Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «THE PROOF SHOW» την Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου στις 21:30 στο Red Jasper Theatre (πρώην Β’ Σκηνή Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας) .

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός θα λήξει τη Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου και οι νικητές θα ενημερωθείτε μέσα από τη σελίδα μας στο facebook. 

Η μουσικοθεατρική ομάδα ValSia (Βαλέρια Δημητριάδου και Αθανασία Κουρκάκη) μετά τη «Σταχτομπούτα» (2017-18) και το «Μικρό σπίτι στην Αθήνα» (2019), που παίχτηκε στο Φεστιβάλ Νέων Δημιουργών στην Πειραματική σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, παρουσιάζει τη νέα της δουλειά “The Proof Show” στο Red Jasper Theatre (πρώην Β’ Σκηνή Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας) .

Το “The Proof show” είναι εμπνευσμένο από το παραμύθι "Sole, Luna e Talia” από το “Pentamerone” του Τζιαμπατίστα Μπαζίλε.

Δύο κοπέλες, η Sole και η Luna, παίρνουν μέρος σ’ έναν διαγωνισμό, όπου πρέπει να αποδείξουν την αξία τους και να κερδίσει η καλύτερη. Ένας διοργανωτής κινεί τα νήματα, ο Maestro.  5 μέρες, 5 δοκιμασίες. Οι κοπέλες εμφανίζονται κάθε βράδυ ζωντανά μπροστά στο κοινό για να διαγωνιστούν.

Οι όροι του Maestro είναι συγκεκριμένοι. Πρέπει να κερδίσει η καλύτερη. Και πρέπει, παρά την αντιζηλία τους, να δείχνουν αγαπημένες και να εκπέμπουν στο κοινό την αίσθηση ότι είναι συγκρότημα χρόνια. Αγαπημένες πάση θυσία. Ακόμη κι όταν τους αποκαλυφθεί ότι το έπαθλο δεν είναι αυτό που νόμιζαν αλλά η ίδια τους η ζωή. Η καλύτερη θα ζήσει.Ποια ανάγκη οδηγεί τον άνθρωπο στο να αποδείξει ότι αξίζει; Γιατί πρέπει συνέχεια να κρίνουμε και να κρινόμαστε; Γιατί η ευτυχία κάποιου να εξαρτάται τόσο πολύ από την αποδοχή ή μη των άλλων;

Το “The Proof Show” ενώ μοιάζει μ’ έναν απλό διαγωνισμό, στην πραγματικότητα είναι ένα οργανωμένο πείραμα που ερευνά την ανθρώπινη φύση και την αχαλίνωτη ανάγκη ενός «φαίνεσθαι» που συγκρούεται με το «είναι».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σύλληψη ιδέας- Κείμενο: ValSia 

Σκηνοθετική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ασπιώτης 

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: Δήμος Κλημενώφ 

Διασκευές μουσικών κομματιών: VaISia

Κίνηση: Ειρήνη Ερωφίλη Κλέπκου

Video: Νικόλας Μακρής 

Σχεδιασμός φωτισμών: Τάκης Λυκοτραφίτης

Wig styling: Μιχάλης Κουτσοθανάσης

Artwork - poster: Χρήστος Συμεωνίδης 

Φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Sole: Βαλέρια Δημητριάδου

Luna: Αθανασία Κουρκάκη

Cobra: Αρετή Τίλη

Maestro: Νίκος Χατζόπουλος (σε video προβολή)

INFO:

Red Jasper Theater (πρώην Β’ Σκηνή Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας)

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες – κρατήσεις: 6970089905

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Από 8 Ιανουαρίου 2020 για 12 παραστάσεις
Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.30

Διάρκεια:

80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Προπώληση μέχρι την έναρξη των παραστάσεων 8 ευρώ

Κανονικό 10€

Μειωμένο 7€

Περιορισμένης ορατότητας μπαρ 6€

Προπώληση: http://bit.ly/373HFZW

viva.gr, 11876, SevenSpots, Reload Stores, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα, Viva Kiosk, Yoleni’s

Επικοινωνία-προβολή στα ΜΜΕ

Ανζελίκα Καψαμπέλη

Πέθανε ο ηθοποιός Δημήτρης Τσούτσης.

Ο ηθοποιός έγινε γνωστός από τη συμμετοχή του στην πετυχημένη σειρά του MEGA «Δύο ξένοι» ως ο… καναλάρχης και ιδιοκτήτης του σταθμού ως Νικηφόρος Κασιμάτης.

Ο Δημήτρης Τσούτσης συμμετείχε στο θέατρο, σε τηλεοπτικές παραγωγές και στις «7 θανάσιμες πεθερές». Τη δεκαετία του ‘70 έπαιξε στον κινηματογράφο, στην ταινία «Παπαφλέσσας» και «Η δίκη των δικαστών».

.

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Wilson & Wilson» την Τρίτη 11 Φεβρουαρίου στις 21:00 στη δεύτερη σκηνή του Θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός θα λήξει τη Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου και οι νικητές θα ενημερωθείτε μέσα από τη σελίδα μας στο facebook. 

Wilson & Wilson

Έντγκαρ Άλαν Πόε

Σκηνοθεσία-Ερμηνεία Νικόλας Βαγιονάκης

Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΓΙΑ ΤΡΙΤΗ ΧΡΟΝΙΑ

Από τη Δευτέρα 2 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2019

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Το αριστουργηματικό αφήγημα του EDGAR ALLAN POE «WILSON & WILSON» θα παρουσιαστεί για τρίτη συνεχόμενη χρονιά σε σκηνοθεσία και ερμηνεία του Νικόλα Βαγιονάκη στη δεύτερη σκηνή του Θεάτρου ΤΟΠΟΣ ΑΛΛΟΥ (Κεφαλλήνιας 17) από τη Δευτέρα 2 Δεκεμβρίου και κάθε Δεύτερα και Τρίτη στις 21:00

Μία παράσταση που αγαπήθηκε από το θεατρόφιλο κοινό και συζητήθηκε για την ερμηνευτική δεινότητα του Νικόλα Βαγιονάκη.

«Ο αιρετικός διαχρονικός καινοτόμος Ποε, πρόδρομος της σύγχρονης φανταστικής λογοτεχνίας, μας αποκαλύπτει εύστοχα και με μαεστρία . τη σκοτεινή πλευρά της ανθρώπινης ύπαρξης, διεισδύοντας βαθιά μέσα στον δαιδαλώδη ανθρώπινο νου.

«Wilson & Wilson» : Αφήγημα ψυχολογικού μυστήριου!

Ένα επικίνδυνο ταξίδι, αυτογνωσίας, απελπισίας , ακροβασίας. Ένα mind game, με εσωτερικές συγκρούσεις, ενοχές, εμμονές και απρόβλεπτες συνέπειες.

Η δυνατότητα επανάληψης της παράστασης «WILSON & WILSON» για τρίτη χρονιά οδηγεί αναπόφευκτα στην εξέλιξη και στην ανανέωση της. Αυτό άλλωστε είναι το ζητούμενο, το στοίχημα, το ερέθισμα, αλλά και το κίνητρο του κάθε καλλιτέχνη.

Σας περιμένουμε λοιπόν στην πλήρως ανανεωμένη παράσταση «WILSON & WILSON»

Νικόλας Βαγιονάκης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σχεδιασμός Παράστασης-Σκηνοθεσία-Ερμηνεία :Νικόλας Βαγιονάκης

Δραματουργική Επεξεργασία-Μετάφραση:Νικόλας Βαγιονάκης-Μιράντα Βατικιώτη

Επιμέλεια Φωτισμού: Αποστόλης Τσατσάκος

Κατασκευή Σκηνικού: Ευγένιος Αρβανιτάκης

Μουσική Επεξεργασία: Ιάκωβος Παυλόπουλος

Trailer παράστασης: Γιάννης Φαφουτάκης

Φωτογραφίες: Νίκος Πανταζάρας

Trailer παράστασης:

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια παραστασης:60’

Τιμές εισιτήριων:

Γενική είσοδος:10 €

Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ/ Άνω των 65/Ατέλεια : 5€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-topos-allou/edgar-allan-poe-wilson-and-wilson/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 8656004

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την Ζωή μετά Χαμηλών πτήσεων   την Παρασκευή 7 Φεβρουαρίου στις 21:15 στο Θέατρο Ριάλτο-Αλέκος Αλεξανδράκης  

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη   σελίδα του texnes-plus στο facebook,   σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κ και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Πέμπτη 6 Φεβρουαρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Girls & Boys», στις Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 21:15 στο θέατρο 104.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη σελίδα του texnes-plus στο facebook, σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τρίτη 4 Φεβρουαρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Το νέο έργο του βραβευμένου με τον Τόνιυγγα, DennisKelly («Ορφανά», «Μυτιλήνα») με τίτλο « Girls & Boys» παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση - σκηνοθεσία Άννας-Μαρίας Στεφανδούρου, με την Δώρα Παρδαλη, στο Θέατρο 104.

Μία γυναίκα γνωρίζει τυχαία το μέλλον της συζύγου της σε ένα αεροδρόμιο. Ένας έντονος, παθιασμένος, τρελός έρωτας. Σύντομα αρχίζουν να φτιάχνουν την κοινή τους ζωή. Αγοράζουν σπίτι, κτίζουν καριέρες, κάνουν παιδιά - μια συνηθισμένη οικογένεια. Μέχρι που ο ίδιος αρχίζει να αντιμετωπίζει σοβαρά προβλήματα με την δουλειά του, ενώ εκείνη απολαμβάνει ολοένα και μεγαλύτερη επαγγελματική αναγνώριση. Οι ισορροπίες ανατρέπονται. Τα πάντα αλλάζουν παίρνοντας μια απροσδόκητη και καταπληκτική τροπ ...

«Δεν θυμάμαι κάποια συγκεκριμένη στιγμή που άρχισε να ξεπεράσει το πράγμα μεταξύ μας - θυμάμαι ότι βρέθηκα σε αυτή την κατάσταση ξαφνικά».

Το "Girls & Boys" έκανε την παγκόσμια πρεμιέρα του τον Φεβρουάριο του 2018 στο Βασιλικό Θέατρο του Λονδίνου, σε σκηνοθεσία LyndseyTurner, με πρωταγωνίστρια την βραβευμένη με την BAFTACareyMulligan, σοκορίζοντας το κοινό και αποσπάνοντας σχολαστικά σχόλια.

Ένας συναρπαστικός μονόλογος για τη βία, την εξουσία, τις σχέσεις των δύο φύλων μέσα στην σύγχρονη πατριαρχική κοινωνία.

Λίγα λόγια από τον συγγραφέα

«Δεν έχω υπάρξει ποτέ βίαιος, αλλά μόνο επειδή δεν ήμουν καλός σε αυτό. Δεν υπήρξε ποτέ ο σκληρός τύπος, αλλά πιθανώς να υπάρχει κάπου μέσα μου ένα κομμάτι που επιθυμεί να σκοτώσει κάποιον. Μην με παράσκογα. Δεν φαντασιώνομαι πάνω στη βία, στην πραγματικότητα με άρρωστα. Αλλά νομίζω ότι υπάρχει μία πλευρά μου, σε ένα παράλληλο σύμπαν, που ευχαριστεί. Πολλοί άντρες το κάνουν. Υπάρχει κάτι στους άνδρες που τους ωθούν στη βία και η ανατροφή και η αντίληψη είναι τα αντιδότα. Οι άντρες χρειάζονται την αρρενοτητα και τα γυναικεία γυναικεία. Υπάρχουν όμως άνδρες εκεί έξω για τους οποίους η επιβεβαίωση της ανδρικής τους συμπεριφοράς συνεπάγεται την αδυναμία τους να χάσουν ή να λυγίσουν, παρά μόνο να σπάσουν ολοκληρωτικά. Εκείνος ήταν ένας από αυτούς τους άνδρες με ένα ωρολόγιο βόμβα που περίμενε να εκραγεί μέσα του ».

Σημειωμα σκηνοθετιδας

«Η οπτική της δικής μας παράστασης και η κύρια προτεραιότητά μας είναι να πούμε αυτή την ιστορία, στην Ελλάδα, τώρα. Όλο τον καιρό, που η οικονομία της χώρας βρίσκεται σε κρίση, οι επιχειρήσεις, το ένα μετά το άλλο, κλείνουν και οι άνδρες συχνά δεν μπορούν πλέον να προσφέρουν οικονομικά στο σπίτι και την οικογένεια. Σε αυτές τις συνθήκες, οι αμέτρητες ζευγάρια αντιμετωπίζουν μια σκληρή πραγματικότητα: αδυνατούν να διαχειριστούν αλλαγές στο εσωτερικό τους περιβάλλον, ειδικά όταν πρόκειται για αλλαγές στην ισορροπία των εισοδημάτων τους. Οι ρόλοι του αρσενικού και του θηλυκού ορίζονται και εξυπηρετούνται, σχεδόν ασυνείδητα, από ετεροπροσδιορισμούς, παλαιές νόμους και μια συντηρητικότητα, που κάποιοι θέλουν να πιστεύουν ότι έχουν ξεπεραστεί. Όχι, στην ουσία του όμως. Εναισθηματικά, οι άνδρες και οι θεμελιωδώς ανασφαλείς,

Άννα-Μαρία Στεφανδούρου

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Άννα-Μαρία Στεφανδούρου

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σίρμα

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Τρέιλερ: Ελένη Κώτση

Teaser: Γιώργος Μακρής

Παίζει η Δώρα Παρδαλή.

Παραστάσεις: Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 (μέχρι τις 26 Μαρτίου)

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 90 λεπτά

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 (μέχρι τις 7 Ιανουαρίου)

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 8 ευρώ (μειωμένο)

Διάρκεια: 75 λεπτά

Θέατρο 104 (BlackBox)

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, Τ. 210 3455.020

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Φελίτσε και Λίλυ: ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους» την Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 21:15.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τρίτη 4 Φεβρουαρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Από την Πέμπτη 2 Ιανουαρίου και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.15 επί σκηνής του θεάτρου Vault θα παρουσιάζεται η παράσταση του έργου της Ελένης Καρασαββίδου «Φελίτσε και Λίλυ: Ένας άνθρωπος ανάμεσα στους ανθρώπους», ένα σύγχρονο έργο που βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία αγάπης. Βερολίνο 1942. Δυο γυναίκες συναντιούνται. Μια Εβραία και μια Γερμανίδα, παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί. Έχει τέσσερα αγόρια. Έχει τιμηθεί από τον Φύρερ γιατί έφερε στη ζωή τέσσερις μελλοντικούς στρατιώτες. «Που θα μάθουν να σκοτώνουν χωρίς πρόβλημα, αγόρια στην ηλικία τους».

Δυο γυναίκες συναντιούνται και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται. Σ’ ένα Βερολίνο όπου έξω έπεφταν οι βόμβες βροχή και μέσα οι άνθρωποι χόρευαν και ερωτεύονταν απελπισμένα. «Οι βόμβες βόμβες και η ρούμπα ρούμπα». Μνήμες, επιστολές, ανατροπές στη σκιά του φασισμού που εξαφανίζει ανθρώπινες ζωές, στο όνομα του «πολιτισμού».

Όλη η ζωή της Γερμανίδας Ναζί, της Λίλυ, οι 18 μήνες που έζησε με την Εβραία Φελίτσε. Και συνεχίζει να ζει μαζί της όλη την υπόλοιπη ζωή της. Με τις αναμνήσεις της, τις ενοχές της, στην αέναη προσπάθεια να κατανοήσει αυτό το τεράστιο και αναπάντητο "γιατί;" Γιατί κάποιοι αποφασίζουν για τις ζωές μας; Γιατί μας επιβάλλουν πώς και με ποιους θα συνυπάρξουμε; Ποιος έχει ορίσει πώς θα ζουν οι γυναίκες, οι φυλές, όλοι όσοι έχουν άλλες επιλογές ζωής, οι διαφορετικοί; Και ποιος βάζει μέτρο σύγκρισης για διαρκή ρατσιστικό διαχωρισμό; Ποιος και γιατί αποφασίζει για το μέλλον των παιδιών, των χωρών, των πολιτισμών;

Μια παράσταση που ξυπνά συναισθήματα και γεννά σκέψεις, με αφορμή μια αληθινή ιστορία αγάπης που γεννιέται σε ένα τραυματικό ιστορικό πλαίσιο… την ιστορία της Φελίτσε και της Λίλυ.

Σκηνοθετικό Σημείωμα:
Μια Γερμανίδα παντρεμένη με αξιωματικό των Ναζί και μια Εβραία συναντιούνται στο Βερολίνο του 1942 και μια μεγάλη αγάπη γεννιέται στη σκιά του ναζισμού και μιας πόλης που βομβαρδίζεται στο όνομα του «πολιτισμού και της τάξης». Σε μια σκοτεινή εποχή, όπου Εβραίοι, ομοφυλόφιλοι, διαφορετικοί, άνθρωποι με αναπηρία δολοφονούνταν, περιουσίες καταστρέφονταν, παιδιά σκοτώνονταν γιατί είχαν την ατυχία να γεννηθούν τη συγκεκριμένη χρονική στιγμή, σ’ αυτό τον τόπο.

Μια αληθινή ιστορία που ενέπνευσε την Ελένη Καρασαββίδου, ερευνώντας την μέσα από το βιβλίο της Erica Fischer, την ταινία Aimee and Jaguar αλλά και την επικίνδυνη άνοδο της ναζιστικής απειλής και των ρατσιστικών επιθέσεων παγκοσμίως. Επιθέσεις εναντίον γυναικών, ομοφυλόφιλων, ανθρώπων με αναπηρία, ανθρώπων με κάθε είδους ιδιαιτερότητα. Η άρρωστη μανία για εξουσία και κέρδος κάποιων, διαμορφώνει συνειδήσεις εκπαιδεύοντας ανθρώπους να σκοτώνουν συνανθρώπους τους, να ασκούν κάθε μορφής βία χωρίς να σκέφτονται πως αύριο θα έρθει και η δική τους σειρά. Διαστρεβλώνουν την αλήθεια φανατίζοντας, χειραγωγώντας. Ένας «θαυμαστός καινούριος κόσμος», που αποφασίζει ποιος θα επιζήσει και ποιος όχι, ποια χώρα θα επιβιώσει και ποια θα ισοπεδωθεί, ποια κουλτούρα και ποια γλώσσα θα επικρατήσουν. Ένας παραλογισμός χωρίς τέλος. Που ακόμα και σήμερα, γιορτάζουμε θλιβερές επετείους και δημιουργούμε αλλού, σε άλλα σημεία του πλανήτη που καταστρέφουμε, άλλες οδυνηρές επετείους.

Και η ιστορία συνεχίζεται και θα συνεχίζεται όσο η παιδεία, η ιστορία, τα ΜΜΕ, κατευθύνουν συνειδήσεις και διαπράττουν εγκλήματα καθημερινά, από την κλιματική αλλαγή, τους πυρηνικούς εξοπλισμούς, την καταστροφή ιστορικών πολιτισμών και άρα της συλλογικής μνήμης, τις μαζικές καταστροφές χωρών και τη δολοφονία παιδιών.

Μια παράσταση αγάπης, μνήμης, ενοχής.

Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Συντελεστές:
Κείμενο: Ελένη Καρασαββίδου
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου
Σκηνικά-Κοστούμια: Αγγελίνα Παγώνη
Μουσική-Σχεδιασμός ήχου: Μαρία Βουμβάκη
Χορογραφίες – Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Κολιάκη

Σχεδιασμός φωτισμών: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου – Θοδωρής Μαργαρίτης
Φωτογραφίες: Αγγελίνα Παγώνη
Γραφιστική επιμέλεια: Γιώτα Παρασκευά
Trailer: Στέφανος Κοσμίδης
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας
Παραγωγή: ΕΠΙ ΣΚΗΝΗΣ – VAULT

Ερμηνεύουν: (αλφαβητικά)
Δήμητρα Βαμβακάρη
Δήμητρα Σύρου
Έλενα Τυρέα

Η παράσταση είναι ακατάλληλη για ανηλίκους

Info:
Τοποθεσία: Πολυχώρος VAULT THEATRE PLUS, Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός.
Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8′ περίπου με τα πόδια)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Πέμπτη 2 Ιανουαρίου 2020, στις 21.15. Παραστάσεις: Τετάρτη και
Πέμπτη στις 21.15. Διάρκεια: 80′ (χωρίς διάλειμμα)
Πληροφορίες: Τηλ.: 213 0356472 / 6949534889 (για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 – 14:00 και 17:00 – 21:00)
Τιμές εισιτηρίων: Γενική είσοδος: 13 ευρώ
Προπώληση viva: 12 ευρώ
Φοιτητές / Σπουδαστές / Κάτοχοι Κάρτας Πολυτέκνων / ΑμΕΑ / Κάτοχοι Κάρτας Ανεργίας (ΟΑΕΔ): 10 ευρώ
Ηλεκτρονική προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/polyxoros-vault/felitse-kai- lili/

Την τελευταία του πνοή άφησε ο ηθοποιός Γιώργος Κοτανίδης.

Σύμφωνα με πληροφορίες, ο ηθοποιός το τελευταίο χρονικό διάστημα αντιμετώπιζε προβλήματα υγείας.

Ο Γιώργος Κοτανίδης ήταν μέχρι την τελευταία στιγμή επί σκηνής. Μόλις λίγες μέρες πριν, έπεσε η αυλαία για το «Δείπνο» τη μεγάλη θεατρική επιτυχία στην οποία πρωταγωνιστούσε στο Σύγχρονο Θέατρο.

Ο Γιώργος Κοτανίδης, σπουδαίος ηθοποιός, σκηνοθέτης, συγγραφέας, γεννήθηκε στις 5 Φεβρουαρίου 1945 στη Θεσσαλονίκη. Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου και έπαιξε με μεγάλη επιτυχία στο θέατρο, την τηλεόραση, τον κινηματογράφο.

«Πρέπει να τον κάνετε ηθοποιό» έλεγε η δασκάλα του Γιώργου Κοτανίδη

«Τελειώνοντας το σχολείο, ήθελα να γίνω ηθοποιός και τραγουδιστής. Είχα κόντρα με τους γονείς μου, παρότι η δασκάλα μου στο δημοτικό έλεγε ‘Πρέπει να τον κάνετε ηθοποιό’» έλεγε ο Γιώργος Κοτανίδης.

«Για να ικανοποιήσω την επιθυμία των γονιών μου, έδωσα στο Πανεπιστήμιο και κατά τύχη, πέρασα στην Κτηνιατρική Σχολή, όπου φοίτησα για δύο χρόνια. Σε αυτά τα δύο χρόνια, ασχολούμουν παράλληλα με το φοιτητικό θέατρο και, φυσικά, με το φοιτητικό κίνημα. Παραμονή των γενεθλίων μου, είχα βρεθεί μπροστά στη δολοφονία του Γρηγόρη Λαμπράκη.

Όταν ήρθε η δικτατορία, έφυγα από τη Θεσσαλονίκη, παράτησα το Πανεπιστήμιο, κατέβηκα στην Αθήνα κι έδωσα εξετάσεις στη δραματική σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Για μένα, η Αθήνα ήταν η «πρωτεύουσα». Η πόλη-σύμβολο της ιστορίας, με καλλιτεχνική και πνευματική άνθηση. Γι'αυτούς τους λόγους δεν ήθελα να φύγω στο εξωτερικό. Στη διάρκεια των τριών χρόνων της σχολής, βρισκόμουν ανάμεσα σε παιδιά που ξεχώριζαν: Δημήτρη Καμπερίδη, Άννα Μιχαλιτσιάνου, Κώστα Αρζόγλου, Νίκο Σκυλοδήμο, Μηνά Χατζησάββα, Υβόννη Μαλτέζου».

Την είδηση του θανάτου του έκανε γνωστή ο εκδοτικός οίκος «Κείμενα» με ανάρτηση στη σελίδα τους στο Facebook

Η ΣΤΟΑ, κλείνοντας φέτος 49 χρόνια παρουσίας στο ελληνικό θεατρικό γίγνεσθαι, τιμά τον Μποστ ανεβάζοντας το έργο «Το επάγγελμα της μητρός μου» σε διασκευή και σκηνοθεσία Θανάση Παπαγεωργίου.

ΣΤΟΑ και ΜΠΟΣΤ θεωρούνται δύο αλληλένδετα στοιχεία στην ελληνική σκηνή αφού επτά φορές ανέβηκαν με τεράστια καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία στη ΣΤΟΑ έργα του μοναδικού σατιρικού μας συγγραφέα. Τώρα, ένας καινούργιος Μποστ έρχεται να προστεθεί σ’ αυτή την αλυσίδα μποστικών κειμένων με ένα έργο που βασίστηκε πάνω σε διήγημά του.

«Το επάγγελμα της μητρός μου» είχε παρουσιαστεί το 2003 σαν μονόλογος από τον Θανάση Παπαγεωργίου στις εκδηλώσεις της Πολιτιστικής Ολυμπιάδας και τώρα, διασκευασμένο σε θεατρικό έργο από τον ίδιο, θα αποτελέσει την επόμενη θεατρική παραγωγή της Στοάς που διανύει τον 49^ο χρόνο της.

Το κείμενο αυτό του Μποστ έγινε η αιτία της απόλυσής του από την Ελένη Βλάχου, εκδότρια της Καθημερινής, η οποία μόλις το διάβασε θεώρησε ότι ο Μποστ είχε ξεπεράσει κάθε όριο ευπρέπειας. Η απάντηση του συγγραφέα ήταν “η κ. Βλάχου έχασε το χιούμορ της”…

Ο Θανάσης Παπαγεωργίου, διασκευαστής και σκηνοθέτης, αλλά και πρωταγωνιστής της καινούριας παράστασης, όπως και όλων των έργων του Μποστ που έχουν παρουσιαστεί στη Στοά, γράφει σχετικά με το διήγημα που τόσο ενόχλησε στην εποχή του: ‘’Ελπίζω σήμερα, να μην υπάρχουν πια τέτοιες απαιτήσεις ευπρέπειας. Νομίζω ότι ο Μποστ, με το καυστικό και καίριο χιούμορ του, δεν κάνει τίποτε άλλο από το να στιγματίσει, με καλοπροαίρετη κριτική διάθεση, την κοινωνική μας υποκρισία. Ίσως αυτό να μην κατάλαβε η κ. Βλάχου. Άλλωστε, λίγο καιρό μετά, ο Μποστ γράφει τη Φαύστα, άλλη σάτιρα για τη φαινομενική μας αξιοπρέπεια, όπου θα έπρεπε να θεωρηθεί σκάνδαλο, μία μάνα να κλαίει για τον χαμό του Καραϊσκάκη και να χαριτολογεί με τον πνιγμό της μικρής της κόρης…’’.

Και συμπληρώνει: ‘’Προσπάθησα από τη μια να αφουγκραστώ τις προθέσεις του Μποστ και από την άλλη να ευθυγραμμιστώ με τα όρια του σουρεαλισμού και της αχαλίνωτης φαντασίας του, ώστε να καταδειχτεί αυτή η διάθεσή του, να καταγγέλλει χωρίς να γίνεται διδακτικός και να καυτηριάζει χωρίς να είναι υπεροπτικός. Άλλωστε, αν κάτι χαρακτηρίζει τον Μποστ, είναι ότι νιώθει πάντοτε μέλος αυτής της κοινωνίας που σατιρίζει, προσπαθώντας με κάθε τρόπο να γίνει ο καθρέφτης της’’.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία / Θεατρική διασκευή: Θανάσης Παπαγεωργίου

Σκηνικά / Κοστούμια: Λέα Κούση

Φωτογραφία: Αντώνης Συμεωνάκης

Παίζουν: Θανάσης Παπαγεωργίου, Εύα Καμινάρη, Δημήτρης Θεοδώρου, Ελευθερία Στεργίδου, Γιάννης Φουντάς, Αγγελική Τσιάκαλου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή, 7 Φεβρουαρίου στις 9.15

Ημέρες & Ώρες: Παρασκευή & Σάββατο στις 9.15 – Κυριακή στις 7.30

Διάρκεια: 90΄

Εισιτήρια:

Παρασκευή

Γενική εισοδος 12 ευρώ

Σάββατο & Kυριακή

15 ευρώ και 12 ευρώ φοιτητικό, ΑμΕΑ, άνεργοι, άνω των 65

Χώρος : Θέατρο ΣΤΟΑ, Μπισκίνη 55, Ζωγράφου

Επικοινωνία: 210 770 2830

Προπώληση Viva: http://bit.ly/30ZcbSE

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  «To δρακοδόντι» την Κυριακή 9/2 στις 21:00 στο Θέατρο Ροές. .. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,   σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο καθώς και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Κυριακή) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 7/2  και οι νικητές  θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχολίστε το όνομά σας, μοιραστείτε το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Οι Χαΐνηδες και η ομάδα χορού και ακροβασίας «Κι όμΩς κινείται» ανακοινώνουν τις τελευταίες παραστάσεις τους. Η παράσταση "Δρακοδόντι", λόγω της μεγάλης προσέλευσης του κοινού ανακοινώνει επιπλέον παραστάσεις και μέσα στον Φεβρουάριο και παράλληλα την ολοκλήρωσή τους (τουλάχιστον για αυτή την περίοδο). Τα Σάββατα 25/1, 1/2 και 8/2, τις Κυριακές 26/1, 2/2 και 9/2 καθώς και μία ακόμα επιπλέον, την Παρασκευή 7/2 στο Θέατρο Ροές στις 21.00.

Μια συνδυαστική παράσταση, βασισμένη στο έργο «Δρακοδόντι», από την δισκογραφία των Χαΐνηδων, σε στίχους του Δημήτρη Αποστολάκη και σε σκηνοθεσία - χορογραφία της ομάδας χορού και ακροβασίας «Κι όμΩς κινείται».

"Σ' αυτό τον κόσμο γίνεσαι ό,τι έχεις αγαπήσει
και παίρνεις προίκα σου στερνή αυτά που 'χες χαρίσει"

Πρόκειται για ένα έμμετρο παραμύθι. Είναι χωρισμένο σε αφηγηματικά μέρη, τραγούδια και οργανικά μέρη. Μέσα σε αυτή τη μουσική σύνθεση, η ομάδα «Κι όμΩς κινείται», δημιουργεί μια παράσταση χορού με στοιχεία ακροβασίας.

"Στου πόθου τα σκεπάσματα, νύχτα μ’ αστραποβρόντι

έταξα στην αγάπη μου του Δράκοντα τ’ αδόντι

Και η καρδιά μου ελύσσαξε να δει και να γνωρίσει

πού `ναι του Δράκου η φωλιά και του Θεριού η βρύση...

...Στην απεναντινή κορφή, του Δράκοντα η ράχη

και η βραχομουσούδα του ρουμπίνια μάτια να `χει...

...Κι ο κόσμος εκυμάτιζε με την αναπνοή του

σα να `τανε μωρού παιδιού ο ύπνος, η ζωή του

Και τ’ όνειρο σαν το νερό απ’ του μυαλού τις βρύσες

ξέφευγε και σχημάτιζε τον κόσμο στις αισθήσεις...

...Κι η γης κουβάρι γίνηκε και αστραποβολίδα

και μες στο σύμπαν χάνονταν σαν φωτεινή κουκίδα

Μ’ άλλες κουκίδες φωτεινές σαν τα φλογάτα άτια

λες κι έσπασε Θεού καρδιά σε χίλια δυο κομμάτια

Κι όπως εξεμακραίνανε των αστεριών τα πλήθη

έμεινα μόνος και ψυχρός στου απέραντου τη λήθη...

Συντελεστές

Μουσική σύνθεση: Δημήτρης Αποστολάκης- Χαΐνηδες

Στίχοι: Δημήτρης Αποστολάκης

Σκηνοθεσία- Χορογραφία: Κι όμΩς κινείται- Σουγιουλτζή Χριστίνα

Φωτισμοί: Αθανασοπούλου Μαρία

Σκηνικός χώρος- κατασκευές: Camilo Bentancor

Κοστούμια: Αγγελική Μάνεση - Φανή Μουζάκη

το μουσικό σχήμα Χαΐνηδες

Δημήτρης Αποστολάκης - λύρα, τραγούδι
Δημήτρης Ζαχαριουδάκης - κιθάρα, τραγούδι
Peter Jacques - τρομπέτα, φλικόρνο, κλαρίνο, νέι
Τάκης Κανέλλος - τύμπανα
Σπυριδούλα Μπάκα - τραγούδι
Μιχάλης Νικόπουλος - λαούτο, μαντολίνο, μπουζούκι, τραγούδι
Γιάννης Νόνης - μπάσο

η ομάδα κι όμως κινείται

Γεωργούλης Μάλκομ

Δαμόπουλος Νώντας

Μακατσώρης Χριστόφορος

Νούσκας -Βαρελάς Αλέξανδρος

Σουγιουλτζή Χριστίνα

Χαμηλοθώρη Λία

Youtube video: https://www.youtube.com/watch?v=h-D4joQMCWA

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ
Ιάκχου 16, Γκάζι, Αθήνα
2103474312

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Σάββατο 25/1, 1/2 και 8/2
Κυριακή 26/1, 2/2/ και 9/2

και επιπλέον παράσταση την Παρασκευή 7/2

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ
21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

Προπώληση
12€ κανονικό
10€ μειωμένα

Στο ταμείο
15€ κανονικό
13€ μειωμένα

(*) μειωμένα: άνεργοι, φοιτητές, παιδιά, ΑΜΕΑ

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online: www.ticketservices.gr
PUBLIC
- σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

- στο tickets.public.gr

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  «Ένα λιοντάρι μεσοπέλαγα» την Πέμπτη 20 Φεβρουαρίου στις 21:00 και την Παρασκευή 21 Φεβρουαρίου στις 21:00 στο Μικρό Άνεσις. .. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,   σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο καθώς και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Κυριακή) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τετάρτη 19/2  και οι νικητές  θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχολίστε το όνομά σας, μοιραστείτε το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Η πρώτη παραγωγή του Μικρού ‘Ανεσις εγκαινιάζοντας επίσημα τη νέα, ζεστή, θεατρική του σκηνή έρχεται από τις 17 Ιανουαρίου με το «Ένα λιοντάρι Μεσοπέλαγα» του κορυφαίου Πολωνού δραματουργού Σλάβομιρ Μρόζεκ.

Ο σπουδαίος Σέρβος σκηνοθέτης Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς και ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης συναντιούνται για δεύτερη φορά, μετά την εξαιρετικά επιτυχημένη τους συνεργασία στους «’Ηρωες» του Gerald Sibleyras και προτείνουν στον αθηναïκό κοινό τη σουρεαλιστική κωμωδία «Ένα λιοντάρι Μεσοπέλαγα». Μαζί του επί σκηνής τρεις εξαιρετικοί ηθοποιοί: οι Αστέρης Πελτέκης, Γιάννης Οικονομίδης και ο Θάνος Κοντογιώργης.

Πρόκειται για μια κωμωδία με έντονο το σατιρικό στοιχείο και το γκροτέσκο για τα οποία διακρίθηκε ο Μρόζεκ και αναγνωρίστηκε ως ένας από τους μεγαλύτερους Ευρωπαίους μεταπολεμικούς συγγραφείς του θεάτρου του παραλόγου, δίπλα στον Μπέκετ και τον Ιονέσκο.

Τρεις ναυαγοί βρίσκονται μεσοπέλαγα χωρίς τρόφιμα. Στην προσπάθειά τους να επιβιώσουν τους ερχεται η ιδέα ότι πρέπει να φάνε τον έναν.

Ο Σλαβομίρ Μρόζεκ με αιχμηρό πολιτικό λόγο τα βάζει με ένα σύστημα υποκρισίας και διπροσωπίας τόσο αλλόκοτο, ώστε μια ρεαλιστική περιγραφή του να φαντάζει αυτή καθαυτή σαν μια παράλογη υπερβολή.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευή/σκηνοθεσία: Νικίτα Μιλιβόγιεβιτς
Μετάφραση: Ισμήνη Ραντούλοβιτς
Σκηνικά/ κοστούμια: Δήμητρα Σπυρίδωνος
Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης
Φωτογραφιες: Γεωργία Σιέττου & Στέλιος Δανιήλ

Παίζουν:
Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Αστέρης Πελτέκης
Γιάννης Οικονομίδης
Θάνος Κοντογιώργης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Παραστάσεις: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων:
Πέμπτη, Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 18:30 και 21:00
Κυριακή στις 20:00
Διάρκεια: 75 λεπτά
Χώρος: Θέατρο Μικρό ‘Ανεσις
Διεύθυνση Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα 115 26

Εισιτήρια:
Πέμπτη , Παρασκευή, Σάββατο (18:30)
Κανονικό: 14 ευρώ,
Φοιτητικό, άνω των 65: 12 ευρώ
Ανέργων: 10 ευρώ

Σαββατο, Κυριακή
Κανονικό: 18 ευρώ,
Φοιτητικό, Ανέργων,άνω των 65: 14 ευρώ,
Τηλέφωνο ταμείου: 21 0771 8943
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-anesis/ena-liontari-mesopelaga/

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση Υβόννη του Βίτολντ Γκομπρόβιτς, σε σκηνοθεσία Μιχάλη Γιγιντή στο Μπάγκειον για τη Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου στις 21:00.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 31 Ιανουαρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  «Προσωπική Συμφωνία»,  Τετάρτη 5 Φεβρουαρίου στις 18:00 στο Από Μηχανή Θέατρο. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη   σελίδα του texnes-plus στο facebook,   σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει τη Δευτέρα 3 Φεβρουαρίου  και οι νικητές  θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχολίστε το όνομά σας, μοιραστείτε το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Για ΔΕΥΤΕΡΟ ΧΡΟΝΟ ΕΠΙΤΥΧΙΑΣ

Το Από Μηχανή Θέατρο παρουσιάζει 

«Προσωπική Συμφωνία» 

( Λήψη  πλευρών )

του Ροναλντ Χάργουντ

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

ΣΤΟ  Από Μηχανής Θέατρο  παρουσιάζεται ΓΙΑ δεύτερη Χρόνια Το βραβευμένο αριστούργημα  «Προσωπική Συμφωνία»  ( Λαμβάνοντας πλευρές)  ΤΟΥ Ρόναλντ Χάργουντ ΣΕ  σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, από τις 30 Οκτωβρίου.

Ένα πολιτικό θρίλερ με έντονες συγκινήσεις και ανατροπές, μια αληθινή ιστορία από το παρελθόν για τη σημασία και τον τρόπο με τον οποίο ο άνθρωπος, ανεξάρτητα από το χρονοδιάγραμμα, παίρνει θέση στις "μικρές" και "μεγάλες" μάχες του yesterday, today, tomorrow .

Σε μια συνάθροιση πρωταγωνιστών διαφορετικών γενεών, η παράσταση κατέκτησε κοινό και κριτικούς και έδωσε στον  Νικήτα Τσακίρογλου  μία από τις καλύτερες ερμηνείες του καριέρα του, στον  Χρήστο Βαλαβανίδη μια  σπουδαία θεατρική στιγμή και στον  Αλέξανδρο Μπουντούμμη ένα  σταθμό ρόλων στη σκηνική του πορεία.

Λίγες λέξεις για το έργο:

Στην Ναζιστική Γερμανία, ο Βίλχελμ Φουρτβενγλέρ θεωρείται ο σημαντικότερος Διευθυντής Ορχήστρας γι 'αυτό και χαίρει του ευεργετήματος του Αδόλφου Χίτλερ. Μετά το τέλος του Β 'Παγκόσμιου Πολέμου, στο κατεχόμενο Βερολίνο, ο Φουρτβενγκλέρ θα κατηγορηθεί για τη σχέση του με το ναζιστικό καθεστώς και θα υποβληθεί σε διερεύνηση από τους Αμερικανούς. Τον ανακριση του μαζεστρου αναλαμβάνει ο μεγαλοπρεπής Άρνολντ, ο οποίος δείχνει αποφασισμένος να αποδείξει πως ο μουσικός υπήρξε Νάϊζης στρατιώτης και εκμεταλλεύτηκε τις προνομίες που προσέφερε το Κόμμα. Τα αποδεικτικά στοιχεία είναι ελάχιστα αυτά, τα επιχειρήματα της Φουρτβενγκλέρ σχετικά με τη «διατήρηση της γερμανικής μουσικής παράδοσης και των υψηλών αξιών», έρχονται σε σύγκρουση με τις μόνιμες αναμνήσεις του Μαγαθάρχη από τις συγκεντρώσεις στρατοπέδρους και τους πολυάριθμους νεκρούς.

«Στα όρεπά του τοποθετείται η Χάργοτς της δράσης της Προσωπικής Συμφωνίας, η ιδανική σκηνική του πολέμου που μόλις έχει τελειώσει. Ή μάλλον δεν έχει τελειώσει. Διότι ακόμα και αν υπήρξε παύση της πυρός, τα πρόσωπα του έργου κουβαλάνε την οδύνη και τις μνήμες αυτού του πολέμου.

Στον πόλεμο δεν υπάρχουν καθαροί νικητές. Πρόκειται για μια συνθήκη ακραία, ολοκληρωτική, μαθαίνοντας. Όλοι κάτι χάνουν. Σε τέτοιες συνθήκες οι συμπεριφορές είναι αποκαλυπτικές. Και εκεί ακριβώς συναντιέμαι με αυτό το σπουδαίο έργο, όχι μόνο σε μια προσπάθεια να αποτυπώσω σκηνικά μια από τις χειρότερες σελίδες της ανθρώπινης Ιστορίας αλλά να αναζητήσω αντιστοιχίες σε ένα σημερινό που, αν και με εντελώς διαφορετικά χαρακτηριστικά, έχει επίσης ακραίες ερμηνείες ».

Δημήτρης Μυλωνάς

Στο  «Προσωπική Συμφωνία»  η δράση συμβαίνει σε ένα τοπίο από τα ύψη. Διόλου τυχαία. Γιατί εκτός από τις ορατές καταστροφές του πολέμου, των βομβαρδισμών, υπάρχουν και εκείνα τα βαθιά ριζωμένα στα ψυχή των ανθρώπων, αποτέλεσμα ενός άλλου «πολέμου» εσωτερικού, υπαρξιακού. Τα πρόσωπα στέκονται στα ορατά καταφύγια για να μιλήσουν για την ιστορία τους, την ιστορία-μαρότου της «μεγάλης» ιστορίας, σε μια προσπάθεια να διαχειριστούν και να θεραπεύσουν τις ψυχικές τους πληγές. Αυτά τα «μικρά» ιστορίες είναι που θα φωτίσουν στα μάτια μας την «μεγάλη» Ιστορία για να επιτρέψουμε τελικά και την προσωπική μας εμπλοκή σε γεγονότα του παρελθόντος που, αν και με διαφορετικά χαρακτηριστικά, φωτίζουν τις πρακτικές του μέλλοντος.

Η  «Προσωπική Συμφωνία»  του Ροναλντ Χάργουντ (συγγραφέας του επίσης βραβευμένου έργου Το φόρεμα  ), γράφτηκε το 1995 και βασίζεται σε πραγματικά ημερολόγια του σπουδαίου μαζερί Βίλχελμ Φουρτβενγλέρ, τα οποία κρατούσε κατά τη διάρκεια της ανάγνωσής του. Η πρεμιέρα του έργου έγινε στην Αγγλία, στο Θέατρο Μινέρβα στο Τσίτσεστερ σε σκηνογράφηση Χάρολντ Πίντερ. Για την ερμηνεία του μαέστου, ο Ντάνιελ Μάσεϊ απέσπασε το Βραβείο Laurence Olivier για τον Καλύτερο Ηθοποιό, ενώ το έργο απονεμήθηκε με το Βραβείο Laurence Olivier Award για Best New Play. Το 2001 μεταφέρθηκε στην μεγάλη οθόνη σε διασκευή του ίδιου του συγγραφέα, σκηνοθεσία του Ουγγρίνου Ίσταβαν Σάμπο και με τον Χάρβεφ Καϊτέλ στο ρόλο του ανακριτή Άρνολντ.

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Νίκτας Τσακίρογλου ............. Βίλχελμ Φουρτβενγκλέρ

Χρήστος Βαλαβανίδης ........ Χέλμουτ Ροντέ

Αλέξανδρος Μπουρδούμης ....... Μαγματάρχης Άρνολντ

Άννα Ελεφάντη ..................... Εμμυ Στραουμπέ

Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου .... Ταμάρα Ζαχς

Παναγιώτης Γουρζουλίδης ...... .. Υπολοχαγός Ντέιβιντ Γουίλς

Κώστας Κουτρούλης ............... .Φαντάρος

Δημήτρης Μπουύρας .................. Φαντάρος

Η παράσταση επιδοτείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη, Παρασκευή  :

Κανονικό: 15 €

Φοιτητικό / Ανεργον / Αμέα / Ανώτατο όριο 65: 12 €

Ατέλεια: 5 € (Ατέλειες ισχύουν κάθε Τετάρτη)

Σάββατο-Κυριακή:

Κανονικό: 18 €

Φοιτητικό / Ανεργον / Αμέα / Ανω 65: 15 €

Από Μηχανή Θέατρο, Ακαδημού 13

www.amtheater.gr

Κρατήσεις: 210 523 2097

Έξι άνθρωποι βρίσκονται σε ένα αστυνομικό τμήμα για να εξιχνιάσουν μαζί με τον αστυνόμο την υπόθεση απαγωγής ή κλοπής ή εξαφάνισης ενός χρυσόψαρου.

«Το χρυσόψαρο» του Δημήτρη Νταούλη είναι ένα έργο για την ελευθερία. Μια σουρεαλιστική κωμωδία με πολλές ανατροπές, που ανεβαίνει από 16 Δεκεμβρίου στο Θέατρο ΜΠΙΠ.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Tο χρυσόψαρο δεν είναι στη γυάλα του πια. Ένας Κύριος κατηγορεί μια Κυρία και την πηγαίνει στο αστυνομικό τμήμα, ο Αστυνόμος αναγκάζεται να παρακολουθήσει τις καταθέσεις μιας σειράς προσώπων που έρχονται να παρουσιάσουν την δική τους εκδοχή της ιστορίας απαγωγής ή εξαφάνισης του χρυσόψαρου από το κατάστημα μικρών ζώων. Ένα παιχνίδι του μυαλού και της μνήμης μέσα από μια κωμωδία καταστάσεων κι ένα έργο που θέτει ζητήματα ελευθερίας της σκέψης στον χαοτικό κόσμο της σύγχρονης καθημερινότητας. Μια παράσταση που θέτει το ερώτημα: Ποιος δεν θα ήθελε να έχει τη μνήμη του χρυσόψαρου για να ξεχάσει αυτά που συμβαίνουν γύρω μας; Ένα έργο που ρωτά: πρέπει κανείς να ζει «μέσα στη γυάλα» ή μήπως όχι; Κι αν ζει «έξω από τη γυάλα» είναι ικανός να τα καταφέρει η χρειάζεται πάντα κάποιος να τον προστατέψει και να τον επαναφέρει στην τάξη όταν αυτό χρειάζεται;

Δημήτρης Νταούλης

Facebook page: https://www.facebook.com/%CE%A4%CE%BF-%CE%A7%CF%81%CF%85%CF%83%CF%8C%CF%88%CE%B1%CF%81%CE%BF-111291947022670/

Video παράστασης:

https://www.youtube.com/watch?v=tqUNe9kfqeY

Κείμενο: Δημήτρης Νταούλης

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Νταούλης, Έλλη Ταμπάκη

Επιμέλεια Κίνησης: Έλλη Ταμπάκη.

Μουσική: Λένα Σέρρα.

Σκηνικά - Κοστούμια: Δώρα Πανταζοπούλου.

Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας

Φωτογραφίες-Βίντεο: Άρης Γεωργίου.

Οργάνωση Παραγωγής: Δώρα Πανταζοπούλου.

Επικοινωνία: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν, καταθέτουν, τραγουδούν: (Με σειρά εμφάνισης) Δημήτρης Μπούρας, Γιώργος Ημέρης, Δώρα Πανταζοπούλου, Βερόνικα Μπακόλα, Ανδριανή Κυλάφη, Σάββας Βασιλειάδης, Κωνσταντίνα Αλεξανδράτου.

Διάρκεια: 80 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: 12 € κανονικό 8€ μειωμένο (φοιτητικό, ανέργων, ατέλειες)

4 τελευταίες παραστάσεις 27/1, 28/1, 3/2 και 4/2

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Πώς θα σας φαινόταν αν είχατε για συμμαθήτρια στο σχολείο την «Αλίκη στη χώρα των θαυμάτων»; Ίσως όχι τόσο ιδανικό, αφού η Αλίκη δεν είναι το ευχάριστο κορίτσι του παραμυθιού, αλλά μία δεκαεξάχρονη έφηβη που δεν της φτάνει ο κόσμος που ζει και μέσα από έναν καθρέφτη ονειρεύεται μια πιο συναρπαστική ζωή γεμάτη χρώματα και περιπέτειες.

Η δύσκολη εποχή της εφηβείας και η ανακάλυψη της ταυτότητας ξεδιπλώνονται μέσα από τον κόσμο των ναρκωτικών και του σεξ. Επειδή η Αλίκη θέλει να τα ζήσει όλα και να φτάσει στην χώρα των θαυμάτων αψηφώντας όλα τα εμπόδια. Μπορεί να την βοηθήσει η μητέρα της, ή είναι η ίδια που χρειάζεται την βοήθεια για να ξεφύγει μέσα από τον ιδανικό κόσμο της;

Το υποσυνείδητο της Αλίκης ξεδιπλώνεται με την βοήθεια ενός μυστηριώδους ψυχολόγου και το μπερδεμένο κορίτσι έρχεται όλο και πιο κοντά στην αλήθεια του. Πόσο επηρεάζεται η Αλίκη από την μητέρα της; Πόσο επηρεάζεται η φαντασία από την πραγματικότητα; Είναι η πραγματικότητα αυτό που ισχύει ή είναι μια φυλακή πίσω από τους καθρέφτες;

Μπορεί ο «πρίγκιπας του παραμυθιού» Δημήτρης να την βοηθήσει να δραπετεύσει από τα πιο σκοτεινά και απόκρημνα μέρη του μυαλού της; Ο χρόνος δεν διαρκεί αιώνια, γιατί όταν το τικ τακ των ρολογιών σταματήσει ο καθρέφτης θα κλείσει για πάντα, και η επιλογή του κόσμου που θέλει να ζήσει η Αλίκη θα είναι οριστική και αμετάκλητη.

Αξίζει στον άχρωμο κόσμο που ζούμε να μην κοιτάμε πίσω από τον καθρέφτη;

Από 7 Μαρτίου και κάθε Σαββατοκύριακο στις 21:00 στο θέατρο Άλμα

Ταυτότητα παράστασης:
Κείμενο-σκηνοθεσία: Δήμητρα Στάικου
Βοηθός σκηνοθέτη: Στέργιος Μαδέρης
Σκηνικά: Χρύσα Δαπόντε
Κοστούμια: Καλορίτη Μάγδα
Σχεδιασμός φώτων: Δήμητρα Στάικου
Παίζουν:
Βάνα Πεφάνη, Χάρης Γρηγορόπουλος, Αγγελική Παντελάκου, Χοβίκ Καραμπετιάν, Ελισάβετ
Γιαννακού
Video Wall: Μάιρα Στυλιανού
Επιστημονική έρευνα για την ψυχολογική προσέγγιση των ρόλων : Ψυχοθεραπευτής Θοδωρής Πανταζόπουλος
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Νταίζη Λεμπέση, email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., τηλ. 6908502631
Προπώληση εισιτηρίων στο ταμείο του θεάτρου Άλμα| τηλέφωνο 210 5220100 | και στο https://www.viva.gr/tickets/theatre/alma/aliki/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Γάμος»  την Δευτέρα 10 Φεβρουαρίου στις  21:00 στο Θέατρο Σταθμός.. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 9 Φεβρουαρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Ο Κώστας Παπακωνσταντίνου με θητεία στο νεοελληνικό έργο, τόσο στο Εθνικό όσο και στο ελεύθερο θέατρο, σκηνοθετεί τον «Γάμο» του Μάριου Ποντίκα σαράντα χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμά του από τον Κάρολο Κουν στο Θέατρο Τέχνης.

Η μικρή κόρη μιας φτωχής οικογένειας βιάζεται. Ακολουθούν αλλεπάλληλοι «βιασμοί» της από την οικογένεια, την κοινωνία, τη Δικαιοσύνη και τα Μέσα Ενημέρωσης. Η υποκριτική αντιμετώπιση του περίγυρου οδηγεί την κοπέλα στην αυτοπυρπόλησή της. Η τελική λύση δίνεται συμβιβαστικά με τον γάμο του θύματος με τον βιαστή του. Το έργο του Μάριου Ποντίκα, επίκαιρο όσο ποτέ, πραγματεύεται θέματα όπως η έμφυλη βία, η κουλτούρα του βιασμού, η διαμόρφωση της κοινής γνώμης, αλλά κυρίως αναμετριέται με την Πατριαρχία.

Τη σκηνοθεσία συνυπογράφει η Αγγελική Μαρίνου.

Σημείωμα της ομάδας
Η «κουλτούρα του βιασμού» μετατοπίζει την ευθύνη της σεξουαλικής βίας από τον άνδρα στη γυναίκα. Όταν μια γυναίκα βιάζεται, η ευθύνη είναι δική της. Θα έπρεπε να προσέχει τι φοράει, πού πηγαίνει και με ποιον, τι θα πει, τι θα πιει, πώς θα φερθεί, μην προκαλέσει. Οι περισσότεροι βιασμοί δεν καταγγέλλονται ποτέ, γιατί οι γυναίκες ξέρουν ότι η κοινωνία θα τις κατηγορήσει. Είναι βολικό να πιστεύουμε ότι οι άλλοι, με κάποιον τρόπο, αξίζουν αυτό που έπαθαν. Παρέχουμε έτσι στον εαυτό μας το ψευδές αίσθημα ασφάλειας ότι το κακό δεν θα συμβεί ποτέ σε εμάς. Ο βιασμός, είναι το μόνο έγκλημα που τα φώτα αντί να πέσουν στον θύτη, πέφτουν στο θύμα. Ηθικοί αυτουργοί είμαστε όλοι όσοι τείνουμε να το δικαιολογήσουμε. Όμως, το σεξ χωρίς συναίνεση, σε κάθε περίπτωση, είναι βιασμός. Η μεγάλη κινητοποίηση του γυναικείου, φεμινιστικού κινήματος και ανθρωπιστικών οργανώσεων που παλεύουν εδώ και χρόνια, πέτυχαν πριν από λίγους μήνες στη χώρα μας, μια ιστορική νίκη. Στην τελευταία αλλαγή του Ποινικού Κώδικα, κατάφεραν ο βιασμός να ορίζεται με βάση την απουσία συναίνεσης και όχι τη χρήση βίας ή απειλής. Πλέον «όχι» σημαίνει «όχι» και στη «νομική γλώσσα». Τι γίνεται όμως με τα μυαλά μας και τις συμπεριφορές μας; Η δημόσια συζήτηση περί βιασμού και σεξουαλικών επιθέσεων έχει ανοίξει και στην Ελλάδα. Εμείς, επιλέγουμε να ανεβάσουμε τον «Γάμο» του Μάριου Ποντίκα, θέλοντας, ως ομάδα, να συμμετέχουμε σε αυτήν τη συζήτηση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου – Αγγελική Μαρίνου
Σκηνικά- Κοστούμια: Bίκυ Πάντζιου
Κίνηση: Κατερίνα Γεβετζή
Μουσική: Βασίλης Κουτσιλιέρης
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Βοηθός σκηνογράφος-ενδυματολόγος: Φιλάνθη Μπουγάτσου
Βοηθός κινησιολόγος: Ηρώ Κατσιφλώρου
Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης
Γραφιστικός σχεδιασμός: Μάριος Γαμπιεράκης
Trailer: Θωμάς Γκίνης
Επικοινωνία: Ευαγγελία Σκρομπόλα
Παραγωγή: Ξανθίας Α.Μ.Κ.Ε.
Ερμηνεύουν: Ελισσαίος Βλάχος, Βάσω Καμαράτου, Δημήτρης Κουτρουβιδέας, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Μυρτώ Πανάγου, Μαργαρίτα Τρίκκα

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Πρεμιέρα: Δευτέρα, 13 Ιανουαρίου στις 21:00
Παραστάσεις: έως 31/3
Μέρες & ‘Ωρες Παραστάσεων: κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21:00
Εισιτήριο: Κανονικό: 14€, Φοιτητικό: 10€, Ανέργων, ΑμεΑ: 5€
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-stathmos/o-gamos/
Διάρκεια: 85 λεπτά
Χώρος: Θέατρο Σταθμός
Διεύθυνση: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Αθήνα (Μετρό Μεταξουργείο)
Τηλέφωνο πληροφοριών: 210 52 30 267
Για να επικοινωνήσετε με το Θέατρο Σταθμός: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε./
Η ιστοσελίδα μας: http://stathmostheatro.gr/
Η σελίδα μας στο facebook: https://www.facebook.com/stathmostheatro/
Ακολουθήστε μας στο Ιnstagram:
https://www.instagram.com/theatro_stathmos/

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  «Αγάπηε με» την Πέμπτη 30/1 στις 21:00 και την Κυριακή 2/2 στις 20:00 στο Bios .. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη   σελίδα του texnes-plus στο facebook,   σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο καθώς και την ημέρα που θέλετε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Κυριακή) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τετάρτη 29/1 και οι νικητές  θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχολίστε το όνομά σας, μοιραστείτε το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Οι Elephas tiliensis, μετά τον Φιλοκτήτη του Σοφοκλή και τον Οδυσσέα του Τζέιμς Τζοίς, εμπνέονται από το μυθιστόρημα του Φράνκ Κρίστοφερ "Αμερικάνικη νύχτα" και τη στοιχειωμένη κινηματογραφική ταινία του Αντρέι Ζουλαφσκι "Σημασία έχει ν'αγαπάς" και παρουσιάζουν από τις 23 Ιανουάριος στο BIOS (Main) η υποτροπική παράσταση Αγάπησε με, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Αγαρτζίδη . Ένα έργο για τα σκοτεινά κομμάτια του ανθρώπου, την βαθειά απελπισία της ύπαρξης και τις αμαθείς προσδοκίες. Μια ζωντανή εγκατάσταση παρακμής ανάμεσα στην κωμωδία και την τραγωδία.

Ένας αποκεντρωμένος θίασος από καταδιωγμένα, τραβεστί, πόρνες, προλετάριους, μαστρόπουλους, χαρτοπαίκτες, ξεσκέπαστοι ηθοποιοί, απεγνωσμένα θεατρίνους και άλλα απογοητεύματα, ανεβάζει στο θέατρο τον Ριχάρδο Γ 'του Σάιξπρ. Ο φωτορεπόρτερ Σερβάι Μοντ και ο ηθοποιός Ναντίν Σεβαλιέ, σύζυγος ενός καταπιεστικού συλλέκτη φωτογραφιών, συναντιούνται σε γυρίσματα μιας ταινίας β 'διαλογής, στα όρια της πορνοταινίας, και αισθάνονται μια αδιάκοπη έλξη για το ένα για το άλλο. Εκείνος θα μεσολαβήσει να πάρει εκεί ο ρόλος της Λαίδης Άννας και η ζωή όλων θα βουτήξει μέσα στην μοναξιά, την δόξα, την απορία, τη θανατηφόρα. Η ζωή θα δείξει την σκληρή της όψη σε όλους εκείνους που προσπαθούν αδιάκοπα να σηκώσουν το κεφάλι από το λάσπη, αλλά αυτή τραβάει στο βάθος ακόμα πιο βαθιά.

Οι ήρωες αλλάζουν ρόλους, πρόσωπα και πρόσωπα, ικετεύοντας για την αποδοχή. Μια αποδοχή του εαυτού. Το Αγαπησέ με είναι ένα έργο για το δικαίωμα όλων να ζουν ελεύθερα, ακόμα κι αν το σύστημα τους καταφεύγει, μην αφήνετε τους να αναπνεύσουν, να επιβιώσουν. Για τους κατατρεγμένους και περιθωριοποιημένους μέσα σε ένα βίαιο κοινωνικοπολιτικό σύστημα. Γι 'αυτούς που ψάχνουν την σωτηρία ο ένας στο άλλο, αφού η κοινωνία τους αρνείται, ωθώντας τους στην απομόνωση, την εξαθλίωση και τη θανάτωση. Για τον έρωτα, την αγάπη και γι 'αυτό που μένει μετά από όλη την προσπάθεια επιβίωσης.

Το Αγάπησέ με είναι μια ανθρώπινη εγκατάσταση που δανείζεται υλικά απ’ το ίδιο το θέατρο, τον κινηματογράφο και τη μουσική, ενάντια στον φόβο. Μια παράσταση για τον ελεύθερο εαυτό μας που φωλιάζει βαθιά πίσω από τις πρώτες αισθήσεις και αναμνήσεις μας. Μια ελεύθερη πτώση μέσα μας, στον καθημερινό αγώνα να αγαπηθούμε.

Η παράσταση ξεδιπλώνεται σε 13 επεισόδια:
Νιώσε το. Βάλε συναίσθημα. Τον αγαπάς.
Αν σας ζητήσω να βρεθούμε μια μέρα, θα με διώξετε;
Να σας πω τι είδα στην Αλγερία και το Βιετνάμ;
Είμαστε δούλοι των απαιτήσεων του κινηματογράφου.
Όταν φτάνει η μεγάλη στιγμή, καταρρέουμε.
Αγάπησέ με.
Θεέ μου, έχω μπουχτίσει.
Είμαι εδώ.
Ο οίκτος.
Τώρα έχουν χαθεί όλα για μας.
Ο άνθρωπος, το πιο άσχημο που υπάρχει.
Σ’ αγαπώ
Αγάπησέ με

Η παράσταση επιχορηγείται απ’ το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Η μετάφραση του έργου του Σαίξπηρ Ριχάρδος Γ´ είναι του Νίκου Χατζόπουλου.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Σκηνοθεσία:Δημήτρης Αγαρτζίδης

Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού
Μουσική: Στάθης Δρογώσης
Φωτισμοί: Βασίλης Κλωτσόστερος
Χορογραφία: Σοφία Μαυραγάνη

Παίξτε: Δημήτρης Αγαρτζίδης, Δέσποινα Αναστάσογλου, Δήμητρα Βλαγκοπούλου, Γιούλα Μπούνταλη, Μαρία Παρασύρη, Βασίλης Σαφός

Τιμές Εισιτηρίων: 14 € κανονικό, 10 € φοιτητικό, άνω των 65, ΑΜΕΑ, 5 € ατελία
Από 23 Ιανουαρίου έως 23 Φεβρουαρίου 2020
Πληροφορίες: Προβολή: viva.gr, 11876, SevenSpots, Ανανέωση Καταστημάτων, WIND, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνοράμα, Viva Kiosk,
Παραστάσεις Yoleni : Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 21.00 και Κυριακή στις 20.00
Φωτογραφίες: Πατρόκλος Σκαφίδας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Μαρία Γκιώνη

Οι ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΣΚΗΝΕΣ παρουσιάζουν στο Θέατρο Αλκυονίς τη διάσημη νουβέλα της Τζέιν Όστεν «Περηφάνια και προκατάληψη» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Μία από τις πιο δυνατές ερωτικές ιστορίες όλων των εποχών παίρνει σάρκα και οστά για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή, σε πρωτότυπη διασκευή της ίδιας με τον Άρη Ασπρούλη. Στο ρόλο της Ελίζαμπεθ Μπέννετ η Ευγενία Δημητροπούλου. Μίστερ Ντάρσυ ο Δημήτρης Μοθωναίος. Πρωταγωνιστούν Αγησίλαος Μικελάτος, Ελεάννα Καυκαλά και ο Κώστας Φαλελάκης. Πρεμιέρα στις 14 Φεβρουαρίου 2020, τη νύχτα των ερωτευμένων.

Η πλοκή

Η ανεξάρτητη Ελίζαμπεθ και η αθώα Τζέιν, οι μεγαλύτερες κόρες της οικογένειας Μπένετ, προσπαθούν να ανακαλύψουν την ευτυχία και τον έρωτα μέσα στους κοσμικούς κύκλους της επαρχιακής Αγγλίας. Όταν στην μικρή τους πόλη φτάνουν για διακοπές δύο νεαροί και πλούσιοι αριστοκράτες, ο υπερόπτης κύριος Ντάρσυ και ο δανδής φίλος του, κύριος Μπίνγκλεϋ, η μικρή κοινωνία της περιοχής αναστατώνεται και ανάμεσα στις οικογένειες που έχουν ανύπαντρες κόρες αναπτύσσεται έντονος ανταγωνισμός για το ποιες θα κερδίσουν τους δυο περιζήτητους γαμπρούς.

Ο περήφανος χαρακτήρας των ηρώων και οι κοινωνικές τους προκαταλήψεις, θα προκαλέσουν μια σειρά από παρεξηγήσεις, ματαιώσεις, αστείες και συγκινητικές στιγμές, πείσμα, μίσος, θυμό και απογοήτευση. Μέχρι τη στιγμή που η περηφάνια της μιας πλευράς και η προκατάληψη της άλλης υποχωρήσουν, μπροστά στον αληθινό, τον μεγάλο, τον ατόφιο έρωτα που γεννιέται όταν οι άνθρωποι συμφιλιωθούν με τον εαυτό τους και μπορούν να παραδεχτούν τα αληθινά τους συναισθήματα.

Λίγα λόγια για το έργο

Το «Περηφάνια και Προκατάληψη» γράφτηκε το 1797 από την Τζέιν Όστεν σε ηλικία μόλις 22 ετών και παρόλα αυτά αποτελεί το δεύτερο σε σειρά δημοσίευσης έργο της, μετά το «Λογική και Ευαισθησία». Είναι το διασημότερο και επιδραστικότερο μυθιστόρημα της σπουδαίας βρετανίδας συγγραφέως, ωστόσο δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά το 1813, δηλαδή 16 χρόνια μετά τη συγγραφή του, καθώς δεχόταν συνεχώς την απόρριψη των εκδοτικών οίκων της εποχής. Ο πρώτος τίτλος -και πολύ προφητικός για την ίδια τη συγγραφέα και τις απορρίψεις που υφίστατο- ήταν «Πρώτες Εντυπώσεις».

Πέρα από κάθε ανάλυση, το «Περηφάνεια και Προκατάληψη» αποτελεί κυρίως μια σπουδή της μοίρας της γυναίκας σε μια κοινωνία όπως αυτή του 18ου αιώνα, οπού ήταν αδύνατο να αντιμετωπιστεί κοινωνικά με ίσους όρους, δηλαδή ως άνθρωπος με κρίση, απόψεις και επιλογές, χαρακτηριστικά που αποδίδονταν αποκλειστικά στους άντρες.

Χαρακτηριστικότερο όλων το γεγονός ότι η ίδια η συγγραφέας αναγκαζόταν να υπογράφει τα περισσότερα από τα μυθιστορήματά της με αντρικό ψευδώνυμο για να βρίσκουν εκδοτικό αποδέκτη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση - Σκηνοθεσία - Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπη διασκευή για το θέατρο: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Δραματολόγος: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Σκηνογραφία: Δήμητρα Λιάκουρα

Κοστούμια: Νίκος Χαρλαύτης

Πρωτότυπη Μουσική Σύνθεση: Γιάννης Χριστοφίδης

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου

Βοηθός Σκηνογράφου: Έλενα Μπούγου

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Video Trailer: Μιχαήλ Μαυρομούστακος

Παραγωγή: Θεατρικές Σκηνές

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Ευγενία Δημητροπούλου

Δημήτρης Μοθωναίος

Αγησίλαος Μικελάτος

Ελεάνα Καυκαλά

Και ο Κώστας Φαλελάκης.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Θέατρο Αλκυονίς

Ιουλιανού 42, Τηλ.: 2169003309.

Παραστάσεις από 14/2

Κάθε Πέμπτη 21.00, Παρασκευή 21.00, Σάββατο 18.00 & 21.00, Κυριακή 19.00

Διάρκεια παράστασης : 90’(χωρίς διάλειμμα)

Τιμές εισιτηρίων: 20€ - 15€

Για ομαδικές κρατήσεις επικοινωνήστε στο 210-3639343 (εσωτ. 2)

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Ο δρόμος περνά από μέσα», την Πέμπτη 30 Ιανουαρίου στις 21:00 στο Θέατρο Μικρό Χορν.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο  και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τετάρτη 29 Ιανουαρίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Στο Θέατρο Μικρό Χορν θα παρουσιαστεί από την Τετάρτη 15 Ιανουαρίου το έργο του Ιάκωβου Καμπανέλλη «Ο δρόμος περνά από μέσα» σε σκηνοθεσία του βραβευμένου με «Κάρολος Κούν» Χρήστου Σουγάρη με τους Ρούλα Πατεράκη, Πέρη Μιχαηλίδη, Πάρι Θωμόπουλο, Κωνσταντίνα Κλαψινού και Αλέξανδρο Βάρθη.

Η παράσταση «Ο δρόμος περνά από μέσα» είναι μια συμπαραγωγή της Loopa Productions και του Από Μηχανής Θεάτρου.

Μπορεί ένα σπίτι να πεθάνει; Και μάλιστα από πνευμονικό οίδημα;

Οι γλωσσομαθείς βιβλιόφιλες κατσαρίδες, τα σκουλήκια που τρώνε τα έπιπλα, και οι νεκροί που κατοικούν μέσα σ΄ αυτό το σπίτι, έχουν δικαιώματα πάνω του;

Ο Ιάκωβος Καμπανέλλης κλείνει το μάτι στον Μπέκετ, τον Ίψεν και τον Τσέχωφ, και αφηγείται με τρόπο αλληγορικό την ιστορία μιας οικογένειας, που χρόνια τρώει η ίδια τα σωθικά της. Την οικογένεια στοιχειώνουν γεγονότα αδιευκρίνιστα, ακαθόριστα, ερμηνευμένα από κάθε πλευρά με τρόπο που την εξυπηρετεί. 

Το νεοκλασικό με το ένδοξο παρελθόν - τέτοια είναι πια σπάνια -, ως περιουσιακό στοιχείο, διεκδικείται με διάφορους τρόπους, τόσο από τους φυσικούς ιδιοκτήτες, όσο και από νεόπλουτους «εισβολείς». Τα σκουληκοφαγωμένα έπιπλα-αντίκες, είτε έχουν πωληθεί όσο-όσο, είτε χρησιμοποιούνται ως βιτρίνα στην προσπάθεια που γίνεται, ούτως ώστε το «σπίτι» να παραμείνει στη θέση του, αντί να δοθεί αντιπαροχή, με σκοπό την ανέγερση shopping center, πολυκατοικίας κτλ. 

Στο τέλος της διαδρομής όμως, αυτός ο «εμφύλιος» και το ατέλειωτο ξεπούλημα αυθεντικών και μη περιουσιακών στοιχείων, καθώς και προσωπικών αξιών, θα αφήσει μόνο ηττημένους. Από όλες τις πλευρές. Μόνο θύματα.

Και η σιωπή θα επιστρέψει ικανοποιημένη στη θέση της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης
Σκηνικά: Ελένη Μανωλοπούλου
Κοστούμια : Χριστίνα Κωστέα
Μουσική: Στέφανος Κορκολής
Φωτισμοί : Γιάννης Δρακουλαράκος
Επεξεργασία κειμένου: Στέργιος Πάσχος και Χρήστος Σουγάρης
Επιμέλεια κίνησης : Νατάσσα Σαραντοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη
Β’ βοηθός σκηνοθέτη: Νικόλας Ιωακειμίδης
Βοηθός Σκηνογράφου: Κατερίνα Κανελλοπούλου
Βοηθός Ενδυματολόγου: Ρενάτα Γκίκα
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Σχεδιασμός Γραφιστικών: Θωμάς Παπάζογλου
Casting: Ready 2 Cast

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Ρούλα Πατεράκη
Πέρης Μιχαηλίδης
Πάρις Θωμόπουλος
Κωνσταντίνα Κλαψινού
Αλέξανδρος Βάρθης

INFO:
Συμπαραγωγή της Loopa production και του Από Μηχανής Θεάτρου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη: 19:00
Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο : 21:00
Κυριακή: 18:00
Διάρκεια: 90΄

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Σάββατο και Κυριακή: 20 €
Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ): 17 €
Τετάρτη, Πέμπτη και Παρασκευή:18 €
Μειωμένο: (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ) 15 €
Ατέλεια (Πέμπτη): 5 €

Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-mikro-xorn/o-dromos-perna-apo-mesa/

Τηλέφωνο κρατήσεων 2111826479 και 2105232097