Το  βραβείο «Δημήτρης Χορν» 2017 κέρδισε ο Κωνσταντίνος Μπιμπής  στην εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε πριν από λίγο στο θέατρο «Δημήτρης Χορν» (Αμερικής 10). Το χρυσό σταυρό παρέδωσε ο περσινός νικητής Αργύρης Πανταζάρας.

                 O ηθοποιός με το σταυρό του Δημήτρη Χορν στο λαιμό 

Το επαμειβόμενο Βραβείο  «Δημήτρης Χορν» (για  δέκατη έβδομη  χρονιά φέτος) είναι ο σταυρός που φορούσε ο ηθοποιός, ο οποίος περνάει κάθε χρόνο από τον έναν βραβευμένο στον άλλο συνοδευόμενος  από περγαμηνή.Το  βραβείο είναι ετήσιο, επαμειβόμενο  και απονέμεται για την καλύτερη ερμηνεία νέου  άντρα  ηθοποιού  κατά την περασμένη θεατρική περίοδο. Το θεσμοθέτησε  ο Σταμάτης  Φασουλής  και  το  χρηματοδοτεί  ο  Γιάννης Χορν.

 O ηθοποιός τιμήθηκε για την ερμηνεία του στην παράσταση «Το δέντρο του Οιδίποδα» της Ομάδας Ιδέα, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη (ΘΗΣΕΙΟΝ, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες). Σημειώνεται πως ήταν υποψήφιος για "Βραβείο Χορν" και το 2014 για την παράσταση "Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2" πάλι σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη. 

 

Οι υπόλοιποι  υποψήφιοι για το «Βραβείο Δημήτρης Χορν»  ήταν οι ακόλουθοι:

 -Γιώργος Κατσής για την ερμηνεία του στην παράσταση «Μητρόπολη/Χορός και Άγγελος από το πανάρχαιο δράμα» σε σύλληψη-σκηνοθεσία  Αργύρη Πανταζάρα (Φεστιβάλ Αθηνών/ Μικρή Επίδαυρος).

 -Γιάννης Νιάρρος για τον ρόλο του Ροδίωνα Ρωμάνοβιτς Ρασκόλνικωφ στο έργο του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και τιμωρία», σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη (Εθνικό Θέατρο/Σκηνή "Νίκος Κούρκουλος").

 -Γιώργος Τριανταφυλλίδης για την ερμηνεία του στο έργο του Φέρντιναντ Μπρούκνερ «Η αρρώστια της νιότης», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου (Ακαδημία Πλάτωνος).

Μέλη της επιτροπής είναι ο Σταμάτης Φασουλής, η Ξένια Καλογεροπούλου, η Λυδία Κονιόρδου και η δημοσιογράφος Αντιγόνη Καράλη.

 

Το βιογραφικό του φετινού νικητή:

 Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Κατάγεται από τη Σκύρο και την Κωνσταντινούπολη.

Είναι απόφοιτος της δραματικής σχολής του Θεάτρου Τέχνης. Φοίτησε στο Τμήμα Ελληνικής Φιλολογίας, της Φιλοσοφικής Σχολής του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών. Εκπαιδεύτηκε πάνω στο «Σύστημα» του Στανισλάφσκι και τη «Μέθοδο» του Actors Studio από τον Αντρέα Μανωλικάκη, πρόεδρο του Μεταπτυχιακού Προγράμματος Actors Studio Drama School (Master of Fine Arts), παρακολουθώντας επί 4 συναπτά έτη τα σεμινάρια του στην Αθήνα.

Από το 2012 είναι μέλος της Ομάδας Θεάτρου "Ιδέα" μαζί με τους Αθηνά Μουστάκα και Κώστα Γάκη. Από κοινού δημιούργησαν την παράσταση "Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2" και ταξίδεψαν μαζί της σε πολλά μέρη της Ελλάδας, στη Κύπρο στη Νέα Σκηνή του Θ.Ο.Κ, στη Σερβία (προσκεκλημένοι από το Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς στο 1ο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Σαίξπηρ), στο Φεστιβάλ Almagro της Ισπανίας, όπου κέρδισαν την πρώτη θέση, στο Folia 2016 στην Πορτογαλία, στο Τeatro Clasico MX στο Μεξικό και πρόσφατα στην Ζυρίχη στο Φεστιβάλ Ελληνικών θιάσων. Η ερμηνεία του σ' αυτή τη παράσταση του χάρισε και την υποψηφιότητα για το βραβείο "Δημήτρης Χορν" το 2014.

Ως μέλος της Ομάδας Ιδέα έχει σκηνοθετήσει τα έργα «Η τελευταία μαύρη γάτα» του Ευγένιου Τριβιζά, «Όνειρο καλοκαιρινής νύχτας» του Σαίξπηρ και την «Αριστοφανιάδα», σε δικό τους κείμενο (συμπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης και Ελληνικού Φεστιβάλ).

Επίσης, ως Ομάδα Ιδέα, έχουν παραδώσει σεμινάρια στην Αθήνα, στην Πάτρα, στο Μεξικό και συνεχίζουν στη νέα τους στέγη, στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα.

Ο ίδιος διασκεύασε και σκηνοθέτησε το μυθιστόρημα του Μενέλαου Λουντέμη «Το ρολόι του κόσμου χτυπά μεσάνυχτα» (Εθνικό Θέατρο 2015 – 2016).

Ως ηθοποιός συμμετείχε στις παραστάσεις: «Σήμα κινδύνου» του Αντώνη Σαμαράκη σε σκηνοθεσία Άγγελου Αντωνόπουλου (Θέατρο Τέχνης), «Οδυσσεβάχ» της Ξένιας Καλογεροπούλου σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη, «Ιππόλυτος» σε σκηνοθεσία Λυδίας Κονιόρδου (Φεστιβάλ Επιδαύρου), «Το Δέντρο του Οιδίποδα» σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη (Αλφα.Ιδέα), «Όρνιθες» σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου (Φεστιβάλ Επιδαύρου), κ.α.

Από τον Νοέμβριο ξεκίνησε, μαζί με την ηθοποιό Άρτεμη Γρύμπλα, έναν κύκλο μαθημάτων βασισμένο στο σύστημα Στανισλάβσκι, όπως εξελίχθηκε από τον Βαχτάνγκοφ, τον Λι Στράσμπεργκ και την Στέλλα Άντλερ.

 

Νεκρή βρέθηκε σήμερα το πρωί, σε ηλικία 30 ετών  και υπό αδιευκρίνιστες ακόμη συνθήκες, η ταλαντούχα τραγουδίστρια και ηθοποιός Μαίρη Τσώνη.

Η μικρή κόρη στον «Κυνόδοντα» του Γιώργου Λάνθιμου, η συνεργασία της με τον The Boy που θα ξεχαστεί δύσκολα με το σχήμα των Mary & the Boy, μικροί αλλά χαρακτηριστικοί ρόλοι στο θέατρο αλλά και μια πολυσχιδής καλλιτεχνική προσωπικότητα, τόσο μπροστά όσο και πίσω από κάμερες και σκηνές, στα παρασκήνια, εκεί που αναζητούσε συνεχώς κάτι νέο και δημιουργικό.

Σε μικρότερους ρόλους είχε παίξει στο σινεμά στο «Κακό», στο «Κακό στην Εποχή των Ηρώων» του Γιώργου Νούσια, στο «Artherapy» του Νίκου Περάκη και στα «Οπωροφόρα της Αθήνας» του Νίκου Παναγιωτόπουλου.

Η Μαίρη Τσώνη, με καταγωγή από τη Λειβαδιά, γεννήθηκε στην Αθήνα, αποφοίτησε από το φυτώριο της Κρατικής Σχολής Ορχηστρικής Τέχνης και τη σχολή Μusical Τheater Dance Attic του Λονδίνου το 2005.

 Δείτε εδώ τη Μαίρη Τσώνη και την Αγγελική Παπούλια σε μια σκηνή από τον «Κυνόδοντα» του Γιώργου Λάνθιμου:

 

πληροφορίες από flix.gr /κεντρική φωτό από συνέντευξη στη Lifo

 

 Το queer φεστιβάλ, Sound Acts θα πραγματοποιηθεί για τρίτη συνεχόμενη χρονιά από 26 μέχρι 28 Μαΐου 2017 στα πλαίσια των προ-φεστιβαλικών εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Το δρώμενο θα διεξαχθεί στους χώρους του ΕΦ στην Πειραιώς 260 και θα περιλαμβάνει περφόρμανς, εργαστήρια, εγκαταστάσεις και επιτελεστικές διαλέξεις από 29 καλλιτέχνες από την Ελλάδα και τη διεθνή κοινότητα.

 

Το Sound Acts παρουσιάζει ένα σύνολο από καλλιτεχνικές παρεμβάσεις που εξερευνούν ζητήματα σχετικά με την ταυτότητα, έμφυλη, φυλετική και σωματική σε συνάρτηση με τον ήχο. Η φετινή θεματολογία εστιάζει στο αποκλεισμένο αποκείμενο, στον αναστοχασμό και στο ιστορικά πληγωμένο queer κίνημα. Το φεστιβάλ θα επικεντρωθεί σε περιθωριοποιημένες ή/και παθολογικοποιημένες κοινωνικές ομάδες, είτε μιλάμε για trans άτομα, χοντρά άτομα, άτομα που έχουν υποστεί φυλετικές διακρίσεις, είτε για άτομα που έχουν στιγματιστεί λόγω οποιασδήποτε μορφής σωματικής ή πνευματικής διαφοράς.  Διεθνείς περφόρμερ θα παρουσιάσουν έργα με επιρροές από το Dada, την αντι-τέχνη, την εννοιολογική τέχνη (conceptual art), το φεμινισμό, το cyborg theory, το spoken word, τα drag show, τα καμπαρέ και την post-performance.

 

Επιμελητική/ Οργανωτική ομάδα:

Άλεξ Δημητρίου, Φίλ Ιερόπουλος, Γιώργος Μακρής, Έλενα Πουγγία

 

Θα συμμετέχουν:

Abdu Ali, Ximena Alarcon, Lori Baldwin, Ianna Book, Alex Alvina Chamberland, Pedra Costa, Pan Daijing, DUBAIS, Adult Baby Jesus and the Unholy Virgin, Evan Ifekoya, Lara Kettle, Μάγδα Λαμπροπούλου, Noemi Veberic Levonvik, Μεταθεοδοσία, Puce Mary, Charismatic Megafauna, Mutandini Karl, Red Monky, Peanut Envy, Coral Short, Julischka Stengele, Τριτοτέταρτες, Stellan Veloce, Submarine, The Squidgina Mermaid, Johanna Went, Xana, Zoid^

sound acts

26-28 Μαϊου 2017

Πειραιώς 260, Καλλιθέα, 183 46, Αθήνα

Στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

‘Ωρα έναρξης: 19:00

Είσοδος: 10 ευρώ

 

*5 ευρώ για τους κατόχους κάρτα ανεργίας

Πέθανε χθες ο τραγουδοποιός Θοδωρής Παυλάκος. Συνεργάστηκε με τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου, αλλά κυρίως με τον Μίλτο Πασχαλίδη. Ενδεικτικά κάποια από τα τραγούδια του: "Σαν τραγουδάκι", "Αλλάζεις", "Απόψε η νύχτα", "Έτσι σκληρά", επίσης σε κάποια τραγούδια είχε γράψει μόνο τους στίχους, όπως: "Σπάνε οι χορδές μου", "Είμαι εντάξει", "Ακόμα σ΄ αγαπώ".

 

 

Ο Μίλτος Πασχαλίδης έγραψε στο facebook του:

Με πήρε η Γιώτα ρε ψηλέ, Κυριακή πρωινιάτικα.

Της λέω χαριτολογώντας, παίζει να είμαστε και οι μόνοι τραγουδιστές στο σύμπαν που ξυπνάνε Κυριακή τέτοιαν ώρα.

Δε γέλασε.

Μου είπε πως έφυγες και δεν έχω λόγια.

Έχω μονάχα καμιά εκατοστή τραγούδια σου σε κασέτες, πες μου τι να τα κάνω τώρα;

Σε ποιόν να πω την ιστορία μας και να την πιστέψει;

Να τη γράψω και να λένε: τι φαντασία έχει ο μπαγάσας;

Απ το Έμμετρο στο Μοσχάτο μέχρι τη Στούπα, κι απ τη Σαντορίνη ως το μπαράκι στη Βουλιαγμένης, πόσα τσιγάρα δρόμος;

Ήσουν το μεγαλύτερο ταλέντο από όλους μας.

Ο πιο αυθεντικός και πηγαίος τραγουδοποιός που γνώρισα ποτέ.

Το γιατί δεν έγινες αυτό που σου άξιζε και ονειρευόσουν, ας το πάρει το ποτάμι.

Και συ πάρε μαζί σου την παλιά μας τη ζωή, που δεν θα ξαναρθεί ποτέ.

Αδερφέ μου Θοδωρή Παυλάκο, απόψε η νύχτα δεν περνά κι είναι νωρίς ακόμα.

Εσύ μιλάς με τη σιωπή σου και γω με λόγια να σωπαίνω.

Σαν τραγουδάκι μου μεινες, που όλο ξεχνάω τους στίχους.

Ό, τι θυμάσαι, δεν βουλιάζει/ μη με ξεχνάς που σ αγαπώ.

Κι ένα, που τη μουσική που του έβαλες την ξέρουμε λίγες μονάχα αδέσποτες ψυχές:

Κι αποκοιμούμαι μες τα μνημεία

Το ήσυχο βράδυ

Κι απολογούμαι:

Ήττες κοπάδι

Νίκη καμία.

 

 

 

 

 

 

 

Η ομάδα No Μore Artists παρουσιάζει την παράσταση Who the Fuck is Alice? στον Τεχνοχώρο Cartel, από τις 26 Απριλίου έως τις 25 Μαΐου 2017. Πρόκειται για ένα κείμενο που ξεκίνησε να γράφεται από το μηδέν με αφορμή τα τρομοκρατικά χτυπήματα των τελευταίων ετών στην Ευρώπη. Το έργο βασίστηκε στην ομώνυμη performance που αναδείχθηκε νικήτρια στο 3⁰ Scratch Festival του Cartel. (Ιούνιος 2016)   

Το έργο διαδραματίζεται σε μια άχρονη στιγμή. Σε έναν κόσμο παράλληλο με τον πραγματικό, σαν μια σκιά στο περιθώριο του σύμπαντος όπου ο χρόνος κινείται κυκλικά και διασπάται συνεχώς. Αυτός ο κόσμος αποτελεί μια ψευδαίσθηση και οι ψευδαισθήσεις είναι η μοναδική πραγματικότητα που υπάρχει. Πέντε πρόσωπα εγκλωβισμένα σε αυτό το περιβάλλον αλληλεπιδρούν, πασχίζουν και εξαναγκάζονται σε ένα παιχνίδι μνήμης, λήθης και αναμνήσεων που επαναλαμβάνονται αδιάκοπα…

- Υπάρχει μια σχισμή εκεί. Βλέπετε, καλέ μου; Δε θα σκάσετε. Μπαίνει αέρας από τη σχισμή.

- Λέτε να μεγαλώσει; Να γίνει ρήγμα και να μας καταπιεί;

- Απίστευτο!

- Ψυχραιμία.

- Κάτι ακούω. Αποκεί.

- Τικ τακ, τικ τακ.

Συντελεστές:

Κείμενο: Νίκη Μαυροειδή, Μάρω Ρίζου

Σκηνοθεσία: Αλέξης Βιδαλάκης

Σκηνικά- Κοστούμια: Δημήτρης Κακριδάς
Φωτισμοί: Δημήτρης Κακριδάς, Κωστής Δασκαλάκης.

Graphic Design: Αριάδνη Μιχαηλάρη

Trailer: FAOS TV Productions

 
Διανομή: Γιάννης Βλαχογιάννης, Κωστής Δασκαλάκης, Νίκη Μαυροειδή, Βίκυ Πεντεδέκα, Μάρω Ρίζου.

Τεχνοχώρος Cartel

Αγίας Άννης και Μικέλη 4 (στάση Μετρό Ελαιώνας)

Τηλέφωνο: 6939898258

Ώρες επικοινωνίας: 14:00-21:00

 

Ημέρες παραστάσεων:
Τετάρτη – Πέμπτη  21.30

Διάρκεια παράστασης: 60’

 

 

Τιμές εισιτηρίων: 10€, 8€ (φοιτητικό), 5€ (ανέργων, ατέλειες)

 Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης σε συνέντευξή του στο www.rejected.gr και τον Γιώργο Παπανικολάου αποκάλυψε μεταξύ άλλων και τα σχέδια του για τη χειμερινή σεζόν.

Από τον Οκτώβρη λοιπόν, θα σκηνοθετεί και θα πρωταγωνιστεί για μια ακόμη χρονιά στο θέατρο «Αθηνών» με το έργο  «SeaFarer» του Conor McPherson. Μαζί του στη σκηνή τέσσερις σημαντικοί πρωταγωνιστές , ο Αιμίλιος Χειλάκης, ο Νίκος Ψαρράς, ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος και ο Προμηθέας Αλειφερόπουλος.

Όσο για το τι τον συγκίνησε στο έργο και το επέλεξε ο ίδιος απαντά: «Δεν μπορώ να σου μιλήσω πολύ για το έργο. Είμαι στο σημείο που καταβυθίζομαι, μελετώντας το έργο με όλες μου τις αισθήσεις. Το κέντρο του έργου είναι η σημασία του να είναι κανείς ζωντανός, όσα λάθη κι αν έχει κάνει, όσο στραβά κι αν έχει αρμενίσει στο παρελθόν. Ο άνθρωπος μπορεί να βρει έναν νέο δρόμο. Πάντα υπάρχει χώρος για μια νέα ευκαιρία, μια συγχώρεση. Πάντα υπάρχει χώρος, όχι για να κλείσουν, αλλά για να γιατρευτούν οι πληγές»

 

Παράλληλα, όπως ήδη έχουμε γράψει θα σκηνοθετήσει και τον Δημήτρη Καταλειφό με την Λουκία Μιχαλοπούλου στο Θέατρο Εμπορικόν. 

Η πολυαναμενόμενη παράσταση «Democracy in America» του Ρομέο Καστελλούτσι, από τους αγαπημένους του Φεστιβάλ Αθηνών, επανέρχεται για πέμπτη φορά στην αθηναϊκή σκηνή.Η παράσταση που έχει προγραμματιστεί να κάνει πρεμιέρα στις 30 Ιουνίου στο Θέατρο Ολύμπια αλλά όπως όλα δείχνουν η παράσταση θα μεταφερθεί στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών. Η αλλαγή του χώρου δημοσιεύτηκε και στο site του Φεστιβάλ Αθηνών. 

Η Δημοκρατία στην Αμερική είναι η νέα παραγωγή του Ιταλού σκηνοθέτη Ρομέο Καστελούτσι. Ο τίτλος του έργου παραπέμπει στο ομότιτλο θεωρητικό σύγγραμμα του Γάλλου διπλωμάτη Αλεξίς ντε Τοκβίλ (1805-1859), στο οποίο, υπό ευρωπαϊκό πρίσμα και με ανατομική ακρίβεια, καταγράφεται το αμερικανικό πολιτειακό σύστημα.

 

Ελεύθερα εμπνευσμένος από το έργο και την εποχή του ντε Τοκβίλ, ο Ρομέο Καστελούτσι μας μεταφέρει στον κοινοτικό βίο των πουριτανών και των ιθαγενών της Αμερικής, για να πραγματευθεί, μέσα από μία στρατηγική των λέξεων και των εικόνων, ζητήματα όπως η γλώσσα της επικοινωνίας, η θρησκεία και η έννοια της κοινότητας. Στον αναδυόμενο Νέο Κόσμο, ο βιβλικός εξισωτισμός έχει πλέον υποκαταστήσει την εμπειρία της Τραγωδίας, της υπέρτατης, κατά Καστελούτσι, μορφής αυτοσυνείδησης και πολιτικής ταυτότητας του ατόμου.

 

Με τη Δημοκρατία στην Αμερική καλούμαστε να ανακαλύψουμε, σε μία ανάστροφη πορεία, τους σπόρους του νεότερου δημοκρατικού πολιτεύματος, πολύ πριν αυτό βλαστήσει και εξαπλωθεί στον δυτικό κόσμο.

Που: Θέατρο Ολύμπια

Πότε: 30 Ιουνίου – 2 Ιουλίου, 21.00

 

 

 

Η «Λαμπεντούζα» του Άντερς Λουστγκάρτεν, με τον Αργύρη Ξάφη και τη Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη και πιο συγκεκριμένα στο Θέατρο της Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών, για 4 μόνο παραστάσεις, στις 18, 19, 20 και 21 Μαΐου 2017.

Λίγα λόγια για το έργο: Το παραδείσιο νησί της Λαμπεντούζα. Εκεί που η βόρεια Αφρική συναντά την Ιταλία. Γραφικά χωριά, ονειρεμένες παραλίες, και παράξενα σκουπίδια που ξεβράζει η θάλασσα. Η οικογένεια του Στέφανου είναι ψαράδες πάππου προς πάππου. Όμως στις αρχές του 21ου αιώνα η ψαριά του είναι πολύ διαφορετική. Δουλειά του είναι τώρα να περισυλλέγει σώματα μεταναστών από τα κρύα νερά της Μεσογείου.

Πιο βόρεια, στις σκοτεινές γωνιές της Αγγλίας, η Ντενίζ, μια κινεζοεγγλέζα εργαζόμενη φοιτήτρια, πηγαίνει πόρτα πόρτα για να μαζέψει δόσεις καταναλωτικών δανείων για λογαριασμό μιας εισπρακτικής εταιρείας. Είναι μιγάδα, είναι διαφορετική και εισπράττει διακρίσεις από εκείνους που θέλουν να την ξεφορτωθούν.

Άβολες δουλειές, για ανθρώπους που η φτώχεια, η κρίση, η ανεργία τους έχουν ρίξει στο περιθώριο. Κι όμως υπάρχει ελπίδα και ζεστασιά, που θα τη βρουν εκεί που καθόλου δεν το περιμένουν.Ο Άντερς Λουστγκάρτεν είναι βραβευμένος βρετανός θεατρικός συγγραφέας. Η Λαμπεντούζα γράφτηκε το 2015 ύστερα από παραγγελία του Θεάτρου Σόχο του Λονδίνου.

Εμείς είδαμε την παράσταση. Διαβάστε τη γνώμη μας εδώ.

Συντελεστές: Μετάφραση: Αγγελική Κοκκώνη. Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος. Σκηνικά - Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού. Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος. Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης. Βοηθός σκηνοθέτη: Κωνσταντίνος Τζάθας. Παίζουν οι ηθοποιοί: Αργύρης Ξάφης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου. Θέατρο Εταιρείας Μακεδονικών Σπουδών

18 Μαΐου- 21 Μαΐου 2017. Πέμπτη 18/5/2017, 21:00. Παρασκευή 19/5/2017, 21:00. Σάββατο 20/5/2017, 21:00. Κυριακή 21/5/2017, 19:00. Τιμές εισιτηρίων: Πέμπτη-Παρασκευή- Θέσεις πλατείας: Κανονικό 13€, Φοιτητικό / Ανέργων 10€. Θέσεις εξώστη: 10€. Σάββατο-Κυριακή: Θέσεις πλατείας: Κανονικό 15€, Φοιτητικό / Ανέργων 12€. Θέσεις εξώστη: 12€

 

Η Ελένη Καρακάση σε μία… θανατερή μουσική παράσταση! Έχετε αναρωτηθεί ποτέ πόσα τραγούδια έχουν γραφτεί για τον θάνατο; Έχετε την ψευδαίσθηση ότι είναι μόνο μοιρολόγια; «Τα θανατερά» έρχονται να σας θυμίσουν ότι όταν το μισό ελληνικό τραγούδι τραγουδούσε τον Έρωτα, το άλλο μισό τραγουδούσε τον Θάνατο και το χαιρόταν!

 

«Να πεθάνεις, να πεθάνεις, να πεθάνεις», «Όσοι με τον Χάρο γίναν φίλοι», «Με σκότωσε γιατί την αγαπούσα», «Η ζωή εδώ τελειώνει», «Ο Χάρος βγήκε παγανιά»… Τραγούδια που χορέψαμε, τραγουδήσαμε και αφιερώσαμε σε στιγμές απόλυτου κεφιού. Και δίπλα σ’ αυτά άλλα που τα σιγοτραγουδήσαμε χαμένοι στις σκέψεις μας με μία όμως αλλόκοτη αίσθηση λύτρωσης. «Να με θυμάσαι και να μ’ αγαπάς», «Για πού το βαλες καρδιά μου», «Ποια νύχτα σ’ έκλεψε» «Με τι καρδιά να σ’ αποχαιρετήσω»… 

 

Η Ελένη Καρακάση με την υπέροχη φωνή της και το βιτριολικό της χιούμορ στήνει μία ανατρεπτική κηδεία… μετά μουσικής και μας ταξιδεύει στα πιο αγαπημένα μας «θανατερά» τραγούδια. Παρέα με τον Ανδρέα Καρανίκα στο πιάνο, τον Δημήτρη Κουφογιώργο στην κιθάρα και το μπουζούκι και τον Δημήτρη Χαλιώτη στα γεμάτα χιούμορ κείμενα και την καλλιτεχνική επιμέλεια αυτής της ξεχωριστής μουσικής παράστασης, η μοναδική Ελένη Καρακάση κοιτάει στα ίσα τον θάνατο, τον παραδέχεται και τον γλεντάει!

 

Από τον Βαμβακάρη και τον Παγιουμτζή στον Θεοδωράκη, τον Χατζιδάκι, τον Γκάτσο, τον Ξαρχάκο, τον Παπαδόπουλο, τον Λοΐζο, τον Μικρούτσικο, τον Πλέσσα, τον Ρίτσο, τον Καμπανέλλη, τον Χιώτη, τον Λειβαδίτη, τον Αλκαίο και τόσους άλλους… Μουσικές και λόγια στη σκιά του θανάτου που χάραξαν μέσα μας. Τραγούδια, με τα οποία παλέψαμε τους πιο βαθείς μας πόνους και τις πιο μεγάλες μας απώλειες.

 

«Τα θανατερά». Μία μουσική παράσταση που τραγουδά τον θάνατο γιορτάζοντας τη ζωή! Με πολύ χιούμορ (αυτό που αγαπάμε, το κατάμαυρο!), αυθεντική συγκίνηση και γλεντζέδικη διάθεση. 

 

ΤΑ ΘΑΝΑΤΕΡΑ

Τραγουδάει η Ελένη Καρακάση

Πιάνο: Ανδρέας Καρανίκας

Κιθάρα – Μπουζούκι: Δημήτρης Κουφογιώργος

 

Κείμενα – Καλλιτεχνική επιμέλεια: Δημήτρης Χαλιώτης

Φωτογραφίες: Σίσσυ Μόρφη

 

ΙΧΝΟΣ

Κολοκοτρώνη 30, Πειραιάς

Τηλέφωνο κρατήσεων: 2117900711 - 69 45 1234 75

 

Σάββατο 6 Μαΐου 

Ώρα έναρξης: 10 μ.μ.

 

Τιμητικό αφιέρωμα στον δημοσιογράφο, θεατρικό συγγραφέα και λογοτέχνη Δημήτρη Ψαθά διοργανώνει το Μορφωτικό Ίδρυμα της Ενώσεως Συντακτών τη Δευτέρα 8 Μαΐου στις 7.30 μ.μ. στην Αίθουσα Εκδηλώσεων της ΕΣΗΕΑ (Ακαδημίας 20 και Βουκουρεστίου, Αθήνα, α όροφος). Κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης θα παρουσιαστεί το κορυφαίο ιστορικό χρονικό του τιμώμενου συγγραφέα «Γη του Πόντου», ένα συγκλονιστικό χρονικό της Μικρασιατικής καταστροφής με σπάνια αυτοβιογραφικά στοιχεία που έχει χαρακτηριστεί ως «Η Βίβλος του Ποντιακού Ελληνισμού» από τον Πρόεδρο της Ακαδημίας Αθηνών Κωνσταντίνο Ι. Δεσποτόπουλο που το προλόγισε το 1993.

Προσωπικότητες από τον χώρο των γραμμάτων και της τέχνης θα αναφερθούν στο έργο του Δημήτρη Ψαθά και θα διαβάσουν αποσπάσματα κειμένων του στο αφιέρωμα αυτό που θα περιλαμβάνει ομιλίες, απαγγελίες αλλά και τραγούδι.

Οι ομιλητές Κώστας Γεωργουσόπουλος (φιλόλογος, κριτικός θεάτρου) και Γιώργος Λεονταρίτης (συγγραφέας, δημοσιογράφος) θα παρουσιάσουν το βιβλίο και θα αναφερθούν στην προσφορά του Δημήτρη Ψαθά στην δημοσιογραφία και στο θέατρο ενώ οι ηθοποιοί Δέσποινα Στυλιανοπούλου, Δήμητρα Παπαδοπούλου, Κώστας Κόκλας, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αλέξανδρος Μπουρδούμης και Τάσος Ράμσης θα διαβάσουν χαρακτηριστικά αποσπάσματα από τη «Γη του Πόντου» αλλά και από τα θρυλικά χρονογραφήματά του Δημήτρη Ψαθά που σημάδεψαν μια ολόκληρη εποχή. Η κόρη του συγγραφέα Μαρία Ψαθά θα διαβάσει ένα ανέκδοτο σημείωμα του Δημήτρη Ψαθά από την πρώτη παρουσίαση του βιβλίου στον Σύλλογο Ποντίων Αλεξανδρούπολης το 1966.

Η Δέσποινα Βανδή θα αποτελέσει την έκπληξη της βραδιάς καθώς για πρώτη φορά θα συμμετέχει σε παρουσίαση βιβλίου αποδεχόμενη την πρόταση της οικογένειας Ψαθά  να διαβάσει ένα τρυφερό, συγκινητικό απόσπασμα από τις αναμνήσεις του  συγγραφέα που περιλαμβάνονται στο πρώτο μέρος της «Γης του Πόντου» μια που και εκείνη αποτελεί ένα γνήσιο παιδί του Πόντου έχοντας τις ίδιες  ρίζες με τον συγγραφέα.

Η βραδιά θα κλείσει με μουσική : Ο ταλαντούχος τραγουδιστής, από τη νεότερη γενιά των Ποντίων καλλιτεχνών, Κώστας Αγέρης (Βραβείο THE VOICE 2016), θα τραγουδήσει ένα αγαπημένο Ποντιακό τραγούδι του ξεριζωμού και της ξενιτιάς, «Την πατρίδα μ΄ έχασα», και θα μας ταξιδέψει με την δύναμη της φωνής και της ψυχής του στην χαμένη πατρίδα του Δημήτρη Ψαθά, στην αλησμόνητη Γη του Πόντου, κλείνοντας έτσι με συγκίνηση το αφιέρωμα αυτό.

Ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΨΑΘΑΣ, Ο ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΤΗΣ ΑΚΑΔΗΜΙΑΣ ΑΘΗΝΩΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ Ι.  ΔΕΣΠΟΤΟΠΟΥΛΟΣ ΚΑΙ  Ο ΒΑΣΙΛΗΣ ΤΡΙΑΝΤΑΦΥΛΛΙΔΗΣ (ΧΑΡΡΥ ΚΛΥΝΝ)  ΕΙΠΑΝ ΤΑ ΠΑΡΑΚΑΤΩ ΓΙΑ ΤΗΝ «ΓΗ ΤΟΥ ΠΟΝΤΟΥ»:

Ο Δημήτρης Ψαθάς στον πρόλογο της πρώτης έκδοσης του βιβλίου του «Γη του Πόντου» (Μάρτιος 1966) εξήγησε τους λόγους που τον ώθησαν στην συγγραφή του. Ένας από αυτούς όπως ο ίδιος λέει έγραψε το βιβλίο αυτό για να γίνει γνωστό πως στον Πόντο δεν επιτελέστηκε μόνο η Γενοκτονία του άμαχου πληθυσμού αλλά υπήρξε σθεναρή αντίσταση από τα παλληκάρια και τους οπλαρχηγούς του Πόντου (αποσπάσματα από τα ημερολόγιά τους υπάρχουν μέσα στο βιβλίο) που έγραψαν ένα έπος ανάλογο με αυτό του 1821: «Μια σειρά από εύθυμα σημειώματα γύρω από τα παιδικά μου χρόνια ήταν το ξεκίνημα που με παρέσυρε σιγά-σιγά να γράψω ένα Χρονικό για τον ελληνισμό του Πόντου. Όχι εύθυμο, βέβαια, γιατί ένα τέτοιο γραφτό δεν γίνεται να είναι εύθυμο, και πολύ λιγότερο όσον αφορά στη χρονική περίοδο της Ιστορίας του Πόντου, που μπαίνει σε τούτο το βιβλίο (1914-1922), δηλαδή τα χρόνια που αντιστοιχούν στην τελευταία φάση της τραγωδίας και το τελικό ξερίζωμα του ελληνισμού του Πόντου. Ανάλαφρο, όσο μπορούσε να γίνει, ήταν το γραφτό μου στην αρχή, επειδή ανιστορούσε ασήμαντα περιστατικά των παιδικών μου χρόνων –παιδικές μόνο αναμνήσεις- που χρόνια στριφογύριζαν στο μυαλό μου, σαν μια άγραφη μουσική που πρέπει να πέσει στο πεντάγραμμο για να λυτρώσει τον συνθέτη. Όμως τα περιστατικά αυτά, όντας μπλεγμένα με τα μεγάλα γεγονότα της εποχής, παίρναν μοιραία στην καταγραφή τους κάτι απ΄ τη μορφή του χρονικού[…]. Ο αγώνας και το μαρτύριο του Πόντου κατακαλύφθηκαν απ΄ τη γενικότερη καταστροφή και τον όλεθρο της Σμύρνης κι έτσι, όπως πολλές φορές έτυχε να διαπιστώσω, έμειναν σχεδόν άγνωστα στο πιο μεγάλο μέρος του κοινού της Ελλάδας. Θα ήταν άδικο να μένει στο μισόφωτο η ιστορία του Πόντου, πολύ περισσότερο γιατί έχει μερικά εντελώς ιδιαίτερα χαρακτηριστικά: Στον ακραίο εκείνο γεωγραφικό χώρο, ο υπόδουλος ελληνισμός αγωνίστηκε για λευτεριά και ανεξαρτησία, αποκλειστικά και μόνο με τις ίδιες του ηθικές και υλικές δυνάμεις –μόνο στον Πόντο δημιουργήθηκε αντάρτικο και κλεφτουριά όπως του 21-  πληρώνοντας την περήφανη αντίστασή του στο βάρβαρο πρόγραμμα του αφανισμού του απ΄ τους Νεότουρκους και τον Κεμάλ, μ΄ αμέτρητες θυσίες […] Δεν έχει αντιτουρκικό χαρακτήρα το βιβλίο τούτο. Αντιτουρκικό χαρακτήρα έχουν τα ίδια τα γεγονότα, που δείχνουν τους Τούρκους όπως ήσαν και όπως έδρασαν τα χρόνια εκείνα. Ούτε επιτρέπεται να θυσιάζουμε την ιστορική αλήθεια σε καμιά σκοπιμότητα, όπως, δυστυχώς, καθιερώθηκε να γίνεται απ΄ τον καιρό που χαράχτηκε η λεγόμενη ελληνοτουρκική φιλία. Η άστοχη τακτική της αποσιώπησης των γεγονότων της Ιστορίας ήταν ίσως κι ένας απ΄ τους λόγους που τόσο άσχημα πορεύτηκε η «φιλία» με τους Τούρκους. Να ρίξουμε τον πέπλο της λήθης στο παρελθόν, αλλά να ξέρουμε, όχι να κρύβουμε…».

Ο Πρόεδρος της Ακαδημίας Αθηνών Κωνσταντίνος Ι. Δεσποτόπουλος που προλόγισε το βιβλίο του Δημήτρη Ψαθά «Γη του Πόντου» στην πρώτη επανακυκλοφορία του μετά τον θάνατο του συγγραφέα από τις «Εκδόσεις Ψαθά» (Μάρτιος 1993) δήλωνε μεταξύ άλλων:

 «…Το εξαίρετο αυτό βιβλίο αποτελεί τη Βίβλο του Ποντιακού Ελληνισμού. Ο συγγραφέας του βιβλίου αυτού αξίζει την εθνική ευγνωμοσύνη, γιατί πρόβαλε τόσο παραστατικά τα πάθη και τα κλέη των ακριτικών αυτών εκπροσώπων της ελληνικής ευψυχίας, ανθρώπων θρυλικής ηθικής αντοχής…».

Ο Βασίλης Τριανταφυλλίδης (Χάρρυ Κλυνν), γιος του συμμαθητή του Δημήτρη Ψαθά Νίκου Τριανταφυλλίδη στο φημισμένο «Φροντιστήριον Τραπεζούντος», δήλωνε για την «Γη του Πόντου» στην ομιλία του στην «Στοά του Βιβλίου» τον Απρίλιο του 1998:

«Η Γη του Πόντου είναι ένα συγκλονιστικό ιστορικό ντοκουμέντο, που ξεδιπλώνει μέσα από ζωντανές μνήμες την τραγική πορεία του αλύτρωτου Ποντιακού Ελληνισμού, στην πιο πολυτάραχη και πλέον οδυνηρή περίοδο της νεοελληνικής ιστορίας. Συγχρόνως όμως είναι και ένα σπαρακτικά τρυφερό βιβλίο. Η Γη του Πόντου έχει μια μοναδικότητα. Δεν είναι βιβλίο γραμμένο από ιστορικό, η ιστορική του, όμως, αξία είναι μοναδική. Ιδιαίτερα σε μας τους Ποντίους λειτουργεί με έναν τρόπο καθαρτήριο. Μας εξαγνίζει. Μας δικαιώνει. Μας κάνει υπερήφανους. Όλα όσα τρυφερά και αβάσταχτα ανιστορούνται με γλαφυρότητα στο βιβλίο του Ψαθά είναι ένα κομμάτι και της δικής μου ζωής, αφού τα περισσότερα από αυτά τα άκουσα από το στόμα του πατέρα μου Νίκου Τριανταφυλλίδη, συμμαθητή του Δημήτρη Ψαθά στο Φροντιστήριον Τραπεζούντος. Πρωτοδιάβασα το βιβλίο αυτό το 1974 και θέλω να πιστεύω ότι μεγαλύτερη προσφορά προς τον Ποντιακό Ελληνισμό δε θα μπορούσε να γίνει. Αποκατάσταση μιας ιστορικής αδικίας για τη γη των μαρτυρίων και των ηρωισμών. Από το βιβλίο αυτό αντλήσαμε το κουράγιο και τη δύναμη να γίνουν επιτέλους γνωστά τα πάθη και τα κλέη του Ποντιακού Ελληνισμού. Η «Γη του Πόντου» βγάζει από το σκοτάδι τον περήφανο αγώνα του Ακριτικού Ελληνισμού και τη μοναδική του αντίσταση στο βάρβαρο πρόγραμμα αφανισμού του από τους Νεότουρκους του Κεμάλ. Το βιβλίο αυτό ήταν το έναυσμα για μας, την πρώτη γενιά των Ποντίων μακριά από την Πατρίδα, για να ξεκινήσουμε τον πολύχρονο αγώνα μας, που υποχρέωσε επιτέλους μετά από χρόνια σιωπής την επίσημη ελληνική πολιτεία να αναγνωρίσει τη Γενοκτονία του Ποντιακού Ελληνισμού. Και από το βιβλίο αυτό εξακολουθούμε να αντλούμε τη δύναμη για να συνεχίσουμε τον αγώνα μας μέχρις ότου συμπεριληφθεί η περήφανη και πολύπαθη ιστορία του Ποντιακού Ελληνισμού στο μάθημα της Ελληνικής Ιστορίας στα σχολεία…».

 

Διοργάνωση εκδήλωσης: Μαρία Ψαθά & Λένα Νίτσου (Εκδόσεις Ψαθά)

Ήταν κάποτε ο Τσέζαρε και ο Βιττόριο ασυγχρόνιστοι 

Ήταν η Πάολα  μελοδραματική περισσότερο από χθες

Και η Λουτσία πιο ρεαλιστική απ’όσο χρειαζόταν 

Η Βαλέρια και η Κλέλια είχαν χαμηλή φωνή

Όσο για τον Λαλίνι, μήτε τον είδα μήτε τον άκουσα.

 

Συγγνώμη για την παραφωνία

σήμερα ξέχασα ποια είμαι

 

και όταν είσαι εκεί πάνωδεν επιτρέπεται να μην ξέρεις ποιος είσαι

–ένας απαράβατος κανονισμός σ’ ένα πλαίσιο αχρονικό –

 

Τα παραπάνω τα έγραψα μετά την  παράσταση τής 25ης Απριλίου,ημέρα Τρίτη.

Αυτό που με καίει τον τελευταίο μήνα είναι το υποσυνείδητό μου. Προχθές είδα σε όνειρο ότι παίζαμε  το «Γύρο του κόμπου» τού Δημητριάδη σε ένα από αυτά τα σινεμά που καήκαν στη Σταδίου και είχε    έρθει η μητέρα μου,την όποια, λίγα λεπτά πριν ξεκινήσει η παράσταση,την έπιασε νευρικό γέλιο και ο Δημητριάδης την πέταξε έξω από το θέατρο. Η  παράσταση έγινε – φυσικά  χωρίς  τη μήτερά μου–αλλά συνέβαινε το εξής παράλογο: όλος ο θίασος (διπλασιασμένος) υπήρχε ως κοινό, που κατελάμβανεολόκληρη την αίθουσα. Τουτέστιν, ήμασταν στο κοινό και στη σκηνή.

 

Η Αλκινόη Ζαχαρόγιωργα παίζει στην παράσταση τής λευκήςΣΚΗΝΗΣ, «Ο Γύρος τού κόμπου: Σικελική τραγωδία», του Δημήτρη Δημητριάδη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Δούλου, στο θέατρο TempusVerum / Εν Αθήναις (Δευτέρα – Τρίτη στις 21:00, μέχρι τέλη Μαΐου).

 

Τι ήταν στ' αλήθεια η παιδική ηλικία; Πως αλλιώς να ρωτήσει να μάθει κανείς γι' εκείνην χωρίς να κάνει αυτήν την αμήχανη ερώτηση. Τι ήταν - εκείνη η φλόγα, η έκπληξη, η αδιάλειπτη αίσθηση πως δεν μπορείς να κάνεις αλλιώς. 

H γλυκιά, βαθιά εκείνη αίσθηση των δακρύων που σου πλημμύριζαν τα μάτια; 

                                                                                                           Rainer Maria Rilke

 

Οι «Φωνές» του Χάρολντ Πίντερ, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη, ενώνουν για πρώτη φορά τον Δημήτρη Καταλειφό, την ‘Ολια Λαζαρίδου, τη Λουκία Μιχαλοπούλου και τον Νίκο Πουρσανίδη επί σκηνής, στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου, από 24 Μαΐου και για δέκα μόνο παραστάσεις. Τη διανομή συμπληρώνει ο ίδιος ο σκηνοθέτης και ο μικρός Σπύρος Γουλιέλμος.

Ο νομπελίστας Χάρολντ Πίντερ με τα μονόπρακτά του Κάπου σαν την Αλάσκα, Νύχτα, Οικογενειακές Φωνές και Ένα για το δρόμο ανατρέχοντας στην παιδική ηλικία σκιαγραφεί την ύπαρξη, τον έρωτα, την οικογένεια και την εξουσία, δημιουργώντας ουσιαστικά κάτι που σχεδόν έχουμε χάσει: μια κοινή μνήμη, έναν κοινό τόπο, ένα σημείο αναφοράς ξεκάθαρο.

 

Όπως αναφέρει ο ίδιος ο σκηνοθέτης-ηθοποιός Μάνος Καρατζογιάννης: «Θέμα της παράστασης είναι η ταυτότητα μέσα από τη σχέση μας με το χρόνο, το σύντροφο και την οικογένεια μας, την εξουσία. Σήμερα που ακόμα και στις πιο ιδιωτικές σχέσεις έχει εισβάλει ως ενδιάμεσος η τεχνολογία. Σήμερα που η εξουσία διεθνώς κατασκευάζοντας γερά άλλοθι διαπράττει τα πιο φριχτά εγκλήματα.»

 Τα μονόπρακτα του Πίντερ τριάντα χρόνια μετά την πρώτη τους παρουσίαση, μεταφράζονται εκ νέου και ενώνονται για πρώτη φορά σε αυτήν τη θεατρική σύνθεση. Η ποιητική και φιλοσοφική ματιά του Πίντερ γίνεται το όχημα για να επαναπροσεγγίσουμε τον σύγχρονο άνθρωπο στον πυρήνα του, στις πιο κοντινές του σχέσεις, στην ιδιωτική αλλά και στη δημόσια σφαίρα.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

 Σύνθεση – Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Μετάφραση: Δήμος Κουβίδης

Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Video: Στάθης Αθανασίου

Μουσική: Αλέξανδρος Γκόνης

Επιμέλεια κίνησης: Ζωή Χατζηαντωνίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ρέα Θωμάκου

Φωτογραφίες: Τάσος Βρεττός

Γραφίστας: Θωμάς Παπάζογλου

 

Επικοινωνία παράστασης: Ευαγγελία Σκρομπόλα & Μαρία Τσολάκη 

Διεύθυνση Παραγωγής: ‘Ολγα Μαυροειδή

Παραγωγή: ΛΥΚΟΦΩΣ Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

 

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Καταλειφός, Όλια Λαζαρίδου, Λουκία Μιχαλοπούλου, Νίκος Πουρσανίδης, Μάνος Καρατζογιάννης και ο μικρός Σπύρος Γουλιέλμος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 Παραστάσεις: από Τετάρτη, 24 Μαΐου 2017 έως Κυριακή, 04 Ιουνίου 2017 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη έως Κυριακή στις 21:30

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Διεύθυνση: Πλαταιών και Προφήτη Δανιήλ 3 Μεταξουργείο 

Εισιτήριο: Κανονικό 15 ευρώ, Φοιτητικό /ανέργων / ΑΜΕΑ /άνω των 65 ετών 12 ευρώ

 

Η προπώληση ξεκίνησε: 

https://www.ticketservices.gr/event/fones-toy-harold-pinter

 

Ειδική προσφορά για προαγορά εισιτηρίων μέχρι και 15 Μαΐου 9€ για περιορισμένο αριθμό εισιτηρίων

 

Εισιτήρια διαθέσιμα

• Ticket Services, www.ticketservices.gr, 2107234567 Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου),

• στα καταστήματα PUBLIC και στο http://tickets.public.gr/

• στα ταμεία του θεάτρου Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός Τηλ.: 2110132002-5

 

 

                                              

 

 

 

 

 Ο Οργανισμός Εταιρικών Θιάσων του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (Ο.Ε.Θ.-Σ.Ε.Η.) διοργανώνει το 4ο Φεστιβάλ Εταιρικών Θιάσων. Το φετινό φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στα 59 χρόνια της λειτουργίας του Ο.Ε.Θ.-Σ.Ε.Η. και ενταγμένο στα πλαίσια των εκδηλώσεων εορτασμού των 100 χρόνια από την ίδρυση του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (Σ.Ε.Η.), που με τους αγώνες του καταξιώθηκε η τέχνη του ηθοποιού στη συνείδηση του εργαζόμενου λαού και της κοινωνίας. Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί 4-17 Μαΐου

στο Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ, Ιπποκράτους 7 και θα συμμετέχουν 14 εταιρικοί θίασοι. Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

 

Ο Οργανισμός Εταιρικών Θιάσων του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (Ο.Ε.Θ.-Σ.Ε.Η.) διοργανώνει το 4ο Φεστιβάλ Εταιρικών Θιάσων.

Παρά τη διακοπή της κρατικής χρηματοδότησης με την κατάργηση της Εργατικής Εστίας ο Ο.Ε.Θ. συνεχίζει να στηρίζει την ενίσχυση των εταιρικών θιάσων των μελών του Σ.Ε.Η., διεκδικώντας παράλληλα μέσα από την συνολική δράση του Σωματείου όλες τις συνθήκες και τις προϋποθέσεις για την ουσιαστική ανάπτυξη της θεατρικής παραγωγής.

Σκοπός του Φεστιβάλ είναι η προώθηση της συνεταιριστικής ιδέας και της συλλογικής εργασίας στο θέατρο. Παράλληλα αποτελεί σημείο συνάντησης των συναδέλφων που αγωνιούν και παλεύουν για την τέχνη τους, που αντιπαλεύουν την λογική της εμπορευματοποίησης του πολιτισμού και της εκμετάλλευσης των ανθρώπων της τέχνης.

Το φετινό φεστιβάλ είναι αφιερωμένο στα 59 χρόνια της λειτουργίας του Ο.Ε.Θ.-Σ.Ε.Η. και ενταγμένο στα πλαίσια των εκδηλώσεων εορτασμού των 100 χρόνια από την ίδρυση του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (Σ.Ε.Η.), που με τους αγώνες του καταξιώθηκε η τέχνη του ηθοποιού στη συνείδηση του εργαζόμενου λαού και της κοινωνίας.

 

Το Φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί 4-17 Μάϊου στο Θέατρο ΓΚΛΟΡΙΑ, Ιπποκράτους 7 και θα συμμετέχουν 14 εταιρικοί θίασοι. Είσοδος ελεύθερη για το κοινό.

 

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

 

4ο Φεστιβάλ Εταιρικών Θιάσων

 

4/5   Έναρξη 8.30 μ.μ.

          Ομιλία από τον Πρόεδρο του Ο.Ε.Θ. Νίκο Τουρνάκη

          Ομιλία από την Πρόεδρο του Σ.Ε.Η. Λίλα Καφαντάρη

Συναυλία με τους THE WORKSONGS PROJECT

5/5    Ομάδα Square «Tres» του Juan Carlos Rubio 9.00 μ.μ.

6/5    Ομάδα Αίολος «Μικρός Εγώ» βασισμένο στο «Ρέστα» του Κώστα Ταχτσή 9.00 μ.μ.

7/5    Ομάδα Κρίση «Ειρήνη» του Αριστοφάνη 12.00 π.μ.

 «Όλα για την Ελίζα» της Μαριάννας Κυριακάκη 9.00 μ.μ.

8/5    Ομάδα Άνιμα «Ο Ζητιάνος» του Ανδρέα Καρκαβίτσα 9.00 μ.μ.

9/5    Θεματική Συζήτηση

«Αναγκαιότητα του θεάτρου στη σημερινή κοινωνία. Ποιος ο ρόλος του Ηθοποιού.»

10/5  Ομάδα Σημείο Μηδέν «Τρωάς» του Δημήτρη Δημητριάδη 9.00 μ.μ.

11/5 Ομάδα 4Frontal «Σοφία Λασκαρίδου-Μια Αγάπη Μεγάλη» ημερολόγιο Σοφίας Λασκαρίδου 9.00 μ.μ.

12/5   Ομάδα Akatsuki  «Techou-Το Τεφτέρι» του Στέλιου Πετράκη 9.00 μ.μ.

13/5   Ομάδα Μπουφόνοι «το 3%» της Βίλης Σωτηροπούλου 8.00 μ.μ.

14/5  Ομάδα Τρομπετίνι «Οι μουσικοί της Βρέμης και Η Τόλμη των παραμυθιών» των

           Αδελφών Γκριμ 11.30 π.μ.

         Ομάδα Δυναμό «Η Χώρα των Αραλυκών» της Ελεάννας Γρηγορίου 5.00 μ.μ.

15/5  Ομάδα Θέαμα «Τσετσέ» του Λουίτζι Πιραντέλο 9.00 μ.μ.

16/5   Ομάδα Συνάρτηση «Λυσιστράτη» του Αριστοφάνη 9.00 μ.μ.

17/5  Ομάδα Θέση «Η Θάλασσα» του Ανδρέα Καρκαβίτσα 9.00 μ.μ.

 

 

 

 

Για 10η χρόνια, το Bob Theatre Festival κάνει τον Μάιο να μυρίζει θέατρο.Φέτος, μάλιστα, εντάσσεται στις προφεστιβαλικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και το γιορτάζει με μία μεγάλη, νεανική θεατρική γιορτή.

Με άξονα το καλό θέατρο νέων ταλαντούχων δημιουργών, οι ομάδες AbOvo και 4Frontal σχεδίασαν και φέτος το πρόγραμμα της φετινής διοργάνωσης, το οποίο χωρίζεται στις εξής θεματικές ενότητες:

• Παραστάσεις που ξεχώρισαν: οι θεατές του Bob θα έχουν την ευκαιρία να (ξανα)δούν ό,τι καλύτερο και πιο φρέσκο παίχτηκε στις αθηναϊκές σκηνές τη σαιζόν που πέρασε! Φέτος, και για πρώτη φορά, τέσσερις ομάδες   που έλαβαν μέρος στον διαγωνισμό Scratch Night 2016, επιστρέφουν με τις ολοκληρωμένες παραστάσεις τους μετά από μια επιτυχημένη θεατρική περίοδο!

• Αναβιώσεις: δύο παραστάσεις παλαιότερων ετών, που σημείωσαν μεγάλη επιτυχία και απέκτησαν φανατικό κοινό, αναβιώνουν ειδικά για το φετινό Bob Theatre Festival: «Ο Μουνής» των 4Frontal και το «Μπιλ και Λου» του Δημήτρη Μπογδάνου ξαναπαίζονται και σας δίνουν την ευκαιρία να τις (ξανα)δείτε!

• Ειδική παράσταση… κωμωδίας: από το Φεστιβάλ μας δεν θα μπορούσε να λείψει η κωμωδία έστω και σε ειδική συνθήκη! Έτσι, η ιντερνετική εκπομπή Big Talk του netwix.gr έρχεται στο Bob Theatre Festival για ένα ξεχωριστό, ζωντανό και φεστιβαλικό επεισόδιο.

• Διαγωνισμός νέων δημιουργών Scratch Night 2017: ο διαγωνισμός που έχει γίνει θεσμός, διεξάγεται πιο μεγάλος από ποτέ: 27 ομάδες νέων δημιουργών διεκδικούν την ψήφο σας, κάνοντας ένα δεκαπεντάλεπτο scratch… παράσταση! Η ομάδα που θα διακριθεί, κερδίζει σεμινάριο παραγωγής και δραματουργίας από τη Διοργάνωση του Bob, καθώς επίσης και το οικονομικό έπαθλο των 1.000 €, με την ευγενική χορηγία του μηλίτη Strongbow, για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά.

• Σεμινάρια σε συνεργασία με το Τμήμα Εκαιδευτικών Προγραμμάτων του Φεστιβάλ Αθηνών: για να μπορούμε να έχουμε το Φεστιβάλ που πραγματικά θέλουμε

• Πάρτυ/ Εκπλήξεις: πάρτυ έναρξης και λήξης, μουσική βραδιά με τη Μάρθα Φριντζήλα και τον Παναγιώτη Τσεβά αλλά και πολλές εκπλήξεις σας περιμένουν στο χώρο της Πειραιώς 260: γιατί το Bob Theatre Festival δεν είναι απλά ένα φεστιβάλ θεάτρου: είναι μία εμπειρία που θες να έχεις και να ξαναέχεις!

Όπως κάθε χρόνο, έτσι και φέτος, το Bob Theatre Festival ξεχωρίζει ως τιμώμενο πρόσωπο, έναν νέο δημιουργό που έχει βάλει τη δική του πινελιά στο ελληνικό, νεανικό θέατρο. Για το 2017, το πρόσωπο αυτό είναι ο Γιάννης Καλαβριανός.

 

Οδηγός παραστάσεων:

Δευτέρα, 22/5
Ο Γλάρος… αυτό ήθελα να πω | HashArt treater group

...Αυτή η παράσταση είμαστε εμείς. Με τα κορδόνια μας λυμένα. Με τα μάτια μας κατακόκκινα από ξενύχτια ή κλάματα. Με κάτι αποθηκευμένα μηνύματα στο κινητό, που να μη σώναμε να τα λαβαίναμε. Με κάτι σκουριασμένα ρεφρέν από κάτι παραλίγο έρωτες. Με τα λεφτά μας μετρημένα. Με τα δαχτυλίδια μας σε ξένα χέρια. Με τον ιδρώτα μας σε ξένες μπλούζες. Με κάτι βόλτες κάτω από σβησμένα παράθυρα... Μια παράσταση για τα πάθη του έρωτα και της δημιουργίας βασισμένη στον Γλάρο του Α.Π.Τσέχοφ και κείμενα των: Άκη Δήμου, Γιώργου Χειμωνά, Sarah Kane κ.α.…

Δραματουργική σύνθεση: ομάδα Hashart, Κώστας Μπάρας | Σκηνοθεσία: Κώστας Μπάρας
Σκηνογραφική - ενδυματολογική επιμέλεια: Γιώργος Λυντζέρης | Βοηθός σκηνοθέτης: Χρίστος Παπαμιχαήλ
Επιμέλεια διαφανειών: Γιάννης Καρδάσης |Φωτογραφίες: Γιάννης Πρίφτης, Κατερίνα Λιακοπούλου, Κώστας Μπάρας | Video: Ίρις Κατσούλα | Διάρκεια: 105’Ερμηνεύουν: Κατερίνα Δημάτη, Ελένη Κουταλώνη, Σταύρος Λιλικάκης, Τρύφων Μπάρκας

 

Σεξ Λεξικόν | σκην. Α. Τσούγκου

Στην Αθήνα του 1978, δύο ερωτευμένοι και άπειροι έφηβοι επιχειρούν να κάνουν έρωτα για πρώτη φορά. Σε μία εποχή που αλλάζει, καλούνται να ξεπεράσουν τη συστολή τους, οικογενειακά και κοινωνικά βιώματα, στερεότυπα και παγιωμένες αντιλήψεις και να μεταβούν στην ενηληκίωση, με πάθος, ανυπομονησία, αλλά και απογοήτευση, άγνοια και ντροπή. Οδηγός για τον Τάκη και την Κάτια σε αυτό το μεγάλο βήμα είναι ένα βοήθημα επιστημονικής φύσεως, το περιβόητο «Σεξ Λεξικόν» της εποχής. Ποια είναι η θέση των δύο νέων στις άκαμπτες αντιλήψεις του λεξικού; Μήπως βρίσκονται ένα βήμα πριν αφήσουν στην άκρη τα βοηθήματα και ακολουθήσουν το ένστικτό τους; Θα προχωρήσουν; Ή θα σταματήσουν;

Κείμενο: Σπύρος Δ. Μιχαλόπουλος | Σκηνοθεσία: Αγγελίτα Τσούγκου | Επιμέλεια Κίνησης: Ερμίρα Γκόρο Σκηνικά - Κοστούμια: Νίκη Ψυχογιού | Σχεδιασμός Φωτισμού: Χριστίνα Θανάσουλα | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μερόπη Παπαστεργίου | Φωτογραφίες: Χάρης Γερμανίδης | Διάρκεια: 80’. Ερμηνεύουν: Μαρία Χάνου, Χρήστος Κοντογεώργης

Πάρτυ ΈναρξηςΟ Pepper 96,6, χορηγός επικοινωνίας και πολύτιμος,σταθερός συνεργάτης του Bob Theatre Festival από τα πρώτα του βήματα, γιορτάζει μαζί μας την έναρξη της 10ης διοργανωσής μας με ένα πάρτυ που μόνο αυτός ξέρει πολύ καλά να κάνει!

Τρίτη, 23 Μαΐου

Γ.Τ.Π. | του Κ. Λεβάντη

Tο "Γ.Τ.Π." (προφέρεται γου-του-που) είναι η ανδρική απάντηση στο «Αιδοίων Μονόλογοι». Αν μη τι άλλο, όσο υπάρχουν άνθρωποι, άντρες και γυναίκες, ως θέμα είναι πάντα επίκαιρο. Καθημερινά όμως... Μιλάμε για το πέος, για το τι τραβάει, γι’ αυτόν που το τραβάει, ανοιχτά, όχι με σκοπό να σοκάρουμε, αλλά να διασκεδάσουμε. Ιστορίες πέους, ή για το πέος, με αιτία το πέος ή σε σχέση με το πέος. Όλα όσα θέλατε ή πρέπει να μάθετε για το πέος, με σεβασμό πρωτίστως στο ίδιο αλλά και στους θαυμαστές του. Η παράσταση κέρδισε το πρώτο βραβείο στο 6ο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου (Μάιος 2016).

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Λεβαντής | Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Βάβουλας | Χορογραφίες: Στεφανία Φιλιάδη | Promo Trailer-Φωτογραφίες: Ιωσήφ Γαλανάκης | Βοηθoί σκηνοθέτη: Μαρία Παπαδοπούλου, Στεφανία Φιλιάδη| Συμπαραγωγή: Έως art | Διάρκεια: 90’. Ερμηνεύουν: Σπύρος Αναστασίνης, Αντώνης Βαρθαλίτης, Κωνσταντίνος Λεβαντής, Ιάκωβος Μηνδρινός, Θαλής Πολίτης, Αντρέας Ψύλλιας

** Η παράσταση Γ.Τ.Π. συμμετείχε στο διαγωνισμό Scratch Night του Bob Theatre Festival 2016.

 

Περιστατικά | σκην. Ν. Μπούκλη

Μία παρεξήγηση βασισμένη στα “Περιστατικά” του Δανιήλ Χαρμς. Ιστορίες βγαλμένες από τη ζωή, που μιλούν για νεκρούς, μια Όλγα Πετρόβνα και το τσεκούρι της, κάτι περίεργες γριές, έναν νεαρό μ’ ένα κίτρινο γάντι, ένα κηροπήγιο που δεν έφτασε ποτέ στον προορισμό του και άλλα πολλά, πολύ σημαντικά που θα μεταφερθούν στη σκηνή. Στιγμιότυπα από κανονικές ζωές. Μεταξύ ονείρου και πραγματικότητας, φόβου και αϋπνίας.
Τι είναι άραγε αληθινό και τι ψέμα; Η σειρά δεν έχει σημασία. Ό,τι αποφασίσουμε είναι. Στο «εδώ» και στο «τώρα».

Κείμενο: Περιστατικά, Δανιήλ Χαρμς | Μετάφραση: Ροδούλα Παππά (Εκδόσεις Νεφέλη) | Σκηνοθεσία: Νάνσυ Μπούκλη | Φωτογραφίες: Ευτυχία Βλάχου | Διάρκεια: 70’. Ερμηνεύουν: Άννα Χανιώτη, Γρηγόρης Μπαλλάς, Μαριάννα Λιανού

Τετάρτη, 24 /5

Τα Όνειρα του Αϊνστάιν | Όμορρος

Ένας υπάλληλος γραφείου ευρεσιτεχνιών, o Άλμπερτ Αϊνστάιν, μοιράζεται με τον φίλο του Μπέσσο, τα όνειρά του για το χρόνο. Τους τελευταίους μήνες είδε πολλά τέτοια όνειρα.  Όνειρα για κόσμους όπου ο χρόνος είναι απόλυτος, έχει τρεις διαστάσεις όπως και ο χώρος ή επιβραδύνεται ανάλογα με το υψόμετρο. Πώς ζουν οι άνθρωποι στους κόσμους αυτούς, πώς επηρεάζονται οι ζωές τους; “Τα όνειρα του Αϊνστάιν” είναι μια σειρά μικρών αυτοτελών ιστοριών, που με αμεσότητα, χιούμορ και εναλλασσόμενους τρόπους αφήγησης, περιγράφουν τους κόσμους εκείνους που ονειρεύτηκε ο Αϊνστάιν, προκειμένου να τελειοποιήσει τη θεωρία του για τη σχετικότητα του χρόνου και να αποδείξει ότι όλα είναι πιθανά…

Σκηνοθεσία/Δραμ.Επεξεργασία: Ελένη Βλάχου| Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Βασίλης Παναγιωτόπουλος | Φώτα: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα | Διάρκεια: 50’. Ερμηνεύουν: Κωνσταντίνος Δαλαμάγκας, Αλκιβιάδης Μπακογιάννης, Αγγελική Παναγιωτοπούλου

** Η παράσταση Τα Όνειρα του Αϊνστάιν συμμετείχε στο διαγωνισμό Scratch Night του Bob TheatreFestival 2016, καταλαμβάνοντας την 4η θέση.

 

Ζωή μετά Χαμηλών Πτήσεων | σκην. Δ. Αγοράς

Οι ήρωες του ΑΡΚΑ ξεπηδούν από τις σελίδες των κόμικ και ανεβαίνουν στην σκηνή! Μια ομάδα ταλαντούχων ηθοποιών συντονίζεται με τη δημιουργική ομάδα των συντελεστών σε μια παράσταση που σκοπό έχει να φέρει λυτρωτικό γέλιο στα χείλη του κάθε πικραμένου. Με λιτό και καυστικό τρόπο τα κείμενα και οι χαρακτήρες του αγαπημένου σκιτσογράφου ζωντανεύουν σχολιάζοντας την καθημερινότητα του σύγχρονου Έλληνα, τις ανθρώπινες σχέσεις, τους φόβους, τους πόθους και τις μεταφυσικές του ανησυχίες… Μια παράσταση που παίχτηκε με συνεχόμενα sold out  στο θέατρο Vault και απευθύνεται σε όλους όσους αγαπούν τον Αρκά και όχι μόνο.

Συγγραφέας: ΑΡΚΑΣ | Θεατρική Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγοράς | Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Μάνος Αντωνιάδης  | Κοστούμια: Κωνσταντινιά Βαφειάδου | Σκηνικά: Δημήτρης Αγοράς - Μαρία Κακάρογλου. Κίνηση: Αντιγόνη Γύρα | Φωτισμοί: Anti Steve | Βοηθός Σκηνοθέτη: Έλενα Τυρέα | Γραφιστική Επιμέλεια/ Σχεδιασμός Αφίσας: Σοφία Αποστολοπούλου | Τρέιλερ: Στέφανος Κοσμίδης | Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου - Νίκος Πανταζάρας | Κομμώσεις: Γιώργος Νικολαΐδης | Παραγωγή: VAULT – ΚΙΝΗΤΗΡΑΣ | Διάρκεια: 90’

Ερμηνεύουν: Δημήτρης Αγοράς, Έλενα Αρβανίτη, Αλέξης Βιδαλάκης, Δημήτρης Κανέλλος. Στέφανος Κοσμίδης, Μαρία Μπαλούτσου, Χαρά Τσιτομενέα

 

ΡεΖιτάΛ Σέλφι - 20 χρόνια επιτυχίες (άλλων)

Μάρθα Φριντζήλα & Παναγιώτης Τσεβάς

Η παράσταση που περιοδεύει Ελλάδα και Εξωτερικό από το 2011, σταθμεύει για μία βραδιά στο Bob Theatre Festival και μας ταξιδεύει με τραγούδια από την προσωπική δισκογραφία της Μάρθας Φριντζήλα, τραγούδια Ελλήνων και ξένων συνθετών του 20ου αιώνα, ρεμπέτικα, παραδοσιακά καθώς και ακυκλοφόρητα τραγούδια από τις προσεχείς δισκογραφικές δουλειές της καλλιτέχνιδος. Συμμετέχουν: Παναγιώτης Τσεβάς (ακορντεόν, πιάνο, τραγούδι) | Μάρθα Φριντζήλα (τραγούδι) | ΓιάννηςΠαξεβάνης (ηχοληψία)

Πέμπτη, 25 /5

Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη | σκην. Α. Καβάλη, Γ. Σοφολόγης

Η Κλοτίλδη Τρολ είναι η πιο όμορφη, πλούσια και περιζήτητη νύφη της πόλης της. Στη γοητεία της αντιστέκεται μονάχα ένας, ο κόμης Φιλιμάριο Ντυμπλέ. Για την ακρίβεια τη βρίσκει εξαιρετικά ενοχλητική και αυτό είναι εξαιρετικά ενοχλητικό για την Κλοτίλδη. Του στήνει μια αθώα φάρσα που σύντομα ξεφεύγει από τον έλεγχό της. Θα παρασυρθούν σε μια δίνη περιπετειών που θα τους ταξιδέψει σε ερημικά νησιά, φυλακές, καζίνο με λαθρέμπορους, πειρατίνες και αστυνόμους. Οι δυο τους προκαλούν ο ένας τον άλλον με μανία ακροβατώντας στη λεπτή γραμμή που χωρίζει το μίσος από τον έρωτα.

Διασκευή & Σκηνοθεσία: Αμαλία Καβάλη-Γιάννης Σοφολόγης, από το βιβλίο του Τζοβάνι Γκουαρέσκι | Πρωτότυπη Μουσική: Gary Salomon | Σκηνικά: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλλη | Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα. Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου | Φωτογραφίες: Κική Παπαδοπούλου | Διάρκεια: 70’. Ερμηνεύουν: Αμαλία Καβάλη - Γιάννης Σοφολόγης | Μουσικός επί σκηνής: Gary Salomon

** Η παράσταση Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη συμμετείχε στο διαγωνισμό Scratch Night του BobTheatre Festival 2016, καταλαμβάνοντας την 1η θέση.

 

 Μπιλ και Λου | σκην. Δ. Μπογδάνος

Με αφορμή μία αληθινή, συγκινητική ιστορία ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος, ζωντανεύει μαζί με τους πρωταγωνιστές Βασίλη Μαυρογεωργίου, Στέλιο Ιακωβίδη και Λυδία Τζανουδάκη, τη σχέση δύο αγνώστων που κατάφεραν να χτίσουν μία δυνατή, ξεκαρδιστική και ταυτόχρονα σπαρακτική εικοσαετή φιλία μέσω αλληλογραφίας. Οι δύο βασανισμένοι χαρακτήρες βρίσκουν ξαφνικά στα γράμματα που έρχονται από την άλλη άκρη του ωκεανού, μαζί με μία σοκολατένια παρηγοριά, τη μοναδική ελπίδα για πραγματική ανθρώπινη επαφή.

Με σαρκοβόρο χιούμορ και αφοπλιστική ωμότητα, το μαύρο αυτό παραμύθι που συγκίνησε κοινό και κριτικούς, φωτίζει τη συναισθηματική δυσλεξία της κοινωνίας μας αλλά κυρίως την αντικρούει χρησιμοποιώντας το ελπιδοφόρο παράδειγμα των δύο αυτών αντι-ηρώων.

Σκηνοθεσία - Δραματουργική επιμέλεια: Δημήτρης Μπογδάνος | Σκηνικά-Κοστούμια: Λυδία Κοντογιώργη, Ζωή Αρβανίτη | Φωτισμοί: Σοφία Αλεξιάδου | Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Δημητρίου | Οργάνωση παραγωγής: Ιωάννα Μυλοπούλου | Trailer: Αντώνης Κουνέλλας | Συμπαραγωγή: Skrow Theater Group | Διάρκεια: 90’. Ερμηνεύουν: Βασίλης Μαυρογεωργίου, Στέλιος Ιακωβίδης, Λυδία Τζανουδάκη

** Μετά  από  δύο  χρόνια  επιτυχηµένης  πορείας,  η  sold-out αλληλογραφία  των  Μπιλ & Λου  επιστρέφει  για  μία  τελευταία, συλλεκτική  παράσταση!

 

Γιοσίρου Γιαμαγκούσι | Lorem Ipsum

Μια μαύρη κωμωδία, αν και κανονικά τίποτα από αυτά που λέγονται δεν θα έπρεπε να προκαλούν γέλιο… Ο Γιοσίρου Γιαμαγκούσι, στην αναζήτηση του εξαφανισμένου πατέρα του Μινόρου, άθελα του γίνεται η αφορμή για να αποκαλυφθούν τα σκοτεινά μυστικά ενός ολόκληρου χωριού. Τι κρύβουν οι κάτοικοι της Λακκοσπηλιάς; Τι ρόλο έχει παίξει στην ζωή του ήρωα η οικονομική καταστροφή ενός παραγωγού μεταξοσκώληκα; Ποιο ζαχαροπλαστείο έφτιαχνε τις καλύτερες νουγκατίνες της περιοχής; Γιατί ο Γιοσίρου μισεί τις πεταλούδες; Η παράσταση “Γιοσίρου Γιαμαγκούσι” προσπαθεί να δώσει απάντηση σε όλα αυτά τα ερωτήματα με έναν ιδιαίτερο τρόπο, κάποιες φορές ανάλαφρο και χιουμοριστικό και άλλες πιο σοβαρό και σκοτεινό.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Γιάννης Κεντρωτάς | Σκηνικά-Κουστούμια: Φανή Παλιούρα | Αφίσα: Γιάννης Κεντρωτάς |Trailer: Lorem Ipsum | Διάρκεια: 90’ | Ερμηνεύουν: Αντώνης Αντωνίου, Φίλιππος Λούβαρης, Ειρήνη Κουτουρούσιου, Φανή Παλιούρα, Αναστασία Μητρούση

** Η παράσταση Γιοσίρου Γιαμαγκούσι συμμετείχε στο διαγωνισμό Scratch Night του Bob Theatre Festival 2016, καταλαμβάνοντας την 3η θέση.

 

 Παρασκευή, 26 /5

Στο Μυαλό του Δανιήλ Χάρμς | Θεατρική Ομάδα Roswitha

Πέντε σκονισμένοι ήρωες βγαίνουν από το  μυαλό του ρώσου συγγραφέα Δανιήλ Χαρμς. Ζωντανεύουν όνειρα, γελοία συμβάντα, φόβους, μελωδίες. Μας κλείνουν το μάτι και παίρνει μπρος η ιστορία, μια ιστορία παραζάλης: Ένας συγγραφέας βρίσκεται κλεισμένος στο δωμάτιό του και προσπαθεί να γράψει ενώ ζαλίζεται από την πείνα και την νύστα. Ξαφνικά μπαίνει στο δωμάτιό του μια γριά και… πεθαίνει. Μέσα από τραγελαφικές καταστάσεις ο συγγραφέας προσπαθεί να ξεφορτωθεί το πτώμα. Κι ενώ τρέχει να ξεφύγει από την νεκρή γριά, πέφτει πάνω στον έρωτα. Με μαύρο χιούμορ και ειρωνεία μιλά για τη ζωή και τον θάνατο. Μια σουρεαλιστική παράσταση που διασκεδάζει με τη γελοιότητα της ζωής.

Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη, Θοδωρής Σκυφτούλης | Δραματουργική επεξεργασία: Θεατρική ομάδα Roswitha. Μουσική σύνθεση: Νάνσυ Σιδέρη | Σχεδιασμός φωτισμών/Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Σάκης Μπιρμπίλης. Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Διάρκεια: 50΄. Ερμηνεύουν: Γιώργος Αλεβυζάκης, Μαντώ Κεραμυδά, Μαρία Μοσχούρη, Νάνσυ Σιδέρη, Θοδωρής Σκυφτούλης

 

Γ.Τ.Π. | του Κ. Λεβάντη

βλ. Δευτέρα, 22/5

Ο Μουνής | 4Frontal

Σε ένα συνηθισμένο χωριό της Ελληνικής επαρχίας, κάπου στην δεκαετία της Αλλαγής, το κουτσομπολιό είναι μια καθημερινότητα. Τα ονόματα έχουν ξεχαστεί μιας και όλοι έχουν παρατσούκλια. Ο Μουνής μένει πάντα σιωπηλός και αυτό κάνει τη περιέργεια των συγχωριανών του να οργιάζει. Τέσσερεις οικογένειες θα μπλεχτουν γυρω από το πρόσωπό του, ή μηπως αυτός είναι μια αφορμή για να ξεσπάσει ο καθένας τα κρυφά του απωθημένα; Όλοι ξέρουν, αλλά όλοι σιωπούν. Και όλα λύνονται με πολύ ξύλο πίσω από κλειστές πόρτες ή χορεύοντας ένα λεβέντικο τσάμικο στην κεντρική πλατεία του  χωριού.

Μια παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο διήγημα της Λένας Κιτσοπούλου.

Σκηνοθεσία: Παντελής Δεντάκης | Επιμέλεια Κίνησης: Αγγελική Στελλάτου| Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα | Μουσική:  Κώστας Νικολόπουλος | Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης | Φωτογραφίες:  Κάλλι Χαρόβα. Βοηθοί Σκηνοθέτη: Πάνος Τοψίδης, Αγάπη Κουρομπλή | Διάρκεια: 80’. Ερμηνεύουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Θανάσης Ζερίτης, Ελένη Κουτσιούμπα, Νεφέλη Μαϊστράλη, Αριστέα Σταφυλαράκη.

** Η παράσταση Ο Μουνής παίχτηκε στο θέατρο του Νέου Κόσμου για δύο σαιζόν, (2013 - 2015) σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία.Ταξιδεψε στην Ελευσίνα, στην Πάτρα και στη  Θεσσαλονίκη και αναβιώνει φέτος, ειδικά για το Bob Theatre Festival!

 

Σάββατο,27 /5

Panel - Διευρύνοντας τις Προοπτικές

Στο πλαίσιο των παράλληλων δράσεων που εγκαινιάζει το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το τμήμα  Εκπαιδευτικών Προγραμμάτων του Φεστιβάλ διοργανώνει σε συνεργασία με το Bob Theatre Festival έναν κύκλο τριών συναντήσεων με θέμα την παραγωγή και την επικοινωνία μίας παράστασης. H Τρίτη και τελευταία συνάντηση είναι ανοιχτή στο κοινό: Τι σημαίνει για το θέατρο «Dream big-start small but most ofall start”;Πώς διευρύνεται το κοινό; Πώς επεκτείνεται το δίκτυο στην ελληνική επαρχία; Τι σημαίνει Bob Theatre Festival; Ποιος είναι ο πιο δημιουργικός τρόπος σκέψης και η πιο γόνιμη επιχειρησιακή νοοτροπία;

Αυτά είναι κάποια από τα θέματα που θα θίξουν οι εισηγητές, δίνοντας διαφορετικές προοπτικές για το πώς μπορεί να υλοποιηθεί και διευρυνθεί μία παράσταση ή μία ιδέα σχετική με το θέατρο.

Διάρκεια: 3 ώρες | Εισηγητές:Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Γιάννης Σαρακατσάνης, Κωνσταντίνα Αγγελέτου, Δημιουργός Startup, μέλος 4Frontal, μέλος Lorem Ipsum, Γιάννης Σοφολόγης-Αμαλία Καβάλη (νικητές Scratch Night 2016 )  

 

Όλα Αυτά τα Υπέροχα Πράγματα | σκην. Ι. Ανδρεάδη

Η μαμά ενός επτάχρονου κοριτσιού κάνει απόπειρα αυτοκτονίας. Το κοριτσάκι, θέλοντας να τη βοηθήσει, ξεκινάει μια λίστα με κάθε υπέροχο πράγμα στον κόσμο για το οποίο αξίζει να ζεις. Ενήλικας πια, έρχεται να διηγηθεί την ιστορία της, παρακινώντας το κοινό να παίξει τους χαρακτήρες της ζωής της. To πολυβραβευμένο «Every Brilliant Thing» των D. Macmillan και J. Donahoe σε μετάφραση Αντώνη Γαλέου και ελεύθερη προσαρμογή από την Ιόλη Ανδρεάδη και τον Άρη Ασπρούλη, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Ένα έργο για την κατάθλιψη ή για το τι είμαστε διατεθειμένοι να κάνουμε γι' αυτούς που αγαπάμε. Σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη, με την πολύγλωσση ηθοποιό Μελίνα Θεοχαρίδου επί σκηνής.

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος | Προσαρμογή κειμένου: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης. Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη | Σκηνικός χώρος - Κοστούμι: Δήμητρα Λιάκουρα | Φωτισμός: Χριστίνα Θανάσουλα | Χειρισμός Φωτισμού: Τάσος Μαργαρίτης | Φωτογραφία αφίσας: Χρίστος Παναγίδης. Φωτογραφίες: Πάνος Μιχαήλ | Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης | Συμπαραγωγή με την OliviosK Παραγωγές. Διάρκεια: 100’ | Ερμηνεύει: Μελίνα Θεοχαρίδου

 

 Big Talk - live

H επιτυχημένη εκπομπή του netwix.gr ανεβαίνει στη σκηνή, για ένα μοναδικό επεισόδιο που θα αναμεταδοθεί ζωντανά από το Bob Theatre Festival! Τα πιο ασήμαντα θέματα, που απασχολούν τις παρέες, παίρνουν την θέση που τους αξίζει και το κοινό είναι εκεί για να τα σχολιάσει, να πάρει θέση και να καθοδηγήσει την κουβέντα όπως θέλει. Μια late night κουβέντα στην οποία μπορούν να συζητηθούν τα πάντα με μόνο μια προϋπόθεση: το θέμα να μην είναι σοβαρό!

Συζητούν: Γιώργος Αγγελόπουλος, Δημήτρης Μακαλιάς, Ζήσης Ρούμπος, Γιάννης Σαρακατσάνης, Λάμπρος Φισφής

Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη | σκην. Α. Καβάλη, Γ. Σοφολόγης

Βλ. Πέμπτη, 25/5

Κυριακή, 28 /5

Στο Μυαλό του Δανιήλ Χάρμς | Θεατρική Ομάδα Roswitha

Βλ. Παρασκευή, 26/5

Τα Όνειρα του Αϊνστάιν | Όμορρος

Βλ.Τετάρτη 24 Μαΐου

 

Γκλουμ- C. For Circus

Ο νεαρός Γκλούμοφ, αντιδρώντας στην αδιάφορη, κατά τον ίδιο, θέση του στην κοινωνία της Μόσχας του 19ου αιώνα, καταφέρνει με όπλο την εξυπνάδα και το θράσος του να εισχωρήσει σ' έναν κύκλο ανθρώπων με επιρροή. Παρουσιάζοντας στον καθέναν από αυτούς διαφορετικό πρόσωπο, προσπαθεί να πετύχει τους στόχους του: μια σταθερή, καλοπληρωμένη δουλειά κι έναν γάμο «λαχείο», εισιτήριο στην εξέχουσα κοινωνία της Μόσχας. Σύμμαχός του σ’ αυτήν την προσπάθεια, ένα μικρό ημερολόγιο, ο μόνος αποδέκτης της αλήθειας – ο καθρέφτης των μύχιων σκέψεών του αλλά και η αχίλλειος πτέρνα του.  Μια κωμωδία του μεγάλου Ρώσου δραματουργού Αλεξάντρ Οστρόφσκι που μας κάνει να αναρωτηθούμε «Τι είναι απάτη τελικά;»

Μετάφραση: Βαλέρια Δημητριάδου | Δραματουργική επεξεργασία, Σκηνοθεσία και Μουσική Επιμέλεια: C. For Circus | Σκηνικά & Κοστούμια: Τίνα Τζόκα | Βοηθός Σκηνογράφου: Τζέλα Χριστοπούλου | Φωτισμοί: Σεσίλια Τσελεπίδη | Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας | Επιμέλεια αφίσας: Άννυ Βαλουγεώργη | Διάρκεια: 90’. Ερμηνεύουν: Παναγιώτης Γαβρέλας, Χρύσα Κοτταράκου, Ειρήνη Μακρή, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Παύλος Παυλίδης, Νατάσα Ρουστάνη, Σπύρος Χατζηαγγελάκης

Η ομάδα C. For Circus συμμετείχε στο διαγωνισμό Scratch Night 2013, καταλαμβάνοντας την 2η θέση.

Επιγραμματικά το πρόγραμμα:

Δευτέρα, 22 Μαΐου

19:00: Ο Γλάρος… αυτό ήθελα να πω - HashArt treater group (105’) | Αίθουσα Ε

19:00: Διαγωνισμός Scratch Night - 1ος Προκριματικός (240’) | Αίθουσα Η

21:30: Σεξ Λεξικόν - σκην. Α. Τσούγκου (80’) | Αίθουσα Ε

23:00: Πάρτυ Έναρξης με τον Pepper 96,6 | Κήπος

 

Τρίτη, 23 Μαΐου

19:00: Διαγωνισμός Scratch Night - 2ος Προκριματικός (240’) | Αίθουσα Η

19:15: Γ.Τ.Π. - σκην. Κ. Λεβάντης (90’) | Αίθουσα Ε

21:30: Περιστατικά - σκην. Ν. Μπούκλη (70’) | Αίθουσα Ε

 

Τετάρτη, 24 Μαΐου

19:30: Τα Όνειρα του Αϊνστάιν - Όμορρος (50’) | Αίθουσα Ε

21:15: Ζωή μετά Χαμηλών Πτήσεων - σκην. Δ. Αγοράς (90’) | Αίθουσα Ε

19:00: Διαγωνισμός Scratch Night - 3ος Προκριματικός (240’) | Αίθουσα Η

23:00: ΡεΖιτάΛ Σέλφι - 20 χρόνια επιτυχίες (άλλων) – Μάρθα Φριντζήλα & Παναγιώτης Τσεβάς | Κήπος

            Ανακοίνωση φιναλίστ διαγωνισμού Scratch Night | Κήπος

 

Πέμπτη, 25 Μαΐου

19:30: Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη - σκην. Α. Καβάλη, Γ. Σοφολόγης (70’) | Αίθουσα Ε

21:15 Μπιλ και Λου - σκην. Δ. Μπογδάνος (90’) | Αίθουσα Η

21:30: Γιοσίρου Γιαμαγκούσι - Lorem Ipsum (80’) | Αίθουσα Ε

 

Παρασκευή, 26 Μαΐου

19:30: Στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς - Θεατρική Ομάδα Roswitha (50’) | Αίθουσα Ε

21:15: Γ.Τ.Π. - σκην. Κ. Λεβάντης (90’) | Αίθουσα Ε

21:15 Ο Μουνής - 4Frontal (80’) | Αίθουσα Η

 

Σάββατο, 27 Μαΐου

17:00: Σεμινάριο - Διευρύνοντας τις Προοπτικές (180’) | Αίθουσα Δ

18:45: Όλα Αυτά τα Υπέροχα Πράγματα - σκην. Ι. Ανδρεάδη (100’) | Αίθουσα Ε

21:15: Big Talk – live | Αίθουσα Η

21:30: Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη - σκην. Α. Καβάλη, Γ. Σοφολόγης (70’) |

 

Κυριακή, 28 Μαΐου

18:30: Στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς - Θεατρική Ομάδα Roswitha (50’) | Αίθουσα Ε

19:00 Διαγωνισμός Scratch Night - Τελικός (240’) | Αίθουσα Η

20:00: Τα Όνειρα του Αϊνστάιν - Όμορρος (50’) | Αίθουσα Ε

21:30: Γκλουμ - C. For Circus (90’) | Αίθουσα Ε

23:30 Πάρτυ Λήξης & Ανακοίνωση νικητών διαγωνισμού Scratch Night | Κήπος

 

 

22 Μαΐου 2017 
Έως τις 28/5. Προφεστιβαλικές Εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Χώρος: Αίθουσες Η και Ε, Πειραιώς 260. Τιμές Εισιτηρίων: 9 € (Γενική Είσοδος) || Ελεύθερη είσοδος για τα πάρτυ, τη μουσική παράσταση των Μ.Φριντζήλα και Π.Τσεβά, και το panel «Διευρύνοντας τις προοπτικές». Προβλέπονται ειδικά πακέτα εισιτηρίων με έκπτωση για όσους επιθυμούν να δουν παραπάνω από μία παράσταση του Bob Theatre Festival: για 2 παραστάσεις, ειδική τιμή των 15 € για 3 παραστάσεις, ειδική τιμή των 22 € || για 4 παραστάσεις ή full scratch πακέτο, ειδική τιμή των 29 €. Και αν θέλετε να γίνετε υποστηρικτής του Bob αγοράζοντας το Gold Πακέτο των 80 € θα έχετε τη δυνατότητα πρόσβασης σε όλες τις παραστάσεις.

Το  βραβείο «Δημήτρης Χορν» 2017 θα απονεμηθεί σε εκδήλωση που θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 8 Μαΐου 2017,  στις 8 το βράδυ, στο θέατρο «Δημήτρης Χορν» (Αμερικής 10). Το επαμειβόμενο Βραβείο  «Δημήτρης Χορν» (για  δέκατη έβδομη  χρονιά φέτος) είναι ο σταυρός που φορούσε ο ηθοποιός, ο οποίος περνάει κάθε χρόνο από τον έναν βραβευμένο στον άλλο συνοδευόμενος  από περγαμηνή.

 Το  βραβείο είναι ετήσιο, επαμειβόμενο  και απονέμεται για την καλύτερη ερμηνεία νέου  άντρα  ηθοποιού  κατά την περασμένη θεατρική περίοδο. Το θεσμοθέτησε  ο Σταμάτης  Φασουλής  και  το  χρηματοδοτεί  ο  Γιάννης Χορν.

 Οι τέσσερις υποψήφιοι για το «Βραβείο Δημήτρης Χορν» για τη σαιζόν 2015-2016 (Φθινόπωρο 2015-Καλοκαίρι 2016), με αλφαβητική σειρά, είναι οι ακόλουθοι:

 -Γιώργος Κατσής για την ερμηνεία του στην παράσταση «Μητρόπολη/Χορός και Άγγελος από το πανάρχαιο δράμα» σε σύλληψη-σκηνοθεσία  Αργύρη Πανταζάρα (Φεστιβάλ Αθηνών/ Μικρή Επίδαυρος).

 -Κωνσταντίνος Μπιμπής για  την ερμηνεία του στο έργο  «Το δέντρο του Οιδίποδα» της Ομάδας Ιδέα, σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη (ΘΗΣΕΙΟΝ, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες).

 -Γιάννης Νιάρρος για τον ρόλο του Ροδίωνα Ρωμάνοβιτς Ρασκόλνικωφ στο έργο του Φιόντορ Ντοστογιέφσκι «Έγκλημα και τιμωρία», σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Σωτήρη Χατζάκη (Εθνικό Θέατρο/Σκηνή "Νίκος Κούρκουλος").

 -Γιώργος Τριανταφυλλίδης για την ερμηνεία του στο έργο του Φέρντιναντ Μπρούκνερ «Η αρρώστια της νιότης», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Λάλου (Ακαδημία Πλάτωνος).

 Στην εκδήλωση της απονομής χαιρετισμό θα απευθύνει η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού, Λυδία Κονιόρδου. Η Κατερίνα Γιουλάκη θυμάται  στιγμές από την φιλία της με τον Δημήτρη Χορν,  αλλά και στιγμιότυπα από τη συνεργασία τους. Η Νατάσα Μποφίλιου θα ερμηνεύσει με τον δικό της ξεχωριστό τρόπο τραγούδια που έγιναν γνωστά με τη φωνή του Δημήτρη Χορν. Την εκδήλωση  θα ανοίξει ο Σταμάτης Φασουλής. Στο θεσμό του  Βραβείου  θα  αναφερθεί   ο πρόεδρος της επιτροπής, Κώστας Γεωργουσόπουλος (μέλη της επιτροπής είναι ο Σταμάτης Φασουλής, η Ξένια Καλογεροπούλου, η Λυδία Κονιόρδου και η δημοσιογράφος Αντιγόνη Καράλη).

 Ο περσινός νικητής του «Βραβείου Δημήτρης Χορν», Αργύρης Πανταζάρας, θα παραδώσει το χρυσό σταυρό του Δημήτρη Χορν που είχε λάβει κατά την περσινή βράβευσή του, στον φετινό βραβευθέντα.

 Τη συνολικότερη οργάνωση έχουν επιμεληθεί ο Σταμάτης Φασουλής  και ο Θεοδόσης Ισαακίδης.  Τη βραδιά επιμελείται σκηνοθετικά  ο Γιώργος Λύρας. Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό.

 

 Από 10 έως 27 Μαΐου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» 

Το Εθνικό Θέατρο στηρίζοντας τη νέα Ελληνική δραματουργία και τους νέους Έλληνες συγγραφείς,  θα παρουσιάσει το τέταρτο έργο «Το σχοινάκι» της Νάντιας Δρακούλα, από 10 έως και 27 Μαΐου, στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου. 

Στο έργο ασχολείται με το επίκαιρο θέμα του σχολικού εκφοβισμού. Με άμεσο λόγο και συμβολικές αναφορές στο παραμύθι της Σταχτοπούτας, η συγγραφέας διερευνά τις ευθύνες και φωτίζει τις συνέπειες του εκφοβισμού στον ανθρώπινο ψυχισμό, ακόμη και όταν τα χρόνια του σχολείου έχουν περάσει.

Η συγγραφέας σημειώνει:  Πόσο μακριά τεντώνει ένα σχοινάκι; Πόσο ψηλά μπορείς, αλήθεια, να πηδήξεις; Και αν πέσεις, ξέρεις πως να ξανασηκωθείς; Η Λίζα ήταν «ένα απόμακρο παιδί, σχεδόν αλλοπαρμένο». Στο σχολείο της η διαφορετικότητα ήταν ξένο σώμα. Κάθε μέρα της ήταν ένας αγώνας για προσαρμογή, ένας αγώνας που έχανε, μέχρι εκείνο το  βράδυ… Χρόνια μετά, η Λίζα, ενήλικη πια, επιστρέφει στο ίδιο σχολείο μαζί με τον γιο της, αλλά αυτή τη φορά είναι ή νομίζει ότι είναι δυνατή. Θα συναντήσει τους παλιούς της «αντιπάλους», αλλά και εκείνο το πρόσωπο που την βοήθησε να «σηκωθεί». Ο μύθος της Σταχτοπούτας  διαβασμένος ανάποδα ή η αναζήτηση της πιο υπερεκτιμημένης (;) προσδοκίας. Της συγχώρεσης, των άλλων, του εαυτού μας.

 

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου 

Μουσική: Ιάκωβος Παυλόπουλος

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Εικαστική επιμέλεια: Γιώργος Μαραζιώτης 

Βοηθός σκηνοθέτη: Παναγιώτης Γεωργούλας

Διανομή (με αλφαβητική σειρά):

Στέλλα Βογιατζάκη, Εύη Δόβελου, Ελεάνα Καυκαλά, Δήμητρα Μητροπούλου, Ελενα Μαρσίδου, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος

Γενική είσοδος 5€

Κάθε Τετάρτη και Σάββατο στις 22:00

 

 

Με το νέο θεατρικό multimedia Echo, η Αναστασία Κουμίδου επιστρέφει στις Θεατρικές Συνθέσεις του Beton 7 για τρίτη χρονιά. Mετά το βραβευμένο έργο Capo d’ Istria (Έπαινος Δραματουργίας «Κάρολος Κουν», 2014), και το Criminal Code: Britannicus (2015), το Echo ανιχνεύει μέσα από τις υφές του τσεχοφικού κόσμου, τον απόηχο/ψίθυρο της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων. 

Τέσσερεις άνθρωποι, δύο ζευγάρια διαφορετικών γενιών, άγνωστοι μεταξύ τους, συναντιούνται ως θεατές, στην πρόβα ενός Τσεχωφικού έργου. Κατά τη διάρκεια του 50λεπτου διαλείμματος οι κόσμοι τους εφάπτονται, συγκρούονται, αλληλοσυμπληρώνονται ενώ μιλάνε για τη ζωή τους, το θέατρο, για τον έρωτα. 

Στο Echo, η συγγραφέας και σκηνοθέτης εμπνέεται από την αλληλογραφία του Αντόν Τσέχοφ, συνδιαλέγεται με φράσεις από τον τσεχοφικό Γλάρο, αλλά και παραστάσεις του έργου. Μέσα από αυτό το αμάλγαμα διασχίζει διακριτικά τις διαχωριστικές γραμμές μεταξύ αλήθειας - ψέματος, θεάτρου - πραγματικότητας. 

“Είναι πιό εύκολο να γράψεις ένα έργο για τον Σωκράτη παρά για μια μαγείρισσα.” Αντόν Τσέχωφ. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ 

Κείμενο - σκηνοθεσία: Αναστασία Κουμίδου 

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Σκηνογραφία: Κώστας Βελινόπουλος 

Κάμερα: Νίκος Χαντζής

Βοηθός σκηνοθέτις: Στέβη Κουτσοθανάση 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ

Μελίσσα Στοΐλη, Ακίνδυνος Γκίκας, Νίκη Σκιαδαρέση, Λυκούργος Μπάρδας 

Πηνελόπη Τυράκη, Δημήτρης Μακρής. Φιλική Συμμετοχή: Δημήτρης Πλατής

ΣΥΜΜΕΤΕΧΟΥΝ με η φωνή τους οι ηθοποιοί: 

Άννα Μιχαήλου, Βαγγέλης Ρόκκος, Γιώργος Κροντήρης, Βίκυ Μαραγκάκη 

 

Video: Στάθης Δογάνης

Φωτογραφίες: Αλκυόνη Παπακωνσταντοπούλου
Διεύθυνση παραγωγής & επικοινωνία: Άρης Σομπότης 

INFO 

Echo (Ηχώ), της Αναστασίας Κουμίδου
Χώρος: Beton7, Πύδνας 7, Βοτανικός
Πρεμιέρα: 3 Απριλίου 2015
Παραστάσεις: 3, 4, 10, 11, 18, 24, 25 Απριλίου και 2,3 και 4 Μαΐου Ώρα έναρξης: 21:00 

Διάρκεια: 55’
Εισιτήρια: 10€ & 5€ (για φοιτητές και ανέργους) Πληροφορίες-κρατήσεις: 210 751 2625 

 

 

ΣΥΝΤΟΜΟ ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ 

ΑΝΑΣΤΑΣΙΑΣ ΚΟΥΜΙΔΟΥ 

Η Αναστασία ΚΟΥΜΙ∆ΟΥ αποφοίτησε από τη ∆ραματική Σχολή του ΚΘΒΕ, το Ohio State University Theatre Department, με πτυχίο Master of Fine Arts στην υποκριτική και θεατρική σκηνοθεσία και φοίτησε για δύο χρόνια στη RADA. Υπότροφος του Εμπορικού Επιμελητηρίου, του AFS και του Ιδρύματος Fulbright έζησε σπούδασε και εργάστηκε στην Αμερική (Columbus, OH, Pittsburg, PA, Boulder, CO, NY, NY) στο Λονδίνο και στο Δουβλίνο.  

Στα 12 χρόνια παραμονής στις ΗΠΑ, συνεργάστηκε ως ηθοποιός και σκηνοθέτης με το Wexner Centre for the Arts, The Reality Theatre, The Total Theatre, Bread and Circus Co., ViewChasm Prod, The Mylo Arts.  Μέλος του σαιξπηρικού θιάσου The Arden Shakespeare Co. έπαιξε πρωταγωνιστικούς ρόλους. Το 1997, οι θεατρικοί κριτικοί της Πολιτείας του Ohio της έδωσαν το Α' Βραβείο Sunny Awards για την ερμηνεία της στο ρόλο της Αγαύης (Reality Theatre, dir. Dee Shepherd). Tιμήθηκε από το Greek American Women's Network με το βραβείο καλλιτεχνικής αριστείας Helen Papanikolas. 

Στις σκηνοθετικές της δουλειές περιλαμβάνονται έργα των David Mamet, Κωνσταντίνου Μίχου, Harry Kondoleon, Eugene Ionesco, Heiner Muller, Bertolt Brecht, Luigi Pirandello, The Persephone Project, Racine, Υβόνης Μεταξάκη, Λούλας Αναγνωστάκη, Ευανθίας Καϊρη μεταξύ άλλων. Στην Ελλάδα συνεργάστηκε ως ηθοποιός και βοηθός σκηνοθέτη με το ΚΘΒΕ, ως σκηνοθέτις το 2010 με το ∆ΗΠΕΘΕ Πάτρας, το 2011 ανέβασε το έργο της Λούλας Αναγνωστάκη Σ' Εσάς που με Ακούτε σε μία ιδαίτερη site specific σκηνοθεσία. Στην Αθήνα, το 2013-14 διασκεύασε και σκηνοθέτησε το πολιτικό θρίλερ Capo D’ Istria (βραβείο ΚΑΡΟΛΟΣ ΚΟΥΝ) το οποίο παίχτηκε στα θέατρα Beton7 και 104 αλλά και σε μία τιμητική παρουσίαση στα έδρανα της Παλιάς Βουλής του Εθνικού Ιστορικού Μουσείου. Το 2015 διασκεύασε και σκηνοθέτησε το Βρετανικό του Ρακίνα (Beton7). Το 2016, στο πλαίσιο του Θεατρικού Αναλογίου σκηνοθέτησε τον ΝΙΚΗΡΑΤΟ Υπό Ελληνίδος Τινός της Ευανθίας Καϊρη (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν).  

 

 

Η Μαριέττα Φαφούτη, το φωτεινό κορίτσι της ποπ, λίγο πριν την κυκλοφορία του νέου της single, παρουσιάζει όλα εκείνα τα τραγούδια της σε  ένα μεγάλο ανοιξιάτικο πάρτυ στο Πάρκο Σταύρος Νιάρχος του ΚΠΙΣΝ την Πρωτομαγιά!

Ηλιόλουστη ποπ, φωτεινές μελωδίες, εκρηκτικοί ρυθμοί, στοιχεία disco και electro pop και ένα ρεπερτόριο γεμάτο από τραγούδια που έχουν ήδη αγαπηθεί, ολοκαίνουργιες κυκλοφορίες αλλά και ανατρεπτικές διασκευές, υπόσχονται χορό, χαρά και πολλά χαμόγελα!

Η εκδήλωση πραγματοποιείται με ελεύθερη είσοδο με την αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

 

Παίζουν οι μουσικοί:  Ρένος Παπασταύρος: Πλήκτρα-Sampling. Φοίβος Κουντρουράκη: Ντραμς. Δημήτρης Σιάμπος: Κιθάρες. Θοδωρής Ζευκιλής: Μπάσο. Γιώργος Ζαρέας: Τρομπόνι. Ευαγγελία Ξυνοπούλου, Εύη Κουρτίδου, Μαρία Καρέτσου: Φωνητικά-Κρουστά. Θοδωρής Ζευκιλής: Μπάσο. Γιάννης Παξεβάνης: Ήχος.

 

 01 Μαΐου 2017 

ΚΠΙΣΝ- Ξέφωτο, 01/05/2017, 21.00. Είσοδος Ελεύθερη

Τι με καίει ως καλλιτέχνη; 

Πολλά είναι αυτά που μπορεί να απασχολούν έναν καλλιτέχνη στην Ελλάδα της κρίσης και δη στο  χώρο του θεάτρου, που τη φετινή χρονιά ανέβηκαν 1500 παραστάσεις. Ίσως η πιο μεγάλη αγωνία είναι πως θα καταφέρεις να κάνεις τη δουλειά σου γνωστή μέσα σε ένα τόσο χαοτικό τοπίο. Και επειδή η απάντηση στο ερώτημα αυτό εξαρτάται από πολλούς παράγοντες και δεν είναι μόνο μία, εγώ θα αναφερθώ στο ένα και μόνο πράγμα, που μπορεί να κάνει κανείς και εξαρτάται μόνο από αυτόν: να δουλέψει πολύ σκληρά, ώστε να παρουσιάσει μια παράσταση όσο το δυνατόν πιο άρτια και στιβαρή.

"Ο Ζητιάνος" είναι μια τέτοια προσπάθεια, μιας και δουλεύεται για 4 μήνες, με ηθοποιούς αφοσιωμένους και ανοιχτούς να πειραματιστούν σε διάφορες θεατρικές φόρμες, χωρίς το φόβο του κλασσικού κειμένου, έτοιμοι να δοκιμάσουν όποια υποκριτική πρόκληση, προκειμένου να αποδώσουν τα βαθύτερα νοήματα του έργου. Έτσι αφηγούμαστε στο κοινό μια ιστορία μέσα από μια σύγχρονη ματιά, με πολλά εικαστικά στοιχεία, σωματοποιημένη έκφραση, πρωτότυπη μουσική, με στόχο να αποδώσουμε το κείμενο του Ζητιάνου όσο πιο κοντά στο πρωτότυπο αλλά και ταυτόχρονα όσο πιο κοντά στο σήμερα, τονίζοντας τη διαχρονικότητά του. Αυτό που μένει είναι να μας πει το κοινό αν πετύχαμε το στόχο μας.

 H Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη  την παράσταση "Ο Ζητιάνος" του Ανδρέα Καρακαβίτσα, με τον Λεωνίδα Κακούρη στο Νέο Θέατρο Βασιλάκου

Ο Κωνσταντίνος Καβάφης γεννήθηκε στις 29 Απριλίου του 1863 και πέθανε στις 29 Απριλίου του 1933.

Έτσι, η ζωή του διέγραψε έναν τέλειο κύκλο.

Το αρχείο του Ιδρύματος Ωνάση διηγείται τη ζωή του μέσα σε 24 ώρες.

Μπες στο @cavafy_archive στο Instagram και παρακολούθησε τη ζωή και το έργο του Κωνσταντίνου Καβάφη να ξετυλίγονται μέσα από 24 Instagram Stories. 

Από το πρώτο λεπτό του Σαββάτου 29 Απριλίου και κάθε μία ώρα ανακαλύπτεις μια ιστορία από τη ζωή του Αλεξανδρινού ποιητή.

Ο σπουδαίος ποιητής Κωνσταντίνος Καβάφης γεννήθηκε το 1863 και πέθανε το 1933, στις 29 Απριλίου, στην Αλεξάνδρεια της Αιγύπτου. Όταν πέθανε ο πατέρας του, η μητέρα του με τα εννιά της παιδιά εγκαταστάθηκε αρχικά στο Λίβερπουλ και στη συνέχεια στο Λονδίνο, όπου ο Καβάφης φοίτησε σε αγγλικό σχολείο. To 1877 η οικογένεια Καβάφη επέστρεψε στην Αλεξάνδρεια, όπου ο ποιητής γράφτηκε στο Λύκειο Ερμής, και το καλοκαίρι του 1882 εξαιτίας της εξέγερσης του Αραμπί κατέφυγε στην Κωνσταντινούπολη. Κατά τη διαμονή του στην Κωνσταντινούπολη ο Καβάφης άρχισε να γράφει και να μεταφράζει ποιήματα, ενώ αυτή την περίοδο εκδηλώθηκε και η ομοφυλοφιλία του. Το 1885 η οικογένεια Καβάφη επέστρεψε στην Αλεξάνδρεια, όπου ο ποιητής ξεκίνησε τη δημιουργική του πορεία. Το 1886 δημοσίευσε πεζά και ποιήματα, ενώ η περίοδος από το 1889 έως το 1923 σημαδεύτηκε από το θάνατο αγαπημένων του προσώπων. Το 1889 άρχισε να εργάζεται στην Υπηρεσία Αρδεύσεων, στην οποία παρέμεινε 30 χρόνια. Το 1901 πήγε για πρώτη φορά στην Αθήνα, όπου γνωρίστηκε με τον Γρηγόριο Ξενόπουλο, χάρη στον οποίο έγινε γνωστός στο ελλαδικό αναγνωστικό κοινό μέσω του άρθρου του στο περιοδικό «Παναθήναια» το 1903 (στο αγγλόφωνο κοινό τον πρωτοσύστησε το 1919 ο Άγγλος μυθιστοριογράφος και φίλος του E. M. Φόρστερ). Το Δεκέμβριο του 1907 εγκαταστάθηκε σε ένα διαμέρισμα στην οδό Λέψιους 10, στην Αλεξάνδρεια, όπου έζησε μέχρι το τέλος της ζωής του. Το 1926 η ελληνική κυβέρνηση του δικτάτορα Πάγκαλου απένειμε στον Καβάφη το παράσημο του Φοίνικα. Το 1930 διαγνώστηκε με καρκίνο του λάρυγγα και το 1932 μετέβη στην Αθήνα όπου υποβλήθηκε σε τραχειοτομία. Κατόπιν επέστρεψε στην Αλεξάνδρεια και το 1933, την ημέρα των γενεθλίων του, απεβίωσε.

Το έργο του Καβάφη χωρίζεται σε τρεις περιόδους. Η πρώτη, στην οποία χρησιμοποίησε την καθαρεύουσα, συνδέθηκε με τους Φαναριώτες ρομαντικούς, η δεύτερη ήταν η περίοδος της ωριμότητάς του, κατά την οποία είχε επηρεαστεί από τον παρνασσισμό και το συμβολισμό, ενώ η τρίτη χαρακτηρίστηκε από τον ποιητικό ρεαλισμό. Τα ποιήματά του, που διακρίνονται σε φιλοσοφικά, ιστορικά και ηδονικά ή αισθησιακά, αλλά και κάποια πεζά κείμενα, τα δημοσίευσε σε περιοδικά της εποχής και το 1926 κυκλοφόρησε το δικό του έντυπο, την «Αλεξανδρινή τέχνη», με στόχο την προβολή του έργου του. Η ποίησή του ήταν ανθρωποκεντρική και δραματική, με αναφορές στον ελληνιστικό κυρίως κόσμο, ενώ ιδιαίτερη αίσθηση προκάλεσε ο ερωτισμός πολλών ποιημάτων.

Τα ποιήματα του Καβάφη συγκέντρωσε μετά το θάνατό του η Ρίκα Σεγκοπούλου (ο Α. Σεγκόπουλος ήταν σύμφωνα με τη διαθήκη του ποιητή ο μοναδικός κληρονόμος του) σε συνεργασία με τον Γ. Παπουτσάκη, στην «έκδοση Καλιμούχου». Επρόκειτο για 154 ποιήματα, όσα δηλαδή είχε δημοσιεύει ο ίδιος ο  Καβάφης όσο ζούσε συν το «Εις τα περίχωρα της Αντιόχειας» που δεν είχε προλάβει να εκδώσει. Το 1963 τη φιλολογική επιμέλεια των έργων του Καβάφη ανέλαβε ο Γ. Π. Σαββίδης, ο οποίος δημοσίευσε το 1968 και τα «Ανέκδοτα», δηλαδή αδημοσίευτα ποιήματά του. Η παραγωγή του Καβάφη συμπληρώθηκε με τα «Αποκηρυγμένα», ήτοι τα πρώιμα στιχουργήματά του τα οποία είχε αποκηρύξει, ενώ το 1963 κυκλοφόρησαν δύο τόμοι με πεζά κείμενα, σε επιμέλεια Γ. Παπουτσάκη και Μ. Περίδη. Το έργο του Καβάφη έχει αναγνωριστεί σε πανελλήνιο και παγκόσμιο επίπεδο και τα ποιήματά του έχουν μεταφραστεί σε πολλές γλώσσες. 

Το Αρχείο Καβάφη, που περιλαμβάνει περισσότερα από 4.600 χειρόγραφα και προσωπικά αντικείμενα του ποιητή, περιήλθε στο Ίδρυμα Ωνάση το 2012. Η ηλεκτρονική του έκδοση είναι έργο του Σπουδαστηρίου και ιδιοκτησία του Ιδρύματος Ωνάση, που έχει ως στόχο τη διατήρησή του και να παραμείνει ανοιχτό και προσβάσιμο σε όλους. Φέτος στις 29 Απριλίου, ημέρα γέννησης και θανάτου του Καβάφη, το Αρχείο Καβάφη του Ιδρύματος Ωνάση διηγείται τη ζωή του ποιητή μέσα σε 24 ώρες. Αν μπει κανείς στο @cavafy_archive στο Instagram, θα παρακολουθήσει τη ζωή και το έργο του Καβάφη μέσα από 24 Instagram Stories («70 χρόνια σε 24 ώρες ‒ Η ζωή και το έργο του Καβάφη στο Instagram»). Κάθε μία ώρα θα ανακαλύπτει και μία ιστορία από τη ζωή του Αλεξανδρινού ποιητή.