Ένας ύμνος στο σύγχρονο χορό. Ένας ύμνος στο εμβληματικό έργο του Μπαχ. Η Αν Τερέζα Ντε Κεερσμάκερ, η σημαντικότερη ίσως χορογράφος της εποχής μας, παρουσιάζει με την ομάδα Rosas τις 6 Σουίτες για τσέλο του αγαπημένου της Μπαχ, για μια μοναδική βραδιά, στις 7 Ιουλίου στο Ωδείο Ηρώδου Αττικού. Μια ξεχωριστή παράσταση, που η κριτική χαρακτήρισε «ιδανικό πάντρεμα ανάμεσα στον Μπαχ και τους Rosas» και «υπέρτατη στιγμή χάρης και ομορφιάς». Τις σουίτες ερμηνεύει ο σπουδαίος γάλλος τσελίστας Ζαν- Γκυγέν Κεράς.
Το κοινό του Φεστιβάλ έχει απολαύσει και στο παρελθόν δουλειές της Κεερσμάκερ, (τις παραστάσεις Rosas danst Rosas και Το τραγούδι, το 2009), ωστόσο είναι η πρώτη φορά που η ομάδα Rosas θα εμφανιστεί στο Ηρώδειο, κάτι που αποτελούσε έντονη επιθυμία της χορογράφου. Η Κεερσμάκερ θα χορέψει μαζί με άλλους τέσσερις χορευτές της ομάδας της, σε μια παράσταση που αποτίνει φόρο τιμής στην Πίνα Μπάους (1949-2009): ο τίτλος παραπέμπει στη φράση «Mitten wir im Leben sind mit dem Tod umfangen» («Εν τω μέσω της ζωής, βρισκόμαστε στον θάνατο»), μετάφραση ενός λατινικού ψαλμού από τον Λούθηρο, που έχει χαραχτεί στον τάφο της θρυλικής χορογράφου.
Το μοναδικό χορευτικό της στίγμα της Ντε Κεερσμάκερ είναι αυτό που την καθιέρωσε ως μία από τις κυριότερες εκπροσώπους του φλαμανδικού κινήματος στο χορό και γρήγορα την έκανε να ξεχωρίσει στο παγκόσμιο καλλιτεχνικό στερέωμα. Η βελγίδα δημιουργός ίδρυσε την ομάδα Rosas το 1983, χρονιά που παρουσίασε το εμβληματικό Rosas danst Rosas, έργο-σταθμό στην ιστορία του σύγχρονου χορού. Από τότε εξερευνά διαρκώς τα όρια της χορογραφίας και τη σχέση ανάμεσα στο χορό, τη μουσική, τη φύση, τα μαθηματικά, τη γλώσσα, τις εικαστικές τέχνες. Το 1995 η Κεερσμάκερ ίδρυσε τη φημισμένη σχολή P.A.R.T.S. (Performing Arts Research and Training Studios) στις Βρυξέλλες, στην οποία έχουν φοιτήσει πολλοί από τους κορυφαίους σύγχρονους χορευτές. Η χορογράφος έχει τιμηθεί με πολυάριθμα βραβεία, μεταξύ των οποίων Bessie Award (1987), Grand Prix de la Danse de Montréal (2012), Grand Prix de la Danse de Montréal (2012), Χρυσό Λέοντα στη Μπιενάλε της Βενετίας για το σύνολο του έργου της (2014), με τα Διάσημα του Τάγματος των Τεχνών και των Γραμμάτων στη Γαλλία (2008) κ.ά. Μαζί με την ομάδα, στη σκηνή του Ηρωδείου θα βρίσκεται ο σπουδαίος γάλλος τσελίστας Ζαν-Γκυγέν Κεράς που φημίζεται για τη μουσική του ευελιξία. «Παίζει όπως αναπνέει», λένε γι’ αυτόν οι κριτικοί, ενώ το κοινό αναμένει με αγωνία τις εμφανίσεις του ανά τον κόσμο. Ο Κεράς έχει συνεργαστεί από την αρχή της καριέρας του με σημαντικά σχήματα, διατηρώντας σταθερή συνεργασία με τις Freiburg Baroqueorchester και Akademie für Alte Musik Berlin, όπως και με το Carnegie Hall στη Νέα Υόρκη.
Συντελεστές:
Χορογραφία Anne Teresa De Keersmaeker
Τσέλο Jean-Guihen Queyras
Συνδημιουργία - Ερμηνεία Boštjan Antončič, Anne Teresa De Keersmaeker, Marie Goudot,
Julien Monty, Michaël Pomero
Μουσική Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, 6 σουίτες για τσέλο, BWV 1007-1012
Κοστούμια An D’Huys
Δραματουργία Jan Vandenhouwe
Ήχος Alban Moraud
Φωτισμοί Luc Schaltin
Παραγωγή Rosas Συμπαραγωγή De Munt / La Monnaie (Βρυξέλλες), Ruhrtriennale, Concertgebouw Brugge, Philharmonie de Paris – Théâtre de la Ville – Paris – Festival d’Automne à Paris, Sadler’s Wells (Λονδίνο), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Opéra de Lille, Ludwigsburger Schlossfestspiele, Elbphilharmonie (Αμβούργο), Montpellier Danse 2018
Με την υποστήριξη της Φορολογικής Ασπίδας της Ομοσπονδιακής Δημοκρατίας του Βελγίου, σε συνεργασία με τη Φορολογική Ασπίδα της Casa Kafka Pictures με ενίσχυση από την Belfius.
Πώς βιώνει το σώμα την απώλεια;
Η θεατρική ομάδα HIPPO παρουσιάζει τη νέα της παραγωγή για τη σεζόν 2018-2019, βασισμένη στο έργο του Ινδού συγγραφέα Dhanedra Kawade, SILENCE SPEAKS, το οποίο μεταφέρεται -σε παγκόσμια πρώτη- επί σκηνής. Μια διεθνής ομάδα καλλιτεχνών – χορευτών, ηθοποιών και μουσικών – από την Ινδία, τη Μαλαισία και την Ελλάδα, συναντιέται επί σκηνής σε μια πρωτότυπη, βιωματική performance σωμάτων χωρίς λόγο. Με επικεφαλής τον σπουδαίο Μαλαισιανό χορευτή και χορογράφο Tony Yap και με μοναδικό αφηγηματικό όργανο το σώμα, η performance θα επιχειρήσει να προσεγγίσει τα διαφορετικά στάδια της απώλειας, πώς, δηλαδή, το σώμα βιώνει την απώλεια.
Παντρεύοντας την trance, που εστιάζει στη συνειδητότητα και την τελετουργία, με το kinemo, το προσωπικό στυλ θεάτρου της ομάδας ΗΙΡΡΟ, που βασίζεται στην αρχή ότι οποιαδήποτε σωματική δραστηριότητα επί σκηνής συνδέεται με μεγάλη ενεργειακή συμπύκνωση, η performance θα προσπαθήσει να αφυπνίσει και να εμπλέξει και τις πέντε αισθήσεις των θεατών μέσα από μια ξεχωριστή βιωματική εμπειρία. Στόχος η εξωτερίκευση της εσωτερικής αλήθειας, τόσο των performers, όσο και του κοινού.
To SILENCE SPEAKS κάνει πρεμιέρα στην Αθήνα, για 4 μόνο παραστάσεις στο ΠΟΡΤΑ, από 9 έως 12 Μαΐου, και –στη συνέχεια- ταξιδεύει στη Θεσσαλονίκη, για 4 παραστάσεις στην Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών, από τις 16 έως και τις 19 Μαΐου.
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού
Λίγα Λόγια για τον Tony Yap
Γεννημένος στη Μαλαισία, ο Tony Yap είναι καταξιωμένος χορευτής, σκηνοθέτης και χορογράφος. Υπήρξε ένας από τους βασικούς performers του θεάτρου IRAA (1989-1996) που δραστηριοποιήθηκε στην Αυστραλία και την Ευρώπη. Το 1993 ίδρυσε την Mixed Company – τη σημερινή Tony Yap Company – στόχος της οποίας ήταν η δημιουργία μιας ιδιοσυγκρασιακής προσωπικής χορευτικής γλώσσας, με επιρροές από την ψυχανάλυση, τους σαμανικούς trance χορούς από την Ασία, το Butoh και τον φωνητικό αυτοσχεδιασμό.
Για την Mixed Company o Tony έχει σκηνοθετήσει τις παραστάσεις Icarus, Print of a Pulse, Narcissus& Dream και St Sebastian. Το Icarus και το Narcissus' s Dream ήταν υποψήφια για το βραβείο καλύτερης πρωτότυπης χορευτικής φόρμας στο φεστιβάλ Green Room Awards στη Μελβούρνη.
Ο Tony έχει συνεργαστεί με πολλούς καλλιτεχνικούς φορείς και μεμονωμένους καλλιτέχνες σε Αυστραλία, Ινδονησία, Αυστρία, Ιταλία, Γαλλία, Μαλαισία, Δανία, Κίνα, Νότια Κορέα και Ιαπωνία, ενώ έχει βραβευθεί σε φεστιβάλ και από διάφορους φορείς ως χορευτής και σκηνοθέτης.
Το 2005, μετά από υποτροφία που έλαβε από τον ασιατικό οργανισμό AsiaLink, ξεκίνησε μια έρευνα στην Ινδονησία και τη Μαλαισία, με θέμα τη σαμανιστική trance πρακτική, την οποία και εφάρμοσε στην performance του Evocation of a lost body. Το 2008 συμμετείχε σε ένα διεθνές καλλιτεχνικό πρόγραμμα χρηματοδοτούμενο από ασιατικούς καλλιτεχνικούς φορείς και, σε συνεργασία με άλλους καλλιτέχνες, το αποτέλεσμα ήταν η παράσταση RIAU, εμπνευσμένη από τις νομαδικές φυλές που κατοικούν στα νησιά Riau στην Ινδονησία. Έχει λάβει επίσης χρηματοδότηση από το Υπουργείο Πολιτισμού της Αυστραλίας για την performance The Buddha Body Series, που μετεξελίχθηκε στην performance Rasa Sayang, η οποία παρουσιάστηκε ολόκληρη τη χειμερινή σεζόν του 2010 στη Μελβούρνη με μεγάλη εισπρακτική επιτυχία. Ο Tony Yap είναι ιδρυτής και καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ Melaka Arts and Performance.
Λίγα λόγια για την ομάδα ΗΙΡΡΟ
Η ομάδα HIPPO ιδρύθηκε το 2009 και αποτελείται από τους Αλέξανδρο Ράπτη και Φώτη Δούσο. Έχει κάνει παραστάσεις για παιδιά και ενήλικες στην Ελλάδα και το εξωτερικό. Βασική μέριμνα της ομάδας υπήρξε πάντα η κινητικότητα και η επικοινωνία με όσο δυνατόν περισσότερους μικρούς και μεγάλους θεατές σε χωριά και πόλεις εντός κι εκτός Ελλάδας. H ομάδα ξεκίνησε από την επαρχιακή πόλη των Σερρών, επεκτάθηκε σταδιακά στην Θεσσαλονίκη, στην Αθήνα και μετά στην υπόλοιπη ηπειρωτική και νησιωτική Ελλάδα (Αλεξανδρούπολη, Ξάνθη, Κομοτηνή, Καβάλα, Λήμνο, Κιλκίς, Καστοριά, Ιωάννινα, Κέρκυρα, Πρέβεζα, Άρτα, Κατερίνη, Βόλος, Σποράδες, Θήβα, Αγρίνιο, Μεσολόγγι, Ζάκυνθος, Κεφαλονιά, Ναύπλιο, Λεωνίδιο, Αμαλιάδα, Γύθειο, Χίο, Μυτιλήνη, Σάμο, Κω, Ρόδο, Πάτμο, Κρήτη). Χαρακτηριστικό της η παρουσίαση παραστάσεων ακόμα και σε πολύ μικρά χωριά, αλλά και πόλεις ή νησιά της παραμεθορίου (πχ. Οινούσες, Ζωνιανά Κρήτης).
Πραγματοποίησε περιοδείες εκτός Ελλάδας, στην Κύπρο, στις Η.Π.Α., στον Καναδά, στην Αγγλία, στην Γερμανία, στο Βέλγιο, το Λουξεμβούργο, την Ελβετία, την Ολλανδία και την Αυστραλία. Με τον τρόπο αυτό συνέβαλε τα μέγιστα στη σφυρηλάτηση πολιτιστικών σχέσεων του απόδημου ελληνισμού με την μητροπολιτική Ελλάδα, αλλά και στη διάδοση της σύγχρονης θεατρικής κουλτούρας μας στο εξωτερικό.
Ο Αλέξανδρος Ράπτης και ο Φώτης Δούσος οργάνωσαν και εμψύχωσαν θεατρικά προγράμματα και βιωματικά σεμινάρια με αφορμή το προσωπικό στυλ της ομάδας (kinemo) στην Αθήνα, στην Βομβάη, στην Μελβούρνη, στο Σαν Φραντσίσκο και στο New Jersey. Αποτέλεσμα αυτών ήταν η έκδοση του βιβλίου τους με τίτλο kinemo τον Νοέμβρη του 2018 από τις εκδόσεις Αγγελάκη, το οποίο αποτυπώνει την θεατρική τους γλώσσα και πρακτική.
Πέρσι η ομάδα επιχορηγήθηκε από το Υπουργείο Πολιτισμού και παρουσίασε στην Αθήνα και την Θεσσαλονίκη την πειραματική παράσταση Mellonia (2018).
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Κείμενο: Dhanedra Kawade
Διασκευή – Σκηνοθεσία: HIPPO (Αλέξανδρος Ράπτης, Φώτης Δούσος)
Κίνηση – Χορογραφίες: Tony Yap
Δραματολόγος: Άννα Τζάκου
Σκηνικά - κοστούμια: Κατερίνα Χατζοπούλου
Φωτισμοί – Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης – Γιώργος Παναγόπουλος
Μουσική σύνθεση και μουσικός επί σκηνής: Γιώργος Δούσος
Παραγωγή: HIPPO
Teaser: youtu.be/vM59oFVai5c
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.
Performers:
Tony Yap
Καλλιόπη Σίμου
Ηρακλής Κωτσαρίνης
Μίκα Στεφανάκη
Αναστασία Πλέλλη
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ
Παραστάσεις στην Αθήνα:
Ημέρες Παράστασης: Πέμπτη, 9 – Παρασκευή, 10 – Σάββατο, 11 και Κυριακή, 12 Μαΐου
Ώρα Έναρξης: 21.30
Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)
Χώρος: ΠΟΡΤΑ, Λεωφ. Μεσογείων 59, Αθήνα 115 26
Τηλέφωνο για πληροφορίες και κρατήσεις: 21 0771 1333 | Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Προπώληση: viva.gr
Τιμές εισιτηρίων: 10 € (τιμή προπώλησης έως 31/03) |14€ κανονικό | 12€ φοιτητών, ανέργων & ΑΜΕΑ | 8€ ομαδικά (άνω των 15 ατόμων) & ατέλειες (κατά σειρά προτεραιότητας, από το ταμείο του θεάτρου)
Παραστάσεις στη Θεσσαλονίκη:
Ημέρες Παράστασης: Πέμπτη, 16 –Παρασκευή, 17- Σάββατο, 18 και Κυριακή, 19 Μαΐου 2019
Ώρα Έναρξης: 21.30
Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)
Χώρος: Εταιρεία Μακεδονικών Σπουδών (φουαγιέ), Εθνικής Αμύνης 2, Θεσσαλονίκη, 54621
Πληροφορίες - κρατήσεις : 2315 200200
Τιμές εισιτηρίων: 10 € (τιμή προπώλησης έως 31/03) |14€ κανονικό | 12€ ανέργων & ΑΜΕΑ | 8€
φοιτητών & ομαδικά (άνω των 15 ατόμων) | 5€ ατέλειες (κατά σειρά προτεραιότητας, από το ταμείο του θεάτρου)
Διάρκεια παράστασης: 60’
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
Περισσότερες Πληροφορίες:
https://hippohippos.wixsite.com/hippo-theatre-group | www.facebook.com/hippotheatregroup
Το πρώτο τρέιλερ της τρίτης σεζόν της σειράς που λάτρεψαν εκατομμύρια τηλεθεατές σε όλο τον κόσμο προϊδεάζει για το τι πρόκειται να ακολουθήσει μετά το επιτυχημένο σχέδιο του καθηγητή στο Νομισματοκοπείο.
Ο τρίτος κύκλος αναμένεται να κάνει πρεμιέρα, μέσα στην καρδιά του καλοκαιριού, στις 19 Ιουλίου
Το βίντεο, που ανακοινώνει την ημερομηνία, ξεκινάει με εξωτικούς προορισμούς, όπου οι ήρωες της σειράς ξοδεύουν τα εκατομμύρια που πήραν από το Νομισματοκοπείο στις δύο προηγούμενες σεζόν. Μόνο που όλα δείχνουν πως οι διακοπές των Tokyo, Denver, Rio, Nairobi, Helsinki, Profesor, Raquel και Stockholm θα κοπούν ξαφνικά...
Μια συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου με τον Όμιλο ΟΑΣΑ
Από 6 Απριλίου
Είσοδος ελεύθερη
Η πρωτοποριακή δράση του Εθνικού Θεάτρου και του Οργανισμού Αστικών Συγκοινωνιών (ΟΑΣΑ) με αρωγό τις Οδικές Συγκοινωνίες (ΟΣΥ), με τίτλο Θέατρο Express συνεχίζεται και επεκτείνεται.
Το θέατρο ταξιδεύει από γειτονιά σε γειτονιά για να συναντήσει τους θεατές του, να τους προσκαλέσει στον κόσμο του θεάτρου και να τους μυήσει στη μαγεία του. Το Λεωφορείο ταξιδεύει, κινητοποιεί και ανοίγει νέους δρόμους διαφυγής.
Το 2019 και μετά την επιτυχημένη παρουσίαση της Αρκούδας του Τσέχωφ το περασμένο καλοκαίρι το Εθνικό Θέατρο και ο ΟΑΣΑ παρουσιάζουν τις Ιστορίες καθ’ οδόν. Πρόκειται για εύθυμες διηγήσεις για τις πρώτες προσπάθειες οργάνωσης του ελληνικού κράτους και της πρωτεύουσάς του, τους ανθρώπους, τις συνήθειες και τις παραδόσεις τους.
Η σκηνή μέσα στο Λεωφορείο αναδεικνύει με τον πιο εύσχημο και απολαυστικό τρόπο τη σχέση του χθες με το σήμερα. Μια πρωτότυπη, εμπνευσμένη και ευχάριστη παράσταση που συνδυάζει τη γλυκιά μνήμη με την ορμή του αύριο με αφορμή αφηγήσεις, διηγήσεις αλλά και ευθυμογραφήματα του Βασίλη Αττικού.
Αναλυτικά το πρόγραμμα:
6 Aπριλίου, Κερατσίνι
17 και 18 Απριλίου, Αιγάλεω (είσοδος Αλσους)
19 και 20, Νέα Φιλαδέλφεια (έμπροσθεν Δημαρχείου)
3 και 4 Μαϊου Ιλιον (έναντι Δημαρχείου)
2,17 και 18 Μαϊου, Περιστέρι (Aλσος Περιστερίου)
8,9,10 και 11 Μαϊου, Αλιμος
Ωρες παραστάσεων: 19:00 και 20:30
Τα δελτία εισόδου για το κοινό θα διατίθενται μια ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.
Οι στάσεις του Θεάτρου Εxpress θα ανακοινώνονται και στο www.n-t.gr και στο www.oasa.gr.
Ταυτότητα παράστασης
Σκηνοθεσία: Τάσος Πυργιέρης
Δραματουργία: Γιάννης Παναγόπουλος
Σκηνογραφική επιμέλεια: Κατερίνα Κανελλοπούλου
Ενδυματολογική επιμέλεια: Μαρία Τσιώτη
Μουσική επιμέλεια: Αλέξης Κωτσόπουλος
Φωτισμοί: Τάσος Πυργιέρης
Δραματολόγος: Ειρήνη Μουντράκη
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Ρούλα Λιανού
Σχεδιασμός κομμώσεων - Περούκες: Ιουλία Συγριμή
Παίζουν οι ηθοποιοί:
Σταύρος Καραγιάννης, Ρένα Κυπριώτη, Γιάννης Παναγόπουλος, Τάσος Πυργιέρης
Φωτογράφος παράστασης: Χριστίνα Μπράτουσκα
Τη Δευτέρα 1 η Απριλίου ανοίγει ο κύκλος εκδηλώσεων «Μνήμη Θόδωρου Αγγελόπουλου» με την ονομασία της πλατείας έξω από το Σινέ Παράδεισος Κορυδαλλού σε πλατεία «Θεόδωρος Αγγελόπουλος». Πρωτοβουλία του Δήμου Κορυδαλλού και της Κινηματογραφικής Λέσχης για την διάσωση- ψηφιοποίηση των ταινιών του Θ. Αγγελόπουλου.
Ένας σημαντικός κύκλος εκδηλώσεων στην μνήμη του μεγάλου σκηνοθέτη- δημιουργού, ανοίγει με την ονομασία της πλατείας μπροστά από το Σινέ Παράδεισος στον Κορυδαλλό σε πλατεία «Θόδωρος Αγγελόπουλος», ως έκφραση τιμής στην μνήμη ενός από τους σημαντικότερους δημιουργούς της 7 ης τέχνης παγκοσμίως.
Μετά από πρόταση της δραστήριας Κινηματογραφικής Λέσχης Κορυδαλλού, το δημοτικό συμβούλιο ομόφωνα αποφάσισε την ονομασία της πλατείας έξω από τον Δημοτικό Κινηματογράφο στο όνομα του μεγάλου Έλληνα σκηνοθέτη, ενώ πρόκειται να προταθεί στο Δημοτικό Συμβούλιο της πόλης και η ονομασία της θερινής αίθουσας του Σινέ Παράδεισος σε αίθουσα «Θεόδωρος Αγγελόπουλος».
Έτσι, τη Δευτέρα 1 η Απριλίου στις 8.00 μ.μ. θα πραγματοποιηθεί η ονοματοδοσία της πλατείας έξω από το Σινέ Παράδεισος από τον Δήμαρχο της πόλης Σταύρο Κασιμάτη, καθώς και εκδήλωση μνήμης σε επιμέλεια του Γιάννη Σολδάτου με τη συμμετοχή των Κώστα Γεωργουσόπουλου, Πέτρου Μάρκαρη, Γιάννη Ζουμπουλάκη, Στάθη Βαλούκου. Θα προβληθούν επίσης οι ταινίες μικρού μήκους του Χάρη Παπαδόπουλου: Η Φλώρινα του Θ. Αγγελόπουλου και του Αλέξανδρου Λαμπρίδη: Ο Θ. Αγγελόπουλος στο τέλος της Αιωνιότητας. Παράλληλα στο φουαγιέ και στην αίθουσα εκθέσεων του Σινέ Παράδεισος θα πραγματοποιηθεί έκθεση αφισών των ταινιών του δημιουργού σε επιμέλεια Γιώργου Καζιάνη.
Στις αρχές Μαΐου ο θερινός Σινέ Παράδεισος θ’ ανοίξει τις πύλες του με ρετροσπεκτίβα – αφιέρωμα στο έργο του Θόδωρου Αγγελόπουλου με την παρουσία κριτικών κινηματογράφου.
Στις τιμητικές εκδηλώσεις περιλαμβάνονται επίσης:
Ημερίδα – συνάντηση, η οποία θα διοργανωθεί το φθινόπωρο, με την συμμετοχή εκπαιδευτικών απ’ όλη την Ελλάδα και σκοπό την παρουσίαση του έργου του Θ. Αγγελόπουλου στα σχολεία.
Επιστημονικό συμπόσιο με θέμα: Ο «άλλος» στο έργο του Θόδωρου Αγγελόπουλου, σε συνεργασία με το τμήμα Πολιτιστικής Τεχνολογίας και Επικοινωνίας του Πανεπιστημίου Αιγαίου, με την επιμέλεια της Καθηγήτριας Πανεπιστημίου Ειρήνης Στάθη.
Τέλος, ο Δήμος Κορυδαλλού αναλαμβάνει πρωτοβουλία για τη διάσωση- ψηφιοποίηση του έργου του Αγγελόπουλου, προτείνοντας τη σύσταση επιτροπής προσωπικοτήτων για την αναζήτηση πόρων για τη ψηφιοποίηση του έργου του. Στην επιτροπή θα συμμετέχουν προσωπικότητες της ευρύτερης κοινωνικής και καλλιτεχνικής ζωής, τόσο του εσωτερικού όσο και του εξωτερικού.
Πληροφορίες:
Ελένη Λιντζαροπούλου (Δήμος Κορυδαλλού, Τμήμα Δημοσίων Σχέσεων)
τηλ. 210-4990410, fax. 210-4990450 κιν. 6976754730
www.korydallos.gr, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Στις 14 Απριλίου ημέρα Κυριακή και ώρα 20:30μ.μ. στη μουσική σκηνή: «Το Μπαράκι της Διδότου» στη Διδότου 3 στο Κολωνάκι θα λάβει χώρα η μουσική παράσταση με τίτλο: « Μαλαματένια Λόγια» ( Αφιέρωμα στον Μάνο Ελευθερίου), με την σοπράνο Μαριλιάνα Ρηγοπούλου και τον πιανίστα Οδυσσέα Κουμάτο.
«Μαλαματένια λόγια στο μαντήλι
Τα βρήκα στο σεργιάνι μου προχθές…»
Μάνος Ελευθερίου ένα από τα σημαντικότερα κεφάλαια στο χώρο των δημιουργών ποιητών- στιχουργών της μεταπολιτευτικής περιόδου με πάνω από 400 τραγούδια στο ενεργητικό του με μελωδίες από τα μεγαλύτερα ονόματα Ελλήνων συνθετών.
Για τα δικά του « Μαλαματένια λόγια», για τις πιο μύχιες εσωτερικές του σκέψεις και προβληματισμούς που αποτύπωνε στο χαρτί με περίπλοκους συνειρμούς, μ’ ένα λόγο μεστό συμβολισμών, με μια χροιά πολιτική κάτω από το πέπλο ενός υφέρποντα ερωτισμού, με μια ματιά αποκαλυπτική στα μεράκια και στα συναισθήματα, μ’ ένα λόγο στιβαρό, άλλοτε συγκινησιακά φορτισμένο κι άλλοτε σαν ψαλμό Βυζαντινό στα χνάρια του Βιζυηνού και του Παπαδιαμάντη, γι ‘ αυτά τα λόγια θα τραγουδήσουμε, μ’ αυτά τα λόγια θα ταξιδέψουμε στα δικά του μονοπάτια, μ΄ αυτά τα λόγια θα ονειρευτούμε.
Σ’ αυτό το αέναο ταξίδι από νότες και λόγια περίτεχνα, θ’ αναδείξουμε όλο το φάσμα του έργου του μεγάλου δημιουργού Μάνου Ελευθερίου που μοιάζει θαρρείς κι αφουγκράζεται τα μελλούμενα, προφητικός και αιχμηρός: «… Στην κόψη του καιρού
Του κόσμου τ’ αλμυρού
Σκιές στον Άδη ρούχα του νερού
Βομβαρδισμένο σκοτεινό τοπίο
Μιας εποχής του κόσμου, του κόσμου τ’ αλμυρού
Και μιας αποκριάς το προσωπείο…» (Εν Ερμουπόλει)
Ας γίνουμε κοινωνοί από το δισκοπότηρο της υψηλής στιχουργίας και της μελωδικής αισθητικής.
Πληροφορίες:
Μουσική σκηνή: « Το Μπαράκι της Διδότου» Διδότου 3 Κολωνάκι
Τίτλος Μουσικής Παράστασης: « Μαλαματένια Λόγια ( Αφιέρωμα στο Μάνο Ελευθερίου)
Τραγούδι η σοπράνο : Μαριλιάνα Ρηγοπούλου
Στο πιάνο: Οδυσσέας Κουμάτος
Κυριακή 14 Απριλίου 2019
Ώρα έναρξης: 20:30μ.μ.
Τηλέφωνο κρατήσεων: 210 36 42 990
Η εταιρεία θεάτρου Ma non troppo και ο Γιώργος Παλούμπης, μετά από δύο άκρως επιτυχημένες δουλειές ( «Τα Λουλούδια στην Κυρία» και «Χαρτοπόλεμος»), συνεργάζονται εκ νέου, σε ένα καινούριο νεοελληνικό κείμενο και μια παράσταση συγκρούσεων και κωμικοτραγικών ανατροπών.
Το έργο «170 τετραγωνικά» του Γιωργή Τσουρή, με άξονα το εδώ και το τώρα της Ελλάδας, ξεδιπλώνει μια ιστορία με πολύ αγωνία, χιούμορ και σκληρό ρεαλισμό, που καταλύει επί σκοπού τις διακριτές γραμμές ανάμεσα σε δράμα και κωμωδία. Μια τραγωδία «για όλη την οικογένεια», με πρόσωπα της διπλανής μας πόρτας και καταστάσεις ακραίες και συνάμα αναγνωρίσιμες. Την σκηνοθεσία υπογράφει ο σπεσιαλίστας του νεοελληνικού ρεαλισμού Γιώργος Παλούμπης. Τα πρόσωπα υποδύονται οι ηθοποιοί: Αμαλία Αρσένη, Βάλια Παπακωνσταντίνου, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Άννα Πατητή και ο Γιωργής Τσουρής.
Το έργο θα παρουσιαστεί στο Από Μηχανής Θέατρο, την άνοιξη του 2019, από 15 Μαρτίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο, για 12 μόλις παραστάσεις.
Λίγα λόγια για το έργο:
Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ελλάδας, ο θάνατος του πατέρα, ξαναφέρνει κάτω από την ίδια στέγη δύο αδερφές που έμεναν μακριά. Σκληρές αντιθέσεις και διαφωνίες, δημιουργούν μια έκρυθμη κατάσταση ανάμεσα στη μικρή εγκυμονούσα αδερφή, τον σύντροφό της και τη μεγάλη αδερφή, η οποία επιστρέφει στο σπίτι μετά από πολυετή απουσία με σκοπό να το πουλήσει. Μια απογευματινή επίσκεψη - βόμβα, θα φέρει αντιμέτωπους όλους τους αντιήρωές μας με το παρελθόν, το παρόν και κυρίως το μέλλον τους, και θα εκτροχιάσει με κωμικό και απρόσμενο τρόπο την ήδη ασταθή πορεία τους. Κρυμμένα μυστικά, απανωτές ανατροπές και εκκωφαντικές αποκαλύψεις συνθέτουν έναν οικογενειακό συναισθηματικό ντέρμπυ κορυφής, σε ένα «ρινγκ»
170 τετραγωνικών μέτρων. Πόσα νομίζεις ότι ξέρεις για τους πιο κοντινούς σου ανθρώπους; Ποιος θα μείνει όρθιος στο τέλος; Το αίμα νερό δε γίνεται, αλλά όταν το αίμα βράζει…
Συντελεστές:
Συγγραφέας: Γιωργής Τσουρής
Σκηνοθεσία: Γιώργος Παλούμπης
Δραματουργική επεξεργασία: Γιώργος Παλούμπης – Βάλια Παπακωνσταντίνου
Μουσική – Video εγκατάσταση: Γιωργής Τσουρής
Σκηνικά: Κωνσταντίνα Μαρδίκη – Έλλη Παπαδάκη
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Βοηθός σκηνοθέτης: Γιωργής Τσουρής
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Άρτεμις Βαλτάτζη
Φωτογραφίες: Ανδρέας Παπακωνσταντίνου – Γεωργία Παναγοπούλου
Βοηθός παραγωγής: Θεοδώρα Πατητή
Οργάνωση Παραγωγής: MA NON TROPPO*
Ηθοποιοί:
Αμαλία Αρσένη
Βάλια Παπακωνσταντίνου
Αντώνης Τσιοτσιόπουλος
Άννα Πατητή
Γιωργής Τσουρής
Παραστάσεις:
Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, 15/3 μέχρι 20/4
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Τιμές εισιτηρίων:
13 ευρώ κανονικό
10 ευρώ φοιτητικό, άνω των 65, και ΑΜΕΑ
5 ευρώ ατέλεια
Προπώληση εισιτηρίων:
Online: TICKET365
Και στο ταμείο του θεάτρου τηλ. 210 523 2097
Από Mηχανής Θέατρο, Πάνω Σκηνή
Ακαδήμου 13, Μεταξουργείο, Αθήνα
Τηλ.: 210 523 2097
* Η Εταιρία Θεάτρου MA NON TROPPO ιδρύθηκε το 2012 από τον Γιωργή Τσουρή και τη Βάλια Παπακωνσταντίνου και δραστηριοποιείται θεατρικά στην Αθήνα. Δίνοντας βάση στο νεοελληνικό κείμενο, αναζητεί τρόπους να μιλήσει μέσα από το σήμερα για ζητήματα διαχρονικά, κρίσιμα για τον άνθρωπο σαν άτομο αλλά και για την Ελλάδα σαν συλλογικό υποκείμενο. Το 2014 παρουσίασε στο Από Μηχανής Θέατρο την παράσταση «Τα Λουλούδια στην κυρία» σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη, ενώ το 2017 με τον ίδιο σκηνοθέτη, σημείωσε τεράστια επιτυχία με την παράσταση «Χαρτοπόλεμος», αρχικά στο Θέατρο Ιλίσια Βολανάκης και μετέπειτα στο Θέατρο Γκλόρια Μικρό για δύο σαιζόν. Το καλοκαίρι του ’17 παρουσίασε στα πλαίσια του Φεστιβάλ Αθηνών την παράσταση « Ο Αλαβροστοισειώτης» σε σκηνοθεσία Νίκου Χατζόπουλου.
Η έκτη απευθείας μετάδοση σε Αμοργό, Ικαρία, Κάσο, Λευκάδα, Λήμνο, Ορεστιάδα, Σητεία, Φούρνους, Δράμα, Μήλο και Σαμοθράκη.
Με τεράστια επιτυχία συνεχίζεται η δράση Εθνικό Θέατρο απευθείας, όπου η έκτη μετάδοση θα πραγματοποιηθεί το Σάββατο 30 Μαρτίου, σε Αμοργό, Ικαρία, Κάσο, Λευκάδα, Λήμνο, Ορεστιάδα, Σητεία, Φούρνους, Δράμα, Μήλο και Σαμοθράκη. Το κοινό στις ακριτικές περιοχές θα παρακολουθήσει σε απευθείας σύνδεση την παράσταση στην Κεντρική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου «Ο Μισάνθρωπος» του Μολιέρου, που παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.
Το πρόγραμμα, που δημιουργήθηκε από την Βουλή των Ελλήνων και το Εθνικό Θέατρο με κοινή διάθεση εξωστρέφειας, δίνει τη δυνατότητα σε πολίτες ακριτικών και παραμεθόριων περιοχών να παρακολουθήσουν – σε κλειστούς χώρους που επιλέγουν οι Δήμοι - παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου σε απευθείας σύνδεση και μάλιστα με ελεύθερη είσοδο.
Έχω καεί με διάφορα πράγματα είναι η αλήθεια..
Με καίει να κάνω κάτι, ακόμη και το παραμικρό, για να γίνει ο κόσμος μας καλύτερος. Με καίει επίσης αν και άλλους τους καίει κάτι τέτοιο .
Με καίει να πορευόμαστε μαζί δίπλα δίπλα. Έχουμε να πετύχουμε τόσα πολλά .Δεν υπάρχει εμπόδιο που να μην μπορεί να το ξεπεράσει το ‘ΜΑΖΙ’ .Οφείλουμε να προσπαθούμε περισσότερο και συνέχεια.
Με καίει ο χρόνος, μήπως δεν προλάβουμε, γιατί έχουμε τόσα πολλά να κάνουμε και να πούμε. Είναι μικρή η ζωή για να μην λέμε αυτό που νιώθουμε.
Επίσης με καίει το ταμπάσκο και εκείνο το πράσινο που βάζουν στην άκρη του πιάτου στα κινέζικα εστιατόρια.
Αυτή την περίοδο, και μέχρι τις 24 Απριλίου, κάθε Τρίτη και Τετάρτη στις 21.00, ο Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος βιώνει την απόλυτη… αφρικανική γοτθική εμπειρία στη σκηνή του Αγγέλων Βήμα.
African Gothic
Τρίτη & Τετάρτη στις 21.00
Αγγέλων Βήμα
Σατωβριάνδου 36, Αθήνα
Πληροφορίες-Κρατήσεις: 21 0524 2211
OΤάκης Μόσχος, ένας από τους πιο σημαντικούς ηθοποιούς της εποχής, όπως αναφέρεται εδώ και ένα χρονικό διάστημα, αντιμετωπίζει ένα σοβαρό πρόβλημα υγείας και είναι σε κρίσιμη κατάσταση.
O ηθοποιός νοσηλεύεται μετά από σειρά εγκεφαλικών επεισοδίων, ενώ όπως ανέφεραν οικεία του πρόσωπα, η κατάσταση της υγείας του είναι σοβαρή και χρήζει ιδιαίτερης αντιμετώπισης και η παρακάτω ανάρτηση είναι για όποιον μπορεί να βοηθήσει, αλλά και κάποια στοιχεία που είναι χρήσιμα.
Η ανάγκη για αίμα είναι ΑΜΕΣΗ. Όποιος και όποια δύναται, τα στοιχεία είναι: Αιμοδοσία Αμαλία Φλέμιγκ για Μετροπόλιταν Τζένεραλ, Μεσογείων 264, για τον Παναγιώτη Μόσχο του Νικολάου που βρίσκεται στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας.
GR36 0172 1530 0051 5304 6514 954
ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΜΟΣΧΟΣ
Για περισσότερες πληροφορίες:
ΜΠΑΛΑΜΠΑΝΗΣ ΑΝΤΩΝΗΣ 6973 056 900
ΠΑΤΣΗ ΜΑΓΔΑ 6982 734 750
.."...Ονειρεύομαι μερικές φορές ότι περνάω τις μέρες και τις νύχτες μου δουλεύοντας. Πιστεύω ότι, αν έκανα κάτι τέτοιο, θα ζωγράφιζα ακόμα καλύτερα, με μεγαλύτερη ένταση. Θα έφτανα στο υψηλότερο σημείο των δυνατοτήτων μου, πράγμα που θα καθιστούσε όλα τα άλλα εντελώς περιττά. Και θα ήμουν ελεύθερος κι ευτυχισμένος, επιτέλους..."...
(Λόγια του Βίνσεντ βαν Γκογκ, από το βιβλίο του Jean-Michel Guenassia, «ΤΟ ΒΑΛΣ ΤΩΝ ΔΕΝΤΡΩΝ ΚΑΙ ΤΟΥ ΟΥΡΑΝΟΥ»)
Ονειρεύομαι κι εγώ, οτι θα πετύχω κάποτε, να συνδέσω σε τέτοιο βαθμό την ύπαρξή μου όλη, με την Τέχνη μου. Αγωνία μου, μεγάλη, είναι να καταφέρω να πω το "τραγούδι" μου στον κόσμο. 'Ολοι έχουμε ένα "τραγούδι" μέσα μας που θέλουμε να ειπωθεί. Και ο καθένας μας, το κάνει με τον τρόπο του. Η Υποκριτική Τέχνη, είναι το μέσο που διάλεξε η δική μου η ψυχή, για να πεί το τραγούδι της. Το επάγγελμα του Ηθοποιού και η αφοσίωσή μου σ' αυτό, είναι επίσης και ο τρόπος μου για να δικαιολογώ την ύπαρξή μου σε τούτον εδώ τον κόσμο. Έτσι αισθάνομαι ότι εκπληρώνω το χρέος μου, που δεν είναι άλλο από το να γίνομαι, κάθε μέρα, λίγο καλύτερος από αυτό που ήμουν χθές.
Φέτος κλήθηκα να ενσαρκώσω πάνω στη σκηνή του Θεάτρου "Γκλόρια", ένα υπαρκτό πρόσωπο, έναν ογκόλιθο της Ζωγραφικής Τέχνης, μία εμβληματική φιγούρα που άλλαξε τον ρου της ιστορίας των Τεχνών γενικότερα. Τον Βίνσεντ βαν Γκογκ. Ο Βαν Γκογκ, ήταν ένας παθιασμένος ονειροπόλος με πολύχρωμη ψυχή. Η επιτακτική του ανάγκη να εκφράσει τα συναισθήματά του, τον οδήγησε να ζήσει μία ασκητική ζωή, με σχεδόν εμμονική προσήλωση στην τέχνη του. Δεν υπάρχει καμία αμφιβολία γι' αυτό, καθώς η έκφραση του εξημμένου του πνεύματος και η ψυχολογική του ένταση, είναι αποτυπωμένες στα έργα του και συγκλονίζουν.
Η Υποκριτική δεν είναι απλά ένα επάγγελμα για μένα. Ορίζει τον τρόπο ζωής μου. Εισχωρεί στην καθημερινότητά μου και καταλαμβάνει το μεγαλύτερο κομμάτι της. Η "γνωριμία" μου με τον Βαν Γκογκ - μέσω της υποκριτικής - με έφερε ακόμα πιό κοντά στο στόχο μου. Μου φώτισε διαδρομές μέσα μου που δεν είχα ακόμα ιχνηλατήσει. Όταν μελετάς τη ζωή και το έργο μιας τέτοιας προσωπικότητας, αρχίζεις να κατανοείς τον τρόπο σκέψης του και να συντονίζεσαι με τις λειτουργίες του. Η αφοσίωση του Βίνσεντ στην τέχνη του και ο τρόπος που την προσέγγιζε την ώρα της δημιουργικής του εργασίας, με βοήθησαν στο να μπορώ να μετατρέψω την όποια συναισθηματική μου αντίδραση σε εργατοώρες! Με έκανε να διευρύνω τα όρια της Υποκριτικής μέσα μου. Με παρέσυρε σε μια δημιουργική δίνη με το πάθος του. Αντήχησε πολύ δυνατά μέσα μου η φράση του: "Προσπαθώ, πασχίζω, το κάνω με όλη μου την καρδιά."
Αυτό με καίει πιό πολύ από οτιδήποτε άλλο. Να καταφέρνω, κάθε μέρα, να διατηρώ αυτή την επιθυμία μέσα. Και να μπορέσω να την μεταδώσω και σε άλλους. Αυτό είναι για μένα η συνέχεια. Αυτό είναι ζωή...
Ύστερα από το επιτυχημένο ξεκίνημά της, η παράσταση «Βόυτσεκ» του Γκέοργκ Μπύχνερ, σε σκηνοθεσία Κώστα Παπακωνσταντίνου, αλλάζει ημέρες και ώρες!
Νέες ημέρες παραστάσεων:
Παρασκευή & Σάββατο στις 21.00, Κυριακή στις 20.00 στην κεντρική σκηνή του Θεάτρου Σημείο για 12 ακόμη παραστάσεις.
έως 21/4
Ο σκηνοθέτης Κώστας Παπακωνσταντίνου και η σταθερή ομάδα ηθοποιών και συνεργατών που μας έδωσαν τις υπέροχες παραστάσεις δραματοποιημένης λογοτεχνίας «Μεταξύ Πειραιώς και Νεαπόλεως» του Γ. Βιζυηνού, «Μαζώχτρα» του Αργ. Εφταλιώτη και «Χαλασοχώρηδες» του Αλ. Παπαδιαμάντη, προτείνουν τη δική τους, νέα εκδοχή πάνω στο έργο που άλλαξε την παγκόσμια θεατρική δραματουργία.
Για την παράσταση έγινε νέα μετάφραση από τον ποιητή Αλέξη Μάινα, ο οποίος επιμελήθηκε και τη νέα δραματουργική πρόταση της ομάδας για το ανέβασμα του έργου.
Παραγωγή Ξανθίας Α.Μ.Κ.Ε.
Υπόθεση
Ο φτωχός στρατιώτης Βόυτσεκ μοιάζει διαρκώς κυνηγημένος, ξυρίζει το λοχαγό του, εκτελεί την υπηρεσία του και συμπληρώνει τον ελάχιστο μισθό του συμμετέχοντας στο πείραμα μονοφαγίας του γιατρού, τρώγοντας για μήνες μόνο μπιζέλια. Έχει ένα παιδί εκτός γάμου με τη Μαρία. Η Μαρία είναι ό,τι έχει. Ως αποτέλεσμα του πειράματος αρχίζει να χάνει σταδιακά την υγεία σώματος και μυαλού. Όταν η Μαρία τον απατά με άλλον άντρα, τη σκοτώνει. «Η μαϊμού έγινε στρατιώτης, δεν είναι δα και τίποτα σπουδαίο, η κατώτατη βαθμίδα του ανθρωπίνου γένους».
Το έργο
Το άτιτλο τελευταίο έργο του Μπύχνερ (1836/37) έγινε γνωστό ως Βόυτσεκ. Πρόκειται για τέσσερα ημιτελή και μισοσβησμένα χειρόγραφα με διαφορετικές σειρές σύντομων σκηνών, ένα έργο γρίφος. Εκδότες και δραματουργοί καλούνται να συνθέσουν κάθε φορά από την αρχή δράση και προβληματική βάζοντας σε σειρά τις πολυεπίπεδες μικροσκηνές. Ο Μπύχνερ εισάγει για πρώτη φορά στο παγκόσμιο θέατρο τον εξαθλιωμένο αντιήρωα, για να φωτίσει τις σκιές του σύγχρονου κόσμου.
Βόυτσεκ και Μαρία εκπροσωπούν τη συστημική φτωχοποίηση και τις συνέπειες της ανθρώπινης απαξίωσης.
«Όλα είναι δουλειά κάτω απ’ τον ήλιο, και στον ύπνο ακόμα ιδρώτας».
Ο Συγγραφέας (Μπύχνερ)
Ο Γκέοργκ Μπύχνερ (1813-1837) φεύγει από τη ζωή μόλις 23 ετών. Στον σύντομο βίο του προλαβαίνει παράλληλα με τις σπουδές του στην ιατρική, να αναπτύξει έντονη επαναστατική και πολιτική δράση και να αφήσει σημαντικό λογοτεχνικό έργο. Η ανατρεπτικότητα των έργων του μένει αρχικά αφανής, μέχρι την έκδοση του Βόυτσεκ μισό αιώνα αργότερα. Σταδιακά αναγνωρίζεται ως πρόδρομος του ενός λογοτεχνικού κινήματος μετά το άλλο: Νατουραλισμού, Εξπρεσιονισμού, Σουρεαλισμού, έως και του επικού θεάτρου του Μπρεχτ. Το σημαντικότερο λογοτεχνικό βραβείο του γερμανόφωνου χώρου φέρει το όνομά του.
Λίγα λόγια από τον σκηνοθέτη
Η παράσταση ξεκινά με την ανακοίνωση του τέλους του ιστορικού Βόυτσεκ, η υπόθεση του οποίου ενέπνευσε τον Μπύχνερ να γράψει το έργο.
«Το 1824 ο στρατιώτης Βόυτσεκ αποκεφαλίζεται στην κεντρική πλατεία της πόλης για τον φόνο της ερωμένης του.»
Έτσι, όλοι οι θεατές ξέρουν απ’ την αρχή την κατάληξη του Φραντς Βόυτσεκ και της Μαρίας. Ξέρουμε το τέλος και παρακολουθούμε το πώς θα οδηγηθούμε εκεί. Το έγκλημα έχει προαναγγελθεί και παρατηρούμε όλα όσα συμβάλλουν σε αυτό. Ο Μπύχνερ χρησιμοποιεί για πρώτη φορά ως κεντρικά πρόσωπα αντιήρωες. Εμείς, παρουσιάζουμε και τη Μαρία ως κεντρική ηρωίδα σε ένα έργο που θα μπορούσε να λέγεται «Φραντς και Μαρία».
Κ.Π.
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση - Δραματουργική επιμέλεια: Αλέξιος Μάινας
Σκηνοθεσία: Κώστας Παπακωνσταντίνου
Βοηθός σκηνοθέτη: Χαρά Δημητριάδη
Σκηνογραφία - Ενδυματολογία: Βίκυ Πάντζιου
Πρωτότυπη μουσική - Στίχοι τραγουδιών: Βασίλης Κουτσιλιέρης
Κινησιολογία: Κατερίνα Γεβετζή
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Φωτογραφίες: Νίκος Βαρδακαστάνης
Trailer: Αντώνης Κουνέλλας
Εικαστικό - Σχεδιασμός εντύπων: Μανόλης Αλμπάνης
Κατασκευή σκηνικού: Αντώνης Χαλυβίδης
Υπεύθυνη επικοινωνίας: Λήδα Ασλανίδου
Παραγωγή: Ξανθίας Α.Μ.Κ.Ε.
Παίζουν: Ελισσαίος Βλάχος, Αγγελική Μαρίνου, Δημοσθένης Ξυλαρδιστός, Κώστας
Παπακωνσταντίνου, Βασιλική Σουρρή, Φοίβος Συμεωνίδης.
Η παράσταση επιχορηγείται από το ΥΠ.ΠΟ.Α.
Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Παρασκευή- Σάββατο 21.00
Κυριακή 20.00
Έως 21.4.2019
Διάρκεια: 1 ώρα και 15’
Εισιτήρια – Πληροφορίες
Τηλεφωνικές κρατήσεις: 2109229579
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-simeio/woyzeck/
Τιμές εισιτηρίων:
€ 12,00
€ 8,00 (φοιτητικό, ομαδικό)
€ 5,00 (άνεργοι, ΑμεΑ)
Ισχύει ατέλεια Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών
Θέατρο Σημείο, Χαριλάου Τρικούπη 4, Καλλιθέα πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο
Παγκόσμια Ημέρα του Θεάτρου σήμερα…και η Ελλάδα, η «Κοιτίδα του πολιτισμού που γέννησε το θέατρο»–τρομάρα μας!- δεν έχει Θεατρικό Μουσείο!
Και φυσικά δεν ξέρει σε δύο μήνες ποιος θα είναι στο τιμόνι του Φεστιβάλ Αθηνών και ποιος θα διοικεί το Εθνικό Θέατρο!#elliniki_pragmatikotita
Μου αρέσουν όλες οι φόρες που ο Σύριζα προσποιείται πως μάχεται τα κατεστημένα θηρία προτείνοντας ως αρετή την ελευθερία της επικοινωνίας, της έκφρασης. Βέβαια όταν ο αντίπαλος δεν παλεύεται τού προσφέρει πετσέτα να σκουπίσει τον ιδρώτα του. Χτες το Ευρωκοινοβούλιο ψήφισε ουσιαστικά τη σταδιακή συρρίκνωση της επικοινωνίας στο διαδίκτυο. Στα ίσια οι ευρωβουλευτές του διάλεξαν την αποχή από την ψηφοφορία για τα πνευματικά δικαιώματα στο ίντερνετ. Το παραπάνω ψήφισμα ισοδυναμεί – ουσιαστικά – με τη φίμωση των περιφερειακών δυνάμεων του ίντερνετ αφού τελικά θα αποδειχτεί δυσβάσταχτο από μεριάς τους να πληρώνουν όλες τις απαιτούμενες άδειες που θα χρειαστούν για να “μοιράζονται” περιεχόμενο. Εξαρτάται από ποια μεριά κοιτάς την αλήθεια. Το να υπάρχει ηθική στο ίντερνετ είναι σημαντικό. Ισόποσα σημαντικό είναι και η διάδοση των ιδεών. Για τα πρακτικά να πούμε πως αν και η Αριστερή πτέρυγα του Ευρωκοινοβουλίου ήταν ενάντια στην παραπάνω νομοθεσία οι Έλληνες ευρωβουλευτές Δημήτρης Παπαδημούλης, Στέλιος Κούλογλου και Κωνσταντίνα Κούνεβα απείχαν από τη διαδικασία. Η τελευταία θεωρείται και ως η μεγαλύτερη πάσα που θα μπορούσε να γίνει στη λογοκρισία. Για την ιστορία να πούμε πως 348 βουλευτές ψήφισαν υπέρ, 274 κατά και 36 ψήφισαν λευκό. #Saveyourinternet
Ο Κασιδιάρης δήλωσε: «Ο Θεός ελευθέρωσε την Ελλάδα»… μόνο ο τρόπος που το είπε και να πιστεύεις βαθιά στον Θεό σκιάζεσαι…
Quiz: Ποια εκπομπή της ελληνικής τηλεόρασης έχει το γνώθι σαυτόν;
Το «’Όλα λάθος» στο OPEN! Μα, όλα λάθος; Και 4,8% τηλεθέαση; Μήπως πρέπει να σκεφτούν σοβαρά οι καναλάρχες να δώσουν βήμα σε νέους ανθρώπους;
Κάτω τα χέρια από τη Χαρούλα! Συγγνώμη, δηλαδή εσείς που κράζετε δεν έχετε υπερασπιστεί δικούς σας ανθρώπους; Η Αλεξίου είναι μύθος αλλά και να μην ήταν αυτή η ανθρωποφαγία έχει γίνει η κατάρα της φυλής μας #eleos_kapou
Πυροβόλησε τον κλεφτοκοτά στην Κόρινθο. Οκ. Ας πούμε «οκ» να έχουμε μια βάση συζήτησης. Ας υποθέσουμε ότι είναι αυτοάμυνα. Αν και αυτοάμυνα θα ήταν οι κότες να επιτεθούν στον κλέφτη τους. Κι αφού τον πυροβόλησε και τον σκότωσε τον πήγε να τον πετάξει, να τον παραχώσει, να μην τον πάρουν χαμπάρι. Δεν υπάρχει θέμα συζήτησης. Η αυτοδικία είναι επικίνδυνο πράγμα. Ειδικά αν είσαι δολοφόνος εν υπνώσει!!! #αυτοδικία
Και ξαφνικά μαθαίνω ότι ο Σάββας Τσιτουρίδης, ο νεοδημοκράτης, είναι και Έλληνας και Ριζοσπάστης. Κι έτσι ονόμασε το κόμμα του «Έλληνες Ριζοσπάστες». Και πού κρυβότανε τόσο καιρό ο Σάββας;
Τελικά τον μόνο Σάββα που παραδέχομαι είναι αυτόν με τα κεμπάπ!!!
#τσίρκο_πολιτική_ζωή
Θέλω να πω κάτι για τις παρελάσεις: Δε γουστάρω που βάζουμε μικρά παιδιά να παρελαύνουν! Να καταργηθούν, ειδικά οι μαθητικές! Πρωτίστως οι μαθητικές!
#parade
Μπλε καστόρινα παπούτσια, Blue suede shoes που έλεγε ο Presley. Είναι ίσως το καλύτερο ελληνικό βιβλίο που διάβασα εδώ και καιρό. Ο Θανάσης Σκρουμπέλος έχει συνθέσει ένα αστικό μυθιστόρημα με ιστορικά στοιχεία για την αριστερά, σε ένα λούμπεν περιβάλλον. Οι χαρακτήρες του είναι τόσο ζωντανοί, η γλώσσα του σκληρή και η ματιά του διεισδυτική. Ανακαλύψτε το! Κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Τόπος!#bluesuedeshoes
Φεστιβαλική μανία. Το Sonar, που γεννήθηκε στη Βαρκελώνη και έγινε θεσμός όχι μόνο για την πόλη αλλά και για την εξέλιξη της ηλεκτρονικής μουσικής γενικότερα, θα έρθει και στην Ελλάδα τον Οκτώβρη. Τα πρώτα ονόματα ανακοινώθηκαν. Paul Kalkbrenner, Jon Hopkins, HVOB, UNKLE, Kölsch. Καλή αρχή στους διοργανωτές. Να πούμε εδώ πως ως όνομα μεγαλύτερο είναι εκείνο του φεστιβάλ παρά των καλλιτεχνών που θα φιλοξενήσει. #Sonarathens
Άρθουρ Μίλλερ, Πήτερ Μπρουκ, Ιάκωβος Καμπανέλλης, Αριάν Μνουσκίν, Αουγκούστο Μπόαλ, Ντάριο Φο, Ανατόλι Βασίλιεφ, μερικοί μόνο από τους συγγραφείς των μηνυμάτων της Παγκόσμιας Ημέρας Θέατρου από το 1962. Το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΔΙΘ), επέλεξε φέτος για τη συγγραφή του Μηνύματος της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 2019 τον διακεκριμένο Κουβανό σκηνοθέτη, θεατρικό συγγραφέα, θεατροπαιδαγωγό και καθηγητή, Carlos Celdrán.
Ο εορτασμός της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου καθιερώθηκε το 1962 από το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου, με την έναρξη της σεζόν του «Θεάτρου των Εθνών» στο Παρίσι και με το πρώτο μήνυμα να γράφεται από τον Ζαν Κοκτώ. Έκτοτε, η Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου εορτάζεται στις 27 Μαρτίου από την παγκόσμια θεατρική κοινότητα, εκπροσωπώντας μια ευκαιρία υπενθύμισης της ετερότητας αυτής της καλλιτεχνικής έκφρασης και προώθησης του αντίκτυπου που έχει στις σύγχρονες κοινωνίες.
Το ΔΙΘ τιμά κάθε χρόνο αυτή την παγκόσμια γιορτή, καλώντας μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου για να γράψει το μήνυμα. Το μήνυμα μεταφράζεται σε περισσότερες από 20 γλώσσες, δημοσιοποιείται μέσα από το δίκτυο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και τα Εθνικά του Κέντρα (περισσότερα από 90 Εθνικά Κέντρα και πολλά Συνεργαζόμενα Μέλη) αλλά και θεατρικούς οργανισμούς σε όλο τον κόσμο, διαβάζεται σε όλα τα θέατρα και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε σε όλο τον κόσμο. Το ΔΙΘ έχει ως στόχο να προωθεί τις εθνικές και διεθνείς δραστηριότητες που διοργανώνονται στο πλαίσιο των εορτασμών για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου.
Μήνυμα για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2019
Carlos Celdrán, Κούβα
Σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας, θεατροπαιδαγωγός, καθηγητής
Πριν την αφύπνισή μου στο θέατρο, οι δάσκαλοί μου ήταν ήδη εκεί. Είχαν κτίσει τα σπίτια τους και την ποιητική προσέγγισή τους πάνω στα ερείπια της δικής τους ζωής. Πολλοί από αυτούς είναι άγνωστοι ή ελάχιστα τους θυμόμαστε: εργάζονταν σιωπηρά, στην ταπεινότητα των δωματίων πρόβας τους και στις γεμάτες από θεατές θεατρικές αίθουσες τους και σιγά-σιγά, μετά από χρόνια δουλειάς και εξαιρετικών επιτευγμάτων, αποσύρθηκαν σταδιακά από αυτά τα μέρη και εξαφανίστηκαν. Όταν κατάλαβα ότι το προσωπικό μου πεπρωμένο ήταν να ακολουθήσω τα βήματά τους, κατάλαβα επίσης ότι είχα κληρονομήσει αυτή την καθηλωτική, μοναδική παράδοση που ζούσε στο παρόν χωρίς καμία προσδοκία, πέρα από την επίτευξη της διαφάνειας μιας μη επαναλαμβανόμενης στιγμής· μιας στιγμής συνάντησης με κάποιον άλλο στο σκοτάδι ενός θεάτρου, χωρίς καμία άλλη προστασία πέρα από την αλήθεια μιας χειρονομίας, μιας αποκαλυπτικής λέξης.
Η θεατρική μου πατρίδα βρίσκεται σε εκείνες τις στιγμές της συνάντησης με τους θεατές που έρχονται κάθε βράδυ στο θέατρό μας, από τις πιο διαφορετικές γωνιές της πόλης μου, για να ενωθούν μαζί μας και να μοιραστούμε μερικές ώρες, μερικά λεπτά. Η ζωή μου είναι φτιαγμένη από αυτές τις μοναδικές στιγμές όταν παύω να είμαι ο εαυτός μου, όταν παύω να υποφέρω για τον εαυτό μου και ξαναγεννιέμαι και κατανοώ το νόημα του θεατρικού επαγγέλματος: το να ζούμε στιγμές αγνής εφήμερης αλήθειας, όπου γνωρίζουμε ότι αυτό που λέμε και κάνουμε, εκεί κάτω από τα φώτα σκηνής, είναι αλήθεια και αντανακλά το πιο βαθύ, το πιο προσωπικό, μέρος των εαυτών μας. Η θεατρική μου χώρα, η δική μου και αυτή των ηθοποιών μου, είναι μια χώρα που υφαίνεται από τέτοιες στιγμές, όπου αφήνουμε πίσω μας τις μάσκες, τη ρητορική, το φόβο του να είμαστε αυτοί που είμαστε και ενώνουμε τα χέρια στο σκοτάδι.
Η θεατρική παράδοση είναι οριζόντια. Δεν υπάρχει κανείς που να μπορεί να επιβεβαιώσει ότι το θέατρο βρίσκεται σε οποιοδήποτε κέντρο του κόσμου, σε οποιαδήποτε πόλη ή προνομιούχο κτίριο. Το θέατρο, όπως το έχω λάβει, εξαπλώνεται μέσα από μια αόρατη γεωγραφία που συνδυάζει τις ζωές εκείνων που το υπηρετούν με την ίδια τη θεατρική τέχνη σε μια χειρονομία ενοποίησης. Όλοι οι μεγάλοι δάσκαλοι του θεάτρου πεθαίνουν μαζί με τις στιγμές τους, στιγμές ανεπανάληπτης διαύγειας και ομορφιάς· όλοι ξεθωριάζουν με τον ίδιο τρόπο, χωρίς καμία άλλη υπεροχή για να τους προστατεύσει και να τους καταστήσει ενδόξους. Οι θεατρικοί δάσκαλοι το γνωρίζουν, καμία αναγνώριση δεν είναι έγκυρη όταν αντιμετωπίζεται με αυτή τη σιγουριά, η οποία είναι η ρίζα του έργου μας: η δημιουργία στιγμών αλήθειας, ασάφειας, δύναμης, ελευθερίας εν μέσω μεγάλης αβεβαιότητας. Τίποτα από αυτά δεν επιβιώνει, εκτός από τα δεδομένα ή τα αρχεία της δουλειάς τους σε βίντεο και φωτογραφίες που θα αποτυπώσουν μόνο μια ωχρή ιδέα για το τι έπραξαν. Ωστόσο, αυτό που θα λείπει πάντα από αυτά τα αρχεία είναι η σιωπηλή ανταπόκριση από το κοινό που καταλαβαίνει σε μια στιγμή ότι αυτό που συμβαίνει δεν μπορεί να μεταφραστεί ή να βρεθεί έξω, ότι στην αλήθεια που μοιράζεται εκεί υπάρχει μια εμπειρία ζωής, για λίγα δευτερόλεπτα, πιο διάφανη ακόμη και από την ίδια τη ζωή.
Όταν συνειδητοποίησα ότι το θέατρο ήταν μια χώρα από μόνο του, μια μεγάλη επικράτεια που καλύπτει ολόκληρο τον κόσμο, ένας προσδιορισμός γεννήθηκε μέσα μου, ο οποίος ήταν και η συνειδητοποίηση μιας ελευθερίας: δεν χρειάζεται να πάτε μακριά ή να φύγετε από όπου και αν βρίσκεστε, δεν χρειάζεται να τρέξετε ή να μετακινηθείτε. Το κοινό είναι οπουδήποτε υπάρχετε. Έχετε τους συναδέλφους που χρειάζεστε στο πλευρό σας. Εκεί, έξω από το σπίτι σας, έχετε όλη την αδιαφανή, αδιαπέραστη καθημερινή πραγματικότητα. Έπειτα, δουλεύετε από αυτή τη φαινομενική ακινησία για να σχεδιάσετε το μεγαλύτερο ταξίδι απ’ όλα, να επαναλάβετε την Οδύσσεια, το ταξίδι των Αργοναυτών: είστε ένας ακίνητος ταξιδιώτης που δεν παύει να επιταχύνει την πυκνότητα και την ακαμψία του πραγματικού του κόσμου. Το ταξίδι σας είναι προς το στιγμιαίο, προς το παρόν, προς την άνευ προηγουμένου συνάντηση ενώπιον των συνανθρώπων σας. Το ταξίδι σας είναι προς αυτούς, προς την καρδιά τους, προς την υποκειμενικότητά τους. Ταξιδεύετε μέσα τους, στα συναισθήματά τους, στις αναμνήσεις τους που εσείς ξυπνάτε και κινητοποιείτε. Το ταξίδι σας είναι ιλιγγιώδες, και κανείς δεν μπορεί να το μετρήσει ή να το αποσιωπήσει. Ούτε κανείς μπορεί να το αναγνωρίσει στο σωστό βαθμό, είναι ένα ταξίδι μέσα από τη φαντασία του λαού σας, ένας σπόρος που σπέρνεται στα πιο απομακρυσμένα εδάφη: την πολιτική, ηθική και ανθρώπινη συνείδηση των θεατών σας. Επομένως, δεν κινούμαι, θα παραμείνω στο σπίτι, ανάμεσα στους πιο κοντινούς μου ανθρώπους, σε φαινομενική ακινησία, μέρα και νύχτα να εργάζομαι, επειδή κατέχω το μυστικό της ταχύτητας.
Μετάφραση από την αγγλική: Δώρα Νικολάου
Κυπριακό Κέντρο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΚΚΔΙΘ)
Ποιος είναι ο Carlos Celdrán
Είναι ένας βραβευμένος και πολύ σεβαστός σκηνοθέτης, θεατρικός συγγραφέας, ακαδημαϊκός και καθηγητής, ο οποίος ζει και εργάζεται στην Αβάνα της Κούβας, παρουσιάζοντας το έργο του σε όλο τον κόσμο.
Γεννηθείς το 1963 στην Αβάνα, ο Carlos Celdrán εμπλούτισε αρχικά την αγάπη και την εξειδίκευσή του στο θέατρο στο Ανώτερο Ινστιτούτο Τέχνης στην Αβάνα, όπου έλαβε πτυχίο στις Παραστατικές Τέχνες (Performing Arts Studies). Αφού αποφοίτησε με τιμητική διάκριση το 1986, ασχολήθηκε επαγγελματικά με τον τομέα εκπαίδευσής του, εργαζόμενος αρχικά ως σύμβουλος και αργότερα ως σκηνοθέτης για το Teatro Buendía στην Αβάνα.
Κατείχε το ρόλο αυτό μέχρι το 1996, όταν αποφάσισε ότι ήταν η σωστή στιγμή να δημιουργήσει τη δική του θεατρική ομάδα, την πλέον παγκοσμίως γνωστή και εξαιρετικά αξιόλογη Argos Teatro. Έχοντας ως βάση την Αβάνα, το Argos Teatro έχει κερδίσει μεγάλη φήμη μέσα από την παρουσίαση ευρωπαϊκών κλασικών, σύγχρονων λατινοαμερικανικών θεατρικών έργων και πρωτότυπων παραγωγών υπό την ειδική επίβλεψη του Carlos Celdrán ως σκηνοθέτη.
Οι παραστάσεις του Argos Teatro έχουν ως στόχο να δώσουν νέα πνοή μέσα στον κανόνα του σύγχρονου ευρωπαϊκού θεάτρου, με παραστάσεις των Μπρεχτ, Μπέκετ, Ίψεν και Στρίντμπεργκ φέρνοντας τον ευρωπαϊκό πολιτισμό και τις προτιμήσεις, στο κοινό της Λατινικής Αμερικής. Το Argos Teatro επικεντρώθηκε στο έργο Κουβανών θεατρικών συγγραφέων, παρουσιάζοντας παραγωγές ντόπιων καλλιτεχνών όπως ο Gonzalez Melo, σε πολλές περιπτώσεις. Είναι αυτή η συνύφανση διαφορετικών πολιτισμών που βοήθησε το Argos Teatro, μία από τις κορυφαίες θεατρικές ομάδες της Κούβας, να αναγνωριστεί πέρα από τα σύνορα. Το περίφημο εργαστήρι υποκριτικής του Argos Teatro, το οποίο επιδιώκει να βρει μια κοινή γλώσσα για τους καλλιτέχνες, έχει θεωρηθεί και ανακηρυχθεί ως μια πρωτοβουλία που ενώνει τον κόσμο.
Η σημαντικότερη στιγμή στην πορεία του θιάσου μέχρι σήμερα, αποτελεί η παραγωγή Δέκα Εκατομμύρια, που έγραψε και σκηνοθέτησε ο ίδιος ο Carlos Celdrán. Αυτή η παραγωγή απέσπασε εγκωμιαστικές κριτικές και παρουσιάστηκε επί σκηνής τόσο στην Κούβα όσο και διεθνώς. Η πιο πρόσφατή του παραγωγή, Misterios y pequeñas piezas (Μυστήρια και μικρά κομμάτια) το 2018, επίσης σε κείμενο και σκηνοθεσία του Carlos Celdrán, έτυχε κι αυτό θερμής υποδοχής.
Αυτές οι προσπάθειες του Carlos Celdrán, για την Κούβα και το διεθνές θέατρο, τον έχουν αναδείξει σε διακεκριμένο άνθρωπο του θεάτρου με αμέτρητα βραβεία και επαίνους. Έλαβε το Βραβείο Θεατρικών Κριτικών Κούβας στην κατηγορία «Καλύτερη Σκηνοθεσία», 16 φορές από το 1988 έως το 2018. Πέρα από αυτή τη σημαντική επιβράβευση, έχει κερδίσει επίσης την αναγνώριση της χώρας του και του κόσμου, αποσπώντας την Εθνική Διάκριση του Κουβανικού Πολιτισμού το 2000 και το Εθνικό Βραβείο Θεάτρου της Κούβας το 2016, μεταξύ πολλών άλλων.
Κατά τη διάρκεια της αξιοσημείωτης αυτής καριέρας, ο Carlos Celdrán παρέμεινε αφοσιωμένος στο να εμπνέει και να βοηθά άλλους, ως καθηγητής σε ιδρύματα υψηλού επιπέδου στην Κούβα, τη Νότια Αμερική και την Ευρώπη. Ο ίδιος στη συνεχή προσπάθειά του να βελτιώσει και να εμβαθύνει τις γνώσεις του, έλαβε το μεταπτυχιακό του δίπλωμα το 2011 από το Πανεπιστήμιο Rey Juan Carlos της Μαδρίτης.
Οι ικανότητες διδασκαλίας του Carlos Celdrán τον ανέδειξαν σε διδακτικό μέλος του Ανώτατου Ινστιτούτου Τεχνών της Κούβας για περισσότερο από 20 χρόνια και υπήρξε επικεφαλής του μεταπτυχιακού μαθήματος σκηνοθεσίας από το 2016, κληροδοτώντας τις γνώσεις του στις επόμενες γενιές των Κουβανών θεατρικών δημιουργών. Την ίδια στιγμή βρίσκει την διέξοδό του για καλλιτεχνική έκφραση στη σκηνοθεσία και τη δραματουργία με το Argos Teatro.
Μια ελληνική σημαία βάζει η Google στο doodle της για να τιμήσει τη χώρα μας και τη σημερινή επέτειο της 25ης Μαρτίου.
H Google αναφέρει πως γιορτάζει την εθνική επέτειο της Ελλάδας, την επανάσταση του 1821. Στο κείμενο που συνοδεύει το doodle της αναφέρεται και στη φουστανέλα και στις 400 πτυχώσεις της που παραπέμπουν στα 400 χρόνια της Ελλάδας υπό οθωμανική σκλαβιά.
«Οι παρελάσεις στην πρωτεύουσα της Αθήνας περιλαμβάνουν την Ελληνική Προεδρική Φρουρά ή τους Εύζωνες, ένα ελίτ σώμα στρατιωτών των οποίων οι χειροποίητες στολές χρειάζονται μήνες για να κατασκευαστούν», τονίζει μεταξύ άλλων η Google.
«Η γυναίκα... Η γυναίκα πετυχαίνει συχνά, να ξέρεις, εκεί που ο άντρας σταθερά αποτυγχάνει»
Ένα ζευγάρι Άγγλων, μετά την πρώτη νιότη, ο Έντουαρντ και η Φλώρα, απολαμβάνουν το τσάι τους στη βεράντα. Είναι καλοκαίρι, η μεγαλύτερη μέρα του χρόνου, ο καιρός είναι υπέροχος και ο κήπος ανθισμένος. Τα πράγματα είναι, κατά πάσα πιθανότητα, όπως φαίνονται, αν και δεν χρειάζεται να είναι έτσι. Μια συνάντηση φέρνει τα πάνω κάτω στο κατά τα άλλα φιλήσυχο ζευγάρι, ή καλύτερα, τα μέσα έξω.
To έργο «Ένας ανεπαίσθητος πόνος» (πρωτότυπος τίτλος: A slight ache) γράφτηκε το 1958 από τον Χάρολντ Πίντερ και αρχικά προοριζόταν για το ραδιόφωνο. Στη συνέχεια όμως ανέβηκε επιτυχημένα και στη σκηνή ενώ ακόμα ζούσε ο συγγραφέας. Ο ραδιοφωνικός «χαρακτήρας» του έργου συνεχίζει παρ’ όλα αυτά να υφίσταται.
Υπαινιγμοί, φλέγμα, χιούμορ, ανατροπές… ο Πίντερ για άλλη μια φορά εστιάζει, ή βάζει στο στόχαστρο, τη σχέση ενός παντρεμένου ζευγαριού. Μια συνάντηση γίνεται η αφορμή για να αποκαλυφθούν οι επιθυμίες και οι φόβοι που μέχρι εκείνη τη στιγμή βρίσκονται στα λόγια που δεν λέγονται. Μερικές φορές εξάλλου, η επιθυμία και ο φόβος είναι δύο όψεις του ίδιου νομίσματος.
Το έργο «Ένας ανεπαίσθητος πόνος» είναι απολαυστικό και ενοχλητικό ταυτόχρονα.
Είναι… Πίντερ!
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Αλέξης Αλάτσης
Σκηνοθεσία: Χριστίνα Χριστοφή
Σκηνικά/Κοστούμια: Μυρτώ Κοσμοπούλου
Φωτισμοί: Γιάννης Ζέρβας
Μουσική: Stratum 3
Φωτογραφίες: Χρήστος Καλαϊτζής
Βοηθός σκηνοθέτη: Ευαγγελία Καπογιάννη
Επικοινώνια/Δημόσιες σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη
Παίζουν (με σειρά εμφάνισης): Δημοσθένης Φίλιππας, Μαρία Μπρανίδου, Κωσταντής Μιζάρας
Είσοδος: 12 ευρώ, 8 ευρώ μειωμένα (άνεργοι και φοιτητές), 5 ευρώ οι ατέλειες.
Διάρκεια: 80 λεπτά
Θέατρο ΜΠΙΠ
Αγίου Μελετίου 25 & Κυκλάδων, Κυψέλη
τηλέφωνο κρατήσεων: 2130344074
beepkipseli.webnode.gr
facebook ΜΠΙΠ
«ΕΝΑΣ ΑΝΕΠΑΙΣΘΗΤΟΣ ΠΟΝΟΣ»
του Χάρολντ Πίντερ
Από 18 Μαρτίου, Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00
για λίγες παραστάσεις