το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση, Οιδίπους Τύραννος, στην Ηλιούπολη για την Δευτέρα 26 Αυγούστου στις 21:00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 25 Αυγούστου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ

Το τελειότερο έργο του Σοφοκλή και κατά γενική ομολογία η πλέον υποδειγματική αρχαία τραγωδία ξεκινά με ένα μυστήριο. Η πόλη της Θήβας πλήττεται από λοιμό και ο βασιλιάς Οιδίποδας ζητά να εξακριβώσει τον λόγο. Ο χρησμός του Απόλλωνα παραγγέλνει ότι για να καθαρίσει η πόλη πρέπει πρώτα να τιμωρηθεί ο φόνος του Λάιου. Ο βασιλιάς αποφασίζει να εξιχνιάσει το αίνιγμα και ξετυλίγει ένα κουβάρι φρικτών αποκαλύψεων.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ:

Έχω συναντηθεί με τον Οιδίποδα στη σκηνή δύο φορές: την πρώτη, παίζοντας τον επώνυμο ρόλο, στην παράσταση του Σπύρου Ευαγγελάτου, και τη δεύτερη παίζοντας την Ιοκάστη, τον Τειρεσία και τον Βοσκό, στην παράσταση του Τσέζαρις Γκραουζίνις.

Υπάρχουν δύο άξονες στο έργο αυτό, το τελειότερο του αρχαίου δράματος, τουλάχιστον απ’ τα σωζόμενα, που δρουν συμπληρωματικά:

Ο ένας είναι η τέλεια πλοκή του: το έργο αυτό είναι το πρώτο στην παγκόσμια δραματουργία θρίλερ με σασπένς (whodunit play τα αποκαλούν οι Αγγλοσάξωνες). Ξετυλίγοντας το κουβάρι των γεγονότων, ο ήρωας, με αριστοτεχνικό τρόπο, φτάνει στο κέντρο του λαβυρίνθου, όπου διώκτης και διωκόμενος είναι ο ίδιος. Κι αν συχνά υποτιμούμε τον άξονα αυτόν, γυρεύοντας δίκαια άλλες ποιότητες, δεν μπορώ να μη θυμάμαι το ρίγος που μου προκαλούσε το ομαδικό επιφώνημα του κοινού από το κοίλον στη φράση «Ο Πόλυβος δεν ήτανε πατέρας σου».

Ο δεύτερος άξονας, αυτός που κάνει τον Οιδίποδα το πρώτο υπαρξιακό έργο στην παγκόσμια δραματουργία, είναι η ίδια η ερώτηση που τίθεται: «Ποιος είμαι;». Και τα εργαλεία που χρησιμοποιεί ο ήρωας για να την απαντήσει: τα εργαλεία που ο άνθρωπος –ειδικά ο Δυτικός– έχει θεοποιήσει: τον ορθό λόγο, τη σκέψη, τη λογική. Είναι τα μόνα που έχουμε, έχουν εκτοξεύσει το είδος μας, όμως δεν αρκούν. Γιατί αν αποφασίσεις να θέσεις τη συγκεκριμένη ερώτηση, οφείλεις να είσαι έτοιμος και για την απάντηση. Και η αλήθεια, όπως λέει ο ποιητής, «μόνον έναντι θανάτου δίδεται».

Ο Οιδίποδας είναι ο πρώτος Άνθρωπος της δραματουργίας μας, ο Αδάμ της. Και η μοίρα του μας κάνει ταπεινούς.

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Τιμές εισιτηρίων: 20€ κανονικό – 15€ Φοιτητικό/ ΑΜΕΑ/ Ανέργων

Ώρα Έναρξης: 21:30

«ΕΠΙΘΥΜΙΕΣ»

Μια θεατρική παράσταση του Στέλιου Καλαθά και της ομάδας +αίσθημα

4 , 5, 6 Ιουλίου στο Θέατρο Αργώ

«Πιότερο αγαπητό το επιθυμητό, από το αποτυχημένο» - Χαλιλ Γκιμπράν

Πότε και πώς γεννιέται μια επιθυμία; Πότε γίνεται αυταπάτη; Ποια είναι η μεγαλύτερή σου επιθυμία; Πόσο επιθυμείς να σε επιθυμούν; Για ποιο λόγο κάποιες επιθυμίες γίνονται αφορμή σύγκρουσης και δείχνουν την αδυναμία της ύπαρξής μας; Ποιος φόβος σου κρύβεται πίσω από την επιθυμία; Μήπως όσο μεγαλώνεις όλες οι επιθυμίες σου αφομοιώνονται σε ΜΙΑ, και ποια είναι αυτή;

Είναι ορισμένα ερωτήματα που έρχεται η θεατρική ομάδα +αίσθημα – μέσα από την εμπειρία χρόνων – να απαντήσει, από την πρώτη επιθυμία της ανθρωπότητας, μέχρι τις επιθυμίες του ερωτικού πόθου, τις ανικανοποίητες , τις αμαρτωλές , τις τελευταίες, τις ηδονικές και ανήσυχες. Η παράσταση «Επιθυμίες» μέσα από επιλεγμένα κείμενα, μουσικές και τραγούδια ξετυλίγουν ένα πολύχρωμο κουβάρι προσφέροντας στους θεατές σκέψη, γέλιο και προβληματισμό. Η ομάδα υπό την καθοδήγηση του δασκάλου της, ηθοποιού και σκηνοθέτη, Στέλιου Καλαθά, δούλεψε στο πλαίσιο της μεθόδου υποκριτικής και προσωπικής ανάπτυξης «Συναισθηματική Διαλεκτική» και είναι έτοιμη να βρεθεί και πάλι στη σκηνή , με μία ιδιαίτερη παράσταση που αξίζει να παρακολουθήσετε.

Ευχαριστούμε όλους τους έμπειρους συντελεστές που βοήθησαν να πραγματοποιήσουμε τις επιθυμίες μας να εκφραστούν επί σκηνής. www.synaisthimatikhdialektikh.com

Ευχαριστούμε το Νομισματικό Μουσείο για την φιλοξενία.

4, 5 & 6 Ιουλίου

Θέατρο Αργώ, Ελευσινίων 15 , Μεταξουργείο

Κρατήσεις: 6946105520, Γενική Είσοδος: 6 ευρω

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Στέλιος Καλαθάς

Σκηνικά/Κοστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Χορογραφία: Αναστάσιος Δεληγιάννης

Μουσική Επιμέλεια/Βίντεο/Φώτα: Νίκος Γκούμας

Κατασκευή Μάσκας: Ανδρέας Λιάλιος

Φωτογραφία: Βαγιανός Καλαθάς

Βοηθός Σκηνοθέτη/Υπεύθυνη παραγωγής: Σοφία Ρίζου

Παραγωγή: Συναισθηματική Διαλεκτική

Για τέταρτη συνεχόμενη χρονιά, το πρόγραμμα δημιουργικής απασχόλησης για παιδιά στην Επίδαυρο θα πραγματοποιηθεί κάθε Παρασκευή και Σάββατο, κατά τη διάρκεια των παραστάσεων στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, στους χώρους του Ξενία Επιδαύρου (Μουσείο Κοστουμιών).

Γονείς και κηδεμόνες μπορούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις απερίσπαστοι, ενώ τα παιδιά απασχολούνται δημιουργικά προσεγγίζοντας το περιεχόμενο των ίδιων έργων. Το καλλιτεχνικό και εκπαιδευτικό εργαστήρι απευθύνεται σε παιδιά 4 έως 12 ετών και λειτουργεί από τις 20:00 έως την λήξη της παράστασης. Το πρόγραμμα συντονίζει ομάδα έμπειρων θεατροπαιδαγωγών και δασκάλων μουσικοκινητικής και αισθητικής αγωγής και φέτος θα πλαισιώσει τις παρακάτω παραστάσεις:

21 & 22 Ιουνίου: Οιδίπους (Ρόμπερτ Γουίλσον) / βασισμένο στο έργο του Σοφοκλή

28 & 29 Ιουνίου: Ορέστεια / Αισχύλου

5 & 6 Ιουλίου: Ικέτιδες / Ευριπίδη

12 & 13 Ιουλίου: Οιδίπους Τύραννος / Σοφοκλή

19 & 20 Ιουλίου: Ιφιγένεια η εν Αυλίδι / Ευριπίδη

26 & 27 Ιουλίου: Ηλέκτρα – Ορέστης / Ευριπίδη

2 & 3 Αυγούστου: Νεφέλες / Αριστοφάνη

9 & 10 Αυγούστου: Προμηθέας Δεσμώτης / Αισχύλου

Για περισσότερες πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής επισκεφτείτε τον ιστότοπο: http://greekfestival.gr/dimioyrgiki-apascholisi-paidion/

Το πρόγραμμα διεξάγεται στα ελληνικά και στα αγγλικά

Κόστος συμμετοχής για κάθε παιδί: 5 ευρώ

Συντονισμός προγράμματος: Τζωρτζίνα Κακουδάκη, Αγγελική Τσάκωνα

Εμψυχώτριες: Άλκηστις Βασιλάκου, Μάρα Καλαντζή, Ελπίδα Κομιανού, Αναστασία Κόρδαρη, Φραντζέσκα Μπούτση

Το τελευταίο έργο του κορυφαίου Γάλλου δραματουργού σκηνοθετεί ο Πέτρος Φιλιππίδης, ο οποίος υπογράφει τη μετάφραση μαζί με τον Δημήτρη Φιλιππίδη, κρατώντας παράλληλα τον πρωταγωνιστικό ρόλο, με έναν εξαιρετικό θίασο στο πλευρό του, που θα περιοδεύσει μαζί του σε μεγάλα φεστιβάλ ανά την Ελλάδα. Η κωμωδία του Μολιέρου αποτελεί ένα από τα δημοφιλέστερα θεατρικά κείμενα και γοητεύει αιώνες το κοινό, καθώς αγγίζει την ανθρώπινη ψυχή προσπαθώντας να ξορκίσει μέσα από το γέλιο φόβους και αμφιβολίες.

Η πρεμιέρα θα δοθεί την Τετάρτη 3 Ιουλίου στο Κατράκειο Θέατρο, ενώ στη συνέχεια η παράσταση θα περιοδεύσει ανά την Ελλάδα.

Το έργο:

Ο Αργκάν είναι ένας υποχόνδριος, φιλάργυρος και αρρωστοφοβικός ηλικιωμένος, εξαρτημένος από τους γιατρούς και τα φάρμακα. Αισθάνεται συνεχώς ασθενής, αν και στην πραγματικότητα χαίρει άκρας υγείας! Αυτή η εμμονή του τον καθιστά εύκολο θύμα και οι γύρω του τον εκμεταλλεύονται. Μάλιστα, φτάνει στο σημείο να θέλει να παντρέψει την κόρη του, Ανζελίκ, με γιατρό προκειμένου να έχει δωρεάν ιατρική φροντίδα. Ο αδελφός του, όμως, σε συνεργασία με την υπηρέτρια του Αργκάν θα προσπαθήσουν να τον θεραπεύσουν από τις φαντασιοπληξίες του και ταυτόχρονα να τον οδηγήσουν να ανακαλύψει ποιος πραγματικά τον αγαπά και του είναι πιστός.

Ο Μολιέρος μέσα από τη συγκεκριμένη κωμωδία ασκεί με οξυδέρκεια κριτική στην κοινωνία και στα ήθη, στην ιατρική σοβαροφάνεια και στην απληστία, ενώ παράλληλα παρατηρεί την αιώνια διαμάχη των δύο φύλων για την «πρωτοκαθεδρία» μέσα στο σπίτι. Τέλος, κριτικάρει έντονα την τσαρλατάνικη ιατρική της εποχής του. Η ιδιαιτερότητα του έργου έγκειται και στο γεγονός ότι ο ίδιος ο Μολιέρος ερμήνευσε το ρόλο του Αργκάν και στην τέταρτη παράσταση του έργου, στις 17 Φεβρουαρίου 1673, κατέρρευσε με το κλείσιμο της αυλαίας, για να πεθάνει λίγο αργότερα σπίτι του.

Συντελεστές:

Μετάφραση-Απόδοση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Μουσική: Θέμης Καραμουρατίδης
Χορογραφίες-Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς
Βοηθός χορογράφος: Δημόκριτος Σηφάκης
Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης
Παραγωγή: ΤΑΓΑΡΗΣ ΜΑΡΚΟΣ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΕΠΙΧΕΙΡΗΣΕΙΣ

Παίζουν:
Πέτρος Φιλιππίδης (Αργκάν), Μυρτώ Αλικάκη (Μπελίν), Τάκης Παπαματθαίου (Μπεράλντ), Τάσος Γιαννόπουλος (κος Ντιαφουαρύς), Αντίνοος Αλμπάνης (Τομά Ντιαφουαρύς), Λαέρτης Μαλκότσης (Μπονφουά), Ιωάννα Ασημακοπουλου (Τουανέτ), Νεφέλη Κουρή (Ανζελίκ), Ρένος Ρώτας (Κλεάντ), Θάλεια Σταματέλου (Λουιζόν), Χάρης Χιώτης (κος Πυργκόν), Βαγγέλης Κυπαρίσσης (κος Φλεράν).

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
Viva.gr
Γραφείο παραγωγής:
210 82 21 250

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ
ΙΟΥΝΙΟΣ
⦁ 27 ΠΑΠΑΓΟΣ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΠΑΓΟΥ
⦁ 29 ΧΑΛΚΙΔΑ ΘΕΑΤΡΟ «ΟΡΕΣΤΗΣ ΜΑΚΡΗΣ»
ΙΟΥΛΙΟΣ
⦁ 2, 3, 4 ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ
⦁ 5 ΒΕΡΟΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ
⦁ 6 ΚΟΖΑΝΗ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΖΑΝΗΣ
⦁ 8 ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ ΘΕΑΤΡΟ ΠΕΤΡΑΣ
⦁ 9 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ «Δ. ΚΙΝΤΗΣ»
⦁ 10 ΛΑΡΙΣΑ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΑΛΚΑΖΑΡ
⦁ 11 ΒΟΛΟΣ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ
⦁ 12 ΔΙΟΝ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΙΟΥ
⦁ 13 ΠΡΕΒΕΖΑ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΡΕΒΕΖΑΣ «Γ. ΡΙΤΣΟΣ»
⦁ 14 ΛΕΥΚΑΔΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΕΥΚΑΔΑΣ
⦁ 15 & 16 ΚΕΡΚΥΡΑ ΘΕΑΤΡΟ ΜΟΝ ΡΕΠΟ «ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ
⦁ 17 ΓΙΑΝΝΕΝΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΗΜ ΦΡΟΝΤΖΟΥ
⦁ 18 ΑΡΓΟΣΤΟΛΙ ΑΥΛΕΙΟΣ ΧΩΡΟΣ ΞΕΝΙΑ
⦁ 19 ΛΗΞΟΥΡΙ ΙΑΚΩΒΑΤΕΙΟΣ ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ
⦁ 21 ΞΥΛΟΚΑΣΤΡΟ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΒΑΣΙΛΗΣ ΓΕΩΡΓΙΑΔΗΣ»
⦁ 22 ΠΕΙΡΑΙΑΣ ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ
⦁ 23 ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΝΤΑΜΑΡΙ «ΑΛΙΚΗ ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ»
⦁ 24 ΒΥΡΩΝΑΣ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ
⦁ 25 ΔΕΛΦΟΙ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΔΕΛΦΩΝ
⦁ 27 ΣΗΤΕΙΑ ΑΛΣΟΣ ΧΛΟΥΒΕΡΑΚΗ
⦁ 28 ΙΕΡΑΠΕΤΡΑ 3 ο ΓΥΜΝΑΣΙΟ
⦁ 29 ΗΡΑΚΛΕΙΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ «ΝΙΚΟΣ ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗΣ»
⦁ 30 ΑΡΚΑΛΟΧΩΡΙ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΚΑΛΟΧΩΡΙΟΥ
⦁ 31 ΡΕΘΥΜΝΟ ΦΡΟΥΡΙΟ ΦΟΡΤΕΤΖΑ
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
⦁ 1 ΡΕΘΥΜΝΟ ΦΡΟΥΡΙΟ ΦΟΡΤΕΤΖΑ
⦁ 2 ΧΑΝΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ
⦁ 4 ΚΑΛΑΜΑΤΑ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ
⦁ 5 ΗΛΙΔΑ ΘΕΑΤΡΟ ΗΛΙΔΑΣ
⦁ 6 ΑΙΓΙΟ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ «ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΠΑΠΠΑΣ»
⦁ 7 ΖΑΚΥΝΘΟΣ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΖΑΚΥΝΘΟΥ
⦁ 8 ΣΠΑΡΤΗ ΣΑΪΝΟΠΟΥΛΕΙΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΠΑΡΤΗΣ
⦁ 10 ΧΙΟΣ ΘΕΑΤΡΟ ΜΙΚΗΣ ΘΕΟΔΩΡΑΚΗΣ
⦁ 11 ΜΥΤΙΛΗΝΗ ΚΑΣΤΡΟ ΜΥΤΙΛΗΝΗΣ
⦁ 23 ΚΑΣΣΑΝΔΡΑ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΣΙΒΗΡΗΣ
⦁ 24 ΜΟΥΔΑΝΙΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ
⦁ 25 ΚΟΜΟΤΗΝΗ ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
⦁ 26 ΚΑΒΑΛΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΦΡΟΥΡΙΟ
⦁ 27 ΣΕΡΡΕΣ ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΙ
⦁ 28 ΞΑΝΘΗ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΞΑΝΘΗΣ
⦁ 29 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ ΠΑΡΚΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ
⦁ 30 ΚΙΛΚΙΣ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΟΦΟΥ
ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
4 &5 ΠΑΤΡΑ ΡΩΜΑΪΚΟ ΩΔΕΙΟ

Το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, με την ευγενική χορηγία της Εθνικής Τράπεζας, ολοκλήρωσε και φέτος το πεντάμηνο Εργαστήριο Νέων Θεατρικών Συγγραφέων (ΕΝΘΕΣΥ).

Μετά από δύο χρόνια με sold out παραστάσεις των έργων που διακρίθηκαν, το ΕΝΘΕΣΥ ανεβαίνει φέτος στο Θέατρο και παρουσιάζει τα τρία νέα μονόπρακτα που ξεχώρισαν στο φετινό Εργαστήριο.

«Messenger» της Αλίκης Κύρκου:

Ζούμε σε μια εποχή όπου η έννοια της επικοινωνίας έχει λάβει μια διαφορετική διάσταση. Τα Social Media κατέχουν πλέον πρωταρχικό ρόλο στη ζωή μας. Δύο φίλες ανταλλάσσουν αλλεπάλληλα μηνύματα μέσω της πλατφόρμας του Messenger. Κάθε στιγμή της ζωής τους αποτυπώνεται σε μια οθόνη. Κάθε χαρά, λύπη και αγωνία τους “πληκτρολογείται” και “αποστέλλεται”. Τι θα γίνει όμως όταν η σύνδεση διακοπεί; Σταδιακά και ασυνείδητα, η αποξένωση αλλά και ο φόβος για την ανθρώπινη παρουσία κυριαρχούν.

Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή

«MEATBALL» του Δημήτρη Φούτσια:

Ένα φιλικό δείπνο μεταξύ συναδέλφων και των συζύγων τους, θα λάβει απρόσμενη τροπή, όταν στο πάτωμα του καθιστικού βρεθεί ένα κεφτεδάκι. Το γεγονός αυτό θα επιφέρει συγκρούσεις και εντάσεις μεταξύ των ζευγαριών, μιας και ο νόμος έχει αλλάξει όσο αφορά τα δικαιώματα των ζώων. Κάποιοι όμως, εκεί έξω, δεν έχουν πει την τελευταία τους κουβέντα.

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας

«Έν τόπῳ χαλαρῷ…» της Ναυσικάς Βασιλείου:

Ο ΜΙΛΤΟΣ φτάνει στο «ενδιάμεσο» όπου βρίσκει τον παλιό του φίλο ΑΡΗ. Αφού λύνουν όσα δεν πρόλαβαν εν ζωή, μαθαίνει ότι πέθανε και η ξαδέλφη του ΘΕΚΛΑ, καρκινοπαθής. ο DEMIS υποδέχεται την ΘΕΚΛΑ. Συζητάνε τις ζωές τους και την προετοιμάζει για το μαγικό «μετά». Έτσι μαθαίνει ότι ο ΜΙΛΤΟΣ είναι ήδη εκεί. Σ’ένα τελευταίο κρασί, ο ΜΙΛΤΟΣ με την ΘΕΚΛΑ μιλάνε για την ζωή, τον θάνατο και την σχέση τους μες τα χρόνια. Είναι πλέον μεστοί για το συναρπαστικό πέρασμα, προετοιμάζονται για την γλυκιά και άγνωστη συνέχεια.

Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης

Σκοπός του Ιδρύματος Μιχάλης Κακογιάννης και του Εργαστηρίου Νέων Θεατρικών Συγγραφέων, που διευθύνει ο συγγραφέας Ηρακλής Λογοθέτης, με την αμέριστη πάντα υποστήριξη της Εθνικής Τράπεζας, είναι να ανακαλύπτει νέες, ελπιδοφόρες θεατρικές φωνές.

Μαζί τους σ’ αυτή την προσπάθεια τρεις σημαντικοί σκηνοθέτες της νέας γενιάς η Κίρκη Κάραλη, ο Γιώργος Λύρας και ο Παντελής Φλατσούσης , δίνουν την ευκαιρία τα μονόπρακτα να γίνουν εικόνα, να ζωντανέψουν χαρακτήρες, σκηνικά, να γίνει παράσταση και συστήνουν τους νέους συγγραφείς στην θεατρική κοινότητα.

Τις παραστάσεις των έργων συνοδεύει για τρίτη χρονιά η έκδοση των θεατρικών κειμένων σε δύο τόμους, ελληνικά και αγγλικά, από τις Εκδόσεις Σεναριογράφων Ελλάδος.

Ταυτότητες Παραστάσεων:

Εν τόπω χαλαρώ

Συγγραφέας: Ναυσικά Βασιλείου

Σκηνοθεσία: Παντελής Φλατσούσης

Meatball:

Συγγραφέας: Δημήτρης Φούτσιας

Σκηνοθεσία: Γιώργος Λύρας

Βοηθός σκηνοθέτη : Λιάννα Ανδρικοπούλου

Παίζουν: Άρτεμις Γρύμπλα, Βασιλική Κίσσα, Πάνος Μαλικούρτης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης.

Messenger:

Συγγραφέας: Αλίκη Κύρκου

Σκηνοθεσία: Κίρκη Καραλή

Παίζουν: Βίκυ Διαμαντοπούλου, Θάλεια Τζίμκα

Ε.Ν.ΘΕ.ΣΥ 2019

Τρία μονόπρακτα. Το ένα μετά το άλλο. Μια παράσταση

Τετάρτη 10 & Πέμπτη 11 Ιουλίου 2019

στις 20.30

στο Θέατρο

Είσοδος ελεύθερη. Απαραίτητη η κράτηση θέσεων. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας. Κρατήσεις στα ταμεία του Ιδρύματος και τηλεφωνικά 210 3418579, Δευ. – Παρ. 11:00 – 14:00

Για την έκδοση:

ekdoseissen

«Εκδόσεις Σεναριογράφων Ελλάδος»

Διαχειριστής: Αλέξανδρος Κακαβάς

Σχεδιασμός εξωφύλλου: Νίκος Σκαρμούτσος

Επιμέλεια/ Διόρθωση κειμένων:

Πληροφορίες:

Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, Πειραιώς 206, (ύψος Χαμοστέρνας), Ταύρος, Τ.Κ. 177 78, Τηλ. 210 3418550 & 210 3418579

Facebook: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης - Michael Cacoyannis Foundation

Twitter: @MCF_MCacoyannis

Instagram: @mcf.gr | Hashtag: #MCF

Youtube: MCacoyannisF

Σήμερα, Πέμπτη 20 Ιουνίου 2019, το Μουσείο Ακρόπολης κλείνει δέκα χρόνια λειτουργίας και γιορτάζει με δωρεάν είσοδο στους εκθεσιακούς χώρους της μόνιμης συλλογής του η οποία θα είναι ελεύθερη για το κοινό από τις 8 π.μ. έως τις 8 μ.μ.

Tο Μουσείο Ακρόπολης με αφορμή τα γενέθλιά του εκφράζει δημόσια τις ευχαριστίες του στα 14.500.000 επισκεπτών, Ελλήνων και ξένων, που πέρασαν το κατώφλι του και απόλαυσαν τα εκθέματά του.

«Είναι ιδιαίτερη χαρά για το Μουσείο Ακρόπολης το ότι γιορτάζει τα δέκατα γενέθλιά του», δηλώνει στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο πρόεδρός του, καθηγητής Δημήτρης Παντερμαλής, με αφορμή τη σημερινή επέτειο. Τα πιο πρόσφατα στοιχεία δείχνουν ότι από 1 Ιουνίου 2018 έως 31 Μαΐου 2019 το επισκέφτηκαν περισσότεροι από 1.803.000 άνθρωποι, από τους οποίους περίπου 25% ήταν Έλληνες, 18% Αμερικανοί, 7% ως 8% Γάλλοι και Βρετανοί, ενώ 5% ήταν από Ισπανία, Ιταλία, Γερμανία και από άλλες χώρες.

«Το μουσείο διέγραψε μια πορεία η οποία καθορίζει και την υπόλοιπη διαδρομή του. Ο βασικός στόχος του, από τότε που άνοιξε, ήταν οι επισκέπτες του και προς αυτή την κατεύθυνση κυρίως εργάστηκε», συμπλήρωσε στο ΑΠΕ-ΜΠΕ ο κ. Παντερμαλής, επισημαίνοντας: «Στόχος μας είναι να δώσουμε με τον καλύτερο τρόπο πληροφόρηση για τα αριστουργήματα της Ακρόπολης του 6ου και 5ου αι. π. Χ., να ανανεώσουμε το διεθνές ενδιαφέρον για την αρχαία ελληνική τέχνη και να περιγράψουμε το πρόβλημα που υπάρχει με το Βρετανικό Μουσείο. Επίσης, σε πολύ μεγάλο βαθμό προχωρήσαμε στην εφαρμογή ψηφιακών τεχνολογιών, έτσι ώστε ο επισκέπτης να μπορεί να θαυμάζει τα αυθεντικά έργα και παράλληλα να βλέπει πώς ήταν όταν πρωτοστήθηκαν στην Ακρόπολη, σύμφωνα με την έρευνα που κάνουμε. Γιατί μετά από 2.500 χρόνια φυσικά ταλαιπωρήθηκαν αφάνταστα».

Τέλος, όπως υπογράμμισε «από την Παρασκευή 21 Ιουνίου ανοίγει ένας νέος όροφος του Μουσείου με την επιτόπια ανασκαφή, όπου οι επισκέπτες μπορούν να έχουν μια μοναδική αίσθηση για μια αθηναϊκή γειτονιά υπό την Ακρόπολη». Πρόκειται για την ανεσκαμμένη έκταση 4.000 τ.μ. στο -1 επίπεδο του μουσείου με κατάλοιπα σπιτιών, εργαστηρίων, λουτρών και δρόμων μιας αρχαίας αθηναϊκής γειτονιάς με διάρκεια ζωής από τα κλασσικά έως τα βυζαντινά χρόνια, σε επάλληλες φάσεις. Οι επισκέπτες θα μπορούν από αύριο να απολαμβάνουν πανοραμικά το μεγαλύτερο μέρος του εντυπωσιακού αρχιτεκτονικού παλίμψηστου, περπατώντας πάνω σε ένα μεταλλικό διάδρομο, σχήματος Π. Υπενθυμίζεται ότι, περίπου σ' έναν χρόνο από τώρα, θα τοποθετηθεί η μεγάλη προθήκη -μήκους περίπου 36 μ.- στην οποία θα εκτίθενται πάνω από 1.200 κινητά ευρήματα που βρέθηκαν στην ανασκαφή, τα οποία θα διακρίνονται σε θεματικές κατηγορίες. Επιπλέον, ένας εκθεσιακός χώρος θα φιλοξενεί γλυπτά και ψηφιδωτά, καθώς και άλλα σημαντικά εκθέματα.

Μετά την ξαφνική αποχώρηση της Ελένης Καστάνη από τη θεατρική παράσταση «Μαρία Πενταγιώτισσα», η Βίκυ Σταυροπούλου πήρε τον ρόλο λίγο πριν την πρεμιέρα.

Η ηθοποιός Ελένη Καστάνη αποφάσισε να αποχωρήσει από το θίασο, για άγνωστους μέχρι στιγμής λόγους.

Ετσι ξεκίνησε η αναζήτηση νέας πρωταγωνίστριας, ώστε να μπορέσει η παράσταση να πραγματοποιηθεί.

Σημειώνεται ότι σε περίπου μία εβδομάδα, η θεατρική παράσταση «Μαρία Πενταγιώτισσα», του Χρήστου Χατζηπαναγιώτη, έχει πρεμιέρα.

Η Βίκυ Σταυροπούλου, η οποία ήταν ελεύθερη αυτό το καλοκαίρι, δέχτηκε τον ρόλο και φωτογραφήθηκε για τις ανάγκες της παράστασης.

Η ηθοποιός δημοσίευσε τη φωτογραφία στο προφίλ της στο Instagram και σημείωσε χαρακτηριστικά:

«Καλημέρα! Καμία φορά στην ζωή αλλιώς τα υπολογίζεις κι αλλιώς έρχονται τα πράγματα. Το μόνο σίγουρο είναι πως ό,τι και να έρθει πρέπει να το αντιμετωπίσεις με ψυχραιμία και δύναμη.

Έτσι,επειδή πάντα μετά την «βροχή» έρχεται το «ουράνιο τόξο» δέχτηκα με χαρά να είμαι στην «Μαρία Πενταγιώτισσα» γιατί δεν θα το άντεχα να μάθω και για άλλη ακύρωση παράστασης καλοκαιριάτικα χα χα χα...

Η αλήθεια είναι ότι με έπιασε ένα άγχος που μέσα σε 7 μέρες πρέπει να μάθω καινούργια λόγια, τραγούδια, χορευτικά, αλλά επειδή ο θίασος είναι υπέροχοι ηθοποιοί και υπέροχοι άνθρωποι νομίζω με τη βοήθεια τους θα το καταφέρουμε!

Αντε παιδιά, στείλτε θετική ενέργεια και κουράγιο. Ζαμπέτα μπορεί να μην τραγουδήσουμε αλλά Θεσσαλοί και Ηπειρώτες Μακεδόνες και νησιώτες Αθηναίοι Ρουμελιώτες όλοι γίναν Πενταγιώτες».

«Ο Αείμνηστος - Το Άζωτο»

Δύο θεατρικά μονόπρακτα

του Γάλλου Ακαδημαϊκού Ρενέ ντε Ομπαλντιά

εκδίδονται για πρώτη φορά στα ελληνικά

Νέα Κυκλοφορία

Οι εκδόσεις Εύμαρος, ο μεταφραστής Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης και η συγγραφέας Μαρία Κυριάκη συστήνουν στο ελληνικό κοινό τον Γάλλο Ακαδημαϊκό Ρενέ ντε Ομπαλντιά. Το βιβλίο «Ο Αείμνηστος – Το Άζωτο» περιλαμβάνει τα δύο ομώνυμα μονόπρακτα του Ρενέ ντε Ομπαλντιά, δύο ευφυείς μαύρες κωμωδίες με στοιχεία του θεάτρου του παράλογου που μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά.

Όπως γράφει η Μαρία Κυριάκη στον πρόλογό της, Ο Αείμνηστος είναι ένα εξαιρετικό δείγμα μαύρης κωμωδίας με στοιχεία του θεάτρου του παράλογου, ένα μικρό, ευφυές μονόπρακτο για δύο γυναίκες ηθοποιούς.

Σημαντικός ήρωας της δραματουργίας είναι ο Βικτόρ, ο οποίος δεν εμφανίζεται επί σκηνής αφού είναι ήδη νεκρός. Η κυρία Ντε Κρανπόν, πρώην ερωμένη του Βικτόρ, επισκέπτεται τη νεαρή χήρα του, την Ιουλία. Οι δύο γυναίκες θα μιλήσουν για τον Αείμνηστο, ορίζοντας μέσα από την συνομιλία τους τον βίο και την πολιτεία του. Αυτή η συνομιλία μοιάζει με φόρο τιμής στον νεκρό, που κλιμακωτά καταλήγει σε μία «προσβολή» στη μνήμη του.

Ο Αείμνηστος παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Théâtre de Lutèce στις 8 Ιουλίου 1957 σε σκηνοθεσία του Marc Gentilhomme. Η ανατρεπτική αυτή μαύρη κωμωδία διατηρεί τη φρεσκάδα της αποκτώντας μια διαχρονική ποιότητα, εξ αιτίας της εκκεντρικής διαχείρισης του ερωτικού πόθου, ο οποίος εμφανίζεται όχι σαν μια ηδονική απόλαυση που απελευθερώνει τις φυσικές ορμές, αλλά σαν μια «μηχανή» ολέθρου με έντονο το σαδιστικό χαρακτήρα.

Το έργο είναι μια μελέτη παράθλασης που ειρωνικά αποκαλύπτει την αμείλικτη φθορά ενός κόσμου που κλυδωνίζεται, καθώς ο μετεωρισμός ανάμεσα στην ηθική και στις ακατέργαστες παρορμήσεις κλίνει προς τις δεύτερες, μετατρέποντας τον οικιακό και κοινωνικό παράδεισο σε κόλαση. Ο Ρενέ ντε Ομπαλντιά παίζει στον Αείμνηστο με την επικίνδυνη ανεμελιά ενός παιδιού που ταυτίζεται με τον χρόνο.

Σημειώνεται ότι Ο Αείμνηστος ανέβηκε για πρώτη και μοναδική φορά στην Ελλάδα με τον τίτλο «Ο Μακαρίτης» σε σκηνοθεσία Μαριέττας Ριάλδη (μαζί με τρία μονόπρακτα άλλων συγγραφέων) στις 30 Μαρτίου 1962 στο Γαλλικό Ινστιτούτο από την Πειραματική Σκηνή-Θέατρο Τσέπης του Δημήτρη Κολλάτου.

Το Άζωτο είναι μια μονόπρακτη μαύρη κωμωδία που γράφτηκε το 1961 και στην οποία ανιχνεύουμε όλα τα αγαπημένα σημεία αναφοράς του ευφυούς συγγραφέα, τον σαρκαστικό σχολιασμό, την απρόβλεπτη και διαρκή λεκτική ανατροπή, τις παροιμίες, τους συμβολισμούς.

Δύο γυναίκες, μία νεαρή και μία ώριμη, αντιμέτωπες με έναν άντρα. Ο Καζιμίρ επιστρέφει από μια ένδοξη εκστρατεία φορτωμένος μετάλλια στο σπίτι του όπου τον περιμένει η γηραιά μητέρα του, χήρα στρατιωτικού, ενώ λίγο αργότερα θα καταφθάσει κι η αρραβωνιαστικιά του η νεαρή, φιλήδονη και αθυρόστομη Ιουστίνη. Η κούραση, το βάρος των μεταλλίων κι ίσως κάποιες σκοτεινές αναμνήσεις ρίχνουν τον βετεράνο πολεμιστή κατάσταση νάρκης. Στην επόμενη πράξη, ο Καζιμίρ θα αφυπνιστεί επιτέλους και θα εγερθεί ετοιμοπόλεμος σκορπίζοντας τον πανικό γύρω του, για να ξαναβυθιστεί σε έναν ύπνο βαθύτερο κι απ’ την άβυσσο.

Ο τίτλος του έργου, To Άζωτο, είναι μια σαφής αναφορά στη χημική ουσία με τις πολλαπλές κι αντιφατικής φύσης, ιδιότητες. Στο άζωτο αναφέρεται ο Καζιμίρ τακτικά καθώς το θεωρεί την πρωταρχική δύναμη του στρατεύματος. Το Άζωτο, κατά τον εξαντλημένο ήρωα, είναι η αιτία κάθε ανθρωπίνου επιτεύγματος και αν δεν υπήρχε, θα είχε επικρατήσει η αναρχία. Το έργο τελειώνει με τον μονόλογο της μητέρας σε ένα γιο βυθισμένο ξανά στο λήθαργό του, ένα εξαιρετικό κείμενο που συγγενεύει με παράλογο νανούρισμα και βρίθει συμβολισμών ψυχαναλυτικής σημασίας. Το έργο φέρνει αντιμέτωπο το άτομο-βρέφος με τον ενήλικο εαυτό του, ο οποίος δολοφονεί και δολοφονείται σε έναν πόλεμο χωρίς νόημα επιχειρώντας μάταια να επιβιώσει, αφού ακόμα κι αν επιστρέφει στο σπίτι του ζωντανός, δεν είναι παρά ένας υπνοβάτης.

René de Obaldia

Θεατρικός συγγραφέας, μυθιστοριογράφος και ποιητής. Γεννήθηκε στις 22 Οκτωβρίου 1918 στο Χονγκ Κονγκ από μητέρα Γαλλίδα και πατέρα Παναμέζο. Μεγάλωσε στη Γαλλία και σπούδασε στο Παρίσι. Το 1999 έγινε μέλος της Γαλλικής Ακαδημίας.

Το έργο του διακρίνεται για την ευρηματικότητα (inventeur du langage), τον ασυνήθιστο λεκτικό του πλούτο, τη ρυθμική εκφορά του λόγου του ακόμη κι όταν αυτός είναι πεζός.

Ο Ρενέ ντε Ομπαλντιά ζει στο Παρίσι. Θεατρικά του έργα -έχει γράψει πάνω από 20- μεταφράζονται για πρώτη φορά στα ελληνικά.

Ταυτότητα της Έκδοσης

Ο Αείμνηστος - Το Άζωτο

Τίτλος πρωτοτύπου: Le Défunt – L’ Azote

Δύο θεατρικά μονόπρακτα

Συγγραφέας: Ρενέ ντε Ομπαλντιά, Γάλλος Ακαδημαϊκός

Μετάφραση: Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης

Εισαγωγή: Μαρία Κυριάκη

Εξώφυλλο: Κορνέλια Κυριάκη

ISBN 978-618-5162-57-3

Κεντρική διάθεση: Εκδόσεις Εύμαρος

Ελευθερίας 2, Ταύρος TK 177 78 ΑΘΗΝΑ

τηλ. 210-9708.811, 6984-911.622, email: evmarosart@gmail.com

fb page: Εκδόσεις Εύμαρος - Evmaroslibro

Κυκλοφορεί σε περιορισμένο αριθμό αντιτύπων

Δεκάδες οι δημοσιογράφοι, εν ενεργεία και συνταξιούχοι, υποψήφιοι στις Εθνικές εκλογές.
Ας μη γενικεύσουμε – ως δημοσιογράφοι – αλλά η ατάκα έρχεται μόνη της και αυθόρμητα: Το καλύτερο επάγγελμα, σε πάει παντού … Και σταματώ εδώ!

Μάλλον δε σταματώ: Ο.Κ. και οι δημοσιογράφοι έχουν ψυχή και άμα θένε και γουστάρουν μπορούν να είναι και υποψήφιοι βουλευτές. Αλλά πώς θα είναι δημοσιογράφοι μετά; Αν υποθέσουμε ότι πριν ήταν σωστοί, (δε θα πω αντικειμενικοί γιατί αυτό χωράει πολύ νερό).

Η δημοσιογραφία είναι πολύ ευαίσθητο επάγγελμα. Έχει ευαισθησία στην εξουσία. Και η εξουσία είναι, μεταξύ άλλων, και αφροδισιακό και το πράγμα αρχίζει να εμπίπτει σε πολλές και διαφορετικές ειδικότητες.
Και σταματώ εδώ!  #δημοσιογράφοι_πολιτικοί

1η Ιουλίου αποφάσισαν οι πολιτικοί να κάνουν debate. Τηλεμαχία ή αλλιώς η γνωστή «σούπα»! Με συντονίστρια από την ΕΡΤ και τους παρουσιαστές των μεγάλων καναλιών ως βασικούς ερωτώντες.
Το πρόβλημα είναι ότι οι πολιτικοί το αποφάσισαν και όχι οι δημοσιογράφοι. Και το πρόβλημα είναι ότι λένε debate μια σειρά αποστειρωμένων μονολόγων. Πολύ βαρετό αν δεν είσαι ορκισμένος οπαδός ή εχθρός. Οι νέοι άνθρωποι θα γυρίσουν για μια ακόμη φορά την πλάτη σε μια πολιτικάντικη τηλεόραση. #Debate

Δεν μας φτάνουν τα SMS και τα μέιλ. Έχουμε τώρα και τηλέφωνα από τα κόμματα!
-Ναι, γεια σας η κ. Δημητριάδη;
-Η ίδια!
-Από Τη Νέα Δημοκρατία σας καλώ… (1ο εγκεφαλικό). Πώς μπορώ να σας βοηθήσω; 
Ναι, ξέρετε αυτές οι εκλογές είναι κρίσιμες… Μπλα.. Μπλα και θα θέλαμε να έρθετε ως εκπρόσωπος (2ο εγκεφαλικό). Δυστυχώς, δεν μπορώ.
-Γιατί; 
-Φεύγω ταξίδι! 
-Και δεν θα μας στηρίξετε; 
-Δυστυχώς όχι. 
-Δεν πειράζει οργανώστε τους υπόλοιπους. 
-Που θα πάτε; 
-Στη Χονολουλού!…. Τουτ.. Τουτ…

Τα «χαρτάκια» με τον Πλατινί, όταν πήγαινα σχολείο και μαζεύαμε αυτοκόλλητα με ποδοσφαιριστές – που κυκλοφορούσαν πριν από κάθε μεγάλη διοργάνωση – ήταν σπάνια. Έτσι όταν έτυχε να τον έχω διπλό είχα γίνει περιζήτος για «ανταλλαγές». Χθες ο Πλατινί συνελήφθη για παράνομες συναλλαγές.
Πόσο βρωμερός ο λαμπερός κόσμος του ποδοσφαίρου…#Πλατινί

«Ανασκαφές». Το βιβλίο που προέκυψε από τη μελέτη των χειρόγραφων σημειώσεων της Διδώς Σωτηρίου.
Η σπουδαία Ελληνίδα συγγραφέας καταφέρνει να μας προκαλεί ρίγη συγκίνησης τόσο για το περιεχόμενο όσο και για τον τρόπο που γράφει. Θραύσματα από τη ζωή της, κομμάτια του χαρακτήρα της. Πνεύμα κοφτερό ακόμη κι όταν τα χρόνια άρχισαν να κάνουν τα γνωστά παιχνίδια με το μυαλό της. Σπαρακτικό και απαραίτητο για κάθε αναγνώστη!  Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Κέδρος. Το εξώφυλλο είναι με τα γράμματα της Σωτηρίου, από ένα τετράδιο με σημειώσεις! #Διδώ_Σωτηρίου

Τι ωραία που ήταν η Αθήνα αυτό το 3μερο! Ησυχία! Ανυπομονώ για τον Αύγουστο!!!
#Is_Athens

Την Παρασκευή ξεκινάει και η Επίδαυρος. Επίσημα καλοκαίρι!

Σε Γενικές Γραμμές. Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας!
Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.
#Se_Genikes_Grammes

Ο αμερικανός Ρόμπερτ Γουίλσον, ένας από τους πιο καταξιωμένους σκηνοθέτες παγκοσμίως και αγαπημένος του ελληνικού κοινού, σκηνοθετεί για πρώτη φορά στην Επίδαυρο. Στη νέα αυτή παράσταση, που βασίζεται στον μύθο του Οιδίποδα, πρωταγωνιστεί η σπουδαία ελληνίδα ηθοποιός Λυδία Κονιόρδου. Μαζί της και μία ακόμα εξαιρετική γερμανίδα ηθοποιός, η Άνγκελα Βίνγκλερ. Και οι δύο ηθοποιοί έχουν ξανασυνεργαστεί με τον Γουίλσον: τη Λυδία Κονιόρδου την έχουμε δει στην εξαιρετική Οδύσσεια (Εθνικό Θέατρο, 2012) και την Άνγκελα Βίνγκλερ στην εντυπωσιακή Όπερα της πεντάρας (Παλλάς, 2010).

Ο Ρόμπερτ Γουίλσον εμπιστεύεται στην Λυδία Κονιόρδου τον κεντρικό ρόλο της αφηγήτριας, καθώς θεωρεί ότι είναι μία από τις μεγαλύτερες τραγωδούς στον κόσμο. Στην παράσταση που θα δούμε στην Επίδαυρο (παραγγελία του Φεστιβάλ Επιδαύρου), ο Γουίλσον παίρνει ως βάση το μύθο του Οιδίποδα, για να διηγηθεί την ιστορία του ήρωα. Η αφήγηση της Κονιόρδου θα λειτουργήσει σαν οδηγός για το κοινό μέσα στην παράσταση, που εκτυλίσσεται σε ένα μοναδικό εικαστικό περιβάλλον, όπως και κάθε παράσταση του Γουίλσον. Τα σκηνικά και ο φωτισμός ξεχωρίζουν και η συγκλονιστικής απλότητας κίνηση των ηθοποιών μαγνητίζει το βλέμμα του θεατή. Οι δυνατές ποιητικές εικόνες που δημιουργεί, καθιέρωσαν τον σκηνοθέτη στην κορυφή και δημιούργησαν φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο.

Μία παράσταση-σταθμός στην ιστορία του Φεστιβάλ Επιδαύρου, στις 21 και 22 Ιουνίου, στο Αρχαίο Θέατρο.

Η παράσταση είναι στα ελληνικά, ιταλικά, αγγλικά, γερμανικά, γαλλικά και λατινικά, με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους.

ΠαίζουνΛυδία Κονιόρδου, Angela Winkler, Dickie Landry, Μιχάλης ΘεοφάνουςκαιΑλέξης Φουσέκης, Meg Harper, Kayije Kagame, Casilda Madrazo

Συμμετέχουν Laila Gozzi, Alessandro Anglani, Marcello di Giacomo, Francesca Fedeli, Annabella Marotta, Gaetano Migliaccio, Francesco Roccasecca

ΑκούγονταιΡόμπερτ Γουίλσον, Christopher Knowles

Εισιτήρια: Πανεπιστημίου 39, στο greekfestival.gr, στο ticketmaster.gr, στα καταστήματα Public και IANOS και στο 210 8938112

Για τη μεταφορά του κοινού με πούλμαν στην Επίδαυρο, υπάρχει ειδική προσφορά του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στην τιμή των 10,30€. Η αγορά της θέσης γίνεται ηλεκτρονικά και από τα ταμεία (Πανεπιστημίου 39) με τον κωδικό του εισιτηρίου της παράστασης.

Θλίψη στον καλλιτεχνικό χώρο σκόρπισε η είδηση του θανάτου του γνωστού ηθοποιού και σκηνοθέτη, Αντώνη Σπινούλα.

Τη δυσάρεστη αυτή είδηση έκανε γνωστή μέσα από τον προσωπικό της λογαριασμό στο Facebook η φίλη του, ηθοποιός και σεναριογράφος, Σταυρούλα Ζάμπρα.

Ο Αντώνης Σπίνουλας συμμετείχε στην ταινία Αισθηματίες ενώ ήταν από την Κέρκυρα.

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση  «Η μικρή μας πόλη» στο Θέατρο Λαμπέτη για την Τετάρτη 19 Ιουνίου και την Πέμπτη 20 Ιουνίου στις 21;00.

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο καθώς και την ημέρα που θέλετα να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Μπακοδήμου Πέμπτη) και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Τρίτη 18 Ιουνίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

«Η Μικρή μας Πόλη» είναι ένας ύμνος στην ζωή, στην ανθρώπινη αξιοπρέπεια και στην πολύτιμη αξία της κάθε στιγμής που ζούμε, όσο μικρή και ασήμαντη και αν φαίνεται.

Ο έρωτας, η φιλία, η ενηλικίωση, οι σχέσεις των γονιών με τα παιδιά τους, τα ατομικά και συλλογικά όνειρα της κοινωνίας, η απλή καθημερινή ζωή μιας πόλης, αλλά και όλος ο κύκλος της ζωής των ανθρώπων είναι τα θέματα πού διαπραγματεύεται με γλαφυρό, τρυφερό αλλά και αστείο τρόπο ο τιμημένος με το βραβείο Πούλιτζερ συγγραφέας Θόρντον Γουαϊλντερ σε ένα από τα πιο διάσημα έργα της παγκόσμιας δραματουργίας.

Ο σκηνοθέτης Γιάννης Κακλέας, με οδηγό την ιστορική μετάφραση του Μίνωα Βολανάκη, την θεατρική αφήγηση του Χρήστου Φερεντίνου, την σύμπραξη  ενός έμπειρου θιάσου αλλά και με την συμμετοχή αποφοίτων και μαθητών της δραματικής σχολής «Ίασμος» δημιουργεί ένα σύμπαν επιθυμίας και μνήμης που αναδημιουργεί  μικρές αλλά αξιοσημείωτες καθημερινές στιγμές και αναδεικνύει την ευαίσθητη ματιά του συγγραφέα και την αγάπη του για τον άνθρωπο που μοχθεί, ερωτεύεται, ανησυχεί και συνεισφέρει με το ήθος του, τις δικές του δυνάμεις και τις αξίες του, στην δημιουργία ενός καλύτερου και βιώσιμου κόσμου.

Φέτος το Φεστιβάλ Φιλίππων είναι αφιερωμένο στην Οδύσσεια του Ομήρου. Στην τέχνη της επιβίωσης. Στον ήρωα της καρτερίας. Τον Οδυσσέα.

Η Οδύσσεια μας διδάσκει με υπέροχο τρόπο την τέχνη της επιβίωσης. Αντικείμενο αυτής της μεγάλης ποίησης δεν είναι η περιπλάνηση του Οδυσσέα, ο Οδυσσέας δεν είναι πια ο παλιός κυνηγός της περιπέτειας. Κυρίαρχος πάνω απ’ όλα στέκει ο Νόστος. Όταν η ανάγκη μας οδηγεί στη μακρινή ξενιτιά και μας αποσπά από τις ρίζες μας, ο γυρισμός στο σπίτι αποτελεί πάντα ένα είδος επιστροφής στον εαυτό μας.

Θεατρικές και μουσικές παραστάσεις, αναλόγια, performance, αναγνώσεις, συζητήσεις, προβολές και ολόκληρο το 3^ο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος, αντλούν τη θεματική τους από την Οδύσσεια του Ομήρου.

Το Φεστιβάλ λοιπόν, φέτος θα απλωθεί πέρα από το αρχαίο θέατρο, στον παράλιο χώρο της Καβάλας, στους κόρφους της, στις αμμουδιές της, στα λιμανάκια και στις γωνιές της τις απάνεμες. Στον παλιό ταρσανά, στον λιμενοβραχίονα, στον Φάρο και σε άλλα απρόσμενα μέρη.

Στο αρχαίο θέατρο των Φιλίππων – τιμώντας τη συμπλήρωση των 100 χρόνων από τη Γενοκτονία των Ποντίων - θα ακουστεί η Οδύσσεια στην Ποντιακή διάλεκτο σε μετάφραση Παύλου Κοτανίδη από τον ηθοποιό Γιώργο Κοτανίδη και τον δεξιοτέχνη της ποντιακής λύρας Παναγιώτη Κογκαλίδη.

Στο Καρνάγιο, στην πόλη της Καβάλας - χώρο που εγκαινίασε θεατρικά πέρσι το Φεστιβάλ - το ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας σε συμπαραγωγή με το Φεστιβάλ Φιλίππων θα παρουσιάσει την παράσταση Ο Οδυσσέας ποιητής και ραψωδός με τον Άρη Λεμπεσόπουλο στον ρόλο του Οδυσσέα, του αφηγητή και του ραψωδού.

Στον ίδιο χώρο θα επαναληφθεί η περσινή επιτυχία του Φεστιβάλ Φιλίππων Βάρδα Μπένε, μια παράσταση για τα ψαροκάικα της Καβάλας και την ιστορία τους που τρεμοσβήνει.

Στο Φάρο, τον προαύλιο χώρο του 7^ου Δημοτικού Σχολείου, ο Μιχάλης και ο Παντελής Καλογεράκης, με αφορμή τη μετάφραση της Οδύσσειας στο Κρητικό ιδίωμα από τον Γεώργιο Ψυχουντάκη, παρουσιάζουν από τη ραψωδία ι το επεισόδιο με τον Πολύφημο και τους Κύκλωπες ενώ ταυτόχρονα τραγουδούν από τον Ερωτόκριτο τις ιστορίες του Καραμανίτη και όλων των άλλων αρχοντόπουλων που κονταροχτυπιούνται για την αγάπη της Αρετούσας, αναδεικνύοντας τη συνέχιση μιας παράδοσης αιώνων. Στον ίδιο χώρο, με τίτλο Γιατί ο Όμηρος σήμερα; δύο συγγραφείς και μελετητές της Οδύσσειας, ο Γιώργης Γιατρομανωλάκης και ο Κώστας Ακρίβος, απαντούν στο ερώτημα γιατί επιβάλλεται να διαβάζουμε σήμερα τον Όμηρο.  Παράλληλα, οι σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, με τη σκηνοθετική καθοδήγηση του Γιάννη Ρήγα, ανεβάζουν μια παράσταση βασισμένη στις περιπέτειες του Οδυσσέα στη χώρα των Κυκλώπων, ενώ «ξαφνιάζουν» τους περαστικούς στους δρόμους της πόλης, με απρόσμενες δράσεις γύρω από την Οδύσσεια.

Μετά από παραγγελία του Φεστιβάλ, ο ποιητής Κωνσταντίνος Παπαχαράλαμπος θα παρουσιάσει σε έναν εναλλακτικό χώρο τη performance Οδυσσέα, κάνε μου like, σε μια αναζήτηση του Οδυσσέα στη σημερινή εποχή των social media.

Στον Λιμενοβραχίονα, απέναντι από το Μονόπετρο, δύο ηθοποιοί διαβάζουν το νέο έργο του συγγραφέα Θεόδωρου Γρηγοριάδη, The Golden Odyssey, που γράφτηκε ειδικά για το φετινό Φεστιβάλ.

Στον θερινό κινηματογράφο «Ζέφυρο», σε συνεργασία με το Ελληνικό Ίδρυμα Ιστορικών Μελετών και την Κινηματογραφική Λέσχη Στέγης Φίλων Γραμμάτων και Τεχνών Καβάλας, θα προβληθεί το ιστορικό ντοκιμαντέρ Η Ανατολή έδυσε. Το έργο θα προλογίσει η παραγωγός – ιστορική σύμβουλος, Ειρήνη Σαρίογλου.

Και φυσικά στο αρχαίο θέατρο Φιλίππων, τον ιστορικό πυρήνα του Φεστιβάλ, όπως κάθε χρόνο, θα υποδεχθούμε τις μεγάλες παραστάσεις αρχαίου δράματος του Φεστιβάλ Αθηνών κι Επιδαύρου, παραγωγές του Εθνικού, ΚΘΒΕ, ΔΗΠΕΘΕ αλλά και του ελεύθερου θεάτρου. Το πρόγραμμα φέτος ανοίγει με τις Νεφέλες του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Δημήτρη Καραντζά, ενώ ακολουθεί συναυλία της Ορχήστρας Κυκλάδων και της χορωδίας της Καβάλας "ΣυνΩΔΗπόροι", σε έργα του Νίκου Κυπoυργού. Το Φεστιβάλ κλείνει με ένα μεγάλο αφιέρωμα του Γιώργου Νταλάρα στον ποιητή Μάνο Ελευθερίου.

Θοδωρής Γκόνης

Καλλιτεχνικός Διευθυντής

Φεστιβάλ Φιλίππων & 

ΔΗΠΕΘΕ Καβάλας

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την«Μήδεια» στο θέατρο Ροές τη Δευτέρα 25 Νοεμβρίου στις 21:00  και την Τρίτη 26 Νοεμβρίου 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο μαζί με την ημέρα που θα θέλατε να δείτε την παράσταση (π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Δευτέρα) και  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 24 Νοεμβρίου   και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

 ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ 8 ευρώ viva.gr 

Το αριστούργημα του Ευριπίδη, «Μήδεια», μετά την συγκινητική απαίτηση πολλών θεατών, παρουσιάζεται για τρεις μοναδικές παραστάσεις στο θέατρο ΡΟΕΣ, στις 25,26 και 27 Νοεμβρίου (Δευτέρα , Τρίτη, Τετάρτη) 

Η «Μήδεια» παρουσιάστηκε για πρώτη φορά, πριν δύο χρόνια,στο Εθνικό Θέατρο της Χάγης, STET- the English Theatre, όπου για πρώτη φορά ακούστηκε η τραγωδία στα ελληνικά και απέσπασε διθυραμβικές κριτικές.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Γεωργαλάς, ο οποίος εδώ και δύο χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμα, συνεχίζει να πειραματίζεται και να δουλεύει πάνω στον λόγο του Ευριπίδη με την εξαιρετική μετάφραση του Γιώργου Χειμωνά, που δίνει μια ψυχαναλυτική προσέγγιση στην ιστορία.Μια μετάφραση, άμεση και ποιητική,που εμπεριέχει την προσωπική του θεώρηση και επιχειρεί να πλησιάσει την ψυχή των ηρώων.

Το ομώνυμο ρόλο ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα.

Έγραψαν για την παράσταση:

«Ο Δημήτρης Γεωργαλάς,έμπειρος ηθοποιός με νίκες στο ενεργητικό του πετυχαίνει σ’ αυτή τη δουλειά την πιο πλήρη παράστασή του,με την ανάγνωσή του πάνω στο αριστούργημα του Ευριπίδη να κερδίζει και τον πιο δύσκολο θεατή». Βασίλης Μπουζιώτης, enikos.gr

«Η «Μήδεια» του Γεωργαλά είναι μια παράσταση που δείχνει με σαφήνεια την βαθιά μελέτη του μύθου και του έργου του Ευριπίδη. Επίσης διακρίνεται από την πειθαρχημένη ερμηνευτική απόδοση των ρόλων και μια σκηνοθετική προοπτική που έχει πάντα ως κέντρο κυριολεκτικά την Μήδεια».Νάγια Παπαπάνου, Boem Radio

«Ο Γιώργος Σταυριανός, ο Ιάσων στο έργο, μας κέρδισε όλους εκείνο το βράδυ με την ερμηνεία του. Αρχοντικός στο στήσιμο και το λόγο[..]Είναι ένας ηθοποιός που θα απασχολήσει πολύ ευχάριστα τις θεατρικές στήλες». Κώστας Κούλης, noizy.gr

«Η Μήδεια του ηθοποιού σκηνοθέτη Δημήτρη Γεωργαλά συνέζευξε εντέχνως τη σαγήνη του Θρύλου με την επικαιροποίηση, διασπείροντας την προβληματική του έργου στις συντεταγμένες ενός σύγχρονου κοινωνικού τοπίου....». Γιώργος Παπαγιαννάκης, Κυριακάτικη Δημοκρατία

«Είχα μαγευτεί με την μετάφραση του Χειμωνά, μα τώρα είμαι μαγεμένος με την απόδοσή της στη σκηνή από τον Δημήτρη Γεωργαλά, στο Μπάγκειον». Παναγιώτης Ανδριόπουλος , panagiotisandriopoulos.blogspot.com

«Στον τομέα του ήθους, η Τζούλη Σούμα, ως Μήδεια συγκλονίζει άλλη μια φορά, σε έναν ρόλο τον οποίο κατακτά ηδονικά, απόλυτα και ολοκληρωτικά». Λία Τσεκούρα, critics-point.gr

«Και όμως η Μήδεια τολμά να σκεφτεί και να πράξει. Δεν θέλει να είναι η σιωπηλή, φοβισμένη εγκαταλελειμμένη γυναίκα. Αυτή που υπομένει καρτερικά τα καμώματά του».Αγγελική Κουτελιά, cuemagazine. gr

«Μία Μήδεια διαφορετική, μία Μήδεια αδυσώπητη και διαχρονική που έρχεται σε έναν ιδιαίτερο χώρο[..] αποτελεί από μόνο του μία εμπειρία ζωής και πόσο μάλλον μία παράσταση που θα σε συγκλονίσει για τις ερμηνείες της». Αλεξία Βλάρα, theatromusicbooks.blogspot

 «Μια ατμοσφαιρική, ξεχωριστή, τελετουργική παράσταση στο ιστορικό ξενοδοχείο Μπάγκειον» Έλεανα Χατζοπούλου, sinwebradio.com

«..Η τραγική ηρωίδα, ενσαρκωμένη από τη σαγηνευτική Τζούλη Σούμα[... ]Δυναμική, μυστηριώδης[..], η Μήδεια ενσαρκώνεται τέλεια από την ηθοποιό, η οποία μας παρασύρει στα μύχια της ψυχής της με μάτια φτιαγμένα από νύχτα και αρχαία σοφία». Κακλαμάνη Αθηνά , θέατρο.gr

«Η Κυριακή Καραλουκά, τροφός, φίλη, χορός είναι απλά εξαιρετική. Προσαρμόζει το ταλέντο και τον εαυτό της στο κείμενο, συντρέχει, συμπάσχει, συναισθάνεται. Σίγουρα θα ακούσουμε πολλά για αυτήν στο μέλλον». Άννα Παχή, iart.gr

«Πανέμορφα και εντυπωσιακά τα κοστούμια του Δημήτρη Ντάσιου. [..]Αξιοζήλευτη η επιμέλεια κίνησης και οι χορογραφίες της Φαίδρας Σούτου... Η Τζούλη Σούμα μας χαρίζει άλλη μια δυνατή, συναρπαστική, καθηλωτική ερμηνεία... Η Μήδεια του Δημήτρη Γεωργαλά είναι μία καλοδουλεμένη μέχρι την τελευταία λεπτομέρεια, μυσταγωγική παράσταση. Μην την χάσετε!». Βίβιαν Μητσάκου, theaterproject365

Σκηνοθετικό Σημείωμα:

Η πρώτη φορά που ασχολείσαι με την αρχαία τραγωδία, είναι σαν μια πρώτη εξερεύνηση ενός οικείου –άγνωστου τόπου. Υπάρχουν πολλά να δεις και να σε τραβήξουν μέσα στη δίνη της και πολλά που σου αποκαλύπτονται όταν έχεις φύγει από εκεί και σε κάνουν να θες να ξαναγυρίσεις.

-Η Μήδεια δεν είναι η ιστορία ενός άντρα και μιας γυναίκας.

-Είναι ο πρώτος πόλεμος ή ο πρώτος γάμος μεταξύ του ΑΝΤΡΑ και της ΓΥΝΑΙΚΑΣ.

-Είναι η ρήξη μεταξύ δύο ισχυρών πολιτισμών.

-Είναι η αναμέτρηση , η καταδικασμένη , του ανθρώπου με τη φύση και με το «θείο».

-Είναι, για μένα, ένα αρχέγονο μυστήριο απ’ το οποίο βγαίνεις σοκαρισμένος και καθαγιασμένος. Ο θεός Έρωτας, σαν άλλος Διόνυσος, αποκαλύπτεται και επιβάλλεται μέσα από πράξεις καταλυτικές για την ανθρώπινη ψυχή.

Η πρώτη ευκαιρία μου δόθηκε από το θέατρο STET- the English Theatre και το Εθνικό Θέατρο της Χάγης, όπου παρουσιάστηκε πρώτη φορά στα ελληνικά η τραγωδία του Ευριπίδη, πριν δυο χρόνια στα πλαίσια του φεστιβάλ Μήδειας που έγινε εκεί.

Η παράσταση εκείνη παρουσιάζεται τώρα στο ΜΠΑΓΚΕΙΟΝ. Από τότε η προσέγγιση οφείλει να έχει πάει πιο βαθιά. Τόσο για μας όσο και για τους θεατές , η «Μήδεια» είναι ο ΤΟΠΟΣ μέσα μας όπου θα θελήσουμε σίγουρα να ξαναγυρίσουμε.

Ηθοποιοί : Τζούλη Σούμα, Κυριακή Καραλουκά, Γιώργος Σταυριανός, Βασίλης Ψυλλάς, Νίκος Δερτιλής.