Mετά την προβολή της παράστασης «Φυλές» της Νίνα Ρέιν σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά, κατά τη διάρκεια της Μεγάλης Εβδομάδας, και των έργων «Αυτός και το παντελόνι του» του Ιάκωβου Καμαπανέλλη, «Ο ουρανός κατακόκκινος» και «Ο ήχος του όπλου» της Λούλας Αναγνωστάκη, με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, σε σκηνοθεσία Μάνου Καρατζογιάννη - που παρακολούθησαν συνολικά πάνω από 60.000 θεατές - το Θέατρο Σταθμός συνεχίζει τις online μεταδόσεις με μια ξεχωριστή εκδήλωση.
Τα τελευταία τρία χρόνια σημαντικοί άνθρωποι των γραμμάτων και των Τεχνών (Σπύρος Βραχωρίτης, Ελένη Γλύκατζη - Αρβελέρ, Κική Δημουλά, Μάνος Ελευθερίου, Ζυράννα Ζατέλη, Άλκη Ζέη, Ξένια Καλογεροπούλου, Βασίλης Παπαβασιλείου, Ρούλα Πατεράκη, Φωτεινή Τσαλίκογλου κ.α) φιλοξενήθηκαν στη σκηνή του Θεάτρου Σταθμός σε μια ξεχωριστή σειρά δράσεων και εκδηλώσεων που επιμελήθηκαν ο Θανάση Νιάρχος και ο Μάνος Καρατζογιάννης.
Ανήμερα την Πρωτομαγιά το Θέατρο Σταθμός τιμά τη μνήμη της Άλκης Ζέη δίνοντας τη δυνατότητα στους φίλους του θεάτρου να παρακολουθήσουν για όλο τον Μάη, στην ιστοσελίδα του stathmostheatro.gr /online παραστάσεις, μαγνητοσκοπημένη την εκδήλωση που πραγματοποιήθηκε στη σκηνή του στις 13 Δεκεμβρίου 2017.
Η Άλκη Ζέη, καλεσμένη του Θεάτρου Σταθμός, μίλησε για τη μυθιστορηματική της ζωή, τους δύσκολους αλλά γενναίους αγώνες της και κυρίως για την πολύχρονη φιλία της με την Ζωρζ Σαρή. Στο τέλος μάλιστα της εκδήλωσης η αγαπημένη πεζογράφος διάβασε επιλεγμένα αποσπάσματα από βιβλία της ομότεχνής της Ζωρζ Σαρή.
Η μαγνητοσκόπηση της εκδήλωσης, ιδανική και για τους μικρούς μας φίλους, έγινε από τον Δημήτρη Ασημάκη.
Συνεχίζονται οι δωρεάν διαδικτυακές προβολές αγαπημένων παραστάσεων του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, μια πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, που κάνει το Θέατρο μέρος της καθημερινότητα όλων μας για όσο #Μένουμε_Σπίτι. Την Τετάρτη (29/4) και την Πέμπτη (30/4) στις 21:00 θα έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε την παράσταση «Η μεγάλη πλατεία» του Νίκου Μπακόλα, σε σκηνοθεσία Ελένης Ευθυμίου.
«Μία λαϊκή όπερα: ο θρίαμβος του ΚΘΒΕ»
«Ο Άκης Δήμου… έχει παραδώσει ένα έργο συγκλονιστικό... όπου ακούμπησε με σεβασμό και έμπνευση… η σκηνοθέτρια Ελένη Ευθυμίου και έχει θαυματουργήσει».
«Μεγάλη Πλατεία-Μεγάλο Θέατρο»
«Η Ελένη Ευθυμίου… δημιουργεί ένα πραγματικό μωσαϊκό ανθρώπων που με τις μικρές τους ιστορίες συνθέτουν την Ιστορία... κανένας σκηνοθέτης στην Ελλάδα δεν έχει πετύχει αυτή την αξιοποίηση του πλήθους».
«Μία παράσταση, που ακόμα κι αν δεν μένεις στη Θεσσαλονίκη, αξίζει να ταξιδέψεις μέχρι εκεί για να τη δεις»
«Μια ταλαντούχα σκηνοθέτης… ένα νέο, υπερρεαλιστικό, έντονα ποιητικό θεατρικό κείμενο… ένα αφαιρετικό αλλά απολύτως λειτουργικό σκηνικό… καλαίσθητα κοστούμια… υπέροχη κινησιολογία… υποβλητικά μουσικά τοπία… ευφυής χρήση του φωτός… ποιητικής ομορφιάς βίντεο… ένας θίασος πολύ ταλαντούχων, άριστα εκπαιδευμένων ηθοποιών»
«Πραγματική ποίηση σε μια εξαιρετική παράσταση που μεταφέρει στο θεατρικό σανίδι ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της νεοελληνικής λογοτεχνίας»
«Η ΜΕΓΑΛΗ ΠΛΑΤΕΙΑ» του Νίκου Μπακόλα
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ: Θεατρική διασκευή: Άκης Δήμου, Σκηνοθεσία: Ελένη Ευθυμίου, Σκηνικά: Ευαγγελία Κιρκινέ, Κοστούμια: Άγγελος Μέντης, Μουσική: Λευτέρης Βενιάδης, Κίνηση: Τάσος Παπαδόπουλος, Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη, Σχεδιασμός βίντεο: Δημήτρης Ζάχος, Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Μπάρλας, Βοηθοί σκηνοθέτη: Γιώτα Κουϊτζόγλου, Γιάννης Βαρβαρέσος, Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Έλλη Ναλμπάντη, Οργάνωση παραγωγής: Αθανασία Ανδρώνη
Παίζουν: Γιάννης Μαστρογιάννης (Φώτης), Nίκος Καπέλιος (Χρίστος), Κατερίνα Σισίννι (Αγγέλα), Χρήστος Παπαδημητρίου (Γιάννης), Χρήστος Παπαδόπουλος (Στρατής), Νίκος Μήλιας (Άγγελος), Μαρία Χατζηιωαννίδου (Μυρσίνη), Ελένη Θυμιοπούλου (Αμαλία), Νίκος Κουσούλης (Δημήτρης), Μελίνα Κοτσέλου (Αλκμήνη*), Χριστίνα Σωτηριάδου (Αντιγόνη), Θεόδωρος Σκούρτας (Ευγένιος), Φωτεινή Τιμοθέου (Δόμνα), Μάρα Τσικάρα (Ευθαλία), Δημήτρης Σακατζής (Παυλάκης), Βικτώρια Φώτα (Μπετίνη), Εύη Σαρμή (Ελένη), Δημήτρης Μορφακίδης (Ηλίας), Βασίλης Τρυφουλτσάνης (Χάρης), Γιάννης Καραμφίλης (Ευριπίδης)
Ο Πειραιώτης σκηνοθέτης Λευτέρης Γιοβανίδης είναι ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά (ΔΠΘ), μετά από απόφαση του χθεσινού ΔΣ του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Πειραιά.
Ο δήμαρχος Πειραιά, Γιάννης Μώραλης, με αφορμή την ανάληψη των καθηκόντων του νέου καλλιτεχνικού διευθυντή, τόνισε σε δήλωσή του: «Θα ήθελα να εκφράσω τα συγχαρητήριά μου στον νέο καλλιτεχνικό διευθυντή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά κ. Λευτέρη Γιοβανίδη και να διαβεβαιώσω τους Πειραιώτες, αλλά και όλους τους φίλους του Θεάτρου και του Πολιτισμού ότι η προσπάθεια που ξεκινήσαμε το 2014 και η οποία κατέστησε το θέατρο της πόλης μας ανάμεσα στα κορυφαία της χώρας, θα συνεχιστεί με την ίδια διάθεση και την ίδια λογική. Το δημοτικό μας θέατρο αποτελεί την πολιτιστική ναυαρχίδα της πόλης μας και αυτονόητα θα καταβάλουμε κάθε προσπάθεια ώστε η λαμπρή πορεία των τελευταίων ετών να συνεχιστεί. Είμαι σίγουρος ότι και ο νέος καλλιτεχνικός διευθυντής αντιλαμβάνεται πλήρως ότι αναλαμβάνει ένα σημαντικό θέατρο και μάλιστα σε μια πορεία ανόδου και είμαι βέβαιος ότι θα καταβάλει κάθε δυνατή προσπάθεια, ώστε με τη στήριξη του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Πειραιά και της δημοτικής αρχής, το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, να αναπτυχθεί ακόμα περισσότερο, παραμένοντας σημείο αναφοράς για τα θεατρικά - και όχι μόνο- δρώμενα της χώρας».
Η εντεταλμένη δημοτική σύμβουλος Πολιτισμού, Ειρήνη Νταϊφά, σε δήλωσή της επεσήμανε: «Μετά από πολύωρες συσκέψεις καταλήξαμε στην επιλογή του κ. Λευτέρη Γιοβανίδη για τη θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά μέχρι το τέλος του 2020. Ο κ. Γιοβανίδης, με σπουδές σκηνοθεσίας στις ΗΠΑ και μαθήματα υποκριτικής στο Actors Studio, έχει δώσει εξαίρετα δείγματα της δουλειάς του ως θεατρικός σκηνοθέτης και μεταφραστής, με πληθώρα έργων σε πολλά θέατρα της Ελλάδας και ιδίως από την θέση του καλλιτεχνικού διευθυντή τα τελευταία χρόνια του ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης.
Πιστεύω ότι η επιλογή του και η συνεργασία του με το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά θα συνεισφέρουν τα μέγιστα. Με την ευκαιρία της αναγγελίας της συνεργασίας μας του εύχομαι καλή επιτυχία και "σιδεροκέφαλος" ως καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά».
Ο πρόεδρος του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Πειραιά, Ιωσήφ Βουράκης, σε δήλωσή του υπογράμμισε: «Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά ανοίγει καινούρια σελίδα στην επιτυχημένη πορεία του, με καλλιτεχνικό διευθυντή τον σκηνοθέτη Λευτέρη Γιοβανίδη. Μέσα σε μια ιδιαίτερη πραγματικότητα που αγγίζει όλους μας και τον πολιτισμό ειδικότερα, η σκυτάλη της Καλλιτεχνικής Διεύθυνσης δίνεται στον Πειραιώτη Λευτέρη Γιοβανίδη, με το αίσθημα ότι το θέατρο οφείλει να παραμείνει ένας ενεργός, ανοιχτός και δυναμικός πόλος που κοιτάζει το αύριο με αισιοδοξία».
Σημείωμα καλλιτεχνικού διευθυντή ΔΠΘ, Λευτέρη Γιοβανίδη:
«Αναλαμβάνοντας την καλλιτεχνική διεύθυνση του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, ενός από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς οργανισμούς της χώρας μας, θεωρώ πως μου δίνεται μια πολύτιμη ευκαιρία να δοκιμαστώ στην πιο ενδιαφέρουσα πρόκληση της ζωής μου. Να προκαλέσω πάσης φύσεως συναντήσεις, να συνεργαστώ με πληθώρα δημιουργών και όλοι μαζί να διερευνήσουμε το καλλιτεχνικό και κοινωνικό τοπίο της εποχής μας. Να συνεχίσουμε την πορεία του θεάτρου του Πειραιά, ενός θεάτρου πολυπολιτισμικού που παραμένει ανοικτό στην τοπική κοινωνία αλλά ταυτόχρονα αναζητά την ταυτότητά του ως θέατρο της Ευρώπης.
Το ξέρω, η ευθύνη είναι μεγάλη και ειδικότερα σήμερα, με όλα αυτά που συμβαίνουν, γίνεται ακόμη μεγαλύτερη. Πολλοί πιστεύουν ότι μας περιμένει ένα αβέβαιο μέλλον με πιθανές κοσμοϊστορικές αλλαγές. Σε κάθε περίπτωση, η δημιουργία ήταν και παραμένει κλειδί στα αδιέξοδα. 'Αλλωστε, τα ωραιότερα ο άνθρωπος τα πετυχαίνει πάντα στα δύσκολα.
Όσον αφορά τα νέα μου καθήκοντα, δεν είμαι του δόγματος "χτίζουμε αφού πρώτα γκρεμίσουμε". Προσωπικά τιμώ το έργο των προκατόχων μου και θεωρώ ότι είναι μια σημαντική βάση πάνω στην οποία θα κτίσουμε έναν ακόμα "όροφο", με περισσότερη θέα στον κόσμο.
Ευχαριστώ τον δήμαρχο Πειραιά Γιάννη Μώραλη, την εντεταλμένη σύμβολο Πολιτισμού Ειρήνη Νταϊφά, το ΔΣ και τον πρόεδρο του ΟΠΑΝ Ιωσήφ Βουράκη, για την εμπιστοσύνη και την εκτίμηση που έδειξαν στο πρόσωπό μου. Είναι συγκινητικό για μένα να επιστρέφω στον τόπο από όπου κατάγεται και έχει ρίζες η οικογένεια μου και στην πόλη όπου πήγα σχολείο και ενηλικιώθηκα.
Βιογραφικό σημείωμα Λευτέρη Γιοβανίδη
Αποφοίτησε το 1995 από τη «Δραματική Σχολή Αθηνών» του Γιώργου Θεοδοσιάδη. Σπούδασε υποκριτική και σκηνοθεσία θεάτρου (1997-1999) στο Herbert Berghof Studio και στο Michael Howard Studio, στη Νέα Υόρκη.
Το 1998 παρακολούθησε, ως ακροατής, εξάμηνο κύκλο συνεδριάσεων του Actor's Studio στη Νέα Υόρκη.
Έχει σκηνοθετήσει πάνω από 45 έργα στην Ελλάδα και το εξωτερικό (Εθνικό, Κρατικό, ΔηΠεΘε Πάτρας - Κοζάνης, Ελληνικός Κόσμος, κά), έχει μεταφράσει 14 θεατρικά έργα και διασκευάσει 8 βιβλία για το θέατρο. Διετέλεσε καλλιτεχνικός διευθυντής του Δημοτικού Περιφερειακού Θεάτρου Κοζάνης, από τον Μάρτιο 2018 έως τον Δεκέμβριο 2019.
Έχει την αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία «Θεατρικός Κύκλος», η οποία έχει κάνει την οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής σε μια σειρά από παραστάσεις.
Η νεοσύστατη καλλιτεχνική ομάδα «Άλμπατρος» έκανε το ντεμπούτο της στο θέατρο Φούρνος, τον περασμένο Οκτώβριο μ’ ένα έργο, το οποίο βάζει στο επίκεντρο την πιο δυνατή σχέση του ανθρώπου: τη φιλία.Το κείμενο και η σκηνοθεσία είναι του Γιάννη Κόκα και η νέα ομάδα κατάφερε να κλέψει τις εντυπώσεις.
Συντελεστές:
Κείμενο/Σκηνοθεσία : Γιάννης Κόκας
Παίζουν: Βαγγέλης Αμπατζής ,Εύη Αργυρίου,Γιάννης Βασιλώττος, Γιάννης Κόκας, Αλέξανδρος Κωχ, Βερόνικα Μπακόλα,Χριστίνα Τζιάλλα, Κωνσταντίνα Τσιτσία – Γεωργαντά
Βοηθός σκηνοθέτη:Κατερίνα Μπησάρα
Βοηθός δραματουργίας :Αλέξης Πετρίχος
Ενδυματολογία/Σκηνογραφία: Ηλέκτρα Σταμπούλου
Χορογραφίες/Κινησιολογία:Παρασκευή Κάπα
Φωτισμοί:Απόστολος Τσατσάκος
Μουσική επιμέλεια: Χρήστος Παπαδόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Έλλη Βασιλάτου
Γραφιστική επιμέλεια: Άννα Κόκα
Διαβάστε επίσης:
Μετά το ελληνικό διήγημα, οι «Αναγνώσεις» του #snfccAtHome του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ) στρέφονται τώρα στο παιδικό βιβλίο και συνεχίζουν με δύο κλασικά βιβλία της ελληνικής λογοτεχνίας, «Το καπλάνι της βιτρίνας» της Άλκης Ζέη και τον «Τρελαντώνη» της Πηνελόπης Σ. Δέλτα.
«Το καπλάνι της βιτρίνας»
Από την Τρίτη 28 Απριλίου στις 18.00, η Όλια Λαζαρίδου, μια από τις πιο σημαντικές ηθοποιούς του θεάτρου λόγου, διαβάζει το εμβληματικό παιδικό μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη, «Το καπλάνι της βιτρίνας» σε σκηνοθετική επιμέλεια του Γιώργου Νανούρη. Την ανάγνωση θα συνοδεύσουν πρωτότυπα ζωγραφικά έργα που δημιούργησε, ειδικά για τη σειρά, ο εικαστικός Αλέκος Λεβίδης, καθώς και πρωτότυπη μουσική του καταξιωμένου συνθέτη Δημήτρη Μαραγκόπουλου.
Η Άλκη Ζέη και το έργο της
Η Άλκη Ζέη είναι, αδιαμφισβήτητα, μία από τις κορυφαίες Ελληνίδες συγγραφείς της σύγχρονης ελληνικής παιδικής και νεανικής λογοτεχνίας. Έφυγε απ’ τη ζωή τον περασμένο Φεβρουάριο, σε ηλικία 97 ετών, προκαλώντας πάνδημη συγκίνηση, αλλά η λογοτεχνική παρακαταθήκη της θα συνεχίσει να γαλουχεί πολλές γενιές αναγνωστών.
Τα βιβλία της απευθύνονται κυρίως στα παιδιά και τους εφήβους, πάντα, όμως, διαβάζονται με μεγάλη ευχαρίστηση και από τους ενήλικες. Ενταγμένη από νεαρή ηλικία στην αριστερά, υφαίνει στη διήγησή της τις προσωπικές της εμπειρίες με ιστορικά γεγονότα. Με χιούμορ, καθαρή γραφή και διεισδυτική ματιά απέναντι σε πρόσωπα και γεγονότα, τα έργα της έχουν αγαπηθεί τόσο από το ελληνικό όσο και από το ξένο αναγνωστικό κοινό.
Λίγα λόγια για το βιβλίο
«Το καπλάνι της βιτρίνας», το πρώτο της μυθιστόρημα, γραμμένο το 1963 στη Μόσχα και εμπνευσμένο από τα παιδικά της χρόνια στη Σάμο, υπήρξε έργο – σταθμός για την ελληνική παιδική λογοτεχνία. Θεωρείται πλέον ένα κλασικό έργο της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά, πολυβραβευμένο και μεταφρασμένο σε 23 γλώσσες. Στο «Καπλάνι της βιτρίνας» η Ζέη αφηγείται την ιστορία δύο μικρών αδερφών, της Μέλιας και της Μυρτώς, που ζουν σ’ ένα νησί του Αιγαίου την ταραγμένη περίοδο του 1936.
Η ηχογράφηση του μυθιστορήματος από την Όλια Λαζαρίδου έγινε σ’ ένα εξοχικό σπίτι στην Αίγινα την περίοδο του αναγκαστικού «εγκλεισμού» μας. Με την ευαίσθητη σκηνοθετική ματιά του Γιώργου Νανούρη, η αγαπημένη και πολυβραβευμένη ηθοποιός ζωντανεύει τους ήρωες της Ζέη με χιούμορ, ζεστασιά και γλυκύτητα.
Παράλληλα, ο Αλέκος Λεβίδης, ένας από τους σημαντικότερους Νεοέλληνες ζωγράφους, δημιούργησε ένα μοναδικό σκηνικό για το ακουστικό βιβλίο μέσα από πέντε πρωτότυπους πίνακες. Τέλος, ο Δημήτρης Μαραγκόπουλος, ένας από τους πιο διακεκριμένους συνθέτες μας, συναντά για άλλη μια φορά τα παιδιά μετά τη μουσική που έγραψε για τη θρυλική εκπομπή του Τρίτου Προγράμματος «Εδώ Λιλιπούπολη», συνθέτοντας το μουσικό σήμα των επεισοδίων καθώς και μουσικές γέφυρες.
Η σειρά θα μεταδίδεται Τρίτη, Τετάρτη και Πέμπτη στις 18:00, ξεκινώντας την Τρίτη 28 Απριλίου.
Διαβάζει η Όλια Λαζαρίδου
Ζωγραφικά έργα: Αλέκος Λεβίδης
Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιώργος Νανούρης
Σύνθεση πρωτότυπης μουσικής: Δημήτρης Μαραγκόπουλος
Sound Design – Επεξεργασία ήχου – Mastering: Γιώργος Μαντάς
«Ο Τρελαντώνης»
Στην ίδια σειρά του ΚΠΙΣΝ, από τα μέσα Μαΐου, θα ακολουθήσει «Ο Τρελαντώνης» της Πηνελόπης Σ. Δέλτα σε ανάγνωση του Δημήτρη Πιατά και σκηνοθετική επιμέλεια του Βίκτωρα Αρδίττη.
*Το καπλάνι της βιτρίνας κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.
We stay close, not closed. Μπείτε στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση.
Μένουμε σπίτι, αλλά δεν μένουμε μόνοι. Και το επιβεβαιώνουν στην πράξη οι χιλιάδες άνθρωποι από όλες τις γωνιές του πλανήτη που «συγκατοικούν» κάθε εβδομάδα στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube, δίνοντας νέα πνοή σε σημαντικές στιγμές λόγου, κίνησης, μουσικής, σκέψεων και ιδεών. Από τις 24 Απριλίου προστίθενται και άλλες παραγωγές στο δραστήριο ψηφιακό κανάλι, που ήδη φιλοξενεί έργα σπουδαίων δημιουργών και στοχαστών, όπως είναι οι Akram Khan, Werner Herzog, Guerilla Girls, Paul Giamatti, Δημήτρης Νανόπουλος, Maira Kalman, Paul Holdengräber, Simon Critchley, Λένα Κιτσοπούλου, Δημήτρης Καραντζάς, Αργυρώ Χιώτη και Vasistas, Άρης Μπινιάρης, RootlessRoot, Πατρίσια Απέργη, Blaine Reininger.
Έως την Κυριακή 26 Απριλίου, πιάνουμε την καλύτερη θέση στον καναπέ και ονειρευόμαστε ότι είμαστε στην Επίδαυρο με τους Όρνιθες του Αριστοφάνη σε σκηνοθεσία Νίκου Καραθάνου. Το ίδιο βράδυ, την Κυριακή 26 Απριλίου στις 21:00, το Ίδρυμα Ωνάση μάς ταξιδεύει σε έναν άλλο υποβλητικό και συμβολικό τόπο, το Αρχαίο Θέατρο των Δελφών, όπου θα παρακολουθήσουμε σε YouTube live premiere τις διαπολιτισμικές Τρωάδες του Ευριπίδη, με τη μοναδική ματιά του Θεόδωρου Τερζόπουλου (η παράσταση θα παραμείνει στο κανάλι έως τις 6 Μαΐου).
Το Σάββατο 25 Απριλίου, στις 21:00, μπορείτε να απολαύσετε μια σπάνια συνεργασία: τη «Συγκατοίκηση» του Κωνσταντίνου Βήτα με το ARTéfacts ensemble το 2013, όταν η σύγχρονη μουσική και η pop-electronica «συγκατοίκησαν» στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης.
Στο κανάλι, από την Παρασκευή 24 Απριλίου, η Λενιώ Κακλέα με την τελευταία της δουλειά, Πρακτική Εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις,ανιχνεύει, μέσα από το σώμα, το κοινωνικό τοπίο της Ευρώπης, όπως ήταν λίγο πριν ξεσπάσει η πανδημία. Ο Άρης Λάσκος και η Αναστασία Γιαννάκη ανεβάζουν έφηβους μαθητές στη σκηνή, στην παράσταση Λίγα Τετραγωνικάπου παρουσιάστηκε στο Onassis Youth Festival 2019 και η οποία διαρκεί όσο περίπου μία σχολική ώρα, κατά την οποία το σώμα των εφήβων μπορεί να περιορίζεται σε λίγα τετραγωνικά, αλλά το μυαλό τους διανύει τεράστιες αποστάσεις.
Και επειδή το άγνωστο έλκυε πάντα τον άνθρωπο, επιλεγμένα παλαίτυπα βιβλία της Ωνασείου Βιβλιοθήκης γίνονται αφορμή για μια ιστορική ανάλυση των προσπαθειών εξερεύνησής του –από την αυγή των νεότερων χρόνων και με τελευταίο όριο τη μεγάλη πρόκληση του Διαστήματος– από Καθηγητές Διαστημικής Φυσικής και Ιστορίας & Αρχαιολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών, στην εκδήλωση με τίτλο Η Έλξη του Αγνώστου.
Τέλος, αυτή η εβδομάδα είναι αφιερωμένη στον Αλεξανδρινό μας ποιητή, Κωνσταντίνο Καβάφη, καθώς στις 29 Απριλίου είναι η επέτειος γέννησης και θανάτου του. Βλέπουμε πώς έχουν προσεγγίσει τον ποιητή Κωνσταντίνο Καβάφη πανεπιστημιακοί ερευνητές, μαθητές και καλλιτέχνες, μέσα από προγράμματα και δράσεις του Ιδρύματος Ωνάση και ανακαλύπτουμε στιγμές της ζωής του ποιητή. Από την Παρασκευή 24 Απριλίου μπορείτε να παρακολουθήσετε τον Daniel Mendelsohn σε μια συναρπαστική συζήτηση γύρω από τον Αλεξανδρινό ποιητή με τον Δημήτρη Παπανικολάου, να δείτε πώς συνδέεται το καβαφικό αρχείο με αρχεία άλλων λογοτεχνών του Μεσοπολέμου στο σεμινάριο Από το Καβαφικό Αρχείο στο Λογοτεχνικό Πεδίο του Μεσοπολέμου, να ανακαλύψετε πρωτότυπα εικαστικά έργα από τους Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Μαρία Βαρελά, Γιώργο Ταξιαρχόπουλο, Βασίλη Ψαρρά, εμπνευσμένα από το έργο του Καβάφη στους Εικαστικούς Διαλόγους 2013, να εμπνευστείτε από το εκπαιδευτικό πρόγραμμα Ο Καβάφης πάει σχολείο και οι δράσεις δεν σταματούν εδώ.
Αναλυτικά:
Θεόδωρος Τερζόπουλος, ΤΡΩΑΔΕΣ του Ευριπίδη
Live premiere: Κυριακή 26 Απριλίου στις 21:00
Διαθέσιμο έως 6 Μαΐου 2020 στις 21:00
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά
Το 2018, ο Θεόδωρος Τερζόπουλος παρουσίασε για πρώτη φορά, στο Αρχαίο Θέατρο των Δελφών, μια παράσταση-διάβημα για την ανάγκη της συμφιλίωσης, στην οποία συμμετείχαν ηθοποιοί από διχοτομημένες πόλεις (Λευκωσία, Μόσταρ, Ιερουσαλήμ), καθώς επίσης από τη Συρία και την Ελλάδα, με τη Δέσποινα Μπεμπεδέλη στον ρόλο της Εκάβης.
Στον συμβολικό τόπο των Δελφών, οι Τρωάδες αποτέλεσαν μια διαμαρτυρία για τον παραλογισμό, τη βία και τις φρικαλεότητες του πολέμου, καθώς κι ένα αίτημα για ειρήνη, αλληλεγγύη και ανθρωπισμό. Πρόθεση του σκηνοθέτη ήταν να λειτουργήσει η παράσταση ως διάβημα, αναδεικνύοντας το ζήτημα των διχοτομημένων πόλεων και της διαίρεσης των λαών, αλλά και την ανάγκη για συμφιλίωση, ανάγκη που γίνεται ακόμα πιο έκδηλη στην περίοδο εγκλεισμού που διανύουμε. Οι Τρωάδες του μας κάνουν άλλο ένα δώρο, την ανάδειξη του μαγικού τοπίου, αφού παρουσιάστηκαν με το φως της ημέρας και μόνο κατά το τελευταίο μέρος της παράστασης έγινε χρήση γενικού θεατρικού φωτισμού. Επιθυμία του σκηνοθέτη ήταν να ενσωματώσει στην παράσταση το μοναδικό ανάγλυφο του Δελφικού τοπίου, καθώς βυθίζεται μέσα από το σούρουπο στο σκοτάδι.
Διαβάστε περισσότερα: https://www.onassis.org/el/whats-on/return-dionysus-tribute-theodoros-terzopoulos
Κωνσταντίνος Βήτα | ARTéfacts ensemble | Συγκατοίκηση
Live premiere: Σάββατο 25 Απριλίου στις 21:00
Όταν τα ηχοχρώματα των φυσικών οργάνων ερωτεύονται την ευγενέστερη pop/dance/funk ποιητική, δημιουργείται μια σπάνια μεγάλη ρετροσπεκτίβα στη μουσική του Κωνσταντίνου Βήτα.
Η γοητευτική επανασύνθεση μιας εικοσάχρονης μουσικής διαδρομής παρουσιάζεται από ένα χαρισματικό σύνολο, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, το 2013. Το ARTéfacts Ensemble αντικατέστησε τους υπολογιστές του Κωνσταντίνου Βήτα με τον φυσικό ήχο των ακουστικών οργάνων, απελευθερώνοντας τις ηλεκτρονικές μουσικές που αγαπήσαμε. Ο Κωνσταντίνος Βήτα, το ARTéfacts Ensemble, 20 μουσικοί, η Θεοδώρα Μπάκα και ένας MC συναντήθηκαν επί σκηνής σε ένα οπτικοακουστικό θέαμα, με απόλυτη ενορχηστρωτική ελευθερία, έξω από κάθε υποψία συμβατικότητας.
https://www.onassis.org/el/whats-on/cohabitation
Λενιώ Κακλέα | Πρακτική Εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
Η Λενιώ Κακλέα προσεγγίζει μια «διευρυμένη» έννοια της χορογραφίας μέσα από τις δουλειές της. Στη νέα της παράσταση, «Πρακτική Εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις», σε διεθνή συμπαραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, που παρουσιάστηκε τον Ιανουάριο του 2020 στη Μικρή Σκηνή, επικεντρώνεται, όπως υποδηλώνει και ο τίτλος της, σε σωματικές, καθημερινές δραστηριότητες, κατασκευάζοντας ένα σύγχρονο πορτρέτο της Ευρώπης.
Η αφετηρία της έρευνας αυτής τοποθετείται το 2016, όταν η χορογράφος, πλαισιωμένη από συγγραφείς και αναλυτές/αναλύτριες, πραγματοποίησε 600 συνεντεύξεις, συλλέγοντας αφηγήσεις γύρω από τις συνήθειες, τις τελετουργίες και τα συναλλακτικά ήθη των συνεντευξιαζόμενων.
Για την παρουσίαση του εγχειρήματος στην Αθήνα, στη σκηνή αλλά και σε μορφή ηχητικής εγκατάστασης-αναγνωστηρίου, η Κακλέα μαζί με τρεις ακόμη γυναίκες περφόρμερ ανιχνεύει το τοπίο της Ευρώπης μέσα από τη διασπορά και διάδοση των χειρονομιών-σωματικών τεχνικών που υιοθετούνται από τους/τις πολίτες/κατοίκους της, λίγο πριν ξεσπάσει η πανδημία.
Διαβάστε περισσότερα: https://www.onassis.org/whats-on/practical-encyclopedia-detours
ONASSIS YOUTH FESTIVAL 2019
Άρης Λάσκος, Αναστασία Γιαννάκη | Λίγα τετραγωνικά
Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
Ο έφηβος μαθητής Λυκείου. Λίγο πριν τελειώσει το μάθημα, λίγο πριν βγει από την πόρτα του σχολείου, λίγο πριν τη μετάβαση στην ανώτερη εκπαίδευση, πριν τη ζωή μόνος του, πριν την ενηλικίωση. Ο έφηβος πριν την πόλη. Αυτή η στιγμή αγωνίας, όσο ο έφηβος (προ)ετοιμάζεται για το μεγάλο ταξίδι στη ζωή. Μια αναμέτρηση με τον εαυτό του, μια χαρτογράφηση της πορείας του έως εδώ, αλλά και μια κατάρτιση ενός «αρχιτεκτονικού» σχεδίου για το τι θα ακολουθήσει από εδώ και πέρα. Όσο –παράλληλα– διαρκεί μία σχολική ώρα. Άλλωστε, ενώ το σώμα του περιορίζεται σε λίγα τετραγωνικά, το μυαλό του ήδη διανύει τεράστιες αποστάσεις…
Προσωπικά κείμενα των μαθητών του 1ου και του 2ου ΕΠΑΛ Νέας Φιλαδέλφειας και αποσπάσματα από την ελληνική λογοτεχνία αρθρώνουν αυτή τη δαιδαλώδη διαδρομή, αυτό το ορμητικό τρέξιμο του εφήβου στα «λίγα τετραγωνικά»: της τάξης του, της γειτονιάς του, του δήμου του, της ζωής του έως τώρα.
Διαβάστε περισσότερα: https://www.onassis.org/el/whats-on/onassis-youth-fest-2019
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη | Η Έλξη του Αγνώστου
Από τη Θούλη του Πυθέα έως τους μονόλιθους της «Οδύσσειας του Διαστήματος» και τον πλανήτη Solaris, το άγνωστο έλκυε πάντα και συνεχίζει να ελκύει τον άνθρωπο. Ποιες είναι οι κοινωνικές διαστάσεις της εξερεύνησης του αγνώστου ανά τους αιώνες; Με αφορμή επιλεγμένα παλαίτυπα βιβλία της Ωνασείου Βιβλιοθήκης, επιχειρείται μια ιστορική ανάλυση των προσπαθειών εξερεύνησής του, με τελευταίο όριο τη μεγάλη πρόκληση του Διαστήματος και του αποικισμού άλλων πλανητών. Μια ιστορική εξερεύνηση, από την αυγή των νεότερων χρόνων έως το σήμερα του διαστήματος, από τον Καθηγητή Διαστημικής Φυσικής του ΕΚΠΑ, Ιωάννη Δαγκλή, και τον Καθηγητή στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΕΚΠΑ, Ευάνθη Χατζηβασιλείου
Διαβάστε περισσότερα:https://www.onassis.org/el/whats-on/attraction-unknown
Αφιέρωμα στον Κωνσταντίνο Καβάφη
O Daniel Mendelsohn συζητά με τον Δημήτρη Παπανικολάου
Ο Daniel Mendelsohn, πανεπιστημιακός, μέλος της Αμερικανικής Ακαδημίας Τεχνών και Επιστημών και μεταφραστής στα αγγλικά του συνόλου του έργου του Κ.Π. Καβάφη, σε μια συζήτηση με τον Δημήτρη Παπανικολάου, λέκτορα Νεοελληνικών Σπουδών του Πανεπιστημίου της Οξφόρδης και εταίρο του κολλεγίου St. Cross, το 2014 στη Στέγη. Μια συναρπαστική συζήτηση γύρω από τον Αλεξανδρινό ποιητή, το πολυσχιδές, πολυδιάστατο έργο του και τη συνεχιζόμενη επίδρασή του. Η πολιτισμική και ιστορική μνήμη, η ελληνικότητα, ο ερωτισμός και η έννοια της ταυτότητας αποτελούν βασικούς άξονες της καβαφικής ποίησης και, βάσει αυτών, ο Daniel Mendelsohn μαζί με τον Δημήτρη Παπανικολάου διερεύνησαν τις παραμέτρους που καθιστούν το έργο του Αλεξανδρινού συμπαντικό.
Διαβάστε περισσότερα: https://www.onassis.org/whats-on/daniel-mendelsohn-conversation-dimitris-papanikolaou
Από το Καβαφικό Αρχείο στο Λογοτεχνικό Πεδίο του Μεσοπολέμου
Ο τρόπος που συνδέεται το καβαφικό αρχείο με αρχεία άλλων λογοτεχνών του Μεσοπολέμου ερευνάται σε αυτή την ομιλία. Μέσα από τα ίχνη του Καβάφη σε άλλα αρχεία (αφιερώσεις, επιστολές, αποκόμματα, βιβλία κ.λπ.) εξετάζεται η συγκρότηση του λογοτεχνικού πεδίου στην περίοδο του Μεσοπολέμου, καθώς και το συμβολικό κύρος που αποκτά σταδιακά η προσωπικότητα του ποιητή, όχι μόνο στην πνευματική ζωή της Αλεξάνδρειας, αλλά και στο αθηναϊκό λογοτεχνικό κέντρο.
Χριστίνα Ντουνιά: Καθηγήτρια Νεοελληνικής Φιλολογίας, Εθνικό & Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών
Συντονισμός: Γιάννης Παπαθεοδώρου
https://www.onassis.org/el/whats-on/cavafy-archive-research-seminar-series-2018-19
Εικαστικοί Διάλογοι 2013
Οι Εικαστικοί Διάλογοι 2013 «γκρέμισαν τα τείχη» και μεταμόρφωσαν το Πάρκο Αναψυχής της Ακαδημίας Πλάτωνος σε ιδανικό εκθεσιακό χώρο για έργα εμπνευσμένα από τον σπουδαίο Έλληνα ποιητή Κ.Π. Καβάφη. Οι Εικαστικοί Διάλογοι, που πραγματοποιήθηκαν από τη Στέγη, τίμησαν την επέτειο των 150 ετών από τη γέννηση και των 80 ετών από τον θάνατο του μεγάλου ποιητή Κ.Π. Καβάφη (1863-1933). Έργα νέα και πρωτότυπα που δημιουργήθηκαν μέσω της χρήσης νέων τεχνολογιών παρουσιάστηκαν μέσα σε ειδικές αρχιτεκτονικές κατασκευές, ως πυξίδα για μια αλλιώτικη διαδρομή.
Έργα και καλλιτέχνες
Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Περιμένοντας τους Βαρβάρους, 2013
Μαρία Βαρελά, Και τόση έντασις σ’ ελληνική φρασιολογία, 2013
Γιώργος Ταξιαρχόπουλος, Χρησμός, 2013
Βασίλης Ψαρράς, Urban Halo, 2013
Διαβάστε περισσότερα: https://www.onassis.org/el/whats-on/visual-dialogues-2013
cavafy script
Η καλλιγραφική κληρονομιά της γραφής του Κ. Π. Καβάφη είναι μοναδική για τα ελληνικά γράμματα. Το Ίδρυμα Ωνάσηπροχώρησε το 2014 στην ψηφιοποίηση της χειρόγραφης γραμματοσειράς του Κ. Π. Καβάφη. Η γραμματοσειρά περιλαμβάνει το πλήρες ελληνικό μονοτονικό, καθώς και το πλήρες πολυτονικό σύνολο χαρακτήρων, αλλά και αυτά των περισσοτέρων ευρωπαϊκών γλωσσών με βάση το λατινικό αλφάβητο (και τουρκικά).Το σχεδιασμό ανέλαβε η Ελληνική Ψηφιακή Τυποθήκη και οι γραφίστες Γιάννης Καρλόπουλος και Βασίλης Γεωργίου. (www.fonts.gr).
Κατεβάστε τη γραμματοσειρά Κ. Π. Καβάφη εδώ https://www.onassis.org/initiatives/cavafy-archive/cavafy-script
Ο Καβάφης πάει σχολείο
Στο εκπαιδευτικό πρόγραμμα Ο Καβάφης πάει σχολείο οι μαθητές γυμνασίων και λυκείων στην Αθήνα και την περιφέρεια φιλοτεχνούν χειροποίητες εικονογραφημένες εκδόσεις, όπως έκανε και ο ίδιος ο Καβάφης, χτίζουν δυνατές σχέσεις με την ομάδα και δημιουργούν όλοι μαζί μια χορογραφία, μετατρέπουν τον Καβάφη και το αρχείο του σε ψηφιακή έκδοση.
Διαβάστε περισσότερα: https://www.onassis.org/el/whats-on/cavafy-goes-school-2019-2020
video digital collection
Περιηγηθείτε στο καβαφικό σύμπαν και ανακαλύψτε χειρόγραφα καβαφικών ποιημάτων, πεζά λογοτεχνικά κείμενα, μελέτες, σημειώσεις του ποιητή, καθώς και το προσωπικό αρχείο του Κ. Π. Καβάφη με πλούσια αλληλογραφία, κείμενα και φωτογραφίες. Το Ίδρυμα Ωνάση ψηφιοποίησε περισσότερα από 2.000 αρχειακά τεκμήρια που είναι πλέον διαθέσιμα σε όλους.
Ανακαλύψτε την Ψηφιακή Συλλογή του Αρχείου Καβάφη, εδώ:https://cavafy.onassis.org/el
"επήγα" Cavafy International Summer Sch.
Εννιά φοιτητές του Διεθνούς Θερινού Σχολείου Καβάφη 2019 «Οι προσ/ανατολισμοί του Καβάφη» που ταξίδεψαν στην Ωνάσειο Βιβλιοθήκη από πανεπιστήμια της Ελλάδας, της Αιγύπτου, της Πορτογαλίας, της Ολλανδίας και της Γαλλίας διαβάζουν στα ελληνικά το ποίημα Επήγα του Κ. Π. Καβάφη.
Διαβάστε περισσότερα: https://www.onassis.org/el/whats-on/international-cavafy-summer-school-2019-cavafys-orientations
ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΠΟ 24 ΑΠΡΙΛΙΟΥ 2020
ΘΕΑΤΡΟ
Θεόδωρος Τερζόπουλος, Τρωάδες του Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Live premiere: Κυριακή 26 Απριλίου στις 21:00 (διαθέσιμο έως Τετάρτη 6 Μαΐου στις 21:00)
Onassis Youth Festival (2019) | Λίγα Τετραγωνικά | Σκηνοθεσία: Άρης Λάσκος & Αναστασία Γιαννάκη |1ο και 2ο ΕΠΑΛ Νέας Φιλαδέλφειας
ΧΟΡΟΣ
Λενιώ Κακλέα, [Πρακτική%20Εγκυκλοπαίδεια,%20Αποκλίσεις,]Πρακτική Εγκυκλοπαίδεια, Αποκλίσεις (2019)
ΜΟΥΣΙΚΗ
Κωνσταντίνος Βήτα | ARTéfacts ensemble | Συγκατοίκηση
Live premiere: Σάββατο 25 Απριλίου στις 21:00
ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: «[Η%20Έλξη%20του%20Αγνώστου.]Η Έλξη του Αγνώστου»
ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΟΝ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟ ΚΑΒΑΦΗ
O Daniel Mendelsohn συζητά με τον Δημήτρη Παπανικολάου
Από το Καβαφικό Αρχείο στο Λογοτεχνικό Πεδίο του Μεσοπολέμου
Λίστα Καλλιτεχνών
Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Περιμένοντας τους Βαρβάρους, 2013
Μαρία Βαρελά, Και τόση έντασις σ’ ελληνική φρασεολογία, 2013
Γιώργος Ταξιαρχόπουλος, Χρησμός, 2013
Βασίλης Ψαρράς, Urban Halo, 2013
"επήγα" Cavafy International Summer School
Συνεχίζονται
ΘΕΑΤΡΟ
Νίκος Καραθάνος, Όρνιθεςτου Αριστοφάνη (2016) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Διαθέσιμο έως Κυριακή 26 Απριλίου στις 21:00
Δημήτρης Καραντζάς, Ρομπ/Rob του Ευθύμη Φιλίππου (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Αργυρώ Χιώτη, Vasistas, Αίματατου Ευθύμη Φιλίππου (2014) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Antigone in Ferguson, Antigone Now Festival, Onassis USA (2016)
Λένα Κιτσοπούλου, Κοκκινοσκουφίτσα, Το πρώτο αίμα(2014) (με ελληνικούς υπότιτλους)
Άρης Μπινιάρης, Βάκχες του Ευριπίδη (2018) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Onassis Youth Festival(2019) | Πράσινη Γραμμή | Σκηνοθεσία: Μάρθα Μπουζιούρη, Εριφύλη Γιαννακοπούλου | 1ο Γυμνάσιο Πειραιά
Onassis Youth Festival(2019) | Καλοκαιρινή Βροχή | Σκηνοθεσία: Βάσια Ατταριάν, Μυρτώ Μακρίδη | 41ο Γυμνάσιο Αθηνών
ΧΟΡΟΣ
Akram Khan, XENOS(2018)
Διαθέσιμο έως 16 Μαΐου 2020 στις 21:00
Πατρίσια Απέργη, Ομάδα Χορού Αερίτες, Cementary(2017)
RootlessRoot, Kireru(2012)
ΜΟΥΣΙΚΗ
Klangforum Wien, Happiness Machine (2019) (με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους)
Λένα Κιτσοπούλου, Rebetika: The Blues of Greece, Onassis USA (2019)
Tuned City – Αρχαία Μεσσήνη(2018) | ντοκιμαντέρ από τη δράση
Blaine Reininger secret concert (2018)
ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ
Werner Herzog (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)
Χριστίνα Καραφυλλιά, η υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση που έλυσε δύο άλυτα μαθηματικά προβλήματα (με ελληνικούς υπότιτλους)
Guerilla Girls (2017) (με ελληνικούς υπότιτλους)
Daniel Mendelsohn, Narcissus Now Festival USA, Podcast(2015)
Narcissus & Acting, με τον Paul Giamatti και τη Vanessa Grigoriadis (2015)
ΣΥΝΕΔΡΙΟ
Crafting The Future Α΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)
Crafting The Future Β΄ Μέρος (2019) (με ελληνικούς υπότιτλους)
ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: Ελληνική Νομαρχία, Ήτοι Λόγος περί Ελευθερίας, Παρά Ανονίμου του Έλληνος, Εν Ιταλία,1806
Δημήτρης Νανόπουλος, Από τον Διαφωτισμό στον Διαφωτονισμό (2016)
Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Α΄ Μέρος (2019)
Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Β΄ Μέρος (2019)
Αρχείο Καβάφη: Οργάνωση και Πολιτική Διάθεσης Αρχειακών Πηγών «Μιαν Υδατογραφία Άνευ Υπογραφής» Γ΄ Μέρος (2019)
Ωνάσειος Βιβλιοθήκη: «Έρωτος Αποτελέσματα…», Εν Βιέννη της Αούστριας, 1792
PODCAST
“The Quarantine Tapes” από τον Paul Holdengräber | Maira Kalman
Simon Critchley on Looking at the Contemporary World Through the Lens of Punk, Greek Tragedy, and Humor At a Distance
Παρακολουθήστε την παράσταση εδώ: https://vimeo.com/ondemand/theatrotechnis/410715616
Διαβάστε εδώ την κριτική των The New York Times, του Theaterscene.net και του Onstage Blog για την παράσταση.
Official website: https://thetanknyc.org/when-we-went-electronic
Όλες οι διεθνείς εκθέσεις βιβλίου της άνοιξης και του καλοκαιριού έχουν αναβληθεί ενώ με πλήθος εκδηλώσεις, στην Ελλάδα και στον κόσμο, γιορταζόταν όλα τα προηγούμενα χρόνια η σημερινή Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου, που διοργανώνεται επί ετησίας βάσεως από την UNESCO, με σκοπό την προώθηση και την προβολή της ανάγνωσης - και όχι μόνο της ανάγνωσης. Η Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου είναι και γιορτή των εκδοτών και των πνευματικών δικαιωμάτων. Η ημερομηνία της 23ης Απριλίου επελέγη για πρώτη φορά το μακρινό 1925 από βιβλιοπώλες της Καταλονίας επειδή συνέπιπτε με την ημερομηνία θανάτου του Θερβάντες. Το 1995 η UNESCO καθιέρωσε την 23η Απριλίου ως ημερομηνία εορτασμού της Παγκόσμιας Ημέρας Βιβλίου επειδή συμπίπτει με τον θάνατο και ενός άλλου κλασικού των διεθνών γραμμάτων: του Ουίλιαμ Σαίξπηρ. Ο Σαίξπηρ και ο Θερβάντες πέθαναν στις 23 Απριλίου του 1616 και το γεγονός αυτό προσδίδει ιδιαίτερη συμβολική βαρύτητα στην Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου, που καλεί τους νέους να ανακαλύψουν την απόλαυση της ανάγνωσης, συνειδητοποιώντας το μέγεθος της συμβολής της στην κοινωνική και την πολιτιστική ανάπτυξη της ανθρωπότητας.
Η Παγκόσμια Ημέρα Βιβλίου γιορτάστηκε με ιδιαίτερες τιμές στην Ελλάδα το 2018, όταν η Αθήνα ήταν Παγκόσμια Πρωτεύουσα του Βιβλίου, αλλά η φετινή Παγκόσμια Πρωτεύουσα του Βιβλίου, η Κουάλα Λουμπούρ, υποχρεώθηκε να αναβάλει την αντίστοιχη διεθνή έκθεση βιβλίου, η οποία ήταν προγραμματισμένη για τα τέλη Απριλίου με εκδηλώσεις που είχαν σκοπό να προβάλουν τα κανάλια και τους δρόμους της πόλης, στέλνοντας ένα οικολογικό μήνυμα σε ολόκληρη την υδρόγειο. Σε επιστολή της, η δήμαρχος της Κουάλα Λουμπούρ, Datuk Nor Hisham Ahmad Dahlan, εκφράζει τη λύπη της για την αναβολή των εκδηλώσεων χωρίς να δίνει συγκεκριμένη ημερομηνία για την καινούργια διοργάνωση.
Από καιρό έχει αναβληθεί, για το διάστημα 29 Οκτωβρίου-1 Νοεμβρίου, η 17η Διεθνής Έκθεση Βιβλίου Θεσσαλονίκης, που ήταν προγραμματισμένη για τις αρχές Μαΐου, που θα έχει ως κεντρικό της αφιέρωμα τη γερμανόφωνη λογοτεχνία.
Κι ενώ έχουν αναβληθεί οι καθιερωμένες κάθε Μάρτιο διεθνείς εκθέσεις βιβλίου στο Παρίσι και το Λονδίνο, με τεράστιο αριθμό εκδοτών και επισκεπτών, αναβάλλεται και η διάσημη έκθεση Παιδικού Βιβλίου της Μπολόνια, που ήταν προγραμματισμένη για το διάστημα από 4 μέχρι 7 Μαΐου με 1500 εκθέτες από 80 χώρες και απειράριθμους εκδότες, συγγραφείς, εικονογράφους και πράκτορες βιβλίου. Στη θέση όλων αυτών, πολλαπλές ψηφιακές εικόνες και ηλεκτρονικές συνδέσεις.
Αναβάλλεται επίσης η Έκθεση Σπανίων Βιβλίων στις Βρυξέλλες, που αποτελούσε μια ευκαιρία για την προβολή και την κινητοποίηση του εκδοτικού κόσμου του Βελγίου. Όπως ανακοίνωσε ο πρόεδρος της Ένωσης Παλαιοβιβλιοπωλών Βελγίου, Pierre Coumans, η έκθεση προγραμματίζεται για τον Ιούνιο του 2020 αφού εκείνο που προέχει τώρα είναι η ασφάλεια έκδοτών και επισκεπτών.
Τέλος, αναβάλλεται και το Διεθνές Φεστιβάλ Βιβλίου του Εδιμβούργου, που ήταν προγραμματισμένοι για τον Αύγουστο. Οι διοργανωτές προσφέρουν για φέτος ένα πλούσιο ψηφιακό πρόγραμμα και υπόσχονται πως θα επανέλθουν του χρόνου με μια διοργάνωση αντάξια της πόλης τους.
Πηγή: Της Β. Χατζηβασιλείου από το ΑΠΕ
Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου εγκαινιάζει έναν κύκλο ψηφιακών αναμεταδόσεων με την αξέχαστη παράσταση του Λευτέρη Βογιατζή που ανέβηκε στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου.
Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, που συμπληρώνει φέτος 65 χρόνια συνεχούς λειτουργίας, έχει πλουτίσει τα καλοκαίρια μας με πολλές εξαιρετικές παραστάσεις και συναυλίες. Αρκετές από αυτές είναι βιντεοσκοπημένες, για λόγους αρχειακούς, συγκροτώντας ένα σύνολο πολύτιμο που, ωστόσο, το μεγαλύτερο μέρος του δεν είναι ψηφιοποιημένο και έτσι δεν είναι δυνατή η διάθεση στο κοινό ολόκληρου του περιεχομένου του.
“Ανατρέχοντας σε αυτό το πλούσιο οπτικοακουστικό υλικό του παρελθόντος, το Φεστιβάλ ανταποκρίνεται στην πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού «Μένουμε σπίτι με τον Πολιτισμό», προβάλλοντας διαδικτυακά ορισμένες από τις παραστάσεις και τις συναυλίες που άφησαν ισχυρό αποτύπωμα στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου τα τελευταία χρόνια, και των οποίων η βιντεοσκόπηση έγινε σε μορφή που επιτρέπει την αναμετάδοσή τους. Είναι πεποίθησή μας ότι η προβολή βιντεοσκοπημένων αρχειακών παραστάσεων δεν είναι δυνατόν να αντικαταστήσει τη ζωντανή εμπειρία του παραστασιακού γεγονότος. Ωστόσο, με την κίνηση αυτή, μένουμε σε επαφή με το κοινό μας, καθώς μοιραζόμαστε ορισμένες μοναδικές στιγμές από τη μακρόχρονη πορεία του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.
Εγκαινιάζουμε την πρωτοβουλία αυτή με την περίφημη παράσταση της Αντιγόνης του Σοφοκλή που σκηνοθέτησε ο Λευτέρης Βογιατζής στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Η υποδοχή της, το 2006, ήταν τόσο θερμή ώστε, κατ’ εξαίρεση για τα δεδομένα του Φεστιβάλ, επαναλήφθηκε και την επόμενη χρονιά, ανοίγοντας το Φεστιβάλ Επιδαύρου 2007. Αυτήν τη δεύτερη εκδοχή της παράστασης θα μπορέσετε να παρακολουθήσετε διαδικτυακά από το κανάλι μας στο YouTube, το Σάββατο 25 Απριλίου 2020, από τις 19:00, και για 24 ώρες.
Θα ακολουθήσει, σταδιακά, η προβολή και άλλων παραστάσεων του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. Θα σας κρατάμε ενήμερους μέσω της ιστοσελίδας και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης του Φεστιβάλ.
Καλή θέαση!”.
Σημείωμα της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας
Το ζωντανό Θέατρο, η Μουσική, ο Χορός δεν κινδυνεύουν από αυτές τις βραχύβιες λύσεις ανάγκης για τις διψασμένες μας ψυχές. Σας προσφέρουμε ορισμένες ξεχωριστές στιγμές από την Ιστορία μας, με την ελπίδα να ανταμώσουμε σύντομα στα Θέατρά μας.
Η αρχή γίνεται με την Αντιγόνη του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία του αείμνηστου Λευτέρη Βογιατζή, μια παράσταση με την οποία έχω βαθύ προσωπικό δεσμό. Εργάστηκα στην εξάμηνη προετοιμασία της, το 2006, και την είδα να γεννιέται από την πρώτη-πρώτη συντακτική ανάλυση του αρχαίου κειμένου, άγουρη εγώ, να ξαναβουτάω στα Αρχαία του Λυκείου, μέχρι το αποθεωτικό χειροκρότημα στην Επίδαυρο. Μια εμπειρία ζωής, που με καθόρισε. Μια παράσταση χαραγμένη στη μνήμη όσων την παρακολούθησαν. Ελπίζουμε να απολαύσετε την απεικόνισή της, έτσι όπως ταξίδεψε στον Χρόνο, για να (ξανα)γευτείτε την πραγματικά σπάνια αύρα της. Ένα ανοιξιάτικο δώρο από όλους εμάς εδώ, στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.
Πίσω από κάθε έργο υπάρχει ο μόχθος πολλών ανθρώπων. Ευχαριστούμε από καρδιάς όλους τους καλλιτέχνες που έδωσαν την άδεια να προβληθούν τα έργα τους.
Κατερίνα Ευαγγελάτου
Σημειώνουμε ότι οι βιντεοσκοπήσεις έχουν γίνει με στόχο την τεκμηρίωση της ιστορίας του Φεστιβάλ και όχι την αναπαραγωγή τους για το κοινό.
Το Φεστιβάλ ζητά την κατανόηση των θεατών για τις τυχόν τεχνικές ατέλειες.
Έναρξη 25/4/2020 > 19:00, Διάρκεια 24 ώρες
YouTube: Greek Festival
Διαβάστε επίσης το αφιέρωμα για τον Λευτέρη Βογιατζή:
Το Εθνικό Θέατρο, στο πλαίσιο της συνεχούς ανάπτυξης ψηφιακών πρωτοβουλιών με τη φροντίδα και την αρωγή του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, συνεχίζει τις διαδικτυακές προβολές σημαντικών έργων από το παγκόσμιο και ελληνικό ρεπερτόριο.
Αξίζει να σημειωθεί ότι συνολικά 110.00 θεατές-χρήστες από 50 χώρες παρακολούθησαν τους τρεις προηγούμενους κύκλους προβολών, πιστοί στο διαδικτυακό ραντεβού τους με το Εθνικό Θέατρο.
Το πρόγραμμα για την τρέχουσα εβδομάδα διαμορφώνεται ως εξής:
· Ο Πρίγκιπας και ο φτωχός της Τζέμα Κένεντι, βασισμένο στο έργο του Μαρκ Τουαίην, μια σύγχρονη ανάγνωση της γνωστής σε όλους μας ιστορίας, σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου.
Παρασκευή 24, από τις 12:00 το μεσημέρι, έως την ίδια ώρα του Σαββάτου 25 Απριλίου.
· Σε δεύτερη προβολή ο Συρανό ντε Μπερζεράκ, το έμμετρο αυτό αριστούργημα του Εντμόν Ροστάν, το οποίο παρουσιάστηκε σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου και τον ίδιο στο ομώνυμο ρόλο.
Σάββατο 25, από τις 13:00 το μεσημέρι, έως την ίδια ώρα της Κυριακής 26 Απριλίου.
· Σε δεύτερη προβολή Του Kουτρούλη ο γάμος του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή, η πάντα επίκαιρη και απολαυστική πολιτική σάτιρα, σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου.
Kυριακή 26, από τις 14:00 το μεσημέρι, έως και την ίδια ώρα της Δευτέρας 27/4.
Οι παραπάνω παραστάσεις θα προβληθούν στο www.n-t.gr και στο www.culture.gr.
Τις δύσκολες και πρωτόγνωρες μέρες που βιώνουμε τους τελευταίους μήνες, η ΑμΚΕ ΙΑΣΙΣ στέκεται στο πλευρό των συνανθρώπων μας.
Συνεχίζει να λειτουργεί έχοντας προσαρμοστεί στις νέες συνθήκες και παράλληλα διευρύνει, αναπτύσσει και εμπλουτίζει καθημερινά τις δράσεις της.
Στο πλαίσιο αυτό, η Αμκε Ιασις - Πρόγραμμα Fabric Republic σε συνεργασία με την Κοινωφελή Επιχείρηση Δήμου Νέας Φιλαδέλφειας– Νέας Χαλκηδόνας την Παρασκευή 24 Απριλίου 2020 στις 12.30 το μεσημέρι, θα πραγματοποιήσει παράδοση ρουχισμού στις εργατικές πολυκατοικίες στην οδό Ξενοπούλου και Μανδηλάρα 2.
Η δράση θα γίνει σε συνέχεια του αιτήματος του Κοινωνικού Ενδυματοπωλείου "Ένδυμα" του Δήμου Νέας Φιλαδέλφειας, με στόχο την υποστήριξη των ευάλωτων ομάδων της Κοινότητας.
Παρόντες θα είναι ο Δήμαρχος Νέας Φιλαδέλφειας κος Γιάννης Βούρος εκπρόσωποι της Κοινωνικής Υπηρεσίας της Κοινωφελούς Επιχείρησης, εκπρόσωπος της Ενορίας Αγίου Κοσμά της Νέας Φιλαδέλφειας.
προσωπικό του Fabric Republic καθώς και εθελοντές που συμβάλουν στη συγκέντρωση και επιλογή των ρούχων.
Η υπηρεσία της Fabric Republic ξεκίνησε να λειτουργεί το 2017. Πρόκειται για ένα καινοτόμο και ολοκληρωμένο σύστημα διαχείρισης ρουχισμού, το οποίο εστιάζει στις κοινωνικές ανάγκες του σήμερα, στη βιωσιμότητα και στην αειφόρο ανάπτυξη. Το πρόγραμμα, το οποίο χρηματοδοτήθηκε από το Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, υποστηρίζεται από την ΑΜΚΕ Ίασις, μια δομή που δραστηριοποιείται στο χώρο της ψυχικής υγείας και του προσφυγικού, μέσω της παροχής ψυχοκοινωνικών υπηρεσιών σε ευάλωτες ομάδες του πληθυσμού που κινδυνεύουν από κοινωνικό αποκλεισμό.
Επιγραμματικά η διαδικασία που ακολουθεί η Fabric είναι η εξής: αρχικά συλλέγονται ρούχα είτε από κάδους που έχουν τοποθετηθεί για αυτόν τον σκοπό, είτε μέσω συνεργασιών με εταιρείες στο πλαίσιο της εταιρικής κοινωνικής ευθύνης, είτε με την ενεργή συμμετοχή των πολιτών. Στη συνέχεια όσα από τα ρούχα είναι σε καλή κατάσταση χορηγούνται μέσω της κατάλληλης διαδικασίας (διαλογή, πλύσιμο, απολύμανση, συσκευασία, διανομή) σε κοινωφελείς οργανισμούς. Διαφορετικά, προωθούνται στην ανακύκλωση ή επαναχρησιμοποιούνται στην up cycling συλλογή της εταιρείας. Περισσότερες πληροφορίες www.fabricrepublic.gr
Ιράνflix , η νέα δυνατότητα που παρέχει το Μορφωτικό Κέντρο της Ιρανικής Πρεσβείας στην Ελλάδα για τους λάτρεις του ιρανικού κινηματογράφου οι οποίοι θα έχουν πλέον τη δυνατότητα να παρακολουθούν ζωντανά σύγχρονες ιρανικές ταινίες υποτιτλισμένες στα ελληνικά. Κάθε Πέμπτη από τις 20:00 έως τις 22:30 ραντεβού με τον ιρανικό κινηματογράφο.
Στόχος της έκδοσης είναι να βοηθήσει τους γονείς και τα μικρά παιδιά να απαντήσουν σε πιθανές ερωτήσεις γύρω από τον νέο κορωνοϊό και την ασθένεια COVID-19 με απλά λόγια.
ΟΙ ΔΗΜΙΟΥΡΓΟΙ
Όλοι οι συντελεστές της αγγλικής, αλλά και της ελληνικής έκδοσης, εργάστηκαν εθελοντικά.
Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε εδώ:
Nosy Crow: www.nosycrow.com
Axel Scheffler: www.axelscheffler.com
London School Of Hygiene & Tropical Medicine: www.lshtm.ac.uk
Νίκος Καραθάνος, Όρνιθες του Αριστοφάνη
Την είδηση της απώλειας έκανε γνωστή στο Facebook ο Σπύρος Μπιμπίλας. «Δυστυχώς με πληροφόρησαν ότι δύο παλαίμαχοι συνάδελφοι από τα παλαιότερα μέλη μας του Τασεη έφυγαν από την ζωή χτες και σήμερα. Ο αγαπημένος μας Μπάμπης Γιωτόπουλος για πολλά χρόνια στέλεχος του Εθνικού μας Θεάτρου και ο Χρήστος Αναστασόπουλος που είχε ξεκινήσει στα μπουλούκια. Ας είναι ελαφρύ το χώμα που θα τους σκεπάσει. Θα ετοιμάσουμε αφιερώματα για τους καλούς μας συναδέλφους».
Δυστυχώς με πληροφόρησαν το πρωι οτι δύο παλαίμαχοι συνάδελφοι απο τα παλαιότερα μελη μας του Τασεη έφυγαν απο την ζωή χτες και σημερα... Ο αγαπημένος μας Μπαμπης Γιωτόπουλος για πολλα χρόνια στέλεχος του Εθνικού μας Θεατρου και ο Χρήστος Αναστασόπουλος που ειχε ξεκινήσει στα μπουλουκια..Ας ειναι ελαφρυ το χωμα που θα τους σκεπάσει....Θα ετοιμασουμε αφιερωματα για τους καλους μας συναδελφους....Η φωτο απο το ημερολόγιο του Τασεη 2018 με το αφιερωμα στον Μπαμπη μας και η δευτερη απο την σειρα Singles που παιζεται τωρα στο mega
Ο Μπάμπης Γιωτόπουλος είχε γεννηθεί το 1931 στην Αθήνα και σε ηλικία 29 ετών, είχε ήδη ξεκινήσει την καριέρα του στον χώρο του θεάτρου, περνώντας στην συνέχεια στην τηλεόραση και στον κινηματογράφο. Μεταξύ άλλων είχε εμφανιστεί στις δημοφιλείς σειρές Singles, Είσαι το ταίρι μου, Παππούδες εν δράσει, Το δις εξαμαρτείν και Το μινόρε της Αυγής.
Είχε παίξει σε κινηματογραφικές ταινίες όπως Έτερος Εγώ, Κουράστηκα να σκοτώνω τους αγαπητικούς σου, Ο βασιλιάς, Το κλάμα βγήκε απ' τον Παράδεισο και Τρεις εποχές. Τις δεκαετίες του 70 και του 80 είχε παίξει σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, μεταξύ των οποίων Η γειτονιά του Τσέχωφ, Η πινακοθήκη των ηλιθίων, Υπηρέτης δυο αφεντάδων, Φον Δημητράκης και Χάρβεϊ. «Μου αρέσει πολύ το θέατρο, δεν μετάνιωσα για τις επιλογές μου», δήλωνε σε παλιότερη συνέντευξή του. «Και μόνο το να βλέπεις να παίζουν τόσο σπουδαίοι ηθοποιοί στο Εθνικό είναι μεγάλο σχολείο [...] Δεν έχω απωθημένα στο πεδίο συνεργασιών γιατί έπαιξα δίπλα σε θηρία. Θα ήθελα όμως να παίξω τον «Κατά φαντασίαν ασθενή» του Μολιέρου. Παρ' όλο που έχω παίξει το έργο σε δεύτερο ρόλο, θα ήθελα τον πρωταγωνιστικό»
Το Εθνικό Θέατρο, στο πλαίσιο των δράσεων «Μένουμε σπίτι» με τον Πολιτισμό, συνεχίζει τις διαδικτυακές προβολές σημαντικών έργων από το παγκόσμιο και Ελληνικό ρεπερτόριο, με τη φροντίδα και την αρωγή του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
· Του Kουτρούλη ο γάμος του Αλέξανδρου Ρίζου Ραγκαβή, η πάντα επίκαιρη και απολαυστική πολιτική σάτιρα, η οποία παρουσιάστηκε τον Φεβρουάριο του 2012, σε σκηνοθεσία Βασίλη Παπαβασιλείου.
Κυριακή του Πάσχα 19, από τις 14:00 το μεσημέρι, έως και την ίδια ώρα της Δευτέρας 20 Απριλίου.
H παράσταση θα προβληθεί στο www.n-t.gr και στο www.culture.gr
Ο εμβληματικός συνθέτης και θεατρικός παραγωγός, Andrew Lloyd Webber, συνεχίζει να προσφέρει τα μιούζικαλ του, για δωρεάν παρακολούθηση, από το επίσημο κανάλι του στο YouTube. Τώρα σειρά έχει το θρυλικό «Φάντασμα της Όπερας», το οποίο θα μεταδοθεί την Παρασκευή 17 Απριλίου 2020, στις 19:00 (ώρα Αγγλίας) και θα είναι διαθέσιμο για 48ώρες.
Πρόκειται για παραγωγή του 2011, η οποία ανέβηκε στο Royal Albert Hall, με αφορμή την επέτειο 25 χρόνων του πασίγνωστου μιούζικαλ. Η σκηνοθεσία ανήκει στους Nick Morris & Laurence Connor, ενώ στους πρωταγωνιστικούς ρόλους βρίσκονται η Sierra Boggess και ο Ramin Karimloo.
Το έργο του Εντμόν Ροστάν «Συρανό ντε Μπερζεράκ», σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα, θα είναι διαθέσιμο ψηφιακά, για δύο δωρεάν προβολές.