Ένας χορός οι λέξεις, όπως στροβιλίζονται στο μυαλό και φτιάχνουν εικόνες, γεννούν συναισθήματα και στο τέλος συνθέτουν μικρές ιστορίες,δοσμένες με αγάπη, ενώ αφήνουν την ελπίδα να αιωρείται στον αέρα. Τι είναι ο έρωτας χωρίς ελπίδα,η αγάπη χωρίς βάσανο; Τι είναι ένα παιδί που μεγαλώνει δίχως να κάνει όνειρα; Η Μαρκέλλα Καζαμία,με την πένα της, κεντά τις λέξεις και με τρυφερότητα ακουμπά στις καρδιές μας ένα βιβλίο-τρυφερή υπενθύμιση στα θέλω μας...

8,90€

ISBN 978-618-207-028-4

Εκδόσεις Υδροπλάνο

Μαρκέλλα Καζαμία

Απόφοιτος του Τμήματος Γαλλικής Γλώσσας και Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Αθηνών καθώς και του Πανεπιστημίου Marc-Bloch-StrasbourgII με εξειδίκευση στην τεχνική και λογοτεχνική μετάφραση. Κάτοχος MBA στον τομέα της Επικοινωνίας από το Hellenic American University. Έχει απασχοληθεί ενεργά στον τομέα της Επικοινωνίας, σε γνωστές εταιρείες Δημοσίων Σχέσεων με εξειδίκευση σε θέματα εταιρικής επικοινωνίας,
εταιρικής κοινωνικής ευθύνης, οργάνωσης και διαχείρισης εκδηλώσεων, εταιρικού μάρκετινγκ. Μέσω της εταιρείας της, React Communications,αναλαμβάνει προγράμματα επικοινωνίας και μάρκετινγκ, οργάνωσης θεατρικών παραγωγών και καλλιτεχνικών εκδηλώσεων για θέατρα, θεατρικούς οργανισμούς ή μεμονωμένων παραγωγών. Ασχολείται ερασιτεχνικά με τη γραφή και τη διασκευή κειμένων για το θέατρο.

Η «Ιωάννα του μετρό» του βραβευμένου Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς, μετά την επιτυχημένη της πορεία στα θέατρα της Αττικής, θα προβληθεί  σε on demand  προβολές από τη  πλατφόρμα του Ticketservices.gr, στις 18 και 19 Δεκεμβρίου 2021 & στις 8 και 9 Ιανουαρίου  2022.

Λίγα λόγια  για το έργο:

Όλοι θυμόμαστε τον πόλεμο στη Γιουγκοσλαβία… Η «Ιωάννα του μετρό» του Σέρβου θεατρικού συγγραφέα Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς περιγράφει την μοίρα των προσφύγων από την πρώην Γιουγκοσλαβία και στο πρόσωπό της σκιαγραφείται η μοίρα όλων των προσφύγων που έφυγαν από τον πόλεμο και έφθασαν στην Αθήνα, καθώς και την ανθρώπινη τραγωδία, την εκμηδένιση των αξιών και την καταστροφή της ιστορίας στην πατρίδα τους.

Αυτό το θεατρικό έργο αγγίζει μία κορυφαία πρόκληση των καιρών και ένα παγκόσμιο φαινόμενο της μετακίνησης προσφύγων και σίγουρα δεν έχουμε να αντιμετωπίζουμε μία κρίση αριθμών, αλλά μία κρίση αλληλεγγύης. Πόλεμος, παραβιάσεις, ανθρωπίνων δικαιωμάτων, υπανάπτυξη και φυσικές καταστροφές οδηγούν περισσότερους από 60 εκατομμύρια ανθρώπους, να εγκαταλείψουν τα σπίτια τους και οι μισοί από τους οποίους, είναι παιδιά. Οι πρόσφυγες ξεριζώνονται και βρίσκονται σε ευάλωτη θέση, δεν βασίζονται στην προστασία της χώρας, οι κυβερνήσεις αν και εγγυώνται τα βασικά ανθρώπινα δικαιώματα στους πολίτες τους, για τους πρόσφυγες όμως αυτό το δίχτυ ασφαλείας εξαφανίζεται.

Το θεατρικό έργο «Ιωάννα του μετρό» παίζεται για πρώτη φορά διεθνώς γιατί για πρώτη φορά ο συγγραφέας Βίντοσαβ Στεβάνοβιτς παραχώρησε τα πνευματικά δικαιώματα. Είναι βαθιά αντιπολεμικό και αντιεξουσιαστικό, μας οδηγεί στις σκοτεινές διαδρομές της ανθρώπινης μοίρας, στα τραγικά αδιέξοδα και μας προσφέρει ένα ζωντανό ανθρωπιστικό μήνυμα.

Η επιλογή αυτού του έργου δεν είναι τυχαία. Επιθυμούμε σε καλλιτεχνικό επίπεδο να προσεγγίσουμε αυτό το τόσο ευαίσθητο θέμα, γιατί θέλουμε να εκφράσουμε την έμπρακτη αντίστασή μας, ενάντια στο ρατσισμό, τη βία και την κοινωνική κακοποίηση που βιώνουμε σήμερα στην Ελλάδα.

Ο Dušan SPASOJEVIĆ ο Σέρβος Πρέσβης στην Ελλάδα έθεσε υπό την αιγίδα της Σερβικής Πρεσβείας το θεατρικό αυτό έργο.

Η ταυτότητα της παράστασης

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί:

Στον ρόλο της Ιωάννας:Τζένη Παντελή
Στον ρόλο του πατέρα: Κώστας Αρζόγλου
Στο ρόλο της μητέρας: Aλεξάνδρα Παντελάκη
Στο ρόλο του αγοριού: Προμηθεάς Αλειφερόπουλος

Μουσικές διασκευές/Τούμπα/Ακορντεόν : Βασίλης Μαντούδης

Συντελεστές :

Σκηνοθεσία: Κώστας Αρζόγλου
Μετάφραση: Έρση Βασιλικιώτη
Κάμερα: Οδυσσέας Καραδής
Διεύθυνση φωτογραφίας:Ευθύμιος Συρανίδης- Νιόβη Αναγνωστοπούλου
Μοντάζ: Αλέξης Ψαράς
Γραφικά: Τάσος Λαδιάς
Ενδυματολόγος:Μάγδα Καλέμη
Φωτογράφιση αφίσας: Γιάννης Παυλίδης
Μακιγιάζ: Φιλίτσα Σασσάνη
Κομμωτής: Ιωσήφ Κοκολάκης Beauty&Color
Μακιγιαζ: Φιλίτσα Σασσάνη
Δημόσιες σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση | τηλέφωνο επικοινωνίας 6908502631 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |
Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Χάσκα
Εταιρεία Παραγωγής: Creatists  | www.creatists.gr

Εισιτήρια: https://www.ticketservices.gr/event/ioanna-tou-metro-online-streaming/

Ημέρα και ώρα  παράστασης:

18 & 19 Δεκεμβρίου 2021
8 & 9 Ιανουαρίου 2022

Ώρα :  On line 24 ώρες ανά ημέρα παράστασης

Τιμή εισιτηρίων:
8 ευρώ

Η βιντεοσκόπηση έγινε στο θέατρο Τραίνο στο Ρουφ.

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Σερβικής Πρεσβείας και την ευγενική χορηγία και στήριξη των δήμων:
Ραφήνας – Πικερμίου: Δήμαρχος Βαγγέλης Μπουρνούς
Βάρης –Βούλας – Βουλιαγμένης: Δήμαρχος Γρηγόρης Κωνσταντέλλος
Περάματος: Δήμαρχος Γιάννης Λαγουδάκης

Μετά την επιτυχημένη της παρουσίαση στον Αύλειο Χώρο των Καπναποθηκών Παπαστράτου στο Αγρίνιο και στο Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο, η παράσταση του Μάνου Καρατζογιάννη «Φύλακας μιας Επανάστασης» επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός, από τις 20 Δεκεμβρίου για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Ο ιστοριοδίφης και συγγραφέας, από τη Ναύπακτο, Γιάννης Βλαχογιάννης εδραίωσε στη συλλογική μνήμη τον Αγώνα του 1821. «Καταγραφέας» της Επανάστασης, διέσωσε και ανέδειξε, μεταξύ πολλών άλλων, τα απομνημονεύματα του Στρατηγού Μακρυγιάννη. 

Στο πρωτότυπο κείμενο του Μάνου Καρατζογιάννη, ο οποίος καταπιάνεται ξανά με την ιστορική μνήμη μετά τις παραστάσεις του «Για την Ελένη» και «Μάρτυρες των Αθηνών» καθώς και την ταινία του «Μελίνα Στοπ Καρέ - αναζητώντας την σύγχρονη ελληνικότητα», ο Γιάννης Βλαχογιάννης παραδίδει, κάνοντας έναν ποιητικό απολογισμό της ζωής του, ένα σύγχρονο μάθημα ελληνικής ιστορίας: από τη φτώχεια των πρώτων χρόνων της ζωής του όπου η ελληνική κοινωνία, αφού «κέρδισε τα μεγάλα, έπρεπε να παλέψει για τα μικρά» μέχρι την ίδρυση των Γενικών Αρχείων του Κράτους των οποίων υπήρξε διευθυντής για περισσότερα από είκοσι χρόνια. 

Μέσα από τις διηγήσεις του «Άγνωστου Ιστορικού» και λογοτέχνη Γιάννη Βλαχογιάννη, ο οποίος δημοσίευσε τα πρώτα του λογοτεχνικά κείμενα με το ψευδώνυμο «Γιάννης Επαχτίτης», εμπλουτισμένες με στίχους από τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές, ξεπροβάλλει η Ελλάδα ως πηγή νοσταλγίας ή ως ιστορική σύνθεση ζωντανεύοντας μορφές μιας άλλης εποχής όπως ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, ο Ιωάννης Καποδίστριας, ο Γιάννης Μακρυγιάννης, ο Γεώργιος Καραϊσκάκης και ο Ελευθέριος Βενιζέλος. Κυρίως όμως αποδίδεται η αξία της παιδείας, ως κύριο στοιχείο κάθε δημοκρατικής πολιτείας. Της παιδείας, που τόσο λείπει πια από τον τόπο μαςστις μέρες μας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο – σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Ερμηνεία: Γιάννης Νταλιάνης
Μουσική: Δημήτρης Τσάκας
Σκηνικό: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμι: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου

Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο - Συμπαραγωγή με το ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ Αγρινίου, την Αδελφότητα Ναυπακτίων Νομού Αττικής “Ο Έπαχτος” και το Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παραστάσεις:
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, από 20 Δεκεμβρίου μέχρι 4 Ιανουαρίου.
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 15€
Φοιτητικό: 12€
«Κοινωνικό εισιτήριο»: Ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65: 8€
Ομαδικό (πάνω από 10): 10€
Ατέλεια: 3€
Διάρκεια: 60 λεπτά
Προπώληση: viva.gr

Θέατρο Σταθμός
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο Αθήνα (πλησίον του ΜΕΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ)
τηλ. 210 52 30 267

Θέατρο ΣΤΑΘΜΟΣ |
Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα | 210 52 30 267 |
www.stathmostheatro.gr
ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ 
site:http://stathmostheatro.gr/
e-mail:Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
https://www.facebook.com/theatrostathmos2

https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

Ο Θείος Βάνιας. Το εμβληματικό έργο του Τσέχωφ ανεβαίνει με το νέο έτος στο Θέατρο Προσκήνιο.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Τζόρνταν», την Κυριακή 19 Δεκεμβρίου στο Alhambra Art Theatre στις 21:00.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 17/12  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Ο σπαρακτικός μονόλογος «Τζόρνταν» των Άννα Ρέϋνολντς και Μόιρα Μπουφίνι, που μετέφρασε ο Μάριος Πλωρίτης, μετά την μεγάλη επιτυχία που γνώρισε τις δύο προηγούμενες σεζόν αλλά και κατά την διάρκεια της καλοκαιρινής του περιοδείας, επιστρέφει στο Θέατρο Αλάμπρα (Alhambra Art Theatre), από την Κυριακή 14 Νοεμβρίου 2021 και κάθε Κυριακή στις 21:15.

Η Μαρία Κορινθίου υποδύεται την τραγική ηρωίδα Σίρλεϋ Τζόουνς, υπό την σκηνοθετική μπαγκέτα του Γιάννη Αϊβάζη. Μια ιστορία που αποκάλυψε η ίδια η Σίρλεϋ, όσο καιρό ήταν κρατούμενη στη φυλακή, στη συγκρατούμενή της Άννα Ρέϋνολντς, τη μία από τις δυο συγγραφείς.

Η υπόθεση:

Η Σίρλεϋ, μεγάλωσε σε μια φτωχή οικογένεια με ένα πατέρα βάναυσο που κακοποιούσε τη μητέρα της. Λίγο μετά την εφηβεία της, βρίσκει τον έρωτα -και μαζί μια δίοδο διαφυγής- στο πρόσωπο ενός μηχανόβιου εραστή. Η Σίρλεϋ μένει έγκυος κι αυτός δεν αργεί να πατήσει στα μονοπάτια του πατέρα της και να γίνει βίαιος, χτυπώντας την, εξευτελίζοντάς την και φέρνοντας ακόμη και μέσα στο ίδιο τους το σπίτι άλλες γυναίκες για να του προσφέρουν ηδονή.

Η Σίρλεϋ μέσα απ’όλες τις αντιξοότητες, φέρνει στον κόσμο τον γιο τους Τζόρνταν, άλλα ο σύντροφός/εραστής της την εγκαταλείπει, για να επιστρέψει δύο χρόνια μετά μαζί με την Πρόνοια και την μέλλουσα γυναίκα του και να την κατηγορήσει ως ηθικά επιλήψιμη και ανίκανη να μεγαλώσει τον γιο τους, με σκοπό να την χωρίσουν από το παιδί της. Μπροστά στο αδιέξοδο και στην πεποίθησή της πως δε μπορεί να ζήσει χωρίς τον Τζόρνταν κι ούτε ο Τζόρνταν χωρίς εκείνη, η Σίρλεϋ πνίγει το μωρό της και κάνει μια αποτυχημένη απόπειρα αυτοκτονίας.

Η Σίρλεϋ κατηγορείται για την δολοφονία του παιδιού της και οδηγείται στη φυλακή, στην πτέρυγα των ψυχοπαθών, όπου προσπαθεί ξανά και ξανά να τερματίσει τη ζωή της. Ευθύνεται, πράγματι, για τον φόνο; Μπορεί, στ’ αλήθεια, να σκοτώσει η αγάπη; Ή είναι, αυτή, από μόνη της, το σημαντικότερο ελαφρυντικό; Στην αίθουσα αναμονής του δικαστηρίου περιμένει την απόφαση των δικαστών και των ενόρκων και θυμάται πώς έφτασε μέχρι εκεί…..

«Κοίτα, Τζόρνταν, αυτό είναι φως. Ο Θεός μάς χαμογελάει».

Η συγκλονιστική αληθινή ιστορία της Σίρλεϋ Τζόουνς, που κατηγορείται για τη δολοφονία του παιδιού της, πρωτοπαίχτηκε στο θέατρο “Lilian Baylis” του Λονδίνου τον Απρίλιο του 1992. Ο «Τζόρνταν», είναι μια μαρτυρία, βασισμένη στην αληθινή ιστορία της κρατούμενης στη φυλακή, παιδοκτόνου και αποτυχημένης αυτόχειρα, Σίρλεϋ Τζόουνς. Η Τζόουνς αποκάλυψε την ιστορία της στη συγγραφέα Άννα Ρέϋνολντς, όταν οι δυό τους ήταν συγκρατούμενες (σημ.: η Ρέϋνολντς είχε καταδικαστεί σε ισόβια κάθειρξη, για φόνο με σφυρί, της κοιμισμένης μητέρας της). Το γεγονός της δολοφονίας ενός βρέφους από τη μητέρα του, που συντάραξε -ως αστυνομικό, δικαστικό και κοινωνιολογικό ρεπορτάζ- την κοινή γνώμη της Μ. Βρετανίας, κατά τη δεκαετία του ’80, μετουσιώθηκε σ’ έναν σπαρακτικό θεατρικό μονόλογο που γρήγορα εντάχθηκε στα «έργα -στοιχήματα» για τις γυναίκες ηθοποιούς όλου του κόσμου.

«ΤΖΟΡΝΤΑΝ» – ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΜΟΝΟΛΟΓΟΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Συγγραφείς : Άννα Ρέϋνολντς και Μόιρα Μπουφίνι

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αϊβάζης

Ερμηνεία: Μαρία Κορινθίου (Σίρλεϋ Τζόουνς)

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Μουσική Σύνθεση: Δημήτρης Ίσαρρης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Φρίγγας

Φωτογράφος: Παναγιώτης Μαλλιάρης

Φωτογραφίες παράστασης: https://www.photolifez.com/ - Νίκος Αθανασίου | Nikos Athanasiou

Μακιγιάζ ειδικών εφέ: Γιώργος Αλαχούζος – Ρούλης Αλαχούζος

Μακιγιάζ: Άρης Βερέμης

Hair Stylist: Στάθης Λίτσας

Βίντεο – Μοντάζ: Νικόλας Μακρής

Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη

Ευχαριστούμε την κυρία Αλίκη Δανάλη για την επικοινωνία και την προβολή της παράστασης.

Παραγωγή:

Aikor Productions

ALHAMBRA ART THEATRE (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ)

Διεύθυνση: Στουρνάρη 53, Αθήνα 104 32

Τηλέφωνα Θεάτρου – Κρατήσεις : 210 522 0120-1

Ημερομηνία έναρξης παραστάσεων: ΚΥΡΙΑΚΗ 14 Νοεμβρίου 2021

Διάρκεια παράστασης: 90’’ με διάλειμμα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κυριακή 21:15

Ώρα προσέλευσης: Η ιδανική ώρα προσέλευσης είναι περίπου μισή με μια ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.

Τιμές Εισιτηρίων:

Α Ζώνη: Κανονικό 15€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 12€

Β Ζώνη: Κανονικό 15€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 12€

Εξώστης: Κανονικό 15€, Μειωμένο* 12€, ΑΜΕΑ 12€

*Μειωμένο: Ανέργων, Άνω των 65

Έναν πολύχρωμο «Θίασο» μας συστήνει ο διεθνής εικαστικός Κώστας Σπυρόπουλος, στη νέα του ατομική έκθεση, μέσα από την οποία καταθέτει μια σύγχρονη ματιά με αφορμή την επέτειο των 200 ετών από την Ελληνική Επανάσταση του 1821 και εγκαινιάζεται στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου στις 19:00.

Με όχημα την αισθητική της ποπ αρτ, ο δεξιοτέχνης του είδους Κώστας Σπυρόπουλος δημιουργεί ποιητικές αλληγορίες, μεταμοντέρνες συνθέσεις, εικαστικά σκηνικά, όπου τοποθετεί τον διαφορετικό «Θίασό» του, στον οποίο επιλέγει να δώσει πρωταγωνιστικό ρόλο στη γυναικεία φιγούρα και σε αντικείμενα που συνδέονται με εκείνη. Η ανδρική φιγούρα όπου εμφανίζεται έχει συντροφικό χαρακτήρα. Έντονα περιγράμματα, πλακάτα χρώματα, σ’ ένα πολυμορφικό σύμπαν που αναδεικνύει τους απλούς ήρωες της καθημερινότητας.

Η γενική διευθύντρια και πρόεδρος Δ.Σ. του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης Μεταξία Τσιρταβή (Ξένια Καλδάρα), που φιλοξενεί την έκθεση, σημειώνει σχετικά:

«Ο Κώστας Σπυρόπουλος στέκεται στη μνήμη. Στα σύμβολα που πάντα θα τα αντικρίζουμε με ανοιχτά και κλειστά μάτια και ανοίγει την πόρτα της νέας εποχής που χρειάζεται χρώμα, φως, ελπίδα και στόχους. Μιλάει ελληνικά και παγκόσμια γι` αυτό και τα έργα του ήδη ταξιδεύουν ανά τη γη. Ταξιδεύουν σε προορισμούς τόσο διαφορετικούς και ταυτόχρονα τόσο αναγκαίους για να σηματοδοτήσουν μια συνύπαρξη που θα περιέχει χαρά, αλληλεγγύη, τον άνθρωπο απανταχού «σ’ αυτό το τεντωμένο σχοινί». Με όραμα, συνέπεια, προσπάθεια και ήθος.»

Από την πλευρά του ο ίδιος ο Κώστας Σπυρόπουλος επισημαίνει:

Η δρ Ιστορικός Τέχνης Θέμις Βελένη, σημειώνει στο κείμενο που συνοδεύει την έκθεση:

«Η ζωγραφική του Κώστα Σπυρόπουλου είναι πρωτίστως χρώμα και σχήμα, ένας διαρκής πειραματισμός με τη σύνθεσή τους στη ζωγραφική επιφάνεια με μία σταθερή, εμμονική σχεδόν, μοτιβική επεξεργασία. Αντλεί το εικονογραφικό του υλικό από ένα μεγάλο εύρος πολιτισμικών συμβόλων και αναπαραστάσεων εντάσσοντάς το με τη σχηματοποίηση, τα έντονα περιγράμματα και τα πλακάτα χρώματα στην Pop Art, ενώ ταυτόχρονα συνομιλεί με τη Ζωγραφική των Χρωματικών Πεδίων μέσα σε ένα μεταμοντέρνο διακαλλιτεχνικό σχήμα που δημιουργεί πίνακες μέσα στον πίνακα. Συνθέτει σύγχρονες αλληγορίες αποσπώντας το υπαρκτό στοιχείο από το περιβάλλον του και μέσω της σχηματοποίησης το μεταμορφώνει σε σύμβολο ανασυντάσσοντάς το σε ένα προσωπικό συνειρμικό σύμπαν.»

Και καταλήγει: «Ο Κώστας Σπυρόπουλος είναι ένας ποιητής των χρωμάτων και των σχημάτων. Με την επιλεκτική αξιοποίηση ορισμένων οπτικών clichés προτείνει νέους τρόπους επεξεργασίας του εικονογραφικού υλικού και διαμορφώνει ένα σύγχρονο προσωπικό υπερρεαλιστικό pop ιδίωμα που συγκροτεί μέσω του χρώματος, του σχήματος, της κλίμακας, της διάταξης και της διακειμενικότητάς του ένα ειρωνικό παιχνίδι επανοηματοδότησης κατορθώνοντας να προκαλέσει μέσα από την κοινοτοπία την έκπληξη.»

Κείμενο έκθεσης: Θέμις Βελένη, Δρ Ιστορικός Τέχνης, Μεταδιδακτορική υπότροφος ΙΚΥ (ΑΠΘ), Διδάσκουσα στο Διεθνές Πανεπιστήμιο της Ελλάδος, στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο και στο Πανεπιστήμιο της Γρανάδας

Εγκαίνια έκθεσης: Παρασκευή 17 Δεκεμβρίου στις 19:00
Διάρκεια έκθεσης: ως 2 Ιανουαρίου 2022
Είσοδος για το κοινό, ελεύθερη. Ώρες επίσκεψης: Δευτέρα ως και Κυριακή 18:00-22:00
Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης: Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 17778, τηλ. 2103418550. www.mcf.gr

*Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης είναι χαρακτηρισμένος ως covid free χώρος και για την είσοδο απαιτείται η επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης σε έγγραφη ή ηλεκτρονική μορφή. Για παιδιά έως 12 ετών χρειάζεται δήλωση αρνητικού self test 24 ωρών. Για τους εφήβους 12 έως 18 ετών χρειάζεται είτε rapid test 48 ωρών, είτε πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης σε έγγραφη ή ηλεκτρονική μορφή.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Πρόσωπο με Πρόσωπο»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17/12

ΣΑΒΒΑΤΟ 18/12

ΚΥΡΙΑΚΗ 19/12

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση καθώς και την ημέρα  και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Τετάρτη 16 και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

ΘΕΑΤΡΟ «ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ»

Από την Παρασκευή 26 Νοεμβρίου 2021

και κάθε Παρασκευή – Σάββατο και Κυριακή

Ο Συγγραφέας και η Υπόθεση του έργου:

“Δεν με πληρώνουν για να είμαι σύζυγος και πατέρας” αγανακτεί ο Αντρέι, ενώ η Νατάσα του απαντά “Να σε βλέπω να βγαίνεις από το γυαλιστερό σου αυτοκίνητο, να παίζεις με τα κλειδιά σου γεμάτος από το Εγώ σου, και να περπατάς λες και δεν έχεις καμία έννοια σε αυτό τον κόσμο. Σου μιλάω πολύ ειλικρινά Αντρέι, θα μπορούσα να σε είχα σκοτώσει επιτόπου εκείνη τη στιγμή.”

Ο πολιτικός μηχανικός Αντρέϊ Γκλάντκοφ, είναι στέλεχος σε μια από τις μεγαλύτερες κατασκευαστικές εταιρείες, ενώ η Νατάσα Γκλάντκοφ εργάζεται ως βιβλιοθηκάριος. Μέσα από τις συγκρούσεις του ζευγαριού, αναδεικνύεται η γραφειοκρατική και διεφθαρμένη πραγματικότητα που τους περιβάλλει, διαποτίζοντας κάθε πτυχή της ύπαρξής τους. Οι δεσμοί αγάπης ανάγονται σε πελατειακές σχέσεις, η προσωπική ζωή παραδίδεται στην επαγγελματική ανέλιξη, τα όνειρα γίνονται εφιάλτες και η αθωότητα ακρωτηριάζεται στο βωμό της φιλοδοξίας.

Ένας άντρας και μια γυναίκα, αφήνουν τις εγωιστικές τους βλέψεις να τραυματίσουν ανεπανόρθωτα το παιδί τους, αντικρίζοντας ο ένας στο πρόσωπο του άλλου, την πιο φρικτή τους αλήθεια.

• Τι θα απομείνει μετά την καταστροφή;

• Τι θα μείνει ζωντανό μέσα στις στάχτες;

• Μπορεί κάποιος μέσα σε μια νύχτα να βρει τις απαντήσεις για τις αξίες της ζωής, να βρει τον άνθρωπο μέσα του, και να σώσει την ψυχή του;

Ο Ρώσος συγγραφέας Alexander Gelman, έχοντας την εμπειρία της σοβιετικής τεχνοκρατίας και διαπλοκής, αποτυπώνει με σφοδρό ρεαλισμό την εισβολή της οικονομικής σφαίρας στη προσωπική ζωή. Η διεισδυτική του ματιά, καθιστά το έργο του άκρως επίκαιρο και επικριτικό, έναντι σε μια πραγματικότητα που έχει απωλέσει κάθε ευαισθησία. Ο Gelman καταφέρνει να δημιουργήσει και να εξετάσει την σύγκρουση των συμφερόντων, στην πιο μικρή δυνατή ομάδα, στην πυρηνική οικογένεια.

Ταυτότητα παράστασης:

Συγγραφέας : Alexander Gelman

Μετάφραση: Παπαλάμπρου Μαρία

Σκηνοθεσία: Γιάννης Διαμαντόπουλος

Σκηνογραφία/Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα

Πρωτότυπη Μουσική: Διονύσης Τσακνής

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Φωτογράφος: Κώστας Μούντριχας

Διανομή: Θωμάς Κινδύνης, Μαρία Παπαλάμπρου

Συμπαραραγωγή : “Μορφές Εκφράσης” και “Robin 4 Arts„

Info:

Στο Θέατρο “ΜΟΡΦΕΣ ΕΚΦΡΑΣΗΣ”

Αλκμήνης 13, Πετράλωνα.

Επικοινωνία: 210 3464002, 210 3464903

Πρεμιέρα: Παρασκευή 26 Νοεμβρίου 2021 || Ώρα: 21:00

Διάρκεια: 90‘ χωρίς διάλειμμα

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, και κάθε Κυριακή στις 19:30.

Τιμές Εισιτηρίων : 16€ (γενική είσοδος), 14€ (εκπτ. για ανέργους, πολύτεκνους, φοιτητές)

Προπώληση Εισιτηρίων :

https://www.ticketservices.gr/event/prosopo-me-prosopo-theatro-morfes-ekfrasis/?lang=el

Πρωτόκολλο : COVID FREE. ( Απαραίτητη η επίδειξη Πιστοποιητικού Εμβολιασμού ή νόσησης και η Χρήση Μάσκας στον θεατρικό Χώρο)

Ο Γεώργιος Δροσίνης ήταν ποιητής, πεζογράφος και ένας από τους εκπροσώπους της Νέας Αθηναϊκής Σχολής. Ακολούθησε δημοσιογραφική και ακαδημαϊκή καριέρα. Ήταν παρατηρητής της φύσης και αρεσκόταν στη στιχουργική απεικόνιση της ειδυλλιακής ζωής. Υπέρμαχος της δημοτικής γλώσσας, διάνθισε το περιεχόμενο των κειμένων του με στοιχεία από την ελληνική λαογραφία, που τόσο αγαπούσε.

Ο Γεώργιος Δροσίνης γεννήθηκε στις 9 Δεκεμβρίου 1859 σε ένα αρχοντικό της Πλάκας. Οι γονείς του, Χρήστος Δροσίνης και Αμαλία Πετροκόκκινου, ήταν εύποροι και είχαν καταγωγή από το Μεσολόγγι. Προσέφεραν πολλά στην Ελληνική Επανάσταση. Ο παππούς του, μάλιστα, Γιώργης Καραγιώργης, σκοτώθηκε στην Έξοδο του Μεσολογγίου το 1826. Επίσης, ο προπάππους του, Καπετάν-Αναστάσης, ήταν γνωστός πρωτοκλέφτης στην περιοχή των Αγράφων.

Ο Δροσίνης ξεκίνησε να σπουδάζει Νομικά, σύντομα όμως και με παρότρυνση του Νικόλαου Πολίτη, μεταπήδησε στη Φιλοσοφική. Το 1885 μετέβη στη Γερμανία για να φοιτήσει Ιστορία της Τέχνης στο Πανεπιστήμιο της Λειψίας, της Δρέσδης και του Βερολίνου.

Τρία χρόνια επέστρεψε στην Ελλάδα, οπότε και ανέλαβε επικεφαλής του φιλολογικού περιοδικού «Εστία» και αργότερα των «Εθνική Αγωγή», «Μελέτη», και «Ημερολόγιον της Μεγάλης Ελλάδος».

Διατέλεσε μέλος της Ακαδημίας Αθηνών και Επιθεωρητής Δημοτικής Εκπαίδευσης στο Υπουργείο Παιδείας. Ίδρυσε το Γραφείο Σχολικής Υγιεινής και καθιέρωσε τη γιορτή της Σημαίας. Κατά τη διάρκεια της θητείας του ως Διευθυντής Γραμμάτων και Τεχνών στο Υπουργείο Παιδείας (1913-1923), ασχολήθηκε με το Μουσείο Κοσμητικών Τεχνών. Παράλληλα, υπήρξε μέλος του «Συλλόγου προς διάδοσιν ωφελίμων βιβλίων», συγκρότησε τη «Σεβαστοπούλειο Εργατική Σχολή» και κατέστη αρωγός του «Οίκου Τυφλών». Το 1926 αναγορεύτηκε ακαδημαϊκός.

Ήταν υπέρμαχος της δημοτικής γλώσσας, την οποία και χρησιμοποιούσε στα ποιήματα και τα πεζά του κείμενα, τα οποία ήταν κατά βάση ηθογραφικά. Επηρεάστηκε από τους Γάλλους εκπροσώπους του Παρνασσισμού. Υπήρξε λάτρης της λαογραφίας και συχνά πραγματευόταν την αγροτική ζωή. Πέραν τούτων, συνέγραψε και παραμύθια. Η πρώτη του ποιητική συλλογή, «Ιστοί Αράχνης», εκδόθηκαν το 1880. Η ποίησή του, όπως έχει επισημάνει ο Λίνος Πολίτης, διαπνεόταν από ανθρώπινη αξιοπρέπεια και εμμονή στη λεπτομέρεια. Κάποια ποιήματά του μελοποιήθηκαν, με το γνωστότερο να είναι «Η μυγδαλιά».

«Ἐκoύνησε τὴν ἀνθισμένη μυγδαλιὰ
μὲ τὰ χεράκια της
κι ἐγέμισε ἀπὸ ἄνθη ἡ πλάτη, ἡ ἀγκαλιὰ
καὶ τὰ μαλλάκια της.

Ἄχ! χιονισμένη σὰν τὴν εἶδα τὴν τρελλὴ
γλυκὰ τὴ φίλησα,
τῆς τίναξα τὰ ἄνθη ἀπ᾿ τὴν κεφαλὴ
κι ἔτσι τῆς μίλησα:

-Τρελλὴ νὰ φέρεις στὰ μαλλιά σου τὴ χιονιὰ
τὶ τόσο βιάζεσαι;
Μόνη της θὲ νὰ ῾ρθεῖ ἡ βαρυχειμωνιά,
δὲν τὸ στοχάζεσαι;

Τοῦ κάκου τότε θὰ θυμᾶσαι τὰ παλιὰ
τὰ παιχνιδάκια σου,
κοντὴ γριούλα μὲ τὰ κάτασπρα μαλλιὰ
καὶ τὰ γυαλάκια σου.»

Το συγκεκριμένο ποίημα συνεγράφη από τον Δροσίνη αφότου επέστρεψε από τις σπουδές του στη Γερμανία. Σε μια επίσκεψη στο σπίτι των θείων του στα Πατήσια, ήρθε σε επαφή με τη δεκαεξάχρονη ξαδέρφη του, Δροσίνα. Ανοίγοντας το παράθυρο, ο Δροσίνης παρατηρούσε την κοπέλα που καθόταν κάτω από ένα ανθισμένο δέντρο. Ξάφνου, η Δροσίνα κούνησε το δέντρο και τα άνθη την «έλουσαν». Η εικόνα αυτή ενέπνευσε τον ποιητή. Εν συνεχεία, το 1882, «Η μυγδαλιά» δημοσιεύτηκε στο περιοδικό «Ραμπαγάς». Ο Γεώργιος Κωστής, ράφτης στο επάγγελμα, συνέθεσε τη μουσική, όντας επιστρατευμένος. Έκτοτε, το τραγούδι έγινε γνωστό σε όλο το στράτευμα και μετέπειτα αποτέλεσε τον «ύμνο»
των ρομαντικών και των ερωτευμένων της εποχής.

Ο Γεώργιος Δροσίνης βραβεύτηκε με το Αριστείο των Γραμμάτων, ενώ το 1947 προτάθηκε από το ελληνικό κράτος για το Νόμπελ Λογοτεχνίας, το οποίο εν τέλει απονεμήθηκε  στον Γάλλο Αντρέ Ζιντ.

Απεβίωσε στην Κηφισιά στις 3 Ιανουαρίου 1951, όπου και κατοικούσε. Ο Δήμος Κηφισιάς ανέλαβε την αναπαλαίωση του οικήματος, που από το 1991 φιλοξενεί τη Δημοτική Βιβλιοθήκη και από το 1997 το «Μουσείο Δροσίνη».

Εργογραφία

Συλλογές

Ιστοί Αράχνης (1880)

Σταλακτίται (1881)

Ειδύλια (1884)

Αμάραντα (1890)

Γαλήνη (1902)

Φωτερά Σκοτάδια (1914)

Κλειστά βλέφαρα (1918)

Θα βραδυάζη (1923)

Η πεντάμορφη (1924)

Το μοιρολόγι της όμορφης (1927)

Είπε (1932)

Φευγάτη χελιδόνα (1936)

Σπίθες στη στάχτη (1940)

Λαμπάδες (1947)

Πεζογραφία

Αγροτικαί επτιστολαί (1882)

Διηγήματα και αναμνήσεις (1886)

Το ανθισμένο ξύλο (1948) 

Έρση (1922)

Σκόρπια φύλλα της ζωής μου (1940)

Aμαρυλλίς (1886)

Κάθε Τετάρτη βράδυ η σκηνή του θεάτρου ΕLIART μετατρέπεται σε μπουάτ.  

Τέσσερις ηθοποιοί-μουσικοί-τραγουδιστές οι: Νίκος Βατικιώτης, Χριστίνα Κωνσταντινίδου, Ιωάννα Παυλίδου και Έλμα Καφετζιδάκη, υπό τις σκηνοθετικές οδηγίες του Γιώργου Φρατζεσκάκη παρουσιάζουν ένα μουσικό πρόγραμμα που βασίζεται σε τραγούδια μυθικά και πολυαγαπημένα, εμπνευσμένο από την ένδοξη νεοκυματική περίοδο.

Τραγουδοποιοί και συνθέτες που ξεχώρισαν και έφτιαξαν προσωπικούς μύθους.

Η αναβίωση της μπουάτ του '60. Μέσα στην εποχή του wifi, των κινητών, και των σόσιαλ.

 #μπουάτ (hashtag μπουάτ) σαν κι αυτές που οι μικρές παρέες έγραψαν ιστορία.

Με ζωντανούς τους μύθους του Γιάννη Σπανού, του Λίνου Κόκκοτου, του Νότη Μαυρουδή, της Αρλέτας, του Λάκη Παππά, του Γιώργου Ζωγράφου, σε χώρους όπως η Απανεμιά, η Αυλαία, η Κατακόμβη, οι Εσπερίδες, το Συμπόσιο, τα Ταβάνια, ο Σκορπιός, ο Ρήγας, η Λήδρα...μικροί ατμοσφαιρικοί χώροι κάποτε, εκεί στην Πλάκα.

Συντελεστές

Τραγουδούν:

Νίκος Βατικιώτης

Χριστίνα Κωνσταντινίδου

Ιωάννα Παυλίδου

Έλμα Καφετζιδάκη

Σκηνοθεσία: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικά: Βαλεντίνο Βαλάσης

Παραγωγή: Ιωάννης Ρουμελιώτης

Πιάνο, ακορντεόν, ενορχήστρωση: Έλμα Καφετζιδάκη

Κιθάρα: Νίκος Βατικιώτης

Επικοινωνία θεάτρου ΕLIART: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Info

Πού: Θέατρο ELIART, Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Πότε: Κάθε Τετάρτη βράδυ έως τις 12/1/2022

Ώρα έναρξης: 21.30
Διάρκεια προγράμματος: 100'( με διάλειμμα)

Εισιτήρια: 12€ με κρασί ή μπύρα

Προπώληση: https://www.google.com/url?q=http://www.viva.gr&source=gmail&ust=1639059602647000&usg=AOvVaw0_cHhl67q4my78osbzJpFo">www.viva.gr

και στο Ταμείο του θεάτρου ELIART

Τη χρονιά́ που διανύουμε συμπληρώνονται 200 χρονιά από τη γέννηση του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι (1821-1881). Σαν φόρο τιμής στον ίδιο και στο έργο του, η Όλια Λαζαρίδου σκηνοθετεί το «Έγκλημα και Τιμωρία». 

Πρόκειται για τη βραβευμένη θεατρική διασκευή του έργου του Ντοστογιέφσκι από τους Marilyn Campbell και Curt Columbus, που αφηγείται την ιστορία μέσω των τριών βασικών ρόλων: του Ρασκόλνικοφ, του Πορφύρη και της Σόνια, με επίκεντρο τον Ρασκόλνικοφ. Το σκηνικό́ της παράστασης είναι δημιουργία του ζωγράφου Χρήστου Μποκόρου. Στους τρεις ρόλους θα δούμε τρεις νέους ηθοποιούς, τους Νικόλα Μίχο, Κωνσταντίνο Μπλάθρα και Χριστίνα Τασκασαπίδου. Ζωντανή μουσική από σκηνής η Ελένη Φουρλάνου (βιόλα).

Η Όλια Λαζαρίδου σημειώνει: «Στο “Έγκλημα και Τιμωρία” ένας νεαρός φοιτητής φτάνει στο φόνο διαμαρτυρόμενος για την κοινωνική́ αδικία και καταγγέλλοντας την, αναρωτιέται αν έχει το δικαίωμα να εγκληματήσει κάνεις, όταν το κάνει για να προσφέρει στο κοινό́ καλό́. Και αν είναι λογικό́ να θεωρείται ο ίδιος ένοχος, τη στιγμή́ που όσοι κάνουν πολέμους ευθύνονται για εκατομμύρια θανάτους.

Αυτά́ τα ερωτήματα καθώς και η βασανιστική́ μεταφυσική́ ανησυχία που διαπερνάει το έργο του Ντοστογιέφσκι, ίσως μοιάζουν παράταιρα, σε μια εποχή́ που τη συνείδηση υπνωτίζει ο ήχος του πληκτρολογίου.

Παλεύοντας με τη φτώχια, την ανέχεια και τη ρηχή́ εποχή́ μας, κάποιοι νέοι κατορθώνουν να κάνουν την υπέρβαση. Παίρνουν φορά και μέσα απ’ τα σκοτάδια βγαίνουν κάποτε στο φως. Αυτοί είναι λίγοι. Όμως στη σκέψη μου βρίσκονται όλοι οι νέοι που αγωνίζονται να επιβιώσουν σε μίζερες εποχές, με κομμένα γόνατα, με ελάχιστα χρήματα και με τον κυνισμό́ που γεννάει η απελπισία. Σε αυτούς αφιερώνω νοερά́ αυτή́ την παράσταση».

Το θέατρο

Το Θέατρο ΕΛΕΡ, που δανείζεται το όνομά του από τη φράση του Θουκυδίδη «Ελπίς τε και Έρως επί παντί» και βρίσκεται στην οδό Φρυνίχου 10 στην Πλάκα, ανακαινίστηκε εκ θεμελίων με πολλή αγάπη, προσπάθεια και επιμονή κατά τη διάρκεια της καραντίνας και κόντρα στις δύσκολες συνθήκες που δημιούργησε η πανδημία. Είναι ένας χώρος μοντέρνος και φωτεινός, πλήρως εξοπλισμένος τεχνολογικά για τις ανάγκες των δημιουργών, που μας προσκαλεί να τον γνωρίσουμε μέσα από ένα προσεγμένο ρεπερτόριο και φιλοδοξεί να αποτελέσει σημείο αναφοράς για τη σύγχρονη θεατρική δημιουργία. Η πολυαναμενόμενη πρεμιέρα της παράστασης Έγκλημα και τιμωρία, σε σκηνοθεσία Όλιας Λαζαρίδου εγκαινιάζει τη φετινή, πρώτη σαιζόν του Θέατρο ΕΛΕΡ.

Συντελεστές:
Διασκευή́: Marilyn Campbell και Curt Columbus
Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας
Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου
Σκηνογραφία: Χρήστος Μποκόρος
Φωτισμοί: Ζαφείρης Επαμεινώνδας, Θωμάς Οικονομάκος
Φωτογραφίες παράστασης: Χριστίνα Γεωργιάδου
Παίζουν: Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνος Μπλάθρας, Χριστίνα Τασκασαπίδου
Για 16 παραστάσεις, κάθε Παρασκευή και Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00
Διάρκεια: 70 λεπτά

Θερμές ευχαριστίες στους: Εύα Στεφανή, Ουρανία Κρασάκη, Γιώργο Μουρατίδη

Η παράσταση επιχορηγείται από́ το ΥΠ.ΠΟ.Α
Τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ κανονικό́/ 8 ευρώ ΑμεΑ, φοιτητικό́ και άνω των 65
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/egklima-kai-timoria-theatro-eler/

Θέατρο ΕΛΕΡ - Φρυνίχου 10, 105 58 Αθήνα (Πλάκα) - Τηλ: 211 735 3928

Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πού πάνε τα αστέρια όταν πέφτουνε; Γιατί ο χρόνος κυλάει με διαφορετικό ρυθμό για τον καθένα μας; Γιατί δεν είμαστε στο ξύπνιο μας τόσο έξυπνοι όσο στα όνειρα μας; Γιατί οι πεταλούδες θεωρούνται όμορφες και οι κατσαρίδες απαίσιες; Γιατί το φτερούγισμα τους μπορεί να προκαλέσει τυφώνα στην άλλη άκρη του κόσμου; Από τι υλικό τελικά φτιάχνονται τα όνειρα; Απλή τυχαιότητα είναι η ύπαρξη ή κάποιοι ξέρουν κάτι παραπάνω; Και τι είναι τέλος πάντων αυτό το μεγαλειώδες «Κάτι» που συντηρεί το φυσικό κόσμο;

Σας έχει τύχει ποτέ να πιστέψετε σε αόρατα  πράγματα; Στην ελεύθερη πτώση των αστεριών, στην τύχη, στην υπαρκτή ουσία του όμορφου αφού χαθεί η μορφή, στην αγάπη ή στον ηλεκτρισμό; Ας ξεκινήσουμε από τα βασικά. Το σύμπαν δε μας χρωστάει τίποτα.  Ο Τσικ, η Τσακ, η Πινκ και ο Πονκ φτάνουν απόψε στον πλανήτη «Moment» και αναζητούν απαντήσεις για όλα τα παραπάνω. 

Ο Στέφανος Κακαβούλης παίρνει την σουρεαλιστική κωμωδία της Σίλιας Κατράλη - Μινωτάκη και στήνει μια ΠΟΠ χορευτική κωμωδία γεμάτη συμβολισμούς και hit των 80s. Madonna, Cindy Lauper, George Michael, Genesis, Boy George, David Bowie, Whitney Houston ντύνουν τη δράση και θυμίζουν στο κοινό ξέγνοιαστες εποχές. Με φορμαλιστική σκηνοθεσία περνάν όλοι οι συμβολισμού του κειμένου που θέλει τους δυο βασικούς ήρωες εγκλωβισμένους στον πλανήτη MOMENT (Στιγμή). Μέχρι που δύο πλάσματα ανθρωποειδή τους...επισκέπτονται!!

Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Στέφανος Κακαβούλης
Συγγραφέας: Σίλια Κατραλή Μινωτάκη
Χορογραφίες: Μαρία Κωνσταντινίδου
Φωτογραφίες: Διονύσης Κούτσης
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Διανομή: Θοδωρής Κουλουμπής, Σίλια Κατραλή Μινωτάκη, Χρήστος Πούλος Ρένεσης,
Χριστίνα Πάγκαλη

Πληροφορίες Παράστασης
Παραστάσεις
Από Κυριακή 12 Δεκεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Κυριακή στις 21:30
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 10€
 
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά
Προπώληση εισιτηρίων
VIVA

Θέατρο Δρόμος
Αγ. Μελετίου 25, Αθήνα
Τηλ. 210 8818906
Web Site: https://dromostheatre.gr/
Facebook: https://www.facebook.com/dromostheatre
Instagram: https://www.instagram.com/dromostheatre/

Μια παράσταση-αναπόληση της παιδικής αθωότητας αλλά και μνήμης του αποχωρισμού από τη γενέθλια γη της Μικρασίας λίγα χρόνια πριν από τη Μεγάλη Καταστροφή, από την οποία συμπληρώνονται φέτος 100 χρόνια.

Το έργο παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο σε διασκευή Σάββα Κυριακίδη, με συνεργάτη στη διασκευή τον Δημήτρη Χαλιώτη, και σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά.

Το υποστατικό του παππού ξεχειλίζει από ιστορίες και μύθους του μαγικού κόσμου της Ανατολής, από ήχους, χρώματα και μυρωδιές, από μνήμες ανεξίτηλες που θα συνοδεύουν τον νεαρό ήρωα για πάντα.

Ταυτότητα παράστασης

Διασκευή: Σάββας Κυριακίδης
Συνεργάτης στη διασκευή: Δημήτρης Χαλιώτης
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Σκηνικά-κοστούμια- Video: Παντελής Μάκκας
Μουσική σύνθεση: Λευτέρης Βενιάδης
Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος
Κίνηση: Αμάλια Μπένετ
Συνεργάτης Σκηνογράφος: Σωτήρης Μελανός
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός σκηνοθέτη: Αιμιλία Καραντζούλη
Bοηθός ενδυματολόγου: Έλλη Εμπεδοκλή
Βοηθός σκηνογράφου: Άννα Μπίζα
Video Sand Artist: Ιρίνα Μπόικο
Β΄Βοηθός σκηνοθέτη: Φραγκίσκος Παπαδάκης
Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Διανομή (αλφαβητικά)

Γιαγιά: Αλίκη Αλεξανδράκη
Kυνηγός: Κωνσταντίνος Γαβαλάς
Nτόρις; Χαρά-Μάτα Γιαννάτου
Λένα, Πρόσφυγας: Μαρία Δελετζέ
Λαζός, Άντρας στα Κιμιντένια : Κωστής Καλλιβρετάκης
Παππούς: Θοδωρής Κατσαφάδος
Αλής Β΄, Τούρκος Β΄, Άντρας στα Κιμιντένια: Παναγιώτης Κατσώλης
Αλής, Πρόσφυγας: Νίκος Καρδώνης
Μητέρα, Μάνα Παγίδα: Γιασεμί Κηλαηδόνη
Ανθίππη, Μαρία, Πρόσφυγας: Κλεοπάτρα Μάρκου
Γυναίκα Αλή, Θίσβη, Πρόσφυγας: Έλενα Μαρσίδου
Bηλαράς: Δημήτρης Μαύρος
Αντώνης Παγίδας: Μάξιμος Μουμούρης
Άνθρωπος της Φελούκας, Άντρας στα Κιμιντένια : Δημήτρης Ντάσκας
Γιωσήφ: Δημοσθένης Παπαδόπουλος
Στέφανος, Πρόσφυγας: Δημήτρης Παπανικολάου
Γαρμπής, Άντρας στα Κιμιντένια: Θανάσης Ραφτόπουλος
Τούρκος Α΄, Άντρας στα Κιμιντένια: Τάσος Ροδοβίτης
Τούρκος Β΄, Άντρας στα Κιμιντένια: Χρήστος Παπαδόπουλος
Πέτρος: Μιχάλης Συριόπουλος, Χρήστος Παπαδόπουλος
Αγάπη, Αλεξάνδρα Γούτα, Πρόσφυγας: Βικτώρια Φώτα
Άρτεμη: Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Φωτογράφος παράστασης: Ανδρέας Σιμόπουλος

Σημείωση: Οι Σκηνές του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως αμιγείς χώροι για εμβολιασμένους και νοσήσαντες. Η είσοδος των θεατών θα γίνεται αυστηρά με την επίδειξη πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης.

Λόγω των έκτακτων συνθηκών, ο προγραμματισμός της πρεμιέρας και των παραστάσεων ενδέχεται να τροποποιηθεί.

Hμέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη και Κυριακή στις 19:00, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30
Προπώληση εισιτηρίων: ticketservices.gr και στο  210.7234567 (με χρήση πιστωτικής-χρεωστικής κάρτας)
Πληροφορίες: Ταμεία κτηρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24), τηλ. 210.5288170-171
Πληροφορίες:  https://www.n-t.gr/el/events/repertory/Aioliki_gi
Εισιτήρια:  https://www.ticketservices.gr/event/aioliki-gi/?lang=el

Η Kart Productions σε συνεργασία με τη NOVUS Theatre, που εδρεύουν στην Ελλάδα, και το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν, παρουσιάζει ένα podcast-ραδιοφωνικό θεατρικό έργο χρησιμοποιώντας το διαδραστικό κείμενο "Love οut of the Ruins" της Zoë Svendsen, στο οποίο μια σειρά από φωνές σε διαφορετικές ηλικίες, φύλο, υπόβαθρο και βιωμένες εμπειρίες φαντάζονται ένα μέλλον κάπως αλλιώς, στο πλαίσιο του Climate Change Theatre Action 2021.

 To Climate Change Theatre Action ξεκίνησε το 2015, είναι μια παγκόσμια σειρά αναγνώσεων και παραστάσεων σύντομων θεατρικών έργων με θέμα την αλλαγή του κλίματος που παρουσιάζονται ανά διετία για να συμπίπτουν με τις διασκέψεις των Ηνωμένων Εθνών για το κλίμα (www.climatechangetheatreaction.com). H κάθε συμμετοχή καλύπτει μόνη της τα έξοδα παραγωγής.

H μοναδική Ελληνική συμμετοχή για φέτος, το podcast «Love out of the Ruins» (Η αγάπη μέσα από τα ερείπια, όπως ονόμασε το έργο στα ελληνικά ο Ανδρέας Φλουράκης) θα παρουσιαστεί στα ελληνικά και τα αγγλικά και θα είναι διαθέσιμο δωρεάν από τις 10 Δεκεμβρίου 2021 στον ιστότοπο του Θεάτρου Τέχνης στο link: https://bit.ly/3drVcQk

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Μετάφραση: Αλέξανδρος Μυλωνάς

Οργάνωση και Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρία Ξανθοπουλίδου, Ζωή Μυλωνά

μία συνεργασία της Kart Productions και της NOVUS Theatre.

Ο συγγραφέας Ανδρέας Φλουράκης συνεργάστηκε για την ολοκλήρωση του κειμένου.

Μουσική: Λόλεκ

Μιξάζ: Λάκης Χαλκιόπουλος

Φωνές:

Πάρις Γιαννακόπουλος, Όλγα Δαμάνη,, Ζωή Μυλωνά, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Φαίη Ξυλά, Γιάννης Παναγόπουλος, Μαρία Πρωτόπαππα, Αντιγόνη Φλουράκη

Ακούγεται το τραγούδι του Λόλεκ «A Valse of True Romance”

Σημείωμα της σκηνοθέτιδος

 «Το 2009 ξεκινήσαμε με φίλους την εταιρεία Kart Productions. Το πρώτο έργο που ανεβάσαμε ήταν το «Pet City», ένα έργο που είχα γράψει ένα χρόνο πριν http://www.kartproductions.gr/past-gigs/pet-city/

 Mέρος από το δελτίο τύπου:

«Σε μία συνθήκη του μέλλοντος - ένα μέλλον που μπορεί να είναι τόσο κοντινό όσο και η επόμενη μέρα - και σ' έναν τόπο που δεν καθορίζεται, πέντε νέοι άνθρωποι πρέπει να μάθουν να ζουν χωρίς οξυγόνο, χωρίς άφθονο νερό, με ανακατεργασμένα τρόφιμα και περιορισμένες ελευθερίες και να φροντίζουν να είναι υπάκουοι απέναντι στην καθεστηκυία τάξη, όπως δηλαδή προτιμά κάθε ιδιοκτήτης το κατοικίδιο του. Πόσο μακριά είναι αλήθεια ο πλανήτης μας απ' αυτήν την πραγματικότητα και πώς οι άνθρωποι αντιδρούμε σ' αυτό;»

 Μέσα στα χρόνια αυτά, έχει συμβεί να παρακολουθήσω κάποιες από τις σκέψεις που είχα, σ’ εκείνη τη δυστοπική ιστορία να γίνονται, δυστυχώς, πραγματικότητα.

 Περίπου δέκα χρόνια μετά παίρνοντας μέρος στην παγκόσμια δράση Climate Change Theatre 2021 (http://www.climatechangetheatreaction.com/event/a-radio-play-love-out-of-the-ruins/) με παλιούς και καινούργιους φίλους, επιλέγουμε να χρησιμοποιήσουμε το υλικό ενός θεατρικού έργου της Δανής Zoë Svendsen, που ζει και γράφει στο Ηνωμένο Βασίλειο, για να φτιάξουμε μια ακουστική παράσταση. Το έργο «Love out of the Ruins» (Η αγάπη μέσα από τα ερείπια), μας προτρέπει να φανταστούμε τον κόσμο του μέλλοντος, όχι με χρώματα μελανά, παρόλο που οι συνθήκες της καθημερινότητας δε θα είναι εύκολες, αλλά όπως θα τον ονειρευόμασταν δηλαδή με ένα περιβάλλον υγιές, ένα κλίμα όσο γίνεται πιο σταθερό και μια κοινωνία που θα θέλει να ευημερεί για όλους και να συμπεριλαμβάνει όλα τα πλάσματα, παρόλο που η φύση θα μπορεί να παρέχει πια πολύ λιγότερα.

 Κάποιοι λένε ότι οι λέξεις και οι σκέψεις σπέρνουν τη νέα πραγματικότητα. Είναι σημαντικό να ονειρευόμαστε για τα παιδιά μας.

 Ευχαριστούμε όλους τους συμμετέχοντες για τη φιλική συμμετοχή τους και το Θέατρο Τέχνης Κάρολου Κουν για τη φιλοξενία.

 Καλή ακρόαση

Kart Productions-Μαρία Ξανθοπουλίδου»

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Σλουθ», τη Τετάρτη 3 Μαρτίου στις 18:00  στο Από Μηχανής Θέατρο.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση καθώς και την ημέρα που επιθυμείτε και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Το «Από Μηχανής» Θέατρο, παρουσιάζει από την Πέμπτη 18 Νοεμβρίου το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ «Σλουθ», σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ο σκηνοθέτης της παράστασης Σωτήρης Χατζάκης και ο Δημήτρης Μυλωνάς, δύο καλλιτέχνες με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας, οι οποίοι συναντιούνται επί σκηνής σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας.

Το «Σλουθ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Broadway. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι ως το καλύτερο έργο για το 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία του Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και το σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ.

Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Μαύρο χιούμορ και μυστήριο

Η σύγκρουση δυο ανδρών με επίκεντρο μια γυναίκα μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης» μεταξύ του απατημένου συζύγου και του εραστή της γυναίκας του ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το θεατρικό του Άντονι Σάφερ εξελίσσεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι» όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, η πραγματικότητα θολώνει, η μεταμόρφωση αντανακλά την αλήθεια.

Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, η σεξουαλική υπεροχή, η αγωνία της φθοράς του χρόνου γίνονται οι καταλύτες που παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα μυστήριο παιχνίδι αλληλοεξόντωσης. Θα υπάρξει άραγε νικητής;

Το μυστηριώδες αυτό θεατρικό παιχνίδι που συνέθεσε πριν από περίπου 40 χρόνια ο Σάφερ, γοητεύει διαχρονικά τον θεατή. Γραμμένο το 1970, παρέμεινε το κορυφαίο του Βρετανού συγγραφέα και αυτό που τον έκανε διάσημο.

Σύμφωνα με σημείωμα του ίδιου του Άντονι Σάφερ, το μυστικό της επιτυχίας του «Σλουθ» βρίσκεται στο ότι το έργο ουσιαστικά διακωμωδεί τις αστυνομικές ιστορίες κι εν γένει το αστυνομικό μυθιστόρημα ενώ ταυτόχρονα, όπως σημείωσε ο κριτικός Κλάιβ Μπαρνς της Νέας Υόρκης, «περιέχει και αναδεικνύει όλες τις αρετές του αστυνομικού θρίλερ παραμένοντας έτσι το καλύτερο δείγμα θρίλερ που γράφτηκε ποτέ».

Ο σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης αναφέρει σχετικά για την παράσταση: «Δύο άντρες στη σκηνή. Ο ένας καλεί στο σπίτι του τον εραστή της γυναίκας του, ο άλλος ανταποκρίνεται και τον επισκέπτεται. Δύο μαχητές πρόσωπο με πρόσωπο. Και αρχίζει το παιχνίδι. Με πρόσχημα την γυναίκα, μια άλλη γυναικά, το χρήμα, την κοινωνική δύναμη, την ταξική θέση, την καταγωγή, την γοητεία, την ψυχική αντοχή, την συναισθηματική ανθεκτικότητα, το παιχνίδι θα εξελιχθεί άγριο αλλά και αστείο, αδυσώπητο, αλλά και κωμικό. Οι δύο παίχτες παίζουν τον ρόλο του θύτη και του θύματος, του θηρευτή και του θηράματος εναλλάξ. Μεταμφιέζονται, αλλάζουν όψη, ψυχισμούς, συμπεριφορές και πεποιθήσεις. Τίποτα δεν μένει σταθερό, γιατί όλα υπηρετούν το παιχνίδι. Ένα παιχνίδι του φωτός, μέσα στο αιώνιο σκοτάδι. Οι δύο μαχητές, όπως οι σκακιστές, προβλέπουν τις άμεσες αλλά και τις κατοπινές κινήσεις αγνοώντας ότι η ζωή, είναι τελικά ο πιο απρόβλεπτος παίχτης. Γι’ αυτό και θα έχουν – στο έξοχο έργο του Άντονι Σάφερ – το τέλος που αξίζει στα απελπισμένα και γι’ αυτό παιγνιώδη πνεύματα, αυτού του σκληρού αμετακίνητου κόσμου.»

Info
Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά: Έρση Δρίνη
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική: Ζαχαρίας Καρούνης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση
Γραφιστικά: beelieve.gr
Βοηθοί σκηνοθέτες: Βίκη Παναγιωτοπούλου, Δήμητρα Μάζη, Δημήτρης Μπούρας

Παίζουν:
Σωτήρης Χατζάκης
Δημήτρης Μυλωνάς

«Από Μηχανής Θεάτρο», Κάτω Σκηνή

Έναρξη: 18 Νοεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 18:00, Πέμπτη & Σάββατο 21:00, Κυριακή 17:00

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη & Πέμπτη
Κανονικό:15€
Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

Σάββατο & Κυριακή
Κανονικό:17€
Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):14€

Το Από Μηχανής θέατρο είναι covid free.
Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου, θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης. Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση « Nerium Park», την Τετάρτη 23 Φεβρουαρίου και την Πέμπτη 24 Φεβρουαρίου στις 21:15

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Η κλήρωση θα γίνει την Πέμπτη 16 Δεκεμβρίου

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Τηλέφωνα επικοινωνίας: 210 3455020 και 6951269828

Nerium Park

Του JOSEP MARIA MIRO

Από την Τετάρτη 27 Οκτωβρίου

Κάθε Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

μέχρι την Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου

Στο Θέατρο 104 παρουσιάζεται από την Τετάρτη 27 Οκτωβρίου το έργο του Josep Maria Miro «Nerium Park» σε σκηνοθεσία Γρηγόρη Καραντινάκη, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, μέχρι την Πέμπτη 30 Δεκεμβρίου.

Το Nerium Park, το πάρκο με τις πικροδάφνες, το μεγάλο οικοσύστημα με τα πολλά μπλοκ πολυκατοικιών, τις πισίνες και τα καταστήματα, ανοίγει τις πόρτες του, στους πρώτους του αγοραστές, ενός από τα εκατοντάδες διαμερίσματά του.

O Ζεράρ κι η Μάρτα, ένα νεαρό ζευγάρι με όνειρα για το μέλλον, έρχονται σαν έποικοι, από έναν κόσμο σε κάποιον άλλο, έρχονται για να ευτυχίσουν, να τρέξουν μπροστά, με την δύναμη των νιάτων τους, με την δύναμη των ονείρων τους, με την δύναμη της αγάπης τους. Γύρω τους τα κενά διαμερίσματα, τα κενά καταστήματα, οι κενές παιδικές χαρές, οι κενοί δρόμοι και το πάρκο με τις πικροδάφνες. Βαδίζουν μέσα στο χρόνο σαν σχοινοβάτες αιωρούμενοι, ανάμεσα στο πραγματικό και το φανταστικό, ανάμεσα στις σκιές και τους ήχους, ενός τοπίου που δεν πρόκειται να κατοικηθεί ποτέ.

Ώρα με την ώρα, μέρα με την μέρα, μήνα με τον μήνα κατά την διάρκεια ενός έτους, κάνουν ένα ταξίδι μέσα στην σχέση τους, θυσιάζοντας ότι πολυτιμότερο έχουν.

Το έργο Nerium Park είναι μια σύγχρονη ελεγεία για την αποξένωση και την απώλεια, στα χρόνια της οικονομικής κρίσης. Η κρίση όμως δεν είναι μόνο οικονομική.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: JOSEP MARIA MIRO

Μετάφραση: ELS DE PAROS

Σκηνοθεσία: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ

Σκηνογράφος/Ενδυματολόγος : ΑΣΣΗ ΔΗΜΗΤΡΟΛΟΠΟΥΛΟΥ

Σχεδιασμός φώτων: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ

Μουσική επιμέλεια: ΓΡΗΓΟΡΗΣ ΚΑΡΑΝΤΙΝΑΚΗΣ

Φωτογραφία: ΔΟΜΙΝΙΚΗ ΜΗΤΡΟΠΟΥΛΟΥ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΩΝΑΚΟΣ

Επικοινωνία παράστασης: ΑΝΤΩΝΗΣ ΚΟΚΟΛΑΚΗΣ

Παραγωγή: Labyrinth

Παίζουν:

ΒΙΡΓΙΝΙΑ ΤΑΜΠΑΡΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΣΤΕΡΙΟΣ ΠΕΛΤΕΚΗΣ

INFO:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή στις 21:15

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 14€, Μειωμένο 8€, Ατέλεια 5€ Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/nerium-park/ Κρατήσεις θέσεων στα τηλέφωνα: 210 3455020 και 6951269828

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Σλουθ», την Τετάρτη 2 Φεβρουαρίου στις 18:00 στο Από Μηχανής Θέατρο.

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση καθώς και την ημέρα που επιθυμείτε και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Το «Από Μηχανής» Θέατρο, παρουσιάζει από την Πέμπτη 18 Νοεμβρίου το κορυφαίο ψυχολογικό θρίλερ του Άντονι Σάφερ «Σλουθ», σε σκηνοθεσία του Σωτήρη Χατζάκη.

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους, ο σκηνοθέτης της παράστασης Σωτήρης Χατζάκης και ο Δημήτρης Μυλωνάς, δύο καλλιτέχνες με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας, οι οποίοι συναντιούνται επί σκηνής σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας.

Το «Σλουθ» παίχτηκε για περισσότερες από 2.300 παραστάσεις στο West End του Λονδίνου και περίπου 2.000 παραστάσεις στο Broadway. Κέρδισε το Βραβείο Τόνι ως το καλύτερο έργο για το 1970. Δύο χρόνια αργότερα διασκευάστηκε για τον κινηματογράφο σε σκηνοθεσία του Τζόζεφ Μάνκιεβιτς με τους Μάικλ Κέιν στο ρόλο του Μίλον Τιντλ και το σερ Λόρενς Ολίβιε στο ρόλο του Άντριου Γουάικ.

Ο Ολίβιε κέρδισε το βραβείο των Κινηματογραφικών Κριτικών της Νέας Υόρκης και μια υποψηφιότητα για Όσκαρ.

Μαύρο χιούμορ και μυστήριο

Η σύγκρουση δυο ανδρών με επίκεντρο μια γυναίκα μετατρέπει τη σκηνή σε ένα πεδίο «μάχης» μεταξύ του απατημένου συζύγου και του εραστή της γυναίκας του ο οποίος διεκδικεί να την παντρευτεί. Με γενναίες δόσεις φλεγματικού χιούμορ και την ατμόσφαιρα ενός στιβαρού αστυνομικού έργου, το θεατρικό του Άντονι Σάφερ εξελίσσεται σε ένα συμφωνημένο μεταξύ των ηρώων «παιχνίδι» όπου όλα επιτρέπονται: οι ρόλοι εναλλάσσονται, η πραγματικότητα θολώνει, η μεταμόρφωση αντανακλά την αλήθεια.

Σε αυτήν την κωμικοτραγική αρένα που έχει στηθεί, η κοινωνική καταξίωση, η σεξουαλική υπεροχή, η αγωνία της φθοράς του χρόνου γίνονται οι καταλύτες που παρακινούν τους δύο άντρες σε ένα μυστήριο παιχνίδι αλληλοεξόντωσης. Θα υπάρξει άραγε νικητής;

Το μυστηριώδες αυτό θεατρικό παιχνίδι που συνέθεσε πριν από περίπου 40 χρόνια ο Σάφερ, γοητεύει διαχρονικά τον θεατή. Γραμμένο το 1970, παρέμεινε το κορυφαίο του Βρετανού συγγραφέα και αυτό που τον έκανε διάσημο.

Σύμφωνα με σημείωμα του ίδιου του Άντονι Σάφερ, το μυστικό της επιτυχίας του «Σλουθ» βρίσκεται στο ότι το έργο ουσιαστικά διακωμωδεί τις αστυνομικές ιστορίες κι εν γένει το αστυνομικό μυθιστόρημα ενώ ταυτόχρονα, όπως σημείωσε ο κριτικός Κλάιβ Μπαρνς της Νέας Υόρκης, «περιέχει και αναδεικνύει όλες τις αρετές του αστυνομικού θρίλερ παραμένοντας έτσι το καλύτερο δείγμα θρίλερ που γράφτηκε ποτέ».

Ο σκηνοθέτης Σωτήρης Χατζάκης αναφέρει σχετικά για την παράσταση: «Δύο άντρες στη σκηνή. Ο ένας καλεί στο σπίτι του τον εραστή της γυναίκας του, ο άλλος ανταποκρίνεται και τον επισκέπτεται. Δύο μαχητές πρόσωπο με πρόσωπο. Και αρχίζει το παιχνίδι. Με πρόσχημα την γυναίκα, μια άλλη γυναικά, το χρήμα, την κοινωνική δύναμη, την ταξική θέση, την καταγωγή, την γοητεία, την ψυχική αντοχή, την συναισθηματική ανθεκτικότητα, το παιχνίδι θα εξελιχθεί άγριο αλλά και αστείο, αδυσώπητο, αλλά και κωμικό. Οι δύο παίχτες παίζουν τον ρόλο του θύτη και του θύματος, του θηρευτή και του θηράματος εναλλάξ. Μεταμφιέζονται, αλλάζουν όψη, ψυχισμούς, συμπεριφορές και πεποιθήσεις. Τίποτα δεν μένει σταθερό, γιατί όλα υπηρετούν το παιχνίδι. Ένα παιχνίδι του φωτός, μέσα στο αιώνιο σκοτάδι. Οι δύο μαχητές, όπως οι σκακιστές, προβλέπουν τις άμεσες αλλά και τις κατοπινές κινήσεις αγνοώντας ότι η ζωή, είναι τελικά ο πιο απρόβλεπτος παίχτης. Γι’ αυτό και θα έχουν – στο έξοχο έργο του Άντονι Σάφερ – το τέλος που αξίζει στα απελπισμένα και γι’ αυτό παιγνιώδη πνεύματα, αυτού του σκληρού αμετακίνητου κόσμου.»

Info
Μετάφραση: Αντώνης Σολωμού
Σκηνοθεσία: Σωτήρης Χατζάκης
Σκηνικά: Έρση Δρίνη
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική: Ζαχαρίας Καρούνης
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Κατασκευή σκηνικού: Γκέντι Κούση
Γραφιστικά: beelieve.gr
Βοηθοί σκηνοθέτες: Βίκη Παναγιωτοπούλου, Δήμητρα Μάζη, Δημήτρης Μπούρας

Παίζουν:
Σωτήρης Χατζάκης
Δημήτρης Μυλωνάς

«Από Μηχανής Θεάτρο», Κάτω Σκηνή

Έναρξη: 18 Νοεμβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη 18:00, Πέμπτη & Σάββατο 21:00, Κυριακή 17:00

Τιμές Εισιτηρίων:

Τετάρτη & Πέμπτη
Κανονικό:15€
Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

Σάββατο & Κυριακή
Κανονικό:17€
Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):14€

Το Από Μηχανής θέατρο είναι covid free.
Κατά την είσοδο των θεατών στον χώρο του θεάτρου, θα γίνεται έλεγχος του πιστοποιητικού εμβολιασμού ή νόσησης. Η χρήση προστατευτικής μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλους τους χώρους του θεάτρου και κατά την διάρκεια της παράστασης.

Η θεατρική ομάδα ΈρΜα παρουσιάζει από 11 έως και 26 Ιανουαρίου, κάθε Τρίτη και Τετάρτη, στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης την παράσταση «Άνθρωποι χωρίς όνομα» η οποία μέσα, από έξι διαφορετικές ιστορίες φροντιστών, επιχειρεί να θίξει το σημαντικό θέμα της έλλειψης ανακουφιστικής φροντίδας, ως παροχή του συστήματος υγείας της χώρας μας.

Ταυτόχρονα η παράσταση επιθυμεί να εστιάσει στην αξία και τη συμβολή των ανθρώπων αυτών στην φροντίδα των αγαπημένων τους προσώπων αλλά και την επίδραση που μπορεί να έχει η ευθύνη αυτή στην εξέλιξη της δικής τους ζωής.

Το κείμενο υπογράφουν οι: Κάτια Παπαϊωάννου, Ερμιόνη Πολιτίδου, Μαρία Στεφανίδου και τη σκηνοθεσία η Ερμιόνη Πολιτίδου.

Λίγα λόγια για την παράσταση

Ένας αιφνίδιος επιθετικός καρκίνος, αναγκάζει τη Φ να αναλάβει τη φροντίδα του συντρόφου της. Η επιθυμία της να του εξασφαλίσει μία αξιοπρεπή καθημερινότητα, για το υπόλοιπο της ζωής του, την οδηγεί στο να αφιερωθεί στην περίθαλψή του. Στην προσπάθειά της να διαχειριστεί αυτή τη δύσκολη συνθήκη αναζητά απαντήσεις μέσα από αντίστοιχες ιστορίες άλλων φροντιστών. Έτσι, εκτυλίσσονται διαδοχικά έξι ιστορίες, που αποκαλύπτουν διαφορετικές όψεις και οπτικές του ίδιου προβλήματος. Αλλιώτικες δυσκολίες, ανόμοιες συνθήκες, ηλικίες, προσωπικές σχέσεις και χαρακτήρες. Οι φροντιστές, μπαίνουν μαζί με τους ασθενείς σε έναν αγώνα δρόμου για να κερδίσουν τη μάχη με τον καρκίνο, το Αλτσχάιμερ και την Πολλαπλή Σκλήρυνση. Επίσης αναφορά γίνεται και στον παιδικό καρκίνο από τη θέση των γονέων. Ο θεατής, σαν να κοιτάζει στο εσωτερικό ενός γυάλινου δωματίου, παρακολουθεί μικρές καθημερινές στιγμές των ηρώων αυτών, που προσφέρουν άλλοτε συγκίνηση, άλλοτε γέλιο και άλλοτε ίσως κάποια ταύτιση. Ο κύκλος αυτών των ιστοριών, συμφιλιώνει τη Φ με ό, τι καλείται να αντιμετωπίσει.

Ομάδα ΕρΜα

Η ομάδα ΕρΜα συστάθηκε το 2020 από δημιουργούς που ενδιαφέρονται να παρουσιάσουν πρωτότυπα έργα, με στόχο την αφύπνιση της κοινωνικής συνείδησης του κοινού, για θέματα που ελάχιστα έχουν απασχολήσει τον δημόσιο διάλογο.

Γιατί αυτό το θέμα;

Σκοπός του έργου, είναι να θίξει το μείζον πρόβλημα της έλλειψης ανακουφιστικής φροντίδας, ως παροχή του συστήματος υγείας της χώρας μας και το αποτέλεσμα αυτής, όπου άτυπα τον ρόλο αυτόν αναλαμβάνουν οι οικείοι άνθρωποι των ασθενών, χωρίς τις απαραίτητες γνώσεις, την εκπαίδευση και την ψυχολογική στήριξη που χρειάζονται. Σε πολλές περιπτώσεις, η φροντίδα που καλούνται να προσφέρουν στο συγγενή τους που πάσχει, διαρκεί για χρόνια, είναι δύσκολη, πολύμορφη και εισβάλλει στη δική τους προσωπική ζωή με πιθανότητα να τους προκαλεί σωματικά και ψυχικά προβλήματα. Στη συγγραφή του έργου συνέβαλε καθοριστικά η έρευνα που πραγματοποίησε η ομάδα με ερωτηματολόγια που απάντησαν φροντιστές ασθενών. Τελειώνοντας, θέλουμε να τονίσουμε, ότι για κάθε ένα ασθενή με σοβαρό χρόνιο νόσημα, υπάρχουν ένας ή περισσότεροι άλλοι άνθρωποι που υποφέρουν μαζί του διότι έχουν το βάρος της ευθύνης της φροντίδας του.

Συγγραφείς: Κάτια Παπαϊωάννου, Ερμιόνη Πολιτίδου, Μαρία Στεφανίδου

Δραματουργική επεξεργασία: Κάτια Παπαϊωάννου

Σκηνοθεσία: Ερμιόνη Πολιτίδου

Σκηνικά, Κοστούμια: Δημήτρης Μεντές, Δημήτρης Στογιάννος

Βοηθός σκηνογράφου: Σταύρος Πανέρας

Μουσική: Κική Κέρζελη

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Επιμέλεια Κίνησης: Μαγδαλίνα Πανδρακλάκη

Video: Κωνσταντίνα Παπαδοπούλου, Γιώργος Αθανασόπουλος

Φωτογραφία: Αριστέα Ανύση

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Ηθοποιοί:

Φ – Μαρία Στεφανίδου

Χ- Τάσος Χρυσόπουλος
 

Λεύκωμα «Άνθρωποι Χωρίς Όνομα» – Παρουσίαση Έκδοσης

Υπό την αιγίδα της Εταιρείας Ογκολόγων Παθολόγων Ελλάδας (ΕΟΠΕ) δημιουργήθηκε ένα Λεύκωμα, αφιερωμένο στους φροντιστές ασθενών. Στο Λεύκωμα θίγεται ο σκοπός του θεατρικού έργου και το ζήτημα των φροντιστών μέσα από την γραφή ιατρών, ψυχολόγων και λογοτεχνών. Περιλαμβάνει επίσης έρευνα που έχει διεξάγει η ΕΟΠΕ σε συνεργασία με την ομάδα ΕρΜα, καθώς και τις ιστορίες των φροντιστών, όπως οι ίδιοι τις μετέφεραν κατά τη διάρκεια της αναζήτησης υλικού για τη συγγραφή του θεατρικού κειμένου. Το λεύκωμα εκδίδεται από τις εκδόσεις Ευρασία.

Για 6 μόνο παραστάσεις

Κάθε Τρίτη και Τετάρτη από 11 έως 26 Ιανουαρίου 2022, ώρα έναρξης: 21.00

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας) Ταύρος

Η παράσταση με την επιτυχημένη πορεία, που συγκινεί όπου κι αν έχει παρουσιαστεί έως σήμερα,βασίζεται στην ομώνυμη νουβέλα του Γιάννη Σκαραγκά, και είναι εμπνευσμένη από τη ζωή της Δέσποινας Αχλαδιώτη, της ελληνίδας χήρας που έγινε γνωστή ως Κυρά της Ρω από το όνομα του μικρού νησιού, στο οποίο έζησε μόνη από τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο μέχρι τα βαθιά γεράματά της. Μετά την Τουρκική εισβολή στην Κύπρο, η Δέσποινα Αχλαδιώτη έγινε μια ηρωική φυσιογνωμία.

Ελάτε να ζήσουμε μαζί μια σπάνια θεατρική εμπειρία, φωτίζοντας από την αρχή τη ζωή μιας γυναίκας που έγινε θρύλος μέσα από την ελπίδα, τη γενναιότητα και την εξαιρετική της τρυφερότητα. Η Κυρά της Ρω είναι μια αξέχαστη παράσταση που τιμά όλα όσα αντιπροσωπεύει η κοινή μας ανθρωπιά. Πρόκειται για μια διαχρονική ιστορία για γυναίκες που αγωνίζονται να βρουν τη θέση τους σε έναν κόσμο χωρίς μνήμη και χώρο για αυτές.

Γραμμένο με ιδιαίτερη ποιητικότητα, συμπόνια και χιούμορ, με τον αέρα της καθηλωτικής ερμηνείας της Φωτεινής Μπαξεβάνη και την ατμοσφαιρική σκηνοθεσία του Σταύρου Λίτινα, η Κυρά της Ρω είναι μια συγκλονιστική παράσταση που ξεκινά από μια εποχή και έναν τόπο για να περιγράψει μια πανανθρώπινη ιστορία.

Η Κυρά της Ρω θα κάνει την καρδιά σας να χτυπήσει δυνατά.

Το έργο παρουσιάστηκε σε διαφορετικές παραστάσεις και εκτός Ελλάδας, στην Κύπρο, στις ΗΠΑ και στην Αυστραλία.

Ο θεατρικός μονόλογος Η Κυρά της Ρω του Γιάννη Σκαραγκά τελεί υπό την αιγίδα:

ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ  ΥΠΟΥΡΓΕΙΟ ΕΞΩΤΕΡΙΚΩΝ

ΓΕΝΙΚΗ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑ ΔΗΜΟΣΙΑΣ ΔΙΠΛΩΜΑΤΙΑΣ &ΑΠΟΔΗΜΟΥ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ

Ταυτότητα παράστασης:

Ερμηνεία : Φωτεινή Μπαξεβάνη

Κείμενο: Γιάννης Σκαραγκάς

Σκηνοθεσία / Σκηνικά / Κοστούμια: Σταύρος Λίτινας

Μουσική / Σχεδιασμός ήχου: Φωτεινή Μπαξεβάνη

Τα τραγούδια της παράστασης τραγουδάει η Βιολέτα Ίκαρη

Έπαιξαν οι μουσικοί: Φώτης Σιώτας (Βιολί, Βιόλα),

Δημήτρης Λάππας (Κιθάρα, Τζουράς),

Νίκος Παραουλάκης (Νέι, Πνευστά),

Βαγγέλης Καρίπης (Κρουστά)

Σχεδιασμός Αφίσας: Δημοσθένης Γαλλής

Φωτογραφίες, Βίντεο: Πάτροκλος Σκαφίδας

Πληροφορίες παράστασης

Πρεμιέρα: 19 Δεκεμβρίου 2021 (έως Κυριακή 16/1/22)

ΗΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Σάββατο 18.00  & Κυριακή 21.15

ΤΙΜΕΣ:15 ευρώ κανονικό, 12 μειωμένο

Προπώληση: tickeservices.gr και τηλ 210 7234567

ARROYO
Μ. Αλεξάνδρου 128, 10435, Αθήνα
τηλ. 210 3469575

Από τα Ξημερώματα ως τα Δειλινά, η Βίκυ Μοσχολιού ερμήνευσε με τον μοναδικό της τρόπο τον σπουδαίο Γιώργο Ζαμπέτα και έχτισε μαζί του μια πολυετή συνεργασία που ξεκίνησε από τα μέσα της δεκαετίας του 60’ κληροδοτώντας μας μερικά από τα τραγούδια «σταθμός» της ελληνικής αστικής λαϊκής μουσικής, αλλά και τις μεγαλύτερες επιτυχίες της εποχής τους.

Μια ολόκληρη εποχή σκιαγραφείται μέσα από αυτά τα τραγούδια, οι αγωνίες, οι έρωτες, οι χωρισμοί, οι προδοσίες, οι χαρές, οι στιγμές ευτυχίας ενός ολόκληρου λαού που ζει στο χρονικό σημείο που εμείς αποκαλούμε «εποχή της αθωότητας».

Αυτήν ακριβώς την εποχή θα αναβιώσουμε μέσα από το αφιέρωμα στη Βίκυ Μοσχολιού που ο Ζαμπέτας αποκαλούσε «Α’ Εθνική του λαϊκού τραγουδιού».

Η Αφεντούλα Ραζέλη μια από τις καταξιωμένες και αγαπημένες φωνές της γενιάς της, θα μας ταξιδέψει με τη ζεστή και χαρακτηριστικά αναγνωρίσιμη φωνή της, αλλά και το εκφραστικό μέσον της θεατρικής αφήγησης σε αυτό το αφιέρωμα στη Βίκυ Μοσχολιού και τον Γιώργο Ζαμπέτα. Μαζί της ο Γιώργος Ζαμπέτας, μουσικός και εγγονός του συνθέτη, και ο raper Restelio με “Τα Δειλινά” και άλλες διασκευές πάνω σε αγαπημένα τραγούδια μέσα από ραπ ήχους, θα συνδέσουν το παρελθόν με το παρόν στην αφηγηματική ενότητα του αφιερώματος και θα αναδείξουν ο καθένας με τον δικό του τρόπο τη διαχρονικότητα των τραγουδιών αυτών.

Η Αφεντούλα Ραζέλη, με μια σημαντική μέχρι σήμερα καλλιτεχνική πορεία,  μέσα από αυτό το αφιέρωμα, θέλει να αποτίσει φόρο τιμής στη μεγάλη Βίκυ Μοσχολιού γιατί όπως λέει η ίδια «μεγάλωσα με τη μαγική-δωρική φωνή της, η οποία με καθόρισε αισθητικά και μουσικά.. Από πολύ μικρή, τραγουδούσα τα τραγούδια της».

Στο δεύτερο μέρος του αφιερώματος θα ακούσουμε και άλλους συνθέτες που ερμήνευσε η Βίκυ Μοσχολιού μέσα από τη φωνή της Αφεντούλας Ραζέλη όπως Σταύρο Ξαρχάκο, Άκη Πάνου, Απόστολο Καλδάρα, Γιώργο Σπανό και Σταμάτη Κραουνάκη.

Δύο εορταστικές βραδιές, με μερικά από τα πιο δημοφιλή και εμβληματικά λαϊκά τραγούδια, τραγούδια που έχουμε αγαπήσει μέσα από τις ταινίες του παλιού ελληνικού κινηματογράφου, τραγούδια που αναβιώνουν εποχές που θα θέλαμε να ταξιδεύουμε συχνότερα, ερμηνευμένα από μοναδικούς καλλιτέχνες.

Συντελεστές

Τραγούδι:
Αφεντούλα Ραζέλη, Γιώργος Ζαμπέτας, Restelio

Παίζουν οι μουσικοί:

Χρήστος Βιδινιώτης: μπουζούκι- επιμέλεια ορχήστρας
Βασίλης Κούλογλου: κιθάρα
Φώτης Μυλωνάς: πιάνο, πνευστά
Σωκράτης Γανιάρης: κρουστά

Νένα Δημητριάδου: Οργάνωση Παραγωγής & Καλλιτεχνική Επιμέλεια

Τετάρτη 22 & 29 Δεκεμβρίου
Αφεντούλα Ραζέλη
Γιώργος Ζαμπέτας

Μουσική σκηνή Σφίγγα
Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής
(είσοδος στον πεζόδρομο Κιάφας 13)
Τηλέφωνο κρατήσεων: 2114096149, 6987844845

Ώρα έναρξης: 21:30
Είσοδος στο μπαρ: 10€
Είσοδος σε τραπέζι: 15€

Μετά από μία πολύ επιτυχημένη καλοκαιρινή περιοδεία, «Οι πεταλούδες είναι ελεύθερες», η παράσταση που καταχειροκροτήθηκε από κοινό και κριτικούς σε όλη την Ελλάδα, επιστρέφει μέσα στην καρδιά του Χειμώνα, στο ανανεωμένο και πλήρως ανακαινισμένο Θέατρο CORONET. Από τις 17 Δεκεμβρίου και πάντα σε σκηνοθεσία της Ρέινας Εσκενάζυ, οι ΠΕΤΑΛΟΥΔΕΣ έρχονται με την ζεστασιά και την αισιοδοξία τους, το χιούμορ και τον συναισθηματισμό τους για να ομορφύνουν τα βράδια μας, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή. Στο Θέατρο CORONET.

“Το μόνο που γυρεύω είναι η ελευθερία μου. Οι πεταλούδες είναι ελεύθερες. Η ανθρωπότητα δε θα αρνηθεί σε μένα …αυτό που έχει και η τελευταία πεταλούδα]”.
Κάρολος Ντίκενς

Ελευθερία, έρωτας, αυτοπροσδιορισμός, θάρρος, αφοσίωση, αγάπη. Έννοιες αναλλοίωτες μέσα στον χρόνο και πάντοτε επίκαιρες, τις οποίες πραγματεύεται με μοναδική μαεστρία ο Αμερικανός θεατρικός συγγραφέας Leonard Gershe στο πολυβραβευμένο έργο του ΟΙ ΠΕΤΑΛΟΥΔΕΣ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΕΣ (Butterflies Are Free, 1969). Η σκηνοθεσία είναι της Ρέινας Εσκενάζυ η παραγωγή της Erofili Productions, ενώ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους θα συναντήσουμε την Πέμη Ζούνη, τον Νικόλα Μπράβο, την Εριέττα Μανούρη και τον Αντώνη Γιαννακό. Το τραγούδι της παράστασης γράφει ο Σταμάτης Κραουνάκης.

Πρόκειται για μια τρυφερή, ερωτική ιστορία που διαδραματίζεται σε μια εποχή που οι αντιλήψεις αλλάζουν και ο κόσμος νιώθει απελευθερωμένος από τα πρέπει - στην εποχή της χαράς και της ελευθερίας. Μέσω του ευφυούς και διεισδυτικού του χιούμορ, ο Gershe προσεγγίζει όλα τα θέματα που απασχολούν τις ανθρώπινες σχέσεις διαχρονικά: το θάρρος απέναντι στην ζωή, το πως αυτοπροσδιορίζεται κανείς απέναντι στις ιδιαιτερότητες και τις φαινομενικές αδυναμίες του, την δύναμη του έρωτα και την γενναία απόφαση να επιδιώξουμε την ευτυχία. Ο τίτλος του έργου είναι εμπνευσμένος από τον «Ζοφερό Οίκο» του Καρόλου Ντίκενς και φέρει μια γοητευτική και παραστατική πολυσημία.

Λίγα λόγια για το έργο

Νέα Υόρκη τέλη δεκαετίας του ’60. Ο Ντον Μπέηκερ (Νικόλας Μπράβος) κάνει την επανάσταση της ζωής του. Φεύγει από το ήσυχο προάστιο όπου ζούσε με την υπερπροστατευτική μητέρα του (Πέμη Ζούνη) για να εγκατασταθεί μόνος του στο Μανχάταν. Το γεγονός ότι είναι τυφλός δεν τον εμποδίζει από το να κυνηγήσει το όνειρο του: να γίνει επαγγελματίας μουσικός.Η Τζιλ Τάννερ (Εριέττα Μανούρη) είναι μια απελπιστικά εκκεντρική νεαρή, χίπισσα και ανερχόμενη ηθοποιός. Μετακομίζει στο ακριβώς διπλανό διαμέρισμα. Γνωρίζονται, φλερτάρουν, ερωτεύονται. Καθώς καταφέρνουν να ανοίξουν την πόρτα που χωρίζει τα διαμερίσματά τους, ανοίγουν ταυτόχρονα και ένα νέo κεφάλαιο στη ζωή τους μακριά από στερεότυπα, περιορισμούς και προκαταλήψεις.

Μέχρι τη στιγμή που εμφανίζεται από το πουθενά η μητέρα του Ντον, αλλά και ο σκηνοθέτης-μέντορας της Τζιλ (Αντώνης Γιαννακός). Πόσο ελεύθερες θα αποδειχτούν τελικά οι πεταλούδες;
ΟΙ ΠΕΤΑΛΟΥΔΕΣ ΕΙΝΑΙ ΕΛΕΥΘΕΡΕΣ ανέβηκαν για πρώτη φορά με τεράστια επιτυχία στο Μπρόντγουεϊ, το 1969, σε σκηνοθεσία του Ελληνοαμερικανού Μίλτον Κατσέλας. Τρία χρόνια αργότερα το έργο μεταφέρθηκε στον κινηματογράφο από τον ίδιο τον Gershe με πρωταγωνιστές τον πρωτοεμφανιζόμενο τότε Έντουαρντ Άλμπερτ, την Γκόλντι Χόουν και την Αϊλίν Χέκαρτ στο ρόλο της μητέρας (η μόνη απ’ την αρχική διανομή της παράστασης). H Χέκαρτ τιμήθηκε για την ερμηνεία της με το Όσκαρ Καλύτερης Ηθοποιού σε Δεύτερο Ρόλο, ενώ ο Έντουαρτ Άλμπερτ απέσπασε τη Χρυσή Σφαίρα Καλύτερου Πρωτοεμφανιζόμενου Ηθοποιού. Στην Ελλάδα, το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1970 σε διασκευή του αείμνηστου Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα, με το συναρπαστικό πρωταγωνιστικό δίδυμο Γιάννη Φέρτη - Ξένιας Καλογεροπούλου. Έκτοτε έχει παρουσιαστεί πολλές φορές με μεγάλη επιτυχία στο ελληνικό κοινό παραμένοντας μέχρι σήμερα, σε μια εποχή παγκόσμιας υγειονομικής – και όχι μόνο – κρίσης, πιο επίκαιρο από ποτέ.

Μια αστεία, τρυφερή, ζεστή και εξόχως πνευματώδης κομεντί υπό τους ρομαντικούς ήχους της κιθάρας, με στακάτο ρυθμό, σπαρταριστούς διαλόγους και βασικό αφήγημα της την αισιοδοξία και την ελπίδα.

Έναρξη 17 Δεκεμβρίου, στο Θέατρο CORONET.

Συντελεστές
Κείμενο: Leonard Gershe
Μετάφραση/Διασκευή/Σκηνοθεσία: Ρέινα Εσκενάζυ
Το τραγούδι της παράστασης έγραψε ο: Σταμάτης Κραουνάκης
Μουσική επιμέλεια: Σταμάτης Γιατράκος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου
Σκηνικά/Κουστούμια: Γιώργος Λυντζέρης
Βοηθός σκηνογράφος: Ανθή Παρασκευά Βελουδογιάννη
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Φωτογράφηση: Γιώργος Γιαννίμπας
Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα
Παραγωγή: Erofili Productions
Πρωταγωνιστούν: Πέμη Ζούνη, Νικόλας Μπράβος, Εριέττα Μανούρη, Αντώνης Γιαννακός

Έναρξη: Από 17 Δεκεμβρίου 2021

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΉ 21:00
ΣΑΒΒΑΤΟ 18:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 18, 15, 12 Ε

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: VIVA.GR

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 105’ (χωρίς διάλειμμα)

Διέυθυνση: Φρύνης 11, Αθήνα 116 34

Περιοχή: Αθήνα

Τηλέφωνο: 210 7012123