«… έχετε μπροστά σας έναν δειλό. Το έβλεπα που πήγαινε το πράγμα… επί χρόνια . Το έβλεπα και δεν έλεγα τίποτε. Όταν τελικά έστησαν της πυρές για να κάψουν τα βιβλία, κραύγασα σιγανά, μούγκρισα κανά δυο τρείς φορές αλλά ήταν πλέον αργά. Δεν είχε μείνει κανένας να μουγκρίσει και να κραυγάσει μαζί μου.»

Από τους σημαντικότερους και πιο δραστήριους σκηνοθέτες της γενιάς του, ο Θωμάς Μοσχόπουλος διακρίνεται για τις παραστάσεις του ήδη από την εποχή του Θεάτρου Αμόρε, του οποίου είχε την καλλιτεχνική συν-διεύθυνση, έως και σήμερα που διευθύνει το Θέατρο Πόρτα. Έχει συνεργαστεί με πλειάδα ελλήνων ηθοποιών, ενώ έχει σκηνοθετήσει, εκτός από θεάτρο, όπερα και παιδικές παραστάσεις. Μετά την εξαιρετική μεταφορά της Δίκης του Κάφκα πέρσι, φέτος ανεβάζει στο Φεστιβάλ το Φαρενάιτ 451 του Ραίη Μπράντμπερυ, ο οποίος διασκεύασε το βιβλίο του και για το θέατρο.

Σ’ ένα μελλοντικό, ολοκληρωτικό καθεστώς όπου τα βιβλία καταστρέφονται, ο πρωταγωνιστής του έργου, διώκτης αρχικά των αντιφρονούντων, μεταστρέφεται όταν έρχεται σ’ επαφή με τον μυστικό κόσμο των βιβλίων. Πώς μπορεί να σπάσει το εφιαλτικό πρόσωπο του ολοκληρωτισμού; Μπορεί η διεκδίκηση της «προσωπικής ανάγνωσης» να προκαλέσει στο σύστημα ρήγματα ελευθερίας;

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Το 1953, εν τω μέσω της Μακαρθικής περιόδου, εμφανίζεται στα αμερικανικά βιβλιοπωλεία ένα βιβλίο που θα αποτελέσει από τα σημαντικότερα δυστοπικά μυθιστορήματα 20ού αιώνα. Πρόκειται για τοΦαρενάιτ 451του Ραίη Μπράντμπουρυ. Ο τίτλος δηλώνει τη θερμοκρασία στην οποία αρχίζει να καίγεται το χαρτί, και αναφέρεται στην πρακτική της «καύσης βιβλίων» που ταυτίζεται, ιστορικά και συμβολικά, με την καταστολή της ελευθερίας σκέψης και λόγου.
Η υπόθεσή του είναι απλή: Σε μια μελλοντική κοινωνία «πυροτεχνουργοί», λειτουργώντας σαν ένα «Σώμα Κρατικής Ασφάλειας», εντοπίζουν και καίνε όσα βιβλία έχουν σωθεί κρυμμένα από αντιφρονούντες που αρνούνται να συμμορφωθούν στο δόγμα ότι τα βιβλία είναι άχρηστα και βλαβερά. Ο βασικός ήρωας του έργου είναι ένα διακεκριμένο στέλεχος αυτού του «σώματος», όμως ερχόμενος σε επαφή με το «μυστικό σύμπαν των βιβλίων» αρχίζει να μαγνητίζεται επικίνδυνα απ’ αυτό. Σιγά σιγά ανακαλύπτει ότι πίσω από τον κόσμο εικονικής πραγματικότητας, στον οποίο οι συμπολίτες του ζουν εφησυχασμένοι, υπάρχει ένα ολόκληρο δίκτυο που κινείται υπόγεια και σε αντίθετες κατευθύνσεις από τις δικές του επιλογές. Όταν ξυπνήσει η «περιέργειά» του γι’ αυτόν τον κόσμο είναι θέμα χρόνου να γίνει από διώκτης διωκόμενος.
Το 1979 ο ίδιος ο συγγραφέας ξαναγράφει το έργο σε θεατρική μορφή επεμβαίνοντας σημαντικά στο αρχικό περιεχόμενο του κειμένου και δημιουργώντας έτσι τη βάση για ένα πολύ ενδιαφέρον θεατρικό ανέβασμα. Μια πολυφωνική ανάγνωση που ανατριχιάζει με την επικαιρότητα του έργου.

Θωμάς Μοσχόπουλος

Συντελεστές:

Μετάφραση - Σκηνοθεσία:Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά:Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια:Κλαιρ Μπρέισγουελ
Μουσική:Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί:Σοφία Αλεξιάδου
Επιμέλεια κίνησης:Σοφία Πάσχου
Βοηθός σκηνοθέτη:Ρωμανός Μαρούδης
Βοηθός φωτιστή: Tracey Gibbs
Βοηθός σκηνογράφου:Γεωργία Τσίπουρα
Σχεδιασμός προβολών:Χρυσούλα Κοροβέση, Μάριος Γαμπιεράκης
Κατασκευή κοστουμιών:Olga Evseeva
Σχεδιασμός κομμώσεων: Talkin' heads
Παίζουν:Αλέξανδρος Λογοθέτης, Άννα Μάσχα, Ευδοκία Ρουμελιώτη, Κίττυ Παϊταζόγλου, Χάρης Τσιτσάκης, Μάνος Γαλανής, Θάνος Λέκκας, Ξένια Καλογεροπούλου
Συμπαραγωγή:Φεστιβάλ Αθηνών - Θέατρο Πόρτα

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους
Εισιτήρια από 10 ευρώ, στα ταμεία του Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39), στο 210 32 72000 και στα greekfestival.gr και viva.gr

Περιλαμβάνεται στο πρόγραμμα «Αθήνα - Παγκόσμια Πρωτεύουσα Βιβλίου 2018 ΟΥΝΕΣΚΟ». Mε τη στήριξη του Δικτύου Πολιτισμού του Δήμου Αθηναίων Athens Culture Net, με ιδρυτικό δωρητή το ΄Ιδρυμα Σταύρος Νιάρχος 

Σε ηλικία 86 ετών έφυγε από τη ζωή η Μαρία Μαρτίκα.Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή Κάρολος Κούν το 1961. Έγινε γνωστή από τις σειρές "Εμείς και Εμείς" και κυρίως από τον χαρακτηριστικό ρόλο της "κυρίας Θάλειας" στο " Ρετιρέ" του Γιάννη Δαλιανίδη. Αίσθηση είχε κάνει η ερμηνεία της  και στο κινηματογραφικό ντεμπούτο του Παντελή Βουλγαρή "Το προξενιό της Άννας" (1972). Ενώ τελευταίες της εμφανίσεις ήταν στη ταινία "Εφάπαξ" του Νίκου Ζαπατίνα (2001) και στη ταινία "Λίστα γάμου" του  Παναγιώτη Πορτοκαλάκη (2006).

Την είδηση για τον θάνατό της έκανε γνωστή ο Μάκης Δελαπόρτας, ο οποίος έγραψε στον προσωπικό του λογαριασμό στο Facebook: «Έφυγε και η Μαρία Μαρτίκα…. η αγαπημένη κυρία Θάλεια του θρυλικού μας “ΡΕΤΙΡΕ”. Σπουδαία θεατρίνα με σημαντικούς ρόλους στο θέατρο. Έφυγε στα 86 της χρόνια και είχε να εμφανιστεί περισσότερο από 20 χρόνια. Ζούσε μοναχικά με λίγους φίλους στο πλευρό της. Μαρία μου καλό σου ταξίδι! θα σε θυμάμαι πάντα… ο δικός σου Άλκης…».

«Στη σκιά των Βράχων» σχεδόν τρείς δεκαετίες πραγματοποιείται ένα από τα πιο πλούσια Φεστιβάλ της Αττικής. Φορέας της διοργάνωσης το Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού των Δήμων Βύρωνα και Δάφνης Υμηττού που κάθε χρόνο επιδιώκει να φιλοξενεί κάτι διαφορετικό αλλά και ξεχωριστό για τους κατοίκους όλου του λεκανοπεδίου.  Οι άνθρωποι του Δικτύου πιστεύουν στη δύναμη του πολιτισμού εργάζονται μαζί με τις Δημοτικές Αρχές για την πραγματοποίηση ενός φεστιβάλ πολύχρωμου και πολυποίκιλου, με το βλέμμα στην κοινωνία.

Φέτος, με μια έκθεση φωτογραφικού και αρχειακού υλικού τιμάται η μνήμη του σπουδαίου σκηνοθέτη και διανοούμενου Νίκου Κούνδουρου. Κείμενα για τη δημιουργική πορεία και το ανήσυχο πνεύμα του, πολλές φωτογραφίες από τις ταινίες και τις παραστάσεις του περιλαμβάνονται στο αφιέρωμα που φιλοξενείται στις σελίδες της ετήσιας έκδοσης του φεστιβάλ.

Αιχμή της φετινής διοργάνωσης είναι οι θεατρικές και μουσικές εκδηλώσεις που υλοποιούνται με ελεύθερη είσοδο σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, την Περιφέρεια Αττικής και την Γενική Γραμματεία Ισότητας των Φύλων. Έξι θεατρικοί μονόλογοι, πέντε συναυλίες με αγαπημένους καλλιτέχνες, εκθέσεις, το πρώτο Dance School ways festival του Κέντρου Χορού Ντάνκαν, το μοναδικό μαθητικό / φοιτητικό Schoolwave αλλά και οι παραστάσεις  από τα ερασιτεχνικά εργαστήρια των Δήμων, όλα δωρεάν δίνουν το στίγμα της πολιτιστικής πολιτικής του Δικτύου.

Την έναρξη του Φεστιβάλ θα κάνει με δύο συναυλίες, σχεδιασμένες για τον χώρο του Θεάτρου Βράχων, ο μοναδικός Θάνος Μικρούτσικος και «όσοι περπάτησαν μαζί του». Ένα μουσικό γεγονός με την αφρόκρεμα του ελληνικού τραγουδιού που θα ερμηνεύσει τα εμβληματικά του τραγούδια.

Στο πρόγραμμα περιλαμβάνονται παραστάσεις αρχαίου δράματος και σύγχρονου ρεπερτορίου, συναυλίες, παραδοσιακά και ερασιτεχνικά σχήματα.

Κάθε χρόνο το Φεστιβάλ «Στη σκιά των Βράχων» προσπαθεί να λειτουργεί σαν ένα καταφύγιο πολιτισμού και ψυχαγωγίας. Μια μεγάλη καλοκαιρινή συνάντηση όπου οι άνθρωποι ανταμώνουν και τραγουδούν, χαίρονται, μοιράζονται αισθήματα και εμπειρίες. Μια μοναδική γιορτή πολιτισμού, ανοιχτή σε όλους. Οι χιλιάδες άνθρωποι που ανηφορίζουν τα βράδια στο Θέατρο Βράχων αποδεικνύουν πως έχει ριζώσει. 

                                                                                                                    Το αναλυτικό πρόγραμμα από τις 7/6 έως τις 22/8 έχει ως εξής:

ΦΕΣΤΙΒΑΛ «Στη Σκιά Των Βράχων 2018»

7 Ιουνίου – 23 Σεπτεμβρίου

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ

ΘΕΑΤΡΑ ΒΡΑΧΩΝ «ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ» & «ΑΝΝΑ ΣΥΝΟΔΙΝΟΥ»

Πέμπτη 7 & Παρασκευή 8 Ιουνίου

Θάνος Μικρούτσικος «Όσοι περπάτησαν μαζί μου»

Δευτέρα 11 Ιουνίου

Ζωρζ Φεντώ «Ράφτης κυριών»

Σκηνοθεσία -μετάφραση: Δημήτρης Μυλωνάς

Πέμπτη 14 Ιουνίου

Θανάση Θεολόγη «Βότκα… Δηλητήριο»

Σκηνοθεσία: Θανάσης Θεολόγης

Δευτέρα 18 Ιουνίου

Άννας Μπιθικώτση – Στέλιου Βαμβακάρη

«Βαμβακάρης, Μπιθικώτσησ … ο ρεμπέτης και ο σερ»

Σκηνοθεσία: Κώστας Νικολόπουλος

Πέμπτη 21 Ιουνίου

Νίκος Πορτοκάλογλου & ευγενεισ αλητεσ

«Σχολική Εκδρομή με φίλους»

Παρασκευή 22 Ιουνίου

Μίλτος Πασχαλίδης

Κυριακή 24 Ιουνίου

Tiger Lillies «The very worst of Tiger Lillies»

Δευτέρα 25 Ιουνίου

Γιάννης Κότσιρας «Και Πάλι Παιδιά…»

Τρίτη 26 Ιουνίου

Περικλή Μοσχολιδάκη «Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού, η Διάφανη»

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Περικλής Μοσχολιδάκης

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Τετάρτη 27 Ιουνίου

Συναυλία Ιδρύματος «Τζένη Καρέζη»

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μαλισσόβας.

Παρασκευή 29 Ιουνίου & Σάββατο 30 Ιουνίου

ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΓΕΝΙΚΗΣ ΓΡΑΜΜΑΤΕΙΑΣ ΙΣΟΤΗΤΑΣ

29 Ιουνίου ΜΑΡΙΝΑ ΣΑΤΤΙ & fonές «YALLA!»

ΠΑΥΛΙΝΑ ΒΟΥΛΓΑΡΑΚΗ

30 Ιουνίου ΕΛΕΝΗ ΒΙΤΑΛΗ – ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΑΡΓΑΡΗΣ

ΑΦΕΝΤΟΥΛΑ ΡΑΖΕΛΗ

Δευτέρα 2 Ιουλίου

Νίκου Καζαντζάκη «Αναφορά στο Γκρέκο»

Σκηνοθεσία - Ερμηνεία - Εικαστικά: Τάκης Χρυσικάκος

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Τρίτη 3 Ιουλίου

Γκυγιώμ Γκαλιέν «Γκυγιώμ γλυκιά μου»

Σκηνοθεσία: Άννα Χατζησοφιά

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Τετάρτη 4 Ιουλίου
Κέντρο Μελέτης Χορού Ντάνκαν
1^ο DANCESCHOOL WAYS FESTIVAL

Παρασκευή 6, Σάββατο 7 & Κυριακή 8 Ιουλίου

SCHOOLWAVE 2018

Διοργάνωση: Δημιουργική Ομάδα Schooligans / Περιφέρεια Αττικής / Διαδημοτικό Δίκτυο Πολιτισμού Βύρωνα, Δάφνης – Υμηττού.

Μέγας δωρητής: Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος.

Δευτέρα 9 Ιουλίου

Simon de Beauvoir «Μονόλογος»

Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Αθηνά Κεφαλά

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Τρίτη 10 Ιουλίου

Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι «Το όνειρο ενός γελοίου»

Σκηνοθεσία: Τάκης Χρυσικάκος

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Τετάρτη 11 Ιουλίου

«Τα τετράδια της Ανζέλ Κουρτιάν»

Σκηνοθεσία – Ερμηνεία: Χριστίνα Αλεξανιάν

Υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού

Πέμπτη 12 Ιουλίου

Αριστοφάνη «Εκκλησιάζουσες»

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Ρήγας

Παρασκευή 13 Ιουλίου

Ομάδα Έκφρασης Κρητικών Χορών Γιάννη & Γιώργου Μεγαλακάκη

Ακαδημία Ελληνικών Παραδοσιακών Χορών Λυγκηστές

«Δεν ήταν νησί, ήταν η αδελφή του Μέγα Αλέξανδρου»

Σάββατο 14 Ιουλίου

«διάθλαση» - Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Δάφνης – Υμηττού

Τίρσο ντε Μολίνα «Ο Δον Ζιλ με το πράσινο παντελόνι»

Προσαρμογή –σκηνοθεσία: Γιώργος Γιαννακόπουλος

Δευτέρα 16 Ιουλίου

Αριστοφάνη «Αχαρνής»

Απόδοση - Σκηνοθεσία: Κώστας Τσιάνος

Τρίτη 17 Ιουλίου

Θοδωρή Αθερίδη «αγρια Δύση» Σκηνοθεσία: Μπέσσυ Μάλφα

Τιμές εισιτηρίων: 16 €. Μειωμένο 13 €. Προπώληση 13 €

Τετάρτη 18 Ιουλίου

Ευριπίδη «ΗΛΕΚΤΡΑ»

Σκηνοθεσία: Θέμης Μουμουλίδης

Πέμπτη 19 Ιουλίου

Αισχύλου «Αγαμέμνων»

Σκηνοθεσία: Τσέζαρις Γκραουζινις

Σάββατο 21 & Κυριακή 22 Ιουλίου

Θεατρικό Εργαστήρι Δήμου Βύρωνα

Κώστα Πρετεντέρη & Ασημάκη Γιαλαμά

«Η ΚΟΜΙΣΣΑ ΤΗΣ ΦΑΜΠΡΙΚΑΣ»

Σκηνοθεσία: Λίλιαν Δημητρακοπούλου

Είσοδος ελεύθερη

ΔΗΠΕΘΕ Πάτρας

«Οιδιποδας – Ο Μυθος της Ιστορίας του Κόσμου όπως τον ειπαν οι ελληνεσ»

Σκηνοθεσία – Σύνθεση κειμένου: Σταύρος Τσακίρης

Τετάρτη 25 Ιουλίου

Ευριπίδη «ΙΩΝ»

Μετάφραση - Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Τιμές εισιτηρίων: Προπώληση 12 €, μειωμένο 10.

Δευτέρα 27 & Τρίτη 28 Αυγούστου

Δημήτρη Ψαθά «Μαντάμ Σουσού»

Σκηνοθεσία – Δραματολογική Επεξεργασία: Γιάννης Κακλέας

Πέμπτη 30 Αυγούστου

Αριστοφάνη «Βάτραχοι»

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

Κυριακή 2 Σεπτεμβρίου

Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας

Ευριπίδη «Ορέστης»

Σκηνοθεσία: Γιάννης Αναστασάκης

Δευτέρα 3, Τρίτη 4 Σεπτεμβρίου

Γιάννησ Χαρούλησ

Πέμπτη 6 Σεπτεμβρίου

«Κρατώντας μια σπίθα τρεμόσβηστη ….»

Σκηνοθεσία: Γιάννης Μπέζος

Παρασκευή 7 Σεπτεμβρίου

Συμπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων & ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης

Αριστοφάνη «Θεσμοφοριάζουσες»

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Κυριακή 9 Σεπτεμβρίου

Σοφοκλή «Αντιγόνη»

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Δευτέρα 10 Σεπτεμβρίου

«ΜΑΡΙΟΣ ΤΟΚΑΣ - 10 ΧΡΟΝΙΑ ΜΝΗΜΗΣ»

Τετάρτη 12 Σεπτεμβρίου

Ιεροκλή Μιχαηλίδη «Συνοικία Ασμάτων»

Παρασκευή 14, Σάββατο 15 Σεπτεμβρίου

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ

Σοφοκλή «ΗΛΕΚΤΡΑ»

Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Δευτέρα 17 Σεπτεμβρίου

Ομάδα VASISTAS

Αισχύλου «ΧοηφόρΕΣ»

Σκηνοθεσία: Αργυρώ Χιώτη

Τιμές εισιτηρίων: 15 €. Μειωμένο 10 €.  

1000mods

Τιμές εισιτηρίων:

                                                                                                                                                                                                                    Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου

ACTIVE MEMBER

«Ζαλίκι 2018»

Τιμές εισιτηρίων:

Α’ φάση προπώλησης 8€ / Β’ φάση προπώλησης 10€. Ταμείο 12€

­­­­To ELAIΩNAS FESTIVAL, μία πλατφόρµα διάδρασης τεχνών και επιστηµών µε χαρακτήρα επιµορφωτικό, εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό που προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό κάθε χρόνο από την άνοιξη του 2015 τη δυνατότητα να παρακολουθεί θεατρικές και µουσικές παραστάσεις σηµαντικών καλλιτεχνών εντελώς δωρεάν, παράλληλες επιµορφωτικές δράσεις και οµιλίες σπουδαίων εισηγητών, ακαδηµαϊκών, συγγραφέων και καλλιτεχνών, αλλά και εκθέσεις εικαστικών, φωτογραφία και video art, επιστρέφει από τις 9 έως τις 14 Ιουνίου παρουσιάζοντας το νέο πρόγραμμά του.

Η περιγραφή της ευρύτερης περιοχής της Αττικής και κυρίως ο ‘’λόγγος των Αθηνών’’, όπως έχει διασωθεί στο έργο του Δημήτρη Καμπούρογλου ήταν η αιτία για την δημιούργια αυτού του φεστιβάλ. Το όνομα της στάσης του μετρό ‘’Ελαιώνας’’, ο λόφος του Ιππίου Κολωνού, το πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος και ένα μικρό κομμάτι γης μέσα στην Γεωπονική Σχολή, είναι ότι έχει απομείνει για να θυμίζει τον ελαιώνα αλλά και τον ‘’λόγγο των Αθηνών’’ που εκτός από τον Καμπούρογλου, έχει υμνηθεί ως μαγικό τοπίο και σε πλήθος γραπτών ξένων περιηγητών, ως και τον 19^ο αιώνα.

Με κεντρικό άξονα την ελληνική γλώσσα και ποίηση, την ιστορία και την εξέλιξη της ελληνκής λογοτεχνίας µέσα στους αιώνες, στο ElaiΩnas Festival συμμετέχουν ιδιαίτερα αξιόλογοι εισηγητές, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, µουσικοί και καλλιτέχνες, προσδίδντας αδιαµφισβήτητα ένα ισχυρό στίγμα για τα ελληνικά δεδομένα, σε µία περίοδο µεγάλης κρίσης, ιδιαίτερα στον χώρο της τέχνης.

Για το 2018 το φεστιβάλ το ElaiΩnas Festival έχει ως κεντρικό άξονα την έννοια της ελευθερίας. Έµπνευση αποτελεί το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαµάντη, καθώς και οι λαϊκοί ποιητές και παραµυθάδες, φορείς της ελληνικής παράδοσης µέσα στους αιώνες.

Επίσης, φέτος το φεστιβάλ διευρύνει τους ορίζοντες του συνεργαζόμενο με σημαντικές δομές όπως η Κ.Ο.Α (Κρατική ορχήστρα Αθηνών) και η Ε.Λ.Σ. ( Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής Σκηνής), διατηρώντας ασφαλώς τον χώρο του Πάρκου Ακαδημίας Πλάτωνος, μέσα στην καρδιά του πάλαι ποτέ Ελαιώνα ως σημείο κατατεθέν των δράσεων του.

www.elaionasfestival.com

Το φεστιβάλ παρουσιάζεται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής

και οι είσοδος σε όλες τις δράσεις είναι δωρεάν

Kαλλιτεχνική διεύθυνση του ElaiΩnas Festival

Φένια Παπαδόδηµα – Γιώργος Παλαµιώτης

Αναλυτικά το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ

ΤΟ ΦΥΛΑΧΤΟ

Διαδραστικό μουσικό παραμύθι (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών)

Ένα μουσικό παραμύθι τοποθετειμένο στην περιοχή των Παξών, στο οποίο συνδυαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στο παραμύθι ένας ψαράς προκαλεί την τύχη του αψηφώντας τα λόγια της Μοίρας, και ένα μαγεμένο φυλαχτό στο λαιμό της κόρης του γίνεται αιτία για έναν αποχωρισμό, ένα μεγάλο ταξίδι και μια ακόμα μεγαλύτερη επιστροφή. Ένα διαδραστικό μουσικό παραμύθι, στο οποίο συνδιαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στόχος του έργου είναι να ενσωματωθεί στην παράσταση του παραμυθιού ένας «χορός» αφηγητών διαφόρων ηλικιών – από 10 ετών και πάνω – μέσω ενός μικρού κύκλου εργαστηριακών προβών.

Σύνθεση Μουσικής - Κείμενο:   Δήμητρα Τρυπάνη 

Άρπα/αφήγηση:   Γωγώ Ξαγαρά

Βιολί/αφήγηση: Παναγιώτης Τζιώτης

Τσέλο/αφήγηση:Ήβη Παπαθανασίου

Φλάουτο/αφήγηση: Νίκος Νικόπουλος

Κρουστά/αφήγηση: Δήμητρα Τρυπάνη

ΣΑΒΒΑΤΟ 09 ΙΟΥΝΙΟΥ 20:30 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136

Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ

Όπερα Σκιών (Εναλλακτική Σκήνη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής)

Η πρωτότυπη όπερα σκιών επιφυλάσσει για το κοινό της μια αναπάντεχη συνάντηση: του δικού μας Καραγκιόζη με τον Αρλεκίνο της κομέντια ντελ άρτε. Η  παράσταση είναι βασισμένη στην όπερα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα και έχει ως σκοπό να εξερευνήσει τα κοινά στοιχεία του ελληνικού θεάτρου σκιών και του ιταλικού θεάτρου μαριονέτας.  Τις μαριονέτες και τις φιγούρες πλαισιώνει μια ομάδα ερμηνευτών, διακεκριμένων στον χώρο της  μπαρόκ μουσικής, αλλά και με βαθιά γνώση της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής και ιδιαίτερα της μουσικής παράδοσης του ελληνικού θεάτρου σκιών. Η θεόρβη, το μπαρόκ βιολοντσέλο και το μπαρόκ μαντολίνο συναντιούνται με τους ήχους του μπουζουκιού και της λαϊκής κιθάρας.

Αρνούμενος να υπηρετήσει τον Σουλτάνο  στον Κρητικό  Πόλεμο, που ξεκίνησε  το 1645, ο Έλληνας Τσάνι, ο γνωστός σε όλους μας Καραγκιόζης, το σκάει αμέσως μετά την αποβίβαση των οθωμανικών στρατευμάτων στην Κρήτη. Στην προσπάθειά του να επιστρέψει στην οικογένειά του, και ύστερα από περιπλάνηση και περιπέτειες σε θάλασσες και χώρες μακρινές, η μοίρα τον φέρνει στη Βενετία. Εκεί θα συναντήσει τον Ιταλό ομόλογό του, τον Αρλεκίνο, ο οποίος για να τον εμψυχώσει του διηγείται, με τον δικό του μοναδικό τρόπο, την ιστορία της Επιστροφής του Οδυσσέα στην πατρίδα. Ο  αξιαγάπητος ξυπόλητος ήρωας  φορώντας μανδύα και σανδάλια μεταμορφώνεται σε Οδυσσέα, η Αγλαΐα σε Πηνελόπη, το κολλητήρι σε Τηλέμαχο, ο Χατζιαβάτης σε Εύμαιο και η γνωστή παρέα των: μπάρμπα- Γιώργου, Σταύρακα, Νιόνιου, Μορφονιού και Εβραίου σε μνηστήρες... σε ένα γαϊτανάκι ήχων και σκιών που περιπλανιέται σε παράγκες και παλάτια αλλά και το φοβερό νησί του Κύκλωπα Πολύφημου.

Σύλληψη / Δραματουργία / Ερμηνεία:
Καραγκιοζοπαίκτης: Αλέξανδρος Μελισσηνός
Τραγούδι: Έλενα Κρασάκη (υψίφωνος)
Θεόρβη, μαντολίνο, μπουζούκι: Θεόδωρος Κίτσος 
Μπαρόκ βιολοντσέλο, λαϊκή κιθάρα: Ιάσων Ιωάννου 
Βιολόνε, μαντολίνο: Δημήτρης Τίγκας

ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136 

Ο ΛΑΜΠΡΟΣ

Ποιητικό αφήγημα

Ο Λάμπρος του Δ. Σολωμού είναι μια από τις πιο αινιγματικές μορφές του έργου του. Η ηθοποιός Όλια Λαζαρίδου και ο μουσικός Μιχάλης Νικόπουλος θα μας αφηγηθούν της σκοτεινή του ιστορία του σαν ένα λαικό τραγούδι.

TETAPTH 13 IOYNIOY 21:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι 

ΑΝΘΟΣ ΤΟΥ ΓΙΑΛΟΥ

Μουσικό αναλόγιο

Δύο μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, συμπράτουν με δύο μουσικούς που έρχονται από τον χώρο της τζαζ. Ένας μουσικός καμβάς βασισμένος σε πρωτότυπες συνθέσεις της Φένιας Παπαδόδημα εμπνευσμένες από το αριστουργηματικό αυτό διήγημα.

Το Άνθος του Γιαλού είναι άλλο ένα μικρό διαμάντι, ένα μαγευτικό ηχογράφημα λέξεων που το συνθέτουν οι παφλασμοί κάτω από τα κουπιά των “ελαφροίσκιωτων¨ ταξιδευτών, οι ανάσες τους, τα νυχτοπούλια που σκίζουν τον αέρα, η ρυθμική επωδός ¨ακόμη λίγο και το φτάσαμε¨, και ο χτύπος της καρδιάς τους που δεν ακούγεται αλλά υπονοείται.

 Οι ελαφροίσκιωτοι κωπηλάτες πασχίζουν να φτάσουν ένα άυλο φως, άγνωστης προέλευσης που εμφανίζεται κάθε νύχτα στο βάθος του ορίζοντα, έξω από το λιμάνι:

“…έβλεπε, λέγω, ανοικτά εις το πέλαγος…εν μελαγχολικόν φως- κανδήλι, φανόν, λαμπάδα, ή άστρον πεσμένον- να τρεμοφέγγη, εκεί μακράν, εις το βάθος της μελανωμένης εικόνος, επιπολής εις το κύμα, και να στέκη επί ώρας φαινόμενον ως να έπλεε, και μένον ακίνητον.”

Ο Παπαδιαμάντης αγγίζει με τον παιδικό του τρόπο ένα θέμα σύνθετο και πολυδιάστατο : τους δύο  ίσως και περισσότερους κόσμους μέσα στους οποίους κινούμαστε.

 Από τη μία ο κόσμος που αντιλαμβανόμαστε με τις πέντε αισθήσεις μας και από την άλλη ένας άλλος κόσμος, αόρατος, από τον οποίο μας έρχονται καμιά φορά σαν μηνύματα, αποκαλύψεις, εμφανίσεις, θραύσματα εικόνων, που δεν ανήκουν όμως στον χειροπιαστό, υλικό κόσμο που μας περιβάλλει. Οι δύο αυτές πραγματικότητες συνυπάρχουν. Πολλοί λίγοι όμως αντιλαμβάνονται φαινόμενα της άλλης διάστασης.

“Κ’ η Σπίθα εκείνη, η φωτιά του πελάγου που είδες, Μάνο, είναι η ψυχή του Βασιλόπουλου, που έλυωνε, σβήσθηκε στα σίδερα της σκλαβιάς, και κανείς δεν την βλέπει πια, παρά μόνο όσοι ήταν καθαροί τον παλαιόν καιρόν, και οι ελαφροίσκιωτοι στα χρόνια μας.”

Μ’ αυτή την αινιγματική πρόταση κλείνει το διήγημα αφήνοντας ερωτήματα. Όπως πάντα, ο Παπαδιαμάντης ανοίγει ένα παραθυράκι που τρίζει και σε προοπτική αποκαλύπτεται πλειάδα ερωτηματικών, παραλληλισμών, βαθύτερων νοημάτων.

“…ένα λουλουδάκι αόρατο, μοσχομυρισμένο,  φύτρωσε ανάμεσα στους δύο αυτούς βράχους, οπού το λεν’ Άνθος του Γιαλού, αλλά μάτι δεν το βλέπει… “

Άρπα - Αφήγηση: Γωγώ Ξαγαρά

Τσέλο: Ήβη Παπαθανασίου

Ηλεκτρικό μπάσο - Ηχοτοπία: Γιώργος Παλαμιώτης

Μουσική – Σύλληψη – Φωνή - Νγκόνι: Φένια Παπαδόδημα

ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΙΟΥΝΙΟΥ 22:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι 

VIOLA DA GAMBA LOOPS

O Αντώνης Σκαμνάκης σε μυσταγωγικό κλιμα, παίζοντας Βιόλα ντα Γκάμπα, (Ενα Μεσαιωνικό όργανο που γνωρίσαμε κάποτε στην ταινία ''Ολα τα Πρωινα του Κοσμου''), παρουσιάζει το project: ''VIOLA DA GAMBA LOOPS''. Πρόκειται για ένα μουσικό ταξίδι από την Δυτική Αφρική μέχρι την Κρήτη και από τον Marin Marais μέχρι τον Tom Waits. παραλληλα εκτυλίσονται δικές του συνθέσεις από θεατρικές παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους όπου έχει συνθέσει τη μουσική. Στο project ''VIOLA DA GAMBA LOOPS'' επιχειρείται για πρώτη φορά η χρήση ενός οργάνου παλαιάς μουσικής (γκάμπα), να συνδιαστεί με τη σύγχρονη μουσική τεχνολογία (loop machine), σε ένα ρεπερτόριο, πέρα από αυτό του οργάνου. Δυο βιόλες κι ενα loop-machine θα ενορχηστρώνουν το κάθε κομμάτι. Ο Αντώνης Σκαμνάκης γεννήθηκε ατην Αθήνα. Σπούδασε Μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και παίζει κοντραμπάσο και βιόλα ντα γκάμπα. Διετέλεσε για 15 χρόνια μέλος του συγκροτήματος Χαίνηδες και σήμερα ασχολείται κυρίως με τη σύνθεση μουσικής για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ως κοντραμπασίστας έχει συνεργαστεί με πληθος άλλων καλλιτεχνών και συγκροτημάτων. Αυτό τον καιρό συνεργάζεται με τη θεατρική ομάδα ''Αστροναύτες'' και την ομάδα μαριονετιστών ''Hop Signor''

ΠΕΜΠΤΗ 14 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι 

Ο ΝΕΚΡΟΣ ΤΑΞΙΔΙΩΤΗΣ

Μουσικό αναλόγιο με παραδοσιακή λύρα

''... Ὅταν εὑρέθη ὁ πνιγμένος, ἀκριβῶς κάτω ἀπὸ τὸν βράχον τοῦ Κοιμητηρίου''.

Ο Δημήτρης Λάλος διαβάζει το κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη "ο Νεκρός ταξιδιώτης" σε συνεργασία με τον μουσικό και οργανοποιό Γιώργο Μαυρίδη για πρώτη φορά με παραδοσιακή λύρα. Το κείμενο του Παπαδιαμάντη συναντά την παραδοσιακή λύρα σε έναν διάλογο που έχει σκοπό να αποκαλύψει τον εσωτερικό πλούτο του εγγράμματου λόγου και να τον μεταφέρει στο σήμερα, ανακαλύπτοντας την εκλεκτική συγγένεια που μπορεί να έχει με τον σύγχρονο άνθρωπο.

TETAPTH 14 IOYNIOY 22:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι 

Η εκδοτική πολιτιστική εταιρεία Άπαρσις διοργανώνει σε συνεργασία με τον ΟΠΑΝΔΑ (Οργανισμός Πολιτισμού και Άθλησης δήμου Αθηναίων), την ΑΣΚΤ (Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών), την ΠΕΛΤ  (Πανελλήνια Εταιρεία Λόγου και Τέχνης) & με τη συμμετοχή του ΚΕΘΕΑ-ΔΙΑΒΑΣΗ, τουΣωματείου ΘΗΣΕΑΣ του Δ. Καλλιθέας (Πρόγραμμα απεξάρτησης από ναρκωτικά & αλκοόλ), της επαγγελματικής θεατρικής ομάδας ΘΕ.ΑΜ.Α (αναπήρων και μη ηθοποιών), του Συλλόγου Φίλων του Σιδηροδρόμου, του ViewTag καθώς και διακεκριμένων εικαστικών το 2^ο τριήμερο Ποιητικών Συνartήσεων τον Ιούνιο του 2018 ( 8/9/10 Ιουνίου), με τη στήριξη και την παραχώρηση του χώρου από τον ΟΣΕ.

Πλήθος εικαστικών δημιουργιών θα εκτεθούν στο χώρο του παλιού Σταθμού Πελοποννήσου του ΟΣΕ, εμπνευσμένες από την ποίηση του μεγάλου ρώσου λογοτέχνη Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι και από τις πρόσφατες ποιητικές συλλογές των εκδόσεων Άπαρσις.

Με αφορμή την Παγκόσμια ημέρα Πολιτισμού -21 Μαΐου- επιθυμούμε ο χώρος αυτός να αποτελέσει σημείο συνάντησης λογοτεχνών, εικαστικών και γενικότερα ανθρώπων του Πολιτισμού, των Γραμμάτων και των Τεχνών και να γίνει σημείο αναφοράς πολιτιστικών δρώμενων της πόλης μας. Η επιλογή του χώρου του παλιού  σταθμού, με την ιστορική και αρχιτεκτονική του αξία, έγινε προκειμένου να αναδειχθεί ο χώρος αυτός και να αξιοποιηθεί περαιτέρω.

Πιο συγκεκριμένα,

για δεύτερη φορά- μετά το επιτυχημένο 1ο διήμερο ποιητικών συνartήσεων τον Απρίλη του 2016-διοργανώνουμε στον ίδιο χώρο, στον παλιό σταθμό Πελοποννήσου του ΟΣΕ, τριήμερο Ποιητικών Συνartήσεων, στις 8, 9 και 10 Ιουνίου 2018, με  αφορμή την Παγκόσμια ημέρα Πολιτισμού (21^η Μαΐου).

Η προσπάθεια όλων των συμμετεχόντων και διοργανωτών είναι μέσα από την υλοποίηση αυτού του μικρού φεστιβάλ

-      να αναδειχθούν πολλαπλές μορφές τέχνης και πολιτισμού, με αφορμή και κοινό σημείο τον ποιητικό λόγο ,

-   να δοθεί η δυνατότητα σε καλλιτέχνες, είτε γνωστούς είτε νέους, ποικίλων κλάδων ή και ρευμάτων να δείξουν τη δράση τους, σε ένα κοινό εργαστήρι πολιτισμού,

-    να αναδειχθεί το κτίριο του παλιού σταθμού Πελοποννήσου του ΟΣΕ,  ως ιστορικό τοπόσημο της Αθήνας και ως χώρος πολιτισμού.

Ειδικό αφιέρωμα- Δράσεις-  Συμμετοχές

Στη φετινή διοργάνωση θα υπάρξει ειδικό αφιέρωμα στην ποίηση του Μαγιακόφσκι, τόσο μέσω εικαστικών δημιουργιών εμπνευσμένων από ποιήματά του όσο και με συζήτηση σχετικά με το έργο του και την εποχή που έδρασε & απαγγελίες  .

Η ΠΕΛΤ θα παρουσιάσει μουσικο-ποιητικό αφιέρωμα στον Μαγιακόφσκι και σε τρεις μεγάλους Έλληνες ποιητές- Ελύτη, Ρίτσο, Σεφέρη.

Η λειτουργία του Ποιητικού καφενείου, με απαγγελίες ποιημάτων από γνωστούς ηθοποιούς θα πραγματοποιείται και τις τρεις μέρες, ενώ θα γίνουν και ποικίλα δρώμενα.

Η ομάδα ΘΕ.ΑΜ.Α, η μοναδική στην Ελλάδα επαγγελματική ομάδα ηθοποιών με και χωρίς αναπηρία, θα συμμετάσχει με ειδική performance, εμπνευσμένη από τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι και με ομιλητές στις προγραμματισμένες συζητήσεις.

Η μέριμνα για προσβασιμότητα, όπως και στο 1ο διήμερο, θα υπάρξει και σε αυτό.

Στο χώρο θα γίνουν συζητήσεις με θέματα : " ΤΕΧΝΗ - ΕΝΑΣ κόσμος για ΟΛΟΥΣ" και “Ο ποιητικός λόγος στα μουσικά δρώμενα - Το φαινόμενο Μαγιακόφσκι ”.  

Και φέτος όλες οι εικαστικές δημιουργίες καθώς και τα ποιήματα που λειτούργησαν ως πηγή έμπνευσης θα εκδοθούν σε ειδικό συλλεκτικό λεύκωμα, όπου θα υπάρξει αναφορά στον ΟΣΕ και στο χώρο του παλιού σταθμού Πελοποννήσου, με στόχο το λεύκωμα να διατίθεται και κατά τη διάρκεια του τριημέρου.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΡΙΗΜΕΡΟΥ

Την Παρασκευή 8 Ιουνίου θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης και θα ανακοινωθεί το πρόγραμμα όλων των δράσεων σε συνέντευξη τύπου, στις7.00μμ.

Το Σάββατο και την Κυριακή 9 και 10 Ιουνίου θα συνεχίζεται η έκθεση των εικαστικών δημιουργιών και θα λειτουργήσει Ποιητικό καφενείο με απαγγελίες ποιημάτων και ποικίλα δρώμενα.

Το Σάββατο 9/6 θα πραγματοποιηθεί

- 6.30μμ: Ποιητικό αναλόγιο

- 7.30μμ: Συζήτηση με  θέμα " ΤΕΧΝΗ - ΕΝΑΣ κόσμος για ΟΛΟΥΣ"

- 8.30μμ:Παρουσίαση Café Latino με ελεύθερη είσοδο: Νότης Μαυρουδής, Γιώργος Τοσικιάν και  Μόρφω Τσαϊρέλη

Την Κυριακή 10 Ιουνίου θα υπάρξει ειδικό αφιέρωμα στον Μαγιακόφσκι

- 7.00 μμ: Συζήτηση με θέμα “Ο ποιητικός λόγος στα μουσικά δρώμενα- Το φαινόμενο Μαγιακόφσκι”,

στις7.00 μμ

- 8.30μμ.: Απαγγελίες από την ομάδα ΘΕ.ΑΜ.Α και παρουσίαση από την ΠΕΛΤ  μουσικού-ποιητικού αφιερώματος στον Μαγιακόφσκι και σε τρεις μεγάλους Έλληνες ποιητές- Ελύτη, Ρίτσο, Σεφέρη

Ταυτόχρονα θα γίνονται ποικίλες δραστηριότητες, video-art και θεατρικά δρώμενα.

Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται διαρκώς και θα δημοσιοποιείται κάθε φορά.

Στο χώρο θα λειτουργεί κυλικείο.

Η αντίστροφη μέτρηση για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ξεκίνησε!Την 1^η Ιουνίου η Αθήνα κάνει πρεμιέρα με τρεις εξαιρετικές παραστάσεις. Η Πειραιώς 260 ανοίγει με μία επανάληψη της περσινής μεγάλης επιτυχίας του Δημήτρη Κουρτάκη Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου με τον Άρη Σερβετάλη, αλλά και με μία παράσταση από την Αμερική που σατιρίζει το αμερικάνικο όνειρο, το Κυνήγι της Ευτυχίας από τους Nature Theatre of Oklahoma. Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα παρακολουθήσουμε ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της διεθνούς θεατρικής σκηνής, τον Ίβο βαν Χόβε να σκηνοθετεί το Μετά την πρόβα-Περσόνα, μία σπουδαία παράσταση βασισμένη στον Μπέργκμαν.

Ας καλωσορίσουμε τη φετινή έναρξη με το τρέιλερ του Φεστιβάλ, που φέρει την υπογραφή του γνωστού σκηνοθέτη Περικλή Χούρσογλου και αποτυπώνει τα χιλιάδες βήματα προς τα αρχαία και σύγχρονα θέατρα από το 1955 μέχρι σήμερα.

Ας ξαναθυμηθούμε πως το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου είναι ο παλαιότερος πολιτιστικός θεσμός της χώρας και ομορφαίνει με τις εκδηλώσεις του τα καλοκαίρια μας.

Φέτος για πρώτη φορά όλες οι παραστάσεις  έχουν αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους, ώστε να μπορούν να τις απολαύσουν Έλληνες και ξένοι θεατές, ακόμα και με προβλήματα ακοής.

Με αφετηρία το ερώτημα του ρόλου της ποίησης στη φαινομενική πεζότητα και πρακτικότητα της καθημερινής ζωής, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά διοργανώνει ένα κύκλο τριών δράσεων με θέμα «Ένα ποίημα είναι μια πόλη»

Έτσι, την Τετάρτη 23.5.2018, επιβιβαστείτε στην ιστορική γραμμή του 040 (Πειραιάς–Σύνταγμα) και μετακινηθείτε παρέα με την ποίηση από 11.14 έως 20.40.

8 διαδρομές γεμάτες ποιήματα
Καθ’ οδόν, εν μέσω επιβατών, οχτώ σύγχρονοι ποιητές θα διαβάσουν ποιήματα από τις πρόσφατες ποιητικές συλλογές τους, μπολιάζοντας τη στοχευμένη γραμμική μετακίνηση του λεωφορείου με μια διαδρομή εσωτερική, πολυδαίδαλη και ελεύθερη: τη συνειρμική μετα-κίνηση της φαντασίας.

Ποια είναι σήμερα η σχέση της ποίησης με τον αστικό χώρο; Μπορεί η ποίηση, ως αισθητικό μήνυμα και αφορμή προβληματισμού, να εμβολίσει ή να συνοδεύσει με κάποιον τρόπο τους καταιγιστικούς ρυθμούς της καθημερινότητας; Ψυχή και φαντασία επιτρέπεται να διεγείρονται και να συγ-κινούνται, καθώς το μετακινούμενο σώμα διεκπεραιώνει το πρόγραμμα της ημέρας; Αλλάζει με κάποιον τρόπο η εξωτερική μας τροχιά όταν κάτι μας καλεί σε διάλογο με τον ψυχισμό μας;Την Τετάρτη λοιπόν 23.5.2018, επιβιβαστείτε στην ιστορική γραμμή 040 (Πειραιάς–Σύνταγμα), που εδώ και πολλές δεκαετίες συνδέει τις δύο πόλεις με τα λεγόμενα πράσινα λεωφορεία. Τα δρομολόγια, κατά τη διάρκεια των οποίων θα γίνουν οι ποιητικές αναγνώσεις, ξεκινούν εναλλάξ από το Σύνταγμα (το τέρμα της γραμμής 040 επί της Οδού Φιλελλήνων/Αθήνα) και από τον Πειραιά (την αφετηρία της γραμμής στην Ακτή Μιαούλη).

Αναλυτικά το πρόγραμμα:

11.14 Μαρία Κουλούρη (Καθημερινά Κρεβάτια) Σύνταγμα–Πειραιάς

12.25 Έλενα Πολυγένη (Τα δευτερόλεπτα των ζωντανών στιγμών) Πειραιάς–Σύνταγμα

13.40 Αλέξιος Μάινας (Το ξυράφι του Όκαμ) Σύνταγμα–Πειραιάς

14.55 Κρυστάλλη Γλυνιαδάκη (Η επιστροφή των νεκρών) Πειραιάς–Σύνταγμα

17.05 Θωμάς Τσαλαπάτης (Άλμπα) Σύνταγμα–Πειραιάς

18.15 Χαράλαμπος Γιαννακόπουλος (Τι κοιτάζει στ’ αλήθεια ο ποιητής) Πειραιάς–Σύνταγμα

19.35 Παυλίνα Μάρβιν (Ιστορίες απ’ όλον τον κόσμο μου) Σύνταγμα–Πειραιάς

20.40 Θοδωρής Ρακόπουλος (Η συνωμοσία της πυρίτιδας) Πειραιάς–Σύνταγμα

Επιμέλεια, οργάνωση, συντονισμός: Ειρήνη Μαργαρίτη, Αλέξιος Μάινας. Καλλιτεχνικός συνεργάτης:  Ερμίνα Αποστολάκη. Γραφιστικά:  Κλαίρη Χαβάκη. Μουσική πλαισίωση:  Νικόλαος Χαλκιάς, Ειρήνη Πατίλα, Σταύρος Λουιζάκης. Ελεύθερη συμμετοχή