Τελευταία Νέα
Εις Μνήμη Έλλης Παπαγεωργακοπούλου: Μπορούμε όλοι να βοηθήσουμε «Η Μικρή μας πόλη»: Η ιστορική παράσταση του Βολανάκη στις οθόνες μας Θέατρο Σταθμός: Εορταστικό ψηφιακό πρόγραμμα για το Πάσχα Νατάσα Παπαμιχαήλ: «Περιμένουμε τη στιγμή που θα γυρίσουμε στον φυσικό μας χώρο που είναι το θέατρο» «Σωτηρία με λένε»: Απόψε η Αλεξάνδρα Παντελάκη γίνεται Σωτηρία Μπέλλου στα FM Πέθανε ο στιχουργός των μεγάλων λαϊκών επιτυχιών Σπύρος Γιατράς Δείτε τη νέα εταιρική ταυτότητα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου «Φωνάζει ο κλέφτης»: Πώς γίνεται θέατρο στο ραδιόφωνο την εποχή της πανδημίας; Έφυγε από τη ζωή η γνωστή σκηνογράφος και ενδυματολόγος Έλλη Παπαγεωργακοπούλου Μια διαφορετική επιθεώρηση που θέλουμε να δούμε έρχεται στο Βεάκειο! Νέα οντισιόν από το Εθνικό Θέατρο Κάνουμε #Restart με 10.000 δράσεις εθελοντισμού «Πλατεία Θεάτρου»: 10 ελληνικά έργα παρουσιάζονται από τον Αθήνα 9.84! Απόψε το Β' μέρος της εκπομπής «Υστερόγραφο» αφιερωμένο στον Λευτέρη Βογιατζή Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει on demand «Τα γεγονότα»
 
texnes-team

texnes-team

φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

Η Έλλη Παπαγεωργακοπούλου έφυγε πρόωρα από κοντά μας αφήνοντας μεγάλο κενό στο θέατρο, το σινεμά, τους συναδέλφους και τους ανθρώπους της.

Αφήνει επίσης πίσω της ένα μικρό παιδί.

Στόχος μας είναι το παιδί να μεγαλώσει με την μνήμη της Έλλης ζωντανή μέσα από τις ιστορίες των φίλων και συνεργατών της, όσο και από τις ταινίες και τις παραστάσεις που σημάδεψαν την καριέρα της και όλους εμάς.

Σκοπός μας το παιδί να μην νοιώσει μεγαλύτερο κενό στη ζωή του από αυτό το ήδη τεράστιο που αφήνει η απώλεια της μητέρας του.

Ανοίξαμε για τον λόγο αυτό έναν ειδικό λογαριασμό σε συνεργασία με το «Μαζί για το παιδί» και παρακαλούμε, αντί στεφάνων ή άλλων εκδηλώσεων αγάπης και σεβασμού προς την Έλλη, να κατατεθούν τα χρήματα στον λογαριασμό αυτό, με τα παρακάτω στοιχεία

ΤΡΑΠΕΖΑ ΠΕΙΡΑΙΩΣ

ΑΡΙΘΜΟΣ ΛΟΓΑΡΙΑΣΜΟΥ 6017 0400 56698

IBAN GR210 171 0170 0060 1704 0056 698

Δικαιούχος ΜΑΖΙ ΓΙΑ ΤΟ ΠΑΙΔΙ

Όνομα καταθέτη και ένδειξη ΕΙΣ ΜΝΗΜΗΝ ΕΛΛΗΣ

Δεσμευόμαστε ότι θα είμαστε στο πλάι του παιδιού και ότι τα χρήματα που θα συγκεντρωθούν προορίζονται για τις ανάγκες του μέχρι την ενηλικίωσή του.

Οι φίλοι και συνεργάτες της Έλλης - αλφαβητικά

Ντένης Ηλιάδης

Νίκος Καραθάνος

Λένα Κιτσοπούλου

Γιώργος Λάνθιμος

Θωμάς Μοσχόπουλος

Επικοινωνία:

Άννα Τσουρή / Μαζί για το Παιδί

Τηλ 210 74 82 690 Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Οι επιχειρήσεις Λεμπέση ανοίγουν ξανά το ιστορικό τους αρχείο και σε συνεργασία με τη Music & Drama Productions, παρουσιάζουν την παράσταση σταθμό «Η Μικρή μας πόλη» του Θόρντον Ουάιλντερ, σε μετάφραση και σκηνοθεσία Μίνου Βολανάκη, με τους Νικήτα Τσακίρογλου, Πέμη Ζούνη, Στράτο Τζώρτζογλου, Αλεξάνδρα Λαδικού, Θέμις Μπαζάκα, Στέφανο Κυριακίδη, Γιώργο Γεωγλερή, Γεράσιμο Σκιαδαρέση, Νεφέλη Ορφανού, Βάσω Γουλιελμάκη και άλλους.

Η παράσταση , που παίχτηκε με τεράστια επιτυχία στο θέατρο Λαμπέτη , ήταν προσωπική επιλογή του Γιώργου Λεμπέση και από όλες του τις παραγωγές, η πιο αγαπημένη. Αποθεώθηκε από κοινό και κριτικούς και έμεινε στην ιστορία του Ελληνικού Θεάτρου. Η οικογένεια του Γιώργου Λεμπέση με ιδιαίτερη συγκίνηση παρουσιάζει on demand από τις 29 Απριλίου έως και τις 9 Μαΐου , από το viva.gr , αυτήν την σπουδαία παράσταση και την αφιερώνει σε εκείνον, γνωρίζοντας το πόσο την πίστεψε και πόσο την αγάπησε.

 

mikrimaspoli texnes plus

Σχετικά με το έργο

Η Μικρή μας Πόλη ( Our town ) είναι τρίπρακτο θεατρικό έργο του Θόρντον Ουάιλντερ, τοποθετημένο στην φανταστική μικρή πόλη Γκρόβερς Κόρνερς και μιλάει για την ιστορία των κατοίκων μιας συνηθισμένης πόλη , στις αρχές του εικοστού αιώνα. Η ρουτίνα της ζωής, ο έρωτας, ο γάμος, ο θάνατος, είναι τα στάδια στα οποία κινείται ο συγγραφέας. Η πρώτη παράσταση ανέβηκε στο Mc Carter Theatre στο Princeton του New Jersey το 1938. Την ίδια χρονιά κέρδισε το βραβείο Πούλιτζερ.

Κριτικές της παράστασης:

« Ήταν ευτυχής η πρωτοβουλία του κ. Γιώργου Λεμπέση να ξαναφέρει στο προσκήνιο ένα από τα σημαντικότερα έργα της αμερικανικής δραματουργίας του μεσοπολέμου. Πράγματι η Μικρή μας Πόλη που ανέβηκε στο θέατρο Λαμπέτη, είναι ένα θεατρικό κείμενο που συνεχίζει πενήντα και πάνω χρόνια μετά τη συγγραφή του να αποτελεί αριστούργημα κατασκευής , ποιητικής σύλληψης και πρωτοπορίας » Κώστας Γεωργουσόπουλος – Τα Νέα

« Αυτή η παράσταση της Μικρής μας Πόλης στο θέατρο Λαμπέτη, είναι η πληρέστερη, αρτιότερη και δημιουργικότερη από όσες παραστάσεις έχουν ανέβει, τόσο από πλευράς μετάφρασης και σκηνοθεσίας όσο και από αυτής των ηθοποιών που μεγαλούργησαν, υπό το βλέμμα του Γιώργου Λεμπέση , που του αξίζουν συγχαρητήρια για την πρωτοβουλία του στο να ανέβει η συγκεκριμένη παράσταση » Μηνάς Χρηστίδης - Ελευθεροτυπία

« Σε θεατρική μαγεία παρασύρει τον θεατή η παράσταση της Μικρής μας πόλης στο Θέατρο Λαμπέτη , από τις πρώτες κι όλας στιγμές και όπως θα ήθελε και ο συγγραφέας, ξυπνάει μέσα μας εκείνο το είδος της γνώσης που ο Πλάτων ονομάζει ΑΝΑΜΝΗΣΗ. Μαγικό το σύνολο των ηθοποιών αυτής της έξοχης παράστασης » Δηώ Καγγελάρη – Έθνος

« Φέρνει τον θεατή πολύ κοντά στις απλές, μεγάλες αλήθειες της ανθρώπινης βίωσης και συμβίωσης. Εξίσου σημαντικό όμως είναι και το επίτευγμα της παράστασης του θεάτρου Λαμπέτη, που στηρίζεται στα πιο απλά θεατρικά υλικά: Την άμεση ερμηνεία των εκλεκτών αυτών ηθοποιών. Δίκαια τούτη η Μικρή μας Πόλη μοιάζει σαν μια από τις πιο αξιοσημείωτες φωτεινές θεατρικές παρουσίες στη μικρομέγαλη πρωτεύουσα » Βάϊος Παγκουρέλης – Ελεύθερος Τύπος

« Μια από τις πλέον επιβλητικές και άριστες παραστάσεις των τελευταίων χρόνων. Με μία ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών, μία μεγάλη επιτυχία του σκηνοθέτου Μίνου Βολανάκη που μετέφρασε το κείμενο, χαρίζοντας του όλη την ποίηση και την ανθρωπιά των χαρακτήρων » Περσέας Αθηναίος – Ημερησία

« Μία ποιητική και άρτια παράσταση, από την αρχή έως το τέλος, που μέσα στη μαγεία της σε ταξιδεύει τόσο από την μετάφραση του ποιητικού Βολανάκη όσο και από την πλειάδα των εξαιρετικών ηθοποιών της παράστασης » Θυμέλη – Ριζοσπάστης

 

Συντελεστές :

Μετάφραση – Σκηνοθεσία : Μίνως Βολανάκης

Σκηνικά – Κοστούμια : Σάββας Χαρατσίδης

Νυφικό κυρίας Ζούνη : Νταίζη Αντωνοπούλου

Φωτογραφίες : Κλεισθένης

Τηλεσκηνοθεσία : Κυριάκος Καλαματιανός

Τρέιλερ παράστασης : Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Εκτέλεση παραγωγής : Music & Drama Productions - Μαυρίκιος Μαυρικίου

Επικοινωνία και προβολή της παράστασης : Νταίζη Λεμπέση

Παραγωγή : Γιώργος και Νινέττα Λεμπέση

 

Πρωταγωνιστούν :

Νικήτας Τσακίρογλου, Πέμη Ζούνη, Αλεξάνδρα Λαδικού, Στράτος Τζώρτζογλου, Στέφανος Κυριακίδης, Θέμις Μπαζάκια, Νεφέλη Ορφανού, Γιώργος Γεωγλερής, Βάσω Γουλιελμάκη, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Φώτης Θωμαίδης, Μιχάλης Μιχαήλος, Γιώργος Μακρής και ο μικρός Στέλιος Φώτης.

 

Ημέρες και ώρες προβολών :

On demand από τις 29 Απριλίου έως και τις 9 Μαΐου

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theatre/streaming/i-mikri-mas-poli/

 

 

 

Ένα εορταστικό ψηφιακό πρόγραμμα με κύριους άξονες την αγάπη, όπως διδάσκεται στα Ευαγγέλια της Μεγάλης Εβδομάδας, τη στωικότητα, με την οποία αντιμετώπισαν 80 χρόνια πριν - τον Απρίλιο του ’41 - οι Αθηναίοι την γερμανική εισβολή και Kατοχή αλλά και την πνευματικότητα της επανάστασης, όπως την εξέφρασε το φοιτητικό κίνημα το Μάη του ’68 έχει ετοιμάσει, για τις ημέρες του Πάσχα, η ομάδα του Θεάτρου Σταθμός. Πιο συγκεκριμένα, το ψηφιακό πρόγραμμα του Θεάτρου Σταθμός περιλαμβάνει διαθέσιμα στην ιστοσελίδα του stathmostheatro.gr δωρεάν podcast και εκδηλώσεις καθώς και οnline θέατρο καθ’ όλη τη διάρκεια της Μεγάλης εβδομάδας.

Καλή Ανάσταση!

Η ομάδα του Θεάτρου Σταθμός.

Επιμέλεια αφιερώματος:Μάνος Καρατζογιάννης

Επιμέλεια ηχογραφήσεων:Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Επιμέλεια μαγνητοσκοπήσεων: Δημήτρης Ασημάκης, Άγγελος Παπαδόπουλος, Αλέξης Κουκιάς – Παντελής

Γραφιστικά:Μάριος Γαμπιεράκης

 

 

 

Evaggelika anagnosmata photo

  • Ευαγγελικά Αναγνώσματα Μεγάλης Εβδομάδας

Η Λουκία Μιχαλοπούλου, ο Δημήτρης Καταλειφός και η Αμαλία Μουτούση διαβάζουν αποσπάσματα των Ευαγγελίων στο πρωτότυπο και σε μετάφραση.

Συνεργασία με το Αναγνωστικό της Γαλιλαίας, (https://toanagnostikotisgalilaias.gr/), την ιστοσελίδα που δημιούργησαν η Όλια Λαζαρίδου και η Αμαλία Μουτούση,με ηχογραφημένες αναγνώσεις κειμένων από καλλιτέχνες για την ενίσχυση της Μονάδας Ανακουφιστικής Φροντίδας (Μ.Α.Φ.) «ΓΑΛΙΛΑΙΑ».

Η «ΓΑΛΙΛΑΙΑ» παρέχει δωρεάν τις υπηρεσίες της και φροντίζει σωματικά, ψυχικά, κοινωνικά και πνευματικά ασθενείς καθώς και τις οικογένειες τους δίνοντάς τους τη δυνατότητα να ανακαλύψουν πόσο περισσότερη ζωή μπορεί να υπάρχει σε κάθε στιγμή της.

Podcast. Δωρεάν διαθέσιμο καθημερινά, από τη Μεγάλη Δευτέρα ως και το Μεγάλο Σάββατο, καθ’όλη τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας.

 

 

 

 

martires athinwn

  • Οι Μάρτυρες των Αθηνών*

 

80 χρόνια μετά τη γερμανική εισβολή στην Αθήνα, στις 27 Απριλίου 1941, το Θέατρο Σταθμός τιμά τη συλλογική μνήμη προβάλλοντας ψηφιακά την παράσταση του Μάνου Καρατζογιάννη «Οι Μάρτυρες των Αθηνών».

Μνήμες. Αφής... Μυρωδιές... Ήχοι... Συνειρμοί...

Ιστορίες καθημερινών ανθρώπων στη πιο δύσκολη στιγμή της πόλης τους: στην Αθήνα της Κατοχής. Η ελπίδα, η αγωνία, το γέλιο, τα κλειστά παντζούρια, ο θάνατος, το χαμόγελο, η πείνα κι ο αγώνας για την επιβίωση...Μια ομάδα ηθοποιών από διαφορετικές σχολές και γενιές (Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Εβίτα Ζημάλη, Θεοδώρα Μαστρομηνά, Μάρκος Μπούγιας, Γιώργος Παπαπαύλου, Ερατώ Πίσση, Μαριέττα Σγουρδαίου και Αθηνά Τσιλύρα) ζωντανεύουν το εμπνευσμένο από μαρτυρίες της εποχής κείμενο του Μάνου Καρατζογιάννη, ο οποίος μετά το θεατρικό του έργο για τη ζωή της αδικοχαμένης Ελένης Παπαδάκη «Για την Ελένη», καταπιάνεται ξανά με το ελληνικό ιστορικό τραύμα.

Με κύριους άξονες την ατομικότητα και την ενσυναίσθηση οι Μάρτυρες των Αθηνών αφηγούνται την προσωπική και τη συλλογική ιστορία ενός ολόκληρου λαού, ογδόντα χρόνια μετά την γερμανική εισβολή στην Αθήνα.
Οι χοροί, τα τραγούδια, τα κεριά, οι αρβύλες, τα γράμματα, τα κατσαρολάκια, η γατούλα Πρινσερούλα και το τύμπανο. Του πολέμου.
Τα παιδικά χρόνια των παππούδων μας ως ρίζα της μεταπολιτευτικής μας ιστορίας.


Κείμενο - σκηνοθεσία:
Μάνος Καρατζογιάννης
Δραματουργική συνεργασία:
Χρήστος Σολωμός
Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα - Βασιλική Σύρμα
Μουσική:
Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Φωτισμοί:
Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός σκηνοθέτη:
Γιώργος Χουλιάρας
Επικοινωνία: Κατερίνα Αποστολοπούλου, Ευαγγελία Σκρομπόλα
Φωτογραφίες -
video: Πάτροκλος Σκαφίδας

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Ρουμπίνη Βασιλακοπούλου, Εβίτα Ζημάλη, Θεοδώρα Μαστρομηνά, Μάρκος Μπούγιας, Γιώργος Παπαπαύλου, Ερατώ Πίσση, Μαριέττα Σγουρδαίου και Αθηνά Τσιλύρα.


Video trailer:

On line προβολή.

Κυριακή των Βαΐων 25 Απριλίου, Μεγάλη Δευτέρα 26 και Μεγάλη Τρίτη 27 Απριλίου, ημέρα επετείου της γερμανικής εισβολς.﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ρωτομαγιής στην Αθήνα, στις 19:00.

Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ.

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/oi-martyres-ton-athinon/

  • Οι ιδέες του Μάη – Από τον επιτάφιο του Θουκυδίδη στον πανηγυρικό του Ντεμπόρ

ΟΣπύρος Βραχωρίτηςκαι η ομάδα του, με οδηγό τον Κορνήλιο Καστοριάδη, διαβάζουν ξανά τα κείμενα που αφορούν στην ιδεολογία του φοιτητικού επαναστατικού κινήματος.

Δωρεάν ψηφιακή προβολή της εκδήλωσης που πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός, στις 3 Νοεμβρίου του 2018, με αφορμή τη συμπλήρωση των 50 χρόνων από τον Μάη του ’68.

Μεγάλο Σάββατο, ανήμερα της Πρωτομαγιάς.



Έφυγε από τη ζωή ο σπουδαίος στιχουργός Σπύρος Γιατράς.

Ο Σπύρος Γιατράς ήταν ο στιχουργός των μεγάλων επιτυχιών του Στράτου Διονυσίου, του Τόλη Βοσκόπουλου, του Γιάννη Πάριου, του Θέμη Αδαμαντίδη, του Σταμάτη Γονίδη, της Πίτσας Παπαδοπούλου, του Δημήτρη Κοντολάζου, του Αντύπα, του Βασίλη Καρρά, του Νότη Σφακιανάκη, της Πάολας, του Κωνσταντίνου Αργυρού, του Νίκου Οικονομόπουλου και πολλών άλλων καλλιτεχνών.

Την είδηση του θανάτου έκανε γνωστή με ανάρτηση του στο facebook ο Ηλίας Φιλίππου.

«Δυστυχώς οι απρόσμενα θλιβερές ειδήσεις αυτού του καιρού μας έχουν διαλύσει ψυχολογικά …Σήμερα έφυγε από τη ζωή ο συνάδελφος πολυαγαπημένος φίλος σπουδαίος στιχουργός συναγωνιστής μου αμέτρητα χρόνια άνθρωπος με το αξεπέραστο χιούμορ και τη μοναδική εξυπνάδα ο…ο…ο…δε ξέρω τι να πρωτοπώ και τι να πρωτογράψω. Αγαπημένε Σπύρο Γιατρά …απίστευτη θλίψη και μεγάλο κενό
δεν υπάρχουν λόγια…δυστυχώς να περιγράψουν τις στιγμές και την αλήθεια θερμά συλλυπητήρια στη σύζυγο του και στους δικούς του ανθρώπους»

 Ποιος ήταν ο Σπύρος Γιατράς

Ο Σπύρος Γιατράς ήταν οπτικός και στιχουργός μεγάλων λαϊκών επιτυχιών.

Μεγάλωσε φτωχός ανάμεσα σε πλούσιους. Η οικογένειά του μετανάστευσε για πολλά χρόνια στην Νότιο Αφρική. Όταν επέστρεψε στην Ελλάδα , σε ηλικία 27 ετών, ήταν πια διπλωματούχος οπτικός , επάγγελμα που εξάσκησε και εξασκεί μέχρι σήμερα με ιδιαίτερη αγάπη και ζήλο χωρίς διακοπή, θέλοντας να είναι κοντά στον κόσμο.

«Ήμουν ένα άτακτο παιδί, ήμουν πάρα πολύ καλός μαθητής, αντιδραστικός και επειδή η επανάσταση των όπλων είναι δεύτερη πρώτα η επανάσταση της σκέψης, ήμουν επαναστάτης» είχε πει ο ίδιος για την παιδική του ηλικία.

«Δύσκολα οι γονείς μου ήταν φτωχοί άνθρωποι, αυτό με ανάγκαζε βέβαια να ξεχωρίζω το καλό από το κακό, ήταν ηθικοί άνθρωποι. Ο πατέρας μου παντρεύτηκε την μητέρα μου η οποία ήταν υπηρέτρια στο σπίτι τους. Εγώ σαν άντρας ήμουν μαμάκιας, ναι … δεν ήμουν με τον πατέρα μου».

Τα πρώτα του τραγούδια τα έγραψε σε συνεργασία με τον Βαγγέλη Πιτσιλαδή. Στην συνέχεια συνεργάστηκε με άλλους σημαντικούς Έλληνες συνθέτες (Αντώνης Βαρδής , Νίκος Λαβράνος, Γιάννης Πάριος κα)Το δίδυμο Γιατράς –Χρυσοβέργης καθόρισε αμφότερους. Ευτύχησε να συνεργαστεί με την κραταιά δισκογραφική ΜΙΝΟΣ και έτσι οι στίχοι του τραγουδήθηκαν από της μεγάλες φωνές της εποχής Στράτος Διονυσίου, Γιάννης Πάριος, Μαρινέλλα, Λίτσα Διαμάντη ,Καρράς,Αδαμαντίδης, Κλωναρίδης, Ντουνιάς, Ζ.Μελάς……Αγαπημένο και πασίγνωστο «Αν δεν είχα και σένα» , «Με προδώσαν οι φίλοι μου» «Της γυναίκας η καρδιά» , «Δεν πάω πουθενά»

Τραγούδια του είπαν ο Τόλης Βοσκόπουλος , η Πίτσα Παπαδοπούλου , Καράς, Αντύπας, Κοντολάζος, Σφακιανάκης «Εισαι ένα πιστόλι» , «Ο αετός» «Μήπως είμαι τρελός» και βέβαια το νήμα δεν σπάει μέχρι σήμερα με Γιάννη Πλούταρχο, Σταμάτη Γονίδη, Πάνο Κιάμο.

Πηγή: In.gr

 

Το πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου θα ανακοινωθεί στις 10 Μαΐου, διαδικτυακά.

 

Τον δύσκολο χειμώνα τον οποίο διανύσαμε, εκτός από την προετοιμασία του καλλιτεχνικού προγράμματος 2021 και την υλοποίηση της επιτυχημένης πλατφόρμας νέων δράσεων που εγκαινιάσαμε (OPEN PLAN), εργαστήκαμε για τον ανασχεδιασμό της εταιρικής μας ταυτότητας, στο πλαίσιο της ευρύτερης ανανέωσης του θεσμού. Για τον σκοπό αυτό, απευθύναμε ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος, στην οποία ανταποκρίθηκαν δεκάδες δημιουργικά γραφεία απ’ όλη την Ελλάδα. Μετά την επιλογή της κριτικής επιτροπής, προκρίθηκαν αρχικά τα γραφεία G Design, Nowhere Studio, The Birthdays Design (Studio TBD) και DpS / Athens, εκ των οποίων υιοθετήθηκε εντέλει η πρόταση του κυρίου Δημήτρη Παπάζογλου -DpS / Athens.

Το ισχύον έως σήμερα λογότυπο συνόδευσε επιτυχημένα το Φεστιβάλ από το 1998. Στα χρόνια που μεσολάβησαν, τo Φεστιβάλ εξελίχθηκε ως θεσμός, αντικρύζοντας το μέλλον και εκτός των ελληνικών συνόρων. Σήμερα, αντλούμε έμπνευση από τη μακρόχρονη ιστορία του εμβληματικού θεσμού και την μετεξελίσσουμε, οικοδομώντας πάνω σ’ αυτήν μια σύγχρονη καλλιτεχνική ταυτότητα. Μετρώντας περισσότερα από 66 έτη διαδρομής, η νέα αυτή ταυτότητα έχει σκοπό να συμβάλει, μεταξύ άλλων, στην ανάδειξη της ιστορικής συνέχειας του φορέα, μέσα από τον πρωτοπόρο χαρακτήρα του και τον ρόλο του ως ενός από τους σημαντικότερους ευρωπαϊκούς αλλά και παγκόσμιους πολιτιστικούς οργανισμούς.

Η σχέση μας με το εξωτερικό είναι βαρύνουσας σημασίας: Είμαστε ένα Φεστιβάλ Ελληνικό, Ευρωπαϊκό και διεθνές. Απευθυνόμαστε στο εγχώριο κοινό αλλά και στους χιλιάδες διεθνείς επισκέπτες της Ελλάδας, γι’ αυτό και συστηνόμαστε με το διεθνές μας όνομα: Athens Epidaurus Festival. Με το βλέμμα στραμμένο προς τα έξω, παρουσιάζουμε διεθνείς καλλιτέχνες και το έργο τους, σχεδιάζουμε καινοτόμες ερευνητικές δράσεις, που απευθύνονται σε ειδικούς αλλά και το ευρύτερο κοινό, ενώ, ταυτόχρονα, επενδύουμε στο εγχώριο καλλιτεχνικό δυναμικό στους τομείς του Θεάτρου, της Μουσικής, του Χορού, των Εικαστικών, της Περφόρμανς και των Εκδόσεων, με σκοπό όχι μόνο να παρουσιάσουμε τα έργα Ελλήνων καλλιτεχνών αλλά και να τα εξαγάγουμε. Εκτός από τις μεγάλες μετακλήσεις, τις οποίες είχε συνηθίσει το κοινό στο πρόγραμμά μας, δίνουμε ιδιαίτερη έμφαση στις διεθνείς συμπαραγωγές, που μας τοποθετούν στον παγκόσμιο καλλιτεχνικό χάρτη, πλάι σε αντίστοιχους οργανισμούς και Φεστιβάλ του εξωτερικού.

Το οπτικό σύστημα που δημιουργήθηκε από τον διεθνή Designer / Creative Director Δημήτρη Παπάζογλου και την ομάδα του DpS / Athens, αποτελεί μία σταθερή, αναγνωρίσιμη εικόνα που συνομιλεί με ευελιξία με την ολοένα εξελισσόμενη ταυτότητά μας. Ένα σύστημα επικοινωνίας, που στόχο έχει να συνοδεύσει αποτελεσματικά το όραμα και την ευχή μας για ένα Φεστιβάλ χωρίς περιορισμούς στον χώρο και τον χρόνο.

Κατερίνα Ευαγγελάτου

Καλλιτεχνική Διευθύντρια

*

Athens Epidaurus Festival

Νέα εταιρική ταυτότητα

Αντανακλώντας το ανανεωμένο όραμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου αλλά και την πολυεπίπεδη ανάγκη προβολής και εξωστρέφειας του κορυφαίου πολιτιστικού Ελληνικού Οργανισμού μέσα από ποικίλες εφαρμογές, η νέα εταιρική του ταυτότητα απαντά σε δύο βασικά ζητούμενα.

Καταρχάς, αποτελεί ισχυρό statement με συμβολικό χαρακτήρα, νοηματικές αναφορές, προεκτάσεις και ερμηνείες συνοψίζοντας οπτικά τον πυρήνα της φιλοσοφίας του. Επιπλέον, ως εργαλείο επικοινωνίας, η νέα ταυτότητα είναι πολυλειτουργική, δημιουργικά ευέλικτη, πειραματική, καθώς καλύπει αποτελεσματικά μεγάλο εύρος εφαρμογών. Ταυτόχρονα, διατηρεί αναλλοίωτο το πνεύμα του Φεστιβάλ και τα ιδιαίτερα ιστορικά του χαρακτηριστικά.

Το νέο σήμα του Athens Epidaurus Festival, στηρίζει την υφολογία του στη διεύρυνση της κλασικής τυπογραφικής φόρμας «καταργώντας» μια στενά ερμηνευτική κατανόηση της γλώσσας και δημιουργώντας ένα νέο οπτικό κείμενο. Μέσα από την αφαίρεση και την απόδοση έντονης πυκνότητας στο τελικό σήμα, διαμορφώνεται στους παρακάτω άξονες:

  1. Μονολιθική φόρμα

Η φόρμα του νέου σήματος αποτελεί αναφορά στη μορφολογία και την ιστορική αξία δύο εμβληματικών χώρων παγκοσμίου ενδιαφέροντος: του Αρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου και του Ωδείου Ηρώδου Αττικού. Τα υλικά και η ογκοπλασία, το έντονο κοντράστ στις σχέσεις φωτός και σκιάς, πολλώ δε μάλλον, η θεμελιώδης συνεισφορά τους στον χώρο των παραστατικών τεχνών, μεταφέρονται με σύγχρονο, σημειολογικό σχεδιασμό στο νέο σήμα. Μέσα από την έντονη πυκνότητά του, την τρισδιάστατη ογκοπλασία, την απόλυτη –σχεδόν πρωτόλεια– γεωμετρική φόρμα, την, ευρύτερα, αρχιτεκτονική του διάσταση.

  1. Δυναμική φόρμα

Επιλέγεται μια δυναμική φόρμα, στατική και κινητική ταυτόχρονα. Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου είναι το κορυφαίο Ελληνικό Φεστιβάλ, έμβλημά του είναι η ισχυρή παράδοση, αποτελεί όμως ταυτόχρονα Φεστιβάλ σύγχρονο και διεθνές. Εξελίσσεται, πειραματίζεται, διευρύνει τους ορίζοντές του. Το Athens Epidaurus Festival κινείται στον χρόνο διατηρώντας, παράλληλα, την ισχυρή σύνδεσή του με τον πυρήνα του, τον τόπο και τη μακροχρόνια παράδοσή του.

  1. Πειραματική – ερμηνευτικά πολλαπλή φόρμα

Το νέο σήμα του Athens Epidaurus Festival ενθαρρύνει, αναζητά και πραγματεύεται τη διαρκή εξερεύνηση της «φόρμας». Της νέας ερμηνείας αλλά και της απόδοσής της. Τόσο στις παραστατικές όσο και στις εικαστικές τέχνες ζητούμενο αποτελεί η δημιουργία πολλαπλών συσχετισμών μεταξύ υποκειμένου και αντικειμένου. Η αφαίρεση διευρύνει την αντιληπτική μας πρόσληψη, καθιστώντας μια φόρμα ικανή να επιδέχεται πολλαπλές ερμηνείες.

  1. Τυπογραφία

Για τη συνολική στοιχειοθεσία τόσο του λογοτύπου όσο και της νέας εταιρικής ταυτότητας επιλέγεται η χρήση κεφαλαιογράμματης γραφής ως σχεδιαστική αναφορά στο χαρακτηριστικό στοιχείο της τυπογραφικής ταυτοτικής κληρονομιάς του Φεστιβάλ, όπως αυτό αποτυπώθηκε στον παρελθόν σε πληθώρα ιστορικών αφισών από σπουδαίους σχεδιαστές.

Δημήτρης Παπάζογλου

Σχεδιαστής Οπτικής Επικοινωνίας

Βιογραφικό Δημήτρη Παπάζογλου

Ο Δημήτρης Παπάζογλου είναι σχεδιαστής οπτικής επικοινωνίας και ιδρυτής του design studio DpS / Athens. Ζει στην Αθήνα, από όπου εργάζεται για πληθώρα σημαντικών εγχώριων αλλά και διεθνών οργανισμών και brands. Στις συνεργασίες του, μεταξύ άλλων, συμπεριλαμβάνονται η Εθνική Βιβλιοθηκή της Ελλάδος, το Εθνικό Ιστορικό Μουσείο, το Κρατικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης, η Nike, οι New York Times, η Tate Modern, το Renzo Piano Workshop, το ΜoMA, τo Chicago Design Museum κ.ά. ενώ έχει διατελέσει καλλιτεχνικός διευθυντής για λογαριασμό της Κυριακάτικης Ελευθεροτυπίας (περιοδικό Έψιλον – κατά την περίοδο 2005–2011). H σχεδιαστική του προσέγγιση χαρακτηρίζεται από συστηματική έρευνα ενώ μεγάλο μέρος του έργου του, αφορά τον ευρύτερο χώρο του πολιτισμού και των δημοσίων οργανισμών. Έργα του έχουν αποσπάσει υψηλές διακρίσεις τόσο σε εγχώριους όσο και διεθνείς διαγωνισμούς.

 

DpS / Athens:

Creative direction / Design: Δημήτρης Παπάζογλου

Design: Αθανάσιος Λαζόγκας, Γιάννη Φετάνης, Γιώργος Σαρτζής

Για το video:

Animation Studio: Odd Bleat

Σκηνοθεσία/Σχεδιασμός/Κινούμενος Σχεδιασμός: Μάνος Γερογιάννης, Γιάννης Ζουμάκης, Σπύρος Λωράν, Αγγέλα Πατσιαδά,

Παραγωγή: Μαριάννα Παπαχριστοδούλου

Μουσική και σχεδιασμός ήχου: Δημήτρης Σακελλάρης στο MD Recording Studio

Mastering Ήχου: Nίκος Μιχαλοδημητράκης στο MD recording studios

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Δημήτρης Παπάζογλου

Athens Epidaurus Festival

aefestival.gr

athensepidaurusfestival

athensepidaurusfestival

AthensEpidaurusFestival

aefestival

Athens Epidaurus Festival

«Σωτηρία με Λένε»

της Σοφίας Αδαμίδου

Το ελληνικό θεατρικό έργο επιστρέφει στο ραδιόφωνο!

Δευτέρα 19/4 στις 9:00μμ

Δωρεάν είσοδος!

«Σωτηρία με λένε» της Σοφίας Αδαμίδου. Ένα έργο που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές όσες φορές παρουσιάστηκε.

 

Συναντάμε τη Σωτηρία Μπέλλου, το τελευταίο βράδυ, στο νοσοκομείο, πριν την εγχείρηση που θα της στερήσει τη φωνή. Η ζωή της όλη περνάει μπροστά από τα μάτια της. Στιγμές τραγικές αλλά και κωμικές από τη ζωή και την καριέρα της. Θυμάται τους ανθρώπους που αγάπησε και την αγάπησαν, τη μάνα, τον πατέρα της, τον παππού της, τους ανθρώπους που την πίκραναν, τον άντρα της, τις φυλακές και το ξύλο που την σημάδεψαν, αλλά και τους ανθρώπους που την βοήθησαν στα πρώτα της βήματα και στις δύσκολες στιγμές. Από την Βέμπο που την μύησε -χωρίς η ίδια να το ξέρει- στο τραγούδι, ως το Βασίλη Τσιτσάνη που της άνοιξε το δρόμο, τον Παπαϊωάννου που αγάπησε βαθιά, μέχρι τον Ανδριόπουλο και τον Σαββόπουλο που την έφεραν πιο κοντά στις νεότερες γενιές. Αξιολογεί σημαντικούς τομείς της προσωπικής της ζωής, της ψυχολογίας και της διάθεσή της γενικότερα που επηρεάστηκαν σημαντικά από συνθήκες και γεγονότα μιας ολόκληρης εποχής.

Η σκηνοθεσία είναι του Τάσου Ιορδανίδη.

Στο ρόλο της Σωτηρίας Μπέλλου, η Αλέξανδρα Παντελάκη.

Μαζί της η Σοφία Πανάγου.

Το podcast της παράστασης θα παραμένει για μια εβδομάδα στο site του σταθμού διαθέσιμο για ακρόαση. Μετά το τέλος της εβδομάδας θα ενοικιάζεται με μια συμβολική τιμή και τα ποσοστά των εκτελεστικών δικαιωμάτων θα αποδίδονται σε όλους τους συντελεστές μέσω συμφωνίας του Αθήνα 9. 84 με τις εταιρίες πνευματικών δικαιωμάτων.

Τα έργα θα ηχογραφούνται μέσα στο σταθμό, σε ειδικά διαμορφωμένο στούντιο από τον ηχολήπτη του Αθήνα 9. 84, Πάνο Αργύρη.

Στο site του σταθμού (www.athina984.gr), το έργο «Σωτηρία Με Λένε» - όπως και όλα τα θεατρικά έργα - την ώρα της ραδιοφωνικής του μετάδοσης, θα συνοδεύεται από βίντεο οπτικής ερμηνείας στη νοηματική γλώσσα και πρόσθετους εξειδικευμένους υπότιτλους για κωφούς και βαρήκοους.

Όλοι οι συντελεστές των παραστάσεων τηρούν τα μέτρα ασφαλείας/προστασίας και πριν τις ηχογραφήσεις κάνουν rapid test, σε συ νεργασία με τα Πρότυπα Ιατρικά Διαγνωστικά Κέντρα Medicity".

Εκτέλεση Παραγωγής :

Συντονισμός Project : Μαργαρίτα Μυτιληναίου

Ηχολήπτης : Πάνος Αργύρης

Γραφιστική Επιμέλεια: The Button Design

Επικοινωνία: Γραφείο Τύπου 9.84

 

Διαβάστε επίσης: 

Αλεξάνδρα Παντελάκη: «Στην Ηλικία Μου, Ξαφνικά, Έγινα Η Μούσα Του Underground»

 

Θάλεια Ματίκα Και Τάσος Ιορδανίδης:11 Χρόνια Μαζί Στη Ζωή Και Στη Σκηνή! (Συνέντευξη) 

 

φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

Έφυγε από τη ζωή η γνωστή σκηνογράφος και ενδυματολόγος Έλλη Παπαγεωργακοπούλου, με πολλές σημαντικές δουλειές στο θέατρο, αλλά και στον κινηματογράφο.

 Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1966. Σπούδασε στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Θεσσαλονίκης και στην Ανωτάτη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Μαθήτευσε δίπλα στον Διονύση Φωτόπουλο. Από το 1996 έχει σχεδιάσει σκηνικά και κοστούμια σε περισσότερες από εξήντα θεατρικές παραστάσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό (Λονδίνο, Ιταλία κ.α.). Έχει συνεργαστεί με σημαντικούς σκηνοθέτες για παραγωγές που παρουσιάστηκαν στο Θέατρο Αμόρε, το Εθνικό Θέατρο, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος (Γκόλφω, Ο βυσσινόκηπος, Μόλις χώρισα κ.ά.), το Θέατρο Πόρτα, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Φεστιβάλ Αθηνών και σε διάφορα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σχεδίασε τα κοστούμια για την Τελετή Λήξης των Ολυμπιακών Αγώνων της Αθήνας (2004) και για τον 51ο Διαγωνισμό της Γιουροβίζιον (2006). Έχει συνεργαστεί με τους σκηνοθέτες Θωμά Μοσχόπουλο, Γιάννη Χουβαρδά, Λευτέρη Βογιατζή [Σχολείο γυναικών/L’ École des femmes], Δημήτρη Λιγνάδη, Μάγια Λυμπεροπούλου, Σταύρο Τσακίρη, Νίκο Καραθάνο, Ξένια Καλογεροπούλου [Το σκλαβί] κ.ά. Επίσης εργάστηκε για την ταινία Κυνόδοντας (2009) του Γιώργου Λάνθιμου, που βραβεύτηκε στο Φεστιβάλ Καννών και προβλήθηκε διεθνώς. Με την ΕΛΣ συνεργάστηκε άπαξ, κατά την καλλιτεχνική περίοδο 2006-07, σχεδιάζοντας σκηνικά και κουστούμια για την τριπλή παραγωγή μπαλέτου Η μοναχική (ΜακΜίλλαν/Άρνολντ), Πρελούδιο στο απομεσήμερο ενός φαύνου [Prélude à l'après-midi d'un faune] (Μανταφούνης/Ντεμπυσσύ), Οι Συλφίδες [Les Sylphides] (Ρήγος/Αντάμ).

Με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά,  παρουσιάζει μια επιθεώρηση  με την υπογραφή των Φοίβου Δεληβοριά και Δημήτρη Καραντζά γεμάτη μουσική, χρυσόσκονη, κριτική, χιούμορ και Ιστορία, στο  Βεάκειο Θέατρο τον Ιούνιο. 

Ο Φοίβος Δεληβοριάς και ο Δημήτρης Καραντζάς εξετάζουν εκ νέου τη σχέση μας με την εθνική ταυτότητα,  την επανάσταση , τα κατορθώματα και τα ατυχήματα των διακοσίων ετών, τη σχέση μας με την παράδοση , τα καλώς και κακώς κείμενα  και προσκαλούν μια ομάδα σημαντικών συγγραφέων και ένα θίασο πρωταγωνιστών να γιορτάσουν, να χορέψουν να σατιρίσουν και να αναρωτηθούν. Όλοι μαζί φιλοδοξούν να ξανατραγουδήσουν το «χαίρε, ω χαίρε», χωρίς να εμποδίζονται από τα «περασμένα μεγαλεία» και το «διηγώντας τα να κλαις».
Μια εκ νέου επίσκεψη στον θαυμαστό κόσμο της Επιθεώρησης.
 
 
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σύνθεση : Φοίβος Δεληβοριας- Δημήτρης Καραντζάς 
Κείμενα: Γιάννης Αστερής , Λένα Κιτσοπούλου , Γλυκερία Μπασδέκη, Κώστας Μανιάτης, Κώστας Κωστάκος, Κέλλυ Παπαδοπούλου και Φοίβος Δεληβοριάς 
Σκηνοθεσία : Δημήτρης Καραντζάς
Πρωτότυπη μουσική :Φοίβος Δεληβοριάς
Σκηνικα : Μαρία Πανουργιά  - Μυρτώ Λάμπρου
Κοστούμια : Ιωάννα Τσάμη 
Χορογραφία : Ζωή Χατζηαντωνίου
Φωτισμοί : Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός σκηνοθέτη : Ευδοξία Ανδρουλιδάκη 
 
Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ 
 ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:
Eλένη Κοκκίδου 
Νίκος Καραθάνος
Γαλήνη Χατζηπασχάλη
Γιάννης Νιάρρος
Μιχάλης Οικονόμου
Γιάννης Κουκουράκης
Γιάννης Κλίνης
Βάσω Καβαλιεράτου
Πάνος Παπαδόπουλος
Ηλίας Μουλάς
και η Μίρκα Παπακωνσταντίνου
Guests: Λυδία Φωτοπούλου, Μαρία Καβογιάννη,Μάρθα Φριντζήλα,Χρήστος Λούλης

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες νέας παραγωγής «Λεωφορείο ο Πόθος» του Τ.Ουίλλιαμς σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου που θα παρουσιαστεί στη Σκηνή Νίκος Κούρκουλος κατά τη θεατρική περίοδο 2021-2022 αναζητά μία γυναίκα για τον ρόλο της Στέλλας ερμηνευτικής ηλικίας 30-35 ετών, μία γυναίκα έγχρωμη ηθοποιό ερμηνευτικής ηλικίας άνω των 30 ετών και έναν άντρα ερμηνευτικής ηλικίας 35-40 ετών.

 
Στην ακρόαση θα κληθούν υποψήφιοι μετά από μία πρώτη επιλογή από τα βιογραφικά τους. Η επιλογή θα γίνει από τον σκηνοθέτη και τους καλλιτεχνικούς του συνεργάτες.
 
Όλοι οι υποψήφιοι που θα εκδηλώσουν ενδιαφέρον στην ακρόαση θα ειδοποιηθούν για την συμμετοχή τους ή όχι στην ακρόαση με προσωπικό ηλεκτρονικό μήνυμα. Οι υποψήφιοι εκείνοι που θα κληθούν στην ακρόαση θα λάβουν μήνυμα με τις λεπτομέρειες του ραντεβού τους καθώς και απόσπασμα κειμένου το οποίο θα πρέπει να μελετήσουν (δεν χρειάζεται να το αποστηθίσουν). Επίσης να έχουν προετοιμαστεί σε ένα τραγούδι της επιλογής τους (από το ελληνικό ή διεθνές ρεπερτόριο) το οποίο ενδέχεται να κληθούν να ερμηνεύσουν a Capella.
 
Παρακαλούμε σημειώστε: α) η ακρόαση θα διεξαχθεί κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας και συγκεκριμένα από Μεγ.Τρίτη 27 Απριλίου έως και Μεγ.Πέμπτη 29 Απριλίου. β) Οι δοκιμές της παραγωγής προγραμματίζεται να ξεκινήσουν το δεύτερο δεκαπενθήμερο του Αυγούστου 2021, συνεπώς οι υποψήφιοι θα πρέπει να έχουν πλήρη διαθεσιμότητα από την περίοδο εκείνη.
 
Το ΕΘ στο πλαίσιο των κανόνων που ορίζονται από τη Γενική Γραμματεία Πολιτικής Προστασίας και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την ασφαλή διεξαγωγή δοκιμών θα εφαρμόσει τα ίδια πρωτόκολλα και στη διεξαγωγή της ακρόασης.
 
Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της ακροαματικής διαδικασίας.
 
Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε ολιγομελείς ομάδες των 5 ατόμων.
 
Η συλλογή και η επεξεργασία των στοιχείων προσωπικών δεδομένων (από το βιογραφικό κατά την αίτηση ) θα χρησιμοποιηθούν αποκλειστικά και μόνον για τη συγκεκριμένη διαδικασία της ακρόασης και δεν θα πραγματοποιηθεί καμία άλλη επεξεργασία τους μετά την ολοκλήρωση της διαδικασίας επιλογής των υποψηφίων.
 
Κατάθεση βιογραφικών
 
Όλοι οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) από την Τρίτη 13 Απριλίου 2021 μέχρι και την Πέμπτη 22 Απριλίου 2021:
 
- ηλεκτρονικά στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. αναγράφοντας απαραιτήτως στο θέμα του email «Ακρόαση – Νέα παραγωγή Σκηνής Νίκος Κούρκουλος ΕΘ – Θεατρική περίοδος 2021-2022».
 
Βιογραφικά που θα σταλούν εκπρόθεσμα δεν θα γίνουν δεκτά.
 
Η ενημέρωση όλων των υποψηφίων σχετικά με τη συμμετοχή τους ή όχι στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email που θα αποσταλεί το Σάββατο 24 και την Κυριακή 25 Απριλίου.
 
Οι υποψήφιοι θα πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια.

Όλες οι στιγμές που έπεσες και ξανασηκώθηκες. Όλες οι φορές που ένιωσες την ανάγκη για μια αλλαγή. Όλες οι στιγμές που σε περιμένουν έρχονται το επόμενο τρίμηνο κάνοντας #RESTART.

Restartσε αυτά που θέλεις να αλλάξεις, σε όλες τις δυνατές συγκινήσεις που έρχονται. Μια ομάδα οργανώσεων της Κοινωνίας των Πολιτών σε καλούν να κάνεις restartστην υγεία, τον πολιτισμό και το περιβάλλον. Μέσα από προκλήσεις και δράσεις σε καλούν να συμμετάσχεις με το δικό σου restartκαι να γίνεις μέλος της προσπάθειας μας για την υλοποίηση 10.000 δράσεων εθελοντισμού.

restart photo1

Αναλυτικότερα οι δράσεις:

RESTARTYOURMIND:

Η σηματοδότηση της νέας αρχής στην μετά-Covid εποχή πηγάζει μέσα από τον τρόπο σκέψης του καθένα από εμάς  και στοχεύει στην ευρύτερη αλλαγή. Έτσι, με αφορμή την εκκίνηση της καινούριας περιόδου, απευθυνόμαστε προς τους συνανθρώπους  μας ρωτώντας τους τι σημαίνει επανεκκίνηση για τους ίδιους και πως μπορεί ο καθένας να ξεκινήσει μια παραγωγική και ενεργό περίοδο προσφοράς και δράσης στη ζωή του, δίνοντας το έναυσμα του νέου ξεκινήματος.

Παράλληλα, η Παγκόσμια Ημέρα Υγείας που εορτάζεται στις 7/4, πρόκειται να αποτελέσει το ορόσημο προαγωγής της έγκαιρης λήψης μέτρων για τη διασφάλιση της υγείας των ατόμων. Στο πλαίσιο της συγκεκριμένης ημέρας θα πραγματοποιηθούν δράσεις ενίσχυσης της ευαισθητοποίησης σε θέματα σωματικής, πνευματικής και ψυχικής υγείας όπως εκπαιδευτικά σεμινάρια, ασκήσεις ενδυνάμωσής και μια μεγάλη δράση υποστήριξης πρωτοβουλιών αιμοδοσίας.

 

RESTARTYOURSOUL:

Η περίοδος του Μαΐου εστιάζει σε θεματικές ενδυνάμωσης της ψυχικής ανθεκτικότητας και της δραστηριοποίησης μέσα από την τέχνη και τον πολιτισμό. Μετά από ένα μεγάλο διάστημα έλλειψης της έκφρασης μέσα από την τέχνη, πρόκειται να δοθεί η ευκαιρία σε κάθε πολίτη ή επισκέπτη  που περπατάει δίπλα από μεγάλα μνημεία της Θεσσαλονίκης να χαρίσει το δικό του μήνυμα σε έναν λευκό πίνακα, εκφράζοντας τους τρόπους με τους οποίους ο κάθε ένας μπορεί να θεσπίσει νέους στόχους και όνειρα στα μελλοντικά του πλάνα. Ακόμα, η Παγκόσμια Ημέρα Πολιτισμού θα δώσει το στίγμα του νέου ξεκινήματος, μέσα από μουσικά δρώμενα και δράσεις ευαισθητοποίησης επικεντρώνοντας στις ανάγκες του καλλιτεχνικού χώρου και τις δυσκολίες που αντιμετώπισαν οι καλλιτέχνες εν καιρώ πανδημίας. Ο Μάιος  δίνει τη σκυτάλη στη εποχή του καλοκαιριού, με την προαγωγή της διαφορετικότητας να έρχεται σε πρώτο πλάνο στο πλαίσιο του νέου podcast του Connect Your City με θέμα «Remove labels».

RESTART BANNER PHOTOS 3

RESTARTYOURWORLD:

Ο Ιούνιος είναι ο μήνας της διαφορετικότητας και της δράσης για το κλίμα. Υπό αυτό το πρίσμα, την συγκεκριμένη περίοδο θα διεξαχθεί ένας δημιουργικός κύκλος συζητήσεων και διαλόγων με θέμα τη διαφορετικότητα και θα προβληθεί  ένα  ντοκιμαντέρ που πραγματεύεται την ενεργή συμμετοχή των πολιτών ενάντια στη κλιματική αλλαγή. Το αποκορύφωμα της γιορτινής αυτής περιόδου θα αποτυπωθεί μέσα από μια μεγάλη δράση καθαρισμού στη πόλη της Θεσσαλονίκης με τη παράλληλη στήριξη φορέων και ομάδων της πόλης . Με αφορμή δηλαδή τη Παγκόσμια Ημέρα Περιβάλλοντος και της συλλογικής δράσης  θα δοθεί έμφαση στη κοινωνική μέριμνα και την προσωπική ευθύνη των πολιτών στα οικολογικά ζητήματα. Ακόμα τον ίδιο μήνα θα υλοποιηθούν εκπαιδευτικά σεμινάρια με θέματα ψυχικής υγείας και ευεξίας με καθοδηγητικό και συμβουλευτικό ρόλο που αποσκοπούν στη ψυχική ενδυνάμωση και ακεραιότητα. Εκτός από αυτό η ενασχόληση με αθλητικές δραστηριότητες θα συνεισφέρει πνευματικά και σωματικά στο άτομο, συμβάλλοντας όχι μόνο στη σωματική ευεξία αλλά και στην διαμόρφωση συλλογικών και ηθικών αξιών. Τέλος οι ψυχαγωγικές δραστηριότητες και η δημιουργική απασχόληση θα δημιουργήσουν ένα κλίμα συναισθηματικής αποφόρτισης. Παράλληλα, ο Ιούνιος είναι ο μήνας που ξεκινάει το νέο πολυθεματικό Φεστιβάλ Yonderτο Ζαγόρι.

 

Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφθείτε το www.iasismed.eu

Για να πάρετε μέρος στο Restart κατεβάστε την εφαρμογή CONNECTYOURCITYεδώ.

 

Ποιοι Είμαστε - Σύντομη Περιγραφή:

Η Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία ΙΑΣΙΣ ιδρύθηκε το 2005. Από το 2005 έως σήμερα στο επίκεντρο της Α.μ.Κ.Ε. ΙΑΣΙΣ βρίσκεται ο άνθρωπος. Βασικοί στόχοι του φορέα αποτελούν η παροχή ψυχοκοινωνικής στήριξης, η καταπολέμηση του κοινωνικού αποκλεισμού των ευπαθών ομάδων του πληθυσμού, η παροχή ψυχολογικών και συμβουλευτικών υπηρεσιών, η δημιουργία ίσων ευκαιριών και νέων προοπτικών για τις ευπαθείς ομάδες του πληθυσμού, η προαγωγή της ψυχικής υγείας, η παροχή ψυχιατρικής φροντίδας στην Κοινότητα με βάση τις αρχές της Κοινωνικής Ψυχιατρικής και της Ψυχοκοινωνικής Αποκατάστασης, παροχή εξειδικευμένων ψυχιατρικών υπηρεσιών και ψυχοεκπαιδευτικών παρεμβάσεων στα πρότυπα της Ψυχιατρικής Μεταρρύθμισης και του Παγκόσμιου Οργανισμού Υγείας. Ο συνολικός αριθμός ωφελούμενων του φορέα υπολογίζεται από το 2006 έως σήμερα σε περισσότερα από 500.000 άτομα.

Συνδιοργανωτές:

YONDERFABRIC REPUBLICCONNECT YOUR CITYEDIFY CENTRETAG GREENΕυρωπαϊκήΈκφραση (ΕΚΠΕΘΕ)επέκειναχώρα

Πληροφορίες για συντάκτες:

Για περισσότερες πληροφορίες επικοινωνήστε με:

Αθηνά Πηλιτζίδου, Υπεύθυνη Επικοινωνίας για την ΑμΚΕ ΙΑΣΙΣ, iasisvet@gmail.com & Μαρία Κωνσταντοπούλου, Υπεύθυνη Τύπου, maria.konstantopoulou@yahoo.gr

Κάθε Δευτέρα, στις 9μμ, ο Αθήνα 9. 84 μέσα από τη ζώνη με τίτλο «Πλατεία Θεάτρου» επαναφέρει το Θέατρο στο Ραδιόφωνο φιλοξενώντας στη συχνότητά του έναν μικρό θησαυρό από νεοελληνικά έργα! Αυτός είναι ο δικός μας τρόπος, μετά από 13 μήνες χωρίς τον Πολιτισμό στη ζωή μας, να μεταφερθούμε νοερά σε θέατρα και πλατείες και να επιστρέψουμε σε παλιές ραδιοφωνικές συνήθειες. 10 συγγραφείς, 10 σκηνοθέτες και 40 ηθοποιοί συνεργάζονται εξαιρετικά και καταφέρνουν να μας ξαναθυμίσουν τη μαγεία του ραδιοφωνικού θεάτρου!

Ταυτόχρονα με τη μετάδοση της «Πλατείας Θεάτρου» στους 98. 3 στα FM, θα προβάλλεται στο σάιτ μας www.athina984.gr βίντεο οπτικής ερμηνείας κάθε έργου στη νοηματική γλώσσα το οποίο θα συνοδεύεται από πρόσθετους εξειδικευμένους υπότιτλους για κωφούς και βαρήκοους.

Ο Αθήνα 9. 84, ο σταθμός της Πόλης, αγαπά και στηρίζει τον Πολιτισμό.

theatro athina984 texnes plus

 

Πλατεία Θεάτρου

Το ελληνικό θεατρικό έργο επιστρέφει στο ραδιόφωνο!
Από την Δευτέρα 19/4 και για 10 εβδομάδες,
10 ελληνικά έργα παρουσιάζονται από τον Αθήνα 9.84!
Μεταδόσεις : Κάθε Δευτέρα στις 21:00.
Είσοδος δωρεάν!

« Πλατεία Θεάτρου» ή αλλιώς «Το θέατρο στο ραδιόφωνο».

Ο Αθήνα 9.84, ο σταθμός της πόλης της Αθήνας, στηρίζει τον πολιτισμό ακόμη μια φορά και συνεργάζεται με 10 συγγραφείς, 10 σκηνοθέτες και 40 ηθοποιούς για να χαρίσει ξανά τη μαγεία του θεάτρου στους ακροατές του!

Για πολλά χρόνια, το θέατρο στο ραδιόφωνο κατέκτησε τους ακροατές και καλλιέργησε μία μοναδική σχέση μαζί τους. Ανθρώπινη. Ιδιωτική. Άμεση. Συντροφική.  Το αναζητούσαν σαν μία απόδραση από την καθημερινότητα που κάθε φορά έριχνε τα σύνορα της φαντασίας τους. Κατάφερε να γίνει μία μαγική συνθήκη επικοινωνίας και οποιαδήποτε αναφορά σε αυτό συνοδεύεται από νοσταλγία.

Από τη Δευτέρα 19 Απριλίου, η ερτζιανή θεατρική σκηνή του Αθήνα 9.84 (στη συχνότητα 9.83)  ανοίγει την αυλαία της με την εκπομπή «Πλατεία Θεάτρου» για να φιλοξενήσει ένα μικρό θησαυρό από νεοελληνικά έργα. Γνωστά και πρωτοεμφανιζόμενα. Κωμωδίες, μονολόγους, δράματα, βιογραφίες και αφηγήσεις με αποσπάσματα ζωής. Έργα φυγής, αντισυμβατικά, ρεαλιστικά και έργα εποχής. Σάτιρες και  ρομαντικές ιστορίες που μιλούν για την αιώνια αγάπη. Έργα που έχουν διανύσει μία πετυχημένη πορεία επί σκηνής.

Έτσι, για 2 μήνες – κάθε Δευτέρα στις 21:00 – οι ακροατές του Αθήνα 9.84, θα επιστρέφουν νοερά σε πλατείες των θεάτρων για να ακούσουν καταξιωμένους αλλά και νέους ηθοποιούς να ερμηνεύουν γνωστά ελληνικά θεατρικά έργα:

“Σωτηρία με λένε” της Σοφίας Αδαμίδου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Ιορδανίδη,

 Το τάβλι” του Δημήτρη Κεχαίδη, σε σκηνοθεσία του Λευτέρη Γιοβανίδη,

“Αβελάρδος και Ελοίζα” σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού και μουσική Άγγελου Τριανταφύλλου,

“Το αμάρτημα της μητρός μου” του Γεωργίου Βιζυηνού, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη και μουσική Χρήστου Θεοδώρου,

“Φωνάζει ο κλέφτης” του Δημήτρη Ψαθά σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παπαγεωργίου,

“Χαρτοπόλεμος” του Βαγγέλη Ρωμνιού, σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη, δραματουργία και επεξεργασία του Γιωργή Τσουρή,

«Καλιφόρνια ντρίμιν» του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά και μουσική Πλάτωνα Ανδριτσάκη,

“Δεν μ’ αγαπάς. Μ’ αγαπάς, το έργο και η σκηνοθεσία είναι του Πέτρου Ζούλια. Βασίζεται στο ομώνυμο βιβλίο της Φωτεινής Τσαλίκογλου. Τη μουσική επιμέλεια υπογράφει η Ελεάνα Βραχάλη,

Το νέο έργο Δελφίνοι» ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ, σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου που θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στον Αθήνα 9.84,

“Καληνύχτα Μαργαρίτα” του Γεράσιμου  Σταύρου, σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη.

Ερμηνεύουν οι ηθοποιοί  (με αλφαβητική σειρά): Θάνος Αλεξίου, Ιωάννης Αθανασόπουλος, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Σαράντος Γεωγλερής, Νεκταρία Γιαννουδάκη, Γιώργος Γλάστρας, Ευγενία Δημητροπούλου, Θανάσης Δήμου, Τάσος Ιορδανίδης, Δημήτρης Κατσώνης, Χρήστος Κελαντώνης, Ελένη Κοκκίδου, Φιλαρέτη Κομνηνού, Νατάσα Φαίη Κοσμίδου, Γιάννης Λεάκος, Θάνος Λέκκας, Στέφανος Ληναίος, Χριστίνα Μαξούρη, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Γιώργος Μιχαλάκης, Κώστας Μπούντας, Καλλιόπη Παναγιωτίδου, Σοφία Πανάγου, Αργύρης Πανταζάρας, Αλεξάνδρα Παντελάκη, Αντωνίνα Παπαθανάσογλου, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Κατερίνα Παπανδρέου, Μαρία Παπαφωτίου, Παύλος Πιέρρος,  Ρένη Πιττακή,  Φοίβος Ριμένας, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Τζούλη Τσόλκα, Έλλη Φωτίου, Αγνή Χιώτη, Γιώργος Χρυσοστόμου.

Τα podcast κάθε παράστασης, αμέσως μετά τη ραδιοφωνική τους μετάδοση, θα παραμένουν για μια εβδομάδα στο site του σταθμού διαθέσιμα για ακρόαση. Μετά το τέλος της εβδομάδας θα ενοικιάζονται με μια συμβολική τιμή και τα ποσοστά των εκτελεστικών δικαιωμάτων θα αποδίδονται σε όλους τους συντελεστές μέσω συμφωνίας του Αθήνα 9. 84 με τις εταιρίες πνευματικών δικαιωμάτων.

Ταυτόχρονα με τη ραδιοφωνική μετάδοση της «Πλατείας Θεάτρου», θα προβάλλεται  στο σάιτ μας www.athina984.gr βίντεο οπτικής ερμηνείας κάθε έργου στη νοηματική γλώσσα το οποίο θα συνοδεύεται από πρόσθετους εξειδικευμένους υπότιτλους για κωφούς και βαρήκοους.

Τα έργα ηχογραφούνται μέσα στο σταθμό, σε ειδικά διαμορφωμένο στούντιο, από τον ηχολήπτη του Αθήνα 9. 84, Πάνο Αργύρη.

Όλοι οι συντελεστές των παραστάσεων τηρούν τα μέτρα ασφαλείας/προστασίας και πριν τις ηχογραφήσεις κάνουν rapid test, σε συνεργασία με τα Πρότυπα Ιατρικά Διαγνωστικά Κέντρα Medicity.

Εκτέλεση Παραγωγής :
Ηχολήπτης : Πάνος Αργύρης
Γραφιστική Επιμέλεια: The Button Design
Επικοινωνία: Γραφείο Τύπου 9.84

Σειρά μεταδόσεων Απριλίου και Μαΐου, ώρα 21:00.

ΑΠΡΙΛΙΟΣ

Δευτέρα 19/4 : “Σωτηρία με λένε” της Σοφίας Αδαμίδου, σε σκηνοθεσία του Τάσου Ιορδανίδη

Δευτέρα 26/4:  “Το τάβλι του Δημήτρη Κεχαίδη, σε σκηνοθεσία του Λευτέρη Γιοβανίδη

ΜΑΪΟΣ

Δευτέρα 3/5: “Αβελάρδος και Ελοίζα” σε κείμενο και σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού

Δευτέρα 10/5: “Το αμάρτημα της μητρός μου” του Γεωργίου Βιζυηνού, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Νανούρη

Δευτέρα 17/5:  “Φωνάζει ο κλέφτης” του Δημήτρη Ψαθά, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παπαγεωργίου

Δευτέρα 24/5: “Χαρτοπόλεμος του Βαγγέλη Ρωμνιού, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Παλούμπη, δραματουργία και επεξεργασία του Γιωργή Τσουρή

Δευτέρα 31/5:  “Καλιφόρνια ντρίμιν»  του Βασίλη Κατσικονούρη, σε σκηνοθεσία του Τάκη Τζαμαργιά

ΙΟΥΝΙΟΣ

Δευτέρα 7/6: “Δεν μ’ αγαπάς. Μ’ αγαπάς”, το έργο και η σκηνοθεσία είναι του Πέτρου Ζούλια και βασίζεται στο κείμενο της Φωτεινής Τσαλίκογλου

Δευτέρα 14/6 :  “Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ” σε κείμενο και σκηνοθεσία του Θωμά Μοσχόπουλου

Δευτέρα 21/6:  “Καληνύχτα Μαργαρίτα” του Γεράσιμου  Σταύρου, σε σκηνοθεσία του Κώστα Γάκη

 

Δείτε σήμερα το 8ο επεισόδιο:  «Λευτέρης Βογιατζής» (Β΄ Μέρος)

Η εκπομπή «Υστερόγραφο» παρουσιάζει ένα ντοκιμαντέρ – αφιέρωμα στον σπουδαίο θεατράνθρωπο Λευτέρη Βογιατζή. Μέσα από συνεντεύξεις και ανέκδοτο αρχειακό υλικό, φωτίζονται πτυχές του έργου και της προσωπικότητας του σκηνοθέτη και ηθοποιού, που έφυγε από τη ζωή στις 2 Μαΐου του 2013.

Το ντοκιμαντέρ θα ολοκληρωθεί σε δύο μέρη.

Το πρώτο μέρος προβλήθηκε τη δεύτερη εβδομάδα και τη Δευτέρα 12 Απριλίου στις 21:00. 

Σκοπός αυτής της σειράς ντοκιμαντέρ είναι να αναδείξει αξίες που είναι ακόμη ζωντανές στον τόπο μας, δημιουργώντας ταυτοχρόνως απαιτητικούς και ενεργούς τηλεθεατές μέσα από μία φιλμική γραφή που θα επιδιώξει να αποκαλύψει την αλήθεια και την ποίηση της πραγματικότητας.

Όλοι σχεδόν οι σκηνοθέτες του «Υστερόγραφου» προέρχονται από τη μεγάλη παράδοση του κινηματογραφικού ντοκιμαντέρ με σημαντικές διακρίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Σκηνοθεσία-σενάριο: Γιώργος Σκεύας
Διεύθυνση φωτογραφίας – κάμερα: Γιώργος Σκεύας
Ήχος: Αλέξανδρος Σακελλαρίου
Μοντάζ: Σπύρος Κόκκας
Μουσική τίτλων -επιμέλεια μουσικής: Σήμη Τσιλαλή
Εκτέλεση παραγωγής: Modus Productions, Βασίλης Κοτρωνάρος
 
 
Διαβάστε επίσης: 

Το σπουδαίο έργο Τα γεγονότα του διεθνούς φήμης Σκoτσέζου θεατρικού συγγραφέα Ντέιβιντ Γκρέιγκ, σε μουσική και στίχους του Τζων Μπράουν, έρχεται στην GNO TV, τη νέα διαδικτυακή τηλεόραση της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Η παράσταση αποτελεί συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ με εννέα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα και θα είναι διαθέσιμη στο nationalopera.gr/GNOTV από τις 16 Απριλίου έως τις 13 Μαΐου 2021 με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους. Η παραγωγή και η δημιουργία της GNO TV υλοποιούνται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.orghttps://tickets.public.gr/

 

Συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τα ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Ιωαννίνων, Κοζάνης, Σερρών, Κρήτης, Κομοτηνής, Καλαμάτας, Αγρινίου, το Θεσσαλικό Θέατρο και τη Ferodo Bridges

Συμμετέχει το Πειραϊκό Φωνητικό Σύνολο Libro Coro

Τα γεγονότα ήταν αρχικά προγραμματισμένο να περιοδεύσουν σε εννέα Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα της Ελλάδας με τη συμμετοχή συνολικά 21 τοπικών χορωδιών, όμως λόγω της πανδημίας η περιοδεία ανεστάλη. Η παράσταση βιντεοσκοπήθηκε στην Εναλλακτική Σκηνή τον Δεκέμβριο του 2020 με τη συμμετοχή του Πειραϊκού Φωνητικού Συνόλου Libro Coro.

Η σύμπραξη ενός κρατικού καλλιτεχνικού φορέα με έναν τόσο μεγάλο αριθμό περιφερειακών θεάτρων, στη βάση μιας ισότιμης συνεργασίας, είναι μια σημαντική πρωτοβουλία, που αναδεικνύει τις δυνατότητες των συνεργειών μεταξύ φορέων του κέντρου και της περιφέρειας. Στην περίπτωση των Γεγονότων η συμμετοχή τοπικών χορωδιακών σχημάτων ενισχύει ακόμη περισσότερο την ουσία του εγχειρήματος και αναδεικνύει το πολιτικό του στίγμα. Η Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ έχει πραγματοποιήσει τα τελευταία χρόνια σειρά συνεργασιών με φορείς της περιφέρειας, σε μια προσπάθεια να ενισχύσει τον καλλιτεχνικό διάλογο.

bibis texnes plus

Τα γεγονότα παρουσιάζονται για δεύτερη φορά στην Ελλάδα, αλλά για πρώτη φορά σε περιοδεία, που επαναπρογραμματίζεται για το άμεσο μέλλον, και με τη συμμετοχή τοπικών χορωδιών – σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα και των υπόλοιπων δημιουργών της πρώτης παράστασης.

Το έργο δημιουργήθηκε μετά από ανάθεση της Actors Touring Company και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Traverse Theatre του Εδιμβούργου (Φεστιβάλ Fringe 2013) σε σκηνοθεσία Ράμιν Γκρέυ. Έλαβε διθυραμβικές κριτικές και χαρακτηρίστηκε ως ένα σημαντικό, πρωτοπόρο έργο. Αμέσως μετά την πρεμιέρα του ακολούθησε διετής περιοδεία στη Μεγάλη Βρετανία, ενώ στη συνέχεια παρουσιάστηκε σε θέατρα ανά την Ευρώπη και στη Νέα Υόρκη.

Τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση υπογράφει ο δημιουργικός και ανήσυχος Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος. Ο ίδιος σημειώνει για την παράσταση: «Μια πραγματική χορωδία βρίσκεται πάνω στη σκηνή, ανυποψίαστη για το περιεχόμενο της παράστασης που θα ακολουθήσει. Καθημερινοί άνθρωποι, εθελοντές, πολίτες, συνταξιούχοι, ένα πλήθος που εμφανίζεται, τραγουδάει και παραμένει επί σκηνής, μάρτυρας των γεγονότων. Απέναντί της το κοινό, συνυπεύθυνο, μέρος της “σκηνικής διαπραγμάτευσης”, σχεδόν σαν καθρέφτης της χορωδίας. Ανάμεσά τους δύο ηθοποιοί προσπαθούν να βρουν τι οδήγησε έναν νεαρό άνδρα στο να δολοφονήσει μια ολόκληρη χορωδία αποτελούμενη από τους “άλλους”. Μπροστά στα μάτια μας επιχειρούν μια δημόσια ανατομία της ανόδου της ακροδεξιάς, στα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας: δύο ηθοποιοί και ο χορός. Μόνο που εδώ ο χορός είναι ανυποψίαστος, μέρος της τοπικής κοινωνίας και αλλάζει κάθε βράδυ. Τοπικές χορωδίες από την Αθήνα, τον Πειραιά, τα Ιωάννινα, τη Λάρισα, την Κέρκυρα, την Κρήτη, τις Σέρρες, την Κοζάνη, την Καλαμάτα, τα Χανιά, το Ηράκλειο και το Αγρίνιο –πόλεις που έχουν πρόσφατα δεχτεί πληθυσμούς προσφύγων– δημιουργούν έναν καινούριο χορό κάθε βράδυ.

Όταν ξεκίνησα το εγχείρημα αυτό πριν δύο χρόνια με τον Κωνσταντίνο Θωμαΐδη, ήμουν πεπεισμένος πως για να έχει νόημα αυτό που πάμε να κάνουμε θα πρέπει να εμπλακούν χορωδίες, φορείς και το κοινό της περιφέρειας, πως πρέπει να εμπλακούν άνθρωποι που τους αφορά αυτό το θέμα άμεσα, στην καθημερινότητά τους,

άνθρωποι που μπορεί να μη συμφωνούν μεταξύ τους. Όπως και με προηγούμενες δουλειές μου, με ενδιαφέρει να προκληθεί μια πραγματική συνάντηση κατά τη διάρκεια της παράστασης, και γι’ αυτό με γοητεύει αυτό το έργο που εξαρχής κάνει κάθε παράσταση –κάθε βραδιά– διαφορετική και απρόβλεπτη. Δεν με ενδιαφέρει να κάνω θέατρο για να πω την άποψή μου ή να βγω και απλά να καταδικάσω ή να εκθειάσω κάτι. Ζούμε σε μια εποχή ακραίας πόλωσης, όπου αρνούμαστε να ακούσουμε διαφορετικές απόψεις και κλεινόμαστε σε εικονικές πραγματικότητες που επαναλαμβάνουν τις απόψεις με τις οποίες ήδη συμφωνούμε. Πολλές φορές το θέατρο κάνει το ίδιο πράγμα. Το ζήτημα για μένα είναι η αναγνώριση των αντιφάσεων και των θεμάτων που αντιμετωπίζουμε σήμερα ως κοινωνία και ο δημόσιος διάλογος που μπορεί να γίνει πάνω σε αυτά μέσα από το θέατρο».

Το σκηνικό επιμελήθηκε ο Δήμος Κλιμενώφ σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη, μέσα στο πλαίσιο των μέτρων που επιβλήθηκαν λόγω του COVID-19, και ο στόχος του είναι να τοποθετήσει τις τοπικές χορωδίες ως έναν αντικατοπτρισμό του κοινού, ενώ οι ηθοποιοί διαχειρίζονται ένα εργαστήριο γεγονότων, αναμνήσεων και ιδεολογιών ανάμεσά τους. Στον ίδιο άξονα η Ελίζα Αλεξανδροπούλου σχεδίασε τα φώτα εξετάζοντας αυτό που μας ενώνει, που μας μετακινεί από την ατομικότητα στο σύνολο. Τα κοστούμια επιμελήθηκε η Μαρία-Σεσίλ Ιγγλέση.

Σύνοψη

Η Κλαίρη, μια δασκάλα που στον ελεύθερο χρόνο της διευθύνει μια τοπική ερασιτεχνική χορωδία αποτελούμενη από μετανάστες και άτομα από ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, πιστεύει πως υπάρχει μια εξήγηση για ό,τι συμβαίνει στον κόσμο. Μια μέρα ένας νεαρός ντόπιος θα εισβάλει ένοπλος στην αίθουσα προβών της και θα ανοίξει πυρ. Η Κλαίρη θα είναι η μοναδική επιζήσασα και το μόνο πράγμα που θέλει να κάνει είναι να καταλάβει το γιατί.

Ντέιβιντ Γκρέιγκ

Τα γεγονότα

Πρώτη παραγωγή του έργου από την Actors Touring Company σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη Ράμιν Γκρέυ Συμπαραγωγή με τα ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Ιωαννίνων, Κοζάνης, Σερρών, Κρήτης, Κομοτηνής, Καλαμάτας, Αγρινίου, το Θεσσαλικό Θέατρο και τη Ferodo Bridges Aπό τις 16 Απριλίου έως τις 13 Μαΐου 2021 στο nationalopera.gr/GNOTV Βιντεοσκοπήθηκε στην Εναλλακτική Σκηνή της ΕΛΣ στο ΚΠΙΣΝ στις 11 Δεκεμβρίου 2020 Υπάρχουν διαθέσιμοι ελληνικοί και αγγλικοί υπότιτλοι.

Μουσική – Στίχοι: Τζων Μπράουν

Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Επιμέλεια σκηνικού: Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος

Μουσική διεύθυνση – Διδασκαλία χορωδιών – Διασκευή μουσικής και στίχων: Κωνσταντίνος Θωμαΐδης

Κοστούμια: Μαρία-Σεσίλ Ιγγλέση

Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Ηχοτοπία: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης

Υπεύθυνη χορωδιών: Άννα Ευθυμίου

Διεύθυνση χορωδίας: Ανθή Γουρουντή

Με τους Μαρία Κεχαγιόγλου και Κωνσταντίνο Μπιμπή

Πιάνο: Μάρκος Κώτσιας

 

Με το εισιτήριο των 5 ευρώ ο θεατής:

· μπορεί να απολαύσει μέσω του nationalopera.gr/GNOTV την παράσταση στην άνεση του σπιτιού του, στον χρόνο που αυτός θα επιλέξει, από τον υπολογιστή, το ipad, την τηλεόραση ή ακόμα και το κινητό του τηλέφωνο.

· έχει τη δυνατότητα απεριόριστων προβολών της παράστασης για διάστημα 30 ημερών από την πρώτη προβολή.

· έχει πρόσβαση στο online πρόγραμμα της παράστασης.

Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/event/gno-tv-the-events/?lang=el

Πληροφορίες: Ταμεία ΕΛΣ 2130885700

Ιδρυτικός Δωρητής Εναλλακτικής Σκηνής & Δωρητής παράστασης

Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) [www.SNF.org]

Σύμφωνα με πληροφορίες ο Δημήτρης Λιγνάδης με συντριπτική πλειοψηφία διεγράφη δια βίου από το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών. Η απόφαση ελήφθη πριν από λίγο στη συνέλευση του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών που ξεκίνησε σήμερα (11/4) στις 12:00 το πρωί. 

Τραγική ειρωνεία; Αυτό τον χώρο παρουσίαζε πέρσι, στις 4 Ιουνίου, ο Δημήτρης Λιγνάδης ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου στους δημοσιογράφους του πολιτιστικού ρεπορτάζ με καμάρι. 
 
 Το θέατρο των 1.200 θέσεων εγκαινιάστηκε το καλοκαίρι του 2020 με την Λυσιστράτη. Η κατασκευή του έγινε με την ευγενική χορηγία του ιδρύματος Λάτση. Η θερινή σκηνή βρίσκεται στο διατηρητέο βιομηχανικό συγκρότημα της Πειραιώς 52, στο Σχολείον της Ειρήνης Παππά εκεί που τα τελευταία χρόνια στεγάζεται η Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.
 
Σ' αυτό το χώρο και μ' όλα τα μέτρα προστασίας πραγματοποιείται αυτή την ώρα η συνέλευση του ΣΕΗ. 
 
Θυμίζουμε ότι ο Δημήτρης Λιγνάδης έχει κριθεί προφυλακιστέος και έχει οδηγηθεί στις φυλακές της Τρίπολης από τις 26 Φεβρουαρίου, αντιμετωπίζοντας κατηγορίες για βιασμούς ανηλίκων. 
 
Η επίσημη ανακοίνωση του ΣΕΗ
Μετά από μυστική ψηφοφορία (όπως εκ νόμου προβλέπεται), με ψήφους 332 υπέρ, 9 κατά και 3 λευκά ψηφίστηκε με απόλυτη πλειοψηφία η οριστική διαγραφή του Δημήτρη Λιγνάδη από τα μητρώα του Σωματείου μας.

Το σκεπτικό της πρότασης διαγραφής εκ μέρους του Διοικητικού Συμβουλίου ήταν το εξής:

"Σύμφωνα με τα οριζόμενα στην παρ. 5 του άρθρου 8 του καταστατικού του σωματείου μας: «…Ενεργά μέλη του Σ.Ε.Η. διαγράφονται από το Σωματείο: ….5- Εάν βαρύνονται με αντισωματειακή ή αντισυνδικαλιστική ενέργεια ή φασιστική δράση και έχουν προβεί σε πράξεις που αντιβαίνουν στο κοινό αίσθημα δικαίου και ανθρωπισμού. Η διαγραφή γίνεται με απόφαση της Γ.Σ. και ύστερα από πρόταση του Πειθαρχικού Συμβουλίου ή του Διοικ. Συμβουλίου του Σ.Ε.Η…».

Το Διοικητικό Συμβούλιο του ΣΕΗ, κατόπιν νόμιμης και ομόφωνης απόφασής του, εισηγείται στην Γενική Συνέλευση του σωματείου μας την οριστική διαγραφή του Δημήτρη Λιγνάδη από τα Μητρώα Μελών του σωματείου μας.   

            Ειδικότερα το σκεπτικό της ομόφωνης απόφασής μας, στηρίζεται:

·         τόσο στο περιεχόμενο των καταγγελιών που έχουν υποβληθεί στο σωματείο μας, όσο και στο περιεχόμενο των καταγγελιών που έχουν εν γένει δημοσιευτεί στα μέσα μαζικής ενημέρωσης, εναντίον του Δημήτρη Λιγνάδη, που αν μη τι άλλο αφορούν σε ενέργειες και πράξεις που αντιβαίνουν στο κοινό αίσθημα δικαίου και ανθρωπισμού, αλλά κι επικουρικά στην εν γένει δικαστική εξέλιξη της υπόθεσης,

·         στους αντισωματειακούς ισχυρισμούς του στο απολογητικό του υπόμνημα ενώπιον της 19ης Τακτικής Ανακρίτριας του Πρωτοδικείου Αθηνών για τα αποδιδόμενα σ΄ αυτόν ποινικά αδικήματα (το οποίο δόθηκε πλήρες στην δημοσιότητα εκ μέρους του), όπου επί λέξει αναφέρει -μεταξύ άλλων- τα εξής: «.. Η υπόθεση αυτή είναι κατασκευασμένη από δικηγόρους που είναι νομικοί σύμβουλοι του Διοικητικού Συμβουλίου του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (Σ.Ε.Η.) και ως υποδομή έχει την ευθεία αντιπαράθεσή μου εδώ και χρόνια με τα πρόσωπα που συγκροτούν το ΔΣ για τον τρόπο που διαχειρίζονται την Ένωση Ελλήνων Ηθοποιών και τα χρήματα που έρχονται στην κατοχή τους κι εξαιτίας αυτής της αντιπαραθέσεως υπάρχει χρόνια εχθρότητα μεταξύ εμού κι αυτών….» και

·         στον αντισωματειακό και αντισυνδικαλιστικό ισχυρισμό του για συμπτωματική και όχι αξιοκρατική ανάδειξη μελών στο Διοικητικό Συμβούλιο του σωματείου μας, με καταφανή την ευθεία από την πλευρά του συκοφάντηση των νόμιμων, καταστατικών, δημοκρατικών συλλογικών διαδικασιών του σωματείου μας και όλων των συναδέλφων που συμμετείχαν σ΄ αυτές. "

Τις επόμενες ημέρες θα δημοσιεύσουμε και τις υπόλοιπες αποφάσεις της ιστορικής αυτής Συνέλευσης, που λόγω χρόνου δεν μπόρεσε να ολοκληρώσει την εξέταση όλης της ανακοινωθείσας ημερήσιας διάταξης και ως εκ τούτου θα προκηρυχθεί πολύ σύντομα επόμενη. Τηρώντας όλες τις διαδικασίες, με υπευθυνότητα και μαζική συμμετοχή το Σωματείο απαντά στις προκλήσεις και στέκεται και θα στέκεται δίπλα στα- και στηρίζοντας κάθε θύμα και κάθε καταπιεζόμενο/η.

 


Από 16 Απριλίου έως 16 Μαΐου On Demand 24h στο Viva.gr

Πρεμιέρα στο διαδίκτυο θα κάνει η νέα παραγωγή του θεάτρου OLVIO «Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα»του Γιάννη Σκαραγκά σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαμιχαήλ,του Γιάννη Σκαραγκά σε σκηνοθεσία Νατάσας Παπαμιχαήλ, δεδομένου ότι τα θέατρα παραμένουν κλειστά και οι περιορισμοί δεν επιτρέπουν τις ζωντανές παραστάσεις.

Ένα ταξίδι από την Σκύρο στην Αγγλία και από την Αγγλία στην Ικαρία και τον Πειραιά. Ένα ταξίδι από τον πρώτο Παγκόσμιο Πόλεμο στο σήμερα. Ένα ταξίδι στις αγωνίες και στους φόβους των ανθρώπων. Αλλοτε παράλογοι ή παράλογα λογικοί, άλλοτε εμπαθείς ή συμπαθείς, άλλοτε ειλικρινείς και σπαρακτικοί.

Ενας νεκροθάφτης, ένα παντρεμένο ζευγάρι, μια νοσοκόμα, τρεις φίλοι, η Βιρτζίνια Γούλφ και ο κος Στιντ, ένας άντρας, η μάνα και μια πόρνη, συζητούν ή μονολογούν για τον Άγγλο ποιητή Ρούπερτ Μπρουκ που απεβίωσε στη Σκύρο κατά τη διάρκεια του A’ Παγκοσμίου Πολέμου.

Κάποιες στιγμές αυτοί οι άνθρωποι κατεβαίνουν βαθιά στον απώτερο εαυτό τους και ανακαλύπτουν μαύρα, μα λαμπερά διαμάντια που δεν αφορούν πια το Εγώ αλλά το Όλον. Εκεί δεν υπάρχει εποχή, συγκεκριμένος τόπος, χρόνος, εκεί υπάρχει μόνο το ΠΑΝΤΑ του ανθρώπου που προσπαθεί με το σώμα του να ξεγελάσει το θάνατο. Ακόμα κι ο ηρωϊσμός είναι ένα τυχαίο γεγονός που έχει να κάνει με την ανάγκη να παραμείνει ζωντανός.

Επικήδειοι, θριαμβολογίες, ιδεολογίες, ιστορικές αλήθειες, συναισθηματισμοί, όλα κάτω από το χώμα που θα τα σκεπάσει... Κι αυτός είναι ο μόνος λόγος για να ζει κανείς αληθινά, άφοβα και με ευγνωμοσύνη για ό,τι του δόθηκε.

sunneffa2

 

Όπως χαρακτηριστικά αναφέρει ο συγγραφέας Γιάννης Σκαραγκάς το "Αυτοί που περπατούν στα σύννεφα" είναι μια ιστορία για τις αναμνήσεις των ανθρώπων που μας αγάπησαν αφόρητα."

«Γι αυτούς δεν υπάρχει ούτε χαρά μήτε πόνος Αλλαγή ή τέρμα, νύχτα ή ημέρα. Αλλά στόμα με στόμα, και καρδιά στην καρδιά, Κατά πως λεν οι εραστές»

Rupert Brooke (1886-1915)

...που σήμερα βρίσκεται θαμμένος στο νησί της Σκύρου.

 

 sunneffa

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Σκαραγκάς

Σκηνοθεσία: Νατάσα Παπαμιχαήλ

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Θεόδωρος Λεμπέσης

Σκηνικά - Κοστούμια: Βαγγέλης Ζιλέλης

Φωτισμοί: Νίκος Βούλγαρης

Χορογραφίες - Κίνηση: Νατάσα Παπαμιχαήλ, Νέλλη Σούρλα

Ερμηνεύουν (με αλφαβητική σειρά):

Έλενα Αρβανίτη

Χριστίνα Δενδρινού

Καλλιόπη Καραμάνη

Δημήτρης Μαύρος

Ηλίας Μπαγεώργος

Γιούλη Μπανούση

Χριστόδουλος Στυλιανού

Μουσικός επί σκηνής (τσέλο): Αναστάσιος Μισιρλής

Φιλική συμμετοχή: Ιωάννα Μαυρέα

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΘΕΑΤΡΟ OLVIO

Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠΠΟΑ.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Από 16 Απριλίου έως 16 Μαΐου στην ψηφιακή πλατφόρμα της viva.gr χωρίς χρονικό περιορισμό (on demand 24h).

Διάρκεια: 80 λεπτά.

ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/autoi-pou-perpatoun-sta-synnefa/

Θέατρο OLVIO

Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίας 7, Βοτανικός, τηλ: 210 3414118

Πληροφορίες: 17:00 - 21:00 W www.olviotheater.gr | Μ Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | FB OLVIO.theater

---------------------------------------------

ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑ Ειρήνη Λαγουρού, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

 

 

Διαβάστε επίσης: 

Το «Αυτοί Που Περπατούν Στα Σύννεφα» Θα Κάνει Πρεμιέρα Στο Olvio

Κλειστές αίθουσες - Ανοιχτό θέατρο

Σκέψεις και προβληματισμοί για τη μέρα πριν την «επόμενη μέρα» του θεάτρου

Άνθρωποι του θεάτρου συζητούν στην Κεντρική Σκηνή του ΔΘΠ

Δευτέρα 12 Απριλίου στις 7μμ

Παρακολουθείστε ζωντανά στο κανάλι του ΔΘΠ στο YOUTUBE

Youtube ΔΘΠ : https://www.youtube.com/channel/UC4-BX3zom21vVr3VDGPKkQ

 prosklisi texnes plus

 

Τον Μάρτιο έκλεισε ένας χρόνος ημι-λειτουργίας ή μη-λειτουργίας των θεατρικών αιθουσών· όχι όμως και του Θεάτρου.

Τι συνέβη κατά τη διάρκεια αυτού του χρόνου στην Ελλάδα εκτός από τη σημαντική πρωτοβουλία #Support Art Workers και από τη θύελλα του #metoo; Πώς βλέπουν οι άνθρωποι του θεάτρου το παρόν και μέλλον της τέχνης τους;

Με αφορμή αυτήν τη δύσκολη "επέτειο", προσκαλούμε στη σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά σε ένα «στρογγυλό τραπέζι» εκπρόσωπους του ελληνικού θεατρικού γίγνεσθαι:

σκηνοθέτες, ηθοποιοί και δραματολόγοι θα συναντηθούν για μια ανταλλαγή απόψεων και προβληματισμού πάνω σε θέματα πολιτιστικής πολιτικής, προσαρμογής, κρίσης, ανανέωσης.

Έναν χρόνο μετά, πόσο προετοιμασμένοι είμαστε για τη συνέχεια και ποιά μπορεί να είναι αυτή;

Επαναπροσδιορίστηκε η σχέση μας με τη θεατρική πρακτική, με τους όρους θεατρικής δημιουργίας, σύνθεσης, συνεύρεσης;

Ή μήπως, παραδομένοι σε ένα είδος αδράνειας, συνεχίζουμε να σκεφτόμαστε και να προετοιμάζουμε παραστάσεις όπως μέχρι τώρα γνωρίζαμε;

Με ποιον τρόπο μπορούν οι θεσμοί να ανανεώσουν τον τρόπο διεξαγωγής ή και παραγωγής θεάτρου;

Θα συνεχίσουμε να είμαστε εν αναμονή των εξελίξεων για να ξανακάνουμε και να ξαναπάμε θέατρο όπως "παλιά" ή θα επιχειρήσουμε να επινοήσουμε νέες δραματουργίες και νέες φόρμες δημιουργίας και συμμετοχής;

Συνομιλούν 'ζωντανά” από τη σκηνή του ΔΘΠ :

Ιλειάνα Δημάδη

Σίμος Κακάλας

Μαριάννα Κάλμπαρη

Ακύλλας Καραζήσης

Άρης Λάσκος

Πρόδρομος Τσινικόρης

Συμμετέχουν με παρεμβάσεις:

Σάββας Κυριακίδης

Έλλη Παπακωνσταντίνου

Σάββας Πατσαλίδης

Heidi Wiley

Η συζήτηση θα διεξαχθεί τη Δευτέρα 12 Απριλίου στις 7μμ. Συντονίζει η

θεατρολόγος Δηώ Καγγελάρη.

Youtube ΔΘΠ : https://www.youtube.com/channel/UC4-BX3zom21vVr3VDGPKkQ

Το Παγκάκι που πριν 8 χρόνια συγκλόνισε το θεατρόφιλο κοινό με την αληθινή ιστορία του άστεγου που ζούσε έξω από τον Λευκό Πύργο στη Θεσσαλονίκη και κατέγραψε την ιστορία του ο συγγραφέας γιατρός Ζάχος Βασιλείου ,έρχεται με ένα κλικ στα σπίτια μας μέσα από το Viva.gr/tickets στις 17,18,19, και 20 Απριλίου σε video on demand.

Ο Σπύρος Μπιμπίλας σε σκηνοθεσία ,σκηνικά και φωτισμούς Βασίλη Πλατάκη στον καλύτερο ρόλο της καριέρας του στον σπαρακτικό αυτό μονόλογο.Η δραματική ιστορία ενός ανθρώπου και της οικογένειάς του μέσα από τα τραγικά γεγονότα που έζησε η πατρίδα μας τα τελευταία 100 χρόνια.
 
 

Η Κέλλυ Σταμουλάκη παρουσιάζει σε on demand προβολές ( 22- 23- 24- 25 Απριλίου ), από το viva.gr, την θεατρική της δημιουργία, «Το Χρυσό Αρισμαρί», που παρουσιάστηκε στο Θέατρο ΗΒΗ, με συνεχώς sold out παραστάσεις και αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς. Την παιδική παράσταση παρακολούθησαν πάνω από 60.000 παιδιά από σχολεία της Αττικής και της Περιφέρειας. Την θεαματική υπερπαραγωγή υπογράφει η Music & Drama Productions του Μαυρίκιου Μαυρικίου.

«Το Χρυσό Αρισμαρί» είναι ένα σπάνιο και μοναδικό βότανο με θεραπευτικές ιδιότητες. Ο ήρωας του παραμυθιού μας οπλισμένος με ανδρεία και θέληση ξεκινά να το ανακαλύψει για να θεραπεύσει τον πατέρα του. Παραμερίζει τους τεράστιους κινδύνους του εγχειρήματός του και χωρίς να το καταλάβει βρίσκεται μέσα σε μια λυτρωτική περιπέτεια αυτογνωσίας. Στο ταξίδι αυτό δεν είναι μόνος... Έχει συμπαραστάτη τον καλύτερό του φίλο και μαζί ζούνε τις πιο απίθανες περιπέτειες και έντονες δοκιμασίες μέχρι τον τελικό τους προορισμό που δεν είναι άλλος από το Αθάνατο Αρισμαρί.

«Το Χρυσό Αρισμαρί» είναι μια παράσταση που αναδεικνύει την ανιδιοτέλεια ως ύψιστη αρετή δίνοντας νόημα στην αγάπη, στη φιλία και στη σχέση γονιών – παιδιών, την αρμονική σχέση των ανθρώπων με τα ζώα, πλέκοντας αριστοτεχνικά τις έννοιες της ατόφιας αγάπης και της αλληλεγγύης.

Το «κάθε εμπόδιο για καλό» εδώ βρίσκει την απόλυτη εφαρμογή του, αφού οι ήρωές μας μέσα από τις εμπειρίες μαθαίνουν την αξία των συναισθημάτων τους, ξεπερνούν το «εγώ» και δίνουν χώρο και προτεραιότητα στο «εμείς» γνωρίζοντας την μαγική δύναμη του «μαζί». Αλλά και σε κάθε αγώνα και δράση τους η θετική προσέγγιση πάντα βγαίνει μπροστά τους και με ένα μαγικό τρόπο ξεπληρώνει κάθε καλό που έχουν κάνει. Έτσι απελευθερωμένοι, χωρίς παραπλανητικά διλήμματα βαδίζουν μπροστά με οδηγό τους εκείνες τις σοφές επιλογές, που μόνο η ανιδιοτελής προσφορά μπορεί να μας εγγυηθεί. Το έργο χρησιμοποιεί την παραμυθιακή δομή, τις κινηματογραφικές εναλλαγές και το χιούμορ, ώστε να αναδείξει ένα διαχρονικό θέμα, τις ανθρώπινες σχέσεις.

Ο αγαπημένος σε όλους μας, ηθοποιός Τάσος Χαλκιάς, συνθέτει ένα ξεκαρδιστικό δίδυμο με την Ευτυχία Φαναριώτη, η Ελευθερία Ρήγου μας αποκαλύπτει τα μυστικά των ξωτικών του δάσους και ο Ορέστης Τρίκας μας ταξιδεύει στο «Εμείς». Μαζί με έναν πολυτάλαντο 15μελή θίασο, με την καθιερωμένη ζωντανή μουσική με μαέστρο τον Μαυρίκιο Μαυρικίου και πλήθος μουσικών οργάνων επί σκηνής (Άρπα, πιάνο, τσέλο, ακορντεόν, γιουκαλίλι, σαξόφωνο, κρουστά, μπαγλαμαδάκι, κιθάρα, κλαρινέτο κλπ.), δημιουργούν ένα διαδραστικό υπερθέαμα που θα κρατήσει αμείωτο το ενδιαφέρον κάθε μικρού και μεγάλου θεατή.

Τα μέλη της οικογένειας του Θιάσου «Αβάντι» συνεργάστηκαν ξανά, με κοινό στόχο την σύσταση μίας ποιοτικής και προσεγμένης παραγωγής. Τη σκηνοθεσία έχει υπογράψει η Κέλλυ Σταμουλάκη, η συγγραφέας του έργου, τους στίχους ο Γιάννης Προεστάκης και η Κέλλυ Σταμουλάκη, την πρωτότυπη μουσική δημιούργησε ο αξέχαστος Λαυρέντης Μαχαιρίτσας και ενορχήστρωσε ο Μαυρίκιος Μαυρικίου. Τα υποβλητικά σκηνικά της Δέσποινας Βολίδη παρέα με τα πολυμορφικά κοστούμια του Ρουσσέτου Σιγάλα κινητοποιούν τη φαντασία μας. Οι χορογραφίες του Αναστάση Δεληγιάννη έδωσαν ένταση και ρυθμό στο ταξίδι, ενώ τις ατμοσφαιρικές εικόνες φώτισε η Κατερίνα Μαραγκουδάκη.

Η παράσταση, βαδίζοντας στις σύγχρονες παιδαγωγικές μεθόδους, μας προσκαλεί σ’ ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, εκπλήξεις αλλά και συγκίνηση και τρυφερότητα.

 

To xryso arismari Instagram FB post

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Κέλλυ Σταμουλάκη

Στίχοι: Κέλλυ Σταμουλάκη - Γιάννης Προεστάκης

Μουσική: Λαυρέντης Μαχαιρίτσας

Σκηνικά: Δέσποινα Βολίδη

Κοστούμια: Ρουσσέτος Σιγάλας

Ενορχήστρωση-Μουσική Διδασκαλία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Χορογραφίες: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Ηχητικός Σχεδιασμός: Δημήτρης Δημητριάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Παύλος Εμμανουηλίδης

3d Animation: Χρήστος Παπαμέτης

Μακιγιάζ-Χτενίσματα: Εκπαιδευτικός όμιλος «Νίκος Αμάραντος»

Graphic design: Funky Glam – Derek Liontis

Επικοινωνία - Προβολή: Νταίζη Λεμπέση

daisylempesi@hotmail.gr

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Τάσος Χαλκιάς, Ελευθερία Ρήγου, Ευτυχία Φαναριώτη, Ορέστης Τρίκας, Έλενα Δελακούρα, Παύλος Εμμανουηλίδης, Νίκος Παρασκευόπουλος, Έφη Κιούκη, Δημήτρης Δημητρόπουλος, Έλενα Παπαδημητρίου, Γιώργος Σαμαράς, Ευγενία Μανούσου, Άννα Τσάφα.

Στο πιάνο επί σκηνής ο Μαυρίκιος Μαυρικίου

Διάρκεια: 90 λεπτά

Ημέρες & Ώρες προβολών On Demand 22- 23- 24- 25 Απριλίου

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/to-hryso-arismari/

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Κέλλυ Σταμουλάκη

Παραγωγή: Music & Drama Productions - Μαυρίκιος Μαυρικίου

 

 

Πέθανε σε ηλικία 82 ετών από ανακοπή καρδιάς ο γνωστός σκηνοθέτης και αδερφός της Αλίκης Βουγιουκλάκη, Τάκης Βουγιουκλάκης όπως μετέδωσε το OPEN.

Σύμφωνα με πληροφορίες τον τελευταίο καιρό αντιμετώπιζε προβλήματα υγείας.

Ο Τάκης Βουγιουκλάκης γεννήθηκε στην Αθήνα στις 6 Μαρτίου 1939. Από τον πρώτο του γάμο έχει ένα γιο, τον Γιάννη Βουγιουκλάκη, ο οποίος γεννήθηκε το 1961. Γονείς του ήταν ο πρώην Νομάρχης Αρκαδίας, νομικός Ιωάννης Βουγιουκλάκης και η Αιμιλία Κουμουνδούρου. Ξεκίνησε και ολοκλήρωσε τις σπουδές του στη Ρώμη της Ιταλίας, κατ’ αρχήν στο Πανεπιστήμιο Pro-Deo όπου σπούδασε Κοινωνιολογία, και στη συνέχεια σκηνοθεσία στο Centro Sperimentale di Cinematografia (C.S.C.), με καθηγητές όπως ο Βιττόριο ντε Σίκα και ο Πιέτρο Τζέρμι. Στα πρώτα του επαγγελματικά βήματα εργάστηκε ως βοηθός δίπλα σε Έλληνες & ξένους σκηνοθέτες και στη συνέχεια ασχολήθηκε με τη διεύθυνση παραγωγής στις εταιρείες Δαμασκηνός – Μιχαηλίδης & Φίνος Φιλμ, τη «χρυσή περίοδο» του ελληνικού κινηματογράφου.

Το 1963 δραστηριοποιείται σκηνοθετικά καταρχήν στο ραδιόφωνο, σκηνοθετώντας περισσότερα από 40 θεατρικά έργα και από το 1969 στην τηλεόραση όπου σκηνοθετεί σίριαλ, σόου και εορταστικά προγράμματα. Το 1970 ξεκινά την κινηματογραφική σκηνοθετική του καριέρα. Το 1975 αποφασίζει να ασχοληθεί (και) επιχειρηματικά με το θέαμα, ιδρύοντας στην Αθήνα εταιρεία παραγωγής ταινιών, θεατρικών παραγωγών και τηλεοπτικών προγραμμάτων.

Επόμενο καλλιτεχνικό του βήμα είναι το 1976, όταν καταπιάνεται με τη θεατρική σκηνοθεσία, ανεβάζοντας συνολικά 52 θεατρικές παραστάσεις, ενώ τη δεκαετία του ’80 σκηνοθετεί αρκετές ταινίες βίντεο.

 

Πέθανε σε ηλικία 75 ετών ο σπουδαίος τραγουδιστής Λευτέρης Μυτιληναίος, νοσηλευόταν στο Νοσοκομείο Κορίνθου. Τον τελευταίο καιρό διαβιούσε σε μονάδα φροντίδας στο Λουτράκι από όπου μεταφέρθηκε εσπευσμένα στο Γενικό Νοσοκομείο Κορίνθου χτυπημένος από τον κορωνοϊό. Η κηδεία του έγινε χθες στο Βέλο Κορινθίας.

 Ο Λευτέρης Μυτιληναίος γεννήθηκε στην Αθήνα στις κυκλοφόρησε περίπου 20 ολοκληρωμένα άλμπουμ στούντιο, σε ετικέτες όπως η Columbia Records, η CBS Records International, η EMI και άλλα. 
 
 Είχε ξεκινήσει την καριέρα του από το τάλεντ σοου «Ταλέντ» του Γιώργου Οικονομίδη, ενώ η μεγαλύτερή του επιτυχία ήταν το τραγούδι «Αμφιβολίες» σε μουσική στίχους Γρηγόρη Μπιθικώτση.
 
Πηγή: Korinthos tv
 

popolaros banner

popolaros banner

anixnos250x300

Video

Μπορείτε να τα αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία