Το μιούζικαλ Ερωτόκριτος του συνθέτη Δημήτρη Μαραμή αποτέλεσε ανάθεση αλλά και τη μεγάλη sold out επιτυχία της Εθνικής Λυρικής Σκηνής το Μάιο του 2017 στο Ίδρυμα Νιάρχος. Συναυλιακά ο Ερωτόκριτος προσέλκυσε και συγκίνησε πλήθος κόσμου στη Βεργίνα (το πρώτο μουσικό δρώμενο μπροστά στους Βασιλικούς τάφους των Αιγών), στο Φεστιβάλ της Μονής Λαζαριστών στη Θεσσαλονίκη, ενώ στην Κρήτη στο Aegean Arts Festival και στο Μουσείο Καζαντζάκη, στον τόπο που γεννήθηκε ο Ερωτόκριτος, η υποδοχή του έργου ήταν ενθουσιώδης.

 

Ο Ερωτόκριτος του Μαραμή, βασισμένος στo πρωτότυπo έπος του Βιτσέντζου Κορνάρου, έρχεται στο Κάστρο Ιωαννίνων στο Φεστιβάλ Ιτς Καλέ με ένα δυναμικό σχήμα ταλαντούχων ερμηνευτών και το συνθέτη στο πιάνο και στη διεύθυνση. Βασικός ερμηνευτής του έργου είναι ο καταξιωμένος Θοδωρής Βουτσικάκης, ο οποίος ερμήνευσε τον Ερωτόκριτο και στις παραστάσεις της Λυρικής Σκηνής. Συμμετέχουν οι ταλαντούχες Ελένη Δημοπούλου, Μέλα Γεροφώτη και Ελεάνα Βάσιουκαι στο βιολί ο Κωνσταντίνος Παυλάκος.

 

Η σύγχρονη μελοποίηση του αναγεννησιακού αριστουργήματος  από τον Δημήτρη Μαραμή φέρνει ένα οικείο μουσικά λεξιλόγιο, με αναφορές από blues, Jazz, και rock χρώματα παντρεμένα με την κρητική μουσική παράδοση. Το συγκεκριμένο έργο εστιάζει κυρίως στα διαχρονικά στοιχεία της ερωτικής ιστορίας του Ερωτόκριτου και της Αρετούσας, τη φιλία, την αρρώστια του πόθου και τις περιπέτειες των δύο νέων.

 

21 Ιουλίου 2017, 9 μμ

 

ΑΚΡΟΠΟΛΗ ΙΤΣ ΚΑΛΕ - ΙΩΑΝΝΙΝΑ

 

 

Έγραψαν για τον «Ερωτόκριτο» του Δημήτρη Μαραμή:

 

«…δεν είναι ο Ερωτόκριτος μεταφερμένος από το 1600 στο 2017. Είναι ο Ερωτόκριτος του 2017 που επιστρέφει στην πηγή...»

Δημήτρης Δουλγερίδης - ΤΑ ΝΕΑ

 

«Ένας αριστουργηματικός Ερωτόκριτος... πρόκειται όχι απλώς για ένα masterpiece αλλά για ένα masterwork!» Γιώργος Χαρωνίτης – ΑΘΗΝΟΡΑΜΑ

 

«...ένα από τα πιο όμορφα μουσικά έργα που έχω ακούσει ποτέ! ... μια πρωτότυπη μουσική σύνθεση που ξεχείλιζε από πάθος, ορμή, συγκίνηση, ευαισθησία και, πάνω απ’ όλα, εφηβική φρεσκάδα!» Λένα Ιωαννίδου – ATHENS VOICE

 

«...ένας ωκεανός ήχων που παρόμοιους δεν έχουμε ξανακούσει σε σύγχρονο ελληνικό έργο." Σάκης Δημητρακόπουλος – ΕΛΕΥΘΕΡΙΑ ΤΟΥ ΤΥΠΟΥ

 

«...μια καλλιτεχνική πρόταση που πάει πέρα από αυτό που εκ πρώτης όψεως είναι...» Νίκος Βατόπουλος – ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΗ

 

«...ένα μεγάλο, διαχρονικό ερωτικό τραγούδι γιατί τα συστατικά υλικά του όχι μόνο είναι ανθεκτικά αλλά καινοτομικά στην πλευρά της πρωτοπορίας." 

Γ. Κ. Καρατζάς – ΘΕΜΑ.gr 

 

«...άριστη χρήση των φωνών, ψαγμένη, ενδιαφέρουσα μουσική...» 

Γιάννης Σβώλος – ΕΦΗΜΕΡΙΔΑ ΣΥΝΤΑΚΤΩΝ

 

«...sui generis επιτυχία!!! …αναδεικνύοντας ποιητική δηµιουργία, θά έλεγα, αρχαιοελληνικού µεγαλείου» Γιώργος Λεωτσάκος – CRITICS’ POINT

 

«Το έργο που είδαμε έχει τον εσωτερικό παλμό και το ρυθμό που βρίσκεις στις πολύ ευτυχισμένες στιγμές του μουσικού θεάτρου.» Χάρη Ποντίδα – TOSPIRTO.NET 

 

«Το κοινό χειροκρότησε όρθιο στο τέλος του

έργου και πραγματικά η παράσταση το άξιζε!» Λένα Λελούδη - Mουσικόγραμμα

 

INFOS

ΑΚΡΟΠΟΛΗ ΙΤΣ ΚΑΛΕ - ΙΩΑΝΝΙΝΑ

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

 

Ερμηνεύουν:

Θοδωρής Βουτσικάκης

Ελένη Δημοπούλου

Μέλα Γεροφώτη

Special guest: Ελεάνα Βάσιου

Στο πιάνο ο συνθέτης

 

TIMEΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Γενική είσοδος: 15 €-Μειωμένο: 10 €

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Βιβλιοπωλεία: Χαρτέξ, Αναγνώστης και Κουμπλομάτης, κατάστημα Ίρις

 και στο περίπτερο Tickets Ioannina.

 

 

Αισθησιακή, φλεγόμενη, εκρηκτική: η Κάρμεν, η θρυλική παράσταση των Antonio Gades και Carlos Saura που σφράγισε το φλαμένκο, επιστρέφει στο Ηρώδειο στις 2 Σεπτεμβρίου, για μία μοναδική παράσταση υπό την αιγίδα της Ισπανικής Πρεσβείας.

Δημιουργία δύο σπουδαίων μορφών της ισπανικής τέχνης, του χορευτή και χορογράφου Antonio Gades και του σκηνοθέτη Carlos Saura, η χοροθεατρική εκδοχή της Κάρμεν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Παρίσι το 1983, λίγο μετά την ομώνυμη ταινία των Gades/Saura που σάρωσε τα βραβεία στα διεθνή φεστιβάλ. Εμπνευσμένη από τη νουβέλα του Prosper Mérimée (1845), η παράσταση προκάλεσε αίσθηση πλάθοντας έναν ανυπέρβλητο χαρακτήρα-μύθο που έγινε συνώνυμος με τη ισπανική εθνική ψυχή, και κάνοντας τους Γάλλους κριτικούς να αναφωνήσουν: «Ο Mérimée έφερε την Κάρμεν στη Γαλλία, αλλά ο Gades και ο Saura την επέστρεψαν στην Ισπανία».

Η Κάρμεν έρχεται στο Ηρώδειο με την υπογραφή της Compañía Antonio Gades, της ομάδας που δημιούργησε ο μεγάλος χορευτής και σήμερα αποτελεί θεματοφύλακα του έργου του. Τους κεντρικούς ρόλους ενσαρκώνουν τέσσερις από τους κορυφαίους χορευτές της: η Esmeralda Manzanas στον ρόλο της Κάρμεν, ο José Huertas ως Δον Χοσέ, ο Jairo Rodríguez ως Ταυρομάχος και ο Miguel Ángel Rojas ως Σύζυγος. Τους πρωταγωνιστές πλαισιώνουν οι εξαιρετικοί χορευτές κι ένα σύνολο εκλεκτών μουσικών της ομάδας. Η επιμέλεια της παράστασης, που αναβιώνει με σεβασμό την αυθεντική χορογραφία του Gades, είναι της Stella Arauzo, επί χρόνια παρτενέρ του στη σκηνή και Καλλιτεχνικής Διευθύντριας της Compañía.

Στις 2 Σεπτεμβρίου, στην κορύφωση ενός φλογερού ελληνικού καλοκαιριού, υποδεχόμαστε τον φλογερότερο μύθο της Ισπανίας, την Κάρμεν, στην πιο διάσημη εκδοχή του!

 

Η Κάρμεν των Gades και Saura στη σκηνή

 

Παλλόμενη από αισθησιασμό, η χοροθεατρική Κάρμεν ακολουθεί πιστότερα από την ταινία το έργο του Mérimée, εστιάζοντας στο μοιραίο ερωτικό τρίγωνο μεταξύ της πρωταγωνίστριας, του Δον Χοσέ και του Ταυρομάχου, και στο φιλήδονο ταμπεραμέντο της τσιγγάνας Κάρμεν, που παραμένει αταλάντευτα ταγμένη στην προσωπική ελευθερία. Με τα λόγια του Gades: «Η Κάρμεν δεν είναι ούτε επιπόλαια ούτε της αρέσει να βασανίζει τους άντρες – είναι απλώς μια γυναίκα ειλικρινής, που όταν αγαπά κάποιον το δηλώνει, κι όταν δεν τον αγαπά το δηλώνει επίσης. Δημιούργησα την παράσταση γιατί δεν μου άρεσε η στερεοτυπική, ψεύτικη αντιμετώπισή της. Η Κάρμεν δίνεται ολοκληρωτικά σε ό,τι αγαπά δίχως να λησμονά την ταξική της καταγωγή».

Η αδιαπραγμάτευτη ειλικρίνεια και η καταβύθιση στη λαϊκή ψυχή είναι τα συστατικά της επιτυχίας της ταινίας των Gades/Saura και της θεατρικής εκδοχής της, που ανέδειξαν τον Gades ως τον σπουδαιότερο εκπρόσωπο του φλαμένκο, τόσο ως χορευτή όσο και ως χορογράφο. Η τέχνη του, μέσα από ένα άκρως προσωπικό ύφος, ψηλαφεί τις ποικίλες και αντιφατικές όψεις της Κάρμεν, που είναι μια γυναίκα τρυφερή και θηλυκή αλλά ταυτόχρονα μάχεται λυσσαλέα για χειραφέτηση, αδιαφορώντας για τις επιπτώσεις. Γι’ αυτό και το φλαμένκο της δεν έχει σχέση με το επιτηδευμένο, «διακοσμητικό» στιλ που χαρακτήριζε τον ισπανικό χορό επί δεκαετίες, ιδίως κατά τη δικτατορία του Φράνκο, λίγο πριν ο Gades εμπνευστεί τη χορογραφία.

Οι εκρηκτικές, άρτια εκτελεσμένες φιγούρες των ηρώων είναι για τον Gades το απόλυτο μέσο έκφρασης. Άλλωστε, για τον ίδιο ο χορός δεν είναι παρά μια πνευματική κατάσταση: «Δεν ζεις για να χορεύεις», ήταν η φιλοσοφία του, «χορεύεις επειδή ζεις. Συχνά ξεχνάμε ότι ο χορός δεν είναι άσκηση, αλλά πνευματική κατάσταση που εκφράζεται μέσα από την κίνηση».

Περισσότερο από οπουδήποτε αλλού στο έργο του, το όραμά του αποτυπώνεται εναργέστερα στο αριστούργημά του, την Κάρμεν.

 Antonio Gades: χορευτής και διεθνής προσωπικότητα

 Ο Gades, πρώτος καλλιτεχνικός διευθυντής του Ballet Nacional de España μετά από την αποκατάσταση της Δημοκρατίας το 1978, υπήρξε ένας από τους σπουδαιότερους Ισπανούς χορευτές του 20ού αιώνα.

Γεννημένος το 1936 σε μια φτωχική οικογένεια του Αλικάντε, στράφηκε τυχαία στον χορό, ώσπου το 1954 τον ανακάλυψε η περίφημη Pilar López και τον ενέταξε στην ομάδα της. Το 1961 μετοίκησε στην Ιταλία, όπου εργάστηκε ως χορευτής και χορογράφος στο Θέατρο της Όπερας της Ρώμης, συνεργαζόμενος με τον Anton Dolin στο Bolero του Ravel, και στη συνέχεια στο Φεστιβάλ του Σπολέτο, όπου συνέπραξε με τον Gian Carlo Menotti στην Κάρμεν του Bizet, και στη Σκάλα του Μιλάνου (στην Κάρμεν και στο El Amor Brujo του Falla). Το 1974 γνώρισε διεθνή επιτυχία με τον Ματωμένο γάμο, χορογραφία εμπνευσμένη από το θεατρικό έργο του Lorca. Κατόπιν συνεργάστηκε επί τρία χρόνια με το Εθνικό Μπαλέτο της Κούβας και την Αlicia Alonso. Το 1978 περιόδευσε στις ΗΠΑ ως Ιλαρίων στην Giselle, ενώ το 1981, έπειτα από τη γνωριμία του με τον Saura, διασκεύασε για την οθόνη τον Ματωμένο γάμο, για να ακολουθήσει έπειτα από δύο χρόνια η Κάρμεν. Το 1994 παρουσίασε στη Γενεύη την τελευταία του χορογραφία, τη Φουέντε Οβεχούνα, πάνω στο ομώνυμο δράμα του Lope de Vega. Έφυγε από τη ζωή το 2004, καταξιωμένος ως μια επιβλητική προσωπικότητα του φλαμένκο.

 

Διαφυλάσσοντας μια σπάνια κληρονομιά: Ίδρυμα και Compañía Antonio Gades

 Λίγους μήνες πριν από τον θάνατό του ο Gades ίδρυσε το Ίδρυμα Antonio Gades με σκοπό τη διαφύλαξη του έργου του, την προώθηση του φλαμένκο και την προάσπιση της ισπανικής πολιτιστικής ταυτότητας. Παράλληλα με τις δραστηριότητες του Ιδρύματος συνεχίζεται και η δράση της Compañía Antonio Gades, της ομάδας του μεγάλου δασκάλου, που εξακολουθεί να θεωρείται ταυτόσημη με το φλαμένκο. Υπό την καθοδήγηση της Stella Arauzo, που ερμήνευσε για χρόνια την Κάρμεν πλάι στον Gades (διαδεχόμενη τη μεγάλη Cristina Hoyos) και την τεχνική διεύθυνση του Dominique You, που υπήρξε το δεξί χέρι του, η ομάδα απαρτίζεται από έμπειρους συνεργάτες του αλλά και νέους, ταλαντούχους καλλιτέχνες. Η Compañía αναβιώνει τις εμβληματικές παραστάσεις του εμπνευστή της με γνώμονα την πορεία που εκείνος χάραξε χάρη στο ταλέντο, την αισθητική και τη γνώση του. 

 

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

 

Κάρμεν

Compañía Antonio Gades

Βασισμένη στη νουβέλα του Prosper Mérimée.

 

Σενάριο, χορογραφία, σχεδιασμός φωτισμών: Antonio Gades, Carlos Saura

Σκηνικά: Antonio Saura

Μουσική: Antonio Gades, Antonio Solera, Ricardo Freire, Georges Bizet («Carmen»), Manuel Penella («El gato montés»), José Ortega Heredia/Federico Garcia Lorca («Verde que te quiero verde»).

 

Την ηχογραφημένη μουσική ερμηνεύει η Orchestre de la Suisse Romande υπό τη διεύθυνση του Thomas Schippers, με τους Regina Rosnik, Mario del Monaco και Tom Krause.

 

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ

Σάββατο 2 Σεπτεμβρίου, 21:00, Ωδείο Ηρώδου Αττικού

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 78€, Α ΖΩΝΗ 68€, Β ΖΩΝΗ 58€, Γ ΖΩΝΗ 48€, ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 28€, ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΑ/ΑΝΕΡΓΩΝ 22€.

Πληροφορίες και εισιτήρια: 211 1010050 - Viva.gr

 

Ο σκηνικός μονόλογος του μεγάλου μας ποιητή Γιάννη Ρίτσου «Η σονάτα του σεληνόφωτος», συνδυασμένος με μαγικές μουσικές. Το ρόλο της Γυναίκας με τα Μαύρα, διαβάζει η Νένα Μεντή, με τη συνοδεία του βιρτουόζου κιθαρίστα Δημήτρη Παπαγγελίδη.

 Μια γυναίκα αναπολεί την ζωή της μέσα από τις αναμνήσεις της. Έχει κοντά της ένα νεαρό άντρα και του μιλά. Αυτός δεν της απαντά ποτέ..

 Αυτό το βαθύτατα λυρικό και ερωτικό κείμενο το επενδύουμε με γνωστές μουσικές ελλήνων και ξένων δημιουργών, δημιουργώντας μια μαγική βραδιά. Ο Παπαγγελίδης δίνει ένα ρεσιτάλ κιθάρας και μας ταξιδεύει με τις εκτελέσεις του. Ένα κείμενο εμβληματικό της πρόθεσης του ποιητή να «ξανακάνει την ποίηση να βλέπεται και να ακούγεται...» όπως ο ίδιος έλεγε. Την βραδιά σκηνοθετεί ο Λευτέρης Γιοβανίδης.

 Ερμηνεία: Νένα Μεντή

 Κιθάρα: Δημήτρης Παπαγγελίδης

 Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

 Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΛΛΩΝ

ΣΥΡΟΣ

ΤΡΙΤΗ 1 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017

ώρα: 21.30

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Γενική είσοδος 11€

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Θέατρο Απόλλων

Τηλ. 22810.85192

 

Ticket Services

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39

Τηλεφωνικά: 210 7234567

Online: www.ticketservices.gr

 

και

σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Για την παράσταση «Το τελευταίο παιχνίδι» της Αναστασίας Βούλγαρη, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Μαντέλη και σε παραγωγή της Εταιρείας Θεάτρου «Ωκέα ~ Ίρις», θα γίνει ακρόαση στις 31 Ιουλίου 2017 και ώρα 12:00 το μεσημέρι, στο θέατρο «Έαρ-Βικτώρια». 

 

Για τις ανάγκες της παράστασης ζητούνται 4 ηθοποιοί. Πιο συγκεκριμένα: 

 

 Μια (1) γυναίκα ερμηνευτικής ηλικίας 40-45 ετών, 

 Δύο (2) άνδρες ερμηνευτικής ηλικίας 18-25 ετών και 

 Ένας (1) άνδρας ερμηνευτικής ηλικίας 50-55 ετών. 

 

Η παράσταση θα ανέβει στο θέατρο «Έαρ Βικτώρια» τη σεζόν 2017 – 2018.

(Πρόβες: μέσα Αυγούστου & Σεπτέμβριο ~ Πρεμιέρα: Οκτώβριος 2017)

 

Αρχικά, οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν βιογραφικό σημείωμα με φωτογραφία έως την Παρασκευή 28 Ιουλίου στο email του θεάτρου: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

Στη συνέχεια, θα πραγματοποιηθεί ανοιχτή ακρόαση τη Δευτέρα 31 Ιουλίου 2017 και ώρα 12:00 το μεσημέρι στο θέατρο «Έαρ Βικτώρια» (Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους 132, Αθήνα).

Οι υποψήφιοι θα κληθούν να παρουσιάσουν έναν θεατρικό μονόλογο της επιλογής τους. 

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Πρόσβαση:

Η θέση μας στον χάρτη:  https://goo.gl/maps/Y7xffRrMi5U2 

Με λεωφορεία - τρόλεϊ:

α) Από Αχαρνών: τρόλεϊ 6 - λεωφορεία Β9 & Γ9 (στάση Αγ. Παντελεήμων).

β) Από 3ης Σεπτεμβρίου: λεωφορείο 054 (στάση Αγγελοπούλου).

γ) Από Πατησίων: τρόλεϊ 3, 5, 11 & 14 - λεωφορεία 608, 622 & Α8 (στάση Αγγελοπούλου).

Με τρένο (ΗΣΑΠ), στάση «Βικτώρια» (απόσταση περίπου 10' με τα πόδια).

Με αυτοκίνητο, ελεύθερο πάρκινγκ στους γύρω δρόμους.

 

 

 

 

 ΔΕΥΤΕΡΑ 24/7 ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ

ΤΡΙΤΗ 25/7 ΒΕΑΚΕΙΟ

 

Μία από τις ωραιότερες δημιουργίες το Ευριπίδη, η τραγωδία «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» θα περιοδεύσει στην Αθήνα και σε ολόκληρη την Ελλάδα  αυτό το καλοκαίρι, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια. Με συνοδοιπόρους την -ειδικά γραμμένη για την παράσταση -πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, την καινούρια μετάφραση του διακεκριμένου ποιητή Γιώργου Μπλάνα και υιοθετώντας το πρότυπο των τριών υποκριτών, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Αγαμέμνονας και Αχιλλέας, η Αθηνά Μαξίμου γίνεται Κλυταιμνήστρα και Μενέλαος και η Λένα Παπαληγούρα Ιφιγένεια και Πρεσβύτης. Μαζί τους ένας 9μελής γυναικείος χορός που με ζωντανή μουσική μας αφηγούνται την τραγική ιστορία της Ιφιγένειας και κυρίως τις συνθήκες που οδήγησαν στη θυσία της. Γιατί το πραγματικό διακύβευμα της τραγωδίας δεν είναι η άδικη σφαγή μιας αθώας κοπέλας, αλλά η διαφθορά αυτών που κατέχουν την εξουσία. Προσπαθώντας να κατακτήσουν ακόμα μεγαλύτερη δύναμη και επιρροή, θυσιάζουν τα πάντα, χωρίς όμως ποτέ να αναλαμβάνουν την ευθύνη των πράξεων τους. Για τους Έλληνες  η αρπαγή της Ωραίας Ελένης ήταν απλά ένα πρόσχημα για να εκστρατεύσουν κατά της Τροίας και να επιστρέψουν με τα λάφυρα των νικητών. Και φυσικά ούτε η «θυσία» μιας αθώας κοπέλας θα μπορούσε να σταθεί εμπόδιο στα σχέδιά τους. 

 

Όταν ο Αγαμέμνονας σκοτώνει το ιερό ελάφι της θεάς Άρτεμις, εκείνη για να τον εκδικηθεί, προκαλεί άπνοια καθηλώνοντας έτσι τον ελληνικό στόλο στην Αυλίδα. Ο μόνος τρόπος για να εξευμενίσει ο Αγαμέμνονας την θεά και να ξεκινήσει ο ελληνικός στρατός για τον Τρωικό πόλεμο είναι να θυσιάσει την κόρη του, Ιφιγένεια. Με το φόβο του στρατού που είναι έτοιμος να εξεγερθεί, ο Αγαμέμνονας καλεί την Ιφιγένεια να έρθει στην Αυλίδα με το πρόσχημα ότι θα την παντρέψει με τον Αχιλλέα. Όταν εκείνη καταφτάνει στο στρατόπεδο μαζί με την μητέρα της Κλυταιμήστρα συνειδητοποιεί ότι τίποτα δεν πρόκειται να σταματήσει τους Έλληνες από το να εκδικηθούν για την αρπαγή της Ωραίας Ελένης και να λεηλατήσουν την Τροία – ούτε καν ο άσκοπος θάνατος ενός παιδιού που δεν έφταιξε σε τίποτα. 

 

Η Γιώτα Δημητριάδη είδε την παράσταση. Διαβάστε τη γνώμη της εδώ.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Κίνηση: Αγγελική Τρομπούκη

Βοηθός Σκηνοθετών: Αλέξανδρος Βάρθης

Μουσική Διδασκαλία: Άννα Λάκη

Βοηθός Σκηνογράφου: Βάσια Χριστοπούλου

B Bοηθός Σκηνοθετών: Μαρία Χανδρά

 

Πρωταγωνιστούν Αιμίλιος Χειλάκης Αθηνά Μαξίμου Λένα Παπαληγούρα

και οι

Δήμητρα Βήττα, Ελεάνα Γεωργούλη, Σμαράγδα Κάκκινου, Άννα Κλάδη, Άννα Λάκη, Βάσια Λακουμέντα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Δώρα Στυλιανέση, Μαρία Τζάνη.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 24/7 ΠΕΤΡΑ

ΤΡΙΤΗ 25/7 ΒΕΑΚΕΙΟ

ΤΕΤΑΡΤΗ 26/7

ΠΕΜΠΤΗ 27/7 ΧΙΟΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 28/7 ΜΥΤΙΛΗΝΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ 29/7

ΚΥΡΙΑΚΗ 30/7

ΔΕΥΤΕΡΑ 31/7

 ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ 

ΤΡΙΤΗ 1/8

ΤΕΤΑΡΤΗ 2/8 ΣΑΛΑΜΙΝΑ

ΠΕΜΠΤΗ 3/8 ΑΡΓΟΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 4/8 ΛΟΥΤΣΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ 5/8

ΚΥΡΙΑΚΗ 6/8 Ν. ΜΑΚΡΗ

ΔΕΥΤΕΡΑ 7/8 ΒΟΛΟΣ

ΤΡΙΤΗ 8/8 ΑΜΦΙΠΟΛΗ  

ΤΕΤΑΡΤΗ 9/8 ΞΑΝΘΗ

ΠΕΜΠΤΗ 10/8 ΚΟΜΟΤΗΝΗ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 11/8 ΑΛΕΞ/ΠΟΛΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ 12/8 ΜΟΥΔΑΝΙΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 13/8 ΚΑΣΑΝΔΡΑ

ΔΕΥΤΕΡΑ 14/8

ΤΡΙΤΗ 15/8

ΤΕΤΑΡΤΗ 16/8

ΠΕΜΠΤΗ 17/8

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18/8

ΣΑΒΒΑΤΟ 19/8

ΚΥΡΙΑΚΗ 20/8 ΧΑΝΙΑ

ΔΕΥΤΕΡΑ 21/8 ΡΕΘΥΜΝΟ

ΤΡΙΤΗ 22/8 ΗΡΑΚΛΕΙΟ

ΤΕΤΑΡΤΗ 23/8

ΠΕΜΠΤΗ 24/8 ΤΡΙΚΑΛΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25/8 ΣΕΡΡΕΣ

ΣΑΒΒΑΤΟ 26/8 ΦΙΛΙΠΠΟΙ(ΚΑΒΑΛΑ)

ΚΥΡΙΑΚΗ 27/8 ΔΙΟΝ

ΔΕΥΤΕΡΑ 28/8

ΤΡΙΤΗ 29/8 ΧΑΛΚΙΔΑ

ΤΕΤΑΡΤΗ 30/8 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

ΠΕΜΠΤΗ 31/8 ΜΕΝΙΔΙ

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1/9 ΘΗΒΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ 2/9 ΚΟΡΥΔΑΛΟΣ

ΚΥΡΙΑΚΗ 3/9

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 6/9 ΒΡΙΛΗΣΙΑ

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Το Φεστιβάλ Αθηνών ολοκληρώνει τις φετινές του εκδηλώσεις σύντομα. Η Πειραιώς 260 φιλοξενεί ακόμα δύο παραστάσεις θεάτρου και χορού και κλείνει τη σαιζόν στις 20 του μηνός, ενώ το Ωδείο Ηρώδου Αττικού συνεχίζει μέχρι την 1η Αυγούστου, με δύο συναυλίες και ένα μιούζικαλ. Οι παραστάσεις στην Αργολίδα συνεχίζονται μέχρι και τις 19 Αυγούστου, με συνολικά επτά παραγωγές σε Μεγάλη και Μικρή Επίδαυρο.

Παραστάσεις στην Πειραιώς 260:

 

Δημήτρης Κουρτάκης

Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου / Μια παράσταση εμπνευσμένη από το μπεκετικό σύμπαν

Πειραιώς 260, Δ

18-20 Ιουλίου, 21:00

 

Διατρέχοντας το πεζογραφικό έργο του κορυφαίου Ιρλανδού δραματουργού, ο Δημήτρης Κουρτάκης δημιουργεί μια multimedia παράσταση με τον Άρη Σερβετάλη στον πρωταγωνιστικόλο. Ένας περφόρμερ, κλεισμένος στο εργαστήριό του, αποχωρισμένος από τον κόσμο, χρησιμοποιεί το σώμα του ως υλικό και πεδίο για πείραμα, μέχρι την οριστική διάλυση του Εαυτού και την εξάντληση των λέξεων, σε έναν χώρο στον οποίο προσπαθεί, διαρκώς και μάταια, να κατοικήσει. Οι θεατές, καθισμένοι εκατέρωθεν του κτίσματος, προσκαλούνται σε μια λαθραία και εν τέλει απατηλή θέαση. 

 

Σύλληψη - Σκηνοθεσία - Σκηνικά: Δημήτρης Κουρτάκης

Δραματουργική επεξεργασία: Δημήτρης Κουρτάκης, Ελένη Παπάζογλου, Αναστασία Τζέλλου / Βίντεο: Jérémie Bernaert / Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός / Καλλιτεχνική συνεργασία: Έφη Μπίρμπα / Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Τριανταφύλλη / Βοηθός σκηνογράφου: Βάσια Λύρη / Εκτέλεση παραγωγής: Ντένια Σαφαρή

Ερμηνεία: Άρης Σερβετάλης

 Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: Από 20€ έως 25€ - Φοιτητικό/ΑΜΕΑ: 12€ - Ανέργων: 5€

 

 

Ντοροτέ Μυνιανεζά – Compagnie Kadidi

Unwanted /Ανεπιθύμητα

 

Γεννημένη στη Ρουάντα και εγκατεστημένη στη Γαλλία, η χορεύτρια, χορογράφος, τραγουδίστρια και περφόρμερ Dorothée Munyaneza (Ντοροτέ Μυνιανεζά) παρουσιάζει τη δεύτερη δουλειά της, αμέσως μετά την πρεμιέρα της στην Αβινιόν. Η Μυνιανεζά, ένα από τα πιο ανερχόμενα ονόματα στον χορό παγκοσμίως, με το Unwanted αποτίνει φόρο τιμής στις γυναίκες της Ρουάντα που βίωσαν την κτηνωδία και τον εξευτελισμό του βιασμού και σε όλα εκείνα τα παιδιά που γεννήθηκαν ανεπιθύμητα. Η παράσταση συνδυάζει χορό, ηχητικό υλικό με μαρτυρίες υπό τη διεύθυνση του ηλεκτρονικού συνθέτη Alain Mahé, χορωδία δύο φωνών με την Holland Andrews και την ίδια τη Μυνιανεζά, και τα έργα τέχνης του φημισμένου καλλιτέχνηBruce Clark. Η παράσταση είναι κατάλληλη για θεατές άνω των 16 ετών.

 

Σύλληψη και χορογραφία: Dorothée Munyaneza / Συμμετέχουν: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza / Καλλιτεχνικός σύμβουλος: Faustin Linyekula / Σκηνογραφία: Vincent Gadras / Έργα τέχνης: Bruce Clarke / Φωτισμοί: Christian Dubet / Μουσική: Holland Andrews, Alain Mahé, Dorothée Munyaneza / Ενδυματολόγος: Stéphanie Coudert / Τεχνική διευθύντρια: Marion Piry

 

Στις 19 Ιουνίου ολοκληρώνονται και οι εκθέσεις στον Χώρο Α:

Μανιφέστο, του Γιούλιαν Ρόζεφελντ, βιντεο-εγκατάσταση με 13 φιλμ εμπνευσμένα από καλλιτεχνικά μανιφέστα του 20ου αιώνα, στα οποία πρωταγωνιστεί η Καίητ Μπλάνσετ. 

Μια άλλη ζωή: ανθρώπινες ροές, άγνωστες Οδύσσειες, από το Μουσείο Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης, μία έκθεση με θέμα τους πρόσφυγες και τη μετανάστευση, μέσα από τα έργα 26 φωτογράφων.

 

 

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

Sweeney Todd/Σουήνυ Τοντ – ο δαιμόνιος κουρέας της Φλητ στρητ

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

29 Ιουλίου, 21:00

 

Στο τρίτο ετήσιο ραντεβού της με το μιούζικαλ, η Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και ο Γιώργος Πέτρου εκπλήσσουν για άλλη μια φορά το αθηναϊκό κοινό, παρουσιάζοντας ένα έργο που οι κριτικοί χαρακτήρισαν ως το σπουδαιότερο καλλιτεχνικό επίτευγμα του Μπροντγουαίυ: Τo μουσικό θρίλερ Sweeney Todd (Σουήνυ Τοντ), σε μουσική και στίχους του μεγαλύτερου ζωντανού θρύλου του αμερικανικού μουσικού θεάτρου, Stephen Sondheim (Στήβεν Σοντχάημ) και κείμενο του Hugh Wheeler (Χιου Γουήλερ), το οποίο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1979, σαρώνοντας τα βραβεία Τόνυ. Το Σουήνυ Τοντ ανεβαίνει στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών σε μια εντυπωσιακή παραγωγή, με 26μελή θίασο από δημοφιλείς ηθοποιούς και λυρικούς τραγουδιστές, καθώς και ένα 35μελές συμφωνικό σύνολο. 

 

Μουσική διεύθυνση - Σκηνοθεσία: Γιώργος Πέτρου / Σκηνικά: Πάρις Μέξης / Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού / Φωτισμοί: Γιώργος Τέλλος / Κινησιολογία - Χορογραφία: Ζωή Χατζηαντωνίου / Μετάφραση: Γιώργος Πέτρου / Μουσική προετοιμασία - Διδασκαλία: Δημήτρης Γιάκας 

Ερμηνεύουν: Χάρης Ανδριανός (Σουήνη Τοντ), Νάντια Κοντογεώργη (κυρία Λάβετ), Άρης Πλασκασοβίτης (Τομπίας), Μυρσίνη Μαργαρίτη (Τζοάννα),  Χριστόφορος Σταμπόγλης (δικαστής Τέρπιν), Γιάννης Καλύβας (Άντονυ), Γιάννης Χριστόπουλος (Αντόλφο Πιρέλλι), Άννα Κουτσαφτίκη (Ζητιάνα), Χρήστος Κεχρής (επίτροπος Μπάμφορντ). 

Συμμετέχουν: Λητώ Μεσσήνη, Χριστίνα Μιχαλάκη, Μαριλένα Χρυσοχοΐδη, Μαρία Μουρκούση, Αναστασία Κότσαλη, Μιράντα Μακρυνιώτη, Αθηνά Καστρινάκη, Βαγγέλης Αγγελάκης, Σταύρος Ζουλιάτης, Χρήστος Χριστοδούλου, Γιάννης Μανιατόπουλος, Αποστόλης Ψυχράμης, Νικόλας Μπογιατζής, Σωτήρης Τριάντης, Αντώνης Δήμου, Άγγελος Χονδρογιάννης

 

Συμπαραγωγή: Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και Καμεράτα - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€ - Φοιτητικό: 10€ - Ανέργων/ΑΜΕΑ: 5€

 

 

Wim Mertens

Dust of Truths

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

30 Ιουλίου, 21:00

 

O σπουδαίος Βέλγος συνθέτης Wim Mertens (Βιμ Μέρτενς) επιστρέφει στην Αθήνα για μία μοναδική συναυλία. Με πάνω από 65 δίσκους στο ενεργητικό του και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο και στη χώρα μας, ο Μέρτενς αγαπήθηκε για τον μινιμαλισμό της μουσικής του και τις ποικίλες επιρροές του από κλασική, ποπ, τζαζ και άμπιεντ μουσική. Στο πρώτο μέρος της συναυλίας θα παρουσιάσει τη σύνθεση «Dust of Truths», που αποτελεί το τελευταίο μέρος του μουσικού τριπτύχου Cran aux Oeufs (2015-2016). Ο Μέρτενς εμπνεύστηκε το εν λόγω έργο από την Ελλάδα και τη μοναδική εμπειρία που βίωσε όταν έπαιξε σόλο πριν από τρία χρόνια στο μνημείο του Οκταβιανού Αύγουστου στη Νικόπολη. Στο δεύτερο μέρος, το κοινό θα απολαύσει μία επιλογή από τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη, τα οποία ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν ιδιαίτερα.

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€ - Φοιτητικό: 10€ - Ανέργων/ΑΜΕΑ: 10€

 

 

El Sistema Greece

Sistema Europe Youth Orchestra

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

1 Αυγούστου, 21:00

Η Νεανική Ορχήστρα Sistema Europe (SEYO) αποτελείται από 190 νεαρούς μουσικούς, ηλικίας 10-20 ετών, και 30 δασκάλους μουσικής από 27 χώρες που εφαρμόζουν τα προγράμματα της Sistema με στόχο την «κοινωνική δράση μέσω της μουσικής». Τα μέλη της SEYO θα έρθουν φέτος στην Αθήνα για την ετήσια καλοκαιρινή συνάντησή τους, όπου και θα γιορτάσουν τη δύναμη της μουσικής και την ικανότητά της να γεφυρώνει λαούς, θρησκείες, πολιτισμούς μέσα από τη νεολαία, ιδίως στους σημερινούς δύσκολους καιρούς για την Ευρώπη. Το SEYO 2017 Summer Camp θα πραγματοποιηθεί στην Αθήνα από τις 19 Ιουλίου έως τις 2 Αυγούστου, με τη φιλοξενία του El Sistema Greece. 

Διευθύνουν οι μαέστροι: Μπρούνο Κάμπο και Σαμουέλ Μάτους (Γουατεμάλα), Ετιέν Αμπελέν (Ελβετία), Χουάν Κάρλος Ματζιοράνι, Φέλιξ Μπρισένιο και Ρον Νταίηβις Άλβαρεζ (Βενεζουέλα), Φαίδρα Γιαννέλου (Ελλάδα).

 

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 12€ έως 35€ - Φοιτητικό: 7€ - Ανέργων/ΑΜΕΑ: 5€

 Παραστάσεις στην Επίδαυρο:

Στην Επίδαυρο οι παραστάσεις συνεχίζονται μέχρι και τις 19 Αυγούστου. Εκτός από τις παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου (Ειρήνη και Άλκηστη), κάθε Παρασκευή και Σάββατο, το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει τις εξής παραστάσεις:

Παρασκευή 21 και Σάββατο 22 Ιουλίου, στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου: Κύκλωπας του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Παντελή Δεντάκη. Πρωταγωνιστούν η Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Άννα Καλαϊτζίδου κ.α.

Παρασκευή 4 και Σάββατο 5 Αυγούστου, στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου: Μήδεια του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη. Πρωταγωνιστούν η Μαρία Ναυπλιώτου, Χάρης Φραγκούλης, Γεράσιμος Γενατάς, Θεοδώρα Τζήμου κ.α. Στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου: Προμηθέας Δεσμώτης, Ικέτιδες του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Ολιβιέ Πυ. Μια  παραγωγή που ξεχώρισε στο Φεστιβάλ της Αβινιόν.

Παρασκευή 11 και Σάββατο 12 Αυγούστου: Πέρσες του Αισχύλου, σε σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη, με πρωταγωνιστές τους Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, Νίκο Ψαρρά, Χάρη Χαραλάμπου, Αντώνη Μυριαγκό και χορό. 

Σάββατο 19 Αυγούστου: Εδώ ειν’ αλώνι για χορό!, μια γιορτή λήξης που τιμά τη μουσικοχορευτική παράδοση του Μοριά, σε έρευνα και καλλιτεχνική επιμέλεια Λάμπρου Λιάβα.

 

 

 

Ένα παραδοσιακό καφενείο στη καρδία ενός χωριού ξεκίνησε τη λειτουργία του το 1953. Ιδιοκτήτες του ο Λεωνίδας Λιακόπουλος και ο πατέρας του. Εκεί στο Λυγουριό, οι θίασοι των παραστάσεων καταφθάνουν μετά από εντατικές πρόβες που κάνουν για να παρουσιάσουν αρχαία δράματα τα καλοκαίρια στην Επίδαυρο. Προκύπτει ανάγκη για τον καθημερινό επισιτισμό τους. Ένα μόλις χρόνο αργότερα το καφενείο γίνεται ταβέρνα και υποδέχεται τους καλλιτέχνες. Οι θεατρικές ιστορίες πολλές. Μύθοι του θεάτρου μας έχουν επισκεφτεί από τότε το μέρος και έχουν γνωρίσει την οικογένεια και έχουν συνάψει στενούς δεσμούς μαζί της. Μέχρι και κουμπαριές έχουν προκύψει. Ακόμη και σήμερα το ραντεβού στου "Λεωνίδα" μετά από κάθε παράσταση επιβάλλεται. Εκεί γίνονται οι αναλύσεις για όσα είδαμε αλλά, συχνά, όταν η κουβέντα φουντώνει πέφτουν ακόμη και πιρουνιές ανάμεσα στα πιάτα που οι συνταγές τους είναι ίδιες μ' αυτές που η Κατίνα Παξίνου, σπουδαία και στη μαγειρική, δίδαξε στην κ. Κάκια σύζυγο του Λεωνίδα από εκείνα τα χρόνια.

Αρκεί μια περιπλάνηση των ματιών στους τοίχους της ταβέρνας που περισσότερο μοιάζει με μουσείο. Από εκεί δεν απουσιάζει κανένας σπουδαίος θεατράνθρωπος, καμιά κορυφαία επιδαύρια στιγμή. Η "Αντιγόνη" της Άννας Σινοδινού που είχε φέρει 20.000 άτομα στη γη της Αργολίδας το 1956, Ο "Οιδίπποδας" του Μινωτή που για τον Λεωνίδα ήταν ο καλύτερος που θα υπάρξει ποτέ, ο Χριστόφορος Νέζερ,Κουν, Ελένη Χατζηαργύρη, η Μελίνα Μερκούρη, η Αλίκη Βουγιουκλάκη,η Τζένη Καρέζη, ο Μορίς Μπεζάρ, η Πίνα Μπάους, ο Ίθαν Χοκ και ο Kέβιν Σπέισι, η Έλεν Μίρεν, ο Πίτερ Χολ, ο Μπέρνσταϊν, η Φιόνα Σο και τόσοι άλλοι. 

Ο κύριος Λεωνίδας την επόμενη φορά δεν θα είναι εκεί, να μας περιποιηθεί. Θα είναι όμως κοντά στις πρώτες μυρωδιές από τα πιάτα τις Κατίνας Παξινού, δίπλα στον Αλέξη Μινωτή που τόσο θαύμαζε και πλέον δεν θα διηγείται τις ιστορίες θα τις θυμάται μαζί με τους φίλους του. Σήμερα στις 4 θα γίνει η κηδεία του (Τρίτη 18/7)από τον Ιερό Ναό Αγίου Βασιλείου στο Λυγουριό.

 (Κεντρική Φωτογραφία: Μάρω Δούκα)

 

*Το Φεστιβάλ σε ανακοίνωσή του αναφέρει: "To Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου αποχαιρετά με βαθιά θλίψη τον Λεωνίδα Λιακόπουλο, το αγαπημένο Λεωνίδα του Λυγουριού, που η ζωή του ταυτίστηκε με την ιστορία του αρχαίου θεάτρου. Εκφράζουμε τα θερμά μας συλλυπητήρια στην οικογένειά του. Στην κηδεία του θα παραστεί ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος, τιμώντας τη μνήμη του αλλά και την προσφορά του στο ελληνικό θέατρο και το φεστιβάλ της  Επιδαύρου ιδιαιτέρως."

Σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο

Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, έχοντας εξαρχής ως βασικό άξονα την εξαγωγή του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού και την υποστήριξη Ελλήνων δημιουργών, συνεχίζει για έβδομη χρονιά την εκτός των συνόρων δράση της.

 Η Καθαρή πόλη των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, έχοντας για πρωταγωνίστριες μετανάστριες καθαρίστριες, συνεχίζει την πορεία της στην Ευρώπη και παρουσιάζεται στο Grec Festival της Βαρκελώνης (13-14 Ιουλίου), στο ASPHALT Sommerfestival του Ντίσελντορφ (21-22 Ιουλίου), στο German State Theatre της Τιμισοάρα στη Ρουμανία (10 Οκτωβρίου), στο Festival Sens Interdits της Λυών στη Γαλλίας (24-25 Οκτωβρίου), ενώ στο πλαίσιο του Culturescapes Festival της Ελβετίας, η παράσταση θα παιχθεί στο Kurtheater του Μπάντεν (9 Νοεμβρίου), στο Theater Chur του Κουρ (14 Νοεμβρίου) και στο Kaserne της Βασιλείας (17-18 Νοεμβρίου). Στη συνέχεια, θα παρουσιαστεί στο Maxim Gorki Theater του Βερολίνου (21-22 Νοεμβρίου).

 Ο Δημήτρης Χαλιώτης είδε την παράσταση και έγραψε γι' αυτήν διαβάστε την γνώμη του εδώ.

Οι παραγωγές χορού της Στέγης συνεχίζουν να παρουσιάζονται σε διάφορα φεστιβάλ ανά τον κόσμο. Πριν από λίγες μέρες, η παράσταση Cementary της ομάδας χορού Αερίτες και της Πατρίσιας Απέργη, που τοποθετεί το χορό στο επίκεντρο της αστικής καθημερινότητας, παρουσιάστηκε με μεγάλη επιτυχία στη Βαρκελώνη, στο Grec Festival (7-8 Ιουλίου). Το Peregrinus, η site-specific περφόρμανς-εγκατάσταση της Ζωής Δημητρίου, μετά το Fast Forward Festival 4 της Στέγης, παρουσιάζεται στο Firkin Crane, στο Κορκ της Ιρλανδίας (20-23 Ιουλίου). Το Europium, στο οποίο οι RootlessRoot κατασκευάζουν μια σχεδία για το άγνωστο μέλλον της Ευρώπης, θα παρουσιαστεί στο La Rose de Vents, στη Λιλ της Γαλλίας (28-29 Σεπτεμβρίου).

 

Το Great Tamer του Δημήτρη Παπαϊωάννου, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του στη Στέγη, ταξιδεύει ανά τον κόσμο, έχοντας ήδη παρουσιαστεί στο Holland Festival του Άμστερνταμ, στο Napoli Teatro Festival Italia της Νάπολης και στο Grec Festival της Βαρκελώνης. Επόμενοι προορισμοί, έως το Μάρτιο του 2018, είναι η Μαδρίτη (Veranos de la Villa Festival, 11-13 Ιουλίου), το Φεστιβάλ της Αβινιόν (19-22 & 24-26 Ιουλίου), η Σεούλ (Seoul Performing Arts Festival, 28-30 Σεπτεμβρίου), η Βασιλεία (Culturescapes Greece, 5-8 Οκτωβρίου), η Στοκχόλμη (Dansens Hus Sweden, 8-10 Νοεμβρίου), η Ταϊπέι (National Performing Arts Center – National Theater & Concert Hall, 16-19 Νοεμβρίου), η Λισαβόνα (CCB – Cultural Centre of Belém, 2-3 Mαρτίου 2018), το Πόρτο (Teatro Municipal do Porto, 9-10 Μαρτίου 2018), το Παρίσι (Théâtre de la Ville / La Villette, 20-23 Μαρτίου 2018), το Λουξεμβούργο (Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, 29 Μαρτίου 2018).

 

Εντός των συνόρων, στις 17 Ιουλίου, η Ίρις Καραγιάν συμμετέχει στο 23ο Διεθνές Φεστιβάλ Χορού της Καλαμάτας, με την ανατρεπτική παράσταση Alaska.

Αλλά και μουσικές παραγωγές της Στέγης παρουσιάζονται σε διάφορα φεστιβάλ ευρωπαϊκών πόλεων. To Sokratis Sinopoulos Quartet, με το Eight Winds, θα παρασύρει σε διάφορα μουσικά σταυροδρόμια το κοινό του Münsterland Festival στη Γερμανία (6 Οκτωβρίου) και του Culturescapes Festival στην Ελβετία (24-26 Νοεμβρίου), όπου θα αυτοσχεδιάσει και το Harris Lambrakis Quartet (10 Νοεμβρίου, Γενεύη· 21-22 Νοεμβρίου, Eye Jazz Club, Βασιλεία· 24 Νοεμβρίου, Tangente, Λίχτενσταϊν).

Πέθανε σε ηλικία 85 ετών ο θεατρικός συγγραφέας και πεζογράφος Κώστας Μουρσελάς.

Η τηλεοπτική σειρά «Εκείνος κι εκείνος» με τον Βασίλη Διαμαντόπουλο και τον Κώστα Μιχαλακόπουλο, σε πνεύμα αντίστασης μέσα στη δικτατορία και αργότερα, το μυθιστόρημα του «Βαμμένα κόκκινα μαλλιά» επίσης στην τηλεοπτική του μεταφορά, τον έκαναν γνωστό και αγαπητό στο μεγάλο κοινό.

Η κηδεία του θα γίνει την Τρίτη 18/7 ώρα 5μ.μ., από το νεκροταφείο της Κηφισιάς. 

Ο Κώστας Μουρσελάς γεννήθηκε στον Πειραιά το 1932. Το 1951, πρωτοετής φοιτητής της Νομικής, συλλαμβάνεται ως στέλεχος της ΕΠΟΝ και δικάζεται από έκτακτο στρατοδικείο της εποχής (υπόθεση Μπελογιάννη).

Για χρόνια σπούδαζε βιολί, που το διέκοψε όταν άρχισε να τον θέλγει το θέατρο. Σπούδασε νομικά, αλλά λίγο πριν πάρει την άδεια δικηγόρου εγκατέλειψε τη δικηγορία και διορίστηκε ως δημόσιος υπάλληλος μέχρι το 1969, οπότε τον απέλυσε η Χούντα. Έκτοτε αφοσιώθηκε ολοκληρωτικά -και επαγγελματικά πια- στο γράψιμο. Έργα του παίχτηκαν από θιάσους του Ελεύθερου Θεάτρου, από το Εθνικό Θέατρο, από το Θέατρο Τέχνης, από το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, από Δημοτικά Θέατρα, καθώς και από θιάσους του εξωτερικού (Γαλλία, Γερμανία, Κύπρος). 

Μερικοί τίτλοι γνωστών θεατρικών έργων του είναι: «Ενυδρείο», «Μαχαίρι στο κόκαλο», «Οι φίλοι», «Το αυτί του Αλέξανδρου», «Η κυρία δεν πενθεί», «Επικίνδυνο φορτίο», «Ω! τι κόσμος μπαμπά!», «Το δίκανο», «Ημιτελής συνουσία», κ.ά. Στο πλατύ κοινό έγινε γνωστός από τηλεοπτικές παρουσιάσεις έργων του («Μικρές αγγελίες», «Σιγά η πατρίδα κοιμάται», «Το ρολόι») και από την περίφημη σατιρική σειρά του «Εκείνος και... Εκείνος», με πρωταγωνιστές τους Β. Διαμαντόπουλο και Γ. Μιχαλακόπουλο (130 θεατρικά μονόπρακτα). 

Το 1990 επανήλθε στην πεζογραφία εκδίδοντας το μυθιστόρημα «Βαμμένα κόκκινα μαλλιά» (εκδ. «Κέδρος», νέα οριστική έκδοση «Ελληνικά Γράμματα», 2006), που οι πωλήσεις του ξεπέρασαν, συνολικά, τις διακόσιες χιλιάδες αντίτυπα και μεταφράστηκε στα αγγλικά, γαλλικά, γερμανικά, τουρκικά και εβραϊκά. Ακολούθησαν διηγήματα, νουβέλες, καθώς και το μυθιστόρημα «Το παιχνίδι των τεσσάρων» που το συνέγραψε με τους Π. Τατσόπουλο, Γ. Σκούρτη και Α. Σουρούνη. 

Το 2000 εξέδωσε το μυθιστόρημα «Κλειστόν λόγω μελαγχολίας», που ξεπέρασε τις σαράντα χιλιάδες αντίτυπα και μεταφράστηκε στα τουρκικά. Τελευταίο του βιβλίο είναι η συλλογή διηγημάτων «Ο πόθος καίει τα σωθικά» («Κέδρος», 2004). Έχει γράψει, ακόμη, αισθητικά δοκίμια, καθώς και πολλές επιφυλλίδες δημοσιευμένες στην εφημερίδα «Τα Νέα», στη στήλη «Κουβεντιάζοντας».

 

Πηγή:ΑΠΕ

 Η Αμερικανή σκηνοθέτις και συγγραφέας  Laura Tesman  μετά από πρόσκληση του Φεστιβάλ Φιλίππων έρχεται από το Brooklyn College της Νέας Υόρκης στην Ελλάδα, για να παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων στις 9 Αυγούστου, για πρώτη φορά, το έργο «Ιώ» που έγραψε ειδικά για το 60ο Φεστιβάλ Φιλίππων και ερευνά το «διάστημα» μεταξύ της Ιούς που βλέπουμε στον Προμηθέα Δεσμώτη του Αισχύλου και της Ιούς για την οποία ακούμε στην Ικέτιδες.

 Ένα δυνατό σύνολο τεσσάρων Ελληνίδων ηθοποιών της νέας γενιάς -Μαρία Όλγα Αθηναίου, Τίνα Γιωτοπούλου, Ιφιγένεια Γρίβα και Κλεοπάτρα Μάρκου- συνεργάζονται με τη Laura Tesman και η κάθε μία ερμηνεύει περισσότερους από έναν ρόλους, για να μας περιπλανήσουν σε αυτό το άγνωστο ταξίδι της Ιούς, μια σωματική ανασκαφή στα απομεινάρια του μύθου. 

 Η ιστορία της Ιούς φτάνει σε εμάς μέσω θραυσμάτων. Η ηρωίδα υπάρχει πάντα σε ένα σύνορο, σε ένα όριο μεταξύ κοριτσίου και γυναίκας. Ανθρώπου και θηρίου. Ταπεινωμένη και φιμωμένη και αενάως κυνηγημένη. Και παρόλα αυτά, αντέχει. Η ιστορία της έχει ειπωθεί και ξαναειπωθεί, αλλά δεν είναι ποτέ δική της. Ποια είναι; Τι την κινεί σε αυτό το μακρύ και επικό ταξίδι της, στο οποίο καταδιώκεται από την ακούραστη αλόγομυγα; Τι μπορούμε να μάθουμε, αν σκάψουμε πιο βαθιά, φέροντας στο φως τις πτυχές της ιστορίας που έχουν χαθεί και ξεχαστεί. Ποια είναι η ιστορία της που δεν έχει ειπωθεί.

Ιώ

Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων | Τετάρτη 9 Αυγούστου 2017 | Ώρα 21.00 

 

 

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Laura Tesman

Μετάφραση Κειμένου, Σύνθεση & Επιμέλεια Μουσικής και Ηχοτοπίων: Ερατώ Κρεμμύδα

Κοστούμια: Teresa Snider-Stein

Παίζουν: Μαρία Όλγα Αθηναίου, Τίνα Γιωτοπούλου, Ιφιγένεια Γρίβα, Κλεοπάτρα Μάρκου.

Η διαδικασία των εντατικών προβών που θα λάβουν χώρα από από τις 20 Ιουλίου έως την πρεμιέρα της παράστασης στην περιοχή των Κρηνίδων, είναι ανοιχτή στο κοινό.

Λίγα Λόγια για τη Laura Tesman

Η Laura Tesman (Νέα Υόρκη) είναι σκηνοθέτις, συγγραφέας και δημιουργός συνεργατικών παραστάσεων. Στη Νέα Υόρκη οι πιο πρόσφατες δουλειές της περιλαμβάνουν: Anna Christie (Lehigh Valley Barge #79), Volupte (Irondale Center), Revolutions (Manhattan Theatre Source), Ti-Jean and His Brothers (Czech National Bohemian Hall), καθώς και τις παραστάσεις θεάτρου της επινόησης (devised theatre): Bound (διασκευή του Προμηθέα Δεσμώτη και του μύθου της Πανδώρας,  4th Street Theater), The Story of an Hour (Irondale Center) και Nocturnal: Portrait of a New York Night in Nine Movements (New Ohio, Fringe NYC). Διεθνείς, συνεργατικές παραστάσεις περιλαμβάνουν: Kuafu (Teatro Due Roma; Circolo Everest, Milan; Opificio dei Sensi, Verona), Echo (Θέατρο Απόλλων, Σύρος), Mythos: Kuafu and Pinocchio (Guling Street Avant-Garde Theatre, Taipei City), In Transit (435 Art Zone, Taipei City Taiwan). Επιλεγμένες δουλειές στην περιφέρεια περιλαμβάνουν: Playboy of the Western World, Caucasian Chalk Circle, Metamorphoses, The Dispute, Bloody Poetry, Vinegar Tom, Doctor Faustus Lights the Lights, και το δικό της έργο Petticoats & Pistols. Είναι ιδρυτικό μέλος και Καλλιτεχνική Συνδιευθύντρια του Spleen Theater και μέλος του World Wide Lab. Είναι μέλος του Lincoln Center Theater Director’s Lab και του Stage Directors and Choreographers. Έχει λάβει τα ακόλουθα βραβεία και χορηγίες: TCG Global Connections IN the LAB Grant, the Leonard and Claire Tow Travel Grant, PSC-CUNY project grants, και έχει διαμείνει και εργαστεί σε residencies στο Watermill Center του Bob Wilson και στο Orchard Project (Hunter, NY). Είναι κάτοχος διδακτορικού τίτλου σπουδών από το University of Colorado (Boulder) και μεταπτυχιακού MA in English and European Renaissance Drama από το University of Warwick (Μεγάλη Βρετανία). Σκηνοθετεί στο Προπτυχιακό στο Θέατρο του Brooklyn College, όπου διδάσκει Σωματοποιημένη Επιτέλεση, Δραματική Λογοτεχνία και Θέατρο της Επινόησης και Συνεργατικό Θέατρο.

 

Στην εντατική μονάδα ιδιωτικού θεραπευτηρίου νοσηλεύεται η ηθοποιός Αγλαΐα Παππά μετά από σφοδρό τροχαίο που είχε ενώ ταξίδευε για το Πόρτο Χέλι χθες το βράδυ.

Σύμφωνα με το αποκλειστικό ρεπορτάζ του δημοσιογράφου Βασίλη Μπουζιώτη στην ιστοσελίδα enikos, από τη σύγκρουση υπέστη πολλαπλά κατάγματα και πληροφορίες λένε πως πρόκειται να υποβληθεί σε διαδοχικές χειρουργικές επεμβάσεις άμεσα, μιας και η κατάστασή της κρίνεται σοβαρή.

Οι τελευταίες πληροφορίες λένε πως η ηθοποιός είναι ευτυχώς εκτός κινδύνου. 

2Ο ΔΙΕΘΝΕΣ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙΟ ΑΡΧΑΙΟΥ ΔΡΑΜΑΤΟΣ 

με τη συνεργασία του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών 

Δελφοί 16-30 Ιουλίου 2017 

Ξεκινάει την Κυριακή 16 Ιουλίου στους Δελφούς το Δεύτερο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος στους Δελφούς από το Εθνικό Θέατρο με τη συνεργασία του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών. 

Το εργαστήριο φέτος έχει θέμα: Χορός: Ύλη και Έννοια όπως εμφανίζεται στην καθημερινότητα και στο αρχαίο ελληνικό δράμα.(Θεωρία και Πράξη σε μια προσέγγιση της έννοιας του Xορού με άξονες: Χορός και Χώρος, Χορός και Καθημερινότητα, Χορός και Αρχαίο Ελληνικό Δράμα/Ηρακλής Μαινόμενος του Ευριπίδη). 

Τη διεύθυνση του εργαστηρίου έχει αναλάβει ο σκηνοθέτης Μιχαήλ Μαρμαρινός με τη συνεργασία της Γερμανίδας σκηνογράφου και ενδυματολόγου  Andrea Schmidt-Futterer και του Ρώσου θεωρητικού Dmitry Trubotchkin. Masterclass  θα πραγματοποιήσει ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, Στάθης Λιβαθινός.

Σκοπός του εργαστηρίου είναι η διάδοση και η μελέτη του αρχαίου δράματος προσφέροντας εξειδικευμένη και υψηλών επαγγελματικών απαιτήσεων γνώση σε επαγγελματίες ηθοποιούς με εμπειρία τουλάχιστον δύο ετών, σκηνοθέτες, σκηνογράφους, ενδυματολόγους, χορογράφους και γενικά σε πρακτικούς του θεάτρου που θέλουν να εστιάσουν και να εμβαθύνουν τη σπουδή τους πάνω στο αρχαίο δράμα.  

Οι συμμετέχοντες που επιλέχθηκαν είναι οι: Ιωάννα Αγγελοπούλου, Νέλη Αλκάδη, Μαρία – Νεκταρία Αντωνίου (Κύπρος), Μελαχρινός Βελέντζας, Λάμπρος Γραμματικός, Ζωή Δρακοπούλου, Κωνσταντίνος Θωμαΐδης, Εύα Καλομοίρη, Μαρία Καραζάνου, Σάντρα Λειβαδάρα, Ισαβέλλα Μαργαρά, Φοίβος Μαρκιανός, Φωτεινή Ματζόγλου, Πέτρα Μαυρίδη, Έλιο Φοίβος Μπέικο, Μαρία Μπρανίδου, Αντώνης Πριμηκύρης, Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος, Ραφίκα Σάουις, Βικτώρια Φώτα, Αθηνά Χατζηαθανασίου, Morana Novosel (Κροατία), Ada Pop Simona (Ρουμανία), Iris Wester (Ολλανδία),  Gilda Vishki (Ιράν). Η συμμετοχή της τελευταίας γίνεται με την υποστήριξη του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού στο Ιράν. 

Πρόκειται για ένα εντατικό πρόγραμμα, πρωί και απόγευμα, για όλες τις ημέρες του Εργαστηρίου, το οποίο περιλαμβάνει σωματική και πνευματική άσκηση, μελέτη, θεωρία και πράξη. Οι συμμετέχοντες θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μέσα στο πρόγραμμά τους και την παράσταση του Εθνικού Θεάτρου Άλκηστη στην Επίδαυρο. 

Το Εργαστήριο πραγματοποιείται από το Εθνικό Θέατρο και το Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών με την αιγίδα και την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος του Εθνικού Θεάτρου είναι μέλος του Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος που δημιούργησε, συντονίζει και ενισχύει οικονομικά το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, με στόχο την εκπαίδευση στο αρχαίο δράμα ανθρώπων του θεάτρου που ανήκουν σε διαφορετικές βαθμίδες και κατηγορίες, την εξοικείωση του ευρύτερου κοινού με το είδος και την ανάπτυξη συνθηκών συνεργασίας μεταξύ ανθρώπων του θεάτρου από διαφορετικές χώρες με έμφαση στις χώρες της ΝΑ Ευρώπης. 

 

  

 

Στο πλαίσιο της θεατρικής παράστασης “Βέντλα – Το ξύπνημα της Άνοιξης” του Frank Wedekind, σε σκηνοθεσία Αντώνη Morgan Κωνσταντουδάκη και παραγωγή Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, πραγματοποιείται ακρόαση για την κάλυψη αναγκών.  

 

Ως εκ τούτου αναζητούνται:

Άντρας ηθοποιός, ερμηνευτικής ηλικίας 17 έως 23

Γυναίκα ηθοποιός, ερμηνευτικής ηλικίας 17 έως 23 και με την δυνατότητα να καλύψει και ανδρικό ρόλο

Η διαδικασία της ακρόασης θα πραγματοποιηθεί τέλος Ιουλίου και θα γίνει σε δύο μέρη:

1ο μέρος: Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν το βιογραφικό τους και 3 φωτογραφίες (άνευ επεξεργασίας) στο e–mail Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως 23//7/2017.

2ο μέρος: Όλοι οι ενδιαφερόμενοι που θα πληρούν τα κριτήρια, θα συμμετάσχουν στην ακρόαση που θα πραγματοποιηθεί τέλος Ιουλίου στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, με ραντεβού, για την αποφυγή πολύωρης αναμονής.

 

Λεπτομέρειες:

Η προετοιμασία για την ακρόαση θα αποσταλεί σε προσωπικό e–mail στους ενδιαφερόμενους που πληρούν τα κριτήρια

Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί από αρχές του 2018, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Το Τρίτο Πρόγραμμα τιμά τη μνήμη της Μαίρης Αρώνη 16.07.2017

Το Τρίτο Πρόγραμμα, με αφορμή τη συμπλήρωση 25 χρόνων από το θάνατο της Μαίρης Αρώνη (16/7/1992), τιμά τη μνήμη της μεγάλης πρωταγωνίστριας του ελληνικού θεάτρου. Ειδικότερα, οι ακροατές του Τρίτου Προγράμματος την Κυριακή 16 Ιουλίου 2017 και ώρα 22:00, στο πλαίσιο της εκπομπής «Το Θέατρο της Κυριακής στο Τρίτο», έχουν την ευκαιρία να απολαύσουν την αξέχαστη ηθοποιό στο θεατρικό έργο «Τριαντάφυλλο στο στήθος» του μεγάλου Αμερικανού συγγραφέα Τενεσί Ουίλιαμς.

 

Η Μαίρη Αρώνη με το ιδιότυπο ύφος της υποκριτικής της έβαλε την προσωπική της σφραγίδα σε μια σειρά παραστάσεων τόσο στο Εθνικό Θέατρο όσο και στο ελεύθερο θέατρο, μέσα από διάφορους θιάσους των οποίων ηγήθηκε, πρωταγωνιστώντας δίπλα σε σπουδαίους συναδέλφους της που πέρασαν στην Ιστορία.

 

Με αναμφισβήτητα προτερήματα -ανάμεσα στα οποία ξεχώριζαν η χαρακτηριστική χροιά της φωνής της, η αριστοκρατική κριτική ματιά της, η ικανότητά της για μεγάλη γκάμα του θεατρικού ρεπερτορίου και η φυσική αμεσότητά της- κατάφερε να αναδείξει ρόλους και έργα που συνδέονται πλέον με τις αξέχαστες ερμηνείες της.

 

Μία από τις πιο μεγάλες επιτυχίες της υπήρξε το θεατρικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς, «Τριαντάφυλλο στο στήθος». Ο χαρακτήρας της Σεραφίνας ντέλε Ρόζε βρήκε στη Μαίρη Αρώνη την ιδανική ερμηνεύτρια.

 

Η πρώτη ραδιοφωνική μετάδοση του έργου πραγματοποιήθηκε τον Δεκέμβριο του 1990 από την εκπομπή «Θεατρική Βραδιά».

 

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης.

 

Μουσική επιμέλεια: Ολυμπία Κυριακάκη-Λουκίσα.

 

Τεχνική επιμέλεια: Χριστίνα Σκάντζικα-Μάκης Γίγας.

 

Ραδιοσκηνοθεσία: Βασίλης Νικολαΐδης.

 

Παραγωγή: Δημήτρης Φραγκουδάκης.

 

Ακούγονται οι ηθοποιοί: Μαίρη Αρώνη (Σεραφίνα ντέλε Ρόζε), Δημήτρης Τσούτσης (Αλβάρο Ματζακαβάλο), Λυδία Φωτοπούλου (Ρόζα), Δήμητρα Ζέζα (Ασούντα), Ελένη Κοκκίδου (Εστέλα), Νανά Κακαβά (Γκιοζεπίνα), Ηλέκτρα Αλεξανδροπούλου (Πεπίνα), Γιάννα Ανδρεοπούλου (Βιολέτα), Γιάννης Αργύρης (πάτερ ντε Λέο), Κώστας Καγξίδης (γιατρός), Μελίνα Βαμβακά (μις Γιορκ), Μαρία Κατσιαδάκη (Φλώρα), Μιράντα Ζαφειροπούλου (Μπέσι), Λάζαρος Γεωργακόπουλος (Τζακ Χάντερ), Πέτρος Φιλιππίδης (πραματευτής).

Το κύριο μουσικό θέμα είναι του Άλεξ Νορθ από τη μεταφορά του έργου στον κινηματογράφο από τον Ντάνιελ Μαν. Στο τραγούδι πάνω στο ίδιο θέμα ακούγεται η Αλίκη Καγιαλόγλου.

Επιμέλεια εκπομπής: Μάρα Καλούδη.

Συντονιστείτε στο Τρίτο Πρόγραμμα 90,9 & 95,6!

 

Info:

 

Κυριακή 16 Ιουλίου 2017, ώρα 22:00

 

«Το Θέατρο της Κυριακής στο Τρίτο»

 

Κυριακή 16 Ιουλίου 2017: 25 χρόνια από το θάνατο της Μαίρης Αρώνη

 

«Τριαντάφυλλο στο στήθος» του Τενεσί Ουίλιαμς

 

Live Streaming: webradio.ert.gr/trito

 

Facebook: https://www.facebook.com/tritoprogramma

Πέθανε ο δημοφιλής τραγουδιστής Γιάννης Καλατζής. Την δυσάρεστη είδηση κοινοποίησε  στο facebook ο στιχουργός και στενός συνεργάτης του Ηλίας Φιλίππου.

 Ο Γιάννης Καλατζής γεννήθηκε στη Θεσσαλονίκη το 1943. Η καριέρα του ως τραγουδιστής ξεκίνησε στις αρχές της δεκαετίας του 1960, όταν ο ίδιος ήταν μέλος του Τρίο Μορένο στη Θεσσαλονίκη. Ο Καλαντζής αργότερα εγκαταστάθηκε στην Αθήνα, όπου αρχικά είχε συνεργαστεί με τον διάσημο συνθέτη Γιώργο Μητσάκη. Η δημοτικότητά του άρχισε να αυξάνεται και είχε μια παραγωγική συνεργασία με μερικούς από τους πιο διάσημους Έλληνες συνθέτες της περιόδου - Μάνος Λοΐζος, Σταύρος Κουγιουμτζής, Γιώργος Κατσαρός, Μίμης Πλέσσας, ο Γιάννης Σπανός, και Τόλης Βοσκόπουλος. Καλατζής συμμετείχε στο άλμπουμ μαζί με τραγουδιστές όπως ο Γιώργος Νταλάρας, η Χάρις Αλεξίου, ο Γιάννης Πάριος, η Μαρίζα Κωχ, η Λίτσα Διαμάντη και ο Κώστας Σμοκοβίτης. Εμφανίστηκε επίσης σε δέκα ταινίες.

 

Στο δεύτερο μισό της δεκαετίας του 1970, ο Καλατζής συνεργάστηκε με τον συνθέτη Νίκο Καρβέλα και το 1981 κυκλοφόρησε ένα άλμπουμ με τα τραγούδια του Τόλη Βοσκόπουλου. Το τελευταίο του Άλμπουμ προτού αποσυρθεί από το ενεργό τραγούδι ήταν το 1984, ωστόσο, το 1985, πήρε μέρος σε μια μεγάλη συναυλία αφιερωμένη στον συνθέτη Μάνο Λοΐζο που πραγματοποιήθηκε στο Ολυμπιακό Στάδιο της Αθήνας. Το 2000, κυκλοφόρησε ένα διπλό CD, το πρώτο με τις μεγαλύτερες επιτυχίες του σε νέες εκδόσεις και το δεύτερο με το περίφημα ελληνικά τραγούδια στην απόδοσή τους. Ο Καλατζής θεωρείται ένας από τους καλύτερους τραγουδιστές της εποχής και τα τραγούδια του έχουν ερμηνευθεί και από τους νεότερους τραγουδιστές.

 

 

 

Με τον τίτλο ΕΥΡΙΠΙΔΗΣ ΕΝ ΠΟΛΕΜΩ το Πρόγραμμα Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος που εμψυχώνεται από το Κέντρο Κλασικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου Πανεπιστημίου και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης και ενισχύεται από την περιφέρεια Στερεάς Ελλάδος παρουσιάζει σε ενιαία παράσταση δυο κορυφαίες αντιπολεμικές τραγωδίες του Ευριπίδη: Τις Τρωάδες, έργο που διακηρύσσει ότι κάθε πόλεμος, όπως αυτός μεταξύ Ελλήνων και Τρώων, είναι ουσιαστικά εμφύλιος και αδελφοκτόνος και τις Φοίνισσες, σύνοψη του Θηβαϊκού κύκλου και καταγγελία των εμφυλίων αδελφοκτόνων συγκρούσεων. Δύο θίασοι που προέκυψαν από τα εργαστήρια του προγράμματος, ο πρώτος από την Στερεά και ο άλλος από την Αθήνα, ερμηνεύουν τις δύο τραγωδίες που θα εμφανιστούν σε ενιαίο δίωρο πρόγραμμα. Το ύφος των δύο παραστάσεων δεν ταυτίζεται, αλλά κοινή είναι η έγνοια να καινοτομήσουν μένοντας πιστές στον λόγο και την θεατρική σοφία του αρχαίου ποιητή/σκηνοθέτη. Μετάφραση των δύο έργων Γιάγκος Ανδρεάδης, σκηνοθεσία Φοινισσών Γιάννης Τράντας, σκηνοθεσία Τρωάδων Στέφανος Κυριακίδης.

Παραστάσεις: Αθήνα, 15/7 , Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, αίθουσα Θεάτρου, Θήβα, Θέατρο Μοσχοποδίου 17/7  Χαλκίδα 21/7 , Χώρος Αυλιδείας Αρτέμιδος ώρα έναρξης παραστάσεων 20.30 μμ .  

Οι επόμενες παραστάσεις θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Αθήνα, 15 Ιουλίου – Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

 

Θήβα, 17 Ιουλίου – Θέατρο Μοσχοποδίου

 

Χαλκίδα 21 Ιουλίου , Χώρος Αυλιδείας Αρτέμιδος

 

Ώρα έναρξης παραστάσεων 20.30

 

Φοίνισσες: Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης, Διδασκαλία Δήμος Αβδελιώδης, Σκηνοθεσία / Μελοποίηση / Όψις: Γιάννης Τράντας, Μουσική επένδυση: Απολλώνιος Μιχάλης Καραβασίλης, Κινησιολογία: Φάνης Καφούσιας, Φωνητική προεργασία: Ελένη Οικονομίδου, Κρουστά: Δημήτρης Φρούσιος, Γιάννης Τράντας Τα του Δράματος Πρόσωπα: Ιοκάστη: Βάνα Αποστολοπούλου, Παιδαγωγός: Ευστάθιος Καστρίτης, Αντιγόνη: Ελένη Γιαννακού, Νίκη Παπαγιαννάκη, Μαρία Γώγου, Πολυνείκης: Γιώργος Ζορμπάς, Ετεοκλής: Γιώργος Λουρωτός, Λευτέρης Λιανός, Κρέων: Δημήτρης Λεβέντης, Τειρεσίας: Ευστάθιος Καστρίτης, Μαντώ: Μαίρη Καβούρη, Μενοικέας: Κυριάκος Μπουμπούκης, Άγγελος Α’: Λευτέρης Λιανός, Γιώργος Λουρωτός, Άγγελος Β’: Ευστάθιος Καστρίτης, Οιδίπους: Δημήτρης Γατής, Τάσος Φρούσιος, Ευστάθιος Καστρίτης, Πρόλογος: Μαρία Ανδριανού, Ευδοκία Τσάπρα, Κορυφαίες Χορού Φοινισσών: Ανδριανού Μαρία, Αποστολοπούλου Βάνα, Γιαννακού Ελένη, Γώγου Μαρία, Καβούρη Μαίρη, Ξύδη Μαρία, Παπαγιαννάκη Νίκη, Τριπερίνα Σοφία, Τσάπρα Ευδοκία, Φρούσιου Γεωργία. Χορός: Όλοι. Οι συντελεστές την είναι από την Θήβα, την Λειβαδιά, τον Ορχομενό, την Άσκρη, το Δήλιον, την  Ιτέα, και την Χαλκίδα.

 

Τρωάδες: Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης, Σκηνοθεσία : Στέφανος Κυριακίδης, Μουσική: Πηνελόπη Μπεκιάρη,  Κίνηση: Έλενα Γεροδήμου, Φάνης Καφούσιας, Βοηθοί σκηνοθέτη: Α΄ Ελίνα Γιαννάκη, Β΄ Τάσος Πετρίτσης, Διανομή (με σειρά εμφάνισης): Γεράσιμος Παύλου-Ποσειδώνας, Μαρίνα Πηγασίου-Αθηνά, Σοφία-Μαίρη Σολδάτου-Εκάβη, Γιάννης Χαρμπάτσης-Ταλθύβιος, Ρεβέκκα Γιαννάκη-Κασσάνδρα, Εβίτα Λύκου-Ανδρομάχη, Θανάσης Τσιδίμης-Μενέλαο, Ελίνα Γιαννάκη-Ελένη, Χορός: Κορυφαίες: Σοφία Ζωνίτσα, Έλενα Τσέλιου, Ρεβέκκα Γιαννάκη, Ελίνα Γιαννάκη, Εβίτα Λύκου, Μαρίνα Πηγασίου, Νίκη Χαραλαμπίδου, Θάλεια Τζίμκα, Ματίνα Στάμου, Μαριέττα Κάβουρα, Ακόλουθοι: Γεράσιμος Παύλου, Δημήτρης Φρούσιος, Τάσος Πετρίτσης.

 

Κρατήσεις εισιτηρίων για Αθήνα και Θήβα, τιμή 10 ΕΥΡΩ  / Μοσχοπέδι & Χαλκίδα: Είσοδος ελεύθερη

 

Τηλέφωνα Επικοινωνίας  ΙΜΚ: 2103418550, Μοσχοπόδι: 2262023393, Χαλκίδα: 6944917912

 

 

 

 

 

Στη μνήμη του Σπύρου Ευαγγελάτου θα παρουσιαστεί εκ νέου, στις 26 Σεπτεμβρίου στο Ηρώδειο, ο Αμύντας, η τελευταία παράσταση του αείμνηστου σκηνοθέτη, που έκανε πέρυσι πρεμιέρα στο Φεστιβάλ Αθηνών σε συμπαραγωγή με την εταιρεία «Λυκόφως» και έλαβε θερμή υποδοχή από το κοινό. Η Κατερίνα Ευαγγελάτου, θα αναβιώσει για μια μοναδική παράσταση τη μεγάλη του επιτυχία, προσφέροντας στους φίλους του θεάτρου μια μοναδική ευκαιρία να απολαύσουν και πάλι την τελευταία σκηνοθετική του δουλειά.

Ο Σπύρος Ευαγγελάτος με τον Αμύντα, την τελευταία σκηνοθεσία του, επιβεβαίωσε και επισφράγισε την ανεκτίμητη προσφορά του στην παρουσίαση άγνωστων ελληνικών κειμένων στη σκηνή με σύγχρονη, φρέσκια, μοναδική σκηνοθετική ματιά. Οδήγησε μια πλειάδα πρωταγωνιστών με κορυφαίους τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, τη Φαίη Ξυλά, τη Βίκυ Βολιώτη, τον Θανάση Κουρλαμπά και τον βαρύτονο Μάριο Σαραντίδη σε εξαίρετες ερμηνείες και δημιούργησε μια παράσταση εντυπωσιακών ρυθμών, καταιγιστικής αφήγησης, ευφάνταστων μεταμορφώσεων. Mια απολαυστική κωμωδία ύμνο στον Έρωτα.

Μια «ποιμενική κωμωδία» του 1745

για μια μοναδική παράσταση, στις 26 Σεπτεμβρίου 2017, στις 21:00,

στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού

 

 

 

Στο πρόγραμμα ο σκηνοθέτης, ακαδημαϊκός και πανεπιστημιακός σημείωνε: 

«Το 1745 τυπώνεται ανωνύμως στη Βενετία μια ελεύθερη μετάφραση στην τότε ομιλουμένη ελληνική της θρυλικής κωμωδίας του Τορκουάτο Τάσσο Aminta. Πριν από χρόνια είχα την τύχη να ανακαλύψω πως κάτω από την ανωνυμία κρυβόταν ο Επτανήσιος από τα Κύθηρα ιατροφιλόσοφος και ποιητής Γεώργιος Μόρμορης (1720-1790).

 

Ο Αμύντας ανήκει στην ονομαζόμενη «ποιμενική κωμωδία» (commedia pastorale) και εκτυλίσσεται σε δάση όπου κυκλοφορούν ερωτευμένοι βοσκοί, πρόβατα, παρθένες αμαζόνες, αλλά και άγρια, ανύπαρκτα στην Ευρώπη θηρία, καθώς και μυθικά πρόσωπα όπως σάτυροι, δράκοι και θεοί του έρωτα. Η μόδα αυτών των έργων επηρέασε την πανευρωπαϊκή δραματουργία, ακόμη και τον Σαίξπηρ (Όνειρο καλοκαιριάτικης νύχτας, Όπως σας αρέσει, Τρικυμία κ.ά.). Το ελληνικό κείμενο ακτινοβολεί μια αίσθηση εφηβικής δροσιάς με γοητευτικό χιούμορ και συναρπαστική γλώσσα, ανάμειξη κοινής με ιδίωμα των Κυθήρων, ενώ δεν λείπουν λόγια ή ψευδολόγια στοιχεία. Η όλη σύνθεση της παράστασης επιδιώκει να “φέρει” κάτι από τη γεύση του ονείρου, που άλλοτε θα ρέπει προς έναν ευμενή εφιάλτη και άλλοτε θα εκτινάσσεται προς μια ποιητική φάρσα».

 

BΙΟΓΡΑΦΙΚΟ | ΣΠΥΡΟΣ Α. ΕΥΑΓΓΕΛΑΤΟΣ (1940-2017)

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα και καταγόταν από γνωστή καλλιτεχνική οικογένεια. Πτυχιούχος της Δραματικής Σχολής Εθνικού Θεάτρου και της Φιλοσοφικής Σχολής του Πανεπιστημίου Αθηνών, της οποίας ήταν και αριστούχος διδάκτωρ. Σπούδασε θεατρολογία στο Πανεπιστήμιο της Βιέννης. Για πρώτη φορά σκηνοθέτησε επαγγελματικά 21 ετών. Από τότε, πάνω από 200 σκηνοθεσίες στα ελληνικά κρατικά θέατρα, στα Φεστιβάλ Αθηνών, Επιδαύρου και στο εξωτερικό (Βιέννη, Ζυρίχη, Ζάλτσμπουργκ, Κάσσελ, Λουκέρνη, Πρίνστον ΗΠΑ, Μαδρίτη, κ.α.). Το 1975 ίδρυσε το Αμφι-Θέατρο που λειτούργησε αδιάλειπτα μέχρι το 2011 παρουσιάζοντας παραγωγές του (από αρχαίους τραγικούς μέχρι σύγχρονους συγγραφείς) σε Αθήνα, Επίδαυρο και πολλές ελληνικές περιοχές, καθώς και σε τριάντα Διεθνή Φεστιβάλ των πέντε ηπείρων. Σκηνοθέτησε έργα από όλο το φάσμα της παγκόσμιας δραματουργίας, καθώς και πολλές όπερες. Μετέφρασε επίσης θεατρικά κείμενα κλασικών και νεοτέρων. Έγραψε πολλά επιστημονικά μελετήματα, κυρίως σε θέματα του κρητικού και του επτανησιακού θεάτρου. Διετέλεσε Γενικός Διευθυντής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος και της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, καθώς και Πρόεδρός της. Το 1989 εκλέχθηκε καθηγητής στη Φιλοσοφική Σχολή του Πανεπιστημίου Αθηνών. Το 1991 εκλέχθηκε καθηγητής του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, του οποίου διετέλεσε συχνά Πρόεδρος. Του απονεμήθηκαν πολλά βραβεία. Το 2005 εκλέχθηκε τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών. Το 2011 εκλέχθηκε Αντιπρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών για το έτος 2012 και Πρόεδρός της για το 2013. Ο Αμύντας του Γεωργίου Μόρμορη ήταν η τελευταία παράσταση που σκηνοθέτησε (Ηρώδειο, Ιούλιος 2016).

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Δραματουργική προσαρμογή / σκηνοθεσία: Σπύρος Α. Ευαγγελάτος

Αναβίωση σκηνοθεσίας: Κατερίνα Ευαγγελάτου

Σκηνικά / κοστούμια: Γιώργος Πάτσας

Μουσική σύνθεση: Γιάννης Αναστασόπουλος 

Κινησιολογική επιμέλεια: Αντιγόνη Γύρα 

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου 

Συνεργάτης Σκηνογράφος: Τότα Πρίτσα 

Μακιγιάζ: Κυριακή Μελίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Μιχαλόπουλος

Φωτογραφίες: Εύη Φυλακτού, Γεωργία Σιέττου

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Φαίη Ξυλά, Βίκυ Βολιώτη, Θανάσης Κουρλαμπάς, Θανάσης Δήμου, Χριστιάννα Μαντζουράνη, Θωμάς Γκαγκάς, Γεράσιμος Σκαφίδας και ο μπασοβαρύτονος Μάριος Σαραντίδης.

 

Στην παράσταση συμμετέχουν οι μουσικοί:

Βιολί: Άκης Στρατουδάκης

Φλάουτο: Στέφανος Χατζηαναγνώστου 

Πιάνο: Έλενα Παπανικολάου

 

Διεύθυνση παραγωγής: Όλγα Μαυροειδή 

Συμπαραγωγή: Ελληνικό Φεστιβάλ με τη «Λυκόφως» - Γιώργος Λυκιαρδόπουλος.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Ημέρα & ώρα παραστάσεων: Τρίτη, 26 Σεπτεμβρίου στις 21:00

Διάρκεια: 90’ χωρίς διάλειμμα

Χώρος: Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Εισιτήρια:  VIP 40 €, Α ζώνη 25 €, Β ζώνη 20 € (14 € μειωμένο), Άνω διάζωμα 10 € (5 € μειωμένο), Αμεα 5 €

 

 

Η ιστοσελίδα μας: www.lykofos.org

Η σελίδα μας στο facebook:  facebook.com/lykofostheater

 

Προπώληση μέσω Viva

 

Πληροφορίες Εισιτηρίων

Επιπλέον Πληροφορίες Εισιτηρίων

Κεντρικά εκδοτήρια εισιτηρίων Ε.Φ.

Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου)

Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-16:00, Σάββατο 10:00-15:00

Πληροφορίες & Πώληση εισιτηρίων

210 3272000 Δευτέρα-Κυριακή 9:00-21:00

www.greekfestival.gr

viva.gr

 

Ομαδικές αγορές

210 3222720 Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-17:00

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

Κρατήσεις για ΑμΕΑ

211 7800056 Δευτέρα-Παρασκευή 9:00-17:00

 

 

Άλλα σημεία πώλησης

 

- Ωδείο Ηρώδου Αττικού

πεζόδρομος Διονυσίου Αρεοπαγίτου, Μακρυγιάννη

Δευτέρα-Κυριακή 9:00-14:00 & 18:00-21:00   

 

- Ταμεία των χώρων παραστάσεων

(δύο ώρες πριν από την έναρξη της παράστασης,

τη δεύτερη ώρα μόνο για την παράσταση της ημέρας)

Καταστήματα

    

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα, κατά τη νέα θεατρική περίοδο 2017-2018 προγραμματίζουν παραστάσεις που καλύπτουν όλα τα είδη της δραματουργίας. Μιούζικαλ, Κωμωδία, Δράμα, Μονόλογος και stand-up comedy θα παρουσιαστούν στα θέατρα Αλίκη, Μικρό Παλλάς, Δ. Χορν, Εμπορικόν, Λαμπέτη και Αποθήκη.

Με νέες φιλόδοξες παραγωγές, με έργα που θριάμβευσαν στο εξωτερικό και με παραστάσεις που συνεχίζονται λόγω της μεγάλης επιτυχίας τους την προηγούμενη σεζόν, τα Αθηναϊκά Θέατρα υπόσχονται μία ενδιαφέρουσα θεατρική χρονιά!

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΙΚΗ (Αμερικής 4)

ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ

«ΜΑΛΙΣΤΑ ΚΥΡΙΕ!...» σε σκηνοθεσία  Πέτρου Ζούλια.

Πρεμιέρα:  Σάββατο 14 Οκτωβρίου

Ένα πλούσιο θέαμα αφιερωμένο στη ζωή του Γιώργου Ζαμπέτα, παρουσιάζεται από τον Οκτώβριο, στο θέατρο Αλίκη.

Πρόκειται για μία παράσταση που αποτελεί φόρο τιμής στον αυτοδημιούργητο δεξιοτέχνη του μπουζουκιού, στον ορίτζιναλ μάγκα, που ευτύχησε να αποκτήσει το μεγαλύτερο φαν κλαμπ της εποχής του: Την Ελλάδα ολόκληρη, ανεξάρτητα από ηλικίες και κοινωνικές τάξεις, με τη δύναμη των τραγουδιών του και το ταμπεραμέντο του.

Ο Πέτρος Ζούλιας, γράφει τα κείμενα και σκηνοθετεί τη φιλόδοξη παραγωγή, αντλώντας στοιχεία από το βιβλίο της κόρης του δημιουργού.  

 

Πρωταγωνιστούν: 

Βίκυ Σταυροπούλου στο ρόλο της γυναίκας της ζωής του, Τάσος Χαλκιάς, Λευτέρης Eλευθερίου, Χριστίνα Τσάφου, Ελένη Καρακάση, Μάκης Πατέλης, Κωνσταντίνος Κακούρης, ένας μεγάλος θίασος από νέους ηθοποιούς και 8-μελής ζωντανή ορχήστρα.

 

Συντελεστές:

Κείμενο : Πέτρος Ζούλιας

Σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Μουσική Ενορχήστρωση : Γιώργος Ζαχαρίου

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Κατερίνα Παπανικολάου

Χορογραφίες : Φώτης Διαμαντόπουλος

Φωνητική Διδασκαλία : Άκης Δείξιμος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Επεξεργασία-Δημιουργία Βίντεο : Κάρολος Πορφύρης

Βοηθός Σκηνοθέτη:  Μαριάννα Τουντασάκη

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΡΟ ΠΑΛΛΑΣ (Αμερικής 2)

ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ

«ΤΟ ΨΕΜΑ» του Florian Zeller, σε σκηνοθεσία Θοδωρή Αθερίδη

Πρεμιέρα: Τετάρτη  11 Οκτωβρίου – 2^ος Χρόνος

 

Ο Θοδωρής Αθερίδης, η Σμαράγδα Καρύδη, η Μυρτώ Αλικάκη και ο Κωνσταντίνος Κάππας, ξανάρχονται στη σκηνή του Μικρού Παλλάς με την κωμωδία του πιο δημοφιλούς σύγχρονου Γάλλου συγγραφέα Florian Zeller «Το Ψέμα». 

 

Η ιστορία:

Μια βραδιά για δύο φιλικά ζευγάρια που πορεύονται χρόνια μαζί.

Το ένα ζευγάρι, η Άλις και ο Πωλ.

Το άλλο ζευγάρι, ο Μισέλ και η Λωράνς.

Η Άλις έχει δει στο δρόμο τον Μισέλ να φιλιέται με μια άγνωστη γυναίκα.

Θα το πει στη Λωράνς;

Πώς θα κυλήσει η βραδιά;

Μια κωμωδία για όλους όσους ζητάνε να μάθουν την αλήθεια, ενώ θα προτιμούσαν ένα ψέμα.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μαριαλένα Κωτσάκη
Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αθερίδης

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

Βοηθός Σκηνοθέτη : Αγνή Χιώτη

 

 

 

Θέατρο Μικρό Παλλάς

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ

«Η ΠΡΟΔΟΣΙΑ» ένα από τα σπουδαιότερα έργα του νομπελίστα συγγραφέα Χάρολντ Πίντερ, σε μετάφραση Μάριου Πλωρίτη και σκηνοθεσία Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλου.

Πρεμιέρα: Νοέμβριος 2017

 

«ΠΡΟΔΟΣΙΑ». Με τον όρο προδοσία χαρακτηρίζεται οποιαδήποτε αθέτηση υποχρεώσεων, δεσμεύσεων ή υποσχέσεων, μέσα σε μια σχέση. Είναι επίσης, η εξαπάτηση ερωτικού συντρόφου, φίλου ή συγγενή, καθώς και η διάψευση προσδοκιών και ελπίδων των άλλων ή και του ίδιου του εαυτού.

«ΜΝΗΜΗ». Με τον όρο μνήμη χαρακτηρίζεται η διαδικασία του ανθρώπινου εγκεφάλου να θυμάται τις γνώσεις, τις εμπειρίες, αλλά και τις εντυπώσεις που αποκομίζει στη διάρκεια της ζωής του.

 

Ο Γιώργος Χρυσοστόμου, ο Πυγμαλίωνας  Δαδακαρίδης  και η Κατερίνα Παπαδάκη έρχονται αντιμέτωποι με μια πολλαπλή προδοσία σε ένα ταξίδι στο Χρόνο προς  το  Παρελθόν, με  μοναδικό οδηγό τη Μνήμη.

Μόνο που κάποιες φορές και η Μνήμη Προδίδει…

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μάριος Πλωρίτης

Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: Αθανασία Σμαραγδή

            Σχεδιασμός ήχων- Μουσική : Σταύρος Γασπαράτος

Σχεδιασμός φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

 

 

 

Θέατρο Μικρό Παλλάς

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ & ΣΑΒΒΑΤΟ στις 23:30

«Η Ιστορία του Ελληνικού Έθνους – Αλλιώς» του Σίλα Σεραφείμ          

Πρεμιέρα: Παρασκευή 3 Νοεμβρίου 2017

 

Από την Παρασκευή 3 Νοεμβρίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο ο stand-up comedian Σίλας Σεραφείμ παραδίδει μαθήματα ιστορίας και ανατρέπει όλα όσα νομίζαμε ότι γνωρίζουμε για την ιστορία του ελληνικού έθνους ...  

 

Όπως λέει ο ίδιος: Η ιστορία είναι χρήσιμη, επειδή βλέποντας κανείς το παρελθόν, μπορεί να διαβάσει το μέλλον. Μόνη προϋπόθεση, η αλήθεια των γεγονότων.

 

 

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ (Αμερικής 10) 

ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ

«ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ» του Tracy Letts σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μαρκουλάκη

 Πρεμιέρα: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου – 2^oς Χρόνος

 Η παράσταση που επαίνεσαν κοινό και κριτικοί, συνεχίζεται για 2η χρονιά, με πρωταγωνιστές τους: Θέμις Μπαζάκα, Μαρία Πρωτόπαππα, Βίκυ Βολιώτη, Μαρίνα Ασλάνογλου, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Μάνος Βακούσης, Μαρία Κατσιαδάκη, Νίκος Αλεξίου, Θύμιος Κούκιος, Κώστας Ανταλόπουλος, Aurora Marion, Αλίκη Κακολύρη.

 

Η ιστορία:

Μια αυγουστιάτικη νύχτα ο Μπέβερλυ Γουέστον – διάσημος ποιητής και διαβόητος  αλκοολικός- εξαφανίζεται. Οι τρεις κόρες του, Μπάρμπαρα, Άιβυ και  Κάρεν, επιστρέφουν στο πατρικό τους -μαζί με τις δικές τους δυσλειτουργικές οικογένειες και τα δικά τους μυστικά- για να φροντίσουν τη μητέρα τους, Βάιολετ.

Το οικογενειακό τραπέζι στρώνεται, η οικογένεια συγκεντρώνεται και η μάχη αρχίζει: καλά κρυμμένα μυστικά αποκαλύπτονται, ανομολόγητα πάθη αναζωπυρώνονται, παλιές έχθρες βγαίνουν στην επιφάνεια, προσβολές ανταλλάσσονται και απειλές εκτοξεύονται.

Αυτόπτες μάρτυρες της μοναδικής ικανότητας των Γουέστον να αλληλοκατασπαράζονται είναι η νεαρή ινδιάνα οικονόμος Τζόνα και η αδερφή της Βάιολετ, η Μάττυ Φέη, που έxει καταφτάσει μαζί με τη δική της οικογένεια και κατέχει εξίσου καλά την τέχνη της σκληρότητας.

 

             Συντελεστές:

             Μετάφραση: Μανώλης Δούνιας

             Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

             Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

             Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

             Μουσική σύνθεση: Μίνως Μάτσας

             Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

             Βοηθός Σκηνοθέτη :  Έλενα Σκουλά

 

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ (Αμερικής 10) 

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ

«ΣΤΕΛΛΑ ΒΙΟΛΑΝΤΗ» του Γρηγορίου Ξενόπουλου, σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα

Πρεμιέρα: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου 2017

 

Ένα από τα σπουδαιότερα και πιο γνωστά έργα του Γρηγορίου Ξενόπουλου, η «Στέλλα Βιολάντη», σε σκηνοθεσία Γιώργου Λύρα, μετά τη θερμή ανταπόκριση κοινού και κριτικών την προηγούμενη θεατρική σεζόν,  ανεβαίνει για δεύτερη χρονιά, από τα Αθηναϊκά Θέατρα και τη θεατρική ομάδα "Μπουλούκι" στο θέατρο Δ. Χορν.

 

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά) : Νεκταρία Γιαννουδάκη, Ευγενία Δημητροπούλου, Ηλίας Λάτσης, Πηνελόπη Μαρκοπούλου, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης, Δημήτρης Παπανικολάου, Αθηνά Σακαλή

 

            Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας 

Σκηνικά-Κοστούμια: Απόλλων Παπαθεοχάρης

Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

            Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

              Σκηνική πάλη: Κρις Ραντάνοφ

 

ΘΕΑΤΡΟ ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΧΟΡΝ (Αμερικής 10)

ΤΕΤΑΡΤΗ & ΚΥΡΙΑΚΗ (απόγευμα)

            Το γαργαλητό ή Ο χορός του θυμού

Με τη Μαρίνα Καλογήρου

Πρεμιέρα: Νοέμβριος 2017

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τον αφοπλιστικό Γαλλικό μονόλογο «Το γαργαλητό ή Ο χορός του θυμού» των Αndrea Bescond & Eric Metayer, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.

Πρόκειται για την παράξενη ιστορία της Οντέτ. Μίας νεαρής χορεύτριας που 15 χρόνια πριν, έχασε την παιδική της ηλικία από τα «γαργαλητά» ενός οικογενειακού φίλου.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία : Δημήτρης Μυλωνάς

Χορογραφίες : Τάσος Καραχάλιος

Σχεδιασμός Φωτισμών: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΘΗΚΗ (Σαρρή 40, Ψυρρή) 

ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ

«7 ΧΡΟΝΙΑ»

Βασισμένο στην ομώνυμη ισπανική ταινία «7 años» των Jose Cabeza & Cristian Conti.

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Οκτωβρίου

 

Τέσσερις φίλοι και συνεργάτες. Ένας μεσολαβητής. Η πιο σημαντική διαπραγμάτευση. Ένας από τους τέσσερις, θα πρέπει να πάει φυλακή για... 7 ΧΡΟΝΙΑ !

Όταν η εφορία ανακαλύπτει μια μεγάλη απάτη στην εταιρία των τεσσάρων φίλων,η μονη λύση που προκύπτει ομόφωνα  είναι  κάποιος από τους τέσσερις να πάρει μόνος του την ευθύνη, προστατεύοντας τους υπόλοιπους και την εταιρία. Ένας ανεξάρτητος μεσολαβητής θα τους βοηθήσει στην λύση. Το οικονομικό αντίτιμο για την απώλεια της ελευθερίας θα το ορίσει αυτός, που θα βρεθεί στη φυλακή.

Ποιός στ’ αλήθεια αξίζει να «φύγει»; Και πόσο κοστίζει;

 

Τα Αθηναϊκά Θέατρα παρουσιάζουν  το έργο “7 ΧΡΟΝΙΑ”, με μια εξαιρετική διανομή  πρωταγωνιστών:

Αλέξανδρος Λογοθέτης, Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Ορφέας  Αυγουστίδης, Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Γιώργος Χριστοδούλου

Συντελεστές: 

Προσαρμογή - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά-Κοστούμια: En Route Architects - Hannes Livers Gutberlet – Κατερίνα Κούρκουλα

            Σχεδιασμός ήχων- Μουσική : Σταύρος Γασπαράτος

Σχεδιασμός Φωτισμών : Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΑΠΟΘΗΚΗ (Σαρρή 40, Ψυρρή)

ΔΕΥΤΕΡΑ & ΤΡΙΤΗ

«ΤΟ ΤΑΒΛΙ» του Δημήτρη Κεχαϊδη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου

Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Οκτωβρίου

 

Δυο χρόνια μετά την τελευταία τους ζαριά, ο Σαμουήλ  Ακίνολα και ο Στέφανος Μουαγκιέ, κάθονται στην αυλή τους και ανοίγουν ξανά «Το τάβλι».

Η άκρως ρεαλιστική και σπαρακτική κωμωδία του Δημήτρη Κεχαίδη, αφού παίχτηκε με μεγάλη επιτυχία στο Ακαδημία Πλάτωνος, ανεβαίνει τον Οκτώβριο, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου, στο θέατρο Αποθήκη, από τα  Αθηναϊκά Θέατρα.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος 

Σκηνικά: En Route Architects  Hannes Livers Gutberlet, Κατερίνα Κούρκουλα

Κοστούμια: Κριστέλ Καπερώνη

Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΕΜΠΟΡΙΚΟΝ (Σαρρή 11, Ψυρρή) 

ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ

«ΗΤΑΝ ΟΛΟΙ ΤΟΥΣ ΠΑΙΔΙΑ ΜΟΥ» του Άρθουρ Μίλλερ, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11 Οκτωβρίου – 2^ος Χρόνος

Παραστάσεις : έως το τέλος Ιανουαρίου 2018

 

Το αριστούργημα του Άρθουρ Μίλλερ «Ήταν όλοι τους παιδιά μου», ανεβαίνει για 2^η χρονιά στο θέατρο Εμπορικόν. 

Μια οικογένεια που προάσπισε τον μικρόκοσμό της εις βάρος του κοινού καλού

και ένας κοινωνικός περίγυρος που αποδέχεται πως αυτός είναι ο κανόνας της

ζωής. Μυστικά και ψέματα κι ένα παρελθόν που απειλεί το παρόν της και όταν η αλήθεια ανασύρεται στο φως, είναι πολύ αργά για όλους. Ο Μίλλερ μας φέρνει όλους αντιμέτωπους με μια σειρά ερωτημάτων. Ποια η ατομική μας ευθύνη; Ποια η κοινωνική; Πού αρχίζει και πού τελειώνει το ιδιωτικό και δημόσιο συμφέρον; Ένα συναρπαστικό και βαθιά συγκινητικό έργο που με έναν θαυμαστό τρόπο, μας κάνει να αναρωτηθουμε για ζητήματα που σήμερα μας απασχολούν και πάλι όσο ποτέ. 

 

Πρωταγωνιστούν: Δημήτρης Καταλειφός, Αλεξάνδρα Σακελλαροπούλου, Γιώργος Βουρδαμής, Δανάη Επιθυμιάδη, Κώστας Βασαρδάνης, Δημήτρης Καραμπέτσης, Ευγενία Αποστόλου, Γιώργος Τζαβάρας, Ιωάννα Πιατά.

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δάφνη Οικονόμου

Σκηνοθεσία-Δραματουργική επεξεργασία: Γιάννης Μόσχος  

Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τζόκα 

Μουσική-Ήχοι : Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος 

Κίνηση: Ανθή Θεοφιλίδου 

Βοηθός Σκηνοθέτη : Εύη Νάκου

 

 

Από τον Φεβρουάριο 2018, το θέατρο Εμπορικόν θα φιλοξενήσει το έργο του David Hare, Skylight.

Πρωταγωνιστούν ο  Δημήτρης Καταλειφός και η Λουκία Μιχαλοπούλου. Σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης. Η μετάφραση είναι της Μιρέλλας Παπαοικονόμου.

Το έργο έχει βραβευτεί με το Βραβείο Λόρενς Ολίβιε ως  το καλύτερο έργο της χρονιάς (1996) και όπως έγραψε ο βρετανικός Guardian πρόκειται για ένα έργο «όπου η πολιτική και το πάθος είναι τόσο στενά συνυφασμένα ώστε να μην μπορεί κανείς να τα διαχωρίσει…»

 

 

ΘΕΑΤΡΟ ΛΑΜΠΕΤΗ (Λ. Αλεξάνδρας 106) 

ΤΕΤΑΡΤΗ ΕΩΣ ΚΥΡΙΑΚΗ

 «ΒΑΦ’ΤΑ ΜΑΥΡΑ», Κείμενο-σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου & Μιχάλης Ρέππας

Πρεμιέρα: Πέμπτη 5 Οκτωβρίου

 

 

 

 

Η σπαρταριστή κωμωδία των Θανάση Παπαθανασίου & Μιχάλη Ρέππα επαναλαμβάνεται για 2^η χρονιά στο θέατρο Λαμπέτη.

 

Η ιστορία:

Ένας εύπορος ηλικιωμένος που ασχολείτο με τουριστικές επιχειρήσεις, ο Θανάσης Γιαμπούρογλου, πεθαίνει. Γύρω από το φέρετρό του οι συγγενείς σφάζονται για την περιουσία του.

Από τη μια, η πρώτη του γυναίκα με τον γιο της και από την άλλη, η κυπριακής καταγωγής δεύτερη γυναίκα του μαζί με την κόρη της και το γαμπρό της μαλλιοτραβιούνται για την περιουσία, μέχρι που εμφανίζεται η νεαρή ερωμένη του εκλιπόντος που εκβιάζει και τους πέντε, γιατί ο Θανάσης δεν πέθανε σπίτι του, όπως νόμιζαν, αλλά στην αγκαλιά της μετά από χρήση κοκαΐνης.  Αν η νεαρή ερωμένη αποκαλύψει στην ασφαλιστική εταιρεία το μυστικό της κοκαΐνης, οι συγγενείς δεν θα πάρουν ούτε ένα ευρώ από τα 3.000.000 ευρώ του ασφαλιστικού συμβολαίου του Θανάση και για να κρατήσει το μυστικό, ζητάει ένα μεγάλο μερίδιο από τα λεφτά της ασφάλειας.

Εδώ αρχίζει μια μαύρη φάρσα αλληλοεξόντωσης στην οποία εμπλέκονται ακόμα: μια ενοχλητική γειτόνισσα, ένας υπάλληλος του γραφείου κηδειών και ένας αστυφύλακας.

 

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) οι: Νικολέττα Βλαβιανού, Χάρης Γρηγορόπουλος, Παύλος Ευαγγελόπουλος, Σπύρος Κυριάκος,  Νίκη Λάμη, Μαίρη Σταυρακέλη, Δήμητρα Στογιάννη, Γιάννης Τσιμιτσέλης, Μαρία Φιλίππου.

 

Συντελεστές:

Κείμενο-σκηνοθεσία: Θανάσης Παπαθανασίου, Μιχάλης Ρέππας

Σκηνικά: Ιούλιος Τζιάτας

Κοστούμια: Μαρία Καραπούλιου

 

Σχεδιασμός Φωτισμών: Χρήστος Τζιόγκας

O σπουδαίος Βέλγος συνθέτης Βιμ Μέρτενς (Wim Mertens) επιστρέφει στην Ελλάδα και συναντά το κοινό του για μία μοναδική συναυλία στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Με πάνω από 65 δίσκους στο ενεργητικό του και φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο και στη χώρα μας, ο Μέρτενς έχει ξεχωρίσει και αγαπηθεί για τον μινιμαλισμό της μουσικής του και τις ποικίλες επιρροές του από κλασική, ποπ, τζαζ και άμπιεντ μουσική. 

Στο πρώτο μέρος της συναυλίας, ο Μέρτενς θα παρουσιάσει τη σύνθεση «Dust of Truths», που αποτελεί το τελευταίο μέρος του μουσικού τριπτύχου Cran aux Oeufs (2015-2016). Η έμπνευσή του για το συγκεκριμένο έργο προήλθε από την Ελλάδα και τη μοναδική εμπειρία που βίωσε όταν έπαιξε σόλο, πριν από τρία χρόνια, στο μνημείο του Οκταβιανού Αύγουστου στη Νικόπολη. Για αυτό και ο Μέρτενς, πριν εμφανιστεί στο Ηρώδειο, θα δώσει μία επιπλέον συναυλία στις 29 Ιουλίου, στο Αρχαίο Ωδείο Νικόπολης στην Πρέβεζα.

Στο δεύτερο μέρος της συναυλίας στο Ηρώδειο, το κοινό θα απολαύσει μία επιλογή από τα πιο γνωστά έργα του συνθέτη, τα οποία ξεχώρισαν και αγαπήθηκαν ιδιαίτερα: «Earmarked», «Often a bird», «Struggle for pleasure», «Maximizing the Audience», «The belly», «No testament», «Close Cover» και πολλά άλλα.

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: Από 15€ έως 50€, Φοιτητικό: 10€, ΑΜΕΑ/Ανέργων: 5€

30 Ιουλίου

Προπώληση Εισιτηρίων:

http://tickets.greekfestival.gr ή 210 32 72 000,

Κεντρικά Εκδοτήρια Φεστιβάλ

Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου) 

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα - Παρασκευή: 9:00 - 16:00, Σάββατο: 9:00 - 15:00