Ο Ανδρέας Πασπάτης, ένας κωμικός με μεγάλη πορεία στην ελληνική stand up comedy σκηνή, μετά τη μεγάλη επιτυχία της πρώτης του παράστασης (“Τσάι Party”), επανέρχεται δυναμικά με την ολοκαίνουργια solo stand up comedy παράστασή του με τίτλο “Διαβάστηκε”, για δύο μόνο Παρασκευές, 9 & 16 Οκτωβρίου στο Θέατρο ΠΚ.

«Για σένα μόνο να υπάρχω και να ζω, χωρίς φωνή να σου φωνάζω σ’ αγαπώ»

Με αυτούς τους στίχους και την χαρακτηριστική φωνή του μεγάλου λαϊκού τραγουδιστή η κόρη του Γιάννα ξάφνιασε τους πάντες πριν από λίγες μέρες

Με ένα ποστ στο Instagram και μόνο 30 δευτερόλετα η κόρη του αγαπημένου ερμηνευτή έδωσε μια μικρή γεύση από το νέο τραγούδι τους στίχους του οποίου υπογράφει η ίδια.

«Πάρε με πάλι αγκαλιά και χάιδεψέ μου τα μαλλιά… να γίνουμε ένα ακόμα μια φορά».

Την Παρασκευή 25/09 κυκλοφορεί επίσημα το τραγούδι μας «Για σένα μόνο» σε όλες τις πλατφόρμες! Και τη Δευτέρα 28/09 έχουμε πρεμιέρα του βίντο κλιπ στο Youtube, σε σκηνοθεσία @giannis_michelopoulos» έγραψε η ίδια.

Το γνωστό και αγαπημένο σε όλους θεατρικό έργο «Ανθισμένες Μανόλιες» του Ρόμπερτ Χάρλινγκ ανεβαίνει τη νέα θεατρική χειμερινή περίοδο 2020 – 2021 στο θέατρο Χυτήριο σε μετάφραση και σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Κυριακού.

Παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε Off Broadway παράσταση και από τότε γνώρισε τεράστια επιτυχία.

Ακολούθησαν περιοδείες πολλών θιάσων σε όλη την Αμερική και στην Ευρώπη και αργότερα το θεατρικό έργο έγινε ταινία που έκανε μεγάλη αίσθηση στο κοινό. Η ομότιτλη ταινία (Steel Magnolias) σε σκηνοθεσία Χέρμπερτ Ρος και σενάριο του ίδιου του θεατρικού συγγραφέα (Ρόμπερτ Χάρλινγκ) με πρωταγωνίστριες τις: Σάλι Φιλντ, Ντόλι Πάρτον, Σίρλεϊ ΜακΛέιν, Ντάριλ Χάνα, Ολυμπία Δουκάκη και Τζούλια Ρόμπερτς. Κυκλοφόρησε στους κινηματογράφους στις 15 Νοεμβρίου 1989. Είχε λάβει εξαιρετικές κριτικές και έγινε μεγάλη εισπρακτική επιτυχία με συνολικές εισπράξεις 95,9 εκατομμύρια δολάρια παγκοσμίως. Η Τζούλια Ρόμπερτς τότε είχε πάρει υποψηφιότητα για Όσκαρ Β' Γυναικείου Ρόλου και βραβεύτηκε με Χρυσή Σφαίρα για την ερμηνεία της.

Μια κωμική τραγωδία για την φιλία, την μητρότητα, την απώλεια, την οικογένεια και τον έρωτα, όλες οι γυναίκες θα βρούν κάτι από την δική τους ζωή. Το έργο θεωρείται από πολλούς ένα φεμινιστικό μανιφέστο, οι χαρακτήρες και οι διάλογοι μεταφέρουν μηνύματα, πέρα από οποιαδήποτε στενά κοινωνικά στερεότυπα.

Οι «Ανθισμένες μανόλιες» είναι ένα βαθιά κοινωνικό έργο που αντιμετωπίζει δραστικά τη μοναξιά της σύγχρονης γυναίκας. ένα στέρεο έργο, καλογραμμένο, με εξαιρετικούς χαρακτήρες. Όλοι οι ρόλοι στο έργο είναι πρωταγωνιστικοί και κινούνται μέσα σε χρόνο οικειότητας και κλίμα καθημερινότητας, έτσι που το κομμωτήριο γίνεται μια μικρή και κλειστή κοινωνία.

Σε μια κωμόπολη του αμερικανικού Νότου, το κομμωτήριο έχει γίνει στέκι για έξι γυναίκες της διπλανής πόρτας. Εκεί μοιράζονται τις χαρές και λύπες τους, λένε τα μυστικά τους και ανταλλάσσουν συμβουλές. Όταν μία από αυτές παρουσιάζει κάποιο σοβαρό πρόβλημα υγείας, οι υπόλοιπες πέντε της συμπαρίστανται με τον πιο τρυφερό τρόπο. Το πρόβλημα της μιας γίνεται πρόβλημα και της άλλης και έτσι γίνεται η ένωση. Αναγνωρίζουν η μια το πρόβλημα της άλλης.

Αυτές οι έξι ανθισμένες μανόλιες θα συζητηθούν..

Μετάφραση & Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού
Παραγωγή : Βάσια Παναγοπούλου

Παίζουν: Άννα Αδριανού – Ηρώ Μουκίου – Βάσω Γουλιελμάκη – Κατερίνα Μπιλάλη – Κρίστη Παπαδοπούλου – Εύη Δαέλη

Η μεγάλη επιτυχία το «Καπλάνι της Βιτρίνας» της Άλκης Ζέη, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη, μετά την sold out επετειακή παράσταση στο Βεάκειο, που ήταν αφιερωμένη στη αγαπημένη μας συγγραφέα Άλκη Ζέη και την εξαιρετικά πρωτοφανή ζήτηση, αποφασίστηκε η παράσταση να μεταφερθεί από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.

Το  «θρυλικό» Καπλάνι της Βιτρίνας, η θρυλική πλέον παράσταση των 600 παραστάσεων και των 150.000 θεατών, θα συνεχίζει να μας συγκινεί και να μας μεταφέρει στην Ελλάδα του 1936, τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα ασφαλείας, κάθε Κυριακή στις 11:30 στο θέατρο ΤΖΕΝΗ ΚΑΡΕΖΗ.

Άλλωστε αυτή την επιτυχία την είχε προφητέψει η Άλκη Ζέη, που είχε δηλώσει για το ανέβασμα της παράστασης «Το Καπλάνι της βιτρίνας» από την Ανδρομάχη Χρυσομάλη:

“Πήγα με πολύ αγωνία να δω Το Καπλάνι της Βιτρίνας διασκευασμένο στο θέατρο. Έριξα μια ματιά στην πλατεία. Δίπλα μου καθόντανε τα παιδιά και τα εγγόνια μου και λίγο πιο πέρα ξαδέλφια, ανήψια και μικρανήψια. Την ένιωθα την ανυπομονησία τους. Άνοιξε η αυλαία μα δεν έβλεπα θέατρο. Είδα τον εαυτό μου μικρό κοριτσάκι και την αδελφή μου, τον παππού, τις θείες, τους μικρούς φίλους και τον μεγαλύτερο ξάδελφό μας. Στο βάθος το αγαπημένο μου Μαλαγάρι, τη θάλασσα με τα κύματα και κάπου ψηλά το Καπλάνι να με κοιτάζει με το γαλάζιο του μάτι. Το μικρό κοριτσάκι – δηλαδή εγώ- να φορεί το φουστανάκι μου, να μιλάει και να κινείται όπως εγώ κι αδελφή μου το ίδιο. Και ρίγη με τη δικτατορία, όχι την τελευταία, τότε… του Μεταξά και τις μισητές στολές νεολαίας και τα βιβλία που καίγονταν.

Μόνο σαν υποκλίθηκαν οι ηθοποιοί βγήκα από το όνειρο και βούρκωσα και γύρω οι δικοί μου μα κι όλος ο κόσμος έμεινε για μια στιγμή βουβός κι ύστερα ξέσπασε σε χειροκροτήματα.

Δεν ξέρω ποιος συγγραφέας είχε τέτοια τύχη να ξαναζήσει τα παιδικά του χρόνια. Πρέπει να έβαλαν πολλή αγάπη και πολύ κόπο όλοι οι συντελεστές ανεξαιρέτως. Τους ευχαριστώ λοιπόν γι’ αυτό το αξέχαστο ταξίδι’’. Θέατρο Βρετάνια, 6 /11/2015

Μια μεγάλη παραγωγή με 11 ταλαντούχους ηθοποιούς και σημαντικούς συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ. 

Οι εξαίσιες μουσικές συνθέσεις του Μιχάλη Αβραμίδη, μεταφέρουν  μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι,  στο «σκηνικό» των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως  στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δύο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι  του 1936.

Λίγα λόγια για το έργο:

«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους από το Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο…

Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι; Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους;  Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι ;»

Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνωμοτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό.

Η παιδική αφέλεια, η αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν, για να μας πουν ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες.

Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το  πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη,  και αποτελεί  έργο – σταθμό  για την ελληνική παιδική λογοτεχνία καθώς θεωρείται  ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό, αναδεικνύοντας τα ιστορικά γεγονότα και την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής, όπως τη βίωσε η ίδια στην τρυφερή παιδική της ηλικία, με ρεαλισμό και ενάργεια αλλά και μια ανάλαφρη περιπαικτική διάθεση, απόρροια της παιδικότητας της.

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ :
Χρήστος Γλυκός, Αννέτα Παπαθανασίου, Σωτήρης Σκάντζικας, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Αλέξανδρος Βάρθης, Μαργαρίτα Νασιούλα, Σίλια Μουστάκη, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαρία Δερεμπέ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία : Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Σκηνικά/ Κοστούμια  :  Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική  :  Μιχάλης Αβραμίδης
Προβολές 3D και Video Art : Αλέξανδρος Τσερέπας, Σπύρος Ρασιδάκης
Φωτισμοί: Richard Anthony
Στίχοι τραγουδιού : Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Επιμέλεια κίνησης : Ιωάννα Μήτσικα
Βοηθός σκηνοθέτη : Μαργαρίτα Νασιούλα
Βοηθός σκηνογράφου : Λίνα Καρανικολάου
Κατασκευή σκηνικών : Παναγιώτης Λαζαρίδης, Βασίλης Σακκής
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

INFO:
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Κάθε Κυριακή στις 11: 30 π.μ.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ

Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 10 ευρώ

TICKET SERVICES
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online: www.ticketservices.gr

- Link προπώλησης
https://www.ticketservices.gr/preview/to-kaplani-tis-vitrinas-theatro-tzeni- karezi/?previewkey=8768980813

PUBLIC
- σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
12 ευρώ ενηλίκων
10 παιδικό (φοιτητικό, ΑΜΕΑ)
10 προπώληση

Και καθημερινές για τα σχολεία στις 10:00
Τιμή εισιτηρίου για σχολεία: 7 ευρώ
Τηλέφωνα κρατήσεων 6986691690 / 6977063881
               
 Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλλειμα

To «Αγώνας νέγρου και σκύλων» του Κολτές Μπερνάρ-Μαρί θα δούμε στο Θεάτρο Τζένη Καρέζη.

Το έργο είχε παρουσιαστεί για πρώτη φορά στο Θεάτρο Τένχης τη σεζόν 1995-1996 σε σκηνοθεσία Γιώργου Λαζάνη. Ενώ το 2008 το έργο παρουσιάστηκε  στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών από την Ομάδα 41751 σε σκηνοθεσία του Γάλλου Αρτύρ Νοζυσιέλ.

Αυτή τη φορά τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Αλέξανδρος Σωτηρίου και στη σκηνή θα δούμε τους : Νίκο Γεωργάκη, Σαμουήλ Ακίνολα, Ευτυχία Γιακουμή και Μάρκο Παπαδοκωνσταντάκη.

Η πρεμιέρα αναμένεται για τις 16 Νοεμβρίου 

Σύμφωνα με την υπόθεση του έργου: Ο Αλμπουρί, ένας μαύρος, μπαίνει μυστηριωδώς μέσα σ' ένα εργοτάξιο περίκλειστο και καλά φρουρούμενο, σε μια χώρα της Δυτικής Αφρικής. Κρατά ένα μυστικό που δεν αποκαλύπτεται. Είναι μήπως η φωνή της κοινότητάς του, είναι η φωνή της Αφρικής ή του Τρίτου Κόσμου; Ίσως να είναι το πρόσωπο που θέλει να αποκαλύψει το ποιόν του λευκού κόσμου. Το σίγουρο είναι πως, αντίθετα από τους δυο λευκούς άντρες που ανήκουν στο κόσμο του δούναι και λαβείν, περισσότερο κι από τη γυναίκα που προσπαθεί να συμφιλιώσει τους δυο κόσμους (των λευκών και των μαύρων), εκείνος ανήκει στον κόσμο του ανθρωπισμού.

«Συχνά, οι μικροί άνθρωποι θέλουν ένα μικρό πράγμα, πολύ απλό.Αυτό το μικρό πράγμα όμως, το θέλουν. Τίποτα δεν τους γυρίζει τα μυαλά.Και σκοτώνονται γι’ αυτό. Κι όταν ακόμα θα έχουν σκοτωθεί,και νεκροί ακόμα, πάλι θα το θέλουν».

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα:

Ο Μπερνάρ-Μαρί Κολτές, γόνος καθολικής μεσοαστικής οικογένειας, γεννήθηκε στο Μετς της Γαλλίας, στις 9 Απριλίου 1948. Μαθήτευσε κοντά στους Ιησουίτες, των οποίων η σκέψη και η ρητορική, χαρακτηριστικά στοιχεία αυτής της εκπαίδευσης, θα επηρεάσουν τους διαλόγους των έργων που θα γράψει. Πρώτη του αληθινή θεατρική συγκίνηση η Μαρία Κοζαρές στη Μήδεια του Σενέκα. Ταξίδεψε πολύ: Νέα Υόρκη, Λατινική Αμερική, Ρωσία. Θεατρικά του έργα: "Sallinger" και "Η νύχτα πριν τα δάση" (1977), "Μάχη νέγρου και σκύλων" (1979), "Δυτική αποβάθρα" και "Στη μοναξιά των κάμπων με βαμβάκι" (1985), "Ταμπατάμπα" (1986), "Η επιστροφή στην έρημο" και "Ρομπέρτο Ζούχο" (1988), και τα μυθιστορήματά του: "Η φυγή με άλογο μακριά στην πόλη" (1970), και το ημιτελές "Πρόλογος". Πέθανε από Aids το 1989 στο Παρίσι, αφού είδε όλα του τα έργα στο φως της σκηνής.

Η Εφορεία Αρχαιοτήτων Κοζάνης σε συνεργασία με τον Σκηνοθέτη Ευθύμη Χρήστου διοργανώνουν και σας προσκαλούν στη θεατρική παράσταση:

«Επέκεινα. Ο μύθος της Περσεφόνης»
Το ταξίδι στην απέναντι όχθη.

Πρόκειται για μία μόνο παράσταση η οποία θα διεξαχθεί την Κυριακή 4 Οκτωβρίου στον Αρχαιολογικό Χώρο Αιανής - Βασιλική Νεκρόπολη (στη θέση Λειβάδια), και ώρα 19:00.

Σκηνοθεσία/ Συρραφή κειμένων/ Κίνηση: Ευθύμης Χρήστου

Μουσική σύνθεση: Θεόφιλος Πουζμπούρης ( Die Arkitekt)

Ενδυνάμωση/ σωματική προετοιμασία ομάδας: Μιράντα Ζησιμοπούλου

Δημιουργία αφίσας/ Γραφιστικά: Δημήτρης Γκέλμπουρας ( forbidden designs)

Παίζουν: Μιράντα Ζησιμοπούλου, Όλγα Σκιαδαρέση , Αλεξία Αντωνιάδου, Ντόνα Βασιλοπούλου, Φωτεινή Γούλκα, Φώφη Ζαγορίτου, Βάια Λαμπροπούλου, Τάνια Πάκου, Χάρης Σισμανίδης, Βαγγέλης Ταχματζίδης, Λόλα Τσίτσαρη

Ο μύθος της αρπαγής της Περσεφόνης στη Βασιλική Νεκρόπολη της Αιανής:

Για πρώτη φορά ένας από τους αρχαιότερους και πιο σημαντικούς μύθους, ο μύθος της Περσεφόνης, με τίτλο Επέκεινα, παρουσιάζεται, σε έναν ιδιαίτερο αρχαιολογικό χώρο, όπως αυτός της Αιανής, Δήμου Κοζάνης.

Η παράσταση Επέκεινα / Ο μύθος της Περσεφόνης, δημιουργείται, ειδικά, για τον Αρχαιολογικό Χώρο της Αιανής, όπου έχει ανασκαφεί βασιλική νεκρόπολη και συστάδες τάφων και οργανωμένων νεκροταφείων, που χρονολογούνται από τα προϊστορικά μέχρι και τα υστεροελληνιστικά χρόνια.

Ο σκηνοθέτης Ευθύμης Χρήστου, συνεργάζεται με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Κοζάνης και το Αρχαιολογικό Μουσείο Αιανής για να παρουσιάσουν έναν επιβλητικό μύθο όπως αυτός της Περσεφόνης.

Πρόκειται για το δεύτερο έργο , που ερευνά ο σκηνοθέτης, από μια τριλογία με θέμα το πέρασμα ζωντανών πέρα από τις πύλες του κάτω κόσμου, της απέναντι όχθης.

Ο μύθος της Περσεφόνης έχει αποτελέσει πηγή έμπνευσης για πολλά έργα τέχνης (μουσική, πίνακες ζωγραφικής, αγάλματα κτλ.). Με αφορμή τον μύθο αυτόν, ξεκινά ένα ταξίδι ωδή στην απώλεια, το πένθος και την ανθρώπινη θνητότητα. Ένα ταξίδι αντίθετα και προς το φως.

Μέσα από μια κινητική διαδρομή, ένας εντεκαμελής θίασος, θα δημιουργεί εικόνες με φόντο τους αρχαίους τάφους της Βασιλικής Νεκρόπολης, με άξονα το μύθο όπως ερμηνεύεται από τους Οβίδιο, Βιργίλιο, Όμηρο, καθώς και στους ορφικούς ύμνους.

Είναι υποχρεωτική η προκράτηση θέσης στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία. Ισχύει ο κανόνας της απόστασης των 1,5 μέτρων κατ’ ελάχιστον για ανοικτούς χώρους και 2 μέτρων για κλειστούς χώρους. Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, μία ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. Η χρήση μη ιατρικής μάσκας είναι απαραίτητη καθ’ όλη τη διάρκεια της εκδήλωσης.

Η HAPPY PRODUCTIONS παρουσιάζει στον Νέο Ακάδημο, σε μια μεγάλη παραγωγή με 8 σημαντικούς πρωταγωνιστές του θεάτρου μας, το θρυλικό έργο μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Η ΠΟΝΤΙΚOΠΑΓΙΔΑ» («The Mousetrap»), το μακροβιότερο έργο στην ιστορία του παγκόσμιου θεάτρου, που παίζεται συνεχώς στο West End από τo 1952 έως σήμερα. H κατεξοχήν συγγραφέας έργων μυστηρίου, όταν το έγραψε, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει στη σκηνή για πάνω από 8 εβδομάδες.

Όταν η ιστορία τη διέψευσε, απέδωσε την συνεχιζόμενη επιτυχία του έργου στο γεγονός πως υπάρχει «κάτι» στο κείμενο που αφορά κάθε θεατή προσωπικά. Η αρχική του εκδοχή, το 1947, ήταν ραδιοφωνική, βασισμένη στο αδημοσίευτο, τότε, διήγημα της Αγκάθα Κρίστι με τίτλο "Τρία τυφλά ποντίκια".

Τον τίτλο "Ποντικοπαγίδα" τον εμπνεύστηκε από το θεατρικό έργο που στήνει ο Άμλετ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ για να συλλάβει την ενοχή της μητέρας και του πατριού του. Στήνει, δηλαδή, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, υιοθετώντας μια αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, προκειμένου να μπερδέψει τους ενόχους και να φέρει στο φως την αλήθεια. Κι αυτή η έμπνευση της Αγκάθα δεν είναι καθόλου τυχαία...

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου: Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε μια απομονωμένη πανσιόν μιας επαρχίας, την ώρα που το χιόνι πέφτει πυκνό. Οκτώ ήρωες, που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα. Ο φόβος τους κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με αιφνιδιαστικές ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της! Στη νέα προσαρμογή του έργου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Κίρκης Καραλή, μια ομάδα οκτώ πρωταγωνιστών (Μαρία Κωνσταντάκη, Ερρίκος Λίτσης, Δανάη Λουκάκη, Ράνια Οικονομίδου, Σήφης Πολυζωίδης, Νίκος Πουρσανίδης, Μιχάλης Συριόπουλος, Αποστόλης Τότσικας), μεταφέρεται κάπου στις αρχές της δεκαετίας του '90, προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας, σε μια πανσιόν της ελληνικής επαρχίας. ….η συνέχεια επί σκηνής στον ΝΕΟ Ακάδημο! ….και σσσσσσσσσςςςςς μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανένα!

Ταυτότητα Παράστασης Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Κίρκη Καραλή Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Πρωτότυπη Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά/Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφία: Gridfox (Δημήτρης Γκιολές)

Γραφιστική Επεξεργασία: Gridfox (Στιβανάκης Γιάννης)

Hairstyle: Κέλλυ Καλογεροπούλου

Make up artist: Ελίνα Μαυράκη

Social Media Manager: Σπύρος Μάης Διεύθυνση

Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης

Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαϊα Παγώνα Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Διανομή (με αλφαβητική σειρά): Κωνσταντάκη Μαρία, Λίτσης Ερρίκος, Λουκάκη Δανάη, Οικονομίδου Ράνια, Πολυζωίδης Σήφης, Πουρσανίδης Νίκος, Συριόπουλος Μιχάλης, Τότσικας Αποστόλης Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Παραγωγή: Happy Productions Hellas ΝΕΟΣ Ακάδημος (400 θέσεις): Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210 3625119 & 210 0080900

Παραστάσεις: Δευτέρα 20:00, Τρίτη 21:00, Τετάρτη 18:00, Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00 Πρεμιέρα: Δευτέρα 5 Οκτωβρίου 2020 Τιμές Εισιτηρίων: Δευτέρα-Τετάρτη: Ζώνη Α: 20€ / Ζώνη Β: 18€ / Ζώνη Γ: 15€ Τρίτη: Γενική Είσοδος 15€ Σάββατο-Κυριακή: Ζώνη Α: 22€ / Ζώνη Β: 20€ / Ζώνη Γ: 15€ Άνεργοι, Πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, Συνοδοί ΑΜΕΑ, +65 ετών, Φοιτητές: 15€ (εκτός Σαββάτου/Κυριακής) Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 15 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 0080900)

Ο ΝΕΟΣ Ακάδημος, πλήρως ανακαινισμένος (2019), διαθέτει ολοκαίνουργιο σύστημα εξαερισμού, ψύξης και θέρμανσης με εισροή νωπού αέρα στους χώρους του θεάτρου. Παράλληλα τηρεί αυστηρά όλα τα Πρωτόκολλα Υγειονομικής Προστασίας, με γνώμονα την προστασία κοινού & προσωπικού. ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: α. Ηλεκτρονικά: www.viva.gr www.neosakadimos.gr β. Τηλεφωνικά: Στο 210 0080900: Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00-19:00 & Σάββατο 09:00-17:00 Στο 210 3625119: Δευτέρα έως Κυριακή 10:00-21:00 Στο 11876 γ. Στα ταμεία του ΝΕΟΥ Ακάδημου: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17 (Δευτέρα έως Κυριακή 14:00-22:00) δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή (Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00-19:00 & Σάββατο 09:00-17:00) ε. Στο Δίκτυο καταστημάτων VIVA 

5 + 5 Παραστάσεις Που Περιμένω Να Δω Όταν Ανοίξουν Τα Θέατρα

"- Εγώ ;

Με εκείνον;

Στο δάσος;

Το δέντρο θα μας μαρτυρήσει.

- Κόψε τα φύλλα του, δέσε τα κλαδιά και κλάδεψέ το"

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα, μια από τις σημαντικότερες ποιητικές φωνές του 20ού αιώνα, ποιήτρια που γεφύρωσε με μοναδικό τρόπο τον μοντερνισμό με τη λυρική συγκίνηση, ολοκλήρωσε τη «Φαίδρα» το 1927 παραδίδοντάς μας μια από τις ψυχολογικά βαθύτερες εκδοχές του μύθου. Η Τσβετάγιεβα τοποθετεί όλη την ιστορία στο παλάτι του Θησέα στην Τροιζήνα εγκαθιδρύοντας δυο δραματουργικά δίπολα βασισμένα στη διαλεκτική του έρωτα ανάμεσα σε άντρα και γυναίκα.

Η Μαρίνα Τσβετάγιεβα μεταγράφει το μύθο της Φαίδρας και του Ιππόλυτου σε μια ποιητική αλληγορία που μας καλεί να αφυπνίσουμε τη σχέση μας με τη φύση και το ένστικτο.

Μια σκηνική σύλληψη για πέντε πρόσωπα που επιχειρούν σ' έναν νεκρό τόπο να ανασυνθέσουν την χαμένη μας σχέση με την ελευθερία, την ερωτική επιθυμία και την απενοχοποίηση. Δύο ισχυρά δίπολα (Τροφός- Φαίδρα / Σύντροφος Ιππόλυτου- Ιππόλυτος) διαπραγματεύονται την ανάγκη για παρέκκλιση και για μια βουτιά στο χάος της επιθυμίας και του φυσικού σώματος , μπροστά στον Θησέα, που ενώπιόν του εκπληρώνεται μια μοίρα.

Η ποιήτρια

Η Ρωσίδα ποιήτρια Μαρίνα Τσβετάγιεβα (1892-1941) γεννήθηκε στη Μόσχα. Εξέδωσε την πρώτη της ποιητική συλλογή το 1910 και λίγο αργότερα εγκατέλειψε τις εγκύκλιες σπουδές της και παντρεύτηκε τον Σεργκέι Έφρον. Το 1922, δηλώνοντας την αντίθεσή της στην Οκτωβριανή Επανάσταση, εγκατέλειψε την πατρίδα της και έως το 1939 έζησε στο εξωτερικό. Όταν επέστρεψε στη Σοβιετική Ένωση, η κόρη της φυλακίστηκε, ο άντρας της εκτελέστηκε και η ίδια τελικά αυτοκτόνησε. Είναι μια από τις σημαντικότερες ποιήτριες του 20ού αιώνα.

Για τη "Φαίδρα" της Τσβετάγιεβα

Γραμμένη από την ίδια την ποιήτρια πρωτίστως για να διαβάζεται –και όχι για να παίζεται επί σκηνής– η «Φαίδρα» έχει πλέον καθιερωθεί στο διεθνές δραματολόγιο. Οι ιδιαιτερότητες που αναγνωρίστηκαν στο έργο το 1927 (ασυνήθιστος χειρισμός του μύθου, ιδιοσυγκρασιακή ποιητική γλώσσα και στίξη) αποτελούν σήμερα αποδείξεις του καινοτόμου ποιητικού οράματος της Τσβετάγιεβα, το οποίο επηρέασε ανεξίτηλα τη ρωσική και την παγκόσμια ποίηση.

ΣΥΝΤΕΛΤΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Φωτογραφίες: Γκέλυ Καλαμπάκα

Παραγωγή: ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ

Παίζουν:

Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στεφανία Γουλιώτη, Αλεξία Καλτσίκη,

Αναστάσης Ροιλός, Μιχάλης Σαράντης

ΠΡΕΜΙΕΡΑ 5 Νοεμβρίου

Για την προοπτική λειτουργίας των θεάτρων και των κλειστών κινηματογράφων το φθινόπωρο και τον χειμώνα, εν μέσω πανδημίας κορωνοϊού, μίλησε η υπουργός Πολιτισμού Λίνα Μενδώνη.   

«Δεδομένου ότι η Αθήνα αυτή τη στιγμή είναι ιδιαίτερα φορτωμένη με κρούσματα, πρέπει να είμαστε πάρα πολύ προσεκτικοί στην προσπάθεια περιορισμού τους» δήλωσε η υπουργός μιλώντας στον τηλεοπτικό σταθμό Mega, στον απόηχο των έκτακτων μέτρων που ελήφθησαν για την Αττική, μεταξύ των οποίων ήταν και η αναστολή των υπαίθριων θεατρικών παραστάσεων.  

Η υπουργός εξέφρασε την πεποίθηση ότι εντός του Οκτωβρίου θα λειτουργήσουν τα κλειστά θέατρα και οι χειμερινοί κινηματογράφοι, και τα πρωτόκολλα βρίσκονται ήδη στη φάση της προετοιμασίας. Όπως είπε, θα προβλέπονται όλα τα μέτρα που εφαρμόστηκαν και το καλοκαίρι, συμπεριλαμβανομένης της μειωμένης πληρότητας, αλλά ξεκαθάρισε πως όλα θα εξαρτηθούν από τα επιδημιολογικά δεδομένα.  

Σε ό,τι αφορά τους καλλιτέχνες και τους λοιπούς εργαζομένους στον χώρο του Πολιτισμού, η κυρία Μενδώνη δήλωσε πως η «φροντίδα της Πολιτείας» ξεκίνησε από την αρχή του lockdown και το υπουργείο Πολιτισμού προσπάθησε να διευρύνει την περίμετρο των μέτρων για να ενταχθούν στα προγράμματα ενίσχυσης, όσο το δυνατόν περισσότεροι καλλιτέχνες.  

«Όποια στήριξη ισχύσει για όλους τους άλλους κλάδους που πλήττονται, θα ισχύσει και για τους ανθρώπους του πολιτισμού και τις επιχειρήσεις», διαβεβαίωσε η υπουργός ενώ αναφέρθηκε και στις δυσκολίες όσων έρχονται αντιμέτωποι με «μαύρη» και αδήλωτη εργασία. Για τον λόγο αυτόν, υπογράμμισε τη σημασία ένταξης όλων των καλλιτεχνών στο μητρώο καλλιτεχνών και εργαζομένων στον ευρύτερο χώρο του Πολιτισμού, προκειμένου να συγκαταλεχθούν στα επιδόματα και την μέριμνα από το κράτος.

Πηγή: www.lifo.gr

Για πρώτη φορά από τον Β΄ Παγκόσμιο Πόλεμο, η τελετή με φυσική παρουσία απονομής των Νόμπελ, τη 10η Δεκεμβρίου στη Στοκχόλμη, ακυρώθηκε, εξαιτίας της πανδημίας Covid-19, έγινε σήμερα γνωστό από τους διοργανωτές.

Το περιοδικό TIME παρουσίασε την πλήρη λίστα TIME 100 του 2020, παρουσιάζοντας τις προσωπικότητες απ’ όλο τον κόσμο που ασκούν τη μεγαλύτερη επιρροή τον τελευταίο χρόνο.

Με την πρώτη παρουσίαση μιας νέας ελληνικής κωμωδίας ξεκινούν την καινούρια θεατρική σεζόν τα Αθηναϊκά Θέατρα στο θέατρο Αλίκη, κάνοντας πράξη –ακόμη μία φορά- την υποστήριξη προς τους νέους δημιουργούς και καλλιτέχνες, σε μία δύσκολη –λόγω της πανδημίας- εποχή για το θέατρο.

Βαρύ πένθος για τη Μιμή Ντενίση.

Η Ελληνίδα ηθοποιός γνωστοποίησε ότι έφυγε από τη ζωή η αγαπημένη της μητέρα, Μαρία.

Όπως αποκάλυψε η Μιμή Ντενίση, η μητέρα της δεν είχε κάποιο πρόβλημα υγείας και έφυγε ξαφνικά μετά από καρδιακή προσβολή που υπέστη. Η κηδεία της θα γίνει την Πέμπτη σε στενό οικογενειακό κύκλο.

«Μια βδομάδα πριν λιαζόταν στην πλατεία του χωριού στα Κανάλια. Στην πατρίδα του άντρα της που τόσο αγάπησε. Χτες έφυγε από την ζωή.. η μαμά μου.. η μάνα μας..η γιαγιά μας!! Χωρίς προειδοποίηση!! Δεν ήταν ποτέ άρρωστη! όμως η καρδιά της την πρόδωσε!!!! Έφυγε όπως ήθελε όρθια γελαστή περιποιημένη τολμηρή!! Για μας το σοκ είναι τεράστιο.. Της οφείλω τα πάντα!! Το γλυκό που έφτιαξε το Σάββατο είναι ακόμα στο τραπέζι..!! Η κηδεία της θα γίνει την Πέμπτη σε κλειστό οικογενειακό κύκλο. Μακάρι να μπορούσα να σας έχω όλους κοντά μου να την αποχαιρετήσετε.. ξέρω πόσοι πολλοί την αγαπούσαν!! Μια προσευχή από μακριά μου φτάνει!» έγραψε στη συγκινητική ανάρτησή της η Μιμή Ντενίση.

Η πρώτη πολυμορφική έκθεση των μελών της Téchne (Ένωσης Ελλήνων και Φιλελλήνων Καλλιτεχνών Βερολίνου) στο μουσείο των ψευδαισθήσεων (Illuseum Berlin) πραγματοποιήθηκε από τις 28 Αυγούστου έως και τις 2 Σεπτεμβρίου 2020.

Τα εγκαίνια έγιναν στις 27 Αυγούστου 2020 σε μικρό κύκλο προσκεκλημένων λόγω των κυβερνητικών μέτρων κοινωνικής αποστασιοποίησης.

Το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της βραδιάς εγκαινιάστηκε από τον θεατρικό μονόλογο “Goddess, Garbage and Gewalt” του δραματουργού Αριστοτέλη Χαϊτίδη. Η Χριστίνα Φρονίστα στον ρόλο της θεάς Ήρας κέρδισε το κοινό με την εξαιρετική ερμηνεία της.

Ακολούθησε η σουίτα “A Quiet Place II” του συνθέτη Κωνσταντίνου Μαργαρίτη, εκτελεσμένη από τον ίδιο τον συνθέτη στην κιθάρα και με την συνοδεία χορογραφίας των HiMiKo (Εμμανουέλα Δολιανίτη, Asuka J.Riedl). Πρόκειται για ένα ομαδικό έργο που παρουσιάστηκε και σε video art κατά την διάρκεια της έκθεσης.

Έργα των εικαστικών Αναστασίας Αργυροπούλου, Γιώργου Στάικου και Μιχάλη Μιχαηλίδη, εγκατάσταση της γλύπτριας Μαρίας Σαλουβάρδου, φωτογραφίες της Μαρίας Τσορμπατζόγλου καθώς και video art των Άλκηστη Καφετζή, Βασιλική Μπίσκα και Πέτρο Κολοτούρο εκτέθηκαν πλάι στα μόνιμα θεάματα του μουσείου των ψευδαισθήσεων, δημιουργώντας μια αρμονική σύμμειξη φαντασίας και σύγχρονης τέχνης.

Κατά την διάρκεια της έκθεσης, τόσο επισκέπτες του μουσείου όσο και φίλοι της σύγχρονης τέχνης είχαν την ευκαιρία να γνωρίσουν τα έργα των μελών της Téchne, και κατά συνέπεια ελληνική τέχνη made in Berlin. Καλλιτέχνες της ομάδας ξενάγησαν εκλεκτούς καλεσμένους στον χώρο της έκθεσης.

Τους εναρκτήριους λόγους απηύθυναν η Ν. Καραγιάννη, διευθύντρια του Illuseum Berlin, και η Χ. Λεμή, μέλος της Οργανωτικής Επιτροπής της Téchne. Ιδιαίτερες ευχαριστίες απευθύνθηκαν στους γραφίστες Αλ .Κόκξια και Λ. Σταθογιαννοπούλου,που επιμελήθηκαν το key visual της έκθεσης, τον Α. Μαχαίρα, συνδημιουργό της ιστοσελίδας της Téchne και φυσικά, όλους τους συντελεστές της έκθεσης.

Με την παρουσία τους τίμησαν την έκθεση η κυρία Λ.Τσάκωνα της Ελληνικής Πρεσβείας, η κυρία Ε. Απεγητου της Κυπριακής Πρεσβείας και η κυρία Μ.Πρίντζινγκερ του diablog.eu.

Η αυλαία της έκθεσης “Missing Nature; Téchne in Illuseum” έπεσε στις 2 Σεπτεμβρίου 2020.

Η art performance ακτιβιστικού χαρακτήρα “Happy Animals Zoo” του Οδυσσέα Ζαχαρόπουλου έκλεισε το καλλιτεχνικό μέρος της τελετής λήξης, κερδίζοντας τις εντυπώσεις, χάρη στην δυνατή ερμηνεία του Ο. Ζαχαρόπουλου αλλά και την σκηνοθεσία της Κ. Χιωτίνη και το sound design του Γ. Στεργίου.

Η τριμελής Οργανωτική Επιτροπή της Téchne μαζί με τα ιδρυτικά μέλη στοχεύουν σε μια μόνιμη ελληνική παρουσία στην καλλιτεχνική και πολιτιστική σκηνή του Βερολίνου και προς αυτή την κατεύθυνση σχεδιάζουν τις επόμενες δράσεις τους.

Περισσότερες πληροφορίες για την Téchne μπορείτε να βρείτε στο site www.techneberlin.com

«Στον κόσμο αυτό, η βαθύτερη γνώση της πράξης που κάνεις στα κρυφά,

είναι το μόνο πράγμα που μπορεί να σου χαρίσει αληθινή ικανοποίηση…»

Paco Bezerra

Λίγα λόγια για το έργο

Δυο γυναίκες στην Ευρώπη της Αναγέννησης, πρώτες ξαδέρφες, συνομιλούν για τη σεξουαλική απόλαυση, για το ψέμα και για το δικαίωμα του ανθρώπου στην ελευθερία.

Η μεγαλύτερη θα διδάξει στη μικρότερη, στη θεωρία αλλά και στην πράξη, τους τρόπους με τους οποίους θα μπορέσει να ελιχθεί, όταν έρθει η στιγμή να πάρει σημαντικές αποφάσεις για τη ζωή της, μέσα στα στενά περιθώρια που έχει η γυναίκα της εποχής.

Μοναστήρι, πορνεία ή γάμος, τρεις δρόμοι που διασταυρώνονται.

Μια γυναίκα της εποχής πρέπει να αποφασίσει πολύ γρήγορα ποιον από τους τρεις θα πάρει…

Αλλιώς, είτε από βιασύνη είτε από άγνοια θα καταλήξει να πάρει τον χειρότερο…

Μία παράσταση που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα και με τολμηρή γλώσσα και έντονο χιούμορ μας οδηγεί στην αναζήτηση της απελευθέρωσης.

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Γυναίκες του χθες μιλούν για γυναίκες του σήμερα, μέσα από δύο ανδρικές φωνές.

Ίσως πρέπει όσα γνωρίζουμε για τον έρωτα, την ερωτική επιθυμία και πράξη, να τα ξαναμάθουμε όλα από την αρχή.

Ίσως,

ο κόσμος αυτός να καλυτερέψει,

όταν γέροι βάζουν προτεραιότητα τους νέους,

όταν άνδρες υπερασπίζονται τα δικαιώματα των γυναικών,

όταν λευκοί υποστηρίζουν τους μαύρους,

όταν η διαφορετικότητα είναι μία απλή καθημερινότητα κι όχι παραδοξότητα,

όταν δάσκαλοι έχουν στην ιεραρχία πιο ψηλά τους μαθητές,

όταν ιερείς στηρίζουν τους επιστήμονες,

όταν άνθρωποι έχουν στόχο την ανθρωπιά.

Συντελεστές:

Συγγραφέας: Πάκο Μπεθέρα

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία/προσαρμογή: Αποστόλης Ψαρρός

Πρωτότυπη μουσική: Νάσος Κρέτσης

Φωτισμοί: Γιάννης Κωνσταντακόπουλος

Κοστούμια : Θωμάς Χουλιάρας

Φωτογραφίες: Μαρία Σπένδου

Κοσμήματα: Παΐσιος Μεντεσίδης

Αφίσα: Νάσια Σταματέλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ιωάννα Ιακωβίδη

Μουσικός επί σκηνής: Νάσος Κρέτσης

Ερμηνεύουν: Φώτης Λαζάρου, Αποστόλης Ψαρρός

Red Jasper Cabaret Theatre

Κεφαλληνίας 18, Κυψέλη

(πρώην Β’ Σκηνή του Θεάτρου της Οδού Κεφαλληνίας)

Από Δευτέρα 5 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια: 70 λεπτά

Η παράσταση είναι κατάλληλη για άτομα άνω των 16 ετών

Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12 ευρώ / Μειωμένο 10 ευρώ

Κρατήσεις Εισιτηρίων: www.viva.gr

και στο τηλέφωνο 210 88 22 551

Πηγή: http://www.loaded.gr/

Τις τελευταίες μέρες οι άνθρωποι του πολιτισμού ζήσαμε τον απόλυτο παραλογισμό.

Δευτέρα στις 11 και μισή στα Προπύλαια. 

Διαρροές στον Τύπο μας πληροφόρησαν για επερχόμενο γενικό lock down στον Πολιτισμό ως μέρος των έκτακτων μέτρων για την αύξηση των κρουσμάτων στην Αττική. Στη συνέχεια, με νέες διαρροές πληροφορηθήκαμε ότι μετά από προσωπικές παρεμβάσεις στον πρωθυπουργό από συγκεκριμένα επιχειρηματικά συμφέροντα, δεν θα γίνει lock down, αλλά θα αυστηροποιηθεί το πλαίσιο διεξαγωγής των πολιτιστικών εκδηλώσεων.
Στο τέλος ανακοινώθηκαν επισήμως τα μέτρα που θα ισχύσουν από Δευτέρα και για τις επόμενες 15 μέρες στην Αττική. Σύμφωνα με αυτά αναστέλλονται οι προβολές σε χειμερινούς κινηματογράφους και όλες οι συναυλίες σε κλειστούς αλλά και ανοιχτούς χώρους. Δηλαδή σε ένα ανοιχτό θέατρο μπορεί να πραγματοποιηθεί μία θεατρική παράσταση, αλλά όχι μία συναυλία, τη στιγμή που υπάρχουν πρωτόκολλα διεξαγωγής συναυλιών σε ανοιχτούς χώρους μόνο με καθήμενους θεατές. Και όλα αυτά χωρίς την παραμικρή μέριμνα για το πώς θα αποζημιωθούν οι εργαζόμενοι που δεν θα μπορέσουν να εργασθούν.

Είναι πλέον σαφές σε όλους μας ότι τα μέτρα που παίρνει η κυβέρνηση δεν έχουν ως γνώμονα την προστασία της δημόσιας υγείας, αλλά είναι αποσπασματικά, ανεπαρκή και κατευθυνόμενα από επιχειρηματικά συμφέροντα. Έχουν επικοινωνιακό χαρακτήρα και επενδύουν στον κοινωνικό αυτοματισμό. Το αρραγές μέτωπο των εργαζομένων φαίνεται ότι τρομάζει την κυβέρνηση και προσπαθεί να το διαρρήξει στρέφοντας τον έναν κλάδο εναντίον του άλλου ή βάζοντας τους “συμμάχους” της να λοιδορούν τους αγώνες μας. Δεν θα το ανεχθούμε. Δεν θα ανεχθούμε να γίνει ο κλάδος του Πολιτισμού το εύκολο θύμα, στην πλάτη του οποίου η κυβέρνηση θα παίξει το επικοινωνιακό της παιχνίδι προσποιούμενη ότι δείχνει σοβαρότητα και ισχύ, την ίδια στιγμή που δεν κάνει τίποτα ώστε να μειωθεί ο συνωστισμός στα ΜΜΜ, που αφήνει τα σχολεία να λειτουργούν μέχρι 27 παιδιά ανά τάξη, που δεν ενίσχυσε το δημόσιο σύστημα υγείας.

Στην απόγνωση που βρίσκεται ο κλάδος δεν μας οδήγησε η υγειονομική κρίση, αλλά η κυβέρνηση με την αδιαφορία της και την ανικανότητά της να συγκροτήσει ένα ολοκληρωμένο σχέδιο στήριξης του πολιτισμού, παρά τις προτάσεις μας. Βρισκόμαστε στα τέλη Σεπτεμβρίου και η κυβέρνηση αρνείται να ανακοινώσει το πλαίσιο με το οποίο θα λειτουργήσουν οι χειμερινοί χώροι πολιτισμού. Πολλά μικρά θέατρα, μουσικές σκηνές και κινηματογράφοι έχουν ήδη ανακοινώσει ότι δεν θα ξεκινήσουν την δραστηριότητά τους. Η οικονομική καταστροφή που συντελείται είναι ανυπολόγιστη και οι μόνοι που θα βγουν κερδισμένοι είναι οι “μεγάλοι” επιχειρηματίες και τα Ιδρύματα.

Την ύστατη ώρα επαναλαμβάνουμε τα αιτήματά μας:

- Πλήρη αποζημίωση όλων των καλλιτεχνών και των εργαζομένων που θα συμμετείχαν στις εκδηλώσεις που ακυρώθηκαν.
- Πλαίσιο λειτουργίας των χειμερινών χώρων που εξασφαλίζει την δημόσια υγεία, αλλά και τη βιωσιμότητα των μικρών επιχειρήσεων.
- Επέκταση των μέτρων στήριξης (του έκτακτου βοηθήματος) για όλους τους εργαζομένους που υφίστανται απαγόρευση ή αναστολή ή περιορισμό της εργασίας τους λόγω υγειονομικών μέτρων, τουλάχιστον μέχρι το τέλος του έτους.
- Επιδότηση όλων τω ανέργων.
- Στήριξη του κοινού με αύξηση του κονδυλίου της επιδότησης εισιτηρίων και επέκτασή τους στις μουσικές εκδηλώσεις.
Στηρίζουμε την κινητοποίηση που έχουν εξαγγείλει ο Πανελλήνιος Μουσικός Σύλλογος και το Σωματείο Ελλήνων Ηθοποιών την Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου στις 11.30 στα Προπύλαια.

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΘΕΑΜΑΤΟΣ ΑΚΡΟΑΜΑΤΟΣ (Π.Ο.Θ.Α.)

Στο θέατρο Νταμάρι Βριλησσίων «Αλίκη Βουγιουκλάκη» θα γίνει τη Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου στις 21:00 η παράσταση «Καληνύχτα Μητέρα».

Η Αναστασία Παπαστάθη με την πρωταγωνίστρια του ελληνικού θεάτρου, Μαρία Σκούντζου σε μια δυνατή αναμέτρηση μητέρας-κόρης με την παράσταση που αγαπήθηκε από το κοινό για δυο συνεχείς θεατρικές σεζόν στο Θέατρο RADAR

Στην παράσταση θα τηρηθούν όλοι οι προβλεπόμενοι κανόνες υγιεινής και υγείας.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη και η παράσταση έχει διάρκεια 75’.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια ζεστή σοκολάτα και ένα καραμελωμένο μήλο είναι η επιθυμία της Τζέσυ, όταν δηλώνει στη Μητέρα της, από την αρχή σχεδόν του έργου, ότι θέλει να αυτοκτονήσει, με το όπλο του μπαμπά.

Η Θέλμα, σοκαρισμένη, προσπαθεί να μεταπείσει την κόρη της, ενώ εκείνη, να εξηγήσει τους λόγους της απόφασής της. Μάνα και κόρη για πρώτη φορά στη ζωή τους, θα πρέπει να μιλήσουν με ειλικρίνεια.

Η σκηνική τους αναμέτρηση, φέρνει στο φως κρυμμένα μυστικά και αλήθειες, που ποτέ δεν είχαν ειπωθεί. Ενώ το ρολόι του τοίχου μας θυμίζει απειλητικά το πέρασμα του χρόνου, καθώς ο χρόνος δράσης του έργου, ταυτίζεται με τον πραγματικό χρόνο έναρξης της παράστασης.

Γιατί η Τζέσυ θέλει να βάλει τέρμα στην ζωή της;

Ποιό ήταν το παρελθόν της; Η απόφασή της σχετίζεται με την ζωή που έζησε ή με τη ζωή που δεν έζησε; Πόσο επηρέασε τη ζωή της η σχέση των γονιών της; Θα καταφέρει η μητέρα της να αποτρέψει την αυτοκτονία της;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν «Καληνύχτα Μητέρα», απαλλαγμένο από ασφυκτικές θεατρικές φόρμες, μελετά τις ανθρώπινες σχέσεις, με αλήθεια, τρυφερότητα, συγκίνηση και χιούμορ.

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν "Καληνύχτα Μητέρα" κέρδισε το Βραβείο Πούλιτζερ καλύτερου δραματικού θεατρικού έργου (1983) καθώς και το Susan Smith Blackburn, το Hull-Warriner και το Drama Desk Award.

Μεταφέρθηκε στην οθόνη το 1986 σε σενάριο της συγγραφέα, σκηνοθεσία Τομ Μουρ (υποψηφιότητα Χρυσής Άρκτου, φεστιβάλ

Βερολίνου, 1987), με την Σίσι Σπέισεκ και την Αν Μπάνκροφτ (υποψηφιότητα Χρυσής Σφαίρας, φεστιβάλ Βερολίνου, 1987).

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Η εξάρτηση που καλλιεργείται σε μια γονεϊκή σχέση, ο εγκλωβισμός του παιδιού όταν η προσωπικότητά του δομείται μόνο εντός του σπιτιού, ο ρόλος που μας δίνεται μέσα στην οικογένεια και η προσπάθεια να ανταποκριθούμε σε αυτόν τον ρόλο, ακόμα και στην ενήλικη ζωή μας, ήταν θέματα που με είχαν απασχολήσει από την "Παρεξήγηση" του Αλμπερ Καμύ.

Ποια είναι η ταυτότητά μου; Αποφασίζω εγώ για την ζωή μου ή η μητέρα μου; Γιατί κάθε τι που κάνω περνάει από την έγκρισή της ακόμα κι αν έχει πεθάνει;

Η περιοριστική πεποίθηση της Τζέσυ "δεν είμαι ικανή για τίποτα, δεν θα μπορούσα να τα καταφέρω", πως προκύπτει;

Γιατί επιλέγει την αυτοκτονία ως μόνη λύση;

"Η ζωή μου μου ανήκει. Εγώ θα αποφασίσω τι θα την κάνω" λέει σε μια στιγμή του έργου. Θέλει να πάρει την ζωή στα χέρια της έστω και καταστρέφοντάς την;

Πως ένας άνθρωπος οδηγείται στην αυτοκτονία;

Το έργο της Μάρσα Νόρμαν "Καληνύχτα Μητέρα" μου έδωσε την δυνατότητα να συνεχίσω την ερευνά μου πάνω στην σχέση μητέρας- κόρης. Με βοήθησε να εμβαθύνω, να αναγνωρίσω τον φόβους και από τις δυο πλευρές, να μάθω περισσότερα, για το πως αυτοί οι φόβοι μεταλλάσσονται σε ελεγκτική συμπεριφορά και σε άσκηση εξουσίας.

Ήταν το μαγικό χαλί που με ταξίδεψε σε μέρη που δεν είχα ξαναπάει.

Ήταν το τρενάκι του τρόμου, γιατί κάποιες φορές φοβήθηκα πολύ.

Η Μαρία Σκούντζου, στάθηκε δίπλα μου σε αυτό το ταξίδι.

Βηματίσαμε σιγά-σιγά, προσεκτικά, το μονοπάτι της κατάκτησης του ρόλου.

Με τις δυσκολίες και τα αδιέξοδα, τα ξέφωτα και τις ξαστεριές.

Ότι ζήσαμε, το μοιραζόμαστε μαζί σας στη σκηνή.

Αναστασία Παπαστάθη

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Μαρία Σκούντζου: ΜΗΤΕΡΑ

Αναστασία Παπαστάθη: ΚΟΡΗ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ/ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ/ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Αναστασία Παπαστάθη

ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΙΑ/ΕΝΔΥΜΑΤΟΛΟΓΙΑ: Κυριακή Πανούτσου

ΜΟΥΣΙΚΗ: Πάνος Φορτούνας

ΦΩΤΟΓΡΑΦΙΕΣ/video: Χάρης Γερμανίδης

Artwork: Creatures

Το μουσικό θέμα του τραγουδιού Que Sera Sera έπαιξε στο πιάνο ο Γιώργος Κατσάνος.

ΥΠΕΥΘΥΝΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

ΔΙΑΡΚΕΙΑ: 75 λεπτά χωρίς διάλειμμα

ΕΝΑΡΞΗ: 21:00

Το «Θωρηκτό Ποτέμκιν» του Σεργκέι Αϊζενστάιν, σοβιετικής παραγωγής 1925, εξιστορεί το πραγματικό γεγονός της ανταρσίας του πληρώματος του ομώνυμου πλοίου στην Οδησσό, κατά την πρώτη αποτυχημένη επανάσταση του 1905 εναντίον του τσαρικού καθεστώτος.

Ένα από τα διαχρονικά αριστουργήματα του παγκόσμιου κινηματογράφου και η πληρέστερη βωβή ταινία, το Ποτέμκιν διαμόρφωσε τον σύγχρονο κινηματογράφο, καθώς ο Αϊζενστάιν εφάρμοσε επαναστατικές τεχνικές στην αφήγηση, με προεξέχουσα την θεωρία του μοντάζ.

Την ταινία συνοδεύει ζωντανά στο πιάνο ο Μάνος Κιτσικόπουλος, ένας από τους πιο πολυδιάστατους πιανίστες της γενιάς του, με έργα των μεγάλων ρώσων συνθετών Σοστακόβιτς, Ραχμάνινοφ, Προκόφιεφ, Στραβίνσκι, αλλά και με αυτοσχεδιαστική διάθεση.

Τετάρτη, 23 Σεπτεμβρίου, και ώρα 20.30 στον Κήπο του Μεγάρου Μουσικής.

Συμπαραγωγή: Μορφωτικό και Ερευνητικό Κέντρο Ελληνικού Πολιτισμού (ΜΕΚΕΠ) & Μέγαρο Μουσικής Αθηνών

Μέτρα προστασίας κατά του Covid-19 στον Κήπο του Μεγάρου

Το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, εφαρμόζει σε όλους τους χώρους του τα απαιτούμενα μέτρα πρόληψης για την αποφυγή μετάδοσης του κορονοϊού.

Συγκεκριμένα, για τις εκδηλώσεις στον Κήπο του Μεγάρου, ισχύουν τα παρακάτω μέτρα:

Tο κοινό παρακαλείται να προσέρχεται μία με μιάμιση ώρα πριν την ώρα έναρξης της εκδήλωσης και να αποχωρεί βάσει των οδηγιών του προσωπικού του Μεγάρου ώστε να τηρούνται οι απαραίτητες αποστάσεις κατά την είσοδο και την έξοδο από το χώρο.

Οι θέσεις έχουν τοποθετηθεί ανά δύο ή τρεις με απόσταση μεταξύ τους. Δεν επιτρέπεται η μετακίνηση των θεατών από τις θέσεις αυτές, η μετακίνηση των θέσεων, όπως και το να φέρουν δικό τους κάθισμα.

Δεν επιτρέπεται το κοινό να σηκώνεται κατά τη διάρκεια της παράστασης εκτός αν υπάρχει ανάγκη.

Το κοινό και οι εργαζόμενοι πρέπει να φορούν μη ιατρικές προστατευτικές μάσκες πριν, κατά τη διάρκεια, και με το πέρας της εκδήλωσης.

Το προσωπικό παρακολουθεί στενά την τήρηση των μέτρων ασφαλείας και το κοινό παρακαλείται να ακολουθεί τις οδηγίες του κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης.

Αντισηπτικά διαλύματα για χρήση του κοινού είναι διαθέσιμα στην είσοδο και στα κυλικεία.

Τα κυλικεία λειτουργούν, και οι υπηρεσίες τους είναι πλήρως εναρμονισμένες με τις τρέχουσες διατάξεις τόσο για την παρασκευή όσο και για τη διάθεση τροφίμων και ποτών.

Ο μέγιστος αριθμός εισιτηρίων ανά συναλλαγή και ανά εκδήλωση έχει περιοριστεί στα 4 άτομα.

Οι εκδηλώσεις δεν έχουν διάλειμμα.

Για τους όρους αγοράς και χρήσης εισιτηρίων, πληροφορίες στο παρακάτω: https://www.megaron.gr/metra-prolipsis-kata-tou-covid-19/

Τη Δευτέρα 21 Σεπτεμβρίου, στις 23:30, ο Νίκος Χατζηνικολάου υποδέχεται στο «Ενώπιος Ενωπίω» τον Γιάννη Μπέζο.

Ο Γιάννης Μπέζος μιλά για την πορεία του στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο, θυμάται χαρακτηριστικές στιγμές από τη σπουδαία καριέρα του, ενώ αναφέρεται και στη μεγάλη του αγάπη, το θέατρο. Ποιος είναι ο ρόλος του στη νέα κωμική σειρά του ΑΝΤ1 «Παρουσιάστε!»;

Πρόσωπα του καλλιτεχνικού χώρου αλλά και, επί σειρά ετών, συνεργάτες του μιλούν στην εκπομπή για τον πολυτάλαντο ηθοποιό, σκηνοθέτη και τραγουδιστή.

«Ενώπιος Ενωπίω», με την υπογραφή του Νίκου Χατζηνικολάου, κάθε Δευτέρα στις 23:30

 Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Βάχλα
Διεύθυνση εκπομπής: Πρόδρομος Παπαηλιόπουλος
Υπεύθυνη αρχισυνταξίας: Μαρία Θεμελή
Υπεύθυνη καλεσμένων : Ευανθία Τασσοπούλου
Συντακτική ομάδα: Παρασκευή Γκόλτσιου – Γιώτα Δελέγκου