Bitcoin Solo Οδηγός εξόρυξης CGMiner among Up BTC Rank Check εγγραφής Πότε θα ξεκινήσει η Butcoin Futures Bitcoin Price Peak Με τις bitcoins που πραγματικά κερδίζετε Όταν η φούσκα bitcoin σκάει Bitcoin γραμμένο σε ποια γλώσσα μακρά bitcoin Καλή bitcoin εμπορικά βιβλία bitcoin Reddit bitcoin Διαχείριση κεφαλαίων που αγοράζει bitcoin σε ποια χώρα bitcoin νόμιμη τι σημαίνει bitcoin για το μέλλον Bitcoins Minen για ανδρείκελα Στοίχημα με Ο Bitcoin θα αντικαταστήσει το δολάριο Μπορείτε Κόστος συναλλαγής Πώς να καταθέσετε Bitcoin στους φόρους Βαθμολογία Bitcoin στο Πακιστάν σήμερα Κορυφαίοι τρόποι να κερδίσετε bitcoin Δεν υπάρχουν κωδικοί μπόνους κατάθεσης bitcoin καζίνο εταιρείες που παράγουν bitcoin Αποστολή Bitcoin Τιμή χρυσού bitcoin μετά από πιρούνι Χρησιμοποιώντας το Amazon στο δικό μου Bitcoins Bitcoin μετρητά σήμερα προβλέψεις Αγοράζοντας μεγάλες ποσότητες bitcoin BTC Lights John Lewis Ενσύρματη κατανάλωση ενέργειας Bitcoin Διαμόρφωση Δεν παίρνω την εξόρυξη bitcoin Bitcoin Trading Master Game πιο Cryptocurrency Bitcoin συζήτηση ομάδας Δίκτυο αστραπής Bitcoin Twitter Πώς επηρέασε ο Bitcoin στον κόσμο Γιατί ο BTC dating club Duncraig Australia to purchase 性交友网站 苗栗縣 спонсор Новосибирск ищет девушку بهترین سایت های دوستیابی رایگان ساكزایران
Τελευταία Νέα
Artika: Όλα όσα θα δούμε αυτή τη σεζόν «Φοίνισσες»: Ακυρώνονται οι παραστάσεις Κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση «Ανθισμένες Μανόλιες» «Girls & Boys»: Η παράσταση του Dennis Kelly επιστρέφει για 12 μοναδικές παραστάσεις Λάκης Λαζόπουλος: Εκτός «Προδοσίας» ο ηθοποιός Της Γης τα αερικά με δωρεάν είσοδο στη Θεσσαλονίκη Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Όλα όσα θα δούμε αυτή τη σεζόν «Μένουμε Όρθιοι»: Συναυλία ενίσχυσης των πυρόπληκτων της Β. Εύβοιας Τάσος Πυργιέρης:«Κάποιοι έχουν μπερδέψει την αγάπη για την πατρίδα με τον εθνικισμό» Ο Monozim, είναι το φρέσκο ελληνόφωνο Funk ΚΘΒΕ: Τι θα δούμε τη σεζόν 2021-2022 «Τα ταξίδια της Πηνελόπης»: Μια παράσταση ντοκιμαντέρ για τις γυναίκες των ναυτικών Είδα τις «Βάκχες», σε σκηνοθεσία Νικαίτης Κοντούρη Μικρασιατική καταστροφή: Βιβλία μουτζουρωμένα με κάρβουνο και αποκαΐδια… Τι ελπίζουμε να δούμε τη σεζόν 2021-2022 στα θέατρα της Αθήνας
 
texnes-team

texnes-team

Τα θέατρα ανοίγουν ξανά τις πόρτες τους και είναι μεγάλη χαρά για την ομάδα μας που θα έχουμε την ευκαιρία να σας ξανασυναντήσουμε! Έχοντας ως προτεραιότητα την ασφάλεια του κοινού και των εργαζομένων, αλλά και θεωρώντας σημαντική την επαφή του ανθρώπου από την αρχή της ζωής του με το θέατρο και την τέχνη, σας καλούμε να μοιραστείτε μαζί μας ένα πλούσιο πρόγραμμα παραστάσεων και εργαστηρίων!

 

thumbnail ΠΑΕΙ ΕΡΧΕΤΑΙ 3

Το πρόγραμμα για την καλλιτεχνική περίοδο 2021- 2022 έχει ως εξής:

Θεατρικές παραστάσεις:

1.«Πάει έρχεται», θέατρο με ζωντανή μουσική και χορό, ηλικίες 1,5+

Πρεμιέρα το Σάββατο 9 Οκτωβρίου 2021 στις 5.30μμ στο θέατρο Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134 για το κοινό και τις καθημερινές για παιδικούς σταθμούς.

2.«Μια Θαυμάσια Ημέρα», θέατρο με ζωντανή μουσική, χορό και ποίηση, ηλικίες 2+,

Πρεμιέρα το Σάββατο 16 Οκτωβρίου 2021 στις 11.00πμ στο Μικρό Θέατρο Κεραμεικού, Ευμολπιδών 13 για το κοινό και τις καθημερινές για παιδικούς σταθμούς και νηπιαγωγεία.

3.«Η κόρη πάει στον πόλεμο», δραματοποιημένη αφήγηση παραμυθιού με ζωντανή μουσική, ηλικίες 5+, από τον Οκτώβριο, μόνο για νηπιαγωγεία και σχολεία δημοτικού.

 

ergastiria1

Εργαστήρια:

***«Μια εικόνα με 1000 ψηφίδες:

Εργαστήριο βιωματικής διαδικτυακής εκπαίδευσης», για Εκπαιδευτικούς και Θεατροπαιδαγωγούς της πρωτοβάθμιας εκπαίδευσης αλλά και για κάθε έναν που ενδιαφέρεται για τη βιωματική εκπαίδευση μέσω διαδικτύου.

Υπεύθυνη εργαστηρίου: Κατερίνα Αλεξάκη

Διάρκεια εργαστηρίου: 10 δίωρες διαδικτυακές συναντήσεις

Ημέρες & ώρες: Σάββατο 4.00μμ-6.00 μ.μ.,

9/10/21- 11/12/21

Κόστος εργαστηρίου: 125 ευρώ

Δήλωση συμμετοχής / Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 6970599206

***«Εξερευνώντας μια σχέση μέσα από τη μουσική»,

βιωματικό εργαστήριο για γονείς μαζί με τα παιδιά τους ηλικίας 12-24 μηνών.

Απευθύνεται σε όποιον γονέα ενδιαφέρεται να ενδυναμώσει την επαφή και την επικοινωνία με το παιδί του διαμέσω της μουσικής. Δεν απαιτούνται μουσικές δεξιότητες.

Υπεύθυνος εργαστηρίου: Βασίλης Καζής

Διάρκεια εργαστηρίου: 10 πενηντάλεπτες συναντήσεις.

Ημέρες & ώρες: Τρίτη 6:00μμ - 7:00μ.μμ,

12/10/21- 21/12/21

Μέγιστος αριθμών συμμετεχόντων: 8 ζευγάρια (γονέας-παιδί)

Κόστος εργαστηρίου: 100 ευρώ

Δήλωση συμμετοχής / Πληροφορίες: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 6906272417

***«Η μουσική στο θέατρο για πολύ νεαρές ηλικίες»

Masterclass από το δανέζικο θέατρο Madam Bach, για σκηνοθέτες, μουσικούς, ηθοποιούς και κάθε ενδιαφερόμενο. Το εργαστήριο θα διεξαχθεί διαδικτυακά.

Υπεύθυνος εργαστηρίου:

Pernille Bach και Christian Schrøder από το δανέζικο θέατρο Madam Bach σε συνεργασία με την Artika.

Διάρκεια εργαστηρίου: 3 ώρες.

Ημέρα και ώρα: Δεκέμβριος 2021 – λεπτομέρειες θα ανακοινωθούν προσεχώς.

Μέγιστος αριθμός συμμετεχόντων: 25

Κόστος εργαστηρίου: Early bird μέχρι 10 Νοεμβρίου: 30 ευρώ. Μετά τις 10 Νοεμβρίου: 40 ευρώ.

Δήλωση συμμετοχής: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Πληροφορίες: 6908881527

Κατά τη διάρκεια των παραστάσεων και των εργαστηρίων τηρούνται όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα και οι αποστάσεις ασφαλείας.

Η ατομική και δημόσια υγεία είναι προτεραιότητά μας.

Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου, Κ: 6944478668

Η διάθεση των εισιτηρίων για τις παραστάσεις γίνεται αποκλειστικά ηλεκτρονικά από την Ticket Services και το Public.

Παραστάσεις καθημερινά για τα σχολεία στο θέατρο ή στο χώρο σας: 6908881527

Σελίδα της ομάδας στο Facebook:ArtikaTheatreCompany

Ιστοσελίδα: http://www.artika.co/

Λίγα λόγια για την Artika:

H Artika, η ομάδα που έφερε το θέατρο για τις πολύ μικρές ηλικίες στην Ελλάδα, έχει κλείσει 15 χρόνια καλλιτεχνικής πορείας και δημιουργίας. Είναιμέλοςτου Small Size Network καιτουμεγάλουΕυρωπαϊκούπρογράμματος«Mapping – a map on the aesthetics of performing arts for early years», Creative Europe 2018-2022. H ομάδα έχει δημιουργήσει θεατρικές παραστάσεις για νεαρές ηλικίες και ενήλικες, καθώς και καλλιτεχνικά βιωματικά εργαστήρια. Έχει κληθεί να συμμετάσχει σε φεστιβάλ στο εξωτερικό στην Ιταλία (La Baracca Testoni Ragazzi), τη Γερμανία (HeliosTheater), την Ουγγαρία (KolibriTheatreFestival), την Αυστρία (Toihaus Theater), τη Ρουμανία (Teatrul Ion Creanga), τη Γαλλία (Ville de Limoges) και το Ιράν (Isfahan Theater Festival).
Στόχος και επιθυμία μας είναι η δημιουργία ενός θεάματος που να μπορεί να αφομοιωθεί από την ιδιαίτερη ψυχοσύνθεση των παιδιών της πολύ νεαρής ηλικίας
, και να τα φέρει σε επαφή με το θέατρο και την τέχνη, μία τέχνη θετική, ελεύθερη, ρομαντική και ποιητική.

Η ομάδα επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού και την Ευρωπαϊκή Ένωση (CreativeEurope 2018-2022).

Θα χαρούμε πολύ να σας δούμε όλους εκεί!

Ενημερώνουμε το κοινό ότι το Σάββατο 18/9 (Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκουρή) και την Τετάρτη 22/9 (Σχολείον της Αθήνας Ειρήνη Παπά), οι παραστάσεις του έργου Φοίνισσες του Ευριπίδη δεν θα πραγματοποιηθούν, λόγω ατυχήματος ηθοποιού.

Οι θεατές μπορούν να παρακολουθήσουν την παράσταση στην Ανοιχτή Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου «Σχολείον της Αθήνας Ειρήνη Παπά» από 23 έως 26 Σεπτεμβρίου, εφόσον προηγουμένως επικοινωνήσουν τηλεφωνικά με την Ticket Services στο 2107234567 για αντικατάσταση του εισιτηρίου τους. Εναλλακτικά, η επιστροφή του αντιτίμου σε όσους είχαν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια γίνεται στα σημεία προπώλησης από όπου αγοράστηκαν.

Για τα εισιτήρια μέσω διαδικτύου οι θεατές θα πρέπει να στείλουν email στην διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. αναφέροντας τον κωδικό συναλλαγής τους.

 

Αλλά θέλετε να μάθετε ποιο είναι το πραγματικό θέμα; Θα σας πω εγώ ποιο είναι το πραγματικό θέμα. Το πραγματικό θέμα είναι η εξουσία». Μετά την μεγάλη αποδοχή κοινού και κριτικών, η παράσταση «Girls & Boys» επιστρέφει από τις 2 Οκτωβρίου και για 12 μοναδικές παραστάσεις στο Θέατρο 104, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00.

Το έργο του βραβευμένου με Tony συγγραφέα Dennis Kelly («Ορφανά», «Ματίλντα – Το μιούζικαλ»), παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση – σκηνοθεσία Άννας-Μαρίας Στεφαδούρου, με πρωταγωνίστρια τη Δώρα Παρδάλη, στο Θέατρο 104.

Μία γυναίκα γνωρίζει τυχαία τον μέλλοντα σύζυγό της σ’ ένα αεροδρόμιο. Ένας έντονος, παθιασμένος, τρελός έρωτας. Σύντομα αρχίζουν να φτιάχνουν την κοινή τους ζωή. Αγοράζουν σπίτι, χτίζουν καριέρες, κάνουν παιδιά – μία συνηθισμένη οικογένεια. Μέχρι που εκείνος αρχίζει να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα με τη δουλειά του, ενώ εκείνη απολαμβάνει ολοένα και μεγαλύτερη επαγγελματική αναγνώριση. Οι ισορροπίες ανατρέπονται. Τα πάντα αλλάζουν, παίρνοντας μία απροσδόκητη και εφιαλτική τροπή…

«Δεν θυμάμαι κάποια συγκεκριμένη στιγμή που άρχισε να ξεφεύγει το πράγμα μεταξύ μας – θυμάμαι ότι βρέθηκα σε αυτήν την κατάσταση ξαφνικά».

To «Girls & Boys» έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του τον Φεβρουάριο του 2018 στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου, σε σκηνοθεσία Lyndsey Turner, με πρωταγωνίστρια την βραβευμένη με BAFTA Carey Mulligan, σοκάροντας το κοινό και αποσπώντας διθυραμβικές κριτικές.

 

Ένας συνταρακτικός μονόλογος για τη βία, την εξουσία, τις σχέσεις των δύο φύλων μέσα στη σύγχρονη πατριαρχική κοινωνία.

girlsandboys texnesplus2
 

Λίγα λόγια από τον συγγραφέα:

«Δεν έχω υπάρξει ποτέ βίαιος, αλλά μόνο επειδή δεν ήμουν καλός σε αυτό. Δεν υπήρξα ποτέ ο σκληρός τύπος, αλλά πιθανώς να υπάρχει κάπου μέσα μου ένα κομμάτι που να επιθυμεί να σκοτώσει κάποιον. Μην με παρεξηγείτε. Δεν φαντασιώνομαι πάνω στη βία, στην πραγματικότητα με αρρωσταίνει. Αλλά νομίζω ότι υπάρχει μία πλευρά μου, σε ένα παράλληλο σύμπαν, που την ευχαριστιέται. Πολλοί άντρες το κάνουν. Υπάρχει κάτι στους άντρες που τους ωθεί στη βία και η ανατροφή και η επίγνωση είναι τα αντίδοτα. Οι άνδρες χρειάζονται την αρρενωπότητα και οι γυναίκες τη θηλυκότητα. Αλλά υπάρχουν άνδρες εκεί έξω για τους οποίους η επιβεβαίωση του ανδρισμού τους συνεπάγεται την αδυναμία τους να χάσουν ή να λυγίσουν, παρά μόνο να σπάσουν ολοκληρωτικά. Εκείνος ήταν ένας από αυτούς τους άνδρες, με μία ωρολογιακή βόμβα που περίμενε να εκραγεί μέσα του».

Απόσπασμα από συνέντευξη του Dennis Kelly στην εφημερίδα “The Guardian”

Σημείωμα σκηνοθέτιδας:

«Η οπτική της δικής μας παράστασης και η κύρια προτεραιότητά μας είναι να ειπωθεί αυτή η ιστορία, στην Ελλάδα, τώρα. Όλο αυτόν τον καιρό, που η οικονομία της χώρας βρίσκεται σε κρίση, επιχειρήσεις - η μία μετά την άλλη - κλείνουν, και οι άνδρες συχνά δεν μπορούν πια να προσφέρουν οικονομικά στο σπίτι και την οικογένεια. Σ’ αυτές τις συνθήκες αμέτρητα ζευγάρια έρχονται αντιμέτωπα με μια σκληρή πραγματικότητα: αδυνατούν να διαχειριστούν αλλαγές στο ενδοοικογενειακό τους περιβάλλον, ειδικά όταν πρόκειται για αλλαγές στην εισοδηματική τους ισορροπία. Οι ρόλοι του αρσενικού και θηλυκού ορίζονται και εξυπηρετούνται, σχεδόν ασυνείδητα, από ετεροπροσδιορισμούς, παλαιικούς νόμους κι έναν συντηρητισμό, που κάποιοι θέλουν να πιστεύουν ότι έχει ξεπεραστεί. Όχι, στην ουσία του όμως. Συναισθηματικά ανώριμοι και θεμελιωδώς ανασφαλείς, φέρονται σαν «κορίτσια και αγόρια», με συνέπειες τέτοιες, που η παράβλεψή τους ισοδυναμεί με σιωπηρή συναίνεση σε έγκλημα».

Άννα-Μαρία Στεφαδούρου

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Στεφαδούρου

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Trailer: Έλενα Κώτση

Πρωταγωνιστεί η Δώρα Παρδάλη

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Πρεμιέρα: 2 Οκτωβρίου 2021

Παραστάσεις: Σάββατο & Κυριακή στις 21:00 (για 12 παραστάσεις)

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Θέατρο 104 (Black Box)

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020

 

 

ΔΙΑΒΑΣΤΕ ΕΠΙΣΗΣ:

 

«Girls & Boys»: Κορίτσια, Πώς Καταφέρατε Να Κάνετε Την Παράστασή Σας Talk Of The Town;

Ο Λάκης Λαζόπουλος, μετά την περιπέτεια που είχε με την υγεία του πριν λίγο καιρό φαίνεται ότι δεν έχει ακόμα επανέλθει πλήρως.

Ο αγαπημένος ηθοποιός και σκηνοθέτης δεν θα παίξει στην παράσταση «Προδοσία» του Χάρολντ Πίντερ.

Το έργο που ανεβάζει για δεύτερη χρονιά ο Αιμίλιος Χειλάκης με την Αθηνά Μαξίμου ήταν προγραμματισμένο να ανέβει το επόμενο διάστημα και αυτή τη στιγμή γίνονται κινήσεις για την άμεση αντικατάσταση που Λάκη Λαζόπουλου.

Το γραφείο του ηθοποιού ανέφερε ότι αιτία για αυτή την ξαφνική ακύρωση είναι προσωπικοί λόγοι του Λάκη Λαζόπουλου και ο ίδιος ζητάει συγγνώμη από το κοινό, τον από χρόνια παραγωγό του Κάρολο Παυλάκη και τους συνεργάτες τους.

Υπενθυμίζεται ότι τον περασμένο Ιούνιο ο Λάκης Λαζόπουλος χρειάστηκε να νοσηλευτεί στο Υγεία καθώς είχε μια περιπέτεια με την υγεία του.

Εξαιτίας αυτού του προβλήματος είχε ακυρωθεί και η περιοδεία της παράστασης Περιμένοντας τον Καραϊσκάκη.

Η Εταιρεία Θεάτρου Enigma παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή ΓΗΣ ΑΕΡΙΚΑ, σε σύνθεση κειμένων και δραματουργική επεξεργασία Αστερόπης Χαριτίδου και σκηνοθεσία Κυριάκου Δανιηλίδη. Η παράσταση είναι βασισμένη στα έργα “Τρισεύγενη” του Κ. Παλαμά, “Ηλιογέννητη” του Η. Βουτιερίδη και “Πρωτομάστορας” του Ν. Καζαντζάκη. Στην παράστασή μας Γης Αερικά παρακολουθούμε τρεις διαφορετικές ηρωίδες: την Τρισεύγενη από το ομώνυμο έργο του Κωστή Παλαμά, την Ηλιογέννητη από το ομώνυμο έργο του Ηλία Βουτιερίδη και την Σμαράγδα από το έργο Πρωτομάστορας του Νίκου Καζαντζάκη, που στηρίζεται στο δημοτικό ποίημα Το Γεφύρι της Άρτας.

Τρεις ηρωίδες που θυμίζουν αερικά λαϊκών θρύλων, με ιστορίες παράλληλες και κοινή μοίρα. Μέσα από τους διαλόγους των έργων βλέπουμε να ζωντανεύει μπροστά στα μάτια μας, ένα κομμάτι δικό μας, ένα κομμάτι τόσο παλιό και τόσο σύγχρονο μαζί, ένα κομμάτι Ελλάδας. Mε αφορμή τα 200 χρόνια από την έναρξη της Ελληνικής Επανάστασης για ελευθερία και ανεξαρτησία, επιλέγουμε έργα της “Γενιάς του 1880” σε μια παράσταση που ταξιδεύει μέσα στη λαϊκή μας παράδοση. Πριν 200 χρόνια πραγματώθηκε μια τεράστια προσπάθεια δημιουργίας εθνικής ενότητας, συνείδησης, και ομοψυχίας. Από αυτή την προσπάθεια δε θα μπορούσε να λείπει το θέατρο. Η δυσκολία που αντιμετώπισε το νεοσύστατο Ελληνικό Κράτος ήταν στο να βρει την συνέχεια της ιστορίας. Την σύνδεση με το πριν, με το παρελθόν, με την ρίζα. Πώς να γεφυρώσει κάποιος τα 2500 χιλιάδες χρόνια που μεσολαβούν από τον Περικλή στον Κολοκοτρώνη;

Την απάντηση έδωσαν οι θεατρικοί συγγραφείς του 19ου αιώνα και ήταν απλή. Μέσα από την παράδοση. Μέσα από την κοινή μνήμη. Το κίνημα του Ρωμαίικου Συμβολισμού όπως είναι γνωστό, υιοθετεί ως συνδετικό ιστό τα παραδοσιακά και λαογραφικά στοιχεία του τόπου. Δημοτικά τραγούδια, θρύλοι, λαϊκά παραμύθια, δοξασίες, ήθη, έθιμα, όλα επιστρατεύτηκαν και χρησιμοποιήθηκαν ως υλικό για τα θεατρικά έργα, φέρνοντας τους ανθρώπους από το χθες στο σήμερα. Μέσα στον πυρήνα της Νεοελληνικής Παράδοσης υπήρχαν πάντα τα σπέρματα των αρχαιοελληνικών μύθων, οι αξίες, η ψυχή, η ιστορική διαδρομή ενός λαού μέσα στο χρόνο.

Σύνθεση κειμένων-Δραματουργική

επεξεργασία: Αστερόπη Χαριτιδου

Σκηνοθεσία: Κυριάκος Δανιηλίδης Παίζουν: Κυριάκος Δανιηλίδης, Αστερόπη Χαριτιδου, Κατερίνα Κασελίμη

Φωτογραφίες: Κατερίνα Καρούλια

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Enigma. Δευτέρα 20 και 27 Σεπτεμβρίου 2021, 1ο φεστιβάλ ΤΑΡΑΤΣΑ ΣΤΑ ΔΥΤΙΚΑ

Ώρα έναρξης : 21.00 Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση θέσης : 2310771033 (09.00-14.00),

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ Πολυλειτουργικό Κέντρο Δήμου Κορδελιού-Ευόσμου-Θέατρο Οδού Μοναστηρίου (Μοναστηρίου 417)

Πάντοτε μια αρχή είναι αναζωογονητική. Κρύβει ελπίδες, θρέφει όνειρα, δίνει δύναμη. Με αυτό το συναίσθημα και με τη νέα θεατρική χρονιά να απλώνεται μπροστά μας, σας παρουσιάζουμε το καλλιτεχνικό πρόγραμμά μας για το 2021-22. Βέβαια, στον απόηχο του προηγούμενου μεταιχμιακού διαστήματος, νιώθουμε μουδιασμένοι σωματικά και ψυχικά αλλά η ανάγκη να δράσουμε, να συνεχίσουμε, μας δίνει όλο το πείσμα που χρειάζεται για να υλοποιήσουμε τους στόχους μας.

Στο ΔΘΠ, με μια δυνατή ομάδα καλλιτεχνών εγκαινιάσαμε τον Σεπτέμβριο τη διακαλλιτεχνική πλατφόρμα ΠΕΙΡΑΙΑΣ ARTPORT και από τις 15 Οκτωβρίου ξεκινάμε το θεατρικό μας πρόγραμμα, με παραστάσεις στην Κεντρική Σκηνή και στο νέο μας απόκτημα, τη Σκηνή Ωμέγα.

Μια νέα περίοδος ανοίγεται μπροστά μας, ένα νέο πρόγραμμα, με προκλήσεις και συναντήσεις που ευχόμαστε να λειτουργήσουν αναζωογονητικά στη ζωή όλων.

Λευτέρης Γιοβανίδης

Καλλιτεχνικός Διευθυντής ΔΘΠ

----------------------------------------------------------------------------------

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ – ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΡΟΝΤΗΡΗΣ

2o/10/21 - 16/1/22

Βαγγέλης Γκούφας - Φώτης Μεσθεναίος

Το Μινόρε

Σκηνοθεσία Τάκης Τζαμαργιάς

Ένας νεαρός με μόνη περιουσία ένα «ζητιανόξυλο», το μπουζούκι του, φτάνει φυγάς από τη Σύρο στον Πειραιά. Ο ρεμπέτης ξάδερφός του και η κομπανία του τον υποδέχονται. Μια δυναμική Σμυρνιά κι ο τεκές της τον αγκαλιάζουν. Η θρυλική τηλεοπτική σειρά της ΕΡΤ μεταφέρεται στη σκηνή του ΔΘΠ. Ένα μουσικοθεατρικό οδοιπορικό μέσα στα σκοτάδια και τους καπνούς του Πειραιά του ‘30, για τους ρεμπέτες, τους ανυπότακτους, τους ανθρώπους του περιθωρίου, που λυτρώθηκαν μέσα από τη μουσική τους και την έφεραν από «την υπόγεια την ταβέρνα» στα σαλόνια, στις καρδιές μας, στα χείλια μας.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς

Θεατρική Μεταφορά Κειμένου: Δημήτρης Χαλιώτης

Υπεύθυνη Δραματουργίας: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Επιμέλεια Κίνησης: Αμαλία Μπένετ

Μουσική Επιμέλεια: Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Μουσική Διδασκαλία: Αντώνης & Θοδωρής Ξηντάρης

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Σαβουϊδάκης

Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη

Βίντεο: Στέφανος Κοσμίδης

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Άρης Αντωνόπουλος, Γιάννης Εγγλέζος, Κώστας Κοράκης, Χριστίνα Μαξούρη, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αντώνης Ξηντάρης, Θοδωρής Ξηντάρης, Κυριάκος Σαλής, Σταύρος Σβήγκος, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Όλγα Σκιαδαρέση, Μαρία Τσιμά.

2/2 – 17/4/22

ΠήτερΣάφερ

Αμαντέους

Σκηνοθεσία Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Υπάρχει, λένε, μια αιώνια μάχη του καλού με το κακό, του φωτός με το σκοτάδι, του θεού με τον διάβολο. Κοιτάζοντας λίγο πιο βαθειά, μια είναι η μάχη, αυτή του εαυτού με τον εαυτό. Το 1979 ο Πήτερ Σάφερ, χρησιμοποιώντας έναν μύθο, που διέρρευσε στην Ευρώπη στα μέσα του 19ου αιώνα, για τη δολοφονία του Μότσαρτ από τον σύγχρονό του συνθέτη Αντόνιο Σαλιέρι, δημιούργησε ένα από τα διασημότερα και σημαντικότερα θεατρικά έργα της σύγχρονης δραματουργίας. Το Αμαντέους ανεβαίνει στο Δημοτικό θέατρο Πειραιά με τη μουσική του Μότσαρτ να ερμηνεύεται ζωντανά επί σκηνής για πρώτη φορά, από ένα κουιντέτο εγχόρδων, σε πρωτότυπες μεταγραφές των έργων του συνθέτη.

Συντελεστές

Μετάφραση: Έλενα Καρακούλη

Διασκευή – Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά - Κοστούμια: Όλγα Μπρούμα

Μουσική επιμέλεια, μεταγραφές, ενορχηστρώσεις: Δημήτρης Σιάμπος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Παίζουν: Βαγγέλης Δαούσης, Γιάννης Κότσιφας, Μαίρη Μηνά, Γιάννης Νιάρος, Βασίλης Ντάρμας, Γιώργος Τζαβάρας, Γιώργος Τριανταφυλλίδης, Γιώργος Τζαβάρας, Νίκος Ψαρράς

27/4 - 5/6/22

Διδώ Σωτηρίου

Ματωμένα Χώματα

Σκηνοθεσία Γιώργος Παλούμπης

Το μυθιστόρημα της Διδώς Σωτηρίου «Ματωμένα Χώματα «αποτελεί μια πολύ σημαντική στιγμή για την ελληνική λογοτεχνία αλλά και μια σπουδαία κληρονομιά, καθώς αναφέρεται στη ζωή των Ελλήνων της Μικράς Ασίας και στη Μικρασιατική Καταστροφή. Στιγμές αδικίας, προδοσίας, εκμετάλλευσης και στυγνής βαρβαρότητας περνούν καταιγιστικά στο ανάγνωσμα, καθώς και στιγμές βαθιάς φιλίας, κατανόησης και αγάπης. Μια παράσταση για τον άνθρωπο σε οριακές καταστάσεις, όταν ζει πλάι στο θάνατο με τη θέα του αίματος στο χώμα. «Θηρίο είν’ ο άνθρωπός» λέει η συγγραφέας μέσα από τον ήρωα της καθώς αναρωτιέται για τα άκρα της ανθρώπινης φύσης: ένα θέμα διαχρονικό και δυστυχώς παγκοσμίως επίκαιρο.

Συντελεστές

Διασκευή - Θεατρική απόδοση: Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Παλούμπης

Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης

Σκηνικά - Κοστούμια: Νατάσα Παπαστεργίου

Σχεδιασμός Φωτισμού: Βασίλης Κλωτσοτήρας

[οι υπόλοιποι συντελεστές θα ανακοινωθούν]

ΣΚΗΝΗ ΩΜΕΓΑ

Το Δημοτικό θέατρο Πειραιά δημιουργεί μια νέα σκηνή, τη Σκηνή Ωμέγα, στην καρδιά του ιστορικού θεατρικού οικοδομήματος. Η είσοδος στην σκηνή θα γίνεται από την πλαϊνή πλευρά του θεάτρου, επί της Αγίου Κωνσταντίνου. Tη φετινή σεζόν, άξονας των έργων που παρουσιάζει είναι η ελληνική δραματουργία.

Τα εγκαίνια της Σκηνής Ωμέγα θα πραγματοποιηθούν την Παρασκευή 15 Οκτωβρίου.

15/10 - 28/11/21

Δημήτριος Βικέλας

Λουκής Λάρας

Σκηνοθεσία Λευτέρης Γιοβανίδης

Μια προσωπική εξομολόγηση του ίδιου του ήρωα – που σύμφωνα με το συγγραφέα πρόκειται για πραγματικό πρόσωπο -αποκαλύπτει στο σύγχρονο θεατή τις λιγότερο ένδοξες και λαμπερές πτυχές της περιόδου του 1821,συστήνοντας του τα πρόσωπα που η Ιστορία παραμερίζει: τους αντί-ήρωες. Η διαχρονικότητα του αντί - ήρωα είναι αυτή που καθιστά το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Τι έχει να μοιραστεί ο «μέσος άνθρωπος» της Επανάστασης; Ένας άνδρας καθημερινός, απλός, σαν τους περισσότερους από εμάς: ταυτόχρονα δειλός και θαρραλέος, δυνατός και ασθενικός, μεγαλόψυχος και εγωιστής, φοβισμένος και επιζών, φιλόδοξος και άδοξος.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Θεατρική προσαρμογή: Μανώλης Μαυροματάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρρή

Το έργο της Έλλης Παπαγεωργακοπούλου ολοκλήρωσε η Όλγα Μπρούμα

Στο ρόλο του ΛουκήΛάρα, ο Μανώλης Μαυροματάκης.

*Παράλληλα με την παράσταση θα λειτουργεί έκθεση αφιερωμένη στον Δημήτριο Βικέλα, σε συνεργασία με τη Βιβλιοθήκη της Βουλής και υπό την αιγίδα της Δημοτικής Βιβλιοθήκης του Δήμου Πειραιά. Η καλλιτεχνική επιμέλεια είναι του εικαστικού και σκηνογράφου Γιάννη Μετζικώφ. Την επιστημονική επιμέλεια - συντονισμό υπογράφουν ηΈλλη Δρούλια και η Μαρία Βλασσοπούλου.

10/12 - 23/1/22

Βαγγέλης Δουκουτσέλης

Lamington

Σκηνοθεσία Μαριάννα Κάλμπαρη

Μια τρυφερή ιστορία στην Αθήνα του σήμερα, που φέρνει κοντά ένα κορίτσι από τη Ρουμανία, που έχει μεταναστεύσει με τους γονείς της στην Ελλάδα, και ένα αγόρι από την Ελλάδα, που οι γονείς του έχουν μεταναστεύσει στην Αυστραλία. Τα δύο αυτά «φωτεινά» πλάσματα, ο «Φώτης» και η «Λουμνίτσα» (Φωτεινή στα ρουμάνικα) μοιράζονται το ίδιο «σκοτάδι» καθώς γνωρίζουν καλά τι σημαίνει να νιώθεις μόνος, ξένος και διαφορετικός. Μοιράζονται επίσης τα ίδια όνειρα, καθώς γνωρίζουν καλά πόσο αναγκαίο είναι το όνειρο για να αντέξει κανείς τη ζωή. Η μοίρα θα τους «δέσει» για πάντα με έναν γλυκό και παράξενο τρόπο. Το Lamington του Βαγγέλη Δουκουτσέλη ξεχώρισε στο διαδικτυακό σεμινάριο Θεατρικής Γραφής του ΔΘΠ στο πλαίσιο των δράσεων Μόνοι μαζί.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική επιμέλεια: Νέστωρ Κοψιδάς

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Παίζουν: Κατερίνα Λυπηρίδου, Δημήτρης Πασσάς

29/12/21 - 20/3/22

Ζωή Χατζηαντωνίου

Amalia melancholia, η βασίλισσα των φοινίκων

Ένα ζωντανό έκθεμα φυσικής και πολιτικής ιστορίας

Σκηνοθεσία Ζωή Χατζηαντωνίου

Η γέννηση ενός απογόνου και η παλιγγενεσία ενός έθνους. Η γονιμότητα ως καθήκον απέναντι σε έναν λαό και η στειρότητα ως σύμβολο απόλυτης αποτυχίας. Πόσα φυτά να φυτέψει κανείς για να καλοπιάσει το σύμπαν και να τον λυπηθεί; Η γυναίκα ως αξιοθέατο, ως πεδίο πειραματισμού, ως freak, ως αφύσικο ον που αδυνατεί να αναπαράξει το είδος της και να διεκπεραιώσει την ύψιστη αποστολή της. Αν ήταν φυτό, σίγουρα θα της έδιναν το όνομα Amalia melancholia. “Ελπίζω κάποτε η ιστορία να μου δώσει τον τίτλο της βασίλισσας των φοινίκων” γράφει η Αμαλία, όταν είχε αρχίσει να κουράζεται από τις προσπάθειες, τους πειραματισμούς και τις θεραπείες στην οποία την υπέβαλαν γιατροί, επιστημονικοί σύμβουλοι, σκιντζήδες και ιατροσοφιστές. Από το όραμα, την επιμονή και κυρίως την αγάπη, γεννήθηκε τελικά ένα παιδί, ένας Κήπος. Οι φοίνικες του είδους Washingtonia filifera, που έφερε στην Ελλάδα για τον Κήπο, τον σημερινό Εθνικό, ήταν οι αγαπημένοι της. Της θύμιζαν αρχαιοελληνικούς κίονες. Η Washingtonia είναι το μόνο είδος φοίνικα που δεν προσβάλλεται από ασθένεια. Πεθαίνει από γεράματα, όταν συμπληρώσει τα 200 χρόνια ζωής.

Συντελεστές

Σύλληψη - Έρευνα - Σκηνοθεσία: Ζωή Χατζηαντωνίου

Δραματουργική συνεργασία: Λουίζα Αρκουμανέα

Σκηνικά: Ελένη Στρούλια

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Σχεδιασμός βίντεο: Παντελής Μάκκας

Επιστημονική συνεργάτες: Χρήστος Καραγεώργος (βιολόγος), Αγγελική Πούλου (θεωρητικός της τέχνης)

Βοηθός σκηνοθέτριας: Στέλλα Ράπτη

Ερμηνεία: Έμιλυ Κολιανδρή κ.α.

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

1/4 – 22/5/22

Νεφέλη Μαϊστράλη

Αριστερόχειρες

Ομάδα 4Frontal

Ένας Κοινοτάρχης που κρατάει βίτσα και μιλάει με «νι» και «λι», μια απροσάρμοστη Τρόφιμος που της αρέσει να τρέχει, μια Βασίλισσα με γούνα και υπαρξιακές αγωνίες, ένας Χωροφύλακας που σιχαίνεται το κρύο και σέρνει τα πόδια του, ένας Καθηγητής που λατρεύει τα τσιτάτα, ένας Αριστερόχειρας υποψήφιος στη Σχολή Αξιωματικών που δεν λέει το «ρ», ο Ντιμίτρι ή Δημήτρης, ένας ερωτευμένος Πολυτεχνίτης που πήγε από την Κόνιτσα στην Τασκένδη, συνομιλούν και διεκδικούν τη θέση τους στην Ιστορία. Το έργο αντλεί την έμπνευσή του από τις «Παιδοπόλεις», τα αμφιλεγόμενα ιδρύματα που ίδρυσε η Βασίλισσα Φρειδερίκη κατά τη διάρκεια του Εμφύλιου πολέμου καθώς και από ιστορικά γεγονότα εκείνης της περιόδου που διαμόρφωσαν τη σύγχρονη ελληνική πολιτική πραγματικότητα.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Θανάσης Ζερίτης Σκηνικά - Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα Επιμέλεια κίνησης: Κατερίνα Φώτη Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Τσιμπρικίδου

Παίζουν: Σταύρος Γιαννουλάδης, Ελένη Κουτσιούμπα, Χάρης Κρεμμύδας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Πάνος Τοψίδης

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

———————————————————————————————————————————————————

ΦΙΛΟΞΕΝΙΕΣ

27/10 - 27/11/21

Σκηνή Ωμέγα

Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι

Έγκλημα και Τιμωρία

Σκηνοθεσία Όλια Λαζαρίδου

Το 2021 συμπληρώνονται 200 χρόνια από τη γέννηση του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, ίσως του σπουδαιότερου ‘προφήτη’ του 20ου αιώνα Η θεατρική διασκευή των MarilynCampbell και CurtColumbus αναφέρεται στη σχέση των τριών βασικών προσώπων: του Ρασκόλνικοφ, του Πορφύρη και της Σόνια, με επίκεντρο τον Ρασκόλνικοφ. Εκείνος είναι που ενσαρκώνει το πνεύμα και τα προβλήματα της εποχής του. Δεν αρκεί μόνο να ομολογήσει το έγκλημά του για να λυτρωθεί, πρέπει να δει το φως μέσα του για να τολμήσει να ομολογήσει στον εαυτό του την πίστη του. Αυτή την πορεία προς το φως ιχνηλατεί η παράσταση εστιάζοντας στη σύγκρουση που φέρνουν τα γεγονότα στην ψυχή του ήρωα, με μια κινηματογραφικής αντίληψης αισθητική που παραπέμπει στην εποχή των ασπρόμαυρων ταινιών.

Συντελεστές

Διασκευή: MarilynCampbell και CurtColumbus

Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας

Σκηνοθεσία: Όλια Λαζαρίδου

Σκηνογραφία: Χρήστος Μποκόρος

Φωτισμοί: Ζαφείρης Επαμεινώνδας

Παίζουν: Νικόλας Μίχας, Κωνσταντίνος Μπλάθρας, Χριστίνα Τασκασαπίδου

Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠΠΟΑ.

13&14/12/21

Κεντρική Σκηνή

Δημήτριος Κ. Βυζάντιος

Βαβυλωνία

Σκηνοθεσία Γιώργος Χουλιάρας

Το ΔΘΠ γίνεται χώρος συνάντησης για τις ερασιτεχνικές ομάδες του Πειραιά και στηρίζει τη συνεργασία μαζί τους παρουσιάζοντας το έργο «Βαβυλωνία» του Δημητρίου Κ. Βυζάντιου. Πρόκειται για ένα έργο διαχρονικό που μολονότι γράφτηκε το 1836, διατηρεί αμείωτο το ενδιαφέρον του κοινού. Μας μεταφέρει στο Ναύπλιο το 1827, μετά την αναγγελία της νίκης των συμμαχικών δυνάμεων στο Ναυαρίνο. Μια συντροφιά Ελλήνων από διάφορες γεωγραφικές περιοχές γιορτάζουν την Απελευθέρωση, η διαφορά των διαλέκτων τους όμως δημιουργεί παρεξηγήσεις και συγκρούσεις.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Γιώργος Χουλιάρας

Συμμετέχουν ηθοποιοί από τις ερασιτεχνικές ομάδες της πόλης του Πειραιά

18-19-20/12/21

Κεντρική Σκηνή

Το θαλασσοπούλι, η αχιβάδα και το ψάρι

Εθνικό θέατρο Κίνας

Μια παραβολή για την αγάπη, τη φιλία και την αλληλεγγύη με τη μη-λεκτική γλώσσα της παντομίμας.Υπάρχει ένα κινέζικο ιδίωμα που λέει, «όταν το θαλασσοπούλι και η αχιβάδα τσακώνονται, ο ψαράς θα το εκμεταλλευτεί». Τι γίνεται όμως όταν είναι καλοί φίλοι ή όταν τσακώνονται οι ψαράδες; Στη δική μας ιστορία ο ψαράς έχει μια δύστροπη γυναίκα και άρα όταν τσακώνεται το ζεύγος, το θαλασσοπούλι και η αχιβάδα καταφέρνουν να δραπετεύσουν. Τα μικρά ψαράκια, νιώθουν ανακούφιση, η ειρήνη έχει επιστρέψει στο ποτάμι.

23 & 30/3 - 6 & 13/4/22

Σκηνή Ωμέγα

Ουίλιαμ Μπάτλερ Γέιτς

Η σούβλα, το πτώμα, το μαύρο αρνί

Ιρλανδέζικα παραμύθια

Μια σκηνική κατασκευή για φωνή, ακορντεόν και κρουστά, που αξιοποιεί ως πρώτη ύλητα - γεμάτα απλότητα και μουσική - Ιρλανδέζικα παραμύθια του Γέιτς. Η παράσταση αξιοποιεί τις τεχνικές του σύγχρονου μουσικού θεάτρου και τη λανθάνουσα προσωδία των ελληνικών ως πηγή μελωδιών.

Συντελεστές Μετάφραση: Αλίνα Πασχαλίδη Σύνθεση, ηχητική δραματουργία: Κορνήλιος Σελαμσής Εικαστική επιμέλεια, κοστούμι: Άγγελος Μέντης Φωτισμοί: Τασος Παλαιορούτας Ζωγραφικό σχέδιο προγράμματος: Μυρτώ Δεληβοριά Χτένισμα παράστασης: Αλέξανδρος Μπαλαμπάνης

Αφηγήτρια: Ρίτα Λυτού

Live μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------------

ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΚΩΣΤΑΡΑΚΟΣ

5/11 – 5/12/21

Ελένη Τριανταφυλλοπούλου

Block 15

Ομάδα SARKHA

Το Block 15, το νέο έργο της Ελένης Τριανταφυλλοπούλου που γράφτηκε ειδικά για την παράσταση, καταπιάνεται με την ιστορία της φυλακής του Χαϊδαρίου, του μεγαλύτερου στρατοπέδου συγκέντρωσης στην κατεχόμενη Ελλάδα. Το Block 15 είναι για την Ελλάδα ένας χώρος αντίστοιχος με τα στρατόπεδα Άουσβιτς, Μαουτχάουζεν και Νταχάου, τα οποία σχεδόν αμέσως μετά τη συντριβή των δυνάμεων του φασιστικού άξονα ανακηρύχθηκαν ιστορικά μνημεία. Στόχος της παράστασης είναι να προτάξει ένα κομμάτι της ελληνικής ιστορίας ως αφορμή για αναστοχασμό πάνω στην ιστορία κάθε ανθρώπου που βασανίζεται και εκτοπίζεται.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μωραϊτης

Δραματουργία: Δημήτρης Καλακίδης

Σκηνικά - Κοστούμια: Διδώ Γκόγκου

Μουσική: Βασίλης Τζαβάρας

Φωτισμοί: Karol Jarek

Παίζουν: Αλεξάνδρα Καζάζου, Άλκηστις Νικολαΐδη, Ρόζα Προδρόμου, Χάρης Τζωρτζάκης

Συμμετέχουν: Νέδη Αγαπίου, Ναταλία Γεωργουσοπούλου, Χάρης Ηλιάδης, Φίλιππος Κοντογιώργης, Παναγιώτης Λιαρόπουλος, Αλεξάνδρα Νικολάου, Ναρόντ Σαχινιάν, Κωνσταντίνος Σιώζος

Η παράσταση επιχορηγείται από το YΠΠOA.

13/12/21 – 4/1/22

Ευριπίδης

Μήδεια

Το ψυχολογικό κλίμα της Μήδειας είναι το μίσος. Ο εφιάλτης που πυροδοτεί τον πυρήνα του έργου γεννιέται στο επίπεδο του κρεβατιού και του προδομένου έρωτα, το ωμό υλικό του όμως ορμάται από πολύ πιο πολύπλοκες καταστάσεις και έννοιες. Στόχος της παράστασης είναι να ανιχνεύσει τον μηχανισμό που πυροδοτεί την έκρηξη των δυνάμεων του θανάτου, ενάντια σε κάθε λογική, σε κάθε ανάχωμα που στήνει ο πολιτισμός απέναντί τους. Εν τέλει, να τονίσει τον φόβο που εκφράζει ο Ευριπίδης και που διαπερνά και τη δική μας εποχή: τον φόβο αφανισμού της ζωής.

Συντελεστές

Μετάφραση: Κάτια Γέρου, Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης, Νίκος Νίκας

Σκηνοθεσία: Κάτια Γέρου – Αντώνης Morgan Κωνσταντουδάκης

Παίζουν: Κάτια Γέρου, Νίκος Νίκας, Χρήστος Ντόβας, Ιωάννα Μπιτούνη, Λίνα Φούντογλου

----------------------------------------------------------------------------------------------------------------------

Το ΔΘΠ εμπλουτίζει και φέτος το πρόγραμμά του με κύκλους παράλληλων δράσεων. Στο πρόγραμμα θα ενταχθούν οι Μουσικές Δευτέρες, το Φεστιβάλ Σύγχρονης Μουσικής και Χορού, Εκθέσεις εικαστικών και Διαλέξεις. Το πρόγραμμα των εκδηλώσεων θα ανακοινώνεται και θα ανανεώνεται στην ιστοσελίδα του ΔΘΠ (www.dithepi.gr)

Το ΔΘΠ επιχορηγείται από το Δήμο Πειραιά, την Περιφέρεια Αττικής και το ΥΠ.ΠΟ.Α.

Το καλοκαίρι του 2021 σημαδεύτηκε από την πιο καταστροφική πυρκαγιά όλων των εποχών.

Απέραντες εκτάσεις πευκοδάσους στη Βόρεια Εύβοια, την Αττική και την Πελοπόννησο έγιναν κυριολεκτικά στάχτη, πολλοί συμπολίτες μας έχασαν  το σπίτι και την περιουσία τους και χιλιάδες ζώα έχασαν τη ζωή τους.

Ειδικά στην περιοχή της Βόρειας Εύβοιας, η οικολογική και οικονομική καταστροφή είναι τεράστια, καθώς – με μία πρώτη εκτίμηση – τα στοιχεία είναι συγκλονιστικά: η συνολική έκταση που καταστράφηκε ξεπερνά τα 500.000 στρέμματα, από τα οποία τα περισσότερα είναι δάσος. Αυτό αντιστοιχεί στο 12% του δασικού πλούτου της χώρας.

Πρόκειται για μία εθνική τραγωδία, μία ανυπολόγιστη καταστροφή που θα γραφτεί κυριολεκτικά με μαύρα γράμματα στην ιστορία μας. Ένα μήνα μετά, με νωπές ακόμη στη μνήμη μας τις εφιαλτικές εικόνες από τη βιβλική καταστροφή και κατευθείαν από την καρδιά της τραγωδίας, οι Δήμοι Ιστιαίας- Αιδηψού και Μαντουδίου-Λίμνης-Αγίας Άννας, με την υποστήριξη της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO και της Ελληνικής Ολυμπιακής Επιτροπής, αναλαμβάνουν την πρωτοβουλία της διοργάνωσης μίας μεγάλης συναυλίας, με διττό στόχο: αφενός, την ενίσχυση των πυρόπληκτων οικογενειών και αφετέρου, την ψυχολογική στήριξη του δοκιμαζόμενου λαού της Βόρειας Εύβοιας.   

Στο κάλεσμά τους ανταποκρίθηκαν αμέσως, αφιλοκερδώς, σημαντικοί καλλιτέχνες και δημιουργοί, καθώς και ο Πανελλήνιος Σύνδεσμος Διοργανωτών Πολιτιστικών Εκδηλώσεων (ΠΣΔΠΕ), εταιρείες του οποίου προσφέρθηκαν να αναλάβουν την οργάνωση και την εκτέλεση της συναυλίας.

Η Ελληνική Ολυμπιακή Επιτροπή συνδράμει παραχωρώντας ευγενικά το Παναθηναϊκό Στάδιο, στο κέντρο της Αθήνας για την διεξαγωγή της συναυλίας και το όλο εγχείρημα υποστηρίζεται από την Ελληνική Εθνική Επιτροπή για την UNESCO.

Τα έσοδα της συναυλίας θα διατεθούν με τη μορφή υποτροφίας στα παιδιά των πυρόπληκτων οικογενειών και των δύο Δήμων που ξεκινούν τις σπουδές τους στα ανώτερα και ανώτατα εκπαιδευτικά ιδρύματα της χώρας, ώστε να στηριχτούν ουσιαστικά οι ανάγκες της φοίτησής τους και να ανακουφιστούν με αυτόν τον τρόπο οι οικογένειές τους. Επίσης, οι κοινωφελείς επιχειρήσεις των Δήμων θα φροντίσουν, ώστε τα χρήματα που θα συγκεντρωθούν από τη μεγάλη αυτή συναυλία να στηρίξουν με κάθε τρόπο επείγουσες ανάγκες που προέκυψαν από την φυσική και οικονομική καταστροφή της πυρκαγιάς στους Δήμους Ιστιαίας Αιδηψού και Μαντουδίου-Λίμνης-Αγίας Άννας.

Την Τρίτη 28 Σεπτεμβρίου, στο Καλλιμάρμαρο Στάδιο της Αθήνας, «Μένουμε Όρθιοι»

Και όλοι μαζί προχωράμε μπροστά για ένα κοινό σκοπό, στέλνοντας σαφές μήνυμα πως η αλληλεγγύη και η προσφορά είναι ο δρόμος για να ανθίσει η ζωή ξανά.

Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά):

Ελευθερία Αρβανιτάκη

Γιάννης Ζουγανέλης

Ελεωνόρα Ζουγανέλη

Χρήστος Θηβαίος

Γιάννης Κότσιρας

Γιάννης Κούτρας

Αποστόλης Μπαρμπαγιάννης (Τσολιάς)

Νατάσσα Μποφίλιου

Γιώργος Νταλάρας

Βασίλης Παπακωνσταντίνου

Μίλτος Πασχαλίδης

Άλκηστις Πρωτοψάλτη

Πυξ Λαξ

Μάριος Φραγκούλης

Γιάννης Χαρούλης

Μιχάλης Χατζηγιάννης

Κώστας Χατζής

Παρουσίαση: Θανάσης Αλευράς

Επιμέλεια προγράμματος: Μαργαρίτα Μυτιληναίου

Σκηνοθεσία: Άγγελος Τριανταφύλλου

Ενορχηστρώσεις: Γιάννης Παπαζαχαριάκης

Τρίτη, 28 Σεπτεμβρίου

Καλλιμάρμαρο Παναθηναϊκό Στάδιο

«ΜΕΝΟΥΜΕ ΟΡΘΙΟΙ» - Συναυλία για την ενίσχυση των πυρόπληκτων οικογενειών της Βόρειας Εύβοιας

Ώρα προσέλευσης: 18.00

Ώρα έναρξης: 20.00

Εισιτήρια: ticketservices.gr | καταστήματα Public

Τιμή εισιτηρίων:

Πλατεία:

ZΩΝΗ Α - 150€, ΖΩΝΗ Β - 100€, ΖΩΝΗ Γ - 75€, ΖΩΝΗ Δ - 50€, ΑΜΕΑ - 20€

Κερκίδες:

Κάτω Διάζωμα: ΖΩΝΗ Ε - 35€, ΖΩΝΗ Η - 25€

Άνω Διάζωμα: ΖΩΝΗ Ζ - 30€, ΖΩΝΗ Η - 25€, ΖΩΝΗ Θ - 20€

Δωρεά προς τους Δήμους Ιστιαίας - Αιδηψού & Μαντουδίου-Λίμνης-Αγίας Άννας για την ενίσχυση των πυρόπληκτων οικογενειών της Βόρειας Εύβοιας. 

GR13 0172 1650 0051 6510 4293 333 (Τράπεζα Πειραιώς) 

Θερμές ευχαριστίες σε όλους τους καλλιτέχνες και στον Πανελλήνιο Σύνδεσμο Διοργανωτών Πολιτιστικών Εκδηλώσεων οι οποίοι συμμετέχουν αφιλοκερδώς καθώς και σε όλους τους συντελεστές της συναυλίας για την ευγενική τους συμμετοχή.

Διοργάνωση:  Δημοτική Κοινωφελής Επιχείρηση Δήμου Ιστιαίας.

Το όλο εγχείρημα υλοποιείται με την στήριξη της Ελληνικής Εθνικής Επιτροπής για την UNESCO και της Ελληνικής Ολυμπιακής Επιτροπής που παραχωρεί το Παναθηναϊκό Στάδιο.

Το πλήγμα που επέφερε η πανδημία στο θέατρο ήταν τεράστιο, για τους θεατρικούς οργανισμούς, τους καλλιτέχνες, αλλά και το κοινό, που για δύο σχεδόν χρόνια έμειναν μακριά από την θεατρική πράξη, και μόνη θεατρική εμπειρία το Livestreaming παραστάσεων.

Η νέα σαιζόν ξεκινάει με προσδοκίες και αισιοδοξία ότι θα μπορέσει να κυλήσει απρόσκοπτα, με ανοιχτά θέατρα και με κοινό. Το ΚΘΒΕ διαμορφώνει το πρόγραμμά του για τη νέα θεατρική χρονιά, εντάσσοντας βέβαια σε αυτό και παραστάσεις της προηγούμενης περιόδου, που ματαιώθηκαν ή διακόπηκαν μετά από λίγες μόνο παραστάσεις.

Πριν από την πρεμιέρα των νέων παραγωγών, οι φίλοι του θεάτρου προλαβαίνουν μέσα στον Σεπτέμβριο να δουν δύο παραστάσεις του ΚΘΒΕ, που τώρα ολοκληρώνουν τον κύκλο τους. Η «Ελένη» του Ευριπίδη, η καλοκαιρινή παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδας, σε μετάφραση Παντελή Μπουκάλα και σκηνοθεσία του Βασίλη Παπαβασιλείου, ολοκληρώνει την περιοδεία της με δύο παραστάσεις στο Θέατρο Δάσους στις 16,17 και 18 Σεπτεμβρίου. Το «Ταξίδι μιας μεγάλης μέρας μέσα στη νύχτα» του Ευγένιου Ο’ Νηλ σε σκηνοθεσία Θανάση Σαράντου συμμετέχει στο Φεστιβάλ Βόλου με παράσταση την Τετάρτη 22 Σεπτεμβρίου στο Θερινό Δημοτικό Θέατρο Νέας Ιωνίας, για να επιστρέψει και πάλι στη Θεσσαλονίκη στη Μονή Λαζαριστών στις 25 & 26 Σεπτεμβρίου.

Τον χειμώνα, το ΚΘΒΕ θα ανεβάσει στο Βασιλικό Θέατρο τη «Δεύτερη έκπληξη του έρωτα» του Μαριβώ, σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου, παράσταση που ματαιώθηκε στο παρά πέντε, καθώς το πρώτο λοκντάουν λόγω πανδημίας ανακοινώθηκε λίγες μόνο ώρες πριν από την πρεμιέρα της.

Δεκαπέντε μέρες πριν από την προγραμματισμένη πρεμιέρα είχε σταματήσει και η παράσταση «Η δολοφονία του Μαρά», η οποία προγραμματίζεται εκ νέου να ανέβει στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, ενώ θα επαναληφθεί στη Μονή Λαζαριστών και η «Βαβυλωνία», η οποία πρόλαβε να παίξει μόνο μία εβδομάδα.

Στην ΕΜΣ θα παιχτεί επίσης, η παράσταση «Νύχτα της Ιγκουάνα» και στη Μονή Λαζαριστών «Οι προστάτες», ενώ για το Βασιλικό Θέατρο διαμορφώνεται αυτήν την εποχή μια μουσική παράσταση

Στις μικρές σκηνές θα ανέβουν σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο, οι παραστάσεις που ετοιμάστηκαν πέρυσι, αλλά προβλήθηκαν λόγω πανδημίας μόνο διαδικτυακά, το «Ελεύθερο ζευγάρι» του Ντάριο Φο και της Φράνκα Ράμε, ο «Πουπουλένιος» του Μάρτιν Μακ Ντόνα«Το σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα» του Λόρκα και η «Τέταρτη Διάσταση» του Γιάννη Ρίτσου, αλλά και η παραγωγή «Ανδρέας Κάλβος – Αγέλαστο Τέκνο Πολυτέκνου Θεάς», για την επανάσταση του 1821 και τους ήρωές της

Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του ΚΘΒΕ Νίκος Κολοβός σημειώνει «Στοχεύουμε και σε άλλες δέκα παραγωγές, που σε εναλλασσόμενο ρεπερτόριο θα διαδέχονται η μία την άλλη»προσθέτοντας ότι εφόσον το επιτρέψουν οι συνθήκες θα γίνει μια περιοδεία καθώς και μια αποστολή στο εξωτερικό για την ομογένεια.

Πόσα και πόσα δεν έχουν γραφτεί, ειπωθεί, τραγουδηθεί, για τις ζωές και τις περιπέτειες των ναυτικών…

Όμως αυτήν εδώ την ιστορία θα την πουν Εκείνες.

«Τα ταξίδια της Πηνελόπης» είναι μια παράσταση θεάτρου ντοκιμαντέρ που φέρνει για πρώτη φορά στη σκηνή πραγματικές γυναίκες που έχουν συνδέσει τη ζωή τους με άντρες ναυτικούς. Τρεις ηρωίδες διαφορετικών γενεών και καταβολών, πλαισιωμένες από έναν χορό νέων γυναικών ηθοποιών, καταλαμβάνουν ένα μέχρι πρότινος άβατο - σύμβολο της ανδρικής κυριαρχίας: το λιμάνι. Από εκεί, θα "σαλπάρουν" για το δικό τους ταξίδι.

Οι γυναίκες αυτές γίνονται εκφραστές μιας διαφορετικής, τολμηρής αφήγησης που παρέμενε αποσιωπημένη. Καταπιάνονται με την ψυχοσυναισθηματική αλλά και την υλική τους υπόσταση. Διαπραγματεύονται την πίστη και την απιστία, την εναλλαγή ανάμεσα στη μοναξιά και τη συντροφικότητα, ανατέμνουν το σώμα και τη σεξουαλικότητά τους, αποκαλύπτουν τα πολλαπλά πρόσωπα του έρωτα και της βίας, κυνηγούν τα όνειρά τους. Σπάνε τα στερεότυπα και μας παρασύρουν στο δικό τους ταξίδι, που δεν μοιάζει ούτε με τις μυθιστορηματικές περιπέτειες του άντρα-ταξιδευτή ούτε με τη μελαγχολική ρουτίνα της πιστής και αφοσιωμένης συντρόφου σε καθεστώς αναμονής.

Έρχονται κοντά, μοιράζονται κομμάτια της ζωής τους, δένονται, γελάνε, συγκινούνται, τραγουδούν, αγκαλιάζουν το παρελθόν τους και ατενίζουν με δύναμη το μέλλον, προσκαλώντας μας σε ένα βιωματικό ταξίδι χειραφέτησης, μια κατάδυση στη γοητευτική τοπογραφία της γυναικείας φύσης.

 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύλληψη-Σκηνοθεσία:

Μάρθα Μπουζιούρη

Έρευνα-Δραματουργία:

Μάρθα Μπουζιούρη - Εύα Οικονόμου–Βαμβακά

Κείμενο:

Η ομάδα

Σκηνικά-Κοστούμια:

Δανάη Ελευσινιώτη

Πρωτότυπη Μουσική & Μουσική Διδασκαλία:

Κατερίνα Πολέμη

Φωτισμοί:

ΣεσίλιαΤσελεπίδη

Videos:

Μάρθα Μπουζιούρη

Βοηθός Σκηνοθέτη:

Ρέα Σαμαροπούλου

Βοηθός Σκηνογράφου:

Ξένια Κουκίου

Φωτογραφίες Παράστασης:

Αναστασία Γιαννάκη

Με τις:

Μύριαμ – Σοφία Αρτζανίδου

Ευαγγελία Κόκορη

Λέλα Σταματελάτου

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί:

Δέσποινα Γαλανάκη, Αγάπη Γιαννοπούλου,ΑντιγόνηΚαρδασιλάρη, Ξένια Παυλοπούλου,Αποστολία Σωτηρίου, ΒίρναΤατάνη

ΔΙΆΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ 1.40

Τιμή εισιτηρίου 10 ευρώ (γενική είσοδος)

Πρόσβαση στην Πέτρινη Αποθήκη – Πύλη 2 , από τον Τερματικό Σταθμό του ΗΣΑΠ –Πειραιά μπορεί να πραγματοποιηθεί:

1. ΛΕΩΦΟΡΕΙΑ ΤΟΥ ΟΛΠ σταθμεύουν μέσα στο λιμάνι απέναντι από τον Ηλεκτρικό Σταθμό - Στάση προορισμού: Δεξαμενές ή Πολυκατοικίες

2. ΔΗΜΟΣΙΑ ΣΥΓΚΟΙΝΩΝΙΑ από Σταθμό ΗΣΑΠ Πειραιά

703 – 859 - 420 (στάση Δεξαμενές – 8’ με τα πόδια έως Πύλη 2

3. με αυτοκίνητο, είσοδο από Πύλη 2 με κατεύθυνση δεξιά προς Πύλη 1.

Από τη Μαρία Κακαλή

Περίπου ένας αιώνας έχει περάσει από τη Μικρασιατική Καταστροφή, ένα γεγονός που έμελε να διαποτίσει με αίμα τις σελίδες της σύγχρονης ελληνικής ιστορίας. Το όραμα της Μεγάλης Ιδέας και ο αλυτρωτισμός ενέπνευσαν τον Ελευθέριο Βενιζέλο και τον οδήγησαν σε μια σειρά από πολιτικές και στρατιωτικές αποφάσεις που εν τέλει απέβησαν μοιραίες για τον ελληνικό στρατό που εστάλη για να πολεμήσει στη Μικρά Ασία. Το ίδιο τραγικές ήταν οι συνέπειες και για τους Έλληνες που διαβιούσαν σε αυτές τις περιοχές και αναγκάστηκαν, όσοι δεν μακελεύτηκαν ή βασανίστηκαν από τους Τούρκους, να ξεριζωθούν. Η καταστροφή και πυρπόληση της Σμύρνης τον Σεπτέμβριο του 1922, δεν άφησε μόνο αποκαΐδια και συντρίμμια, σφαγιασμένα σώματα και ψυχές, αλλά και ένα κομμάτι του ελληνικού πολιτισμού που κατακρεουργήθηκε από βάρβαρα χέρια και πέρασε στη λήθη.

Τα τραγικά αυτά γεγονότα ενέπνευσαν πολλούς Λογοτέχνες, οι οποίοι θέλησαν να συμπεριλάβουν στα μυθιστορήματά τους είτε περιγραφές αυτών, ενίοτε βιωματικές, είτε θύμησες από τις άλλοτε ξέγνοιαστες ημέρες στις περιοχές της Ιωνίας.

113768 600x800

Ο Στρατής Δούκας συνέγραψε την «Ιστορία ενός αιχμαλώτου», ένα έργο το οποίο εκδόθηκε το 1929 και αποτελεί μια σύντομη και λιτή και συνάμα περιεκτική και παραστατική αφήγηση των περιπετειών όσων δεν μπόρεσαν να διαφύγουν έγκαιρα από τα παράλια της Μικράς Ασίας. Η πλοκή επικεντρώνεται στον αιχμάλωτο Νικόλα Κοζάκογλου, ο οποίος αγωνίστηκε να επιβιώσει κάτω από ακραίες και απάνθρωπες συνθήκες κράτησης. Ωστόσο, ο Στρατής Δούκας κατάφερε με την αφήγησή του να αναγάγει την ιστορία του Κοζάκογλου από ατομική σε συλλογική, αντικατοπτρίζοντας με αυτό τον τρόπο τον πόνο και την απελπισία που βίωσαν όλοι οι αιχμάλωτοι.

9789600510119

Ο Ηλίας Βενέζης, γεννημένος στο Αϊβαλί το 1904 και ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους της «Γενιάς του ‘30», εξέδωσε το «Νούμερο 31328» το 1931. Πρόκειται για ένα βιωματικό έργο, καθώς σε αυτό περιγράφονται οι κακουχίες που ο ίδιος βίωσε στα «αμελέ ταμπουρού», στα τάγματα εργασίας της Ανατολής που μεταφέρονταν όσοι αιχμάλωτοι Έλληνες δεν μπόρεσαν να διαφύγουν στην Ελλάδα μετά την Καταστροφή της Σμύρνης. Ο Ηλίας Βενέζης ήταν από τους λίγους αιχμαλώτους που κατάφεραν να επιβιώσουν. Το «Νούμερο 31328», στην πραγματικότητα, αποτελεί ιστορικό ντοκουμέντο για τις συνθήκες κράτησης και εργασίας στα κάτεργα της Ανατολής την εποχή εκείνη.

matomena xwmata

Η Διδώ Σωτηρίου, καταγόμενη και εκείνη από τον Κιρκιντζέ Αϊδινίου, συνέγραψε τα «Ματωμένα Χώματα», ένα μνημειώδες έργο της σύγχρονης ελληνικής Λογοτεχνίας που από πολλούς χαρακτηρίστηκε ως η «Βίβλος της σύγχρονης εξόδου του Μικρασιάτικου Ελληνισμού». Η αφήγηση της ιστορίας του Μανώλη Αξιώτη, τα δεινά που υπέστησαν οι Έλληνες της Μικράς Ασίας μετά το πέρας του Μεγάλου

Πολέμου και εν τέλει η περιγραφή της καταστροφής της Σμύρνης, καθηλώνουν τον αναγνώστη και τον κάνουν να ριγεί σε κάθε αναφορά στη βεβήλωση της ιστορικής πόλης και στην ατίμωση των Ελλήνων Μικρασιατών. Η Διδώ Σωτηρίου απέδωσε με γλαφυρό τρόπο τις ανίερες πράξεις των Τούρκων και παράλληλα μεταλαμπάδευσε ένα ισχυρό αντιπολεμικό μήνυμα, προβάλλοντας τη φιλία του Μανώλη με τον Σεφκέτ. Τα «Ματωμένα Χώματα» εκδόθηκαν το 1962 και έκτοτε έχουν μεταφραστεί σε δεκάδες γλώσσες. Άξιο μνείας είναι το γεγονός πως το προκείμενο έργο έτυχε ευρείας απήχησης στην Τουρκία.

to agori sto theoreio

Ενδιαφέρον μυθιστόρημα της σύγχρονης νεανικής Λογοτεχνίας αποτελεί και το έργο της Αγγελικής Δαρλάση με τίτλο «Το αγόρι στο θεωρείο». Ο Δρόσος και δεκάδες άλλα παιδιά, συνοδευόμενα ή όχι από τις οικογένειές τους, αναγκάζονται να ξεριζωθούν από την πατρίδα τους και να διαβιώσουν στα θεωρεία του Δημοτικού Θεάτρου Αθηνών. Η συγγραφέας κατάφερε με αυτό το μυθιστόρημα να μεταλαμπαδεύσει τα μηνύματά της για τα δεινά που επιφέρει ο πόλεμος, εν προκειμένω η Μικρασιατική Καταστροφή, και να αναδείξει πως ακόμη κι ένα τόσο τραγικό γεγονός δεν είναι αρκετό για να επισκιάσει τη ζωή των ανθρώπων, πόσω μάλλον των παιδιών.

httpsepbooks.grdatafiles101095 1

Παράλληλα, υπήρξαν και πολλοί ξένοι συγγραφείς της σύγχρονης Λογοτεχνίας που πραγματεύτηκαν το θέμα της Μικρασιατικής Καταστροφής. Ανάμεσα σε αυτούς συγκαταλέγεται και η Marjorie, η οποία το 2014 εξέδωσε το έργο «Σμύρνη 1922. Η καταστροφή μιας πόλης». Στην πραγματικότητα, πρόκειται για μια από τις εγκυρότερες ιστορικές μελέτες που έχουν εκπονηθεί σχετικά, με τη συγγραφέα να περιλαμβάνει σε αυτήν δεκάδες βιβλία που αναφέρονται στη Μικρασιατική Καταστροφή, και την ίδια να αναδεικνύει με τον λόγο της τις αιτίες, τα γεγονότα αλλά και τις συνέπειες αυτής της τραγωδίας. Επιπλέον, στο έργο της παρατίθενται μαρτυρίες ανθρώπων που βίωσαν τον όλεθρο και την προσφυγιά. Στο ίδιο πλαίσιο αναπτύσσεται και το βιβλίο του Giles Milton με τίτλο «Χαμένος Παράδεισος. Σμύρνη 1922», που εκδόθηκε το 2012. Το προκείμενο έργο συντίθεται από δεκάδες πρωτογενείς πηγές, μαρτυρίες, ημερολόγια και ανέκδοτες επιστολές που σκιαγραφούν με κάθε λεπτομέρεια την επέλαση του τουρκικού ιππικού στη Σμύρνη στις αρχές Σεπτεμβρίου του 1922 και τα ακόλουθα γεγονότα που οδήγησαν στη λεηλασία και καταστροφή της πόλης αλλά και στον θάνατο και των ξεριζωμό χιλιάδων Ελλήνων της περιοχής.

 

Ολοκληρώνοντας αυτό το σύντομο αφιέρωμα στα λογοτεχνικά έργα που παραπέμπουν στα γεγονότα της Μικρασιατικής Καταστροφής, δεν μπορούν παρά να καταγραφούν κάποιοι από τους στίχους του Κωστή Παλαμά, από το ποίημά του «Το τραγούδι των προσφύγων», το οποίο συνεγράφη τον Νοέμβριο του 1922:

«τα κλαίτε εσείς τα πάντα σας, σπίτια, αγαθά, θεία δώρα,

παρατημένα, αφανισμένα, πλάσματα, πουλιά,

όπου όργωνεν ο Έρωτας, θερίζει ο χάρος τώρα,

πάει κι η πατρίδα κι η φωλιά.

Στάχυα όπου χρύσωναν τη γη, μαυρολογάν κοράκοι.

Τα δάκρυα καταπίνοντας, ζητάτε, (οϊμέ η στιγμή

που σας τρυπάει τα σωθικά σαράκι και φαρμάκι),

γωνιά ζητάτε και ψωμί.

Κι ό,τι θα αισθάνεστε πως είναι απάνου απ’ όλα τ’ άλλα

και πως αξίζει θησαυρούς, της ξεκληριάς παιδιά,

κι ό,τι ζητάτε ανείπωτο, το ξέρω· είναι μια στάλα

αγάπη και καλή καρδιά.

Και οι λυτρωμένοι, αλύτρωτοι. Κι οι αλύτρωτοι εδώ πέρα

δώστε να ιδούν του λυτρωμού μια χάρη, όσο φτωχή.

Η Ελλάδα μια, ακομμάτιαστη και αμέτρητη Μητέρα,

μια των Ελλήνων και η ψυχή!»

Από το 1998, η 14η Σεπτεμβρίου έχει καθιερωθεί ως Ημέρα Εθνικής Μνήμης της γενοκτονίας των Ελλήνων της Μικράς Ασίας από τους Τούρκους.

Στο πλαίσιο υλοποίησης της Πράξης «ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΝΕΟ ΣΧΟΛΕΙΟ», η οποία έχει ενταχθεί στο Επιχειρησιακό Πρόγραμμα «Ανάπτυξη Ανθρώπινου Δυναμικού, Εκπαίδευση και Δια Βίου Μάθηση» και συγχρηματοδοτείται από το Ευρωπαϊκό Κοινωνικό Ταμείο και το Ελληνικό Δημόσιο, το Εθνικό Θέατρο προτίθεται να απασχολήσει έκτακτο προσωπικό με σύμβαση εργασίας ιδιωτικού δικαίου ορισμένου χρόνου μερικής (εκ περιτροπής) απασχόλησης και προσκαλεί φυσικά πρόσωπα να εκδηλώσουν το ενδιαφέρον τους σύμφωνα με τους όρους που αναφέρονται στη συνέχεια της παρούσας πρόσκλησης.

Στο πλαίσιο της παρούσας Πρόσκλησης προκηρύσσονται οχτώ (8) θέσεις συνεργατών εξειδικευμένων στη Θεατρική Εκπαίδευση Εφήβων για τις ανάγκες της πράξης «ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΝΕΟ ΣΧΟΛΕΙΟ», με κωδικό ΟΠΣ 5010754, ως εξής: 

7576766876587.PNG

Περισσότερες πληροφορίες, καθώς και η πρόσκληση ενδιαφέροντος ΕΔΩ:

Ο κύκλος Contemporary Ancients του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου 2021 ολοκληρώνεται εντυπωσιακά με τρεις παραστάσεις στο Θέατρο Πέτρας.

Πιστό, για ακόμα μια φορά, στο πνεύμα εξωστρέφειας που το χαρακτηρίζει διαχρονικά, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου προχωρά σε μια σημαντική σύμπραξη με τον Δήμο Πετρούπολης και τη Δημοτική Κοινωφελή Επιχείρηση Πετρούπολης, με την ένταξη τριών πετυχημένων παραγωγών του στο πρόγραμμα του Διεθνούς Φεστιβάλ Πέτρας.

Τρία νέα ελληνικά έργα, εμπνευσμένα από το Αρχαίο Δράμα, αναθέσεις του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου που παρουσιάστηκαν με μεγάλη επιτυχία στο Μικρό Θέατρο Αρχαίας Επιδαύρου το καλοκαίρι που μας πέρασε, θα ζωντανέψουν ξανά στη δημοφιλή αθηναϊκή σκηνή της Πετρούπολης «Μίνως Βολανάκης.» Πρόκειται για την κεντρική σκηνή του «Διεθνούς Φεστιβάλ Πέτρας», που λειτουργεί αδιάλειπτα τα τελευταία 38 χρόνια, έχοντας καταγράψει σημαντική πορεία στην τέχνη και στον πολιτισμό.

Οι θεατρικές βραδιές ξεκινούν στις 23 Σεπτεμβρίου με την παράσταση γάλα, αίμα της Αλεξάνδρας Κ* σε σκηνοθεσία Γιάννου Περλέγκα, και συνεχίζονται με την Κρεουργία του Γιάννη Μαυριτσάκη, σε σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα και την παράσταση Η Φαίδρα καίγεται της Αμάντας Μιχαλοπούλου σε σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού στις 25 και 27 Σεπτεμβρίου αντίστοιχα.

-gala aima@Dimitris Christodoulou 01 Press kit

Γιάννος Περλέγκας

γάλα, αίμα

της Αλεξάνδρας Κ*

23 Σεπτεμβρίου, 21:00 

Βρισκόμαστε στο καλοκαίρι του 1958, σε ένα χωριό της ελληνικής επαρχίας. Η Ξένη, εγκαταλελειμμένη από τον άντρα της, ο οποίος ετοιμάζεται να παντρευτεί μία νεότερη γυναίκα, βρίσκεται αντιμέτωπη με τα σχόλια του χωριού, στο οποίο έχει έρθει να ζήσει ακολουθώντας τον άντρα της. Έχει περάσει χρόνια περιορισμένη στους ρόλους της κόρης, της συζύγου και της μητέρας, υπό το άγρυπνο βλέμμα της μικρής τοπικής κοινωνίας. Πλέον, μην έχοντας κανέναν ρόλο να υπηρετήσει, ψάχνει να βρει τι έχει απομείνει απ’ αυτήν ακόμα ζωντανό. Μπροστά στα μάτια της βλέπει τις κόρες της να οδηγούνται στην ίδια ακριβώς ζωή με τη δική της, σε ένα επαναλαμβανόμενο παιχνίδι ανθρωποφαγίας των γυναικών, που βρίσκονται εγκλωβισμένες στον κοινωνικό τους ρόλο.

Η Ξένη/Μήδεια της Αλεξάνδρας Κ* σκοτώνει τις κόρες της για να τις απελευθερώσει από τα μελλοντικά δεινά τους. Σε μια δυνατή συνομιλία με όσα συμβαίνουν στις μέρες μας και όσα διακυβεύονται στο πεδίο της ισότητας των φύλων, η συγγραφέας καταθέτει ένα εξαιρετικό σχόλιο για τη θέση των γυναικών: «Για μένα η ηρωίδα μου, σκηνή τη σκηνή, βιώνει αυτήν την αποκάλυψη που τώρα βιώνουμε όλες: ότι τα πράγματα που θεωρούσαμε χρέος μας –αν όχι

καμάρι μας– να ανεχόμαστε, ήταν εξ αρχής καταπιεστικά, επώδυνα και παράλογα. Γιατί η εμπειρία μας ως γυναίκες ήταν γραμμένη και υπαγορευμένη από μάτια, μυαλά και χέρια ανδρικά».

Ο Γιάννος Περλέγκας σκηνοθετεί το γάλα, αίμα, αναδεικνύοντας την ιδιαίτερη γραφή της Αλεξάνδρας Κ* και δίνοντας έμφαση στη φόρμα και στον ρυθμό. Με τη σύμπραξη ενός εξαιρετικού θιάσου, στον οποίο η Έλενα Τοπαλίδου ερμηνεύει τον κεντρικό ρόλο της Ξένης, και με ζωντανή μουσική επί σκηνής, μας μεταφέρει στην ατμόσφαιρα του έργου μέσα από το ιδιαίτερο καλλιτεχνικό του στίγμα.

Γιάννος Περλέγκας

γάλα, αίμα

της Αλεξάνδρας Κ*

Σκηνοθεσία Γιάννος Περλέγκας Σκηνικά - Κοστούμια Λουκία Χουλιάρα Σχεδιασμός φωτισμών Τάσος Παλαιορούτας Μουσική επιμέλεια - Διδασκαλία Στράτος Γκρίντζαλης Βοηθός σκηνοθέτη Γιώργης Βασιλόπουλος Κατασκευές κοστουμιών Σάλι Αλάραμπι Ειδικές κατασκευές Σωκράτης Παπαδόπουλος, Αλέξανδρος Λόγγος, Δημήτρης Μωραΐτης, Γιώργος Κυριαζόπουλος Κατασκευές σκηνικών Κομνηνός Κουσιέρας Κομμώσεις Θωμάς Γαλαζούλας

Παίζουν Έλενα Τοπαλίδου (η ξένη), Μάγδα Καυκούλα (η δασκάλα τους, Μια νέα), Γιώργης Βασιλόπουλος (ο φίλος τους, Ένας νέος), Γιάννος Περλέγκας (ο πατέρας της, Ένας γέρος), Σύρμω Κεκέ (η μάνα του, Μια γριά), Μιχάλης Τιτόπουλος (ο άντρας της, Ένας άνδρας), Λήδα Κουτσοδασκάλου (Το πρώτο κορίτσι), Αλίκη Γεωργίου (Το δεύτερο κορίτσι)

Μουσικοί επί σκηνής Στράτος Γκρίντζαλης, Τίμος Ντέμος

Εκτέλεση παραγωγής Ευάγγελος Κώνστας - Constantly Productions Ευχαριστούμε τον Μάριο Βώσσο και το εργαστήρι Παραδοσιακών Ενδυμασιών για την πολύτιμη βοήθειά τους.

 

 

Kreourgia@Elina Giounanli Press kit

Γιώργος Σκεύας

Κρεουργία

του Γιάννη Μαυριτσάκη

25 Σεπτεμβρίου, 21:00 

Εμπνευσμένος από τις Βάκχες του Ευριπίδη και ακόμα περισσότερο από το σκοτάδι του πιο τελετουργικού έργου της αρχαίας θεατρικής γραμματείας, ο Γιάννης Μαυριτσάκης παραδίδει ένα νέο αίνιγμα. Ο Γιώργος Σκεύας αναλαμβάνει να φέρει επί σκηνής την Κρεουργία, ένα έργο στο οποίο όλα εκτυλίσσονται σε μια εικονική πραγματικότητα, όπου κυριαρχεί ο έλεγχος και η συνεχής παρακολούθηση. Εκεί, τα γνωστά πρόσωπα της αρχαίας τραγωδίας έχουν απρόσμενους ρόλους, χωρίς όμως να μπορούν να ξεφύγουν από το βάρος του μύθου τους.

Όπως λέει ο σκηνοθέτης: «Το σύμπαν της Κρεουργίας μας καλεί να βυθιστούμε στους κόλπους του. Η αναμόχλευση του μύθου των Βακχών συναντά το ά-λογο της μνήμης και το αδύνατο της βούλησης, σε ένα τεχνοκρατικό κόσμο που συνεχώς μεταλλάσσεται, διαφεύγοντας αενάως ενός καθ-ορισμένου σχήματος. Τα πρόσωπα του έργου –Διόνυσος, Πενθέας, Αγαύη, Κάδμος, Τειρεσίας, Αγγελιοφόρος– επαναπροσδιορίζονται σε ένα σύγχρονο πλαίσιο, φέροντας, ακούσια, το βάρος του μύθου τους. Αυτό ακριβώς το στοιχείο, το βάρος του μύθου ως πεπρωμένο, είναι που καθιστά τα πρόσωπα της Κρεουργίας πάσχοντα. Στα ανάκτορα της μνήμης, γεννιέται μια νέα πραγματικότητα, μια περιοχή όπου καταργούνται οι διαχωρισμοί ανάμεσα στο φανερό και το αφανέρωτο, στο μακροσκοπικό και το μικροσκοπικό. Μια «εικονική πραγματικότητα», όπου κυριαρχεί ο «έλεγχος» και η συνεχής «παρακολούθηση». Σ’ αυτή τη «ζώνη», όπου τα όρια μεταξύ των δύο φύλων, μεταξύ του ανθρώπινου και του θείου, συνθλίβονται, συντελείται η μεταμόρφωση.

Στον κόσμο της Κρεουργίας, οι ήρωες εναντιώνονται και υπακούουν ταυτόχρονα, στη δύναμη που ορίζει την ύπαρξή τους. Μεταμορφώνονται. Υπέρτατο αλλά και μοναδικό όπλο τους, o λόγος. Ένα απύθμενο πλέγμα από λέξεις, που δημιουργεί μια ποιητική πύκνωση. Με τον λόγο και τις λέξεις, με τη γλώσσα, οι ήρωες κερδίζουν αστραπιαίες νίκες, μικρές, απατηλές εκλάμψεις, πριν βυθιστούν για πάντα στο αναπόφευκτο έρεβος του αγνώστου».

Το δίδυμο Διονύσου-Πενθέα ερμηνεύουν ο Μάξιμος Μουμούρης και ο Γιώργος Νούσης αντίστοιχα, ενώ την Αγαύη ενσαρκώνει η Κόρα Καρβούνη. Στους άλλους ρόλους θα δούμε τους Αγγελική Παπαθεμελή (Αγγελιοφόρος), Γιώργο Ζιόβα (Κάδμος) και Γιώργο Φριντζήλα (Τειρεσίας). Το έργο κυκλοφορεί από τη νέα θεατρική σειρά του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου σε συνεργασία με τις εκδόσεις Νεφέλη, στα βιβλιοπωλεία και τα πωλητήρια του Φεστιβάλ.

Γιώργος Σκεύας

Κρεουργία

του Γιάννη Μαυριτσάκη

Σκηνοθεσία - Βίντεο Γιώργος Σκεύας Σκηνικά Θάλεια Μέλισσα Κοστούμια Εβελίνα Δαρζέντα Μουσική - Σχεδιασμός ήχων Σήμη Τσιλαλή Φωτισμοί Χάρης Δάλλας Ηχοληψία - Σχεδιασμός ήχου Κώστας Μιχόπουλος Βοηθός σκηνοθέτη Γιάννης Σαβουιδάκης Βοηθός σκηνογράφου Ίρις Σκολίδη Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή Promo βίντεο Φώτης Φωτόπουλος Παίζουν Μάξιμος Μουμούρης (Διόνυσος), Γιώργος Νούσης (Πενθέας), Κόρα Καρβούνη (Αγαύη), Αγγελική Παπαθεμελή (Αγγελιοφόρος), Γιώργος Ζιόβας (Κάδμος), Γιώργος Φριντζήλας (Τειρεσίας) Εκτέλεση παραγωγής Highway Productions - Γιώργος Λυκιαρδόπουλος Διεύθυνση παραγωγής Κατερίνα Μπερδέκα Οργάνωση παραγωγής Πάνος Σβολάκης

 

Faidra kaigetaiThomas Daskalakis 03 Gallery

 

Εταιρεία Θεάτρου Sforaris - Γιάννης Καλαβριανός

 
Η Φαίδρα καίγεται
 
της Αμάντας Μιχαλοπούλου
 
27 Σεπτεμβρίου, 21:00
 
Το έργο συνομιλεί με τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη. Όμως, στον αντίποδα της ενοχικής Φαίδρας του αρχαίου μύθου και των κλασικών μεταγραφών της, και εμπνευσμένη από την ερωτική ηρωίδα της Τσβετάγεβα, η σύγχρονη Φαίδρα της Αμάντας Μιχαλοπούλου αναλαμβάνει την ευθύνη της επιθυμίας της και έρχεται αντιμέτωπη με τη φωτιά. «Ήθελα μια Φαίδρα που να μην πεθαίνει, αλλά να αντιμετωπίζει τον ερωτισμό της ως κάλεσμα ζωής. Όχι νεάζουσα, αλλά έφηβη στην καρδιά. Έτοιμη να ζήσει την υπόλοιπη ζωή της ακούγοντας το κάλεσμα του πάθους ως υπόσχεση ζωτικότητας», αναφέρει η συγγραφέας.
 
Η παράσταση του Γιάννη Καλαβριανού προτάσσει μια σύγχρονη ανάγνωση του έργου, αποφεύγοντας το στερεότυπο του αταίριαστου έρωτα, που ακολουθεί τον μύθο της Φαίδρας από την αρχαιότητα ως σήμερα. H πλοκή διαδραματίζεται ένα καλοκαίρι σε κάποιο εξοχικό στην Πελοπόννησο. Τη Φαίδρα ερμηνεύει η εξαιρετική ηθοποιός Άννα Μάσχα, ενώ τον Ιππόλυτο ενσαρκώνει ο ανερχόμενος Νίκος Λεκάκης.

 

Εταιρεία Θεάτρου Sforaris - Γιάννης Καλαβριανός

Η Φαίδρα καίγεται

της Αμάντας Μιχαλοπούλου

Σκηνοθεσία Γιάννης Καλαβριανός Σκηνικά Εύα Μανιδάκη Κοστούμια Βάνα Γιαννούλα Φωτισμοί Νίκος Βλασόπουλος Σύνθεση μουσικής Δήμητρα Τρυπάνη Επιμέλεια κίνησης Μαριάννα Καβαλλιεράτου Τραγούδι Γιώργος Γλάστρας Στίχοι Γιάννης Καλαβριανός / Η ηχογράφηση έγινε στο Studio 19st Έπαιξαν οι μουσικοί Ίλυα Αλγκάερ (κοντραμπάσο), Άντζυ Κασδά (βιολί), Δήμητρα Κοκκινοπούλου (πιάνο), Δέσποινα Σπανού (βιολοντσέλο) Βοηθός σκηνοθέτη Αλεξία Μπεζίκη Βοηθός σκηνογράφου Άννα Ζούλια Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν Άννα Μάσχα (Φαίδρα), Νίκος Λεκάκης (Ιππόλυτος), Μαρία Κοσκινά (Ληώνη), Μαρία Μοσχούρη (Αφροδίτη), Ειρήνη Ιωάννου-Παπανεοφύτου (Άρτεμη)]

Εκτέλεση παραγωγής Εταιρεία Θεάτρου Sforaris Διεύθυνση παραγωγής Κατερίνα Μπερδέκα Οργάνωση παραγωγής Πάνος Σβολάκης

* Το έργα κυκλοφορούν από τη νέα θεατρική σειρά του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου σε συνεργασία με τις εκδόσεις Νεφέλη, στα βιβλιοπωλεία και τα πωλητήρια του Φεστιβάλ.

-

Εισιτήρια: ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€ • ΦΟΙΤΗΤΙΚO / 65+ / ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 12€ • ΑΜΕΑ / ΑΝΕΡΓΩΝ / ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚO ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€

Προπώληση εισιτηρίων aefestival.gr | tickets.aefestival.gr | ticketservices.gr / 210 7234 567 / Κεντρικά εκδοτήρια (Πανεπιστημίου 39) & Καταστήματα Public.

και

-Γραφείο Εξυπηρέτησης του Δημότη (Κώστα Βάρναλη 72, πλησίον Δημαρχείου Πετρούπολης), από Δευτέρα έως Παρασκευή και ώρες 11:00-13:00 Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 2132024400 -401

-Δημοτικός θερινός Κινηματογράφος «Σινέ Πετρούπολις» (25ης Μαρτίου 168), καθημερινά και ώρες 21:00 23:00 Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 210 5012391

Υπηρεσία μεταφοράς θεατών.

Παρέχεται δωρεάν με την αγορά του εισιτηρίου.

Λεωφορείο του Φεστιβάλ αναχωρεί στις 19:00 από το Σύνταγμα (Μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη) και μετά το πέρας των παραστάσεων παραλαμβάνει το κοινό για επιστροφή στην αφετηρία.

 

 

Διαβάστε επίσης:

 

«Η Φαίδρα Καίγεται»: Είδα Την Παράσταση Σε Σκηνοθεσία Γιάννη Καλαβριανού

 

 

Είδα Το «Γάλα, Αίμα», Σε Σκηνοθεσία Γιάννου Περλέγκα

 

Είδα Την «Κρεουργία», Σε Σκηνοθεσία Γιώργου Σκεύα

 

Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

ΧΩΡΑ, ΣΕ ΒΛΕΠΩ

 

«Πώς διαμεσολάβησε ο κινηματογράφος τις μεγάλες αλλαγές, πώς απεικόνισε τις πολιτικές, κοινωνικές και ταξικές αντιθέσεις, πώς έγινε μέσο έκφρασης συγκεκριμένων εικόνων της Ελλάδας, αλλά και πώς όρισε την αντίληψή μας γι’ αυτήν;»

 

Το φεστιβάλ ΧΩΡΑ, ΣΕ ΒΛΕΠΩ , «ένα ταξίδι αυτογνωσίας στον εικοστό αιώνα του ελληνικού σινεμά», ξεκινάει στις 11 Σεπτεμβρίου στην Πειραιώς 260.

Δράση της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου υπό την Αιγίδα της Επιτροπής «Ελλάδα 2021», με κύριο χορηγό το Εθνικό Κέντρο Οπτικοακουστικών Μέσων και Επικοινωνίας - ΕΚΟΜΕ, χορηγούς το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, το Φεστιβάλ Κινηματογράφου Θεσσαλονίκης και την υποστήριξη της Ταινιοθήκης της Ελλάδος, σε επιμέλεια Σύλλα Τζουμέρκα και Ελίνας Ψύκου (ΕΑΚ) και συνεπιμέλεια Αφροδίτης Νικολαΐδου και Δημήτρη Παπανικολάου, το ΧΩΡΑ, ΣΕ ΒΛΕΠΩ είναι ένα κινούμενο φεστιβάλ και ταυτόχρονα, μια πρωτοβουλία διάσωσης, ψηφιοποίησης, προβολής και μελέτης ελληνικών ταινιών από την πλούσια κληρονομιά του 20ου αιώνα.

Στο πλαίσιο του φεστιβάλ, που εστιάζει στην ελληνική ιστορία και στον τρόπο με τον οποίο συνομίλησε ο κινηματογράφος με την πολιτική και την κοινωνία του 20ού αιώνα, θα προβληθούν έργα «γνωστά, λιγότερο γνωστά, πολυβραβευμένα, queer, εθνογραφικά, σουρεαλιστικά, ποιητικά, ηλεκτρισμένα, αλλόκοτα «που θα μας κάνουν να δούμε τον ελληνικό κινηματογράφο αλλιώς, λοξά, με ένα βλέμμα που, ενώ κοιτάει το παρελθόν, στοχεύει στο μέλλον».

Πρώτη στάση του κινούμενου φεστιβάλ που θα ταξιδέψει με 42 συνολικά ταινίες, σε 21 πόλεις της Ελλάδας και του εξωτερικού, γίνεται από το Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου, ο Κήπος της Πειραιώς 260, όπου το κοινό θα έχει την ευκαιρία να απολαύσει μια επιλογή κορυφαίων ελληνικών ταινιών του 20ου αιώνα, από τις πρώτες του δεκαετίες ως το 2000.

χωρα σε βλεπω

Η είσοδος στις προβολές είναι ελεύθερη* με δελτία εισόδου που θα διατίθενται δωρεάν την ημέρα κάθε προβολής από τις 18.00 και μετά  στα ταμεία της Πειραιώς 260.

 

* Για την είσοδο του κοινού στις παραστάσεις της Πειραιώς 260 απαιτείται η επίδειξη έγκυρου πιστοποιητικού εμβολιασμού ή πιστοποιητικού νόσησης, σύμφωνα με τις διατάξεις της ΚΥΑ υπ΄ άρ. Δ1α/ΓΠ.οικ.44779 (ΦΕΚ 3117/Β 16.07.2021). Επίσης, απαιτείται η χρήση μάσκας και η τήρηση των αναγκαίων αποστάσεων τόσο κατά την προσέλευση και την αποχώρηση, όσο και κατά τη διάρκεια των παραστάσεων, σύμφωνα με τις οδηγίες του ΕΟΔΥ. Άρνηση επίδειξης σχετικού πιστοποιητικού ή έλλειψη αυτού καθιστά την είσοδο μη επιτρεπτή στον/στην κάτοχο του εισιτηρίου, χωρίς αξίωση επιστροφής του αντιτίμου που κατεβλήθη για την αγορά του.

 

Πρόγραμμα προβολών

 

Σάββατο 11 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 

20:30 Ευδοκία του Αλέξη Δαμιανού (1971) 105΄  

 

Κυριακή 12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ  

20:30 Μακεδονικός γάμος του Τάκη Κανελλόπουλου (1960) 24´ 

Μπέττυ του Δημήτρη Σταύρακα (1979) 33´ 

Η Λίζα και η άλλη του Τάκη Σπετσιώτη (1976) 7´ 

 22:30 Από την άκρη της πόλης του Κωνσταντίνου Γιάνναρη (1998) 90´ 

 

Δευτέρα 13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 

20:30 Δοκιμή του Ζυλ Ντασέν (1974) 88´  

22:30 Οι βοσκοί του Νίκου Παπατάκη (1967) 117´ 

 

Τρίτη 14 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 

20:30 Το τελευταίο ψέμα του Μιχάλη Κακογιάννη (1958) 112´ 

 23:00 Μανία του Γιώργου Πανουσόπουλου (1985) 87´ 

 

Τετάρτη 15 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 

19:00  [ deliverance ] *

*διάσωση - σωτηρία - απελευθέρωση – απολύτρωση

Μια ανοιχτή συζήτηση για την διάσωση της κινηματογραφικής κληρονομιάς

Χώρος Ε

21:00 Θίασος του Θόδωρου Αγγελόπουλου (1975) 230´ 

 

 

 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για τη συναυλία του Χρήστου Νικολόπουλου, τη Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου στο Άλσος!

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να πάτε μαζί στη συναυλία  και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει αύριο 8 Σεπτεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ ΜΕ ΤΙΣ ΜΟΥΣΕΣ ΤΟΥ

Ελένη Βιτάλη – Γλυκερία – Πίτσα Παπαδοπούλου

Δυο ξεχωριστές παραστάσεις στο ιστορικό Θέατρο Άλσος.

Τρίτη 7 και Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου

Ο Χρήστος Νικολόπουλος, ο μεγαλύτερος διαχρονικός και σύγχρονος λαϊκός συνθέτης συντροφιά με τις μεγάλες ερμηνεύτριες του ελληνικού τραγουδιού, την Ελένη Βιτάλη,τη Γλυκερία και την Πίτσα Παπαδοπούλου, που ο Χρήστος τις θεωρεί μούσες του. 

Ο Χρήστος Νικολόπουλος την Τρίτη 7 και την Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου θα παρουσιάσει στο Θέατρο Άλσος ένα μουσικό πρόγραμμα από τα μεγάλα του τραγούδια.

Ο Χρήστος Νικολόπουλος μαζί με την Ελένη Βιτάλη έχει γράψει το "Παίξε Χρήστο επειγόντως" σε στίχους του Μανώλη Ρασούλη, μαζί με τη Γλυκερία το "Άιντε μάτια μου γλυκά" του Μανώλη Ρασούλη, μαζί με την Πίτσα Παπαδοπούλου το "Δεν μετανιώνω" του Λευτέρη Παπαδόπουλου και πολλά άλλα.

Το εντυπωσιακό σε αυτές τις συναυλίες του ιστορικού Θεάτρου Άλσους θα είναι το ότι οι τρεις μούσες του Χρήστου θα πουν και μεγάλες του επιτυχίες που τραγούδησαν σημαντικά ονόματα όπως ο Στέλιος Καζαντζίδης, η Χάρις Αλεξίου, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Στράτος Διονυσίου, ο Πασχάλης Τερζής και πολλοί άλλοι.Επίσης οι τρεις μεγάλες ερμηνεύτριες μας θα τραγουδήσουν διασκευασμένα γνωστά και άγνωστα τραγούδια του συνθέτη.

Αυτές οι δύο συναυλίες είναι μια μεγάλη ευκαιρία να ξαναζήσουμε ιστορικές στιγμές.

Ο Χρήστος  Νικολόπουλος, η Ελένη Βιτάλη, Γλυκερία και η Πίτσα Παπαδοπούλου, με μια 10 μελή ορχήστρα σας περιμένουν στις 7 και 8 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Άλσος.

Δημόσιες Σχέσεις / Επικοινωνία / Media: Ε. Τώρου – Μ. Μαγιάτης – Ε. Βλαχοπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Αθανάσιος Μαροσούλης

Παραγωγή: MKGroupofcompanies / Ηλίας Μαροσούλης, Άγγελος Κοταρίδης

Πληροφορίες:

Θέατρο ΑΛΣΟΣ: Ευελπίδων 4, Κυψέλη – Πεδίον του Άρεως

Τηλ.: 210-8227471 & 210-8831487

Τρίτη 7 & Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου

Ώρα έναρξης παραστάσεων:21:00

Ώρα εισόδου κοινού: 19:00

Προπώληση:www.viva.gr





*** Οι θέσεις είναι μόνο καθήμενων σε τραπέζια έως 8 θέσεων και θα τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα προστασίας ενδεδειγμένα από την πολιτεία.

Οι θεατές μπορούν να κάνουν κράτηση σε κάθε τραπέζι όσες θέσεις επιθυμούν λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους, ότι εάν δεν αγοράσουν ολόκληρο το τραπέζι θα κάθονται μαζί με άλλους.

Η αγορά εισιτηρίου περιλαμβάνει τη θέαση του προγράμματος, για την οποία η αγορά ποτού δεν είναι υποχρεωτική. Για όσους πελάτες επιθυμούν να καταναλώσουν ποτά ή αναψυκτικά, θα υπάρχει τιμοκατάλογος στα τραπέζια.

Το στήσιμο του χώρου έχει γίνει σύμφωνα με τις οδηγίες της υγειονομικής επιτροπής. Ο νόμος δεν ορίζει να γνωρίζονται μεταξύ τους οι θεατές αλλά ορίζει αποστάσεις ανά ομάδες θέσεων τις οποίες τηρούμε. Εάν δοθούν νέες οδηγίες θα προσαρμοστούμε σε αυτές και θα προσαρμόσουμε αντίστοιχα τις θέσεις σας, τηρώντας την επιλογή σας σε ζώνη.

 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ειδικές περιστάσεις », την Πέμπτη 9 Σεπτεμβρίου στο Βεάκειο 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς

Ο διαγωνισμός λήγει την Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

Η Μαριάννα Τουμασάτου επιστρέφει στον γνώριμο της Μπέρναρντ Σλέηντ, που με τεράστια επιτυχία είχε πρωταγωνιστήσει στο έργο του «Κάθε χρόνο τέτοια μέρα ». Αυτή τη φορά  πρωταγωνιστεί μαζί με τον Θύμιο Κούκιο στις «Ειδικές Περιστάσεις » του Μπέρναρντ Σλέηντ, σε σκηνοθεσία Βασίλη Μυριανθόπουλου, σε μία παραγωγή του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Κοζάνης. Η παράσταση έρχεται στην Αττική για δύο παραστάσεις, στις  9 Σεπτεμβρίου στο Βεάκειο Θέατρο και 13 Σεπτεμβρίου στο Κηποθέατρο Παπάγου και ώρα 21:00.

Σχετικά με το έργο  

Η Έιμι και ο Μάικλ στην 15η επέτειο γάμου τους, παίρνουν διαζύγιο. Με έναν έρωτα που πάλιωσε στις βαλίτσες τους και με την ψεύτικη υπόσχεση που δίνουμε όλοι ότι «θα παραμείνουμε φίλοι», χωρίζουν τους δρόμους τους και προσπαθούν να σταθούν στο ύψος των περιστάσεων, για τους ίδιους και για τα τρία παιδιά τους.

Μπορούν όμως δύο άνθρωποι που ερωτεύτηκαν, αγαπήθηκαν, παντρεύτηκαν και μοιράστηκαν μαζί μια ζωή να παραμείνουν φίλοι μετά το διαζύγιό τους;

Δέκα χρόνια μετά θα επανεξετάσουν το ερώτημα για να συμφωνήσουν ότι «εκτιμάς κάτι μόνο όταν το χάνεις».

Συντελεστές:

Συγγραφέας:        Μπέρναρντ Σλέηντ
Μετάφραση:        Δανάη Σταματοπούλου
Σκηνοθεσία:        Βασίλης Μυριανθόπουλος
Σκηνικά:        David Negrin
Κοστούμια:        Νικόλ Παναγιώτου
Μουσική:        Γιώργος Μυλωνάς
Φωτισμοί:        Αργύρης Θέος
Βοηθός Σκηνοθέτη:    Αναστασία Τζελέπη
Φωτογραφίες:    Χρήστος Σιάτος
Artwork:        Γιάννης Γεωργιάδης

Παίζουν:
Μαριάννα Τουμασάτου
Θύμιος Κούκιος

Τιμές εισιτηρίων
€12 κανονικό, €10 εκπτωτικό

Προπώληση εισιτηρίων :

Viva.gr, Kαταστήματα Wind  και στα ταμεία των θεάτρων 10:00 με 14:00. Για την παράσταση στο Κηποθέατρο Παπάγου εισιτήρια προπωλούνται στο Κατάστημα Δαναός καθώς και στο ταμείο του θεάτρου από τις 19:00 και μετά.

 Πώληση «πόρτα» στο ταμείο του θεάτρου : € 15 κανονικό, €10 εκπτωτικό
(μαθητές, φοιτητές, άνεργοι ,πολύτεκνοι, Α.ΜΕ.Α.  Σε κάθε περίπτωση, με την επίδειξη του σχετικού αποδεικτικού)

ΙΣΧΥΟΥΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΟΓΑ
Είναι υποχρεωτική η επίδειξη του αντίστοιχου αποδεικτικού τόσο κατά την αγορά του εισιτηρίου όσο και κατά την είσοδο στον χώρο της παράστασης.

Θα διατίθεται έντυπο πρόγραμμα της παράστασης, τα έσοδα του οποίου θα δοθούν εξ’ολοκλήρου στα Ειδικά Δημοτικά Σχολεία Κοζάνης και Πτολεμαΐδας.

 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για τη συναυλία του Χρήστου Νικολόπουλου, τη Τρίτη 7 Σεπτεμβρίου στο Άλσος!

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να πάτε μαζί στη συναυλία  και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει αύριο 7 Σεπτεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 

Ο ΧΡΗΣΤΟΣ ΝΙΚΟΛΟΠΟΥΛΟΣ ΜΕ ΤΙΣ ΜΟΥΣΕΣ ΤΟΥ

Ελένη Βιτάλη – Γλυκερία – Πίτσα Παπαδοπούλου

Δυο ξεχωριστές παραστάσεις στο ιστορικό Θέατρο Άλσος.

Τρίτη 7 και Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου

Ο Χρήστος Νικολόπουλος, ο μεγαλύτερος διαχρονικός και σύγχρονος λαϊκός συνθέτης συντροφιά με τις μεγάλες ερμηνεύτριες του ελληνικού τραγουδιού, την Ελένη Βιτάλη,τη Γλυκερία και την Πίτσα Παπαδοπούλου, που ο Χρήστος τις θεωρεί μούσες του. 

Ο Χρήστος Νικολόπουλος την Τρίτη 7 και την Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου θα παρουσιάσει στο Θέατρο Άλσος ένα μουσικό πρόγραμμα από τα μεγάλα του τραγούδια.

Ο Χρήστος Νικολόπουλος μαζί με την Ελένη Βιτάλη έχει γράψει το "Παίξε Χρήστο επειγόντως" σε στίχους του Μανώλη Ρασούλη, μαζί με τη Γλυκερία το "Άιντε μάτια μου γλυκά" του Μανώλη Ρασούλη, μαζί με την Πίτσα Παπαδοπούλου το "Δεν μετανιώνω" του Λευτέρη Παπαδόπουλου και πολλά άλλα.

Το εντυπωσιακό σε αυτές τις συναυλίες του ιστορικού Θεάτρου Άλσους θα είναι το ότι οι τρεις μούσες του Χρήστου θα πουν και μεγάλες του επιτυχίες που τραγούδησαν σημαντικά ονόματα όπως ο Στέλιος Καζαντζίδης, η Χάρις Αλεξίου, ο Γιώργος Νταλάρας, ο Στράτος Διονυσίου, ο Πασχάλης Τερζής και πολλοί άλλοι.Επίσης οι τρεις μεγάλες ερμηνεύτριες μας θα τραγουδήσουν διασκευασμένα γνωστά και άγνωστα τραγούδια του συνθέτη.

Αυτές οι δύο συναυλίες είναι μια μεγάλη ευκαιρία να ξαναζήσουμε ιστορικές στιγμές.

Ο Χρήστος  Νικολόπουλος, η Ελένη Βιτάλη, Γλυκερία και η Πίτσα Παπαδοπούλου, με μια 10 μελή ορχήστρα σας περιμένουν στις 7 και 8 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Άλσος.

Δημόσιες Σχέσεις / Επικοινωνία / Media: Ε. Τώρου – Μ. Μαγιάτης – Ε. Βλαχοπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Αθανάσιος Μαροσούλης

Παραγωγή: MKGroupofcompanies / Ηλίας Μαροσούλης, Άγγελος Κοταρίδης

Πληροφορίες:

Θέατρο ΑΛΣΟΣ: Ευελπίδων 4, Κυψέλη – Πεδίον του Άρεως

Τηλ.: 210-8227471 & 210-8831487

Τρίτη 7 & Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου

Ώρα έναρξης παραστάσεων:21:00

Ώρα εισόδου κοινού: 19:00

Προπώληση:www.viva.gr





*** Οι θέσεις είναι μόνο καθήμενων σε τραπέζια έως 8 θέσεων και θα τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα προστασίας ενδεδειγμένα από την πολιτεία.

Οι θεατές μπορούν να κάνουν κράτηση σε κάθε τραπέζι όσες θέσεις επιθυμούν λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους, ότι εάν δεν αγοράσουν ολόκληρο το τραπέζι θα κάθονται μαζί με άλλους.

Η αγορά εισιτηρίου περιλαμβάνει τη θέαση του προγράμματος, για την οποία η αγορά ποτού δεν είναι υποχρεωτική. Για όσους πελάτες επιθυμούν να καταναλώσουν ποτά ή αναψυκτικά, θα υπάρχει τιμοκατάλογος στα τραπέζια.

Το στήσιμο του χώρου έχει γίνει σύμφωνα με τις οδηγίες της υγειονομικής επιτροπής. Ο νόμος δεν ορίζει να γνωρίζονται μεταξύ τους οι θεατές αλλά ορίζει αποστάσεις ανά ομάδες θέσεων τις οποίες τηρούμε. Εάν δοθούν νέες οδηγίες θα προσαρμοστούμε σε αυτές και θα προσαρμόσουμε αντίστοιχα τις θέσεις σας, τηρώντας την επιλογή σας σε ζώνη.



Είναι στιγμές που δεν μπορείς να κάνεις πρόγραμμα.Όχι, γιατί δεν ξέρεις αν θα υλοποιηθεί αλλά γιατί είναι τόσα αυτά που θες να πεις που δεν ξέρεις από που να αρχίσεις και που να σταματήσεις. Σαν τον ερωτευμένο που το χέρι του, όταν χαϊδεύει δεν ξέρει πια καλά – καλά που πάει…Με το κέρδος ότι κρατήσαμε ζωντανή την από απόσταση - λόγω της πανδημίας - σχέση μας μέσα από μια σειρά ψηφιακών δράσεων, επανερχόμαστε στο ανακαινισμένο Θέατρο Σταθμός με ένα πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα βασισμένο σε τρεις θεματικές ενότητες στις οποίες εργαζόμαστε από τον πρώτο μέχρι και τον φετινό πέμπτο χρόνο της λειτουργίας μας. Ετερότητα, Νεοελληνικό έργο και Μικρά Κλασικά αποτελούν τους κύριους άξονες του καλλιτεχνικού μας προγράμματος που φέτος, λόγω των συνθηκών, θα ανακοινωθεί σε τρία μέρη και φιλοδοξεί να πει όσα θέλουμε όλοι να πούμε.

Όσα συχνά αδυνατούμε να ακούσουμε.

Καλή θεατρική σεζόν!

 

ΠΡΩΤΗ ΠΕΡΙΟΔΟΣ

 

FYLAKAS 3aSpyros Perdiou

ΦΥΛΑΚΑΣ ΜΙΑΣ ΕΠΑΝΑΣΤΑΣΗΣ

Έτσι, ήταν όλη η κοινωνία τότε.Μετά την Επανάσταση…Κέρδισε τα μεγάλα κι έπρεπε τώρα να παλέψει για τα μικρά…

Ο ιστοριοδίφης και συγγραφέας, από τη Ναύπακτο, Γιάννης Βλαχογιάννης εδραίωσε στη συλλογική μνήμη τον Αγώνα του 1821. «Καταγραφέας» της Επανάστασης, διέσωσε και ανέδειξε, μεταξύ πολλών άλλων, τα απομνημονεύματα του Στρατηγού Μακρυγιάννη. Στο πρωτότυπο κείμενο του Μάνου Καρατζογιάννη, ο οποίος καταπιάνεται ξανά με την ιστορική μνήμη μετά τις παραστάσεις του «Για την Ελένη» και «Μάρτυρες των Αθηνών» καθώς και την ταινία του «Μελίνα Στοπ Καρέ - αναζητώντας την σύγχρονη ελληνικότητα», ο Γιάννης Βλαχογιάννης παραδίδει, κάνοντας έναν ποιητικό απολογισμό της ζωής του, ένα σύγχρονο μάθημα ελληνικής ιστορίας: από τη φτώχεια των πρώτων χρόνων της ζωής του όπου η ελληνική κοινωνία, αφού «κέρδισε τα μεγάλα, έπρεπε να παλέψει για τα μικρά» μέχρι την ίδρυση των Γενικών Αρχείων του Κράτους των οποίων υπήρξε διευθυντής για περισσότερα από είκοσι χρόνια. Μέσα από τις διηγήσεις του «Άγνωστου Ιστορικού» και λογοτέχνη Γιάννη Βλαχογιάννη, ο οποίος δημοσίευσε τα πρώτα του λογοτεχνικά κείμενα με το ψευδώνυμο «Γιάννης Επαχτίτης», εμπλουτισμένες με στίχους από τους μεγαλύτερους Έλληνες ποιητές, ξεπροβάλλει η Ελλάδα ως πηγή νοσταλγίας ή ως ιστορική σύνθεση ζωντανεύοντας μορφές μιας άλλης εποχής όπως ο Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης, ο Ιωάννης Καποδίστριας, ο Γιάννης Μακρυγιάννης, ο Γεώργιος Καραϊσκάκης και ο Ελευθέριος Βενιζέλος. Κυρίως όμως αποδίδεται η αξία της παιδείας, ως κύριο στοιχείο κάθε δημοκρατικής πολιτείας. Της παιδείας, που τόσο λείπει πια από τον τόπο μας στις μέρες μας.

 

Κείμενο – σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Ερμηνεία: Γιάννης Νταλιάνης

Μουσική: Δημήτρης Τσάκας

Σκηνικό: Γιάννης Αρβανίτης

Κοστούμι: Βασιλική Σύρμα

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Video: Παντελής Μάκκας

Φωτογραφίες: Σπύρος Περδίου

Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο - Συμπαραγωγή με το ΔΗ. ΠΕ. ΘΕ Αγρινίου, την Αδελφότητα Ναυπακτίων Νομού Αττικής “Ο Έπαχτος” και το Διεθνές Φεστιβάλ Αναλόγιο.

 

Πρεμιέρα: Αγρίνιο / Αύλειος Χώρος των Καπναποθηκών Παπαστράτου,

18 και 19 Σεπτεμβρίου στις 21:00

Αθήνα / Παλαιό Πανεπιστήμιο, Πλάκα, 26 Σεπτεμβρίου στις 21:00

Αθήνα / Μέγαρο Δουκίσσης Πλακεντίας, 25 Σεπτεμβρίου στις 20.30

 

***

 

Η ΧΩΡΑ ΠΟΥ ΠΟΤΕ ΔΕΝ ΠΕΘΑΙΝΕΙΣ

 Στη χώρα μου οι κοπέλες πρέπει να προσέχουν ιδιαίτερα τον «αμόλυντο ανθό» τους, γιατί ο άντρας πλένεται μ’ένα κομμάτι σαπούνι και ξαναγίνεται φρέσκος και καθαρός, ενώ τις κοπέλες δεν τις ξεπλένει ολόκληρη θάλασσα. Ολόκληρη θάλασσα.

 Ο Ένκε Φεζολλάρι, μετά την «Ορκισμένη Παρθένα» στο Φεστιβάλ Αθηνών, καταπιάνεται ξανά με την αλβανική δραματουργία.Το βραβευμένο και πολυμεταφρασμένο μυθιστόρημα της Ornela Vorpsi, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα,αποτελεί ένα μανιφέστο ενάντια στην πατριαρχική δομή της Αλβανίας και στην καταπίεση του ερωτισμού και της ελευθερίας του λαού της από την περίοδο του ‘70 εώς τη διάλυση των χωρών του πρώην Ανατολικού Μπλοκ.Κεντρική ηρωίδα είναι η Ορνέλα, η οποία διηγείται άλλοτε πικρά και άλλοτε με χιούμορ την πορεία της προς την ενηλικίωση.Μέσα από την τρυφερή αλλά και σκληρή γραφΕικόνες πραγματικές  ρή ενίοτε καιή της η εικαστικός και συγγραφέας που ζει πλέον στο Παρίσι εξιστορεί, στην πραγματικότητα, την προσωπική της ιστορία. Εικόνες μιας χώρας δίπλα μας που ελάχιστοι την γνωρίζουν, μιας χώρας που μέσα απο τις στάχτες της δικτατορίας του Ενβέρ Χότζα προσπαθεί να αναγεννηθεί, μιας χώρας που ποτέ δεν πεθαίνει…

 

Η Vorpsi δημιουργεί ένα καθαρά γυναικείο σύμπαν που αμύνεται, ονειρεύεται, συνθλίβεται και, στο τέλος, επιβιώνει σε έναν ανδροκρατούμενο κόσμο.Ένα Βαλκάνιο αφήγημα για την ταπείνωση αλλά και την αντίσταση της γυναίκας ενάντια στα πατριαρχικά καθεστώτα.Ένα χρονικό ταξίδι σε μια χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις, παρά μαθαίνεις να ζεις - σχεδόν χωρίς να ανασαίνεις, να κρύβεσαι, να συναινείς ακούσια, να μοιράζεσαι το λιγοστό σου φαγητό, να σκύβεις το κεφάλι περιμένοντας τις«καλύτερες μέρες» και, αν είσαι τυχερός, να μπεις σε ένα αεροπλάνο… Να αποχαιρετήσεις τη χώρα σου για πάντα, και να γράψεις - χρόνια μετά - ένα μυθιστόρημα για το τι έζησες...

 Συγγραφέας: Ορνέλα Βόρπσι

Μετάφραση: Μαρία Σπυριδοπούλου

Διασκευή-Σκηνοθεσία: Ένκε Φεζολλάρι

Ερμηνεύουν: Αμαλία Αρσένη, Vefi Redhi, Αθηνά Καραγιώτη

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Λειβαδάς

Σύμβουλος δραματουργίας:  Κάτια Σωτηρίου

Σκηνικός χώρος-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Κουταλιανού

Φωτογραφίες: Γιώτα Εφραιμίδου

Σχεδιασμός αφίσας – έντυπο υλικού: Μαρίνα Δρακάτου

Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο

 

Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, από 29 Σεπτεμβρίου μέχρι 27 Οκτωβρίου.

 

ΛΕΥΚΟ ΔΩΜΑΤΙΟ

 

Υπάρχουν εκεί έξω κάποιοι που σχεδιάζουν τα πάντα.Κρατούν την ανθρωπότητα από την καρδιά και τη σφίγγουν.Φτιάχνουν πρόσωπα, χαρακτήρες, ταυτότητες, σχέσεις, ιδέες, τάσεις, ιστορίες. Όλα. Πώς αλλιώς θα γινόταν;

 

Σε έναν ου-τόπο, που βρίσκεται σε ένα ψηλό βουνό, υπάρχει μία πανσιόν για θεατρικούς ήρωες. Για όσους έχουν γεννηθεί από το χέρι του συγγραφέα-δημιουργού τους και είναι στη διάθεση κάθε σκηνοθέτη, στις σκηνές όλου του κόσμου. Κάθε φορά που τελειώνει η κατασκευή τους και αφού τα είδωλά τους έχουν ανέβει στις σκηνές, τα πλάσματα αυτά συγκεντρώνονται στην πανσιόν. Όμως, εκεί συμβαίνει κάτι μοναδικό: το ανύπαρκτο δημιουργεί πραγματική ζωή. Τη διεύθυνση του χώρου αυτού έχει αναλάβει η Φλώρα, μία ακαθόριστης ηλικίας και ιδιοσυγκρασίας γυναίκα.Κάποια στιγμή καταφθάνει η περήφανη και δυναμική Έντα, την οποία η Φλώρα τοποθετεί στο ίδιο δωμάτιο με την Μπλανς. Ανάμεσα στις δύο γυναίκες δημιουργούνται πολύ έντονες κλιμακούμενες συγκρούσεις, καθώς προέρχονται από τελείως διαφορετικές εποχές, με διαφορετικές επιδιώξεις και έχουν διαφορετική ψυχοσύνθεση, αν και υπάρχει ένα υποδόριο νήμα που τις ενώνει.Όταν η Έντα αποφασίζει να κάνει μια παράτολμη κίνηση, οι τεκτονικές πλάκες της επινόησης, η ίδια η υπόσταση των χαρακτήρων στο αναπόδραστο γίγνεσθαι της πανσιόν της Φλώρας -και, πάνω απ’ όλα, το άγχος του δημιουργού- θα αποκτήσουν μία άλλη δραματική διάσταση χάρη στη λύτρωση που θα προσφέρει απρόσμενα, στο τέλος, η αυτοδικία.

 

Μετά τα «Μελίσσια», που ανέβηκαν με ιδιαίτερη επιτυχία στο Εθνικό Θέατρο, ο Αλέξης Σταμάτης γράφει το «Λευκό δωμάτιο». Πού πάνε οι θεατρικοί ήρωες όταν τελειώνει το έργο; Παραμένουν άραγε εγκλωβισμένοι σε αυτή τη συγκεκριμένη ζωή που τους δημιούργησε ο «νονός» – συγγραφέας τους; Μια αλληγορία εγκλεισμού με πρωταγωνίστριες την Μπλανς Ντιμπουά από το «Λεωφορείον ο Πόθος» του Τενεσί Ουίλιαμς και την Έντα Γκάμπλερ από το ομώνυμο έργο του Χένρικ Ίψεν αποκαλύπτει την κουζίνα της δημιουργίας του συγγραφέα και του ηθοποιού μέσα από το θέατρο, τους χαρακτήρες, την επινόηση και την πραγματικότητα. Εντέλει μέσα από την ίδια τη ζωή.

 

Συγγραφέας: Αλέξης Σταμάτης

Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης

Ερμηνεύουν: Πέγκυ Σταθακοπούλου, Εύα Σιμάτου, Δημήτρης Τσίκλης
Στον ρόλο της Φλώρας η Άννα Φόνσου
Συμμετέχουν (voice off):
Στον ρόλο του Χένρικ Ίψεν ο Δημήτρης Καταλειφός
Στον ρόλο του Τενεσί Ουίλιαμς ο Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

Μουσική: Δημήτρης Τσάκας

Σκηνικά – κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Video: Παντελής Μάκκας

Φωτογραφία: Ελίνα Γιουνανλή

Βοηθός σκηνοθέτη: Φίλιππος Παπαθεοδώρου

 

Πρεμιέρα: 28η Οκτωβρίου. Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 18:00, από 29 Οκτωβρίου μέχρι 21 Νοεμβρίου.

 

***

 Sermann Nikos Pantazaras

ΟΠΩΣ ΠΑΕΙ ΤΟ ΠΟΤΑΜΙ

 

Δεν έχει κανένα νόημα να ψάχνει κανείς πότε ακριβώς χάθηκε αυτή η εκκεντρικότητα; Πότε ο περίεργος μεταλλάχθηκε σε νευρωτικό μα και σε ευτυχή ταυτόχονα…

 

Σαράντα χρόνια μετά το θρυλικό «Μπεντ», το τελευταίο έργο του Μάρτιν Σέρμαν που απέσπασε διθυραμβικές κριτικές σε Αγγλία και Αμερική, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα σε μετάφραση του Αντώνη Πέρη και σκηνοθεσία του Γιάννη Λεοντάρη. Πρόκειται για μια μοναδική ερωτική ιστορία που ισορροπεί με δεξιοτεχνία ανάμεσα στο χιούμορ και τη συγκίνηση.Το έργο αποτυπώνει τους θριάμβους και τις ήττες του κινήματος των ομοφυλοφίλων, πενθώντας και γιορτάζοντας αντίστοιχα για τα φαντάσματα του παρελθόντος, αλλά και για τις διεκδικήσεις του παρόντος και του μέλλοντος.

 

O Μπο, ένας Αμερικανός πιανίστας που ζει στο Λονδίνο και πιστεύει ακράδαντα πως όλες οι ερωτικές σχέσεις έχουν ημερομηνία λήξης, συναντάει στα 62 του μέσω διαδικτύου τον Ρούφους, έναν 29χρονο διπολικό δικηγόρο ο οποίος γοητεύεται από το παρελθόν που ο Μπο αντιπροσωπεύει. Γίνονται ζευγάρι και ζουν μαζί για δεκατρία χρόνια. Η σχέση τους φωτίζεται από αφηγήσεις για όλη την ιστορία του gay κινήματος, από τη δεκαετία του 1920 μέχρι και σήμερα. Βαθαίνει, δυναμώνει και βρίσκεται μπροστά στα μεγάλα διλήμματα της ερωτικής συμβίωσης: αντισυμβατικότητα ή «κανονικότητα»; Κίνδυνος ή ασφάλεια; Εξέγερση ή ενσωμάτωση; Στο τέλος, το τρίτο πρόσωπο, ο νεαρός drag performer Χάρυ, θα επιδράσει καταλυτικά στο ζευγάρι… Στο μικροσκόπιο του βραβευμένου συγγραφέα, οι ανασφάλειες, οι εγωισμοί, τα όνειρα, το γήρας, η φθορά, η αναζήτηση ταυτότητας, η αφοσίωση, ο γάμος, η υιοθεσία και βέβαια η αποδοχή. Ο Σέρμαν στο «Όπως πάει το ποτάμι» καταθέτει μια μεγάλη παρακαταθήκη, μια «εποποιία της διαφορετικότητας» καταφέρνοντας, με αφετηρία τον ομόφυλο έρωτα, να μιλήσει με τόλμη για όλα τα ζευγάρια, όλους τους ανθρώπους, ανεξάρτητα από τη σεξουαλική ταυτότητα που επιλέγει ο καθένας. Η παράσταση αξιοποιώντας τόσο τη θεατρική, όσο και την κινηματογραφική φόρμα, θέτει στην πραγματικότητα τα αμείλικτα και δύσκολα ερωτήματα που αφορούν όλες και όλους τους ερωτευμένους.

 

 

Συγγραφέας: Μάρτιν Σέρμαν

Μετάφραση: Αντώνης Πέρης

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης Λεοντάρης

Eρμηνεύουν: Περικλής Μουστάκης (Μπο), Μάνος Καρατζογιάννης (Ρούφους), Δημήτρης Ροΐδης(Χάρυ)

Σκηνικά-κοστούμια-σχεδιασμός βίντεο: Μικαέλα Λιακατά

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Βοηθός σκηνοθέτη: Κλειώ Παπατζανάκη-Χρυσοβέργη (στο πλαίσιο πρακτικής άσκησης, σε συνεργασία με το Τμήμα Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Πελοποννήσου)

Παραγωγή:  Lead - In - Arts A.M.KE – Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο

 


Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00 και κάθε Κυριακή στις 18:00, από 26 Νοεμβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

***

2021 μ.Χ: ΤΑ ΔΥΟ ΚΟΥΤΣΟΥΡΑ – ΜΙΑ ΣΠΟΥΔΗ ΣΤΟ ΛΟΓΟ ΤΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ

 

Το ανθρώπινον κούτσουρον απήλθεν τώρα προ ολίγων χρόνων, και δεν φαίνεται πλέον· το δένδρινον είν' εκεί ακόμη...

 

Μια από τις τρεις ενότητες του συγγραφικού έργου του Σκιαθίτη λογοτέχνη, όπως σημειώνει ο Γάλλος μελετητής του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, Guy (Michel) Saunier, είναι ο μύθος του θανάτου. Στο έργο του πεθαίνουν πολλά πρόσωπα, οι αλυσιδωτοί δε ή οι ομαδικοί θάνατοι είναι ουκ ολίγοι. Πεθαίνουν παιδιά, κοπέλες ή και νέες μητέρες, πέφτοντας συχνά θύματα μιας «κακής μάνας». Ο θάνατος από την άλλη, ιδιαίτερα ο θάνατος των παιδιών, επιδέχεται ως ηπιότερα υποκατάστατα τη στειρότητα και την καλογερική ζωή. Το συγκεκριμένο κείμενο αναφέρεται στη σχέση πεθεράς και νύφης – της γριάς Μπεκιοΐνας και της νύφης της, της γριάς Στέργαινας, που παίρνει τη «θέση» της... Στην παράσταση, που έκανε πρεμιέρα στο ψηφιακό κανάλι του Δήμου Ηρακλείου στο παλίσιο του Φεστιβάλ «Τέχνη καθ’ οδόν»σε σκηνοθεσία Θανάση Δόβρη, ο θάνατος - και η μετάβαση σε κάτι άλλο - ως βασικό θέμα στο έργο του Παπαδιαμάντη αποδίδεται εξίσου με τη μετάβαση από έναν ορισμένο τρόπο - εκφοράς του λόγου, σκηνοθεσίας, κινηματογράφησης και χρήσης μέσων - σε έναν άλλο. Αυτό που ολοκληρώνει άλλωστε τον καμβά είναι η ίδια η χρονικότητα της συγκεκριμένης σπουδής, που συμπίπτει με μια στιγμή μετάβασης της (θεατρικής) τέχνης. Μετάβασης σε τι; Θα δείξει...

 

Δραματουργία, επιμέλεια σκηνικού χώρου, σκηνοθεσία: Θανάσης Δόβρης

Ερμηνεύουν: Μαρία Παρασύρη, Γιωργής Τσαμπουράκης

Κινηματογραφική επιμέλεια, μοντάζ: Δημήτρης Αναγνώστου

Διεύθυνση φωτογραφίας: Γιάννης Καραμπάτσος

Επιμέλεια ήχου: Θεόφιλος Μποτονάκης

Μιξάζ: “Sound Project” Αντώνης Αλέξάκης

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Αφίσα: Ηλίας Δόβρης

Βοηθός σκηνοθεσίας: Νικόλας Λαμπάκης

Παραγωγή: Πολιτισμός Σταθμός Θέατρο

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, από 6 Δεκεμβρίου μέχρι 4 Ιανουαρίου.

 

 

 

ΨΗΦΙΑΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ

 

DOSTOYEVSKYS PODCAST

 

Όλα περνάνε, μόνο η αλήθεια μένει…

 Ο Κώστας Βασαρδάνης, μετά την «Ψυχολογία Συριανού Συζύγου», συνεργάζεται ξανά με το Θέατρο Σταθμός και διαβάζει μια χαρακτηριστική επιλογή από το έργο του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι με αφορμή τη συμπλήρωση των 200 χρόνων από τη γέννηση του σπουδαίου Ρώσου Λογοτέχνη στις 11 Νοεμβρίου.

 

Φωτογραφία: Αντρέας Μαντάς

 Δωρεάν podcast, από τις 11 Νοεμβρίου, στην ιστοσελίδα του Θεάτρου Σταθμός stahmostheatro.gr

 

ΑΥΤΟΣ ΚΑΙ ΤΟ ΠΑΝΤΕΛΟΝΙ ΤΟΥ

 

Να έχω έναν άνθρωπο...

 Με αφορμή το φετινό έτος Ιάκωβου Καμπανέλλη το Θέατρο Σταθμός επαναπροβάλλει στις 2 Δεκεμβρίου, ημέρα γέννησης του «πατριάρχη του σύγχρονου ελληνικού θεάτρου», το μονόπρακτο του «Αυτός και το παντελόνι του» που παρουσιάστηκε το Μάιο του 2018 στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός μαζί με τον «Ουρανό Κατακόκκινο» της Λούλας Αναγνωστάκη σε ενιαία παράσταση με τον γενικό τίτλο «Ο Ουρανός και… Το Παντελόνι του» σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη. Στο πρώτο μέρος της παράστασης ο ήρωας του Καμπανέλλη, που ενσαρκώνεται από τον Χρήστο Χατζηπαναγιώτη, είναι «Αυτός» που συγκατοικεί με τις φορτισμένες αναμνήσεις και τις φαντασιώσεις που του προκαλεί η αβάσταχτη μοναξιά.Το δυσαναπλήρωτο κενό της μάνας γίνεται ηχηρός μονόλογος, με μόνους ακροατές τα έπιπλα του σπιτιού του. Η υποσυνείδητη ανάγκη «Αυτού» να «έχει έναν άνθρωπο» εκφράζεται, άλλοτε με υποδόριο χιούμορ κι άλλοτε με ακραιφνή ευαισθησία. Άλλωστε, η πίκρα και η γεμάτη από μοναξιά μελαγχολία, σάτιρα, αγάπη και νοσταλγία είναι τα χαρακτηριστικά γνωρίσματα όχι μόνο του συγκεκριμένου μονόπρακτου αλλά κι ολόκληρου του έργου του Καμπανέλλη.

 

Συγγραφέας: Ιάκωβος Καμπανέλης
Σκηνοθεσία:Μάνος Καρατζογιάννης
Σκηνικά:Γιάννης Αρβανίτης
Κουστούμια:Βασιλική Σύρμα
Μουσική:Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Φωτισμοί:Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας Ανδρέου
Bοηθός σκηνογράφος: Ζώης Οικονόμου

Φωτογραφίες: Γιώργος Καβαλιεράκης
Διανομή: Χρήστος Χατζηπαναγιώτης

 

Δωρέαν Ψηφιακή προβολή στις 2 και 3 Δεκεμμβρίου στην ιστοσελίδα του θεάτρου stathmostheatro.gr

 

 

ΜΙΚΡΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ

 

 Μpes sta papoutsia moua

ΜΠΕΣ ΣΤΑ ΠΑΠΟΥΤΣΙΑ ΜΟΥ

 

Το Ονειρόδραμα, με τη δεκάχρονη εμπειρία του στο χώρο του σχολείου, δημιούργησε ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα – θεατρική παράσταση όπου τα παιδιά έχουν τη δυνατότητα μέσα από τη εμπειρία της θεατρικής δράσης να κατανοήσουν έννοιες όπως η ενσυναίσθηση, η διαφορετικότητα και ο σχολικός εκφοβισμός βοηθώντας τα να «μπουν στα παππούτσια» του άλλου.

 

Σκηνοθεσία: Γιώργος Μενεδιάτης

Ερμηνεύουν: Γιώργος Μενεδιάτης, Χριστίνα Μουτσάτσου, Βασίλης Παπαλαζάρου

Μουσική: Στέλλα Μουδάτσου

Σκηνικά-κοστούμια: Κωνσταντίνος Γκουγκούνης

 

Κάθε Κυριακή στις 12:00, από τις 24 Οκτωβρίου.

 

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού και της UNESCO.

 

Το Θέατρο Σταθμός επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

 

Γενικές Τιμές Εισιτηρίων:

 

Κανονικό: 15€

Φοιτητικό: 12€

«Κοινωνικό εισιτήριο»: Ανέργων, ΑΜΕΑ, άνω των 65: 8€

Ομαδικό (πάνω από 10): 10€

Ατέλεια: 3€

 

Παραστάσεις για παιδιά:

 

Εισιτήριο: 10 €

Ομαδικό: 8 €

 

Ηλεκτρονική προπώληση: Viva.gr

 Το Θέατρο Σταθμος παραχωρεί τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν δωρεάν τις παραστάσεις του όσοι συμπολίτες μας επλήγησαν από τις φωτιές το φετινό καλοκαίρι, ύστερα από σχετική συνεννόηση με το ταμείο του Θεάτρου.

 

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Μάνος Καρατζογιάννης

Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα

Social Media: Κατερίνα Γρυλλάκη

Γραφιστικά: Μάριος Γαμπιεράκης

 

 

O Monozim είναι μια φρέσκια indie μουσική φιγούρα στην ελληνική σκηνή ανεξάρτητων καλλιτεχνών, που συνδυάζει τον ελληνικό στίχο με φανκ ύφος, και προκύπτει ένα υπέροχο αποτέλεσμα.

Νοσταλγικός 70ς ήχος με μία έντονη δόση Ποπ, και Groove Που θα κινούσε τα σώματα ακόμα και των πιο ακατάδεκτων.

Ο Ορέστης Μπαρσάκης (Monozim) είναι το πρόσωπο πίσω από την σύνθεση, την ενορχήστρωση και την στιχουργική των τραγουδιών, αλλά είναι και κύριος συντελεστής στη δημιουργία των μουσικών του βίντεο, και γραφικών.

Μουσική που θυμίζει καλοκαίρι, όποια περίοδο του χρόνου κι αν την ακούς.

 

finirisma small

Δεν λείπει φυσικά το ενδιαφέρον στον στίχο, ο οποίος φαίνεται να έχει συνήθως απαισιόδοξη χροιά, γεγονός που πάει κόντρα στο ύφος της μουσικής, αλλά αυτή η αντίθεση είναι και το πιο ενδιαφέρον στοιχείο στο σύνολο.

Θα θέλαμε πολύ να ακούσουμε Live την μουσική του, καθώς ο χώρος θα μετατρεπόταν άμεσα σε ντισκοτέκ, κάτι που ειδικά την τελευταία περίοδο, έχει λείψει σε όλους μας.

Το μουσικό αυτό πρότζεκτ είναι στο ξεκίνημα του και όλα δείχνουν πως έπονται ωραία πράγματα, οπότε περιμένουμε με ανυπομονησία.


Ακούστε την μουσική του Monozim στο Spotify εδώ:
https://open.spotify.com/artist/1ZoGUsm6J0wGSbpWKC2j6F


Βρείτε το instagram του Ορέστη εδώ:
https://www.instagram.com/orestis_barsakis/

Βρείτε το instagram του Monozim εδώ:
https://www.instagram.com/monozim.official/


Για άλλη μια χρονιά, ο Πολιτιστικός Σεπτέμβρης που διοργανώνει ο Δήμος Χαϊδαρίου, περιλαμβάνει  εκδηλώσεις με μουσική, θέατρο και stand up comedy που θα ομορφύνουν τα βράδια μας, από τις 5/9 μέχρι και τις 22/9.

Ο Δήμος Χαϊδαρίου παρουσιάζει ένα φεστιβάλ που καταλαβαίνεις ότι δημιουργήθηκε από έναν επαγγελματία του χώρου του Πολιτισμού. Ενας κοινος άξονας υπάρχει πίσω απο τις επιλογές του. Ο άνθρωπος .Σημαντικά σχήματα θα κάνουν την εμφάνιση τους στο Χαϊδάρι. Το Σωματείο Gina Bachauer η ΕΡΤ .Ο Μάνος Πετούσης διανύει τον τρίτο χρόνο ως Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Παιδείας και Απασχόλησης στο Δήμο Χαϊδαρίου.Αν και λόγω πανδημίας οι δυσκολίες ήταν μεγάλες η ομάδα πολιτισμού του δήμου κατάφερε να δημιουργήσει και πάλι ένα αξιόλογο φεστιβάλ, με συνεργασίες σημαντικές ,όπως με το Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, Επαγγελματικό Επιμελητήριο ,πολιτιστικούς φορείς, Ελευσίνα πολιτιστική πρωτεύουσα, Ελλάδα 200 χρόνια από την επανάσταση .

Εδώ να σημειώσουμε ότι η πρόταση του Δήμου  στην επιτροπή 200 χρόνια από την επανάσταση πέρασε και αυτή τη στιγμή είναι στη διαδικασία έγκρισης από το πρόγραμμα Αντώνης Τρίτσης.Παράλληλα, το  cnn δημοσίευσε φωτογραφίες από την πόλη με τη φωταγώγηση της μεγαλύτερης καρδιάς που βρίσκεται στο Χαϊδάρι

κόκκινη καρδιά Χαϊδάρι Αγίου Βαλεντίνου νταμάρι meteoclub 741x486

 

.Παράλληλα, η μεθοδική δουλειά του Μάνου Πετούση και των συνεργατών του είχε ως αποτέλεσμα να καταφέρουν μέσω χορηγιών από τη  UNILEVER HELLAS και απο την ΣΥΝΕΝΩΣΗ να εξασφαλήσουν  tablet για τους μικρούς μαθητές της πόλης.

poster xalandri

Παρακάτω μπορείτε να διαβάσετε αναλυτικά το πρόγραμμα αυτών των ημερών: 

 

Δειλινά αξέχαστα

Τρίτη 7 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 21.00

Πλατεία Δημαρχείου

100 χρόνια από τη γέννηση του Μανόλη Χιώτη

Καλλιτεχνική επιμέλεια - Διεύθυνση ορχήστρας:

Μανόλης Ανδρουλιδάκης

*Σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής

 

Θέατρο Σκιών

Παρασκευή 10 Σεπτεμβρίου ώρα 20.30

Πλατεία Δημαρχείου

Ο Δήμος Χαιδαριου τιμά τον σπουδαίο

καραγκιοζοπαίχτη Χαρίδημο για την προσφορά του

 kyra ro

Η Κυρά της Ρω

του Γιάννη Σκαραγκά

Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 21.00

Νέο θέατρο Χαϊδαρίου

Σκηνοθεσία: Σταύρος Λίτινας

με την Φωτεινή Μπαξεβάνη

 kipos texnes plus (2)

Ο ΚΗΠΟΣ

(Tangled Garden) του Bruce Gooch

Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 21.00

Νέο θέατρο Χαϊδαρίου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

παίζουν: Στέλιος Μάινας, Κάτια Σπερελάκη

 

Ο Μικρός Πρίγκιπας

Αντουάν ντε Σαιντ - Εξυπερύ

Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 20.30

Νέο θέατρο Χαϊδαρίου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

με τον Θανάση Τσαλταμπάση

*Σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής

 

ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΜΑΣ ΧΡΟΝΙΑ

Συναυλία αφιέρωμα στον Λουκιανό Κηλαηδόνη

Πέμπτη 16 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 21.00 Πλατεία Δημαρχείου

 Μαρία Κηλαηδόνη, Μανώλης Φάμελλος, Γιάννης Κότσιρας, Πάνος Μουζουράκης, Πέννυ Μπαλτατζή, Λάκης Παπαδόπουλος

 

Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ

Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου 2021, ώρα 21.00, Παλατάκι

«Επτά Ωδές στον Ύμνο της Ελευθερίας» του Ν. Μάντζαρου

«Ο Βαφτιστικός» του Θ. Σακελλαρίδη

Αφηγητής: Λευτέρης Ελευθερίου

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Βιβίκα: Μίνα Πολυχρόνου, Kική: Μαρία Κατσούρα,

Xαρμίδης: Αντώνης Κορωναίος, Ζαχαρούλης,

Συνταγματάρχης: Νίκος Καραγκιαούρης,

Ενορχήστρωση: Samy Elgazzar

Ηχοληψία: Μιχάλης Συγλέτος, Κώστας Γιαννακόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Βασίλης Δραμουντάνης,

Σωτηρία Σβώλη

 

Μουσική συναυλία

Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 21.00

Πλατεία Δάσους

Δημήτρης Υφαντής και η παρέα του

Σε συνεργασία με τον Σύλλογο Ηπειρωτών Χαϊδαρίου

Χορηγός: Γραμματόσημο καφέ

 

Μουσικές υπό την Πανσέληνο

Συναυλία Βραβευμένων Σολίστ του Διεθνούς Μουσικού Σωματείου Gina Bachauer

με έργα των Chopin, Debussy, Saint-Saëns, Bach

Τρίτη 21 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 21.00

Μονή Δαφνίου

Καλλιτεχνική επιμέλεια

Κωνσταντίνος Π. Καράμπελας - Σγούρδας

 

Stand up comedy

Κάψε το σενάριο

Τετάρτη 22 Σεπτεμβρίου ώρα 21.00

Πλατεία Δημαρχείου

Λάμπρος Φισφής, Δημήτρης Μακαλιάς

και Ζήσης Ρούμπος

 

 

 

ΜΑΝΟΣ ΠΕΤΟΥΣΗΣ

 

Το θέατρο αποτυπώνει τη ζωή …

Η μουσική γαληνεύει τις ψυχές μας…

Το φετινό φεστιβάλ του Δήμου μας επικεντρώθηκε στον άνθρωπο …

Σε αυτόν “ της διπλανής πόρτας” , που η στάση ζωής του, οι ιδέες τους , το ταλέντο του ,ο τρόπος σκεψης τους , τα λόγια το ,η καθημερινότητα του, η προσφορά του ,γίνονται σήμερα μέσω των παραστατικών τεχνών , τα μάτια και η ψυχή , για να μπορέσουμε να δούμε λιγο διαφορετικά την δικη μας καθημερινότητα με όσες δυσκολίες και αν έχει...

Άραγε η τέχνη έχει την ικανότητα να το καταφέρει ....;

Πάντως έχει τον τρόπο να μιλήσει και να μας κλείσει το μάτι , να αγγίξει τη ψυχή μας και γιατί όχι, να μας παρακινήσει να δούμε τη ζωή μας με μια λίγο διαφορετική οπτική .

Τα υπόλοιπα τα αποφασίζουμε εμείς ...

Και ποιος ξέρει …μπορεί το αύριο να είναι λίγο καλύτερο από το χθες ….

Στο χέρι μας είναι …

Μανος Πετουσης (ηθοποιός -σκηνοθέτης)

Αντιδημαρχος Πολιτισμου Παιδειας και Απασχόλησης

Φέτος η Ελλάδα για πρώτη φορά, παίρνει τη σκυτάλη στη διοργάνωση του διεθνούς φεστιβάλ L.A.R.P. (Live Action Role Playing) για τους λάτρεις των διαδραστικών παιχνιδιών ρόλων.

Από 10 έως 12 Σεπτεμβρίου θα διεξαχθεί στον Πολυχώρο VAULT το PoRtaL 9, το 1ο φεστιβάλ L.A.R.P. στην Ελλάδα. Μια τριήμερη γιορτή που θα σημάνει και την έναρξη της φετινής σεζόν για τον Πολυχώρο VAULT.

Αγαπάς τα RPG (Role Playing Games); Είσαι improve ηθοποιός; Έχεις παίξει L.A.R.P.; Αν απάντησες ναι σε κάτι από αυτά ή απλά θέλεις να διευρύνεις τους ορίζοντές σου, αυτό το φεστιβάλ έχει μια θέση για εσένα.

Από το 2013 που πρωτοξεκίνησε στο Ζάγκρεμπ της Κροατίας, το PoRtaL, αποτελεί έναν ετήσιο πόλο έλξης ανθρώπων με διαφορετικά ενδιαφέροντα, αλλά με κοινό πάθος, το L.A.R.P. Στις συναντήσεις που γίνονται στα PoRtaL, προσεγγίζουμε το L.A.R.P. από ερευνητική σκοπιά, συζητάμε για όλα τα νέα στον τομέα και φυσικά, φτιάχνουμε και παίζουμε σενάρια L.A.R.P. Τι ακριβώς είναι όμως το L.A.R.P; Είναι ένα διαδραστικό παιχνίδι ρόλων στο οποίο οι παίκτες αναπαριστούν χαρακτήρες, χρησιμοποιώντας αμφιέσεις και αξεσουάρ. O ορισμός του είναι λιτός αλλά δεν πρόκειται απλά για ένα παιχνίδι ή ένα χόμπι. Η χρήση του σαν εργαλείο και μέσο στην εκπαίδευση, την ψυχοθεραπεία και τον καλλιτεχνικό χώρο αποκτά σταθερά ρεύμα τα τελευταία χρόνια και πολύ σύντομα δεν θα είναι καν επαναστατική - όλος ο κόσμος ήδη μιλάει για αυτό!

vault larp

To φετινό PoRtaL έχει σκοπό να συγκεντρώσει όλους τους κλάδους που έχει επηρεάσει ή που έχουν επηρεαστεί από αυτό. Έτσι, θα υπάρχουν ομιλίες από Έλληνες και Ευρωπαίους εκπροσώπους. Παράλληλα θα διεξάγονται εργαστήρια αυτοσχεδιαστικού θεάτρου, χειροτεχνίες που θα γίνονται ανάμεσα σε εκθέσεις τέχνης και παιχνίδια L.A.R.P, έτσι ώστε να βιώσουν όλοι από πρώτο χέρι αυτή την εμπειρία. Λόγω του διεθνούς χαρακτήρα του συνεδρίου η βασική γλώσσα θα είναι τα Αγγλικά. ...“Ένα τόσο πολύχρωμο φεστιβάλ δεν θα μπορούσε παρά να φιλοξενηθεί σε μια από τις πιο σημαντικές “off-Broadway” σκηνές της Αθήνας και πιο συγκεκριμένα στον Πολυχώρο Vault Theatre Plus. Από το 2012 το VAULT έχει συμβάλλει όσο λίγοι στην ανάπτυξη της εναλλακτικής θεατρικής σκηνής, αλλά και της καλλιτεχνικής έκφρασης

γενικότερα, και ταιριαστά θα είναι ο οικοδεσπότης του PoRtaL9 και των δύο εκθέσεων του – φωτογραφική και έργων τέχνης”... Αλέξανδρος Αλεξίου (Υπεύθυνος Επικοινωνίας PoRtaL9)

...“Με μεγάλη χαρά, μετά από ενάμιση χρόνο που μείναμε κλειστά, ξεκινάμε τη σεζόν 2021-22 με αυτό το διεθνές Φεστιβάλ που για 1η φορά διοργανώνεται στη χώρα μας όπου θα συμμετάσχουν Έλληνες και Ευρωπαίοι δημιουργοί και καλλιτέχνες. Μια τριήμερη γιορτή για τους διοργανωτές, ομιλητές και συμμετέχοντες του φεστιβάλ”... ΔημήτρηςΚαρατζιάς – Μάνος Αντωνιάδης (συνδημιουργοί του Πολυχώρου VAULT)

Σημαντικές πληροφορίες:

Όλη η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα και δεν θα υπάρχει παρουσία μεταφραστή.

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας ώστε να μην ξεπεραστεί ο μέγιστος αριθμός ατόμων της πληρότητας των χώρων του θεάτρου. Κρατήστε θέση κάνοντας προεγγραφή για όλες τις μέρες του φεστιβάλ μέσω της σελίδας portal9.gr πατώντας στο κουμπί “register today”. Η συμμετοχή στο φεστιβάλ είναι δωρεάν.

Κατά την είσοδό τους στο φεστιβάλ οι συμμετέχοντες οφείλουν να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης (εκδίδεται 30 ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως 6 μήνες μετά από αυτόν) καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Οι συμμετέχοντες υποχρεούνται να φορούν μάσκα κατά την παραμονή τους σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

vault koino texnes pls

 

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ημέρα 1η / Παρασκευή: 10.09.21



(Εργαστήριο) Εργαστήριο για Σκηνικά από Αναβαθμιστική Ανακύκλωση – Γιώτα Ανδρουτσοπούλου / 10:00 – 14:00 

(Ομιλία) Πώς να δημιουργήσετε ένα διαδικτυακό παιχνίδι: Μελέτη Περίπτωσης Prys - Terrible Creations / 17:00 – 18:00

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6951832070

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

 

Σημαντικές πληροφορίες:

Όλη η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα και δεν θα υπάρχει παρουσία μεταφραστή.

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας ώστε να μην ξεπεραστεί ο μέγιστος αριθμός ατόμων της πληρότητας των χώρων του θεάτρου. Κρατήστε θέση κάνοντας προεγγραφή για όλες τις μέρες του φεστιβάλ μέσω της σελίδας portal9.gr πατώντας στο κουμπί “register today”. Η συμμετοχή στο φεστιβάλ είναι δωρεάν.

Κατά την είσοδό τους στο φεστιβάλ οι συμμετέχοντες οφείλουν να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης (εκδίδεται 30 ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως 6 μήνες μετά από αυτόν) καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Οι συμμετέχοντες υποχρεούνται να φορούν μάσκα κατά την παραμονή τους σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

popolaros banner

popolaros banner

Video

 

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία