Bitcoin Solo Οδηγός εξόρυξης CGMiner among Up BTC Rank Check εγγραφής Πότε θα ξεκινήσει η Butcoin Futures Bitcoin Price Peak Με τις bitcoins που πραγματικά κερδίζετε Όταν η φούσκα bitcoin σκάει Bitcoin γραμμένο σε ποια γλώσσα μακρά bitcoin Καλή bitcoin εμπορικά βιβλία bitcoin Reddit bitcoin Διαχείριση κεφαλαίων που αγοράζει bitcoin σε ποια χώρα bitcoin νόμιμη τι σημαίνει bitcoin για το μέλλον Bitcoins Minen για ανδρείκελα Στοίχημα με Ο Bitcoin θα αντικαταστήσει το δολάριο Μπορείτε Κόστος συναλλαγής Πώς να καταθέσετε Bitcoin στους φόρους Βαθμολογία Bitcoin στο Πακιστάν σήμερα Κορυφαίοι τρόποι να κερδίσετε bitcoin Δεν υπάρχουν κωδικοί μπόνους κατάθεσης bitcoin καζίνο εταιρείες που παράγουν bitcoin Αποστολή Bitcoin Τιμή χρυσού bitcoin μετά από πιρούνι Χρησιμοποιώντας το Amazon στο δικό μου Bitcoins Bitcoin μετρητά σήμερα προβλέψεις Αγοράζοντας μεγάλες ποσότητες bitcoin BTC Lights John Lewis Ενσύρματη κατανάλωση ενέργειας Bitcoin Διαμόρφωση Δεν παίρνω την εξόρυξη bitcoin Bitcoin Trading Master Game πιο Cryptocurrency Bitcoin συζήτηση ομάδας Δίκτυο αστραπής Bitcoin Twitter Πώς επηρέασε ο Bitcoin στον κόσμο Γιατί ο BTC dating club Duncraig Australia to purchase 性交友网站 苗栗縣 спонсор Новосибирск ищет девушку بهترین سایت های دوستیابی رایگان ساكزایران
Τελευταία Νέα
Από τη «Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη στην παιδοκτόνο της Πάτρας Ζητούνται ηθοποιοί από το Εθνικό Θέατρο Πέθανε η σπουδαία τραγουδίστρια Ειρήνη Κονιτοπούλου-Λεγάκη Είδα τους «Προστάτες», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Ανακοινώθηκε το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Είδα το «Hyperspace ή αλλιώς…» , σε σκηνοθεσία Δανάης Λιοδάκη   «Καραϊσκάκενα, O Θρύλος» Της Σοφίας Καψούρου στον Πολυχώρο VAULT «Μπες στα παπούτσια μου - Ταυτίσου με τη διαφορετικότητα αυτοσχεδιάζοντας» στο Θέατρο Όροφως Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2022 – Το μήνυμα του Peter Sellars Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου ανοίγει Mοτέλ στη Φρυνίχου Η πρώτη δήλωση του Νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Δράσεις του Εθνικού Θεάτρου για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου Ακρόαση ηθοποιών για την νέα παράσταση του Γιάννη Κακλέα Είδα το «Γράμμα στον πατέρα», σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η σιωπηλή Λίμνη»
 
texnes-team

texnes-team

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Με καίει το παιδί που πεινάει.

Με καίει ο πόλεμος.

Με καίει το πρόσωπο που κλαίει και που γελάει.

Με καίει που τα χέρια αυτού του άντρα δεν κλείνουν από την δουλειά.

Με καίει η καθημερινή γυναίκα που χάρηκε γιατί ανέβηκε στο σανίδι μέσα από τις δικές μου οδηγίες.

Με καίει η κρατούμενη που νανούριζε το παιδί της στην παράστασή μας στις φυλακές.

Με καίει που ο συνάδελφος που δεν έχει ούτε για τσιγάρα.

Με καίει το αύριο και το σήμερα.

Με καίνε όλα γιατί δεν χωράω στα παπούτσια που μου φτιάξανε και ελπίζω αυτή η κάψα να γίνει φωτιά γόνιμη ...μιας και ήδη φτιάχνω τα δικά μου παπούτσια...

 

Η Μικαέλα Δανά, πρωταγωνιστεί στην  παράσταση «Πολλή φασαρία για το τίποτα» του Σαίξπηρ κάθε Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 18:00, στο Θέατρο Μεταξουργείο.

Παράλληλα  έχει μια σημαντική συνεργασία ως δασκάλα υποκριτικής με τις κρατούμενες στις φυλακές Κορυδαλλού.

Να μην τους παίρνει ο ύπνος. Να μπαίνουν να ψάχνουν αν αυτά που είδαν στην παράσταση είναι αλήθεια, αυτός αξίζει να είναι ο στόχος

~ Θανάσης Τριαρίδης

Για πέντε Κυριακές, στο Faust

http://www.viva.gr/tickets/theater/to-perissio-pedi-1/

Το Περίσσιο Παιδί του αγαπημένου συνταξιδιώτη και θείου μας, ψυχικά, Θανάση Τριάριδη, ένα αλληγορικό παραμύθι για τα εκατομμύρια παιδιά της υποσαχάριας Αφρικής που χάνουν τη ζωή τους καθημερινά σε συνθήκες σαν αυτές που βλέπουμε στην καρδιά του πολέμου στην Ουκρανία, ως μία καθημερινή, ισόβια, κανονικότητα εξαθλίωσης κι εξανδραποδισμού.

Ο ίδιος ο συγγραφέας έχει βιώσει το ταξίδι στην συγκινητική περιπέτεια της διακρατικής υιοθεσίας και τα τελευταία χρόνια είναι εμπνευστής και καθοδηγητής για πολλές νέες οικογένειες που τολμούν μια τέτοια επαναστατική πράξη αγάπης. Μια τέτοια οικογένεια αλληλεγγύης και συγκίνησης θα προσπαθήσουμε να δημιουργήσουμε κι εμείς στη σκηνή και στη ζωή. Σε ένα προσωπικό και συλλογικό πείραμα, σε μια συνθήκη πραγματικότητας πιο γενναία κι αλληλέγγυα από ποτέ ως τώρα. Παντελώς απροετοίμαστοι για μια τέτοια ευθύνη κι όμως πανέτοιμοι από τη γέννα μας, όλοι μαζί, θεατές ερμηνευτές, σε μια μεγάλη φαμίλια υπό διαμόρφωση. Σε ένα καλλιτεχνικό έργο που θα προσπαθήσουμε στη συνέχεια να ταξιδέψει σε σχολεία, σε αμφιθέατρα, σε φορείς, σε γειτονιές, σε όλη την πόλη, τη χώρα κι ίσως παραπέρα, τα ερχόμενα χρόνια. Όσο υπάρχουμε οι ζωντανοί.

~ Καλλιτεχνική Συμμορία Ντουέντε

 

ΝΑΝΟΥΡΙΣΜΑ

Μη κοιμηθείς, φεγγάρι μου, μη σβήσεις απ’ τον ξύπνο μη κλείσεις το παράθυρο, μη μανταλώσεις πόρτες. Μονάχα άφησ’ ανοιχτά, να μπει το αεράκι να σου τυλίξει την καρδιά και να την ξεκαρδίσει. Να την ταΐσει στα πουλιά και στα σβηστά αστέρια να γίνει η νύχτα δάκρυα απ’ το παράπονό σου. Και σαν χαράξει η αυγή, και φύγει το φεγγάρι να μην τρομάξεις να χαθείς, μες στους πορτοκαλιώνες. Το μεσημέρι στις σπηλιές, το απόγευμα στα δάση και σαν πυρώσει δειλινό, στα άγρια τα βράχια. Κι ο κόσμος να περιγελά, πως σ΄ έχουν ξεκαρδίσει κι εσύ να πέφτεις στο γκρεμό, στο μαύρο της αγάπης.

* η παράσταση είναι αφιερωμένη στη μνήμη του Χρήστου Διαμαντή

 

 

Αντιγόνη Σταυρόπουλου, Αλέξανδρος Σάουκ, Στέλιος Δημόπουλος, Αμαντού Κάιν Καμάρα , Μαρία Τιάκα, Νικόλας Ανδρουλάκης

~ η οικογένεια

Πληροφορίες

Πρεμιέρα: Κυριακή 13 Μαρτίου έως 10 Απριλίου 2020

Ημέρες παραστάσεων: Κυριακή στις 19:00

Διάρκεια: 120’

Εισιτήριο: Γενική είσοδος 12 ευρώ, Φοιτητικό – ανέργων 10 ευρώ


Προπώληση:
VIVA.GR

Link προπώλησης: https://www.viva.gr/tickets/theater/to-perissio-pedi-1/

Από 4 Απριλίου επιστρέφει στο Θέατρο Μικρό Παλλάς, ο μονόλογος "Ουρανία" με τη Δανάη Μπάρκα για 6 μοναδικές παραστάσεις. 

 Η Ουρανία είναι ερωτευμένη. Πολύ. Και φοβάται περισσότερο. Η Ουρανία χαίρεται, θυμώνει, γελάει και κλαίει. Η Ουρανία έχει σκοτεινά μυστικά. Έχει κι ένα μεγάλο Όνειρο, αλλά αυτό θα σου το εκμυστηρευτεί μόνο αν σε εμπιστευτεί πραγματικά…  
 
Ο επιτυχημένος μονόλογος του Γεράσιμου Ευαγγελάτου επιστρέφει ανανεωμένος, για έξι μόνο παραστάσεις, στο θέατρο Μικρό Παλλάς, από τις 4 Απριλίου, καταγράφοντας με τρυφερότητα και χιούμορ την πορεία ενός νέου ανθρώπου, σε έναν κόσμο που δεν κατανοεί. Ο Γιώργος Σουλεϊμάν προσεγγίζει με ευαισθησία τις πιο κρυφές πτυχές μιας αιχμηρής προσωπικότητας με την Δανάη Μπάρκα στον ομώνυμο ρόλο να εναλλάσσει πρόσωπα και συναισθήματα δημιουργώντας μια ηρωίδα που ταυτίστηκε μαζί της κι έμεινε χαραγμένη στο μυαλό και την καρδιά των θεατών.
 
Στον ρόλο της μητέρας ακούγεται η φωνή της Μαρίας Καβογιάννη.
 
Το τραγούδι “Στην Επόμενη Ζωή” έγραψε ειδικά για την παράσταση ο Θέμης Καραμουρατίδης σε στίχους Γεράσιμου Ευαγγελάτου.
 
 ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ Κείμενο: Γεράσιμος Ευαγγελάτος Σκηνοθεσία: Γιώργος Σουλεϊμάν Σκηνικά / Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη Σχεδιασμός Φωτισμών: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή Promo video & φωτογραφίες: Δημήτρης Γκέλμπουρας Σχεδιασμός Αφίσας : Κωνσταντίνος Γεωργαντάς Οργάνωση Παραγωγής: Κάλλη Μαυρογένη Social Media: ad4art Στον ρόλο της Ουρανίας, η Δανάη Μπάρκα
 
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ Από 4 Απριλίου κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00 για 6 παραστάσεις
 
 

 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «On Ego », τη Δευτέρα 21 Μαρτίου στις 21:00

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση  και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

 

«ON EGO»

του Μικ Γκόρντον

Μετάφραση – σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ:

ΔΕΥΤΕΡΑ 14 ΜΑΡΤΙΟΥ

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 10 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

Η προσφορά ισχύει για αγορά εισιτηρίων μέχρι τη Δευτέρα 14 Μαρτίου

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/on-ego/

Μετά την ιδιαίτερα επιτυχημένη πορεία της «Κληρονομιάς» του Μαριβώ, ο Γιάννης Νταλιάνης επανέρχεται με μια νέα παραγωγή της ομάδας ZERO GRAVITY (που επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού). Μεταφράζει και σκηνοθετεί ένα συγκλονιστικό σύγχρονο έργο που έκανε αίσθηση στο Λονδίνο και θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στην Κάτω Σκηνή του Από Μηχανής Θεάτρου. Πρόκειται για το «On Ego», του διακεκριμένου συγγραφέα και σκηνοθέτη Μικ Γκόρντον, που βασίζεται στο βραβευμένο βιβλίο «Η Σιωπηλή Χώρα» του σημαντικού νευροεπιστήμονα Πωλ Μπροκς.

To «On Ego» διερευνά μέσα από ένα εξωφρενικό επιστημονικό πείραμα με αναπάντεχες συνέπειες, ένα θεμελιώδη γρίφο της φιλοσοφίας και της επιστήμης: Πώς η σάρκα γίνεται πνεύμα; Πώς τα 100 δισεκατομμύρια νευρώνες του εγκεφάλου μας δημιουργούν την συνείδηση ενός εαυτού; Υπάρχει κάτι άλλο μέσα μας εκτός από μια σύνθεση υλικών στοιχείων;

Η Αγάπη, ο Έρωτας, η Πίστη, η Προδοσία, η Μνήμη και η Απώλεια μπαίνουν στην εξονυχιστική παρατήρηση του απεικονιστικού μαγνητικού τομογράφου, όμως το ερώτημα θα παραμείνει ως το τέλος προς τους θεατές: εσείς θα πατούσατε το πράσινο κουμπί της τηλεμεταφοράς;

Ο Γιάννης Καπελέρης έχει αναλάβει τον ιδιαίτερα απαιτητικό ρόλο του Άλεξ, του επιστήμονα που γίνεται ο ίδιος πειραματόζωο, η Αλεξάνδρα Αϊδίνη το ρόλο της Άλις, της συζύγου του, που θα βρεθεί απέναντι σε συγκλονιστικά διλήμματα και ο Θανάσης Βλαβιανός τον μυστηριώδη ρόλο του Ντέρεκ, πατέρα της Άλις και υπεύθυνου των πειραμάτων. Την διανομή συμπληρώνουν σε δυο κρίσιμους ρόλους ο Γιώργος Κορομπίλης και η Χρύσα Νταή.

Ιδιαίτερο ρόλο στην παράσταση θα παίξει η τεχνολογία και το video art που ανέλαβε ο Παντελής Μάκκας, όπως και η μουσική του Νίκου Κυπουργού με συνεργάτη τον Κώστα Λώλο, ενώ το τραγούδι “Βήματα χορού” της παράστασης θα τραγουδήσει η Ελεονώρα Ζουγανέλη. Τα σκηνικά και τα κοστούμια ανέλαβε η Άρτεμις Φλέσσα και τους φωτισμούς ο Γιώργος Αγιαννίτης.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνικά – Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Video Art: Παντελής Μάκκας

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική Σύνθεση: Νίκος Κυπουργός, Κώστας Λώλος

Τραγούδι: Ελεονώρα Ζουγανέλη

Φωτογραφίες - γραφιστικά: Σπύρος Περδίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή

Βοηθός video artist: Άννα Μπίζα

Κατασκευή Σκηνικών: Gedy Kousi

Στον ήχο και στα φώτα: Θάλεια Δαρκαδάκη

Σύβουλος νευροεπιστήμων: Βασίλης Πελεκάνος

Σύμβουλος ψυχολόγος: Καλή Βοϊκλή

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΔΙΑΝΟΜΗ: Γιάννης Καπελέρης

Αλεξάνδρα Αϊδίνη

Θανάσης Βλαβιανός

Γιώργος Κορομπίλης

Χρύσα Νταή

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ZERO GRAVITY

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: Δευτέρα 14 Μαρτίου

ΛΗΞΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Μ. Τρίτη 19 Απριλίου

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: 15 & 12 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 100΄

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 10 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

Η προσφορά ισχύει για αγορά εισιτηρίων μέχρι τη Δευτέρα 14 Μαρτίου

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theater/on-ego/

 

 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Οι Νόμοι της Έλξης», την Παρασκευή  1η Απριλίου στις 21:00

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση  και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

 

Νόμοι της έλξης

Κείμενο – σκηνοθεσία: Γιώργος Κατσιφής

5 τελευταίες παραστάσεις

Κάθε Παρασκευή στις 21:00

Θέατρο 104

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/ii-nomii-tis-elxis/

Ξέρεις έχω μία θεωρία…

 

Ακρόπολη. Ένα αγόρι κι ένα κορίτσι. Η γνωριμία, η φιλία και η άποψή τους για τη ζωή και τις σχέσεις ανεξαρτήτως φύλου έρχονται στο προσκήνιο δίχως ταμπού και προκαταλήψεις.

Οι «Νόμοι της έλξης», το νέο θεατρικό έργο του συγγραφέα Γιώργου Κατσιφή, έρχεται στο Θέατρο 104 (Ευμολπιδών 41, Αθήνα 118 54) σε σκηνοθεσία του ίδιου, από Παρασκευή 11 Φεβρουαρίου 2022 και κάθε Παρασκευή στις 21:00 για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Οι «Νόμοι της έλξης» δεν είναι μία συνηθισμένη ρομαντική κομεντί, όπου οι ήρωες έζησαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα. Αντίζηλος του αγοριού είναι ένα κορίτσι, που διεκδικεί το κορίτσι που εκείνος ερωτεύτηκε. Η παράσταση μιλά για την καθημερινότητα των νέων του 21ου αιώνα, τα date apps, το sexting, τις εφήμερες παρέες, το άγχος της δουλειάς, όλα αυτά με φόντο την Αθήνα του 2022.

Σκηνοθετικό σημείωμα

Στους Νόμους της έλξης, οι ήρωες είναι νέοι της διπλανής πόρτας. Οι ρομαντικές κομεντί συνηθίζουν να μας δείχνουν την αισιόδοξη πλευρά των πραγμάτων, το πώς θα εξελισσόταν θετικά η γνωριμία των ηρώων. Όσο για το τέλος της ιστορίας; Είναι αυτό που πιθανότατα θα συνέβαινε κι έξω από τη μυθοπλασία. Αν με ρωτάτε γιατί κάποιος να δει την παράσταση, είναι γιατί έχουμε ζήσει αυτές τις ιστορίες. Γι’ αυτές τις ιστορίες έχουμε πονέσει και κατά κάποιο τρόπο μάς «λυτρώνουν».

Γιώργος Κατσιφής

Ταυτότητα της παράστασης

Νόμοι της έλξης

Είδος: ρομαντική κομεντί

Kείμενο / Σκηνοθεσία: Γιώργος Κατσιφής

Κίνηση-Χορογραφίες: Φανή Παρλή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης

Σκηνικά-Κουστούμια: η Ομάδα

Μουσική παραγωγή/σύνθεση/sound design: Δημήτρης Μορφέας Σπανός

Φωτογραφίες- σχεδιασμός αφίσας: Άρτεμις Σκεύα

Σχεδιασμός αφίσας promo: Στέφανος Χατζηλάμπρος

Επικοινωνία- Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν οι ηθοποιοί (με αλφαβητική σειρά): Ναταλία Καντεμνίδη (Δανάη), Εύα Μοσχολιδάκη (Βίκυ), Κωνσταντίνος Πεσλής (Άρης), Νικόλ Χριστοδούλου (Αλίκη)

Ευχαριστούμε θερμά για την πολύτιμη βοήθειά του τον Θέμη Καραμουρατίδη.

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή στις 21:00

για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Πρεμιέρα: 11/2/2022

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

12 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων), 7 ευρώ (ατέλειες)

Αγορά εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/ii-nomii-tis-elxis/

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 39, Γκάζι, (κοντά στο σταθμό μετρό Κεραμεικός)

Τηλ. 210 3455020, 6951 269828

Η ταινία «Εξουσία του Σκύλου» της Τζέιν Κάμπιον κέρδισε τα δύο μεγάλα βραβεία, για καλύτερη ταινία και σκηνοθεσία στα φετινά βραβεία BAFTA της Βρετανικής Ακαδημίας Κινηματογράφου που κράτησαν χαμηλούς τόνους λόγω του πολέμου στην Ουκρανία.

Η πιο πολυβραβευμένη ταινία της βραδιάς ήταν το «Dune» με πέντε τεχνικά βραβεία, ενώ βραβεία κέρδισαν και το «Μετά την Αγάπη» που επικράτησε στον Α' Γυναίκείο Ρόλο με τη Τζοάνα Σκάνλαν, το «No Time to Die» και το «CODA» (με δύο βραβεία και ιστορική νίκη του Τρόι Κότσουρ, ως πρώτου κωφού ηθοποιού που κερδίζει βραβείο BAFTA), το «Πίτσα Γλυκόριζα» και το «West Side Story» με δύο βραβεία.

lady gaga bafta

Όλα τα βραβεία BAFTA 2022

 

Καλύτερη Ταινία: «Η Εξουσία του Σκύλου» της Τζέιν Κάμπιον

Καλύτερη Βρετανική Ταινία: «Belfast» του Κένεθ Μπράνα

Καλύτερο Ντεμπούτο από Βρετανό Σεναριογράφο, Σκηνοθέτη ή Παραγωγό: Τζέιμς Σάμιουελ για το «The Harder They Fall»

Καλύτερη Ξενόγλωσση Ταινία: «Drive My Car» του Ριγιουσούκε Χαμαγκούτσι

Καλύτερο Ντοκιμαντέρ: Summer of Soul του Questlove

Καλύτερη Ταινία Κινουμένων Σχεδίων: Ενκάντο: Μια Πόλη Μαγική

Καλύτερη Σκηνοθεσία: Τζέιν Κάμπιον για την «Εξουσία του Σκύλου»

Πρωτότυπο Σενάριο: Πολ Τόμας Άντερσον για το «Πίτσα Γλυκόριζα»

Διασκευασμένο Σενάριο: Σαν Χέντερ για το «CODA»

Α’ Γυναικείος Ρόλος: Τζοάνα Σκάνλαν για το «Μετά την Αγάπη»

Α’ Ανδρικός Ρόλος: Γουίλ Σμιθ για το «Η Μέθοδος των Γουίλιαμς»

Β’ Γυναικείος Ρόλος: Αριάνα Ντεμπόζ για το «West Side Story»

B’ Ανδρικός Ρόλος: Τρόι Κότσουρ για το «CODA»

Μουσική: Χανς Τσίμερ για το «Dune»

Κάστινγκ: Σίντι Τόλαν για το «West Side Story»

Φωτογραφία: Γκρεγκ Φρέιζερ για το «Dune»

Μοντάζ: Τομ Κρος, Έλιοτ Γκρέιαμ για το «No Time to Die»

Σκηνικά: Dune

Κοστούμια: Τζένι Μπίβαν για το «Κρουέλα»

Μακιγιάζ και Κομμώσεις: The Eyes of Tammy Faye

ΉχοςDune

Οπτικά Εφε: Πολ Λάμπερτ, Μπράιαν Κόνορ, Τρίσταν Μάιλς, Γκερντ Νέφζερ για το «Dune»

Βρετανική Ταινία Μικρού Μήκους: Do Not Feed the Pigeons

Βρετανική Ταινία Κινουμένων Σχεδίων Μικρού Μήκους: The Black Cop

Ανερχόμενο Αστέρι (Ψήφος Κοινού): Λασάνα Λιντς

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη καλωσορίζουν τον Δημήτρη Καταλειφό και ανακοινώνουν την νέα παραγωγή «Να ακούς το χιόνι να πέφτει», μια θεατρική διασκευή έξη διηγημάτων του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα Ρέιμοντ Κάρβερ.

Ο Δημήτρης Καταλειφός σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στην παράσταση, μαζί με τους Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη και Δημήτρη Τσιγκριμάνη.

Λίγα λόγια για τον Ρέιμοντ Κάρβερ

Ο Ρέιμοντ Κάρβερ ήταν Αμερικανός συγγραφέας διηγημάτων και ποιητής. Θεωρείτε ανανεωτής του διηγήματος στα τέλη του εικοστού αιώνα και δεξιοτέχνης της μικρής φόρμας. Άσκησε μεγάλη επιρροή στην Αμερικάνικη λογοτεχνία.

Θαύμαζε τον Τσέχωφ και έχει επηρεαστεί πολύ απ’ αυτόν, και κολακευόταν ιδιαίτερα όταν τον σύγκριναν μαζί του. Το έχουν χαρακτηρίσει Αμερικανό Τσέχωφ.

Οι χαρακτήρες του είναι άνθρωποι ταλαιπωρημένοι, πιεσμένοι, απογοητευμένοι, άνθρωποι της διπλανής πόρτας με συνηθισμένα προβλήματα και δυσκολίες. Βυθίζονται στο αλκοόλ και στην αποχαύνωση της τηλεόρασης, αδυνατώντας να τα βγάλουν πέρα με την καθημερινή τους ζωή. Ο Κάρβερ όμως σκύβει πάνω τους με αγάπη, αφήνοντας τελικά τον αναγνώστη ή τον θεατή με μια γλυκιά αίσθηση συμπόνοιας και κατανόησης.

Πολλές φορές, σε όλο τον κόσμο, κείμενά του έχουν μεταφερθεί στο θέατρο, ενώ ο σπουδαίος Αμερικανός σκηνοθέτης Ρόμπερτ Άλτμαν γύρισε το 1993 την εξαιρετική ταινία «Στιγμιότυπα» (Short Cuts ) βασισμένη σε διηγήματά του.

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Απόδοση – Διασκευή : Δημήτρης Καταλειφός - Στέλλα Κρούσκα

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καταλειφός

Σκηνικά – Κοστούμια : Μικαέλα Λιακατά

Μουσική : Δημήτρης Τσάκας

Φωτισμοί : Φώτης Μακρής

Βοηθός σκηνοθέτη : Φοίβος Σαμαρτζής

Φωτογραφίες : Δάφνη Δίγκα

Παίζουν: Δημήτρης Καταλειφός, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη, Δημήτρης Τσιγκριμάνης

 

 

«Να ακούς το χιόνι να πέφτει»

Μια παράσταση βασισμένη σε διηγήματα του Ρέιμοντ Κάρβερ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα : Τετάρτη 4 Μαΐου 2022

Για 20 μόνο παραστάσεις

ΑΝΤΙΦΑΣΙΣΤΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

16-20 ΜΑΡΤΙΟΥ 2022

στο ΕΛΕΥΘΕΡΟ ΑΥΤΟΔΙΑΧΕΙΡΙΖΟΜΕΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΠΡΟΣ

(Ρ. Παλαμήδη 2, Ψυρρή)



ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ



ΤΕΤΑΡΤΗ 16/3/22



18:30-19:00 «ΑΝΤΙ-ΚΕΙΜΕΝΑ» 2 solo performances -Συντονισμός - Επιμέλεια Σοφία Σταυρακάκη

Performance: «24 hours» - Άννα Ανδρεάδου

Performance: «No Gods No Masters» - Αιμιλιανή Αβραάμ

19:30-20:00 Spoken Word Live: «Το Πλέγμα» -Γιάννης Ραουζαίος

20:00-22:00 Θέατρο: «Άρης» της Σοφίας Αδαμίδου σε σκηνοθεσία Βασίλη Μπισμπίκη. Στον ρόλο του Άρη Βελουχιώτη, ο Τάσος Σωτηράκης.

ΜΟΥΣΙΚΗ

22:30 Live Μανος Πυροβολάκης

24:00 Κρητικό γλέντι: Νίκος και Γιώργος Στρατάκης



ΠΕΜΠΤΗ 17/3/22

17:30-20:00 «ΟΙ ΕΚΦΑΝΣΕΙΣ ΤΟΥ ΦΑΣΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΜΑΣ»: Ένα διήμερο με ομιλίες και ανοιχτές συζητήσεις, μια σύνθεση σε μια σειρά θεματικών με σκοπό το άνοιγμα ενός ευρύτερου κοινωνικού διαλόγου πάνω στον συστημικό και διάχυτο κοινωνικό φασισμό, τον ολοκληρωτισμό της εξουσίας και τον έλεγχο, το ρατσιστικό και πατριαρχικό μίσος, τις διακρίσεις και τις ανισότητες, τον κοινωνικό κανιβαλισμό, τον μισαναπηρισμό και την απάθεια.

ΟΜΙΛΙΕΣ

«Ρατσισμός και αστυνομική βία» - Θανάσης Καμπαγιάννης, Οικογένεια Νίκου Σαμπάνη.

«Γυναικοκτονία - Θηλυκοκτονία στην (ύστερη) νεωτερικότητα» - Δήμητρα Τζανάκη, Ιστορικός - πολιτική επιστημόνισσα. Μεταδιδακτορική ερευνήτρια ΠΕΔΔ (ΕΚΠΑ)

«Αυταρχικός Νεοφιλελευθερισμός και Πανδημία: Επιπτώσεις στο Κοινωνικό Κράτος και τους Αδύναμους»-Νίκος Κουραχάνης, Επίκουρος Καθηγητής, Πάντειο Πανεπιστήμιο

«Ο φασισμός τότε και τώρα: Πόλεμος - Πανδημία - Επιτήρηση - Έλεγχος: Ένας πολιτισμός στη δίνη των αντιφάσεων και της κατάρρευσης των σημασιών του»- Γιάννης Ραουζαίος, κριτικός κινηματογράφου, συγγραφέας

«Οι όψεις του μισαναπηρισμού σε εποχές χαμηλής ορατότητας» - Αντώνης Ρέλλας, Σκηνοθέτης - Ανάπηρος Ακτιβιστής, ΜΗΔΕΝΙΚΗ ΑΝΟΧΗ: Κίνηση Χειραφέτησης Αναπήρων



20:00-21:00 Θέατρο: «Αυτό που εγώ ονομάζω Λήθη» - Λωράν Μωβινιέ - Σκηνοθεσία: Γεωργία Μούργελα, Νίκη Παπαγεωργίου, Δήμητρα Σκλάβου

21:00-21:15 Spoken Word: «Εισπνέοντας γκάζι ανεβαίνουμε τις σκάλες της γης» - Γιάννης Μπαζός

21:00-22:00 Θέατρο: «Η εκπαίδευση εις τα του οίκου δια νεαράς κορασίδας» - Ομάδα 4FRONTAL - Σκηνοθεσία : Χάρης Κρεμμύδας, Θανάσης Ζερίτης



ΜΟΥΣΙΚΗ 22:30

Παραδοσιακό Γλέντι - με την υποστήριξη των μαθημάτων παραδοσιακών χορών του Εμπρός





ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/3/22

18:00-20:00 «ΟΙ ΕΚΦΑΝΣΕΙΣ ΤΟΥ ΦΑΣΙΣΜΟΥ ΣΤΗΝ ΕΠΟΧΗ ΜΑΣ»

ΟΜΙΛΙΕΣ

«Ο ακροδεξιός λόγος σήμερα» - Γιώργος Σουβλής, μεταδιδακτορικός ερευνητής Τμήματος Κοινωνιολογίας Πανεπιστημίου Κρήτης, Διδάσκων στο Τμήμα Ιστορίας - Αρχαιολογίας Πανεπιστημίου Ιωαννίνων και Νατάσα Μπραέσα, νοικοκυρά, απόφοιτη ΚΑ Παντείου, Μεταπτυχιακή φοιτήτρια ΠΤΔΕ, ΕΚΠΑ.

«Queer τέχνη και ασφαλείς χώροι» - Χριστίνα Βούλγαρη, Stand up comedian

Μια συζήτηση για το τι σημαίνει queer τέχνη και την σημασία των ασφαλών χώρων στο θέατρο και γενικά στις παραστατικές τέχνες

«Εγώ είμαι η Μονίκ» - Μονίκ Καλογείτονα, μέλος του Σωματείου υποστήριξης διεμφυλικών, πλοίαρχος εμπορικού Ναυτικού κ ποιήτρια. Η Ερασμια Μάνου θα τραγουδήσει τον Γαλήνιο Χορό κ θα απαγγείλει ποιήματα της Monique Καλογειτονα.

«Ομοφοβία, ρητορική μίσους, κακοποιητικός λόγος στη δημόσια σφαίρα» - Δήμητρα Κυρίλλου, ΛΟΑΤΚΙ+ ακτιβίστρια

«Η σύγχρονη προσφυγική «κρίση ως ευρωκεντρική, ρατσιστική κατασκευή» - Γιώργος Τσιμουρής, Κοινωνικός Ανθρωπολόγος

«Γιατί να θέλω να είμαι κάποιος άλλος» - Γιώργος Τσιάκαλος, Ομότιμος Καθηγητής Παιδαγωγικής ΑΠΘ

20:00- 21:30 Θέατρο: «Όλο σπίτι, κρεβάτι κι εκκλησία» - Ντάριο Φο-Φράνκα Ράμε- Σκηνοθεσία - Απόδοση - Διασκευή: Εμμανουήλ Γ. Μαύρος & Θεατρική Ομάδα ΜΗΔΕΙΑ



22:00 Spoken Word Live: «Τραγούδια της Γκιλοτίνας» - Τάσος Σαγρής+Whodoes

22.30 Spoken Word Live: «Προσβολή Δημοσίας Αιδούς» - ΣίσσυΔουτσίου+ Rolvd (Russia)



ΜΟΥΣΙΚΗ / ΣΥΝΑΥΛΙΑ / PARTY

23:00 HIP HOP UNITY:

Yinka / Twinsanity / Fer De Lance / Ζωγράφος / Jeffrey Diop - This Guy Miami and BabouJy (Senegal) / Παράξενος / Omega Ape / Σεμέλη / Τζούλιο&Flykid

+ drum ‘n bass late night zone:

Enemies of the State / Inigo (Spain) / Differ / War

- supported by: Κενό Δίκτυο



ΣΑΒΒΑΤΟ 19/3/22

11:00-14:00 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ

11:00-11:30 «Ο μάγος Imad Betar από τη Συρία» θα κάνει ταχυδακτυλουργικά και μαγικά κόλπα για όλες και όλους στη σκηνή του θεάτρου Εμπρός.

12:00 «Ο Μορμόλης» Θεατρική παράσταση για ανθρώπους από 5 ετών - Ομάδα “Συντεχνία του Γέλιου” - Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι- Γιώργος Παλούμπης

14:00 Προσυγκέντρωση στο Εμπρός για την Πορεία ενάντια στον Φασισμό και τον Ρατσισμό - μας συνοδεύουν η ομάδα κρουστών Quilombo, μαθητές της κατεύθυνσης θεάτρου του Καλλιτεχνικού Σχολείου Αθηνών και άλλα συνοδευτικά δρώμενα.

17:30-19:00 Δράσεις για παιδιά και εκπαιδευτικούς με την ομάδα «Σκασιαρχείο».

Α) Δράσεις της ομάδας της Κοινωνικής Παιδαγωγικής του Σκασιαρχειου από την πανδημία ως σήμερα.

Β) Αντιφασιστική μαθητική ματιά: προβολές μαθητικών ταινιών - συζήτηση με τα παιδιά.

Γ) Θ.Τ.Κ. OPREDU, Η θεατρική ομάδα καταπιεσμένων εκπαιδευτικών συστήνεται μέσα από ένα 5λεπτο φιλμάκι.



19:00-20:00 Θέατρο: «FOOTBALL / I consider it a challenge before the whole human race» Βασισμένο στο Football: Το παιχνίδι της ανθρωπότητας τουΘανάσηΤριαρίδη. Σκηνοθεσία: Όλια Πανίδου

20:00-20:30 Spoken Word: «Εαυτές» - Penthesilia, ΙωάνναΛιούτσια, ΜπρικέναΓκίστο.

21:00 Θέατρο: «Με τις μέλισσες ή με τους λύκους» - Σκηνοθεσία: Δανάη Λιοδάκη

Ερμηνεία: Γεράσιμος Γεννατάς

ΜΟΥΣΙΚΗ / ΣΥΝΑΥΛΙΑ

22:00

Frank Panx - ηχοθέαμα "La Vita e Bella"

George Gaudy / Radio Sol / Cosmic Shadows / DuryDava



ΚΥΡΙΑΚΗ 20/3/22

11:00-14:00 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΓΙΑΠΑΙΔΙΑ

11:00 «Free Bubbling Zone» -La Petite Marguerite

11:30 Αφήγηση παραμυθιών

«H αληθινή ιστορία του Εμμανουελ Οφοσου Γιεμποα» - Στέβη Φόρτωμα / Μουσικός επί σκηνής: Απόστολος Καλτσας

12:00 Θεατρική παράσταση για παιδιά: «Το Φανταστικό Χωριό» του Σπύρου Γραμμένου, Σκηνοθεσία: Ζωή Ξανθοπούλου



14:00-16:30 Ανοιχτή συζήτηση / συνέλευση καλλιτεχνών «Πανδημία και Πολιτισμός»

Εισαγωγικές ομιλίες: Βασίλης Κουκαλάνι, Κατερίνα Φώτη, Χάρης Τζωρτζάκης

16:30-17:00 Θέατρο: «Ο τυχαίος θάνατος ενός αναρχικού», Σκηνοθεσία: Γιάννης Κακλέας - Τα τραγούδια της παράστασης: Πάνος Βλάχος και θίασος

17:00 Το Καλλιτεχνικό Σχολείο Αθηνών θα παρουσιάσει ένα σύντομο δρώμενο ενάντια σε όλες τις μορφές καταπίεσης

17:30 Stand up comedy: «Δεν είμαστε αυτό που θες» - Αλέξανδρος Τιτκώβ / Χριστίνα Βούλγαρη / Σταμάτης Αθανασάκης / Δημήτρης Ιατρόπουλος / Μελίνα Κόλλια / ΝτενίζΟυρέμ / Billy G

18:30-19:00 Πολυφωνικό σύνολο «Χαονία»

19:00-19:30 Θέατρο: «Μη κανονικοί» του Μισέλ Φουκώ»- Ομάδα ΑΚΡΩΝ

Επιμέλεια: Ηρακλής Λογοθέτης, Αλέξης Μαρτζούκος, Τάκης Κτενάς.

19:30-20:00 Yeelen - Dance & Music from West Africa in Athens

Yeelen στη γλώσσα Μπαμπάρα σημαίνει φως. Είναι μια ομάδα που δημιουργήθηκε το 2018 με σκοπό τη διάδοση της κουλτούρας της Δυτικής Αφρικής (Μάλι, Γουινέα, Μπουρκινα Φάσο, Σενεγάλη) μέσα από τη μουσική και τον χορό.

20:00-21:00 Χοροθέατρο: «Ένταξη ή Διάκριση – Ορατοί και αόρατοι φράχτες»-DagipoliDance Co - Σύλληψη: Γιώργος Χρηστάκης, Αντώνης Ρέλλας / Χορογραφία: Γιώργος Χρηστάκης

22.00 ΜΟΥΣΙΚΗ

Live:

Los Tre / The Sexy Christians

+ PARTY ολοκλήρωσης του φεστιβαλ με την ραδιοφωνική παραγωγό Θέκλα Τσελέπη



Η ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ ΘΑ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΗ- Θα υπάρχει κουτί οικονομικής συνεισφοράς- Τα έσοδα θα διατεθούν για την ενίσχυση αντιρατσιστικών κινηματικών δομών.

Το Ελεύθερο και Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ είναι φιλικό για ανάπηρα άτομα. Το πρόγραμμα του φεστιβάλ θα διατίθεται σε μεγαλογράμματη γραμματοσειρά, γραφή Braille και σε κώδικα QR για τυφλούς/ές και ανθρώπους με προβλήματα όρασης, ενώ, φυσικά, οι σκύλοι οδηγοί τυφλών είναι ευπρόσδεκτοι με τους χειριστές/τριες τους. H προσβασιμότητα περιεχομένου φέρει την πιστοποίηση της Κίνησης Ανάπηρων Καλλιτεχνών.

ΑΝΤΙΦΑΣΙΣΤΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ

16-20 Μαρτίου 2022

https://antifaperformingarts.wordpress.com

Ελεύθερο Αυτοδιαχειριζόμενο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ (Ρ. Παλαμήδη 2, Ψυρρή)

 «Η ΑΝΤΙΣΤΑΣΗ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ / Η ΤΕΧΝΗ ΤΗΣ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ»

Το Αντιφασιστικό Φεστιβάλ Παραστατικών Τεχνών ξεκίνησε τις δράσεις του το 2014. Οργανώνεται από μια ανοιχτή πρωτοβουλία καλλιτεχνών που συναντηθήκαμε ορμώμενοι από την επιθυμία μας να δράσουμε ενάντια στον βίαιο εκφασισμό της κοινωνίας. 

Το 2014, περισσότερες/οι από 200 καλλιτέχνιδες/ες παρουσίασαν το έργο τους και 40 πολιτισμικοί ακτιβιστές/τριες έφεραν εις πέρας μια τεράστια παραγωγή και συνέβαλαν στη δημιουργία του Φεστιβάλ. Σε εκείνη την πρώτη μεγάλη γιορτή της ελευθερίας συμμετείχαν πάνω από 10.000 άνθρωποι. Ακολούθησαν, το συγκλονιστικό φεστιβάλ στα Προσφυγικά της λεωφόρου Αλεξάνδρας και άλλες δύο δεκαήμερες διοργανώσεις στο Θέατρο ΕΜΠΡΟΣ (2015, 2016).

Οι πολύτιμες στιγμές ελευθερίας, το μοίρασμα των εμπειριών και προβληματισμών μας, η καλλιτεχνική δημιουργία και η συνάντηση με τα κοινωνικά κινήματα της εποχής σηματοδοτούν τον κοινό μας τόπο, ένα ευρύ πεδίο συνάντησης που επιβεβαιώνει την δύναμη των αντιφασιστικών ιδεών στην εποχή μας. 

Τα τελευταία χρόνια, μεγάλο μέρος του καλλιτεχνικού κόσμου απέδειξε στην πράξη ότι αντιλαμβάνεται τον πρωταγωνιστικό του ρόλο στις εξελισσόμενες κοινωνικές πρωτοβουλίες αναχαίτισης της ρατσιστικής και φασιστικής απειλής και επιβεβαιώνει με την διαθεσιμότητά του αντανακλαστικά χρήσιμα για την εποχή μας. 

Η Αντιφασιστική Πρωτοβουλία Παραστατικών Τεχνών ανεξάρτητη από κάθε φορέα και αυτόνομη στις λειτουργικές διαδικασίες της, στοχεύει στην αυξανόμενη ενεργοποίηση και στην έμπρακτη υποστήριξη όλων ανεξαιρέτως των κοινωνικών ομάδων που βιώνουν  σήμερα αποκλεισμούς και διακρίσεις, στίγμα, προκατάληψη και άλλες συνέπειες των ρατσιστικών και φασιστικών πρακτικών.

Η ιδεολογία του ατομικισμού, η φτωχοποίηση μας, με τις εκφάνσεις και τις επιπτώσεις της, δημιουργούν σε ατομικό και κοινωνικό επίπεδο μια διάσταση δυστοπική. Με αυτόν τον τρόπο ελαχιστοποιείται η κοινωνική υποστήριξη, η αλληλεπίδραση και η συνυπευθυνότητα. Αυτή η δυστοπία πρέπει να έρθει αντιμέτωπη με τις συλλογικές μας δράσεις. 

Θέση μας είναι ότι η Τέχνη είναι πρωτογενής πολιτική ύλη και βασικό εργαλείο ενάντια στις φασιστικές πρακτικές θανάτου, γιατί καλλιεργεί την ελεύθερη συνείδηση και την κριτική σκέψη ενώ αντιμάχεται την μονολιθικότητα του δογματισμού.

Πολιτικό μας πρόταγμα είναι ότι η τέχνη συμβαδίζει με τα κινήματα αλλά δεν πλαισιώνει προκατασκευασμένες ατζέντες. Είναι η ίδια η Τέχνη μια πολιτική θέση που στέκεται μέσα και έξω από το σύστημα που την απειλεί και αρθρώνει το λόγο της διαλεκτικά: θέτει ερωτήματα και γίνεται εργαλείο για την κοινωνική χειραφέτηση χωρίς να χάνει την αυτονομία της ως δημιουργική δύναμη. 

Έτσι, όταν η τέχνη αντανακλά την κοινωνική ανάγκη και την υπηρετεί, αλλά και όταν η κοινωνική ανάγκη εμπνέει την τέχνη και την τροφοδοτεί, τότε υπηρετείται τόσο η ποιότητα της τέχνης όσο και η τέχνη της πολιτικής.

Καλούμε όλες, όλους, όλα να υπερασπιστούν με την συμμετοχή και την συνυπευθυνότητα τους τη διεξαγωγή αυτού του φεστιβάλ και τη συνέχιση της Αντιφασιστικής Πρωτοβουλίας Παραστατικών Τεχνών, καθώς και τη συνέχιση του εγχειρήματος του Ελεύθερου Αυτοδιαχειριζόμενου Θεάτρου Εμπρός, μιας κατάληψης με μεγάλο καλλιτεχνικό, κοινωνικό και πολιτικό διακύβευμα.

«Η Τέχνη κυοφορείται στις απελευθερωμένες από τα φασιστικά πρότυπα περιοχές του νου».



ΒAZAAR με μοναδικές προσφορές και εκπτώσεις έως και 70%

11 έως 27 Μαρτίου από το πωλητήριο - e-shop του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

Το πωλητήριο - e-shop του ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ φέρνει την αγάπη μας για το θέατρο στην καθημερινότητά σας.

ventalia ethniko

Δίνει ζωή στα όνειρα που γεννιούνται στη σκηνή και κρατά την ανάμνηση της θεατρικής εμπειρίας ζωντανή, όταν τα φώτα σβήσουν. Από 11 έως 27 Μαρτίου καλωσορίζει την άνοιξη με μοναδικές προσφορές που φέρνουν το θέατρο στην καθημερινή ζωή σε ακόμη πιο προσιτή τιμή.

Ανακαλύψτε επιλεγμένα προϊόντα των πλούσιων συλλογών του, όπως αντικείμενα τέχνης και σύγχρονου design, εκδόσεις, είδη ένδυσης και αξεσουάρ για κάθε ηλικία σε τιμές bazαar για λίγες μόνο ημέρες.

bazar ethniko

Αποκτήστε T-shirts, κοσμήματα, βιβλία, προγράμματα αγαπημένων παραστάσεων, είδη γραφείου και χρηστικά αντικείμενα για εσάς, τους μικρούς και μεγάλους φίλους σας σε εκπληκτικές προσφορές με έκπτωση έως και 70%.

Οι αγορές πραγματοποιούνται μέσω του e-shop του Εθνικού Θεάτρου και των φυσικών σημείων πώλησης: πωλητήρια στο κτήριο Τσίλλερ (Tετάρτη με Κυριακή 16:00 – 23:00) και στο Θέατρο Rex (Tετάρτη με Κυριακή 18:00-23:00). Πληροφορίες – Αγορές: https://eshop.n-t.gr

Πρεμιέρα κάνει το Σάββατο 12 Μαρτίου στην αίθουσα «Ιφιγένεια», στο «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος» για λίγες συλλεκτικές παραστάσεις, το ξεκαρδιστικό έργο «Εκτός Ελέγχου» του Αρκά, με κορυφαίους πρωταγωνιστές και καλλιτεχνικούς συντελεστές.

 

Παλιοί και νέοι ήρωες του Αρκά παρουσιάζονται με μοναδικό τρόπο επί σκηνής, έτοιμοι να χαρίσουν άφθονο γέλιο σε όλη την οικογένεια. Ο Αντώνης Λουδάρος, ο Σωτήρης Καλυβάτσης, ο Πάνος Σταθακόπουλος, η Κωνσταντία Χριστοφορίδου, ο Χρήστος Τριπόδης, ο Δημήτρης Αγοράς και τα παιδιά Αθηνά Τριπόδη και ο χαρισματικός Μανώλης Γκίνης, από τα «Τα Καλύτερα μας Χρόνια» συνθέτουν έναν θίασο αξιώσεων και σας υπόσχονται μία μοναδική θεατρική εμπειρία.

arkas1

Ο Αρκάς, ο σπουδαιότερος σκιτσογράφος και συγγραφέας της εποχής μας, με την καυστική του πένα, χαρίζει αφ’ ενός στους ηθοποιούς ολοκληρωμένους χαρακτήρες και εκπληκτικές ατάκες, και αφ’ ετέρου στο κοινό ένα θέαμα αδιάκοπου γέλιου και ανατροπών.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Αρκάς Σκηνοθεσία- Διασκευή : Δημήτρης Αγοράς Βοηθός σκηνοθέτης: Χρήστος Τριπόδης Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα Εικαστική επιμέλεια: Θανάσης Κόκκας Creative Agency: Gridfox Παραγωγή: Μέθεξις

Πληροφορίες:

Πρεμιέρα: Σάββατο 12 Μαρτίου
Παραστάσεις: Σάββατο 18:30 & 21:00 & Κυριακή 19:30
Εισιτήρια: Γενική είσοδος: 18€, ανέργων – φοιτητικό: 15€, παιδικό: 10€, ομαδικό (άνω των 20 ατόμων): 12€
Διάρκεια Παράστασης: 100 λεπτά

arkas2

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων:

• https://www.viva.gr/tickets/theater/arkas-ektos-elenchou/
• Στα ταμεία του θεάτρου
• Στο τηλεφωνικό κέντρο του «ΘΕΑΤΡΟΝ» Τ.: 212 254 0300
• Στα Τ.: 2107622034 – 212 254 0300
Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ:

Λεωφορεία: 049 (Πειραιάς-Ομόνοια), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
914 (Ομόνοια-Πειραιάς-Παλαιά Κοκκινιά), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): ηλεκτρικός σταθμός Καλλιθέας

Παραγωγή:

Μέθεξις
«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0300
www.theatron254.gr

 
https://mothers.bbend.net/images/news/2022/08/arkas2.jpg" alt="arkas2" style="margin: 0px; padding: 0px; border: 0px; font-size: 16px; vertical-align: baseline; max-width: 100%; height: auto; display: block;" />

Πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων:

• https://www.viva.gr/tickets/theater/arkas-ektos-elenchou/
• Στα ταμεία του θεάτρου
• Στο τηλεφωνικό κέντρο του «ΘΕΑΤΡΟΝ» Τ.: 212 254 0300
• Στα Τ.: 2107622034 – 212 254 0300
Διατίθεται δωρεάν χώρος στάθμευσης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΡΟΣΒΑΣΗΣ:

Λεωφορεία: 049 (Πειραιάς-Ομόνοια), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
914 (Ομόνοια-Πειραιάς-Παλαιά Κοκκινιά), στάση ΣΧΟΛΗ ΚΑΛΩΝ ΤΕΧΝΩΝ
Τρένο (γραμμή ΗΣΑΠ): ηλεκτρικός σταθμός Καλλιθέας

Παραγωγή:

Μέθεξις
«ΘΕΑΤΡΟΝ»
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0300
www.theatron254.gr

Η θεατρική παράσταση «Τζεμ» της Ελέιν Μέρφυ έρχεται ξανά στο Θέατρο Αμαλία το Σάββατο 12 και την Κυριακή 13 Μαρτίου 2022, τρυφερή αλλά και σκληρή για να συγκινήσει αλλά και για να ανατρέψει.

Από το 2008 που γράφτηκε το έργο, έχει παιχτεί σε δεκάδες χώρες σε όλο τον κόσμο.

 

Υπόθεση: Τρεις γενιές γυναικών κάπου στο Δουβλίνο… κάπου στην Ευρώπη… κάπου δίπλα μας…

Η Κέι, η κόρη της η Λορέιν και η εγγονή της, η Άμπερ.

Μέσα από διαδοχικούς μονολόγους μας αφηγούνται τα γεγονότα μιας χρονιάς που θα αλλάξει άρδην τις ζωές τους και θα επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητες τους.
Το πάρτι της αποφοίτησης. Ποτά, μεθύσι, κοκαΐνη στις τουαλέτες. Μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη. Μια βραδιά σάλσα και μια αποτυχημένη ερωτική συνεύρεση με προοπτική… Επίσκεψη σε sex shop : «Ποιόν δονητή θέλετε;

Τον κλασικό λαγό ή τον Deluxe;». Ένας ναρκομανής και άστεγος πρώην σύζυγος. Συμβουλές της ψυχιάτρου : «Κάνε κάτι καλό για τον εαυτό σου!».
Και κάπου στο παρασκήνιο, ο παππούς Τζεμ. Απών στο έργο, αλλά παρών στις ζωές των τριών γυναικών.
Η κάθε μία από αυτές τις γυναίκες παλεύει μόνη με τον εαυτό της και με τους γύρω της για να μπορέσει να οργανώσει και να ζήσει την ζωή της με τον τρόπο που αυτή θα ήθελε. Μήπως όμως τελικά η λύση είναι δίπλα μας:

Μήπως η λύση τελικά είναι οι άνθρωποι που αγαπάμε και μας αγαπάνε;
Τρυφερό αλλά και σκληρό, συγκινητικό αλλά και γεμάτο χιούμορ, ανατρεπτικό και τολμηρό, το έργο της Ιρλανδής Ελέιν Μέρφυ, έρχεται να μας υπενθυμίσει σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς που ζούμε όλοι μας, ότι ο άνθρωπος πάνω απ’όλα έχει ανάγκη την επαφή, το άγγιγμα, την κατανόηση την αλληλεγγύη και την αγάπη.

TZEM PHOTO 3 1024x683

Το έργο «Ο Τζεμ» γράφτηκε το 2008 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς στο Dublin Fringe Festival  στο Δουβλίνο και κέρδισε το βραβείο Fishamble New Writing Award. Αμέσως μετά η παράσταση μεταφέρθηκε στο Civic Theatre στο Δουβλίνο.

Την ίδια χρονιά ήταν υποψήφιο για το καλύτερο εργο της χρονιάς στην Ιρλανδία από τα Irish Times Theatre Awards. Το 2009 παρουσιάστηκε στο Edinburgh Fringe Festival στη Σκωτία και κέρδισε το βραβείο Carol Tambor Best of Edinburgh Award. Το 2008 , η Ελέιν Μέρφυ κέρδισε το βραβείο Stewart Parker BBC Northern Ireland Drama Award.

 

Από το 2008 μέχρι σήμερα, «Ο Τζεμ» έχει παιχτεί σε δεκάδες χώρες σε όλο τον κόσμο.

Συντελεστές:
Μετάφραση : Χριστίνα Μπάμπου – Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής
Σκηνικά – Κοστούμια : Μαρία Μπενάκη
Παίζουν: Μαρία Κανελλοπούλου, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη

Ημέρες & Ώρες

 
Σα 12/03
21:00
Κυ 13/03
20:00

Πληροφορίες

 

Θέατρο Αμαλία
Αμαλίας 71, Θεσσαλονίκη
τηλ. 310 842 509

Θεατρική παράσταση: Τζεμ
Σάββατο 12 Μαρτίου 2022 στις 21:00 & Κυριακή 13 Μαρτίου 2022 στις 20:00
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Εισιτήρια
Προπώληση goldmall, ταμείο θεάτρου.
Πληροφορίες, κρατήσεις 2310 842 509

 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Αντιγόνη», τη Τετάρτη 23 Μαρτίου στις 20:30 στο Θέατρο Τέχνης 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

antigoni protopapa texnes plus

Συνεχίζονται με επιτυχία οι παραστάσεις του έργου «Αντιγόνη» του Ζαν Ανούιγ σε σκηνοθεσία Μαρίας Πρωτόπαππα, στο Υπόγειο του Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν. Λόγω της μεγάλης προσέλευσης του κοινού προστίθενται τέσσερις παραστάσεις: Τετάρτη 23 Μαρτίου, 30 Μαρτίου, 6 Απριλίου & 13 Απριλίου στις 20.30, με ειδική τιμή εισιτηρίου 14 ευρώ.

Ερμηνεύουν οι: Χρήστος Στέργιογλου, Γιάννης Τσορτέκης, Κίττυ Παϊταζόγλου, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Δημήτρης Μαμιός, Δημήτρης Μαργαρίτης, Ηλέκτρα Μπαρούτα και η Μαρία Πρωτόπαππα.

Η Αντιγόνη ως μυθικό πρόσωπο θέτει ένα γοητευτικό αίνιγμα ανά τους αιώνες. Τι την ωθεί να συγκρουστεί με την εξουσία; Η σύγκρουση αυτή δικαιολογεί τη θυσία της ζωής της; Υπάρχουν κάποια ελαφρυντικά στον Κρέοντα με τον οποίο αντιπαρατίθεται;

Πρώτος ο Σοφοκλής μετέφερε τον μύθο της στη θεατρική σκηνή το 441 π.Χ. και ο Γάλλος συγγραφέας Ζαν Ανούιγ τον μετέπλασε κατά τη διάρκεια του Β΄ Παγκόσμιου Πολέμου.

Από το 1944 και μετά, οπότε και ανέβηκε πρώτη φορά η «Αντιγόνη» του Ανούιγ, έχει παρουσιαστεί σε θεατρικές σκηνές σε όλο τον κόσμο, προκαλώντας πάντα έντονες συζητήσεις. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1946-1947 στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Καρόλου Κουν, με την Έλλη Λαμπέτη στον ομώνυμο ρόλο. Έτσι, το έργο που έφερε στην Ελλάδα ο Κάρολος Κουν επιστρέφει στο θέατρο που το ανέδειξε, σηματοδοτώντας παράλληλα τα 80 χρόνια από την ίδρυση του Θεάτρου Τέχνης (1942-2022).

Ο Κρέοντας με νόμο απαγορεύει την ταφή του αδελφού της Αντιγόνης Πολυνείκη γιατί κινήθηκε με στρατό ενάντια στην πόλη των προγόνων του και τον αδελφό του Ετεοκλή. Η Αντιγόνη θα εναντιωθεί σε αυτήν τη διαταγή. H Αντιγόνη αντι-μιλά στον Κρέοντα και η δύναμη της εκφοράς των λέξεων, η εν δυνάμει ικανότητά τους να διαμορφώνουν ή και να εκλαμβάνονται ως πραγματικότητες είναι η βασική διεκδίκηση αυτής της ανάγνωσης πάνω στην Αντιγόνη.

Σημείωμα της σκηνοθέτιδος

Σε ακραίες καταστάσεις της Ιστορίας, σαν αυτή που ζούμε τώρα, κατά τις οποίες συντελούνται κοσμογονικές αλλαγές, των οποίων την επίγνωση ΔΕΝ μπορούμε να έχουμε πριν ολοκληρωθούν, σε αυτά τα Απότομα Περάσματα - Μεταλλάξεις του ιστορικού ανθρώπου, το πλαίσιο και η ανάγκη για το Συλλογικό ΣΥΝΘΛΙΒΟΥΝ τα άτομα, αλλά και το δημόσιο χαρακτήρα τους. Περνάμε απότομα στον καθηλωμένο τεχνολογικά, πολιτικά άνθρωπο, που ενώ απολαμβάνει δημόσιο λόγο, τον στερείται, όπως στερείται δημοκρατίας και ελέγχου του εαυτού και του βίου του. Πόσω δε μάλλον των ατομικών ελευθεριών και της ιδιωτικότητάς του, την στιγμή που 'ηθελημένα' βρίσκεται εκτεθειμένος μαζί με όλους, στα μάτια όλων.

Οι μύθοι είναι ιστορίες που οι άνθρωποι διηγούνται ή ακούνε, μέσω των οποίων κάθε κοινωνία προσπαθεί να καταλάβει πώς είναι φτιαγμένη, τις σχέσεις της με τον εξωτερικό κόσμο και τη θέση του ανθρώπου στο σύνολο του σύμπαντος. Η αξία τους προέρχεται από το ότι τα γεγονότα, που υποτίθεται ότι εξελίχθηκαν σε μια δεδομένη στιγμή στο μακρινό παρελθόν, συγκροτούν μια δομή αναλλοίωτη στο παρόν, το παρελθόν και το μέλλον (Claude Lévi-Strauss).

Ο Ανούιγ καλεί τους θεατές να σκεφτούν πάνω στο νόηµα της ζωής και να αρνηθούν κάθε µορφή συµβιβασµού. Ανήκει στα έργα του Pieces noires (Μαύρα Έργα), που ήταν γεµάτα ειρωνεία και σαρκασµό. Είχε βρει τρόπο να γελάει µε την κακοτυχία: «Τα έργα µου είναι περισσότερο Μολιερικά. Χάρη στον Μολιέρο, το Γαλλικό θέατρο δεν είναι ζοφερό. Γελάµε, όπως οι φαντάροι στον πόλεµο, µε την µιζέρια και τον τρόµο µας».

Αν ήταν εύκολο να αποφασίσουμε ποια πλευρά έχει με το μέρος της το δίκαιο ή το άδικο δεν θα μιλούσαμε για τραγωδία. Η αξία της δεν έγκειται στη σύγκρουση του καλού με το κακό, της αθωότητας με την ενοχή, αλλά σε μια αντιπαράθεση ηθικών αρχών και πολιτικών θέσεων στην οποία είναι δύσκολο ο μέσος άνθρωπος να πάρει σαφή θέση. Στο ερώτημα: Αξίζει τον κόπο η θυσία της; Τα έργα του Σοφοκλή και του Ανούιγ δεν δίνουν οριστική και αδιαπραγμάτευτη απάντηση.

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΣΕ ΥΨΗΛΗ ΑΝΑΛΥΣΗ: https://bit.ly/3pUcwnE

TRAILERhttps://bit.ly/35LgJmv

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία Δραματουργική Επεξεργασία: Μαρία ΠρωτόπαππαΣκηνικός χώρος-Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Κίνηση: Κατερίνα ΦωτιάδηΜουσική: ΛόλεκΦωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δημήτρης Σταυρόπουλος, Ορέστης ΣταυρόπουλοςΒοηθός Ενδυματολόγου: Έλσα Γκόγκογλου

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη

Φωτογραφίες παράστασηςΜαριλένα Αναστασιάδου

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Σίσσυ Πετροπούλου

Κοσμήματα φωτογράφισης: NoilenceVideo-trailer παράστασης: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Σχεδιασμός αφίσας: Άρης Απαρτιάν

Διεύθυνση παραγωγής: Αναστασία Καβαλλάρη

Εκτέλεση Παραγωγής: Kart Productions-Μαρία Ξανθοπουλίδου

ΠΑΙΖΟΥΝ: Χρήστος Στέργιογλου, Γιάννης Τσορτέκης, Κίττυ Παϊταζόγλου, Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Δημήτρης Μαμιός, Δημήτρης Μαργαρίτης, Ηλέκτρα Μπαρούτα και η Μαρία Πρωτόπαππα

INFO

Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν-Υπόγειο, Πεσμαζόγλου 5

Τηλ. 210.3228706- 210.3222760

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Πέμπτη έως Σάββατο στις 20.30

Κυριακή στις 19.00

Τετάρτη 23/3, 30/3, 6/4, 13/4 στις 20.30

Διάρκεια:

110

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 18 ευρώ

Μειωμένο: 14 ευρώΑτέλεια: 7 ευρώ

Τετάρτη και Πέμπτη γενική είσοδος: 14 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/antigoni-tou-jean-anouilh/

Παραγωγή: Kart Productions σε συμπαραγωγή με την OLYMPIACULTURE και το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν

Με τη υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Αθηνών

H παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Rabbithole», τη Τετάρτη 16 Μαρτίου στις 21:15 στο Θέατρο 104

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

 

RABBITHOLE : ελεύθερη πτώση χωρίς ξεκάθαρο προορισμό

Από 9 Μαρτίου – 14 Απριλίου κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00, στο ΘΕΑΤΡΟ 104, ΕΥΜΟΛΠΙΔΩΝ 41, η ομάδα INVAIN με αφορμή την ποιητική συλλογή της Εύης Χρόνη "Μήτρα" δημιουργεί μία σκηνική σύνθεση η οποία χρησιμοποιεί στοιχεία από την performance και το cabaret.

Μέσα σε ένα λευκό δωμάτιο τέσσερις ηθοποιοί παίζουν την τελευταία τους παράσταση λίγο πριν όλα καταρρεύσουν.

Ο  λόγος γίνεται θραύσματα  και το σώμα, ένα σώμα που πάσχει και κατακρεουργείται. Η επιθυμία που έχει πια χαθεί, ο ανεκπλήρωτος έρωτας , η ασθένεια και η αυτοκτονία είναι θέματα που ερευνά η παράσταση.

Η ασυνέχεια του σήμερα, αναπαρίσταται και εικονοποιείται σε σκηνές ποιητικού σουρεαλισμού, οι οποίες εναλλάσσονται τυχαία, υπογραμμίζοντας  το τρομακτικό αυτονόητο της εποχής.

_κι ο δρόμος απλώνεται ήρεμα

υποκλίνεται

κατεβάζει τα βλέφαρα

κι αυτό με ανακουφίζει

με χαροποιεί

με απαλλάσσει_

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΕΜΜΑΝΟΥΗΛ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ, ΜΑΡΙΑ ΜΑΝΤΑ, ΘΗΣΕΑΣ ΠΑΠΑΠΑΝΑΓΙΩΤΟΥ, ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΑ ΣΚΑΝΔΑΛΗ

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΕΥΗ ΧΡΟΝΗ

ΣΚΗΝΙΚΑ ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ ΜΑΡΙΣ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟY

ΠΡΩΤΟΤΥΠΗ ΜΟΥΣΙΚΗ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΟΪΔΗΣ

ΦΩΤΙΣΜΟΙ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΑΡΒΑΝΙΤΑΚΗΣ, ΜΑΝΩΛΗΣ ΚΑΣΙΜΑΚΗΣ

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΠΟΥΛΟΣ

ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΚΑΙ ΕΚΤΕΛΕΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ Έως art

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ ΜΑΡΙΣ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

TRAILER ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ INVAIN

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΑ ΑΦΙΣΑΣ ΕΥΗ ΧΡΟΝΗ

ΣΧΕΔΙΑΣΜΟΣ ΑΦΙΣΑΣ ΒΑΓΓΕΛΗΣ ΑΓΑΤΣΑΣ

ΚΑΘΕ ΤΕΤΑΡΤΗ ΚΑΙ ΠΕΜΠΤΗ, 21.00

ΑΠΟ 9/3 ΕΩΣ 14/4

ΘΕΑΤΡΟ 104, ΕΥΜΟΛΠΙΔΩΝ 41, ΤΗΛ. 6951269828

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

12 ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

7 ΜΕΙΩΜΕΝΟ, ΑΤΕΛΕΙΕΣ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 70 ΛΕΠΤΑ

Εισιτήρια viva.gr https://www.viva.gr/tickets/theater/rabbithole/

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΠΕΡΙΕΧΕΙ ΒΙΝΤΕΟ ΜΕ ΣΚΛΗΡΕΣ ΕΙΚΟΝΕΣ

 

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου

Μία αγαπημένη μου φωτογραφία από την παιδική μου ηλικία, ένα σημείωμα από ένα πολύ αγαπημένο πρόσωπο.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ

Είναι η πρώτη φορά που έχω καμαρίνι οπότε θα πω αυτό που έχω τώρα. Αλλά και στην περιοδεία που έκανα το προηγούμενο καλοκαίρι με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος υπήρχαν καμαρίνια που τα θυμάμαι ακόμα, περισσότερο βέβαια λόγω των συναδέλφων που τα μοιραζόμουν και των αναμνήσεων που έχω από στιγμές που ζήσαμε μαζί.

kimouli kamarini texnes plus2

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στην ζωή μου

Αναμφίβολα της KristinScottTomas όταν έπαιζε στην παράσταση Betrayal στο HaroldPinterTheatre στο Λονδίνο. Ήταν από τις λίγες φορές που είχα μπει σε καμαρίνι θεάτρου στην Αγγλία. Θυμάμαι ένα καμαρίνι γεμάτο με βιβλία για τον Πίντερ, πίνακες στους τοίχους και δίπλα της κουτιά με σοκολατάκια.

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι

Όταν ήμουν μικρή, πριν πάω ακόμα σχολείο λάτρευα να πηγαίνω τα καλοκαίρια στις περιοδείες του πατέρα μου. Επειδή όμως πολλές φορές νύσταζα πήγαινα και κοιμόμουν στο καμαρίνι του. Για κάποιο λόγο η ανάμνηση αυτής της αίσθησης που ένιωθα τότε μου φέρνει πάντα ένα χαμόγελο.

Το τελευταίο πράγμα που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι

Να ελέγξω την λίστα με το φροντιστήριο μου και να σιγουρευτώ ότι έχω όλα τα πράγματα που πρέπει μαζί μου. Που και που, όταν το θυμάμαι, παίρνω και μια βαθιά ανάσα.

 

Η Μαριάννα Κιμούλη πρωταγωνιστεί  στο φροϋδικό, βραβευμένο έργο της Λίλλιαν Χέλλμαν «Παιχνίδια στη σοφίτα» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα μ’ έναν εκλεκτό θίασο στο Θέατρο Χυτήριο, σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Κοέν.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Όπως πάει το ποτάμι», τη Παρασκευή, 11/03 στις 21.00 στο θέατρο Σταθμός 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

 

Μάρτιν Σέρμαν

«Όπως πάει το ποτάμι»

σε σκηνοθεσία Γιάννη Λεοντάρη

Νέα παράταση παραστάσεων έως 13 Μαρτίου

Παραγωγή: Θέατρο Σταθμός

Επιχορηγούμενη παραγωγή από το Υπουργείο Πολιτισμού

Δεν έχει κανένα νόημα να ψάχνει κανείς πότε ακριβώς χάθηκε αυτή η εκκεντρικότητα; Πότε ο περίεργος μεταλλάχθηκε σε νευρωτικό μα και σε ευτυχή ταυτόχονα…

Σαράντα χρόνια μετά το θρυλικό «Μπεντ», το τελευταίο έργο του Μάρτιν Σέρμαν που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές σε Αγγλία και Αμερική, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση του Αντώνη Πέρη και σκηνοθεσία του Γιάννη Λεοντάρη. Πρόκειται για μια μοναδική ερωτική ιστορία που ισορροπεί με δεξιοτεχνία ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση.Το έργο αποτυπώνει τους θριάμβους και τις ήττες του κινήματος των ομοφυλοφίλων, πενθώντας και γιορτάζοντας αντίστοιχα για τα φαντάσματα του παρελθόντος, αλλά και για τις διεκδικήσεις του παρόντος και του μέλλοντος.

O Μπο, ένας Αμερικανός πιανίστας που ζει στο Λονδίνο και πιστεύει ακράδαντα πως όλες οι ερωτικές σχέσεις έχουν ημερομηνία λήξης, συναντάει στα 62 του μέσω διαδικτύου τον Ρούφους, έναν 29χρονο διπολικό δικηγόρο ο οποίος γοητεύεται από το παρελθόν που ο Μπο αντιπροσωπεύει. Γίνονται ζευγάρι και ζουν μαζί για δεκατρία χρόνια. Η σχέση τους φωτίζεται από αφηγήσεις για όλη την ιστορία του gay κινήματος, από τη δεκαετία του 1920 μέχρι και σήμερα. Βαθαίνει, δυναμώνει και βρίσκεται μπροστά στα μεγάλα διλήμματα της ερωτικής συμβίωσης: αντισυμβατικότητα ή «κανονικότητα»;

Κίνδυνος ή ασφάλεια; Εξέγερση ή ενσωμάτωση; Στο τέλος, το τρίτο πρόσωπο, ο νεαρός drag performer Χάρυ, θα επιδράσει καταλυτικά στο ζευγάρι… Στο μικροσκόπιο του βραβευμένου συγγραφέα, οι ανασφάλειες, οι εγωισμοί, τα όνειρα, το γήρας, η φθορά, η αναζήτηση ταυτότητας, η αφοσίωση, ο γάμος, η υιοθεσία και βέβαια η αποδοχή. Ο Σέρμαν στο «Όπως πάει το ποτάμι» καταθέτει μια μεγάλη παρακαταθήκη, μια «εποποιία της διαφορετικότητας» καταφέρνοντας, με αφετηρία τον ομόφυλο έρωτα, να μιλήσει με τόλμη για όλα τα ζευγάρια, όλους τους ανθρώπους, ανεξάρτητα από τη σεξουαλική ταυτότητα που επιλέγει ο καθένας. Η παράσταση αξιοποιώντας τόσο τη θεατρική, όσο και την κινηματογραφική φόρμα, θέτει στην πραγματικότητα τα αμείλικτα και δύσκολα ερωτήματα που αφορούν όλες και όλους τους ερωτευμένους.

Σκηνοθετικό σημείωμα Γιάννη Λεοντάρη

Ένα «έπος δωματίου»

Σήμερα, στο Λονδίνο: ο διπολικός νεαρός δικηγόρος Ρούφους, διψά για «γεύσεις από το παρελθόν» και συνθέτει ένα ιδιωτικό ντοκιμαντέρ κινηματογραφώντας αφηγήσεις του Μπο, συντρόφου του και πιανίστα της τζαζ, γύρω από τα πάθη και τους αγώνες των ομοφυλόφυλων ανδρών και γυναικών στις ΗΠΑ από τη δεκαετία του 1930 μέχρι σήμερα.

Ένα παράδοξο στοίχημα: να χωρέσεις σε ένα θεατρικό έργο δωματίου μία επική αφήγηση και μία ερωτική εξομολόγηση. Αυτό καταφέρνει με δεξιοτεχνία, χιούμορ και τρυφερότητα ο Μάρτιν Σέρμαν στο «Όπως πάει το ποτάμι», το πιο πρόσφατο και πιο προσωπικό από τα έργα του. Από τη μία, η «εποποιία» των διεκδικήσεων της gay κοινότητας για σεβασμό στη διαφορετικότητα και ίσα δικαιώματα. Από την άλλη, η τρυφερή όσο και σπαρακτική εξομολόγηση για τη φθορά του γήρατος και τον ερωτικό πόθο. Μια ιστορική αναδρομή με συνταρακτικά ντοκουμέντα μέσα από τη θυελλώδη ερωτική ιστορία δύο ανδρών με μεγάλη διαφορά ηλικίας μεταξύ τους, η οποία

εκτυλίσσεται εξολοκλήρου στο καθιστικό του κοινού τους σπιτιού κατά τη διάρκεια δεκατεσσάρων χρόνων.

Η ηττημένη επανάσταση των gay της δεκαετίας του ‘60 και το σημερινό αίτημα για κοινωνική αποδοχή συγκρούονται και ταυτόχρονα γεννούν και τρέφουν την έλξη που ενώνει τους δύο ήρωες. Στο τέλος o Χάρι, ένας νεαρός drag queen performer έρχεται στη ζωή τους όχι για να την απογειώσει αλλά για να υπενθυμίσει τους αδυσώπητους όρους της «κανονικότητας».

Η παράσταση αναζητά κάτω από τη μετωπική και θυελλώδη σύγκρουση της ερωτικής συνάντησης τα ημιτόνια και αγωνίζεται να διατηρήσει τα ερωτήματα ανοιχτά. Αυτό άλλωστε ζητά από τον σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς το ιδιαιτέρως εύθραυστο και εξομολογητικό έργο του Σέρμαν. Το καθιστικό του Μπο είναι ταυτόχρονα ανοιχτό και κλειστό στον δημόσιο χώρο, πότε περιχαρακώνεται, πότε γίνεται παράθυρο στον κόσμο. Ο σκηνικός χώρος είναι το εσωτερικό τοπίο του Μπο, μέσα από τα μάτια του Ρούφους. Τα σώματα των δύο εραστών είναι τόσο ασύμβατα μεταξύ τους ώστε μοιάζουν να είναι το ένα πλασμένο για το άλλο. Διαφορετικές θερμοκρασίες, διαφορετικοί ρυθμοί, διαφορετικά σχήματα. Παράδοξο; Ναι. Όσο και η ανθρώπινη ψυχή. Όσο και κάθε ερωτική ιστορία.

Σύνοψη

O Μπο, ένας Αμερικανός πιανίστας που ζει στο Λονδίνο και πιστεύει ακράδαντα πως όλες οι ερωτικές σχέσεις έχουν ημερομηνία λήξης, συναντάει στα 62 του μέσω διαδικτύου τον Ρούφους, έναν 29χρονο διπολικό δικηγόρο ο οποίος γοητεύεται από το παρελθόν που ο Μπο αντιπροσωπεύει. Γίνονται ζευγάρι και ζουν μαζί για δεκατρία χρόνια. Η σχέση τους φωτίζεται από αφηγήσεις για όλη την ιστορία του gay κινήματος, από τη δεκαετία του 1920 μέχρι και σήμερα. Βαθαίνει, δυναμώνει και βρίσκεται μπροστά στα μεγάλα διλήμματα της ερωτικής συμβίωσης: αντισυμβατικότητα ή «κανονικότητα»; κίνδυνος ή ασφάλεια; εξέγερση ή ενσωμάτωση; Στο μικροσκόπιο του βραβευμένου συγγραφέα, οι ανασφάλειες, οι εγωισμοί, τα όνειρα, το γήρας, η φθορά, η αναζήτηση ταυτότητας, η αφοσίωση, ο γάμος, η υιοθεσία και βέβαια η αποδοχή.

Στο τέλος, το τρίτο πρόσωπο, ο νεαρός drag performer Χάρυ, θα επιδράσει καταλυτικά στο ζευγάρι.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Αντώνης Πέρης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

Σκηνικά-κοστούμια-σχεδιασμός βίντεο: Μικαέλα Λιακατά

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Κλειώ Παπατζανάκη-Χρυσοβέργη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης, σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου)

Παραγωγή: Θέατρο Σταθμός

Eρμηνεύουν: Περικλής Μουστάκης (Μπο), Μάνος Καρατζογιάννης (Ρούφους), Δημήτρης Ροΐδης (Χάρυ)

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παράταση παραστάσεων έως 2 Φεβρουαρίου

Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 18:00

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ

Παρασκευή: 12 ευρώ και 10 ευρώ (μειωμένο)

Σάββατο & Κυριακή: 15 ευρώ και 12 ευρώ (μειωμένο)

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 105 λεπτά

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/opos-paei-to-potami-1/

Θέατρο Σταθμός

Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο Αθήνα (πλησίον του ΜΕΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ)

τηλ. 210 52 30 267







ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ 

site:http://stathmostheatro.gr/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Αβυσσαλέο Κτήνος», την Παρασκευή 11 Μαρτίου στις 21.00 στο RABBITHOLE

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

 

Μέσα δεκαετίας του '80. Ρίνο, πολιτεία της Νεβάδα. Ένας νεαρός πυγμάχος έχει αναδειχτεί σε απόλυτο φαβορί κατατροπώνοντας τον έναν αντίπαλο μετά τον άλλον. Γύρω του ένας σφιχτός κλοιός από ανθρώπους, μια ομάδα-δημιούργημα του μέντορα και προσωπικού του manager. Η έλευση δύο διαφορετικών ξένων στην περιοχή τους ξεσκεπάζει τον μηχανισμό με τον οποίο λειτουργούσαν για χρόνια και απειλεί την ασφάλειά τους.

 

Η ομάδα Νοσταλγία και το θέατρο RABBITHOLE επιστρέφουν με ένα κλασσικό αριστούργημα, το οποίο διασκευάζεται σε μια δυναμική παράσταση δέκα ηθοποιών και δύο μουσικών. Μια σκηνική μάχη άνευ όρων με φόντο την κατακερματισμένη Αμερική των 80s, ένας εμφύλιος πόλεμος στον κόσμο της υποκουλτούρας και της παρανομίας για την ανάδειξη της αλήθειας και της αξιοκρατίας.

 

 

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Αβυσσαλέο κτήνος (1910) του ΤζακΛόντον

Μετάφραση | Διασκευή για το θέατρο | Σκηνοθεσία

Γιώργος Σίμωνας

Δραματουργική επεξεργασία

Μαριάννα Φασόη

Βοηθός σκηνοθεσίας

ΑντριάναΑνδρέοβιτς

Μουσική σύνθεση

Τώνια Ράλλη - Ελένη Νότα

Σκηνογραφία

Νατάσα Παπαστεργίου

Φωτισμοί

Σοφία Αδαμοπούλου

Ενδυματολόγια

Grace Gely

Κατασκευή σκηνικού

SΙCKMYDUCK.LAB

Φροντιστήριο

Eλένη Ανδρικοπούλου

Φωτογραφία

Μαρία Τούλτσα

Τρέιλερ

THE VIP PHOTOGRAPHERS

Γραφίστας

Ηλίας Πανταλέων

Επικοινωνία

Δάφνη Ανέστη |Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | 697 7618 434

ΠροπονητήςΙ

Ανδρέας Μαρκάδας

Προπονητής ΙΙ

Έλενα Καρακατσάνη

Χορογραφία αγώνων

Σπύρος Αγγελόπουλος

Ταμείο

Γκέλυ Γκότση

Ηθοποιοί

Φώτης Λαζάρου

Σπύρος Αγγελόπουλος

Θάνος Αλεξίου

Ματίνα Περγιουδάκη

Μάκης Παπαδημητράτος

Συμεών Τσακίρης

Στάθης Κόκκορης

Αλέξανδρος Κωχ

Κώστας Κουτρουμπής

Μιχάλης Ζαχαρίας

Μια παραγωγή της ομάδας ΝΟΣΤΑΛΓΙΑ και του RABBITHOLE

Διάρκεια:130 λεπτά

 


«Η άνοδος και η πτώση της μαφίας στοιχημάτων πυγμαχίας στην πόλη του Ρίνο, στα μέσα της δεκαετίας του 80»

-----------

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή 19:00

Από 14 Ιανουαρίου 2022 στο RABBITHOLE (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο)

Εισιτήρια: 15€ (γενική είσοδος), 10€ (φοιτητικό / μειωμένο)

Οnline προπώληση μέσω viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/venues/rabbithole/

Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903 | Ώρες ταμείου: 18:00 - 21:00

Απαγορεύεται η είσοδος σε άτομα κάτω των 18 ετών λόγω σκληρής γλώσσας και σκηνών βίας

Website Αβυσσαλέο Κτήνος : www.nostalghia-theatre.com/abysmaltruth

Αυτόχειρ! του Νικολάι Έρντμαν,

μια εξωφρενική κωμωδία ζωής και θανάτου

Θέατρο REX | ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ»

Από τις 16.3.2022

autoxeir texnes plus

 

 

«Στις μέρες μας ό,τι σκέφτεται ένας ζωντανός,

μόνο ένας νεκρός μπορεί να το πει»

Νικολάι Έρντμαν, Αυτόχειρ!

Ο Σεμιόν θέλει να αυτοκτονήσει. Ή, μάλλον, έτσι νομίζει η γυναίκα του. Εκείνος λίγο σαλάμι ήθελε. Η είδηση της επικείμενης…αυτοκτονίας του Σεμιόν εξαπλώνεται με ταχύτητα φωτός, ερήμην του. Και τώρα πώς θα αντιμετωπίσει όλους αυτούς που εισβάλλουν στη ζωή του, προσπαθώντας να τον πείσουν για το …ανεπανόρθωτο;

Θέλοντας να καπηλευτούν τον θάνατό του για ιδεολογικούς σκοπούς, εκπρόσωποι της εξουσίας -και όχι μόνο- του προσφέρουν γη και ύδωρ για μια θέση στο σημείωμα αυτοκτονίας του, μεταμορφώνοντας την καθημερινότητα αυτού του λούμπεν Άμλετ, σε υπερθέαμα. Έστω και για λίγο.

autoxeir texnes plus4

«Εκείνος που μέχρι τώρα δεν είχε εξουσία πάνω σε τίποτα, θα γίνει πρωταγωνιστής και θα βρεθεί με όλους τους προβολείς στραμμένους πάνω του» λέει ο σκηνοθέτης Γιώργος Παπαγεωργίου. Με απίθανο χιούμορ και ιλιγγιώδεις ρυθμούς, η παράσταση ακολουθεί την υπαρξιακή διαδρομή του πρωταγωνιστή που παλινδρομεί ανάμεσα στη λαχτάρα του για ζωή και στη δίψα του για μεγαλείο που τροφοδοτούν αυτοί οι ξαφνικοί «επισκέπτες».

Η μουσική, ζωντανή, δυναμική πρωταγωνιστεί κι αυτή, επιτρέποντας την υπέρβαση: δύο αντίθετες πραγματικότητες συναντιούνται, καθώς ο κόσμος του θεάματος εισβάλει σ’ ένα φτωχικό, μίζερο σπίτι. Με την έναρξη της παρεξήγησης, ο εκρηκτικός μουσικός κόσμος της παράστασης αρχίζει να ξετυλίγεται. Ο τρελός ρυθμός των ντραμς μοιάζει να κυνηγά την ιστορία που εκσφενδονίζεται προς τα μπρος, χάνει τον ρεαλισμό της και μεταμορφώνεται σε κάτι που θυμίζει ανατρεπτικό τσίρκο.

Ο Αυτόχειρ! είναι μια καθαρόαιμη κωμωδία. Είναι επίσης το καταραμένο έργο του Νικολάι Έρντμαν που απαγορεύτηκε από το σταλινικό καθεστώς το 1932. Ο Έρντμαν πλήρωσε με μακρόχρονη εξορία στη Σιβηρία τη συγγραφή του Αυτόχειρα, ενώ το έργο παρέμεινε σχεδόν αόρατο στη Ρωσία μέχρι το 1987.

Ανελέητα σύγχρονη και αδυσώπητα ευφυής, η ξέφρενη κωμωδία του Έρντμαν μιλά για την κοινωνική υποκρισία και τους σαρωτικούς μηχανισμούς επιβολής εξουσίας στο άτομο, για το τι σημαίνει να ζεις σε μια κοινωνία όπου μόνο οι νεκροί μπορούν να μιλήσουν ελεύθερα, αλλά και την ανόθευτη, αδιαπραγμάτευτη, ακατανίκητη επιθυμία του ανθρώπου για ζωή.

autoxeir texnes plus5

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Κωστής Σκαλιόρας

Σκηνοθεσία- Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παπαγεωργίου

Σκηνικά-κοστούμια: Πάρις Μέξης

Μουσική: Γιώργος Δούσος, Δημήτρης Κλωνής

Κίνηση: Σεσίλ Μικρούτσικου

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Α΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Παπαγεωργίου

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Λατουσάκης

Βοηθός φωτιστή: Χάρης Δάλλας

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Αλέγια Παπαγεωργίου

Βοηθός σκηνογράφου: Εύη Ανδριανού

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Αντρικό χορωδιακό τρίο, άντρες στο σπίτι του Σεμιόν:

Αντώνης Αντωνιάδης, Γιάννης Λατουσάκης, Νικόλας Ντούρος

 

Σεμιόν Σεμιόνοβιτς Ποντσεκάλνικοφ:

Μανώλης Μαυροματάκης

 

Μαρία Λουκιάνοβνα Ποντσεκαλνίκοβα:

Αγορίτσα Οικονόμου

 

Σεραφίμα Ιλίνιτσνα:

Ναταλία Τσαλίκη

 

Αλεξάντρ Πετρόβιτς Καλαμπούσκιν:

Μάκης Παπαδημητρίου

 

Μαργαρίτα Ιβάνοβνα:

Βάσω Καβαλιεράτου

 

Αριστάρκ Ντομινίκοβιτς Γκολοτσάποφ:

Νίκος Καρδώνης

 

Κλεοπάτρα Μαξίμοβνα:

Χριστίνα Χειλά-Φαμέλη

 

Ιγκόρ Τιμοφέιεβιτς:

Κλέαρχος Παπαγεωργίου

 

Νικιφόρ Αρσένιεβιτς Πουγκατσόφ:

Χρήστος Πούλος-Ρένεσης

 

Βίκτορ Βικτόροβιτς:

Κώστας Μπερικόπουλος

 

Πάτερ Ίκλυτ:

Άγγελος Μπούρας

 

Ραΐσα Φιλίποβνα:

Λυδία Τζανουδάκη

 

 

Γκρούνια:

Φανή Παρλή

 

Κόστια:

Αντώνης Αντωνιάδης

 

Ιβάν Βασίλιεβιτς:

Νικόλας Ντούρος

 

Καπελούδες, κοπέλες στο νεκροταφείο:

Εβίτα Αγαΐτση, Φανή Παρλή

 

Ζίνκα:

Εβίτα Αγαΐτση

 

Διάκος:

Νικόλας Ντούρος

 

 

 

Μουσικοί επί σκηνής:

Αλέξανδρος Δανδουλάκης (ηλεκτρική κιθάρα), Γιώργος Δούσος (κλαρίνο), Δημήτρης Κλωνής (ντραμς), Βασίλης Παναγιωτόπουλος (τρομπόνι), Δημήτρης Τίγκας (κοντραμπάσο)

Φωτογράφος παράστασης: Xρήστος Συμεωνίδης

Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες. Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Λόγω των έκτακτων συνθηκών, ο προγραμματισμός της πρεμιέρας και των παραστάσεων ενδέχεται να τροποποιηθεί.

  • Hμέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21:00

 

  • Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο 210.7234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)

  • Πληροφορίες: Ταμεία κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171 και Θεάτρου Rex (Πανεπιστημίου 48) τηλ. 210.3305074

 

Το Fabric Republic ένωσε τις δυνάμεις του με το ελληνικό γραφείο της Greenpeace, με στόχο τη δημιουργία μιας limited upcycled συλλογής με μηδενικό περιβαλλοντικό αποτύπωμα. Τα ιστορικά πανό της Greenpeace παίρνουν νέα ζωή με αφορμή τη συμπλήρωση 30 ετών από τη δράση της Οργάνωσης στην Ελλάδα. Η συλλογή αποτελείται από συλλεκτικά αξεσουάρ όπως νεσεσέρ, πορτοφόλι, μπρελόκ και τσάντες πολλαπλών χρήσεων. Μέσα από αυτή τη συλλογή στοχεύουμε να έχεις πάντα ένα κομμάτι από την ιστορία της Greenpeace μαζί σου. Παράλληλα, σκοπός της κοινής μας δράσης είναι η ευαισθητοποίηση σε ζητήματα επανάχρησης.

Τι σημαίνει όμως το “επανάχρηση”; Πρόκειται για τη διαδικασία όπου αξιοποιείται ένα ή περισσότερα υφάσματα/ρούχα ή και άλλα υλικά τα οποία είχαν δημιουργηθεί αρχικά για διαφορετική χρήση. Για παράδειγμα, η μετατροπή ενός μεταχειρισμένου τζιν σε ένα μπρελόκ θεωρείται διαδικασία upcycling. Με αυτόν τον τρόπο μπορούμε να συμβάλλουμε στη μείωση αποβλήτων υφασμάτων και ρούχων στις χωματερές, καθώς και σε χαμηλότερες εκπομπές διοξειδίου του άνθρακα.

Η επανάχρηση είναι βασικό στοιχείο της κυκλικής οικονομίας, δηλαδή ενός ολιστικού τρόπου αντιμετώπισης του επιχειρείν και της ζωής, στον οποίο όλα έχουν αξία και η σπατάλη περιορίζεται στο ελάχιστο. Με πιο απλά λόγια, η κυκλική οικονομία βασίζεται στο τρίπτυχο “παραγωγή, κατανάλωση, επαναχρησιμοποίηση”, σε αντιδιαστολή με το τρίπτυχο “παραγωγή, κατανάλωση, καλάθι των αχρήστων” που κυριαρχεί στην εποχή μας. Με τον πλανήτη να βρίσκεται στα όριά του, είναι επιτακτική ανάγκη να αλλάξει το σύγχρονο καταναλωτικό μοντέλο, που χαρακτηρίζεται από την υπερβολική κατανάλωση (πολύ συχνά πέρα από τις ανάγκες μας και πάνω από τις δυνατότητές μας), τη μικρή διάρκεια ζωής των προϊόντων και κατ’ επέκταση την αύξηση των απορριμμάτων και τη μεγάλη σπατάλη πόρων. Μεγάλο μέρος των προϊόντων που χρησιμοποιούμε είναι μίας χρήσης, συνήθως κατασκευασμένο από πλαστικό, κάτι που επιδεινώνει περαιτέρω το πρόβλημα της πλαστικής ρύπανσης, γεγονός που συνιστά τεράστια απειλή για την υγεία του πλανήτη καθώς και τη δική μας. Η Greenpeace εργάζεται εδώ και πολλά χρόνια για έναν πλανήτη με λιγότερα απορρίμματα και πλαστικά μίας χρήσης, αλλά και προς έναν τρόπο ζωής χωρίς σπατάλη των φυσικών πόρων, με σεβασμό στον πλανήτη και σε κάθε μορφή ζωής.

FACEBOOK EVENT 220302 01 2

Έτσι λοιπόν, με το όραμα της zero waste πραγματικότητας δημιουργήθηκε μία συλλογή με τον εξής περιβαλλοντικό και κοινωνικό αντίκτυπο:

  • 20 κιλά πανό δεν κατέληξαν στην χωματερή

  • Δημιουργήθηκαν 37 νεσεσέρ, 100 μπρελόκ, 40 μολυβοθήκες, 40 shopping bags & 52 πορτοφόλια.

  • 4 άτομα από ευάλωτες και πληθυσμιακές ομάδες απασχολήθηκαν για τη δημιουργία της συλλογής.

Η συλλογή θα είναι διαθέσιμη από τις 8 Μαρτίου 2022 στο ηλεκτρονικό κατάστημα του Fabric Republic

Η έναρξη της συλλογής σηματοδοτείται μέσα από ένα Facebook Live Εvent που θα πραγματοποιηθεί την ίδια ημέρα Τρίτη 8 Μαρτίου στις 16:00 , παγκόσμια ημέρα της Γυναίκας. Με αφορμή την παγκόσμια ημέρα γυναίκας εκπρόσωποι των δύο οργανισμών θα μιλήσουν για την ενδυνάμωση των γυναικών μέσα από τις δράσεις των οργανώσεων, για θέματα ισότητας, για τη συνεργασία σε αυτή τη συλλογή, αλλά φυσικά και για περιβαλλοντικά θέματα.



Δείτε τις πληροφορίες της εκδήλωσης εδώ. : https://fb.me/e/3cbkzVUc4

Δείτε την συλλογή εδώ: GREENPEACE (fabricrepublic.store)



 

 

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Νικόλ Χριστοδούλου: Ένα οικείο μου άρωμα.

Κωνσταντίνος Πεσλής: Μακιγιάζ,τασάκι,νερό σε θερμοκρασία δωματίου τσίχλες και κινητό(για την ώρα).

Εύα Μοσχολιδάκη: Τα καλλυντικά μου, τη χτένα μου και ένα μπουκάλι νερό.

Ναταλία Καντεμνίδη:Ένα τσαντάκι με καλλυντικά, ντεμακιγιάζ, νερό και τσιγάρα.

kamarini nomoitiselksid
Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

Νικόλ Χριστοδούλου: Οποιοδήποτε καμαρίνι μοιράζομαι με τους συναδέλφους μου. Για μένα, είναι η πιο ωραία αίσθηση πριν βγω στη σκηνή• ενδυναμωτικό. Η ισχύς εν τη ενώσει.
Κωνσταντίνος Πεσλής: Στο θερινό θέατρο Λαμπέτη.

Εύα Μοσχολιδάκη: Αυτό που έχω τώρα αφού είναι και το πρώτο μου.

Ναταλία Καντεμνίδη:Ένα καμαρίνι υπόγειο, χτισμένο γύρω γύρω με πέτρα και με πολύ ωραίο φωτισμό.
eva kamarini

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου....

Νικόλ Χριστοδούλου :Το ομαδικό
Κωνσταντίνος Πεσλής: Στο θέατρο Βέμπο.

Εύα Μοσχολιδάκη: Δεν έχω δει και πολλά, επομένως θα πω ότι το πιο ωραίο είναι αυτό στο οποίο βρίσκομαι τώρα.

Ναταλία Καντεμνίδη:Δεν το έχω δει ακόμα..

konstantinos peslis texnes plus

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.
Νικόλ Χριστοδούλου:Group hug μετά από τελευταία παράσταση..

Κωνσταντίνος Πεσλής: Στην πρώτη μου παράσταση που υποδέχτηκα τους συμμαθητές μου απο την σχολή.

Εύα Μοσχολιδάκη: Όλες οι συζητήσεις και τα αστεία που κάνουμε με τα παιδιά λίγο πριν βγούμε στη σκηνή.

Ναταλία Καντεμνίδη:Άστεία, πειράγματα, συζητήσεις έξω από την παράσταση, ομαδικές ασκήσεις συγκέντρωσης.
nikol kamarini

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.
Νικόλ Χριστοδούλου:Βαθια εισπνοή & εκπνοή για να καθαρίσω το μυαλό μου από οποιαδήποτε προσωπική σκέψη.

Κωνσταντίνος Πεσλής: Συγκεντρώνομαι κοιτώντας με στον καθρέφτη για δυο λεπτά και αδειάζω το μυαλό μου απ'όλα.

Εύα Μοσχολιδάκη: Σκέφτομαι αν είναι στη θέση τους όλα τα αντικείμενα που χρησιμοποιούμε στη σκηνή και ρίχνω μια τελευταία ματιά στον καθρέφτη.

Ναταλία Καντεμνίδη:Τα τελευταία λεπτά πριν βγώ, κλείνομαι σ'εμένα και δεν μιλάω. Συγκεντρώνομαι και ηρεμώ αδειάζοντας από σκέψεις και τυχόν άγχη.

 nikol2 kamarini

Οι «Νόμοι της έλξης» δεν είναι μία συνηθισμένη ρομαντική κομεντί, όπου οι ήρωες έζησαν αυτοί καλά κι εμείς καλύτερα. Αντίζηλος του αγοριού είναι ένα κορίτσι, που διεκδικεί το κορίτσι που εκείνος ερωτεύτηκε. Η παράσταση μιλά για την καθημερινότητα των νέων του 21ου αιώνα, τα date apps, το sexting, τις εφήμερες παρέες, το άγχος της δουλειάς, όλα αυτά με φόντο την Αθήνα του 2022.

Στους Νόμους της έλξης, οι ήρωες είναι νέοι της διπλανής πόρτας. Οι ρομαντικές κομεντί συνηθίζουν να μας δείχνουν την αισιόδοξη πλευρά των πραγμάτων, το πώς θα εξελισσόταν θετικά  η γνωριμία των ηρώων. Όσο για το τέλος της ιστορίας; Είναι αυτό που πιθανότατα θα συνέβαινε κι έξω από τη μυθοπλασία. Αν με ρωτάτε γιατί κάποιος να δει την παράσταση, είναι γιατί έχουμε ζήσει αυτές τις ιστορίες. Γι’ αυτές τις ιστορίες έχουμε πονέσει και κατά κάποιο τρόπο μάς «λυτρώνουν».

Κάθε Παρασκευή στις 21:00 στο Θέατρο 104 κλείστε τη θέση σας μέσω viva

 

 

 

 

 

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ανάμεσα σε δύο κόσμους», τη Τρίτη 8 Μαρτίου στις 21.00 στο Σύγχρονο Θέατρο

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

 

Το τελευταίο έργο του μεγάλου Ρώσου συγγραφέα Ιβάν Τουργκένιεφ είναι ένα ερωτικό μεταφυσικό δράμα και παρουσιάζεται σε Πανελλήνια Πρώτη από 24 Ιανουαρίου στο Σύγχρονο θέατρο.


Η τελευταία και πιο διάσημη νουβέλα του Ιβάν Τουργκένιεφ (Κλάρα Μίλιτς) είναι μια ερωτική και μεταφυσική ιστορία βασισμένη σε αληθινό γεγονός, όπως την κατέγραψε με μοναδικό τρόπο ο Ρώσος κλασικός συγγραφέας. Στις 24 Ιανουαρίου το κύκνειο άσμα του Τουργκένιεφ, που είναι και το μοναδικό του έργο που κινείται σε μεταφυσικά επίπεδα, θα δει για πρώτη φορά το φως ελληνικής θεατρικής σκηνής στο Σύγχρονο θέατρο. Η παράσταση πλαισιώνεται ηχητικά από τις σημαντικότερες παρακαταθήκες του Φρεντερίκ Σοπέν ο οποίος έζησε την ίδια περίοδο με τον συγγραφέα, δημιουργώντας μια ρομαντική και έντονα νοσταλγική ατμόσφαιρα, όπως μόνο ο μεγάλος Πολωνός μουσικοσυνθέτης θα μπορούσε να δημιουργήσει.


Υπόθεση
Ο νεαρός Γιάκοφ ζει επτά χρόνια κλεισμένος στο σκοτεινό του δωμάτιο. Η μοναδική του ανθρώπινη επαφή και επικοινωνία είναι με την προστατευτική θεία του με την οποία και συγκατοικεί και μ’ έναν πληθωρικό φίλο του ο οποίος τον επισκέπτεται συχνά στο σπίτι. Ο Γιάκοφ σε μία από τις σπάνιες εξόδους του στη νυχτερινή Μόσχα γνωρίζει την Κλάρα, ένα ανερχόμενο αστέρι της όπερας, η οποία έχει μόλις εγκατασταθεί στη Μόσχα αφήνοντας πίσω την οικογένειά της και την αγαπημένη της αδερφή.  Μεταξύ των δύο νέων αναπτύσσεται μια ιδιόμορφη ερωτική έλξη. Ο Έρωτας που κατακλύζει τους δύο νέους, έρχεται σαν σίφουνας που αναιρεί τις φυσικές σταθερές του γήινου κόσμου, αποκαλύπτοντάς τους την ουσία της ανθρώπινης ζωής και ύπαρξης.


Δημιουργική ομάδα

Μετάφραση (από τα ρωσικά): Παύλος Στεφάνου
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη www.a-priori.gr
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου www.mariafilippoudesign.com
Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Επιμέλεια μουσικής: Γιάννης Οικονόμου
Διασκευή βαλς για δύο πιάνα: Χρίστος Θεοδώρου
Ζωγράφος : Νίκος Απέργης
Κίνηση/Χορογραφία: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Αργύρης Θέος www.argie.gr
Video-art: Γιάννης Ντουσιόπουλος www.vimeo.com/yannisntousiopoulos
Βοηθός σκηνοθέτη: Πάμελα Οικονομάκη
Βοηθός Χορογράφου: Δέσποινα Τριάντου
Make-up artist: Ράνια Γιαννάκη
Εμπειρία αρώματος : Μάνος Γερακίνης www.manosgerakinisparfums.com
Τεχνικός πιάνου: Πάνος Τσίγκος www.panospianotech.com
Τεχνικός σκηνής: Νίκος Βατικιώτης
Τεχνικός φώτων: Σπύρος Γουβέλης
Τεχνικός ήχου/εικόνας: Βασίλης Χρηστακέας
Creative Agency: Grid Fox www.gridfox.gr
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού www.pearpr.com


Παίζουν οι ηθοποιοί (αλφαβητικά)
Φιλίππα Κουτούπα, Δημήτρης Μανδρινός, Νίκη Παλληκαράκη, Σοφία Πανάγου, Ορέστης Τρίκας
 

Διάρκεια παράστασης
105’ (χωρίς διάλειμμα)

 

Τιμές εισιτηρίων
16€ Ζώνη Α / 14€ Ζώνη Β / 12€ Ζώνη Γ
Παιδικό/Μαθητικό/Φοιτητικό: 10€

Επίσημα σημεία πώλησης εισιτηρίων της εκδήλωσης είναι τα παρακάτω. Ως εκ τούτου, η Ticketmaster ουδεμία ευθύνη φέρει για εισιτήρια τα οποία έχουν προέλθει από αγορές εκτός του επίσημου δικτύου της και παρέχονται χωρίς καμία απολύτως εγγύηση για την ορθότητα και την ακρίβειά τους.

Όροι εισιτηρίου

Με την ολοκλήρωση της αγοράς σας, αποδέχεστε τους όρους εισιτηρίων του διοργανωτή που αναγράφονται πάνω στο εισιτήριό σας και τους όρους χρήσης που αναγράφονται εδώ.

Τρόποι πληρωμής

Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας:

www.ticketmaster.gr

- Τηλεφωνικό Κέντρο: 2111981535 (Καθημερινές 10:00-21:00 & Σαββατοκύριακο 17:00-21:00)

- ΣΥΓΧΡΟΝΟ ΘΕΑΤΡΟ (τηλ. κρατήσεις 2103464380)

Πρόσβαση στο θέατρο Σύγχρονο Θέατρo
Ευμολπιδών 45, Αθήνα, 11854
Χάρτης: https://goo.gl/maps/KNwW9AkdjA8GRGrJ6


Facebook Page
https://www.facebook.com/theatreapriori/

Μέρος των εσόδων μας θα διατεθούν για την στήριξη του
www.chooselifeworld.com

popolaros banner

popolaros banner

lisasmeni mpalarina

Video

 

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία