texnes-team
Από τον Κώστα Ζήση
Κριτική / «Καλιφόρνια Ντρίμιν» από τους Λευτέρη Πλασκοβίτη, Χρήστο Χρήστου και το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων: Οι εκλεκτοί και οι νούλες…
Γραμμένο το 2001, βραβευμένο το 2002 και πρωτοανεβασμένο το 2004 στην Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου από τον Τάκη Τζαμαργιά, μέσα σε μια γενικευμένη αποδοχή ότι η χώρα ευημερεί και ενώ το μεγάλο παραμύθι του εκσυγχρονισμού και της ανάπτυξης έχει φτάσει στον κoλοφώνα του αγκαλιά με τη λαμογιά, την αρπαχτή και την «κονόμα», το Καλιφόρνια Ντρίμιν ήρθε να μιλήσει για εκείνη την σιωπηλή πλειοψηφία της οδυνηρής και ανομολόγητης πραγματικότητας των καταδικασμένων σε απραγία ζωής νέων. Μια πλειοψηφία τελικά, που μέσα στις ψευδαισθήσεις ενός καπιταλισμού που επελαύνει, στέκεται οριακά στο περιθώριο, αποδυναμωμένη, άοπλη, απαίδευτη, χωρίς όραμα, ανίκανη να ορθώσει ανάστημα, να δηλώσει έστω την παρουσία της. Είναι η πλειοψηφία που ντρέπεται. Είναι, βλέπεις, αυτή η περίοδος που μέσα στην ψευδαίσθηση μιας επίπλαστης και εύθραστης (όπως θα αποδειχτεί όχι πολλά χρόνια αργότερα) ευμάρειας, αυτός ο κόσμος θα δηλώνεται ως ισχνή μειοψηφία και που δακτυλοδεικτούμενος θα επιφορτίζεται ο ίδιος με την «ατομική ευθύνη» της κατάστασής του σε ένα Σισύφειο μαρτύριο για την ανάδειξη και την επιτυχία, σε μια προσπάθεια να ανταποκριθεί στα καιροσκοπικά πρότυπα και κελεύσματα της εποχής.
Ο Βασίλης Κατσικονούρης, άνθρωπος ο οποίος ζει, εργάζεται και αναπνέει μέσα στην κοινωνία και που δεν την «παρακολουθεί» από το βάθρο ενός ακαδημαϊκού ελιτισμού, άνθρωπος ο οποίος έρχεται σε επαφή με τους νέους και τους προβληματισμούς τους με την ιδιότητα του ως καθηγητής της μέσης εκπαίδευσης, δεν αφουγκράζεται απλώς τις ανησυχίες και τις αγωνίες τους. Αυτές είναι αναπόσπαστο μέρος της δικής του ζωής και καθημερινότητας και γνωρίζει καλά, ήδη από τότε, πως οι δικοί του «ήρωες» ο Ντίνος και ο Άρης, η Κική και η Γιούλη είναι η μεγάλη πλειοψηφία των νέων.
Και είναι η σημερινή νεολαία τόσο ανώριμη, πνευματικά ανάπηρη, καταδικασμένη στην αφασία της ώστε μια σέχτα στην Καλιφόρνια των αρχών του 21ου αιώνα να φαντάζει ιδανική λύση να αποφύγει τη στράτευση και να ζήσει στη χλιδή; Ή μήπως αυτός δεν είναι ο στόχος, προς αυτήν την κατεύθυνση δεν την εκπαιδεύει και την διαπαιδαγωγεί ένα ολόκληρο σύστημα, στο οποίο πετυχημένος θεωρείται ο καιροσκόπος; Μήπως το ίδιο σύστημα δεν προωθεί την αποστέωση επαναστατικών συμβόλων που εμπνέουν και τον περιορισμό της δυναμικής τους στο επίπεδο μιας αφίσας σε ένα νεανικό δωμάτιο, ώστε τελικά να λειτουργήσουν σαν σιγαστήρας αντιδράσεων και ορμών; Μήπως το ίδιο το εκπαιδευτικό σύστημα δεν έχει καταστεί μια μηχανή κιμά που πολτοποιεί συνειδήσεις και αξίες παράγοντας εκλεκτά φιλέτα από τη μια και μαζικό κατιμά από την άλλη; Σε μια κοινωνία που λίγη σημασία έχει αν δεν γνωρίζεις πως η Αβάνα είναι πρωτεύουσα της Κούβας, όταν έχεις «αρπάξει» την καλή. Ή –και για να είμαστε και απόλυτα συγχρονισμένοι με τις σημερινές επιταγές, η παράθεση και η προσήλωση στο τελευταίο αφήγημα περί «αρίστων» και «αριστείας» σε μια εμμονική σχεδόν επιδίωξη προσωπικής επιτυχίας όπου η ταξική καταγωγή αναμφισβήτητα αν και σιωπηλά καθορίζει την κοινωνική σου τοποθέτηση και το είδος των ευκαιριών που προσφέρονται. Αν μπορείς πχ να καλύπτεις έξοδα φροντιστηριακής εκπαίδευσης για την πρόσβαση στην ανώτερη εκπαίδευση.
Οι «άριστοι» του σήμερα, είναι οι «εκλεκτοί» του Καλιφόρνια Ντρίμιν, που βρίσκονται εντός της διαγράμμισης του τετραδίου της ζωής σε αντίθεση με τις «νούλες», τους ήρωες του έργου, που βρίσκονται στο περιθώριο της.
Ένα αρχετυπικό ντουέτο είναι οι ήρωες του Βασίλη Κατσικονούρη, βγαλμένο από τα κατάβαθα της Αριστοφάνειας κωμωδίας, επιφορτισμένα με την άγνοια, την αθωότητα, αλλά και την κουτοπονηριά και λαχτάρα. Ένα ντουέτο σε ένα έργο με έντονα φαρσικά στοιχεία που αν και δεν τα συναντούμε σκηνικά, υφέρπουν και αναπτύσσονται σίγουρα και καταλυτικά στο υπόβαθρο των διαλόγων και της αφήγησης. Το έργο κλείνει το μάτι στη διαχρονικότητα των προβληματισμών και στο ιστορικό αποτύπωμά τους μέσα στην Τέχνη. Έτσι ο Ντίνος και ο Άρης γίνονται κάποιοι σύγχρονοι φτωχοδιάβολοι στα πρότυπα πχ του Χοντρου-Λιγνού ή (για να μιλήσουμε στα καθ΄ ημάς) ακολουθώντας τα βήματα της παρέας του «Ηλία του 16ου» των Σακελλάριου-Γιαννακόπουλου ή του Κόλια και του Φόντα από «Το Τάβλι» του Κεχαΐδη (θα μπορούσαμε να έχουμε πλήθος αναφορών ακόμα και μέσα από τη λαϊκή μας παράδοση), αποδεικνύοντας πως ουσιαστικά τίποτα δεν είναι διαφορετικό από καταβολής καπιταλισμού. Και είναι αυτή η ανόθευτη λαϊκότητα των ηρώων, που επικοινωνούν τόσο άμεσα με το κοινό κερδίζοντας όχι συμπόνοια, αλλά εκτίμηση, μέσα στην α-συνειδητότητα της θέσης τους. Θέση που ναι μεν γνωρίζουν πως έχουν, αλλά δεν έχουν την επίγνωση της ουσίας της και γι’ αυτό δε βρίσκουν και τον προσανατολισμό για να ξεφύγουν.
Η παράσταση των Λευτέρη Πλασκοβίτη και Χρήστου Χρήστου, υπηρετεί με ιερή σχεδόν προσήλωση αυτές τις σύγχρονες ανάσες του έργου και την λαϊκότητά του. Δεν υπάρχουν ιδιαίτερα σκηνικά τεχνάσματα, δεν υπάρχουν σκηνικοί συμβολισμοί (εκτός ίσως από το γκρίζο της πόλης που αποτυπώνεται στο σκηνικό του Αντώνη Χαλκιά), υπάρχει πεδίο ελεύθερο μιας φυσικής και απαλλαγμένης από φόρμες και στυλιζάρισμα ανάπτυξης της υποκριτικής προσέγγισης των χαρακτήρων. Έτσι η παράσταση, αποκτά την τέρψη ενός ανάλαφρου πετάγματος, γίνεται ένα φτερούγισμα πάνω σε αυτήν την κοινωνική ηθογραφία, ένα ειρωνικό ρεαλιστικό σχόλιο.
Ο ίδιος ο Χρήστος Χρήστου κρατάει τον κεντρικό ρόλο του Ντίνου, του εμπνευστή της «φυγής» στην Καλιφόρνια, εξωτερικεύοντας τον φευγάτο ήρωα του, αλαφροπατώντας σχεδόν πάντα παιχνιδιάρικα στη σκηνή, αναπτύσσοντας σκηνικά αυτήν την ενέργεια του ίδιου του ήρωά του που βρίσκεται «κοιμισμένη» ή εσφαλμένα διαχειρισμένη. Ο Διονύσης Λάνης, άρτι αφιχθής από αντικατάσταση, ξετυλίγει ομολογουμένως επιτυχημένα το ταλέντο του στην κωμική διαχείριση του Άρη, ενός δύσκολου ρόλου που ενέχει τον κίνδυνο να περιπέσει στην ευκολία της καρικατούρας. Ο Άρης του, είναι ισορροπημένος, είναι σταθερός και είναι εξίσου κωμικός αλλά και συγκινητικά απλός και ανθρώπινος. Τα κορίτσια της παράστασης, η Δανάη Σταματοπούλου και η Αναστασία Τζελέπη (τις είχαμε θαυμάσει στο δικό τους «Όταν η Κάλλας συνάντησε την Μονρόε» στο Άλφα), παρόλο που οι ρόλοι τους είναι μικροί, καταφέρνουν και σκιαγραφούν τα ιδιαίτερα και διαφορετικά χαρακτηριστικά των ηρωίδων τους. Ηρωίδες που αν και φαντάζουν συνδρομητικές των κεντρικών προσώπων του έργου, αποτυπώνουν ως υπογράμμιση την ίδια την καθημερινότητα του Ντίνου και του Άρη.
Εύστοχα στην αποτύπωση του «σήμερα» τα κοστούμια της Ειρήνης Γεωργακίλα, όπως και οι μουσικές επιλογές-σχόλια των Λευτέρη Πλασκοβίτη-Δανάης Σταματοπούλου.
Η επιλογή του ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, να ανεβάσει αυτό το δύσκολο καλοκαίρι, το Καλιφόρνια Ντρίμιν, καθίσταται δικαιωμένη από το αποτέλεσμα. Φρέσκο, σύγχρονο, έξυπνο, αστείο και ρεαλιστικό. Ένα σύγχρονο «βαλς των χαμένων ονείρων». Ένα λαμπύρισμα, όπως χαρακτηρίζει το έργο, ο ίδιος ο συγγραφέας του.
Ένα διαφορετικό street food στο ιστορικό κέντρο των Ιωαννίνων
Σε μια γειτονιά του ιστορικού κέντρου των Ιωαννίνων, εκεί που κάποτε τα καμίνια, τα αμόνια και οι τροχοί δούλευαν ολημερίς και οι σιδεράδες πάλευαν να «δαμάσουν» το δύσκολο υλικό… Αυτήν την «ακατέργαστη» παραδοσιακή γειτονιά, με τα κτίρια να αποτελούν τους μάρτυρες του παρελθόντος, επέλεξαν δύο νέοι άνθρωποι για να «χτίσουν» το δικό τους όνειρο: Ένα street foοd.
Ο Παναγιώτης και ο Θέμης Σιαφάκας, δύο ξαδέλφια, δύο φίλοι, δύο άνθρωποι, που μοιράζονται το ίδιο πάθος για το καλό, ποιοτικό φαγητό. Ο καθένας κουβαλάει τις δικές του εμπειρίες. Το Φοlk, το Φ ελληνικό και τα υπόλοιπα αγγλικά, στον πεζόδρομο της Ζάππα, αποτελεί τον κοινό τους τόπο, το σημείο εκείνο όπου η γαστρονομία, ο πολιτισμός και οι άνθρωποι –είτε πίσω είτε μπροστά από τον πάγκο της κουζίνας- δημιουργούν μια ενδιαφέρουσα αλληλεπίδραση, απουσία οποιουδήποτε γκουρμέ καθωσπρεπισμού.
Με αισθητική και με άποψη για την κουζίνα, το Φolk, μέσα σε λίγους μήνες μόνο, έχει καταφέρει να γίνει ένα γαστρονομικό spot της πόλης. Μια «γωνιά» της πόλης με το πηγαινέλα γεύσεων και ανθρώπων κάθε ηλικίας να αφήνει ήδη το αποτύπωμά του.
Οι δημιουργίες του Πάνου, ο οποίος είναι σεφ του διδύμου, είναι ιδιαίτερες. Καταρχήν, τα ποιοτικά και φρέσκα υλικά είναι μια αδιαπραγμάτευτη υπόθεση, ενώ οι συνταγές που έχουν μια ιστορία πίσω τους, τυγχάνουν του απαραίτητου σεβασμού. Από κει και πέρα, η δημιουργικότητα, η έμπνευση, η αυθεντικότητα και η παράδοση βρίσκουν την ισορροπία τους, χωρίς να παραβιάζουν έναν βασικό κανόνα του διδύμου: την υγιεινή διατροφή.
Με βάση τις αρχές αυτές, οι συνδυασμοί σε ξαφνιάζουν. Στο Φolk βρίσκει κανείς burger με 100% μοσχαρίσιο κιμά, μαρούλι, ντομάτα και σάλτσα από φέτα, brioche με μοσχάρι, χειροποίητη μαγιονέζα, ντομάτα, ρόκα, cheddar και ένα pesto από βαλεριάνα, ψωμάκι με λουκάνικο από κόκορα, τριμμένο λάχανο και καρότο, σπιτική κέτσαπ και τραγανά κρεμμύδια, vegetarian burger με μανιτάρια, κρέμα αβοκάντο, κρεμμύδι, ρόκα και πορτοκάλι, μοσχαρίσιο συκώτι με τζατζίκι και φύλλα καρυδιάς… Σε αυτό το στριτφουντάδικο, η μπύρα δεν λείπει, όπως δεν λείπουν και κάποιες γλυκές δημιουργίες τις οποίες μοιράζονται οι παρέες στα τραπεζάκια που υπάρχουν στον πεζόδρομο ή στον πάγκο.
Τόσο ο Πάνος όσο και ο Θέμης δίνουν μεγάλη σημασία και σε «πιάτα» που ταυτίζονται με την τοπική παράδοση των Ιωαννίνων. Το όνειρο και των δύο εξάλλου, είναι η τοπική γαστρονομία να βγει προς τα έξω και να αποτελέσει ένα πιο δυναμικό πολιτιστικό στοιχείο. Το πρόβειο, η πέστροφα, η καραβίδα ή το ζυγούρι, λοιπόν, δεν λησμονούνται. Αντιθέτως έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο πολλές φορές.
Σε κάθε περίπτωση όμως, το Φolk το φτιάχνουν οι άνθρωποί του. Ο Πάνος και ο Θέμης ή ο Θέμης και ο Πάνος, που καταθέτουν τη γαστρονομική τους πρόταση, που επιλέγουν έναν δρόμο επικοινωνίας με την παράδοση και την πολιτιστική κληρονομιά, που κοιτάνε στα μάτια τον κάθε επισκέπτη.
Γιατί, όπως έλεγε και ο αντισυμβατικός σεφ Άντονι Μπουρντέν: «Το φαγητό, ο πολιτισμός, οι άνθρωποι και το τοπίο είναι απολύτως αχώριστοι».
Ιnfo
Ζάππα 3, Ιωάννινα
693 614 3525 | Καθημερινά, εκτός Κυριακής, από 17:00-00:00
Η ολοκαίνουργια καλοκαιρινή μουσική κωμωδία του Ηλία Καρελλά, που πλημμύρισε το Σινέ Γαλάτσι με μελωδίες και γέλια για έξι sold out παραστάσεις τον Ιούλιο, επιστρέφει με δύο επιπλέον παραστάσεις, την Παρασκευή 4 και το Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου.
Μια παράσταση που εμπνέεται από τις κλασικές παραστάσεις του Θεάτρου Σκιών και φυσικά την επικαιρότητα, με ζωντανή μουσική, γιγαντοφιγούρες Θεάτρου Σκιών και τις ξεκαρδιστικότερες ατάκες του πιο αγαπημένου ήρωα του Θεάτρου Σκιών!
Ζωντανά στη σκηνή, η μοναδική Αρετή Κετιμέ θα μας μαγέψει με τη φωνή και το σαντούρι της, ενώ το εκρηκτικό δίδυμο εγχόρδων String Demons θα μας ξεσηκώσει με τις ανατρεπτικές διασκευές του.
Ο Καραγκιόζης, τα Κολλητήρια, ο Μπάρμπα - Γιώργος, ο Μορφονιός, ο Σταύρακας, η Βεζυροπούλα και άλλες πολλές γιγαντοφιγούρες σκιών, μας αφηγούνται τις ιστορίες τους μετά μουσικής. Μια παράσταση – συναυλία, ένα μουσικό ταξίδι από το παραδοσιακό στο κλασσικό, από το heavy metal στο λαϊκό και από το ρεμπέτικο στο ροκ και όχι μόνο!
Ένα «πρωτότυπο κολλάζ» των πιο αντιπροσωπευτικών παραστάσεων για θεατές κάθε ηλικίας, με τον λαϊκό πρωταγωνιστή να γίνεται γιατρός, γραμματικός, μάγειρας, να βοηθάει τον Μέγα Αλέξανδρο να νικήσει τον δράκο, ακόμα και να διευθύνει σαν μαέστρος τη δική του ορχήστρα.
Ελάτε να ταξιδέψουμε με όχημα το χιούμορ και τη μουσική, σε μια παράσταση που εμπνέεται από την ελληνική παράδοση με σύγχρονη ματιά.
Καραγκιόζης summertime
Διάρκεια: 1 ώρα και 10 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)
Ημερομηνίες και ώρες παραστάσεων:
Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου | 20:30
Σάββατο 5 Σεπτεμβρίου | 20:30
Σινέ Γαλάτσι, Άλσος Βεΐκου.
Προπώληση εισιτηρίων:
8 € (γενική είσοδος) μέσω www.viva.gr
Εκδοτήρια Σινέ Γαλάτσι, Άλσος Βεΐκου
Ώρες λειτουργίας: Καθημερινά, 19:00-22:00
Αγορά εισιτηρίου την ημέρα της παράστασης στο ταμείο του Σινέ Γαλάτσι 10 € (γενική είσοδος)
Κρατήσεις / πληροφορίες: 6907656054, 2102138119
Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί ακολουθώντας τις ειδικές οδηγίες όπως αυτές προβλέπονται από τις υγειονομικές αρχές, με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους συμμετέχοντες.
Συμπαραγωγή Θίασος Ηλία Καρελλά - Ίλιον plus
Το «θρυλικό» Καπλάνι της Βιτρίνας, η θρυλική πλέον παράσταση που τόσο πολύ αγάπησαν κοινό και κριτικοί, θα «ξαναζωντανέψει» και πάλι για μία και μοναδική παράσταση την Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου, στις 20:30 στο Βεάκειο Θέατρο.
Πρόκειται για την παράσταση που πρωτοπαρουσιάστηκε πριν πέντε χρόνια στο Θέατρο Βρετάνια με την παρουσία της Άλκης Ζέη, η οποία κατασυγκινημένη και δακρυσμένη και τους θεατές να χειροκροτούν ασταμάτητα, συνεχάρη θερμά την σκηνοθέτιδα Ανδρομάχη Χρυσομάλη για την τόσο πετυχημένη μεταφορά του βιβλίου της στη θεατρική σκηνή.
Η ίδια η συγγραφέας Άλκη Ζέη δήλωσε για το ανέβασμα της παράστασης Το Καπλάνι της βιτρίνας από την Ανδρομάχη Χρυσομάλη:
“Πήγα με πολύ αγωνία να δω Το Καπλάνι της Βιτρίνας διασκευασμένο στο θέατρο. Έριξα μια ματιά στην πλατεία. Δίπλα μου καθόντανε τα παιδιά και τα εγγόνια μου και λίγο πιο πέρα ξαδέλφια, ανήψια και μικρανήψια. Την ένιωθα την ανυπομονησία τους. Άνοιξε η αυλαία μα δεν έβλεπα θέατρο. Είδα τον εαυτό μου μικρό κοριτσάκι και την αδελφή μου, τον παππού, τις θείες, τους μικρούς φίλους και τον μεγαλύτερο ξάδελφό μας. Στο βάθος το αγαπημένο μου Μαλαγάρι, τη θάλασσα με τα κύματα και κάπου ψηλά το Καπλάνι να με κοιτάζει με το γαλάζιο του μάτι. Το μικρό κοριτσάκι – δηλαδή εγώ- να φορεί το φουστανάκι μου, να μιλάει και να κινείται όπως εγώ κι αδελφή μου το ίδιο. Και ρίγη με τη δικτατορία, όχι την τελευταία, τότε… του Μεταξά και τις μισητές στολές νεολαίας και τα βιβλία που καίγονταν.
Μόνο σαν υποκλίθηκαν οι ηθοποιοί βγήκα από το όνειρο και βούρκωσα και γύρω οι δικοί μου μα κι όλος ο κόσμος έμεινε για μια στιγμή βουβός κι ύστερα ξέσπασε σε χειροκροτήματα.
Δεν ξέρω ποιος συγγραφέας είχε τέτοια τύχη να ξαναζήσει τα παιδικά του χρόνια.
Πρέπει να έβαλαν πολλή αγάπη και πολύ κόπο όλοι οι συντελεστές ανεξαιρέτως.
Τους ευχαριστώ λοιπόν γι’ αυτό το αξέχαστο ταξίδι’’.
Θέατρο Βρετάνια, 6 /11/2015
«Το Καπλάνι της Βιτρίνας» λοιπόν θα γιορτάσει αυτό το υπέροχο ταξίδι του – ένα ταξίδι που κράτησε πέντε χρόνια πραγματοποιώντας 600 παραστάσεις σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη με περισσότερους από 150.000 θεατές - τιμώντας την αγαπημένη μας Άλκη Ζέη με μία επετειακή παράσταση στο ΒΕΑΚΕΙΟ Θέατρο, τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα ασφαλείας, την Κυριακή 13 Σεπτεμβρίου στις 20:30.
Μια μεγάλη παραγωγή με 11 ταλαντούχους ηθοποιούς και σημαντικούς συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ.
Οι εξαίσιες μουσικές συνθέσεις του Μιχάλη Αβραμίδη, μεταφέρουν μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι, στο "σκηνικό" των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δύο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι του 1936.
Λίγα λόγια για το έργο:
«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους από το Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο…
Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι; Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους; Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι ;»
Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του
Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνωμοτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό.
Η παιδική αφέλεια, η αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν, για να μας πουν ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες.
Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη, και αποτελεί έργο – σταθμό για την ελληνική παιδική λογοτεχνία καθώς θεωρείται ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό, αναδεικνύοντας τα ιστορικά γεγονότα και την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής, όπως τη βίωσε η ίδια στην τρυφερή παιδική της ηλικία, με ρεαλισμό και ενάργεια αλλά και μια ανάλαφρη περιπαικτική διάθεση, απόρροια της παιδικότητας της.
ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ : Χρήστος Γλυκός, Λουκία Πιστιόλα, Σωτήρης Σκάντζικας, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Αλέξανδρος Βάρθης, Χριστίνα Πάγκαλη, Μαργαρίτα Νασιούλα, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαρία Δερεμπέ
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία : Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Σκηνικά/ Κοστούμια : Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική : Μιχάλης Αβραμίδης
Προβολές 3D και Video Art : Αλέξανδρος Τσερέπας, Σπύρος Ρασιδάκης
Φωτισμοί: Richard Anthony
Στίχοι τραγουδιού : Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Επιμέλεια κίνησης : Ιωάννα Μήτσικα
Βοηθός σκηνοθέτη : Μαργαρίτα Νασιούλα
Βοηθός σκηνογράφου : Λίνα Καρανικολάου
Κατασκευή σκηνικών : Παναγιώτης Λαζαρίδης, Βασίλης Σακκής
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:
https://www.ticketservices.gr/event/to-kaplani-tis-vitrinas-veakeio/?lang=el
και στα εκδοτήρια Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά
Λεωφ. Ηρώων Πολυτεχνείου, Πειραιάς (εντός του θεάτρου)
Δευτέρα – Παρασκευή, ώρες 10:00 - 14:00
Τηλέφωνα ταμείου: 210 4143310
Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση :10 €
Την ημέρα της παράστασης:
Ενηλίκων:12 €
Παιδικό, φοιτητικό, ανέργων, ΑμεΑ: 10 €
Το έργο του σημαντικού Βρετανού συγγραφέα Doug Lucie, ανεβαίνει στο θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού από τις 21 Αυγούστου μέχρι και τον Οκτώβρη, κάθε Παρασκευή και Σάββατο και ώρα 21.00 .
Μια δυναμική παράσταση με ένα θίασο που απαντά στα ερωτήματα των σχέσεων φιλίας και έρωτα . Ό,τι πιο σημαντικό στις μέρες μας το « σ ‘ αγαπώ » και καθόλου ευνόητο το « κι εγώ σ’αγαπώ » .. όλοι τρέχουμε με κεκτημένη ταχύτητα και συμπαρασύρουμε σχέσεις, αισθήματα, όρκους φιλίας και πίστης. Με πρωταρχικό κριτήριο την αλήθεια και τη συνέπεια λόγων και πράξης, σε αυτό το έργο καλούμαστε ως θεατές να κοιτάξουμε στον καθρέφτη της ψυχής μας και να μπούμε στη διαδικασία να θυμηθούμε πόσες φορές προδώσαμε το « σ’αγαπώ » που είπαμε.
Το Έργο:
Η πρεμιέρα του έργου Love You, Too δόθηκε στις 27 Μαίου 1998 στο Bush Theatre του Λονδίνου.
Παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αχίλλειον το 2003 σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη με τη Βάσια Παναγοπούλου, τη Βερόνικα Αργέντζη, τον Νίκο Γεωργάκη και τον Κωνσταντίνο Καζάκο
Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Αϊβάζης
Πρωταγωνιστούν :
Βασίλης Κούκουρας
Παναγιώτης Καρμάτης
Χριστίνα Δαλαμάγκα
Φωτεινή Λεβογιάννη
Συντελεστές της παράστασης :
Φωτισμοί : Νίκος Βούλγαρης
Σκηνικά : Μαρία Φιλίππου
Μουσική : Βασίλης Κουμεντάκος
Ενδυματολόγος : Ελένη Μπλέτσα
Βοηθός Σκηνοθέτη : Κωνσταντίνος Φρίγγας
Για την φωτογράφιση :
Φωτογραφίες : Παναγιώτης Μάλλιαρης
Ηαir Stylist : Στάθης Λίτσας – Cut_n_chemistry team
Mακιγιάζ : Dionysia_Protos
Eνδυματολόγος : Ελένη Μπλέτσα
Backstage video : AIKOR PRODUCTION
Η φωτογράφιση πραγματοποιήθηκε στο στούντιο της ΑΙΚΟR
Kαλλιτεχνική επιμέλεια : ΑIKOR PRODUCTION
Ευχαριστούμε θερμά την MAC cosmetics για την χορηγία των καλλυντικών της στους ηθοποιούς της παράστασης.
Επικοινωνία και προβολή της παράστασης : Νταίζη Λεμπέση
Παραγωγή : Βάσια Παναγοπούλου
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Προπώληση εισιτηρίων 10 ευρώ στο https://www.viva.gr/tickets/theater/xytirio- proavlio/ki-ego-s-agapo/
13 και 10 ευρώ φοιτητικό, άνω των 65 και ανεργίας
Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!
Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Κήπος», τη Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου στην Ηλιούπολη.
Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας
π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς
Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.
ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.
ΣΤΑΣΕΙΣ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ
Η παράσταση που θυμίζει στους θεατές με τον πιο συγκινητικό τρόπο τη δύναμη της αγάπης, μετά την πολύ πετυχημένη πορεία της στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, ξεκινάει την περιοδεία της σε μια δύσκολη περίοδο για όλους μας , δίνοντας στις πόλεις της περιφέρειας το πολιτιστικό στίγμα που μας αξίζει.
Πόσο βαθιά μπορεί να είναι η ανάγκη του ανθρώπου για αγάπη, για συντροφικότητα, για πλήρη αποδοχή; Μπορούν δύο φαινομενικά αντίθετες προσωπικότητες να βρουν ο ένας στον άλλο το πρόσωπο που έψαχναν σε όλη τους τη ζωή;
Τις απαντήσεις δίνουν επί σκηνής σε μια συγκλονιστική ερμηνεία ο Στέλιος Μάινας και η Κάτια Σπερελάκη. Το έργο του Καναδού ηθοποιού και συγγραφέα Bruce Gooch, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά μιλάει για μνήμες και εμπειρίες που παίζουν καθοριστικό ρόλο στη ζωή του καθενός.
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Μπάρι, βετεράνος του Βιετνάμ και οικοδόμος τώρα στο επάγγελμα, αναρρώνει μετά από εγχείρηση στο γόνατό του όταν ξαφνικά εμφανίζεται στο σπίτι του η Λουίζ. Καθώς πρέπει, άψογη επαγγελματίας και με ποιητικές ανησυχίες, έχει προσληφθεί από τον ανιψιό της πρώην γυναίκας του Μπάρι για να τον φροντίζει. Ο άξεστος χαρακτήρας του την τρέπει σε άτακτη φυγή όμως η συνέχεια τούτης της γνωριμίας κάθε άλλο παρά αναμενόμενη αποδεικνύεται. Ο Μπάρι δείχνει αποφασισμένος να γίνει καλύτερος άνθρωπος ενώ η Λουίζ, στο πρόσωπο του, θα αναζητήσει απεγνωσμένα τη βοήθεια.
Δύο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται σε μια προσπάθεια να γεφυρώσουν δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους και να βρουν, ο καθένας με τον τρόπο του, τη σωτηρία. Η διαδρομή που πρέπει να διανύσουν είναι μεγάλη.
Σημείωμα σκηνοθέτη
«Στην «ξηρή» ζωή των δύο ηρώων, ο Κήπος είναι μία όαση. Εκεί θα συναντηθούν, εκεί θα προσπαθήσουν να αρθρώσουν μια κοινή γλώσσα, εκεί θα αναζητήσουν ρωγμές για να εισχωρήσουν και να τολμήσουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Παρά τις αντιθέσεις τους. Παρά τις αποτυχίες που κουβαλάνε. Παρά το δισταγμό. Ο Κήπος μετατρέπεται σε έναν τόπο διαπραγμάτευσης με τον άλλο, προπαντός όμως με τον ίδιο τους τον εαυτό. Η απόφαση, κόντρα στις συνθήκες, να χαράξουν μια κοινή διαδρομή, είναι άλλοτε ανακουφιστική άλλοτε επώδυνη, πάντα όμως γενναία. Κι ακόμα κι αν δεν ξέρουμε πόσο γερή είναι αυτή η γέφυρα συνάντησης που επιθυμούν να χτίσουν μαζί, το γεγονός ότι το προσπαθούν, έχει για μένα κάτι το μεγαλειώδες. «
Δημήτρης Μυλωνάς
Συντελεστές:
Κείμενο: Bruce Gooch
Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Λήδα Σπερελάκη- Αγγελική Αθανασιάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου
B΄ Βοηθός Σκηνοθέτη:Xρήστος Καρανικόλας
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
Πρωταγωνιστούν: Στέλιος Μάινας, Κάτια Σπερελάκη
«Ο Αττίκ στο Παρίσι ...» του Γιώργη Χριστοδούλου είναι μια διαφορετική μουσική παράσταση βασισμένη στα τραγούδια του Αττίκ αλλά και σε μεγάλες επιτυχίες του μεσοπολέμου των Γιαννίδη, Σακελλάριου, Σουγιούλ, Ραπίτη κ.α.
Είναι μια συναυλία που αποκαλύπτει με όχημα την αφήγηση των σύγχρονων παραμυθάδων, την ιστορία που κρύβεται πίσω από κάθε τραγούδι, έτσι ώστε ο θεατής να τα ανακαλύψει και να γοητευτεί από τη μαγεία τους.
Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών το Καλοκαίρι του 2017 κι έγινε sold out, ταξίδεψε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, φτάνοντας μέχρι τη Βαρκελώνη, το Λονδίνο, το Βερολίνο και τις όπερες του Καίρου και της Αλεξάνδρειας της Αιγύπτου.
Το πρώτο μέρος της παράστασης διατρέχει την άγνωστη ιστορία της ζωής του Αττίκ στο Παρίσι, από την πρώτη μέρα που φτάνει ως φοιτητής της Σορβόνης αλλά αποφασίζει να εγκαταλείψει τις σπουδές για να σπουδάσει μουσική στο Κονσερβατόριο με σπουδαίους καθηγητές όπως τον Καμίγ Σαιντ-Σανς και τον Γκαμπριέλ Φωρέ, ενώ παράλληλα ξεκινάει την καριέρα του ως συνθέτης και τραγουδοποιός. Μέσα σε λίγα χρόνια γράφει πάνω από 300 τραγούδια που θα τον κάνουν έναν από τους πιο επιτυχημένους συνθέτες της πόλης του φωτός. Ο Γιώργης μέσα σπο μια τρίχρονη έρευνα ανακάλυψε αυτά τα πρώτα αδισκογράφητα χαμένα νεανικά τραγούδια του τραγουδοποιού και τα παρουσίασε για πρώτη φορά σε μια έκδοση η οποια γρήγορα εξαντλήθηκε και επανεκδόθηκε, με τίτλο Ο Αττίκ στο Παρίσι (Μικρή Άρκτος 2016).
Ο Γιώργης Χριστοδούλου, αναλαμβάνει ρόλο story-teller και εξιστορεί τις άγνωστες πτυχές της ζωής και του έργου του Αττίκ, ενώ ερμηνεύει με τη ζεστή φωνή του και τη συνοδεία δύο εξαιρετικών μουσικών τα τραγούδια του μεγάλου συνθέτη.
Στο δεύτερο μέρος τα πιο γνωστά και αγαπημένα τραγούδια του μεσοπολέμου αποκαλύπτονται μέσα από τις γοητευτικές ιστορίες τους.
Για ποια γυναίκα γράφτηκε το «Ας ερχόσουν για λίγο» ή το «Δυό πράσινα μάτια», ποια μεγάλη διαχρονική επιτυχία απορρίφθηκε από τους παραγωγούς, ποια τραγούδια γέννησε
ο νόμος που ήθελε τις γυναίκες να κυκλοφορούν με μακριά και μόνο φουστάνια και... με ποιόν παράδοξο τρόπο γίνονταν γνωστά τα τραγούδια εκείνης της εποχής. Αυτά κι ένα σωρό άλλα ερωτήματα απαντώνται μέσα από τη ροή της παράστασης που διανθίζεται από τις πιο όμορφες μελωδίες που γεννήθηκαν ποτέ από Έλληνες συνθέτες και στιχουργούς.
Μαζί με τον Γιώργη Χριστοδούλου, δυο εξαιρετικοί μουσικοί, ο Χάρης Σταυρακάκης (πιάνο) και ο Κώστας Κλάγκος (κοντραμπάσο).
Υπαίθριο Θέατρο Κολωνού
Καπανέως & Ιωαννίνων , Αθήνα
Γενική είσοδος : 12 ευρώ
Προπώληση & μειωμένο (άνεργοι, φοιτητικό ανω των 65, ΑΜΕΑ): 10 ευρώ
Πληροφορίες : τηλ. 6944 301678 - 210 9214248
Προπώληση : σημεία προπώλησης VIVA και ηλεκτρονικά στο viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/music/theatro-kolonou/o-attik-sto-parisi-giorgis-xristodoulou/
Μιχάλης & Παντελής Καλογεράκης – “Κάθε Σεπτέμβρη στην Αθήνα”
Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου 2020 | Στις 9 μ.μ.
Το τέλος του καλοκαιριού πλησιάζει αλλά η μελαγχολία του Σεπτέμβρη δεν θα αφήσουμε να μας επηρεάσει με ένα φθινοπωρινό live από τα αδέλφια Καλογεράκη που έρχονται στις 3 του μηνός στο café του Νομισματικού Μουσείου για μια μουσική βραδιά γεμάτη ποίηση και ενθουσιασμό.
Η Μικρή Άρκτος προτείνει τη μουσική παράσταση «Κάθε Σεπτέμβρη στην Αθήνα» με αναφορές στο τέλος του καλοκαιριού μέσα από γνωστά τραγούδια αλλά και ποιήματα – βασικό γνώρισμα των παραστάσεων του γνωστού διδύμου.
Ένα χρόνο μετά την παράσταση «Καλοκαίρι στην Αθήνα» στον πανέμορφοκήπο του café του Νομισματικού Μουσείου ο Μιχάλης & Παντελής Καλογεράκης επιστρέφουν με μια παράσταση βασισμένη στην επιστροφή τον Σεπτέμβρη στην Αθήνα μετά από ένα ξέγνοιαστο, θαλασσινό καλοκαίρι. Με ποιήματα του Pablo Neruda, του Νίκου Μοσχοβάκου, του Ντίνου Σιώτη, του Οδυσσέα Ελύτη αλλά και με γνωστά τραγούδια όπως του Γιάννη Σπανού, «Ένα καλοκαίρι» και του Φοίβου Δεληβοριά, «Κάθε Σεπτέμβρη».
Μαζί τους ο Χάρης Σταυρακάκης στο ακορντεόν και ο Αλέξης Στενάκης στο κλαρινέτο και σαξόφωνο.
Παίζουν:
Μιχάλης & Παντελής Καλογεράκης | συνθέσεις, φωνή
Χάρης Σταυρακάκης | ακορντεόν
Αλέξης Στενάκης | σαξόφωνο, κλαρινέτο
Μαρία Κηλαηδόνη
Πέμπτη 10 Σεπτεμβρίου 2020 | Στις 9 μ.μ.
Η Μαρία Κηλαηδόνη επιστρέφει στο café του Νομισματικού Μουσείου στις 10 Σεπτεμβρίου για μια ακουστική συναυλία γεμάτη τρυφερότητα και πολύ κέφι, ερμηνεύοντας τραγούδια από τους δύο προσωπικούς της δίσκους (το Τυρκουάζ που κυκλοφόρησε την άνοιξη του 2016 από την MINOS ΕΜΙ και το Ροζ που κυκλοφόρησε τον Φεβρουάριο του 2020 από την Walnut Entertaintment).
Επίσης θα ερμηνεύσει διασκευές αγαπημένων τραγουδιών του πατέρα της Λουκιανού και άλλων ελλήνων συνθετών που η ίδια αγαπά (Αρλέτα, Βαγγέλης Γερμανός κ.ά.) αλλά και της αμερικάνικης blues και country μουσικής σκηνής (Norah Jones, Ray Charles, Johnny Cash, κ.ά). Η Μαρία Κηλαηδόνη έχει συμμετάσχει σε πολλά μουσικά σχήματα και με διάφορα μουσικά στυλ. Την διακρίνει η απλότητα και η αμεσότητα της ερμηνείας της. Το τελευταίο διάστημα συνθέτει δικά της τραγούδια σε ελληνικό στίχο.
Παίζουν:
Μαρία Κηλαηδόνη | τραγούδι, συνθέσεις
Αλέξης Στενάκης | πιάνο, κλαρινέτο
Βαγγέλης Τσιμπλάκης | κρουστά
Sinatra with a twist | Autumn edition -Tribute concert
Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου 2020
Για όσους λείπαμε το καλοκαίρι και δεν είχαμε την τύχη να ακούσουμε αυτό το επιτυχημένο αφιέρωμα στον μεγάλο Φρανκ Σινάτρα από το γκρουπ που τόσο έχει αγαπηθεί έως τώρα από όλους τους φίλους του café στο Νομισματικό Μουσείο, ο Σεπτέμβρης έρχεται να μας αποζημιώσει.
Το απολαυστικό μουσικό project του τζαζ περφόρμερ Alexandros Affolter και του ντράμερ Σεραφείμ Μπέλλου, αφιερωμένο στην περίφημη «Φωνή», θα αναβιώσει για άλλη μια φορά την Πέμπτη 17 Σεπτεμβρίου 2020, στις 9 μ.μ. Θα παρουσιαστεί μια πιο jazzy εκδοχή του ρεπερτορίου του Φρανκ Σινάτρα, με τίτλο Sinatra with a twist-tribute concert | summer edition.
Γνωστά κομμάτια όπως τα I’ve Got You Under My Skin, Fly Me To The Moon, αλλά και λιγότερο διάσημα όπως τα I’m A Fool To Want You και All My Tomorrows, θα ακουστούν μαζί τα αγαπημένα του Σινάτρα, όπως τα One For My Baby και Angel Eyes.
Παίζουν :
Alexandros Affolter | τραγούδι
Περικλής Τριβόλης | μπάσο
Σεραφείμ Μπέλλος | ντραμς
Κώστας Γιαξόγλου | πιάνο
Μιράντα Βερούλη – “O Samba”
Πέμπτη 24 Σεπτεμβρίου 2020 | Στις 9 μ.μ.
Από τη γέννηση τής σάμπα στο Ρίο ντε Tζανέιρο στις αρχές του περασμένου αιώνα ως το Sambodromo και το πιο ξακουστό καρναβάλι τού κόσμου, ένα αφιέρωμα στο πιο χαρακτηριστικό είδος βραζιλιάνικης μουσικής, έρχεται να κλείσει το φετινό Σεπτέμβρη στο café του Νομισματικού Mουσείου.
Η Μιράντα Βερούλη, η Πρέσβειρα της βραζιλιάνικης μουσικής στην Ελλάδα, η οποία τιμήθηκε επισήμως από τη βραζιλιάνικη πρεσβεία στην Ελλάδα το Νοέμβρη του 2018, μας προσκαλεί σε ένα μουσικό ταξίδι στους ρυθμούς του πιο δημοφιλούς βραζιλιάνικου χορού, με το νέο της project “O Samba”.
Στον όμορφο κήπο τού Νομισματικού Μουσείου, παρουσιάζει με τους εκλεκτούς συνεργάτες της μια επιλογή από υπέροχα τραγούδια της σάμπα, φόρο τιμής στους ποιητές της.
Παίζουν:
Μάνος Θεοδοσάκης | μπάσο/τρομπέτα
Τζώρτζης Τσιρόπουλος | κιθάρα
Αναστάσης Γούλιαρης | τύμπανα
Μιράντα Βερούλη | τραγούδι/κρουστά
Μια σπουδαία συμμετοχή εξασφάλισε ο πολιτιστικός οργανισμός Λυκόφως για την πολυαναμενόμενη εμφάνιση της Μόνικα Μπελούτσι στο Ηρώδειο, με την παράσταση του Τομ Βολφ «Μαρία Κάλλας: επιστολές και αναμνήσεις». Την Ιταλίδα σταρ, θα πλαισιώσουν μουσικά οι ήχοι της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, υπό την διεύθυνση του κορυφαίου Έλληνα μαέστρου, Γιώργου Πέτρου.
Η διάσημη ηθοποιός και ο Τομ Βολφ, διαμόρφωσαν μια νέα εκδοχή της επιτυχημένης παράστασης ειδικά για το Ηρώδειο, με τη συμμετοχή της σπουδαίας ελληνικής ορχήστρας και του πολυβραβευμένου μαέστρου.
Αμέσως μετά την επιστροφή τους από τα εγκαίνια του Φεστιβάλ Μπαρόκ του Μπάυρωυτ και την εμφάνιση τους στο θρυλικό Theater an Der Wien της Βιέννης, η Καμερατα και ο Γιώργος Πέτρου θα μοιραστούν την σκηνή του Ηρωδείου με την Μόνικα Μπελούτσι, ερμηνεύοντας αποσπάσματα από έργα που έχουν συνδεθεί με τη ζωή της Μαρίας Κάλλας: Τραβιατα, Μήδεια, Καβαλερια Ρουστικανα, Τοσκα, Βερθερος, η Υπνοβατις.
Προμηθευτείτε έγκαιρα τα τελευταία εισιτήρια για τις δύο μαγικές βραδιές, 28 & 29 Σεπτεμβρίου.
«Μαρία Κάλλας: επιστολές και αναμνήσεις»
Ωδείο Ηρώδου Αττικού
28 & 29 Σεπτεμβρίου ώρα 21.00
Προπώληση https://www.ticketservices.gr/event/monica-bellucci-maria-callas
Λίγα λόγια για την Καμεράτα - Ορχήστραςτων Φίλων της Μουσικής
Η σπουδαία ελληνική Ορχήστρα, υπό την διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου, έχει κατακτήσει τις υψηλότερες διεθνείς διακρίσεις μέσα από εμφανίσεις στις σημαντικοτερες ευρωπαϊκές αίθουσες και Φεστιβάλ, με τη διεθνή της ονομασία Armonia Atenea. Είναι πρώτη ελληνική ορχήστρα που συμμετείχε στο εαρινό Φεστιβάλ του Σαλτσμπουργκ, στα BBC Proms, στο Φεστιβάλ Enescu, στο Klara Festival των Βρυξελλών, ενώ έχει μια εκτενή λίστα διεθνούς δισκογραφίας για μεγάλες δισκογραφικες εταιρίες που περιλαμβάνουν την DECCA, την Deutsche Gramophone, την ΜDG.
Ο Γιώργος Πέτρου, έχοντας στο ενεργητικό του μια υποψηφιότητα για GRAMMY και ένα βραβείο ΕCHO CLASSIC, θεωρείται σήμερα διεθνώς ως ένας απο τους σημαντικότερους ερμηνευτές της μουσικής του 18ου αιώνα, καθώς και της μουσικής του G. Rossini. Εμφανίζεται σε μεγάλα ευρωπαϊκά θέατρα όπως η όπερα της Ζυρίχης, το θέατρο του Καπιτωλιου της Τουλουζης, η όπερα της Λειψίας, η όπερα της Κολωνίας, η όπερα της Λωζαννης και συνεργάζεται τακτικά με διάσημες ορχήστρες.
Είναι καλλιτεχνικός διευθυντής της Καμεράτας-Ορχήστρας των Φίλων της Μουσικής, ενώ πρόσφατα ανέλαβε τη θέση του μουσικού διευθυντή της Εθνικής Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ. Από το 2021 θα είναι ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Διεθνούς Φεστιβάλ Χέντελ του Γκετινγκεν.
INFO
28 & 29 Σεπτεμβρίου, 21.00
Εισιτήρια
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 1 - 100 €
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 2 - 80 €
ΖΩΝΗ Α - 70 €
ΖΩΝΗ Β – 55 €
ΖΩΝΗ Γ – 45 €
ΖΩΝΗ Δ – 35 €
ΖΩΝΗ Ε – 25 €
ΖΩΝΗ ΣΤ – 20 €
ΠΟ - 12 €
ΑΜΕΑ - 10 €
Προπώληση: https://www.ticketservices.gr/event/monica-bellucci-maria-callas και στα καταστήματα Public.
Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά
Η παράσταση παρουσιάζεται στην ιταλική γλώσσα με ελληνικούς υπέρτιτλους.
Οι φωτογραφίες της Μόνικα Μπελούτσι είναι του Τομ Βολφ.
Σε συνεργασία με τον ΣΦΜ
Το βιβλίο του Τομ Βολφ κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Πατάκη σε μετάφραση Ανδρέα Παππά
Ζητείται άνδρας ηθοποιός
Πέθανε, στο νοσοκομείο Ευαγγελισμός, o θεατράνθρωπος και καλλιτέχνης, Γιώργος Βούρος.
Ο Γιώργος Βούρος γεννήθηκε στην Αθήνα το 1956. Είναι εγγονός των παλιών πρωταγωνιστών του Εθνικού Θεάτρου Νίκου και Μερόπης Ροζάν.
Φοίτησε στο Κολέγιο Αθηνών (1965-1973) και στο Λύκειο Σχολής Μωραΐτη (Τάξη Τάσου Λιγνάδη). Σπούδασε Φιλοσοφία και Αρχαία Ελληνικά και Αρχαία Τραγωδία στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου (King’s College), Υποκριτική και Σκηνοθεσία Θεάτρου στο Drama Centre του Λονδίνου. Παρακολούθησε θεατρικά σεμινάρια στην Αθήνα με τον Δημήτρη Ροντήρη και σεμινάρια Ορθόδοξης Θεολογίας στο Πανεπιστήμιο τού Cambridge.
Ως ηθοποιός πρωτοεμφανίστηκε το 1976 στο θέατρο ερμηνεύοντας σημαντικούς ρόλους στην Ελλάδα, στην Αγγλία και στην Αμερική. Μεταξύ άλλων, έχει ερμηνεύσει τους ρόλους του Ιάσονα, του Προμηθέα, του Μαλβόλιο, του Φάλσταφ.
Ως σκηνοθέτης, μετά από τετραετείς σπουδές στο Λονδίνο, ξεκίνησε από το Εθνικό Θέατρο το 1979, εργαζόμενος σαν εισηγητής δραματολογίου και βοηθός σκηνοθέτης επί διευθύνσεως Αλέξη Μινωτή και Αλέξη Σολομού. Στο Εθνικό Θέατρο συνεργάστηκε, μεταξύ άλλων, με τον Δημήτρη Ροντήρη, τον Αλέξη Μινωτή, τον Αλέξη Σολομό, τον Σπύρο Ευαγγελάτο, τον Μίνωα Βολανάκη, τον Μιχάλη Κακογιάννη, τον Κώστα Μπάκα και τον Γιώργο Μιχαηλίδη.
Μαθήτευσε κοντά στον Μ. Βολανάκη για μια δεκαπενταετία, πρώτα σαν βοηθός σκηνοθέτης και ηθοποιός και αργότερα σαν σκηνοθέτης. Υπήρξε στενός του συνεργάτης του από το 1979 έως το 1991 και σκηνοθέτησε μαζί του παραστάσεις σε κρατικά και ιδιωτικά θέατρα.
Το 1987, μαζί με τον Μ. Βολανάκη δημιούργησε την πρώτη επαγγελματική απόδοση αρχαίας τραγωδίας στην αγγλική γλώσσα (υπό την αιγίδα του ΕΟΤ). Το 1984 είχε συμμετάσχει σαν company manager και βοηθός σκηνοθέτης του Βολανάκη στο κλιμάκιο του Εθνικού Θεάτρου που αντιπροσώπευσε την Ελλάδα με τον Οιδίποδα Τύραννο στο Φεστιβάλ Τεχνών των Ολυμπιακών Αγώνων του Λος Άντζελες.
Το 1991 εγκαταστάθηκε στο Λος Άντζελες όπου συνεργάσθηκε με ηθοποιούς όπως η Γκλέντα Τζάκσον και η Έρθα Κιτ. Εκτός από κρατικά, δημοτικά και ιδιωτικά θέατρα έχει δουλέψει ως σκηνοθέτης στο ραδιόφωνο και στην κρατική τηλεόραση.
Ασχολήθηκε με την μετάφραση θεατρικών έργων από τα γαλλικά, τα αγγλικά και τα ρώσικα. Μεταξύ των έργων που έχει μεταφράσει είναι: Το“Dinner Party” τού Νιλ Σάιμον, το “Art” της Γιασμίνα Ρεζά, το “Hilda” της Marie N’Diaye, το “The Play’s the Thing” του Φέρεντς Μόλναρ, το ‘Έξυπνο Πουλί” του Οστρόφσκι, το “Shop around the Corner” του Μίκλος Λάζλο. Επίσης μετέφρασε (2007) το έργο της Γιασμίνα Ρεζά “Une Piece Espagnole”, μετά από απευθείας ανάθεση της συγγραφέως, καθώς και έργο της “Le Dieu du Carnage”. Επίσης το έργο της Theresa Rebeck “The Scene”.
Το 2003-2004 παρακολούθησε ένα μεταπτυχιακό Master στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου με θέμα την Διδασκαλία Θεάτρου σε ενήλικες. Σαν καθηγητής Υποκριτικής, δίδαξε Υποκριτική Αρχαίου Δράματος στο Πανεπιστήμιο του Λονδίνου, όπου οργάνωσε πολλά masterclasses πάνω στην Αρχαία Τραγωδία.
Το 2006 επέστρεψε στην Αθήνα και δίδαξε υποκριτική στην Σχολή Βεάκη.
Διετέλεσε μέλος της Εταιρείας Ελλήνων Σκηνοθετών, του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών και της Εταιρείας Ελλήνων Θεατρικών Συγγραφέων.
Το 2006 σκηνοθέτησε το ‘Art’ της Γιασμίνα Ρεζά που παίχθηκε στο θέατρο “Ακάδημος” με τον Σοφοκλή Πέππα, ο οποίος βραβεύτηκε με το Βραβείο Βεάκη για τον ρόλο του Μαρκ. και στο θέατρο Σοφούλη στη Θεσσαλονίκη την θεατρική περίοδο 2007-2008, όπου, εκτός από την σκηνοθεσία ,ερμήνευσε και τον έναν από τους τρεις πρωταγωνιστικούς ρόλους (Μαρκ).
Το 2010 σκηνοθετεί το “Lovely Sunday for Creve Coeur” του Τεννεσή Γουίλλιαμς και ξανά-σκηνοθετεί το “Art”, παίζοντας αυτή τη φορά τον Σερζ στο θέατρο ‘Βαφείο-Λάκης Καραλής’ στην Αθήνα.
Το 2011 σκηνοθετεί τον ‘Πατέρα’ του Στρίντμπεργκ και ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Ίλαρχου στο θέατρο ‘Βαφείο-Λάκης Καραλής’.
Το 2012 κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΕΣΤΙΑ η μετάφρασή του στον ‘Θεό της Σφαγής’ της Γιασμίνα Ρεζά από τα Γαλλικά.
Το 2014 σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον πρωταγωνιστικό ρόλο του Βασιλιά Ληρ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ στο θέατρο ‘Βαφείο-Λάκης Καραλής’, μεταφραζόμενο από τον ίδιο επίσης από την πρώτη έκδοση του 1608 (Quarto) και η οποία παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, καθώς ως τώρα το έργο έχει μεταφρασθεί και παρουσιασθεί μόνο στην έκδοση Folio που κυκλοφόρησε στην Αγγλία το 1623, δηλ. επτά χρόνια μετά τον θάνατο του Σαίξπηρ (1617). Η παράσταση παίζεται και για δεύτερη χρονιά το 2015.
Το 2016 μεταφράζει, σκηνοθετεί και πρωταγωνιστεί στην πολιτική κωμωδία του Ντάριο Φο ‘Κλάξον, Γιούχα και Παληάτσοι’. To 2017-2018 επαναλαμβάνει την παράσταση «Πατέρας’ του Στρίντμπεργκ στην Αθήνα, Λάρισα, Βόλο και σε άλλα μέρη της Ελλάδας. Το 2018 ανεβάζει τον ‘Ευτυχισμένο Πρίγκηπα’ του Όσκαρ Ουάϊλντ στη Λάρισα. Το 2018 σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον Ρόλο του Φώντα στο ‘Τάβλι’ του Δημήτρη Κεχαϊδη, και σκηνοθετεί και ερμηνεύει τον ρόλο του στρατηγού Δεκαβάλλα στο ‘Ένας Ήρως με παντούφλες’ των Σακελλάριου-Γιαννακόπουλου.
Οι φίλοι του τον αποκαλούσαν ‘Ευτυχισμένο Πρίγκηπα’.
Η παράσταση που προκάλεσε αίσθηση για δύο χρονιές, έρχεται στην Αττική για μία μόνο παράσταση, στο Άλσος Νέας Σμύρνης, στις 4 Σεπτεμβρίου και ώρα 21.00, στο πλαίσιο των Ιωνικών Γιορτών 2020. Ο Αντώνης Λουδάρος υπογράφει τη σκηνοθεσία στο βραβευμένο αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από έναν γάμο».
Τον Γιόχαν ερμηνεύει ο Αντώνης Λουδάρος και την Μαριάννα η Παυλίνα Χαρέλα.
Λίγα λόγια για το έργο
Ένα ζευγάρι, μια ιστορία είκοσι χρόνων. Υπάρχει άραγε η τέλεια σχέση; Ο Γιόχαν και Μαριάννα είναι –φαινομενικά τουλάχιστον- το τέλειο ζευγάρι. Κι όμως μια ματιά, μια παύση, μια μισοτελειωμένη φράση, μια αδιόρατη κίνηση ίσως μαρτυρούν ένα χάσμα. Τι θα συμβεί όταν αυτό το χάσμα έρθει στο φως;
Η κλασική ταινία του Μπέργκμαν “Σκηνές από έναν γάμο” έχει τιμηθεί με βραβείο καλύτερης ταινίας στις Χρυσές Σφαίρες, με βραβεία καλύτερης ταινίας και σεναρίου από την Εθνική Ένωση Κριτικών των ΗΠΑ (NSFC) και χάρισε στην Λιβ Ούλμαν πολλά βραβεία και υποψηφιότητες για την ερμηνεία της.
Το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με τον Ατζέντη Josef Weinberger Limited, Λονδίνο, για λογαριασμό του Ιδρύματος Ingmar Bergman.
Συντελεστές
Πρωτότυπο κείμενο: Ingmar Bergman
Μετάφραση- Διασκευή : Αντώνης Λουδάρος
Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια : Ελένη Μπλέτσα
Κινησιολογία: Ελένη Χρυσομάλλη
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας
Οργάνωση Παραγωγής: Κρίτωνας Ζαχαριάδης
Συν σχεδιασμός αφίσας Άρης Σομπότης
Το τραγούδι της παράστασης « Αποκάλυψη η αγάπη » ερμηνεύει η Βίκυ Καρατζογλου, σε μουσική του Στέφανου Κόκκαλη και στίχους της Ρεβέκκας Ρούσση.
Ερμηνεύουν:
Αντώνης Λουδάρος
Παυλίνα Χαρέλα
Το texnes-plus σας πάει θέατρο!
Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση«Καλιφόρνια Ντρίμιν» Κυριακή 30/8 ώρα 21:15 στον Βύρωνα
Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ
π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς
Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 28 Αυγούστου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.
ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.
«Καλιφόρνια Ντρίμιν»
Σε πεισμά των καιρών και παρά τις πολλές ακυρώσεις των τελευταίων ημερών το Φεστιβάλ στη σκιά των Βράχων 2020 θα συνεχιστεί.
Δείτε το αναλυτικό πρόγραμμα.
Κυριακή 30 Αυγούστου
ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων
Βασίλη Κατσικονούρη
Καλιφόρνια Ντρίμιν
Στη σημερινή καταναλωτική κοινωνία, που όλα θεωρούνται «καθοδηγούμενα» και «προκατασκευασμένα», τέσσερα νέα παιδιά, δύο αγόρια και δύο κορίτσια, κωμικά, αφασικά, χαμένα κάπου σε μια μετεφηβική ηλικία, ψάχνουν τρόπο να ξεφύγουν από τη σκληρή πραγματικότητα και να βρουν την δική τους «Ιθάκη»!
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Λευτέρης Πλασκοβίτης - Χρήστος Χρήστου
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Κοστούμια: Ειρήνη Γεωργακίλα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Κεβρεκίδου
Δ/νση - Οργάνωση παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης
Παίζουν (αλφαβητικά):
Μιχάλης Παπαδημητρίου, Δανάη Σταματοπούλου, Αναστασία Τζελέπη, Χρήστος Χρήστου
Εισιτήρια: 10 € προπώληση. Ημέρα παράστασης 15 €. Μειωμένο 7 € Προπώληση: viva.gr
Δευτέρα 31 Αυγούστου
Κατερίνα Βρανά
Staying alive (Σχεδόν πέθανα)
Στην καινούργια της παράσταση «Staying Alive» η Κατερίνα Βρανά διακωμωδεί τη θυελλώδη περιπέτεια της υγείας της και αποδεικνύει περίτρανα πως τίποτα δεν την σταματάει από τον απώτερο σκοπό της: Να γίνει Κυρίαρχος του Πλανήτη, τώρα και με αμαξίδιο!
Συντελεστές:
Φωτογραφίες/αφίσα: Θοδωρής Βρανάς / Σάντρα Σωτηρίου
Παραγωγή: Κατερίνα Βρανά & Spotlightlab
Εισιτήρια: Προπώληση 12 €, μειωμένο ΑμεΑ 10 €, ταμείο 15 €
Προπώληση: viva.gr
Τρίτη 1η Σεπτεμβρίου
Ματούλα Ζαμάνη
«Επιτέλους Μαζί»
Με τραγούδια που δροσίζουν τα χείλη, με ανήσυχες νότες του έρωτα και της ανυπακοής, με μέταλ κορ νησιωτική παράδοση, μοναστηριακό electro της ανοσίας, με νέες μελωδίες, με τα άσματα του ποιητή εκ Μεταξοχωρίου.. με αγάπες, όνειρα, φιλιά. Το μυστικό είναι οι πολύτιμοί μου σωματοφύλακες, οι νέοι φίλοι με καθαρή καρδιά…
Μουσικοί:
Γιάννης Κονταράτος – βιολί, microkorg
Σπύρος Μοσχούτης – τύμπανα
Νίκος Αγγούσης – κλαρίνο Κυριάκος Ταπάκης – λαούτο, μπουζούκι
Γιώργος Μπουλντής – μπάσο, synth bass
Δημήτρης Δημητριάδης – sound engineer
Κώστας Καλογιάννης – ηχολήπτης
Γιώργος Κλαδούρης – φωτιστής
Φροντίδα: FOUR SEASONS – Κώστας Χριστόπουλος
Artwork: Εύρος Βοσκαρίδης Φωτογραφίες – Βίντεο: Γιάννης Σιούτης Επικοινωνία στο internet: Καλλιόπη Τσάτσου Επιμέλεια: Αρίστεια Αγγελοπούλου
Εισιτήρια: early bird 11 €, γενική είσοδος 13 €
Προπώληση: viva.gr
Παρασκευή 4 Σεπτεμβρίου
Δημήτρη Κεχαΐδη - Ελένης Χαβιαρά
Δάφνες και πικροδάφνες
Ένα από τα σπουδαιότερα κείμενα της νεοελληνικής δραματουργίας, μια πολιτική κωμωδία διαχρονικής επικαιρότητας. Κοινωνικά και πολιτικά ανήσυχο, είναι ένα θεατρικό δείγμα γραφής που προσεγγίζει τη νέα πραγματικότητα με ευαισθησία, κριτικό πνεύμα αλλά και καμία διάθεση συμβιβασμού με τα κακώς κείμενα της εκάστοτε εξουσίας.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Παίζουν:
Πέτρος Φιλιππίδης, Θανάσης Πατριαρχέας,
Τάσος Χαλκιάς, Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Εισιτήρια: 20€, 15€ μειωμένο (άνεργοι, πολύτεκνοι, φοιτητές, ΑμεΑ). Προπώληση: 15 € Προπώληση: viva.gr
Δευτέρα 7 Σεπτεμβρίου
«Τι να θυμηθώ, τι να ξεχάσω»
Αφιέρωμα στον Απόστολο Καλδάρα
Φέτος συμπληρώνονται 30 χρόνια από τότε που έφυγε από κοντά μας ο συνθέτης Απόστολος Καλδάρας, εμβληματική φυσιογνωμία του ελληνικού τραγουδιού. Στην αφιερωματική αυτή συναυλία θα ακουστούν τραγούδια από την περίοδο του ρεμπέτικου καθώς και τη «Μικρά Ασία» και τον «Βυζαντινό Εσπερινό».
Καλλιτεχνική Επιμέλεια:
Κώστας Καλδάρας - Γιάννης Παπαζαχαριάκης
Ερμηνεύουν:
Ελένη Τσαλιγοπούλου
Γεράσιμος Ανδρεάτος
Κώστας Τριανταφυλλίδης
Βασίλης Κορακάκης
Συμμετέχει ο γιος του συνθέτη Κώστας Καλδάρας.
Μουσικοί
Γιώργος Παπαχριστούδης – πιάνο
Μίμης Ντούτσουλης– μπάσο
Γιώργος Κατσίκας – τύμπανα – κρουστά
Τάσος Αθανασιάς – ακορντεόν
Θύμιος Παπαδόπουλος – πνευστά
Βασίλης Κορακάκης – μπουζούκι
Γιάννης Σινάνης – μπουζούκι
Γιάννης Παπαζαχαριάκης – ακουστική κιθάρα
Ενορχηστρώσεις & Διεύθυνση Ορχήστρας: Γιάννης Παπαζαχαριάκης
Με τη συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Αττικής
Είσοδος ελεύθερη
Τρίτη 8 Σεπτεμβρίου
Carole Greep
Προσοχή ο φίλος δαγκώνει
Μια ανατρεπτικά αυτοσχεδιαστική παράσταση που παντρεύει το επιτυχημένο θεατρικό κείμενο με τον δημιουργικό αυτοσχεδιασμό. Δίνει το έναυσμα στους συμπρωταγωνιστές του να ξεδιπλώσουν επί σκηνής την αυθόρμητη δοκιμασμένη καλλιτεχνική έμπνευση και να επινοήσουν τα εκφραστικά μέσα της... στιγμής .
Πρωταγωνιστούν:
Βλαδίμηρος Κυριακίδης, Μέμος Μπεγνής,
Ναταλία Δραγούμη, Ευαγγελία Μουμούρη
Συντελεστές
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Μαρία Τσαμουδάκη
Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Εισιτήρια: 20€, 15€ μειωμένο (άνεργοι, πολύτεκνοι, φοιτητές, ΑμεΑ). Προπώληση: 15 €
Προπώληση: viva.gr
Γενικές πληροφορίες
Ώρα έναρξης: 21.00
Πληροφορίες : Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Δήμων
Βύρωνα και Δάφνης – Υμηττού
τ. 210 7609340, 210 7609350 www.festivalvraxon.gr Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. |
Στο θέατρο βράχων έχουν ληφθεί όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας από τον κορονοϊό σύμφωνα με τις οδηγίες της πολιτικής προστασίας.
Η ΧΡΗΣΗ ΜΑΣΚΑΣ ΕΙΝΑΙ ΥΠΟΧΡΕΩΤΙΚΗ ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΕΙΣΟΔΟ ΣΤΟΝ ΧΩΡΟ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ, ΤΗΝ ΠΑΡΑΜΟΝΗ ΚΑΙ ΕΞΟΔΟ ΑΠΟ ΑΥΤΟΝ
Για έκτη συνεχή χρονιά ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Νέας Σμύρνης διοργανώνει βραδιές κινηματογράφου από τις 28 Αυγούστου έως τις 15 Σεπτεμβρίου. Το Open Air Cinema θα διεξαχθεί, τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας για τον κορωνοϊό, παράλληλα με το πολιτιστικό φεστιβάλ των Ιωνικών Γιορτών, σε ένα ιδιαίτερο θερινό σινεμά στο Ιωσηφόγλειο Μέγαρο Νέας Σμύρνης, με 10 προβολές και δύο μοναδικά αφιερώματα, στους Monty Python και στον Woody Allen.
Δέκα προβολές μέσα στο Σεπτέμβριο, με ταινίες πολύ πρόσφατες, όπως τα «Παράσιτα», που κέρδισαν το περσινό Οσκαρ καλύτερης ταινίας και η γαλλική κομεντί «Ραντεβού στο Belle Époque», αλλά και all time classics, όπως ο «Νευρικός Εραστής» του Woody Allen και το «Ενας Προφήτης Μα τι Προφήτης» των Monty Python. Οι ταινίες θα προβληθούν με ελεύθερη είσοδο από τις 28 έως τις 15 Σεπτεμβρίου, στις 21.00.
Open Air Cinema: Συνοπτικό Πρόγραμμα
- 28/8 «Παράσιτα»
- 30/8 «Ραντεβού στο Belle Époque»
- 1/9 «Coco Before Chanel»
- 3/9 «Αγάπα με αν τολμάς»
- 5/9 «Manhattan»
- 7/9 «Ζητείται Εγκέφαλος για Ληστεία»
- 9/9 «Νευρικός Εραστής»
- 11/9 «Ένας Προφήτης μα τι Προφήτης»
- 13/9 «Το νόημα της ζωής»
- 15/9 «Το σπίτι δίπλα στη θάλασσα»
Ο ΑΝΤ1 συνεχίζει τη δοκιμασμένη και εξαιρετικά επιτυχημένη σειρά που καθήλωσε τους τηλεθεατές. Οι «Άγριες Μέλισσες» επιστρέφουν και τα spoilers παίρνουν φωτιά για άλλη μια φορά.
Όπως έχουμε ήδη δει στο τρέιλερ η Ελένη θα είναι το πιο τραγικό πρόσωπο της ιστορίας, καθώς, συλλαμβάνεται για τον φόνο του Σέργιου Σεβαστού και οδηγείται σε δίκη, με τους συντοπίτες της να τη φωνάζουν φόνισσα.
Οι «Άγριες Μέλισσες» όπως αναφέρει δημοσίευμα της Espresso θα βγουν στον αέρα στις 14 Σεπτεμβρίου στις 22:40.
«Ένα καλό θέατρο μπορεί να αλλάξει την ευαισθησία του λαού και ένα θέατρο εξαρθρωμένο μπορεί να εξαχρειώσει ένα έθνος».
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης αυτό το καλοκαίρι, παρουσιάζει στην Κεντρική Σκηνή του, το έργο «Αχ Έρωτα!». Μία παράσταση ύμνος στην δύναμη της αγάπης, βασισμένη στον ερωτικό, ποιητικό λόγο του Φ. Γκ. Λόρκα
Μία παράσταση-σύνθεση τεσσάρων έργων του μεγάλου ποιητή και δραματουργού Φεντερίκο Γκαρθία ΛΟΡΚΑ. Την τριλογία του «Ματωμένος Γάμος», «Γέρμα» και «Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα», μαζί με την λαϊκή κωμωδία «Η Θαυμαστή Μπαλωματού».
«Αχ Έρωτα…!». Ο άνθρωπος μπροστά στις πραγματικότητες που τον τυλίγουν: τη Φύση, τον Έρωτα, την Ζωή και τον Θάνατο! Ένα έργο, παθιασμένο, λυπητερό, ρομαντικό, παιχνιδιάρικο, γιορταστικό. Όπως ο Έρωτας, και όπως τον μελοποίησαν μεγάλοι Έλληνες συνθέτες, όπως ο Χατζηδάκις, ο Θεοδωράκης, ο Ξαρχάκος, ο Λεοντής και ο Γλέζος.
«Αχ Έρωτα…!» μία παράσταση – σύνθεση όλων των τεχνών με οδηγό ένα συγγραφέα που σε όλες τις τέχνες εντρυφούσε, για να τραγουδήσει τον Έρωτα και τον Άνθρωπο, όπως τον πλησίασε, τον παρατήρησε και τον αγάπησε.
Συντελεστές
Σύνθεση – Σκηνοθεσία: Νανά Νικολάου
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Χορογραφίες: Αρετή Μώκαλη
Ενδυματολογική Επιμέλεια: Χαρά Τσουβαλά
Στο πιάνο ο Κωνσταντίνος Κωτούλας.
Στην παράστασή ακούγονται τραγούδια μεγάλων ελλήνων συνθετών, πάνω στην ποίηση του Λόρκα.
*Στο ρόλο της Μπερνάντα Άλμπα ακούγεται η φωνή της μεγάλης κυρίας του θεάτρου Λήδας Πρωτοψάλτη
Παίζουν: Νάντια Μπουλέ, Παναγιώτης Πετράκης, Γιάννης Καλατζόπουλος, Δήμητρα Στογιάννη, Χρήστος Ντόβας, Πελαγία Αγγελίδου, Έφη Σισμανίδου, Δημήτρης Συνδουκάς
Τελευταίες παραστάσεις
ΔΕΥΤΕΡΑ 31/8 Πετρούπολη
ΤΡΙΤΗ 1/9 ΠΑΠΑΓΟΥ
ΚΥΡΙΑΚΉ 6/9 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ Θ. ΚΙΝΤΗΣ
Παρασκευή 11/9 ΠΕΙΡΑΙΑΣ ΒΕΑΚΕΙΟ
Σάββατο 12/9 ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ
Σημείωμα Σκηνοθέτη
Μία σύνθεση 4 έργων του Ισπάνου ποιητή Φ. Γκ. Λόρκα με θέμα τον Έρωτα, «Γέρμα», «Θαυμαστή Μπαλωματού», «ο Ματωμένος Γάμος», «το σπίτι της Μπερνάντα Άλμπα». «ΑΧ ΕΡΩΤΑ!...»
Ο Λόρκα βάζει τον άνθρωπο μπροστά στις πραγματικότητες που τον τυλίγουν: την Φύση, τον Έρωτα, την Ζωή, και τον Θάνατο και το τραγούδι: παθιασμένο, λυπητερό, ρομαντικό, γιορταστικό, παιχνιδιάρικο. «Αχ Έρωτα!...»
Το εγχείρημα το τολμήσαμε πριν πολλά χρόνια, όταν το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης τίμησε τα 100 χρόνια από την γέννηση του ποιητή και είναι η παράσταση με την μεγαλύτερη μέχρι σήμερα προσέλευση θεατών στο χειμερινό ρεπερτόριο του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης!
Ασφαλώς δεν πρόκειται τώρα για «μίμηση» και «αντιγραφή» του τότε.
Ο Λόρκα υπάρχει και θα υπάρχει πάντα, για να μας δίνει νέες εμπνεύσεις, νέα ματιά και καινούργια συναπαντήματα με υπέροχους συνεργάτες ηθοποιούς και καλλιτεχνικούς συντελεστές.
Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Κοζάνης βγαίνει μπροστά! Τολμάει! Γιατί μία τόσο ζωντανή τέχνη, όπως το θέατρο, μπορεί να γίνει βάλσαμο στις ψυχές, κάτω από τον καλοκαιρινό ουρανό.
Νανά Νικολάου
Πληροφορίες για την παράσταση
Αχ Έρωτα – Νανάς Νικολάου
Διάρκεια 90’
Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 15€ - Μειωμένο 12€.
Προπώληση VIVA .GR
undefined
Καλή αντάμωση
Για το ΔΗΠΕΘΕ ΚΟΖΑΝΗΣ
Το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης λίγο πριν την έναρξη των παραστάσεων του, με μια σειρά σποτ στέλνει το μήνυμα:
«Αυτό το καλοκαίρι χαιρόμαστε τις παρατσάσεις κρατάμε αποστάσεις»
Η υπέροχη και γλυκιά κωμωδία του Σπύρου Δ. Μιχαλόπουλου, “Σεξ Λεξικόν, Η Επιστήμη του έρωτα” επιστρέφει στο θερινό θέατρο Λαμπέτη για λίγες μόνο παραστάσεις στις:
28 και 29 Αυγούστου και 4, 5, 11, 12, 18 και 19 Σεπτεμβρίου 2020
Έρωτας. Τι είναι ο έρωτας; Αν δεν περάσεις από σαράντα κύματα, δεν θα τον ανακαλύψεις. Έτσι και ο Τάκης (Γιώργος Αμούτζας) και η Κάτια (Ήρα Παπακωνσταντίνου), δύο ερωτευμένοι δεκαεπτάχρονοι στην εποχή του 1978, μία εποχή προσδοκιών, διεκδικήσεων και μετασχηματισμών, θα κάνουν τη βουτιά τους στην υπέροχη τρικυμία του έρωτα.
Μέσα από αυτό το ταξίδι, που οργανώνουν καιρό, με προορισμό την πρώτη τους φορά, οι δύο ήρωες θα αναμετρηθούν και θα αναμετρήσουν τα "εγώ" τους. Ο πανικός της άγνοιας θα τους οδηγήσει σε ένα ηθικοπλαστικό λυσάρι, παλαιών αρχών, στο "Σεξ Λεξικόν". Αυτό το "αναχρονιστικό, οπισθοδρομικό, παλαιομοδίτικο λεξικό" θα τους βάλει σε μεγάλους μπελάδες.
Εκείνο που σχεδίαζαν τόσον καιρό, τελικά θα τους φέρει αντιμέτωπους με πολλά ευτράπελα και θα κληθούν να ξεπεράσουν τις δυσκολίες μιας ολόκληρης ζωής μέσα σε μία ώρα. Η ιστορία των δύο παιδιών, μας θυμίζει με απόλυτη τρυφερότητα και χιούμορ, εκείνη την πρώτη φόρα, η οποία διέπεται από τα ίδια, διαχρονικά συναισθήματα είτε στην εποχή της μεταπολίτευσης είτε στη σύγχρονη εποχή αλλά και σε κάθε εποχή. Θα πετύχουν το στόχο τους; Θα το μάθουμε μέσα από τα άγνωστα μονοπάτια του έρωτά τους.
Ταυτότητα Παράστασης
Κείμενο: Σπύρος Δ. Μιχαλόπουλος
Σκηνοθεσία: Σταύρος Σβήγκος
Παίζουν: Γιώργος Αμούτζας, Ήρα Παπακωνσταντίνου
Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης
Βοηθός σκηνοθέτη: Χρήστος Δαλκυριάδης
Μουσική επιμέλεια/ Σχεδιασμός φωτισμού: Σταύρος Σβήγκος
Φωτογραφίες: Μάνος Ξηρουχάκης
Έναρξη παραστάσεων: Παρασκευή 28 Αυγούστου 2020
(για 8 μόνο παραστάσεις) – Ημερομηνίες παραστάσεων:
28 και 29 Αυγούστου & 4, 5, 11, 12, 18, 19 Σεπτεμβρίου
Ώρα: 21:30
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 15 ευρώ
Μειωμένη 10 ευρώ (ΑΜΕΑ, Φοιτητές, Άνεργοι, Πολύτεκνοι)
Προπώληση: Viva.gr και στο ταμείο του θεάτρου, 2106435706
Για τις ανάγκες της παράστασης «Το Μαύρο Κουτί» του Γιώργου Ηλιόπουλου που θα ανέβει τη χειμερινή περίοδο 2020-2021 στο θέατρο Αργώ, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Μπαλαγιάννη, η καλλιτεχνική εταιρεία θεάτρου Θέαση αναζητά γυναίκες επαγγελματίες ηθοποιούς, ηλικίας 20-40 ετών.
Στην ακρόαση θα κληθούν οι υποψήφιες που θα επιλεγούν από τον σκηνοθέτη και τους καλλιτεχνικούς συνεργάτες με βάση το βιογραφικό τους σημείωμα.
Οι ενδιαφερόμενες παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μια ολόσωμη και μια κοντινή) μέχρι και την Παρασκευή 04/09/2020 ηλεκτρονικά στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με την ένδειξη στο θέμα του email «ΑΚΡΟΑΣΗ- ΤΟ ΜΑΥΡΟ ΚΟΥΤΙ».
Η ενημέρωση των υποψηφίων θα γίνει αποκλειστικά μέσω email, ακόμη και σε περίπτωση αρνητικής απάντησης.
Πληροφορίες:
– Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί στο Θέατρο Αργώ, στο οποίο τηρούνται τα μέτρα ασφαλείας βάσει των υγειονομικών κανόνων που έχουν εκδώσει οι αρμόδιοι φορείς.
– Σε όλη τη διαδικασία της ακρόασης θα τηρηθούν αυστηρά υγειονομικά πρωτόκολλα τήρησης αποστάσεων και αποφυγής συγχρωτισμού.
– Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί με προγραμματισμένα ραντεβού ώστε να αποφευχθεί ο συνωστισμός και η ταλαιπωρία των υποψηφίων.
– Οι υποψήφιοι που θα κληθούν στην ακρόαση θα πρέπει να φέρουν μαζί τους μάσκα προστασίας προσώπου.
«Λυσσασμένη μπαλαρίνα» του Grigory Konstantinopolsky στο Studio Μαυρομιχάλη
Πρεμιέρα 9 Νοεμβρίου
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη
«Ταλέντο δεν σημαίνει τίποτα»
Η νουβέλα του διάσημου Ρώσου σεναριογράφου και σκηνοθέτη Grigory Konstantinopolsky ανεβαίνει για πρώτη φορά στη χώρα μας σε διασκευή και σκηνοθεσία της Λιούμπα Κριβοχίζα.
Η «Λυσσασμένη Μπαλαρίνα» ήταν μια από τις πέντε νουβέλες που έγραψε ο ίδιος για τις ανάγκες κινηματογραφικής ταινίας το «Γατάκι» -«Koshechka»(2009)- σε δική του σκηνοθεσία.
Η ταινία γνώρισε μεγάλη επιτυχία, η συγκεκριμένη νουβέλα άρχιζε να κάνει την εμφάνισή της και στα ρώσικα θέατρα.
Σημείωμα σκηνοθέτη:
Το έργο βάζει στο επίκεντρο ένα μεγάλο υπαρξιακό θέμα: το ποσό αντέχουμε να κυνηγήσουμε το «Μεγάλο Όνειρο». Και πόσο αντέχουμε να δεχτούμε την σκληρή αλήθεια ότι «Το Όνειρό Μας» μπορεί να μην γίνει ποτέ πραγματικότητα.
Λιούμπα Κριβοχίζα
Συντελεστές:
Κείμενο: Grigory Konstantinopolsky
Μετάφραση, Διασκευή, Σκηνοθεσία,Χορογραφίες: Λιούμπα Κριβοχίζα
Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Παπαγιαννέλλης
Σκηνογραφία: Νάντια Σκορδοπούλου
Κοστούμια: Ελισάβετ Σαμινέλη
Επιμέλεια μουσικής- μουσική διδασκαλεία: Σόνια Ζορμπά
Επιμέλεια κίνησης: Στέλλα Κρούσκα
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Πολιτάκης
Φωτογραφίες: Κοσμάς Ινιωτάκης
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη
Ερμηνεύουν: Λιούμπα Κριβοχίζα, Ρένα Κουμπαρούλη , Άννα Μίχου και Κυριάκος Ψυχαλής
Info:
Πρεμιέρα 19 Οκτωβρίου στο Studio Μαυρομιχάλη
Δευτέρα &Τρίτη στις 21:30 (Μέχρι 24/11)
Διάρκεια: 60 λεπτά
Είδος: Δραματοποιημένη Λογοτεχνία
Τίμες εισητηρίων: 12 ευρώ γενική είσοδος (10 και 8 ευρώ μειωμένα)
Ευχαριστούμε το παλαιοπωλείο Retronio (Τενέδου 61 και Μεγίστης 1, Κυψέλη) για τη φιλοξενία της φωτογράφισης.
Είδα
Video
