texnes-team
Έχει ξεχωρίσει με τη γνήσια λαϊκή χροιά του, τη μεστή ερμηνεία του και τις προσεγμένες συνεργασίες του με τους μεγάλους συνθέτες του ελληνικού τραγουδιού. Εχέγγυα που πιστοποιούν ένα δημιουργικό παρόν και εξασφαλίζουν ένα σίγουρο μέλλον στην ελληνική δισκογραφία.
Ο Δημήτρης Κανέλλος μετά το album του με τίτλο «Όσα ονειρευτήκαμε» που έκλεψε τις εντυπώσεις ερμηνεύοντας τα τελευταία ανέκδοτα τραγούδια του Θάνου Μικρούτσικου σε ποίηση Άλκη Αλκαίου συνεχίζει εξίσου δυναμικά.
Έτσι, πιστός στα δείγματα μουσικής γραφής που έχει δώσει μέχρι σήμερα παρουσιάζει τη νέα του συνεργασία με ένα σπουδαίο και αγαπημένο συνθέτη, το Μίμη Πλέσσα. Αφορμή ένα τραγούδι του μεγάλου συνθέτη στο οποίο η σύζυγός του Λουκίλα Καρρέρ Πλέσσα οραματίστηκε τη φωνή του Δημήτρη Κανέλλου.
Έτσι γεννήθηκε το καινούριο single με τίτλο «Τα φιλιά» που φέρει πολύτιμη υπογραφή και έχει τη στόφα των μεγάλων κλασσικών επιτυχιών. Πρόκειται για μια αισθαντική μπαλάντα με τρυφερούς στίχους που αγγίζουν ευαίσθητες χορδές..
«Τα φιλιά τι να κρατήσουν και τα χείλη τι να πουν
Για τα χρόνια που θα φύγουν σαν πουλιά και θα χαθούν...»
Αναγνωρίζοντας στο πρόσωπο του Δημήτρη Κανέλλου ένα σημαντικό ερμηνευτή της νεότερης γενιάς ο Μίμης Πλέσσας παίζει ο ίδιος πιάνο στην ηχογράφηση ενώ υπογράφει και την ενορχήστρωση. Οι στίχοι είναι του Δημήτρη Χριστοδούλου και η επιμέλεια της ενορχήστρωσης είναι του Θύμιου Παπαδόπουλου.
Με «Τα φιλιά» ο Δημήτρης Κανέλλος συνεχίζει τη συνεργασία του με τη μεγαλύτερη δισκογραφική εταιρία την Minos Emi, a Universal Company.
Ακούστε το καινούριο τραγούδι του Δημήτρη Κανέλλουκαι αφεθείτε στη μαγεία της μουσικής…
Radio Plays
Ραδιοφωνικό θέατρο με κομμένη την ανάσα!
Πρεμιέρα: Τρίτη 22 Δεκεμβρίου, στις 17:00
Καλωσόρισες στην κόλαση, γλυκιά μου του Βασίλη Δανέλλη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Ένιωσα τον κίνδυνο στη ραχοκοκαλιά μου, όπως το άτυχο ζώο διαισθάνεται την παρουσία του κροκόδειλου ελάχιστα δευτερόλεπτα πριν πεταχτεί δίπλα του με τα τεράστια σαγόνια του ανοιχτά. Δεν πρόλαβα να αντιδράσω. Έσπασε το cd στα δύο και μου το πέταξε στα μούτρα. Έπειτα ένιωσα τα δάχτυλά του να τυλίγονται γύρω από το λαιμό μου σαν ερπετά έτοιμα να με πνίξουν.
Τα Radio Plays του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου συνεχίζονται την Τρίτη 22 Δεκεμβρίου με το διήγημα του Βασίλη Δανέλλη Καλωσόρισες στην κόλαση, γλυκιά μου, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά. Οι ηθοποιοί Στέλλα Βογιατζάκη, Πολύδωρος Βογιατζής, Aκύλλας Καραζήσης, Δημήτρης Μπίτος, Άλκηστη Πουλοπούλου, Άντα Πουράνη και Χάρης Φραγκούλης μας μεταφέρουν με τις φωνές τους στη σκοτεινή και αγωνιώδη ατμόσφαιρα του διηγήματος. Όπως και σε όλα τα Radio Plays, η πρωτότυπη jazz μουσική έχει πρωταγωνιστικό ρόλο. Εδώ τη σύνθεση υπογράφει ο Θοδωρής Οικονόμου και ερμηνεύει μαζί με τους μουσικούς Κίμωνα Καρούντζο, Θοδωρή Κότσιφα, Aλέξανδρο-Δράκο Κτιστάκη, Ανδρέα Πολυζωγόπουλο, ενώ στα φωνητικά ακούμε την Αλεξάνδρα Λέρτα.
Το διήγημα του Βασίλη Δανέλλη, μιας από τις πιο δυναμικές φωνές της ελληνικής αστυνομικής λογοτεχνίας, δημοσιεύτηκε με τον τίτλο Εις το επανιδείν, γλυκιά μου, στον τέταρτο τόμο της σειράς «Ελληνικά εγκλήματα», που κυκλοφορεί από τις Εκδόσεις Καστανιώτη. Από τις πρώτες γραμμές, ο αναγνώστης αφήνεται να παρασυρθεί στο σκοτεινό περιβάλλον του τζαζ κλαμπ Blue Hell. Η ακαταμάχητη Αλεξάνδρα, που εργάζεται στην υποδοχή του μαγαζιού, ακροβατεί ανάμεσα στο φλερτ του επιχειρηματία Δημήτρη Σίμογλου και του συνεσταλμένου νεαρού Μάριου. Και οι δύο τη διεκδικούν και συγκρούονται για να την κατακτήσουν. Μόνο αφού η Αλεξάνδρα υποκύψει στο φλερτ του Σίμογλου, αποκαλύπτονται και τα πραγματικά της κίνητρα. Η συμπαθής, κατά τα άλλα, ηρωίδα δεν είναι παρά μια συστηματική και αδίστακτη εκβιάστρια. Πολύ γρήγορα, όμως, φαίνεται πως έχει υπερεκτιμήσει τις δυνάμεις της και οδηγείται σε μια παγίδα. Ανακαλύπτει πως οι άνθρωποι που θεωρούσε συμμάχους της είναι τελικά εχθροί και παλεύοντας αγωνιωδώς να ξεφύγει, έρχεται αντιμέτωπη με την απόλυτη φρίκη.
Καλωσόρισες στην κόλαση, γλυκιά μουτου Βασίλη Δανέλλη
Σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς
Με τουςΣτέλλα Βογιατζάκη, Πολύδωρο Βογιατζή, Aκύλλα Καραζήση, Δημήτρη Μπίτο, Άλκηστη Πουλοπούλου, Άντα Πουράνη, Χάρη Φραγκούλη
Μουσική σύνθεση Θοδωρής Οικονόμου
Παίζουν οι μουσικοί Κίμωνας Καρούντζος (κοντραμπάσο), Θοδωρής Κότσιφας (κιθάρα), Aλέξανδρος-Δράκος Κτιστάκης (ντραμς), Θοδωρής Οικονόμου (πιάνο), Ανδρέας Πολυζωγόπουλος (τρομπέτα)
ΦωνητικάΑλεξάνδρα Λέρτα
Τα Radio Plays θα κάνουν ταυτόχρονη πρεμιέρα στα podcast της Lifo και στο greekfestival.gr, όπου και θα παραμείνουν με δωρεάν ακρόαση για όλους.
*
Αυτόν τον Δεκέμβριο, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου παρουσιάζει ένα νέο εγχείρημα, που συνδυάζει το ραδιοφωνικό θέατρο με την αστυνομική λογοτεχνία και τη τζαζ μουσική. Πέντε νέα ακουστικά έργα, βασισμένα σε ελληνικά αστυνομικά διηγήματα, γεμάτα ανεξιχνίαστες δολοφονίες, ερωτικά πάθη και επαγγελματικές αντιζηλίες, εκβιασμούς και οικονομικές δολοπλοκίες, ιδιόρρυθμους ντετέκτιβ και γοητευτικές περσόνες. Στα Radio Plays συμμετέχουν πάνω από 60 καλλιτέχνες και καλλιτέχνιδες: σκηνοθέτες *ιδες, ηθοποιοί, μουσικοί και συγγραφείς. Για όλα τα έργα έχουν γραφτεί πρωτότυπες τζαζ συνθέσεις από εξαιρετικούς μουσικούς, που προσδίδουν στα έργα μια νουάρ ατμόσφαιρα μυστηρίου.
Κάθε Τρίτη ένα καινούργιο Radio Play θα κάνει ταυτόχρονη πρεμιέρα στα podcast της Lifo και στο greekfestival.gr, όπου και θα παραμένει, με δωρεάν ακρόαση για όλους.
Οι πρεμιέρες των έργων:
Τρίτη 8 Δεκεμβρίου
Οι κορυδαλλοί της πλατείας Αμερικής του Φίλιππου Φιλίππου
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καταλειφός
Τρίτη 12 Δεκεμβρίου
Ο ξένος της Αθηνάς Κακούρη
Σκηνοθεσία: Μαρία Μαγκανάρη
Τρίτη 22 Δεκεμβρίου
Καλωσόρισες στην κόλαση, γλυκιά μου του Βασίλη Δανέλλη
Σκηνοθεσία: Γιάννης Χουβαρδάς
Τρίτη 29 Δεκεμβρίου
Ανθρώπινη συμπύκνωση της Αμάντας Μιχαλοπούλου
Σκηνοθεσία: Γιώργος Κουτλής
Τρίτη 5 Ιανουαρίου
Το μέλλον της ελληνικής αστυνομικής λογοτεχνίας του Νεοκλή Γαλανόπουλου
Σκηνοθεσία: Αργύρης Ξάφης
*
Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου πραγματοποιεί τα Radio Plays σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Καστανιώτη.
Τα διηγήματα που επελέγησαν προέρχονται από τη σειρά «Ελληνικά εγκλήματα» που κυκλοφόρησε για πρώτη φορά στα βιβλιοπωλεία τον Μάιο του 2007. Ο πρώτος τόμος διαβάστηκε από χιλιάδες αναγνώστες, όπως και οι υπόλοιποι τέσσερις που ακολούθησαν τα επόμενα χρόνια.
Ο Οργανισμός Αθλητισμού Πολιτισμού και Παιδικής Αγωγής του Δήμου Βάρης Βούλας Βουλιαγμένης, επιλέγει φέτος να φέρει κοντά τη χαρά και τη λάμψη των Χριστουγέννων, ακόμη κι αν μένουμε μακριά. Τα διαδικτυακά Χριστούγεννα στα 3Β σκορπούν το χαμόγελο σε όλους και σε όλες με ασφάλεια και σεβασμό στα υγειονομικά πρωτόκολλα για τον περιορισμό της πανδημίας. Κατά την περίοδο των εορταστικών ημερών θα πραγματοποιηθούν πρωτοποριακές ψηφιακές Χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις και δράσεις, που επιμελείται ο Οργανισμός Αθλητισμού, Πολιτισμού και Παιδικής Αγωγής.
«Ολοκληρώνεται σε λίγες μέρες ένας δύσκολος χρόνος, ένας χρόνος γεμάτος δοκιμασίες και πρωτόγνωρες δυσκολίες για την κοινωνίας μας. Διαφορετική θα είναι και η φετινή εορταστική περίοδο των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς, καθώς φτάνοντας στην τελική ευθεία της πανδημίας, πρέπει να είμαστε ιδιαίτερα προσεκτικοί, να προσέχουμε τους εαυτούς μας και τις οικογένειες μας. Ο Δήμος Βάρης Βούλας Βουλιαγμένης, θέλοντας να φέρει σε κάθε σπίτι τη χαρά και την μαγεία της Χριστουγεννιάτικης γιορτής, έχει οργανώσει ένα πρωτοποριακό και φαντασμαγορικό εορταστικό πρόγραμμα, το οποίο θα το παρακολουθήσουμε από την ασφάλεια και τη θαλπωρή του σπιτιού μας» τόνισε ο Δήμαρχος Βάρης Βούλας Βουλιαγμένης και πρόεδρος ΟΑΠΠΑ Γρηγόρης Κωνσταντέλος κατά την παρουσίαση του προγράμματος επισημαίνοντας ότι στόχος όλων είναι «η ασφάλεια και υγεία».
Από την μεριά της η Αντιπρόεδρος του Οργανισμού Αθλητισμού, Πολιτισμού και Παιδικής Αγωγής Μαρία Μπραιμνιώτη ανέφερε μεταξύ άλλων ό,τι «οι Άγιες Ημέρες των Χριστουγέννων σηματοδοτούν τη νέα αρχή, την νέα δημιουργική πορεία. Ευχόμαστε ολόψυχα το νέο έτος να φέρει δύναμη στις καρδιές μας και πίστη πως θα έρθουν καλύτερες ημέρες για όλους μας. Ο Δήμος Βάρης-Βούλας-Βουλιαγμένης θα σταθεί με κάθε μέσο δίπλα στους συνανθρώπους μας που έχουν ανάγκη δείχνοντας τον δρόμο της αλληλεγγύης και της έμπρακτης στήριξης» σημειώνοντας παράλληλα ότι «ο Αθλητισμός, ο Πολιτισμός και η Παιδεία είναι τα δυνατά όπλα κάθε κοινωνίας, κάθε ανθρώπου για την αντιμετώπιση των δυσκολιών της ζωής»
Εκδηλώσεις δρόμου κρατώντας αποστάσεις, διακοσμητικό χριστουγεννιάτικο χωριό,
διαδικτυακό κυνήγι κρυμμένου θησαυρού και ψηφιακή συναυλία με την αισθαντική φωνή της Όλγας Βενέτη
θα μας γεμίσουν αισιοδοξία και χαμόγελα.
Μέσω της διαδικτυακής τηλεόρασης του Δήμου Βάρης Βούλας Βουλιαγμένης
θα παρακολουθήσουμε μοναδικά δρώμενα για μικρούς και μεγάλους, θα ανάψουμε μαζί τα Χριστουγεννιάτικα δέντρα της πόλης, θα απολαύσουμε γιορτινή συναυλία με ξεχωριστές μελωδίες
και θα υποδεχτούμε το 2021 με ένα φαντασμαγορικό υπερθέαμα,
το οποίο ακριβώς τα μεσάνυχτα της Πρωτοχρονιάς θα μπορέσουμε να το απολαύσουμε
από το μπαλκόνι του σπιτιού μας με τα μάτια στραμμένα ψηλά.
18/12 Φωταγώγηση Χριστουγεννιάτικου Δέντρου
Το επίσημο έναυσμα έναρξης των γιορτών δίνεται την Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου στις 20:00, από το δήμαρχο Βάρης Βούλας Βουλιαγμένης Γρηγόρη Κωνσταντέλο στην Πλατεία της Βούλας. Παράλληλα η εκδήλωση πλαισιώνεται από φαντασμαγορικά video mapping στα κτίρια της κεντρικής πλατείας Βούλας. Την ίδια βραδιά θα ανοίξει τις πόρτες του το ταχυδρομείο του Αι Βασίλη που θα στηθεί στην πλατεία της Βούλας.
24, 31/12 Χριστουγεννιάτικη παρέλαση
Μια πρωτότυπη, ολοκληρωμένη και ασφαλής χριστουγεννιάτικη παρέλαση από μουσικούς, διασκεδαστές και αγαπημένους χριστουγεννιάτικους ήρωες, στις κεντρικές πλατείες της πόλης μας, την παραμονή των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς! Ξυλοπόδαροι ,ζογκλέρ, μασκότ, εμψυχωτές , με γιορτινή διάθεση θα περιηγηθούν σε πλατείες της πόλης.
25- 5/1 Διαδικτυακό κυνήγι χριστουγεννιάτικου θησαυρού
12 μέρες, 12 Χριστουγεννιάτικες ιστορίες, 12 Γρίφοι και 9 Χριστουγεννιάτικα κουτιά δώρα!
Ανήμερα των Χριστουγέννων και για 12 ημέρες τα απογεύματα αποκτούν το δικό τους γιορτινό μυστήριο. Μία ασφαλής και πρωτότυπη εορταστική παροχή για τα παιδιά ξεκινάει από τις 25 Δεκεμβρίου. Ανοίξτε το τάμπλετ, τον υπολογιστή ή το κινητό και φθάστε στην λύση του μυστηρίου! Ανακαλύψτε τον θησαυρό για να γίνει δικός σας! Από 25/12 έως 5/1 και κάθε απόγευμα στις 18:00 συντονιστείτε στην ηλεκτρονική πλατφόρμα, με προσωπικούς κωδικούς.
Κάθε απόγευμα στις έξι ακριβώς ο Καλαντούλης, το δεξί χέρι του Άγιου Βασίλη, αφήνει το εργαστήριο για να παίξει με τα παιδιά ένα μοναδικό χριστουγεννιάτικο διαδικτυακό κυνήγι θησαυρού!
Οι καθημερινές ιστοριούλες έχουν χρονική διάρκεια 15 λεπτών.
Οι παίκτες πρέπει να ανακαλύψουν τα κρυμμένα στοιχεία που θα τους οδηγήσουν στην τελική λύση του μυστηρίου και εύρεσης του θησαυρού.
3 νικητές από 3 διαφορετικές ηλικιακές κατηγορίες από 4 έως 6, από 7 έως 8 και από 9 έως 11 ετών αντίστοιχα!
9 Christmas gift box απευθείας από το εργαστήριο του Βόρειου Πόλου!
Διαδικασία εγγραφής:
Η εγγραφή είναι απλή!
Μπαίνετε στην σελίδα www.christmastreasurehunt.club κάνετε «κλικ» στο κουμπί «Ο Λογαριασμός μου» και συμπληρώνεται τα στοιχεία σας.
Προϋπόθεση για την συμμετοχή σας στο παιχνίδι είναι να είστε κάτοικος σε μια από τις περιοχές Βάρη, Βούλα, Βουλιαγμένη.
Θα λάβετε επιβεβαίωση της εγγραφής σας και το παιχνίδι ξεκινάει!!
Το παιχνίδι θα είναι ανοικτό μόνο για τους δημότες. Η συμμετοχή πραγματοποιείται με την συμπλήρωση ειδικής φόρμας συμμετοχής.
24/12 Χριστουγεννιάτικο γεύμα στις ευπαθείς οικογένειες της πόλης
Στις φετινές γιορτές, στόχος του Δήμου 3Β είναι να μη λείψει τίποτα από καμία οικογένεια της πόλης και ιδιαίτερα από τους συνανθρώπους μας που έχουν ανάγκη. Με την ελπίδα να κάνει τα φετινά Χριστούγεννα πιο ανθρώπινα για όλους, ο Δήμος Βάρης Βούλας Βουλιαγμένης και Οργανισμός Αθλητισμού, Πολιτισμού και Παιδικής Αγωγής
ενισχύουν ακόμα περισσότερο τις εξαιρετικές κοινωνικές υπηρεσίες ενεργοποιώντας τους εμπνευσμένους μάγειρες των Παιδικών Σταθμών του Δήμου να μαγειρέψουν ένα χριστουγεννιάτικο γεύμα στους ωφελούμενους της πόλης, δηλαδή σε εκείνους που στερούνται ακόμα και βασικά αγαθά της καθημερινότητας.
20/12, 20:00 Χριστουγεννιάτικη Διαδικτυακή Συναυλία του Συνόλου Ποικίλης Μουσικής της Φιλαρμόνιας Ορχήστρας Αθηνών
Μία μεγάλη διαδικτυακή Χριστουγεννιάτικη συναυλία με την αισθαντική φωνή της Όλγας Βενέτη και με την συμμετοχή του συνόλου ποικίλης μουσικής της ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΑΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΑΘΗΝΩΝ (ΦΟΑ), υπό την διεύθυνση του Νίκου Μαλλιάρα. Ένα χριστουγεννιάτικο μουσικό ταξίδι στις γειτονιές του κόσμου με αγαπημένα τραγούδια από την ελληνική και διεθνή μουσική σκηνή.
Radio Plays
Ραδιοφωνικό θέατρο για παιδιά!
Παρασκευή 25 Δεκεμβρίου, στις 10:00
Το ποτάμι που ήθελε να γυρίσει πίσω
Ένα μουσικό παραμύθι για παιδιά 5-9 ετών
της Ελένης Φωτάκη
Αφήγηση Ηρώ Μπέζου
Μουσική Σύνθεση και Ερμηνεία
Αναστάσιος Μισυρλής - Φώτης Σιώτας
Μια φορά κι ένα καιρό, τρία μωρά ποτάμια ξεκίνησαν ψηλά από τα βουνά, για το ταξίδι τους στον κόσμο. Το πρώτο, ήταν όμορφο πολύ και δυνατό… Το δεύτερο ποτάμι ήταν άτυχο…Το τρίτο ποτάμι, ήταν ευγενικό κι ευαίσθητο. Ένα ποτάμι αλλιώτικο από τα άλλα, ένα ποτάμι βαθιά λυπημένο, γιατί ήταν το ποτάμι που ήθελε να γυρίσει πίσω.
Δείτε το βίντεο από την παράσταση εδώ.
Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου προτείνει για την ημέρα των Χριστουγέννων μία ξεχωριστή, ακουστική εμπειρία για όλη την οικογένεια. Το μουσικό παραμύθι Το Ποτάμι που ήθελε να γυρίσει πίσω, ηχογραφήθηκε και είναι έτοιμο να μαγέψει τους μικρούς φίλους του Φεστιβάλ, δίνοντας τη δική του καλλιτεχνική νότα στη γιορτινή ατμόσφαιρα της ημέρας.
Το Ποτάμι που ήθελε να γυρίσει πίσω είναι ένα μουσικό παραμύθι της Ελένης Φωτάκη για παιδιά 5-9 ετών, που εμπνεύστηκαν και έντυσαν μουσικά οι Φώτης Σιώτας και Αναστάσιος Μισυρλής. Την ιστορία αφηγήθηκε η ηθοποιός Ηρώ Μπέζου. Η παράσταση παίχτηκε το φθινόπωρο που μας πέρασε σε απρόσμενους, μη θεατρικούς χώρους της Αθήνας, στο Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τραπέζης και το Αρχοντικό των Μπενιζέλων, που άνοιξαν τις πόρτες τους σε όλη την οικογένεια.
Στην παράσταση, οι πρωτότυπες συνθέσεις μπλέκονται με γνωστά θέματα της κλασικής μουσικής και μουσικές του κόσμου. Το παραμύθι είναι εμπνευσμένο από το γαλλικό προκλασικό τραγούδι «Tourdion» (1530) του Pierre Attaingnant, που στα ελληνικά αποδόθηκε από τον Στάθη Χατζηιωαννίδη ως «Το ποτάμι». Άλλοτε με μουσική κι άλλοτε με τραγούδι, παρακολουθούμε την ιστορία του μικρού ποταμιού, που ξεκινά ένα ταξίδι αναζήτησης, χωρίς να ξέρει πώς να είναι χαρούμενο. Στο δρόμο του ανακαλύπτει τη σοφία της ροής προς τα μπρος, της αέναης κίνησης και της συνέχειας.
Το ποτάμι που ήθελε να γυρίσει πίσω θα μεταδοθεί ανήμερα τα Χριστούγεννα, από τις 10:00 το πρωί και για 24 ώρες, μέσω της ιστοσελίδας του Φεστιβάλ greekfestival.gr. Η ακρόαση είναι δωρεάν.
Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.
Μια θεατρική παράσταση για μικρούς και μεγάλους!
Έπειτα από τη ζεστή αγκαλιά, θεατών όλων των ηλικιών τα προηγούμενα δύο χρόνια, έρχεται και φέτος η πιο μαγική χριστουγεννιάτικη ιστορία που γράφτηκε ποτέ! Η πολυσυζητημένη παράσταση, ζωντανεύει ξανά -διαδικτυακά αυτή τη φορά- γι’ αυτό καθίστε αναπαυτικά στον καναπέ σας και ζήστε αυτό το υπέροχο ταξίδι, αυτή τη μοναδική χριστουγεννιάτικη ιστορία του Κάρολου Ντίκενς, που, όπως επισημαίνει κι ο ίδιος στον πρόλογο του βιβλίου, «…μακάρι να μας στοιχειώσει για πάντα.»
Τη μετάφραση -η οποία παραμένει πιστή στο πρωτότυπο κείμενο του Ντίκενς- υπογράφει η Μαρία Σ. Μπλάνα, ενώ τη διασκευή και τη σκηνοθεσία η Κωνσταντίνα Νικολαΐδη. Στον ρόλο του Εμπενίζερ Σκρουτζ, ο Θανάσης Κουρλαμπάς. Μαζί του, ένας ταλαντούχος 14μελής θίασος, γεμάτος ενέργεια, που μας ταξιδεύει στο πνεύμα των Χριστουγέννων, μέσα από το σκηνικό της Μαρίας Φιλίππου, τα κοστούμια της Πολυτίμης Μαχαίρα, τις πρωτότυπες χριστουγεννιάτικες μελωδίες και τα τραγούδια των Αρετή και Ιωάννα Σπανομάρκου, τις χορογραφίες της Χριστίνας Φωτεινάκη, τα video art της Ερατώς Τζαβάρα και του Robin Beer και τους ατμοσφαιρικούς φωτισμούς της Χριστίνας Θανάσουλα. Και φυσικά, στο κέντρο όλων αυτών, ο υπέροχος λόγος του Κάρολου Ντίκενς, ενός από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς όλων των εποχών!
H κινηματογράφηση έχει γίνει εν ώρα παράστασης από τρεις κάμερες υψηλής ποιότητας σε ανάλυση full hd και με τον φυσικό ήχο της παράστασης, από την εταιρία Make Your Own Films www.makeyourownfilms.com
Η παράσταση παρέχεται σε συνεργασία με τις εταιρείες InPlayer και Ad Axem δημιουργώντας μία εμπειρία θέασης at-home που αξιοποιεί τις πιο εξελιγμένες over-the-top τεχνολογίες για κινητά, υπολογιστές και smart TV.
Υπόθεση
Ο πλούσιος και τσιγκούνης Εμπενίζερ Σκρουτζ (Θανάσης Κουρλαμπάς), ο οποίος μισεί κυριολεκτικά τα Χριστούγεννα, βιώνει μέσα σε μία μόνο νύχτα, μία αποκάλυψη τρομαχτική, μα συνάμα τόσο λυτρωτική! Έπειτα από την «επίσκεψη» του νεκρού συνεταίρου του, Τζέικομπ Μάρλεϊ (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης σε βίντεο), τον επισκέπτονται τρία Πνεύματα. Το Πνεύμα των Χριστουγέννων του Παρελθόντος, το Πνεύμα των Χριστουγέννων του Παρόντος και το Πνεύμα των Χριστουγέννων του Μέλλοντος. Ο άσπλαχνος Σκρουτζ, αγγίζοντας συναισθήματα που είχε για χρόνια ξεχασμένα, μαλακώνει και πλημμυρίζει Αγάπη μαθαίνοντας να γιορτάζει τα Χριστούγεννα -αλλά και κάθε ημέρα- όπως τους αξίζει!
Συντελεστές παράστασης
Κείμενο: Κάρολος Ντίκενς
Μετάφραση: Μαρία Σ. Μπλάνα
Διασκευή/Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα
Πρωτότυπη μουσική/Τραγούδια: Αρετή και Ιωάννα Σπανομάρκου
Κίνηση/Χορογραφίες: Χριστίνα Φωτεινάκη
Σχεδιασμός φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα
Make-up artist & special effects: Ράνια Γιαννάκη
Βοηθοί σκηνοθέτη: Μαγδαληνή Παλιούρα, Κωνσταντίνος Μουταφτσής
Video Μάρλεϊ (κάμερα/μοντάζ): Robin Beer
Video design & Animation: Ερατώ Τζαβάρα
Φωτογραφία Σκρουτζ: Βαγγέλης Ρασσιάς
Φωτογραφίες/Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού
Παραγωγή: A PRIORI
Παίζουν:
Θανάσης Κουρλαμπάς, Ορέστης Τρίκας, Κωνσταντίνος Μπάζας, Νίκος Βατικιώτης, Κατερίνα Νικολοπούλου, Αλεξία Στολιδάκη, Παναγιώτα Χαϊδεμένου, Γιάννης Φιλίππου, Βασίλης Φακανάς, Κατερίνα Κωνσταντέλλου, Μελισσάνθη Ρεγκούκου, Άννα Μάγκου, Φώτης Κουτρουβίδης, Ιωάννα Δαρμή και ο μικρός Φαίδων Καχτίτσης.
Σε video ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.
Τη φωνή του χαρίζει ο Μάνος Ζαχαράκος.
Διάρκεια παράστασης: 85’
Τιμή εισιτηρίου: 9€
(Ειδική τιμή για ομαδικά εισιτήρια εταιριών, σχολείων, δήμων και συλλόγων, κατόπιν συνεννόησης. Υπεύθυνη: Σίσσυ Δημάκη 6934606151)
Διάθεση εισιτηρίων
Ηλεκτρονικά στο https://www.ticketmaster.gr/ticketmaster_se_2005164.html και τηλεφωνικώς στο 210 8938111 (ΤicketΜaster)
Πληροφορίες σχετικά με την προπώληση:
-
Ψηφιακό Κέντρο Εξυπηρέτησης της Ticketmaster: https://help.ticketmaster.gr/hc/el
-
Τηλεφωνικό Κέντρο (+30) 210 89 38 111 (Ώρες Λειτουργίας: 10:00-21:00 Καθημερινές & 17:00-21:00 Σαββατοκύριακο)
Με την αγορά του εισιτηρίου, δίνεται η δυνατότητα δωρεάς στην «Κιβωτό του Κόσμου».
ΟΔΗΓΙΕΣ ΣΥΝΔΕΣΗΣ ΣΤΗΝ ΠΛΑΤΦΟΡΜΑ STREAMING
Καταχωρείτε τον κωδικό από το εισιτήριο της ticketmaster που έχετε προμηθευτεί (αρχείο PDF-κάτω από το barcode), στην πλατφόρμα του streaming https://page.inplayer.com/apriori/ επιλέγοντας την παράσταση και στη συνέχεια πατώντας το κουμπί ΔΕΙΤΕ.
Κατά την πρώτη χρήση απαιτείται η εγγραφή στην πλατφόρμα, είτε με όνομα, διεύθυνση email και κωδικό πρόσβασης, είτε με σύνδεση μέσω ενός από τα διαθέσιμα κοινωνικά δίκτυα. Για κάθε επόμενη χρήση απαιτείται σύνδεση στην πλατφόρμα με τα στοιχεία που δηλώθηκαν κατά την εγγραφή.
Ο κάθε κωδικός μπορεί να χρησιμοποιηθεί ΜΟΝΟ ΜΙΑ ΦΟΡΑ κατά την περίοδο ισχύος του, η οποία έχει οριστεί έως τις 17 Ιανουαρίου 2021 στις 14:00, οπότε και λήγουν οι κωδικοί.
Η χρήση ενός κωδικού εξασφαλίζει την πρόσβαση στο βίντεο της παράστασης για 24 ώρες από τη στιγμή της χρήσης. Κατά την περίοδο των 24 ωρών, ο θεατής έχει πρόσβαση στην παράσταση από οποιαδήποτε συσκευή επιλογής του (smartphone, tablet, Η/Υ, smart tv) εφόσον συνδεθεί στην πλατφόρμα από μία συσκευή τη φορά.
Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με το online streaming, στέλνετε μήνυμα στη σελίδα της παράστασης στο facebook: https://www.facebook.com/achristmascarolGR
Ένα ροκ μιούζικαλ μαύρου χιούμορ κάνει παγκόσμια πρεμιέρα στο YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση. Στις 20 Δεκεμβρίου 2020, η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση παρουσιάζει ψηφιακά το συγκλονιστικό The Sea between My Soul (Η θάλασσα ανάμεσα στην ψυχή μου) του Λιβανέζου εικαστικού και μουσικού Raed Yassin, σε μουσική του Αμερικανού Alan Bishop. Ταριχευμένα ζώα καταλαμβάνουν τη σκηνή και τραγουδούν για τη μακρά ιστορία θανάτων και φόνων στη Μεσόγειο. Μπορεί το παράλογο τραγούδι τους να αποκαλύψει κάτι για τον κόσμο γύρω μας;
Το The Sea between My Soul αφηγείται ιστορίες της Μεσογείου, καλώντας μας να στοχαστούμε πάνω στο σύγχρονο «εδώ και τώρα». Ποιος είναι πιο κατάλληλος να μιλήσει για τον θάνατο από κάποιον που έχει ήδη πεθάνει; Ζώα που ταριχεύθηκαν –μετά τον φυσικό θάνατό τους– αφηγούνται, σε ρόλο ερμηνευτών, την ιστορία τους. Μια πολυαισθητηριακή θεατρική παράσταση, που μετατράπηκε σε κινηματογραφικό θέαμα, υπόσχεται να υπερβεί τα όρια μεταξύ εγκατάστασης, θεάτρου και μουσικής, ζωής και θανάτου. Τα ταριχευμένα ζώα, που εμφανίζονται να τραγουδούν επί σκηνής εμψυχωμένα από τη φωνή του Άλαν Μπίσοπ, δρουν ως μάρτυρες του θανάτου τους και ως αφηγητές της αδιάκοπα βίαιης πραγματικότητας. Τα ψεύτικα μαρμάρινα μάτια τους και η άψυχή τους γούνα μετουσιώνουν ένα δραματικό όραμα για την περιοχή της Μεσογείου.
Το έργο αποτελεί έναν στοχασμό πάνω στην πολυετή ιστορία θανάτων στη Μεσόγειο Θάλασσα. H νευρική φωνή του Άλαν Μπίσοπ (από τους Sun City Girls) προσθέτει μια άλλη διάσταση στο εσχατολογικό σενάριο για τον σημερινό κόσμο.
Η παραγωγή ήταν προγραμματισμένη να κάνει πρεμιέρα στις 13 Μαρτίου 2020 και αναβλήθηκε λόγω της απαγόρευσης θεαμάτων με φυσική παρουσία θεατών. Τον Σεπτέμβριο του 2020 ξαναστήθηκε στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης και κινηματογραφήθηκε, ειδικά για προβολή στο ψηφιακό περιβάλλον. Στην κινηματογράφηση χρησιμοποιήθηκαν αναμορφικοί φακοί για να ζωντανέψουν οι πρωταγωνιστές και να ακουστεί καλύτερα η φωνή τους. Επιλέχθηκε αργή κίνηση κάμερας, για να δοθεί έμφαση στην «ακινησία» της σκηνής, αλλά και μια σινεμασκόπ ψευδαίσθηση.
Συντελεστές
Σύλληψη & Σκηνοθεσία: Raed Yassin
Μουσική & Στίχοι: Alan Bishop
Σκηνικά: Hussein Baydoun
Σχεδιασμός Φωτισμών: Charlie Astrom
Μετάφραση στίχων: Λένια Ζαφειροπούλου
Τεχνική Επίβλεψη: Βασίλης Σάλτας
Σχεδιασμός Παραγωγής: Κωνσταντίνος Σακκάς
Βοηθός Σκηνοθέτη: Raisa Hagiu
Βοηθός Εκτέλεσης Παραγωγής: Αγγέλικα Σταυροπούλου
Τρισδιάστατα Μοντέλα & Κατασκευή Κτιρίων: Γιώργος Λουκρέζης
Κατασκευή & Εγκατάσταση Σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης
Ηλεκτρολογικός Εξοπλισμός & Εγκατάσταση Φωτιστικών: Νίκος Παπαθανάσης
Διεύθυνση Παραγωγής: Delta Pi
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Μουσική / Συντελεστές
Adham Zidan: πιάνο, όργανο, τσέμπαλο, κλαβινέτο, φωνητικά
Alan Bishop: φωνή, ακουστική κιθάρα, ηλεκτρικό μπάσο, άλτο σαξόφωνο
Amelie Legrand: τσέλο
Aya Hemeda: φωνή, κρουστά
Cherif El Masri: ηλεκτρική κιθάρα, φωνητικά
Eyvind Kang: βιόλα
Jessika Kenney: φωνή
Morgan Mikkelsen: ντραμς
Nadah El Shazley: φωνή
Mark Gergis: mastering
Παραγωγή: Alan Bishop & Adham Zidan
Όλη η μουσική, οι στίχοι και τα κείμενα των αφηγήσεων είναι του Alan Bishop (2019).
Οι ηχογραφήσεις και η ηχοληψία έγιναν από τον Adham Zidan στο Κάιρο, τον Δεκέμβριο του 2019 και τον Ιανουάριο του 2020.
Τα ζώα της παράστασης ταριχεύθηκαν μετά τον φυσικό θάνατό τους.
Κινηματογράφηση
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σαρρής
Διεύθυνση Φωτογραφίας: Έβαν Μαραγκουδάκης
Κάμερα: Δημήτρης Ζιβόπουλος
Ήχος: Παναγιώτης Παπαγιαννόπουλος
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση
Με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους
Σημείωμα του Raed Yassin
«Όπως ακριβώς τα ζώα έχουν απωθηθεί από το κάδρο μας στη σύγχρονη εποχή, το ίδιο ισχύει και για τον ίδιο τον θάνατο. Μας προκαλεί δυσφορία να βλέπουμε κατάματα τον θάνατο, παρότι ο άνθρωπος είναι αυτός που ευθύνεται για τους περισσότερους θανάτους στον κόσμο. Όλο και περισσότερο αποκρύπτεται από εμάς η όψη του θανάτου, καθώς αποφεύγουμε με κάθε δυνατό τρόπο να τον αντικρίσουμε. Όσο ενοχλητικό κι αν είναι, τα συγκεκριμένα ζώα ενσωματώνουν μια αληθινή αναπαράσταση του θανάτου, περισσότερο από οτιδήποτε άλλο. Προκειμένου να αφηγηθεί κανείς μια ιστορία για τον θάνατο, δεν υπάρχει καλύτερος αφηγητής από τους ίδιους τους αποθανόντες. Σαν να έχουν αναστηθεί από ένα άγνωστο παρελθόν, αυτά τα ζώα εξιστορούν το μοιραίο ταξίδι τους, μιλώντας από μια διάσταση πέρα από αυτήν που ξέρουμε. Απομακρυσμένα από το φυσικό ενδιαίτημά τους και εκτοπισμένα σε ένα αστικό τοπίο, κάπου κοντά στη θάλασσα, η εμφάνισή τους κατ’ αυτό τον τρόπο προφητεύει τρόπον τινά την τρέχουσα σκοτεινή στιγμή των καιρών μας.»
O Ραέντ Γιασίν στο σκηνικό του The Sea Between my Soul © Κική Παπαδοπούλου
Λίγα λόγια για τον Raed Yassin
Ο Ράεντ Γιασίν (γενν. 1979, Βηρυτό Λιβάνου) ζει και εργάζεται στη Βηρυτό και το Βερολίνο. Αποφοίτησε από το Θεατρικό Τμήμα του Ινστιτούτου Καλών Τεχνών της Βηρυτού το 2003 και το 2015 έλαβε μια ερευνητική υποτροφία από την Akademie der Künste der Welt της Κολονίας. Από τους οργανωτές του Irtijal Festival –φεστιβάλ πειραματικής σύγχρονης μουσικής στη Βηρυτό–, ο Γιασίν έχει κυκλοφορήσει επίσης αρκετά μουσικά άλμπουμ, ενώ το 2009 ίδρυσε την εταιρεία παραγωγής Annihaya.
Το έργο του, ως εικαστικού καλλιτέχνη και μουσικού, πηγάζει από μια εξέταση των προσωπικών του αφηγήσεων και της θέσης τους στη συλλογική ιστορία, μέσα από τον φακό της καταναλωτικής κουλτούρας και της μαζικής παραγωγής.
Έχει παρουσιάσει εκθέσεις και περφόρμανς του σε αναρίθμητα μουσεία, φεστιβάλ και καλλιτεχνικές αίθουσες, ανάμεσά τους στα: Borderline Festival (Στέγη, Αθήνα, 2019), MaerzMusik (Βερολίνο, 2018), Nottingham Contemporary (Νότιγχαμ, 2017), Solomon R. Guggenheim Museum (Νέα Υόρκη, 2016), Leighton House Museum (Λονδίνο, 2015), Akademie der Künste der Welt (Κολονία, 2015), Kunsthalle (Βιέννη, 2015), Stedelijk Museum (Άμστερνταμ, 2014), ICA (Λονδίνο, 2014), Gwangju Museum of Art (Νότια Κορέα, 2014), Castello di Rivoli (Τορίνο, 2014), Fondation Boghossian – Villa Empain (Βρυξέλλες, 2013), Mori Art Museum (Τόκιο, 2012), New Museum (Νέα Υόρκη, 2012), Sharjah Biennial 9 & 10 (Ηνωμένα Αραβικά Εμιράτα, 2009 & 2011), Centre Georges Pompidou (Παρίσι, 2011) και Delfina Foundation (Λονδίνο, residency 2010-11 & 2014). Ο Γιασίν έχει λάβει επίσης διάφορες υποτροφίες και τιμητικές διακρίσεις: Sharjah Art Foundation Project Fund (2014), Abraaj Group Art Prize (2012), Fidus Prize (2009), AFAC grant for production (2010-2018), YATF grant for production (2008 & 2012) και Cultural Resource grant for production (2008). Εκπροσωπείται από την Kalfayan Galleries (Αθήνα), την γκαλερί Isabelle van den Eynde (Ντουμπάι) και τη Marfa’ projects (Βηρυτός).
Λϊγα λόγια για τον Alan Bishop
Ο Άλαν Μπίσοπ (γνωστός και με το καλλιτεχνικό ψευδώνυμο Alvarius B.) είναι ιδρυτικό μέλος του πειραματικού και πρωτοποριακού συγκροτήματος Sun City Girls, από το Σιάτλ των ΗΠΑ, οι οποίοι διέγραψαν μια πορεία 27 ετών με περισσότερες από πενήντα δισκογραφικές κυκλοφορίες. Η δουλειά του στους Sun City Girls, από κοινού με τον αδελφό του, Richard Bishop, και τον Charles Gocher, επαρκεί από μόνη της ως απόδειξη για την ατρόμητη εξερεύνησή του στις εσχατιές του αυτοσχεδιασμού και της σύνθεσης.
Ο Μπίσοπ, ωστόσο, και μέσω της καλλιτεχνικής περσόνας του Alvarius B., έχει γράψει εκατοντάδες δικά του πρωτότυπα φολκ τραγούδια, σε ένα πρωτόγονο, «απόκοσμο» ύφος, το οποίο είναι εξαιρετικά μοναδικό. Αλλά και ως ερμηνευτής της δουλειάς άλλων καλλιτεχνών, έχει ένα ρεπερτόριο που περιλαμβάνει εκατοντάδες διασκευές τραγουδιών, από τα πιο δυσεύρετα έως τα πιο γνωστά. Όλος αυτός ο όγκος έργου θεμελιώνεται πάνω στην εμμονική αγάπη του για το ιδίωμα των τραγουδοποιών, τη λαϊκή μουσική πέρα και πάνω από σύνορα και τα σάουντρακ του ιταλικού κινηματογράφου, καθώς και στην εξαιρετική του αίσθηση του χιούμορ. Τα τελευταία εννιά χρόνια, ο Μπίσοπ ζει ως επί το πλείστον στο Κάιρο, συνθέτοντας και ηχογραφώντας νέο υλικό, ως Alvarius B., ενώ συγχρόνως μοιράζει τον χρόνο του ανάμεσα στη νέα μπάντα που δημιούργησε στην Αίγυπτο, τους The Invisible Hands, και στη συνεργασία του με τους Sam Shalabi και Maurice Louca, στο τρίο Dwarfs of East Agouza. Η πιο πρόσφατη σόλο δισκογραφική του δουλειά κυκλοφόρησε τον περασμένο Οκτώβριο και πρόκειται για ένα τριπλό άλμπουμ-δυναμίτη, με τίτλο With a Beaker on the Burner and an Otter in the Oven.
Μένουμε σπίτι. Αλλά επιμένουμε να βγαίνουμε έξω, μέσα από το YouTube Channel του Ιδρύματος Ωνάση. Στην Αθήνα, στη Νέα Υόρκη, στο Λος Άντζελες, σε όλο τον κόσμο.
Το Ίδρυμα Ωνάση ανεβάζει και μοιράζεται στο κανάλι του στο YouTube στιγμές, εικόνες, συζητήσεις, ήχους, συναισθήματα. Παραστάσεις, συναυλίες, podcasts, συναντήσεις, εκθέσεις, εκπαιδευτικά προγράμματα, virtual κινηματογραφικές πρεμιέρες, online μαθήματα.
Η πραγματικότητα του Ιδρύματος Ωνάση γίνεται ψηφιακή. Μια Στέγη σε κάθε σπίτι, σε ένα σημείο που δεν υπάρχει στον χάρτη, για να διασκεδάζει, να επιμορφώνει, να ενώνει, να ανοίγει συζητήσεις.
NEW RELEASES (Όλα τα νέα βίντεο)
https://onassis.link/newreleases
ON STAGE (Παραστατικές τέχνες)
https://onassis.link/onstage
ONASSIS ENCOUNTERS (Συζητήσεις, ομιλίες, συναντήσεις)
https://onassis.link/encounters
FUTURE IN COMMON (Digital, έρευνα, sustainability κ.ά.)
https://onassis.link/futureincommon
O Γιώργος Δ. Λεμπέσης αφηγείται την αγαπημένη Χριστουγεννιάτικη ιστορία του βυθού !
Μυστήριο τα Χριστούγεννα, μυστήρια κι αυτή η ιστορία. Μα πώς μπορεί να απαγορεύτηκαν οι γιορτές στη στεριά; Και με ποιον τρόπο θα βρει ο Βρασίδας ο αχινός τη μαγεμένη λύση;
‘’Στα «Βυθούγεννα», η ιστορία μας, αναφέρεται στην απαγόρευση των Χριστουγέννων στη στεριά και στην προσπάθεια των πλασμάτων του βυθού να τα αποκαταστήσουν.
Όταν έγραψα, πριν κάποια χρόνια αυτό το παραμύθι, δεν μπορούσα να φανταστώ πως αυτή η "απαγόρευση" θα συνέβαινε στα αλήθεια. Φυσικά και δεν έχουν απαγορευτεί τα Χριστούγεννα με την έννοια της ιστορίας και φυσικά αυτό που έχει περισσότερη σημασία είναι η ασφάλειά και η υγεία μας, ωστόσο αποφάσισα να αναδημοσιεύσω φέτος αυτό το παραμύθι, γιατί πιστεύω ακράδαντα πως σε κάθε δυσκολία υπάρχει πάντα ένας φωτεινός δρόμος να ακολουθήσεις, αρκεί να πιστεύεις, να προσφέρεις και να αγαπάς.
Μείνετε ασφαλείς, τηρείτε τους κανόνες και καλά Βυθούγεννα σε όλους !”
Γιώργος Δ. Λεμπέσης
Η υπόθεση:
«Πριν από περίπου δύο χιλιάδες χρόνια, οι άνθρωποι είχαν ανάγκη όσο ποτέ από μια σφιχτή αγκαλιά. Τότε ήταν που γεννήθηκε ο Χριστός και τους έμαθε τον τρόπο.
Τους μίλησε για την αγάπη και για το πόσο σπουδαίο είναι να κάνεις τον διπλανό σου χαρούμενο, πόσο υπέροχο είναι να μοιράζεσαι και να νοιάζεσαι για τους άλλους, και πόσο ευλογημένο είναι να αγαπάς τον εαυτό σου. Κατάφερε να κάνει όλο τον κόσμο όμορφο και φωτεινό μόνο με μια αγκαλιά. Αυτό είναι τα Χριστούγεννα κι οι στεριανοί τα γιορτάζουν κάθε χρόνο, στολίζοντας την πόλη και τα σπίτια τους, κι ανταλλάσσοντας δώρα», είπε το τέρας, το οποίο για πρώτη φορά μιλούσε τόσο πολύ.
Μια απολαυστική χριστουγεννιάτικη περιπέτεια, γεμάτη μπουρμπουλήθρες!
Για την επέτειο των 120 χρόνων από την γέννηση της ιέρειας της Τέχνης Κατίνας Παξινού, η οποία γεννήθηκε στις 17 Δεκεμβρίου 1900, το Αρχείο της ΕΡΤ ψηφιοποίησε και παρουσιάζει από τη σειρά «Παρασκήνιο» ένα αφιέρωμα στην μεγάλη ηθοποιό. Εκτός από τους ρόλους της στις αρχαίες τραγωδίες, στους οποίους ξεχώρισε σε διεθνή κλίμακα, αξιοσημείωτη ήταν η παρουσία της και στον κινηματογράφο ενώ ήταν η πρώτη Ελληνίδα ηθοποιός που κατάφερε να γίνει γνωστή στο Χόλιγουντ.
ΠΑΡΑΣΚΗΝΙΟ
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΚΑΤΙΝΑ ΠΑΞΙΝΟΥ – Μέρος Α΄
Μαρτυρίες ανθρώπων που έζησαν και εργάστηκαν δίπλα στην Κατίνα Παξινού, καθώς και το πλούσιο αρχειακό υλικό σκιαγραφούν την προσωπικότητα και την καλλιτεχνική πορεία της Ελληνίδας τραγωδού.
Ο εγγονός της, ηθοποιός Αλέξανδρος Αντωνόπουλος ξεκινά την αφήγησή του από τα παιδικά χρόνια και της μουσικές σπουδές της ηθοποιού, η οποία σπούδασε μουσική και τραγούδι στο Ωδείο της Γενεύης και το Βερολίνο. Ιδιαίτερος λόγος γίνεται για την επίδραση του Δημήτρη Μητρόπουλου, αγαπημένου της παιδικού φίλου, και για την όπερα «Αδελφή Βεατρίκη» του Μέτερλινγκ, που ο Μητρόπουλος συνέθεσε για την νεαρή Παξινού η οποία ερμήνευσε τον βασικό ρόλο όταν ανέβηκε το 1920 κάνοντας μεγάλη αίσθηση.
Γίνεται αναφορά στον πρώτο της γάμο με τον γαιοκτήμονα, δικηγόρο και θεατρικό συγγραφέα Ιωάννη Παξινό με τον οποίο απέκτησε δύο κόρες, η μία εκ των οποίων πέθανε σε πολύ μικρή ηλικία. Η γνωριμία της με τον Αλέξη Μινωτή υπήρξε καθοριστική για τη στροφή των καλλιτεχνικών της προτιμήσεων προς το θέατρο. Πρωτοεμφανίστηκε στο θέατρο το 1929 με τον θίασο Κοτοπούλη. Το ντοκιμαντέρ εστιάζει στην προπολεμική περίοδο του Εθνικού Θεάτρου (1932-1940) και ειδικά στην παράσταση της σοφόκλειας «Ηλέκτρας» στο αρχαίο θέατρο της Επιδαύρου το 1938. Την ίδια περίοδο η Κατίνα Παξινού αξιοποιώντας τη μουσική της καλλιέργεια είχε γράψει τη μουσική για την παράσταση «Οιδίπους Τύραννος» του Σοφοκλή, που ανέβασε το Εθνικό Θέατρο, σε σκηνοθεσία Φώτου Πολίτη το 1933 και το 1951 σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή. Με την Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου ο Μινωτής και η Παξινού κάνουν για πρώτη φορά περιοδεία στο Λονδίνο, στη Φρανκφούρτη και το Βερολίνο, ανεβάζοντας την Ηλέκτρα του Σοφοκλή αλλά και τον «Άμλετ» του Σαίξπηρ σημειώνοντας τεράστια επιτυχία.
Στη συνέχεια παρουσιάζεται η μεγαλειώδης πορεία της Παξινού στην Αμερική όπου εγκαταστάθηκε κατά την περίοδο του πολέμου και εμφανίσθηκε στο Μπρόντγουεϊ της Νέας Υόρκης. Παρακολουθούμε την κινηματογραφική της καριέρα με αποκορύφωμα την ταινία «Για ποιον χτυπά η καμπάνα» όπου υποδύθηκε συγκλονιστικά την Ισπανίδα Πιλάρ και κέρδισε το 1944 το Όσκαρ Β΄γυναικείου ρόλου που της χάρισε διεθνή αναγνώριση. Για το κινηματογραφικό έργο «Το πένθος ταιριάζει στην Ηλέκτρα» το 1947 βραβεύτηκε με το Βραβείο Κοκτώ.
Το ντοκιμαντέρ καταλήγει με την περίοδο της επιστροφής της στην Ελλάδα τη δεκαετία του ’50. Το 1951, προσκλήθηκε από το Εθνικό Θέατρο να επιστρέψει με τον Αλέξη Μινωτή στην Ελλάδα, ώστε να εμφανιστούν εκτάκτως σε παραστάσεις αρχαίου ελληνικού δράματος για τις γιορτές του απόδημου ελληνισμού. Γίνεται αναφορά στις περιοδείες τους στο εξωτερικό και στις εμφανίσεις τους στο Εθνικό Θέατρο σε έργα της κλασικής δραματουργίας όπως του Ίψεν και του Λόρκα. Κεντρικό γεγονός η έναρξη του Φεστιβάλ Επιδαύρου το 1955 με την παράσταση της «Εκάβης» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Αλέξη Μινωτή και την Παξινού στον ομώνυμο ρόλο.
Στη διάρκεια της εκπομπής ακούγονται και προβάλλονται αποσπάσματα συνεντεύξεων της ίδιας της Κατίνας Παξινού (το 1961 στο BBC) και του Αλέξη Μινωτή. Ακούγεται επίσης η φωνή του σκηνογράφου Κλεόβουλου Κλώνη και του ηθοποιού Μάνου Κατράκη οι οποίοι μιλούν για την Κατίνα Παξινού. Περιλαμβάνεται συνέντευξη του συγγραφέα-κριτικού θεάτρου Κώστα Γεωργουσόπουλου ο οποίος αναφέρεται στην τραγωδό Κατίνα Παξινού και στη συμβολή της στην ερμηνεία στο αρχαίο ελληνικό δράμα. Ακούγεται η φωνή της Παξινού στο μοιρολόι της Ηλέκτρας του Σοφοκλή και στην Εκάβη του Ευριπίδη, ενώ παρακολουθούμε πλάνα από σπάνιο αρχειακό υλικό των παραστάσεων. Μεταξύ αυτών περιέχεται στιγμιότυπο από πρόβες της Εκάβης του Ευριπίδη στους Δελφούς με την Παξινού και τον Μινωτή. Τέλος, προβάλλονται αποσπάσματα από τις κινηματογραφικές παρουσίες της Κατίνας Παξινού.
Έτος παραγωγής: 2001
Ημερομηνία πρώτης προβολής: 14/01/2002
Σενάριο-σκηνοθεσία: Δημήτρης Δημογεροντάκης, Κώστας Μαχαίρας
Δείτε περισσότερα στο archive.ert.gr
Μετά την πολύ μεγάλη επιτυχία της παράστασης Η ΠΟΡΝΗ ΑΠΟ ΠΑΝΩ το φετινό καλοκαίρι, η Erofili Productions παρουσιάζει την Κατερίνα Διδασκάλου στο αστείο και ταυτόχρονα σοβαρό έργο του Αντώνη Τσιπιανίτη ΑΠΟΛΥΜΕΝΗ. Η παράσταση θα παρουσιαστεί σε ONLINE STREAMING (FULL) HD (High Definition), σε τηλεσκηνοθεσία, ειδικά για τις ανάγκες του streaming, του έμπειρου και γνωστού από τις μεγάλες τηλεοπτικές επιτυχίες του Κώστα Κιμούλη..
Σε μια ιστορική συνθήκη που καθορίζεται από μέτρα και αποστάσεις και που όλοι μας έχουμε περισσότερο από ποτέ την ανάγκη να βρούμε διεξόδους και ανάπαυλες από την δύσκολη καθημερινότητα, η Τέχνη -για άλλη μια φορά -βρήκε τον δρόμο και τον τρόπο! Αξιοποιώντας τα μέσα που παρέχει η ψηφιακή τεχνολογία και ο παγκόσμιος ιστός, το Θέατρο παραμένει ζωντανό και μας συναντά στην ασφάλεια του σπιτιού μας, σε όποιο μέρος του κόσμου κι αν βρισκόμαστε και μιλάμε ελληνικά, μέσω των online παραστάσεων. Κι αυτές ακριβώς οι online παραστάσεις είναι που προς το παρόν μας μεταφέρουν την μαγεία, την ατμόσφαιρα και το «ταξίδι» του μυαλού και της ψυχής που παρέχει το καλό θέατρο. Τουλάχιστον μέχρι να ανταμώσουμε ξανά, μπροστά σε μια ανοιχτή θεατρική αυλαία.
Πολυμελές συνεργείο έχει αναλάβει την μαγνητοσκόπηση της παράστασης σύμφωνα με τις πιο σύγχρονες τεχνικές προδιαγραφές για το πιο άρτιο οπτικό κι ακουστικό αποτέλεσμα. Η λήψη της εικόνας θα γίνει σε ανάλυση 4Κ, ενώ το έργο θα παρουσιαστεί σε FULL HD. Η μαγνητοσκόπηση και το ONLINE STRAMING ανέβασμα της παράστασης δίνει την δυνατότητα στους ́Έλληνες να παρακολουθήσουν ένα σύγχρονο, δυναμικό έργο και μια γνωστή κι αγαπημένη πρωταγωνίστρια, από όπου και αν βρίσκονται, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.
Με σεβασμό στον θεατή αλλά και σεβόμενη τις οδηγίες της επίσημης Πολιτείας για την ει δυνατόν εκμηδένιση της διασποράς του COVID-19, η Erofili Productions εξακολουθεί να δίνει το παρών στο θέατρο και σας εύχεται καλή θέαση και Καλές Γιορτές!
Δυο λόγια για την υπόθεση του έργου:
Η Μαριέτα εργάζεται ως κοσμικογράφος σε μεγάλο γυναικείο περιοδικό. Η στήλη της θεωρείται κορυφαία στο είδος της. Πλούσιοι και διάσημοι κάνουν το παν για να δημοσιεύσει φωτογραφία τους. Η ζωή της είναι γεμάτη λάμψη, πάρτι, ταξίδια. Και μια μέρα.. ξαφνικά απολύεται...
Όλες οι ‘πόρτες’ κλείνουν, το τηλέφωνο σιωπά, τα καλέσματα ακυρώνονται, οι επώνυμες φίλες ‘εξαφανίζονται’. Η Μαριέτα ολομόναχη, χωρίς στήριξη από πουθενά, αγωνίζεται να επιβιώσει.
Καθώς η μοναξιά την κυκλώνει και η πείνα την απειλεί, συνειδητοποιεί πως πριν ακόμη απολυθεί από την δουλειά της είχε απολυθεί από τον ίδιο της τον εαυτό, από την ίδια της την ζωή που την διέσχισε σαν υπνοβάτρια, χωρίς να γνωρίζει ποια είναι, τι θέλει, τι πραγματικά έχει ανάγκη. Και τότε όλα αλλάζουν...
Η συνέχεια... Online
Συντελεστές:
Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Πρωταγωνιστεί: Κατερίνα Διδασκάλου
Τηλεσκηνοθεσία: Κώστας Κιμούλης
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Μουσική Επιμέλεια: Κώστας Γάκης
Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Καλούδα
Φωτό: Νίκος Καρανικόλας
Σχεδιασμός Παραγωγής: Αλέξανδρος Πιτόσογλου
Προβολή & Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα
Παραγωγή: Erofili Productions
ONLINE STREAMING (HD με ανάλυση 1080p), με ειδική επαγγελματική/ τηλεοπτική μαγνητοσκόπηση για περιορισμένες παραστάσεις
26 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ - διαθέσιμο από 20:00 έως 00:00
27 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ - διαθέσιμο από 20:00 έως 00:00
28 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ - διαθέσιμο από 20:00 έως 00:00
2 ΙΑΝΟΥΡΙΟΥ - διαθέσιμο από 20:00 έως 00:00
3 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ - διαθέσιμο από 20:00 έως 00:00
5 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ - διαθέσιμο από 20:00 έως 00:00
Tips:
Δεν υπάρχει η δυνατότητα παρακολούθησης της παράστασης άλλη μέρα. Παρακαλούμε μεριμνήστε για την έγκαιρη προσέλευσή σας στην σελίδα προβολής.
Υποστηρίζονται τα παρακάτω προγράμματα πλοήγησης (browsers): Chrome, Firefox, Edge, Opera, Safari με ενεργοποιημένη την Javascript και τα Cookies.
Υποστηρίζεται η προβολή σε Smart TVs είτε μέσω σύνδεσης με υπολογιστή με καλώδιο HDMI, είτε μέσω εφαρμογής Internet Browser η οποία να υποστηρίζει HTML5, Javascript, Cookies και αποκωδικοποίηση video H.264.
Απαγορεύεται αυστηρά η μαγνητοσκόπηση, ηχογράφηση, φωτογράφηση μέρους ή/και όλης της παράστασης & κάθε χρήση οπτικοακουστικών μέσων καταγραφής.
Καταστρατήγηση του παρόντος διώκεται ποινικά.
Το θρυλικό έργο μυστηρίου της Αγκάθα Κρίστι «Η ΠΟΝΤΙΚOΠΑΓΙΔΑ» («The Mousetrap»), που παρουσιάζεται φέτος στον ΝΕΟ Ακάδημο σε παραγωγή Happy Productions, και έγινε sold out από την πρώτη κιόλας παράσταση, θα παιχτεί σε Online Streaming High Definition 1080p, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων τις ημέρες των γιορτών.
Σε μια εποχή δύσκολη, που απαγορεύεται η παρακολούθηση θεατρικών παραστάσεων στον φυσικό τους χώρο, η Happy Productions φέρνει το Θέατρο στο σπίτι μας, με όλα τα μέσα που παρέχει η σύγχρονη τεχνολογία.
Προκειμένου να παραχθεί ένα άρτιο αποτέλεσμα, το γύρισμα πραγματοποίησε επαγγελματικό συνεργείο με 5 κάμερες και 12 τεχνικούς, ενώ την τηλεσκηνοθεσία, ειδικά για τις ανάγκες του Streaming, επιμελήθηκε η σκηνοθέτης Κίρκη Καραλή. Η ανάλυση του video είναι High Definition 1080p.
Εισιτήρια, μόνο 9,9€ στο παρακάτω link: https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/pontikopagida/
Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:
H κατεξοχήν συγγραφέας έργων μυστηρίου, όταν το έγραψε, δεν πίστευε ότι θα μπορούσε να αντέξει στη σκηνή για πάνω από 8 εβδομάδες. Όταν η ιστορία τη διέψευσε, απέδωσε την συνεχιζόμενη επιτυχία του έργου στο γεγονός πως υπάρχει «κάτι» στο κείμενο που αφορά κάθε θεατή προσωπικά.
Η αρχική του εκδοχή, το 1947, ήταν ραδιοφωνική, βασισμένη στο αδημοσίευτο, τότε, διήγημα της Αγκάθα Κρίστι με τίτλο "Τρία τυφλά ποντίκια". Τον τίτλο "Ποντικοπαγίδα" τον εμπνεύστηκε από το θεατρικό έργο που στήνει ο Άμλετ στο ομώνυμο έργο του Σαίξπηρ για να συλλάβει την ενοχή της μητέρας και του πατριού του. Στήνει, δηλαδή, ένα θέατρο μέσα στο θέατρο, υιοθετώντας μια αλλοπρόσαλλη συμπεριφορά, προκειμένου να μπερδέψει τους ενόχους και να φέρει στο φως την αλήθεια. Κι αυτή η έμπνευση της Αγκάθα δεν είναι καθόλου τυχαία...
Η υπόθεση του έργου εκτυλίσσεται σε μια απομονωμένη πανσιόν μιας επαρχίας, την ώρα που το χιόνι πέφτει πυκνό. Οκτώ ήρωες, που όλοι τους κρύβουν ένα μυστικό, βρίσκονται αντιμέτωποι με σκληρές αλήθειες και επικίνδυνα ψέματα.
Ο φόβος τους κυκλώνει και ένας δολοφόνος βρίσκεται ανάμεσά τους. Μια ιστορία εκδίκησης με αιφνιδιαστικές ανατροπές, έξυπνα τεχνάσματα και μια ποντικοπαγίδα που περιμένει το επόμενο θύμα της!
Στη νέα προσαρμογή του έργου, σε σκηνοθεσία και δραματουργική επεξεργασία Κίρκης Καραλή, μια ομάδα οκτώ πρωταγωνιστών (Μαρία Κωνσταντάκη, Ερρίκος Λίτσης, Δανάη Λουκάκη, Ράνια Οικονομίδου, Σήφης Πολυζωίδης, Νίκος Πουρσανίδης, Μιχάλης Συριόπουλος, Αποστόλης Τότσικας), μεταφέρεται κάπου στις αρχές της δεκαετίας του '90, προτού μπουν τα κινητά τηλέφωνα στις ζωές μας, σε μια πανσιόν της ελληνικής επαρχίας.
Η συνέχεια στους δέκτες σας!
….και σσσσσσσσσςςςςς μην ψιθυρίσετε το τέλος σε κανένα!
Ταυτότητα Παράστασης
Συγγραφέας: Αγκάθα Κρίστι
Σκηνοθεσία / Δραματουργική επεξεργασία: Κίρκη Καραλή
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Πρωτότυπη Μουσική: Αντώνης Παπακωνσταντίνου
Σκηνικά/Κοστούμια: Άση Δημητρολοπούλου
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Βοηθός Σκηνοθέτη: Τριανταφυλλίδου Λητώ
Φωτογραφία: Gridfox (Δημήτρης Γκιολές)
Γραφιστική Επεξεργασία: Gridfox (Στιβανάκης Γιάννης)
Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης
Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαϊα Παγώνα
Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Κωνσταντάκη Μαρία
Λίτσης Ερρίκος
Λουκάκη Δανάη
Οικονομίδου Ράνια
Πολυζωίδης Σήφης
Πουρσανίδης Νίκος
Συριόπουλος Μιχάλης
Τότσικας Αποστόλης
Ημέρες και Ώρες Παραστάσεων:
Σάββατο 19 Δεκεμβρίου, διαθέσιμο από τις 20:00 έως τις 23:00
Παρασκευή 25 Δεκεμβρίου, διαθέσιμο από τις 20:00 έως τις 23:00
Σάββατο 26 Δεκεμβρίου, διαθέσιμο από τις 20:00 έως τις 23:00
Κυριακή 27 Δεκεμβρίου, διαθέσιμο από τις 18:00 έως τις 23:00
Παρασκευή 1 Ιανουαρίου, διαθέσιμο από τις 20:00 έως τις 23:00
Σάββατο 2 Ιανουαρίου, διαθέσιμο από τις 20:00 έως τις 23:00
Κυριακή 3 Ιανουαρίου, διαθέσιμο από τις 18:00 έως τις 23:00
Διάρκεια streaming: 100 λεπτά
Για λεπτομέρειες και αγορά εισιτηρίου: https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/pontikopagida/
Παραγωγή: Happy Productions
Η δωρεάν ψηφιακή πλατφόρμα της ΕΡΤ με τους φανατικούς φίλους φοράει τα γιορτινά της και μας κρατά συντροφιά 24 ώρες το 24ωρο με δύο νέες κατηγορίες προγραμμάτων.
Χαριτωμένοι τάρανδοι, ξωτικά, Αγιοβασίληδες, αγαπημένοι παιδικοί ήρωες σε γιορτινά επεισόδια, αλλά και έρωτες, μαγεία, παραμύθια για μεγάλους που επιμένουν όμως να αισθάνονται νέοι και βέβαια χορός και κέφι με μια γερή δόση σουίνγκ. Αυτά τα Χριστούγεννα στο ERTFLIX, τα έχουν όλα.
Η δωρεάν ψηφιακή πλατφόρμα της ΕΡΤ με τους φανατικούς φίλους φοράει τα γιορτινά της και μας κρατά συντροφιά 24 ώρες το 24ωρο με δύο νέες κατηγορίες προγραμμάτων.
Μια για όλους τους χρήστες της ψηφιακής πλατφόρμας (ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΓΙΑ ΟΛΟΥΣ) και μια ειδικά διαμορφωμένη για τους μικρούς μας φίλους (ΧΡΙΣΤΟΥΓΕΝΝΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ). Μείνετε λοιπόν ασφαλείς στο σπίτι, ανοίξτε την τηλεόραση, τον υπολογιστή, το tablet ή το κινητό σας και δώστε στο πνεύμα των γιορτών τη μορφή που εσείς θα επιλέξετε. Οι επιλογές θα ανανεώνονται διαρκώς. Ακολουθούν κάποιες από τις προτάσεις για τα φετινά Χριστούγεννα.
The Christmas Shoes (Το πιο όμορφο δώρο)
Ο Ρομπ Λόου μάς δείχνει ποιο είναι το πραγματικό νόημα των Χριστουγέννων. Ένα ξεχωριστό δώρο, χαρακτήρες που αλλάζουν και ζωές που τέμνονται, σε ένα συγκινητικό, must-watch δράμα.
The March Sisters at Christmas (Τα Χριστούγεννα των αδερφών Μαρτς)
Η σύγχρονη απόδοση του μυθιστορήματος, «Μικρές Κυρίες», είναι η τέλεια κωμωδία για τις γιορτές. Τέσσερις αδελφές τσακώνονται, μονιάζουν και ψάχνουν λύση για να σώσουν το σπίτι και την οικογένεια τους, πριν καταστραφεί η μαγεία των Χριστουγέννων.
Family for Christmas (Μια οικογένεια για τα Χριστούγεννα)
Η μητρότητα είναι μόνο «μια ευχή μακριά» και αυτά τα Χριστούγεννα το τζίνι των γιορτών αποφασίζει να αλλάξει τη ζωή της Χάνα. Μέσα σε μια νύχτα βρίσκεται να έχει οικογένεια με τον παλιό της έρωτα και ζει τις δυσκολίες, αλλά και τα ξεκαρδιστικά περιστατικά της νέας της ζωής.
A smile in the night (Ένα χαμόγελο στις τέσσερις το πρωί)
Ένα γερμανικό Love Story για τη μαγεία του Χριστουγεννιάτικου έρωτα. Είναι Δεκέμβριος στο Αμβούργο, όταν η Γιούλε συναντά τον δικό της έρωτα «μεταμφιεσμένο» σε Άγιο Βασίλη. Είναι τέσσερα χρόνια αρκετά για να τους πείσουν ότι δε μπορούν ο ένας χωρίς τον άλλον;
A Christmas Carol: The musical (Χριστουγεννιάτικη ιστορία: Το Μιούζικαλ)
Τρία χριστουγεννιάτικα φαντάσματα, το παρόν, το παρελθόν και το μέλλον επισκέπτονται τον Εμπενίζερ Σκρουτζ, αλλάζοντας τη ζωή του. Ο κλασικός, χριστουγεννιάτικος Ντίκενς στη μιούζικαλ εκδοχή του.
Swingin’ Christmas (Σουίνγκ Χριστούγεννα)
Τα πιο στιλάτα Χριστούγεννα, παρέα με τον κύριο Family Guy. Ο Σεθ ΜακΦάρλαν μαζί και με άλλους ξεχωριστούς καλεσμένους, σε 83 μουσικά λεπτά με Christmas classics και ήχους από τη χρυσή εποχή του σουίνγκ και την ορχήστρα του John Williams.
Santa Swap (Η αλλαγή του Άγιου Βασίλη)
Μια απροσδόκητη αλλαγή φέρνει τα πάνω κάτω σε αυτά τα Χριστούγεννα. Ένας μπαμπάς έχει βάλει σκοπό να κάνει τις γιορτές, ξεχωριστές για την οικογένεια του, όμως αυτή τη φορά τίποτα δεν πηγαίνει σύμφωνα με το σχέδιο.
Journey to the Christmas Star (Αναζητώντας το Αστέρι των Χριστουγέννων)
Καταραμένα βασίλεια, χαμένες πριγκίπισσες και μια διαδρομή μέσα από πανίσχυρους εχθρούς, σε αυτή την οικογενειακή, χριστουγεννιάτικη περιπέτεια. Ηρωίδα; Ένα θαρραλέο κορίτσι που έχει βάλει σκοπό να βρει το Άστρο των Χριστουγέννων.
Zig & Sharko – Επιχείρηση Άγιος Βασίλης
Ο Ζιγκ και ο Σάρκο, οι αγαπημένοι ήρωες των παιδιών, σε μια εορταστική επιχείρηση, με γιορτινές μεταμφιέσεις και διαρκείς κόντρες. Η πιο τρελή χριστουγεννιάτικη παρέα, σε ένα ξεχωριστό επεισόδιο της λατρεμένης παιδικής σειράς.
Pixi Post and the gift bringers (Τα δώρα της Πίξι Ποστ)
Ένα ξωτικό που δε μοιάζει με κανένα, έχει βαλθεί να σώσει τα Χριστούγεννα. Απέναντι του, ο Μονόπολις, που θέλει να είναι ο μόνος που φέρνει δώρα στα παιδιά. Η αλληλεγγύη, η συνεργασία και ο σεβασμός στη διαφορετικότητα, είναι τα δώρα της Πίξι Ποστ!
The Little Reindeer, ο Μικρός Τάρανδος
Μία ταινία μικρού μήκους για την πιο γλυκιά φιλία των γιορτών. Ένας μικρός τάρανδος… «σε συσκευασία δώρου», χάνει τον δρόμο του και ένα παιδί τον βρίσκει, έχοντας ως σκοπό να τον βοηθήσει. Αλήθεια, υπάρχει καλύτερος φίλος από έναν τάρανδο;
Υπενθυμίζεται ότι το ERTFLIX είναι δωρεάν διαθέσιμο στο www.ertflix.gr, και με το κόκκινο κουμπί από τις smart τηλεοράσεις σας, καθώς και σε κινητά και tablets με τις δωρεάν ERTFLIX εφαρμογές που έχουν δημιουργηθεί για iOS, Android και κινητά Huawei.
Ακόμη, είναι διαθέσιμο πλέον και για τις Samsung τηλεοράσεις της τελευταίας 5ετίας, αφού κατεβάσετε το ειδικό App Ertflix.
Η κωμωδια του Αριστοφάνη που παρουσιάστηκε στην Επίδαυρο με έναν θίασο πρωταγωνιστών έρχεται τα Χριστούγεννα στην οθόνη σας, στις 25-26-27 Δεκεμβρίου.
Σκηνοθεσία Μαρία Μαγκανάρη
Η Άννα Βίσση έρχεται με μια μοναδική LIVE Streaming συναυλία, ανήμερα την Πρωτοχρονιά από το Θέατρο Παλλάς. Η αγαπημένη ερμηνεύτρια θα μας χαρίσει τις μεγαλύτερες επιτυχίες της και διασκευές-έκπληξη τραγουδιών που αγαπά, εν μέσω των ιδιαίτερων συνθηκών της πανδημίας και του lockdown που διανύουμε. Μία μεγάλη διαδικτυακή συναυλία σε live αναμετάδοση για όλο τον κόσμο, απ’ άκρη σ’ άκρη της γης, για να τραγουδήσουμε όλοι μαζί «Πάει ο παλιός ο χρόνος…».
Σε μια περίοδο που τα ζωντανά θεάματα - που όλοι έχουμε τόσο ανάγκη - δεν επιτρέπονται, η Άννα Βίσση μαζί με την 13μελη «χρυσή» ορχήστρα της, θα φέρουν τη μουσική και τα διαχρονικά τραγούδια της στα σπίτια μας, για να γιορτάσουμε όλοι μαζί τον ερχομό του 2021.
Οι Θεατρικές Σκηνές δίνουν την δυνατότητα στο κοινό όλης της χώρας, αλλά και στους Έλληνες όλου του κόσμου, να παρακολουθήσουν μια εορταστική παγκόσμια συναυλία σε LIVE αναμετάδοση από το θέατρο Παλλάς, με οικοδέσποινα την μοναδική Άννα Βίσση!
Μια ακόμη έκπληξη της βραδιάς, είναι το Pre-Show event που θα πραγματοποιηθεί, 45 λεπτά πριν την έναρξη της συναυλίας, στις 20:15. Αποκτήστε το ειδικό εισιτήριο για το Pre-Show και ζήστε από κοντά το εορταστικό κλίμα της Πρωτοχρονιάς, την μαγεία της προετοιμασίας και πρωτοχρονιάτικες εκπλήξεις, δίπλα στην αγαπημένη μας Άννα Βίσση!
LIVE STREAMING μέσω www.VIVA.gr
1/1/2021 στις 21:00
Pre-Show Event, στις 20:15
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΟΣ
ΑΝΝΑ ΒΙΣΣΗ – ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΤΣΕΒΑΣ
ΜΟΥΣΙΚΟΙ
Αντώνης Ανδρέου - Τρομπόνι
Δημήτρης Γάσιας - Βιολί
Γιάννης Καφετζόπουλος - Πλήκτρα, Πιάνο
Κώστας Κεφαλάς - Τρομπέτα
Παναγιώτης Κολοκοτρώνης - Μπουζούκι
Μιχάλης Μπακάλης - Κρουστά, Ταραμπούκα, Νταούλι
Δημήτρης Μποσινάκος - Τύμπανα
Κώστας Πατσιώτης - Μπάσο
Carlos Eleuterio Perez - Ηλεκτρική Κιθάρα
Δημήτρης Σιάμπος -Ηλεκτρική, Ακουστική, Κλασσική Κιθάρα
Παναγιώτης Τσεβάς - Ακορντεόν, Επιμέλεια Ορχήστρας
ΝΑΤΑΣΑ ΜΗΝΔΡΙΝΟΥ - Τραγούδι, Φωνητικά
ΝΙΚΟΛΑΣ ΡΑΠΤΑΚΗΣ - Τραγούδι, Φωνητικά
ΤΕΧΝΙΚΗ ΟΜΑΔΑ
Γιάννης Μπαξεβάνης - Επιμέλεια Ήχου
Αργύρης Λιανός – Ηχολήπτης Stage
Μενέλαος Ορφανός – Σχεδιασμός Φωτισμού
Νικόλαος Πηλιούρης - Stage Manager
Make Up: Μαίρη Ρόκκου
Hair Styling: Πάνος Παπανδριανός
Styling: Δάφνη Ηλιάκη
ΕΠΙΜΕΛΕΙΑ ΣΥΝΤΟΝΙΣΜΟΥ
Νίκη Βίσση Μπούφη
ΠΑΡΑΓΩΓΗ
Θεατρικές Σκηνές
ΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ONLINE STREAMING
Παρασκευή 1/1/2021, στις 21:00
Έναρξης Pre-Show στις 20:15
ΤΙΜΕΣ ΗΛΕΚΤΡΟΝΙΚΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Concert: 15€
Pre-Show & Concert: 18€
Διαδικασία παρακολούθησης της παράστασης
-
Αγοράζοντας ένα εισιτήριο / κωδικό για την προβολή του live stream, θα μεταφερθείτε στη σελίδα παραγγελίας, όπου θα φαίνεται ο κωδικός εισόδου σας και σε πορτοκαλί πλαίσιο το link για την προβολή.
-
Παράλληλα, θα λάβετε email από την Viva Services με θέμα "Viva Παραγγελία Νο ΧΧΧΧΧΧΧΧΧΧ: - ΑΝΝΑ ΒΙΣΣΗ - International Live Streaming Concert", όπου θα βλέπετε επίσης τον κωδικό εισόδου για το video.
(Αν δεν βρίσκετε το e-mail στα εισερχόμενα σας παρακαλούμε ελέγξτε και τους φακέλους Ανεπιθύμητα [spamhttps://www.viva.gr/tickets/streaming/351747/anna-vissi-live-concert-and-preshow">https://www.viva.gr/tickets/streaming/351747/anna-vissi-live-concert-and-preshow -
Concert, έναρξη στις 21:00: https://www.viva.gr/tickets/streaming/351746/anna-vissi-live-concert
-
Καλή διασκέδαση και καλή χρονιά!
Το Εθνικό Θέατρο παρουσιάζει για πρώτη φορά το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη Η Στέλλα με τα κόκκινα γάντια, σε σκηνοθεσία Γιάννου Περλέγκα.
Το έργο του συγγραφέα που σφράγισε την Ελληνική μεταπολεμική δραματουργία γράφτηκε την άνοιξη του 1954 και αποτέλεσε την αφορμή για την πρώτη επαφή του με τον κινηματογράφο το 1955.
Σημείωμα του σκηνοθέτη
Η ΧΩΡΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΜΦΥΛΙΑ ΜΝΗΜΗ
Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης στον πρόλογο που συνέταξε στην πρώτη έκδοση του έργου από τον Κέδρο το 1991, αναφέρει πως είχε χάσει για πάνω από τριάντα χρόνια τα χειρόγραφα της «Στέλλας με τα κόκκινα γάντια». Από τύχη αγαθή τα ξαναβρήκε και, όπως συνήθιζε, ξαναέγραψε το έργο, αφαιρώντας αρκετές από τις παλιές σκηνές. Ξεκινώντας τη μελέτη τού έργου αυτούς τους μήνες της πανδημίας θέλησα να μάθω (μάλλον από επαγγελματική διαστροφή) ποια ήταν η παλαιότερη μορφή του κειμένου και σε ποιες ακριβώς περικοπές προχώρησε ο συγγραφέας. Απευθύνθηκα έτσι στην κόρη του συγγραφέα, την Κατερίνα Καμπανέλλη, η οποία γενναιόδωρα μου επέτρεψε να παραλάβω και να μελετήσω τα χειρόγραφα· χειρόγραφα του 1954 και του 1990: ανεκτίμητες και αποκαλυπτικές μαρτυρίες για το πώς σκεφτόταν και τι ήθελε πραγματικά να είναι το έργο αυτό ο συγγραφέας του, προτού παραλάβει το υλικό ο Μιχάλης Κακογιάννης προκειμένου να σκηνοθετήσει την όντως θρυλική και σημαντική ταινία του το 1955. Η Κατερίνα Καμπανέλλη, παραδίδοντάς μου τον φάκελο, μου παραχώρησε και την ελευθερία – κι αυτό φυσικά δεν είναι καθόλου αυτονόητο – να χρησιμοποιήσω το υλικό του πατέρα της.
Θα προσπαθήσω συνοπτικά να αναφέρω κάποιες διαπιστώσεις που μου αποκαλύφθηκαν, γιατί νομίζω ότι εν μέρει μπορούν να εξηγήσουν το πρίσμα μέσα στο οποίο κινείται η ανάγνωσή μας και κατ’ επέκταση η σκηνική μας προσπάθεια.
Αυτό που καταρχάς εντυπωσιάζει στα χειρόγραφα του Καμπανέλλη είναι οι μεγάλες διαφορές που μπορεί να εντοπίσει κανείς στους δύο βασικούς ήρωες, έτσι όπως τους έχουμε γνωρίσει κυρίως από την ταινία. Η Στέλλα παρουσιάζεται εδώ όχι ως μια φτασμένη και πασίγνωστη τραγουδίστρια, μια femme fatale στα πρότυπα της Τζίλντα, αλλά ως μια εξαιρετικά ταλαιπωρημένη από οικογενειακές και κοινωνικές συνθήκες κοπέλα· ένα κορίτσι που «θα ήθελε» να είναι τραγουδίστρια και που «θα ήθελε» να φτάσει μια μέρα που θα τραγουδάει με τον Τσιτσάνη. Η Στέλλα αποτυπώνει τις επιθυμίες και της ελπίδες μιας μετεμφυλιακής Ελλάδας, καταπονημένης από τον μεγάλο πόλεμο, τον εμφύλιο, και πιθανότατα τραυματισμένης από ισχυρές και βίαιες οικογενειακές συγκρούσεις. Επιπροσθέτως, φέρεται να είναι πολύ περισσότερο υπόλογη στις κοινωνικές επιταγές της εποχής για γάμο και κοινωνική ενσωμάτωση μέσω μιας μικροαστικοποίησης, γεγονός που καθιστά την «επανάστασή» της να μην παντρευτεί (στο τέλος του έργου), όχι τόσο προϊόν της βούλησης μιας εξ ορισμού «ασυμβίβαστης επαναστάτριας», όσο μια σπασμωδική ενέργεια άρνησης και αυτοκαταστροφής ενός βαθιά τραυματισμένου κοριτσιού από τις επιβαρυμένες πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες μιας Ελλάδας που δεν ξέρει ούτε πώς να υπάρξει ούτε τι ακριβώς είναι σε εκείνα τα δίσεκτα χρόνια.
Ο Μίλτος πάλι, δεν είναι ένας φτασμένος ποδοσφαιριστής του Ολυμπιακού, όπως στην ταινία. Είναι εργάτης σε λατομείο, βάζει τη ζωή του κάθε μέρα σε κίνδυνο με τους δυναμίτες που αναγκάζεται να ανάβει για να εξορύξει το μάρμαρο και να «δαμάσει» το σκληρότερο υλικό που υπάρχει, την πέτρα του βουνού. Συμβολικά λοιπόν, είναι πολύ πιο έτοιμος και κατάλληλος να «εξορύξει» την τρυφεράδα από τη φαινομενικά αλύγιστη και «πέτρινη» στη σκληρότητά της, Στέλλα. Δεν κουβαλάει όμως πέτρες μόνο τώρα, με το φορτηγό που έχει αποκτήσει για να μεταφέρει το μάρμαρο του λατομείου. Σε μια αποκαλυπτική σκηνή που ο Καμπανέλλης «έκοψε» από την τελική εκδοχή του έργου, μαθαίνουμε ότι κουβαλάει κοτρώνες σχεδόν από πάντα, από τότε που ήταν κρατούμενος σε στρατόπεδο συγκέντρωσης στην Γερμανία. Είναι αναπόφευκτη η σύνδεση με την εμπειρία του Καμπανέλλη στο Μαουτχάουζεν – ο συγγραφέας, ακόμα κι αν αφαίρεσε αυτήν την αναφορά, μπόλιασε τον Μίλτο με το δικό του ανεξίτηλο τραύμα. Αυτό το γεγονός μάς υπαγόρευσε πλέον να φανταστούμε τον Μίλτο όχι απλά ως έναν ζηλότυπο γυναικοκτόνο που ατιμάστηκε, επειδή η νύφη το ‘σκασε από την εκκλησία, αλλά ως έναν, επίσης, βαρύτατα πληγωμένο νέο άντρα που γυρεύει μια κοινωνική αποκατάσταση έπειτα από αλλεπάλληλες ιστορικές ταπεινώσεις.
Αυτό που επίσης εντυπωσιάζει από την μελέτη των χειρόγραφων –ειδικά αν σκεφτούμε πόσο νέος συγγραφέας ήταν ο Καμπανέλλης το 1954– είναι η απίστευτα ώριμη ανάπτυξη όλων των υπόλοιπων χαρακτήρων, οι οποίοι στην ταινία αναγκαστικά τυποποιήθηκαν προκειμένου να τονιστεί η ερωτική ιστορία. Η ταβέρνα της Μαρίας στο θεατρικό έργο είναι μια αυτοσχέδια αυλή της συμφοράς, που εκ των ενόντων έγινε «νυχτερινό κέντρο», μιας και ο Αλέκος χάρισε στην Στέλλα το πιάνο για να την δελεάσει να τον παντρευτεί, στην προσπάθειά του να την κάνει να ξεπεράσει τις ταξικές τους διαφορές. Το πιάνο, σύμβολο του αστικού και μουσικού καθωσπρεπισμού, επιτρέπει στην Μαρία να ονειροπολεί πώς θα μετατρέψει τη φτωχή αυλή της σε ευυπόληπτο νυχτερινό κέντρο χωρίς το φόβο πια της αστυνομοκρατίας της εποχής, που κι αυτή αναφέρεται ρητά στο έργο. Ο Μήτσος το γκαρσόνι, ευελπιστεί κι αυτός μέσω του πιάνου σε μια πιο σταθερή εργασιακή ζωή, ενώ κατατρύχεται διαρκώς από το άγχος της επιβίωσης και του τέλους των πολιτικών διωγμών (ο αδελφός του εξορίστηκε στην Ελ Ντάμπα εξαιτίας των γεγονότων των Δεκεμβριανών). Η Αννέτα υποφέρει από τη ζήλεια βλέποντας μια κουστωδία ανδρών έτοιμων να χαρίσουν στην Στέλλα όλα εκείνα τα δώρα που καθιστούν μια νέα γυναίκα εξοπλισμένη με όλα τα εφόδια της τόσο ποθητής –για τα ιστορικά δεδομένα εκείνης της Ελλάδας– μικροαστικής αποκατάστασης. Ο Πίπης ο πιανίστας «κουβαλάει» το δράμα των περασμένων μουσικών του μεγαλείων, νιώθει κι εκείνος υπόχρεος για το πιάνο, αλλά στενοχωριέται που είναι αναγκασμένος λόγω πείνας να παίζει ρεμπέτικα και όχι σονάτες (οικτίρει τον εαυτό του που δεν έγινε Σκαλκώτας). Ο Αντώνης, ο νεαρός ελαιοχρωματιστής, επιστρέφοντας από μια στρατιωτική θητεία που τον έκανε να χάσει την αυτοεκτίμησή του (ας αναλογιστούμε τι ήταν ο Ελληνικός Στρατός τη δεκαετία του 50), εμφανίζεται κι αυτός κατειλημμένος από το εργασιακό άγχος. Τέλος, η μάνα του Μίλτου, η γυναίκα του ανάπηρου στρατιώτη και η μητέρα του κρατούμενου στο στρατόπεδο συγκέντρωσης, δεν είναι πια μόνο η «σκληρή» γυναικεία φιγούρα που «εκβιάζει» την Στέλλα να μην προδώσει τον γιο της, αλλά εκείνη η γυναικεία μορφή που θα την προειδοποιήσει, σχεδόν ηθελημένα, για τον όλεθρο της γαμήλιας ερημιάς που ελλοχεύει για το κορίτσι της Ελλάδας της εποχής εκείνης.
Με αυτές τις διαπιστώσεις, ήταν επόμενο να μετατοπιστεί το ενδιαφέρον μας από την ερωτική ιστορία σε μια συνολικότερη τοιχογραφία αυτής της ναυαγισμένης μετεμφυλιακής Ελλάδας.
Βασική αιτία για την συγγραφή της Στέλλας υπήρξε η σαγήνη που άσκησαν στον Καμπανέλλη τα ρεμπέτικα τραγούδια. Μοιραία πάλι, απομακρυνθήκαμε από τον πειρασμό να χρησιμοποιήσουμε την τόσο άρρηκτα συνδεδεμένη με την ταινία μουσική του Μάνου Χατζιδάκι. Η αναφορά στον Τσιτσάνη μάς επέβαλλε μια νέα δραματουργία σε σχέση με τα πάθη των ηρώων. Έτσι η παράστασή μας έχει ποτιστεί με τα τραγούδια του μεγάλου Τρικαλινού, αλλά και με εξίσου σπουδαία μεταπολεμικά έργα κι άλλων πρωτοπόρων συνθετών της ανεξάντλητης δεξαμενής του ρεμπέτικου – του Παπαϊωάννου, του Χατζηχρήστου, του Μητσάκη, του Καλδάρα, του Μπακάλη, της Γεωργακοπούλου.
Τέλος, η σκηνική μας «ανάγνωση» ενσωματώνει κάποια ένθετα δικά μας κείμενα, ελεύθερα εμπνευσμένα από τα γραπτά της Μαργκερίτ Ντυράς και του Μάριου Χάκκα. Η Ντυράς, έχοντας ζήσει την περιπέτεια του άντρα της στα στρατόπεδα συγκέντρωσης και έχοντας αντιληφθεί την τραγωδία του έρωτα σαν απότοκο του πολεμικού ευρωπαϊκού τραύματος, μας φάνηκε συγγενής του Καμπανέλλη ως προς την αποτύπωση του δολοφονικού πάθους ανάμεσα στον άντρα και τη γυναίκα. Από την άλλη, η ασθματική γραφή του Μάριου Χάκκα, του οδυνηρού αυτού παλμογράφου μιας Αθήνας που αλλοίωσε το πρόσωπό της στα δραματικά εκείνα χρόνια που εκτυλίσσεται και η «Στέλλα με τα κόκκινα γάντια», μας επιβεβαίωσε την πικρή αίσθηση της φρέσκιας ήττας που κι εμείς νιώθουμε σε αυτήν την ζοφερή πανδημική εποχή.
Γιάννος Περλέγκας
Zωντανά από το Θέατρο Rex Σκηνή - «Ελένη Παπαδάκη»
Σάββατο 19 Δεκεμβρίου, στις 20:30
Η απευθείας μετάδοση θα είναι διαθέσιμη στη σελίδα livestream.n-t.gr μέσω κωδικού πρόσβασης με αγορά ηλεκτρονικού εισιτηρίου.
Τιμή εισιτηρίου: 8€
Ώρα έναρξης: 20:30
Tαυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία, μουσική επιμέλεια: Γιάννος Περλέγκας
Σκηνικά, κοστούμια: Λουκία Χουλιάρα
Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας
Συνεργάτης Μουσικής επιμέλειας: Στράτος Γκρίντζαλης
Κίνηση: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
Βοηθός σκηνοθέτη: Μάγδα Καυκούλα
Κομμώσεις-Περούκες:Χρόνης Τζήμος
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Οlga Faleichyk
Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά
Τα ένθετα κείμενα της παράστασης είναι ελεύθερα εμπνευσμένα από γραπτά της
Μαργκερίτ Ντυράς και του Μάριου Χάκκα
Διανομή αλφαβητικά
Mάνα του Μίλτου/Αφηγήτρια: Ανθή Ευστρατιάδου
Mαρία: Σοφία Κόκκαλη
Aννέτα: Κατερίνα Λυπηρίδου
Aλέκος/Αντώνης: Βασίλης Μαγουλιώτης
Πίπης: Γιάννος Περλέγκας
Στέλλα : Εύη Σαουλίδου
Mήτσος: Θοδωρής Σκυφτούλης,
Μίλτος: Μιχάλης Τιτόπουλος
Μουσικός επί σκηνής: Στράτος Γκρίντζαλης
Στην παράσταση ακούγονται, εκτελεσμένες ζωντανά, συνθέσεις του Βασίλη Τσιτσάνη, του Γιάννη Παπαϊωάννου, του Απόστολου Χατζηχρήστου, του Απόστολου Καλδάρα, του Μπάμπη Μπακάλη και της Ιωάννας Γεωργακοπούλου.
Φωτογράφος παράστασης: Κάρολ Τζάρεκ
Η κωμωδία της χρονιάς, η παράσταση «Όποιος θέλει να χωρίσει... να σηκώσει το χέρι του!», που παρουσιάστηκε στο Θέατρο ΗΒΗ με την υπογραφή του Γιώργου Καπουτζίδη, θα προβληθεί διαδικτυακά για 2 μαγνητοσκοπημένες προβολές, στις 19/12 & 20/12, μέσω της πλατφόρμας του VIVA.gr
Μετά τα απανωτά sold-out της περσινής χρονιάς και τη μεγάλη αγάπη του κοινού, ο Γιώργος Καπουτζίδης παρουσίασε το πρώτο του θεατρικό έργο και φέτος, μαζί με έναν θίασο που έκλεψε τις εντυπώσεις, δίπλα στην πάντα διαχρονική Κατιάνα Μπαλανίκα.
Σε μια περίοδο που το ζωντανό θέατρο δεν επιτρέπεται, η θεατρική πράξη βρίσκει νέους τρόπους να προσεγγίσει το κοινό και να προσφέρει στην ψυχή και στο πνεύμα μας, μέχρι να επιστρέψει στον φυσικό της χώρο.
Με την σκέψη αυτή, οι Θεατρικές Σκηνές δίνουν την δυνατότητα στο κοινό όλης της χώρας, αλλά και στους Έλληνες του εξωτερικού να παρακολουθήσουν την παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες.
Σε μαγνητοσκόπηση υψηλής ανάλυσης, με χρήση πολλαπλών καμερών και με ειδικά διαμορφωμένη τηλεσκηνοθεσία, οι Θεατρικές Σκηνές επιχειρούν να μεταφέρουν την μαγεία του θεάτρου κατευθείαν από την σκηνή, στην ασφάλεια του σπιτιού μας.
Ένας ανομολόγητος έρωτας που κρατάει είκοσι χρόνια. Ένας γάμος που διαλύεται από μία απιστία. Κι ένας άλλος που αναβάλλεται επ’ αόριστον, αλλά κανείς δεν τολμά να το πει στον γαμπρό. Ένας πρώην, ένας νυν, αναρίθμητα ραντεβού μέσω ίντερνετ κι ένα σπίτι που όσο περνά η ώρα… πλημμυρίζει. Κυριολεκτικά. Και πριν βουλιάξουν οριστικά, θα πρέπει να πούνε την αλήθεια. Όλοι σε όλους.
Η συνέχεια επί σκηνής…
Ο αγαπημένος δημιουργός γράφει και σκηνοθετεί μια γρήγορη, μοντέρνα κωμωδία, τοποθετημένη στο σήμερα, σε μία προσπάθεια να καταλάβουμε το αύριο… που μας ξημερώνει.
Διευθ: Αμερικής 9, Αθήνα Τ.Κ. 10672 | Τηλ: (+30) 210 3639343 & 3643671 | Fax: 210 3639342
www.theatrikesskines.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
«Όποιος θέλει να χωρίσει… να σηκώσει το χέρι του!» του Γιώργου Καπουτζίδη
ONLINE STREAMING μέσω www.VIVA.gr
19/12 & 20/12, από τις 19:30
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Γιώργος Καπουτζίδης
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Κική Γραμματικοπούλου
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαρία Οικονομίδη
ΠΑΙΖΟΥΝ (με σειρά εμφάνισης)
Αλεξάνδρα Ταβουλάρη, Μαριλού Κατσαφάδου, Ανθή Σαββάκη, Γιώργος Σαββίδης, Γιάννης Κουκουράκης, Πάνος Νάτσης, Αποστόλης Ψαρρός και η Κατιάνα Μπαλανίκα
Μαγνητοσκόπηση: VIEW MASTER FILMS
Παραγωγή: Θεατρικές Σκηνές
ΜΕΡΕΣ & ΩΡΕΣ ONLINE STREAMING
Σάββατο 19 Δεκεμβρίου, διαθέσιμο από 19:30 έως 23:59
Κυριακή 20 Δεκεμβρίου, διαθέσιμο από 19:30 έως 23:59
Διάρκεια παράστασης 1 ώρα και 45 λεπτά.
Τιμή ηλεκτρονικού εισιτηρίου: 12,99€
Διαδικασία παρακολούθησης της παράστασης
Αγοράζοντας ένα εισιτήριο / κωδικό για την προβολή της παράστασης, θα λάβετε στο email σας link με τη σελίδα της παραγγελίας σας από όπου θα μπορείτε να κατεβάσετε το παραστατικό σας (εισιτήριο)
Ανοίγοντας το εισιτήριό σας, παίρνετε τον μοναδικό κωδικό του barcode σας (10ψήφιος αριθμός, πάνω αριστερή γωνία του εισιτηρίου, κάτω από το γραμμωτό κωδικό barcode)
Εισάγετε τον κωδικό αυτό στη σελίδα που αντιστοιχεί στην προβολή της ημέρας και ώρας που έχετε επιλέξει: o Σάββατο, 19/12/2020: https://www.viva.gr/tickets/streaming/351587 o Κυριακή, 20/12/2020: https://www.viva.gr/tickets/streaming/351588
(Η είσοδος του κοινού στην σελίδα προβολής της παράστασης δύναται να πραγματοποιηθεί από την ώρα έναρξης έως και τις 23:59. Από τις 00:00, το login στην σελίδα προβολής θα σταματήσει να είναι διαθέσιμο).
Παρακολουθείτε την παράσταση. Καλή σας διασκέδαση!
Για να παρακολουθήσετε την παράσταση στην πλατφόρμα του VIVA.gr παρακαλούμε να μπείτε στην σελίδα προβολής 15' πριν την έναρξη της παράστασης, για να πραγματοποιήσετε τυχόν απαραίτητες ρυθμίσεις έγκαιρα και με ασφάλεια.
Το Θέατρο Σταθμός υποδέχεται τις φετινές γιορτές των Χριστουγέννων και της Πρωτοχρονιάς δίνοντας τη δυνατότητα στο θεατρόφιλο κοινό, μέσα από το συνεχές ψηφιακό του πρόγραμμα, να παρακολουθήσει στην ηλεκτρονική του σελίδα stathmostheatro.gr τρεις εξαιρετικές παραστάσεις και δύο μοναδικές εκδηλώσεις χωρίς καμία οικονομική επιβάρυνση.
Πιο συγκεκριμένα, το Θέατρο Σταθμός προγραμματίζει ένα ξεχωριστό αφιέρωμα στην ηθοποιό Νένα Μεντή που περιλαμβάνει την παράσταση του καλλιτεχνικού του διευθυντή Μάνου Καρατζογιάννη «Ξένες Πόρτες – Μάνος Ελευθερίου» που παρουσιάστηκε τον Ιούλιο του 2019 στην Πειραιως 260 στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών, την παράσταση «Η Σύλβα και ο Δράκος» που παρουσιάστηκε τη σεζόν 2014- 2015 στη μουσική σκηνή Χαμάμ, βασισμένη στο βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη «Ο γύρος του θάνατου», καθώς και την εκδήλωση «Κάθε Πέμπτη κύριε Νιάρχο» που πραγματοποιήθηκε στις 9/11/2017 με καλεσμένη του Θανάση Νιάρχου την ίδια τη δημοφιλή πρωταγωνίστρια σε μια συνέντευξη εφ' όλης της ύλης στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός.
Παράλληλα, οι μικροί μας φίλοι θα μπορούν να παρακολουθήσουν μαγνητοσκοπημένη τη μοναδική εκδήλωση με την Άλκη Ζέη να διαβάζει Ζωρζ Σαρή που έλαβε χώρα στο θέατρο Σταθμός στις 13/12/2017 καθώς και την παράσταση για εφήβους του Βασίλη Κατσικονούρη «Ξαναλέγοντας τις Ιστορίες».
Αναλυτικά οι ημέρες και ώρες προβολής του εορταστικού ψηφιακού μας προγράμματος:
21 /12: Κάθε Πέμπτη κύριε Νιάρχο
23/12: Ξένες Πόρτες
25/12: Η Άλκη Ζέη διαβάζει Ζωρζ Σαρή
27/12: Η Σύλβα και ο Δράκος
31/12: Ξαναλέγοντας τις Ιστορίες
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
«Ξένες Πόρτες»
Δραματουργική επεξεργασία - σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης
Δραματουργική συνεργασία: Θανάσης Νιάρχος - Χριστιάννα Μαντζουράνη
Μουσική: Γιώργος Ανδρέου
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
Βίντεο: Δήμητρα Τρούσα
Βοηθοί σκηνογράφου: Θεανώ Βάχλα, Βασιλική Λιανού
Ερμηνεία: Νένα Μεντή
Πειραιώς 260, Φεστιβάλ Αθηνών.
«Η Σύλβα και ο Δράκος»
Παράσταση βασισμένη στο βιβλίο του Θωμά Κοροβίνη
«Ο γύρος του θανάτου».
Ερμηνεία: Νένα Μεντή.
Συνοδεύει στο ακορντεόν ο Παναγιώτης Τσεβάς
Μουσική σκηνή Χαμάμ
«Ξαναλέγοντας τις Ιστορίες»
Συγγραφέας: Βασίλης Κατσικονούρης, Ελένη Γιαννάκη
Σκηνοθεσία: Βασίλης Κατσικονούρης
Παίζουν: Ομάδα «Εφήλικον» (έφηβοι και ενήλικες του 1ου Γυμνασίου και Λυκείου Ζωγράφου)
Διαβάστε επίσης:
Είδα Τις «Ξένες Πόρτες», Σε Σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη
Τo CONNECT YOUR CITY, πρόκειται να διοργανώσει για δεύτερη συνεχή χρονιά το φεστιβάλ «CONNECTED WE STAND» από την Τρίτη 15 έως και την Τετάρτη 30 Δεκεμβρίου 2020, μέσα από την ομώνυμη εφαρμογή του. Το φεστιβάλ θα φιλοξενήσει 15.000 εθελοντικές δράσεις, προάγοντας την ευαισθητοποίηση σε ζητήματα αλληλεγγύης και ενεργής συμμετοχής των νέων, την αλλαγή νοοτροπίας μέσα από απλές καθημερινές πράξεις και την ένωση των ανθρώπων ανεξαρτήτως εθνικότητας, φύλου και ηλικίας.
Ο εθελοντισμός είναι μια μορφή ένδειξης αλληλεγγύης και αυτοβελτίωσης των ανθρώπων. Έχει τη δύναμη να ενεργοποιήσει τους πολίτες και παράλληλα αποτελεί προάγγελο ευημερίας για την κοινότητα. Ειδικότερα, στη δύσκολη αυτή περίοδο που βιώνουμε είναι πολύ σημαντικό να γίνουμε μαχητές και ενεργοί, όχι μόνο για εμάς αλλά και για το μέλλον των παιδιών μας!
Τα βήματα είναι απλά: κατεβάζεις την εφαρμογή CONNECT YOUR CITY στο κινητό σου, κάνεις λογαριασμό και παρακολουθείς εθελοντικές, εκπαιδευτικές και ψυχαγωγικές δράσεις. Συμμετέχεις κάνοντας αποδοχή των προκλήσεων, παίζεις, κερδίζεις πόντους και ανταμοίβεσαι με πλούσια δώρα. Ήδη, αξίζει να αναφερθεί ότι συμμετέχουν περισσότεροι από 70 οργανισμοί και φορείς της Κοινωνίας Των Πολιτών. Παράλληλα, οποιοσδήποτε διαθέτει smartphone μπορεί να συμμετέχει εδώ.
Το CONNECT YOUR CITY είναι ένα δίκτυο Κέντρων Νέων, το οποίο απευθύνεται σε νέους από 16 30 ετών. Στόχος του αποτελεί η ενδυνάμωση των
νέων μέσα από υπηρεσίες ψυχαγωγίας, εκπαίδευσης, και προ –επαγγελματικής κατάρτισης.
Στόχος μας είναι να περάσουμε πολλαπλά μηνύματα ως κομμάτι της κοινωνίας αυτής: Γέλα! Πάρε θέση! Προχώρα μπροστά & δημιούργησε!
Τόλμησε να μαθαίνεις νέα πράγματα. Να μην σταματάς να εκπαιδεύεις τον εαυτό σου και να μην ξεχνάς το παιδί που βρίσκεται πάντα μέσα σου!
Θεσσαλικό Radio Plays
Η Πόλη της Λούλας Αναγνωστάκη
Με το μονόπρακτο Η Πόλη της Λούλας Αναγνωστάκη συνεχίζεται την Δευτέρα 14 Δεκεμβρίου 2020, στις 9μ.μ., στη Δημοτική Ραδιοφωνία Λάρισας, ο πρώτος κύκλος των ραδιοφωνικών παραστάσεων του Θ.Θ., «Θεσσαλικό Radio… Plays»!
Η Πόλη της Λούλας Αναγνωστάκη ανέβηκε για πρώτη φορά το Μάιο του 1965 στο Θέατρο Τέχνης, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν.
Η Πόλη αναφέρεται αχνά στην μεταπολεμική Θεσσαλονίκη. ‘Ένα ζευγάρι, η Ελισάβετ και ο Κίμωνας καλούν σπίτι τους ένα φωτογράφο που βγάζει αποκρουστικές φωτογραφίες. Οι δύο σύζυγοι ζουν βασανίζοντας ο ένας τον άλλον. Το μόνο που τους ενώνει είναι ένα τελετουργικό παιχνίδι με αγνώστους που προσκαλούν στο σπίτι, για να τους παίξουν μια απαίσια φάρσα.
Τα πρόσωπα αυτά είναι μορφές που βγαίνουν από το ζοφερό μεταπολεμικό κλίμα και τους εφιάλτες του, ενώ η κατάσταση εγκλεισμού που βιώνουν μας τα καθιστά μακρινούς συνομιλητές.
Σκηνοθετική και μουσική επιμέλεια: Κυριακή Σπανού
Παίζουν: Θανάσης Ζέρβας, Κυριακή Σπανού, Ηρακλής Τζαφέτας.
Το πρόγραμμα των θεατρικών έργων για το ραδιόφωνο, θα συνεχιστεί τη Δευτέρα 21 Δεκεμβρίου με την «Παρέλαση» της Λούλας Αναγνωστάκη, σε σκηνοθετική επιμέλεια Κυριακής Σπανού, με τους Χρήστο Κορδελά και Αθηνά Σακαλή.
Οι ηχογραφήσεις των παραστάσεων πραγματοποιούνται στο χώρο του Θ.Θ. υπό την τεχνική επιμέλεια του Νίκου Γεωργάκη.
Συντονιστείτε!
Είδα
Video
