Τελευταία Νέα
Το Megaron Gala έρχεται στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού H Νένα Βενετσάνου και η Λήδα Χαλκιαδάκη μας τραγουδούν «Να μ' αγαπάς» «Οι κάτω από τα αστέρια»: Για 3η χρονιά στην ταράτσα του Λαμπέτη 10+1 παραστάσεις που ξεχωρίζουν από το φετινό Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Πλούσιο το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Ηρωδείου για τη φθινοπωρινή περίοδο 2021 «Το Μέλλον των Μουσείων: Αναστοχασμός και Επανεκκίνηση»: 11 συλλογές σ' αλληλεπίδραση Εντός, Εκτός και Επί τα Αυτά: Το νέο βιβλίο της Ειρήνη Μουντράκη Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου μας δίνει ραντεβού στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας «Το Ασχημόπαπο» του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «ταξιδεύει» σε όλη την Ελλάδα Οι «πεταλούδες πετούν ελεύθερες» και περιοδεύουν ανά την Ελλάδα! «Η Αυλή των Θαυμάτων»: Η παράσταση του Κώστα Τσιάνου 23 χρόνια μετά έρχεται στις οθόνες μας Πέτρος Φιλιππίδης: Ποινική δίωξη για έναν βιασμό και δύο απόπειρες Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2021: Μέχρι τον Οκτώβριο και με πλούσιο πρόγραμμα! «Θηλιά»: Το ψυχολογικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον στο Θέατρο Αθηνά Χρήστος Αλεξόπουλος: «Αυτό που ζούμε δεν είναι μια παρένθεση»
 
texnes-team

texnes-team

Megaron Gala
στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Zubin Mehta, μουσική διεύθυνση
Pinchas Zukerman, βιολί
Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

Δευτέρα 14 Ιουνίου, 9:00 μ.μ
Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών παρουσιάζει στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού μια μεγαλειώδη συναυλία για τα 30 χρόνια από την ίδρυσή του, με τον μαέστρο-μύθο Ζούμπιν Μέτα, τον διεθνώς καταξιωμένο βιολονίστα Πίνχας Ζούκερμαν και την περίφημη Ορχήστρα του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου σε έργα Γιοχάννες Μπραμς. Πρόκειται για μια παραγωγή που πραγματοποιείται τη Δευτέρα 14 Ιουνίου, στις 9:00 μ.μ., στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, και είναι η πρώτη φορά που το Μέγαρο συμμετέχει στο Φεστιβάλ με συναυλία κλασικής μουσικής. Ο ιδιαίτερα αγαπητός στο ελληνικό κοινό αρχιμουσικός και η κορυφαία συμφωνική ορχήστρα θα ερμηνεύσουν τη Συμφωνία αρ. 2 σε ρε μείζονα, έργο 73, τη δεύτερη από τις τέσσερις που συνέθεσε ο λαμπρός γερμανός μουσουργός, ενώ ο διάσημος βιρτουόζος βιολονίστας θα παίξει το Κοντσέρτο για βιολί σε ρε μείζονα, έργο 77, το μοναδικό που έγραψε ο Μπραμς για το όργανο αυτό.
Η προπώληση αρχίζει

Τιμές εισιτηρίων:
Διακεκριμένη ζώνη 80€, Ζώνη Α' 65€, Ζώνη Β' 55€, Ζώνη Γ' 45€
'Ανω διάζωμα 35/30/20€

210 72823333
megaron.gr - aefestival.gr

unnamed 1

Ζούμπιν Μέτα, ο μάγος του πόντιουμ

H λέξη «φαινόμενο» ταιριάζει απόλυτα στον Ζούμπιν Μέτα: «Δεν υπάρχει πιο αντιπροσωπευτικός όρος για να περιγράψουμε το επίπεδο της τέχνης του». Την παραπάνω άποψη της διεθνούς κριτικής έχουν δείξει να συμμερίζονται πλήρως οι έλληνες θεατές, κάθε φορά που ο πολυβραβευμένος μαέστρος επισκέπτεται τη χώρα μας. Ο μάγος του πόντιουμ έχει τη μακροβιότερη και λαμπερότερη καριέρα: στην 50χρονη πορεία του στις μουσικές σκηνές έχει πραγματοποιήσει περισσότερες από 3.000 συναυλίες και στις πέντε ηπείρους, και έχει διευθύνει πάμπολλες όπερες στα μεγαλύτερα λυρικά θέατρα του κόσμου. Με φανατικό κοινό που τον ακολουθεί πιστά σε όλες τις εμφανίσεις του, ξεχώρισε, από την αρχή της καριέρας του, διατελώντας μουσικός διευθυντής της Συμφωνικής Ορχήστρας του Μόντρεαλ (1961-1967), της Φιλαρμονικής Ορχήστρας του Λος Άντζελες (1962-1978) και της Φιλαρμονικής της Νέας Υόρκης (1978-1991). Στη συνείδηση του παγκόσμιου κοινού, ο Μέτα έχει συνδέσει για πάντα το όνομά του με τη Φιλαρμονική Ορχήστρα του Ισραήλ, επικεφαλής της οποίας ήταν από το 1977 μέχρι και το 2019! Στο Μέγαρο έχουμε απολαύσει πολλές sold-out βραδιές τoύ γνωστού ισραηλινού συνόλου υπό τη δική του διεύθυνση.
Ο Ζούμπιν Μέτα, πέραν των παραπάνω, δραστηριοποιείται μουσικοπαιδαγωγικά σε όλο τον κόσμο και υποστηρίζει ενεργά την ανακάλυψη νεαρών ταλέντων συμμετέχοντας σε ιδρύματα στη Βομβάη (Mehli Mehta Music Foundation) και στο Τελ Αβίβ (Buchmann-Mehta School of Music), τα οποία προωθούν προγράμματα μουσικής εκπαίδευσης παιδιών κα νέων.

Πίνχας Ζούκερμαν, ένας πολυδιάστατος βιολονίστας

Σολίστ του βιολιού και της βιόλας, μαέστρος, αλλά και μέλος σχημάτων μουσικής δωματίου, ο Πίνχας Ζούκερμαν είναι αναμφίβολα ένας από τους πιο περιζήτητους και πολυδιάστατους σολίστ της εποχής μας. Με ζηλευτή καριέρα πέντε δεκαετιών, φημίζεται για τον εκφραστικό λυρισμό των ερμηνειών του και την αψεγάδιαστη μουσικότητά του. Με μια εντυπωσιακή δισκογραφία (πάνω από 100 άλμπουμ), ο Ζούκερμαν έχει κερδίσει δύο βραβεία Grammy, ενώ υπήρξε 21 φορές υποψήφιος για το ίδιο βραβείο. Από τις φετινές του εμφανίσεις ξεχωρίζουν οι συναυλίες του με γνωστές ορχήστρες των ΗΠΑ και της Γερμανίας, αλλά και τα ρεσιτάλ του με το Zukerman Trio στις ΗΠΑ και την Ισπανία. Στις πρόσφατες συνεργασίες του (2019-2020) συγκαταλέγονται η σύμπραξη με τη Βασιλική Φιλαρμονική του Λονδίνου, τις Συμφωνικές της Βοστώνης, του Ντάλας και της Πράγας, καθώς και με τη Staatskapelle του Βερολίνου. Επίσης, ως σολίστ, περιόδευσε με τη Συμφωνική της Αδελαΐδας στην Άπω Αντατολή, ενώ εμφανίστηκε στον Καναδά ως επίτιμος αρχιμουσικός της Ορχήστρας του Εθνικού Κέντρου Τεχνών. Έδωσε συναυλίες με το Zukerman Trio σε Βόρεια και Νότια Αμερική, Ευρώπη και Ασία, ενώ ερμήνευσε, με τον παλιό του φίλο και συνεργάτη Ντάνιελ Μπάρενμποϊμ, όλες τις σονάτες για βιολί και πιάνο του Μπετόβεν, στο πλαίσιο ειδικού κύκλου ρεσιτάλ στο Βερολίνο. Είναι αποδέκτης σημαντικών εθνικών και διεθνών βραβείων και διακρίσεων. Παράλληλα, έχει αναπτύξει πλούσια μουσικοπαιδαγωγική δραστηριότητα σε πολλές χώρες.

Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino
Ορχήστρα του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου

Ιδρύθηκε το 1928 από τον διακεκριμένο αρχιμουσικό Vittorio Gui [Βιττόριο Γκούι] με το όνομα Stabile Orchestrale Fiorentina. Από το ξεκίνημά της είχε έντονη συναυλιακή δραστηριότητα πλαισιώνοντας ορχηστρικά πολλές παραγωγές όπερας στο Δημοτικό Θέατρο της Φλωρεντίας. Το 1933, η Ορχήστρα συνέβαλε στη δημιουργία του υψηλού επιπέδου Φεστιβάλ του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου, μιας από τις παλαιότερες καλλιτεχνικές διοργανώσεις της Ευρώπης, από το οποίο και προέρχεται το όνομά της. Σημαντικά κεφάλαια της ιστορίας της υπήρξαν η θητεία του Ρικκάρντο Μούτι ως Επικεφαλής Διευθυντής Ορχήστρας και του Ζούμπιν Μέτα που σφράγισε κάθε σεζόν με σημαντικές συναυλίες και οπερατικές παραγωγές, αλλά και με μεγάλες περιοδείες. Πρόσφατα, ο Μέτα, ως διά βίου Επίτιμος Διευθυντής της Ορχήστρας (από το 2006), πραγματοποίησε μαζί της μια ιδιαίτερα επιτυχημένη τρίτη περιοδεία στην Ιαπωνία. Η Ορχήστρα χαίρει ιδιαίτερης εκτίμησης στον διεθνή μουσικό κόσμο και, κατά τη διάρκεια της ιστορίας της, είχε ως μαέστρους μερικούς από τους πλέον γνωστούς του είδους, ενώ την έχουν διευθύνει λαμπροί συνθέτες σε δικά τους έργα, συχνά σε παγκόσμια πρώτη. Αρκετές από τις πολυάριθμες ηχογραφήσεις της έχουν αποσπάσει σημαντικές διεθνείς διακρίσεις, ανάμεσα στις οποίες συγκαταλέγεται και ένα βραβείο Grammy (1990). Η Ορχήστρα του Φλωρεντινού Μουσικού Μαΐου έχει, επίσης, συμμετάσχει σε πολλές ραδιοτηλεοπτικές εκπομπές, ενώ έχει τιμηθεί και με το μετάλλιο Fiorino d' οro της πόλης της Φλωρεντίας.

Η καλλιτεχνική συνάντηση της Νένας Βενετσάνου με τη Λήδα Χαλκιαδάκη, είναι ό,τι καλύτερο για την έναρξη των φετινών εκδηλώσεων στον δροσερό και ανακαινισμένο «Κήπο της Αλεξάνδρειας» για το καλοκαίρι.

Στις 29 Μαΐου, επιτέλους, εκπληρώνεται η επιθυμία τους να βρεθούν μαζί σε μια παράσταση, κάτι που το ήθελαν εδώ και καιρό. Η απρόσμενη συνάντηση των δύο διακεκριμένων καλλιτεχνών οι οποίες κρατούν και μια ξεχωριστή θέση στο τραγούδι, έχει να μας πει πολλά. Συνοδεύει ο δεξιοτέχνης πιανίστας Χρήστος Κουμούσης. Έκτακτη συμμετοχή, ο ηθοποιός Βασίλης Βλάχος.

Η Αγάπη είναι το θέμα τους που μέσα από το τραγούδι τους, εκφράζεται με πληρότητα και ακρίβεια. Μια επιλογή νέων και παλαιών τραγουδιών από το προσωπικό και διεθνές ρεπερτόριό τους, για να εκφράσουν τα χίλια πρόσωπα της Αγάπης.

Δεν είναι όμως μόνο οι κοινές τους μνήμες που ενώνουν και που προκαλούν το προφανές ενδιαφέρον για το καλό τραγούδι, αλλά και κάτι πιο βαθύ, πιο ουσιαστικό που τις ενώνει: η αγάπη τους για την ποίηση και για κάθε τι ποιητικό, που αναδύεται μέσα από την αναζήτηση της Αγάπης, σε μια παράδοξη εποχή, όπου οι άνθρωποι αρχίζουν να κατανοούν την αξία της.

αφίσα Νένα Βενετσάνου Λήδα Χαλκιαδάκη

 «ΝΑ Μ’ΑΓΑΠΑΣ…»
Τραγούδι: Νένα Βενετσάνου, Λήδα Χαλκιαδάκη
Πιάνο: Χρήστος Κουμούσης
Έκτακτη συμμετοχή: Βασίλης Βλάχος
Ημέρα/ώρα: Σάββατο 29 Μαΐου 2021, ώρα έναρξης 8:30 μμ
Ώρα προσέλευσης κοινού: 8:00 μμ
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήρια: 12 € (γενική είσοδος)

Θέατρο Αλεξάνδρεια (Κήπος)
Σπάρτης 14, Πλατεία Αμερικής, ΤΚ 11252 ΑΘΗΝΑ
Τηλ.: 2121007079
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
FB https://www.facebook.com/AlexandreiaPolychorosTechnes
Θέσεις (50%): 65

Ο χώρος τηρεί όλες τις συστάσεις και λειτουργεί σύμφωνα με τις οδηγίες του Υπουργείου Υγείας, για την διεξαγωγή των εκδηλώσεων σε κατάλληλες συνθήκες ασφαλείας σε σχέση με τον COVID-19. Ακολουθεί σχολαστικά όλα τα πρωτόκολλα υγιεινής και αποστάσεων, ώστε κανείς να μη διστάσει και στερηθεί το αγαθό της ψυχαγωγίας. Το φετινό καλοκαίρι ο Κήπος της Αλεξάνδρειας, σύμφωνα με τις νέες προδιαγραφές, μπορεί να δεχθεί max. 65 άτομα. Είναι απαραίτητη η κράτηση θέσεων καθώς και η προσέλευση του κοινού 30 λεπτά πριν από την έναρξη της εκδήλωσης.

ΚΡΑΤΗΣΗ ΘΕΣΕΩΝ: καθημερινά (13:00-19:00) στα τηλ/να: 2121007079, 6944898482 ή στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μετά από 14 μήνες, επιτέλους θέατρα ανοιχτά. Οι κάτω από τα αστέρια του Τηλέμαχου Τσαρδάκα, με τη Λίλα Μπακλέση και τον Κωνσταντίνο Μπιμπή, γιορτάζουν το άνοιγμα των θεάτρων, παρουσιάζοντας με ασφάλεια και για 3η χρονιά στο ελληνικό κοινό, τον μεγάλο, αγνό και εφηβικό τους έρωτα. Μετά τη διεθνή τους περιοδεία σε Λονδίνο και Άμστερνταμ, τα δεκάδες sold out σε παραστάσεις στην Αθήνα και την Περιφέρεια, τις διθυραμβικές κριτικές και την μεγάλη αγάπη του κοινού, έρχονται από τις 29 Μαΐου και μόνο για επτά παραστάσεις στην Ταράτσα του Θεάτρου Λαμπέτη.

ΟΙ ΚΑΤΩ ΑΠ’ Τ’ ΑΣΤΕΡΙΑ

του Τηλέμαχου Τσαρδάκα

3ος Χρόνος

Θέατρο Λαμπέτη

Ταράτσα

Λεωφόρος Κηφισιάς 106 | Αμπελόκηποι | τηλ. 2106435706

Πρεμιέρα 29 Μαΐου

Μόνο για 7 παραστάσεις: 29, 30, 31 Μαΐου & 1, 7, 8 , 14 Ιουνίου

Ώρα έναρξης 21.30 | Γενική Είσοδος 15 ευρώ

Προπώληση Viva.gr | Διάρκεια 70 λεπτά

katoapotasteria

«Παραθερίζουμε στην ίδια παραλία. Αφήνουμε τα πράγματα μας στα βότσαλα και βουτάμε στη θάλασσα. Είμαστε πολλά παιδιά, μεγάλη παρέα, αλλά για μένα υπάρχεις μόνο εσύ. Είμαστε δεκατεσσάρων χρονών. Μπορεί και δεκαπέντε. Καθόμαστε ακριβώς στο σημείο που σκάει το κύμα και μαζεύουμε κοχύλια. Είναι μια ωραία αφορμή για να καθόμαστε ο ένας δίπλα στον άλλο»

Τέλη των 80ς, αρχές των 90ς. Ελληνική επαρχία, πόλη νησιού. Η Μένια και ο Νικολής πάνε μαζί σχολείο, γίνονται αχώριστοι, ονειρεύονται, κάνουν έρωτα, ερωτεύονται «για πάντα».

Αλλά τα χρόνια περνούν και η πραγματικότητα – όπως συνηθίζει – επιβάλλει τον εαυτό της. Οι δύο ήρωες όμως ποτέ δεν παύουν να σημαδεύουν ο ένας τον άλλο. Παρά τις επιλογές που έχουν κάνει στις ζωές τους, ανάμεσά τους, εξακολουθεί να καίει μια πυρκαγιά άγρια.

Αυτή είναι η τελική αναμέτρηση ενός μεγάλου εγκλωβισμένου έρωτα. Αυτή είναι η συνάντηση που χρωστούσαν ο ένας στον άλλο. Γεμάτη χιούμορ και συγκίνηση, γεμάτη τρυφερότητα και απόρριψη, γεμάτη σύγκρουση και νοσταλγία.

Αυτή είναι η γλυκόπικρη ιστορία των «κάτω απ’ τ’ αστέρια».

Μια ιστορία αγάπης και ενηλικίωσης, για τις πολύ μεγάλες προσδοκίες και την πολύ σκληρή πραγματικότητα, με φόντο τη μικρή κοινωνία της επαρχίας, τις παραλίες του καλοκαιριού και την ξέγνοιαστη εποχή της αθωότητας.

Συντελεστές:

Κείμενο: Τηλέμαχος Τσαρδάκας

Ερμηνεύουν: Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα, Λίλα Μπακλέση, Κωνσταντίνος Μπιμπής

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Φωτισμοί: Σεσίλια Τσελεπίδη

 

Διαβάστε επίσης: 

Μπακλέση Και Μπιμπής Βιώνουν Ένα Σκηνικό Έρωτα Και Μιλούν Στο Texnes-Plus

 

Video trailer / αφιέρωμα από τις παραστάσεις σε Λονδίνο και Άμστερνταμ:

 

 

 

Μόνικα Μπελούτσι, Tiger Lillies, Yann Tiersen, Pink Martini, Jonas Kaufmann, Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Μανώλης Μητσιάς, Γιώργος Νταλάρας, Γιάννης Πάριος, Μαρία Φαραντούρη, Λένα Πλάτωνος είναι μερικά από τα ονόματα που πλαισιώνουν το πρόγραμμα του Ωρωδείου κατά τη φθινοπωρινή περίοδο 2021. Επίσης, πολλές και ενδιαφέρουσες είναι οι θεατρικές, μουσικές και χορευτικές παραστάσεις.

Συγκεκριμένα, από το υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού ανακοινώθηκε το πρόγραμμα παραχώρησης του Ωδείου Ηρώδου Αττικού κατά τη φθινοπωρινή περίοδο 2021, σύμφωνα με την ομόφωνη γνωμοδότηση του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου, κατά την τελευταία του συνεδρίαση.

Η έγκριση δίνεται για την εκτέλεση του ακόλουθου προγράμματος:

- 26 και 27 Αυγούστου: «ΟΘΕΛΛΟΣ» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

Θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια, μετάφραση Διονύση Καψάλη, με τους ηθοποιούς Γιάννη Μπέζο, Αιμίλιο Χειλάκη, Ελισάβετ Μουτάφη, 'Αγγελο Μπούρα και Αλέξανδρο Βάρθη.

-28 και 29 Αυγούστου: ««BEST OF VERDI, PUCCINI, GOUNOD & TCHAIKOVSKY WITH THE SOLISTS OF BOLSHOI OPERA OF MOSCOW» (όπερα)

Μουσική παράσταση στην οποία θα λάβουν μέρος τενόροι και σοπράνο, όπως οι Elena Zelenskaya, Svetlana Shilova, Oleg Dolgov, Andrei Grigoriev κ.α. από την όπερα Bolshoi της Μόσχας, σε αποσπάσματα από τις όπερες των Arensky, Puccini, Sain-Saens, Cilea, Verdi, Offenbach, Gounod, Tchaikovsky και Mozart.

-30 Αυγούστου: «Μανώλης Μητσιάς - 50 Χρόνια Χρυσάφι»

Συναυλία του Μανώλη Μητσιά με αφορμή τον εορτασμό του καλλιτέχνη για την 50ετή παρουσία και συμβολή του στο ελληνικό τραγούδι. Θα ερμηνεύσει μεγάλες επιτυχίες σε μουσική Μίκη Θεοδωράκη, Μάνου Χατζηδάκη, Σταύρου Ξαρχάκου, θα συνοδεύεται από 8μελή ορχήστρα και προσκεκλημένους καλλιτέχνες.

-31 Αυγούστου και 1 Σεπτεμβρίου: «Ο Μεγάλος Ξεσηκωμός» - Ίδρυμα «ΤΟ ΣΠΙΤΙ ΤΟΥ ΗΘΟΠΟΙΟΥ»

Μουσική, θεατρική εικαστική παράσταση, μια περιήγηση στον κόσμο του Μ. Ευθυμιάδη, του Ιάκωβου Καμπανέλλη, με σκηνές μέσα από τον Καραγκιόζη και με αποσπάσματα από τον Θούριο του Ρήγα που θα εμπλουτιστούν με τους αυτοσχεδιασμούς των ηθοποιών. Η σκηνοθεσία είναι του Ζ. Ρόχα, τα σκηνικά του Γ. Γαβαλά και στην παράσταση θα συμμετέχουν πολλοί καταξιωμένοι ηθοποιοί και χορευτές (Α. Φόνσου, Α. Μπουρδούμης, Νόρα Κατσέλη, Ελένη Ράντου, Καίτη Φίνου, Μάνια Παπαδημητρίου, Σπύρος Μπίμπιλας κ.α. με τη συνοδεία ζωντανής ορχήστρας).

- 2 Σεπτεμβρίου: «ΑΠΟ ΤΙΣ ΑΡΧΑΙΕΣ ΠΟΙΗΤΡΙΕΣ ΣΤΑ ΣΥΓΧΡΟΝΑ ΗΧΟΧΡΩΜΑΤΑ»

Μουσικοχορευτική παράσταση σε δύο μέρη με πρωτότυπες συνθέσεις της Λένας Πλάτωνος και τη συμμετοχή τριών μουσικών και δύο χορευτριών. Στο πρώτο μέρος μελοποιούνται σπαράγματα ποιημάτων οκτώ μεγάλων ποιητριών του αρχαίου ελληνικού κόσμου (Σαπφώ, Κόριννα, Νοσσίς, Ανύτη, Ήριννα, Πράξιλλα, Τελέσιλλα, Μοιρώ). Ερμηνεία: Μαρία Φαραντούρη, αφήγηση: Λένα Πλάτωνος. Στο δεύτερο μέρος ακολουθεί μουσική παράσταση εθνικής μουσικής με ερμηνεύτριες τη Μαρία Φαραντούρη, την Έλλη Πασπαλά και τη Σαββίνα Γιαννάτου.

-3 Σεπτεμβρίου: "Ο Φτωχούλης του Θεού"

Πρόκειται για μια λαϊκή όπερα, σε μουσική Δ. Παπαδημητρίου και λιμπρέτο βασισμένο σε κείμενα Ν. Καζαντζάκη, Τζ. Γιόργενσεν, Χ. Έσσε. Σκηνοθεσία Ηλ. Μαλανδρής.

- 6-7 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «Βάτραχοι» Αριστοφάνη-Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε.

Θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Αργυρώ Χιώτη, σκηνικά Εύας Μανιδάκη, Μουσική Jan Van deEngel, μετάφραση Νίκου Α. Παναγιωτόπουλου, εκτέλεση παραγωγής Μαρίας Δούρου και με ηθοποιούς τους: Μανόλη Ανδριωτάκη, Μιχάλη Βαλάσογλου, Ευθύμη Θέου, Καρυοφυλλιά Καραμπέτη κ.α.

-8 Σεπτεμβρίου: TCHAIKOVSKY SYMPHONY ORCHESTRA ΣΥΜΦΩΝΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΤΣΑΪΚΟΦΣΚΙ

Συναυλία από τη Συμφωνική Ορχήστρα Τσαϊκόφσκι αφιερωμένη στον Πιότρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι.

-12-13-14 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): GALA JONAS KAUFMANN (συναυλία)-Εθνική Λυρική Σκηνή

Συναυλία του διεθνούς φήμης τενόρου Jonas Kaufmann που θα συμπράξει με την ορχήστρα της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με άριες από όπερες και ορχηστρικά ιντερμέδια.

-15-16 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «Ιχνευταί» του Σοφοκλή-ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ Α.Ε.

Θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία Μ. Μαρμαρινός, δραματουργική επεξεργασία Δ. Καγγελάρη/Κ. Θωμαϊδης σκηνικά Γ. Σαπουντζής, Μουσική Billy John Bultheel.

-17 Σεπτεμβρίου: «Τραγούδια της καρδιάς Γιάννης Πάριος»

Συναυλία του Γιάννη Πάριου. Τα καθαρά έσοδα θα διατεθούν για τους σκοπούς της αστικής μη κερδοσκοπικής εταιρείας "Coeurs pour Τous Hellas".

vatraxoi vasistas

-19-20 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «Προμηθέας Δεσμώτης» (θεατρική παράσταση)- ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ - Δημήτρης Τάρλοου

Θεατρική παράσταση σε σκηνοθεσία 'Α. Μπινιάρη, σκηνικά Μ. Αυγερινού, κοστούμια Β. Σύρμα και μουσική Φ. Σιώτα με βασικούς συντελεστές τους Γιάννη Στάνκογλου, 'Αρη Μπινιάρη, Ορέστη Χαλκιά, Αλέκο Συσσοβίτη κ.α. Η παραγωγή είναι του θεάτρου «Πορεία».

-24-25 Σεπτεμβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «CLASSIC ROCK 5 - Athens State Orchestra meets rock stars» (συναυλία)- ΚΡΑΤΙΚΗ ΟΡΧΗΣΤΡΑ ΑΘΗΝΩΝ - Αλίκη Φιδετζή

Μουσική συναυλία της Κ.Ο.Α. σε σύμπραξη με τους ροκ σταρ Bobby Kimball, Dave Bickler, Joe Lynn Turner και Fran Cosmo.

-26 Σεπτεμβρίου: «ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΑΡΧΑΚΟΣ 200 χρόνια Δημοτικό Τραγούδι»

Επετειακή εκδήλωση με αφορμή τον εορτασμό των 200 ετών από την Επανάσταση του 1821 υπό την καλλιτεχνική επιμέλεια του διακεκριμένου συνθέτη Σταύρου Ξαρχάκου. Το πρόγραμμα της εκδήλωσης θα περιλαμβάνει τρεις κύκλους με 21 τραγούδια, που ο συνθέτης και μαέστρος θα παρουσιάσει σε νέα εκτέλεση ως ορχηστρικό έργο με τη δεκαμελή ορχήστρα του, χορωδία και ερμηνεύτρια την Ηρώ Σαϊα.

-27 Σεπτεμβρίου: «YANN TIERSEN LIVE ΣΤΟ ΗΡΩΔΕΙΟ»

Συναυλία του συνθέτη Υann Tiersen με συνοδεία 3 μουσικών.

-28 Σεπτεμβρίου: «OUTWITTING THE DEVIL / AKC - AKRAM KHAN COMPANY»

Χοροθεατρική παράσταση σε χορογραφία του Akram Khan, δραματουργική επιμέλεια της Ruth Little, μουσική του Vincenzo Lamagna και κουστούμια της Kimie Nakano θα εκτελεστεί από έξι χορευτές (Ching-Ying Chien, Andrew Pan, Dominique Petit, James Pham, Mythili Prakash, Sam Pratt).

-2-3 Οκτωβρίου (η πρώτη μέρα για δοκιμή): «ΒΑΚΧΕΣ» ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Θεατρική παράσταση αρχαίου δράματος σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, σε συνεργασία με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, μετάφραση Γιώργου Χειμωνά και με τους ηθοποιούς: 'Ακη Σακελλαρίου, Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου, Θέμη Μπαζάκα, Ιωάννα Παππά και Στέλιο Μάινα.

-4-5 Οκτωβρίου ( η πρώτη μέρα για δοκιμή): «ΟΡΕΣΤΗΣ» του ΕΥΡΙΠΙΔΗ

Θεατρική παράσταση σε μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, σκηνοθεσία του Γιάννη Κακλέα, σκηνικά Σάκη Μπιρμπίλη και Γιάννη Κακλέα και με ηθοποιούς τους: 'Αρη Σερβετάλη, Μαρία Πρωτόπαππα, Ηλέκτρα Νικολούζου κ.ά.

-7 Οκτωβρίου: PINK MARTINI (συναυλία)- INTER SHOW / ΝΙΚΗ ΚΕΡΑΣΙΔΟΥ

Συναυλία του συγκροτήματος της lounge-jazz μουσικής σκηνής PINK MARTINI με ερμηνεύτρια την China Forbes, πιανίστα και συνθέτη τον Thomas Lauderdale και 14 μουσικούς υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Nergis Sinan.

papakonstantinou

-8 Οκτωβρίου: «Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου στο Ηρώδειο»

Συναυλία του Βασίλη Παπακωνσταντίνου, κατά την οποία θα παρουσιαστεί μια επιλογή από τα τραγούδια του καλλιτέχνη. Θα τον συνοδεύει η ορχήστρα των φίλων της Μουσικής «Καμεράτα».

-9-10 Οκτωβρίου: «Καπετάν Μιχάλης, Νίκου Καζαντζάκη» (μουσικοθεατρική παράσταση)- ΔΗΠΕΘΕ ΚΡΗΤΗΣ ΑΕ ΟΤΑ

Πρωτότυπο μουσικοθεατρικό έργο σε δύο πράξεις με λιμπρέτο βασισμένο στο ομώνυμο έργο του Νίκου Καζαντζάκη σε μουσική Δημήτρη Μαραμή, σκηνοθεσία Έφης Θεοδώρου, σκηνικά Εύας Μανιδάκη υπό τη διεύθυνση του μαέστρου Μίλτου Λογιάδη και βασικούς ερμηνευτές τους Τάσο Αποστόλου, Χάρη Ανδριανό, Θεοδωρή Βουτσικάκη κ.α. Η παράσταση αποτελεί συνεισφορά και εκπροσώπηση της Κρήτης στον εορτασμό των 200 χρόνων από την Ελληνική Επανάσταση.

-11 Οκτωβρίου: «Γιώργος Χατζηνάσιος, 50 χρόνια καριέρας»

Μουσική συναυλία του Γ. Χατζηνάσιου για τη συμπλήρωση 50 ετών καριέρας του συνθέτη και πιανίστα Γ. Χατζηνάσιου.

-12 Οκτωβρίου: «ΛΙΝΑ ΝΙΚΟΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ «ΤΑ ΣΧΗΜΑΤΑ ΤΩΝ ΑΣΤΕΡΙΩΝ»

Συναυλία της στιχουργού Λίνας Νικολακοπούλου που συμπληρώνει σαράντα χρόνια στη δισκογραφία (1981-2021). Το πρόγραμμα-αναδρομή θα παρουσιάζει τους σημαντικότερους σταθμούς της μεγάλης πορείας της και τα επιλεγμένα τραγούδια θα ερμηνεύει η σπουδαία ερμηνεύτρια Τάνια Τσανακλίδου σε σύμπραξη με 9 μουσικούς σολίστ σε καλλιτεχνική επιμέλεια Φωκά Ευαγγελινού.

-13 Οκτωβρίου: «Φορώντας Χρώματα Ανοικτά, μελοποιημένη ποίηση Γιώργου Σεφέρη» Μουσικοθεατρική παράσταση σε επιμέλεια Αγαθής Δημητρούκα που πραγματοποιείται με άδεια της κληρονόμου του ποιητή, 'Αννας Λόντου. Τα μελοποιημένα ποιήματα του ποιητή σε μουσική Θεοδωράκη, Χατζηδάκι, Μούτση, Ανδριόπουλου, Μαρκόπουλου, Πασχαλίδη, Ρεμπούτσικα θα ερμηνεύσουν οι καλλιτέχνες: Γιάννης Κότσιρας, Χρήστος Θηβαίος, Γιώτα Νέγκα, Δήμητρα Σελεμίδου και ο ηθοποιός Γιάννης Στάνκογλου θα αποδώσει ποιήματα και αποσπάσματα από τα πεζά του ποιητή. Οι καλλιτέχνες θα συμπράξουν με την Ορχήστρα Νυχτών εγχόρδων Πάτρας υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Συμεωνίδη.

-14 Οκτωβρίου: «Ο ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΤΑΛΑΡΑΣ ΤΡΑΓΟΥΔΑΕΙ ΑΠΟΣΤΟΛΟ ΚΑΛΔΑΡΑ»

Συναυλία του γνωστού καλλιτέχνη Γ. Νταλάρα στην οποία θα συμμετέχουν 3 καλλιτέχνες και δεκατέσσερις μουσικοί.

Ακολουθούν οι εκδηλώσεις, οι οποίες είχαν ακυρωθεί το φθινόπωρο του 2020 κατ΄ εφαρμογή των μέτρων κατά της διασποράς του covid-19 και εντάσσονται στο φετινό Πρόγραμμα, ως ακολούθως:

- 4 Σεπτεμβρίου: "Τα αγάλματα περιμένουν" - Θεσσαλικό Θέατρο - Δημοτική Θεατρική Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Λαρισαίων. Πρόκειται για παραγωγή σε συνεργασία με την Εφ.Α. Λάρισας, εμπνευσμένη από την απόκρυψη των αρχαιοτήτων του 1940, σε σκηνοθεσία Κυριακής Σπανού.

- 5 Σεπτεμβρίου: "Μουσική Διαδρομή σε Βυζαντινά Ίχνη" - Symphonic Art / ΤΑΤΙΑΝΗ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ

Η συναυλία αφορά σε βυζαντινούς ύμνους και αριστουργηματικά έργα μεγάλων Ελλήνων συνθετών με βυζαντινές επιρροές (Θεοδωράκη, Κουγιουμτζή, Καλδάρα). Ερμηνεύουν οι Δημήτρης Μπάσης και Κώστας Μακεδόνας.

- 9-11 Σεπτεμβρίου: "Led Zeppelin Symphonic, The Music of Led Zeppelin-A Rock Celebration" (η πρώτη ημέρα για δοκιμή)

Συναυλία των Led Zeppelin με στοιχεία ροκ και συμφωνικής μουσικής. Θα συμμετέχει 50μελής συμφωνική ορχήστρα και 4μελής ροκ μπάντα. Μεταξύ των ερμηνευτών είναι οι Peter Eldridge, Jesse Smith, Mollie Marriott.

- 18 Σεπτεμβρίου: «Tango vs Flamenco Passion» - Tango Acropolis Festivals- Ελένη Γκόση

Χορευτές και μουσικοί από την Αργεντινή και την Ευρώπη θα ζωντανέψουν μια χορευτική "διαμάχη". Τραγουδούν Σαββίνα Γιαννάτου και Alfredo Tejada. Συμμετέχει ορχήστρα Quinteto Tango, με ενορχήστρωση του Αργεντίνου Roman Gomez.

Bellucci Tom Volf DSC001071596183655229

-21-23 Σεπτεμβρίου: "Monica Bellucci-Maria Callas. Επιστολές και αναμνήσεις" - LC Λυκόφως Ι.ΚΕ. (3 ημέρες συνολικά)

Η Ιταλίδα ηθοποιός διαβάζει αδημοσίευτα κείμενα της Κάλλας, που έχει συλλέξει ο σκηνοθέτης της ταινίας "Maria by Callas", Τομ Γουλφ. Στην εκδήλωση θα συμμετέχει η Καμεράτα/Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής, υπό τη διεύθυνση του Γ. Πέτρου.

- 29 Σεπτεμβρίου:"Tiger Lillies"(μουσική παράσταση) - Stereomatic Productions - Δημήτρης Βόγλης.

Συναυλία των Tiger Lillies με τις σημαντικότερες επιτυχίες τους

Οι συλλογές των πολιτιστικών φορέων του Δήμου Αθηναίων δικτυώνονται και παρουσιάζουν μια συναρπαστική ψηφιακή δράση για όλους

Τι σχέση έχει η βιομηχανική κληρονομιά με την τέχνη; Πώς συνδέεται ο Πλάτωνας με τους Σαρακατσάνους και το περιοδικό «Ευτέρπη» με την Ακρόπολη; Αλήθεια, η Μαρία Κάλλας επισκέφτηκε τη Δημοτική Πινακοθήκη κι ο Ελευθέριος Βενιζέλος το παλιό εργοστάσιο καπέλων Πουλόπουλου; Τι κοινό έχει ένα ανοιχτό στεφάνι με έναν ανοιχτό χώρο πολιτισμού και πόσα μυστικά κρύβει μια Βιβλιοθήκη;

Με αφορμή τον εορτασμό της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων στις 18 Μαΐου 2021 με θέμα «Το Μέλλον των Μουσείων: Αναστοχασμός και Επανεκκίνηση», που και φέτος το Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM) γιορτάζει ψηφιακά, ο Δήμος Αθηναίων τιμά τον σπουδαίο θεσμό μέσα από τα μουσεία του, με την κοινή ψηφιακή δράση του Οργανισμού Πολιτισμού Αθλητισμού και Νεολαίας Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) και της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων CollectionsNetwork” («Όταν οι συλλογές δικτυώνονται») που θα είναι διαθέσιμη στο www.imdcityofathens.gr από την Τρίτη 18 Μαΐου στις 11:00.

Για πρώτη φορά, 11 συλλογές πολιτιστικών φορέων του Δήμου Αθηναίων ανταλλάσσουν μεταξύ τους από ένα αντικείμενο και το παρουσιάζουν σε ψηφιακό περιβάλλον. Κάθε χώρος προσεγγίζει από τη δική του ερμηνευτική σκοπιά το αντικείμενο που υποδέχεται, το αναδεικνύει, το εντάσσει στην «οικογένειά» του και το παρουσιάζει στο ευρύ κοινό. Εκπαιδευτικές κάρτες διάδρασης, αφηγήσεις, εναλλακτικές εικαστικές παρουσιάσεις, πρωτότυπες ιστορίες και σύντομες ξεναγήσεις συνδυάζουν πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό, φωτογραφίες, αρχειακό υλικό, ζωγραφικά σκίτσα, εικόνες από το παρελθόν και το μέλλον. Ο επισκέπτης μπορεί να περιηγηθεί μέσα από έναν διαδραστικό χάρτη στις προτάσεις-δράσεις των μουσείων και να γνωρίσει τα αντικείμενα που «ταξιδεύουν» σε έναν άλλο χώρο από το φυσικό τους περιβάλλον.

Μέσα από τη διαδικασία της ανταλλαγής, κάθε χώρος μεταλλάσσεται, «συμπλέοντας» με τη θεματική της ΔΗΜ 2021, μία θεματική που συμπίπτει χρονικά με την ανάγκη της κοινωνίας να ανασυσταθεί και να τεθεί ξανά σε λειτουργία μετά τη μακρά περίοδο της πανδημίας. Κατά τον ίδιο τρόπο, τα μουσεία ως αναπόσπαστο κομμάτι της κοινωνίας καλούνται να σχεδιάσουν νέες δημιουργικές δράσεις και να επιβεβαιώσουν τον καθοριστικό ρόλο που μπορούν να διαδραματίσουν στη νέα εποχή, αποτελώντας μοχλούς επανεκκίνησης.

Η συνολική διοργάνωση για τη Διεθνή Ημέρα Μουσείων 2021 εντάσσεται στην υλοποίηση ενός τριετούς σχεδίου για τον πολιτισμό της Αθήνας που στοχεύει

στην ενίσχυση των καλλιτεχνών και των εργαζόμενων στον χώρο του πολιτισμού, στην αξιοποίηση και τη δημιουργία σύγχρονων υποδομών αλλά και στην πραγματοποίηση ενός ενιαίου προγράμματος πολιτιστικών εκδηλώσεων για όλους.

Στη δράση συμμετέχουν οι χώροι πολιτισμού (αλφαβητικά): Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου, Δημοτική Βιβλιοθήκη, Δημοτική Πινακοθήκη, Κέντρο Τεχνών, Μουσείο «Ελευθέριος Βενιζέλος», Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη», Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα», Ψηφιακό Μουσείο Ακαδημίας Πλάτωνος, και οι Συλλογές: Μαρία Κάλλας, Λουκία Γεωργαντή, Δωδεκανησιακό Σπίτι.

Εκτός από την κοινή ψηφιακή δράση “Collections Network”, όλοι οι χώροι θα είναι ανοιχτοί στις 18 Μαΐου για να υποδεχτούν το κοινό, τηρώντας τα απαραίτητα μέτρα προστασίας.

 

afisa mouseia

Αναλυτικότερα οι δράσεις:

Φως και Τέχνη

Τo Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου υποδέχεται το γλυπτό «Πρόσφυγες» του Λουκά Δούκα από τη Δημοτική Πινακοθήκη της Αθήνας.

· Για εφήβους και ενήλικες

Ένα βίντεο εικαστικής προσέγγισης αποκαλύπτει στον θεατή μέσα από ερωταπαντήσεις και συγκρίσεις πώς γίνεται δύο κόσμοι, και συγκεκριμένα της βιομηχανικής κληρονομιάς και των καλών τεχνών, να είναι τόσο διαφορετικοί αλλά και τόσο όμοιοι. Ένα συναρπαστικό ταξίδι συνειρμών που εμπλουτίζεται με αρχειακό υλικό, ζωγραφικά σκίτσα και αφήγηση θα… «ρίξει φως» στην τέχνη!

Ένα στεφάνι στο παλιό εργοστάσιο!

Το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταερίου υποδέχεται ένα ανοιχτό στεφάνι από τη λαογραφική συλλογή του Δωδεκανησιακού Σπιτιού.

· Για οικογένειες με παιδιά από 3 ετών και άνω

Ένα στεφάνι ως οικογενειακό κειμήλιο με καταγωγή από τη Σύμη συμβολίζει τον κύκλο της οικογένειας, έναν ημιτελή κύκλο που δεν κλείνει για να δεχτεί τα νέα μέλη. Μέσα από εκπαιδευτικές κάρτες διάδρασης, μικροί και μεγάλοι θα ανακαλύψουν τα «κρυμμένα» στεφάνια μέσα στο εργοστάσιο, στα κτίρια και στα μηχανήματά του. Παράλληλα, θα αναζητήσουν τους κοινούς συμβολισμούς ενός ανοιχτού στεφανιού με τους ανθρώπους στο εργοστάσιο, την περιοχή του Γκαζιού και την ιστορία της, όπως και την ανοιχτή δράση της Τεχνόπολης σήμερα. Φωτογραφίες, σκίτσα, παιχνίδια μνήμης και παρατηρητικότητας, εικαστικά παιχνίδια περιμένουν τους μικρούς μας φίλους στη δράση αυτή.

Το Μυστήριο στην Κεντρική Βιβλιοθήκη Η Κεντρική Δημοτική βιβλιοθήκη υποδέχεται ένα σκίτσο του ζωγράφου Ιωάννη

Ραψομανίκη που απεικονίζει τον Φερνάνδο Σερπιέρη από τη συλλογή του Μουσείου «Λουκίας Γεωργαντή» και ένα ανάγλυφο-λεπτομέρεια της λιθοδομής από το κτίριο του Κέντρου Τεχνών.

· Για μικρούς και μεγάλους

Μέσα από μια πρωτότυπη ιστορία που συνδυάζει αφήγηση, κείμενα και φωτογραφίες, μικροί και μεγάλοι θα γίνουν συμμέτοχοι σε μία ιστορία μυστηρίου που καλείται να λύσει ένας βιβλιοθηκονόμος. Ένα μυστηριώδες τηλεγράφημα αποκαλύπτει ότι ένα έργο τέχνης έχει εξαφανιστεί. Ταυτόχρονα ένας βιβλιοφάγος αναζητά στοιχεία για μια παράξενη φωτογραφία. Ο βιβλιοθηκονόμος μας, με όπλα την παρατηρητικότητα, τις αναμνήσεις, τις ιστορίες των ανθρώπων και τα μυστικά των βιβλίων, θα μας ταξιδέψει σε μία ανεξιχνίαστη υπόθεση μυστήριου.

Τρία ζευγάρια γάντια, τρεις γυναικείες ιστορίες

Η Δημοτική Πινακοθήκη υποδέχεται ένα ζευγάρι γάντια από τη Συλλογή της Μαρίας Κάλλας και μία φορεσιά Σαρακατσάνας από το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» με δύο ψηφιακές δράσεις.

· Για μικρούς και μεγάλους

Μέσα από ένα βίντεο, τρία ζευγάρια γάντια από διαφορετικό υλικό «αφηγούνται» τρεις διαφορετικές ιστορίες γυναικών: μίας Σαρακατσάνας νύφης, μίας νεαρής μεγαλοαστής ζωγραφισμένης από τον Γεώργιο Ιακωβίδη αλλά και της μεγάλης ντίβας της όπερας Μαρίας Κάλλας. Μέσω των αφηγήσεων και του φωτογραφικού υλικού, μικροί και μεγάλοι ταξιδεύουν και ανακαλύπτουν τα μυστικά της ομορφιάς που διαφέρουν από γυναίκα σε γυναίκα μέσα στον χρόνο.

· Για παιδιά από 4 ετών και πάνω

Και όχι μόνο... Οι μικροί μας φίλοι θα έχουν επίσης την ευκαιρία να συμμετάσχουν σε ένα ψηφιακό εικαστικό εργαστήριο χάρτινης κούκλας, εξερευνώντας τα στιλιστικά μυστικά τριών γυναικών!

Μια πουδριέρα εποχής συναντά μια γραφομηχανή

Το Κέντρο Τεχνών και το Μουσείο «Ελευθέριος Βενιζέλος» υποδέχονται μία πουδριέρα από το Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» του Δήμου Αθηναίων.

· Για παιδιά από 8 ετών και άνω και ενήλικες

Δύο ξεχωριστά μουσειακά αντικείμενα συναντιούνται και αξιοποιούνται σε ένα εκπαιδευτικό παιχνίδι γνώσεων και δημιουργικότητας. Μικροί και μεγάλοι θα εκφραστούν μέσα από κάρτες διάδρασης, θα καλλιεργήσουν τη φαντασία τους και θα ανακαλύψουν πώς μοιάζει μία γραφομηχανή, πόσο σημαντική είναι η πουδριέρα για τη γυναικεία ομορφιά μιας άλλης εποχής, αλλά και τι σχέση έχουν τελικά μεταξύ τους!

Ακρόπολη των Αθηνών: από την «Ευτέρπη» στον Ελευθέριο Βενιζέλο

Το Μουσείο «Ελευθέριος Βενιζέλος» υποδέχεται το περιοδικό «Ευτέρπη», το πρώτο ελληνικό εικονογραφημένο περιοδικό (1847), από την Κεντρική Βιβλιοθήκη του Δήμου Αθηναίων.

· Για μικρούς και μεγάλους

Μέσα από μία θεματική ξενάγηση που συνδυάζει πλούσιο εποπτικό υλικό (φωτογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, γκραβούρες, σχέδια), κείμενα και αφήγηση, μικροί και μεγάλοι θα ταξιδέψουν στον χρόνο και θα ανακαλύψουν την Ακρόπολη, όπως απεικονίζεται σε ξυλογραφία στο εξώφυλλο του περιοδικού. Αυτή η εικόνα γίνεται αφορμή για να περιηγηθούν οι ψηφιακοί επισκέπτες στην Ακρόπολη ως σύμβολο του πολιτισμού, από την εποχή των πρώτων περιηγητών στην Αθήνα μέχρι την περίοδο αναστηλώσεων επί Όθωνα και από εκεί στην εποχή της τελευταίας διακυβέρνησης του Ελευθερίου Βενιζέλου και της συμβολής του στις εργασίες αναστήλωσης.

Συνομιλώντας με το υφάδι του χρόνου…

Το Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» υποδέχεται τη μαρμάρινη κεφαλή του Πλάτωνα από την εικαστική εγκατάσταση που φιλοξενείται στο Ψηφιακό Μουσείο Ακαδημίας Πλάτωνος.

· Για μικρούς και μεγάλους

Μέσα από ένα βίντεο πλούσιο σε εικόνες από το μουσείο «Αγγελική Χατζημιχάλη» και τα μοναδικά του εκθέματα, οι θεατές μπαίνουν σε χρονοκάψουλα, παρακολουθούν και ανακαλύπτουν ένα μοναδικό ταξίδι στον χρόνο. Ταξιδεύουν στην εποχή του Πλάτωνα και στην εποχή της λαογράφου Αγγελικής Χατζημιχάλη με τις δελφικές γιορτές της δεκαετίας του 1930 αλλά και αργότερα, στη δεκαετία του 1960 και στο σήμερα. Μικροί και μεγάλοι θα έχουν την ευκαιρία να εξερευνήσουν την ιστορική συνέχεια με επίκεντρο τον άνθρωπο, τη σχέση μεταξύ διαφορετικών πολιτιστικών στοιχείων, όπως και τη σπουδαιότητα της ανταλλαγής αυτών για την επανεκκίνηση των ανθρώπινων κοινωνιών.

Ο Ελευθέριος Βενιζέλος μέσα από το Θέατρο Σκιών Το Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» (Πιλοποιείο Πουλόπουλου) υποδέχεται μία λάμπα πετρελαίου, ένα μελανοδοχείο και ένα γραφείο από το Μουσείο «Ελευθέριος Βενιζέλος».

· Για μικρούς και μεγάλους

Μέσα από ένα βίντεο παρουσιάζεται μια ιστορία όπου οι συμμετέχοντες θα ανακαλύψουν τις προετοιμασίες υποδοχής του Ελευθερίου Βενιζέλου στο παλιό εργοστάσιο καπέλων. Μάλιστα δεν είναι η πρώτη φορά που το εργοστάσιο τον υποδέχεται. Πρωταγωνιστής στην ιστορία είναι ο Καραγκιόζης. Οι φίλοι του θεάτρου σκιών θα έχουν την ευκαιρία να κάνουν ένα πολύχρωμο ταξίδι στη γνώση, την

ιστορία και τον πολιτισμό γνωρίζοντας παράλληλα σπάνια αντικείμενα από δύο διαφορετικές αλλά εξίσου σημαντικές ιστορικές συλλογές του Δήμου της Αθήνας.

Από το σκοτάδι στο φως

Το Ψηφιακό Μουσείο Ακαδημίας Πλάτωνος υποδέχεται μία λάμπα φωταέριου από το Βιομηχανικό Μουσείο Φωταέριου.

· Για έφηβους και ενήλικες

Μέσα από ένα βίντεο που συνδυάζει κείμενα και οπτικοακουστικό υλικό, οι θεατές θα αναζητήσουν και θα ανακαλύψουν την αξία του φωτός στον μύθο αλλά και στην ιστορία. Ένα φιλοσοφικό ταξίδι στον χρόνο που συνδέει το παρελθόν με το παρόν και το μέλλον, τον μύθο με την ιστορία και την επιστήμη, αποκαλύπτοντας την επιθυμία του ανθρώπου να φτάσει το φως και να νικήσει το σκοτάδι!

Εντός, εκτός και Επί τα αυτά. Το νέο βιβλίο της Ειρήνη Μουντράκη είναι αφιερωμένο στη σαγήνη της μελέτης του θεατρικού σύμπαντος και περιλαμβάνει ένα πλούσιο υλικό με κείμενα για τη νεοελληνική, την παγκόσμια δραματουργία και τη σκηνική πράξη. Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Αιγόκερως, σε όλα τα ενημερωμένα βιβλιοπωλεία.

 

Εντός, Εκτός και Επί τα Αυτά.

Κείμενα για τη νεοελληνική, την παγκόσμια δραματουργία και τη σκηνική πράξη.

της Ειρήνης Μ. Μουντράκη

Εκδόσεις Αιγόκερως

 exofyllo entos ektos moundrakij

Τα κείμενα που περιλαμβάνονται στο βιβλίο Εντός, Εκτός και Επί τα Αυτά της Ειρήνης Μουντράκη γράφτηκαν από τη συγγραφέα μέσα σε ένα διάστημα περίπου δεκαπέντε ετών και με διαφορετικές αφορμές. Η σύνθεσή τους διατρέχει όψεις της ιστορίας του θεάτρου και αποτυπώνει ανάγλυφα προσωπικές αναγνώσεις και θέσεις για τη δραματολογία και τους συγγραφείς αλλά και για το θέατρο γενικότερα.

Ο τίτλος, Εντός, Εκτός και Επί τα αυτά, υποδεικνύει την επιμέρους κατανομή των κειμένων σε τρεις ενότητες. Στο πρώτο μέρος, το Εντός, περιλαμβάνονται κείμενα για δεκαπέντε έλληνες συγγραφείς που σημάδεψαν με τη γραφή και το έργο τους το θέατρο του δεύτερου μισού του 20ού αιώνα και των δύο πρώτων δεκαετιών του 21ου αιώνα: Λούλα Αναγνωστάκη, Γιώργος Διαλεγμένος, Γιώργος Μανιώτης, Μάριος Ποντίκας, Γιάννης Σολδάτος, Μαρία Λαϊνά, Λεία Βιτάλη, Μιχάλης Ρέππας – Θανάσης Παπαθανασίου, Βασίλης Κατσικονούρης, Άκης Δήμου, Σάκης Σερέφας, Λένα Κιτσοπούλου, Γιάννης Μαυριτσάκης, Πένυ Φυλακτάκη.

Το Εκτός περιλαμβάνει δεκατέσσερα κείμενα για την παγκόσμια δραματουργία. Μια διαδρομή από τον 16ο αιώνα μέχρι και έργα της πρόσφατης εσοδείας του παγκοσμίου θεάτρου, με το κύριο βάρος στους συγγραφείς του 20ού αιώνα. Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Άφρα Μπεν, Κάρλο Γκολντόνι, Άντον Τσέχωφ, Γκαμπριέλε ντ΄ Αννούντσιο, Άρθουρ Μίλλερ, Τενεσί Ουίλιαμς, Σάμουελ Μπέκετ, Ευγένιος Ιονέσκο, Ζαν Ζενέ, Χάρολντ Πίντερ, Ντέιβιντ Μάμετ, Άριελ Ντόρφμαν, Φρανσίς Βεμπέρ, Άντονι Νίλσον, Κόνορ Μακφέρσον, Λέοπολντ φον Ζάχερ-Μαζόχ.

Το τρίτο μέρος, Επί τα αυτά, περιέχει δεκατρία κείμενα που καλύπτουν θέματα όπως η κριτική, το ελληνικό έργο, η κυπριακή δραματουργία, η λογοτεχνία στο θέατρο, το μουσικό θέατρο, το φαινόμενο της παρενδυσίας, ο ρόλος του δραματολόγου, η σημασία των επιχορηγήσεων.

Από το προλογικό σημείωμα

Τα θέατρα και τα βιβλία είναι οι «χώροι» που έχω περάσει, και συνεχίζω να περνάω, το μεγαλύτερο μέρος της ζωής μου. Πηγαίνω από το ένα στο άλλο, μελετώ και τροφοδοτούμαι από αυτήν την αέναη αναζήτηση της ουσίας και του πυρήνα της ύπαρξής μας. Όσο με γοητεύει η διαδικασία της πράξης, των δοκιμών, της γόνιμης πορείας που οδηγεί στην παράσταση άλλο τόσο με σαγηνεύει η μελέτη των θεατρικών κειμένων, η ανάλυσή τους, η προσπάθεια να ξεκλειδωθούν οι κόσμοι που φέρουν, να ανακαλυφθούν οι ήρωες, να τα δούμε μέσα στη διαχρονία, να τα κατανοήσουμε και μέσα από αυτά να κατανοήσουμε τον κόσμο και την ύπαρξή μας. H δική μου ζωή στο θέατρο είναι γεμάτη από διαβάσματα, κείμενα, έργα, θεατρικούς ήρωες, πρόβες και παραστάσεις. Είναι κυρίως όμως γεμάτη από τους ανθρώπους του θεάτρου - συγγραφείς, θεατρολόγους, σκηνοθέτες, ηθοποιούς, σκηνογράφους, τεχνικούς - και τη συνεχόμενη αγωνία τους, τις προσπάθειες, τη διαρκή αναζήτηση, την πρόσκαιρη ικανοποίηση και τη μόνιμη αμφισβήτηση που οδηγεί σε νέες περιπέτειες, σε νέες προκλήσεις. Άλλωστε, το θέατρο μπορεί να γεννιέται από την ανάγκη να υμνηθεί ένας θεός όμως γρήγορα γίνεται τέκνο της ελεύθερης σκέψης και μία από τις βασικές αποστολές που αναλαμβάνει είναι να συνδράμει τον μικρό θεό, τον άνθρωπο, να συλλάβει τον κόσμο στο σύνολό του, την ίδια του την ύπαρξη μέσα σε αυτόν και να συμβάλλει σε μια πολυπόθητη λύτρωση από πάθη, φόβους, αγωνίες αλλά και ματαιοδοξίες. Με λίγα λόγια να εξυμνήσει αυτόν τον μικρό θεό σε όλες του τις εκφάνσεις.

Τα κείμενα που έγραψα στη διάρκεια όλων αυτών των ετών είναι αποτέλεσμα αυτής της δραστηριότητας μεταξύ θεωρίας και πράξης. Κείμενα που γράφτηκαν με αφορμή παραστάσεις που ανέβηκαν στην Ελλάδα τα τελευταία δεκαπέντε χρόνια και έχουν εκδοθεί σε θεατρικά προγράμματα. Κείμενα που αποτελούν προλογικά σημειώματα για εκδόσεις θεατρικών έργων. Άλλα προέρχονται από ομιλίες που έκανα στην Ελλάδα και το εξωτερικό σε συνέδρια και σε θεατρικές συναντήσεις. Κάποια γράφτηκαν για δημοσίευση σε εφημερίδες, περιοδικά ή συλλογικούς τόμους. Αισθάνθηκα την ανάγκη να ανασύρω κάποια από αυτά και να τα συλλέξω σε έναν τόμο, καθώς ενώ γράφτηκαν σε διαφορετικές στιγμές της ζωής μου και με διαφορετικές αφορμές, η σύνθεσή τους ακολουθεί την ιστορία της δραματολογίας και άλλα σχετικά θέματα ενώ ταυτόχρονα αποτυπώνει ανάγλυφα προσωπικές μου αναγνώσεις και θέσεις στα κείμενα, τους συγγραφείς ή ζητήματα άλλα θεατρικά. Η επιλογή των κειμένων αποδείχθηκε μια μεγάλη πορεία ανασκόπησης, καταβύθισης και προσωπικής αναμέτρησης αλλά και μια γόνιμη διαδικασία που μου χάρισε νέες προοπτικές στην ανάγνωσή τους. Επέλεξα να μην τα ομογενοποιήσω αλλά να διατηρήσω τον αρχικό χαρακτήρα τους. Ο τίτλος, Εντός, Εκτός και Επί τα αυτά, διόλου θεατρικός, «παίζει» με αυτή τη διττή μου επαγγελματική παρουσία, υποδεικνύοντας παράλληλα την επιμέρους κατανομή των κειμένων αυτών σε τρεις ενότητες.

Δρ. Ειρήνη Μ. Μουντράκη

Η Ειρήνη Μουντράκη είναι απόφοιτος, κάτοχος μεταπτυχιακού και αριστούχος διδάκτωρ του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών. Σπούδασε επίσης Ιταλική Τέχνη και Γλώσσα στο Πανεπιστήμιο του Μιλάνο ως υπότροφος. Είναι υπεύθυνη Δραματολογίου, Βιβλιοθήκης, Αρχείου και Διεθνών Σχέσεων στο Εθνικό Θέατρο, όπου εργάζεται ως ειδικός καλλιτεχνικός συνεργάτης από το 1999. Εμπνεύστρια, δημιουργός και υπεύθυνη του Greek Play Project (GPP), της δίγλωσσης διαδικτυακής πλατφόρμας για τη μελέτη, ενίσχυση και προώθηση του σύγχρονου ελληνικού έργου (greek-theatre.gr). Διδάσκει στα Μεταπτυχιακά Προγράμματα των Τμημάτων Θεατρικών Σπουδών στα Πανεπιστήμια Αθηνών και Πελοποννήσου. Είναι Πρόεδρος της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Επιχορηγήσεων Ελεύθερου Θεάτρου του Υπουργείου Πολιτισμού (2017-σήμερα). Είναι Αντιπρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της Ελληνικής Ένωσης Κριτικών Θεάτρου και Παραστατικών Τεχνών.

Εντός, Εκτός και Επί τα Αυτά

της Ειρήνης Μ. Μουντράκη

ΑΙΓΟΚΕΡΩΣ / ΘΕΑΤΡΟ

ISBN 978-960-322-607-9

Σελίδες 322

Τιμή 20€

Επιτέλους ξανά μαζί! Μετά από ένα πολύ δύσκολο και μοναχικό χειμώνα, συναντιόμαστε όλοι μαζί στη συναυλία του Βασίλη το Σάββατο 12 Ιουνίου στο Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας. Τίποτα δεν μπορεί να αντικαταστήσει την εμπειρία μιας live συναυλίας, τη διάδραση μεταξύ κοινού και τραγουδιστή, το αίσθημα να γινόμαστε όλοι ένα, μια μεγάλη παρέα και να τραγουδάμε μαζί τα αγαπημένα μας τραγούδια.

Και αυτό ο Βασίλης το ξέρει πολύ καλά. Και είναι ανυπόμονος για το Σάββατο 12 Ιουνίου, γιατί όπως έλειψαν σε μας οι συναυλίες, το ίδιο και περισσότερο έλειψαν σε αυτόν.

Έτοιμος από καιρό, θα μας τραγουδήσει όλα όσα θέλουμε να ακούσουμε: τα πολιτικά του, τα ερωτικά του, τις επιτυχίες του, τα δικά του αγαπημένα, αλλά και φρέσκα τραγούδια από τον νέο του δίσκο «Αντίλαλος». Πάντα με τη μοναδική φωνή του, το έντονο συναίσθημα και την τρυφερή διάθεση του αιώνιου έφηβου.

Μαζί του οι μόνιμοι συνεργάτες, με τον Αντρέα Αποστόλου στις ενορχηστρώσεις, καθώς και οι φωνές της Μαίρης Μπρόζη και του Απόστολου Μόσιου.

Vasilis Afisa Summer 2021 Teliki 1

Μαζί του οι μουσικοί:

Πιάνο - keyboards: Αντρέας Αποστόλου

Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης,

Τύμπανα: Στέφανος Δημητρίου

Βιολί – τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη

Κιθάρες – τραγούδι: Απόστολος Μόσιος

Κιθάρες: Γιάννης Αυγέρης

Επιμέλεια ήχου: Αλέξανδρος Μπίτος, Λυσιέν Κλίμης

Επιμέλεια φώτων: Γιάννης Δίπλας

Ενορχήστρωση : Αντρέας Αποστόλου

Ωρα έναρξης: 21:00

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19:30

Τιμή εισιτηρίου:

Γενική είσοδος: 15€

Link online προπώλησης:

https://www.viva.gr/tickets/music/katrakeio/vasilis-papakonstantinou-2021/

*Σεβόμενοι τους περιορισμούς για την προστασία της δημόσιας υγείας, οι θέσεις είναι αριθμημένες για να τηρηθούν οι απαραίτητες αποστάσεις ασφαλείας.

*Επιτρέπεται η αγορά σε group των 2, 3 και 4 ατόμων και περιορισμένες θέσεις του 1 ατόμου.
*Η συναυλία θα είναι αποκλειστικά για καθήμενους.

Σημεία Προπώλησης:

· Σε όλα τα καταστήματα WIND, Ευριπίδης, RELOAD, Yoleni's και σε όλα τα φυσικά σημεία προπώλησης viva.gr

· Στην Τεχνόπολη του δήμου Αθηναίων

· Ηλεκτρονικά στο www.viva.gr

· Τηλεφωνικά στο 11876

Πληροφορείες: 210 9024100

Οργάνωση παραγωγής: STRAY MUSIC, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

H παιδική σκηνή του Φώτη Σπύρου και η Long Vehicle Productions συνεργάζονται με το θέατρο Ρέον αυτό το καλοκαίρι για να παρουσιάσουν σε όλη την Ελλάδα το μαγικό παραμύθι του Χανς Κρίστιαν Άντερσεν «ΤΟ ΑΣΧΗΜΟΠΑΠΟ»

Με εμπειρία και αγάπη για το παιδικό θέαμα ο Φώτης Σπύρος, ο Νίκος Χρηστίδης και η Ξανθή Ταβουλαρέα ενώνουν τις δυνάμεις τους και δημιουργούν μια παράσταση για τη διαφορετικότητα, την αυτογνωσία, τη δύναμη να ξεπερνάς  τις δυσκολίες, να προχωράς και να ξαναβρίσκεις την κρυμμένη δύναμη του εαυτού σου.

Η παράσταση τοποθετεί την πασίγνωστη ιστορία στη μακρινή, άγνωστη ήπειρο της Αφρικής, με τις ιδιαίτερες λικνιστικές μουσικές, τα έντονα χρώματα, τα υπέροχα παραδείσια πουλιά που μιλάνε ενώ ακούγονται οι βρυχηθμοί των άγριων ζώων την ώρα που πλησιάζουν στις τροπικές λίμνες της για να ξεδιψάσουν. Η μεταμόρφωση ενός ασχημόπαπου στην πορεία του να γίνει ένας υπέροχος κύκνος συντελείται στο περιβάλλον της άγριας φύσης, που μας παρασύρει στον ρυθμό του μέσα από τους μυστηριώδεις αλλά και σαγηνευτικούς ήχους του.

Σε μια λίμνη στην Αφρική μεγαλώνει ένα παπί- διαφορετικό από τα άλλα, ένα παπί, που όλοι το έδιωχναν ως άσχημο. Πάπιες, βάτραχοι, κροκόδειλοι, κουκουβάγιες, ένας γάτος Ιταλός, μια κότα Γαλλίδα, μια Φράου, αγριόχηνες και πολλά ακόμα ζώα της λίμνης, είναι το περιβάλλον της ιστορίας. Βασισμένη στις αρχές του θεατρικού παιχνιδιού, ηθοποιοί, κούκλες - μεγάλες μαρότες, μάσκες, παντομίμα, τραγούδια, παιχνίδι, ήχοι, χρώματα και χοροί της Αφρικής, συνθέτουν μια παράσταση που με τη συμμετοχή του κοινού, το ασχημόπαπο μεταμορφώνεται σε πανέμορφο κύκνο.

Η παράσταση θα ξεκινήσει την περιοδεία της στο τέλος Ιουνίου, ενώ σύντομα θα ανακοινωθεί το πλήρες πρόγραμμα παραστάσεων.

Ταυτότητα της παράστασης:
Σκηνοθεσία-Θεατρική διασκευή: Ξανθή Ταβουλαρέα
Κίνηση-Παντομίμα: Γιάννης Οικονομίδης (Johnny O)
Μουσική: Ζερόμ Καλούτα
Σκηνικά Αντικείμενα-Κουστούμια: Nάγια Ζαχαράτου - Δημιουργική ομάδα Ρέον Θέατρο

Παίζουν: (με αλφαβητική σειρά)
Ειρήνη Ευαγγελάτου
Νεκτάριος Παπαλεξίου
Κώστας Πλώτας
Ξανθή Ταβουλαρέα
Παραγωγή: LONG VEHICLE PRODUCTIONS

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού

“Το μόνο που γυρεύω είναι η ελευθερία μου. Οι πεταλούδες είναι ελεύθερες. Η ανθρωπότητα δε θα αρνηθεί σε μένα …αυτό που έχει και η τελευταία πεταλούδα]”.
Κάρολος Ντίκενς

Ελευθερία, έρωτας, αυτοπροσδιορισμός, θάρρος, αφοσίωση, αγάπη. Έννοιες αναλλοίωτες μέσα στον χρόνο και πάντοτε επίκαιρες, τις οποίες πραγματεύεται με μοναδική μαεστρία ο Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας Leonard Gershe στο πολυβραβευμένο έργο του ΟΙ ΠΕΤΑΛΟΥΔΕΣ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΕΣ (Butterflies Are Free, 1969), που ετοιμάζεται για καλοκαιρινή περιοδεία σε ολόκληρη την Ελλάδα. Η σκηνοθεσία είναι της Ρέινας Εσκενάζυ η παραγωγή της Erofili Productions, ενώ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα συναντήσουμε την μοναδική Πέμυ Ζούνη και τρεις ταλαντούχους και πολύ αγαπητούς νέους ηθοποιούς: τον Αναστάση Ροϊλό, την Εριέττα Μανούρη και τον Κωνσταντίνο Ελματζίογλου.

Το τραγούδι της παράστασης γράφει ο Σταμάτης Κραουνάκης.

Πρόκειται για μια τρυφερή, ερωτική ιστορία που διαδραματίζεται σε μια εποχή που οι αντιλήψεις αλλάζουν και ο κόσμος νιώθει απελευθερωμένος από τα πρέπει - στην εποχή της χαράς και της ελευθερίας. Μέσω του ευφυούς και διεισδυτικού του χιούμορ, ο Gershe προσεγγίζει όλα τα θέματα που απασχολούν τις ανθρώπινες σχέσεις διαχρονικά: το θάρρος απέναντι στην ζωή, το πως αυτοπροσδιορίζεται κανείς απέναντι στις ιδιαιτερότητες και τις φαινομενικές αδυναμίες του, την δύναμη του έρωτα και την γενναία απόφαση να επιδιώξουμε την ευτυχία. Ο τίτλος του έργου είναι εμπνευσμένος από τον «Ζοφερό Οίκο» του Καρόλου Ντίκενς και φέρει μια γοητευτική και παραστατική πολυσημία.

petaloudes texnesplus2 1

Λίγα λόγια για το έργο

Νέα Υόρκη τέλη δεκαετίας του ’60. Ο Ντον Μπέηκερ (Αναστάσης Ροϊλός) κάνει την επανάσταση της ζωής του. Φεύγει από το ήσυχο προάστιο όπου ζούσε με την υπερπροστατευτική μητέρα του (Πέμυ Ζούνη) για να εγκατασταθεί μόνος του στο Μανχάταν.

Το γεγονός ότι είναι τυφλός δεν τον εμποδίζει από το να κυνηγήσει το όνειρο του: να γίνει επαγγελματίας μουσικός. Η Τζιλ Τάννερ (Εριέττα Μανούρη) είναι μια απελπιστικά εκκεντρική νεαρή, χίπισσα και ανερχόμενη ηθοποιός. Μετακομίζει στο ακριβώς διπλανό διαμέρισμα.

Γνωρίζονται, φλερτάρουν, ερωτεύονται. Καθώς καταφέρνουν να ανοίξουν την πόρτα που χωρίζει τα διαμερίσματά τους, ανοίγουν ταυτόχρονα και ένα νέo κεφάλαιο στη ζωή τους μακριά από στερεότυπα, περιορισμούς και προκαταλήψεις. Μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται από το πουθενά η μητέρα του Ντον, αλλά και ο σκηνοθέτης-μέντορας της Τζιλ (Κωνσταντίνος Ελματζίογλου). Πόσο ελεύθερες θα αποδειχτούν τελικά οι πεταλούδες;

ΟΙ ΠΕΤΑΛΟΥΔΕΣ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΕΣ ανέβηκαν για πρώτη φορά με τεράστια επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ, το 1969, σε σκηνοθεσία του Ελληνοαμερικανού Μίλτον Κατσέλας. Τρία χρόνια αργότερα το έργο μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον ίδιο τον Gershe με πρωταγωνιστές τον πρωτοεμφανιζόμενο τότε Έντουαρντ Άλμπερτ, την Γκόλντι Χόουν και την Αϊλίν Χέκαρτ στο ρόλο της μητέρας (η μόνη απ’ την αρχική διανομή της παράστασης). H Χέκαρτ τιμήθηκε για την ερμηνεία της με το Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού σε Δεύτερο Ρόλο, ενώ ο Έντουαρτ Άλμπερτ απέσπασε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Ηθοποιού.

Στην Ελλάδα, το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1970 σε διασκευή του αείμνηστου Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα, με το συναρπαστικό πρωταγωνιστικό δίδυμο Γιάννη Φέρτη - Ξένιας Καλογεροπούλου. Έκτοτε έχει παρουσιαστεί πολλές φορές με μεγάλη επιτυχία στο ελληνικό κοινό παραμένοντας μέχρι σήμερα, σε μια εποχή παγκόσμιας υγειονομικής – και όχι μόνο – κρίσης, πιο επίκαιρο από ποτέ.

Μια αστεία, τρυφερή, ζεστή και εξόχως πνευματώδης κομεντί υπό τους ρομαντικούς ήχους της κιθάρας, με στακάτο ρυθμό, σπαρταριστούς διαλόγους και βασικό αφήγημα της την αισιοδοξία και την ελπίδα.

Το καλοκαίρι του 2021 σε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα.

petaloudes texnesplus3 1

Συντελεστές
Κείμενο: Leonard Gershe
Μετάφραση/Διασκευή/Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ
Το τραγούδι της παράστασης έγραψε ο: Σταμάτης Κραουνάκης
Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου
Σκηνικά/Κουστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Βοηθός σκηνογράφος: Ανθή Παρασκευά Βελουδογιάννη
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
ART WORK: Κάρολος Πορφύρης
Φωτογράφηση: Γιώργος Γιαννίμπας
Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα
Παραγωγή: Erofili Productions
Οργάνωση περιοδείας: Αλέξανδρος Πιτόσογλου
Πρωταγωνιστούν: Πέμυ Ζούνη, Αναστάσης Ροιλός, Εριεττα Μανούρη, Κωνσταντίνος Ελματζίογλου

Περισσότερες πληροφορίες:
Erofili Productions, Αλέξανδρος Πιτόσογλου, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Oι επιχειρήσεις Λεμπέση προβάλλουν από το viva.gr άλλη μία παράσταση από το αρχείο τους, που ενθουσίασε κοινό και κριτικούς, σε συνεργασία με την Μusic and Drama Productions, την Αυλή των Θαυμάτων του Ιακώβου Καμπανέλλη. Η παράσταση ανέβηκε στο Θέατρο Βεάκη το 1998 - 1999, σε σκηνοθεσία Κώστα Τσιάνου, με τους Μάρθα Βούρτση, Φιλαρέτη Κομνηνού, Κώστα Τσιάνο, Γιώργο Παρτσαλάκη, Τάσο Χαλκιά, Ελένη Κούρκουλα, Μαρίνα Ψάλτη, Βάσω Γουλιελμάκη, Φάνη Μουρατίδη, Χρήστο Γιάνναρη, Ναταλία Στεφάνου, Κώστα Δαρλάση, Γιώργο Χαλεπλή, Νίκο Σιδέρη, Βασίλη Γιαβρή.

Σχετικά με το έργο :

Σε μία αυλή του Βύρωνα τη δεκαετία του 1950 ζωντανεύουν ιστορίες, μυστικά, όνειρα και πάθη ανάμεσα στους απλούς και εμβληματικούς χαρακτήρες του Ιάκωβου Καμπανέλλη. Η συνύπαρξη αυτών των ανθρώπων, μέσα από το σύμβολο της αυλής, παραθέτει μια μικρογραφία της τότε κοινωνίας αλλά και τις πτυχές του ελληνικού χαρακτήρα.

Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στις 18 Ιανουαρίου 1957 στο Θέατρο Τέχνης και σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα, ενώ παραμένει σύγχρονο ακόμα και σήμερα, ως γνήσιο σύμβολο της αισιοδοξίας και της αυθεντικότητας του Έλληνα απέναντι στις δυσκολίες.

aulitonthaumaton texnesplus2

Συντελεστές :

Κείμενο: Ιάκωβος Καμπανέλλης
Σκηνοθεσία : Κώστας Τσιάνος
Σκηνικά – Κοστούμια : Γιώργος Ασημακόπουλος
Φωτισμοί : Ελευθερία Ντεκώ
Βοηθοί Σκηνοθέτη : Βασίλης Γιαβρής / Φάνης Μουρατίδης
Φωτογραφίες: Κλεισθένης
Μακέτα : Θάνος Σπυρόπουλος
Τηλεσκηνοθεσία : Κυριάκος Καλαματιανός
Σποτάκι παράστασης : Μιχαήλ Μαυρομούστακος
Επικοινωνία και προβολή της παράστασης: Νταίζη Λεμπέση | e-mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |
Παραγωγή : Γιώργος και Νινέττα Λεμπέση

Πρωταγωνιστούν :

Μάρθα Βούρτση, Φιλαρέτη Κομνηνού, Κώστας Τσιάνος, Γιώργος Παρτσαλάκης, Τάσος Χαλκιάς, Ελένη Κούρκουλα, Μαρίνα Ψάλτη, Βάσω Γουλιελμάκη, Φάνης Μουρατίδης, Χρήστος Γιάνναρης, Ναταλία Στεφάνου, Κώστας Δαρλάσης, Γιώργος Χαλεπλής, Νίκος Σιδέρης, Βασίλης Γιαβρής.

On demand 14, 15, 16 Mαϊου

Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr

Αντιμέτωπος με τρεις κακουργηματικές κατηγορίες σεξουαλικής βίας κατά συναδέλφων του, βρίσκεται πλέον γνωστός ηθοποιός σε βάρος του οποίου ασκήθηκε ποινική δίωξη μετά την ολοκλήρωση της έρευνας που διενήργησε ο εισαγγελέας Πρωτοδικών Κώστας Σπυρόπουλος.

Ο εισαγγελέας με την ολοκλήρωση της έρευνας που έκανε με αφορμή καταγγελίες τριών γυναικών συναδέλφων του κατηγορούμενου, προχώρησε σήμερα στην άσκηση ποινικής δίωξης σε βάρος του διακεκριμένου, σε κωμικούς ρόλους, ηθοποιού. Η δίωξη αφορά τα αδικήματα του βιασμού και της απόπειρας βιασμού κατά συρροή, κατηγορίες τις οποίες κλήθηκε να αντικρούσει με την ιδιότητα του υπόπτου πριν λίγες ημέρες ο ηθοποιός.

Η έρευνα του εισαγγελέα Κώστα Σπυρόπουλου είχε αφετηρία τις καταγγελίες με πρωταγωνιστή τον ηθοποιό, που προσκομίστηκαν στην Εισαγγελία από τον πρόεδρο του Πειθαρχικού Οργάνου του ΣΕΗ Πασχάλη Τσαρούχα για τη συγκεκριμένη υπόθεση.

Σύμφωνα με τη δικογραφία που έχει σχηματιστεί ο βιασμός που αποδίδεται στον επιφανή ηθοποιό φέρεται να έχει τελεστεί το 2008. Η καταγγελία για την υπόθεση φαίνεται αρχικά να αφορούσε απόπειρα βιασμού και σύμφωνα με πληροφορίες αναβαθμίστηκε από τον εισαγγελικό λειτουργό ο οποίος έκρινε πως πρόκειται για τετελεσμένη πράξη. Ο βιασμός φέρεται να τελέστηκε στο καμαρίνι του ηθοποιού, όπου το θύμα πήγε προκειμένου να συζητήσουν για κάποιον ρόλο.

Οι δύο απόπειρες βιασμού που βαρύνουν πλέον τον ηθοποιό, σύμφωνα με τις καταγγελίες, τελέστηκαν το 2010 και το 2014 με τις παθούσες να υποστηρίζουν πως ήρθαν αντιμέτωπες με βίαιες πράξεις του ελεγχόμενου, ενώ βρέθηκαν μαζί του για επαγγελματικούς λόγους. Στη μία περίπτωση, που αφορά το έτος 2010, ο κατηγορούμενος ηθοποιός φέρεται να απομόνωσε τη συνάδελφό του στο καμαρίνι του και μέσω έντονων χτυπημάτων την κακοποίησε σεξουαλικά, ενώ στη δεύτερη περίπτωση, το 2014, η παθούσα κλειδώθηκε από τον δράστη μέσα στο αυτοκίνητο του σε ερημική τοποθεσία το Ψυχικό όπου ήρθε αντιμέτωπη με έντονα βίαιη συμπεριφορά. Η γυναίκα, επίσης γνωστή ηθοποιός, καταγγέλλει ότι μετά από επαγγελματική συνάντηση που είχε με τον κατηγορούμενο αποδέχθηκε την προσφορά του να την πάει στο σπίτι της με το αυτοκίνητο του.

Ο ηθοποιός, σύμφωνα με τις καταγγελίες, όταν παρά τη βία που ασκούσε δεν επιτύγχανε τον στόχο του φαίνεται να εξαπέλυε απειλές στις συναδέλφους του για επαγγελματικό αποκλεισμό τους.

Σύμφωνα με πληροφορίες, ο κατηγορούμενος στο υπόμνημα που παρέδωσε στον εισαγγελικό λειτουργό όταν κλήθηκε σε ανωμοτί κατάθεση, αρνήθηκε τις πράξεις που του αποδίδονται ενώ φέρεται να αμφισβητεί τα κίνητρα των καταγγελιών αποδίδοντας στις συναδέλφους του άλλα ελατήρια για όσα είπαν και δημοσίως και στις καταθέσεις τους.

Η υπόθεση ανατέθηκε σε τακτικό ανακριτή, ο οποίος θα ξεκινήσει άμεσα την διενέργεια κύριας έρευνας.

 

Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Θέατρο, Χορός, Μουσική, Όπερα και Εκθέσεις συνθέτουν ένα πολύ πλούσιο και ερεθιστικό πρόγραμμα.

Στον τομέα του Θεάτρου, ο Πρόδρομος Τσινικόρης παρουσιάζει το Somewhere beyond the cherry trees, εμπνεόμενος από τον Βυσσινόκηπο του Τσέχοφ, ενώ ο Κωνσταντίνος Χατζής συνεχίζει την έρευνά του στο Αρχαίο Δράμα με το έργο Κλυταιμνήστρα, μουσική δωματίου για ένα όργανο, σε μουσική Γιώργου Κουμεντάκη. Με το Αρχαίο Δράμα, και συγκεκριμένα με τον Αίαντα του Σοφοκλή, καταπιάνεται και ο Σίμος Κακάλας στον Κήπο της Πειραιώς 260, ενώ ο συνθέτης Λευτέρης Βενιάδης γράφει μια Όπερα ποδοσφαίρου, με σκηνοθεσία της Σοφίας Σιμιτζή. Η Σοφία Μαραθάκη σκηνοθετεί Το δάσος, μια παράσταση με οικολογική στόχευση, η νεαρή Κατερίνα Γιαννοπούλου προτείνει τη Χρονιά με τα 13 φεγγάρια, από την ομώνυμη ταινία του Φασμπίντερ, και ο Έκτορας Λυγίζος ερευνά μια αρχετυπική ιστορία γυναικείας εξέγερσης στο Σχολείο γυναικών του Μολιέρου. Τέλος, τέσσερις νέες παραγωγές εντάσσονται στο πλαίσιο του Κύκλου 1821 –για τον οποίο θα σας μιλήσω σε λίγο–, εστιάζοντας σε συγκρούσεις ενεργές από την εποχή της Επανάστασης έως σήμερα.

Στη Μουσική, ο νεαρός δεξιοτέχνης του τζαζ πιάνου Γιάννης Παπαδόπουλος παρουσιάζει το νέο του έργο Fourth Stream Music, για τζαζ πιάνο τρίο και κλασικό κουαρτέτο εγχόρδων, ενώ οι ομάδες SUM και Latinitas Nostra θα μας προσφέρουν ένα μοναδικό πάντρεμα μπαρόκ μουσικής, αργαλειών ζακάρ και ηλεκτρονικού υπολογιστή, σε μια απρόσμενη συναυλία-περφόρμανς.

Στα Εικαστικά της Πειραιώς 260 το Φεστιβάλ έχει τη χαρά να παρουσιάσει την εγκατάσταση The Feel.Backstage του Τάσου Βρεττού, που αποτυπώνει την εμπειρία του underground clubbing στην Αθήνα από το 2005 και εξής, ερευνώντας το αθέατο κομμάτι της BDSM σκηνής και του ΛΟΑΤΚΙ+ ακτιβισμού.

ΕΚΤΟΣ ΤΩΝ ΤΕΙΧΩΝ

Το Φεστιβάλ θα παρουσιάσει και ορισμένες πολύ ειδικές μουσικές και θεατρικές παραγωγές εκτός των τειχών του: τη συναυλία του Δημήτρη Τηλιακού και των Ex Silentio, την παράσταση του Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου για παιδιά, το μουσικό παραμύθι Το ποτάμι που ήθελε να γυρίσει πίσω των Αναστάσιου Μισυρλή, Φώτη Σιώτα και Ελένης Φωτάκη, αλλά και ένα μουσικοθεατρικό αφιέρωμα στη Σωτηρία Μπέλλου με τη Χριστίνα Μαξούρη.

festival2021

Θεματικοί άξονες

Ο καλλιτεχνικός προγραμματισμός μας δεν χωράει σε αυστηρές θεματικές και ασφυκτικά θεωρητικά πλαίσια. Ωστόσο, διαθέτει και φέτος ορισμένους άξονες, γύρω από τους οποίους στρέφονται κάποιες παραγωγές μας.

ΕΜΦΥΛΕΣ ΤΑΥΤΟΤΗΤΕΣ

Αρκετά από τα έργα του ελληνικού και του διεθνούς προγράμματος αγγίζουν, ποικιλότροπα, ζητήματα που αφορούν την έμφυλη ταυτότητα. Σε μια εποχή που το κίνημα #metoo οδηγεί τις εξελίξεις και η συζήτηση για την ισότητα των φύλων είναι φλέγουσα, το Φεστιβάλ, ένας οργανισμός που το δυναμικό του αποτελείται στην πλειονότητά του από γυναίκες, δεν θα μπορούσε να απέχει από τον ουσιαστικό αυτό διάλογο της εποχής μας.

CONTEMPORARY ANCIENTS

Ο κύκλος αυτός, με έργα που θα παρουσιαστούν στην Αθήνα αλλά και στα δύο αρχαία θέατρα της Επιδαύρου, εστιάζει σε νέες δραματουργικές προσεγγίσεις του Αρχαίου ελληνικού Δράματος. Στον ίδιο κύκλο εντάσσεται επίσης το ερευνητικό πρόγραμμα Πάροδος – περισσότερα γι’ αυτόν τον κύκλο σε λίγο, από την Επίδαυρο.

ΑΠΡΟΣΔΟΚΗΤΕΣ ΣΥΝΟΜΙΛΙΕΣ

Εδώ έχουμε αναπάντεχες μουσικές συμπράξεις, σε συναυλίες όπου η τζαζ συναντά δεξιοτέχνες της παραδοσιακής μουσικής ή σε υβριδικές περφόρμανς όπου η τέχνη του αργαλειού συναντά τη μπαρόκ μουσική ή ευρωπαϊκά αναγεννησιακά τραγούδια μπλέκονται με παραδοσιακές μελωδίες από τις ακριτικές περιοχές της Ελλάδας, ενώ το ποδόσφαιρο εμπνέει μια όπερα όπου οι ποδοσφαιριστές είναι λυρικοί τραγουδιστές και ο διαιτητής μαέστρος.

ΚΥΚΛΟΣ 1821

Ειδικά για τον κύκλο αυτό αναθέσαμε, σε καλλιτέχνες από το Θέατρο και τον Χορό, τη δημιουργία έργων που στοχάζονται πάνω στην κληρονομιά του ’21 με τρόπο ανατρεπτικό. Σε αυτό το πλαίσιο θα δούμε τις παρακάτω παραστάσεις:

Ο Ανέστης Αζάς σχολιάζει τις ελληνοτουρκικές σχέσεις μέσα από την καυστική Δημοκρατία του Μπακλαβά. Ο νεαρός Παντελής Φλατσούσης στήνει μια εκρηκτική πασαρέλα με την παράσταση Εθνικό ντεφιλέ. Ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου επιστρέφει στο Φεστιβάλ με την Εσμέ, ένα ξεχασμένο δραματικό ειδύλλιο του συγγραφέα της Γκόλφως, Σπυρίδωνα Περεσιάδη, σε σκηνοθεσία της ανερχόμενης Μαρίνας Βρόντη. Τέλος, στον κύκλο εντάσσεται η νέα δουλειά της χορογράφου Λενιώς Κακλέα, Age of Crime.

Όλες οι παραστάσεις ερευνούν διαφορετικές πτυχές της ιστορικής Επετείου.

Διοργανώνονται ακόμα ο ΚΥΚΛΟΣ LAYERS OF STREET, που είναι αφιερωμένος στο χιπ χοπ, και ο ΚΥΛΟΣ CHRONOTOPIA, ένα πληθωρικό διήμερο ηλεκτρονικής και πειραματικής μουσικής, σε συνεργασία με το CTM Festival και το Ινστιτούτο Γκαίτε – στον κύκλο αυτό αποτελεί ξεχωριστό γεγονός η συναυλία της βραβευμένης με Όσκαρ συνθέτριας Χίλντουρ Γκουδναντόττιρ με το πρότζεκτ Chernobyl.

 

 

AEF Outdoor Epidaurus

Αναλυτικά στην Πειραιώς 260

Όλες οι διεθνείς παραγωγές θεάτρου με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους. Όλες οι παραστάσεις στην ελληνική γλώσσα με αγγλικούς υπέρτιτλους και με ελληνικούς στην πρεμιέρα, για άτομα με προβλήματα ακοής.

ΘΕΑΤΡΟ Πρόδρομος Τσινικόρης, (Somewhere) beyond the cherry trees, Μια post-documentary παράσταση, βασισμένη στον Βυσσινόκηπο του Άντον Τσέχοφ

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣ LAYERS OF STREET Κader Αttou, The Roots – Transmission / Οι ΡίζεςΜετάδοση

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣ LAYERS OF STREET ΙΜΑ - Άντι Τζούμα, Οικοδομή

ΧΟΡΟΣ Μαρία Κολιοπούλου / Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα, Clear Midnight

ΧΟΡΟΣ κι όμΩς κινείται, 9.25

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣ 1821 Δανάη & Διονύσιος, Free at Last: Rerooted

ΧΟΡΟΣ ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ Koen Augustijnen & Rosalba Torres Guerrero / Siamese Cie, Lamentα / Μοιρολόγια

ΠΟΛΥΜΕΣΙΚΗ ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ Τάσος Βρεττός, The Feel. Backstage

ΘΕΑΤΡΟ / ΜΟΥΣΙΚΗ / CONTEMPORARY ANCIENTS 

Κωνσταντίνος Χατζής - Γιώργος Κουμεντάκης - Σοφία Χιλλ, Κλυταιμνήστρα, μουσική δωματίου για ένα όργανο, Βασισμένο στον Αγαμέμονα του Αισχύλου

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣ LAYERS OF STREET / ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ DYPTIK, D-Construction / Aπο-δόμηση

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣ LAYERS OF STREET ATHENS EPIDAURUS FESTIVAL URBAN DANCE CONTEST, 19.6 Breakdance Battle, 20.6 All Style Battle

ΧΟΡΟΣ ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ Alexandra Waierstall

ΑΝΝΝΑ3. The Worlds of Infinite Shifts / Οι κόσμοι των αέναων μετατοπίσεων

ΘΕΑΤΡΟ Σίμος Κακάλας, Αίαντας του Σοφοκλή

ΧΟΡΟΣ Σοφία Μαυραγάνη, Mauθ

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣ 1821 Παντελής Φλατσούσης, Εθνικό ντεφιλέ

ΧΟΡΟΣ Ομάδα χορού ΖΗΤΑ - Ίρις Καραγιάν, A Dance as a Dance

ΧΟΡΟΣ Εύα Γεωργιτσοπούλου, Groove / Γκρουβ

ΟΠΕΡΑ Λευτέρης Βενιάδης - Sofia Simitzis - Ventus Ensemble, The Soccer Opera / Όπερα ποδοσφαίρου, Μια μουσική και σκηνική σύνθεση του Λευτέρη Βενιάδη και λιμπρέτο Gerhild Steinbuch

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣ 1821 Λενιώ Κακλέα, Age of Crime

ΘΕΑΤΡΟ Ομάδα Θέατρου ΑΤΟΝΑλ - Σοφία Μαραθάκη, Το δάσος

ΘΕΑΤΡΟ Κατερίνα Γιαννοπούλου, Η χρονιά με τα 13 φεγγάρια, Βασισμένο στην ομώνυμη ταινία του Ρ. Β. Φασμπίντερ

ΜΟΥΣΙΚΗ / ΚΥΚΛΟΣ ΤΖΑΖ Γιάννης Παπαδόπουλος, Fourth Stream Music

ΘΕΑΤΡΟ Έκτορας Λυγίζος, Το σχολείο των γυναικών του Μολιέρου

ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ / ΜΟΥΣΙΚΗ Ομάδα SUM - Latinitas Nostra, Danke / Ευχαριστώ, Βασισμένο στο Membra Jesu nostri του Ντήτριχ Μπουξτεχούντε

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣ 1821 Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου - Μαρίνα Βρόντη

Εσμέ του Σπύρου Περεσιάδη

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣ 1821 Ανέστης Αζάς, H Δημοκρατία του Μπακλαβά

ΟΠΕΡΑ / ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ /ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ Rugilė Barzdžiukaitė - Vaiva Grainytė - Lina Lapelytė, Sun & Sea / Ήλιος και θάλασσα

ΘΕΑΤΡΟ TR Warszawa - Kornél Mundruczó, Pieces of a Woman / Κομμάτια μιας γυναίκας

ΧΟΡΟΣ Μαριάννα Καβαλλιεράτου, Ancient Future Solo, Παρουσίαση εκπαιδευτικού εργαστηρίου με εφήβους

ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ Florentina Holzinger, TANZ / ΧΟΡΟΣ

ΧΟΡΟΣ Martin Zimmermann, Eins Zwei Drei / Ένα Δύο Τρία

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣ CONTEMPORARY ANCIENTS /ΔΙΕΘΝΗΣ ΣΥΜΠΑΡΑΓΩΓΗ Nowy Teatr - Krzysztof Warlikowski, Odyssey. A Story for Hollywood / Οδύσσεια. Μια ιστορία για το Χόλλυγουντ

ΧΟΡΟΣ / ΚΥΚΛΟΣ LAYERS OF STREET / ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ La Veronal - Marcos Morau, Pasionaria / Το λουλούδι του πάθους

ΘΕΑΤΡΟ / ΠΕΡΦΟΡΜΑΝΣ /ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ

Infrarouge - Marie Brassard, Violence / Βία

ΧΟΡΟΣ Serge Aimé Coulibaly, Wakatt / Η εποχή μας

ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / ΚΥΚΛΟΣ CHRONOTOPIA Διήμερο ηλεκτρονικής και πειραματικής μουσικής. Σε συνεργασία με το CTM Festival και το Ινστιτούτο Γκαίτε

ΘΕΑΤΡΟ / ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ Teatro La Re-sentida - Marco Layera, Paisajes para no colorear / Τοπία χωρίς χρώμα

ΘΕΑΤΡΟ Schaubühne - Thomas Ostermeier, History of Violence / Ιστορία της βίας, Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Εντουάρ Λουί

ΧΟΡΟΣ / ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ L-E-V - Sharon Eyal - Gai Behar, Chapter 3: The Brutal Journey of the Heart / Κεφάλαιο 3: Το βάναυσο ταξίδι της καρδιάς

ΜΟΥΣΙΚΗ / ΚΥΚΛΟΣ CHRONOTOPIA / ΠΡΩΤΗ ΕΜΦΑΝΙΣΗ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ Hildur Guðnadóttir με τους Chris Watson & Sam Slater, Chernobyl Live

ΠΑΡΑΛΛΗΛΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

Πρόλογος

Pre-show talks

Νέοι θεατρολόγοι και ειδικοί του Χορού μάς εισάγουν στο πνεύμα της παράστασης

Έξοδος

Post-show talks

Συζητήσεις με σκηνοθέτες, χορογράφους και συντελεστές των παραστάσεων στις σκηνές της Πειραιώς 260.

 

 

 

Σε άλλους χώρους

ΜΟΥΣΙΚΟ ΠΑΡΑΜΥΘΙ Αναστάσιος Μισυρλής - Φώτης Σιώτας , Το ποτάμι που ήθελε να γυρίσει πίσω της Ελένης Φωτάκη

ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, Η ιστορία του γάτου που έμαθε σ’ ένα γλάρο να πετάει, Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Λουίς Σεπούλβεδα

ΜΟΥΣΙΚΗ Χριστίνα Μαξούρη, Τα τραγούδια της Σωτηρίας

ΜΟΥΣΙΚΗ Δημήτρης Τηλιακός - Ex Silentio, Incanto, Το τραγούδι σαν άλλη πνοή από τη Δύση στην Ανατολή





ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Φέτος έχουμε τη μεγάλη χαρά να υποστηρίζουμε ένα από τα πλουσιότερα προγράμματα στην ιστορία των Επιδαυρίων. Στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου παρουσιάζουμε 10 πρεμιέρες παραγωγών με ιδιαίτερο ενδιαφέρον. Οι παραστάσεις θα παίζονται και πάλι τρεις ημέρες την εβδομάδα –Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή–, από τον Ιούνιο μέχρι και το τέλος Αυγούστου.

Στα φετινά Επιδαύρια θα έχουμε την τιμή να παρουσιάσουμε μια διεθνή μας συμπαραγωγή σε παγκόσμια πρεμιέρα: ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού, Γερμανός σκηνοθέτης Τόμας Όστερμαϊερ επιστρέφει στην Ελλάδα με τον θίασο της Σάουμπυνε και ασχολείται για πρώτη φορά με το Αρχαίο Δράμα. Όχημά του ο Οιδίποδας Τύραννος, που αποτελεί την αφετηρία ενός νέου έργου της συγγραφέως Maja Zade, η οποία μεταφέρει τον μύθο στο σήμερα – με τίτλο ödipus/οιδίποδας. Το Φεστιβάλ θα παρουσιάσει επίσης το σχεδόν άγνωστο σατυρικό δράμα του Σοφοκλή Ιχνευταί, σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού. Επίσης, η Αργυρώ Χιώτη κάνει την πρώτη της σκηνοθεσία στην Επίδαυρο με τους σπαρταριστούς Βατράχους του Αριστοφάνη, σε νέα μετάφραση του ποιητή Νίκου Παναγιωτόπουλου. Το πλούσιο πρόγραμμά μας περιλαμβάνει, ακόμα, τις Βάκχες, σε συμπαραγωγή με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων και σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη, τις παραγωγές του Εθνικού Θεάτρου με σκηνοθεσίες του Γιάννη Μόσχου και του Κωνσταντίνου Ρήγου, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας με σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου, καθώς και συνεργασίες μας με σκηνοθέτες όλων των γενεών, όπως ο Γιάννης Κακλέας, ο Άρης Μπινιάρης και ο Γιώργος Νανούρης – που επίσης κατεβαίνει για πρώτη φορά στην Επίδαυρο.

Αναλυτικά στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Όλες οι παραστάσεις με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

ΘΕΑΤΡΟ Εθνικό Θέατρο – Κωνσταντίνος Ρήγος, Ιππείς του Αριστοφάνη

ΘΕΑΤΡΟ Γιώργος Νανούρης, Ιφιγένεια η εν Ταύροις του Ευριπίδη

ΘΕΑΤΡΟ Αργυρώ Χιώτη, Βάτραχοι του Αριστοφάνη

ΘΕΑΤΡΟ Γιάννης Κακλέας, Ορέστης του Ευριπίδη

ΘΕΑΤΡΟ Μιχαήλ Μαρμαρινός Ιχνευταί του Σοφοκλή

ΘΕΑΤΡΟ Εθνικό Θέατρο – Γιάννης Μόσχος, Φοίνισσες του Ευριπίδη

ΘΕΑΤΡΟ Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος – Βασίλης Παπαβασιλείου, Ελένη του Ευριπίδη

ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων - Νικαίτη Κοντούρη, Βάκχες του Ευριπίδη

ΘΕΑΤΡΟ Θέατρο Πορεία – ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης - Άρης Μπινιάρης, Προμηθέας Δεσμώτης του Αισχύλου

ΘΕΑΤΡΟ / CONTEMPORARY ANCIENTS /ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΠΡΕΜΙΕΡΑ Schaubühne Berlin - Thomas Ostermeier, ödipus / oιδίποδας της Maja Zade







ΜΙΚΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΧΑΙΑΣ ΕΠΙΔΑΥΡΟΥ

Ο προγραμματισμός μας για το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου κρύβει πολλές εκπλήξεις. Σπάει το χρονικό όριο του Ιουλίου και εκτείνεται έως τα τέλη Αυγούστου. Ξεκινά με το διακαλλιτεχνικό ερευνητικό πρόγραμμα Πάροδος, που θα λάβει χώρα εδώ τις τρεις πρώτες εβδομάδες του Ιουνίου, δίνοντας τη δυνατότητα σε καλλιτέχνες από ένα ευρύ φάσμα τεχνών να προχωρήσουν, υπό ιδανικές συνθήκες, την έρευνά τους πάνω στη δραματουργία του αρχαίου δράματος, in situ. Ταυτόχρονα, εγκαινιάζoυμε έναν νέο θεματικό κύκλο υπό τον τίτλο Contemporary ancients.

Στη βάση του καλλιτεχνικού προγραμματισμού για τη Μικρή Επίδαυρο βρίσκεται μια πρωτοβουλία για την οποία αισθάνομαι μεγάλο ενθουσιασμό. Πρόκειται για την ανάθεση συγγραφής νέων έργων, εμπνευσμένων από το αρχαίο δράμα, σε Νεοέλληνες συγγραφείς, ειδικά για το ανέβασμά τους στη Μικρή Επίδαυρο.

Τέσσερις συγγραφείς εντελώς διαφορετικού ύφους, δύο άντρες και δύο γυναίκες, γράφουν από ένα σύγχρονο έργο που συνομιλεί με μια αρχαία τραγωδία: Ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης, με αφετηρία τις Τραχίνιες του Σοφοκλή,·γράφει το έργο του Τα σπίτι με τα φίδια, που σκηνοθετεί η Ελένη Σκότη· ο Γιάννης Μαυριτσάκης, με αφετηρία τις Βάκχες του Ευριπίδη γράφει την Κρεουργία, που σκηνοθετεί ο Γιώργος Σκεύας· η Αμάντα Μιχαλοπούλου, με αφετηρία τον Ιππόλυτο, το έργο Η Φαίδρα καίγεται, που σκηνοθετεί ο Γιάννης Καλαβριανός, και η Αλεξάνδρα Κ*, με αφετηρία τη Μήδεια του Ευριπίδη, το γάλα, αίμα, που σκηνοθετεί ο Γιάννος Περλέγκας.

Με το βλέμμα στραμμένο προς το μέλλον, στηρίζουμε την έκδοση των έργων αυτών στο πλαίσιο μιας ενιαίας θεατρικής σειράς βιβλίων που εγκαινιάζουμε, και μάλιστα και στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα. Έτσι το Φεστιβάλ ανοίγεται πια και στον εκδοτικό χώρο.

Οι αναθέσεις όμως δεν περιορίζονται στο Θέατρο. Επεκτείνονται στο Χορό, με το νέο έργο του Ευριπίδη Λασκαρίδη αλλά και στα Εικαστικά, αφού ειδικά για τη Μικρή Επίδαυρο η Αιμιλία Παπαφιλίππου εμπνέεται και δημιουργεί ένα νέο έργο, συνεχίζοντας την έρευνά μας στην αναπάντεχη κατοίκηση των αρχαίων μνημείων, που ξεκίνησε πέρσι.

Δεν ξεχνάμε, όμως, και τη Μουσική. Δύο μοναδικές βραδιές μας περιμένουν στο μικρό θεατράκι. Δύο αναπάντεχα παντρέματα. Ο Πέτρος Κλαμπάνης συναντά τον Πετρολούκα Χαλκιά, σε μια ειδική συναυλία όπου η τζαζ συναντά την παραδοσιακή ελληνική μουσική, ενώ ο Γαλλο-Ιρανός πολυοργανίστας Keyvan Chemirani και το συγκρότημά του συναντούν τη λύρα του δεξιοτέχνη Σωκράτη Σινοπουλου.

Έτσι, το μικρό θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου φέτος, σε συνδυασμό με τις παραστάσεις στο μεγάλο θέατρο της Επιδαύρου, θα προσφέρει στους θεατές μας ισχυρές φεστιβαλικές συγκινήσεις, σε μεγάλο εύρος, κάθε εβδομάδα, για ολόκληρο το καλοκαίρι!



Αναλυτικά στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου

Όλες οι παραστάσεις με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

RESIDENCY / ΚΥΚΛΟΣ CONTEMPORARY ANCIENTS 

Πάροδος, Διακαλλιτεχνικό ερευνητικό πρόγραμμα για το Αρχαίο Δράμα

ΜΟΥΣΙΚΗ Πέτρος Κλαμπάνης, Tora Collective

ΜΟΥΣΙΚΗ Keyvan Chemirani & The Rhythm Alchemy, με τη συμμετοχή του Σωκράτη Σινόπουλου

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣ CONTEMPORARY ANCIENTS Ελένη Σκότη, Το σπίτι με τα φίδια του Βαγγέλη Χατζηγιαννίδη

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣ CONTEMPORARY ANCIENTS Γιάννος Περλέγκας, γάλα, αίμα της Αλεξάνδρας Κ*

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣ CONTEMPORARY ANCIENTS Γιώργος Σκεύας, Κρεουργία του Γιάννη Μαυριτσάκη

ΘΕΑΤΡΟ / ΚΥΚΛΟΣ CONTEMPORARY ANCIENTS Εταιρεία Θεάτρου Sforaris - Γιάννης Καλαβριανός, Η Φαίδρα καίγεται της Αμάντας Μιχαλοπούλου

ΧΟΡΟΣ Osmosis - Ευριπίδης Λασκαρίδης, Νέο έργο 2021

ΕΓΚΑΤΑΣΤΑΣΗ Αιμιλία Παπαφιλίππου, Ιεροί Λόγοι / COVID-19





ΗΡΩΔΕΙΟ

Στο πρόγραμμα θα δείτε πως το Ηρώδειο διευρύνει φέτος το μουσικό του φάσμα, με πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες από την ελληνική και την παγκόσμια σκηνή.

Σταθερές παραμένουν οι συνεργασίες μας με την Εθνική Λυρική Σκηνή και την Κρατική Ορχήστρα Αθηνών, η οποία θα εμφανιστεί υπό την μπαγκέτα του καινούργιου της καλλιτεχνικού διευθυντή, Λουκά Καρυτινού, και με τον Ντανιίλ Τρίφονοφ στο πιάνο. Επίσης, η Συμφωνική Ορχήστρα της ΕΡΤ θα εμφανιστεί με τον νέο της διευθυντή Γιώργο Πέτρου.

Επιπλέον, νέοι άξονες πλουτίζουν τον σχεδιασμό μας και δημιουργούν ένα εκρηκτικό μείγμα χωρίς περιορισμούς. Το ελληνικό ρεπερτόριο, έχει πολλά: ένα αφιέρωμα στη θρυλική Λιλιπούπολη, την Ελευθερία Αρβανιτάκη σε μια σημαντική σύμπραξη με την Καμεράτα, σε έργα Παπαδημητρίου – Ξυδάκη, συνάντηση του Παύλου Παυλίδη με τον The Boy και συνάντηση της Λένας Πλάτωνος με τη Nalyssa Green, συναυλία του δυναμικού, νεανικού El Sistema Greece με τον μουσικό παραγωγό Blend Mishkin, τον μαέστρο Βύρωνα Φιδετζή με τη Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών, αλλά και πολλές εκπλήξεις, που είμαστε σίγουροι ότι θα σας φέρουν στο Ηρώδειο ξανά και ξανά.

Περισσότερα για τους ξένους προσκεκλημένους μας, που θα σας ξαφνιάσουν, από τον Κώστα Πηλαβάκη, Σύμβουλο Μουσικής.





Αναλυτικά στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / ΜΕΓΑΛΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ

Zubin Mehta - Pinchas Zukerman - Orchestra del Maggio Musicale Fiorentino

Megaron Gala, Μια παραγωγή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών για τα 30 χρόνια απο την ίδρυσή του 

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ /ΚΥΚΛΟΣ ΤΖΑΖ Anouar Brahem Quartet

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / ΚΥΚΛΟΣ 1821 / ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ

Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών - Βύρων Φιδετζής, 36 Ελληνικοί χοροί για ορχήστρα του Νίκου Σκαλκώτα

ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα ΕΡΤ - Γιώργος Πέτρου, Παγκόσμια Ημέρα Μουσικής, Έργα Βάγκνερ, Τσαϊκόφσκι

ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ Κρατική Ορχήστρα Αθηνών – Λουκάς Καρυτινός – Ντανιίλ Τρίφονοφ, Έργα Κουμεντάκη, Ραχμάνινοφ, Σοστακόβιτς

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Ελευθερία Αρβανιτάκη - Καμεράτα – Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής -Γιώργος Πέτρου, Δύο σταθμοί

ΚΛΑΣΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / ΜΕΓΑΛΕΣ ΟΡΧΗΣΤΡΕΣ Monteverdi Choir - English Baroque Soloists - John Eliot Gardiner, Τα κατά Ιωάννην Πάθη του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ / ΚΥΚΛΟΣ ΤΖΑΖ Jan Garbarek Group, Με τη συμμετοχή του Trilok Gurtu

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ El Sistema Greece - Blend Mishkin, World A Music

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Max Cooper

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Woodkid

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Εδώ Λιλιπούπολη, Τα τραγούδια

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Παύλος Παυλίδης – The Boy

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Λένα Πλάτωνος, Η ελπίδα είναι ένα πράγμα με φτερά

Nalyssa Green

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Ólafur Arnalds

ΟΠΕΡΑ – ΑΝΑΒΙΩΣΗ Εθνική Λυρική Σκηνή - Pier Giorgio Morandi - Hugo de Ana, Τόσκα του Τζάκομο Πουτσίνι. Σε λιμπρέτο Giuseppe Giacosa - Luigi Illica

ΣΥΓΧΡΟΝΗ ΜΟΥΣΙΚΗ Brian Eno & Roger Eno







Το αριστουργηματικό ψυχολογικό θρίλερ του Πάτρικ Χάμιλτον «Θηλιά» ανεβαίνει σε μια καλοκαιρινή εκδοχή γεμάτη σασπένς και μυστήριο στο Θερινό Θέατρο Αθηνά σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν από τις Θεατρικές Επιχειρήσεις Μαροσούλη.

Δύο φίλοι έχουν μόλις δολοφονήσει έναν γνωστό τους χωρίς κανέναν ιδιαίτερο λόγο: μόνο για την ηδονή του κινδύνου. Κρύβουν το πτώμα μες σ’ ένα μπαούλο για να το μεταφέρουν αργότερα στην Οξφόρδη. Μέχρι τότε, όμως, προσκαλούν τη μητέρα του και μερικούς επιλεγμένους φίλους τους για να δειπνήσουν πάνω στο μπαούλο. Οι δυο φίλοι πιστεύουν πως έχουν κάνει το τέλειο έγκλημα: «χωρίς πάθος, χωρίς κίνητρο, χωρίς λάθη και χωρίς ίχνη – διέπραξαν φόνο αναίμακτο κι

αθόρυβο». Κατά τη διάρκεια του δείπνου η προκλητική συμπεριφορά του ενός εκ των δυο και το άγριο μεθύσι του άλλου κινούν τις υποψίες ενός εκ των καλεσμένων.

Αξίζει εδώ ν’ αναφερθεί πως η ιστορία –όσο επίμονα κι αν το είχε αρνηθεί ο συγγραφέας της Πάτρικ Χάμιλτον– βασίζεται στην αληθινή υπόθεση των Λήοπολντ και Λομπ, μια υπόθεση δολοφονίας που συντάραξε το Σικάγο τη δεκαετία του 1920. Οι δύο αυτοί ευκατάστατοι φοιτητές απήγαγαν και δολοφόνησαν έναν νεαρό μαθητή διαπράττοντας αυτό που έμεινε γνωστό στην ιστορία ως «το έγκλημα του αιώνα». Όπως δήλωσαν αργότερα, με την πράξη τους αυτή ήθελαν να δηλώσουν την πνευματική τους υπεροχή διαπράττοντας το «τέλειο έγκλημα».

Η «Θηλιά» γράφτηκε το 1929 και αποτέλεσε την πρώτη σαρωτική θεατρική επιτυχία του Πάτρικ Χάμιλτον. Μεταφέρθηκε δε και στον κινηματογράφο το 1948 από τον δεξιοτέχνη του είδους Άλφρεντ Χίτσκοκ.

Η ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου χορογραφίες: Παντελής Καναράκης κοστούμια: Σοφία Δριστέλα βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Μπαντή

πρωταγωνιστούν: Γωγώ Μπρέμπου, Αργύρης Αγγέλου, Θύμιος Κούκιος, Γιάννης Σίντος η Ελένη Κρίτα και ο Παντελής Καναράκης

επικοινωνία-προβολή: Αγλαΐα Παγώνα επικοινωνιακό υλικό: Κάρολος Πορφύρης

Θέατρο Αθηνά Δεριγνύ 10 & Πατησίων - Πεδίον Άρεως, τηλ. 2108237330

 

Το 2ο Φεστιβάλ Λυκαβηττού που θα πραγματοποιηθεί στις 22-23 και 29-30 Μαΐου 2021 στον λόφο του Λυκαβηττού και στον λόφο του Στρέφη.

Once upon a dog

Ένας σκύλος που τον λένε Ντάρια, που “Ντάρια” στα περσικά σηµαίνει “θάλασσα”, µας καλεί στο λόφο του Λυκαβηττού για να µας µιλήσει για µία και µοναδική φορά στην ανθρώπινη γλώσσα. Η Ντάρια θέλει να µας πει τη γνώµη της για όλα όσα βλέπει, µυρίζει και ακούει στη σύγχρονη κοινωνία εν µέσω της πανδηµίας του covid-19, αλλά και πριν από αυτήν. Η Ντάρια µας καλεί στον Λυκαβηττό για µια και µοναδική φορά µε σκοπό να µας παρακαλέσει µε τον δικό της ιδιαίτερο σκυλίσιο τρόπο, να αλλάξουµε τον κόσµο. Το έργο “once upon a dog” πραγµατεύεται µε κωµικό και σατυρικό τρόπο την έννοια της ελευθερίας µέσα από τα µάτια ενός σκύλου. Ενός σκύλου που παρατηρεί τον δηµόσιο χώρο να περιφράσσεται, να αστυνοµοκρατείται και τελικά να χάνεται. Ενός σκύλου που παρατηρεί τα ανθρώπινα όντα να συµπεριφέρονται παράλογα, να αυτοκαταστρέφονται και να µένουν αµέτοχα µπροστά σε ό,τι έχουν προκαλέσει. Η Ντάρια σαν εκπρόσωπος των σκύλων, των ζώων και τελικά ολόκληρης της φύσης, µας λέει τη δική της γνώµη για το πώς σχετίζεται η ελευθερία του χώρου µε την ελευθερία του ανθρώπου ατοµικά και συλλογικά, για το πώς ο άνθρωπος διαχωρισµένος από τη φύση αδυνατεί να αισθανθεί και να υπερασπιστεί την ελευθερία του, καθώς και για το πώς οι επιλογές του ανθρώπου επηρεάζουν άµεσα την ίδια και το είδος της. Παρ΄όλα αυτά η Ντάρια πιστεύει στα ανθρώπινα όντα! Είναι ένας σκύλος που πιστεύει ότι, σε αντίθεση µε την ίδια, ο άνθρωπος µπορεί να ελευθερωθεί από τα δεσµά του. Ο µονόλογός της είναι ένα ύστατο κάλεσµα στα ανθρώπινα όντα να σώσουν ό,τι σηµαίνει “ζωή”, γιατί µόνο εκείνα µπορούν!

afisa dog

Κείµενο: Ειρήνη Γαντερί, Μαρία Παπουτσή

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Γαντερί

Ερµηνεία: Βίνα Σέργη

Ερµηνεία τραγουδιού: Ανδριανή Κυλάφη Μουσική επί Σκηνής: Αρίωνας Γυφτάκης (Κοντραµπάσο) Πέτρος Καραµανλάκης (Κιθάρα) Στίχοι τραγουδιού-µελοποίηση: Ειρήνη Γαντερί, Μαρία Παπουτσή

Σάββατο 29/5 στις 19.00 στην αλάνα του Λυκαβηττού. (Πάνω από την 9η στάση Λυκαβηττού, Σαρανταπήχου και Συνεσίου Κυρήνης) https://goo.gl/maps/MbogE3LcBVBvWdNf8 (Ακριβές σηµείο στον χάρτη.)

map

Διάρκεια: 60 λεπτά

Είσοδος με ελεύθερη συνεισφορά 

 

Εβδομαδιαία σειρά ντοκιμαντέρ, παραγωγής 2021.

Σκοπός αυτής της σειράς ντοκιμαντέρ είναι να αναδείξει αξίες που είναι ακόμη ζωντανές στον τόπο μας, δημιουργώντας ταυτοχρόνως απαιτητικούς και ενεργούς τηλεθεατές μέσα από μία φιλμική γραφή που θα επιδιώξει να αποκαλύψει την αλήθεια και την ποίηση της πραγματικότητας.
Όλοι σχεδόν οι σκηνοθέτες του «Υστερόγραφου» προέρχονται από τη μεγάλη παράδοση του κινηματογραφικού ντοκιμαντέρ με σημαντικές διακρίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Δείτε σήμερα το 12ο επεισόδιο: «Δημήτρης Καταλειφός» 

Το «Υστερόγραφο» παρουσιάζει ένα ντοκιμαντέρ για τον Δημήτρη Καταλειφό.
Ο σπουδαίος ηθοποιός, την περίοδο της πανδημίας και του εγκλεισμού, με τα θέατρα κλειστά, στράφηκε προς την ποίηση, την πεζογραφία και τη ζωγραφική, και εξέδωσε την πρώτη του ποιητική συλλογή, με τίτλο «Συμπληγάδες γενεθλίων».

Σκηνοθεσία-σενάριο: Γιώργος Σκεύας
Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιώργος Σκεύας
Μοντάζ: Σπύρος Κόκκας
Ήχος: Αλέξανδρος Σακελλαρίου
Μουσική τίτλων – πρωτότυπη μουσική: Σήμη Τσιλαλή
Εκτέλεση παραγωγής: Modus Productions Βασίλης Κοτρωνάρος

Τη Δευτέρα 10 Μαίου στην ΕΡΤ2.

 

Διαβάστε τη συνέντευξη του Δημήτρη Καταλειφού εδώ 

 

Διαβάστε επίσης:

Δ. Καταλειφός: «Πολλά Από Αυτά Που Θεωρούνται Μοντέρνα, Εμένα Μου Φαίνονται Απλά Ανόητα»

Η νέα τραγουδοποιός και ερμηνεύτρια Ελένη Λαγού, έχοντας ήδη δύο τραγούδια στη συλλογή της (Κύματα: 2018, Πόσο μου λείπεις: 2020), πριν λίγες μέρες κυκλοφόρησε ένα ακόμη με τίτλο "Τι να πω κι εγώ" που θα συμπεριληφθεί στον πρώτο της δίσκο. Η ίδια υπογράφει μουσική και στίχους, ενώ την ενορχήστρωση έκανε η Εύα Λουκάτου. Η ηχογράφηση και επεξεργασία ήχου έγιναν στο στούντιο "Melissa Music Lab". Κυκλοφορεί από τον Μετρονόμο.

 
Βιογραφικό:
Η Ελένη Λαγού μεγάλωσε στην Εύβοια κι εκεί ξεκίνησε τα πρώτα της μουσικά βήματα με σπουδές στην κλασική κιθάρα. Μετέπειτα ασχολήθηκε με το τραγούδι παίρνοντας μέρος σε διάφορες μουσικές εκδηλώσεις. Αποφοίτησε από τη Σχολή Επιστήμης Φυσικής Αγωγής και Αθλητισμού του Ε.Κ.Π.Α. και πλέον σπουδάζει Σύγχρονο τραγούδι στο Εθνικό Ωδείο Αθηνών.
Το Μάρτιο 2019 έλαβε μέρος στο πρώτο Φεστιβάλ Τραγουδιού του σταθμού "Μέντα 88" με δύο δικά της τραγούδια. 
Το Μάρτιο του 2020 συμμετείχε στη ραδιοφωνική συναυλία του σταθμού "δεύτερο πρόγραμμα 103,7" στα πλαίσια της δράσης "Πρώτη Ακρόαση", όπου τα τραγούδια της συναυλίας παίχτηκαν από την Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ.
Από το 2012 έως σήμερα συμμετέχει ενεργά με ζωντανές εμφανίσεις σε μπαρ και μουσικές σκηνές, σε Αθήνα και επαρχία. 

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες των νέων παραγωγών του, που θα παρουσιαστούν στην Κεντρική Σκηνή του κτιρίου Τσίλλερ κατά τη θεατρική περίοδο 2021-2022, αναζητεί άντρες και γυναίκες ηθοποιούς.

 

Συγκεκριμένα:

 

  • - Για τις ανάγκες της παραγωγής «Φουέντε Οβεχούνα» του Λόπε δε Βέγα, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου αναζητεί: άντρες ηθοποιούς ερμηνευτικής ηλικίας 55-65 ετών, άντρες ηθοποιούς ερμηνευτικής ηλικίας 35-45 και γυναίκες ηθοποιούς ερμηνευτικής ηλικίας 40-50. Η γνώση μουσικού οργάνου και ειδικά πνευστού θα συνεκτιμηθεί θετικά.

 

Οι υποψήφιοι που θα κληθούν στην ακρόαση της παραγωγής «Φουέντε Οβεχούνα» πρέπει να προετοιμαστούν σε ένα τραγούδι της αρεσκείας τους (από το ελληνικό ή το διεθνές ρεπερτόριο) και σε έναν σύντομο μονόλογο επίσης της αρεσκείας τους από την ελληνική ή την παγκόσμια δραματουργία.

Σημαντική σημείωση: Οι υποψήφιοι που θα εκδηλώσουν ενδιαφέρον, θα πρέπει να έχουν διαθεσιμότητα από τα μέσα Αυγούστου του 2021.

 

  • - Για τις ανάγκες της παραγωγής «Το πονηρό πνεύμα» του Νόελ Κάουαρντ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά, αναζητεί μία γυναίκα ηθοποιό ερμηνευτικής ηλικίας 20-30. Απαραίτητη η εξαιρετική γνώση μουσικού οργάνου και η εξαιρετική κίνηση.

 

Οι υποψήφιες που θα κληθούν στην ακρόαση της παραγωγής «Το πονηρό πνεύμα», πρέπει να προετοιμαστούν σε δύο σύντομους μονολόγους, έναν κωμικό και έναν δραματικό, από την ελληνική ή την παγκόσμια δραματουργία. Ενδέχεται να ζητηθεί και ένα τραγούδι της αρεσκείας τους από το ελληνικό ή το διεθνές ρεπερτόριο.

Σημαντική σημείωση: Οι υποψήφιες που θα εκδηλώσουν ενδιαφέρον, θα πρέπει να έχουν διαθεσιμότητα από τα μέσα Νοεμβρίου του 2021.

 

Στις ακροάσεις θα κληθούν οι υποψήφιοι που θα επιλέξουν από τα βιογραφικά η σκηνοθέτιδα και ο σκηνοθέτης και οι καλλιτεχνικοί συνεργάτες τους.

Οι υποψήφιοι που παίζουν μουσικό όργανο, που είναι μεταφερόμενο,  παρακαλούνται θερμά να το έχουν μαζί τους. Στην ακρόαση θα υπάρχει διαθέσιμο πιάνο.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι οι ακροάσεις θα διεξαχθούν το τελευταίο πενθήμερο του Μαΐου 2021 και ενδέχεται να υπάρξει και δεύτερη φάση τις αρχές Ιουνίου.

 

Το ΕΘ στο πλαίσιο των κανόνων που ορίζονται από τη Γενική Γραμματεία Πολιτικής Προστασίας  και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την ασφαλή διεξαγωγή δοκιμών θα εφαρμόσει τα ίδια πρωτόκολλα και στη διεξαγωγή της ακρόασης.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της ακροαματικής διαδικασίας.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε ολιγομελείς ομάδες των 5 ατόμων.

 

Η  συλλογή και η επεξεργασία  των στοιχείων προσωπικών δεδομένων (από το βιογραφικό κατά την αίτηση ) θα χρησιμοποιηθούν αποκλειστικά και μόνον για τη συγκεκριμένη διαδικασία της ακρόασης και δεν θα πραγματοποιηθεί καμία άλλη επεξεργασία τους  μετά την ολοκλήρωση της διαδικασίας επιλογής των υποψηφίων.

 

 

Κατάθεση βιογραφικών

Όλοι οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) από  την Κυριακή 9 Μαΐου 2021 μέχρι και την Πέμπτη 20 Μαΐου 2021:

- ηλεκτρονικά στο email  Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  αναγράφοντας απαραιτήτως στο θέμα του email  «Ακρόαση – Ελένη Ευθυμίου – Θεατρική περίοδος 2021-2022» ή «Ακρόαση – Γιάννης Χουβαρδάς – Θεατρική περίοδος 2021-2022» ανάλογα με την παραγωγή για την οποία ενδιαφέρονται. Βιογραφικά που θα σταλούν εκπρόθεσμα δεν θα γίνουν δεκτά.

Η  ενημέρωση των υποψηφίων  στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email.  Όλοι οι υποψήφιοι που θα αποστείλουν βιογραφικό θα ενημερωθούν σχετικά με τη συμμετοχή τους ή όχι στην ακρόαση μέχρι και τη Δευτέρα 24 Μαΐου 2021.

 

Πράσινο φως για το άνοιγμα των πολιτιστικών δρώμενων στη χώρα τον Μαΐο άναψε η Επιτροπή των ειδικών.

Συγκεκριμένα η Επιτροπή συμφώνησε να ανοίξουν:

  • 14/5  τα μουσεία
  • 21/5 τα θερινά σινεμά και
  • από 28/5 θέατρα και συναυλιακοί χώροι

Παράλληλα, σύμφωνα πάντα με τα όσα εισηγείται η επιτροπή των εμπειρογνωμώνων, από 17 Μαΐου ξεκινούν οι αθλητικές ακαδημίες σε ανοιχτούς χώρους, σε μικρά, σταθερά γκρουπ μέχρι δέκα άτομα και για τρεις εβδομάδες.

Ωστόσο η πρόταση της κυβέρνησης ήταν να ξεκινήσουν από τις 10 Μαΐου οι προπονήσεις για πρωταθλήματα εφήβων, νεανίδων, παίδων και κορασίδων, τα οποία είναι κρίσιμα για τη μοριοδότηση στις Πανελλήνιες εξετάσεις.

Επίσημες ανακοινώσεις θα γίνουν το απόγευμα από τον υφυπουργό Πολιτικής Προστασίας, Νίκο Χαρδαλιά.

Αύριο η κρίσιμη συνεδρίαση της επιτροπής παρουσία της Λίνας Μενδώνη

 
Πληροφορίες της «Καθημερινής» αναφέρουν ότι η κυβέρνηση εισηγείται το άνοιγμα των μουσείων στις 14 Μαΐου, ημερομηνία ανοίγματος του τουρισμού, ενώ προτείνει να ανοίξουν τα θερινά σινεμά στις 21 Μαΐου. Ωστόσο, φαίνεται ότι δεν υπάρχει αντίστοιχη εισήγηση για το άνοιγμα των κλειστών κινηματογραφικών αιθουσών και των πολυκινηματογράφων. 
 
Η επαναλειτουργία των θεάτρων και η επανέναρξη των συναυλιών φαίνεται ότι τοποθετείται από την κυβέρνηση για την 28η Μαΐου.
 
Οι ημερομηνίες αυτές και οι προτάσεις της κυβέρνησης θα τεθούν στο τραπέζι της επιτροπής των λοιμωξιολόγων αύριο, Παρασκευή. Στη συνεδρίαση θα συμμετάσχει και η υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη, προκειμένου να δώσει το πράσινο φως ή όχι για το άνοιγμα των δραστηριοτήτων. 
 
Πηγή: athensvoice.gr

ΟΙ 12 ΕΝΟΡΚΟΙ του Reginald Rose, σε μετάφραση/σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη και παραγωγή της A PRIORI, μετά από 6 συνεχή χρόνια όμορφης και υγιούς συνεργασίας με το θέατρο Αλκμήνη και τους Μανώλη Ιωνά και Ειρήνη Παπαδημάτου, μεταφέρονται λόγω των συνθηκών και με το άνοιγμα των χειμερινών πολιτιστικών χώρων, στο φιλόξενο θέατρο ΑΝΕΣΙΣ το οποίο έχει περάσει έως το 2025 στα χέρια των Γεράσιμου Σκαφίδα και Νικορέστη Χανιωτάκη.

Η sold-out παράσταση των έξι τελευταίων χρόνων, επίκαιρη όσο ποτέ, παρουσιάζεται ξανά από Οκτώβριο, μετατρέποντας το θέατρο Άνεσις σε δικαστικό μέγαρο και φέρνοντας ενόρκους και θεατές, αντιμέτωπους με τις συνειδήσεις τους.

Με την έναρξη της 7ης χρονιάς της παράστασης, τρία νέα πρόσωπα εισέρχονται για πρώτη φορά στο δωμάτιο των ενόρκων, ο Διαμαντής Καραναστάσης, ο Μιχάλης Μαρκάτης και ο Βασίλης Φακανάς.

12 table 21

Υπόθεση

Στη Νέα Υόρκη του 1957, ένα αλλοδαπό αγόρι 16 χρόνων κατηγορείται για φόνο. Η τύχη του είναι στα χέρια 12 ενόρκων οι οποίοι θα αποφασίσουν αν είναι ένοχο. Σ' αυτή την περίπτωση η θανατική ποινή είναι υποχρεωτική. Οι 12 άντρες, κλειδωμένοι σ’ ένα δωμάτιο, άλλοτε ταυτίζονται κι άλλοτε συγκρούονται. Πρέπει να αποφασίσουν ομόφωνα για τη ζωή ενός ανθρώπου, αντιμετωπίζοντας, ο καθένας από αυτούς, τη συνείδησή του, αλλά και τις συνειδήσεις των υπολοίπων. Οι 12 ένορκοι αντικατοπτρίζουν τις προκαταλήψεις της κοινωνίας μέσα από 12 πεντακάθαρα ψυχογραφήματα που ξετυλίγονται βίαια μπροστά στα μάτια του θεατή.

Είδος: Δικαστικό Δράμα

Κείμενο: Reginald Rose

Μετάφραση/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη

Δραματουργική επεξεργασία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη, Νότης Παρασκευόπουλος

Σκηνικά: David Negrin

Κοστούμια: Κική Μήλιου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού

Κίνηση: Χριστίνα Φωτεινάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κατερίνα Κωνσταντέλλου

Βοηθός ενδυματολόγου: Δανάη Ανεζάκη

Φωτογραφίες: Βαγγέλης Ρασσιάς, GRID FOX

Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX

Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού

Θέατρο Άνεσις – Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Οι 12 ένορκοι (αλφαβητικά):

Νίκος Βατικιώτης, Δημήτρης Δεγαΐτης, Μάνος Ζαχαράκος, Κώστας Καζανάς, Αλέξανδρος Καλπακίδης, Διαμαντής Καραναστάσης, Μιχάλης Μαρκάτης, Κωνσταντίνος Μπάζας, Παντελής Παπαδόπουλος, Τάσος Παπαδόπουλος, Ορέστης Τρίκας, Βασίλης Φακανάς

Στον ρόλο του φύλακα o Αλέξης Σταυριανός

Τη φωνή της χαρίζει η Νένα Μεντή

Facebook Pages https://www.facebook.com/12enorkoi/

& https://www.facebook.com/theatreapriori/

popolaros banner

popolaros banner

anixnos250x300

Video

Μπορείτε να τα αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία