Τελευταία Νέα
Εις Μνήμη Έλλης Παπαγεωργακοπούλου: Μπορούμε όλοι να βοηθήσουμε «Η Μικρή μας πόλη»: Η ιστορική παράσταση του Βολανάκη στις οθόνες μας Θέατρο Σταθμός: Εορταστικό ψηφιακό πρόγραμμα για το Πάσχα Νατάσα Παπαμιχαήλ: «Περιμένουμε τη στιγμή που θα γυρίσουμε στον φυσικό μας χώρο που είναι το θέατρο» «Σωτηρία με λένε»: Απόψε η Αλεξάνδρα Παντελάκη γίνεται Σωτηρία Μπέλλου στα FM Πέθανε ο στιχουργός των μεγάλων λαϊκών επιτυχιών Σπύρος Γιατράς Δείτε τη νέα εταιρική ταυτότητα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου «Φωνάζει ο κλέφτης»: Πώς γίνεται θέατρο στο ραδιόφωνο την εποχή της πανδημίας; Έφυγε από τη ζωή η γνωστή σκηνογράφος και ενδυματολόγος Έλλη Παπαγεωργακοπούλου Μια διαφορετική επιθεώρηση που θέλουμε να δούμε έρχεται στο Βεάκειο! Νέα οντισιόν από το Εθνικό Θέατρο Κάνουμε #Restart με 10.000 δράσεις εθελοντισμού «Πλατεία Θεάτρου»: 10 ελληνικά έργα παρουσιάζονται από τον Αθήνα 9.84! Απόψε το Β' μέρος της εκπομπής «Υστερόγραφο» αφιερωμένο στον Λευτέρη Βογιατζή Η Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής παρουσιάζει on demand «Τα γεγονότα»
 
texnes-team

texnes-team

 

Δείτε σήμερα το 7ο επεισόδιο:  «Λευτέρης Βογιατζής» (Α΄ Μέρος)

Η εκπομπή «Υστερόγραφο» παρουσιάζει ένα ντοκιμαντέρ – αφιέρωμα στον σπουδαίο θεατράνθρωπο Λευτέρη Βογιατζή. Μέσα από συνεντεύξεις και ανέκδοτο αρχειακό υλικό, φωτίζονται πτυχές του έργου και της προσωπικότητας του σκηνοθέτη και ηθοποιού, που έφυγε από τη ζωή στις 2 Μαΐου του 2013.

Το ντοκιμαντέρ θα ολοκληρωθεί σε δύο μέρη.

Το πρώτο μέρος θα προβληθεί σήμερα στις 21:00 από την Ερτ2 και είναι το 7ο επεισόδιο της σειράς. 

Σκοπός αυτής της σειράς ντοκιμαντέρ είναι να αναδείξει αξίες που είναι ακόμη ζωντανές στον τόπο μας, δημιουργώντας ταυτοχρόνως απαιτητικούς και ενεργούς τηλεθεατές μέσα από μία φιλμική γραφή που θα επιδιώξει να αποκαλύψει την αλήθεια και την ποίηση της πραγματικότητας.

Όλοι σχεδόν οι σκηνοθέτες του «Υστερόγραφου» προέρχονται από τη μεγάλη παράδοση του κινηματογραφικού ντοκιμαντέρ με σημαντικές διακρίσεις στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

 

Σκηνοθεσία-σενάριο: Γιώργος Σκεύας
Διεύθυνση φωτογραφίας – κάμερα: Γιώργος Σκεύας
Ήχος: Αλέξανδρος Σακελλαρίου
Μοντάζ: Σπύρος Κόκκας
Μουσική τίτλων -επιμέλεια μουσικής: Σήμη Τσιλαλή
Εκτέλεση παραγωγής: Modus Productions, Βασίλης Κοτρωνάρος
 
 
Διαβάστε επίσης: 

Κοινοποιήθηκε σήμερα στον Πρωθυπουργό επιστολή της Πανελλήνιας Ομοσπονδίας Θεάματος Ακροάματος και των Σωματείων Καλλιτεχνών και Εργαζόμενων στον Πολιτισμό και τις Τέχνες.

 elestat
 
Αναλυτικότερα:

ΠΡΟΣ: ΤΟΝ ΠΡΩΘΥΠΟΥΡΓΟ κο ΚΥΡΙΑΚΟ ΜΗΤΣΟΤΑΚΗ

Αξιότιμε κ. Πρωθυπουργέ,

Στις 13 Μαρτίου 2021, συμπληρώθηκε ένας χρόνος από την πρώτη φορά που ο κλάδος του Πολιτισμού ανέστειλε τη λειτουργία του με κρατική εντολή, παραμένοντας σε αναστολή από τις 13 Μαρτίου έως και την 15η Ιουλίου 2020, όντας, μάλιστα, ο τελευταίος κλάδος στον οποίον επετράπη η επαναδραστηριοποίηση μετά την πρώτη καραντίνα. Οι εκδηλώσεις στα θέατρα και στους χώρους συναυλιών πραγματοποιήθηκαν με πολύ αυστηρό πρωτόκολλο, το οποίο τηρήθηκε υποδειγματικά, με αποτέλεσμα να μην έχουμε καθόλου κρούσματα που να σχετίζονται ευθέως με την παρακολούθηση πολιτιστικών εκδηλώσεων καθήμενων, δηλαδή θεατρικών παραστάσεων, συναυλιών με αριθμημένη θέση και κινηματογραφικών προβολών.

Παρά τα παραπάνω, η Κυβέρνησή σας δεν μας επιφύλαξε στη συνέχεια την καλύτερη αντιμετώπιση. Οι πολιτιστικές εκδηλώσεις ήταν πάλι οι πρώτες που ανέστειλαν υποχρεωτικά τη λειτουργία τους, δύο εβδομάδες πριν το δεύτερο lockdown, μεγαλώνοντας ακόμα περισσότερο τα προβλήματα στους εργαζόμενους του κλάδου. Αγνοήσατε επιδεικτικά τις μελέτες που έρχονταν από το εξωτερικό, που αποδείκνυαν ότι οι πολιτιστικές εκδηλώσεις όχι μόνο ήταν ασφαλέστατες από άποψη διασποράς λόγω της συνεχούς χρήσης μάσκας και των δεδομένων αποστάσεων μεταξύ των θέσεων, αλλά και η διαδικασία της ιχνηλάτησης ενδεχόμενων κρουσμάτων ήταν πολύ εύκολη, αφού οι θεατές κάθονταν σε συγκεκριμένες θέσεις. Ταυτόχρονα δεν πήρατε ουσιαστικά μέτρα για να αποτρέψετε την εξάπλωση της πανδημίας αφήνοντας τα ΜΜΜ υποστελεχωμένα και ανεπαρκή, αλλά και τους μεγάλους εργασιακούς χώρους χωρίς ελέγχους, αφήνοντας ανεξέλεγκτους τους μεγάλους εργοδότες, που για τη διασφάλιση των κερδών τους μετέτρεπαν μεγάλες μονάδες (παραγωγής, εμπορίας, αποθήκευσης), σε εστίες μόλυνσης. Επιδείξατε, δηλαδή, μεροληψία εναντίον του θεάτρου, της μουσικής, του κινηματογράφου και αναρωτιόμαστε για ποιο λόγο και με ποιο δικαίωμα.

Σήμερα, στον πέμπτο ήδη μήνα του δεύτερου lockdown, οι διαρροές προς τον Τύπο μιλάνε για χρονοδιάγραμμα στο άνοιγμα όλων των υπόλοιπων τομέων της επαγγελματικής και κοινωνικής ζωής, αλλά δεν αναφέρουν ούτε λέξη για τον Πολιτισμό, τα θέατρα, τις αίθουσες συναυλιών, τους κινηματογράφους, τις σχολές καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Καθημερινά επισημαίνεται ή διαρρέεται από διάφορα στελέχη της Κυβέρνησης πως νευραλγική και σημαντικότατη για τη χώρα μας είναι η «επαναλειτουργία του λιανεμπορίου», ενώ για άγνωστο λόγο με την ίδια ζέση αντιμετωπίζεται το άνοιγμα των κομμωτηρίων, των κέντρων αισθητικής και – εσχάτως – των Εκκλησιών. Ταυτόχρονα προχωράτε στο άνοιγμα του Τουρισμού, μια διαδικασία που αντικειμενικά έχει πολλαπλάσιους κινδύνους από τη λειτουργία του Πολιτισμού.

Η  Κυβέρνηση σας όλο το προηγούμενο διάστημα ήταν αδιάφορη για το μέλλον των εργαζομένων του κλάδου μας, παρά το μέγεθος της καταστροφής που έχουμε υποστεί. Μετά από πολλούς αγώνες και τη συνεχή μας παρουσία κάτω από τα εκάστοτε Υπουργεία, καταφέραμε να λάβουμε αποζημιώσεις ειδικού σκοπού για τους μήνες Σεπτέμβριο-Φεβρουάριο μέσω του νεοσύστατου Μητρώου, χωρίς να κάνετε αποδεκτό το αίτημα μας για επιδότηση του ενοικίου μας όπως κάνετε με τους εργαζόμενους που είναι σε αναστολή. Από τον Μάϊο του 2020 είχαμε ήδη προειδοποιήσει τα Υπουργεία Εργασίας & Πολιτισμού ότι ο τρόπος που δημιουργήθηκε η πλατφόρμα του Μητρώου και οι προϋποθέσεις ένταξης σε αυτή θα έφερναν μεγάλα προβλήματα. Δυστυχώς δεν εισακουστήκαμε. Τώρα μας λένε ότι δεν θα δοθούν άλλες αποζημιώσεις σε ορισμένες κατηγορίες εργαζομένων, όπως οι μουσικοί του δρόμου, επειδή υπάρχουν «νόθες» εγγραφές. Τιμωρούμαστε, δηλαδή, για ένα λάθος που σε καμία περίπτωση δεν βαραίνει τους εργαζόμενους στον Πολιτισμό. Δεν θα δεχθούμε καμία περικοπή σε όσους έπαιρναν  ήδη το επίδομα και ζητάμε να διευρυνθεί και με συναδέλφους που για οποιοδήποτε λόγο έμειναν εκτός.

Η πανδημία φάνηκε ότι αποτέλεσε και στον κλάδο μας μία ευκαιρία να προωθηθούν οι απαιτήσεις της εργοδοσίας σε βάρος των εργαζομένων. Η Κυβέρνηση σας φαίνεται να προωθεί και να γενικεύει την εργασία με Δελτίο Παροχής Υπηρεσιών, ικανοποιώντας ένα αίτημα της Εργοδοσίας, καταργώντας και τα ελάχιστα εργασιακά δικαιώματα που μας είχαν απομείνει, κάτι που έσπευσαν να εκμεταλλευτούν εργοδότες του χώρου. Ο Αναπληρωτής Υπουργός Οικονομικών σε συνάντηση που είχαμε μαζί του, μας ανέφερε ότι στόχος του είναι να διαμορφωθεί ένα νέο πλαίσιο εργασίας για τους εργαζόμενους στον Πολιτισμό. Από τα δείγματα γραφής σας, υποθέτουμε ότι κάθε άλλο παρά ευνοϊκό για εμάς θα είναι. Στην ίδια κατεύθυνση κινείται και το μέτρο που ανακοινώσατε για selftest. Δεν μπορεί να ανοίξουν οι χώροι εργασίας μας και ο έλεγχος της υγείας και η ιχνηλάτηση να είναι ατομική ευθύνη του ίδιου του εργαζόμενου, ειδικά όταν σε ορισμένες περιπτώσεις το να δηλώσεις ένα θετικό τεστ σημαίνει την απώλεια του συνόλου των εισοδημάτων σου, αφού δεν προβλέπονται οι αντίστοιχες αναρρωτικές άδειες. Το άνοιγμα των χώρων Πολιτισμού, πρέπει να συνδυάζεται με ενίσχυση των ελεγκτικών μηχανισμών του Υπουργείου Εργασίας, ώστε με αυστηρούς ελέγχους να διασφαλίσει τους εργαζόμενους τόσο τα δικαιώματα όσο και την ασφάλειά τους, γιατί Πολιτισμός είναι και οι άνθρωποι που τον παράγουν.

Οι μελέτες για την ασφάλεια των πολιτιστικών εκδηλώσεων διεθνώς πολλαπλασιάζονται, σε όλο τον κόσμο ο Πολιτισμός έχει ανοίξει ξανά ή ετοιμάζεται να ανοίξει, αλλά στην Ελλάδα είναι σαν να μην υπάρχει ή – για να το θέσουμε πιο σωστά – να μην θέλετε να υπάρχει Πολιτισμός. Θεωρούμε ότι η Τέχνη και η Ψυχαγωγία αποτελούν μια βασική κοινωνική ανάγκη, που γίνεται περισσότερο απαραίτητη στις πιο δύσκολες στιγμές. Είναι παράλογο να μένει κλειστός ο Πολιτισμός, από τη στιγμή μάλιστα που τα υγειονομικά πρωτόκολλα έχουν ήδη αποδειχθεί λειτουργικά.

Κύριε Πρωθυπουργέ, σύμφωνα με τα στοιχεία την ΕΛΣΤΑΤ ο κλάδος μας εμφανίζεται ο πιο βαριά πληττόμενος. Τον συγκεντρωτικό πίνακα που επιβεβαιώνει το μέγεθος της οικονομικής καταστροφής,  δηλαδή την μείωση του κύκλου εργασιών κατά 88,2%, σας τον επισυνάπτουμε αν και είμαστε βέβαιοι ότι είναι σε γνώση σας. Απορούμε ότι ενώ είναι σαφές το μέγεθος της ζημίας, δεν έχει ξεκινήσει καμία συζήτηση, ούτε εξετάζονται τρόποι για την επανεκκίνηση του θεάματος ακροάματος, όπως συμβαίνει σε άλλες χώρες. Αν θέλουμε να υπάρχει Πολιτισμός το καλοκαίρι, θα πρέπει να ανακοινωθεί τώρα το χρονοδιάγραμμα επανέναρξης. Οι πολιτιστικές εκδηλώσεις χρειάζονται προγραμματισμό και προετοιμασία αρκετούς μήνες πριν, αλλιώς το άνοιγμα θα είναι μόνο προσχηματικό. Αυτό το απέδειξε η περσινή θερινή σαιζόν, που ελάχιστες εκδηλώσεις έγιναν και ελάχιστοι συνάδελφοι κατάφεραν να εργαστούν.

Πώς σχεδιάζετε να επιβιώσουν οι εργαζόμενοι στον Πολιτισμό τους ερχόμενους μήνες; Δεν μπορούμε να μιλάμε για ομαλοποίηση της εργασίας μας πριν την έναρξη της θερινής σαιζόν και ακόμα και τότε θα είναι πολύ δύσκολα με δεδομένα τα υγειονομικά πρωτόκολλα, που θα μειώνουν την χωρητικότητα και θα αυξάνουν ρίσκο της κάθε παραγωγής. Εξαγγείλατε παράταση του επιδόματος ειδικού σκοπού μέχρι και τον Μάρτιο. Θεωρούμε ότι η χορήγηση του επιδόματος πρέπει να παραταθεί μέχρι να ομαλοποιηθεί η λειτουργία του κλάδου μας, αφού και μετά το άνοιγμά του θα εξακολουθεί να είναι βαριά πληττόμενος, όσο λειτουργεί με ειδικά υγειονομικά πρωτόκολλα. Δεν μπορεί να γίνει αποδεκτή καμία οριζόντια διακοπή των επιδομάτων με μοναδικό πρόσχημα τις λίγες συναυλίες/θεατρικές παραστάσεις που μπορεί να πραγματοποιηθούν την καλοκαιρινή περίοδο.

Περιμένουμε άμεσα τις απαντήσεις σας, στα παραπάνω, πολύ κρίσιμα και επείγοντα για τους εργαζόμενους στον Πολιτισμό, ζητήματα

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΘΕΑΜΑΤΟΣ ΑΚΡΟΑΜΑΤΟΣ

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ  ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ  ΜΟΥΣΙΚΩΝ 

ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΕΛΛΗΝΩΝ ΣΚΗΝΟΘΕΤΩΝ

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ ΟΤΑ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΛΛΗΝΩΝ ΗΘΟΠΟΙΩΝ

ΕΝΩΣΗ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ  Ο. Τ.

ΕΝΩΣΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΩΝ ΕΛΛΑΔΑΣ

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΩΝ Ν. ΣΕΡΡΩΝ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΑΝ. ΜΑΚΕΔΟΝΙΑΣ & ΘΡΑΚΗΣ «ΑΙ ΜΟΥΣΑΙ»

ΕΝΩΣΗ ΛΥΡΙΚΩΝ  ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΩΝ ΕΛΛΑΔΑΣ 

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΔΥΤΙΚΗΣ ΕΛΛΑΔΑΣ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΟ Κ.Θ.Β.Ε. ΠΑΣΗΣ ΦΥΣΕΩΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΩΝ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΗΝ ΕΘΝΙΚΗ ΛΥΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ 

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΤΕΧΝΙΚΟΥ ΒΟΗΘΗΤΙΚΟΥ & ΛΟΙΠΟΥ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ ΕΘΝΙΚΗΣ ΛΥΡΙΚΗΣ ΣΚΗΝΗΣ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ 

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ 

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΑΠΑΣΧΟΛΟΥΜΕΝΩΝ ΣΕ ΖΩΝΤΑΝΕΣ ΟΠΤΙΚΟΑΚΟΥΣΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΚΑΘΗΓΗΤΩΝ ΧΟΡΟΥ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ Α.Ε. 

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΜΑ, ΤΗΝ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑ, ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ

ΕΝΩΣΗ  ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ  Ε.Ρ.Τ.

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΜΑ-ΑΚΡΟΑΜΑ &ΣΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ ΠΕΡΙΦΕΡΕΙΑΣ ΑΤΤΙΚΗΣ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΛΛΗΝΩΝ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΕΝΩΣΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΤΩΝ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟ ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΛΛΗΝΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΩΝ

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΕΝΩΣΗ ΥΠΑΛΛΗΛΩΝ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΚΩΝ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΩΝ

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΜΗΧΑΝΙΚΩΝ & ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΕΡΤ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΩΝ ΟΡΧΗΣΤΡΩΝ & ΧΟΡΩΔΙΑΣ ΕΡΤ

ΕΝΩΣΗ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΙΔΙΩΤΙΚΗΣ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ ΑΤΤΙΚΗΣ 

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΚΟΥΚΛΟΠΑΙΧΤΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ UNIMA ΕΛΛΑΣ

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΑΠΟΦΟΙΤΩΝ ΩΔΕΙΩΝ ΚΑΙ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΣΧΟΛΩΝ

 

Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει σε δεύτερο live streaming την κωμωδία του Δημητρίου K. Βυζάντιου, H Βαβυλωνία, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.

Η Βαβυλωνία γράφτηκε το 1836 και ανήκει στο είδος του «λαϊκού θεάτρου» (ηθογραφίας), όπου ο συγγραφέας αποτυπώνει ανάγλυφα μέσα από μια γλωσσική «βαβυλωνία» (γλωσσική/διαλεκτική ποικιλομορφία) το χρώμα και την εικόνα της κοινωνίας της πρώτης ελληνικής πρωτεύουσας κατά τη μετεπαναστατική περίοδο.

Η Βαβυλωνία μας μεταφέρει ως άλλη μηχανή του χρόνου πίσω στο 1827 και στην καρδιά του κοσμοπολίτικου Ναυπλίου, καθέδρας της ελληνικής κυβέρνησης, αμέσως μετά τη νίκη των συμμαχικών δυνάμεων στη Ναυμαχία του Ναυαρίνου. Η χαρμόσυνη είδηση αποτελεί την αφορμή για το γλέντι που θα στηθεί μεταξύ Ρωμιών που βρίσκονται στο Ναύπλιο προερχόμενοι από διάφορα μέρη του ελληνισμού. Το ευτυχές γεγονός θα γιορτάσουν στη λοκάντα (πανδοχείο) του μισέ Μπαστιά, ένας Ανατολίτης (μικρασιάτης), ένας Μωραΐτης, ένας Χιώτης, ένας Κρητικός, ένας Αρβανίτης, ένας Κύπριος κι ένας λογιότατος (πρωτευουσιάνος).

Το γλέντι κορυφώνεται, το κρασί ρέει άφθονο, αλλά καθώς ο καθένας μιλάει το δικό του τοπικό γλωσσικό ιδίωμα, η ασυνεννοησία μεταξύ τους δεν θα αργήσει να καταλήξει σε σύγκρουση. Η λέξη «κουράδια» που θα ξεστομίσει ο Κρητικός στον Αρβανίτη θα προξενήσει τη μοιραία παρεξήγηση ανάμεσα στους δύο θαμώνες. Ο μεθυσμένος Αρβανίτης θα πυροβολήσει τον Κρητικό, και το σκάνδαλο θα ξεσπάσει. Η υπόθεση θα φτάσει στην αστυνομία, και η παρέμβαση του Ζακυνθινού αστυνόμου που θα προσπαθήσει να εξακριβώσει αν ο τραυματισμός είναι κάζο πενσάτο (εκ προμελέτης) ή ατσιντέντε (κακή στιγμή), θα επιτείνει την ασυνεννοησία εφόσον και αυτός μιλάει το δικό του γλωσσικό ιδίωμα και αδυνατεί να καταλάβει τα λόγια των άλλων. Καθώς η ανάκριση δεν πετυχαίνει να διαλευκάνει την υπόθεση, όλοι οι ήρωες κλείνονται στη φυλακή. Ωστόσο η «Διοίκηση» που έχει λάβει γνώση του περιστατικού, δίνει χάρη στους φυλακισμένους και οι κρατούμενοι απελευθερώνονται. Το έργο τελειώνει όπως άρχισε: με τους Έλληνες να γλεντούν τη νίκη αφήνοντας πίσω τα «εμφύλια» τραύματα και τις διαφορές τους.

Ο σκηνοθέτης της παράστασης σημειώνει: Δεν είναι τυχαίο που η «Βαβυλωνία», έργο γραμμένο το 1836, παίζεται τόσο συχνά και θα παίζεται σίγουρα και στο μέλλον.

Ένα έργο λαϊκό και όχι λαϊκότροπο που αναφέρεται σε μία πολύ κρίσιμη και ανασφαλή περίοδο της Ελληνικής ιστορίας: Στην προσμονή της ελευθερίας με τη ναυμαχία του Ναυαρίνου και την πιθανότητα της δημιουργίας για πρώτη φορά ενός Ελληνικού κράτους.

Αυτή την κομβική ιστορική στιγμή ο Δημήτριος Κ. Βυζάντιος την καταγράφει μέσα από τις ζωές των απλών ανθρώπων. Στη Βαβυλωνία δεν υπάρχουν «ήρωες» και «σπουδαίοι» άνθρωποι που έμειναν στην Ιστορία. Υπάρχουν μόνο άνθρωποι. Απλοί. Που κανείς δεν τους θυμάται. Που νιώθουν σε κενό, στην απόλυτη αβεβαιότητα, για ό,τι πρόκειται να συμβεί. Γιορτάζουν την ελευθερία που τους τάζουν, γλεντούν, πίνουν, μεθούν, αγαπιούνται, τραγουδάνε και θυμούνται. Και εκεί που η ονειρική Ουτοπία του «μαζί» εγκαθίσταται, τα τραύματα, ο εγωϊσμός και η εμφυλιακή μανία ανατρέπουν τα πάντα. Το γλέντι γίνεται εφιάλτης και η πύλη για την ανεξέλεγκτη εξουσία ανοίγει διάπλατα.

Η φυλακή είναι η κατάληξη του γλεντιού και η στέρηση της ελευθερίας είναι το αποτέλεσμα της γιορτής για την έλευσή της.

Η Ελλάδα είναι η Βαβυλωνία.

Αυτή η ευλογημένη χώρα με τον ήλιο της και τα κοινωνικά σκοτάδια. Με τα γλέντια και τους εμφύλιους. Με αυτή τη μεσογειακή ψυχή που είναι γεμάτη πάθος και αντιφάσεις, θάλασσα και γκρεμούς.

Αυτή την Ελλάδα σατιρίζει ο Βυζάντιος με πηγαίο χιούμορ, πολλή αγάπη και έντονη κριτική ματιά.

Και το κάνει με επιτυχία.

Γι’ αυτό η Βαβυλωνία είναι ένα σπουδαίο έργο που παίζεται και θα παίζεται σίγουρα και στο μέλλον.

Γιάννης Κακλέας

Babyloniastavroshabakis 16

 

H Βαβυλωνία του Δημητρίου Κ. Βυζάντιου

Δεύτερο Live streaming ζωντανά από την Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου

Σάββατο 10 Απριλίου, στις 19:30

 

 

 

Tαυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία - Γιάννης Κακλέας

Σκηνικά - Σάκης Μπιρμπίλης, Γιάννης Κακλέας

Φωτισμοί - Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Σάκης Μπιρμπιλης

Μουσική σύνθεση, μουσική επιμέλεια - Μαρίζα Ρίζου

Κίνηση - Αγγελική Τρομπούκη

Κοστούμια - ΗλένιαΔουλαδίρη

Βίντεο - Μιχάλης Κλουκίνας

Βοηθός σκηνοθέτη - Καλλιόπη Γερακιανάκη

Βοηθός σκηνογράφου - Νατάσα Τσιντικίδη

Βοηθός ενδυματολόγου - Ιωάννα Καλαβρού

Μουσική διδασκαλία - Μελίνα Παιονίδου

Επιστημονικός σύμβουλος - Στέφανος Καβαλλιεράκης

Δραματολόγος Παράστασης - Εύα Σαραγά

Διανομή

Ανατολίτης - Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Πελοποννήσιος - Θοδωρής Σκυφτούλης

Χίος - Γιάννης Κότσιφας

Κρής - Κώστας Αποστολάκης

Αλβανός - Κώστας Μαγκλάρας

Κύπριος - Δημήτρης Φουρλής

Λογιότατος - Θανάσης Δήμου

Τζουμερκιώτης - Λάμπρος Κτεναβός

Ξενοδόχος Χιος - Μιχάλης Βαλάσογλου

Αστυνομικός Επτανήσιος - Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Γραμματεύς της Αστυνομίας - Πάνος Ζυγούρος

Στρατιώτες - Κωνσταντίνος Ζωγράφου, Σπύρος Κυριάκος

Κανέλλα - Νίκη Λάμη

Γαρούφω - Κωνσταντίνα Τάκαλου

Ιατρός αμαθής - Κωνσταντίνος Γαβαλάς

Μουσικός επί σκηνής - Παναγιώτης Κωστόπουλος

Η απευθείας μετάδοση θα είναι διαθέσιμη στη σελίδα: livestream.n-t.gr με αγορά ηλεκτρονικού εισιτηρίου (κωδικού πρόσβασης).

Στη σελίδα προπώλησης εισιτηρίων θα είναι διαθέσιμο για ηλεκτρονική αγορά το πρόγραμμα της παράστασης σε ψηφιακή μορφή

Στην παράσταση υπάρχει δυνατότητα επιλογής ελληνικών υπότιτλων

Τιμή εισιτηρίου: 8€ Ώρα έναρξης: 19:30

Φωτογράφος παράστασης: Σταύρος Χαμπάκης

 

 

Διαβάστε επίσης:

«Βαβυλωνία»: Γιατί Ένα Έργο Γραμμένο Το 1836 Παίζεται Τόσο Συχνά;

 

 

Την «ανάληψη» του Εθνικού Θεάτρου για τις επόμενες τρεις ημέρες ανακοίνωσε ομάδα καλλιτεχνών ως έναν συμβολικό τρόπο αγώνα για τα δεινά που αντιμετωπίζει ο χώρος τις τέχνης εδώ και πολλούς μήνες από την πανδημία, εν μέσω και του σκανδάλου Λιγνάδη.

Από νωρίς σήμερα το πρωί καλλιτέχνες της πρωτοβουλίας «Αφανής Συμμετοχική Εταιρεία» μπήκαν στο Εθνικό Θέατρο, καλώντας για το επόμενο τριήμερο όλη τη θεατρική κοινότητα να συμμετέχει σε δράσεις και συζητήσεις.

Ανάληψη Εθνικού Θεάτρου 2-5 Απριλίου 2021

 

Οι ηθοποιοί βρίσκονται εντός της κεντρικής σκηνής (κτήριο Τσίλλερ, Αγίου Κωνσταντίνου) και προσκαλούν τον καλλιτεχνικό κόσμο να προσέλθει για να ενισχύσει τις δράσεις και τη συζήτηση που θα ανοίξει.

 

 

Η πρωτοβουλία Afanis Symmetochiki Etaireia εξέδωσε σχετικό δελτίο τύπου.

Το Εθνικό Θέατρο αναλαμβάνεται.

Το εθνικό θέατρο ανοίγει.

Αναλαμβάνουμε το Εθνικό Θέατρο για τρεις μέρες και τοποθετούμε τον δημόσιο διάλογο  για το Νέο Θέατρο εκεί που ούτως ή άλλως θα έπρεπε να ακούγεται κατεξοχήν ο λόγος των πολλών, ο λόγος της ετερότητας, ο λόγος μας: στην Κεντρική Σκηνή.

Δεν υπάρχει άλλωστε καταλληλότερος χώρος για αυτήν την συζήτηση,  λειτουργικά και συμβολικά,  από την Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου.

Προσκαλούμε όλη την θεατρική κοινότητα της Αθήνας,  κοινό και δημιουργούς,  να συμμετάσχουν στις δράσεις και τις συζητήσεις που προγραμματίζουμε για τις επόμενες τρεις μέρες.

Ελπίζοντας πως η δράση μας θα αποτελέσει μόνο την αφετηρία μιας σειράς αντίστοιχων δράσεων.

Πάνω από ένα χρόνο τα θέατρα παραμένουν σφραγισμένα και η κυβερνητική απροθυμία και ανικανότητα αφήνουν απροστάτευτη τη θεατρική δημιουργία.

Δύο μήνες μετά την προσωρινή αλλαγή  καλλιτεχνικής διεύθυνσης στο Εθνικό Θέατρο μετά από ένα κύμα καταγγελιών  για σεξουαλικές κακοποιήσεις και κακοποιητικές συμπεριφορές, 

το Υπουργείο Πολιτισμού ετοιμάζεται για άλλη μια φορά  να πάρει αποφάσεις για εμάς χωρίς εμάς. 

Οι μόνες αφανείς διαδικασίες που εγκρίνουμε είναι οι δημόσιες και συμμετοχικές.

Γι’ αυτό εμείς παίρνουμε την ευθύνη, αναλαμβάνουμε τον χώρο και τον χρόνο.

Η υποεκπροσώπηση των γυναικών και των μειονοτήτων στο θέατρο, το κίνημα καταγγελιών για σεξουαλικές παρενοχλήσεις και κακοποιητικές συμπεριφορές,  η υποτίμηση της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης, οι επισφαλείς συνθήκες εργασίας, αλλά και η συλλογική προετοιμασία μας για την επόμενη μέρα,  είναι τα πρώτα αυτονόητα θέματα που η θεατρική κοινότητα επείγεται να συζητήσει. 

Λίγο πριν την προκήρυξη του διαγωνισμού για την καλλιτεχνική διεύθυνση του Εθνικού Θεάτρου, η Αφανής Συμμετοχική Εταιρεία προτείνει ένα Ανοιχτό Εθνικό Θέατρο: χωρίς εξαιρέσεις, χωρίς διακρίσεις, συμπεριλαμβάνοντας όλο το εύρος των εργαζομένων στον πολιτισμό. 

Ελάτε, λοιπόν, να μιλήσουμε. 

Ελάτε να ξανασυστηθούμε.

Γιατί θέατρο δεν σήμαινε ποτέ τίποτα άλλο παρά συζητώ.

«Η Μικρή μέσα στο Σκοτεινό Δάσος»

του βραβευμένου Γάλλου συγγραφέα Philippe Minyana

στο Festival dAvignon

Gymnase du lycée Saint-Joseph στις 22, 23 και 24 Ιουλίου 2021

«Η Μικρή μέσα στο Σκοτεινό Δάσος» του βραβευμένου Γάλλου συγγραφέα Philippe Minyana ταξιδεύει στο Festival d’Avignon και παρουσιάζεται στο Gymnase du lycée Saint-Joseph στις 22, 23 και 24 Ιουλίου 2021.

mikrimesastodasos 2 texnes plus

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Ο Βασιλιάς και η μικρή αδελφή τής γυναίκας του φτάνουν στη χώρα του βασιλιά. Προτού πάνε στο παλάτι για ν’ ανταμώσουν τη σύζυγο, κάνουν μια στάση σε μια καλύβα, στο Σκοτεινό Δάσος. Εκεί ο βασιλιάς βιάζει τη μικρή κι έπειτα της κόβει τη γλώσσα για να μην μπορεί να αποκαλύψει την αποτρόπαιη πράξη του· την εγκαταλείπει μόνη και αβοήθητη στην καλύβα κι εκείνος επιστρέφει στο παλάτι. Δήθεν συντετριμμένος λέει στη γυναίκα του πως η αδελφή της έπεσε από το πλοίο και πνίγηκε εν μέσω θαλασσοταραχής. Για κακή του τύχη όμως, στη βασίλισσα θα παρουσιαστεί μια γρια και θα της δώσει ένα κεντημένο – από την αδελφή της – μαντίλι, που αφηγείται τον βιασμό και τον ακρωτηριασμός της. Η βασίλισσα θα πάει να βρει την μικρή στο σκοτεινό δάσος και μαζί θα οργανώσουν την σκληρή εκδίκηση τους. Σκοτώνουν τον γιο του βασιλιά, τον τεμαχίζουν, τον μαγειρεύουν και τον σερβίρουν προς βρώση στον ανυποψίαστο πατέρα του. Το έργο τελειώνει με τους τρεις τραγικούς ήρωες να μεταμορφώνονται σε πουλιά και να πετούν μακριά από το παλάτι, μακριά από τον κόσμο των ανθρώπων.



ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Minyana δημιουργεί ένα σκληρό κείμενο, που κινείται μεταξύ αφήγησης και θεατρικής δράσης, πλάθοντας έναν κόσμο με υλικά την αλαζονεία, τη διαστροφή, τη χυδαιότητα και την εκδίκηση. Τα πρόσωπα μπαίνουν σε έναν τραγικό κύκλο αίματος, που θα κλείσει μόνο όταν θα έχουν συντριβεί ολοκληρωτικά. Η ιστορία εκτυλίσσεται σε ένα βαρύ, σκοτεινό περιβάλλον, όπου ακόμη και πίσω από την παιδική αθωότητα κρύβονται τερατώδη ένστικτα. Η νοσηρότητα γεννάει μεγαλύτερη νοσηρότητα, η βία φέρνει λύσσα για τιμωρία, τα εγκλήματα απαντιούνται με την πιο αποτρόπαιη πράξη. Ωστόσο ο Minyana –πιστός στο μύθο του Οβίδιου– δίνει στο φινάλε μια «δεύτερη ευκαιρία» στους ήρωες, μεταμορφώνοντάς τους σε πουλιά· απελευθερώνονται και λυτρώνονται από την ανθρώπινη μοίρα, έτσι το έργο τελειώνει με την ελπίδα μιας νέας, αμόλυντης ζωής.



Η ΔΟΜΗ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρόκειται για μία καλλιτεχνική σύνθεση θεάτρου, μικρογλυπτικής, video art , κινηματογράφου και μουσικής.

«Πρωταγωνιστές» της παράστασης είναι μικρά γλυπτά, που αναπαριστούν τους πέντε ήρωες του έργου, τη Μικρή, τον Βασιλιά, την Βασίλισσα, τον Γιο, τη Γριά. Οι δύο ηθοποιοί δίνουν μέσω μικροφώνων φωνή στις μινιατούρες, τις μετακινούν στο χώρο, αλλά ταυτόχρονα αλληλεπιδρούν ταυτιζόμενοι με τα πρόσωπα της ιστορίας. Εναλλάσσουν συνεχώς ρόλους: από αφηγητές σε δρώντες, από εμψυχωτές σε πάσχοντες.

Το σκηνικό της παράστασης είναι μία κατασκευή που αποτελείται από δύο οθόνες, όπου προβάλλονται με την τεχνική της video-art οι περιβάλλοντες χώροι (το δάσος, η καλύβα, το παλάτι, ο κήπος κτλ), μέσα στους οποίους “δρουν” οι μινιατούρες.

Ταυτόχρονα, στο βάθος (πάνω και πίσω από τους ηθοποιούς) παρουσιάζεται με video projection, εμπλουτισμένη εκδοχή του video-art, περιλαμβάνοντας και τις μινιατούρες, παίζοντας με το μοντάζ και με τα διαφορετικά πλάνα, εστιάζοντας στα πρόσωπα, στα σώματα, στις λεπτομέρειες των μικρών γλυπτών.

Το ηχητικό περιβάλλον είναι βασικό κομμάτι της παράστασης. Η μουσική και οι ήχοι διατρέχουν όλο το έργο, επιτείνοντας το κλίμα αγωνίας και την αίσθηση του δυσοίωνου.



ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η Μικρή μέσα στο Σκοτεινό Δάσος είναι σαν μια σκοτεινή παρτίδα σκάκι, όπου τα πιόνια αποκτούν ζωή και οι παίχτες βιώνουν το παιχνίδι ως ζήτημα ζωής και θανάτου. Ένας φαντασιακός μικρόκοσμος, μέσα στον οποίο οι ήρωες είναι εγκλωβισμένοι και η μοίρα τους εξαρτάται από τον εμψυχωτή-Θεό.

Η παράσταση είναι μία συνομιλία διαφορετικών τεχνών. Οι μινιατούρες δρουν μέσα στον διάκοσμο της video art˙ οι ηθοποιοί τους χαρίζουν φωνή και πνοή˙ η κάμερα εστιάζει στα βλέμματα και στις λεπτομέρειες των σωμάτων των μικρογλυπτών˙ η μουσική ολοκληρώνει την αίσθηση του θρίλερ. Η αρχική εντύπωση είναι πως οι ηθοποιοί εμφυσούν ζωή στις μινιατούρες. Σιγά σιγά όμως, φαίνεται σαν τα μικρογλυπτά να ανεξαρτητοποιούνται, να αποκτούν αυθύπαρκτη υπόσταση και μέσα από την κινηματογραφική προβολή να μεταμορφώνονται σε τεράστια πλάσματα-τέρατα, που οι ηθοποιοί μπροστά τους συρρικνώνονται και φαίνονται μικροί και αδύναμοι.

Χρησιμοποιώντας διαφορετικά μέσα, δημιουργούμε μια ταυτόχρονη αφήγηση από διαφορετικές πηγές˙ σαν το κάθε μέσο να αφηγείται με τον δικό του τρόπο την τραγική ιστορία˙ σαν να παίζει όχι όλες, αλλά κάποιες από τις νότες της παρτιτούρας, αν φανταστούμε την παράσταση ως ένα μουσικό έργο και το κάθε μέσο ως ένα μουσικό όργανο. Κάθε μέσο έχει την δική του οντότητα και θα μπορούσε να αφηγηθεί μόνο του – εν μέρει – την ιστορία. Όμως, όλα τα μέσα μαζί δεν λένε απλώς μια ιστορία. Δημιουργούν ένα πεδίο υπερβατικό, ποιητικό, όπου ο θεατής, με το φαντασιακό του, έρχεται να συμπληρώσει το δικό του κομμάτι και έτσι να ολοκληρώσει τον κόσμο της παράστασης.

Θέτουμε ως επίκεντρο της παράστασης το Ανεξέλεγκτο. Όσο κι αν οι ήρωες θέλουν να καθορίσουν, να ελέγξουν την πορεία των πραγμάτων, η Ζωή παίρνει γι’ αυτούς τις δικές της αποφάσεις. Όπως λέει κι ο βασιλιάς μέσα στην συντριβή του, λίγο πριν μεταμορφωθεί σε πουλί: “Τα σχέδια μας πάντοτε ανατρέπονται. Νομίζουμε ότι ορίζουμε τα πράγματα και μας ποδοπατούν”. Κι όμως, αυτή ακριβώς η παραδοχή, πως δηλαδή τα πράγματα είναι εκτός του απόλυτου ελέγχου μας, όσο τρομακτική και οδυνηρή κι αν είναι, στην ουσία είναι τόσο μα τόσο απελευθερωτική.

Η παράσταση είναι δομημένη και σχεδιασμένη με τέτοιο τρόπο, ώστε να μπορεί να ταξιδέψει εύκολα και να παρουσιαστεί σε διαφορετικούς χώρους. Η ιδιαίτερη σύνθεση μέσων και τεχνών, δίνει στη συγκεκριμένη καλλιτεχνική δουλειά την δυνατότητα να συνδεθεί αισθητικά με θεατρικούς, αλλά και βιομηχανικούς χώρους, με γκαλερί, μουσεία, και μικρούς υπαίθριους χώρους.

Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά.



ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Πολύδωρος Βογιατζής, Κατερίνα Λούβαρη-Φασόη



ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Κείμενο: Philippe Minyana

Μετάφραση: Δήμητρα Κονδυλάκη (στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Θεατρικής Μετάφρασης του Γαλλικού Ινστιτούτου)

Σκηνοθεσία:Παντελής Δεντάκης

Δημιουργία μικρών γλυπτών: Κλειώ Γκιζελή

Video art/φωτισμοί: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Μουσική: Σταύρος Γασπαράτος (σε συνεργασία με τον Γιώργο Μυζήθρα)

Σκηνική εγκατάσταση: Νίκος Δεντάκης

Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου

Τεχνικός Σύμβουλος: Παναγιώτης Φουρτούνης

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου

Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα

Logo Black Forest: Κατερίνα Μόσχου – Χρήστος Μέλλιος

Παραγωγή: Les Visiteurs du Soir / Black Forest

Πληροφορίες Παράστασης: https://festival-avignon.com/en/edition-2021/programme/the-little-girl-in-the-dark-forest-59564

 

Διαβάστε επίσης: 

 

Παντελής Δεντάκης: «Οι Μεγάλες Ερωτικές Ιστορίες Δεν Τελειώνουν Ποτέ, Περνούν Στην Αιωνιότητα»













Την Κυριακή 4 Απριλίου στις 18.00 οι Παραβάσεις, το Θεατρικό Αναλόγιο του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ), ολοκληρώνονται στον Φάρο του ΚΠΙΣΝ με την Πολιορκία της Ακροπόλεως από τα Απομνημονεύματα του Στρατηγού Μακρυγιάννη σε σκηνοθετική επιμέλεια Έκτορα Λυγίζου.

Οι Παραβάσεις, που πραγματοποιούνται χωρίς την παρουσία κοινού, θα μεταδοθούν μέσω live streaming στον ιστότοπο του ΚΠΙΣΝ (www.snfcc.org), στη σελίδα του στο Facebook και στο κανάλι του στο YouTube.

 Η σειρά δραματοποιημένων αναλογίων του ΚΠΙΣΝ, που υλοποιήθηκε για τέταρτη συνεχή χρονιά χάρη στη δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ), φέτος εστίασε στους ήρωες των μεγάλων μύθων και αφηγήσεων εξερευνώντας την εξέλιξη του ηρωικού προτύπου από την αρχαιότητα έως σήμερα.

Ξεκινώντας από εμβληματικές μορφές ηρώων των αρχαίων χρόνων (Ορέστης, Αχιλλέας) και εξετάζοντας στην πορεία χαρακτηριστικούς ήρωες της Αναγέννησης, του ύστερου Διαφωτισμού, αλλά και αντιήρωες του σύγχρονου κόσμου, επιχείρησε μια ιδιόμορφη αφήγηση της ενηλικίωσης του ανθρώπου όπως αυτή καθρεφτίζεται στις ιστορίες και τους μύθους του.

Με όχημα αρχετυπικά κείμενα έξι μεγάλων ποιητών και συγγραφέων (Όμηρος, Αισχύλος, Μιγκέλ ντε Θερβάντες, Στρατηγός Μακρυγιάννης, Φιόντορ Ντοστογιέφσκι, Τόμας Μπέρνχαρντ) παρακολουθήσαμε τη σταδιακή απεξάρτηση των ηρώων από τους θεούς και τις μεγάλες αφηγήσεις και την επώδυνη προσγείωσή τους στον σύγχρονο κόσμο.

Οι φετινές Παραβάσεις, τις οποίες έχουν παρακολουθήσει έως σήμερα περισσότεροι από 325.000 θεατές, αποτέλεσαν αφετηρία για τα Πρόσωπα του Ήρωα, τον θεματικό προγραμματισμό του ΚΠΙΣΝ με αφορμή την επέτειο των 200 χρόνων από την Επανάσταση του 1821. Όλα τα θεατρικά αναλόγια της σειράς σχεδιάστηκαν ειδικά για να αναμεταδίδονται ζωντανά και ο σκηνοθέτης Έκτορας Λυγίζος επιμελήθηκε το τελικό αποτέλεσμα όχι ως απλή καταγραφή και αναμετάδοση παράστασης, αλλά ως ένα θέαμα λόγου και εικόνας προορισμένου για βιντεοσκόπηση από πολλές κάμερες.

Στρατηγού Μακρυγιάννη

Απομνημονεύματα: Η πολιορκία της Ακροπόλεως

Ο Ιωάννης Τριανταφύλλου, γνωστός ως Στρατηγός Μακρυγιάννης, ήταν από τους πιο αντιφατικούς αγωνιστές της Ελληνικής Επανάστασης. Γεννημένος στα τέλη του 18ου αιώνα σε ένα μικρό χωριό της Φωκίδας, υπηρετεί ως έφηβος έναν χωροφύλακα συγγενή του, αποκτά πλούτη ως έμπορος και δανειστής, μυείται στη Φιλική Εταιρεία στα 1820 και, ένα χρόνο αργότερα, μπαίνει στον ένοπλο αγώνα, προσχωρώντας στις τάξεις των κλεφταρματολών της Ρούμελης και παίρνοντας μέρος σε μερικές από τις σημαντικότερες μάχες της οκταετίας που θα ακολουθήσει, είτε ως απλός πολεμιστής είτε ως στρατηγός. Το 1829, διορισμένος πολιτικός πια, αποφασίζει να μάθει σε όψιμη ηλικία γράμματα και αρχίζει τη συγγραφή των Απομνημονευμάτων του, παλεύοντας να εκφράσει με την «απελέκητη» γλώσσα του το πάθος, τη σύγχυση αλλά και την παραφροσύνη που του προκαλούσε η ταραγμένη εποχή του και τα μεγάλα γεγονότα της.

Τα Απομνημονεύματα του Μακρυγιάννη, εκτός από ένα πολύτιμο ιστορικό ντοκουμέντο, που φωτίζει με τον υποκειμενισμό του τα συμβάντα της Επανάστασης του 1821, αποτελούν κι ένα μνημειώδες κείμενο της νεοελληνικής γραμματείας, καθώς προσφέρουν ένα σπάνιο τεκμήριο του λαϊκού πολιτισμού, αλλά και της προφορικής γλώσσας της εποχής.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Έκτορας Λυγίζος

Ερμηνεύουν: Αλεξία Καλτσίκη, Αινείας Τσαμάτης

Ο Έκτορας Λυγίζος έχει σκηνοθετήσει έργα των Αισχύλου, Ευριπίδη, Σαίξπηρ, Μπέκετ, Τσέχοφ, Ίψεν, Βέρντι, Ζαρρύ, Φρέιν, Μπόρετζ και Μάρρεϋ, Κουμεντάκη, Γουόλς, Μινυανά, Μάτεσι, Κλάους, Όουεν, στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στο Ωδείο Ηρώδου του Αττικού, στο Εθνικό Θέατρο, στην Εθνική Λυρική Σκηνή, στο Φεστιβάλ Αθηνών, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, στο Κ.Θ.Β.Ε., στο θέατρο Αμόρε, στο θέατρο του Νέου Κόσμου, στο θέατρο Χώρα, στο Από Μηχανής, στο Ίδρυμα Κακογιάννη και στο Bios. Έχει γράψει και σκηνοθετήσει τη μεγάλου μήκους ταινία Το αγόρι τρώει το φαγητό του πουλιού (2012) που συμμετείχε σε περισσότερα από 50 διεθνή φεστιβάλ και απέσπασε 15 βραβεία και διακρίσεις, ανάμεσα τους και το βραβείο καλύτερης ταινίας από την Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου. Επίσης, έχει γράψει και σκηνοθετήσει τις μικρού μήκους ταινίες Αγνά Νιάτα (επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Βενετίας 2004) και Εσωτερικό σπιτιού με γυναίκα που καθαρίζει μήλα (Κρατικό βραβείο 2002).

Παρακολουθήστε τις Παραβάσεις ζωντανά στο snfcc.org/ParabasesMakriyannis καθώς και στη σελίδα του ΚΠΙΣΝ στο Facebook @SNFCC και στο κανάλι του στο YouTube την Κυριακή 04/04 στις 18.00.

 

Διαβάστε επίσης: 

 

Αλεξία Καλτσίκη:«Μου Πήρε Πολλά Χρόνια Να Καταλάβω Τι Σημαίνει Να Είσαι Ηθοποιός»

Την καλλιτεχνική δημιουργία σε μια δύσκολη χρονιά, όπως ήταν η προηγούμενη, κατά την οποία η υπομονή και οι αντοχές των ανθρώπων του θεάτρου δοκιμάστηκαν, τίμησε ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου στο πλαίσιο των Βραβείων Θεάτρου ΘΟΚ 2020, η τελετή απονομής των οποίων πραγματοποιήθηκε διαδικτυακά χθες Δευτέρα, 29 Μαρτίου 2021, στις 19:00.

 
Κατά τη διάρκεια της φετινής τελετής, την επιμέλεια και παρουσίαση της οποίας ανέλαβε ο ηθοποιός Χάρης Χαραλάμπους, απονεμήθηκαν συνολικά τρία βραβεία. Το Μεγάλο Βραβείο ΘΟΚ, το Βραβείο Δημιουργού της Χρονιάς και το Βραβείο Νέου Δημιουργού της Χρονιάς.
 
Το Μεγάλο Βραβείο ΘΟΚ απονεμήθηκε στην ηθοποιό Δέσποινα Μπεμπεδέλη για την αδιάλειπτα ενεργή, σταθερή παρουσία της και την πολυδιάστατη προσφορά της στη θεατρική ζωή της Κύπρου. Η πολύχρονη πορεία της περιλαμβάνει σημαντικές θεατρικές ερμηνείες από μία ευρεία γκάμα ρεπερτορίου, διδασκαλία νέων ηθοποιών, καθώς και σκηνοθεσίες θεατρικών έργων. Με αδιάπτωτη ενέργεια συμμετέχει μέχρι σήμερα σε αξιοσημείωτες παραγωγές –με τον ίδιο ζήλο πάντοτε και την ίδια φρεσκάδα στη σκηνική της παρουσία. Πρόσφατα συνεργάστηκε με τον σημαντικό σκηνοθέτη Θεόδωρο Τερζόπουλο, μια εξαιρετικά γόνιμη συνεργασία κατά την οποία ενστερνίστηκε με τόλμη και εμπιστοσύνη την ιδιαίτερη προσέγγισή του στο αρχαίο δράμα δίνοντας μια καθηλωτική ερμηνεία στο ρόλο της Εκάβης από τις «Τρωάδες» του Ευριπίδη.
 
Το Βραβείο Δημιουργού της Χρονιάς απονεμήθηκε στον μουσικό, συνθέτη και εκπαιδευτικό Kώστα Κακογιάννη, που ξεχώρισε το καλοκαίρι του 2020 στο θέατρο ως βασικός δημιουργός σε δύο παραγωγές του Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου. Στη «Μικρή Μας Πόλη» του Θόρντον Ουάιλντερ και στους αριστοφανικούς «Αχαρνείς».
 
Το Βραβείο Νέου Δημιουργού της Χρονιάς απονεμήθηκε στον σκηνοθέτη Κώστα Σιλβέστρο για τη δραστήρια και ποικιλόμορφη σκηνοθετική του παρουσία κατά το έτος 2020. Σκηνοθέτησε την παραγωγή της ΕΘΑΛ «Αβελάρδος και Ελοΐζα» του Γιάννη Καλαβριανού, στην οποία διακρίθηκε ως εξαιρετικός ενορχηστρωτής λόγου και σωμάτων. Ανέδειξε με μαεστρία τα σχήματα της γραφής, τον αφηγηματικό και δραματικό λόγο και την ενάργεια της ανεκπλήρωτης μεσαιωνικής ερωτικής ιστορίας, καθώς και των οικουμενικών υπαρξιακών και φιλοσοφικών ζητημάτων του έργου.
 
 
 
Διαβάστε επίσης:

Η World Jazz βοκαλίστρια και performer Αγγελική Τουμπανάκη από το 2005 συλλέγει ήχους, ερευνά, ονειρεύεται… και δημιουργεί μουσικές κολεκτίβες. Μαζί με εκλεκτούς συνεργάτες-μουσικούς, διασταυρώνουν ήχους, συναισθήματα, βιώματα, με όχημα την ελεύθερη έκφραση και την πηγαία χαρά για τη μουσική.

Με το πολυσυλλεκτικό «Crossovers», η Αγγελική Τουμπανάκη ανοίγει διάπλατα την καρδιά της και μας καλεί στα τραγούδια που την αφορούν και τη συγκινούν, καταθέτοντας το πάθος της για τον αυτοσχεδιασμό και την ανάγκη της για μουσική διάδραση.

Πέντε δεξιοτέχνες, γνώστες της παραδοσιακής και τζαζ μουσικής ενώνουν ετερογενείς μουσικές και παρουσιάζουν νέες πρωτότυπες συλλογικές συνθέσεις. Δημιουργούν ένα πολυδιάστατο ηχητικό σύμπαν με φυσικούς και ψηφιακούς ήχους, λούπες και πολυφωνίες. Σκοποί των Βαλκανίων, μελωδίες της Μεσογείου και της Ανατολίας αναμειγνύονται με κομμάτια της διεθνούς jazz και rock σκηνής, σε ένα εκρηκτικό μουσικό πρόγραμμα, διαδικτυακά από τη σκηνή του Half Note!

Η παρέα «Crossovers» ταξιδεύοντας στην Ελλάδα και το εξωτερικό και συμπράττοντας

μέσω της παγκόσμιας μουσικής γλώσσας με εκλεκτούς ξένους καλλιτέχνες, κερδίζει χειροκρότημα και καινούργιους φίλους.

Crossover_ σταυροδρόμι, η αρχή ενός ταξιδιού στο χρόνο, σε διαφορετικούς τόπους

με τις ψυχές μας να ενώνονται μέσω της μουσικής.

 

ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΟΥΜΠΑΝΑΚΗ

«CROSSOVERS 5tet»

από την παράδοση στη σύγχρονη φόρμα

Half Note jazz Club | Online streaming

Σάββατο 24 Απριλίου – Παρασκευή 30 Απριλίου

«Το Crossovers είναι αντάμωμα φίλων, μια ανοικτή μουσική αγκαλιά.

Αυθεντικά, πολύχρωμα και αυθόρμητα».

Crossovers Photo 2

 

CROSSOVERS 5tet

Θάνος Σταυρίδης: ακορντεόν

Γρηγόρης Ντάνης: κιθάρα

Απόστολος Καλτσάς: μπάσο, loops

Ηλίας Δουμάνης: τύμπανα, pads,

Αγγελική Τουμπανάκη: φωνή, loops, Fx

Αγγελική Τουμπανάκη CROSSOVERS 5tet @ Half Note

Από Σάββατο 24 Απριλίου και ώρα έναρξης 8μ.μ UTC+02 - Παρασκευή 30 Απριλίου

Παραγωγή: Half Note jazz Club & καλλιτεχνική εταιρεία «Μούσα»

Οργάνωση Παραγωγής: Toubanaki Music Projects Team

Επικοινωνία - Προβολή στα Media: Ειρήνη Μακρυωνίτη 6998529567

Εισιτήρια : viva.gr

Αγγελική Τουμπανάκη

Βοκαλίστρια, PhD, καθηγήτρια φωνής, παραγωγός, sound experimentalist

Official Site: aggelikitoubanaki.com Aggeliki Toubanaki YouTube Channel Facebook Page: ToubanakiMusicProjects Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

PRESS REVIEWS

«Αυτοσχεδιάζει, πειραματίζεται, τραγουδά με την ψυχή και το σώμα της, συγκινεί με τις διαφορετικές μουσικές παραδόσεις που ερευνά… Δημιουργός, παραγωγός, vocalist, περφόρμερ με τα όλα της, ανοιχτόκαρδη και αεικίνητη...» Γιώτα Συκκά – Καθημερινή

«Αυτό το ρεπορτάζ θα μπορούσε να είναι μια φράση. Στην προστακτική. Να την δείτε!!! Έχετε δει τραγουδίστρια όπου όλα της τα μέλη (χέρια, ώμοι, δάχτυλα), εκφράσεις προσώπου, αναπνοή, συντονίζονται και "χορεύουν" τις λέξεις; Μουσικός, δημιουργός, vocal performer, (η Αγγελική Τουμπανάκη) είναι ο ορισμός της παλλόμενης χορδής όταν ερμηνεύει...» Χάρις Ποντίδα – Tospirto.net

«Η Αγγελική Τουμπανάκη τιθασεύεται σε τέτοιο βαθμό από τη δύναμη της μουσικής, που η ίδια καταλήγει να είναι ατίθαση και αχαλιναγώγητη απέναντι σε κάθε μορφή της. Είναι μοναδικός ο τρόπος που συνδέει τις μουσικές του κόσμου και τις κάνει δικές της, μεταδίδοντάς τες ταυτόχρονα και στο κοινό που την παρακολουθεί, δημιουργώντας ένας είδος επίκλησης σε μια δύναμη χαράς...». Διονύσης Χριστόπουλος – Musicity.gr

 

Toubanaki Music Projects | Συνεργάτες :

Δήμητρα Ζήκου: Οργάνωση / Εκτέλεση Παραγωγής

Ήρα Δράκου: Cinematography

Ειρήνη Μακρυωνίτη: Τμήμα Επικοινωνίας / Δημοσίων Σχέσεων

Sugahtank: Graphic Design

Γιώργος Βιτσαρόπουλος: Photography

Λητώ Τσίτσου: Επιμέλεια Κειμένων

 
 

Το Victoria Square Project προσκαλεί Αθηναίες και Αθηναίους στη δημιουργία της κοινότητας του co-Living Room!

Πρώτος κύκλος: Εργαστήρια κεραμικής, εικαστικού φωτισμού, εργόχειρου και μαθήματα αφρικανικού χορού

12 Απριλίου - 30 Μαΐου 2021

Το Victoria Square Project προσκαλεί Αθηναίες και Αθηναίους στη δημιουργία της κοινότητας του co-Living Room. Μέσα από ένα δίμηνο πρόγραμμα διαδικτυακών δραστηριοτήτων, από τις 12 Απριλίου έως τις 30 Μαΐου, συγκροτούμε την κοινότητα του co-Living Room. Φτιάχνουμε έναν κοινό τόπο ανταλλαγής ιδεών, ελεύθερης έκφρασης και ψυχαγωγίας για όλους και όλες χωρίς διακρίσεις.

 

Το co-Living Room υλοποιείται στο πλαίσιο του co-Athens και αποτελεί προϊόν συνεργασίας του Victoria Square Project με πρόσφυγες που συμμετέχουν στο ευρωπαϊκό πιλοτικό πρόγραμμα ένταξης του Δήμου Αθηναίων Curing The Limbo. Η πρωτοβουλία τους αντανακλά την κοινή τους επιθυμία για τη δημιουργία ενός ανοιχτού χώρου διαλόγου και αλληλεπίδρασης.

Η προσέγγιση μιας διαδικτυακής κοινότητας του καθιστικού προέκυψε ύστερα από προβληματισμό γύρω από την ιδέα του συν-υπάρχειν. Ενισχύθηκε από την ανάγκη όλων μας για κοινωνικοποίηση λόγω της μακράς απομόνωσης. Καλούμε τους Αθηναίους και τις Αθηναίες να δημιουργήσουν μαζί μας μία κοινότητα, σχέσεις, αντικείμενα και στιγμές μέσα από τα καθιστικό τους!

 

Τα μέλη της κοινότητας θα έχουν την ευκαιρία να ανοίξουν έναν διάλογο γύρω από την τέχνη και τον σχεδιασμό μέσα από δωρεάν εργαστήρια και συναντήσεις. Τα εργαστήρια είναι το πρώτο βήμα για τη δημιουργία της κοινότητας του co-Living Room, καθώς φιλοδοξία του Victoria Square Project είναι να υποστηρίξει και να ενδυναμώσει την κοινότητα και μετά το πέρας του πρώτου κύκλου εργαστηρίων.

 

Το πρόγραμμα των εργαστηρίων

Το πρόγραμμα περιλαμβάνει τρία εργαστήρια παραγωγής γλυπτικών αντικειμένων που γίνονται σε εβδομαδιαία βάση ηλεκτρονικά, μαθήματα ΑfroFitness ένα πρόγραμμα γυμναστικής και ανοιχτές συζητήσεις. Μέσα από μία σειρά διαδικτυακών συναντήσεων δημιουργούμε τον χώρο, τον χρόνο και τον τρόπο για να συνυπάρξουμε μαζί φτιάχνοντας ένα κοινό διαδικτυακό σαλόνι.

Κατά τη διάρκεια των εργαστηρίων σχεδιασμού η κοινότητα δημιουργεί θραύσματα/αντικείμενα μιας συλλογικής ταυτότητας, μέσα από τα οποία συνδέεται και ενσωματώνει στις καθημερινές της πρακτικές τα αποτελέσματα της συλλογικής δημιουργίας της. Παράλληλα με τα εργαστήρια, τα μέλη της κοινότητας οργανώνουν και συμμετέχουν σε διαδικτυακές συζητήσεις που αφορούν την καθημερινότητα της, τις εμπειρίες και τις αναζητήσεις της. Αναζητούμε τα στοιχεία εκείνα που ενοποιούν την κοινότητα σε ένα σύνολο και αναδεικνύουν τα επιμέρους χαρακτηριστικά των πολλαπλών ταυτοτήτων της.

Δηλώσεις συμμετοχής

Τα εργαστήρια είναι δωρεάν. Οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να δηλώσουν συμμετοχή σε ένα ή όλα τα εργαστήρια μέσω της παρακάτω φόρμας και στη συνέχεια θα τους μοιραστεί πληροφοριακό υλικό καθώς και τα υλικά του εργαστηρίου. Οι συναντήσεις θα πραγματοποιηθούν διαδικτυακά στα ελληνικά, με δυνατότητα παράλληλης μετάφρασης στα αγγλικά.

Ειδικά για το εργαστήριο ΤΟ ΦΩΤΙΣΤΙΚΟ την 1η Απριλίου 2021 θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά μία δημόσια συζήτηση γύρω από το θέμα του εικαστικού φωτισμού και θα δοθούν διευκρινίσεις για το συλλογικό έργο που θα παραχθεί από τους συμμετέχοντες.

Βρείτε παρακάτω τις περιγραφές των εργαστηρίων και δηλώστε συμμετοχή συμπληρώνοντας τη φόρμα! Οι ενδιαφερόμενοι θα λάβουν αναλυτικές πληροφορίες σχετικά με τις ημερομηνίες και ώρες διεξαγωγής των εργαστηρίων.

Εκδήλωση Ενδιαφέροντος: https://forms.gle/mJGU7GYA97dZ23r78


Περιγραφές εργαστηρίων:

ΤΟ ΦΩΤΙΣΤΙΚΟ | Εργαστήριο εικαστικού φωτισμού

Η ομάδα εικαστικού φωτισμού Beforelight, με πολύχρονη εμπειρία σε αστικές εγκαταστάσεις, μας παρουσιάζει τα διαφορετικά στάδια σχεδιασμού μιας συμμετοχικής φωτιστικής παρέμβασης. Η ομάδα Beforelight μαζί με τη σχεδιάστρια φωτισμού Δήμητρα Αλουτζανίδου, η οποία θα σχεδιάσει το module και την τελική παρέμβαση, προσκαλούν τους συμμετέχοντες να δημιουργήσουν το δικό τους φωτιστικό αντικείμενο, περνώντας από τα στάδια της ιδέας, του σχεδιασμού, του πειραματισμού και της κατασκευής. Κατά την ολοκλήρωση του διήμερου εργαστηρίου, θα συλλεχθούν τα τελικά έργα και θα συντεθούν με διάταξη τέτοια ώστε να δημιουργήσουν το κεντρικό φωτιστικό του καθιστικού του Victoria Square Project.

Ομάδα καλλιτεχνικής επιμέλειας και συντονισμού εργαστηρίου: Beforelight
Παρουσίαση εργαστηρίου και σχεδιασμός φωτιστικού: Δήμητρα Αλουτζανίδου (Dimmer Lighting)

Συνολικός Αριθμός Συμμετεχόντων: 15
Τμήματα: 2
Συναντήσεις: 2 ανά τμήμα
Διάρκεια: 4 ώρες η πρώτη συνάντηση & 3 ώρες η δεύτερη



Η ΚΟΥΠΑ | Εργαστήριο κεραμικής

Βασική διαδικασία γύρω από την οποία πλαισιώνεται το καθιστικό είναι η χαλαρή κοινωνικοποίηση μέσω του «να πιούμε μαζί τον καφέ/τσάι μας». Το εργαστήριο κεραμικής έρχεται να επικεντρωθεί στη διαδικασία πλάσης ενός καθημερινού αντικειμένου (μιας κούπας), η οποία θα φέρει στοιχεία των συμμετεχόντων και θα αποτελέσει έμπνευση για τη δημιουργία της ταυτότητας του σερβίτσιου του Victoria Square Project. Μέσα από τη διαδικασία, οι συμμετέχοντες/-ουσες θα έρθουν σε επαφή με την τέχνη της κεραμικής, θα πειραματιστούν με υλικά και τεχνικές για τη δημιουργία μιας κεραμικής κούπας στα πλαίσια μιας κοινής γλώσσας. Στο τέλος, ο κάθε ένας θα λάβει πίσω την κούπα του στην τελική μορφή της και με άξονα την αισθητική αυτών των αποτελεσμάτων, θα δημιουργηθούν επιπλέον αντίγραφα για το καθιστικό του VSP.

Συνολικός Αριθμός Συμμετεχόντων: 15
Τμήματα: 2
Συναντήσεις: 2 ανά τμήμα
Διάρκεια: 1,5 ώρα / συνάντηση



ΤΟ ΠΑΡΑΒΑΝ | Εργαστήριο εργόχειρου

Η κοινότητα της γειτονιάς της Βικτώριας θα ενωθεί δια του διαχωρισμού. Το εργαστήριο θα οδηγηθεί στη δημιουργία ενός συλλογικού γλυπτικού έργου-παραβάν μέσω ατομικών εκφράσεων για τις έννοιες του ταξιδιού, της μετακίνησης, της διαδρομής, του ίχνους και της μετάβασης. Το “παραβάν" θα είναι ένα προϊόν που θα περιλαμβάνει τεχνικές κεντήματος και ραπτικής, εκ των οποίων θα προκύψουν ελεύθερα μοτίβα, όγκοι και σχέδια, μια πολυεπίπεδη και ανάγλυφη επιφάνεια. Ο κάθε συμμετέχων-ουσα του εργαστηρίου θα ιχνηλατήσει με νήματα το δικό του ταξίδι αρμονικά μπλεγμένο με αυτό του διπλανού του. Με το πέρας τους, τα ξεχωριστά ατομικά έργα συλλέγονται και συντίθενται ώστε το ‘’παραβάν’’ που θα πλαισιώσει το καθιστικό του Victoria Square Project, να φτάσει στην τελική μορφή του.

Συνολικός Αριθμός Συμμετεχόντων: 15
Τμήματα: 2
Συναντήσεις: 2 ανά τμήμα
Διάρκεια: 1,5 ώρες / συνάντηση



AfroFitness | Μαθήματα αφρικάνικου χορού

To AfroFitness είναι ένα πρόγραμμα γυμναστικής που συνδυάζει παραδοσιακές αφρικανικές χορευτικές κινήσεις έντασης και διάρκειας με σύγχρονες χορευτικές κινήσεις. Το μάθημα γίνεται ενσωματώνοντας το ΑfroΒeat στυλ στην κινησιολογική μας έκφραση και με αυτον τον τρόπο συνδεόμαστε με τον ρυθμό. Το AfroBeat είναι ένα ύφος χορού που ήρθε στο προσκήνιο τη δεκαετία του '70. Προέρχεται κατευθείαν από τους δημοφιλείς χορούς του δρόμου στην Αφρική όπως το Kuduro, το Azonto, το Soukous και πολλά άλλα. Η τάξη απευθύνεται σε όλους (γυναίκες και άνδρες, ακόμη και εκείνους χωρίς προηγούμενη χορευτική εμπειρία) που επιθυμούν να αναπτύξουν περαιτέρω την χορευτική τους έκφραση, καθώς και σε όσους επιθυμούν μόνο να χαλαρώσουν ή να γνωρίσουν τον αφρικάνικο πολιτισμό του μέσω του χορού και της μουσικής.

Το μόνο που χρειάζεται να κάνετε είναι να έχετε άνετα ρούχα, μια μικρή πετσέτα και φυσικά νερό.

Συνολικός Αριθμός Συμμετεχόντων: 15
Συναντήσεις: 8 / 2 την εβδομάδα
Διάρκεια: 1 ώρα


Συντελεστές εργαστηρίων

Συντονισμός

Νικόλας Κανάβαρης | Υπεύθυνος Καταγραφής και Αξιοποίησης Υλικού

Bijan Reisi Nafchi | Βοηθός Υλοποίησης Δράσης



Υλοποίηση
Beforelight | Εργαστήρια φωτισμού
Κωνσταντίνα Ντάλη | Εργαστήρια Κεραμικής
Σεβαστιάνα Κωνστάκη | Εργαστήρια εργόχεριου
Μαρία Φωκά | Εργαστήρια εργόχειρου
Jessica Onyinyechi Anosike | AfriFitness


Γραφιστικός σχεδιασμός
Στέλιος Φραγκουλάκης

Για περισσότερες πληροφορίες
https://www.victoriasquareproject.gr/co-living-room?lang=el

Επικοινωνήστε μαζί μας!
Victoria Square Project
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
2130442783



Λίγα λόγια για το Victoria Square Project

Το Victoria Square Project (VSP) είναι ένα εν εξελίξει κοινωνικό γλυπτό. Ιδρύθηκε το 2017 από τους Rick Lowe και Μαρία Παπαδημητρίου στο πλαίσιο της documenta 14. Ένα έργο σύγχρονης τέχνης και ταυτόχρονα χώρος αναφοράς για τη γειτονιά, το Victoria Square Project αποκτά αξία και νόημα από την αστική ανάπτυξη της γειτονιάς της Βικτώριας. Σήμερα λειτουργεί ως καλλιτεχνικός χώρος σύγχρονης τέχνης, καλλιτεχνικής έμπνευσης και ενδυνάμωσης των κατοίκων της γειτονιάς. Μέγας Δωρητής του VSP είναι το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος και Στρατηγικός Συνεργάτης ο οργανισμός Allianz Kulturstiftung.



__________________________

Το co-Living Room αποτελεί μέρος του co-Athens που υλοποιείται από το ευρωπαϊκό πιλοτικό πρόγραμμα ένταξης του Δήμου Αθηναίων #CuringtheLimbo μέσω της Εταιρείας Ανάπτυξης και Τουριστικής Προβολής (ΕΑΤΑ). Το πρόγραμμα συγχρηματοδοτείται από το ΕΤΠΑ στο πλαίσιο του προγράμματος UIA.





«Ο άγγελος και το κουτί της Πανδώρας» είναι το δεύτερο βιβλίο της Μανταλένας Μαρίας Διαμαντή μετά τις «7 Λέξεις που σημάδεψαν την καρδιά μου» που κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Λιβάνη το 2019. 

 Αν στο πρώτο της βιβλίο η συγγραφέας έκανε μια ψυχολογική ανάλυση των 7 "οικουμενικών" λέξεων που σημάδεψαν την καρδιά της με τις οποίες όλοι ερχόμαστε αντιμέτωποι σε κάποια στιγμή της ζωής μας, στο καινούργιο της βιβλίο κάνει μια "κατάδυση" στα μεγάλα γεγονότα ή "καταστάσεις" των τελευταίων 110 χρόνων, που μας οδήγησαν στο σημερινό "παρόν".
 
Η Ιστορία του 20ου αιώνα γράφτηκε κυρίως από τις μεγάλες πολεμικές συγκρούσεις.  Οι "συγκρούσεις" του 21ου αιώνα δεν είναι μόνο ανάμεσα σε αντιμαχόμενες δυνάμεις, ιδεολογίες και πολιτισμούς, αλλά και ανάμεσα στο σύνολο της ανθρωπότητας και σε καινούργιους "αόρατους" συχνά εχθρούς, όπως είναι η τωρινή πανδημία, που έχει αλλάξει τη ζωή μας, η κλιματική αλλαγή, ο ρατσισμός και οι μεγάλες ανισότητες.
 
Όμως ο καλύτερος τρόπος για να καταλάβουμε το "παρόν" και να οδηγηθούμε σε ένα καλύτερο μέλλον, περνάει μέσα από το παρελθόν.
 
 Αν και «Ο άγγελος και το κουτί της Πανδώρας» , από το εξώφυλλο ήδη, μοιάζει με ένα παιδικό βιβλίο, στην πραγματικότητα είναι ένα βιβλίο που απευθύνεται σε μεγάλους και κυρίως στους γονείς, που θα έπρεπε να το διαβάσουν στα παιδιά τους.
 
Ας δούμε όμως με λίγα λόγια για το θέμα του βιβλίου που απευθύνεται σε παιδιά από 9 έως 99 ετών...
 
aggelos kouti pandoras texnes plus2
 
Σε ένα χωριό των Δελφών, το μακρινό 1910, ο εντεκάχρονος Άγγελος και η μικρή αδελφή του, η οκτάχρονη Θεώνη, σε μια από τις καθημερινές εξορμήσεις τους ανακαλύπτουν ένα μυστηριώδες κουτί. Το Κουτί της Πανδώρας!
 
Πώς θα αντιδράσουν τα δύο παιδιά, όταν μπροστά τους εμφανιστεί η Πυθία, η περίφημη μάντισσα της αρχαιότητας, και τους αποκαλύψει το περιεχόμενό του;
 
Μέσα από ένα ανατρεπτικό ταξίδι στο μέλλον οι ήρωες του βιβλίου έρχονται αντιμέτωποι με συνταρακτικά γεγονότα, που καθόρισαν την ιστορία της ανθρωπότητας τα τελευταία 110 χρόνια.
 
  Α` Παγκόσμιος Πόλεμος,  Ισπανική γρίπη, Μικρασιατική καταστροφή, Γκουέρνικα, Β` Παγκόσμιος Πόλεμος, Περλ Χάρμπορ, Χιροσίμα και Ναγκασάκι, Πόλεμος στο Βιετνάμ, Εισβολή στην Κύπρο, Τσερνόμπιλ, Έιτζ, Πτώση του τείχους του Βερολίνου, Παιδιά της Μπιάφρα, Επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου (Δίδυμοι Πύργοι), Καταστροφή στο Δάσος του Αμαζονίου, Κλιματική αλλαγή, Τσουνάμι στην Ινδονησία, Ρατσισμός και Εκφοβισμός (bullying), Έκρηξη στο Λίβανο, Κορονοιός (Covid-19) που ακόμα γράφει ιστορία.
 
 
 "Το βιβλίο της Ιστορίας, όπως θα περίμενε κανείς, είναι γεμάτο ημερομηνίες, πρόσωπα και γεγονότα" γράφει η Μανταλένα Μαρία Διαμαντή στον πρόλογό της," Όταν όμως πρέπει να διδάξεις κάτι σε ένα μικρό παιδί, δεν αρκεί να μάθει να αποστηθίζει ημερομηνίες, πρόσωπα και γεγονότα. Για να μάθουμε στο παιδί μας να θυμάται κάτι και να καταλαβαίνει τη σημασία του, πρέπει στη διάρκεια του διαβάσματος –και σε κάθε ευκαιρία– να εφευρίσκουμε μικρά «τρικ», έτσι ώστε και το διάβασμα να γίνεται πιο ευχάριστο αλλά και το παιδί να μη θυμάται μόνο πότε έγινε τι και ποιος το έκανε, μα και πολλά άλλα, που δεν θα τα βρει κανείς γραμμένα σε κανένα βιβλίο της Ιστορίας. Τις μικρές και τις μεγάλες λεπτομέρειες, τις ανθρώπινες ιστορίες, τη σημασία που είχε ένα γεγονός και τις επιπτώσεις του, πέρα από τις ημερομηνίες και τις άλλες «τυπικές» ιστορικές πληροφορίες. 
 
 
Η ιδέα για αυτό το βιβλίο προέκυψε μια μέρα κατά τη διάρκεια των καλοκαιρινών διακοπών, όταν ένα απόγευμα προσπαθούσα να μάθω στον γιο μου –αλλά και στη μικρούλα κόρη μου που παρακολουθούσε– ένα μέρος της ελληνικής μυθολογίας, με τους Τιτάνες, τους θεούς του Ολύμπου και όλες τις άλλες γοητευτικές αφηγήσεις. Εκείνες τις μέρες, λοιπόν, που διαβάζαμε ελληνική μυθολογία με τα παιδιά μου έτυχε να παρακολουθήσουμε μαζί από τις ειδήσεις στην τηλεόραση τη φοβερή έκρηξη που έγινε το καλοκαίρι στη Βηρυτό. Καθώς τα παιδιά μου, λίγο τρομαγμένα και λίγο παραξενεμένα, μου ζητούσαν να τους εξηγήσω τι ήταν αυτό το τόσο τρομερό που είχε συμβεί, προσπαθούσα να βρω έναν τρόπο να τα βοηθήσω να καταλάβουν. Τη λύση μού την έδωσε η ειδησεογραφία εκείνων των ημερών. Μια από τις επόμενες μέρες είδαμε πάλι στην τηλεόραση την ιστορία εκείνης της νοσοκόμας που διακινδύνευσε τη ζωή της τρέχοντας μέσα στα χαλάσματα και κρατώντας στην αγκαλιά της τρία νεογέννητα από το νοσοκομείο όπου δούλευε. Η ιστορία της έγινε πρώτη είδηση στα Μέσα Ενημέρωσης όλου του κόσμου. Εκείνη τη στιγμή αντιλήφθηκα πόσο δύσκολη είναι η εμπειρία όσων μικρών παιδιών έτυχε κατά κάποιον τρόπο να συμμετέχουν στα μεγάλα γεγονότα της Ιστορίας. Στο μυαλό μου είχε βρεθεί ο βασικός κρίκος, πίσω από την ιδέα, για το βιβλίο αυτό. Όπως και όλοι μας ίσως, έτσι κι εγώ θεωρώ ότι τα τελευταία 110 χρόνια της Ιστορίας είναι ίσως τα πιο συνταρακτικά στην πορεία της ανθρωπότητας, καθώς μέσα σε λίγο περισσότερο από έναν αιώνα ο κόσμος άλλαξε ριζικά. Πώς θα μπορούσα, λοιπόν, μέσα από τις σελίδες ενός βιβλίου να μάθω στα παιδιά μου, με έναν τρόπο που να τους μείνει στο μυαλό, την ιστορία αυτών των τελευταίων 110 συνταρακτικών χρόνων; Έψαξα σε όσες πηγές μπορούσα να ανατρέξω κάποια φωτογραφία που να συνδέει ένα παιδί με τα μεγάλα γεγονότα της Ιστορίας από το 1910 μέχρι σήμερα. Και το αποτέλεσμα ήταν συγκλονιστικό. Γιατί ανατρέχοντας σε αυτές τις πηγές και βλέποντας τις φωτογραφίες που ανακάλυψα εκεί, κατάλαβα κάτι βαθύτερο και ουσιαστικότερο· ότι δηλαδή εμείς οι μεγάλοι, που ζούμε την καθημερινότητά μας ή συμμετέχουμε με τον έναν ή τον άλλον τρόπο στα μεγάλα γεγονότα είτε της προσωπικής μας ζωής είτε της Ιστορίας, ξεχνάμε ότι εκείνοι που περισσότερο από όλους πληρώνουν το τίμημα των επιλογών μας είναι τα παιδιά μας. Τα παιδιά όλου του κόσμου.”
 
 
 
 
Μανταλένα - Μαρία Διαμαντή
 
Γεννήθηκε στην Αθήνα ένα χιονισμένο πρωινό του Ιανουαρίου.
 Σπούδασε Οικονομικά στο American College of Greece-Deree College, δημοσιογραφία και μουσική παραγωγή στο Εργαστήρι Επαγγελματικής Δημοσιογραφίας και ολοκλήρωσε τις σπουδές της με MBA στο Athens Laboratory of Business Administration. Μιλάει Αγγλικά, Ιταλικά, Γαλλικά. Εργάστηκε σε αεροπορική και ναυτιλιακή εταιρία. 
Είναι λάτρις της κλασσικής μουσικής και του πιάνου. Από πολύ μικρή της αρέσει να γράφει για να αποτυπώνει τις σκέψεις και τα συναισθήματά της. Βραβεύτηκε σε λογοτεχνικό διαγωνισμό της  Societa' Dante Alighieri. Διάφορα κείμενά της έχουν δημοσιευτεί στον ηλεκτρονικό τύπο καθώς και στο blog της για τη μητρότητα.
Τα τελευταία χρόνια είναι δημοσιογράφος στο διαδικτυακό περιοδικό klik του εκδότη Άρη Τερζόπουλου, όπου ετοιμάζει συνεντεύξεις (Σεμίνα Διγενή, Σταμάτης Κραουνάκης, Μαρία Λαμπαδαρίδου Πόθου, Μανώλης Μητσιάς, Δημήτρης Παπαδημητρίου, Γιώργος Πατούλης, Μαρία Φαραντούρη, Μάριος Φραγκούλης κ.ά.), αφιερώματα για κορυφαίες προσωπικότητες (Μάνος Χατζιδάκις, Έρνεστ Χέμινγουει, Φίοντορ Ντοστογιέφσκι, Σιμόν ντε Μποβουάρ, Μίλαν Κούντερα κ.ά.) και γράφει προσωπικές θέσεις σε θέματα ψυχολογίας και άλλα που λίγο πολύ μας απασχολούν όλους.
Θεωρεί πως οι καλύτεροι 'δάσκαλοι' για τη συναισθηματική της ανάπτυξη είναι ο γιος της και η κόρη της. 
Τον Ιούνιο του 2019, εκδόθηκε το πρώτο της βιβλίο αυτοβελτίωσης :"7 λέξεις που σημάδεψαν την καρδιά μου" από τον Εκδοτικό Οργανισμό Λιβάνη.
Τον Δεκέμβριο του 2020, εκδόθηκε το  νέο της βιβλίο με τίτλο : "Ο άγγελος και το Κουτί της Πανδώρας" από την Ελληνοεκδοτική. 

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες της παιδικής του παραγωγής που θα σκηνοθετήσει η Σοφία Μαραθάκη και θα παρουσιαστεί στην Κεντρική Σκηνή Τσίλερ κατά τη θεατρική περίοδο 2021-2022, αναζητά άντρες και γυναίκες επαγγελματίες ηθοποιούς με ερμηνευτική ηλικία 15 έως 25 ετών.

Η γνώση μουσικού οργάνου θα συνεκτιμηθεί θετικά.

Στην ακρόαση θα κληθούν οι υποψήφιοι που  θα επιλεγούν μετά την  αξιολόγηση του βιογραφικού που θα αποστείλουν. Η αξιολόγηση θα γίνει από τη σκηνοθετική ομάδα και τους καλλιτεχνικούς συνεργάτες της παραγωγής. Σε όσους επιλεγούν από την ανωτέρω διαδικασία, θα αποσταλεί η πρόσκληση συμμετοχής καθώς και το πρόγραμμα της ακρόασης μέσω ηλεκτρονικού ταχυδρομείου.

Οι υποψήφιοι που θα κληθούν στην ακρόαση θα πρέπει να έχουν προετοιμαστεί στα εξής:

  • Ένα τραγούδι της αρεσκείας του (ελληνικό ή ξένο)
  • Ένα θεατρικό μονόλογο της αρεσκείας τους (από την σύγχρονη ελληνική ή παγκόσμια δραματουργία)
  • Να έχουν μαζί τους και να διαβάσουν ένα σύντομο απόσπασμα λογοτεχνικού βιβλίου της σύγχρονης νεοελληνικής λογοτεχνίας (πχ. Άλκη Ζέη, Ζωρζ Σαρρή, Ηλίας Βενέζης, Διδώ Σωτηρίου κτλ).

Παρακαλούμε σημειώστε: α) η ακρόαση θα διεξαχθεί σε δύο φάσεις κατά συνέπεια όσοι εκδηλώσουν ενδιαφέρον παρακαλούνται για τη διαθεσιμότητά τους το δεύτερο δεκαπενθήμερο του Απριλίου 2021. β) Οι δοκιμές της παραγωγής προγραμματίζονται να ξεκινήσουν την πρώτη εβδομάδα του Σεπτεμβρίου 2021.

 

Το ΕΘ στο πλαίσιο των κανόνων που ορίζονται από τη Γενική Γραμματεία Πολιτικής Προστασίας και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την ασφαλή διεξαγωγή δοκιμών θα εφαρμόσει τα ίδια πρωτόκολλα και στη διεξαγωγή της ακρόασης.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της ακροαματικής διαδικασίας.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε ολιγομελείς ομάδες των 5 ατόμων.

 

Η  συλλογή και η επεξεργασία  των στοιχείων προσωπικών δεδομένων (από το βιογραφικό κατά την αίτηση ) θα χρησιμοποιηθούν αποκλειστικά και μόνον για τη συγκεκριμένη διαδικασία της ακρόασης και δεν θα πραγματοποιηθεί καμία άλλη επεξεργασία τους  μετά την ολοκλήρωση της διαδικασίας επιλογής των υποψηφίων.

 

 

Κατάθεση βιογραφικών

Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) από το Σάββατο 27 Μαρτίου 2021 μέχρι και την Κυριακή 11 Απριλίου 2021:

- ηλεκτρονικά στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. αναγράφοντας απαραιτήτως στο θέμα του email «Ακρόαση – Παιδική Παραγωγή ΕΘ – Θεατρική περίοδος 2021-2022».

Βιογραφικά που θα σταλούν εκπρόθεσμα δεν θα γίνουν δεκτά.

Η ενημέρωση των υποψηφίων στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email. Όλοι οι υποψήφιοι που θα αποστείλουν βιογραφικό θα ενημερωθούν σχετικά με την συμμετοχή τους ή όχι στην ακρόαση μέχρι και την Παρασκευή 16 Απριλίου 2021.

Οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν για την ακρόαση θα πρέπει να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια. Όσοι υποψήφιοι γνωρίζουν μουσικό όργανο παρακαλούνται να το έχουν μαζί τους στην ακρόαση εφόσον φυσικά είναι εύκολα μεταφερόμενο.

BATMANS MASK

Η νέα Ραδιοπτική παράσταση των Ginger Creepers

Ένας ιός εξαπλώνεται και η Γκόθαμ μπαίνει σε καραντίνα. Οι πλουσιότεροι κάτοικοι της πόλης κλείνονται στο Babylon Towers, έναν μεγάλο εμπορικό πύργο στο κέντρο της, για να προστατευθούν. Σύντομα θα συνειδητοποιήσουν πως ανάμεσά τους βρίσκεται και ο πρώτος ξενιστής του ιού. Μοναδική ελπίδα για την πόλη, ο Μπάτμαν, ο οποίος έχει μείνει μόνος στους δρόμους, αναζητώντας τι να προστατέψει, έχοντας έναν αντίπαλο πέρα από τις δυνάμεις του.

Η νέα Ραδιοπτική παράσταση των Ginger Creepers Theater Band έρχεται στις 30 Μαρτίου, 82 χρόνια ακριβώς από την πρώτη εμφάνιση του “σκοτεινού ιππότη”. Παίρνοντας έναυσμα από τη σειρά κόμικ Batman: Contagion και το διήγημα Η Μάσκα Του Κόκκινου Θανάτου του Ε.Α. Πόε, οι Χρ. Καπενής / Γρ. Χατζάκης (Ginger Creepers), χτίζουν έναν εσωστρεφή κόσμο στο μυαλό του σκοτεινού ήρωα και μαζί του περιπλανώνται στην πόλη αναζητώντας τα μυστικά της.

BATMAN 1

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη, κείμενο, σκηνοθεσία: Ginger Creepers

Μουσική: Βύρων Κατρίτσης

Εικαστική συνεργάτης/σχέδια: Ζωή Αρβανίτη

Κοστούμι: Λίλα Νόβα

Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη / Act For Art

Στον ρόλο του Μπάτμαν ο Βαγγέλης Στρατηγάκος

Ακούγονται: Χρήστος Καπενής, Βαγγέλης Στρατηγάκος

Φιλική Συμμετοχή: Δώρα Παρδάλη

30 & 31 Μαρτίου

21.00

Διάρκεια: 45’

Δωρεάν στο aejaa.com/video-room 

*Την Τρίτη 29 Μαρτίου (21.00) στο aejaa.com/sonic-room, ζωντανή εκπομπή των Ginger Creepers με αφορμή την παράσταση Batman's Mask.

«Επανάσταση 1821 – Γένους Θηλυκού»

της Γιώτας Αγγελοπούλου

Το νέο βιβλίο των εκδόσεων Αγγελάκη

Είθε να αλλάξουν οι καιροί!”

Μακάρι να έρθει η μέρα που θα είμαστε και πάλι ελεύθεροι!”

Η συγγραφέας Γιώτα Αγγελοπούλου αντλεί από μια πλούσια βιβλιογραφία, ελληνική και ξένη, και αναδεικνύει αληθινές ιστορίες γυναικών, γνωστών και άγνωστων, απλοϊκών και μορφωμένων, από όλες τις κοινωνικές τάξεις, γυναικών που έδρασαν με το όπλο στο χέρι, γυναικών που εμψύχωναν τα παλικάρια στα μετερίζια τραγουδώντας ή προσφέροντας λίγο δροσερό νερό, γυναικών που αψηφούσαν τα βόλια και πρόσφεραν υπηρεσίες κατασκόπου ή νοσοκόμας, γυναικών που προτιμούσαν να θυσιάσουν εαυτούς και παιδιά προκείμενου να μην πέσουν στα χέρια των Τούρκων, αλλά και γυναικών που με την πένα και το λόγο τους ξεσήκωναν τον κόσμο για να ταχθούν με το επαναστατικό κίνημα για την ελευθερία της Ελλάδας.

«Σαν ήμουν μικρός, συχνά φιλοξενούσαμε φίλους στο σπίτι μας στον Κουκλουτζά. Θυμάμαι τα τραγούδια τους που μιλούσαν για την τυραννία των Τούρκων. Θυμάμαι τις ευχές που έδιναν όταν μας αποχαιρετούσαν. “Είθε να αλλάξουν οι καιροί!” “Μακάρι να έρθει η μέρα που θα είμαστε και πάλι ελεύθεροι!”»

«Ο Πέτρος Μέγκους από τη Σμύρνη» σημειώνει η συγγραφέας- «από παιδί θαύμαζε τις ιστορίες που άκουγε για τους αγώνες των Κλεφτών ενάντια στους Τούρκους και περίμενε την ώρα που θα γινόταν κι εκείνος παλικάρι και θα πήγαινε στην Ελλάδα να πολεμήσει μαζί τους. Στα 19 του χρόνια έφυγε με ένα αυστριακό πλοίο για την Τεργέστη και μετά από περιπέτειες, μαζί με άλλους επαναστάτες, έφτασε στο Μεσολόγγι. Γενναίος στρατιώτης, πήρε μέρος σε πολλές σημαντικές μάχες σε όλη την Ελλάδα, στη Ρούμελη και τον Μοριά, στην Άρτα, στη Χίο, στην Κρήτη… δίπλα σε σπουδαίους οπλαρχηγούς της Επανάστασης, όπως τον Μιαούλη, τον Κολοκοτρώνη, τον Σαχτούρη, τον Μπότσαρη… »

«Οι μαρτυρίες του συγκλονιστικές, τόσο για τους ήρωες που έδρασε μαζί τους όσο και για τις απίστευτες σκηνές βαρβαρότητας των Τούρκων σε γυναίκες και παιδιά, που είδε με τα μάτια του από όποιον τόπο της σκλαβωμένης Ελλάδας κι αν πέρασε».

Από αυτές τις μαρτυρίες, εμπνέεται η συγγραφέας του βιβλίου «Επανάσταση 1821 – Γένους Θηλυκού» και δημιουργεί μια διπλή αφήγηση με άξονα τις γυναίκες που υπέφεραν, βίωσαν και αγωνίστηκαν με τον δικό τους τρόπο, με αυταπάρνηση και ηρωισμό απέναντι σε όλα τα δεινά της σκλαβιάς, του ξεριζωμού, του θανάτου.

Η συγγραφέας καταφέρνει να αναδείξει τον σημαντικό ρόλο του θηλυκού γένους στην επανάσταση του 21 με βάση τη συσχέτιση των γυναικών είτε με ιστορίες που εξελίσσονται σε διάφορα μέρη και πεδία μαχών, που εξιστορεί ο Πέτρος Μέγκους, είτε με το προφίλ σπουδαίων οπλαρχηγών και άλλων σημαντικών ανδρών του Αγώνα είτε αυτοί έδρασαν στην Ελλάδα είτε στο εξωτερικό.

Κάθε κεφάλαιο του βιβλίου κλείνει με ένα ποίημα ή δημοτικό άσμα για την επανάσταση του '21 μαζί με μια έγχρωμη απεικόνιση από ένα αυθεντικό έργο τέχνης ενός μεγάλου καλλιτέχνη, ζωγράφου ή φιλέλληνα της εποχής εκείνης. Σε σύνολο 26 έργα τέχνης με θέμα την ηρωίδα γυναίκα.

 

aggelopoulou

 

Γιώτα Αγγελοπούλου

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Είναι απόφοιτη Οικονομικών Επιστημών με μεταπτυχιακές σπουδές στο marketing.

Η επαγγελματική της σταδιοδρομία ξεκίνησε από τον χώρο της διαφήμισης ως κειµενογράφος και υπεύθυνη δηµιουργικού σε μεγάλες διαφημιστικές εταιρείες της Ελλάδας και σε πολυεθνικές.

Τα τελευταία χρόνια εργάζεται ως concept maker σε edutainment projects και τηλεοπτικά formats µε σημαντικές διακρίσεις και διεθνείς βραβεύσεις.

Από τις εκδόσεις Αγγελάκη κυκλοφορεί το ιστορικό της μυθιστόρημα “Το Νησί πέρα από την Ακτή” (2017) και στην αγγλική γλώσσα “The Island Beyond the Coast”, υπό την αιγίδα των Υπουργείων Τουρισμού, Ναυτιλίας και Νησιωτικής Πολιτικής, του Ελληνοαμερικανικού Επιμελητηρίου, του Ελληνοκινεζικού Επιμελητηρίου, του Εμπορικού και Βιομηχανικού Επιμελητηρίου Πειραιώς και της UNESCO Πειραιώς και Νήσων.

Έχει δύο παιδιά και ζει στην Αθήνα με την οικογένειά της.



Πέθανε ο γνωστός θεατρικός παραγωγός Μιχάλης Αδάμ, ένας από τους πιο ισχυρούς άνδρες στο χώρο του θεάματος στην Ελλάδα.

Ο Μιχάλης Αδάμ έφερε στη χώρα δεκάδες παραστάσεις που άφησαν ιστορία και υπερπαραγωγές που εντυπωσίασαν το κοινό.

Ο θεατρικός παραγωγός ήταν πρόεδρος και διευθύνων σύμβουλός στο Θέατρο Badminton και δεν σταματούσε ποτέ να παρακολουθεί τις διεθνείς εξελίξεις.

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά συμμετέχοντας στους εορτασμούς για τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση και με αφορμή το ανέβασμα της παράστασης «Λουκής Λάρας», προβάλει ανήμερα την 25η Μαρτίου, ένα μίνι ντοκιμαντέρ που φωτίζει την προσωπικότητα και το έργο του συγγραφέα Δημητρίου Βικέλα. Σημαντικές προσωπικότητες καταθέτουν τις απόψεις τους και μας φωτίζουν εκείνη την εποχή. Αφορμή και έμπνευση αποτελεί το διήγημα του συγγραφέα, Λουκής Λάρας που με ένα μοναδικό τρόπο σκιαγραφεί την καθημερινή ζωή στον ελλαδικό χώρο την περίοδο του 1821.

 

giovanidis texnes plus

 

Η Μαρία Ευθυμίου (Καθηγήτρια Ιστορίας του ΕΚΠΑ), η Ζωή Μπέλλα Αρμάου (Δρ. Φιλολογίας), 0 Σωτήριος Γκλαβάς (Γενικός Γραμματέας του Συλλόγου προς Διάδοσιν Ωφέλιμων Βιβλίων), 0 Δημήτρης Κάβουρας, η Κυβέλη Ζωή (εικαστικός), ο Γιάννης Σαμαρτζής (έμπορος τέχνης) και οι συντελεστές της παράστασης Λευτέρης Γιοβανίδης και  Μανώλης Μαυροματάκης μας μιλούν περί ηρώων και εμπόρων.

Την σκηνοθεσία του ντοκιμαντέρ υπογράφουν οι Κωνσταντίνος Σαμαράς και Δάφνη Χαιρετάκη. 

mauvromatakis texnes plus

 

Η Επανάσταση του 1821 έχει χαραχτεί στην συλλογική συνείδηση ως μια εποχή ηρώων.

Την ίδια εποχή, ωστόσο, ένας άλλος τύπος ανθρώπου αρχίζει να εδραιώνεται στο νέο κόσμο που βρίσκεται στα σπάργανα: πρόκειται για την μορφή του εμπόρου, που θα διαδραματίσει τον πλέον καθοριστικό ρόλο στην κοινωνία του μέλλοντος.

Έναν τέτοιο άνθρωπο, τον Λουκή Λάρα, επιλέγει ο Δημήτριος Βικέλας ως πρωταγωνιστή του ομώνυμου μυθιστορήματός του. Στην δίνη των πιο βίαιων και απρόβλεπτων ταραχών, ο Λουκής Λάρας αγωνίζεται να επιβιώσει, να προστατεύσει την οικογένειά του, να πλουτίσει. Μόνος πατριωτισμός του, όπως ομολογεί ο ίδιος, είναι το ισοζύγιον.

25η Μαρτίου στις 18:00 από τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης του ΔΘΠ και την ιστοσελίδα του.

Ο Λουκής Λάρας του Δημητρίου Βικέλα θα παρουσιαστεί από το ΔΘΠ σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή Λευτέρη Γιοβανίδη με τον Μανώλη Μαυροματάκη στον ομώνυμο ρόλο, το καλοκαίρι του 2021 περιοδεία στην Ελλάδα.

 

Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου (Δ.Ι.Θ.). Γιορτάζεται κάθε χρόνο στις 27 Μαρτίου από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα. Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Δ.Ι.Θ. επιλέγει κάθε φορά μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου από μια χώρα-μέλος για να γράψει το μήνυμα, το οποίο διαβάζεται σε όλα τα θέατρα και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε σε όλον τον κόσμο. Κατά καιρούς μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου έχουν γράψει οι: Ζαν Κοκτώ, Άρθουρ Μίλλερ, Λώρενς Ολίβιε, Ζαν Λουί Μπαρώ, Πήτερ Μπρουκ, Πάμπλο Νερούδα, Ευγένιος Ιονέσκο, Λουκίνο Βισκόντι, Μάρτιν Έσλιν, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριάν Μνουσκίν, Ρομπέρ Λεπάζ, Αουγκούστο Μποάλ, Τζούντι Ντεντς, Τζον Μάλκοβιτς, Ντάριο Φο, μεταξύ άλλων.

Πέρυσι, το μήνυμα έφερε την υπογραφή του θεατρικού συγγραφέα από το Πακιστάν Shahid Nadeem. 

Για τη φετινή, δύσκολη χρονιά, το ΔΙΘ επέλεξε την οσκαρική ηθοποιό, Helen Mirren, που έχει μία μακρά πορεία στο θεατρικό σανίδι.

Helen Mirren: Το μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2021

Σ’ αυτόν τον τόσο δύσκολο καιρό για τις ζωντανές παραστατικές τέχνες, πολλοί καλλιτέχνες, τεχνικοί, μάστορες και γυναίκες αγωνίζονται να επιβιώσουν σε ένα επάγγελμα ήδη γεμάτο ανασφάλεια.

 
Ίσως, αυτή η διαρκής ανασφάλεια του επαγγέλματός τους, τους έχει κάνει περισσότερο ικανούς να αντεπεξέλθουν στην πανδημία, με οξυδέρκεια και κουράγιο. Σε αυτήν τη νέα συνθήκη, η φαντασία τους μεταπλάστηκε σε ευρηματικούς, ψυχαγωγικούς και συγκινητικούς τρόπους επικοινωνίας, σε μεγάλο βαθμό με τη βοήθεια του διαδικτύου.
 

 

 

 

Οι άνθρωποι λένε μεταξύ τους ιστορίες, από τη στιγμή που εμφανίστηκαν στον πλανήτη. Η όμορφη τέχνη του θεάτρου θα επιβιώσει για όσο διάστημα οι άνθρωποι θα είναι στη γη.

Η δημιουργική ορμή των συγγραφέων, των σκηνογράφων, των χορευτών, των τραγουδιστών, των ηθοποιών, των μουσικών, των σκηνοθετών δεν θα παύσει ποτέ, και στο πολύ κοντινό μέλλον θα ανθίσει ξανά με νέα ενέργεια και νέα κατανόηση του κόσμου τον οποίο όλοι μοιραζόμαστε.
 
Περιμένω με ανυπομονησία!

 

Μετάφραση από τα αγγλικά για το Ε.Κ.Δ.Ι.Θ.

Εύη Προύσαλη Γενικής Γραμματέας Ε.Κ.Δ.Ι.Θ.

«Τα τρία φιλιά… H Σταχτιά γυναίκα»

Δύο θεατρικά έργα του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου

σε διασκευή-σκηνοθεσία της Σοφίας Φιλιππίδου

Με αφορμή την προετοιμασία της παράστασης «Τα τρία φιλιά… H Σταχτιά γυναίκα» του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου η Σοφία Φιλιππίδου, που υπογράφει τη διασκευή και τη σκηνοθεσία, μας δίνει μία γεύση της προετοιμασίας και των προβών καλώντας μας να παραμείνουμε ενεργοί και δημιουργικοί μέχρι να ξαναβρεθούμε θεατρικά!

Τον Ιανουάριο του 2021 - αφού είχα τελειώσει με την διασκευή και την σύνθεση των δυο έργων του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου και όντας σε αδιέξοδο σχετικά με το θεατρικό μας μέλλον – σκέφτηκα να γράψω ένα μήνυμα στο προσωπικό μου χρονολόγιο στο facebook και για πρώτη φορά, να καλέσω σε ακρόαση νέους συνάδελφους - ηθοποιούς, προκειμένου να βρω δυο κορίτσια και ένα αγόρι για να φτιάξω έναν μικρό θίασο. Η ανταπόκριση ήταν τεράστια και η ευθύνη μεγάλη. Εν τέλει και μετά από δυο μήνες επίπονης δουλειάς επελέγησαν 130 ηθοποιοί τους οποίους είδα και άκουσα μέσω της πλατφόρμας του ZOOM. Από αυτούς επελέγησαν αρχικά δέκα ηθοποιοί και τέλος τρεις που κατά την γνώμη μου ανταποκρίνονται-στην δεδομένη συγκυρία και με τα δικά μου κριτήρια - στις ανάγκες της παράστασης και του έργου.

Στις 6 Μαρτίου έγινε η πρώτη ανάγνωση και ακολούθησε η φωτογράφιση για την επικοινωνία της παράστασης «Τα τρία φιλιά… η Σταχτιά γυναίκα».

Η συνθήκη είναι πρωτόγνωρη και η δημιουργική λαχταρά μεγάλη. Το έργο-ένα νεορομαντικό δράμα με συμβολικές αναφορές -μας μάγεψε με την αισθητική του λεπτολογία με το πάθος και την θέρμη του… Η έλξη των σωμάτων και των φύλων… τα άπειρα φιλιά και η σημασία που δίνει σ αυτά ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος, τα τρία… μοιραία φιλιά, - προς την «ιδανική» ερωμένη- η αναφορά στην συμβολική θυσία ενός παιδιού με το όνομα Δώρος-κάτι σαν το θείο βρέφος -η «ανάσταση» της ηδονής, καθώς και η μυστική ένωση με την φύση, αποκτούν σήμερα ένα νέο νόημα… Το απρόβλεπτο τραγικό στοιχείο που ενεδρεύει στο έργο σε συνάρτηση με τον συμβολισμό της θυσίας, συνάντησε την ανησυχία μας και επιβεβαίωσε την υπαρξιακή μας αγωνία.

Σοφία Φιλιππίδου

 

Sofia Filippidou

 

Υπόθεση του έργου

Τα τρία φιλιά: Η Δόρα και η Λιάνα, δύο ορφανά κορίτσια, βρίσκονται σε μυστικό ραντεβού -στο προαύλιο ενός παρθεναγωγείου-με τον Εύελπι Φαίδη. Η Δόρα έχει ήδη συνάψει σχέση με τον νεαρό και έχει πάρει το πρώτο του φιλί, ενώ η Λιάνα είναι κρυφά ερωτευμένη μαζί του. Λίγα χρόνια αργότερα, η Δόρα και ο Φαίδης παντρεύονται, η Δόρα αρρωσταίνει βαριά από φυματίωση και η Λιάνα επισκέπτεται το ζευγάρι στο δωμάτιο του ξενοδοχείου τους. Η Δόρα ζητάει από τον Φαίδη να την φιλήσει μια τελευταία φορά, ξέροντας πως αυτό που θα ακολουθήσει θα τους χωρίσει για πάντα….

Η Σταχτιά γυναίκα: Ο ερχομός της Σταχτιάς Γυναίκας- παραμάνας- μοίρας-δημιουργεί μια απόκοσμη -ονειρική κατάσταση στο σπίτι ενός νεαρού παντρεμένου ζευγαριού. Μπροστά στο ανοιχτό παράθυρο, ο μικρός Δώρος, ο γιος τους, θα γλιστρήσει μέσα από την αγκαλιά της και θα χαθεί στα βράχια της θάλασσας. Ο νεαρός όμορφος σύζυγος μαγεύεται από την ελκυστική παρουσία της σταχτιάς γυναίκας ενώ -το παράξενο κοριτσίστικο πλάσμα-η γυναίκα του, μέσα στο παραλήρημα του (λόγω του χαμού-θυσίας του παιδιού)«φεύγει» ακολουθώντας μια εσωτερική δύναμη που το «καλεί» σε μια μυστική ένωση με την παιδικότητα και την φύση.

Βιογραφικά στοιχεία

Ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος θεατρικός συγγραφέας, μυθιστοριογράφος, ποιητής, και ιδρυτής της Νέας Σκηνής, γεννήθηκε στην Αθήνα στις 1 Αυγούστου 1867 και πέθανε στις 1 Νοεμβρίου 1911.

Ο βίος του Χρηστομάνου αντιμετωπίζεται συχνά σαν μία ακόμα δοξαστική λεπτομέρεια του μύθου της αυτοκράτειρας Ελισάβετ και περιβάλλεται από το ρομαντικό παραμύθι, όπου ο ευγενής και χτυπημένος από τη μοίρα καμπούρης ερωτεύεται παθιασμένα αλλά πλατωνικά την απρόσιτη βασίλισσά του.

Ο Μωρίς Μπαρρές μεταφραστής του στα γαλλικά έγραψε -με ποιητική διάθεση- για την τη συνάντηση του με την αυτοκράτειρα Ελισάβετ της Αυστρίας : 

...ήταν ένας νέος Αθηναίος φοιτητής που μελετούσε όλη την ημέρα ίσα μ' αργά το απόβραδο σε μια μελαγχολική πολυκατοικία κάποιου προαστίου της Βιέννης. Μονάχος εκεί που ξεφύλλιζε λατινικά κείμενα για τη διδακτορική του διατριβή, ονειρευόταν και κάποτε κι αναστέναζε. Όταν έπεφτε το βράδυ, ένα κοτσύφι ερχόταν και ακουμπούσε στην αντικρινή στέγη κι ετραγουδούσε, τραγουδούσε ως που το σκοτάδι έσβυνε το μικρούλι του σχήμα και τη γλυκόλαλη φωνούλα του. Και να που μια φορά της κατέβηκε της Αυτοκρατόρισσας να μάθει ελληνικά και θέλησε έναν νέο Έλληνα να την ακολουθάει στους περιπάτους της. Της είπαν τότε για το φοιτητή. Κι εκείνη έστειλε αμέσως μια χρυσή καρότσα και τον πήρε στο παλάτι της..

Ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος έγραψε την Σταχτιά γυναίκα πρώτα στα γερμανικά το 1896. Το έργο μεταφράστηκε στα ελληνικά από ένα άγνωστο μεταφραστή και δεν ανέβηκε ποτέ στο θέατρο. Τα “Τρία φιλιά” -δραματικό τρίπρακτο έργο γράφτηκε το 1908 και πρωτοπαρουσιάστηκε την ίδια χρονιά από τους διαδόχους του στη Νέα Σκηνή. Επιτυχία έγινε όταν το έπαιξε η Μαρίκα Κοτοπούλη…...που ζωντάνεψε τον κύριο ρόλο με όλη τη δύναμη του ώριμου πια ταλέντου της και δόνησε τη φορτική αλλά και μελωδική του φρασεολογία με τη θέρμη της συναρπαστικής και γοητευτικής της φωνής...

Ο Κωνσταντίνος Χρηστομάνος υπήρξε ο πρώτος Έλληνας που είχε ευρωπαϊκή εκδοτική επιτυχία (με το πολυμεταφρασμένο "Tagebucher"), ενώ θεωρείται ο κατεξοχήν πρωτεργάτης του νεοελληνικού θεάτρου. Η προσπάθεια που έκανε με τη Νέα Σκηνή μνημονεύεται μέχρι τις μέρες μας ως η εκσυγχρονιστική στροφή του θεάτρου μας και η βάση της θεατρικής παιδείας του τόπου. Η γενικότερη συνεισφορά του στο ελληνικό θέατρο παραμένει ανεκτίμητη.

triafilia filippidou texnes plua

Συντελεστές:

Θεατρική διασκευή- δραματουργική επεξεργασία-σκηνοθεσία -καλλιτεχνική επιμέλεια: Σοφία Φιλιππίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Βασιλάκης

Τρέιλερ- κάμερα: Μαριάννα Μαντά, Ματίλντα Τούμπουρου

Φωτογραφίες: Δανάη Γκουτκίδου

Παίζουν με σειρά εμφάνισης:

Βίκυ Μαϊδάνογλου

Αναστασία Ιθακησίου

Κωνσταντίνος Χειλάς

Έλενα Κωνσταντοπούλου

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Νομική σύμβουλος: Μαίρη Φραγκιαδάκη


Παραγωγή: "τ3χνη" αστική μη κερδοσκοπική εταιρία

με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Παρουσιάζεται ένα τραγούδι και βίντεο από τον καινούριο δίσκο «Πρόλογος», ο οποίος αναμένεται να κυκλοφορήσει πριν το καλοκαίρι του 2021. Η σύνθεση και το βίντεο είναι του Τρύφωνα Γέσιου-Κρανιώτη, μουσικού και αρχιτέκτονα από την Έδεσσα, ενώ η παραγωγή έγινε στο δωμάτιό του κατά τη διάρκεια του lockdown, σε μερικούς περίεργους καιρούς.

 

Λίγα λόγια για τον Τρύφωνα:


Ο Τρύφωνας Γέσιος-Κρανιώτης γεννήθηκε το 1997, στην Έδεσσα. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης, ενώ ασχολήθηκε ερασιτεχνικά με το τραγούδι, τη σύνθεση, αλλά και την συγγραφή, κερδίζοντας έναν έπαινο για το μυθιστόρημά του «Ριβερράν» από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών, το οποίο θα κυκλοφορήσει στα βιβλιοπωλεία το φθινόπωρο του 2021. Από το 2020 ξεκίνησε τη σύνθεση και ηχογράφηση μερικών κομματιών, τα οποία τελικά διαμόρφωσαν και τον νέο δίσκο του, με τίτλο «Πρόλογος».

Η ΕΡΤ αποφάσισε να κάνει τη διαφορά και έτσι δίνει την ευκαιρία να απολαύσουμε–σε πρώτη αποκλειστική μετάδοση– το πρώτο επεισόδιο της νέας κωμικής σειράς της, «Ζακέτα να πάρεις» από το Ertflix λίγες μέρες πριν από την κανονική, τηλεοπτική πρεμιέρα.

 

Η avant premiere της νέας κωμικής σειράς -που σηματοδοτεί την τηλεοπτική επιστροφή της Ελένης Ράντου- θα γίνει τη Δευτέρα στις 20:00, οπότε το πρώτο επεισόδιο θα είναι διαθέσιμο για 4 μόνο ώρες στην ψηφιακή πλατφόρμα.

Το «Ζακέτα να πάρεις» θα κάνει κανονικά πρεμιέρα στην ΕΡΤ1 το Σάββατο 27 Μαρτίου 2021, στις 20:00 και θα μεταδίδεται κάθε Σαββατοκύριακο την ίδια ώρα.

Μετά τη μετάδοσή του, κάθε επεισόδιο θα είναι διαθέσιμο στο Ertflix, στην κατηγορία ΝΕΕΣ ΕΛΛΗΝΙΚΕΣ ΣΕΙΡΕΣ.

Το «Θεσσαλικό Radio… plays» παρουσιάζει τον επιστημονικής φαντασίας κωμικό μονόλογο με τίτλο Fake news της Λαρισαίας συγγραφέως Σοφίας Γουργουλιάνη, τη Δευτέρα 22 Μαρτίου στις 9μ.μ., στη Δημοτική Ραδιοφωνία Λάρισας.

sofia gourgouliani texnesplus

Σοφία Γουργουλιάνη

Αναφερόμενη στο έργο της η συγγραφέας σημειώνει:

«Μία γυναίκα κάνει σχοινάκι στο σαλόνι της. Ακούει από το ραδιόφωνο ότι έχουν εισβάλλει εξωγήινοι στο Μοσχοχώρι, το χωριό όπου μένει η μητέρα της, λίγα χιλιόμετρα έξω από τη Λάρισα.

Τι σχέση έχει η μητέρα της με τους εξωγήινους; Θα καταφέρει να τη σώσει; Τελικά, υπάρχουν εξωγήινοι;

Ένα κείμενο που προέκυψε από μια βαθιά ανάγκη αντίδρασης απέναντι στα όσα αληθινά συμβαίνουν γύρω μαζί μας και μοιάζουν με ψεύτικα και στα όσα ψεύτικα συμβαίνουν και μοιάζουν με αληθινά.

Μια τραγική κωμωδία για την τραγικωμική κατάσταση που ζούμε με εξωγήινους και εικόνες της Λάρισας».

 

christina vraka texnesplus

Χριστίνα Βράκα 

Σκηνοθετική επιμέλεια: Κυριακή Σπανού – Θανάσης Ζέρβας. Ερμηνεύει η Χριστίνα Βράκα.

popolaros banner

popolaros banner

anixnos250x300

Video

Μπορείτε να τα αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία