Την Τετάρτη,  28/10/2020 και ώρα 20:30 θα παρουσιαστεί  μέσω live streaming, από το κανάλι της Περιφέρειας στο ΥouΤube η θεατρική παράσταση"ΜΑΡΤΥΡΕΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ"σε κείμενο & σκηνοθεσίαΜάνου Καρατζογιάννη, με αφορμή τα εβδομηνταπέντε χρόνια από την Απελευθέρωση της Αθήνας.   

Η Κάτια Γέρου επιστρέφει

με τον σατυρικό μονόλογο ‘Stand up Tragedy”

από τις 7 Νοεμβρίου και μόνο για 8 παραστάσεις, κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.00

στο Θέατρο Σταθμός.

STAND UP TRAGEDY

ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΑΘΜΟΣ

(Βίκτωρος Ουγκώ 55 – Μεταξουργείο)

Σάββατο/ Κυριακή 8.00 (7 – 29 Νοεμβρίου)

Φιγούρες – ρόλοι, εκπρόσωποι όσων επηρεάζουν και δυναστεύουν τη ζωή μας εμφανίζονται επί σκηνής.

Ακούμε τη σκέψη και τα επιχειρήματά τους.

Χιούμορ, σαρκασμός, συνδυασμός της φόρμας του stand up και του cabaret.
Ένα σιωπηλό πρόσωπο τους ακολουθεί επί ποδός και τους ενσαρκώνει.
Στο τέλος, παύει να σαρκάζει, να ειρωνεύεται και να μιμείται και μιλάει εκ βαθέων.

Οι τίτλοι των κειμένων:

Block Delete

Τσιμέντο Yes!

Το κλαρίνο

Μις χαμόγελο (κείμενο: Ευγενία Μαραγκού)

Γενέθλια.

Θέματα: Η κοινωνία του θεάματος που καλά κρατεί ότι κι αν συμβαίνει γύρω μας,

Η υποταγή στην αλόγιστη ανάπτυξη, η «φιλανθρωπία», ο ψυχισμός του σύγχρονου ανθρώπου και το αιώνιο αίτημα για ανάταση, χαρά της ζωής, νόημα και εγγύτητα (κάτι που είχε ήδη χαθεί πολύ πριν την έλευση της πανδημίας).

Ερμηνεία – Κείμενο: Κάτια Γέρου

Σκηνοθεσία: Κυριάκος Κατζουράκης
Μουσική: Λεωνίδας Μαριδάκης
Σκηνικός χώρος: Νίκος Πολίτης
Κοστούμια: Κατερίνα Σωτηρίου
Κίνηση: Μυρτώ Γράψα
Βοηθός Σκηνοθέτη : Νίκος Νίκας
Τrailer – Φωτογραφίες: Aντώνης Μόργκαν

Ηλεκτρονική κράτηση εισιτηρίων: viva.gr

Εισιτήρια: Ολόκληρο 12^ε

Φοιτητικό 10^ε

Μειωμένο 8^ε

Τηλ. Θεάτρου Σταθμός: 210 5230067

Σε μια άδεια σκηνή.
Χωρίς εισόδους και εξόδους αφού κανείς δεν εισέρχεται ή εξέρχεται. Σημείο τομή. “Ήχος”: πικάπ/γραμμόφωνο επί σκηνής.

Οι ερμηνευτές απαλλαγμένοι από εξωτερικούς τεχνικούς παράγοντες

Σκηνικό : τα φυσικά τοπία, στα οποία διαδραματίζεται η σύνθεση, οι διαιτερότητες τους και η ήδη υπάρχουσα “αρχιτεκτονική” τους.

Σκηνή/skēnḗ. Ένας ορισμένος τόπος/χρόνος για δράση.

“...Χτίζεται το αλφάβητο για να μπορούν να ειπωθούν οι λέξεις.
Εδώ όπου όλα ρέουν μα τίποτα δεν αλλάζει…”

* Υ.Γ: Η τοποθέτηση σωμάτων μέσα σε έναν ορισμένο χώρο/χρόνο δημιουργεί αναπόφευκτα συνδετικές/συνθετικές επικοινωνίες. Έξι σώματα διαπραγματεύονται επί σκηνής πιθανούς τρόπους συνύπαρξης, δημιουργώντας μικρόκοσμους, σε μία συνθήκη πρόβας και αυτοτελούς δημιουργίας. Μια ροή από διαδικασίες, απαλλαγμένες από την εμμονη του αποτελέσματος. Ένα ανοιχτό πεδίο, σε ανοιχτό χώρο. Μία σύμβαση, όπου οι συν-θέσεις αμφισβητούν την σταθερά της σωματικής και χωροταξικής εγγύτητας. Ορίζονται όχι ως σημεία, αλλά από την μεταξύ τους απόσταση·χωρίς να σταματούν να σημαίνουν.

“Χτίζοντας το “τώρα”. Ούτως ή άλλως το μέλλον παραμένει αχαρτογράφητο…”

Συντελεστές

Σύλληψη/ Σκηνοθεσία/ Χορογραφία: Αντωνία Οικονόμου
Μουσική: Γιώργος Κραββαρίτης
Βοηθός χορογράφου/ Οργάνωση προβών: Ξένια Ταμπούρλου

Στην σκηνή υπάρχουν: Ξένια Σταθούλη, Παύλος Λυκούδης, Ξένια Ταμπούρλου, Ορέστης Αλεξιάδης, , Αντωνία Οικονόμου

Αρχιτεκτονικά σχέδια τοπίων: Νίκολα Κεχριμπάρη Σχέδια τοπίων/κίνησης: Ζωή Κραββαρίτη
Κινηματογράφηση/Φωτογραφία: Γιάννης Νελσον Εσκίογλου Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα
Χώρος προβών: Project 8

ΘΕΑΤΡΟ ΡΟΕΣ ΣΑΒΒΑΤΟ 31 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ, ΚΥΡΙΑΚΗ 1 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ, 2100

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: viva.gr

Η Εταιρία Θεάτρου «Νεάπολις» επαναλαμβάνει λόγω επιτυχίας για τέσσερις μόνο παραστάσεις το κλασσικό αριστούργημα του Mιγκέλ Ντε Θερβάντες «Δον Κιχώτης» στο θέατρο Φούρνος, το Σάββατο 7, την Κυριακή 8, το Σάββατο 14 και την Κυριακή 15 Νοεμβρίου.

Ταξιδεύουμε στα μαγικά τοπία του Θερβάντες, ανιχνεύοντας μέσα από την αριστουργηματική, ποιητική, ρηξικέλευθη και απελευθερωτική του πένα, τι σημαίνει για μάς σήμερα αυτή η «άλλη», «παράξενη», «περιπλανώμενη» ιπποτική ζωή των κωμικοτραγικών ηρώων του.

Τους αθάνατους έρωτές τους, τις μάχες τους, τις συντριβές τους, την ιλαρότητά τους και τη γοητεία του να βγαίνεις από το κάδρο της «λογικής» και να συγκρούεσαι με την κατεστημένη τάξη πραγμάτων.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Διασκευή-σκηνοθεσία:Άγγελος Χατζάς
Σκηνικά-Κοστούμια-Φωτισμοί:Αλέξανδρος Κομπόγιωργας
Μουσική-Ηχητικό περιβάλλον: Βασίλης Χρηστακέας
Καλλιτεχνικός συνεργάτης: Σωτήρης Τσακομίδης
Φωτογραφίες-Αναστασία Λουκρέζη
Βοηθός σκηνοθέτη: Αλμπίνα Κούκα
Υπεύθυνος επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

ΠΑΙΖΟΥΝ:
Αργυρώ Λογαρά
Γιάννης Νικολάου
Διονύσης Ποταμίτης
Άγγελος Χατζάς

Παραγωγή:Εταιρία θεάτρου «Νεάπολις»
http://neapolis160.blogspot.gr

INFO:
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο 7 Νοεμβρίου στις 20:30
Κυριακή 8 Νοεμβρίου στις 20:30
Σάββατο 14 Νοεμβρίου στις 20:30
Κυριακή 15 Νοεμβρίου στις 20:30
Διάρκεια παράστασης: 1 ώρα και 30 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική είσοδος: 12 ευρώ
Φοιτητικό, μαθητικό, ανέργων, ΑΜΕΑ, ατέλειες: 8 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-fournos/don-quixote/
Πληροφορίες στο 210 6460748

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε μονές προσκλήσεις για την παράσταση «Λυσσασμένη Μπλαρίνα» και στη γενική δοκιμή που θα γίνει την Κυριακή 1η Νοεμβρίου στις 20:00 στο Studio Μαυρομιχάλη. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση όπως και την ημέρα και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου με τον   @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Παρασκευή 30/10  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Σε ηλικία 89 ετών έφυγε από τη ζωή η ηθοποιός Έλλη Κυριακίδου η οποία υποδύονταν τη «Νόνα» στη σειρά «8 λέξεις» ενώ το είχε και το ρόλο της γιαγιάς στο «Μπρούσκο». Τη θλιβερή είδηση γνωστοποίησε στον προσωπικό λογαριασμό που διατηρεί στο Ιnstagram, ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Αντρέας Γεωργίου, με τον οποίο συνεργάστηκε πρόσφατα η εκλιπούσα.

Τί συμβαίνει όταν ένα νιόπαντρο ζευγάρι διαπιστώνει πως το σπίτι των ονείρων του είναι μια «τρύπα», μπάζει νερά, δεν έχει θέρμανση και ο ένοικος της πάνω σοφίτας περνάει από το διαμέρισμά τους για να μπει στο δικό του; Πόση αγάπη χωράει στο αστεία άβολο διαμερισματάκι;

Η HAPPY PRODUCTIONS παρουσιάζει στον Νέο Ακάδημο, σε σκηνοθεσία Ρέινας Εσκενάζυ, σε μια μεγάλη παραγωγή με all star cast, το βραβευμένο με Tony αριστούργημα “Ξυπόλυτοι στο Πάρκο” (Barefoot in the Park) του κυρίαρχου της κωμωδίας Νηλ Σάιμον, ίσως την πιο διάσημη και ανατρεπτική ρομαντική κωμωδία όλων των εποχών.

Το «Ξυπόλυτοι στο Πάρκο» παρουσιάστηκε στο Broadway για 1.530 παραστάσεις, έγινε μεγάλη επιτυχία στον κινηματογράφο και από τότε φιλοξενείται στις μεγαλύτερες σκηνές του κόσμου.

Παράλληλα καθιέρωσε τον Νηλ Σάιμον ως έναν από τους πιο δημοφιλείς θεατρικούς συγγραφείς όλων των εποχών, μια κωμική ιδιοφυΐα, χάριν στην έξυπνη γραφή του και την ικανότητά του να αναδεικνύει τους χαρακτήρες των ηρώων του.

Λίγα λόγια για την υπόθεση του έργου:
Ο Πωλ (Αργύρης Αγγέλου), ένας συντηρητικός δικηγόρος, παντρεύεται την Κόρι (Βασιλική Τρουφάκου), μια ανέμελη κοπέλα. Η συγκατοίκησή τους όμως σε ένα σπίτι, το οποίο δεν πληροί την περιγραφή του συμβολαίου και ο διαφορετικός τρόπος που οι δυο τους αντιμετωπίζουν την ζωή, τους φέρνει αντιμέτωπους με μια σειρά αναπάντεχων, τρελών, κωμικών καταστάσεων.

Το σπίτι είναι πολύ μικρότερο σε σχέση με εκείνο που είχαν αρχικά δει, το δωμάτιο τους είναι μια «τρύπα», η τζαμαρία της οροφής μπάζει νερά, θέρμανση δεν υπάρχει και το κυριότερο …..ο κύριος Βελάσκο (Άρης Λεμπεσόπουλος) ένοικος της σοφίτας από πάνω, πρέπει να περνάει μέσα από το διαμέρισμά τους για να μπει στο δικό του!

Η μητέρα της Κόρι (Ελένη Κρίτα) που επισκέπτεται συχνά την κόρη της γκρινιάζει επίμονα, ο μυστηριώδης Κος Βελάσκο φλερτάρει ασύστολα, …. και το ζευγάρι φτάνει στα όριά του.

…Η συνέχεια επί σκηνής στον ΝΕΟ Ακάδημο!

Ταυτότητα Παράστασης
Συγγραφέας: Νηλ Σάιμον
Σκηνοθεσία: Ρέινα Σ. Εσκενάζυ
Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνικά: Άση Δημητρολοπούλου
Κοστούμια: Μάριος Καραβασίλης
Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα
Μουσική/Ενορχήστρωση: Σταμάτης Γιατράκος
Φωτογραφία: Gridfox (Δημήτρης Γκιολές)
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρομάχη Παπαδοπούλου
Γραφιστική Επεξεργασία: Gridfox (Στιβανάκης Γιάννης)
Hairstyle: Κέλλυ Καλογεροπούλου
Βοηθός Σκηνογράφου: Φανή Παϊτάκη
Make up artist: Ελίνα Μαυράκη
Social Media Manager: Σπύρος Μάης
Διεύθυνση Παραγωγής: Ιωάννης Παντελίδης
Προβολή/Επικοινωνία: Αγλαϊα Παγώνα
Διανομή: Αργύρης Αγγέλου, Βασιλική Τρουφάκου, Άρης Λεμπεσόπουλος, Ελένη Κρίτα, Jerome Kaluta
Διάρκεια Παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα
Παραγωγή: Happy Productions Hellas

ΝΕΟΣ Ακάδημος: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17, Μετρό Πανεπιστήμιο
Τηλέφωνα Επικοινωνίας: 210 3625119 & 210 0080900
Παραστάσεις: Τετάρτη 21:00, Πέμπτη 21:00, Παρασκευή 21:00, Σάββατο 18:00, Κυριακή: 20:30
Πρεμιέρα: Πέμπτη 29 Οκτωβρίου 2020

Τιμές Εισιτηρίων:
 Τετάρτη-Παρασκευή: Ζώνη Α: 20€ / Ζώνη Β: 18€ / Ζώνη Γ: 15€
 Πέμπτη: Γενική Είσοδος 15€
 Σάββατο-Κυριακή: Ζώνη Α: 22€ / Ζώνη Β: 20€ / Ζώνη Γ: 15€
Άνεργοι, Πολύτεκνοι, ΑΜΕΑ, Συνοδοί ΑΜΕΑ, +65 ετών, Φοιτητές: 15€
Ειδικές τιμές για ομαδικές κρατήσεις άνω των 15 ατόμων (στο τηλέφωνο 210 0080900)

Ο ΝΕΟΣ Ακάδημος, πλήρως ανακαινισμένος (2019), διαθέτει ολοκαίνουργιο σύστημα εξαερισμού, ψύξης και θέρμανσης με εισροή νωπού αέρα στους χώρους του θεάτρου. Παράλληλα τηρεί αυστηρά όλα τα Πρωτόκολλα Υγειονομικής Προστασίας, με γνώμονα την προστασία κοινού & προσωπικού.

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
α. Ηλεκτρονικά:
 www.viva.gr/tickets/theater/neos-akadimos/ksypolitoi-sto-parko
 www.neosakadimos.gr
 https://www.athinorama.gr/theatre/performance/ksupolitoi_sto_parko-10069675.html
β. Τηλεφωνικά:
 210 0080900: Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00-19:00 & Σάββατο 09:00-17:00
 210 3625119: Δευτέρα έως Κυριακή 09:00-21:00
 11876
γ. Στα ταμεία του ΝΕΟΥ Ακάδημου: Ακαδημίας & Ιπποκράτους 17 (Δευτέρα έως Κυριακή 14:00-22:00)
δ. Στα γραφεία της Happy Productions: Μεσογείων 326, Αγία Παρασκευή (Δευτέρα έως Παρασκευή 09:00-19:00 & Σάββατο 09:00-17:00)

ε. Στο Δίκτυο καταστημάτων VIVA (www.vivapayments.com/el-gr/network)
email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Web: www.neosakadimos.gr
Facebook 1: www.facebook.com/neosakadimos
Facebook 2: www.facebook.com/xypolitoistoparko
Instagram 1: www.instagram.com/neosakadimos
Instagram 2: www.instagram.com/xypolitoistoparko_2020
You Tube: www.youtube.com/channel/UCt3LXDqOhYhrrxUhu-T01qg

Η καλλιτεχνική εταιρεία Θεάτρου Θέαση παρουσιάζει «Το Μαύρο Κουτί» του Γιώργου Ηλιόπουλου, σε σκηνοθεσία Ευθύμη Μπαλαγιάννη, στο Θέατρο Αργώ από την Δευτέρα 16 Νοεμβρίου 2020 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00.

Λίγα λόγια για το «Το Μαύρο Κουτί»:
Ο Πέτρος, ένα επιτυχημένο μεγαλοστέλεχος που ζει και εργάζεται στην Νέα Υόρκη, αναγκάζεται πάνω στην αποκορύφωση της καριέρας του, την ώρα που βρίσκεται στο τελευταίο σκαλοπάτι της πολυπόθητης επιτυχίας, να επιστρέψει στην απομακρυσμένη γενέτειρα του, σε ένα απομονωμένο ορεινό χωριό, κοντά στον πατέρα του, που πεθαίνει.

Η επιστροφή του εκεί θα τον φέρει αντιμέτωπο με τις φοβίες του και τα φαντάσματα του παρελθόντος του· ένα παρελθόν γεμάτο μυστικά, που αναδύεται ξανά μέσα από ένα «Μαύρο Κουτί», όπου οι ψευδαισθήσεις, τα όνειρα και οι εφιάλτες εναλλάσσονται μανιωδώς οδηγώντας τον στα όρια της παράνοιας. Η μεγάλη σύγκρουση με τον πατέρα του θα οδηγήσει είτε στην καταστροφή, είτε στην λύτρωση του.

Ο Γιώργος Ηλιόπουλος έγραψε ένα έργο επίκαιρο αλλά και διαχρονικό. Το «Μαύρο Κουτί» είναι ένας καθρέφτης όπου όλοι βλέπουμε τις διαδοχικές όψεις του εαυτού μας και της ίδιας μας της ζωής.

Ταυτότητα παράστασης:
Σκηνοθεσία: Ευθύμης Μπαλαγιάννης
Σκηνικά-Κοστούμια: Αμαλία Αντώνη 
Πρωτότυπη Μουσική: Γιώργος Ζαχαρίου 
Φωτισμοί: Χρήστος Μπαλαγιάννης
Βοηθός Σκηνοθέτης: Γιώργος Κουσκουλής
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Artwork: Άρης Σομπότης

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
Παραγωγή: Θέαση
Ερμηνεύουν: Ευθύμης Μπαλαγιάννης, Βασίλης Ζαϊφίδης, Ειρήνη Καζάκου, Κωνσταντίνα Βαρβαρήγου, Νίκη Σκιαδαρέση

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Δευτέρα 21:00 & Τρίτη 21:00
Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (φοιτητικό, άνω των 65, ανέργων, ΑΜΕΑ), 5 ευρώ (ατέλεια)
Προπώληση εισιτηρίων:
https://www.viva.gr/tickets/theatre/argo/to-mavro-kouti/

*Η αγορά των εισιτηρίων της παράστασης γίνεται αποκλειστικά μέσω viva.gr.
*Με την αγορά μειωμένου εισιτηρίου απαιτείται η προσκόμιση των αποδεικτικών (φοιτητικό πάσο, ταυτότητα, ατέλεια) στο θέατρο προκειμένου να παρακολουθήσετε την παράσταση.

Διάρκεια παράστασης: 90’ (χωρίς διάλειμμα)
Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Το θέατρο θα λειτουργήσει με όλους τους κανόνες που θα προβλέπει ο ΕΟΔΥ για την ασφαλή λειτουργία των θεάτρων.

Τηλέφωνο επικοινωνίας: 6943069281
Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Θέατρο Αργώ
Ελευσινίων 15, Αθήνα (στάση Μετρό Μεταξουργείου)
Τηλέφωνο επικοινωνίας: 210-5201684

Το Yποσκήνιο Β ́ της Αίθουσας Αλεξάνδρα Τριάντη υποδέχεται για μια ακόμη χρονιά τον δημοφιλή κύκλο Θέατρο@Μegaron Underground, που εγκαινιάζεται τον Οκτώβριο με την Όλια Λαζαρίδου και την παράσταση «Έξι φορές», σε σκηνοθεσία και φωτισμούς του Γιώργου Νανούρη.

«Η αρχική μας έμπνευση για την παράσταση “Έξι Φορές” ήταν η ιστορική παράσταση της Έλλης Λαμπέτη “Έξι Mονόπρακτα”, του 1978, όπου η Όλια συμμετείχε με έναν βουβό ρόλο. Καθώς όμως ξεκινήσαμε τις πρόβες, η παράσταση, όπως συνήθως συμβαίνει, πήρε τον δικό της δρόμο. Σαν να εμφανίστηκε μπροστά μας μια ψυχή που, μέσα από τους ρόλους, με μια μονοκοντυλιά μας μιλά για τις δραματικές και τις κωμικές πλευρές της ανθρώπινης συνθήκης». Όλια Λαζαρίδου – Γιώργος Νανούρης

Τα έργα:
Ιωάννης Σπυρόπουλος: Μια σχεδόν μεταφυσική ιστορία για έναν υποβολέα
Μικρό απόσπασμα από τον «Άμλετ» του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ (μτφ. Γιώργος Χειμωνάς)
«Ανθρώπινη φωνή» του Ζαν Κοκτώ / Jean Cocteau: La voix humaine
«Η ψεύτρα» του Ζαν Κοκτώ / Jean Cocteau: Le menteur
«Η πιο δυνατή» του Αύγουστου Στρίντμπεργκ
«Όλια, μια ψυχούλα» του Αντόν Τσέχοφ (διασκευή: Ό. Λαζαρίδου - Γ. Νανούρης)
«Οι κορύνες» της Όλιας Λαζαρίδου
«Στο πανηγύρι» του Ζαν Κοκτώ / Jean Cocteau: Je l’ai perdueue

22 Οκτωβρίου - 29 Νοεμβρίου 2020

Δείτε το πρόγραμμα της παράστασης εδώ

Διάρκεια: 75 λεπτά
Η παράσταση δεν έχει διάλειμμα

Μια ιστορία αγάπης. Άλλοτε Large, άλλοτε Small, άλλοτε extralarge και φυσικά unisex. Μια ιστορία αγάπης όπως όλες, που άλλοτε μας κάνει και άλλοτε μας στενεύει πολύ.

Από τις 28 Νοεμβρίου 2020, η πρωτότυπη θεατρική παράσταση «ΤΑ ΡΟΥΧΑ» που είναι βασισμένη στο ομώνυμο μυθιστόρημα της Ευσταθίας Ματζαρίδου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο θέατρο ΠΚ. Τη διασκευή και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Εμμάνουελ Μανιός. Πρωταγωνιστούν η Δήμητρα Παπαδήμα και ο Παύλος Κουρτίδης.

Πρόκειται για ένα ψυχογράφημα -όπως το αποκαλεί η ίδια η συγγραφέας- που πραγματεύεται τα στάδια μιας ερωτικής σχέσης, που μπορεί να έχει τελειώσει, αλλά συνεχίζει και παραμένει τυλιγμένη στα ρούχα των δύο ανθρώπων που κάποτε αγαπήθηκαν. Κι έτσι, αυτοί φοράνε ξανά και μόνο με το μυαλό τους αυτά τα ρούχα που κάποτε έβγαλαν ο ένας για τον άλλον, νοιώθουν το άρωμα που αναδύουν από το δέρμα τους, αγγίζουν με τη μνήμη το χρώμα και τα συναισθήματά που ένοιωσαν και θυμούνται πόσο τους «πήγαιναν» (ή όχι) οι ώρες, οι μέρες, οι μήνες και τα χρόνια που έζησαν μαζί. Μπροστά και πίσω από τον καθρέφτη της ψυχής τους. Στιγμές αγάπης, στιγμές χαράς, στιγμές αντιθέσεων και συγκρούσεων.

Σε κόντρα με την κλασική απεικόνιση ιστοριών αγάπης και έρωτα, τα ρούχα, στη θεατρική τους απόδοση, περιγράφουν την ανατομία ενός χωρισμού και όχι το δράμα γύρω από αυτόν. Πότε με ιδιαίτερο χιούμορ, πότε με συγκίνηση και πότε με αυτή την ειρωνεία που μοιράζονται οι άνθρωποι που υπήρξαν εραστές.

Ταυτότητα παράστασης

Πρωταγωνιστούν: Δήμητρα Παπαδήμα και Παύλος Κουρτίδης
Συγγραφέας: Ευσταθία Ματζαρίδου
Διασκευή, σκηνοθεσία, σκηνικά: Εμμάνουελ Μανιός

Φωτισμοί: Άγγελος Παπαδόπουλος

Μουσική: Lench/Δήμητρα Ζακυνθινού

Κινησιολογία: Ζωή Σωτηροπούλου

Ενδυματολόγοι: Πάνος Κουτσογιαννάκης, Βασιλική Μαυρίδη

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Σκούρτης

Εικονολήπτης: Βασίλης Πρελορέντζος

Ηχοληψία: ΜανώληςΚαπαράκης

Video & Graphics: AbyssOn Productions

Προβολή - Επικοινωνία: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Οργάνωση παραγωγής: Γεωργία Σαραντοπούλου

Παραγωγή: AbyssOn Productions & Θέατρο ΠΚ

ΠΟΥ: Θέατρο ΠΚ, Κασομούλη 30 & Ρενέ Πυώ 2, Νέος Κόσμος
Τηλ.: 210.9011677

ΠΟΤΕ: από 28 Νοεμβρίου, κάθε Σάββατο και Κυριακή 20:30, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Διάρκεια: 1 ώρα και 20΄

Τιμές: 12 ευρώ γενική είσοδος, 10 ευρώ φοιτητικό, ανηλίκων, ομαδικά, 6 ευρώ, ατέλεια ΣΕΗ, ΑμεΑ, κάρτα ανεργίας.

Προπώληση:
- ηλεκτρονικά στο viva.gr
- στο ταμείο του θέατρου ΠΚ
- τηλεφωνικά στο 2109011677 (μέσω τραπεζικής κατάθεσης)

Το «Δείπνο Ηλιθίων», η sold out παράσταση των τεσσάρων τελευταίων ετών, συνεχίζει στο θέατρο ΚΑΠΠΑ για 60 παραστάσεις. Σπεύσατε!

Η πολυβραβευμένη κωμωδία του Φρανσίς Βεμπέρ, που έχουν λατρέψει κοινό και κριτικοί, ανοίγει αυλαία την Πέμπτη 29 Οκτωβρίου.

Το έργο

Το Δείπνοv Ηλιθίων (Le Dînerdes Cons) γράφτηκε από τον Φρανσίς Βεμπέρτο 1993. Έκανε πρεμιέρα στο Théâtre des Variétés τον Σεπτέμβριο του 1993 και έμεινε στο ρεπερτόριο του θεάτρου μέχρι τον Ιανουάριο του 1996. Τους κεντρικούς ρόλους ερμήνευσαν οι Jacques Villeret (ως Φρανσουά Πινιόν) και Claude Brasseur (ως Πιερ Μπροσάν).

Το 1998 έγινε ταινία σε σενάριο και σκηνοθεσία του ίδιου του Βεμπέρ με πρωταγωνιστές τον Jacques Villeret (στον ρόλο και πάλι του Φρανσουά Πινιόν) και τον Thierry Lhermitte (ως Πιερ Μπροσάν), κάνοντας τεράστια επιτυχία (σχεδόν 9,5 εκατομμύρια εισιτήρια). Η ταινία τιμήθηκε επίσης με μία σειρά από βραβεία César και Lumières.

Έκτοτε, το έργο ανεβαίνει συνεχώς σε ολόκληρο τον κόσμο, ενώ αρκετές είναι και οι κινηματογραφικές του μεταφορές.

Εκδοχές του ήρωα του Βεμπέρ, Φρανσουά Πινιόν υπάρχουν και σε προηγούμενα αλλά και σε επόμενα έργα του.

Η υπόθεση

Ο Πιερ Μπροσάν (Πυγμαλίων Δαδακαρίδης), πλούσιος μεγαλοεκδότης στο Παρίσι, οργανώνει κάθε εβδομάδα με τους πλούσιους φίλους του ένα… ιδιότυπο δείπνο: Καθένας βρίσκει έναν «ηλίθιο», τον καλεί στο δείπνο, τρώνε, πίνουν, διασκεδάζουν, γελούν εις βάρος των ανυποψίαστων καλεσμένων τους και στο τέλος, αυτός που έχει φέρει τον πιο τέλειο «ηλίθιο», στέφεται νικητής!

Ο Φρανσουά Πινιόν (Σπύρος Παπαδόπουλος), ένας αθώος, αφελής, καλοπροαίρετος άνθρωπος, είναι ο πολλά υποσχόμενος «ηλίθιος» του Πιερ γι’ αυτήν την εβδομάδα. Τον καλεί στον σπίτι του για να γνωριστούν και εν συνεχεία να πάνε στο δείπνο. Κι εδώ αρχίζει μία σειρά από ανατροπές, όπου διαλύονται τα πάντα. Ο Πινιόν με την αφέλεια και την αθωότητά του, προκαλεί απανωτούς σεισμούς. Μέσα σε λίγη ώρα, ο άτρωτος “man of the year”, Πιερ, αποδομείται και γίνεται αξιοθρήνητος ανθρωπάκος.

Τελικά, ποιος απ’ τους δύο είναι ο ηλίθιος; Ο ευρών αμειφθήσεται!

Διάρκεια παράστασης
100’λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ
ΣΠΥΡΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ, ΠΥΓΜΑΛΙΩΝ ΔΑΔΑΚΑΡΙΔΗΣ, ΒΑΣΙΛΗΣ ΡΙΣΒΑΣ, ΑΝΝΑ ΜΕΝΕΝΑΚΟΥ, ΧΡΗΣΤΟΣ ΣΠΑΝΟΣ, ΞΑΝΘΗ ΓΕΩΡΓΙΟΥ και ο ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΜΑΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Σπύρος Παπαδόπουλος
Μετάφραση: Νικολέτα Κοτσαηλίδου
Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή
Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη
Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Τετάρτη 19:00 (λαϊκή απογευματινή)

Πέμπτη 21:00
Παρασκευή 21:00
Σάββατο 18:00 και 21:00
Κυριακή 18:00 και 21:00

Τιμές εισιτηρίων
Τετάρτη 15€
Πέμπτη 18€
Παρασκευή 18 €
Σάββατο απόγευμα 18€
Σάββατο βράδυ 20€
Κυριακή απόγευμα 18€
Κυριακή βράδυ 20€
Φοιτητικό 12€

ΑΜΕΑ – Ανεργίας - Παιδικό – Θέσεις Περιορισμένης Ορατότητας 10€
Προπώληση στο ταμείο του θεάτρου και στο viva.gr

Viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/theatre/kappa/deipno-ilithion-5os-xronos/

Θέατρο Κάππα
Κυψέλης 2,Κυψέλη
Τηλ. 2107707227, 2108827000

Σε μια επετειακή βραδιά λόγω των 100 χρόνων από τη γέννηση της σπουδαίας Μελίνα Μερκούρη πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Θέατρο REX, Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη η απονομή του φετινού βραβείου στη Δήμητρα Βλαγκοπούλου για την ερμηνεία της στην παράσταση «Η τραγική ιστορία του Άμλετ, ενός πρίγκιπα της Δανίας» του Ουίλιαμ Σαιξπηρ σε σκηνοθεσία Έκτορα Λυγίζου – ομάδα GRASSHOPPER που παρουσιάστηκε στο Θέατρο του Νέου Κόσμου.

 Η απονομή του βραβείου πραγματοποιήθηκε στο Εθνικό Θέατρο REX- Σκηνή Μαρίκα Κοτοπούλη, παρουσία της Προέδρου της Δημοκρατίας Κατερίνας Σακελλαροπούλου και της υπουργού Πολιτισμού Λίνας Μενδώνη. Συνυποψήφιες της Δήμητρας Βλαγκοπούλου ήταν η Μαίρη Μηνά και η Ελένη Στεργίου.

«Συχνά, οι μικροί άνθρωποι θέλουν ένα μικρό πράγμα, πολύ απλό. Αυτό το μικρό πράγμα όμως, το θέλουν. Τίποτα δεν τους γυρίζει τα μυαλά. Και σκοτώνονται γι’ αυτό. Κι όταν ακόμα θα έχουν σκοτωθεί, και νεκροί ακόμα, πάλι θα το θέλουν».

Ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ενδιαφέροντα έργα του Μπερνάρ Μαρί Κολτές επέλεξε να παρουσιάσει το Θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου. Πρόκειται για το έργο «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» το οποίο, γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 16 Νοεμβρίου 2020 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μία χώρα στις Δυτικής Αφρικής, ο Άλμπουρυ ένας μαύρος άνδρας, εισβάλει σε ένα περίκλειστο και καλά φρουρούμενο Γαλλικό εργοτάξιο, για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς που κατοικούν εντός του εργοταξίου, τον Όρν τον υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό και την Λεονή μία γυναίκα με εύθραυστη υγεία, που έφερε ο Όρν μαζί του απ’ το Παρίσι με σκοπό να την παντρευτεί. Οι δύο λευκοί άνδρες με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν το νεκρό στον αδελφό του.

Τότε ο Άλμπουρυ τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει. Η στάση του Άλμπουρυ θα
οδηγήσει την αντιπαράθεση του με τον Όρν και τον Καλ στα άκρα και θα φέρει στην επιφάνεια τη συγκάλυψη της δολοφονίας, του Νουόφια του αδελφού του Άλμπουρυ καθώς και ένα σκάνδαλο διαφθοράς, εις βάρος των κατοίκων του χωριού που βρίσκεται κοντά στο εργοτάξιο, το οποίο η Γαλλική κατασκευαστική εταιρεία θέλει να κρατήσει καλά κρυμμένο. Στον αγώνα του για δικαιοσύνη ο Άλμπουρυ θα βρει έναν απρόσμενο σύμμαχο, την Λεονή. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται εντός μιας νύχτας, από το σούρουπο ως την αυγή στις επόμενης μέρας.

Σκηνοθετικό Σημείωμα
«Ό Αγώνας Νέγρου και Σκύλων του Μπερνάρ Μαρί Κολτές, έργο σκληρό αλλά ταυτόχρονα και βαθειά ουμανιστικό, μας μιλάει για τον φόβο της συνύπαρξης, τον φόβο του ανθρώπου για τον άνθρωπο. Ο Κολτές στήνει ένα καλοδουλεμένο ψυχολογικό θρίλερ, όπου η ακρότητα των συγκρούσεων των προσώπων το αναγάγουν σε μία σύγχρονη τραγωδία. Στην εποχή μας που καθημερινά κτίζουμε γύρω μας, αόρατους προσωπικούς αλλά και κυριολεκτικούς εθνικούς φράχτες, η πένα του Γάλλου σημαίνοντα δραματουργού, μας υπενθυμίζει, πως η άγνοια γεννά τον ρατσισμό. Το γράμμα στην μητέρα του φανερώνει καθαρά την άποψη του Κολτές, για το πώς βλέπει τον κόσμο που τον περιβάλει: «Υπάρχει πολύ μεγάλη ευχαρίστηση ξέρεις, να πηγαίνεις ενάντια στο ρεύμα. Σε μια κοινωνία που το χρήμα είναι ο αρχηγός, εσύ να μην έχεις χρήματα. Σε μια κοινωνία που η αγάπη είναι πειθαρχική, εσύ να έχεις έκλυτη αγάπη. Δεν είναι πιο παράλογο ή πιο οδυνηρό απ’ το να πηγαίνεις ανάποδα». Η σκηνοθετική ματιά εστιάζει στην πάλη του ατόμου για ανεξαρτησία απέναντι στην διαφθορά, τον ρατσισμό και την εκμετάλλευση του ανθρώπου από άνθρωπο με σκοπό το κέρδος με στόχο να φτιάξει ένα θέαμα ιδιαίτερα επίκαιρο και ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό».
Αλέξανδρος Σωτηρίου

Συντελεστές
Μετάφραση: Σύλβια Κιούση
Σκηνοθεσία:  Αλέξανδρος Σωτηρίου
Σκηνικά: Τζίνα Ηλιοπούλου
Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος
Βοηθός σκηνοθέτη: Νατάσα Πετροπούλου
Διανομή
Όρν: Δημήτρης Ραφαήλος
Άλμπουρυ: Σαμουήλ Ακίνολα
Λεονή: Ευτυχία Γιακουμή
Κάλ: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

Website / Social Media:
https://theatrotzenikarezi.gr/
https://www.facebook.com/TzeniKareziTheater
https://instagram.com/theatro_tzeni_karezi?igshid=1fstsnk0v83tg

Στην παράσταση τηρείται αυστηρά το υγειονομικό πρωτόκολλο

Info:
Τοποθεσία: Θέατρο «Τζένη Καρέζη», Ακαδημίας 3, Αθήνα (στάση μετρό: Σύνταγμα)
Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Νοεμβρίου 2020. Ώρα έναρξης: 21.00.
Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00. Διάρκεια: 1:45΄

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520
Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 14€ μειωμένο (άνω των 65), 12€ (ανέργων Α.με.Α., φοιτητικό) | με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας.
Προπώληση: https://www.viva.gr/tickets/theater/tzeni-karezi/agonas-negrou-kai- skylon-tou-bernard-marie-koltes/

Το μεταφρασμένο σε πολλές γλώσσες βραβευμένο βιβλίο της Ornela Vorpsi, της εικαστικού-συγγραφέα που ζει στο Παρίσι, σκάβει τις προσωπικές της ιστορίες την εποχή της δικτατορίας του Χότζα στην Αλβανία. Είναι ένα μανιφέστο ενάντια στην πατριαρχική δομή της Αλβανίας, στην καταπίεση του ερωτισμού και της ελευθερίας ενός λαού, που διηγείται σκληρές ιστορίες και στιγμές ζωής ενίοτε με πολύ χιούμορ. Το βιβλίο προσεγγίζει την περίοδο του ‘70 εώς την μετανάστευση και την διάλυση των χωρών του πρώην Ανατολικού Μπλόκ, και αφηγείται την οδύσσεια γεμάτη συγκίνηση, πόνο και βία της συγγραφέως και εντέλει την λύτρωση(;) της όταν εγκαταλείπει την χώρα της.

Στο κέντρο του βιβλίου συναντάμε την Ορνέλα, η οποία διηγείται άλλοτε πικρά και άλλοτε με χιούμορ την πορεία προς την ενηλικίωση, ζεί με την μητέρα της στα Τίρανα, ο πατέρας στη φυλακή, το σχολείο, η προπαγάνδα, το Κόμμα πώς ελέγχει τις ζωές των ανθρώπων, τον στρατό και εντέλει την φυγή της στη Δύση όταν καταρρέει το Μπλόκ του Κομμουνισμού.Τρυφερό, ευαίσθητο και σκληρό το βιβλίο βασίζεται στη προσωπική ιστορία της συγγραφέως. Εικόνες πραγματικές μιας χώρας που ποτέ δεν πεθαίνει, μιας χώρας δίπλα μας που ελάχιστοι την γνωρίζουν, μιας χώρας που μέσα απο τις στάχτες της δικτατορίας του Ενβέρ Χότζα προσπαθεί να αναγεννηθεί. ‘Ενα βιβλίο που καταγγέλει την βία του καθεστώτος, την αλλοτρίωση και το παράδοξο της φύσης της γυναίκας σε ολοκληρωτικά καθεστώτα. Ένας ύμνος προς την Ελευθερία, μια Αλίκη στη χώρα των Αετών όπως σημαίνει η Αλβανία.

Στην Αλβανία του Ενβέρ Χότζα μέσα από τις υπαρκτές βιωματικές εμπειρίες της συγγραφέως Ornela Vorpsi και των οικείων της διεισδύουμε στο σύμπαν της καταπίεσης, της ανέχειας, του συντηρητισμού γεμάτο από κομματικές ιδεοληψίες. Ένα καθαρά γυναικείο σύμπαν που αμύνεται, ονειρεύεται, θλίβεται και επιβιώνει σε καθεστώς τρόμου. Γυναίκες που ανοίγουν τα φτερά τους, λένε τα μυστικά τους και παλεύουν για να επιβιώσουν. Ένα Βαλκάνιο αφήγημα για την ταπείνωση της γυναίκας και την εξύψωση της σκληρότητας

Υπό την σκηνοθετική καθοδήγηση του Ένκε Φεζολλάρι, την συγγραφέα υποδύεται η Αμαλία Αρσένη και τα οικεία καθώς και τα εφιαλτικά πρόσωπα γύρω της η Αθηνά Καραγιώτη και η Vefi Redhi. Ένα χρονικό ταξίδι σε μια χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις, παρά μαθαίνεις να ανασαίνεις, να κρύβεσαι,να συμφωνείς ακούσια, να μοιράζεσαι τον λιγοστό σου φαγητό, να σηκώνεις το κεφάλι περιμένοντας καλύτερες μέρες και, αν είσαι τυχερός να μπεις σε ένα αεροπλάνο να την αποχαιρετήσεις, και να γράψεις χρόνια μετά ένα μυθιστόρημα για το τι έζησες...

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση: Μαρία Σπυριδοπούλου

Διασκευή-Σκηνοθεσία: ΈνκεΦεζολλάρι

Πρωτότυπη Μουσική: Κώστας Λειβαδάς

Σύμβουλος δραματουργίας: Κάτια Σωτηρίου

Σκηνικός χώρος-Κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρης

Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Εύη Κουταλιανού

Φωτογραφίες: Γιώτα Εφραιμίδου

Παίζουν: Αμαλία Αρσένη, Vefi Redhi, Αθηνά Καραγιώτη

*Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Πλέθρον

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Τετάρτη 11/11 στις 20:30

Παραστάσεις: από 11/11 έως 10/12 κάθε Τετάρτη & Πέμπτη στις 20:30

Τιμές εισιτηρίων: 12€ ολόκληρο, 10€ φοιτητικό, 8€ μειωμένο

Διάρκεια παράστασης: 1ώρα & 20 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Απαραίτητη η χρήση μάσκας καθ' όλη τη διάρκεια της παράστασης

Θέατρο Σταθμός

Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο Αθήνα (πλησίον του ΜΕΤΡΟ ΜΕΤΑΞΟΥΡΓΕΙΟ)

τηλ. 21 0523 0267

Με το πολυβραβευμένο έργο της Γιασμίνας Ρεζά, τον ΘΕΟ ΤΗΣ ΣΦΑΓΗΣ, ξεκινά το χειμερινό πρόγραμμα του Θεάτρου ΑΘΗΝΑ των Θεατρικών Επιχειρήσεων Μαροσούλη στις 28 Οκτωβρίου. Ο Πέτρος Φιλιππίδης αναλαμβάνει την σκηνοθεσία και στη σκηνή θα συναντηθούν με τους τέσσερις χαρακτήρες της εξαιρετικής κοινωνικής κωμωδίας οι: Μυρτώ Αλικάκη, Κώστας Κάππας, Θανάσης Πατριαρχέας, Ευσταθία Τσαπαρέλη.

Το έργο έκανε πρεμιέρα στη Ζυρίχη το 2007 και τον Ιανουάριο του 2008 στο Παρίσι, σε σκηνοθεσία της ίδιας της συγγραφέως, με την Ιζαμπέλ Υπέρ σ’ έναν από τους τέσσερις ρόλους. Ακολούθως, ανέβηκε στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, με πολύ μεγάλη εμπορική επιτυχία, κερδίζοντας το 2009 μια σειρά από βραβεία, μεταξύ των οποίων βραβείο Ολιβιέ καλύτερης κωμωδίας και βραβείο Τόνυ καλύτερου έργου. Το 2011 έγινε ταινία από τον Ρομάν Πολάνσκι με τίτλο «Carnage» με τη Γιασμίνα Ρεζά να συνυπογράφει το σενάριο μαζί με τον σκηνοθέτη κερδίζοντας δύο υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα στην κατηγορία Α' Γυναικείου Ρόλου για τις Τζόντι Φόστερ και Κέητ Γουίνσλετ. Έως σήμερα ανεβάσματά του υπάρχουν σε θεατρικές σκηνές σχεδόν σε όλο τον κόσμο (Σλοβενία, Ισπανία, Κροατία, Σερβία, Ρουμανία, Ιρλανδία, Πουέρτο Ρίκο, Ολλανδία, Χιλή, Αραβικά Εμιράτα κ.ά.)

Η συγγραφέας των επιτυχιών με τον ΘΕΟ ΤΗΣ ΣΦΑΓΗΣ κάνει μια ευφυή και αριστοτεχνική ανατομία στους ανθρώπινους χαρακτήρες.

Το έργο:

Δυο εντεκάχρονα αγόρια τσακώνονται στο πάρκο. Το ένα καταλήγει με δυο σπασμένα δόντια και μια ορθοδοντική επέμβαση. Οι γονείς των παιδιών συναντώνται στο διαμέρισμα της οικογένειας του «θύματος» για να λύσουν το όλο θέμα με τον ευκολότερο δυνατό τρόπο. Τέσσερις διαφορετικοί αλλά συνηθισμένοι χαρακτήρες-ένας μεγαλοδικηγόρος με την ανεξάρτητη επαγγελματικά σύζυγό του και ένας έμπορος ειδών κιγκαλερίας με την ακτιβίστρια και φιλότεχνη σύζυγό του βρίσκονται σε ένα αστικό σαλόνι για να επιλύσουν ειρηνικά τον καυγά των παιδιών τους, όμως η ατμόσφαιρα της ανίας και η διεκπεραιωτική διάθεση των ζευγαριών είναι φανερή από τα πρώτα κιόλας λεπτά της συνάντησης. Η ανταλλαγή επιφανειακών φιλοφρονήσεων, ο διάλογος για την τέχνη καλύπτουν την αμηχανία της πρώτης γνωριμίας. Αν και αρχικά τα πράγματα είναι άκρως πολιτισμένα, σταδιακά η συνάντηση ξεφεύγει από τον έλεγχο και η ένταση ανάμεσα στις δύο οικογένειες αρχίζει να μεγαλώνει, μέχρι που επέρχεται η έκρηξη. Η αρχικά ευγενική συζήτηση σύντομα μετατρέπεται σε προφορικό πόλεμο με αποτέλεσμα και οι τέσσερις γονείς να αποκαλύψουν τον πραγματικό τους εαυτό. Οι κωμικές σκηνές αλληλοεξευτελισμού κρύβουν την τραγικότητα των ανθρώπινων σχέσεων και την αδυναμία ειλικρινούς και ουσιαστικής επικοινωνίας.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Πέτρος Φιλιππίδης, Δημήτρης Φιλιππίδης

Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης

Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια: Πέτρος Φιλιππίδης

Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος

Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Κλούβα

Πρωταγωνιστούν: Μυρτώ Αλικάκη, Κώστας Κάππας, Θανάσης Πατριαρχέας, Ευσταθία Τσαπαρέλη

Την παραγωγή έχουν αναλάβει οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Μαροσούλη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη 20:00

Πέμπτη, Παρασκευή 21:00

Σάββατο 18:00 και 21:00

Κυριακή 19:30

Τιμή εισιτηρίου: 20, 16 και 12 Ε

Προπώληση/Ηλεκτρονική πώληση: viva.gr

«Άνθρωποι και Ποντίκια»

του Τζον Στάινμπεκ

στον Τεχνοχώρο Cartel

Λεγάκη 7, Αγ. Ιωάννη Ρέντη

τηλ. 693 98 98 258

3ος χρόνος

Η μεγάλη θεατρική επιτυχία «Άνθρωποι και Ποντίκια», το αριστούργημα του Τζον Στάινμπεκ, σε σκηνοθεσία του Βασίλη Μπισμπίκη και απόδοση της Σοφίας Αδαμίδου, ξεκινάει, στις 6 Νοεμβρίου, σε νέο χώρο.

O ΤΕΧΝΟΧΩΡΟΣ CARTEL έχει μεταφερθεί σ΄ ένα παλιό μηχανουργείο στου Ρέντη που παραχώρησε η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση.

Λόγω των ιδιαίτερων υγειονομικών συνθηκών στο χώρο του μηχανουργείου που ούτως ή άλλως διαθέτει φυσικά ανοίγματα, έχει εγκατασταθεί νέο σύστημα εξαερισμού και η χωρητικότητά του εξασφαλίζει την τήρηση των προβλεπόμενων αποστάσεων μεταξύ των θεατών.

Κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Ώρες παραστάσεων 21:00

Κρατήστε εγκαίρως τις θέσεις σας.

Στις 26 Οκτωβρίου, στις 12:00 ξεκινάει η ηλεκτρονική προπώληση μέσω viva.gr

Λίγα λόγια για την ιστορία του έργου:

Το Of Mice and Men ήταν η πρώτη προσπάθεια του Στάινμπεκ να γράψει με τη μορφή μυθιστορήματος-παιχνιδιού. Ήθελε να γράψει ένα μυθιστόρημα που θα μπορούσε να παιχτεί στο θέατρο, ή ένα θεατρικό έργο που θα μπορούσε να διαβαστεί σα μυθιστόρημα.

Ο Στάινμπεκ είχε αρχικά τον τίτλο «Κάτι που συνέβη» επειδή κανείς δεν μπορεί να κατηγορηθεί για την τραγωδία που ξετυλίγεται στην ιστορία. Ωστόσο, άλλαξε τον τίτλο αφού διάβασε το ποίημα του Ρόμπερτ Μπερνς «Τα καλύτερα σχέδια ποντικιών και ανδρών/Συχνά πηγαίνουν στραβά» και μιλάει για τη λύπη που αισθάνεται ο αφηγητής για το ότι κατέστρεψε το σπίτι ενός ποντικιού ενώ όργωνε το χωράφι του.

Ο Τζον Στάινμπεκ αφηγείται τις εμπειρίες των George Milton και Lennie Small, δύο μεταναστών εργαζομένων σ΄ ένα ράντζο, οι οποίοι μετακινούνται από τόπο σε τόπο, στην Καλιφόρνια, αναζητώντας νέες ευκαιρίες εργασίας κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Ύφεσης στις Ηνωμένες Πολιτείες.

Ο Βασίλης Μπισμπίκης με μια παράσταση ακραίου ρεαλισμού αφηγείται τη ζωή δύο εκτοπισμένων ψυχών, στην περιοχή του Ρέντη, μέσα σε βιομηχανικές αποθήκες και εργοστάσια που αναζητούν δουλειά, κατά τη διάρκεια της μακροχρόνιας κρίσης στην Ελλάδα.

Διανύοντας τις ίδιες αγωνιώδεις και συγκινητικές προσπάθειες των ανθρώπων του μόχθου για επιβίωση, μέσα στις πιο δυσμενείς οικονομικές συνθήκες, οι ήρωες του «Άνθρωποι και ποντίκια» δουλεύουν σκληρά, συγκρούονται, παλεύουν, απογοητεύονται αλλά ταυτόχρονα ονειρεύονται και ελπίζουν. Η μοναξιά είναι ένας σημαντικός παράγοντας στη ζωή πολλών χαρακτήρων. Παρά την ανάγκη για συντροφικότητα, ο Στάινμπεκ υπογραμμίζει πώς η μοναξιά διατηρείται μέσα από τα εμπόδια που δημιουργούνται από την απάνθρωπη δράση μεταξύ τους.

Ο ρατσισμός, το απατηλό όνειρο για μια μικρή ιδιοκτησία, η δύναμη της φιλίας, η σημασία της ελπίδας, τα ιδανικά της αφοσίωσης, της πίστης, της αυτοδιάθεσης και της αλληλεγγύης, καθιστούν το έργο επίκαιρο και διαχρονικό.

Οι χαρακτήρες του έργου αναγκαστικά σκληροί για να επιβιώσουν, ζουν σε ένα βρώμικο, αηδιαστικό κόσμο, η γλώσσα τους χυδαία πολλές φορές, οι σκηνές με σεξουαλικές στιγμές, αλλά και η κριτική που γίνεται για το κοινωνικό σύστημα, δεν έχουν τίποτα άσεμνο, ή διαφορετικό από τους συνήθεις διαλόγους μιας σκληρής πραγματικότητας.

Τους ρόλους ερμηνεύουν: Βασίλης Μπισμπίκης, Δημήτρης Δρόσος, Μαίρη Μηνά, Στέλιος Τυριακίδης, Μάνος Καζαμίας, Γιώργος Σιδέρης, Γιανμάζ Ερντάλ, Λευτέρης Αγουρίδας, Αγγέλα Πατσέλη, Μάρα Ζαλόνη και Ερατώ Αγγουράκη.

Συντελεστές:

Δραματουργική επεξεργασία – Σκηνοθεσία: Βασίλης Μπισμπίκης

Μετάφραση- Ελεύθερη απόδοση: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξία Θεοδωράκη

Φωτισμοί: Λάμπρος Παπούλιας

Κινησιολογία: Αγγέλα Πατσέλη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ερατώ Αγγουράκη

Φωτογραφίες: Ελίνα Γιουνανλή

Αφίσα: Παναγιώτης Μητσομπόνος

Υπεύθυνη Παραγωγής: Φαίη Τζήμα

Κατασκευή Σκηνικού: Ομάδα Cartel

Υπεύθυνη επικοινωνίας Τεχνοχώρου Cartel : Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραστάσεις:

Παρασκευή έως Κυριακή στις 21:00, από τις 6 Νοεμβρίου

Διάρκεια: 2 ώρες και 15 λεπτά

Εισιτήρια: 15 ευρώ γενική είσοδος, 12 ευρώ φοιτητικά και άνω των 65, 10 ευρώ ανέργων και ΑμεΑ.

Από 26 Οκτωβρίου προπώληση και αγορά εισιτηρίων: ηλεκτρονικά ΜΟΝΟ μέσω viva.gr

Τεχνοχώρος CARTEL

Νέα Διεύθυνση: Λεγάκη 7

περιοχή, Αγ. Ιωάννη Ρέντη (ΤΚ 18233)

τηλέφωνο επικοινωνίας: 693 98 98 258

* Η παράσταση επιχορηγήθηκε το 2018 από το Υπουργείο Πολιτισμού.

* Υπάρχει χώρος στάθμευσης απέναντι από το θέατρο.

Το θέατρο όροφως, το νέο κέντρο τεχνών στην Πάτρα, είναι έτοιμο να ανοίξει τις πόρτες του στο φιλοθεάμον κοινό. Ο νέος χώρος που στεγάζεται στον δεύτερο όροφο του ιστορικού νεοκλασικού κτιρίου όπου βρίσκονταν κάποτε οι σταφιδαποθήκες του Βουρλούμη, φιλοδοξεί να γίνει το νέο τοπόσημο πολιτισμού της πόλης.

Η αρχιτέκτων Σοφία Δέλγα διαμόρφωσε τον χώρο, υιοθετώντας μια μινιμαλιστική προσέγγιση, επιδιώκοντας παράλληλα τη σύνδεση του παρόντος με το παρελθόν, διατηρώντας τη βιομηχανική αισθητική του χώρου. Τα μεγάλα ανοίγματα που διατρυπούν το πέτρινο κέλυφος του κτιρίου, αφήνουν το φως να εισχωρήσει στο εσωτερικό, ενισχύοντας την ιδέα για την ονομασία του χώρου ‘όροφως’. Το φουαγιέ στραμμένο πρός τη θέα του θαλάσσιου τοπίου, υποδέχεται τους θεατές, συντροφεύοντάς τους με τις μελωδίες του πιάνου που δεσπόζει στον χώρο. Περνώντας στην πλατεία όπου διαθέτει θέσεις για 250 άτομα τουλάχιστον, τα όρια με τη σκηνή εξαυλώνονται, δίνοντας την αίσθηση στον θεατή ότι αποτελεί μέρος της παράστασης.

Το θέατρο όροφως ως ένας πρωτοπόρος χώρος πολλαπλών δράσεων θα φιλοξενεί θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, μαθήματα θεάτρου, χορού, μουσικής,, σεμινάρια, παρουσιάσεις βιβλίων κι άλλες πολιτιστικές εκδηλώσεις. Όλες οι δράσεις θα ενισχυθούν με την παρουσία σημαντικών συνεργατών και διδασκάλων όπως: Ιόλη Ανδρεάδη, Παναγιώτα Δερβίση, Νίκη Καρακώστα, Χρήστο Καρασαββίδη, Λούκια Μιχαλοπούλου, Παρθενόπη Μπουζούρη, Άντζελα Μπρούσκου, Ένκε Φεζολλάρι, κ.ά.

Το όραμα της Ελένης Καραμούζη του ανθρώπου που βρίσκεται πίσω από το θέατρο όροφως, για έναν νέο χώρο που θα συνδράμει στην πολιτιστική εξέλιξη του τόπου, δεν θα μπορούσε να γίνει πραγματικότητα, χωρίς τη βοήθεια της εταιρείας Αστηρ. Οι κύριοι Παπανικολόπουλοι-Καυκαλιά στήριξαν το εγχείρημα, πιστεύοντας πως εν καιρώ δυσκολιών το φως μπορεί να διαλύσει το σκοτάδι.

Το Σάββατο 31 Οκτωβρίου 2020 από τις 10:00-20:00 το θέατρο θα ανοίξει τις πόρτες του για πρώτη φορά. Οι επισκέπτες θα έχουν την ευκαιρία να ξεναγηθούν στον χώρο και να ενημερωθούν για τις επικείμενες παραστάσεις.

Η αυλαία ανοίγει με την παιδική σκηνή και το έργο ο Ιππότης με την σκουριασμένη πανοπλία σε σκηνοθεσία Ελένης Καραμούζη, σκηνικά-κοστούμια: Πάρης Λαλιώτης, παίζουν οι: Νίκη Καρακώστα, Έφη Κεραμίδα, Γιώργος Κομνηνόγλου. Στην συνέχεια θα ακολουθήσουν παραστάσεις όπως: Κασσάνδρα, Δραματουργική επεξεργασία/Σκηνοθετική επιμέλεια: Χρήστος Τζιούκαλιας-Λουκία Μιχαλοπούλου, παίζει η Λουκία Μιχαλοπούλου. Η Χώρα που ποτέ δεν πεθαίνεις της Ornela Vorpsi, σε σκηνοθεσία Ένκε Φεζολλάρι με την Αμαλία Αρσένη, Vefi Redhi και Αθηνά Καραγιώτη. Η κωμωδία της Σάρα Κέιν, Φαίδρας Έρως σε σκηνοθεσία-εικαστική άποψη της Αντζελας Μπρούσκου, παιζουν οι: Παρθενόπη Μπουζούρη, Γιάννης Παπαδόπουλος, Τσιμάρας Τζανάτος, Νατάσα Εξηνταβελώνη. ΚΟΡΙΤΣ4ΚΙ4, σε σκηνοθεσία-κείμενο-μουσική επιμέλεια του Χρήστου Καρασαββίδη, παίζουν οι: Κρίστελ Καπερώνη, Τζωρτζίνα Λιώση, Νάστια Βραχάτη κ.α. Το Έργο Σκηνικής Μουσικής Ρητορικής, Επί σκηνής, από τον Γιώργο Κουβαρά σε επιμέλεια της Γεωργίας Μανωλοπούλου, με τη συμμετοχή νέων της όπερας της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, που πρώτη φορά συνεργάζεται με θεατρική σκηνή της Πάτρας.

Για περισσότερες πληροφορίες:
Στοιχεία Επικοινωνίας:
Θέατρο όροφως, Όθωνος Αμαλίας 112, Πάτρα
τηλ. 2611810983, 6939835990
facebook: Θέατρο όροφως
instagram: theatro.orofws

«Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν πιστό»

του Λούις Σεπούλβεδα

Ένα έργο - φόρος τιμής στον αδικοχαμένο στη μάχη με τον κορωνοϊό αγωνιστή συγγραφέα Λούις Σεπούλβεδα και σε κάθε αγωνιζόμενο άνθρωπο.

Θέατρο Άλφα/Ληναίος – Φωτίου

Πρεμιέρα Δευτέρα 2 Νοεμβρίου

O Kώστας Γάκης σκηνοθετεί και διασκευάζει για το θέατρο το αριστούργημα του Λούις Σεπούλβεδα «Ιστορία ενός σκύλου που τον έλεγαν πιστό». Μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του έργου στο Asian Cultural Center της Νότιας Κορέας, το Σεπτέμβριο του 2019 ήρθε η στιγμή της παρθενικής παρουσίασής του στην Αθήνα στο θέατρο Άλφα/Ληναίος – Φωτίου.

Ένα θεατρικό έργο που η καρδιά του χτυπάει δυνατά για τα αρχαία δάση του πλανήτη και για τις φυλές που ζούν ακόμα σε αυτά τα δάση σε αρμονία με τη Μάνα Γη κι όσα απλόχερα μας δίνει όσο και να τη κακομεταχειριζόμαστε.

Ένα έργο - φόρος τιμής στον αδικοχαμένο στη μάχη με τον κορωνοϊό αγωνιστή συγγραφέα Λούις Σεπούλβεδα και σε κάθε αγωνιζόμενο άνθρωπο.

Ένα έργο τραγικά επίκαιρο μετά τις πρόσφατες τεράστιες φωτιές στον Αμαζόνιο αλλά και με τον τρόπο που η κυβέρνηση της Βραζιλίας μεταχειρίζεται τους αυτόχθονες του Αμαζονίου.

Η παράσταση μας μεταφέρει στη φυλή των Mapuche, των «Ανθρώπων της Γης», των ιθαγενών της Νότιας Χιλής που εκδιώχθηκαν βίαια από τις εστίες τους από τις μεγάλες εταιρείες υλοτομίας που καταστρέφουν τους τελευταίους πνεύμονες του πλανήτη και σβήνουν βίαια τη μνήμη και την αρχαία γνώση των φυλών του κόσμου.

Στη θεατρική διασκευή του έργου λοιπόν μια φυλή «Ανθρώπων της Γης» καταλαμβάνει τη σκηνή του θεάτρου Άλφα/Ληναίος-Φωτίου με τα πολυφωνικά της τραγούδια, την έντονη τελετουργική σωματικότητα, τους μύθους και τους θρύλους αλλά και την αγωνιώδη κραυγή του δίκαιου αγώνα τους.

Tο στοιχείο της βίας, του διωγμού, του άδικου ξεριζωμού, του σπαραγμού εναλλάσσεται με τις ποιότητες των Mapuche που μας κάνουν ακόμα να χαμογελάμε: ευγνωμοσύνη, γενναιοδωρία, αγάπη για τη γη, αλληλεγγύη, οργανική σχέση με τη μνήμη και την αρχαία κληρονομιά.

Ο Κώστας Γάκης, κάτοχος του βραβείου Δημήτρης Χορν, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, δανείζεται τη φωνή ενός σκύλου αλλά και του ίδιου του συγγραφέα για να μας μιλήσει για όλα αυτά που μας καίνε, για τη σχέση δυνάστη που διατηρούμε με τη Μάνα Γη αλλά και για όλη εκείνη τη γλύκα που μας δίνουν τα διδάγματα των φυλών του κόσμου για μια οργανική σχέση με τη φύση.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Λούις Σεπούλβεδα

Σκηνοθεσία – Μουσική σύνθεση: Κώστας Γάκης

Διασκευή: Κώστας Γάκης, Νατάσα - Φαίη Κοσμίδου

Μουσική του σώματος: Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: η ομάδα

Ερμηνεύουν: Ηλέκτρα Αρσενίδου, Τζωρτζίνα Βαρδουλάκη,Γιάννης Βασιλώττος

Στο ρόλο του Σκύλου ο Κώστας Γάκης

Παραγωγή: ΑΝΑΜ(Μ)Α

Διάρκεια 80’

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΦΑ – ΛΗΝΑΙΟΣ - ΦΩΤΙΟΥ

28ης Οκτωβρίου (Πατησίων) 37 & Στουρνάρα 51, Πολυτεχνείο – Αθήνα

Τηλέφωνο Ταμείου: 210 5238742

Πωλήσεις εισιτηρίων μόνο ηλεκτρονικά στο viva.gr

Τιμές εισιτηρίων 12 ευρώ γενική είσοδος και 10 ευρώ μειωμένο (φοιτητικό, άνω των 65, ΑμεΑ, άνεργοι)

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Επικοινωνία – προβολή θεάτρου ΑΛΦΑ– ΛΗΝΑΙΟΣ – ΦΩΤΙΟΥ

Μαρίκα Αρβανιτοπούλου