texnes-team
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος διοργανώνει, με αφορμή τον εορτασμό της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου στις 27 Μαρτίου, μια τιμητική βραδιά για τη Λήδα Πρωτοψάλτη, την Τετάρτη 28 Μαρτίου 2018, στις 20.30, στο Βασιλικό Θέατρο. Η σπουδαία ηθοποιός θα τιμήσει το ΚΘΒΕ με την παρουσία της και θα συζητήσει με το κοινό, στο πλαίσιο του εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου, για την πολύχρονη πορεία της στο χώρο της ελληνικής δραματουργίας.
Η είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη.
Aυτή την Πέμπτη 22 Μαρτίου, μία μέρα μετά την Παγκόσμια Μέρα Ποίησης, στις 18:30 στο θέατρο Σταθμός, μία εξαιρετική πρωτότυπη σύναξη.
Συγγραφείς και καλλιτέχνες διαβάζουν ποιήματα των αγαπημένων τους ποιητών.
Η ‘Ελση Δημουλά διαβάζει Κική Δημουλά. Η Μαρίνα Καραγάτση διαβάζει Διονύσιο Σολωμό. Ο Γιώργος Ανδρέου διαβάζει Μίλτο Σαχτούρη. Ο Σωτήρης Σόρογκας διαβάζει Γιώργο Σεφέρη. Ο Θανάσης Nιάρχος διαβάζει Νίκο Καρούζο. Ο Μανώλης Μητσιάς διαβάζει Νίκο Γκάτσο. Ο Νίκος Ξυδάκης διαβάζει Οδυσσέα Ελύτη. Ο Μάνος Καρατζογιάννης διαβάζει Τάσο Λειβαδίτη.
Στην εκδήλωση θα παραστεί η Κική Δημουλά.
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Από 9 Νοεμβρίου και κάθε δεύτερη Πέμπτη στις 18:30.
Ελεύθερη είσοδος
Χώρος: Θέατρο Σταθμός
Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 211 40 36 322
Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: info@sthatmostheatro.gr
Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/
Η σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/stathmostheatro/
Ακολουθήστε μας στο Instagram: https://www.instagram.com/theatro_stathmos/
Για 4 τελευταίες παραστάσεις θα παρουσιαστεί στο Θέατρο 104 η «Frida Κι Άλλο» των Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου, Robin Beer) και συγκεκριμένα κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15 μέχρι τις 29 Μαρτίου 2018.
Τελευταίες Παραστάσεις
Τετάρτη 21/3 - Πέμπτη 22/3
Τετάρτη 28/3 - Πέμπτη29/3
Μετά την επιτυχία της παράστασης «Αγγελική» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου (2014-2016), οι FLY THEATRE εντυπωσιάζουν και πάλι αυτή τη φορά με μία παράσταση, στο Θέατρο 104, για την μυθική Frida Kahlo η σπαραχτική ιστορία της οποίας παρουσιάζεται όπως δεν την έχετε ξαναδεί.
Η Κατερίνα Δαμβόγλου αναλαμβάνει το ρόλο της Μεξικανής ζωγράφου ενώ ο Robin Beer "επιστρατεύει", τις μαγικές δυνατότητες της τεχνολογίας δημιουργώντας, καθ’ όλη τη διάρκεια της παράστασης, ζωντανά ήχο και βίντεο. Με αυτόν τον τρόπο "ζωγραφίζει" τον περιβάλλοντα σκηνικό χώρο της Κατερίνας Δαμβόγλου που ως Φρίντα αλληλεπιδρά μαζί του άλλοτε με θυμό άλλοτε με οξύ μαύρο χιούμορ ξετυλίγοντας το - ματωμένο συχνά από τον πόνο – νήμα της ζωής της.
Η Frida, σύμβολο επιμονής, αντοχής και ελευθερίας, αντισταθμίζει την ακινησία της, “κινώντας” τη ζωή της στο μέγιστο. Τούτο την οδήγησε να παράγει ένα μοναδικό έργο, ακόμη και όταν “κοιτάζει προς τα μέσα”, που εκφράζει μια καθολική και βαθιά εικόνα του γύρω κόσμου. Με αυτόν τον τρόπο ξεφεύγει από την αναπηρία της και μας κάνει να θέλουμε ακόμα Φρίντα Κι Άλλο.
Αποσπάσματα Κριτικών:
«Η Κατερίνα Δαμβόγλου, μόνη ηθοποιός επί σκηνής, αναλαμβάνει να υποδυθεί τη Frida, δίνοντας το προσωπικό της ρεσιτάλ. […] Φως, ήχος, προβολές, ένας ολόκληρος μηχανισμός του θεάτρου πηγάζει από αυτό το τραπεζάκι όπου βρίσκεται καθηλωμένος επί μιάμιση ώρα ο Beer, χειροτεχνώντας κυριολεκτικά, μη διστάζοντας να αφήνει να φαίνονται στην προβολή ακόμη και τα δάκτυλά του που διορθώνουν, επεμβαίνουν, αλλοιώνουν τα προβαλλόμενα με απίστευτη ταχύτητα.[…] Η όλη παράσταση συνιστά μια θεατρική-πολυμεσική εμπειρία, μια χειροποίητη αισθητική αποκάλυψη που δεν μπορεί να περιγραφεί με ακρίβεια μέσω του λόγου, από δύο υψηλής ποίησης καλλιτέχνες. Ένα θέαμα διαφορετικό από τα τετριμμένα». (Δημήτρης Τσατσούλης | Ημερόδρομος)
«Οι κάθε είδους προβολές γύρω από και πάνω στην ηθοποιό συνομιλούν μαζί της (τις εκτελεί με πραγματική μαεστρία και απόλυτο συντονισμό με τα δρώμενα ο Beer), δεν περιορίζονται σε αναπαραστάσεις των πινάκων της, αλλά δημιουργούν ένα ολόκληρο σύμπαν…» (Τώνια Καράογλου | Αθηνόραμα)
«Η Κατερίνα Δαμβόγλου, με απαράμιλλο χιούμορ, σκηνική ευελιξία και σαρκασμό, κατορθώνει να δημιουργήσει ένα απολαυστικό σκίτσο της μυθικής μεξικανής ζωγράφου. Η πραγματική όμως αποκάλυψη είναι ο σκηνικός χώρος που δημιουργεί διά της προβολής ο Robin Beer, σκιτσάροντας, χρησιμοποιώντας μικροαντικείμενα και βίντεο ζωντανά, την ίδια στιγμή, με απίστευτη ταχύτητα και συγχρονισμό με την ερμηνεία της πρωταγωνίστριας.
Σ’ ελάχιστες παραστάσεις στο εξωτερικό έχω δει χρήση αυτής της τεχνικής, κι η δουλειά των Fly Theatre, όπως ονομάζεται η ομάδα των Beer και Δαμβόγλου, δεν έχει τίποτα να ζηλέψει από αυτές». (Γιώργος Βουδικλάρης | Popaganda.gr)
«H μεν Κατερίνα Δαμβόγλου ερμηνεύει αριστοτεχνικά την παράφορη, θυελλώδη προσωπικότητα της Μεξικανής καλλιτέχνιδας, κρατώντας στέρεο και αταλάντευτο το υποκριτικό της κέντρο. Ο δε Ρόμπιν Μπίαρ, με ελάχιστα μέσα - τα χέρια του, ένα laptop και κάποιες χάρτινες φιγούρες - δημιουργεί (με προβολές και live video) ένα πολύχρωμο οργιαστικό εικαστικό σύμπαν.......» (Ιωάννα Μπλάτσου | Νέα Σελίδα)
«Το «Frida κι άλλο» είναι απλούστατα κατάθεση ψυχής. Είναι ένα διαστημικός περίπατος ο οποίος δεν συγχωρεί ούτε το παραμικρό λάθος. Όλα είναι μελετημένα με ακρίβεια χιλιοστού. Παρακολουθώντας αυτή την παράσταση θα νιώσετε σαν να είσαστε μέσα σε μια διαστημική κάψουλα. Όλα εκτυλίσσονται και εξελίσσονται με απίστευτη ταχύτητα. Ο ρυθμός είναι καταιγιστικός. Δεν μπορείς να προβλέψεις τι θα γίνει την επόμενη στιγμή. Δεν μπορείς ούτε καν να το υποψιαστείς. Το μόνο βέβαιο είναι πως -όταν σβήσουν τα φώτα και οι ηθοποιοί υποκλιθούν στο κοινό- η προτροπή «Κι άλλο, κι άλλο» θα έρθει αυθόρμητα στα χείλη σας». (Παναγιώτης Μήλας | CatisArt.gr)
«Εκφράστηκαν τέλεια όλες οι πλευρές της πληθωρικής, ατίθασης Φρίντα, κάνοντας το κοινό να νιώσει τη μέθεξη με την ηρωίδα. Η ατμόσφαιρα μέσα στο θέατρο κατανυκτική, μας μεταφέρει στον μικρόκοσμο της φλογερής ζωγράφου, στην καθαρή, εξωτική και υπερπραγματική διάσταση της τέχνης της» (Ζωή Τόλη | Culturenow.gr)
«Το θέαμα της παράστασης δεν κρύβεται στην ιστορία της αλλά στον τρόπο που η Κατερίνα Δαμβόγλου την διηγείται. Το σώμα της κεκτημένο πλέον από το πνεύμα της μεξικανής ζωγράφου περιφέρεται στη σκηνή, όσο η δύναμη συγκεντρώνεται στο πρόσωπο της ηθοποιού.[…] Πλοηγός του παραμυθιού ο Robin Beer. Στέκεται στην άκρη της σκηνής, ίσα να τον πιάνει το μάτι σου και χειρίζεται με εξαιρετική μαεστρία το φόντο της Frida μέσα από ένα προτζέκτορα. Είναι το χέρι που την αγκαλιάζει. Είναι τα φτερά της που την βοηθούν να πετάξει». (Άννα Κάντα | Duduka.gr)
«Με αποζημίωσε η καταιγιστική ερμηνεία της Δαμβόγλου, οι εξαιρετικές φωνητικές της ικανότητες, η εκφραστικότητά της, η κίνησή της» (Μαρώ Τριανταφύλλου | Η Εποχή)
«Εκρηκτική και παθιασμένη η Κατερίνα Δαμβόγλου στο ρόλο της Μεξικανής ζωγράφου. Ενώ ο Robin Beer χειρίζεται αψεγάδιαστα, στην παραμικρή λεπτομέρεια, τα τεχνικά μέσα […] Η παράσταση αποτελεί μια σύνθεση με συστατικά στοιχεία τον ζωντανό ήχο, τη βιντεοπροβολή, τη ζωντανή ζωγραφική και φυσικά τους συντελεστές της. Ο μεταξύ τους συντονισμός, εντυπωσιακά καλοδουλεμένος.» (Χριστίνα Θάνου | Debop.gr)
Συντελεστές-«Frida Κι Άλλο»:
Κείμενα/Επεξεργασία Κειμένου: Κατερίνα Δαμβόγλου, Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνοθεσία: Fly Theatre (Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer)
Δραματουργία: Μιράντα Βατικιώτη
Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Ερμίνα Αποστολάκη
Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Κατερίνα Μπασκούτα
Ζωγραφική – Κατασκευή Σκηνικού: Ελένη Παπαδάκη
Φως - Ήχος: Robin Beer
Mακιγιάζ: Όλγα Πάτσιου
Φωτογραφίες: Αλίκη Χιωτάκη, Κωστής Λέπουρης
Παίζουν: Κατερίνα Δαμβόγλου & Robin Beer
Ειδική Ευχαριστία στις Εκδόσεις Ίκαρος και την Κική Δημουλά για την παραχώρηση του ποιήματός της [Κική Δημουλά, άτιτλο, "Τα Εύρετρα" Ικαρος, 2010].
Βρείτε περισσότερες πληροφορίες για τους Fly Theatre και την Frida Κι Άλλο στη σελίδα της ομάδας στο Facebook: facebook.com/flytheatregreece στη σελίδα της παράστασης facebook.com/Fridakiallo και στο site της Ομάδας: http://flytheatre.wixsite.com/flytheatre
Τοποθεσία: Θέατρο 104, Ευμολπιδών 41, Γκάζι-Μετρό Κεραμεικός
Ημερομηνία: Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15, μέχρι 29 Μαρτίου 2018
Πληροφορίες: Τηλ.: 2103455020
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 10 ευρώ, 5 ατέλειες
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-104/frida-ki-allo/
Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού
Μετά τον επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων της στην Αθήνα και στο Από Μηχανής Θέατρο, η παράσταση «Μια πορνογραφική σχέση» του Φιλίπ Μπλασμπάντ, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Παπαδάκη, ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη για δύο μόνο παραστάσεις στις 30 και 31 Μαρτίου στο θέατρο Αυλαία.
Ένας άνδρας και μία γυναίκα συναντιούνται στο δωμάτιο ενός ξενοδοχείου για να εκπληρώσουν μία σεξουαλική φαντασίωση. Δεν ξέρουν ο ένας το όνομα του άλλου. Το μόνο που επιθυμούν είναι μία καθαρά σαρκική σχέση. Όμως η μία συνάντηση διαδέχεται την άλλη. Τώρα πια τους ενώνει κάτι πέρα από το σεξ. Τι είναι πιο τρομακτικό; Το να πραγματοποιήσεις μία ανομολόγητη ερωτική φαντασίωση ή το να τολμήσεις να «απογυμνωθείς» στα μάτια του άλλου;
Το 1999 η ταινία «Μία πορνογραφική σχέση» του Φρεντερίκ Φοντέιν έκανε πρεμιέρα στις κινηματογραφικές αίθουσες αποσπώντας βραβεία και διθυραμβικές κριτικές. Λίγα χρόνια αργότερα ο σεναριογράφος της, Φιλίπ Μπλασμπάντ, διασκεύασε ο ίδιος το σενάριο του για τη θεατρική σκηνή κερδίζοντας πάλι κοινό και κριτικούς μέσα από μία ερωτική ιστορία που με αφορμή το σώμα μιλάει για την ψυχή.
Η σκηνοθεσία του Βαγγέλη Παπαδάκη, προτείνει μία νέα φόρμα που συνδυάζει κινηματογραφικά και θεατρικά στοιχεία χωρίς την ευκολία της χρήσης του βίντεο. Μινιμαλιστική αισθητική, κινηματογραφικές ερμηνείες και ένα αμιγώς ρεαλιστικό, υποβλητικό ηχητικό περιβάλλον αποτελούν τα δομικά στοιχεία μίας παράστασης που μιλάει για τον έρωτα και την αγάπη με τον πιο αναπάντεχο τρόπο.
Συντελεστές
Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης
Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος
Σχεδιασμός Φώτων: Βασίλης Κλωτσοτήρας
Σκηνικά Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα
Σχεδιασμός Ήχου/ Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη
Επιμέλεια Κίνησης: Ίριδα Κυριακοπούλου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ιωάννα Χατζατόγλου
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Λία Κάλκου
Φωτογραφίες: Νικολέττα Γιαννούλη
Σκηνοθεσία trailer: Βαγγέλης Παπαδάκης, Ελένη Κορακάκη
Παραγωγή: «Όψεις Πολιτισμού»
Διάρκεια: 90 λεπτά
Παίζουν: Χριστίνα Δενδρινού, Βαγγέλης Παπαδάκης
Πληροφορίες:
Παραστάσεις: Παρασκευή 30 και Σάββατο 31 Μαρτίου, στις 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 13 ευρώ γενική είσοδος & 10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων)
Προπώληση: Ταμείο Θεάτρου Αυλαία, gooddeals, viva
Πληροφορίες – Κρατήσεις: 2310257218, 6934115555
Τη Κυριακή 25 Μαρτίου στις 12 το μεσημέρι, το Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης οργανώνει έναν περίπατο για όλη την οικογένεια με αφορμή την επέτειο της Επανάστασης του 1821.
Ξεκινώντας από την οδό Τριπόδων, ταξιδεύουμε πίσω στο χρόνο αναζητώντας τα ίχνη σημαντικών γεγονότων και ανθρώπων που έπαιξαν σημαντικό ρόλο στον Επαναστατικό Αγώνα.
Θα μάθουμε:
-Ποια εκκλησία συνδέεται με τον Αθανάσιο Διάκο
-Τι πραγματικά συνέβη στον Οδυσσέα Ανδρούτσο
-Που βρίσκεται η καμπάνα που σήμανε την απελευθέρωση από τους Οθωμανούς
-Που γεννήθηκε ο φιλελληνισμός του Λόρδου Βύρωνα
-Ποιο είναι το σπίτι του Βοεβόδα των Αθηνών
-Πώς συνδέεται με την Πλάκα ο μεγάλος ιστορικός Τζορτζ Φίνλει
-Πώς περιγράφουν οι ξένοι περιηγητές το ξέσπασμα της Επανάστασης στην Αθήνα
-Τι συνέβη στους «Αέρηδες» στη διάρκεια του ξεσηκωμού στην Αθήνα
-Ποιο σπίτι κρύβει την ιστορία της οικογένειας του Λυκούργου Λογοθέτη
Πληροφορίες:
Υπεύθυνος προγράμματος Κώστας Στοφόρος, δημοσιογράφος - συγγραφέας
Η συμμετοχή κοστίζει συνολικά 10 ευρώ και περιλαμβάνει εκτός από τον περίπατο ξενάγηση στο Μουσείο
Για ομάδες των πέντε ατόμων και άνω προβλέπεται έκπτωση 20%
Απαραίτητη η κράτηση θέσεων
Πληροφορίες/Κρατήσεις: 210 3250341 / Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης
Τριπόδων 23, Πλάκα, Αθήνα
Το θέατρο Ακροπόλ είναι ένα από τα πρώτα θέατρα στον κόσμο που θα παρουσιάσει, τη χειμερινή σεζόν 2018-2019, στην Αθήνα, το πολυβραβευμένο μιούζικαλ MATILDA (βασισμένο στο ομότιτλο βιβλίο του Roald Dahl, σε κείμενο του Dennis Kelly και στίχους-μουσική του Tim Minchin), μια παράσταση που από το 2011 μέχρι σήμερα έχει σπάσει ρεκόρ εισιτηρίων και βραβείων, κερδίζοντας το κοινό (μικρούς και μεγάλους) και τους κριτικούς, στο West End του Λονδίνου, το Broadway, την Αυστραλία και τον Καναδά!
Η Θέμις Μαρσέλλου και οι συνεργάτες της πραγματοποιούν ακρόαση για κορίτσια και αγόρια 6-13 ετών, με ικανότητες στο τραγούδι, το χορό και την υποκριτική!
Τα παιδιά θα πρέπει:
1. Να έχουν προετοιμάσει ένα τραγούδι της επιλογής τους (κατά προτίμηση από μιούζικαλ ή ταινίες της Disney) και να έχουν μαζί τους usb stick ή cd karaoke με τη συνοδεία του τραγουδιού.
2. Να φορούν άνετα ρούχα και αθλητικά παπούτσια για να εξεταστούν στο χορό.
3. Να έχουν μαζί τους μια πρόσφατη φωτογραφία (πορτραίτο) και ένα σύντομο βιογραφικό.
Για δηλώσεις συμμετοχής και περισσότερες πληροφορίες, οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να καλούν στο τηλέφωνο 210 8256672 από τη Δευτέρα 19 Μαρτίου μέχρι και την Κυριακή 25 Μαρτίου, από τις 11:00 έως τις 17:00.
«Το Ευχαριστημένο», το μυθιστόρημα της Μαρίνας Καραγάτση που απέσπασε το Βραβείο του περιοδικού «Διαβάζω» παρουσιάζεται στο Θέατρο Πορεία προσελκύοντας το ενδιαφέρον του κοινού.
Στο πλαίσιο αυτό, το Θέατρο Πορεία διοργανώνει στις 22 Μαρτίου, συζήτηση, μετά το πέρας της παράστασης, με τίτλο «Παιδικό βίωμα και καλλιτεχνική δημιουργία».
Στη συζήτηση θα πάρουν μέρος ο ψυχαναλυτής Γεράσιμος Στεφανάτος, ο ιστορικός Λεωνίδας Εμπειρίκος, η συγγραφέας Μαρίνα Καραγάτση και ο Καλλιτεχνικός Διευθυντής του Πορεία και σκηνοθέτης Δημήτρης Τάρλοου. Επίσης στη συζήτηση θα συμμετάσχουν οι ηθοποιοί της παράστασης .
«Ψεύτρα ζωή…»
Η διασκευή του έργου, που μετατρέπει τους απολογητικούς, απολογιστικούς και συγχωρητικούς μονολόγους σε πλήρες θεατρικό έργο και που υπογράφει η Έρι Κύργια, μας μεταφέρει στο σπίτι της οικογένειας του συγγραφέα Μ. Καραγάτση. Μέσα σε τρεις ημέρες αγρύπνιας του λογοτέχνη και μέσα από το βλέμμα της μικρής Μαρίνας, αποκαλύπτονται όλα όσα στοίχειωσαν και πλήγωσαν μία από τις πιο γνωστές οικογένειες της Ελλάδας – ή απλώς μία οικογένεια. Και αν οι σκοτεινές στιγμές υπερέχουν των φωτεινών, η συμφιλίωση με το παρελθόν αποδεικνύεται ο μόνος δρόμος.
Συντελεστές:
Διασκευή: Έρι Κύργια
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Μουσική: Nalyssa Green
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Εύη Ζαφειροπούλου
Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος
Βίντεο: Βάσια Αναγνωστοπούλου
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Θωμαΐς Γκερλεκτσή
Βοηθός σκηνογράφου – ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος
Εκγύμναση ηθοποιών: Χριστιάνα Κοσιάρη
Διανομή:
Λασκαρώ: Καίτη Μανωλιδάκη
Μαρίνα: Σίσσυ Τουμάση
Μίνα: Σμαράγδα Σμυρναίου
Νίκη: Ειρήνη Δράκου
Καραγάτσης: Χρήστος Μαλάκης
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Από 22/2/2018 έως 3/6/2018: Πέμπτη στις 20:30, Σάββατο στις 18:00 και Κυριακή στις 17:00
Τιμές Εισιτηρίων: κανονικό 16 ευρώ, senior (άνω των 65): 14 ευρώ, φοιτητικό, νεανικό (κάτω των 22), ανέργων: 12 ευρώ.
Διάρκεια: 90 λεπτά, χωρίς διάλειμμα
Η Ναταλία Γεράκη και ο Fergus Currie παρουσιάζουν μία ώρα μουσικής με έργα των Claude Debussy και Toru Takemitsu για φλάουτο, στα οποία αντιπαρατίθενται συνθέσεις - σε A' εκτέλεση - του Fergus Currie για άλτο φλάουτο & κοντραμπάσο. Στην έναρξη, ενδιαμέσως και στο φινάλε - ως σταθερή αξία και συνδετικοί κρίκοι- πολύτιμη μουσική του Johann Sebastian Bach.
Η συναυλία γίνεται στο πλαίσιο των «Κυριακάτικων μουσικών πρωινών της πόλης» που παρουσιάζονται στη Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Θοδωρή Οικονόμου.
Πρόγραμμα
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Arioso, από την Καντάτα BWV 156, σε διασκ. για φλάουτο & κοντραμπάσο
Allegro, από τη Σονάτα σε Ντο μείζονα για φλάουτο και basso obligato BWV1033
Claude Debussy (1862-1918)
Σύριγξ, 1913, για φλάουτο
Η Σύριγξ, ή το Φλάουτο του Πάνα, γράφτηκε ως θεατρική μουσική για το ημιτελές έργο ''Psyché'' του Gabriel Mourey. Η Σύριγξ υπήρξε νύμφη εξαιρετικής ομορφιάς και αγνότητας, ακόλουθος της θεάς Αρτέμιδος. Για να σωθεί από το ερωτικό κυνηγητό του Πάνα μεταμορφώθηκε σε καλαμιά. Ο Πάνας έκοψε το καλάμι και έφτιαξε ένα σύστημα αυλών, το γνωστό ως ''Φλάουτο του Πάνα'', με το οποίο έπαιξε εκφράζοντας τη θλίψη του που δεν κέρδισε τη νύμφη. Πάνω σε αυτό το μύθο, ο Debussy συνέθεσε το πρώτο κομμάτι του 20ού αιώνα για σόλο φλάουτο, το οποίο έπαιξε σημαντικό ρόλο στην μετέπειτα εξέλιξη της γραφής για το όργανο.
Fergus Currie (1961)
Αντι-Σύριγξ, 2018, για κοντραμπάσο Α' εκτέλεση
Το έργο γράφτηκε με αφορμή τη συμπλήρωση 100 χρόνων από τον θάνατο του Claude Debussy (1862-1918). Αποτελεί κομμάτι του ''Syrinx Project'', μιας πρωτοβουλίας του David Heyes -διευθύνοντα της Recital Music- να αναθέσει σε 27 συνθέτες από όλο τον κόσμο να γράψουν μια τρίλεπτη σύνθεση για σόλο κοντραμπάσο, εμπνευσμένη από τη ''Σύριγξ'' του Ντεμπισί. Τα έργα θα εκδοθούν, παρουσιαστούν και ηχογραφηθούν. Απώτερος σκοπός του εγχειρήματος είναι αυτά να καθιερωθούν στο ρεπερτόριο του κοντραμπάσου.
Johann Sebastian Bach
Prelude, Allemande, Menuet Ι & ΙΙ από τη Σουίτα αρ.1 σε Σολ μείζονα BWV1007 για βιολοντσέλο, σε διασκ. για κοντραμπάσο
Toru Takemitsu (1930-1996)
Voice, 1971 για σόλο φλάουτο
Ο αυτοδίδακτος Τακεμίτσου θεωρήθηκε ο πιο αναγνωρισμένος διεθνώς συνθέτης της Ιαπωνίας. Η μουσική του γλώσσα διαμορφώθηκε από ποικίλα στυλ, τεχνοτροπίες και επιρροές, συμπεριλαμβανομένων των Debussy, Messiaen, Cage και της παραδοσιακής ιαπωνικής μουσικής. Το κομμάτι του ''Voice'' (Φωνή) εμπεριέχει μια σειρά από απαιτητικές μοντέρνες τεχνικές και θεατρικά στοιχεία (εκφορά κειμένου, μικροτόνοι, τραγούδι μέσα στο παίξιμο, multiphonics, χτύπημα κλειδιών...). Είναι γραμμένο με αναλογική σημειογραφία που επιτρέπει την ελεύθερη διαμόρφωση των φράσεων, αντί μιας αυστηρής ρυθμικής απόδοσης. Κάνοντας αναφορές στο θέατρο Νο και τις τεχνικές του ιαπωνικού φλάουτου shakuhachi, ο συνθέτης παντρεύει στοιχεία της ιαπωνικής μουσικής με το δυτικό (κλασικό) φλάουτο. Ο συνδυασμός ανατολικών και δυτικών στοιχείων εντείνεται από τη χρήση ποιητικών στίχων του Shizo Takiguchi (συλλογή ''Χειροποίητες παροιμίες''), που ο φλαουτίστας ενσωματώνει μέσα στο μουσικό κείμενο μιλώντας σε γαλλικά και αγγλικά: ''Qui va la? Qui que tu sois, parle, transparence!/Who goes there? Speak, transparence, whoever you are!'' (Ποιος είναι εκεί; Μίλα, διαφάνεια, όποιος και να είσαι!)
Fergus Currie
Το Aίνιγμα της Σφίγγας (The Riddle of the Sphynx), 2018
για άλτο φλάουτο & κοντραμπάσο Α' εκτέλεση
Εμπνευσμένος από το έργο του Τακεμίτσου, αλλά και από το δράμα του σοφόκλειου Οιδίποδα, ο συνθέτης και κοντραμπασίστας Φέργκους Κιούρι έγραψε το ''Αίνιγμα της Σφίγγας'' με αφορμή τα Κυριακάτικα Μουσικά Πρωινά στο Θέατρο Κεφαλληνίας. Η ιστορία του Βασιλιά Οιδίποδα (Αίνιγμα Σφίγγας, πατροκτονία, αιμομιξία με τη μητέρα-βασίλισσα, τύφλωση, αναμέτρηση με τις Ερινύες, άλσος Ευμενιδών) ξετυλίγεται σε ένα τετράλεπτο μουσικής για άλτο φλάουτο και κοντραμπάσο, όπου -όπως στον Τακεμίτσου- το ρυθμικό στοιχείο δεν ορίζεται αυστηρά, αλλά οι ερμηνευτές καλούνται να διαμορφώσουν τις φράσεις τους αντιδρώντας ο ένας στο άκουσμα του άλλου.
Johann Sebastian Bach
Sarabande & Courante, από την Παρτίτα σε Λα ελάσσονα BWV1013 για φλάουτο
Air, από την ορχηστρική Σουίτα αρ.3 BWV1068, σε διασκ. φλάουτο & κοντραμπάσο
ΒΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Ναταλία Γεράκη
Ελληνίδα φλαουτίστα με διεθνή παρουσία, συγκινεί το κοινό με τις γεμάτες ζωντάνια ερμηνείες και το ξεχωριστό προσωπικό της ύφος. Είναι τακτικά προσκεκλημένη καθηγήτρια σε διεθνή σεμινάρια (Springiersbacher Meisterkurse/Γερμανία, Adams European Flute Center/Ολλανδία, International Forum for Flute und Piano/Λουξεμβούργο, Deutscher Tonkünstlerverband Instrumentenkurse/Γερμανία, Semaine de la Francophonie Lusaka/Ζάμπια, Master Class Universidad Mayor Santiago/Χιλή). Διδάσκει Μεθoδολογία Φλάουτου στο Κρατικό Πανεπιστήμιο Μουσικής & Παραστατικών Τεχνών της Στουτγάρδης και είναι καθηγήτρια φλάουτου στο Ωδείο Αθηνών. Ως μουσικός ορχήστρας συνεργάστηκε μεταξύ άλλων με την Ορχήστρα Δωματίου της Βυρτεμβέργης, την Κρατική Όπερα της Στουτγάρδης και υπήρξε κορυφαία Α΄ της Κρατικής Ορχήστρας Θεσσαλονίκης. Έχει ηχογραφήσει για τη Βαυαρική Ραδιοφωνία και το Τρίτο Πρόγραμμα του Ελληνικού Ραδιοφώνου. Κυκλοφορούν 2 δισκογραφικές δουλειές της: Terra e Aria με έργα για φλάουτο και άρπα (Spektral Records) και CLAUDE DEBUSSY la musique à moi (Utopia/Μικρή Άρκτος). Μουσική σπούδασε στο Παρίσι (Conservatoire Municipal Nadia & Lili Boulanger, Δίπλωμα φλάουτου με το πρώτο βραβείο της πόλης του Παρισιού) και στη Στουτγάρδη (Staatliche Hochschule für Musik & Darstellende Kunst Stuttgart, τάξη Prof. Jean-Claude Gérard) με υποτροφία του ΙΚΥ. www.nataliagerakis.com
Fergus Currie
O Fergus Currie γεννήθηκε στο Εδιμβούργο της Σκωτίας και σπούδασε σύνθεση και κοντραμπάσο στη Βασιλική Ακαδημία Μουσικής του Λονδίνου στις τάξεις των Ρόμπιν Μακγί και τον Νικ Ίγκμαν. Ως κοντραμπασίστας συνεργάστηκε με την BBC Scottish Symphony Orchestra και τη City of London Chamber Orchestra. Υπήρξε μέλος της Καμεράτας - Ορχήστρα των Φίλων της Μουσικής και σήμερα τελεί κορυφαίος Β' στα κοντραμπάσα της Ορχήστρας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής. Ως νέος συνθέτης βραβεύτηκε για τα έργα του με το 1ο βραβείο στο Patron's Fund RASMD και το 2o βραβείο στο Glasogow International Competition. Συνθέσεις και ενορχηστρώσεις του παίζονται συχνά διεθνώς. Τα σημαντικότερα έργα του για έγχορδα, η «Σερενάτα για έγχορδα» και η «Sinfonietta», κυκλοφορούν σε CD με τη London Chamber Orchestra υπό τη διεύθυνση του Christopher Warren-Green. Επίσης δραστηριοποιείται ως μαέστρος και έχει διευθύνει διαφορετικά είδη μουσικών συνόλων, από την big band της Ελληνικής Ραδιοφωνίας μέχρι την Φιλαρμονική Ορχήστρα της Σλοβακίας.
INFO:
Β’ Σκηνή του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη
Πληροφορίες - κρατήσεις: 2114117878
Ημέρα και ώρα παράστασης:
Κυριακή 18 Μαρτίου, 12:30μμ
Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 15 ευρώ
Μειωμένο: 10 ευρώ
Ατέλειες: 5 ευρώ
Προπώληση:
Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα
Παραγωγή
Kart Productions
Για πέμπτη συνεχόμενη χρονιά, ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων σε συνεργασία με τη Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία «Παραμύθια και Μύθοι στου Κένταυρου τη ράχη», τον Πολιτιστικό Εξωραϊστικό Σύλλογο Αγίου Γεωργίου Νηλείας «Ο Κένταυρος» και την ΠΗΛΙΟΝ ΟΡΟΣ, διοργανώνουν το Φεστιβάλ Αφήγησης «Αθήνα μια πόλη παραμύθια» από 17 έως 24 Μαρτίου, ξετυλίγοντας το κουβάρι των παραμυθιών στην πόλη.
Το 5ο Φεστιβάλ Αφήγησης εμπνέεται από την Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης στις 20 Μαρτίου, στην οποία και είναι αφιερωμένο. Για οκτώ μέρες η Αθήνα μετατρέπεται σε ένα γαϊτανάκι πολιτιστικών δραστηριοτήτων με προφορικές αφηγήσεις για παιδικό και ενήλικο ακροατήριο, επιστημονική ημερίδα, προβολές ταινιών και τιμητικές εκδηλώσεις με κεντρικό άξονα τις ιστορήσεις. Οι φίλοι των αφηγήσεων με αφορμή τα λαϊκά παραμύθια, τους μύθους, τους θρύλους, τα έπη, τις μυθολογικές ιστορίες και τα συναξάρια, καλούνται να επισκεφτούν και να γνωρίσουν μουσεία, βιβλιοθήκες, παλιά λουτρά, πολιτιστικά και πνευματικά κέντρα, παλιά αρχοντικά, αμφιθέατρα, σχολεία και να ταξιδέψουν μέσα από τα λόγια των παραμυθάδων-αφηγητών, Ελλήνων και ξένων από την Ινδία, τη Δανία και την Τουρκία.
Η φετινή διοργάνωση έχει ως κεντρικό γεγονός των Μαραθώνιο Αφήγησης με διεθνές θέμα «Σοφοί- τρελοί». Πέντε ομάδες αφήγησης, 14 αφηγητές και περισσότεροι από 25 συμμετέχοντες του εορταστικού Μαραθωνίου συναντιούνται στην Πλάκα, στου Ψυρρή, το Θησείο, την Κυψέλη και τους Αμπελόκηπους με τους απανταχού παραμυθόφιλους.
Το 5ο φεστιβάλ αφήγησης «Αθήνα… μια πόλη παραμύθια» τελεί υπό την αιγίδα του Ελληνικού Οργανισμού Τουρισμού και πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών, του Ινστιτούτου της Δανίας στην Αθήνα, του Μουσείου Ελληνικής Λαϊκής Τέχνης, του Εθνικού Θεάτρου, του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, του Μουσείου Σχολικής Ζωής και του Kathalaya Trust and Academy of Storytelling -(Ινδία), καθώς και με τη συμμετοχή του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ και του Σωματείου Διπλωματούχων Ξεναγών.
Το πρόγραμμα του φεστιβάλ
Σάββατο 17 Μαρτίου
11.30-12.30 | Παιδική Βιβλιοθήκη Λαρίσης
«Παραμύθια από τότε που τα ζώα είχαν ανθρώπινη λαλιά!»
Αφήγηση από την ομάδα «Ήμουνα κι εγώ εκεί!» (Γ. Δακορώνια, Α. Ζαφειράκη, Α. Φλωράκη) για παιδιά άνω των 6 ετών
18.30-19.30| Ινστιτούτο της Δανίας στην Αθήνα, Πλάκα
«Tales of transformation»
Αφήγηση στα αγγλικά από την Δανέζα Vigga Bro για ενήλικες
Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου της Δανίας στην Αθήνα (DIA)
20.00-21.00 | Ινστιτούτο της Δανίας στην Αθήνα, Πλάκα
«Τα παραμύθια του Εθνικού ενάντια σε δύσκολους καιρούς»
Αφήγηση για εφήβους άνω των 15 ετών και ενήλικες
Αφήγηση: Δημήτρης Β. Προύσαλης. Μουσική: Φίλιππος Πλακιάς. Στίχοι: Δημήτρης Φιλελές- Φίλιππος Πλακιάς
Με την υποστήριξη του Εθνικού Θεάτρου και του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά
Κυριακή 18 Μαρτίου
12.00-13.00 | Λουτρά των Αέρηδων-Πλάκα
«Παραμύθια του Εθνικού-από την Ομόνοια στο Λιμάνι»
Αφήγηση για παιδιά άνω των 5 ετών
Αφήγηση: Δημήτρης Β. Προύσαλης. Μουσική: Φίλιππος Πλακιάς. Στίχοι Δημήτρης Φιλελές-Φίλιππος Πλακιάς
Με την υποστήριξη του Εθνικού Θεάτρου και του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά
18.00-19.00 |150ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών-Κυψέλη
«Τα παραμύθι της Βατραχίνας»
Αφήγηση από την Κάτια Καντούρη για παιδιά άνω των 6 ετών
19.30-20.30 | Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης, Πλάκα
«Παραμύθια απ’ τους κόσμους του χτες για του σήμερα τα συναπαντή-ματα» Αφήγηση από την ομάδα «Κόκκινη Κλωστή (Α. Καψωμενάκη, Κ. Κόκκορη, Φ. Κολιαράκη, Ε. Κούβαρη) για εφήβους άνω των 15 ετών και ενήλικες
Δευτέρα 19 Μαρτίου
18.00-19.00 | Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων, Οδοιπορικό Παλιάς Αθήνας
Δρώμενο-αναλόγιο σε διασκευή της ιστορίας «Τα μαγικά μαξιλάρια» του Ευγένιου Τριβιζά από το Δημιουργικό Εργαστήριο του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ (Ανοιχτό Πρόγραμμα)
Με την υποστήριξη του Πολιτιστικού Στεκιού του ΚΕΘΕΑ ΔΙΑΒΑΣΗ
19.30-20.30 | Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων, Οδοιπορικό Παλιάς Αθήνας
«Θρύλοι για την Άλωση της Πόλης»
Αφήγηση για παιδιά άνω των 12 ετών και ενήλικες
Αφήγηση: Δημήτρης Β. Προύσαλης. Μουσική συνοδεία: Στέφανος Γανωτής
Τρίτη 20 Μαρτίου
Παγκόσμια Ημέρα Αφήγησης
18.00-22.00| Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων, Οδοιπορικό Παλιάς Αθήνας
Εορταστικός Μαραθώνιος Αφηγήσεων στα ελληνικά, αγγλικά και τουρκικά από επιλεγμένους αφηγητές-κλειστός κατάλογος-αφιερωμένος στην Παγκόσμια Ημέρας Αφήγησης με θέμα «Τρελοί-Σοφοί» για εφήβους άνω των 15 ετών και ενήλικες (Ελλάδα, Τουρκία, Ινδία)
Τετάρτη 21 Μαρτίου
18.30-19.30 | Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων
“Myths and Legends of India”
Αφήγηση στα αγγλικά από την Ινδή Geeta Ramanujam
Με την υποστήριξη του Kathalaya Trust and Academy of Storytelling-India
20.00-21.00 | Αρχοντικό Μπενιζέλων, Πλάκα
«Συναξάρια σαν παραμύθια»
Αφήγηση από τους Πανοσ. Αρχιμ. π. Συμεών Βενετσιάνο, Οσιολ. Ιερομ. π. Ιωσήφ Κουτσούρη, Αιδεσιμ. Πρωτοπρ. π. Ηλίας Μαρκαντώνη
Με την υποστήριξη της Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών (Εκκλησιαστικό Ίδρυμα Νεότητας και Οικογένειας και ΜΚΟ ΑΠΟΣΤΟΛΗ)
Πέμπτη 22 Μαρτίου
18.30-19.30 | Μουσείο Λαϊκής Τέχνης & Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων
«Έπη, μυθολογίες και ιστορίες από τον κόσμο της Αρχαιότητας»
Αφήγηση από τις διπλωματούχες ξεναγούς Κ. Ασημάκου, Κ. Μοσχίδη, Β. Ρεφενέ, και τον Α. Κοσκινά
Με την υποστήριξη του Σωματείου Διπλωματούχων Ξεναγών
20.00-21.10 | Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων, αμφιθέατρο «Αντώνης Τρίτσης»
«Λαϊκά παραμύθια και τεχνική animation: Μια περιήγηση στην τέχνη της Lotte Reininger»
Προβολή αλυσίδας ταινιών (1922-1955) με υποθέσεις γνωστών λαϊκών παραμυθιών (διάρκεια 70΄)
Παρασκευή 23 Μαρτίου
18.30-19.30| Βιβλιοθήκη Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών
«Οι τρεις δρόμοι: Ιστορίες για σοφούς και για τρελούς αντάμα»
Παράλληλες ιστορίες για ήρωες και ηρωίδες που επιλέγουν παράδοξους δρόμους κυνηγώντας τα οράματα του νου και της καρδιάς τους μέσα από την τεχνική του εγκιβωτισμού.
Αφήγηση από την Σάσα Βούλγαρη για εφήβους άνω των 15 ετών και ενήλικες
20.00-21.00| Βιβλιοθήκη Ιωάννειου Πνευματικού Κέντρου δήμου Αθηναίων
«Εν τω άστει, εν τω έαρι»
Λαϊκές ιστορίες σε αφήγηση από την ομάδα αφήγησης «Υφάντρες των Παραμυθιών»
Σάββατο 24 Μαρτίου
Πνευματικό Κέντρο δήμου Αθηναίων, αμφιθέατρο «Αντώνης Τρίτσης»
11.00-15.00 | Επιστημονική Ημερίδα
11.00-11.30 | Τιμητική Βράβευση της Σάσας Βούλγαρη για τα 25 χρόνια προφοράς (1993-2018) στην ελληνόφωνη αφήγηση
Εισηγήσεις: Ταξίδι στον κόσμο των αφηγήσεων, των μύθων και των λαϊκών παραμυθιών 5
11.30-11.45 | Χαιρετισμός των διοργανωτών
11.50-12.15 | Σάσα Βούλγαρη, αφηγήτρια
«Παραμύθι να σας πω...παραμύθι είμαι εγώ...»: Ο κάμπος, οι παπαρούνες, η γάστρα και η Μουριά. Ένα νανούρισμα και ένα Αλώνι με Διάβες
25 Χρόνια διαδρομές και εμπειρίες στους κόσμους της αφήγησης από ένα παιδάκι που ονειρεύονταν με τα μάτια ανοιχτά
12.15- 12.40 | Δέσποινα Δαμιανού, Επίκ. Καθ. Λαογραφίας ΔΠΘ
«Η τροφή και το φαγητό στο λαϊκό παραμύθι»
12.40-13.05 | Βασίλης Γ. Γεργατσούλης, Δάσκαλος-Δρ Λαογραφίας ΕΚΠΑ
«Απογειώνοντας τη λογική και προσγειώνοντας τη φαντασία: Η αξιοποίηση των tall tales στο δημοτικό σχολείο»
13.05-13.30 | Δημήτρης Β. Προύσαλης, Δάσκαλος-αφηγητής-Υπ. Διδάκτορας Λαογραφίας ΠΤΔΕ ΕΚΠΑ-Παραμύθια και Μύθοι στου Κένταυρου τη ράχη
«Παραμύθια λαϊκά ενάντια σε δύσκολους καιρούς- Όταν το συλλογικό φαντασιακό σηκώνει ανάστημα στην κρίση»
13.30-13.45 | Διάλειμμα
13.45-14.10 | Ιωάννα Φώκου, Δασκάλα, Μ.Δ.Ε. Ιστορία και Φιλοσοφία των Μαθηματικών, ΠΤΔΕ ΕΚΠΑ, μεταπτυχιακή φοιτήτρια Λαογραφία και Εκπαίδευση, ΠΤΔΕ, ΕΚΠΑ-Ρέα Κακάμπουρα Επικ. Καθ. Λαογραφίας ΠΤΔΕ, ΕΚΠΑ
«Λαϊκά παραμύθια για δυνατές γυναίκες: Εκπαιδευτικό πρόγραμμα στην Στ’ Δημοτικού για την αποδόμηση των έμφυλων στερεότυπων στο λαϊκό παραμύθι»
14.10-14.35 | Βαγγέλης Ζήσης, συγγραφέας-ερευνητής
«Οι δεισιδαιμονίες και οι παράδοξες ιστορίες της μεσαιωνικής Αθήνας»
12.00-13.00 | Παιδική-Εφηβική Βιβλιοθήκη δήμου Αθηναίων
«Παραμύθια με γάτες και άλλα τετράποδα…»
Αφήγηση από τον Θεόδωρος Ίντα για παιδιά άνω των 5 ετών
18.00-19.00 | Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης
«Μια φορά κι έναν καιρό ήταν ένας ήταν τρεις, ήταν ένας και κανείς»
Αφήγηση από την ομάδα «Παραμυθοπεράσματα» (Τ. Κοντορούδα, Κ. Λιναρδάτος, Ι. Φώκου) για εφήβους άνω των 15 ετών και ενήλικες
19.30-20.30 | Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων, Οδοιπορικό Παλιάς Αθήνας
«Το άγριο χνούδι» Μύθοι, θρύλοι και ιστορίες με … αρκούδες!
Αφήγηση από την ομάδα «Παραμυθανθός» (Δημήτρης Μάλλης-Καλλιρρόη Μουλά) για εφήβους άνω των 15 ετών και ενήλικες. Μουσική: Δημήτρης Μάλλης, Θωμάς Ζήσης
Η είσοδος για το κοινό σε όλες τις εκδηλώσεις είναι ελεύθερη.
Πληροφορίες:
τ. 210 5284800, 210 5284856| www.opanda.gr
Χώροι εκδηλώσεων
Πνευματικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων:
Ακαδημίας 50, Τ. 210 5284800, 210 5284856
Πολιτιστικό Κέντρο «Μελίνα» δήμου Αθηναίων:
Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης, Θησείο, τηλ. 210 3452150, 210 3414466
Μουσείο Λαϊκής Τέχνης και Παράδοσης «Αγγελική Χατζημιχάλη» δήμου Αθηναίων: Αγγελικής Χατζημιχάλη 6, Πλάκα, Τ. 210 3243972, 210 3243987
Βιβλιοθήκη Ιωάννειου Πνευματικού Κέντρου δήμου Αθηναίων:
Πανόρμου 59, Αμπελόκηποι, Στάση ΜΕΤΡΟ Πανόρμου, Τ. 2106983905
Παιδική- Εφηβική Βιβλιοθήκη δήμου Αθηναίων- Πάρκο για το Παιδί και τον Πολιτισμό (πρώην ΚΑΠΑΨ): Λάμψα & Τριφυλλίας, Αμπελόκηποι, Τ. 210 6929736
Παιδική Βιβλιοθήκη Σταθμού Λαρίσης δήμου Αθηναίων:
Δομοκού 2, Σταθμός Λαρίσης, Αθήνα, Τ. 210 8810884
Ινστιτούτο της Δανίας στην Αθήνα:
Χαιρεφώντος 14 και Αδριανού, Πλάκα, Τ.2103244644
Μουσείο Σχολικής Ζωής και Εκπαίδευσης:
Τριπόδων 23, Πλάκα, Στάση ΜΕΤΡΟ Ακρόπολη, Τ. 2103250341
Αρχοντικό Μπενιζέλων:
Αδριανού 96, Πλάκα, Στάση ΜΕΤΡΟ Μοναστηράκι, Τ.2103248861
Βιβλιοθήκη Ιεράς Αρχιεπισκοπής Αθηνών :
Αγίας Ελεούσης 4, Ψυρρή, Στάση ΜΕΤΡΟ και ΗΣΑΠ Μοναστηράκι, Τ. 2103245098
Λουτρό των Αέρηδων:
Κυρρήστου 8, Πλάκα, Στάση ΜΕΤΡΟ Ακρόπολη και ΗΣΑΠ Μοναστηράκι, Τ. 2103244340
150ο Δημοτικό Σχολείο Αθηνών:
Τροίας 6, Κυψέλη, Στάση ΗΣΑΠ Βικτώρια, Τ. 2108812571
Η μουσική παράσταση ''Νέκυια ¨Εκ-σταση''. ονομάστηκε έτσι γιατί έχει σκοπό την δημιουργία μιας υπερβατικής κατάστασης, στην οποία ο ακροατής- θεατής συμμετέχει, πάλλεται, συν-κινείται βιώνοντας το ταξίδι του Οδυσσέα στον Άδη σαν μία προσωπική, δυνατή εμπειρία αυτογνωσίας, καθώς αναμοχλεύονται μέσα του τα πιο θεμελιώδη υπαρξιακά ζητήματα : ο σκληρός αγώνας της επιβίωσης, της επιστροφής στη μοναδική εσώτερη Ιθάκη, της αποδοχής του θανάτου.
Η σκηνοθετική ματιά της Φένιας Παπαδόδημα εμπνέεται από τους γκριό (griots), σύγχρονους αφρικανούς ραψωδούς, τους οποίους έκανε γνωστούς στην Ευρώπη ο Πήτερ Μπρουκ.
Έχουν πολλά κοινά στοιχεία με τους αρχαίους έλληνες ραψωδούς και οι αμερικανοί ράπερς είναι σαφώς απόγονοι τους.
Σε όλους τους αρχέγονους πολιτισμούς η προφορική μεταφορά της παράδοσης, διατηρείται χάρις στο μουσικό μέλος.
Κεντρικός ερμηνευτής του ομηρικού λόγου ως Οδυσσέας, στην μοναδική μετάφραση του Δ. Μαρωνίτη, αυτή τη φορά είναι ο MC Yinca.
Όπως υποδηλώνει η ιδιότητα του, ο MC – master of ceremony- πρόκειται να μας οδηγήσει σε μία τελετουργία μέσα από τη μουσικότητα και τον ρυθμό του ομηρικού λόγου.
Ο MC Yinca παραπέμπει στο εδώ και το τώρα της δικής του αναζήτησης μιας αληθινής Ιθάκης, όπως την βιώνει ο ίδιος στο πλαίσιο της σύγχρονης Αθήνας, στην Κυψέλη όπου μεγάλωσε.
Η Φένια Παπαδόδημα έχει γράψει τη μουσική με τη συνεργασία του Γιώργου Παλαμιώτη. Μεταφέρει την έμμετρη μουσική διάσταση του ομηρικού λόγου, μέσα από μία πειραματική αυτοσχεδιαστική φωνητική προσέγγιση εμπνευσμένη από τη σύγχρονη τζαζ αρμονία. αλλά και την ανατολική και βυζαντινή μουσική. Έχει τον ρόλο του Τειρεσία και της Αντίκλειας.
Με τη συνοδεία της αφρικανικής άρπας (γκόνι) εντάσσει στην αφήγηση αυθεντικά μουσικά θέματα και παραδοσικά τραγούδια. Μέσα τους ενυπάρχει η μεταφυσική διάσταση του έπους και ο απόηχος του βυζαντινού μέλους.
Μαζί τους δύο νέοι ηθοποιοί του Θεάτρου Τέχνης, ο Κωσταντίνος Ευστρατίου ως Ελπήνορας και η Χριστίνα Κωστέα ως Καλυψώ.
Η ραψωδιακή παράδοση μεταφέρεται μέσα σε ένα σύγχρονο μουσικοθεατρικό και αυτοσχεδιαστικό πλαίσιο, χάρις στη δημιουργική συμμετοχή τεσσάρων εξαιρετικών και καταξιωμένων μουσικών της σύγχρονης ελληνικής τζαζ σκηνής, του Παναγιώτη Κωστόπουλου, του Γιάννη Παπαδόπουλου, του Λεωνίδα Σαραντόπουλου και του Γιώργου Παλαμιώτη, που δημιούργησαν το Nekyia quintet.
ΤΕΤΑΡΤΕΣ & ΠΕΜΠΤΕΣ ΣΤΟ TEMPUS VERUM ΕΝ ΑΘΗΝΑΙΣ, Ιάκχου 17, Γκάζι.
Από 18 Απριλίου έως 10 Μαίου (18-19/4, 25-26,/4, 2-3/5, 9-10/5)
Έναρξη 21.00 διάρκεια 1.15' χωρίς διάλειμμα.
Προβολή- Επικοινωνία Βrainco S.A
* Παράλληλες εκδηλώσεις τις μέρες της παράστασης :
TETAΡΤΕΣ 18 /4 και 25/4, “ Μεράκι που το έχω να υπάρξω ακόμα”, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Γεωργουδάκη, βασισμένο σε ποίηση του Ν. Καρούζου.
Έναρξη 19.30.
Είδα
Video
