Συμμετέχοντας στην πρωτοβουλία του Υπουργείου Πολιτισμού «Μένουμε σπίτι με τον Πολιτισμό», το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου συνεχίζει να μοιράζεται μαζί μας ξεχωριστές στιγμές από τη μακρόχρονη πορεία του, προβάλλοντας επιλεγμένες παραστάσεις από το πλούσιο αρχείο του. Μετά τη θερμή ανταπόκριση του κοινού στις τρεις διαδικτυακές πρεμιέρες που προηγήθηκαν (Αντιγόνη του Σοφοκλή σε σκηνοθεσία Λευτέρη Βογιατζή, 2006 & 2007, Insenso του Δημήτρη Δημητριάδη σε σκηνοθεσία Μιχαήλ Μαρμαρινού, 2012 & 2013 και Ηλέκτρα/Ορέστης του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Ivo van Hove με τον θίασο της Comedie-Française, 2019), το Φεστιβάλ μάς προσκαλεί αυτό το Σάββατο, 16 Μαΐου, να απολαύσουμε την Ορέστεια του Αισχύλου σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά (2016).

Στην παράσταση του Γιάννη Χουβαρδά, από τις πιο νεωτερικές σκηνοθετικές προτάσεις τραγωδίας των τελευταίων ετών, μ’ ένα λαμπερό επιτελείο συντελεστών, ο τραγικός μύθος του οίκου των Ατρειδών, από την άλωση της Τροίας ως την ίδρυση του Αρείου Πάγου, προβάλλεται πάνω στην Ιστορία της σύγχρονης Ελλάδας. Δώδεκα μοναδικοί ερμηνευτές μοιράζονται όλους τους ρόλους της εμβληματικής αισχύλειας τριλογίας −συμπεριλαμβανομένου του Χορού− και στα τρία έργα, εξιστορώντας τον κύκλο αίματος και τη δυναμική της βίας στο εσωτερικό μιας οικογένειας ως ιστορικό κύκλο ενός ολόκληρου έθνους, που καλείται να θυσιάσει τα παιδιά του προκειμένου να ξαναγεννηθεί. Όμως, η αναγέννηση που βασίζεται σε πολιτικοκοινωνικά οράματα, χωρίς την γονιμοποιητική ευλογία της οικογενειακής αγάπης δεν φέρνει απαραίτητα την λύτρωση.

Η Ορέστεια σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά θα προβληθεί το Σάββατο 16 Μαΐου 2020, στις 19:00, στο διαδικτυακό μας κανάλι στο YouTube: Greek Festival και θα παραμείνει διαθέσιμη για 24 ώρες.

Έναρξη: Ώρα Ελλάδος 19:00 / YouTube: Greek Festival

Διάρκεια: 2 ώρες και 15’.

Ευχαριστούμε την ΕΡΤ για τη βιντεοσκόπηση της παράστασης.

Ορέστεια

του Αισχύλου

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

8 & 9 Ιουλίου 2016

​Μετάφραση Δημήτρης Δημητριάδης • Διασκευή, σκηνοθεσία Γιάννης Χουβαρδάς • Σκηνικά Εύα Μανιδάκη • Κοστούμια Ιωάννα Τσάμη • Μουσική Σταύρος Γασπαράτος • Κίνηση Σταυρούλα Σιάμου • Φωτισμοί Λευτέρης Παυλόπουλος • Φωτογραφίες Έφη Γούση •

Βοηθοί σκηνοθέτη Σύλβια Λιούλιου, Νικολέτα Φιλόσογλου • Βοηθός σκηνογράφου Θάλεια Μέλισσα • Βοηθός παραγωγής Αλεξάνδρα Μουζακίτη • Διεύθυνση παραγωγής Κατερίνα Μπερδέκα • Παραγωγός Γιώργος Λυκιαρδόπουλος

Διανομή

Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης (Ορέστης), Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Κλυταιμνήστρα), Νίκος Κουρής (Αγαμέμνων, Τροφός), Στεφανία  Γουλιώτη (Ηλέκτρα, Αθηνά), Νίκος Ψαρράς (Απόλλων, Πυλάδης), Άλκηστις Πουλοπούλου (Κασσάνδρα, Πυθία), Δημήτρης Παπανικολάου (Αίγισθος), Ιερώνυμος Καλετσάνος (Κήρυκας), Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης (Φύλακας), Σύρμω Κεκέ (Κορυφαία), Χριστίνα Μαξούρη (Κορυφαία, Δούλα), Πολύδωρος Βογιατζής (Κορυφαίος)

Μια συμπαραγωγή της «Λυκόφως» του Γιώργου Λυκιαρδόπουλου με το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου.

Φωτογραφίες: Stavros Habakis, Patroklos Skafidas

Το επόμενο διάστημα θα συνεχίσουμε να προβάλλουμε διαδικτυακά παραστάσεις και συναυλίες που έχουν ξεχωρίσει στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου τα τελευταία χρόνια, και των οποίων η βιντεοσκόπηση έγινε σε μορφή που επιτρέπει την αναμετάδοσή τους. Μπορείτε να ενημερώνεστε σχετικά μέσω της ιστοσελίδας μας και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης του Φεστιβάλ.

Οι διαδικτυακές προβολές πραγματοποιούνται με την αρωγή του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Διαβάστε επίσης:

Στεφανία Γουλιώτη: «Στις Πρόβες Διαλύομαι Γνωρίζοντας Τον Εαυτό Μου»

Ο κύκλος διαδικτυακών προβολών του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας συνεχίζεται με το έργο «Λεωφορείον ο Πόθος» του Tennessee Williams, σε σκηνοθεσία Benedict Andrews, με την Gillian Anderson στον ρόλο της Blanche DuBois.

Την Πέμπτη 21 Μαΐου 2020 το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας θα προσφέρει μια ακόμη εξαιρετική παράσταση, για δωρεάν ψηφιακή παρακολούθηση. Πρόκειται για το αριστούργημα του Tennessee Williams, «Λεωφορείον ο Πόθος», όπως ανέβηκε στη σκηνή του Young Vic το 2014, με τη Gillian Anderson («Τhe X Files», «Η Ώρα της Πτώσης», «Σεξουαλική Αγωγή») στον ρόλο της Blanche DuBois.

Η επιτυχημένη παράσταση, μια «σύγκρουση» ανάμεσα στην παλιά και την νέα Αμερική, στα πρόσωπα της γεμάτης αυταπάτες Blanche και του κτηνώδους γαμπρού της, θα είναι διαθέσιμη online από την Πέμπτη 21 Μαΐου, 7 μ.μ. ώρα Αγγλίας και για μία εβδομάδα, στο επίσημο κανάλι του Εθνικού Θεάτρου της Αγγλίας στο youtube. Στη σκηνοθεσία βρίσκεται ο Benedict Andrews, ενώ τη Gillian Anderson πλαισιώνουν στους πρωταγωνιστικούς ρόλους οι Ben Foster («Πάση Θυσία», «Kill your Darlings») ως Stanley Kowalski και η Vanessa Kirby («Το Στέμμα») ως Stella.

Για έβδομη εβδομάδα, το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTubeπαρουσιάζει αρχειακές και νέες παραγωγές από το ευρύ φάσμα των δράσεών του. Από τον Simon McBurney και τους Complicité έως τους blitz, από τον Δημήτρη Ξανθόπουλο έως τον Λεωνίδα Κωνστανταράκο και τους Alaska, από τον George Pelecanos έως τη Fiona Shaw, από τις συναντήσεις με αφορμή καβαφικά ποιήματα έως έργα τέχνης εμπνευσμένα από την Οδύσσεια του Ομήρου, από τον Δημήτρη Καμαρωτό έως τον Simon Critchley, η τέχνη δεν σταματάει ποτέ να μας τροφοδοτεί με έμπνευση και δύναμη, σε δύσκολους καιρούς.

Την Παρασκευή 15 Μαΐου συναντιόμαστε σε μια «πρωτάκουστη» συναισθητική εμπειρία με το The Encounter (Η συνάντηση), με ξεναγό τον μοναδικό Simon McBurney και τους Complicité. Μια διεθνής συμπαραγωγή της Στέγης, που μας προκαλεί να βρεθούμε, όπως ποτέ άλλοτε, με τη φύση, τον χρόνο, τη μνήμη, τον πολιτισμό – άρα και με τον ίδιο τον εαυτό μας, σε μια «εξωτική» εμπειρία προηγμένης τεχνολογίας που μας διακτινίζει στα τροπικά δάση του Αμαζόνιου και του υποσυνείδητου (διαθέσιμο έως Παρασκευή 22 Μαΐου). Την Κυριακή 17 Μαΐου ζούμε σε live YouTube premiere χιλιάδες ζωές ταυτόχρονα τη νύχτα, με το πολυταξιδεμένο σε όλη την Ευρώπη Late Night των blitz. Οι ιστορίες μιας ιδιότυπης αστικής περιπλάνησης που κινούνται στα όρια του ντοκουμέντου και της μυθοπλασίας, της εγκατάστασης και της περφόρμανς (X Apartments, 2o Fast Forward Festival, 2015) είναι το θέμα του ντοκιμαντέρ X Apartments του Λεωνίδα Κωνστανταράκου και των Alaska, σε παραγωγή της Στέγης, που παρουσιάζεται την Τετάρτη 20 Μαΐου σε live YouTube premiere.

Από 15 Μαΐου διατίθεται στο κανάλι ένα έργο-ύμνος στη φιλία και τον άνθρωπο, ο Μοσκώβ-Σελήμ του Γεώργιου Βιζυηνού, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ξανθόπουλου.Από την ίδια μέρα μπορείτε να δείτε το πρωτοποριακό μουσικό πρότζεκτ του 2019, Atlas Αθήνα, A Sound Cartography οf Europe, στο οποίο τρεις συνθέτες παρουσίασαν τρία διαφορετικά έργα σε παράλληλες συναυλίες σε ισάριθμες πόλεις. Αθήνα, Καρλσρούη και Παρίσι συντονίστηκαν ζωντανά με ήχο και βίντεο σε έναν νέο ηχητικό χάρτη, πέρα από γεωγραφικά σύνορα. Στο playlist Encounters προστίθεται μια συναρπαστική συζήτηση με τον George Pelecanos, τον «μεγαλύτερο εν ζωή συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων στην Αμερική», όπως τον έχει αποκαλέσει ο Stephen King, σε μια συζήτηση στη Στέγη.

Το Αρχείο Καβάφη συνεχίζει να μας εμβαπτίζει στον μοναδικό κόσμο του Αλεξανδρινού ποιητή Κωνσταντίνου Καβάφη, με το πρόγραμμα Επτά Ποιήματα, Επτά Μαθήματα, όπου η ανάλυση ενός ποιήματος κάθε φορά (αυτή την εβδομάδα παρουσιάζεται το «Περιμένοντας τους Βαρβάρους») μετατρέπεται σε μια εις βάθος συζήτηση για την καβαφική ποίηση, ενώ η Ωνάσειος Βιβλιοθήκη προσθέτει μια συζήτηση για τα Ομηρικά Έπη και τους τρόπους που οι καλλιτέχνες τα απεικόνισαν κατά τη διάρκεια των αιώνων, με καθηγητές πανεπιστημίου και διδάκτορες να απαντούν στα παραπάνω ερωτήματα σε ζωντανό διάλογο με το κοινό, σε αφήγηση της ηθοποιού Αλεξάνδρας Αϊδίνη (Έργα τέχνης εμπνευσμένα από την Οδύσσεια του Ομήρου).

Το Onassis USA μάς προτείνει να κάνουμε έναν «περίπατο» στην έκθεση Emotions του 2017 με τη διάσημη Ιρλανδή ηθοποιό Fiona Shaw, στο Let's Walk with Fiona Shaw από τη σειρά περιπατητικών συζητήσεων του φιλόσοφου και μέλους του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, Simon Critchley. Παράλληλα, ο Σάιμον Κρίτσλεϊ εγκαινιάζει μια νέα σειρά podcasts με τίτλο Apply-Degger - Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο «Είναι και χρόνος», καθώς πιστεύει πως η επαφή με αυτό το έργο του Μάρτιν Χάιντεγκερ μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Αυτή την εβδομάδα διατίθενται τα τρία πρώτα podcasts της σειράς.

Αναλυτικά:

blitz Theatre Group, Late Night

Live premiere: Κυριακή 17 Μαΐου στις 21:00

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια παράστασης: 96 λεπτά

Tη νύχτα… έρχονται οι blitz. Οι blitz, που γράφουν πάντα από κοινού, συμπρωταγωνιστούν και συν-σκηνοθετούν τα έργα τους, παρουσιάζουν στο ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση το Late Night, μια από τις πιο πολυταξιδεμένες ελληνικές παραγωγές του ελληνικού θεάτρου, με διεθνή περιοδεία από το 2012 έως το 2019. Το Late Night εκτυλίσσεται αργά τη νύχτα, σε μια αίθουσα χορού. Εκεί, μια ομήγυρη τραγουδά και χορεύει, μια απόκοσμη φωνή δίνει οδηγίες και παραγγέλματα, μια επιγραφή από νέον αναβοσβήνει διαρκώς κι εκείνοι, ζαλισμένοι από το ποτό, επιδίδονται σε προσωπικές εξομολογήσεις. Σκηνοθετώντας μια νύχτα πάνω από την Ευρώπη, οι blitz συνθέτουν την αποσπασματική αφήγησή τους στην αίθουσα χορού. Μια αφήγηση που δεν ολοκληρώνεται ποτέ, με τους ήρωες στο όριο μεταξύ παραίτησης και αντίστασης, και με τις προσωπικές αναμνήσεις των προσώπων να συγκρούονται με το χάος της Ιστορίας.

Η θεατρική ομάδα blitz (στα γερμανικά «κεραυνός») σχηματίστηκε στην Αθήνα, τον Οκτώβριο του 2004, από τους Γιώργο Βαλαή, Αγγελική Παπούλια και Χρήστο Πασσαλή, με βάση την κοινή πεποίθησή τους ότι το θέατρο είναι ένας χώρος ουσιαστικής συνάντησης ανθρώπων και ανταλλαγής ιδεών, καθώς και την ανάγκη τους να απαντήσουν στο ερώτημα τι ζητάει η κοινωνία από την τέχνη σήμερα και τι μπορεί να σημαίνει το θέατρο στον 21ο αιώνα.

Στη Στέγη πρωτοεμφανίστηκαν το 2012 με το Late Night, μια παράδοξη αλληγορία για το τι σημαίνει να ζεις το τέλος μιας εποχής.

https://www.onassis.org/el/whats-on/late-night

Simon McBurney / Complicité, The Encounter (Η συνάντηση)

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια παράστασης: 120 λεπτά

Για να παρακολουθήσετε την παράσταση ψηφιακά, πρέπει να φορέσετε ακουστικά ώστε να βιώσετε τη 3D-audio συνθήκη ακρόασης.

Ανήσυχος ερευνητής της θεατρικής αφήγησης, της νέας τεχνολογίας και της οπτικοακουστικής φόρμας, ιδρυτής της θρυλικής ομάδας Complicité, που από το 1983 ορίζει και επαναπροσδιορίζει τη σύγχρονη διεθνή σκηνή, ο δραματουργός, σκηνοθέτης και ηθοποιός Σάιμον Μακ Μπέρνυ πρόσφερε μια νέα αξεπέραστη εμπειρία με το The Encounter το 2016.

Το The Encounter είναι ένα σόλο ρεσιτάλ του Μακ Μπέρνυ, συμπαραγωγή της ομάδας με το Διεθνές Φεστιβάλ Εδιμβούργου, τη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και τα θέατρα Barbican (Λονδίνο), Schaubühne (Βερολίνο), Théâtre Vidy (Λοζάνη) και Warwick Arts Centre (Κόβεντρι).

Όλα ξεκίνησαν από ένα βιβλίο που διάβασε ο Μακ Μπέρνυ πριν από είκοσι χρόνια και το οποίο δεν ξέχασε ποτέ: το Amazon Beaming του Ρουμάνου συγγραφέα Petru Popescu, που περιγράφει την αληθινή ιστορία του φωτορεπόρτερ του περιοδικού National Geographic, Loren McIntyre. Σε μια αποστολή του, το 1969, ο Μακ Ιντάυρ χάθηκε στα τροπικά δάση μεταξύ Περού και Βραζιλίας, αναζητώντας τη μυθική κοίτη του Αμαζόνιου. Διασώθηκε από τους ιθαγενείς μιας άγνωστης φυλής και μυήθηκε, μέσω των τελετουργιών τους, σε μια πρωτόγνωρη εμπειρία διεύρυνσης της συνείδησης.
Μια ανάλογη εμπειρία μας πρόσφερε ο Μακ Μπέρνυ. Φοράμε ακουστικά, σε μια παιγνιώδη τελετουργία που ανήκει σαφώς στον 21ο αιώνα! Και αυτό διότι ο διακεκριμένος sound designer Gareth Fry (Ολυμπιακοί Αγώνες Λονδίνου), αξιοποιώντας την προηγμένη αμφιωτική τεχνολογία (binaural technology), δημιούργησε μια 3D-audio συνθήκη ακρόασης του ηχοτοπίου του αρχέγονου –και σήμερα απειλούμενου– οικοσυστήματος του Αμαζόνιου, σαν να βρισκόμασταν εκεί, στον πνεύμονα του πλανήτη Γη.

Στην ερώτηση «ποιοι είναι οι Complicité;», η Luyn Gardner, η σπουδαία Αγγλίδα κριτικός θεάτρου, απάντησε: «Ο λόγος για τον οποίο πηγαίνω θέατρο». Στη λίστα της βρετανικής εφημερίδας Telegraph με τους «100 πιο επιδραστικούς ανθρώπους του βρετανικού πολιτισμού», o Σάιμον Μακ Μπέρνυ φιγουράρει στην 31η θέση.

https://www.onassis.org/el/whats-on/encounter

Δημήτρης Ξανθόπουλος, Ο Μοσκώβ-Σελήμ του Γεώργιου Βιζυηνού

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά

Ένα από τα πιο σπουδαία διηγήματα του Γεώργιου Βιζυηνού, «Ο Μοσκώβ-Σελήμ», μιλάει για την ανάγκη της αποδοχής, τη μοναξιά ενός ανθρώπου που η κοινωνία τον θεωρεί «τρελό», την ιστορία ενός αντιήρωα, αντίστοιχες της οποίας βρίσκουμε στις σελίδες της «ένδοξης» ιστορίας κάθε λαού. Οι ηθοποιοί της παράστασης μοιράζονται την αφήγηση, τα σώματα και οι φωνές γίνονται ένα, δίνοντας υπόσταση σε αυτό το υπέροχο κείμενο.

Το διήγημα, με φόντο τους Ρωσοτουρκικούς πολέμους του ύστερου 18ου αιώνα, αφηγείται την ιστορία ενός Τούρκου στρατιώτη, ο οποίος, μετά την απόρριψη από τον πατέρα του, επιζητεί την επιβεβαίωση και τη δικαίωσή του στα πεδία των μαχών. Όταν, μετά από χρόνια, βρίσκεται αιχμάλωτος στη Ρωσία, θα έρθει αντιμέτωπος με μια «αποκάλυψη». Η ανάγκη του για τρυφερότητα και δικαιοσύνη βρίσκει, ανέλπιστα, ανταπόκριση στον αιώνιο εχθρό. Η καρδιά του ελαφραίνει όταν μοιράζεται την ιστορία του με έναν Έλληνα στρατιώτη που επιθυμεί να τον ακούσει. «Φοβούμαι μήπως οι φανατικοί της ιδικής μου φυλής ονειδίσωσιν έναν Έλληνα συγγραφέα, διότι δεν απέκρυψε την αρετή σου, ή δεν υποκατέστησεν εν τη αφηγήσει σου έναν χριστιανικό ήρωα. Αλλά μη σε μέλη. Εξετίμησα εν σοι ουχί τον άσπονδο εχθρόν του Έθνους μου, αλλ’ απλώς τον άνθρωπον. Διά τούτο μη σε μέλη. Θα γράψω την ιστορίαν σου.» Με αυτά τα λόγια αρχίζει ο Βιζυηνός να αφηγείται, σε γλώσσα που πάλλεται από ρυθμό και δύναμη, την ιστορία του Τούρκου Μοσκώβ-Σελήμ. Ο Μοσκώβ-Σελήμ είναι ένας Τούρκος που θα ήθελε να είναι Ρώσος, ένας μοναχικός άνθρωπος που όλοι αποφεύγουν και ειρωνεύονται, μέχρι που γνωρίζει έναν Έλληνα στρατιώτη, ο οποίος βλέπει στα μάτια του Σελήμ «πένθος της καρδίας». Και αποφασίζει να διηγηθεί την απίστευτη ζωή του και να μας χαρίσει ένα έργο υψηλής ψυχογραφικής ανάλυσης, βαθιά αντιπολεμικό, ένα κείμενο για την αγωνία της ταυτότητας και τις συνεχείς διαψεύσεις, ένα διήγημα που αναδεικνύει τον πλούτο και την περιπέτεια της γλώσσας μας.

«Ο Μοσκώβ-Σελήμ» είναι το τελευταίο διήγημα του Γεώργιου Βιζυηνού, το οποίο έγραψε έγκλειστος στο ψυχιατρείο. Δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Εστία, το 1895, εν αγνοία του συγγραφέα του.
Όπως αναφέρει ο Δημήτρης Ξανθόπουλος: «Ο Βιζυηνός όμως δεν μένει μόνο σε αυτό. “Ο Μοσκώβ-Σελήμ” είναι ένα διήγημα που μιλά για την επιθυμία ενός παιδιού να αγαπηθεί, να γίνει αποδεκτό από τον πατέρα του, για τη στρεβλή έννοια της αγάπης που μπορεί να διακατέχει μια οικογένεια, για το πώς αυτό που φαίνεται δεν είναι πάντα αυτό που είναι... Για την αρετή του ανθρώπου, που δεν γνωρίζει σύνορα, φύλο, χρώμα ή εθνικότητα.»

https://www.onassis.org/el/whats-on/moskov-selim-georgios-vizyinos

Λεωνίδας Κωνστανταράκος (Alaska), X Apartments

Live premiere: Τετάρτη 20 Μαΐου στις 21:00

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 59 λεπτά

Το X Apartments του Λεωνίδα Κωνστανταράκου (Alaska) είναι ένα ντοκιμαντέρ για την ομότιτλη παράσταση-ντοκουμέντο της Στέγης, τον Μάιο του 2015, με επίκεντρο δεκαπέντε διαμερίσματα σε δύο διαδρομές μέσα σε ξεχασμένες γειτονιές της Αθήνας, με δύο θεατές τη φορά. Ακολουθώντας το κοινό και συζητώντας με τους επιμελητές, τους καλλιτέχνες και τους κατοίκους, η ταινία αναζητά τα όρια τέχνης και πραγματικότητας, ιδιωτικού και δημόσιου χώρου. Το φιλμ παρουσιάστηκε στο 19ο Φεστιβάλ Ντοκιμαντέρ Θεσσαλονίκης το 2017.

Η δράση X Apartments, μια ιδέα του Matthias Lilienthal, πραγματοποιήθηκε στο πλαίσιο του 2ου Fast Forward Festival τον Μάιο του 2015, με καλλιτεχνικές επιμελήτριες την Κάτια Αρφαρά και την Anna Mülter. Προέτρεπε τους θεατές να γίνουν για λίγες ώρες οδοιπόροι στην άγνωστη ιδιωτική ζώνη της πόλης, περιπατητές που επισκέπτονται τα σπίτια συμπολιτών τους, σε ένα θέατρο της αυθεντικής κατάστασης, της εξοικείωσης, της συμμετοχής και της συνύπαρξης. Έλληνες και ξένοι σκηνοθέτες και κινηματογραφιστές, αρχιτέκτονες και εικαστικοί, ηθοποιοί και χορογράφοι διαμόρφωσαν τις ιδιωτικές αυτές κατοικίες σε σκηνικούς χώρους και παρουσίασαν επί τόπου τις περφόρμανς τους.

«Ποτέ άλλοτε το θέατρο δεν διακατεχόταν από τόση επιθυμία για πραγματικότητα» δήλωνε τότε ο πρωτοπόρος Γερμανός επιμελητής Ματίας Λίλιενταλ (γενν. 1959), ο οποίος στις ριζοσπαστικές παραγωγές του μεταφέρει το θέατρο από το τοπίο της ψευδαίσθησης σε εκείνο της αποκαλυπτικής εμπειρίας. Στήνοντας από το 2002 αυτή τη site-specific περιπλάνηση στα… σπίτια των άλλων, επανεξετάζει τα όρια μεταξύ ιδιωτικού και δημόσιου χώρου, αποικιοκρατικού και νομαδικού βίου, ατομικότητας και κοινότητας, αστικής εξερεύνησης και ψυχογεωγραφίας. Μετά τη Βηρυτό, το Γιοχάνεσμπουργκ, το Σάο Πάολο και πολλές ακόμη πόλεις, η ιδιότυπη αυτή περιπλάνηση μας έκανε να τρυπώσουμε στο ιδιωτικό άβατο των συμπολιτών μας, με δύο διαδρομές. Διαμερίσματα της αντιπαροχής και μεσοπολεμικά σπίτια που μαρτυρούν το πλούσιο αρχιτεκτονικό παρελθόν· χώροι κενοί και κατοικίες γεμάτες μνήμες και παλιά αντικείμενα· οικοδομές ημιτελείς και εφήμερες κατασκευές· χώροι ημι-δημόσιοι και χώροι κοινωνικού αποκλεισμού: το Χ Apartments επικεντρώνεται στις αθέατες όψεις της Αθήνας και στο σύνθετο φαινόμενο της (συγ)κατοίκησης, επιχειρώντας μια εναλλακτική ανθρωπογεωγραφική προσέγγιση του αστικού ιστού της.

https://www.onassis.org/el/whats-on/fast-forward-festival-2/fff-x-apartments

Atlas Αθήνα, A Sound Cartography of Europe

Διάρκεια: 56 λεπτά

Πώς μπορείς να αλλάξεις τον ήχο της πόλης σου; Το έργο Atlas – A Sound Cartography of Europe παρουσιάστηκε σε πρώτη παγκόσμια εκτέλεση χάρη στη συνεργασία τριών ευρωπαϊκών οργανισμών (ΖΚΜ, Στέγη, ΙRCAM) τον Δεκέμβριο του 2019. Η αθηναϊκή συναυλία παρουσιάζει τη σύνθεση του Δημήτρη Καμαρωτού «Μουσική είναι η πόλη», ένα οδοιπορικό ηχογραφήσεων από κάποιον παρατηρητή της πόλης, ο οποίος στη συνέχεια την μεταλλάσσει, μέσω των ήχων, σε μια φανταστική εκδοχή της. Μια ορχήστρα με κλασικά όργανα, αλλά χωρίς μουσικούς, είναι εγκατεστημένη στη σκηνή. Οι ήχοι της πόλης που ακούστηκαν στην αίθουσα από ένα ειδικό σύστημα ήχου, γύρω και πάνω από τους θεατές, ενεργοποίησαν και συντόνισαν τα όργανα, που πρόσθεσαν τα δικά τους, ιδιαίτερα ηχοχρώματα στο αθηναϊκό ηχοτοπίο. Σε προκαθορισμένα σημεία, ενσωματώνεται ηχητικό και οπτικό υλικό από τις συναυλίες στην Καρλσρούη και το Παρίσι. Μαζί, οι τρεις πόλεις μετασχηματίζονται σε ένα ενιαίο, παλλόμενο και φιλόξενο σώμα, που μας προσκαλεί να ζήσουμε μέσα του. Στην Αθήνα, η ομάδα Atlas – Athens soundscape recordings εκπαιδεύτηκε και εξοπλίστηκε από τη Στέγη για να συλλέξει τους ήχους της πόλης που ακούστηκαν στη συναυλία. Η σύλληψη του Atlas οφείλεται στον συνθέτη, μαθηματικό και ερευνητή Carmine Emanuele Cella.

Η συναυλία βιντεοσκοπήθηκε και προβλήθηκε ζωντανά στις άλλες δύο συναυλιακές αίθουσες: ZKM Cube (Καρλσρούη) και Centre Pompidou (Παρίσι). Μια συμπαραγωγή του IRCAM-Centre Pompidou, της Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση και του ΖΚΜ.

https://www.onassis.org/el/whats-on/atlas-athens

George Pelecanos

σε μια συζήτηση με τη Μαριλένα Αστραπέλλου

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 76 λεπτά

Ο Stephen King τον έχει αποκαλέσει «μεγαλύτερο εν ζωή συγγραφέα αστυνομικών μυθιστορημάτων στην Αμερική», όμως ο Τζορτζ Πελεκάνος διαθέτει μια πλουσιότερη γκάμα ταλέντων και δραστηριοτήτων. Είναι επίσης βραβευμένος δημοσιογράφος και παραγωγός ταινιών ανεξάρτητου κινηματογράφου, αλλά και τηλεοπτικών σειρών, ενώ το όνομά του έχει συνδεθεί με μία από τις καλύτερες σειρές που έχει βγάλει η αμερικανική τηλεόραση, το The Wire, καθώς σε επεισόδια της σειράς υπήρξε παραγωγός και σεναριογράφος.

Γεννημένος στην Ουάσιγκτον το 1957, από Έλληνες γονείς, ο Πελεκάνος δεν έχασε ποτέ του την επαφή με την καταγωγή του, όπως μαρτυρούν τα ονόματα και η ιδιοσυγκρασία ηρώων που εμφανίζονται στα μπεστ σέλερ βιβλία του. Από τον Ντιμίτρι Καράς έως τον Νικ Στεφάνος και τον Σπίρο Λούκας, ο 63χρονος συγγραφέας κινείται σταθερά στην ευρύτερη περιοχή της γενέτειρας πόλης του και κοιτάζει κατάματα το λιγότερο φωτογενές πρόσωπό της.

Στην επίσκεψή του στη Στέγη συνομίλησε με τη δημοσιογράφο Μαριλένα Αστραπέλλου για τη σχέση του με την Ελλάδα, αλλά και με την Αμερική, όπως τη σκιαγραφεί μέσα από τα βιβλία και τα σενάριά του. Εκεί δηλαδή όπου κατοικούν οι απόκληροι, οι κακότυχοι και οι αδικημένοι μιας κοινωνίας η οποία τελικά μάλλον δεν μοιράζει το περίφημο «αμερικανικό όνειρο» τόσο ακριβοδίκαια.

https://www.onassis.org/el/whats-on/george-pelecanos

Αρχείο Καβάφη | «Περιμένοντας τους Βαρβάρους»,

Επτά Ποιήματα, Επτά Μαθήματα

Διάρκεια: 105 λεπτά

Επτά συναντήσεις με αφορμή επτά καβαφικά ποιήματα. Στις συναντήσεις, η ανάλυση του ποιήματος ακολουθείται από μια εφ’ όλης της ύλης συζήτηση για την καβαφική ποίηση.Σε μία από αυτές τις επτά συναντήσεις-μαθήματα αναλύεται το ποίημα του Κ. Π. Καβάφη «Περιμένοντας τους Βαρβάρους» από την Επίκουρη Καθηγήτρια Συγκριτικής Φιλολογίας στο Πανεπιστήμιο του Λέιντεν της Ολλανδίας, Μαρία Μπολέτση.

Κάθε συνάντηση ξεκινά από την ανάλυση ενός επιλεγμένου ποιήματος του Κ. Π. Καβάφη, με σκοπό να επεκταθεί στην ανάλυση του λογοτεχνικού και πολιτισμικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο γράφτηκαν τα συγκεκριμένα έργα. Κάθε ποίημα γίνεται έτσι γέφυρα που οδηγεί σε μια μεγαλύτερη συζήτηση και συσχέτιση με άλλα έργα του ποιητή και άλλων Ελλήνων και ξένων λογοτεχνών και δημιουργών.

https://www.onassis.org/el/whats-on/seven-poems-seven-lessons

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη |Έργα τέχνης εμπνευσμένα από την Οδύσσεια του Ομήρου

Διάρκεια: 104 λεπτά

Μια συζήτηση για τα Ομηρικά Έπη και τους τρόπους που οι καλλιτέχνες τα απεικόνισαν κατά τη διάρκεια των αιώνων.

Τα Ομηρικά Έπη έχουν εμπνεύσει εικονογραφήσεις βιβλίων και εικαστικά έργα ήδη από την Αναγέννηση. Πώς όμως απεικονίστηκαν τα περιστατικά των δύο Ομηρικών Επών μέσα στους αιώνες; Ήταν εικόνες που βασίζονταν απλώς στο μεταφρασμένο κείμενο ή τολμούσαν να κινηθούν στο πνεύμα της πολυσυζητημένης καλλιτεχνικής ελευθερίας; Και τελικά τι είναι σωστότερο: η πιστότητα ή η καινοτομία;

Ο Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του ΕΚΠΑ, Δημήτρης Παυλόπουλος, και η υποψήφια διδάκτωρ Αρχαίας Ιστορίας, Νεφέλη Καϊμάκα, απαντούν στα παραπάνω ερωτήματα, σε ζωντανό διάλογο με το κοινό. Αφηγείται η ηθοποιός Αλεξάνδρα Αϊδίνη.

https://www.onassis.org/el/whats-on/artworks-inspired-homeric-epics

Onassis USA: Let's Walk with Fiona Shaw

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: 47 λεπτά

Ο φιλόσοφος και μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, Σάιμον Κρίτσλεϊ, παρουσιάζει μια σειρά από περιπατητικές συζητήσεις με τον γενικό τίτλο Let’s Walk, στις οποίες συμμετείχαν διάσημοι καλεσμένοι του, με αφορμή την έκθεση Emotions που παρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 2017 (και στη συνέχεια στην Ελλάδα, στο Μουσείο της Ακρόπολης). Μια σειρά συναντήσεων όπου η τέχνη, η λογοτεχνία και η φιλοσοφία συναντούν την αρχαιολογία. Μία από αυτές που συμμετείχαν ήταν η διάσημη Ιρλανδή ηθοποιός Fiona Shaw, που περιπλανήθηκε στην έκθεση Emotions και πήρε μέρος σε μια διορατική συζήτηση εμπνευσμένη από τα εκθέματα.

https://onassisusa.org/events/lets-walk-emotions-1

Podcast

Simon Critchley, Apply-Degger – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος

Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους

Διάρκεια: Το εγχείρημα του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος: 50 λεπτά, Κόσμος: 59 λεπτά, Χώρος: 51 λεπτά

Ο Σάιμον Κρίτσλεϊ, φιλόσοφος, συγγραφέας, Καθηγητής Φιλοσοφίας στο New School και μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, θεωρεί πως η ανάγνωση του έργου Είναι και Χρόνος του Martin Heidegger μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Και επιχειρεί, με τη συγκεκριμένη σειρά podcasts, να εξηγήσει πώς μπορεί να συμβεί αυτή η αλλαγή. Το Apply-degger είναι μια μεγάλης φόρμας καταβύθιση στο πιο σημαντικό βιβλίο φιλοσοφίας των τελευταίων 100 ετών. Κάθε επεισόδιο παρουσιάζει μία από τις βασικές έννοιες της φιλοσοφίας του Χάιντεγκερ. Όταν ολοκληρωθούν, τα επεισόδια θα παρουσιάζουν το σύνολο αυτού του έργου σε όσους διακατέχονται από περιέργεια, σοβαρότητα και ενδιαφέρον, αλλά απλώς δεν έχουν τον χρόνο να στρωθούν και να διαβάσουν τις 437 πυκνογραμμένες σελίδες του βιβλίου. Ο Κρίτσλεϊ ευελπιστεί, με τη σειρά αυτή, να αναδείξει τα πεδία εφαρμογής που μπορεί να βρει η σκέψη του εγχειρήματος του Χάιντεγκερ στην καθημερινή ζωή, με τρόπο διαφωτιστικό, εμψυχωτικό και ωφέλιμο.

Με τις αργές, καθαρές και ενδελεχείς εξερευνήσεις των ιδεών του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος, ο Κρίτσλει έχει την πεποίθηση πως «η γνήσια φιλοσοφία μπορεί να εξηγηθεί με απλότητα και σαφήνεια. Αλλά αυτό χρειάζεται κάποιον χρόνο. Δεν μπορεί να γίνει βεβιασμένα. Πρέπει λοιπόν να κατεβάσουμε ρυθμούς, να πάρουμε τον χρόνο μας, να ανοίξουμε τα αφτιά μας και να σκεφτούμε σε βάθος. Για μία φορά, ας δοκιμάσουμε κάτι άλλο.» Αυτή την εβδομάδα διατίθενται τα τρία πρώτα επεισόδια: Το εγχείρημα του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος, Κόσμος, Χώρος.

ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΑΠΟ 15 ΜΑΪΟΥ 2020

ΘΕΑΤΡΟ

blitz Theatre Group, Late Night(2012) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

Live premiere: Κυριακή 17 Μαΐου στις 21:00

Simon McBurney / Complicité, The Encounter(Η συνάντηση) (2016) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

Δημήτρης Ξανθόπουλος, Ο Μοσκώβ-Σελήμ του Γεώργιου Βιζυηνού (2016) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ

Λεωνίδας Κωνστανταράκος (Alaska), X Apartments(2017) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

Live premiere: Τετάρτη 20 Μαΐου στις 21:00

ΜΟΥΣΙΚΗ

Δημήτρης Καμαρωτός, Atlas Αθήνα, A Sound Cartography οf Europe (2019)

ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ
Ο George Pelecanos, σε μια συζήτηση με τη Μαριλένα Αστραπέλλου (2014) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ

Αρχείο Καβάφη,«Περιμένοντας τους Βαρβάρους», Επτά Ποιήματα, Επτά Μαθήματα(2019)

Ωνάσειος Βιβλιοθήκη, Έργα τέχνης εμπνευσμένα από την Οδύσσεια του Ομήρου (2017)

ONASSIS USA

Simon Critchley, Let's Walk with Fiona Shaw(2017) (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)

PODCASTS

Simon Critchley, Apply-Degger – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος (2020)

Δράση της Πρωτοβουλίας "Support Art Workers" Πέμπτη, 7 Μαΐου 2020 Διονυσίου Αρεοπαγίτου

Το ξέσπασμα της πανδημίας Covid-19 καθιστά την ανάγκη για υποστήριξη των εργαζομένων στις Τέχνες επιτακτική. Οι επισφαλείς συνθήκες επιστροφής στην εργασία επιδεινώνουν το αβέβαιο τοπίο του βιοπορισμού των εργαζομένων.

Στις 7 Μαΐου 2020, περισσότεροι από 200 εργαζόμενοι από τους κλάδους της Τέχνης και του Πολιτισμού συγκεντρώθηκαν στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου, κάτω από τον Παρθενώνα, με σκοπό να σχηματίσουν με τα σώματά τους ένα μήνυμα στήριξης και διαμαρτυρίας για την αντιμετώπιση των κλάδων αυτών από την ελληνική κυβέρνηση, αλλά και παγκοσμίως.

Το μήνυμα είναι "Support Art Workers".

Δείτε τα αιτήματα της Πρωτοβουλίας "Support Art Workers" εδώ: https://bit.ly/3dCh9Ka

Δείτε την απάντηση της Πρωτοβουλίας "Support Art Workers" στα μέτρα που εξήγγειλε το ΥΠΠΟ εδώ: https://bit.ly/3boiXoN

Δείτε το βίντεο απ’ τη δράση της Πρωτοβουλίας "Support Art Workers" στη Διονυσίου Αρεοπαγίτου εδώ:

Πάνω από 1.500 άτομα από διάφορα καλλιτεχνικά σωματεία διαδηλώνουν αυτή την ώρα στο Σύνταγμα. Η λεωφόρος Αμαλίας είναι κλειστή.

Σε εξέλιξη είναι και ένα δρώμενο καθώς είναι δεμένοι μεταξύ τους με σχοινιά με αποστάσεις ασφαλείας και μάσκες ζητώντας μέτρα στήριξης του κλάδου τους. 

Οι καλλιτέχνες ζητούν:

Tο Εθνικό Θέατρο και αυτή την εβδομάδα σας προσκαλεί να συντονιστείτε στην «ψηφιακή» του σκηνή για να παρακολουθήσετε τρία διαχρονικά έργα, τρεις εμβληματικές παραστάσεις, στο πλαίσιο της πρωτοβουλίας του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού «Μένουμε σπίτι» με τον Πολιτισμό.

Το πρόγραμμα για την τρέχουσα εβδομάδα διαμορφώνεται ως εξής:

• Ο μεγάλος περίπατος του Πέτρου της Αλκης Ζέη, ένα από τα σημαντικότερα ελληνικά παιδικά μυθιστορήματα. Παρουσιάστηκε με τεράστια επιτυχία για δυο χρονιές στην Παιδική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά.

Παρασκευή 8, από τις 12:00 το μεσημέρι, έως την ίδια ώρα του Σαββάτου 9 Μαϊου.

• Τίμων ο Αθηναίος του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, ένα έργο-πρόκληση για τον πλούτο, το χρέος, τη φιλία, την κολακεία, τη γενναιοδωρία, την αχαριστία, διαχρονικό και πάντοτε ενοχλητικό. Παρουσιάστηκε στο Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη» σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού.

Σάββατο 9, από τις 13:00 το μεσημέρι, έως την ίδια ώρα της Κυριακής 10 Μαΐου.

• Ο Θείος Βάνιας το κλασικό αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ. Ενα έργο βαθιά ποιητικό, τρυφερό και ανθρώπινο, όπου η ζωή σχοινοβατεί ανάμεσα στα δράμα και την κωμωδία. Παρουσιάστηκε στην Κεντρική Σκηνή, σε σκηνοθεσία Γιάννη Χουβαρδά.

Κυριακή 10, από τις 14:00 το μεσημέρι, έως και την ίδια ώρα της Δευτέρας 11Μαΐου.

Οι παραπάνω παραστάσεις θα προβληθούν στο www.n-t.gr και στο www.culture.gr.

Στις 27 Μαρτίου 2018, την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, η παράσταση «Εκτός Ύλης ή Ο μονόλογος ενός καθ’ ομολογία παράλογου» του βραβευμένου συγγραφέα Κώστα Λεϊμονή σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Νικολαΐδη, παρουσιάστηκε στη Βουλή των Ελλήνων σε συνεργασία με τις δύο ερασιτεχνικές θεατρικές ομάδες της Βουλής υπό την καθοδήγηση του Μπάμπη Αρώνη. Την παράσταση παρακολούθησαν βουλευτές διαφόρων κομμάτων, συμπεριλαμβανομένου του Προέδρου της Βουλής, καθώς και εργαζόμενοι της Βουλής.

Στον ρόλο του υπουργού-πολιτικού που βγάζει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή, έχοντας δηλώσει την παραίτησή του, ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης.

Η εταιρία θεατρικών παραγωγών A PRIORI, λαμβάνοντας υπόψη το καλλιτεχνικό διάλειμμα στον θεατρικό χώρο λόγω της υπάρχουσας πανδημίας, τη δυναμική του συγκεκριμένου πολιτικού λόγου, καθώς και τη μεγάλη ανταπόκριση του κοινού για προβολή του έργου στη Βουλή, ανεβάζει την παράσταση για δύο μόνο online προβολές το Σάββατο 9 Μαΐου 2020 στις 20.00 και την Κυριακή 10 Μαΐου 2020 στις 18.00 στη σελίδα της παράστασης στο facebook: https://www.facebook.com/ektosylis/

Το μοναδικό καλλιτεχνικό πνεύμα και η αμεσότητα που εκπέμπουν οι παραστάσεις στον θεατρικό χώρο δεν μπορούν σε καμία περίπτωση να μεταδοθούν από την τηλεόραση ή το διαδίκτυο με την ίδια μαγεία, ούτε το γυαλί μιας οθόνης μπορεί να υποκαταστήσει την καλλιτεχνική μυσταγωγία. Εντούτοις, λόγω του ότι πρόκειται για έναν πολιτικό θεατρικό μονόλογο που παίχτηκε για μία και μοναδική φορά στον φυσικό του χώρο, δηλαδή στη Βουλή των Ελλήνων, και όχι σε θέατρο και αποτελεί ένα μοναδικό γεγονός στα καλλιτεχνικά δρώμενα του τόπου, οι συντελεστές ανταποκρίνονται με χαρά και τιμή στα αιτήματα των θεατών που δεν κατάφεραν να δουν την παράσταση, δίνοντάς τους την ευκαιρία να την παρακολουθήσουν τώρα διαδικτυακά.

Το έργο είναι βραβευμένο από την Πανελλήνια Ένωση Λογοτεχνών και το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις ΚΡΙΤΙΚΗ www.kritiki.gr

Το έργο παρουσιάστηκε το 2016 – 2017 στο θέατρο Αλκμήνη, τον Μάιο του 2017 ανέβηκε στις Βρυξέλλες, τη χρονιά 2017-2018 έκανε περιοδεία σε όλη την Ελλάδα, τον Νοέμβριο του 2018 ξαναείδε το φως της θεατρικής σκηνής για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων, κατόπιν απαίτησης του κοινού, στο θέατρο Ιλίσια, ενώ τον Σεπτέμβριο του 2019 παίχτηκε στη Στουτγκάρδη.

Υπόθεση:

Ένας βουλευτής, που έχει διατελέσει για χρόνια και υπουργός ελληνικών κυβερνήσεων, αποφασίζει να παραιτηθεί από το αξίωμά του και να εγκαταλείψει μια για πάντα την πολιτική ζωή της χώρας. Έτσι, ετοιμάζεται να εκφωνήσει τον τελευταίο του λόγο στη Βουλή τη νύχτα της ψήφου εμπιστοσύνης προς την κυβέρνηση. Έναν λόγο, που όμοιός του δεν έχει διαβαστεί ποτέ στην αίθουσα του κοινοβουλίου. Αφού έχει αναλογιστεί τις πράξεις και κυρίως τις παραλείψεις του σε οικογενειακό και επαγγελματικό επίπεδο, εξομολογείται και παράλληλα απολογείται ενώπιον ενός λαού που τον πίστεψε, με την ελπίδα ότι –έστω και την τελευταία στιγμή– θα προλάβει να γίνει σύμμαχος της αλήθειας και υποστηρικτής μιας μεγάλης συγγνώμης που έπρεπε να έχει ειπωθεί καιρό πριν.

Ταυτότητα παράστασης:

Κείμενο: Κώστας Λεϊμονής
Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνα Νικολαΐδη
Σκηνικά - Κοστούμια: Πολυτίμη Μαχαίρα
Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Περού
Video - Φωτογραφία: Αλεξάνδρα Μασμανίδη
Σκίτσο: Ιουλία Μακρή www.behance.net/iouliaMak
Γραφιστική επιμέλεια: GRID FOX www.gridfox.gr
Επικοινωνία: Άντζυ Νομικού www.pearpr.com
Παραγωγή: A PRIORI www.a-priori.gr

Με τον ΓΕΡΑΣΙΜΟ ΣΚΙΑΔΑΡΕΣΗ

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Μαγδαληνή Παλιούρα, Δημήτρης Κακαβούλας – Κωνσταντίνος Μουταφτσής (διπλή διανομή), Τάσος Κονταράτος

Διαβάστε επίσης: 

Γεράσιμος Σκιαδαρέσης:«Κανονικά Δεν Θα Έπρεπε Να Λέμε "Καλημέρα" Οι Ηθοποιοί Στους Κριτικούς»

• στις παραγωγές που θα γίνουν
  
  
• σε αυτές που ήδη ματαιώθηκαν / αναβλήθηκαν, ή λόγω των συνθηκών δεν θα πραγματοποιηθούν (αριθμός συμμετεχόντων, οικονομικό ρίσκο, αλλοίωση καλλιτεχνικής έκφρασης λόγω μέτρων, κτλ κτλ).
  
  
• και σε αυτούς που μένουν άνεργοι λόγω του περιγραφόμενου πλαισίου

• Από 1η Μαΐου έως και την άρση των περιοριστικών μέτρων (λειτουργία πολιτιστικών χώρων χωρίς πρωτόκολλα)

1. EΠΙΔΟΜΑ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

• ΑΡΑ, μηνιαία 533 ευρώ.

• 2 παραγωγές τα τελευταία 3 χρόνια ΓΙΑ ΑΜΙΓΩΣ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΑ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΑ (2018, 2019, 2020)
  
  
• 15 ένσημα σε καλλιτεχνικό κλάδο για κάθε χρόνο * / δεκτοί και οι τίτλοι κτήσης για όσους δεν έχουν εισοδήματα πάνω από 10.000 ευρώ ετησίως και έχουν τέτοιου είδους παραστατικά

• Είτε απόφοιτοι αναγνωρισμένων καλλιτεχνικών σχολών Ελλάδας και εξωτερικού, είτε εγγεγραμμένοι στα αντίστοιχα Σωματεία

1. ΕΠΙΔΟΜΑ ΑΝΕΡΓΙΑΣ

• να αφαιρεθεί από τις προϋποθέσεις λήψης επιδόματος στήριξης προηγούμενων ΠΝΠ, ο όρος πως όσοι έχουν πάρει όποιου είδους επιδότηση από τον ΟΑΕΔ κατά το πρώτο τετράμηνο του 2020 (01/01/2020 - 30/04/2020) αυτομάτως αποκλείονται από το επίδομα των 800€
  
  
• Να καταργηθεί το μέτρο ένταξης στο επίδομα των 800 ευρώ για καλλιτέχνες αναλογικά με το ποιος πήρε το εποχικό επίδομα έτους 2019.

1. ΕΚΠΤΩΣΕΙΣ, ΑΠΑΛΛΑΓΕΣ, ΓΕΝΙΚΟΤΕΡΗ ΠΡΟΣΤΑΣΙΑ

• ΕΚΠΤΩΣΗ ΕΝΟΙΚΙΟΥ στους εργαζόμενους στις τέχνες που δικαιούνται επίδομα
  
  
• Προστασία της πρώτης κατοικίας, υπαγωγή χωρίς καμία εξαίρεση στο άρθρο 72 του Ν.4605/2019, όπως επεκτάθηκε και την τελευταία ΠΝΠ- Άρθρο Πρώτο αυτής)
  
  
• απαγόρευση διακοπής παροχής υπηρεσιών λόγω οφειλών στους παρόχους ύδρευσης, ηλεκτρισμού και τηλεπικοινωνίας – έκπτωση κατά 50% των λογαριασμών κατανάλωσης και εφαρμογή έως τον Σεπτέμβριο (εφαρμόζοντας αναλογικά το τελευταίο άρθρο της ΠΝΠ για τον πάροχο DIGEA)

1. ΕΞΑΙΡΕΣΕΙΣ ΑΠΟ ΤΑ ΜΕΤΡΑ

• συνταξιούχοι εργαζόμενοι στις τέχνες.
  
  
• ΕΙΔΙΚΗ ΜΕΡΙΜΝΑ για τους χαμηλοσυνταξιούχους. Οικονομική ενίσχυση έως του ποσού των 533 ευρώ μηνιαίως.
  
  
• Εργαζόμενος με δύο ή περισσότερους εργοδότες, δικαιούται επίδομα στήριξης μόνο για έναν από αυτούς.
  
  
• Εργαζόμενος που παίρνει επίδομα από άλλο κλάδο πλην Τεχνών, καλύπτεται από την ισχύουσα νομοθεσία
  
  
• Εργαζόμενοι που έχουν σύμβαση σε οπτικοακουστικές παραγωγές (τηλεοπτικά γυρίσματα, κινηματογραφικά γυρίσματα) εφόσον αυτές πραγματοποιηθούν εντός του διαστήματος που ισχύουν τα μέτρα περιορισμού. Δυνατότητα ένταξης στα μέτρα μετά το πέρας των γυρισμάτων και μέχρι την άρση των περιορισμών.

• Από τον συνολικό προϋπολογισμό του κάθε φορέα να διατεθεί ποσοστό 60 % της συμφωνημένης αμοιβής για όλες τις παραγωγές στις εκάστοτε εταιρείες παραγωγής. Ακόλουθα οι εταιρείες παραγωγής εξοφλούν το ίσο ποσοστό αμοιβής στους καλλιτέχνες και συντελεστές.
  
  
• Αυτό ισχύει και για τις περιπτώσεις συμπαραγωγών με ιδιώτες. Ο δημόσιος φορέας καλύπτει το παραπάνω ποσοστό εξ ολοκλήρου.
  
  
• Σε περίπτωση που οι παραγωγές γίνουν σε μεταγενέστερη ημερομηνία και ΕΝΤΟΣ του 2020, εκταμιεύεται η υπόλοιπη συμφωνημένη αμοιβή.
  
  
• Δέσμευση όλων των φορέων να ανακοινώσουν σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού έως τις 31/5/2020 την πραγματοποίηση ή όχι και ποιών εκδηλώσεων των θερινών φεστιβάλ με απώτατο όριο πραγματοποίησής τους τις 30/9/2020.
  
  
• Αν οι εκδηλώσεις πραγματοποιηθούν μετά τις 30/9/2020, θα πρέπει να αποζημιωθούν εκ νέου οι εργαζόμενοι.
  
  
• Η αποζημίωση από τον κρατικό φορέα συμψηφίζεται με το επίδομα στήριξης εργαζομένων στις Τέχνες που λαμβάνει ο εργαζόμενος μέχρι και την πραγματοποίηση της εκάστοτε παραγωγής. Έπειτα από την πραγματοποίησή της, ο εργαζόμενος λαμβάνει το επίδομα έως και την άρση των περιοριστικών μέτρων.

• ΑΠΑΛΛΑΓΗ τους από την καταβολή εισφορών για την ατομική ασφάλιση, χωρίς απώλεια συνταξιοδοτικών δικαιωμάτων
  
  
• ΑΠΑΛΛΑΓΗ από τέλος επιτηδεύματος, προκαταβολή φόρου και εισφορά αλληλεγγύης
  
  
• ΕΝΤΑΞΗ στα παραπάνω μέτρα στήριξης των μισθωτών

• με τις ισχύουσες λοιπές προϋποθέσεις κατ’ αναλογία της ειδικής στήριξης 800 ευρώ σε αυτοαπασχολούμενους και ιδιοκτήτες εταιρειών
  
  
• Το επίδομα δεν καταβάλλεται προσωποπαγώς στον διαχειριστή / κάτοχο όποιας εταιρείας, αλλά στο ΑΦΜ της εκάστοτε εταιρείας

• ΑΠΑΛΛΑΓΗ ΑΠΟ ΤΕΛΟΣ ΕΠΙΤΗΔΕΥΜΑΤΟΣ και ΠΡΟΚΑΤΑΒΟΛΗ ΦΟΡΟΥ για τις επιχειρήσεις με καλλιτεχνικό ΚΑΔ
  
  
• Έκπτωση ενοικίου κατά 40% και εφαρμογή του μέτρου περί απαγόρευσης διακοπής παροχής υπηρεσιών ηλεκτρικού, ύδρευσης κλπ.
  
  
• Αναστολή είσπραξης οφειλών από ΑΑΔΕ και υποβολή σε ρύθμιση (24 δόσεων) των οφειλών που προέκυψαν από το διάστημα αυτό και για όσο αυτό το διάστημα παρατείνεται.
  
  
• Ένταξη των καλλιτεχνικών επιχειρήσεων στο πρόγραμμα χορήγησης δανείου κεφαλαίου κίνησης της Αναπτυξιακής Τράπεζας ή σε αντίστοιχο πρόγραμμα (και εφόσον υπάρξει πρόγραμμα και υγειονομικό σχέδιο επαναλειτουργίας των χώρων)

• Μέτρα ενίσχυσης
  
  
• Σχέδιο υποστήριξής τους: ρευστότητα, φορολογικές / ασφαλιστικές υποχρεώσεις, λογαριασμοί ενέργειας και λειτουργικά έξοδα, ενοίκιο.

• Πώς εξασφαλίζεται η τηλ - εκπαίδευση; Είναι εφικτή για τεχνικά μαθήματα; Κι αν ναι, είναι δόκιμη;
  
  
• Πτυχιακές εξετάσεις; Πότε θα γίνουν και πώς θα πραγματοποιηθούν;
  
  
• Πώς εξασφαλίζεται η αμοιβή των καθηγητών;
  
  
• Πώς στηρίζονται οι σχολές ως επιχειρήσεις δεδομένου ότι ήδη πολλοί μαθητές δεν πληρώνουν τα δίδακτρα; Υπάρχει κάποιο σχέδιο;

• Σύσταση επιτροπής απαρτιζόμενη από μέλη κάθε καλλιτεχνικού τομέα που θα συμβουλεύσει / ενημερώσει τους αρμόδιους λοιμωξιολόγους για τις «ιδιαιτερότητες» κάθε τομέα. Προσομοίωση διαδικασιών καλλιτεχνικής παραγωγής και όχι γραπτές ή προφορικές ερωτήσεις που απαντώνται από την επιτροπή.
  
  
• Επίσης στην επιτροπή, συμβουλευτικά και αντιπρόσωποι των ενώσεων παραγωγών πολιτιστικών εκδηλώσεων και των κατά φορέα αρμόδιων χώρων / κοινού. Τεστ προσομοίωσης για υποδοχή / ροή κοινού ώστε το πρωτόκολλο που θα εφαρμοστεί να είναι το ασφαλέστερο δυνατό.
  
  
• Κατάρτιση πλάνου για το ΠΩΣ θα διασφαλιστεί η ασφάλεια κατά την διεξαγωγή των εκδηλώσεων.
  
  
• Να δοθεί επαρκής χρόνος ώστε οι εργαζόμενοι στους πολιτιστικούς χώρους να μάθουν τα νέα πρωτόκολλα. (Όχι συνοπτικές διήμερες επιμορφώσεις που έχουν εφαρμοστεί στο παρελθόν)

• Χρειάζεται οπωσδήποτε διεύρυνση των ημερολογιακών προθεσμιών για την περίοδο 2020- 2021
  
  
• Συνεννόηση με το Υπουργείο Οικονομικών για να μην φορολογηθούν εντός του 2020!

• Να προβλεφθεί ειδικό κονδύλι για ενδεχόμενες αλλαγές στα καλλιτεχνικά σχήματα (λόγω αλληλοεπικάλυψης παραγωγών ή αδυναμίας συντελεστών για την νέα ημερομηνία διεξαγωγής) καθώς και για την οικονομική επιβάρυνση λόγω εφαρμογής των πρωτόκολλων (καθαρισμός αιθουσών, μέσα απολύμανσης και υγιεινής κοινού, υποχρέωση ενοικίασης μεγαλύτερων χώρων, κ.ά.)

Πόσες φορές δεν έχετε αναζητήσει την ηρεμία του σπιτιού σας και πόσες ακόμη δεν έχετε παρακαλέσει το σύμπαν για ώρες απραξίας και χαλάρωσης;

Οι ευχές σας εισακούστηκαν, σίγουρα όχι με τον πιο ιδανικό τρόπο (!) Μπορεί αυτό που ζούμε

να μοιάζει με κακό όνειρο αλλά κάθε συγκυρία μπορεί να γίνει ευκαιρία για γνώση και στιγμές χαλάρωσης και περισυλλογής με τον εαυτό μας και τους αγαπημένους μας.

Κάνοντας μια ιντερνετική βόλτα από την ασφάλεια του σπιτιού μας βρήκαμε θησαυρούς για μικρούς και μεγάλους στο site του https://radshop.gr/ που μπορούν να έρθουν στην πόρτα μας με ένα μόνο κλικ ή τηλεφώνημα στο 211-1825140

Ιδανικά δώρα για τους εαυτούς μας και τους αγαπημένους μας.

Αν αγαπάτε την ιστορία αυτό το έργο σας ανήκει... ο λόγος για τους ΧΑΡΤΕΣ ΑΝΤΙΚΕΣ!

Ξεκινήστε μια συλλογή σπάνιων χαρτών σε αναπαραγωγές εξαιρετικής ποιότητας. Κάθε τόμος αποτελείται από ένα πολυτελές σκληρόδετο βιβλίο. Μαζί θα βρείτε και έναν σπάνιο ιστορικό χάρτη σε μεγάλο μέγεθος (70 χ 100 εκατοστά). Μια ωραία ιδέα θα ήταν να διακοσμήσετε μ' αυτούς και κάποιο τοίχο του σπιτιού σας τώρα που χρειαζόμαστε μια αλλαγή στη διακόσμηση! Αναλυτικές πληροφορίες γι' αυτή τη σειρά θα βρείτε εδώ: (http://www.antiquemaps.gr/ )

Η μεγαλύτερη σύγκρουση της ιστορίας, ο Β' Παγκόσμιος Πόλεμος δημιούργησε ένα σύνολο αλλαγών τόσο καθοριστικών, που πρέπει να τις γνωρίζουμε για να καταλάβουμε τον σύγχρονο κόσμο. Ο αντίκτυπός της έχει συνεχή επιρροή στον κινηματογράφο και τη λογοτεχνία και, επίσης, στα χαρτονομίσματα και τα γραμματόσημα της εποχής που, ως μαρτυρία της σύγκρουσης, περιέχουν μια ασύγκριτη εικονογραφική κληρονομιά, πηγή αυθεντικού πάθους για τον συλλέκτη.

Κάθε τεύχος της σειράς ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΟΥ Β'ΠΠ συνοδεύετε από πιστές αναπαραγωγές αντιπροσωπευτικών χαρτονομισμάτων και γραμματοσήμων, εκτυπωμένα σε χαρτί υψηλής ποιότητας. Μάθετε πώς μπορείτε να αποκτήσετε ολόκληρη τη συλλογή εδώ(http://www.warcollection.gr/)

«Αυτό που πέτυχα με τη φιλοσοφία, ήταν να κάνω με τη θέλησή μου αυτά που οι άλλοι τα κάνουν επειδή φοβούνται τους νόμους», δήλωνε ο Αριστοτέλης τι καλύτερο λοιπόν σήμερα από τη μόνιμη πρόσκληση σε αναστοχασμό και κριτική σκέψη, που μας χαρίζει η φιλοσοφία; Τα θεμελιώδη ερωτήματα στα οποία κάθε άνθρωπος,με τον έναν ή τον άλλο τρόπο, οφείλει να απαντήσει: τι είναι η αλήθεια, τι είναι το καλό, σε τι συνίσταται η πραγματικότητα, πώς πρέπει να ενεργώ γίνονται στη δύσκολη συγκυρία που ζούμε πιο επιτακτικά από ποτέ. Η σειρά ΑΝΑΚΑΛΥΨΤΕ ΤΗ ΦΙΛΟΣΟΦΙΑ μας συστήνει με τον καλύτερο δυνατό τρόπο φιλοσοφικές διδασκαλίες και φιλοσόφους που με τη σκέψη τους άλλαξαν για πάντα τον ρου της ανθρωπότητας. Δείτε εδώ ποια βιβλία έχουν ήδη κυκλοφορήσει στα περίπτερα και ποια αναμένουμε ( http://www.discoverphilosophy.gr/ )

Αν ανήκετε σ' εκείνους που δεν χάνουν επεισόδιο του Master Chef ή περνάνε ώρες χαζεύοντας βιντεάκια μαγειρικής θα λατρέψετε τη σειρά ΙΑΠΩΝΙΚΑ ΣΟΥΠΕΡ ΜΑΧΑΙΡΙΑ 11 ιαπωνικά μαχαίρια κουζίνας ιδανικά για κάθε είδος φαγητού που θέλετε να επεξεργαστείτε στην κουζίνα σας. Μαζί με κάθε μαχαίρι θα βρείτε συνταγές από όλο τον κόσμο! Τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά των ιαπωνικού τύπου μαχαιριών είναι η αντοχή τους (αντίσταση στο σπάσιμο), η ποιότητα κόψης τους, και η διάρκεια διατήρησης της, η ευκολία ακονίσματος λόγω του ατσαλιού. Τέλος κυκλοφορεί και μια ιδανική θήκη για την αποθήκευσή τους. Αποκτήστε όλη τη συλλογή με ένα κλικ εδώ: ( http://www.japknives.gr/ )

Μια συλλογή από βιβλία και εκπληκτικές μινιατούρες θρυλικών αυτοκινήτων που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους είναι τα CARS ΘΡΥΛΙΚΑ ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΑ που περιλαμβάνουν πιστά μεταλλικά αντίγραφα υπό κλίμακα 1:60, με όλες τις λεπτομέρειες (http://www.legendarycars.gr/ )

Πρόσφατα κυκλοφορήσαν και τα FAST & FURIOUS εμπνευσμένα από τις ομώνυμες και επιτυχημένες σειρές κινηματογραφικών ταινιών και τηλεοπτικών σειρών παγκοσμίως!Είναι μεταλλικά αυτοκίνητα σε κλίμακα 1:32 με εκπληκτική λεπτομέρεια. Το μόνο σίγουρο είναι ότι θα ενθουσιάσουν μικρούς και μεγάλους! ( http://www.fastcars.gr/ )

Η Τέχνη είναι γνωστή για τις θεραπευτικές της ικανότητες η σειρά MANDALAS & ART THERAPY χρησιμοποιείται για να χαλαρώσει η ανησυχία, για να ξεφύγει το μυαλό και κυρίως για να βρει επιτέλους το υποσυνείδητο σου έναν τρόπο να επικοινωνήσει μαζί σου. Γι' αυτό και είναι βασικό εργαλείο σε διαλογισμούς αλλά και σε θεραπευτικές ψυχαναλυτικές ομάδες σε Ανατολή αλλά και Δύση. H mandala είναι ένα κυκλικό περίπλοκο σχέδιο που συμβολίζει το ότι η ζωή είναι ένας κύκλος που ποτέ δεν τελειώνει. Στο site ( http://www.matcollection.gr/ ) θα βρείτε θεματικές συλλογές που θα σας ενθουσιάσουν! Πάρτε λοιπόν τις ξυλομπογιές σας και ταξιδέψτε σ' έναν κόσμο χαλάρωσης και δημιουργίας.

Για μικρούς και μεγάλους

Το μεγαλύτερο άγχος που έχουν οι γονείς αυτή την περίοδο εγκλεισμού είναι πώς θα απασχολήσουν δημιουργικά τα παιδιά τους και επειδή δεν έχουμε όλοι το ταλέντο του Ρομπέρτο Μπενίνι στην ταινία «Η Ζωή είναι ωραία» σας προτείνουμε μερικές ιδέες για δημιουργική απασχόληση!

Σκεφτήκατε ποτέ πόσα πράγματα μπορείτε να μάθετε μέσα από την ανακάλυψη των ΟΡΥΚΤΩΝ ΤΟΥ ΠΛΑΝΗΤΗ ΜΑΣ; Μικροί και μεγάλοι γεωλόγοι μέσα από αυτή τη συλλογή των 80 αυθεντικών ορυκτών και των βιβλίων που τα συνοδεύουν θα ανακαλύψετε άγνωστες γωνιές της Γης και θα διασκεδάσετε με τα ευφυέστατα πειράματα διευρύνοντας τις γνώσεις σας στη χημεία και τη φυσική. Κάθε εβδομάδα και ένα νέο ορυκτό προστίθεται στη συλλογή σας και το μόνο σίγουρο είναι ότι πριν αποφασίσετε ποιο είναι το αγαπημένο σας, θα περάσετε ώρες καμαρώνοντας τη συλλογή σας! (http://www.myminerals.gr/ )

Από την προϊστορία μέχρι την κατάκτηση του διαστήματος η ανθρώπινη ιστορία μοιάζει μ' ένα συναρπαστικό ταξίδι! Πολλές φορές όμως η στείρα σχολική παράδοση την έχει συνδέσει στο παιδικό μυαλό ως κάτι ανιαρό και επίπονο! Αν θέλετε να τους αλλάξετε γνώμη η σειρά ΠΑΓΚΟΣΜΙΑ ΙΣΤΟΡΙΑ με πρωταγωνιστές τον Κάρμεν, τον Μάρκο και τον υπέροχο παππού τους υπόσχεται σε κάθε τόμο ένα καταπληκτικό ταξίδι σε διαφορετική εποχή της Ιστορίας! ( http://www.kidhistory.gr/ )

Οι Άθλοι του Ηρακλή, ο Τρωικός Πόλεμος, ο Λαβύρινθος του Μινώταυρου, οι Περιπέτειες του Οδυσσέα γίνονται η καλύτερη συντροφιά ανοίγοντας ένα παράθυρο σ' έναν αλλόκοτο κόσμο φαντασίας που μικροί και μεγάλοι έχουμε τόσο ανάγκη. Μπορείτε και εσείς να τον ανακαλύψετεδιαβάζοντας μαζί με τα παιδιά τα βιβλία της συλλογής ΜΥΘΟΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΠΑΙΔΙΑ. Μια συναρπαστική συλλογή εικονογραφημένων βιβλίων με τις πιο όμορφες ιστορίες που γράφτηκαν ποτέ. (http://www.kidmyth.gr/ )

Οι ήρωες που αγαπούν συνήθως τα παιδιά είναι φανταστικοί χαρακτήρες, υπερήρωες με δυνάμεις που δεν έχει κανένας κανονικός άνθρωπος, χάρη στις οποίες κάνουν απίθανα κατορθώματα.

Ωστόσο, η ανθρώπινη ιστορία είναι γεμάτη από εκπληκτικούς, αλλά κανονικούς ανθρώπους σαν κι εμάς, που κατάφεραν πολύ σπουδαία και μεγάλα πράγματα! Από τον Λεονάρνο Ντα Βίντσι μέχρι τον Στίβεν Χόκινγκ και από την Μαρί Κιουρί μέχρι την Σιμόν ντε Μποβουάρ ΟΙ ΠΑΙΔΙΚΟΙ ΜΟΥ ΗΡΩΕΣ θα σας εντυπωσιάσουν με τον μοναδικό τρόπου που αφηγούνται ο καθένας την ιστορία του! (http://www.childheroes.gr/ )

Υπήρξε ένας στρατηγός που υπέταξε σχεδόν όλο τον τότε γνωστό κόσμο χωρίς να χάσει ούτε μία μάχη στη ζωή του. Ήταν ο ΜΕΓΑΣ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΣ της Μακεδονίας και τώρα οι μικροί μας φίλοι έχουν την ευκαιρία να τον γνωρίσουν μέσα από τα εντυπωσιακά μεγάλα βιβλία της σειράς.Κάθε τόμος περιέχει ένα CD Plus, ένα ψηφιακό δίσκο που μπορεί να παίζει τόσο σε CD Player όσο και σε υπολογιστή. Βάζοντας το CD στο CD Player, μπορούμε να ακούσουμε την αφήγηση του παραμυθιού σελίδα-σελίδα, πράγμα που βοηθάει στην εξάσκηση της ανάγνωσης. Βάζοντας το CD σε ένα υπολογιστή, θα βρούμε την εικονογραφημένη ιστορία σε eBook, έτσι ώστε να βλέπουμε από την ίδια εφαρμογή στην οθόνη τις σελίδες του βιβλίου και να ακούμε ταυτόχρονα την εντυπωσιακή αφήγηση.Κάθε τόμος περιέχει και ένα φύλλο με πολλά αυτοκόλλητα! (http://www.radkid.gr/Alexander.htm)

Μπορεί οι σχολές χορού να έχουν κλείσει αλλά το ΜΠΑΛΕΤΟ και οι πουέντ συνεχίζουν να χορεύουν στην καρδιά μας. Η Λίμνη των Κύκνων του Τσαϊκόφσκι είναι ένα από τα πιο διάσημα μπαλέτα όλων των εποχών. Τώρα έχετε την ευκαιρία να διαβάσετε ή να ακούσετε την ηχογραφημένη ιστορία του υπέροχα εικονογραφημένου βιβλίου που συνοδεύετε από cd και dvd αλλά και μια συλλογή από αυτοκόλλητα που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους.

(https://radshop.gr/-/266--.html)