Ο Μιχάλης Σαμιώτης έφυγε σήμερα από κοντά μας μετά από σύντομη μάχη με τον καρκίνο. Ήταν σπουδαιότερος μάστορας των σπέσιαλ εφέ στην Ελλάδα έφυγε σήμερα από κοντά μας.

Πάνω από μισό αιώνα η οικογένεια του Μιχάλη Σαμιώτη πρωταγωνίστησε  στα special effects. Στην αρχή Γιάννης Σαμιώτης και συνεχίζοντας ο γιος του Μιχάλης στον κινηματογράφο, στο θέατρο, στη τηλεόραση, σε συναυλίες, events, αλλά και στον ευρωπαϊκό κινηματογράφο και σε διεθνείς παραγωγές που είχαν τα γυρίσματά τους στην Ελλάδα.

Ο Γιάννης Σαμιώτης ήταν ο πρώτος και ο μόνος που έκανε τα special effects στην Ελλάδα από το 1958, με συμμετοχή σε όλες τις ελληνικές ταινίες που είχαν special effects στον Ελληνικό κινηματογράφο αλλά και σε διεθνείς παραγωγές όπως ”The guns of Navarone”1961, “Οι χάνδρες του φεγγαριού¨ παραγωγή της Walt Disney, ”Escape to Athena” 1979, ”For your eyes only” (James Bond). Tου δόθηκαν στο 24ο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου το 1983 η τιμητική διάκριση για τα ειδικά εφφέ στο σύνολο των ταινιών και το 1986 στο 27ο Φεστιβάλ Ελληνικού Κινηματογράφου το Βραβείο Ειδικών Εφφέ για την ταινία “Ηταν ένας ήσυχος θάνατος”.

Από μικρός ο Μιχάλης Σαμιώτης γεννημένος σε μια οικογένεια που δούλευε στον κινηματογράφο και δίπλα στον πατέρα του τον Γιάννη, αγάπησε την μαγεία των εφφέ και δουλεύοντας ως βοηθός του πατέρα του στην αρχή και μετά μόνος του, ξεκίνησε την επαγγελματική του καριέρα από το 1978, συνεχίζοντας έτσι την παράδοση. Έχει την μοναδική άδεια special effects από τo 1978. ‘Εχει συνεργαστεί σε πολλές παραγωγές θεατρικών σκηνών, με την Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Μέγαρο Μουσικής Θεσσαλονίκης, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, το Θέατρο Τέχνης, τη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, το Ίδρυμα “Μιχάλης Κακογιάννης”, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου, σε αρχαία θέατρα, σε μουσικές σκηνές, σε πολλές διαφημιστικές παραγωγές, events, videoclips, συναυλίες, πολιτιστικά δρώμενα, στους Ολυμπιακούς αγώνες της Αθήνας το 2004 (τις φωτιές στη τελετή λήξης) και αλλού.

‘Έχει δουλέψει με όλους τους καταξιωμένους σκηνοθέτες του κινηματογράφου όπως ο Απόστολος Δοξιάδης, ο Θόδωρος Μαραγκός, ο Νίκος Νικολαίδης, ο Γιώργος Πανουσόπουλος, με νέους ‘Ελληνες σκηνοθέτες όπως ο Χριστόφορος Παπακαλιάτης, ο Βασίλης Μαζωμένος, ο Γιάννης Οικονομίδης, του θεάτρου όπως ο Κάρολος Κουν, ο Μιχάλης Κακογιάννης, ο Μίνως Βολανάκης, ο Ανδρέας Βουτσινάς, της τηλεόρασης όπως ο Κώστας Κουτσομύτης, ο Μανούσος Μανουσάκης, ο Στράτος Μαρκίδης, αλλά και με σκηνοθέτες σε διεθνείς κινηματογραφικές παραγωγές, όπως το “The Tempest” σκην.Paul Mazursky 1982, ”Othello” σκην.Franco Zeffirelli 1986, ”Pronto”σκην.Jim McBride 1997, Captain Corelli’s Mandolin” σκην. John Madden 2001, ”O Jerusalem” σκην. ‘Elle Chouraqui 2006, “Ο Κυνόδοντας” σκην. Γιώργου Λάνθιμου 2009, “The Durrells in Corfu” σειρά του BBC 2015, 2016, 2017, σκην. Steve Barron, “Αγόρι στη γέφυρα” σκην. Πέτρου Χαραλάμπους 2016 και στις περισσότερες ταινίες που σκηνοθέτησε ο Θόδωρος Αγγελόπουλος. Του δόθηκε το Κρατικό Βραβείο Ποιότητας Τεχνικών Επιτεύξεων από το Υπουργείο Πολιτισμού το 1995 για τα special effects του στην ταινία “Ο Κήπος του Θεού” σκην. Τάκη Σπυριδάκη.

Aκόμη η Ακαδημία Ελληνικού Κινηματογράφου του έδωσε το Βραβείο “ΙΡΙΣ” το 2016 για τα special effects στην ταινία “Τετάρτη 04:45” σκην. Αλέξη Αλεξίου.

Ήταν μέλος της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου.

Πηγή:parallaximag.gr

Έπειτα από 8 συνεχή sold out την περασμένη άνοιξη και τη συγκινητική ανταπόκριση του κοινού, οι Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι· Όλοι επανέρχονται στο θέατρο Άβατον, από την Κυριακή 13 Οκτωβρίου για λίγες παραστάσεις.

Αποσπάσματα αφηγήσεων από Χιώτες πρόσφυγες, οι οποίοι κατά τη διάρκεια της γερμανικής κατοχής εγκατέλειψαν τον τόπο τους και ξεκίνησαν ένα ταξίδι προς το άγνωστο· κατευθύνθηκαν προς την Τουρκία, Κύπρο και Μέση Ανατολή. Μια άγνωστη πτυχή της Ιστορίας, η οποία έχει καταγραφεί από τον Γιάννη Μακριδάκη στο πρώτο του βιβλίο Συρματένιοι Ξεσυρματένιοι· Όλοι, αποτελεί την έμπνευση και συνθέτει έναν θεατρικό μονόλογο.

Επιζήσαντες αφηγούνται τις συνθήκες πείνας κι ανέχειας, τις νυχτερινές παράνομες αποδράσεις από το νησί, την μάχη με τα κύματα, τη ζωή στον στρατό της Μέσης Ανατολής, στους προσφυγικούς καταυλισμούς, στο μέτωπο, στα κινήματα, τον εγκλεισμό στα «σύρματα», τον Ιερό Λόχο και την απελευθέρωση. Κάποιοι άλλοι χάθηκαν στη διαδρομή.

Η παράσταση είναι βασισμένη στο βιβλίο του συγγραφέα Γιάννη Μακριδάκη "Συρματένιοι ξεσυρματένιοι· Όλοι" (εκδόσεις ΕΣΤΙΑ), στο οποίο καταγράφονται προσωπικές μαρτυρίες Χιωτών προσφύγων που έφευγαν με βάρκες από Χίο προς Μέση Ανατολή (Συρία, Κύπρο, Παλαιστίνη, κλπ) μέσω Τουρκίας,κατά τη διάρκεια των ετών 1941-1944.

Σημείωμα σκηνοθέτη:

Οι εικόνες που περιγράφονται στις αφηγήσεις μοιάζουν πολύ με τις εικόνες που έχουμε από τους σημερινούς πρόσφυγες από τις τηλεοράσεις. Διαβάζοντας πρώτη φορά το βιβλίο με κέντρισε η άγνωστη αυτή πτυχή της Ιστορίας και η πάλη των ανθρώπων για την επιβίωση. Θαυμάζω τους ανθρώπους που ό,τι και να συμβαίνει καταφέρνουν να επιβιώσουν διατηρώντας ζωντανή τη σπίθα μέσα τους. Επέλεξα οι αφηγήσεις να συνθέσουν ένα ενιαίο κείμενο, το οποίο αφηγείται μία μόνο ηθοποιός εναλλάσσοντας τα πρόσωπα. Στην προκειμένη, βρισκόμαστε στην δεκαετία του ’40, από τη Χίο στη Μέση Ανατολή. Όμως, στην πραγματικότητα, ο πρόσφυγας δεν έχει φύλο, δεν έχει ηλικία, δεν ανήκει σε μία συγκεκριμένη εποχή. (Μελίνα Σκούφου)

H Χριστίνα Λυκοτσέτα αποφοίτησε από τη σχολή του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν το 2007 και από το Παιδαγωγικό Δημοτικής Εκπαίδευσης το 2014. Έχει παρακολουθήσει σεμινάρια υποκριτικής με τους Τάσο Μπαντή, Μιχαήλ Μαρμαρινό και Ανδρέα Μανωλικάκη (ηθοποιός, σκηνοθέτης και δάσκαλος στο ActorsStudio). Έχε συνεργαστεί στον κινηματογράφο με τον Τόνυ Λυκουρέση, στην τηλεόραση με την Πηγή Δημητρακοπούλου και στο θέατρο με τους Γ.Κουσκουλή, Δ.Δεγαίτη και Μελίνα Σκούφου. Επίσης, έχει εργαστεί ως επιμορφώτρια θεάτρου στο ΚΕΘΕΑ ΝΟΣΤΟΣ.

Συντελεστές παράστασης:

Σκηνοθεσία: Μελίνα Σκούφου

Δραματουργική επεξεργασία: Μελίνα Σκούφου, Χριστίνα Λυκοτσέτα

Ερμηνεία: Χριστίνα Λυκοτσέτα

Σκηνικό - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Αντρέας Σκούφος

Φωτισμός: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθός παραγωγής: Γιώργος Χλωρός

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Κουλέρα

Φωτογραφίες: Αντιγόνη Κουράκου

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Προγραμματισμένη πρεμιέρα:

Κυριακή 13 Oκτωβρίου 2019

Παραστάσεις:

Κάθε Κυριακή στις 18.00

Για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

Θέατρο Άβατον

Ευπατριδών 3, Γκάζι

200 μέτρα από τη στάση Μετρό Κεραμεικός

τηλ.210 3412689

www.theatroavaton.gr

Η σκηνοθέτις Μελίνα Σκούφου προσκαλεί ανθρώπους όλων των ηλικιών στη Συμμορία του Ήλιου, το εργαστήρι Θεατρικής & Σωματικής Έκφρασης.

Έναρξη μαθημάτων Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου 2019

*** το πρώτο μάθημα δωρεάν για όλους.

Το φετινό πρόγραμμα της καλλιτεχνικής Συμμορίας περιλαμβάνει:

*Τμήματα θεατρικής έκφρασης, για όσους θέλουν να εξελίξουν τις εκφραστικές τους δεξιότητες, μέσω του αυτοσχεδιασμού και θεατρικών ασκήσεων,

*Ερασιτεχνική θεατρική ομάδα ενηλίκων για αυτούς που επιθυμούν να εξασκηθούν σε θεατρικούς ρόλους και να συμμετέχουν στο ανέβασμα μιας παράστασης,

*Θεατρική ομάδα για παιδιά 6-12 ετών

και

*Θεατρικό παιχνίδι για παιδιά 4-7 ετών.

Σύντομα θα ανακοινωθεί εργαστήριο θεάτρου της επινόησης και σωματικού θεάτρου για νέους επαγγελματίες, οι οποίοι θα ήθελαν να εμπλουτίσουν τις πρακτικές γνώσεις τους.

ΠΟΙΟΙ ΕΙΜΑΣΤΕ

Η Μελίνα Σκούφου από το 2010 ως σήμερα, έχει αποκτήσει πολυετή εμπειρία στο συντονισμό ομάδων, στην επιμόρφωση και εκπαίδευση, έχοντας διεξάγει πολλά σεμινάρια και εργαστήρια για παιδιά, ενήλικες και επαγγελματίες και ομάδες ειδικού πληθυσμού, παράλληλα με τη σκηνοθετική της δράση.

Η Συμμορία του Ήλιου ιδρύθηκε από τη Μελίνα Σκούφου και λειτουργεί από τον Σεπτέμβριο του 2012, στην όμορφη γειτονιά των Άνω Πετραλώνων, στην οδό Δημοφώντος 136.

Περισσότερες πληροφορίες

θα βρείτε στο site: symmoriatouiliou.gr

& στο τηλ 697 4828873

 

Μετά την περσινή μεγάλη επιτυχία η παράσταση “Όταν η Κάλλας συνάντησε τη Μονρόε” ανεβαίνει και πάλι στη σκηνή του Θεάτρου Άλφα για 10 μόνο παραστάσεις.

Εκείνη έμεινε στην ιστορία για τη φωνή της.
Εκείνη η άλλη έμεινε στην ιστορία για την ομορφιά της.
Εκείνη φορούσε συνήθως ένα μαύρο φουστάνι.
Εκείνη η άλλη φορούσε συνήθως ένα άσπρο φουστάνι.
Εκείνης το πραγματικό όνομα ήταν Μαρία Άννα Σοφία Καικιλία Καλογεροπούλου.
Εκείνης της άλλης το πραγματικό όνομα ήταν Νόρμα Τζιν Μόρτενσον.
Εκείνη έκανε καριέρα με το όνομα Μαρία Κάλλας και εκείνη η άλλη με το όνομα Μέριλιν Μονρόε.
Εκείνες συναντήθηκαν μόνο μια φορά από κοντά. Και αυτή είναι η δεύτερη.

Λίγα γνωρίζουμε για το τι κουβέντες αντάλλαξαν, εάν αντάλλαξαν, οι δυο τους εκείνο το βράδυ. Όμως σε αυτή τη συνάντηση θα τα πουν όλα. Δυο γυναίκες, δυο πραγματικά σύμβολα, δυο σταρ, που έγραψαν ιστορία, που απασχόλησαν, που ενόχλησαν, που αδικήθηκαν, που εκθειάστηκαν, που έζησαν με φως και σκοτάδι, που πέθαναν με φως και σκοτάδι, συναντιούνται χωρίς να το θέλουν για μια τελευταία φορά.

Μια κωμικοτραγική συνάντηση δυο γυναικών που μοιάζουν να μην έχουν τίποτα να πουν και θα πουν τα πάντα. Θα συναντηθούν, θα μιλήσουν, θα εξομολογηθούν, θα τσακωθούν, θα φωνάξουν, θα κλάψουν, θα γελάσουν.

Ένα μπαρ αποτελεί το νέο σημείο συνάντησής τους.

Τι είναι όμως αυτό το μπαρ;

Ποιος ο λόγος να βρεθούν αυτές οι γυναίκες;

Δυο γυναίκες που δεν συναντήθηκαν ποτέ ουσιαστικά, πραγματοποιούν την συνάντηση που «όφειλε» η μία στην άλλη. Μια συνάντηση που «όφειλαν» στις ιστορίες τους. Μια συνάντηση που «όφειλαν» σε όλους και όλες εμάς. Εμάς που θέλουμε να τις καταλάβουμε. Που θέλουμε να τις γνωρίσουμε. Που θέλουμε να τις δούμε από κοντά. Μια απόπειρα καταγραφής της ψυχοσύνθεσης δύο μεγάλων σταρ, μέσα από μια φανταστική συνάντηση, φωτίζοντας περισσότερο την κάτω από τα ρούχα και πίσω από τα φώτα πλευρά τους.

Η σκηνή του θεάτρου Άλφα μετατρέπεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στον τελευταίο, μυστήριο τόπο συνάντησης των δύο γυναικών που η ζωή τους απασχολεί ακόμα και σήμερα.
Θα λείπετε;

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Συγγραφή Κειμένου: Ομάδα Dots
Ερμηνεύουν: Σταματοπούλου Δανάη, Τζελέπη Αναστασία.
Σκηνοθετική Επιμέλεια: Άρτεμις Γρύμπλα, Κωνσταντίνος Μπιμπής.
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρήστος Τζιάτζιος
Φώτα: Στέλιος Πλασκασσοβίτης
Διάρκεια: 70 λεπτά
Τιμή εισιτηρίου: 8 ευρώ (προπώληση), 10 ευρώ (ταμείο), 8 ευρώ (ΑΜΕΑ, φοιτητικό, μαθητικό)

Όταν η Κάλλας συνάντησε τη Μονρόε
Πρεμιέρα Τετάρτη 02 Οκτωβρίου
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 για 10 μόνο παραστάσεις
Η προπώληση ξεκίνησε:https://www.viva.gr/tickets/theatre/theatro-alfa/otan-i-kallas-sunantise-tin-monro/

Η ομάδα ΘΕΑΜΑ, η ομάδα ΕΞΙΣ και η ομάδα ARTimeleia, ο Βασίλης Οικονόμου, η Άννα Βεκιάρη και η Αννίτα Καπουσίζη αντίστοιχα, ενώνουν τις δυνάμεις τους δημιουργώντας το ΊΣΟΝ, έναν νέο χώρο καλλιτεχνικής έκφρασης ανάπηρων και μη ανάπηρων καλλιτεχνών στην Αθήνα.

Πρόκειται για έναν χώρο 90 τμ στο κέντρο της Αθήνας, στην περιοχή του Βοτανικού (Μελενίκου 33), πλήρως προσβάσιμο και διαμορφωμένο εξ ολοκλήρου για να πληροί τις ανάγκες των μαθημάτων θεάτρου και χορού που θα πραγματοποιούνται σε αυτόν, αλλά και των σεμιναρίων, των καλλιτεχνικών παρουσιάσεων και των παραστάσεων που θα φιλοξενεί.

Από τις 16 Σεπτεμβρίου στο ΊΣΟΝ θα λειτουργήσει το πρώτο εργαστήρι θεάτρου και χορού συμπεριληπτικής εκπαίδευσης στην Ελλάδα, το οποίο θα μπορούν να παρακολουθήσουν ανάπηροι και μη καλλιτέχνες. Τα μαθήματα αφορούν τους εξής τομείς: Υποκριτική, Αυτοσχεδιασμός Θεάτρου, Κλασικό Μπαλέτο, Σύγχρονος Χορός, Φωνητική – Τραγούδι, Αυτοσχεδιασμός Χορού, Ιστορία Σύγχρονου Ευρωπαϊκού και Αρχαίου Θεάτρου.

Επίσης κάθε Σάββατο θα λειτουργούν τμήματα θεάτρου και χορού για παιδιά ηλικίας 7 έως 13 ετών.

Παράλληλα το ΊΣΟΝ φιλοδοξεί να αποτελέσει και το νέο στέκι των θεατρόφιλων της Αθήνας, αφού θα λειτουργεί και σαν θεατρική σκηνή φιλοξενώντας παραστάσεις για μικρούς και μεγάλους. Από τις 13 Οκτωβρίου η νέα παιδική παράσταση της ομάδας ΘΕΑΜΑ «Το δικό μας παραμύθι: μια μουσικός, μια καρακάξα κι ένας κάστορας» θα περιμένει τους μικρούς μας φίλους κάθε Κυριακή στις 11 π.μ., ενώ στις 18 Οκτωβρίου θα κάνει πρεμιέρα στο ΊΣΟΝ το “Lebensraum” του Θανάση Τριαρίδη, σε σκηνοθεσία Πηγής Δημητρακοπούλου.

Λίγα λόγια από τους ιδρυτές του ΊΣΟΝ
Στόχος μας, μέσα από τον χώρο αυτό, είναι η ανάδειξη της ισότιμης παρουσίας ανάπηρων καλλιτεχνών και η μη εξαιρετική συνδιδασκαλία και συνεκπαίδευση ανάπηρων και μη ανάπηρων καλλιτεχνών μέσα από μεθοδολογίες και πρακτικές που έχουν αναπτύξει οι τρεις ομάδες μας στην πολυετή παρουσία τους στον χώρο του θεάτρου και του χορού. Η δημιουργία του ΊΣΟΝ ευελπιστούμε να μας φέρει ένα βήμα πιο κοντά στην έννοια της συναντίληψης και στην αποδοχή της ανθρώπινης ποικιλομορφίας.
Βασίλης Οικονόμου - Άννα Βεκιάρη - Αννίτα Καπουσίζη

Το ΊΣΟΝ λειτουργεί υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το ΊΣΟΝ και τους κύκλους μαθημάτων του εργαστηρίου επισκεφτείτε το site: https://ison.com.gr

ΊΣΟΝ Θέατρο - Χορός
Μελενίκου 33, Γκάζι Αθήνα 10447
Τηλέφωνο: 2130411546, 6939308409
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
https://www.facebook.com/isondancetheater/

Η μουσική σκηνή Σφίγγα ανοίγει τις πόρτες της και αυτή τη χρονιά, φιλοξενώντας σημαντικά ονόματα της μουσικής και των τεχνών, φιλοδοξώντας να γίνει το δικό σας μουσικό στέκι στο κέντρο της πόλης (Ακαδημίας και Ζωοδόχου Πηγής - πεζόδρομος Κιάφας 13).

Φέτος, το πρόγραμμα της Σφίγγας είναι ακόμα πιο πλούσιο και φιλοξενεί καλλιτέχνες όπως οι Σταμάτης Κραουνάκης, Στέφανος Κορκολής, Βασίλης Λέκκας, Χρήστος Θηβαίος, Νένα Βενετσάνου, Μαρίζα Κωχ, Ρίτα Αντωνοπούλου, Λάκης Παπαδόπουλος, Νίκος Ζιώγαλας, Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, Γιάννης Γιοκαρίνης, Γιάννης Μηλιώκας, Μαρία Σουλτάτου, Ελένη Πέτα, Παντελής Αμπαζής, Γιάννης Μαθές, Σοφία Μανουσάκη, Θοδωρής Νικολάου, String Demons και πολλούς άλλους. Παράλληλα δε θα λείψουν και ειδικά αφιερώματα όπως και παρουσιάσεις νέων cd και βιβλίων, προσφέροντας μοναδικές βραδιές στο φιλότεχνο κοινό.

Αναλυτικά το πρόγραμμα (στην πορεία θα προστεθούν και νέες ημερομηνίες). Για περισσότερες πληροφορίες στο www.sfiga.gr:

Οκτώβριος

Σάββατο 5 Οκτωβρίου: Η Χαριτίνη Πανοπούλου σε μια περιήγηση με εναλλαγές από το διαχρονικό ροκ και το έντεχνο, στο παραδοσιακό και το λαϊκό, ανάμεσα στις οποίες θα συναντήσουμε και τις δικές της συνθέσεις σε στίχο και μουσική, που αναμένεται να κυκλοφορήσουν άμεσα. (είσοδος σε τραπέζι: 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Σάββατο 12 Οκτωβρίου: Ο ταλαντούχος, νέος τραγουδιστής Θοδωρής Νικολάου παρουσιάζει επιλογές τραγουδιών από την πρώτη του προσωπική δουλειά με τίτλο "Ομπρέλα", καθώς και το νέο του τραγούδι "Να 'χεις να λες" αλλά και τραγούδια από ένα ευρύ φάσμα της ελληνικής, και όχι μόνον, δισκογραφίας. (είσοδος σε τραπέζι: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Παρασκευή 18 και 25 Οκτωβρίου: Τρεις εξαιρετικοί καλλιτέχνες, οι Βασίλης Λέκκας, Παντελής Αμπαζής και ο συνθέτης Παναγιώτης Καλαντζόπουλος, ενώνουν τις δημιουργικές τους δυνάμεις και μας προσφέρουν μία μοναδική μουσική παράσταση. (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Σάββατο 19 και 26 Οκτωβρίου και Σάββατο 2 Νοεμβρίου: Η Μαρίζα Κωχ και η Νένα Βενετσάνου παρουσιάζουν τη μουσική-θεατρική εκδοχή του αυτοβιογραφικού βιβλίου της Μαρίζας Κωχ: «Το Ξανθό Κορίτσι της Σαντορίνης». Οι δύο αγαπημένες τραγουδίστριες, με αφορμή την αυτοβιογραφία της Μαρίζας που γεννήθηκε στον πόλεμο και μεγάλωσε μέσα στη δύσκολη για όλους, μεταπολεμική περίοδο της Ελλάδας, ζωντανεύουν μια ολόκληρη εποχή με απλότητα, χιούμορ, τρυφερότητα και τραγούδια. (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.30)

Κυριακή 20 Οκτωβρίου: Η Μαρία Σουλτάτου έρχεται για πρώτη φορά στη Σφίγγα με την μουσική παράσταση "Η ζωή γυναίκα... είναι" με τραγούδια που αφορούν στη γυναίκα σε όλες της τις πτυχές. Η μάνα, η σύζυγος, η κόρη, η αδερφή και οι υπόλοιπες θηλυκές μορφές παρουσιάζονται από τη σπουδαία ερμηνεύτρια μέσα από τις ενορχηστρώσεις του Σάββα Ρακιντζάκη. (είσοδος σε τραπέζι: 15€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.00)

Κυριακή 27 Οκτωβρίου και κάθε Κυριακή Νοεμβρίου και Δεκεμβρίου: Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η ομάδα Σπείρα Σπείρα στην πιο ιδιαίτερη μουσική παράσταση της χρονιάς μόνο για δέκα παραστάσεις! (είσοδος στο μπαρ: 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 20.00)

Νοέμβριος

Παρασκευή 1, 8, 15, 22 και 29 Νοεμβρίου: Ο Στέφανος Κορκολής για πρώτη φορά στη Σφίγγα σε ένα πρόγραμμα από αγαπημένα μας τραγούδια με πολλές ιδιαίτερες μουσικές στιγμές και εκπλήξεις. Μαζί του στο τραγούδι η εξαιρετική Σοφία Μανουσάκη! (είσοδος στο μπαρ: 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Σάββατο 2 Νοεμβρίου: Η Μαρίζα Κωχ και η Νένα Βενετσάνου ολοκληρώνουν τις παραστάσεις τους παρουσιάζοντας τη μουσική-θεατρική εκδοχή του αυτοβιογραφικού βιβλίου της Μαρίζας Κωχ: «Το Ξανθό Κορίτσι της Σαντορίνης». (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.30)

Κυριακή 3, 10, 17 και 24 Νοεμβρίου και κάθε Κυριακή του Δεκεμβρίου: Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η ομάδα Σπείρα Σπείρα στην πιο ιδιαίτερη μουσική παράσταση της χρονιάς! (είσοδος στο μπαρ: 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 20.00)

Τετάρτη 6, 13, 20 και 27 Νοεμβρίου: "Η Columbia παρουσιάζει…", μια διασκεδαστική παράσταση γεμάτη από την ιστορία του Ελληνικού τραγουδιού, όπως αυτό γεννήθηκε και μεγαλούργησε μέσα στα ιστορικά studio της Columbia. Σε κείμενα και σκηνοθεσία του Δημήτρη Αδάμη, ενορχήστρωση του Γιώργου Κωνσταντινίδη και με μουσικό σύμβουλο τον Στέλιο Τζανετή. Τραγουδούν και παίζουν η Άννα Μελίτη και ο Δημήτρης Τσινιδέλος. (είσοδος σε τραπέζι: 15€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 20.30)

Πέμπτη 7 και 14 Νοεμβρίου: Οι Nto Diesi, (Πένυ Ραμαντάνη και Δημήτρης Νίτης), συντροφιά με τον τραγουδοποιό Απόστολο Μόσιο θα παρουσιάσουν ένα ελκυστικό μουσικό πρόγραμμα, που θα εκπέμπει την οικεία και διασκεδαστική ατμόσφαιρα ενός φιλικού σουαρέ στο σπίτι, συνδυάζοντας με έμπνευση και πρωτοτυπία τα νέα τους τραγούδια με τις διασκευές αγαπημένων ακουσμάτων. (είσοδος σε τραπέζι: 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.30)

Σάββατο 9, 16, 23 και 30 Νοεμβρίου και Σάββατο 7 Δεκεμβρίου: Η Ρίτα Αντωνοπούλου, η σπουδαιότερη ερμηνεύτρια της γενιάς της, επιστρέφει στη Σφίγγα παρουσιάζοντας κορυφαία τραγούδια με τον μοναδικό της τρόπο! (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Δευτέρα 25 Νοεμβρίου και Δευτέρα 2 και 9 Δεκεμβρίου: Η Ελένη Πέτα και ο Γιάννης Μαθές σε μια «ιδιαίτερη» μουσική περιπλάνηση. Ένας μουσικός συνεχής «διάλογος» επί σκηνής όπου μια ξενόγλωσση μπόσα νόβα μπλέκεται με μια ελληνική, ένα πορτογαλικό fados με ένα ηπειρωτικό, μια ταραντέλα με ένα θρακιώτικο σκοπό και ρυθμικές μελωδίες του Piazzola που συναντούν την ατμοσφαιρική γοητεία του Χατζιδάκι. (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.00)

Τρίτη 26 Νοεμβρίου και Τρίτη 3, 10 και 17 Δεκεμβρίου: Σε μια ιδέα του σκηνοθέτη Βασίλη Νικολαΐδη, η πολυτάλαντη Άρτεμις Ματαφιά παρουσιάζει το μουσικοθεατρικό θέαμα με γενικό τίτλο "Δύσκολοι έρωτες". Συνοδοιπόρος της ο πιανίστας Σπύρος Μοσχόπουλος. (είσοδος σε τραπέζι: 15€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.00)

Δεκέμβριος

Κυριακή 1, 8, 15, 22 και 29 Δεκεμβρίου: Ο Σταμάτης Κραουνάκης και η ομάδα Σπείρα Σπείρα ολοκληρώνουν τον κύκλο των παραστάσεών τους! (είσοδος στο μπαρ: 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 20.00)

Δευτέρα 2 και 9 Δεκεμβρίου: Η Ελένη Πέτα και ο Γιάννης Μαθές συνεχίζουν την «ιδιαίτερη» μουσική τους περιπλάνηση. Το Syggένεια πρόject για δύο ακόμα παραστάσεις! (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.00)

Τρίτη 3, 10 και 17 Δεκεμβρίου: Σε μια ιδέα του σκηνοθέτη Βασίλη Νικολαΐδη, η πολυτάλαντη Άρτεμις Ματαφιά παρουσιάζει το μουσικοθεατρικό θέαμα με γενικό τίτλο "Δύσκολοι έρωτες". Συνοδοιπόρος της ο πιανίστας Σπύρος Μοσχόπουλος. (είσοδος σε τραπέζι: 15€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 21.00)

Σάββατο 7 Δεκεμβρίου: Η Ρίτα Αντωνοπούλου, η σπουδαιότερη ερμηνεύτρια της γενιάς της, ολοκληρώνει τις εμφανίσεις της στη Σφίγγα παρουσιάζοντας κορυφαία τραγούδια με το μοναδικό της τρόπο! (είσοδος στο μπαρ: 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Παρασκευή 13, 20 και 27 Δεκεμβρίου και παραμονή Χριστουγέννων (24/12) και Πρωτοχρονιάς (31/12): Η απίστευτη τετράδα των Γιάννη Γιοκαρίνη, Νικόλα Ζιώγαλα, Γιάννη Μηλιώκα και Λάκη Παπαδόπουλου επανέρχεται για να λύσει το αίνιγμα της Σφίγγας. (είσοδος στο μπαρ 13€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

Σάββατο 14, 21, 28 Δεκεμβρίου και Σάββατα Ιανουαρίου: Ο Χρήστος Θηβαίος σε ένα μουσικό ταξίδι από τους "Συνήθεις υπόπτους" και τον "Άμλετ της Σελήνης" έως το "Σιδερένιο νησί" και τους "Κήπους των ψιθύρων" από την καινούργια του συνεργασία με τον Χάρη Κατσιμίχα! Μαζί του οι String Demons, ο Μάξιμος Δράκος, ο Καλλίστρατος Δρακόπουλος και ο Κλέων Αντωνίου από τους Mode Plagal! (είσοδος στο μπαρ 12€ με κρασί ή μπύρα, ώρα έναρξης: 22.30)

ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΣ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΟΣ 2019-20

Οι Λουόμενες

της Κατερίνας Μαυρογεώργη
Από 29 Σεπτεμβρίου έως 24 Νοεμβρίου Οι Λουόμενες επιστρέφουν απ’ τον Σεπτέμβριο στο skrow theater, με όσα μυστικά δεν αποκάλυψαν τον περασμένο Μάιο. Παραμονή Πρωτοχρονιάς. Στη μικρή επαρχιακή λουτρόπολη με τις ιαματικές πηγές, ψυχή δεν κυκλοφορεί στον δρόμο. Όλοι ετοιμάζονται για την αλλαγή του χρόνου. Μόνο το Υδροθεραπευτήριο “ο Ασκληπιός”- ξεχασμένο κι απ’ τον Θεό ακόμα- παραμένει ανοιχτό. Μέσα βρίσκονται τρεις γυναίκες άγνωστες μεταξύ τους. Καμιά τους δεν έχει θέμα υγείας. Έχουν, όμως, όλες κάτι να ξεπλύνουν.

Η Λύντια είναι η ιδιοκτήτρια του “Ασκληπιού”. Η Κάτια και η Μαρία λουόμενες. Όλες μαζί παρακολουθούν μια παράσταση όπερας από ένα μικρό κόκκινο τηλεορασάκι, τον “Αστακό”. Συζητούν για την Τραβιάτα και τη Μαντάμ Μπατερφλάι, για όλα τα δραματικά φινάλε που επιφυλάσσονται στις πρωταγωνίστριες. Οι ιστορίες αυτές σα να μοιάζουν τώρα με τις δικές τους. Εκείνες, όμως, δεν είναι έτοιμες να τις βγάλουν στο φως. Ένα τραγούδι ακόμα θα τις ενώσει, θα δώσει φωνή στις σκέψεις τους. “Τώρα τι τρέμεις γιατί λυπάσαι/ Εγώ ευθύνες δεν σου ζητώ/ Αυτή η φωνή που τη φοβάσαι/ δεν είμαι εγώ, δεν είμαι εγώ”. Ο χρόνος τώρα μετρά αντίστροφα, το νέο έτος πλησιάζει. Το νερό ιαματικό, τα καίει όλα και σαν σε γιορτή εξαγνισμού, οι τρεις γυναίκες στήνουν έναν χορό εκστατικό, με τα μυστικά τους ν’ αφρίζουν σαν πρωτοχρονιάτικη σαμπάνια. Οι ιστορίες ξεπλένουν σαν τα λουτρά. Πάντα θα έχουμε ανάγκη από ιστορίες.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Κατερίνα Μαυρογεώργη
Βοηθοί σκηνοθέτιδος: Έλια Ζαχαριουδάκη, Μαρία Μακρή
Μουσική: Δημήτρης Τάσαινας
Σκηνική Επιμέλεια: Θάλεια Μέλισσα
Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη
Σχεδιασμός φωτισμού: Σεραφείμ Ράδης, Γιάννης Καραμπάτσος
Επιμέλεια κίνησης: Σοφία Πάσχου
Φωτογραφίες-Video: Γιάννης Καραμπάτσος

Παίζουν: Κατερίνα Λάττα, Νικολίτσα Ντρίζη, Μαρία Πετεβή

Από 29 Σεπτεμβρίου έως 24 Νοεμβρίου
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Τετάρτη & Κυριακή στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2kbbtkm

H Αρχή του Αρχιμήδη
του Josep Maria Miró*

Σκην.: Βασίλης Μαυρογεωργίου
Από 3 Οκτωβρίου έως 22 Φεβρουαρίου

H Αρχή του Αρχιμήδη, το σημαντικό έργο του καταξιωμένου Ισπανού συγγραφέα Josep Maria Miró, αφού κατέκτησε κοινό και κριτικούς την περασμένη σεζόν, επιστρέφει για να μας φέρει ακόμη μια φορά αντιμέτωπους μ’ ένα αριστοτεχνικά απλό δίλημμα.

Ο Τζόρντι, δάσκαλος σε ομάδα κολύμβησης παίδων, αγκαλιάζει και δίνει ένα φιλί σ’ ένα αγοράκι που κλαίει, γιατί φοβάται το νερό και δε θέλει να κολυμπήσει χωρίς σωσίβιο. Μια τρυφερή κίνηση ενθάρρυνσης ενός καλού δασκάλου. Μια απρεπής κίνηση με υποβόσκουσα σεξουαλική πρόθεση. Μια κίνηση που ίσως αποκαλύπτει περισσότερα για τον παρατηρητή απ’ ό,τι για τον δράστη. Ποιος είναι αυτός που κοιτάει; Από ποια οπτική; Μια κίνηση, που θα αποτελέσει αφορμή για μια αλληλουχία εκρηκτικών συζητήσεων και καταστάσεων και θα φέρει στην επιφάνεια υποψίες, προκαταλήψεις και φόβους. Το μόνο που μένει είναι να πάρουμε θέση… Ή και όχι.

Συγγραφέας: Josep Maria Miró (*Βραβευμένος με το Premi Born de Teatre Award, 2011)

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Σκηνογράφος: Θάλεια Μέλισσα

Ενδυματολόγος: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Φωτιστής: Στέλλα Κάλτσου

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Σορώτος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Παίζουν: Άγγελος Μπούρας, Σεραφείμ Ράδης, Μιχάλης Συριόπουλος, Μαρία Φιλίνη

Από 3 Οκτωβρίου έως 22 Φεβρουαρίου
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή στις 18.00

Η παράσταση επιχορηγήθηκε απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού τη θεατρική περίοδο 2018-19

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2kycVhb

Φιλοκτήτης
του Σοφοκλή

Σκην.: Elephas tiliensis
Από 4 Νοεμβρίου έως 14 Ιανουαρίου

Οι Elephas tiliensis καταπιάνονται για 2η χρονιά με την ιστορία του Φιλοκτήτη, την πρώτη περιγραφή ψυχοθεραπευτικής διαδικασίας στην ανθρώπινη ιστορία. Ο πιο μοναχικός ήρωας του Σοφοκλή, ο πιο αποτρόπαια αδικημένος, σε μια παράσταση σχεδόν ψυχαναλυτική, που φέρει την υπογραφή του Γιώργου Μπλάνα στη μετάφραση και του Παύλου Παυλίδη στην πρωτότυπη μουσική. Μια παράσταση για τη βαθιά πίστη στις δυνατότητες του ανθρώπου ν’ αντισταθεί και να μετατρέψει τη δυσλειτουργία σε υγεία, ψυχική και σωματική.

Ο Φιλοκτήτης εκστρατεύει μαζί με τους Έλληνες στην Τροία με επτά πλοία. Όμως, δεν φτάνει ποτέ, καθώς τον δαγκώνει ένα ιερό υδρόβιο φίδι στο νησί Χρύσα. Οι Ατρείδες- ο Αγαμέμνων κι ο Μενέλαος- εξορίζουν τον Φιλοκτήτη στη Λήμνο, γιατί δεν αντέχουν τα ουρλιαχτά του πόνου και τη δυσοσμία της πληγής του, που διαταράσσουν όλο το στρατόπεδο. Ζει δέκα χρόνια σε μια σπηλιά ολομόναχος, άρρωστος, με μόνο εφόδιο το περίφημο τόξο που του χάρισε ο Ηρακλής, όταν εκείνος του έσωσε τη ζωή. Στη Λήμνο φτάνουν ο Οδυσσέας και ο γιος του Αχιλλέα, ο Νεοπτόλεμος, για να πείσουν τον Φιλοκτήτη να τους ακολουθήσει πίσω στην Τροία, μιας και ο χρησμός του μάντη Έλενου έλεγε πως οι Έλληνες θα κερδίσουν τον πόλεμο μόνο με τα ανίκητα βέλη του Ηρακλή. Ο Οδυσσέας προτρέπει τον Νεοπτόλεμο να ξεγελάσει τον Φιλοκτήτη και να τον πάρει μαζί του στην Τροία. Ο Νεοπτόλεμος έρχεται αντιμέτωπος με ένα ηθικό δίλημμα, αλλά μπρος στην πίεση και τις υποσχέσεις του Οδυσσέα για δόξα και τιμές, υποχωρεί και με δόλο πείθει τον Φιλοκτήτη να του τα παραδώσει. Υποκύπτει, όμως, στις επιταγές της συνείδησής του κι επιστρέφει στον Φιλοκτήτη το τόξο και τα βέλη. Μετά την παρέμβαση του Ηρακλή ως από μηχανής θεού, ο Φιλοκτήτης μεταβαίνει στην Τροία, σκοτώνει με τα βέλη του τον Πάρη και φέρνει τη νίκη στους Αχαιούς.

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου
Μουσική: Παύλος Παυλίδης 
Σκηνικός χώρος, Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα 
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Υπέρτιτλοι: supertitles
Φωτογραφίες: Karol Jarek

Παίζουν: Γιούλα Μπούνταλη, Δέσποινα Αναστάσογλου, Δημήτρης Αγαρτζίδης

Η παράσταση επιχορηγήθηκε απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού τη θεατρική περίοδο 2018-19

Από 4 Νοεμβρίου έως 14 Ιανουαρίου
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2lNroG6

Το Βρακί

του Carl Sternheim

Σκην.: Μαριλίτα Λαμπροπούλου
Από 25 Ιανουαρίου έως 12 Απριλίου

Η θεατρική ομάδα Zero Gravity, μετά τη Σκακιστική Νουβέλα και το Ένα Φεγγάρι για τους Καταραμένους, ανεβάζει το έργο του Carl Sternheim Το Βρακί, σε σκηνοθεσία Μαριλίτας Λαμπροπούλου. Έργο του 1911, το Βρακί προκάλεσε σκάνδαλο, όταν πρωτοπαίχθηκε στη Γερμανία. Στην Ελλάδα, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά πριν από 20 χρόνια απ’ τον Γιάννη Χουβαρδά, στο Θέατρο Αμόρε, προκαλώντας μεγάλη αίσθηση. Με ιδιότυπη κωμική γλώσσα, το Βρακί σατιρίζει τον υποκριτικό βίο της ανερχόμενης μεσαίας τάξης, εκθέτοντας το υπέδαφος που εξέθρεψε τον ναζισμό μέσα στα σπίτια και τα μυαλά των καθημερινών απλών “νοικοκυραίων” της εποχής.

Μια μέρα, σε μια υπαίθρια εορταστική εκδήλωση, παρουσία του βασιλιά, από απροσεξία, το εσώρουχο της νεαρής κυρίας Μάσκε πέφτει. Εκείνη το μαζεύει διακριτικά, ο σύζυγος γίνεται έξαλλος, ενώ μετά από λίγη ώρα στο σπίτι τους καταφτάνουν επίδοξοι εραστές- αυτόπτες μάρτυρες της αποκάλυψης. Εικόνες επικίνδυνης γελοιότητας ακολουθούν. Όλα αποφασίζονται βάσει μικροϋπολογισμών, ενώ ο ρομαντισμός είναι μόνο μια ποιητική παράκρουση.

Όταν η ζωή περιορίζεται σ’ ένα “ασφαλές διαμέρισμα”, κανείς βυθίζεται στις μικροαπολαύσεις του, αδιαφορώντας για το τι διαμείβεται έξω απ’ τα τείχη του, ημιμαθής παντογνώστης, χωρίς καμία ιστορική μνήμη, χτίζοντας τη βάση που τρέφει το κτήνος της βαρβαρότητας. Με αφορμή ένα “βρακί” που πέφτει, το τελευταίο αυτό φύλλο συκής έρχεται ν’ αποκαλύψει την ηθική γύμνια των- κατά τ’ άλλα- ευπρεπώς ενδεδυμένων ηρώων.

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Μαριλίτα Λαμπροπούλου

Δραματουργία: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Αποστόλου

Μουσική: Κώστας Λώλος

 

Παίζουν: Νικόλας Χανακούλας, Ελίζα Σκολίδη, Γιώργος Παπανδρέου, Γιάννης Τσορτέκης, Ελπίδα Τοπάλογλου.

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Από 25 Ιανουαρίου έως 12 Απριλίου
Μέρες και ώρες παραστάσεων: Σάββατο στις 18:00 & Κυριακή στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2mg63Fy

Πειρασμός
του Carles Batlle

Σκην.: Θανάσης Δόβρης
Από 3 Φεβρουαρίου έως 7 Απριλίου

 

Το έργο του Καταλανού Carles Batlle Πειρασμός ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στις 3 Φεβρουαρίου, σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη.

“... Πώς γίνεται να είναι τόσο μεγάλη η διαφορά ανάμεσα στον ξύπνιο και τον κοιμισμένο μου εαυτό; Πού πάει, λοιπόν, η λογική που με βοηθά να αντιστέκομαι στον Πειρασμό, όσο είμαι ξύπνιος, και μένει ακλόνητη στις πραγματικές επιθέσεις του; Άραγε να κλείνει κι αυτή μαζί με μένα τα μάτια; Να κοιμάται άραγε μαζί με το κορμί…;'” Ιερός Αυγουστίνος, Εξομολογήσεις, δεύτερος τόμος, βιβλία VIII-XIII, Ο αγώνας κατά των πειρασμών, Εδάφια 30-41)

Είναι ο Πειρασμός (Temtacio), η θεολογική υπόσταση του ενστίκτου; Μήπως, τελικά, χρειαζόμαστε τους Πειρασμούς μας, για να αντέξουμε την αγριότητα; Μήπως, τελικά, ο Πειρασμός, κρυμμένος πίσω απ’ τη θρησκεία, είναι το συγχωροχάρτι της αγριότητας;

Ο Χασάν φτάνει απ’ την Αφρική στην Ευρώπη στο σπίτι του Ισπανού αντικέρ Γκιλιέμ, με τις γνωστές πια βάρκες-φέρετρα, για να βρει την κόρη του Αίσα. Και το κυνήγι των Πειρασμών και για τους τρεις μόλις έχει ξεκινήσει.

Κείμενο: Carles Batlle

Μετάφραση: Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία-δραματουργία: Θανάσης Δόβρης

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαρία Αποστολακέα, Βάσια Ατταριάν

Προβολές Video: Σύλλας Τζουμέρκας

Παίζουν: Ζωή Μυλωνά, Κώστας Ξυκομηνός, Σεραφείμ Ράδης

Από 3 Φεβρουαρίου έως 7 Απριλίου
Μέρες και ώρα παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2lU2nZG

The Flick

της Annie Baker

Σκην: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Από 13 Μαρτίου έως 12 Απριλίου

Το βραβευμένο με Πούλιτζερ (2014) έργο της Άνι Μπέικερ The Flick έρχεται τον Μάρτιο στο skrow, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου. Σε μια χώρα σε οικονομική κρίση, τρεις ήρωες, ο Σαμ, η Ρόουζ και ο Έιβερυ, διακατέχονται από μια ακατανίκητη φιλοδοξία να ξεφύγουν απ’ τη μουντή και μίζερη ζωή τους. Στον παρακμασμένο κινηματογράφο στον οποίο εργάζονται, έναν απ’ τους λίγους που δεν έχουν εφαρμόσει ακόμα ψηφιακή τεχνολογία προβολής ταινιών, οι τρεις υπάλληλοι εκτελούν τα αφάνταστα βαρετά καθήκοντά τους. Πουλούν εισιτήρια, καθαρίζουν την αίθουσα μετά την αποχώρηση των θεατών, χειρίζονται τη μηχανή προβολής, ενώ ταυτόχρονα αγωνίζονται να επιβιώσουν και να βρουν την προσωπική τους ταυτότητα, σε μια εργασιακή κατάσταση που συνεχώς υπονομεύει κάθε τους προσπάθεια.

Κείμενο: Annie Baker

Μετάφραση: Δημήτρης Κιούσης

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Κίνηση: Πάρης Μαντόπουλος

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Μουσική: Γιάννης Σορώτος

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοϊκλή

Παίζουν: Αριάδνη Καβαλιέρου, Μιχάλης Πανάδης, Γιώργος Παπανδρέου

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Από 13 Μαρτίου έως 12 Απριλίου

Μέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή & Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 18:00

Προπώληση εισιτηρίων: https://bit.ly/2lUz7C7

Έτσι Πεθαίνουμε
του Christofer Brett Bailey

Σκην.: Αργύρης Ξάφης

Από 24 Απριλίου έως 31 Μαΐου

Η θεατρική ομάδα Επτάρχεια παρουσιάζει το πολυβραβευμένο* έργο του Christopher Brett Bailey Έτσι Πεθαίνουμε (2013).

“Ένα μηχανικά ειπωμένο κολλάζ από λέξεις και ιστορίες. Ιστορίες παράνοιας, νεανικού έρωτα και απόλυτης βίας… μια σπονδυλωτή Oδύσσεια κατάμαυρου χιούμορ και εφιαλτικής πρόζας. Το Έτσι Πεθαίνουμε είναι ένα εξαίρετο δείγμα σουρεαλιστικού trash, ένα ταξίδι θανάτου και ένας ιλιγγιώδης εξορκισμός για έναν κόσμο που έχει πεισθεί ότι πεθαίνει.”

Christopher Brett Bailey

Το Έτσι Πεθαίνουμε είναι ένα σύγχρονο χορικό,

Ένα επιτάφιο ποίημα,

ένα τελευταίο τραγούδι,

ένα αυθάδικο ουρλιαχτό στην ημιθανή αστική μας ρουτίνα.

Η φόρμα της παράστασης μοιάζει με αναλόγιο.

Ένα αναλόγιο παρωδία ή τραγωδία.

Λόγος στα άκρα- άμεσος, επικός, λυρικός, απροσδόκητος,

με στόματα μηχανές του κιμά.

Λόγος μαζικής καταστροφής.

Και σιωπή.

Και σκηνές απόλυτης παράνοιας στη σιωπή.

Και ξανά λόγος σαν προσπάθεια κατανόησης

της απόλυτης αυτής παράνοιας, αυτής της άνοιας

του από πού ερχόμαστε,

πού είμαστε

και πού θέλουμε να πάμε.

Το Έτσι Πεθαίνουμε έχει βραβευτεί με το Arches Brick Award (2014), το Off West End Theatre Awards (Offies) (2015), ενώ ήταν υποψήφιο για το Total Theatre Awards 2014 και για το Theatertreffen’s Stückemarkt (2016).

Σκηνοθεσία: Αργύρης Ξάφης

Μετάφραση: Αργύρης Ξάφης-Μανώλης Βαμβούνης

Μουσική: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικά-Κοστούμια: Ιωάννα Πλέσσα

Κίνηση-Χορός: Χαρά Κότσαλη

Παραγωγή: Εταιρεία Επτάρχεια

Παίζουν: Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μαρία Δαμασιώτη, Ιώκο Ιωάννης Κοτίδης, Γιώργος Δικαίος, Μαίρη Μηνά, Βασίλης Ντάρμας, Ανδρέας Παπανικόλας

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Από 24 Απριλίου έως 31 Μαΐου

[Οι μέρες/ώρες των παραστάσεων και η έναρξη της προπώλησης θα ανακοινωθούν σύντομα.]

Σ Υ Ν Ε Ρ Γ Α Σ Ι Α   Μ Ε   Τ Η Σ Χ Ο Λ Η “Α Ρ Χ Η ”

Ένα ολόκληρο έτος, 24 νέοι ηθοποιοί, απόφοιτοι υποκριτικής, σκηνογραφίας κι ενδυματολογίας της Δραματικής Σχολής “Αρχή” της Νέλλης Καρρά, έρχονται στο skrow theater με τρία έργα του Μολιέρου, τον “Κατά φαντασίαν Ασθενή”, τις “Σοφολογιότατες” και τον “Ταρτούφο”, με τη σκηνοθετική επιμέλεια του Βασίλη Μαυρογεωργίου, και όσο γέλιο χωρά σε τρία χρόνια δραματικής τέχνης. Δηλαδή πολύ! “Αυτό που χρειάζεται ο κόσμος, είναι μια βολική αρετή”, είπε ο Μολιέρος και αυτό ακριβώς θα προσφέρουν στο κοινό, δίνοντάς του την ευκαιρία να παρακολουθήσει τρεις διαφορετικές και ταυτόχρονα όμοιες κωμωδίες του ίδιου συγγραφέα.

α. Ο Κατά Φαντασίαν Ασθενής

Από 11 Δεκεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου

Ο Αργκάν, ένας υποχόνδριος και φιλάργυρος ηλικιωμένος, που πάσχει μονάχα απ’ την εμμονή του με την υγεία και τους γιατρούς, φτάνει σε ακραίες αποφάσεις επηρεάζοντας τη ζωή της οικογένειάς του. Στο τελευταίο δημιούργημά του, ο Μολιέρος δεν αρκείται σε μια απλή σάτιρα για τις ιατρικές μεθόδους της εποχής του. Αυτό που καθιστά σκανδαλωδώς διαχρονικό το έργο του, είναι ότι ο ήρωάς του, σαν εξιλαστήριο θύμα, δημιουργεί μόνος του τον ρόλο του γελοίου, για να τον απομυθοποιήσει, όταν το τέλος πλησιάσει.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Παίζουν: Ανθίας Μπαλής, Βλαδίμηρος Γιαννακάκος, Γιάννης Μπάτσης, Ελένη Αλεξοπούλου

Έλπη Σαράντη, Νάλια Ζήκου, Σήλια Παληοθόδωρου, Σύλβια Τριβυζά

Από 11 Δεκεμβρίου έως 8 Ιανουαρίου
Μέρα και ώρα παραστάσεων: Τετάρτη στις 21:00

β. Οι Σοφολογιότατες

Από 22 Ιανουαρίου έως 19 Φεβρουαρίου

Τι χρειάζεται ο άνθρωπος για να ευτυχήσει;

Έναν φρέσκο καρπό για τραγάνισμα ή ένα ποίημα;

Ένα χαριτωμένο τραγούδι για ψιθύρισμα ή μια γαργαλιστική σκέψη;

Ένα παθιασμένο κορμί ή μια οργιαστική φιλοσόφηση των πάντων;

Σαν σε πόλεμο... οκτώ άνθρωποι, ένα παγκάκι, δέκα ρόλοι, ένα έργο.

Οι Σοφολογιότατες του Μολιέρου.

Μάχονται για τις ιδέες τους, εξουσιάζονται απ’ τα πάθη τους και αναζητούν τον έρωτα.

Προτού βιαστείς να διαλέξεις, φιλική συμβουλή:

Μην καταπιέσεις τον άνθρωπο, γιατί θα σε φάει ζωντανό και εσύ θα μείνεις νηστικός.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Παίζουν: Αναστασία Χουρδάκη, Γιάννης Μπάτσης, Γρηγορία Οικονομάκη, Κατερίνα Φαχούρι

Μυρτώ Γιαννακούρη, Όλγα Καπαγιορίδου, Ρούλα Καλαβρυτινού, Σταύρος Καστρινάκης

Από 22 Ιανουαρίου έως 19 Φεβρουαρίου
Μέρα και ώρα παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 21:00

γ. Ταρτούφος

Από 4 Μαρτίου έως 1 Απριλίου

Ο Μολιέρος σκιαγραφεί με λόγο οξύ μια απ’ τις πιο επικίνδυνες διαστροφές του αιώνα του, την υποκρισία. Ο Ταρτούφος, χαρακτήρας-σύμβολο της εξαπάτησης, της θρησκοληψίας και της προσποιητής φιλανθρωπίας, γίνεται καθρέφτης της νοσούσας αστικής τάξης, έναν αιώνα πριν το ξέσπασμα της γαλλικής επανάστασης. Οχτώ ηθοποιοί αναζητούν τους σύγχρονους Ταρτούφους που αναδύονται και θεοποιούνται σ’ έναν κόσμο που διαχρονικά επιζητά σωτήρες στην παρακμή του.

Σκηνοθετική επιμέλεια: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Κοστούμια: Ευρυδίκη Μαρκάκη

Παίζουν: Αθηνά Βελημβασάκη, Αλέξανδρος Δαρμανής, Δανάη Γαϊτάνου, Δέσποινα Χαλκορόκα, Ιωαννέτα Πανδή, Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Ραφαήλ Σιδηρόπουλος, Τερέζα Βροντίση

Από 4 Μαρτίου έως 1 Απριλίου

Μέρα και ώρα παραστάσεων: Κάθε Τετάρτη στις 21:00

Φωτογραφίες: © Πάτροκλος Σκαφίδας

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Τιμές εισιτηρίων: 13 € γενική είσοδος, 10 € φοιτητικό, μειωμένο, ομαδικό (για κρατήσεις άνω των 10 ατόμων), 8 € ανέργων/ΑΜΕΑ

Ενιαίο εισιτήριο για τις παραστάσεις “Κατά φαντασίαν Ασθενής”, “Σοφολογιότατες” και “Ταρτούφος”: 10€

ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ

Έως τις 20 Σεπτεμβρίου τα εισιτήρια για όλες τις παραστάσεις του skrow theater με 8€!

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Στο site: www.skrowtheater.com

Στο τηλέφωνο: 2108938111

Στο δίκτυο καταστημάτων: Public

Στο ταμείο του θεάτρου: Δευτέρα, Τετάρτη, Παρασκευή, Σάββατο 17:00 – 20:00 (Από 23/9).

skrow theater
Αρχελάου 5, Παγκράτι

210 7235842
www.skrowtheater.com

https://www.facebook.com/skrowtheater

https://twitter.com/skrowtheater

https://www.instagram.com/skΤ ο   S K R O W στα Σ Χ Ο Λ Ε Ι Α

"Η Δημιουργία των Ολυμπιακών Αγώνων.”
Η γέννηση του Δία και ο μύθος της Ελιάς

Το skrow theater και η ομάδα Χορού και Θεάτρου MoveInContact, με αφορμή το έτος Ολυμπιακών Αγώνων 2020, παρουσιάζουν φέτος στα σχολεία την παιδική παράσταση: "Η Δημιουργία των Ολυμπιακών Αγώνων. Η γέννηση του Δία και ο μύθος της Ελιάς. Απ’ τη σπηλιά όπου γεννήθηκε ο Δίας υπό την προστασία των πέντε Κουρητών απέναντι στον παντοδύναμο Κρόνο, στους αγώνες που οργάνωσαν τα αδέρφια για διασκέδαση, στεφανώνοντας τον νικητή με κλαδί αγριελιάς, μέχρι τη διαμάχη ανάμεσα στην Αθηνά και τον Ποσειδώνα για τη διεκδίκηση της ίδιας πόλης, όπου η Αθηνά, προσφέροντας στους κατοίκους την Ελιά, πηγή τροφής, λαδιού και ξυλείας, κερδίζει και δίνει το όνομά της στην Αθήνα. Ένα ταξίδι στη μυθολογία για τους μικρούς μας φίλους στην ιστορία των Ολυμπιακών Αγώνων, την άμιλλα, την αγάπη, τη δύναμη της θέλησης, το θάρρος, αλλά και τη χρησιμότητα και τον συμβολισμό της ελιάς.

Η παράσταση παρουσιάζεται στα σχολεία, και απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, νηπιαγωγείου και δημοτικού.

Σκηνοθεσία – Κείμενο – Χορογραφία: Πάρης Μαντόπουλος

Παίζουν: Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Γρηγορία Οικονομάκη, Δέσποινα Χαλκορόκα (εναλλάξ)

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

“Γράμματα απ’ τον Άι Βασίλη”

Το skrow theater και η ομάδα Χορού και Θεάτρου MoveInContact παρουσιάζουν την περίοδο των Χριστουγέννων την παιδική παράσταση “Γράμματα από τον Άι Βασίλη” του Τζ. Ρ. Ρ. Τόλκιν. Το έργο του μεγάλου παραμυθά Τόλκιν μας μεταφέρει σε μια Χριστουγεννιάτικη περιπέτεια μέσα στα χιόνια, με ορδές καλικάντζαρων, πολικές αρκούδες, σε εικόνες και τοπία από τον μακρινό Βόρειο Πόλο.

Μία ιστορία που ξεκινάει με τις παράξενα γραμμένες επιστολές του Άι Βασίλη που απευθύνονται στα παιδιά και εξιστορούν τις Χριστουγεννιάτικες περιπέτειές του. Πώς καταφέρνει να ικανοποιήσει τις επιθυμίες των παιδιών και να παραδώσει τα δώρα τους άθικτα απ’ τις επιδρομές των καλικάντζαρων, που ζουν σε σπηλιές κάτω από το σπίτι του; Πώς οι τάρανδοι λύθηκαν και τα δώρα σκόρπισαν παντού; Πώς έσπασε το φεγγάρι σε τέσσερα κομμάτια και ο άνθρωπος που κατοικεί εκεί έπεσε στην αυλή του Άι Βασίλη; Βοηθοί του Άι Βασίλη ο γλυκύτατος αλλά κάπως αδέξιος Πολικός Αρκούδος αλλά και η αρχηγός των ξωτικών και γραμματέας του, η Ίλμπρεθ.

Η παράσταση παρουσιάζεται στα σχολεία, και απευθύνεται σε παιδιά προσχολικής ηλικίας, νηπιαγωγείου και δημοτικού.

Σκηνοθεσία – Διασκευή – Χορογραφία: Πάρης Μαντόπουλος

Παίζουν: Κωνσταντίνα Κάλτσιου, Γρηγορία Οικονομάκη, Δέσποινα Χαλκορόκα

Σκηνικά: Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Ελεάννα Γεωργίου

Γραφείο Τύπου & Επικοινωνίας

Μ: elcgeorgiou@gmail.com
Τ: 6944 535357

Σε ηλικία 61 ετών πέθανε σήμερα ο ηθοποιός, σκηνοθέτης και σεναριογράφος Τάκης Σπυριδάκης έπειτα από πολύχρονη μάχη με τον καρκίνο.Τελευταία του ερμηνεία στο θέατρο ήταν στον "Άγριο Σπόρο" του Τσίρου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στο Θέατρο Επί Κολωνώ. Μια ερμηνεία που θα μας μείνει αξέχαστη, όπως και η ευγενική του παρουσία. 

 

Γεννήθηκε στην Αίγινα στις 4 Φεβρουαρίου 1958 και αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου.

Συμμετείχε σε 13 ταινίες, ενώ το σκηνοθετικό του ντεμπούτο πραγματοποίησε το 1994 με την ταινία «Ο Κήπος του Θεού», της οποίας έγραψε και το σενάριο. Η ταινία τιμήθηκε με 7 κρατικά βραβεία ποιότητας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης.

Εμφανίστηκε για πρώτη φορά στη μεγάλη οθόνη ερμηνεύοντας έναν από τους πρωταγωνιστές της ταινίας «Γλυκιά Συμμορία», σε σκηνοθεσία του Νίκου Νικολαΐδη (1983). Για την ερμηνεία του τιμήθηκε με το ειδικό βραβείο ερμηνείας στο Φεστιβάλ Θεσσαλονίκης τον ίδιο χρόνο.

Αξιοσημείωτη ήταν και η δεύτερη συμμετοχή του, στη «Λούφα και Παραλλαγή» του Νίκου Περάκη (1984).

Ακολούθησαν οι ταινίες «Πρωινή Περίπολος» (Νίκος Νικολαΐδης, 1986), «Προστάτης Οικογένειας» (Νίκος Περάκης, 1997), «Αυτή η Νύχτα Μένει» (Νίκος Παναγιωτόπουλος, 1999), «Μαύρο Γάλα» (Νίκος Τριανταφυλλίδης, 1999), «Κανείς δεν χάνει σε Όλα» (Διονύσης Γρηγοράτος, 2000), «Φτηνά Τσιγάρα» (Ρένος Χαραλαμπίδης, 2000), «Κουράστηκα να σκοτώνω τους αγαπητικούς σου» (Νίκος Παναγιωτόπουλος, 2002), «Λούφα και παραλλαγή: Σειρήνες στο Αιγαίο» (Νίκος Περάκης, 2005), «Ισοβίτες» (Θόδωρος Μαραγκός, 2008) και "4 Μαύρα Κοστούμια" (Ρένος Χαραλαμπίδης, 2009).

Το 1989 έγραψε και σκηνοθέτησε την ταινία μικρού μήκους «Βέρα Κρουζ», που απέσπασε το 1ο βραβείο καλύτερης ταινίας στο αντίστοιχο Φεστιβάλ, τιμήθηκε από το υπουργείο Πολιτισμού και βραβεύτηκε από το Εθνικό Κέντρο Ταινιών της Γαλλίας το 1990.

Ο Τάκης Σπυριδάκης έγινε εκ νέου γνωστός στο ευρύ κοινό τα τελευταία χρόνια με τις επιτυχημένες χιουμοριστικές τηλεοπτικές διαφημίσεις , όπου υποδυόταν τον «αγαπούλα» πρόεδρο ποδοσφαιρικής ομάδας. Πριν δύο χρόνια, ο ίδιος είχε μιλήσει για τον καρκίνο στην εκπομή του Γιώργου Λιάγκα...

 

Ομαδική Έκθεση

του Συλλόγου Εικαστικών Μεσογαίας στο

Κέντρο Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών

του Δήμου Παλλήνης (Kτήμα ΚΑΜΠΑ)

Περίοδος Έκθεσης 18-30 Σεπτεμβρίου 2019

Ο Σύλλογος Εικαστικών Μεσογαίας με πηγή έμπνευσης τον Διεθνή Αερολιμένα Αθηνών «Ελευθέριος Βενιζέλος», διοργανώνει την ετήσια έκθεση με τίτλο «ΑΠΟ ΨΗΛΑ», στο Κέντρο Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών του Δήμου Παλλήνης από τις 18 έως τις 30 Σεπτεμβρίου.

45 σημαντικοί εκπρόσωποι του εικαστικού κλάδου συμμετέχουν στην έκθεση με ένα μεγάλο αριθμό έργων ζωγραφικής, γλυπτικής, κεραμικής και φωτογραφίας. Όλα τα έργα που εκτίθενται δημιουργήθηκαν με αφορμή τη συγκεκριμένη θεματική, όμως η έκθεση περιλαμβάνει και έργα που προϋπήρξαν αλλά εντάσσονται γόνιμα στο παρόν πλαίσιο.

 

Τι εμπνέει στον καθέναν τους ο χώρος και η απεραντοσύνη ενός αεροδρομίου; Μία απόδραση; Μία ευκαιρία για εσωτερική αναζήτηση; Μία περιπέτεια; Ένα ταξίδι;

Ό, τι και να σημαίνει για τον καθέναν, οι δημιουργοί μας προσκαλούν σε μία εικαστική περιπλάνηση σε όλα εκείνα τα τοπία και τις εικόνες που μπορεί κάποιος να εστιάσει μόνον «Από Ψηλά».

Ονόματα Καλλιτεχνών

1) Elessa

2) Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

3) Βέλλιου Έλλη

4) Βεργέτη Τζένη

5) Βορρές Γιώργος

6) Βρετού Νινέτα

7) Γαβαλάς Γιάννης

8) Γεωργαρίου Γιάννης

9) Γκίκα Θεοφανώ

10) Δημοπούλου Μάχη

11) Δικέφαλος Κώστας

12) Δούμα Θαλασσινή

13) Δρακούλη Σεβαστή

14) Καζάκου Άννα

15) Καλακαλλάς Ανδρέας

16) Καλακαλλάς Γιώργος

17) Καραμούζη Ράνια

18) Κατσιαφίκα Νταϊάν

19) Κελαϊδή Μαρία

20) Κοκκινίδης Δημοσθένης

21) Κομνηνού Ειρήνη

22) Κοτσομίτη Λου

23) Λαουράκη Μαρουσώ

24) Λατινοπούλου Αθηνά

25) Λυμπεραίου Χρυσάνθη

26) Λυρίτη Μπέττυ

27) Ματζουράνη - Ανδρικοπούλου Όλγα

28) Μήλιος Γιώργος

29) Μιχαλακοπούλου Ελένη

30) Μπάρδης Ιωάννης

31) Μπέργιου Ρίκα

32) Μπερτόλης Θωμάς

33) Μπλιάτσου Γεωργία

34) Ορφανού Σωτηρία

35) Παπαδοπούλου Θεοδοσία

36) Παπανδρέου Βασιλική

37) Παππά Άννα

38) Πολύζος Ευάγγελος

39) Ροζάκου Γιούλα

40) Σόρογκας Σωτήρης

41) Σταύρου Τίτα

42) Τριανταφύλλου Αντώνης

43) Τσεβά -Κωνσταντή Αγγελική

44) Φλώρου Ειρήνη

45) Χατζή Αθηνά

Ημέρες – ώρες έκθεσης:

Καθημερινά 18:00 – 21:00

Σάββατο και Κυριακή 10:00 – 14:00 & 18:00 – 21:00

Κέντρο Εικαστικών και Εφαρμοσμένων Τεχνών Δήμου Παλλήνης

Λεονταρίου 108, Κάντζα

Επιμελήτρια της έκθεσης

Κατερίνα Παναγιωτάκη

Πέθανε σε ηλικία 98 ετών ο Νάνος Βαλαωρίτης, καταξιωμένος ποιητής, συγγραφέας, μεταφραστής, δάσκαλος και ερευνητής.

Την είδηση του θανάτου του έκανε γνωστή ο ποιητής και εκδότης Ντίνος Σιώτης, μέσω Facebook. «Χθες βράδυ χάσαμε τον Νάνο, τον Νάνο τον Βαλαωρίτη, τον Νάνο όλων μας, τον Νάνο που σημάδεψε όσο λίγοι , με τις πολλές του ιδιότητες, τα ελληνικά γράμματα. Έφυγε πλήρης ποίησης και ημερών στα 98 του χρόνια, αφού έζησε μια πλούσια σε πολλά αγαθά ζωή. Γενναίος, αιρετικός, απρόβλεπτος, όπως αρμόζει στους γνήσιους σουρεαλιστές, άφησε τα ίχνη του να τα ακολουθούμε όσο μπορούμε», έγραψε στο μήνυμά του.

Ο Νάνος Βαλαωρίτης είχε γεννήθηκε στη Λωζάνη της Ελβετίας και είναι δισέγγονος του ποιητή Αριστοτέλη Βαλαωρίτη. Από την μητέρα του είναι εγγονός του εφοπλιστή και πολιτευτή των Σπετσών Ιωάννη Λεωνίδα. Σπούδασε νομικά, φιλολογία (αγγλική και γαλλική) στα πανεπιστήμια των Αθηνών, Λονδίνου, και Σορβόνης.

Έγραφε από νέος — πρωτοδημοσίευσε στα Νέα Γράμματα το 1939. Το 1944 δραπέτευσε απ' την γερμανοκρατούμενη Ελλάδα μέσω του Αιγαίου στην Τουρκία, από εκεί στη Μέση Ανατολή και τελικά στην Αίγυπτο όπου συνάντησε τον Σεφέρη ο οποίος υπηρετούσε την εξόριστη ελληνική κυβέρνηση ως γραμματέας της ελληνικής πρεσβείας στο Κάιρο. Το 1944 μετά από προτροπή του Σεφέρη ο Βαλαωρίτης ταξίδεψε στο Λονδίνο για να βοηθήσει στην ανάπτυξη λογοτεχνικών δεσμών μεταξύ Ελλάδας και Βρετανίας. Συνάντησε τους Τ.Σ. Έλιοτ, Γ.Χ. Όντεν, Ντύλαν Τόμας και εργάστηκε για τον Λούις ΜακΝις στο BBC. Εκτός από τη μελέτη αγγλικής λογοτεχνίας στο πανεπιστήμιο του Λονδίνου, έκανε και μεταφράσεις (στα αγγλικά) Ελλήνων μοντερνιστών ποιητών, μεταξύ των οποίων του Ελύτη και του Εμπειρίκου. Το 1947 κυκλοφόρησε την Τιμωρία των Μάγων, την πρώτη του ποιητική συλλογή, στο Λονδίνο. Από το 1954 μέχρι το 1960 συμμετείχε στην ομάδα των σουρεαλιστών του Παρισιού. Στο Παρίσι γνώρισε την μελλοντική (1960) σύζυγό του, την Αμερικανίδα Μαρί Γουίλσον (1922-2017).

Το 1960 επέστρεψε στην Ελλάδα, και ανάμεσα 1963 και 1967 είναι ο εκδότης και διευθυντής του λογοτεχνικού περιοδικού Πάλι. Όταν η χούντα ήρθε στην εξουσία το 1967, ένωσε πως δεν έχει άλλη επιλογή παρά να αυτοεξοριστεί, έτσι το 1968 ταξίδεψε στις ΗΠΑ όπου και δίδαξε συγκριτική λογοτεχνία και δημιουργικό γράψιμο στο πανεπιστήμιο του Σαν Φρανσίσκο, μια θέση που κράτησε για 25 χρόνια. Το 1983 βραβεύτηκε με το Α' Κρατικό Βραβείο Ποίησης για τη συλλογή του Μερικές γυναίκες (ενώ είχε αρνηθεί ανάλογη βράβευση το 1958. Το 1976 είχε επίσης αρνηθεί την πρόταση να γίνει αντεπιστέλλον μέλος της Ακαδημίας Αθηνών). Το Δεκέμβριο του 2009 του απονεμήθηκε το Μεγάλο Βραβείο Λογοτεχνίας για το σύνολo του έργου του.

Θεατρικά του έργα έχουν παιχτεί σε Παρίσι, Σπολέτο, Ώρχους και Αθήνα. Είχε συνεργαστεί με τα λογοτεχνικά περιοδικά Τετράδιο, Σήμα, Horizon, New Writing και Daylight.

Πηγή: Lifo

«Μακάρι να ‘μασταν πάντα παιδιά, δεν ξέρω πώς να μεγαλώσω...»
Ε. Ντίκινσον

Η αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία «Αντιγόνη» και η ομάδα «Δοκιμή» θα παρουσιάσουν από την Τετάρτη 20 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη για 20 μοναδικές παραστάσεις, μια παράσταση βασισμένη στο έργο του βραβευμένου συγγραφέα Σταμάτη Πολενάκη, «Το Τελευταίο Όνειρο της Εμιλυ Ντίκινσον».

Ο Σταμάτης Πολενάκης έχει σπουδάσει ισπανική φιλολογία στη Μαδρίτη και έχει εκδόσει ποιητικές συλλογές και θεατρικά έργα, τα οποία έχουν μεταφραστεί και σε άλλες γλώσσες. Έχει βραβευτεί με το Κρατικό Βραβείο Ποίησης το 2017.

Μια παράσταση -διαδρομή στην ποίηση, στη μουσική, στο όνειρο, στη ζωή και στο θάνατο. Ένα ονειρικό ταξίδι στην ιδιόρρυθμη ψυχή της σπουδαίας Αμερικανίδας ποιήτριας Έμιλυ Ντίκινσον (1830 - 1886).

Ο Δημοσθένης Φίλιππας, μετά το «Τελευταίο Τραίνο» (παρουσιάστηκε στο Τρένο στο Ρουφ, το 2017), καθοδηγεί για δεύτερη φορά σκηνοθετικά την Ιωάννα Μυλωνά και τη Μαρία Ροβάκη στον μαγικό κόσμο του συγγραφέα.

Η Κατερίνα Ελοσίτου παίζει ζωντανά στη σκηνή, την πρωτότυπη μουσική σύνθεση που δημιούργησε, ειδικά για την παράσταση. Οι μελωδίες της θα έχουν πρωταγωνιστικό ρόλο, καθώς θα αλληλεπιδρούν με τη δράση των ηθοποιών και θα εναλλάσσονται κατά τη διάρκεια της παράστασης.

Η Έμιλυ Ελίζαμπεθ Ντίκινσον εκκεντρική, τραγικά μοναχική, με αγάπη στη φύση και στην ανθρώπινη ζωή, καταθλιπτική, με έμφυτα χαρακτηριστικά αμφισβήτησης και ανυπακοής, αναμετράται με την παράδοση, τη ζωή και το θάνατο. Δίπλα όμως στην απόγνωση υπάρχει μια λοξή ματιά που γίνεται κοριτσίστικη δροσιά και ευθυμία!

Βασικό χαρακτηριστικό της η εκούσια απομόνωσή της. Επιλέγει να ζει μέσα στη φαντασία και στην ποίηση. Ελάχιστοι είναι αυτοί που τη γνώρισαν.

Η παράσταση αυτή είναι ένα ταξίδι στο μαγικό κόσμο της σπάνιας αυτής ποιητικής ιδιοφυΐας.

Λίγα λόγια για την ομάδα ΔΟΚΙΜΗ:
Η ομάδα ΔΟΚΙΜΗ δημιουργήθηκε το καλοκαίρι του 2017 στην Αθήνα, από τον Δημοσθένη Φίλιππα (ηθοποιό και σκηνοθέτη της ομάδας), την Κατερίνα Ελοσίτου (μουσικό) και τις ηθοποιούς Ιωάννα Μυλωνά και Μαρία Ροβάκη. Η κοινή τους αντίληψη, παιδεία και αισθητική για το θέατρο καθώς και η ανάγκη τους για μια κοινή καλλιτεχνική συνύπαρξη, εξέλιξη και έρευνα πάνω στην υποκριτική διαδικασία, τους οδήγησε στη δημιουργία της επιτυχημένης παράστασης ''Το Τελευταίο Τραίνο» του Φ. Κους, σε μετάφραση Π. Μάρκαρη, τη σεζόν 2017-2018, στο θεατρικό βαγόνι Τρένο στο Ρουφ. «Το τελευταίο όνειρο της Έμιλυ Ντίκινσον» του Σταμάτη Πολενάκη είναι η δεύτερη παραγωγή της ομάδας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Δημοσθένης Φίλιππας
Ζωντανή πρωτότυπη μουσική: Κατερίνα Ελοσίτου
Παίζουν: Ιωάννα Μυλωνά ,Μαρία Ροβάκη
Σκηνικά/κοστούμια: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Εικαστική επιμέλεια εντύπων: Δικαίος Χατζηπλής
Φωτογραφίες: Βαγγέλης Γουβέλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Καπόγιαννη
Παραγωγή: Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Αντιγόνη», ομάδα ΔΟΚΙΜΗ
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Πρεμιέρα 20 Νοεμβρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00.
Από 20 Νοεμβρίου μέχρι 23 Ιανουαρίου.
Εισιτήρια: Ολόκληρο: 12€ / Μειωμένο: 8€ / Ατέλειες: 5€
Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr
Διάρκεια: 70 λεπτά

Θέατρο 104
Ευμολπιδών 41, Γκάζι (Μετρό Κεραμεικός) 118 54 Αθήνα
Τηλ: 2103455020

Το «Χειμωνιάτικο ταξίδι» του βραβευμένου συγγραφέα, Σταμάτη Πολενάκη παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο και πιο συγκεκριμένα στο Στούντιο Μαυρομιχάλη, σε σκηνοθεσία Έφης Ρευματά.

Το έργο:
Ποιο είναι το νήμα που μπορεί να συνδέει τρεις ιστορίες που διαδραματίζονται σε διαφορετικό χώρο και χρόνο; Την αυτοκτονία του ποιητή Χάινριχ φον Κλάιστ και της Ενριέττε Φόγκελ στη λίμνη Βανζέε έξω απ’ το Βερολίνο, το 1811· μια μυστική συνάντηση αξιωματούχων των SS, που σφράγισε τη μοίρα εκατομμυρίων Εβραίων, στην ίδια λίμνη το 1942 · και ταυτόχρονα το θάνατο από πείνα του ποιητή Σουβάροφ τον ίδιο χρόνο, στο πολιορκημένο από τους Ναζί Λένινγκραντ.

Τρεις διαφορετικές αφηγήσεις ξετυλίγονται παράλληλα και συνδέουν μια ιστορία αγάπης και μια σειρά από τραγικά γεγονότα που σημάδεψαν τον κόσμο, αναδεικνύοντας τα πιο φωτεινά και τα πιο σκοτεινά ένστικτα του ανθρώπου· την καλύτερη και τη χειρότερη εκδοχή της Ανθρωπότητας.

Ζωνταντή μουσική:
Κατά τη διάρκεια της παράστασης η μουσικός Μάγκυ Μελισσάρη ερμηνεύει ζωντανά στο πιάνο κομμάτια από το Winterreise του Schubert, ενώ ακούγεται ηχογραφημένο ένα ποίημα του συγγραφέα με τη φωνή του ηθοποιού Γιώργου Νινιού.

Λίγα λόγια για την αληθινή ιστορία:
Ο Heinrich von Kleist (Χάινριχ φον Κλάιστ) γεννήθηκε στις 18 Οκτωβρίου 1777 στη μικρή πόλη της Φρανκφούρτης-πάνω-στον-Όντερ. Ορφανός από μικρός ζούσε με τη θεία του και στα 14 του στάλθηκε σε οικοτροφείο.

Με τη συγγραφή θεατρικών έργων ασχολήθηκε από το 1803 μέχρι το 1811.Η «Σπασμένη Στάμνα», η «Πενθεσίλεια» και πολλά άλλα έργα του θεωρούνται σήμερα κλασικά.

Ο ίδιος ήταν καταθλιπτικός και κάποιες επαγγελματικές ατυχίες επιδείνωσαν την κατάστασή του. Τότε έτυχε να συναντήσει τη Χενριέτε Φόγκελ, μια παντρεμένη γυναίκα που έπασχε από ανίατο καρκίνο. Πριν είχε προτείνει στην ξαδέρφη του μια συμφωνία αυτοκτονίας, την οποια εκείνη αρνήθηκε. Αντίθετα η Φόγκελ δέχτηκε με ενθουσιασμό την ιδέα ενός διπλού θανάτου. Ετοίμασαν επιμελώς τις τελικές λεπτομέρειες. Ο Κλάιστ έκαψε τα υπολείμματα των έργων του . Το μεσημέρι της 21ης Νοεμβρίου του 1811, βγήκαν στην εξοχή,στις όχθες της λίμνης Wannsee, νοτιοδυτικά του Βερολίνου. Εκεί ο Κλάιστ πρώτα πυροβόλησε τη Φόγκελ κι έπειτα τον εαυτό του.

Την προηγούμενη μέρα είχαν κάνει πρόβα αυτοκτονίας στο πανδοχείο Στίμμινγκ και είχαν αφησει επιστολές στον πανδοχεα για να σταλούν στα δικά τους πρόσωπα. Ο ίδιος φυσικά, δεν γνώριζε τίποτα.

Το μνημείο:
Μπορεί κανείς να φτάσει στον τάφο του Heinrich von Kleist και της Henriette Vogel πηγαίνοντας με το τρένο μέχρι τη στάση του S-bahn Wannsee. Από εκεί ο τάφος απέχει περίπου 10 λεπτά με τα πόδια. Κατά τους θερινούς μήνες μπορεί κανείς να δανειστεί και ακουστικά από ένα περίπτερο που έχει τοποθετηθεί δίπλα στη στάση του τρένου και να ακούσει τις σχετικές με την αυτοκτονία καταθέσεις, καθώς και πληροφορίες για τη ζωή και το έργο του συγγραφέα. Κάθε χρόνο στις 21 Νοεμβρίου, ημέρα της επετείου του θανάτου τους, διοργανώνονται διάφορες εκδηλώσεις στο σημείο του τάφου.

Σκηνοθετικό σημείωμα:
Δύο πραγματικά γεγονότα:

Μία ρομαντική ιστορία αγάπης δύο επιφανών ανθρώπων που ολοκληρώνεται με την εκπλήρωση του στόχου που τους ένωσε: τη διπλή αυτοκτονία τους.

Μια γιορτή αξιωματούχων της ελίτ του γερμανικού στρατού για την εκπλήρωση του δικού τους στόχου: την εξόντωση ολόκληρου του εβραϊκού πληθυσμού της Ευρώπης.

Τα δύο αυτά γεγονότα συμπληρώνονται με την αφήγηση μιας φανταστικής ιστορίας με φόντο το πολιορκημένο από τους Ναζί Λένινγκραντ και πρωταγωνιστή έναν δάσκαλο, που μοιράζει όλα τα δελτία τροφίμων του σε ηλικιωμένους και παιδιά μέχρι που πεθαίνει από την ασιτία.

Στο έργο του Σταμάτη Πολενάκη τρία πρόσωπα αφηγούνται αυτές τις τρεις ιστορίες: Ένας πανδοχέας (Δημήτρης Φραγκιόγλου), του οποίου το πανδοχείο βρίσκεται λίγο έξω απ’ τη λίμνη Βάνζεε και φιλοξένησε το ζευγάρι τις δύο τελευταίες μέρες της ζωής του, ο ίδιος ο Κλάιστ (Βασίλης Μπατσακούτσας) και η Ενριέττε (Μέρω Μελισσάρη). Εμπνέονται από την Έβδομη συμφωνία του Σοστακόβιτς και από το έργο του Σούμπερτ Χειμωνιάτικο ταξίδι, κομμάτια του οποίου ερμηνεύει ζωντανά στο πιάνο η μουσικός Μάγκυ Μελισσάρη και μέσα από ένα ταξίδι στο χώρο και το χρόνο, οι τρεις τους – ο καθένας με το δικό του τρόπο και από τη δική του οπτική - αφηγούνται το παρελθόν, βιώνουν το παρόν και προφητεύουν το μέλλον, μας θυμίζουν την ανάγκη του ανθρώπου για ευτυχία, την προσευχή που όλοι κάποια στιγμή απευθύναμε σ’ έναν άγνωστο Θεό και επιβεβαιώνουν τη ρήση του Λέσσινγκ: «Τι είναι λοιπόν ο άνθρωπος; Πολύ κακός για να είναι δημιούργημα του Θεού. Πολύ καλός για να είναι δημιούργημα της τύχης».
Έφη Ρευματά

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Έφη Ρευματά
Σκηνικά: Νίκος Δεντάκης
Κοστούμια: Βάσια Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Βοηθός σκηνοθέτη: Βάσια Χρονοπούλου
Επιμέλεια κίνησης: Περικλής Σκορδίλης
Παίζουν: Δημήτρης Φραγκιόγλου, Μάρω Μελισσάρη Βασίλης Μπατσακούτσας
Πιάνο ζωντανά στη σκηνή: Μάγκυ Μελισσάρη
Παραγωγή: Αντώνης Λάμπρου
Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη
Facebook: https://www.facebook.com/xeimoniatikotaxidi/

Διάρκεια: 70 λεπτά
Τιμές: 12 ευρώ κανονικό, 10 εύρω μειωμένο (φοιτητικό, ανω των 65), 8ευρώ (ατέλεις, ανέργων)
Από τις 7 Οκτωβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 για 20 παραστάσεις στο Στούντιο Μαυρομιχάλη (Μαυρομιχάλη 134 Αθήνα)

τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0645 3330

Ο Τόμας Μπέρνχαρτ (1931-1989) ήταν Αυστριακός συγγραφέας και ποιητής. Θεωρείται ένας από τους σημαντικότερους γερμανόφωνους συγγραφείς της μεταπολεμικής εποχής.

Τρία πρόσωπα. Τρείς ηθοποιοί. Ένα αιμομικτικό τρίο σε γεύμα. Μία κωμικοτραγική ιεροτελεστία. Σαν χορωδία από παράφρονες, τρία αδέλφια αποπειρώνται ενάντια στην αφασία, στην παράλυσή τους, στο μηδενισμό, με όπλο τον μηδενισμό.

Ο Τόμας Μπέρνχαρντ (1931-1989) δανείζεται στοιχεία από την οικογενειακή ιστορία του συμπατριώτη του φιλόσοφου της Λογικής, Λούντβιχ Βίτγκενστάιν (1889-1951), του ανηψιού του Πολ Βίτγκενστάιν αλλά και από τις προσωπικότητες αγαπημένων του ηθοποιών της σύγχρονής του γερμανικής σκηνής, την Ίλζε Ρίττερ, την Κρίστεν Ντένε και τον Γκέρτ Φός, σχηματίζοντας τον τίτλο με τα επίθετά τους. Το έργο γράφτηκε το 1984.

" Όλοι οι χαρακτήρες του Τόμας Μπέρνχαρντ παίζουν με τη ζωή το ίδιο παιχνίδι: Επιστρατεύουν την τέχνη για να πολεμήσουν την αρρώστια, πασχίζουν με τα χάχανά τους να τρομάξουν το θάνατο, η λεκτική τελειότητα είναι το δικό τους όπλο κατά της σωματικής αποσύνθεσης. Μία πολυκέφαλη, μυριόστομη χορωδία ταραχοποιών, παράφρονων, αναμορφωτών του κόσμου υψώνει τη φωνή της ως αντίδραση κατά της οριστικής αφασίας".

(μετάφραση Θ. Λουπασάκη, από το βιβλίο “Ο άγνωστος Τ. Μπέρνχαρντ”, εκδ. ΝΑΡΚΙΣΣΟΣ 2005).

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ

Με τον εμπρηστικό τρόπο αφήγησης του και με υπερβολή που αγγίζει το γκροτέσκ, ο Τ.Μπέρνχαρντ χρησιμοποιεί ένα από τα σκληρότερα εφέ: το διφορούμενο της αθωότητας. Τα δικά του γερασμένα 'παιδιά', με τέλεια υποκρισία, κρύβουν το Καθαρό Κακό που έχουν μέσα τους, ενώ, ταυτόχρονα, αντιπαραθέτουν την πραγματική, αδιάφθορη παιδική τους αθωότητα στο Αυθεντικό Κακό των "Μεγάλων", των προπατόρων τους. Με έναν αμφίσημο τρόπο καταγελάει την ανθρώπινη ανικανότητα να κατευθυνθεί προς την πραγματική ελευθερία της βούλησης, την ελευθερία που ανοίγει δρόμους για τη συμβιωτική συνύπαρξη. Στο βάθος, πρόκειται για μια αλληγορία που θίγει την υποκρισία των Αυστριακών, σχετικά με την συμβολή τους στα εγκλήματα του Γ΄ Ράιχ κατά της ανθρωπότητας, ξεσκεπάζοντας αυτήν ακριβώς την αυταπάτη της αθωότητας, καθώς και τη βλακεία που διακρίνει το ανθρώπινο είδος εν γένει, το οποίο παραβλέποντας τα αίτια του φαινομένου της βίας, εξακολουθεί να διατηρεί την ψευδαίσθηση μιας υπαρξιακής ανωτερότητας.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Ερμηνεύουν: Λουκία Μιχαλοπούλου, Στεφανία Γουλιώτη, Αργύρης Ξάφης

Μετάφραση: Γιώργος Δεπάστας

Σκηνοθεσία: Μαρία Πρωτόπαππα

Σκηνικά- Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Αντικείμενα- Props: Γεωργία Μπούρα

Κοστούμια: Άγις Παναγιώτου

Sound design: Λόλεκ

Κίνηση: Κατερίνα Φωτιάδη

Βοηθός Σκηνοθέτη-Εκτέλεση Παραγωγής: Μαρία Ξανθοπουλίδου

Β’ Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιουλία Σταμούλη

Βοηθός σκηνογράφου: Νατάσσα Τσιντικίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: Στεφανία Σιαφλιούκα

Kομμώσεις: Θοδωρής Μπουρνέλης

Φωτογραφίες: Δομινίκη Μητροπούλου

Μακιγιάζ φωτογράφισης: Κατερίνα Μιχαλούτσου

Video Trailer παράστασης: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Τους πίνακες στην παράσταση φιλοτέχνησε η εικαστικός Νατάσα Πουλαντζά

Μια συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κόσμου και την Kart Productions

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Παραστάσεις

από 18/10/2019 έως 12/1/2020

κάθε Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή

Ώρες

Τε 20:00, Πε-Πα 21:15, Σα 21:15, Κυ 20:00

Τιμές εισιτηρίων

Τετάρτη & Παρασκευή: 15€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 10€ ανέργων

Πέμπτη: 10€ γενική είσοδος

Σάββατο-Κυριακή: 18€ κανονικό, 15€ μειωμένο

(Το μειωμένο ισχύει για φοιτητές, άνεργους, πολύτεκνους, άνω των 65 ετών, με τα αντίστοιχα δικαιολογητικά)

Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-texnis-karolou-koun/riter-ntene-fos/

Μετά την περσινή επιτυχία της μουσικοθεατρικής παράστασης «ΜΑΝΑ», στο Θέατρο Faust, ο Σταμάτης Πακάκης παρουσιάζει ξανά στον ίδιο χώρο την κοινωνική κωμωδία «550», όπου υπογράφει το κείμενο και τη σκηνοθεσία, από την Τετάρτη 09 Οκτωβρίου 2019.

Τι μπορεί να συμβεί αν αρχίσουμε να παρατηρούμε και να αποκωδικοποιούμε τα ερεθίσματα που λαμβάνουμε στα μέσα μαζικής μεταφοράς; Τι μπορεί να συμβεί εάν δούμε πίσω από τις συμπεριφορές των διπλανών μας; Τι θα γίνει αν μπορέσουμε να μπούμε ελάχιστα στη θέση τους;

Ένα λεωφορείο, το «550» (Π. Φάληρο-Κηφισιά), γίνεται το μέσο για να εκφράσει ο καθένας μας, αυτό που φέρει από το σπίτι του. Ενδοοικογενειακή βία, εθισμοί, ομοφοβία, ρατσισμός, σεξισμός, χονδροφοβία, σχολικός εκφοβισμός… όλα μπορούν να εμφανιστούν σε μία καθημερινή διαδρομή του «550». Μέσα από τις πιο κωμικές καταστάσεις μπορούμε να δούμε το μωσαϊκό της κοινωνίας μας.

Σημείωμα Συγγραφέα-Σκηνοθέτη

Το «550» είναι μια κοινωνική κωμωδία που προέκυψε ως ανάγκη παρουσίασης της πραγματικότητας που βιώνω ως επιβάτης του συγκεκριμένου λεωφορείου. Αρχή ήταν τα δημοσιεύματά μου στα social media, σχολιάζοντας με αιχμηρό χιούμορ, τα όσα έβλεπα στα μέσα μαζικής μεταφοράς και κυρίως στο 550 το οποίο χρησιμοποιώ καθημερινά.

Το «550» είναι ένα θεατρικό έργο με χορογραφίες και τραγούδια. Επιβάτες του, κυρίως οκτώ ήρωες που ο καθένας μέσα από κωμικά γεγονότα μας παρουσιάζει τον δικό του σκοτεινό κόσμο. Παρουσιάζονται αστεία περιστατικά, που έχουμε όλοι μας συναντήσει, μέχρι τραγικά ξεσπάσματα κρυφών φοβιών.

Σημαντική παρουσία στην παράσταση έχει ο Αόρατος Ροζ Μονόκερος και ό,τι αυτός συμβολίζει. Επιβάτες του «550» είναι: ο αφηγητής, η αναρχική φοιτήτρια, η οροθετική σκιτσογράφος, ο παρενδυτικός, ο εθνικιστής ψυκτικός, η θεούσα, η πληθωρική ηθοποιός και ο “μαϊντανός”. Ο καθένας ζει ένα προσωπικό δράμα, εξάλλου το πρόβλημα μας είναι το σημαντικότερο για τον μικρόκοσμό μας.

Στόχος του έργου: Να έρθουμε αντιμέτωποι με κωμικοτραγικά γεγονότα που συμβαίνουν καθημερινά δίπλα μας και συνήθως τα προσπερνάμε…

 

Συντελεστές

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Σταμάτης Πακάκης

Κινησιολογία-Χορογραφίες: Εύη Τσακλάνου

Φωτισμοί - Φωτογραφίες - Video: Αναστασία Λουκρέζη

Σκηνικά-Κοστούμια: Νίκος Παπάζογλου

Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Καλογερόπουλος

Outside eye: Νικόλας Μαρμαράς

Sound Design: Αλέξανδρος Δημητρόπουλος

Μάσκα Ροζ Μονόκερου: Δανάη Σταματίου

Logo: Μαύρα Γίδια

Επικοινωνία: Νατάσα Παππά

ΠΑΙΖΟΥΝ (με αλφαβητική σειρά):

Κων/να Αλεξανδράτου, Φαίη Βέβη, Αλέξανρος Ζουριδάκης, Ειρήνη Μελά, Σταμάτης Πακάκης, Φανή Παλιούρα, Βλάσης Πασιούδης, Βασίλης Φακανάς

Trailer παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=zk0AeA6osXo

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Κάθε Τετάρτη στις 20:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων

Διάρκεια παράστασης: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό:12€

Μειωμένο (φοιτητές - άνεργοι - ατέλειες):10€

Ομαδικό (από 8 άτομα και άνω): 10€

Δέκα θέσεις σε ειδική τιμή: 8€

Κρατήσεις θέσεων:

Τηλ θεάτρου: 210 3234095

Μετά τη μεγάλη επιτυχία της στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά με συνεχείς sold out παραστάσεις αλλά και την επιτυχημένη περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, η «Ρένα» του Αύγουστου Κορτώ επιστρέφει στην Αττική για 5 τελευταίες παραστάσεις σε Πετρούπολη (12/9), Μενίδι (15/9), Βριλήσσια (16/9), Κορυδαλλό (18/9) και Χαλάνδρι (19/9).

Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κουντούρη

Στον ομώνυμο ρόλο η Υρώ Μανέ και μαζί της, συνοδοιπόροι επί σκηνής οι Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου, καθώς και οι μουσικοί Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.

Μια παράσταση ύμνος στην αγάπη, στη ζωή και στον έρωτα χωρίς φραγμούς, σε μια Ελλάδα που σπαράσσεται, γονατίζει, ανασταίνεται και συνεχίζει μοιραία και ακάθεκτη. Μια τοιχογραφία της χώρας μας μέσα από τη μουσική των δεκαετιών, την αθωότητα, την αμεσότητα και τη δύναμη για επιβίωση μιας γυναίκας, που το μόνο που ήξερε καλά ήταν να προσφέρει ερωτικές υπηρεσίες.

Η «Ρένα», η ηρωίδα από το ομώνυμο μυθιστόρημα του Αύγουστου Κορτώ, βγαίνει από τις σελίδες και- επί σκηνής πλέον- διηγείται τη θυελλώδη ζωή της αλλά και παράλληλα όλη την σύγχρονη ελληνική ιστορία από τις αρχές του προηγούμενου αιώνα έως σήμερα.

Ταυτότητα παράστασης
Ρένα του Αύγουστου Κορτώ
Στον ομώνυμο ρόλο η Υρώ Μανέ
Συμπρωταγωνιστούν: Άγης Εμμανουήλ, Κωνσταντίνος Φάμης, Μιχάλης Αβρατόγλου.
Μαζί τους στη σκηνή οι μουσικοί: Παναγιώτης Τσεβάς και Κώστας Νικολόπουλος.
Θεατρική διασκευή: Στέλιος Χατζηαδαμίδης
Σκηνοθεσία: Νικαίτη Κοντούρη
Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης
Μουσική: Παναγιώτης Τσεβάς
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
Επιμέλεια κίνησης: Φρόσω Κορρού
Video: Στέφανος Παπαδόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτης: Θάλεια Γρίβα
Βοηθός σκηνογράφου – Ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου
Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση
Φωτογραφίες: Μαντώ Βασίλη
Επιμέλεια μακιγιάζ φωτογράφισης και video: Ευάγγελος Κοντομούς
Σχεδιασμός αφίσας: Θωμάς Παλυβός

«Η Ρένα θα μπορούσε να είναι μια ακόμα πουτάνα. Μια ακόμα ξεμωραμένη ηλικιωμένη πουτάνα με πολλές εμπειρίες. Δεν είναι όμως. Γιατί δεν είναι ούτε η πουτανιά που την ορίζει. Ούτε τα χρόνια. Ούτε η ίδια η ιστορία. Η λαχτάρα της για τη ζωή και ο έρωτάς της για το αύριο είναι που την ορίζουν. Η επιθυμία της να ξημερώσει ένα ακόμα πρωί, να πιει το καφεδάκι της μαζί με το τσιγάρο της στο μπαλκόνι και να κοιτάει όπου φτάνει το μάτι της και ακόμα παραπέρα. Και αν σε δει στο δρόμο μετά να σου πει: “Να ζήσεις όσο μπορείς πιο ευτυχισμένος. Ν' αγαπήσεις και ν΄ αγαπηθείς”.»
Στέλιος Χατζηαδαμίδης

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=czcfJaBnQT0
Εισιτήρια: https://www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/rena/

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Πέμπτη 12 Σεπτεμβρίου: Πετρούπολη-Μικρό Θέατρο (Πήτερ Μπρουκ)
Κυριακή 15 Σεπτεμβρίου: Αχαρναί, Θέατρο Μ. Θεοδωράκης
Δευτέρα 16 Σεπτεμβρίου: Βριλήσσια, Θέατρο Αλίκη Βουγιουκλάκη
Τετάρτη 18 Σεπτεμβρίου: Κορυδαλλός, Δημοτικό Αμφιθέατρο Θανάσης Βέγγος
Πέμπτη 19 Σεπτεμβρίου: Χαλάνδρι, Θέατρο Ρεματιάς
Έναρξη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 18€, Φοιτητικό, άνω των 65: 15€, Ανέργων, ΑΜΕΑ, πολυτέκνων: 13€
Προπώληση: Viva.gr, artinfo.gr, 210 9213310

Πετρούπολη: Ταμείο Θερινού Κινηματογράφου Πετρούπολης «Σινέ ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗΣ», Δημαρχείο Πετρούπολης.

Αχαρναί: Πλατεία Αγ. Βλασίου, ΠΕΡΙΠΤΕΡΟ ΔΗΚΕΑ (10:00– 13:00 & 17:00 – 20:00)

Βριλήσσια: Γραφείο Πολιτιστικού & Αθλητικού Οργανισμού Δήμου Βριλησσίων, Κλειστό Γυμναστήριο Ολυμπιονικών & Σπ. Λούη (9:00-15:00-καθημερινά εκτός Σαββάτου & Κυριακής)

Κορυδαλλός: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Κορυδαλλού «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ», Γρ. Λαμπράκη & Καρυταίνης 4 (9:00 – 14:00)

Με την υποστήριξη του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά παρουσιάζει σε μια νέα εκδοχή τις Κούκλες – SEASON 2 του Νικόλα Ανδρουλάκη στο Φουαγιέ του ΔΘΠ, από τις 30 Σεπτεμβρίου έως τις 29 Οκτωβρίου.

Βασισμένο στο Κουκλόσπιτο του Χένρικ Ίψεν, το έργο μετά την περσινή του επιτυχία στο ΔΘΠ, επιστρέφει σε νέα εκδοχή και με νέους συντελεστές.

Ένα κουκλόσπιτο επιβλητικό. Μέσα του κατοικεί μια εντεκάδα γυναικών. Ένας χορός κέρινων ομοιωμάτων. Ή αμαζόνων σε εγρήγορση. Όλες νεαρές. Όλες αλαβάστρινες. Όλες κούκλες. Κι όλες τους είναι κόρες, σύντροφοι, σύζυγοι, αδελφές, φίλες, ερωμένες, μάνες, σε όλους γνωστές και ξένες. Μαριονέτες κι επαναστάτριες. Σε ένα ταμπλό βιβάν του συλλογικού ασυνείδητου της σύγχρονης γυναίκας. Μια στρατιά από εκκολαπτόμενες Νόρες βγαίνει από το κεχριμπάρι της ιστορίας, εξερευνά η μία την άλλη κι όλες μαζί χειραγωγούνται από τον δημιουργό τους. Αλληλέγγυα και συναγωνιστικά. Σε ένα reality show χειραφέτησης. Σε ένα μουσείο ζωντανής σύγχρονης τέχνης.

Με ένα ensemble γυναικών να συνθέτουν έναν χορό που μεταλλάσσεται, με τακτικές ποδοσφαίρου και σκηνοθεσία ορχήστρας, συνομιλώντας δραματουργικά με έργα ορόσημα, που σμίλεψαν ηρωίδες εμβληματικές. Κάθε υποψήφια Νόρα αυτού του μουσείου σύγχρονης τέχνης κουβαλά τριπλή ταυτότητα. Μια φανερή, μια κρυφή και μία που δεν έχει ανακαλύψει ακόμα. Και θα διαγωνιστεί μέχρι τελικής πτώσεως για να κερδίσει. Με το κορμί μιας νεαρής χορεύτριας και τη φωνή μιας νεαρής σοπράνο ν’ αντανακλούν όσα μένουν από ένα κουκλόσπιτο σε ένα παιδί. Και μάρτυρες όλων τους θεατές. Σε απόσταση αναπνοής. Σε μια πασαρέλα της ζωής. Ως είναι.

Ακριβώς 140 χρόνια μετά την πρώτη ανάγνωση του Κουκλόσπιτου του Χένρικ Ίψεν, το έργο που τάραξε τα λιμνάζοντα ύδατα των κοινωνικών δεδομένων αιώνων, για τη θέση της γυναίκας στην κοινωνία, ανανεώνεται από την ίδια την ηρωίδα του. Και τα πολλαπλά καθρεφτίσματά της, στη γυναίκα του 21ου αιώνα. Και μετατρέπεται σε συλλογικό αφήγημα –αφορμή για την προσωπική ρωγμή κάθε Κούκλας. Κι η Νόρα πέθανε. Κι η Νόρα δεν υπήρξε ποτέ. Και ζήτω η Νόρα.

Ο Νικόλας Ανδρουλάκης, στο δραματουργικό κι ερμηνευτικό μονοπάτι του Θεάτρου της Πραγματικότητας, μεταγράφει το έργο και σκηνοθετεί, για δεύτερη χρονιά, μία παράσταση συνόλου, απ’ άκρη σ’ άκρη, στο εμβληματικό Φουαγιέ του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά. Σε μια κυβιστική αποτύπωση της αλήθειας των ηρωίδων. Κάθε φορά απ’ την αρχή.

Είδος: ensemble-σκηνική σύνθεση

Συντελεστές

Δραματουργία-σκηνοθεσία: Νικόλας Ανδρουλάκης

Κοστούμια: Ελένη Καββάδα

Σκηνικά: Δημήτρης Κωνσταντάρας

Χορογράφος: Έμιλυ Νικόλα

Μουσική επιμέλεια: Νόρα Χέλμερ

Επιστημονική συνεργάτης: Νατάσα Τοπαλτζίκη

Βοηθός σκηνοθέτη: Γιάννης Αξιώτης

Επικοινωνία για την καλλιτεχνική συμμορία Ντουέντε: Κωνσταντίνος Πλατής

Παίζουν (αλφαβητικά): Άννα-Μαρία Βέλλη, Ναταλία Δήμου, Άλκηστις Ζιρώ, Ειρήνη Καζαριάν, Αναστασία Παντούση, Χριστίνα-Άρτεμις Παπατριανταφύλλου, Δώρα Σαμψώνα, Βίνα Σέργη, Αντιγόνη Σταυροπούλου,

η σοπράνο Αγγελική-Ζωή Καραγκούνη , η χορογράφος Έμιλυ Νικόλα,

ο Νικόλας Ανδρουλάκης,

και σε κινηματογραφική εμφάνιση, η Ράνια Οικονομίδου

Πληροφορίες

Ημερομηνίες παραστάσεων: Από 30/09 έως 29/10

Ημέρες & ώρες: Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό 17 ευρώ, Μειωμένο 12 ευρώ, Premium 20 ευρώ

Προπώληση: Viva.gr

Για πρώτη φορά στην Ελλάδα, τα Αθηναϊκά θέατρα παρουσιάζουν το βραβευμένο κοινωνικό έργο της Μαρίλια Σαμπέρ, σε μετάφραση Μαρίας Χατζηεμμανουήλ και σκηνοθεσία Ελένης Γκασούκα. Πρωταγωνιστούν : Γιάννης Φέρτης, Ιωάννα Μαυρέα, Βασίλης Μαυρογεωργίου. Η πρεμιέρα αναμένεται για τις 12 Οκτωβρίου, στο Θεάτρο Μικρό Χορν.

Το έργο:

 Ένας πατέρας με την κόρη του βρίσκονται μετά το θάνατο της μητέρας-συζύγου.

Ενώ ο πόνος είναι κοινός και θα μπορούσε ομολογουμένως να τους ενώσει, αντιθέτως η διαφορά φάσης της ζωής που διανύει ο καθένας (νιάτα- γεράματα) είναι το πεδίο μάχης που απλώνεται η αφήγηση της βραβευμένης  Μαρίλια Σαμπέρ.

Ο αφοπλιστικά ρεαλιστικός τόνος  της κόρης συνδιαλέγεται με τον ονειρικό κόσμο στις παρυφές της νόσου του αλτσχάιμερ του πατέρα της, για να τους οδηγήσουν στη λύτρωση. 

Η συγκίνηση και το χιούμορ  που εναλλάσσονται, είναι τα υλικά με τα οποία χτίζουμε την τέχνη του θεάτρου... Όπως και της ζωής άλλωστε. Άρα και του θανάτου...

Η Μαρίλια Σαμπέρ έχει γεννηθεί στη Βραζιλία το 1974. Είναι σκηνοθέτης και θεατρική συγγραφέας. Έργα της έχουν ανεβεί στα πιο σημαντικά θέατρα της Βαρκελώνης. Το έργο της «Ένας αληθινός κάουμπόι», έχει κερδίσει το Βραβείο της Πόλης της Βαλένθια και το κρατικό βραβείο δραματουργίας Carlos Carvalho του Porto Alegre στη Βραζιλία.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Γιάννης Φέρτης- Ιωάννα Μαυρέα – Βασίλης Μαυρογεωργίου

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση:Μαρία Χατζηεμμανουήλ
Σκηνοθεσία:Ελένη Γκασούκα
Σκηνικά-Κοστούμια:Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί:Ζωή Μολυβδά Φαμέλη
Επιμέλεια μουσικής : Πάνος Σουρούνης
Βοηθός Σκηνοθέτη:Καίτη Ιωαννίδου

Φωτογραφίες παράστασης :Ελίνα Γιουνανλή

Παραγωγή: ΑΘΗΝΑΪΚΑ ΘΕΑΤΡΑ

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη, Κυριακή: 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 18:00 & 21:00

Διάρκεια παράστασης: 80’

Εισιτήρια: Από 15 ευρώ,

Θέατρο : Μικρό Χόρν, Αμερικής 10 Aθήνα

Η ΑντιΤέχνη παρουσιάζει την παράσταση

“Μέχρι να μας ενώσει ο θάνατος”

στο Studio Μαυρομιχάλη.

Προγραμματισμένη πρεμιέρα

Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2019

Για 6 παραστάσεις

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15

Έως την Πέμπτη 17 Οκτωβρίου 2019

 

Την Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2019 στις 21:15 επιστρέφει ανανεωμένο για δεύτερη χρονιά, αυτή τη φορά στο Studio Μαυρομιχάλη, το παραμύθι που υπογράφει ο Γιάννης Αγγελάκης,

με τίτλο “Μέχρι να μας ενώσει ο θάνατος”.

Η παράσταση άρχισε να παίρνει σάρκα και οστά σε ένα σεμινάριο παραμυθιού με δάσκαλο τον Βασίλη Μαυρογεωργίου για να παρουσιαστεί πρώτη φορά, με δύο γυναίκες ηθοποιούς, μπροστά στο κοινό του Off Off Athens theater festival 2018 του θεάτρου Επί Κολωνώ και στη συνέχεια, με δύο άντρες ηθοποιούς, στην Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά στο πλαίσιο του 2ου φεστιβάλ νέων δημιουργών "Ανοιχτές Πόρτες" τον Νοέμβριο του 2018 καθώς και σε μία εκδοχή με τρεις ηθοποιούς, στο θέατρο ΠΚ τον Μάιο του 2019.

Λίγα λόγια για το έργο

Μια φορά κι έναν καιρό, στο αχανές βασίλειο του Κρόου, που μια πανάρχαιη κατάρα το στοιχειώνει, μια πριγκίπισσα μετά τον θάνατο των γονιών της ετοιμάζεται να στεφθεί βασίλισσα. Για να γίνει αυτό πρέπει πρώτα να παντρευτεί. Ένα σκιάχτρο που ζει σε ένα διπλανό χωράφι είναι κρυφά ερωτευμένο μαζί της και θέλει απεγνωσμένα να την παντρευτεί. Μία κομμώτρια που ο καημός της είναι να παντρευτεί έναν πρίγκιπα. Ένα κοράκι που κινεί τα νήματα...

Ένα σκοτεινό παραμύθι για εφήβους και ενήλικες. Ένα σύγχρονο έργο που μιλάει για τον έρωτα και τον θάνατο.

Μία μαύρη κωμωδία όπου τρεις διαφορετικοί σημειολογικοί κώδικες εναλλάσσονται αρμονικά.

Συντελεστές

Κείμενο – Σκηνοθεσία – Σκηνικά: Γιάννης Αγγελάκης

Μουσική: Φώτης Σιώτας

Επιμέλεια κίνησης: Γιάννα Μελλά

Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέξανδρος Κανελλόπουλος

Κοστούμια: Lili Pain

Βοηθός σκηνοθέτη: Άντα Πουράνη

Φωτογραφίες: Έλενα Τηνιακού

Trailer παράστασης: Έλενα Τηνιακού, Κωνσταντίνα Αδάμη

Αφίσα: Φωκάς Πάτρας

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου

Ερμηνεύουν (αλφαβητικά): Κατερίνα Γεωργούση, Μάιρα Γραβάνη, Θανάσης Καφενταράκης, Γιώργος Κυριαζόπουλος

Σημείωμα σκηνοθέτη

Όταν πίσω στο 2008 έμπαινα στον μαγικό κόσμο του θεάτρου, βλέποντας την πρώτη μου παράσταση ως ενήλικος πλέον θεατής, ούτε που μου περνούσε από το μυαλό ότι θα το κάνω επαγγελματικά. Και μετά ήρθε η κρίση. Και το θέατρο άρχισε να μπαίνει περισσότερο στη ζωή μου και να λειτουργεί ως ψυχοθεραπεία. Άμα όμως σε τρώει κάτι μέσα σου και δε σε αφήνει να ησυχάσεις θέλεις (και πρέπει) να το βγάλεις προς τα έξω. Κάπως έτσι γεννήθηκε αυτή η παράσταση. Όμως δε θα είχε πραγματοποιηθεί χωρίς τη συνδρομή πολλών ανθρώπων που με τον έναν ή τον άλλο τρόπο έβαλαν και αυτοί το λιθαράκι τους. Επειδή είναι πάρα πολλοί δε θα τους αναφέρω όλους έναν προς έναν, όμως ξέρουν αυτοί ποιοι είναι. Ένα πολύ μεγάλο ευχαριστώ σε όλους.

Πληροφορίες για την παράσταση

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων

Τηλ.: 210 6453330

Παραστάσεις:

2, 3, 9, 10, 16 & 17 Οκτωβρίου 2019

Ώρα έναρξης: 21:15

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 10€ (γενική είσοδος),

5€ (ατέλειες, ανεργίας, ΑΜΕΑ).