texnes-team
Όπως έχει ήδη ανακοινωθεί, η Εθνική Λυρική Σκηνή ανέθεσε στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν
στο πλαίσιο του μεταξύ τους μνημονίου συνεργασίας, τη δημιουργία δύο πρωτότυπων δρώμενων
με πηγή έμπνευσης την ελληνική μυθολογία, που πρόκειται να παρουσιαστούν σε αρχαιολογικούς χώρους μέσα από τη διοργάνωση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού :
«Όλη η Ελλάδα-ένας πολιτισμός».
Στα δρώμενα θα λάβουν μέρος σταθεροί συνεργάτες του Θεάτρου Τέχνης αλλά και άντρες και γυναίκες ηθοποιοί που καλούνται σε ανοιχτή ακρόαση.
Πιο συγκεκριμένα:
Για το δρώμενο «Ρεμπέτικο αρχαιοελληνικό συμπόσιο» που θα παρουσιαστεί σε δραματουργική επεξεργασία- σκηνοθεσία Βασίλη Μαυρογεωργίου, το Θέατρο Τέχνης καλεί σε ανοιχτή ακρόαση γυναίκες και άντρες ηθοποιούς με καλές γνώσεις σε έγχορδο παραδοσιακό μουσικό όργανο ή στο ακορντεόν και παράλληλα στο τραγούδι.
Για το δρώμενο «Πλάθοντας τον Προμηθέα», που θα παρουσιαστεί σε σκηνοθετική επιμέλεια Θόδωρου Γράμψα (τραγωδιακό μέρος) και μουσική-σκηνοθετική επιμέλεια Νέστορα Κοψιδά (αφηγηματικό μέρος), το Θέατρο Τέχνης καλεί σε ανοιχτή ακρόαση γυναίκες ηθοποιούς με καλό επίπεδο σε τραγούδι και χορό. Επίσης, για το αφηγηματικό μέρος του δρώμενου αναζητείται γυναίκα ηθοποιός με καλό επίπεδο στο τραγούδι αλλά και άριστη γνώση της αγγλικής γλώσσας.
Η αρχική επιλογή των ηθοποιών θα γίνει μέσα από βιογραφικό σημείωμα.
Όσοι επιλεγούν θα ενημερωθούν ηλεκτρονικά για τις απαιτήσεις της ακρόασης που θα ακολουθήσει.
Παρακαλούνται οι ενδιαφερόμενοι να στείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα στην ηλεκτρονική διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. μέχρι και την Τρίτη 16 Ιουνίου 2020.
Βασίλη Μαυρογεωργίου: Τι Κόλλημα Έχεις Φάει Με Τα Ισπανικά Έργα;
Η παράσταση που προκάλεσε αίσθηση για δύο χρονιές, επιστρέφει ανανεωμένη σε καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Ο Αντώνης Λουδάρος υπογράφει τη σκηνοθεσία στο βραβευμένο αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από έναν γάμο».
Τον Γιόχαν ερμηνέυει ο Αντώνης Λουδάρος και την Μαριάννα η Παυλίνα Χαρέλα.
Λίγα λόγια για το έργο
Ένα ζευγάρι, μια ιστορία είκοσι χρόνων. Υπάρχει άραγε η τέλεια σχέση; Ο Γιόχαν και Μαριάννα είναι –φαινομενικά τουλάχιστον- το τέλειο ζευγάρι. Κι όμως μια ματιά, μια παύση, μια μισοτελειωμένη φράση, μια αδιόρατη κίνηση ίσως μαρτυρούν ένα χάσμα. Τι θα συμβεί όταν αυτό το χάσμα έρθει στο φως;
Η κλασική ταινία του Μπέργκμαν “Σκηνές από έναν γάμο” έχει τιμηθεί με βραβείο καλύτερης ταινίας στις Χρυσές Σφαίρες, με βραβεία καλύτερης ταινίας και σεναρίου από την Εθνική Ένωση Κριτικών των ΗΠΑ (NSFC) και χάρισε στην Λιβ Ούλμαν πολλά βραβεία και υποψηφιότητες για την ερμηνεία της. Τώρα ζωντανεύει στη σκηνή του Θεάτρου Σοφούλη με τον Αντώνη Λουδαρο στο ρόλο του Γιόχαν και την Παυλίνα Χαρελα στο ρόλο της Μαριάννας.
Το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με τον Ατζέντη Josef Weinberger Limited, Λονδίνο, για λογαριασμό του Ιδρύματος Ingmar Bergman.
Συντελεστές
Πρωτότυπο κείμενο: Ingmar Bergman
Μετάφραση- Διασκευή : Αντώνης Λουδάρος
Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος
Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου
Μουσική επιμέλεια: Αντώνης Ζαχαράκης
Κινησιολογία: Ελένη Χρυσομάλλη
Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης
Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας
Γραφιστικά: Αριστοτέλης Σομπότης
Φωτογραφία αφίσας: Αντρέας Σφυρίδης
Βοηθός Οργάνωσης Παραγωγής: Κρίτωνας Ζαχαριάδης
Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση τηλέφωνο 6908502631, email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. , Χρύσα Αρβανιτίδου , τηλέφωνο 2310 888680
Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρία Θεάτρου
Ερμηνεύουν:
Αντώνης Λουδάρος
Παυλίνα Χαρέλα
Αέρα φίλε μου Αέρα
Διάλεξε χώρο διάλεξε μέρα
Ερχόμαστε όπου θες
Τηλεφώνα μας και πες…
Ο Σταμάτης (Κραουνάκης) η Σπείρα και φίλοι μουσικοί ερχόμαστε σπίτι και παίζουμε για σας.
Αυλή, πυλωτή, κήπος, κτήμα, παραλία, κοινόχρηστοι χώροι, εξοχικό.
Φέρνουμε εμάς, τα όργανα τον ήχο, ανάλογα την περίσταση.
Βάζετε το χώρο, κανονίζετε καλεσμένους φίλους, καλούς γείτονες,
(και κακούς θα τους ισιώσουμε).
Με αποστάσεις υγιεινής αλλά χωρίς κοινωνικές αποστάσεις.
Μαζί με μουσική.
Εκεί που άρχισαν οι παρέες να γεννάνε τραγούδια λαϊκά.
Για συνεννοήσεις και ραντεβού μιλάτε με τον κύριο Γιώργο Τσεβρένη
Υπεύθυνο Διοργανώσεων – Gionik
Τηλ: 211-11 12 305
E-mail επικοινωνιας: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Επικοινωνία media: Δέσποινα Κραουνάκη
Ζωγραφιά Σταμάτη: Μαριλένα Μιχαηλίδου
Κάρτες σχεδιασμοί: Νίκος Διακουμάκος
*Iσχύει για όλη την Ελλάδα
Την κωμωδία «Ο γιατρός έχει τρεχάματα» (Lasciati andare / Let yourself go), παραγωγής Ιταλίας 2017, μεταδίδει η ΕΡΤ2, την Πέμπτη 11 Ιουνίου 2020 στις 22:00.
Σκηνοθεσία: Φραντσέσκο Αμάτο.
Σενάριο: Φραντσέσκο Αμάτο, Φραντσέσκο Μπρούνι, Ντάβιντε Λαντιέρι.
Διεύθυνση φωτογραφίας: Βλάνταν Ράντοβιτς.
Μοντάζ: Λουίτζι Μεαρέλι.
Μουσική: Αντρέα Φάρι.
Πρωταγωνιστούν: Τόνι Σερβίλο, Κάρλα Σινιόρις, Βερόνικα Ετσέγκι, Λούκα Μαρινέλι, Βαλεντίνα Καρνελούτι, Πιέτρο Σερμόντι, Βιντσέντζο Νεμολάτο, Πάολο Γκρατσιόζι.
Διάρκεια: 99΄
Υπόθεση: Ο Ελία (Τόνι Σερβίλο), ένας Ιταλοεβραίος ψυχίατρος, είναι χωρισμένος εδώ και λίγο καιρό από τη σύζυγό του Τζιοβάνα (Κάρλα Σινιόρις). (Όχι νομικά, γιατί τα διαζύγια κοστίζουν). Μένει μόνος σ’ ένα διαμέρισμα που χρησιμοποιεί και ως ιατρείο για τις συνεδρίες με τους ασθενείς του (για την ακρίβεια μισό διαμέρισμα, αφού έχει χωρίσει απλώς το σπίτι που έμενε με τη γυναίκα του στα δύο, καθώς και οι μετακομίσεις κοστίζουν).
Ένα βράδυ, η καρδιά του Ελία τού στέλνει προειδοποιητικό μήνυμα και ο γιατρός συνιστά γυμναστική. Ο Ελία, παρότι σιχαίνεται την άσκηση, αποφασίζει να μπει σε πρόγραμμα. Τότε είναι που μπαίνει στη ζωή του η Κλαούντια (Βερόνικα Ετσέγκι), μια personal-trainer με κέφι, παρορμητισμό και γοητευτική ελαφρότητα, που θα βαλθεί να του κάνει σωστά γυμνάσια.
Εκείνος βάζει το «νους υγιής» κι εκείνη το «εν σώματι υγιεί» και μαζί αρχίζουν να τρέχουν στις περιπέτειες της ζωής και των σχέσεων. Ένα τρέξιμο που θα τους ενώσει με μία απρόσμενη μα τόσο τρυφερή φιλία.
Ο Φραντσέσκο Αμάτο κέρδισε τις εντυπώσεις όταν το 2012, με τη δεύτερη μεγάλου μήκους ταινία του, «Cosimo and Nicole», κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Ρώμης.
Η νέα του ταινία, μια επιτυχημένη κωμωδία καταστάσεων, δεν θα μπορούσε να βρει καλύτερη τύχη από το να έχει πρωταγωνιστή τον πιο αγαπητό, σύγχρονο Ιταλό ηθοποιό Τόνι Σερβίλο.
Το Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή καλωσορίζει και πάλι το κοινό από την Τετάρτη 17 Ιουνίου. Από την έναρξη της λειτουργίας του τον Οκτώβριο του 2019, έως και την αναστολή της λειτουργίας του στο πλαίσιο των μέτρων για την αντιμετώπιση της εξάπλωσης του κορωνοϊού, το νέο Μουσείο του Ιδρύματος Β&Ε Γουλανδρή στην Αθήνα υποδέχθηκε 106.479 επισκέπτες από όλη την Ελλάδα και το εξωτερικό, οι οποίοι περιηγήθηκαν στο Mουσείο, γνώρισαν σπάνια έργα από τη Συλλογή του και συμμετείχαν στις δράσεις του.
Υπό τις παρούσες συνθήκες, το Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή λαμβάνει μία σειρά από απαραίτητα μέτρα για την προστασία της υγείας και τη διασφάλιση της ευχάριστης εμπειρίας των επισκεπτών του. Στο Μουσείο λειτουργεί κλιματισμός ανοικτού κυκλώματος και το κτήριο απολυμαίνεται και καθαρίζεται τακτικά. Ειδική μέριμνα έχει ληφθεί για την τήρηση ασφαλών αποστάσεων εντός των χώρων του Μουσείου, την αποφυγή του συνωστισμού, και τη διασφάλιση της ομαλής ροής των επισκεπτών. Επιπλέον, ενθαρρύνεται η ηλεκτρονική αγορά εισιτηρίων προκαθορισμένου χρόνου επίσκεψης μέσω του goulandris.gr. Τα ηλεκτρονικά εισιτήρια ακυρώνονται ανέπαφα, κατά την είσοδο στο Μουσείο.
Σε αυτό το πλαίσιο και με γνώμονα την προστασία της υγείας των επισκεπτών και των εργαζομένων του, το Ίδρυμα Β&Ε προχωρά σε σταδιακή επαναφορά των ωραρίων λειτουργίας του Μουσείου στην Αθήνα.
Ωράριο λειτουργίας – Ίδρυμα Β&Ε Γουλανδρή, Αθήνα:
Από 17/06/2020 έως και 30/07/2020:
· Δευτέρα, Τρίτη κλειστά
· Τετάρτη, Σάββατο & Κυριακή 10.00 – 18.00
· Πέμπτη & Παρασκευή 10.00 – 20.00
Από 01/08/2020 έως και 30/9/2020:
· Δευτέρα κλειστά
· Τρίτη, Τετάρτη, Σάββατο & Κυριακή 10.00 – 18.00
· Πέμπτη & Παρασκευή 10.00 – 20.00
Το ανωτέρω ωράριο ενδέχεται να αναθεωρηθεί κατά την πορεία. Σε αυτή την περίπτωση, θα ακολουθήσει νέα ανακοίνωση στον ιστότοπο goulandris.gr και στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης (@BEGoulandrisFoundation στο Facebook και το Instagram).
Από τη Δευτέρα 6 Ιουλίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 παρουσιάζεται στον κήπο του Θεάτρου «Χυτήριο» η κωμωδία «Το δάνειο» του Τζόρντι Γκαλθεράν σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά.
Στους δύο ήρωες του έργου απολαμβάνουμε τον Σωτήρη Χατζάκη και τον Δημήτρη Μυλωνά που υπογράφει και τη σκηνοθεσία. Δύο καλλιτέχνες με σημαντική διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και της σκηνοθεσίας οι οποίοι συναντιούνται επί σκηνής σε ένα ρεσιτάλ ερμηνείας που συναρπάζει. Μία θεατρική σύμπραξη που λαμβάνει χώρα στην καρδιά της Αθήνας, σε ανοιχτό χώρο, στον υπέροχο κήπο του Θεάτρου «Χυτήριο» με απόλυτη ασφάλεια και πλήρη τήρηση όλων των υγειονομικών κανονισμών.
Ο Αντόνιο επιθυμεί διακαώς να λάβει ένα τραπεζικό δάνειο όμως ως μοναδική εγγύηση έχει να επιδείξει… το λόγο της τιμής του. Μπροστά στην επίμονη άρνηση του διευθυντή της τράπεζας να εγκρίνει το πολυπόθητο δάνειο, ο επίδοξος αιτών απειλεί τον τραπεζίτη ότι θα «αποπλανήσει» τη γυναίκα του αξιοποιώντας την ακαταμάχητη έλξη που ασκεί στο γυναικείο φύλο!
Ο Αντόνιο, ένας ήρωας της καθημερινότητας, κουβαλάει στην πλάτη του όλη την απελπισία της οικονομικής κρίσης. Μη διαθέτοντας κανένα άλλο μέσο πειθούς και αξιοπιστίας αποφασίζει να τα παίξει όλα για όλα και να μπλοφάρει. Κι ενώ ο τεχνοκράτης και συγκροτημένος τραπεζίτης αρχικά τον υποτιμά, σταδιακά παρασύρεται σε ένα ξεκαρδιστικό “man to man” παιχνίδι δίχως πραγματικό νικητή.
Ξέφρενος ρυθμός, διασκεδαστικές ατάκες, ανατροπές συνθέτουν μια απολαυστική κι επίκαιρη όσο ποτέ κωμωδία που εμπνέεται από το υπαρξιακό αδιέξοδο που γεννά η σύγχρονη χρηματοπιστωτική κρίση ενώ με τρόπο καυστικό κλείνει το μάτι στην «ευρηματικότητα» του ανθρώπου απέναντι στο επείγον της επιβίωσης.
«Το δάνειο» (2103) του σημαντικού σύγχρονου Ισπανού συγγραφέα Τζόρντι Γκαλθεράν, παγκοσμίως γνωστού για το θεατρικό του έργο Η μέθοδος Γκρόνχολμ,
κέρδισε το Νοέμβριο 2011 το πρώτο βραβείο στο «Τουρνουά Σύγχρονου Καταλανικού Θεάτρου» της Τζιρόνα κι έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία.
Συντελεστές:
Μετάφραση: Els de Paros
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά: Έρση Δρίνη
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος
Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης
Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μυλωνά
Παίζουν:
Σωτήρης Χατζάκης
Δημήτρης Μυλωνάς
INFO:
Παραγωγή της Green Productions
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια: 90΄
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
Κανονικό: 15 €
Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ) :12 €
Ατέλεια : 5 €
Προπώληση εισιτηρίων: viva.gr
Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097 και 210 3412313
Μετά την περσινή επιτυχημένη του πορεία το καθηλωτικό μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς επιστρέφει στη σκηνή του Θεάτρου Αθηνά στη διασκευή του Μαρκ Χήλυ σε μια παράσταση μ’ έντονο το στοιχείο του ψυχολογικού θρίλερ.
«O συλλέκτης» (1963), το πρώτο μυθιστόρημα του Τζων Φώουλς, τον καθιέρωσε δικαίως στην παγκόσμια λογοτεχνία ως έναν από τους σημαντικότερους πεζογράφους. Η ένταση και το σασπένς που δημιουργεί παραπέμπουν ξεκάθαρα σ’ ένα κορυφαίο θρίλερ, όπου ο θεατής οδηγείται σε μια ύπουλη ταύτιση με τον Κακό και τον Καλό ταυτόχρονα.
Το έργο παρακολουθεί τον Κλεγκ, έναν ανήσυχο και φιλόδοξο νεαρό ταπεινής καταγωγής, που έχασε τους γονείς του μικρός, μεγάλωσε με μια θεία του και την ανάπηρη κόρη της και δεν κατάφερε ποτέ να ενταχθεί κοινωνικά.
Μοναδική του διέξοδος η συλλογή πεταλούδων. Όταν θα κερδίσει ένα λαχείο, θ’ απαγάγει και θα φυλακίσει για έναν μήνα τη Μιράντα, μια νεαρή φοιτήτρια Καλών Τεχνών, με την οποία τον χωρίζουν έντονες κοινωνικές διαφορές.
Τα αισθήματα του θεατή εναλλάσσονται, ενώ κανονικά θα έπρεπε να είναι σταθερά· εκείνη είναι το θύμα κι εκείνος ο θύτης. Αυτή είναι η βασική δύναμη της αφήγησης του Φώουλς. Ο Κλεγκ είναι ένας άνθρωπος εμμονικός – σχεδόν αμόρφωτος, άσχετος από τέχνη, πολιτική, φιλοσοφία· ένας άνδρας που αρνείται να «διδαχτεί» οτιδήποτε από εκείνη. Η Μιράντα είναι μια λαμπερή πεταλούδα, ταλαντούχα ζωγράφος, συναναστρέφεται καλλιτέχνες – λίγο υπεροπτική, σίγουρα έξυπνη. Στην κανονική ζωή δε θα καταδεχόταν ούτε να τον κοιτάξει. Ωστόσο για ανθρώπους σαν κι αυτόν δεν υπάρχει γιατρειά: ο Κλεγκ θα παραμείνει συλλέκτης για πάντα.
Με αφορμή αυτή την αναγκαστική συνύπαρξη, παρακολουθούμε τη διαμάχη ανάμεσα στις διαφορετικές επιθυμίες και επιδιώξεις των δύο αυτών ανθρώπων, με έμφαση σ’ έννοιες όπως η εμμονή και η εξάρτηση. Ο Φώουλς,
πραγματεύεται το θέμα της άσκησης εξουσίας, και στήνει μια μάχη, όπου εκείνος τη δυναστεύει καταργώντας τη σωματική της ελευθερία, ενώ εκείνη του επιβάλλεται με τη νοημοσύνη της.
«Ο συλλέκτης» του Φώουλς είναι ένα λεπτά επεξεργασμένο ψυχογράφημα δύο χαρακτήρων, ένα έντονο θρίλερ με διαρκή υπόγεια ένταση.
μετάφραση-σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Κοέν
σκηνικά-κοστούμια: Γιάννης Αρβανίτης
φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου
βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Σταματοπούλου
βοηθός σκηνογράφου: Αναστασία Δημουλάκη
ερμηνεύουν: Αργύρης Αγγέλου & Ιωάννα Πηλιχού
επικοινωνία-προβολή: Αγλαΐα Παγώνα
styling: Σοφία Δριστέλα
επικοινωνιακό υλικό & artwork: Κάρολος Πορφύρης
σκηνοθεσία τρέιλερ παράστασης: Μάκης Τσούφης
φωτογράφιση παράστασης: 77 Films
μακιγιάζ & κομμώσεις: Θάνος Βογιατζής
διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά
Στο Θέατρο Αθηνά από 10 Ιουλίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στις 21.30
τιμές εισιτηρίων: 14 ευρώ (κανονικό) & 10 (μειωμένο)
προπώληση: στο ταμείο του θεάτρου & το Viva.gr
ΘΕΑΤΡΟ ΑΘΗΝΑ: Δεριγνύ 10, τηλ. 2108237330
Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες της παιδικής παράστασης που θα ανέβει τη χειμερινή περίοδο 2020-2021, σε σκηνοθεσία Σοφίας Βγενοπούλου, αναζητά γυναίκες και άντρες επαγγελματίες ηθοποιούς, ηλικίας 20-40 ετών με ευχέρεια στο τραγούδι.
Στην ακρόαση θα κληθούν οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν από τη σκηνοθετική ομάδα και τους καλλιτεχνικούς συνεργάτες με βάση το βιογραφικό τους σημείωμα.
Οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μια ολόσωμη και μια κοντινή) αυστηρά μέχρι και την Δευτέρα 15/06/2020 ηλεκτρονικά στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. με την ένδειξη στο θέμα του email «ΑΚΡΟΑΣΗ- ΠΑΙΔΙΚΟ 2020».
Η ενημέρωση των υποψηφίων θα γίνει αποκλειστικά μέσω email, ακόμη και σε περίπτωση αρνητικής απάντησης, μέχρι και την Παρασκευή 19/06/2020.
Οι υποψήφιοι που θα κληθούν στην ακρόαση θα πρέπει να έχουν μαζί τους τυπωμένο το βιογραφικό τους σημείωμα, δύο φωτογραφίες (μια ολόσωμη και μια κοντινή) και να φορούν άνετα ρούχα και παπούτσια. Στην Α΄ φάση της ακρόασης θα κληθούν να αυτοσχεδιάσουν υποκριτικά πάνω σε ένα κείμενο που θα τους δοθεί, να ερμηνεύσουν ένα τραγούδι της επιλογής τους, ενώ αν παίζουν κάποιο μουσικό όργανο, προτείνεται να το φέρουν. Η πρώτη φάση της ακρόασης θα πραγματοποιηθεί από 22 έως και 29 Ιουνίου και η δεύτερη στις 2 και 3 Ιουλίου 2020. - Όλες οι φάσεις της ακρόασης θα πραγματοποιηθούν σε χώρους του Εθνικού Θεάτρου στους οποίους τηρούνται τα μέτρα ασφαλείας και απολυμαίνονται βάσει των υγειονομικών κανόνων που έχουν εκδώσει οι αρμόδιοι φορείς. - Σε όλη τη διαδικασία της ακρόασης θα τηρηθούν αυστηρά υγειονομικά πρωτόκολλα τήρησης αποστάσεων και αποφυγής συγχρωτισμού βάσει των οδηγιών του Ιατρού εργασίας και του Υπευθύνου Ασφαλείας του Εθνικού θεάτρου. - Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί με προγραμματισμένα, ραντεβού ώστε να αποφευχθεί ο συνωστισμός και η ταλαιπωρία των υποψηφίων. - Οι υποψήφιοι που θα κληθούν στην ακρόαση θα πρέπει να φέρουν μαζί τους μάσκα προστασίας προσώπου.
Ο Πέτρος Φιλιππίδης επιλέγει για το φετινό καλοκαίρι ένα γνώριμό του έργο, που είχε παρουσιάσει πριν από πέντε χρόνια με μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Πρόκειται για τις «Δάφνες και Πικροδάφνες» των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά, ένα από τα σπουδαιότερα κείμενα της νεοελληνικής δραματουργίας, μια πολιτική κωμωδία διαχρονικής επικαιρότητας. Τους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες θα κρατήσουν, μαζί με τον Πέτρο Φιλιππίδη, ο οποίος θα υπογράψει και τη σκηνοθεσία, και ένας ακόμη ηθοποιός με μακρά πορεία, ο Τάσος Χαλκιάς, ένας από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς, ο Κωνσταντίνος Ασπιώτης, καθώς και ο Θανάσης Πατριαρχέας, ο οποίος διαγράφει μια πολλά υποσχόμενη πορεία στο χώρο.
Η παράσταση αντιμετωπίζεται από τον Πέτρο Φιλιππίδη μέσα από μια νέα οπτική, που παραμένει μεν πιστή στην αρχική σκηνοθετική του προσέγγιση, αλλά δίνει νέες προεκτάσεις καθώς απευθύνεται σε μια Ελλάδα όπου πλέον ο πολιτισμός προβάλλει ως προτεραιότητα. Κοινωνικά και πολιτικά ανήσυχο, πρόκειται για ένα θεατρικό δείγμα γραφής που προσεγγίζει τη νέα πραγματικότητα με ευαισθησία, κριτικό πνεύμα αλλά και καμία διάθεση συμβιβασμού με τα κακώς κείμενα της εκάστοτε εξουσίας και όσων επιθυμούν να την περιβληθούν.
Στην Αθήνα του 2020 και των νέων κοινωνικών και πολιτικών δεδομένων, το έργο των Δημήτρη Κεχαΐδη και Ελένης Χαβιαρά παραμένει επίκαιρο, 41 χρόνια μετά το πρώτο του ανέβασμα στο Θέατρο Τέχνης –για το οποίο και γράφτηκε–, τον Οκτώβριο του 1979, σε σκηνοθεσία Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές τους Βάσο Ανδρονίδη, Μίμη Κουγιουμτζή, Γιάννη Μόρτζο και Γιάννη Δεγαΐτη.
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη 15 Ιουλίου
Κατράκειο Θέατρο Νίκαιας
Το έργο
Η υπόθεση εκτυλίσσεται στην Τρίπολη κατά τη διάρκεια προεκλογικής περιόδου. Ο Κώστας, ο Βασίλης, ο Τάσος και ο Αλέκος, οι τοπικοί υποστηρικτές υποψήφιων βουλευτών, μαζεύονται μια χειμωνιάτικη νύχτα και συζητούν για τις επερχόμενες εκλογές θέλοντας ο καθένας να αποδείξει την ικανότητα, τη δύναμη και την εξουσία που διαθέτει. Πιστεύοντας ότι είναι μεγάλα πολιτικά μυαλά και ισχυροί κομματάρχες, ονειρεύονται τη στιγμή που όλα και όλοι θα υποταχθούν στην εξουσία τους. Ο καθένας τους κρατά κρυμμένα μυστικά, που θα αποκαλύψει την κατάλληλη στιγμή για να πλήξει τη σιγουριά των υπόλοιπων. Κεντρικό αλλά αόρατο πρόσωπο είναι μια γυναίκα, η Νόρα, η οποία φαίνεται ότι βρίσκεται πίσω από κάθε σημαντικό πολιτικό του νομού και ελέγχει το πολιτικό παιχνίδι. Σε αυτή την εκρηκτική συνάντηση στο σπίτι του Κώστα, οι τέσσερις «ισχυροί άντρες» επιδίδονται σε έναν αγώνα επιβίωσης, που απαιτεί ετοιμότητα και στρατηγική. Θα χρησιμοποιήσουν κάθε μέσο, θα ενστερνιστούν κάθε ιδεολογία και θα αξιοποιήσουν κάθε πληροφορία προκειμένου να υπερασπιστούν το προσωπικό τους συμφέρον. Είναι σαν να παίζουν μια παρτίδα πόκας με πονηριά και καπατσοσύνη, με μπλόφες και κόντρα ρελάνς. Με υψηλό ηθικό, θεωρούν πως τους ανοίγονται μεγάλες προοπτικές και μεθούν από ενθουσιασμό για τη σίγουρη επιτυχία των επιδιώξεών τους.
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά: Μανόλης Παντελιδάκης
Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου
Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη
Παίζουν:
Πέτρος Φιλιππίδης (Βασίλης), Τάσος Χαλκιάς (Κώστας), Κωνσταντίνος Ασπιώτης (Αλέκος), Θανάσης Πατριαρχέας (Τάσος)
Προβολή και επικοινωνία:
Μαρένα Καδιγιαννοπούλου
Διαβάστε επίσης:
O Γιάννης Μπέζος,O Πέτρος Φιλιππίδης Και O Ορφέας Αυγουστίδης Στο Texnes-Plus
Η Θεατρική ομάδα Zero Gravity μετά την «Σκακιστική Νουβέλα» του Στ. Τσβάιχ, το «Ένα Φεγγάρι για τους Καταραμένους» του Ό Νηλ, «Το Σπίτι» του Χ. Κορτάσαρ, «Το Κινητό» του Σ, Μπελμπέλ και «Το Βρακί» του Κ. Στέρνχαιμ επανέρχεται τον Οκτώβριο με την «Κληρονομιά» του Μαριβώ, στο θέατρο Από Μηχανής. Τη σκηνοθεσία της παράστασης υπογράφει ο Γιάννης Νταλιάνης και στη σκηνή θα δούμε τους: Μαριάννα Πολυχρονίδη, Νίκος Νίκας, Άλκηστις Πουλοπούλου, Γιάννης Σοφολόγης, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Γιώργος Πατεράκης
Στον φανταστικό κόσμο του Μαριβώ, μια ουρανοκατέβατη κληρονομιά έρχεται να βάλει σε δοκιμασία τον φτερωτό Θεό…
Ο Ιππότης θέλει την Ορτάνς. Η Ορτάνς, μάλλον θέλει τον Ιππότη. Ο Μαρκήσιος θέλει την Κόμησα. Η Κόμησα, μάλλον θέλει τον Μαρκήσιο. Ο Λεπίν θέλει την Λιζέτ. Η Λιζέτ, μάλλον θέλει τον Λεπίν. Στο κέντρο αυτών των «θέλω», μια κληρονομιά 600.000 φράγκων και ένας όρος που ανατρέπει όλες τις σχέσεις και επιβάλλει στους ήρωες την αμφισβήτηση των αισθημάτων τους και την επαναδιαπραγμάτευση της ίδιας τους της ζωής, με χρηματοοικονομικούς όρους.
Με αυτό το υλικό, ο Μαριβώ στήνει το δικό του γνώριμο παιχνίδι της ίντριγκας, των μεταμορφώσεων, των ελιγμών και του έρωτα που είτε ομολογείται, είτε αποκρύπτεται, είτε αγνοείται η ύπαρξή του ακόμα και από τους ίδιους τους πρωταγωνιστές. Ένα παιχνίδι, επικίνδυνα μολυσμένο από τη δύναμη του χρήματος, που αφήνει, παρά το αίσιο τέλος, μια στυφή γεύση στα χείλη, τόσο των ηρώων, όσο και των θεατών.
Ο Μαριβώ, με όχημα τη κωμωδία και το γέλιο που μας προκαλούν οι περιπέτειες των ηρώων του, παρουσιάζει τον άνθρωπο με όλες του τις αντιφάσεις, με όλα του τα προτερήματα και ελαττώματα, χωρίς ωραιοποιήσεις και εξιδανικεύσεις. Το σύμπαν του Μαριβώ είναι ένα σύμπαν σκληρό και βίαιο, καλυμμένο περίτεχνα, κάτω από το μανδύα της κωμωδίας και του παιχνιδιού.
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ : Ανδρέας Στάικος
ΔΡΑΜΑΤΟΥΡΓΙΑ: Μαριλίτα Λαμπροπούλου.
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ : Γιάννης Νταλιάνης.
ΣΚΗΝΙΚΑ-ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ : ΆρτεμιςΦλέσσα.
ΜΟΥΣΙΚΗ : Κώστας Λώλος.
ΚΙΝΗΣΗ : Μπίλιω Μαρνέλη
ΗΘΟΠΟΙΟΙ : Μαριάννα Πολυχρονίδη, Νίκος Νίκας, Άλκηστις Πουλοπούλου, Γιάννης Σοφολόγης, Αναστασία-Ραφαέλα Κονίδη, Γιώργος Πατεράκης
Διαβάστε επίσης:
Μαριλίτα Λαμπροπούλου, Πόσο Άτρωτη Είσαι;
Τη βραβευμένη με δύο Όσκαρ, Κέιτ Μπλάνσετ, σ’ ένα ρεσιτάλ ερμηνείας 13 ρόλων, που αντιπροσωπεύουν τα μεγάλα καλλιτεχνικά μανιφέστα, θα απολαύσετε στη δραματική ταινία «Μανιφέστο» (Manifesto), που μεταδίδει η ΕΡΤ2, την Τετάρτη 10 Ιουνίου, στις 23:05. Μία ταινία-φόρος τιμής στις πιο ενθουσιώδεις καλλιτεχνικές δηλώσεις του 20ού αιώνα, σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση.
>Η Κέιτ Μπλάνσετ, μία από τις καλύτερες ηθοποιούς του παγκόσμιου κινηματογράφου και του θεάτρου, και ο Γιούλιαν Ρόζενφελντ, ένας από τους κυριότερους σύγχρονους δημιουργούς με παρουσία στο Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης (MoMA) της Νέας Υόρκης και την Γκαλερί Σαάτσι του Λονδίνου, συμπράττουν σε έναν κινηματογραφικό διάλογο που εμπνέεται από τα μεγάλα καλλιτεχνικά μανιφέστα.
Από τους φουτουριστές και τους ντανταϊστές, στην ποπ αρτ, στον Λαρς Φον Τρίερ και τον Τζιμ Τζάρμους, μια διερεύνηση στις επιδόσεις και τις πολιτικές επιπτώσεις αυτών των διακηρύξεων.
Η Κέιτ Μπλάνσετ όχι σε έναν, αλλά σε 13 ρόλους, ερμηνεύει τα μεγάλα καλλιτεχνικά μανιφέστα: φουτουρισμός, ντανταϊσμός και άλλες αρχιτεκτονικές και καλλιτεχνικές διακηρύξεις, συνθέτοντας ένα μανιφέστο των μανιφέστων.
Δράμα, παραγωγής Γερμανίας 2015
Σκηνοθεσία-σενάριο: Γιούλιαν Ρόζεφελντ
Πρωταγωνιστεί η βραβευμένη με 2 Όσκαρ Κέιτ Μπλάνσετ
Διάρκεια: 91΄
«Η σαρωτική ερμηνεία της Κέιτ Μπλάνσετ σε δεκατρείς επιθετικά διαφορετικούς ρόλους γίνεται ο ιδανικός καμβάς, πάνω στον οποίο ο Γερμανός εικαστικός και σκηνοθέτης Γιούλιαν Ρόζεφελντ αποτυπώνει την ανατρεπτική πραγματεία του. Τα όρια και η ουσία της Τέχνης, η ευθύνη του δημιουργού απέναντι στην κοινωνία, καθώς και οι αντιλήψεις που διαμορφώνουν τη σύγχρονη κουλτούρα πρωτοστατούν σε ένα ατίθασο ιδεολογικό κολάζ». 23o Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας «Νύχτες Πρεμιέρας», 2017 – Επίσημη συμμετοχή στο τμήμα «Τα Αγαπημένα των Φεστιβάλ»
«Αν ο κόσμος της Τέχνης έδινε Όσκαρ, η Κέιτ Μπλάνσετ θα έπρεπε να κερδίσει ένα για το κατόρθωμα ερμηνείας αυτών των πρωταγωνιστικών ρόλων στο “Manifestο”»
The New York Times
«Μια επιβεβαίωση τόσο της τεράστιας παρουσίας της Μπλάνσετ όσο και της αξιοπρέπειας, της ευφυΐας και της διάνοιας του Ρόζεφελντ, αξίζει το κάθε λεπτό της ταινίας! Μια αξιοσημείωτη εξερεύνηση των πολιτιστικών και κινηματογραφικών τρόπων και προσδοκιών»
The Sydney Morning Herald
*Επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Sundance
*Επίσημη συμμετοχή στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Ρότερνταμ
*Μεγάλο Βραβείο και Βραβείο Κοινού στο Kino Der Kunst Φεστιβάλ του Μονάχου
*Η βίντεο-εγκατάσταση Μανιφέστο, που αποτελείτο από 13 βίντεο, παρουσιάστηκε στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου
Η παράσταση που θυμίζει στους θεατές με τον πιο συγκινητικό τρόπο τη δύναμη της αγάπης, μετά την πολύ πετυχημένη πορεία της στην Αθήνα και τη Θεσσαλονίκη, ξεκινάει την περιοδεία της σε μια δύσκολη περίοδο για όλους μας , δίνοντας στις πόλεις της περιφέρειας το πολιτιστικό στίγμα που μας αξίζει.
Πόσο βαθιά μπορεί να είναι η ανάγκη του ανθρώπου για αγάπη, για συντροφικότητα, για πλήρη αποδοχή; Μπορούν δύο φαινομενικά αντίθετες προσωπικότητες να βρουν ο ένας στον άλλο το πρόσωπο που έψαχναν σε όλη τους τη ζωή;
Τις απαντήσεις δίνουν επί σκηνής σε μια συγκλονιστική ερμηνεία ο Στέλιος Μάινας και η Κάτια Σπερελάκη. Το έργο του Καναδού ηθοποιού και συγγραφέα Bruce Gooch, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά μιλάει για μνήμες και εμπειρίες που παίζουν καθοριστικό ρόλο στη ζωή του καθενός.
Ο «Κήπος» (Tangled Garden) είναι το τελευταίο έργο του Bruce Gooch, σημαντικού ηθοποιού και συγγραφέα με επιτυχίες σε πολυάριθμες παραγωγές σε Η.Π.Α και Καναδά και ιδρυτικού μέλους της Εταιρείας Θεάτρου New Fangled Stages η οποία εδρεύει στο Τορόντο. Το Από Μηχανής Θέατρο σε συνεργασία με την New Fangled Stages παρουσίασε σε παγκόσμια πρεμιέρα τον Κήπο (Tangled Garden).
Λίγα λόγια για το έργο:
Ο Μπάρι, βετεράνος του Βιετνάμ και οικοδόμος τώρα στο επάγγελμα, αναρρώνει μετά από εγχείρηση στο γόνατό του όταν ξαφνικά εμφανίζεται στο σπίτι του η Λουίζ. Καθώς πρέπει, άψογη επαγγελματίας και με ποιητικές ανησυχίες, έχει προσληφθεί από τον ανιψιό της πρώην γυναίκας του Μπάρι για να τον φροντίζει. Ο άξεστος χαρακτήρας του την τρέπει σε άτακτη φυγή όμως η συνέχεια τούτης της γνωριμίας κάθε άλλο παρά αναμενόμενη αποδεικνύεται. Ο Μπάρι δείχνει αποφασισμένος να γίνει καλύτερος άνθρωπος ενώ η Λουίζ, στο πρόσωπο του, θα αναζητήσει απεγνωσμένα τη βοήθεια.
Δύο μοναχικοί άνθρωποι συναντιούνται σε μια προσπάθεια να γεφυρώσουν δύο εντελώς διαφορετικούς κόσμους και να βρουν, ο καθένας με τον τρόπο του, τη σωτηρία. Η διαδρομή που πρέπει να διανύσουν είναι μεγάλη.
Σημείωμα σκηνοθέτη
«Στην "ξηρή" ζωή των δύο ηρώων, ο Κήπος είναι μία όαση. Εκεί θα συναντηθούν, εκεί θα προσπαθήσουν να αρθρώσουν μια κοινή γλώσσα, εκεί θα αναζητήσουν ρωγμές για να εισχωρήσουν και να τολμήσουν να αγαπήσουν και να αγαπηθούν. Παρά τις αντιθέσεις τους. Παρά τις αποτυχίες που κουβαλάνε. Παρά το δισταγμό. Ο Κήπος μετατρέπεται σε έναν τόπο διαπραγμάτευσης με τον άλλο, προπαντός όμως με τον ίδιο τους τον εαυτό. Η απόφαση, κόντρα στις συνθήκες, να χαράξουν μια κοινή διαδρομή, είναι άλλοτε ανακουφιστική άλλοτε επώδυνη, πάντα όμως γενναία. Κι ακόμα κι αν δεν ξέρουμε πόσο γερή είναι αυτή η γέφυρα συνάντησης που επιθυμούν να χτίσουν μαζί, το γεγονός ότι το προσπαθούν, έχει για μένα κάτι το μεγαλειώδες».
Δημήτρης Μυλωνάς
Συντελεστές:
Κείμενο: Bruce Gooch
Μετάφραση: Κάτια Σπερελάκη
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Σκηνικά-Κοστούμια: Λήδα Σπερελάκη- Αγγελική Αθανασιάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Βίκη Παναγιωτοπούλου
B΄ Βοηθός Σκηνοθέτη:Xρήστος Καρανικόλας
Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
Επιμέλεια Κίνησης και Χορογραφίες: Χρυσηίς Λιατζιβίρη
Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις :
Νταίζη Λεμπέση , τηλέφωνο, email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Χρύσα Αρβανιτίδου
Πρωταγωνιστούν: Στέλιος Μάινας, Κάτια Σπερελάκη
Ο Στέλιος Μάινας Βρίσκεται Σε Συνεχές Reloading (Συνέντευξη)
Μετά από την sold out επιτυχία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, «Το παγκάκι» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα.
Δύο άγνωστοι συναντιούνται σε ένα πάρκο και κάθονται στο ίδιο παγκάκι. Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων, που θα μπορούσε να συμβεί παντού, σε κάθε χώρα, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι;
Ο Αλεξάντερ Γκέλμαν ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της της Ρωσίας. Το Παγκάκι γράφτηκε το 1983, πριν από την κατάρρευσή της Σοβιετικής Ένωσης, όταν η αυθαιρεσία και η διαφθορά κυριαρχούσαν. Έχει μεταφραστεί και παιχτεί σε πάρα πολλές χώρες. Το πικρό του χιούμορ το κάνει διαχρονικό και κωμικοτραγικά επίκαιρο.
Σκηνοθεσία – Διασκευή - Διαμόρφωση χώρου: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Μετάφραση: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
Κοστούμια: ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ
Φωτισμοί: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ
Βοηθός σκηνοθέτη: ΣΤΑΘΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗΣ
Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις Αττικής : Νταίζη Λεμπέσηdaisylempesi@hotmail.gr
Eπικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις Περιφέρειας : Χρύσα Αρβανιτίδου
Παίζουν:
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
ΦΩΤΕΙΝΗ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ
Σε ηλικία 102 ετών έφυγε από την ζωή η Ασπασία Παπαθανασίου, που ταύτισε την θεατρική της πορεία με το αρχαίο δράμα, όχι μόνον ως ηθοποιός, αλλά και με τα γραπτά και τα κείμενά της.
Η Ασπασία Παπαθανασίου πρωτοστάτησε στην αναβίωση του αρχαίου δράματος και μετά την επιστροφή της στην Ελλάδα, το 1975 –είχε αυτοεξοριστει στο Λονδίνο κατά την διάρκεια της Χούντας, ίδρυσε τους «Δεσμούς» και μετέπειτα (1991), το Κέντρο Αρχαίου Δράματος. Η ίδια αφιέρωσε μεγάλο κομμάτι της ζωής της στην προαγωγή της θεωρητικής μελέτης και της έρευνας γύρω από το αρχαίο δράμα καθώς και στην ανάδειξη της κληρονομιάς του.
Εντονα πολιτικοποιημένη, η Ασπασία Παπαθανασίου ήταν αριστερή και ιδιαίτερα ενεργή σε αγώνες. Κατά την διάρκεια της Κατοχής ήταν ενταγμένη στις τάξεις του εφεδρικού ΕΛΑΣ ενώ συμμετείχε και στα Δεκεμβριανά. Μαζί με άλλους αριστερούς συναδέλφους της –κυρίως την Αλέκα Παϊζη, κατηγορήθηκε για τη δολοφονία της Ελένης Παπαδάκη. Η ίδια έχει πει ότι «Στο δικαστήριο βγήκ όλη η αλήθεια, οτι την Παπαδάκη την σκότωσε ένας πράκτορας των Εγγλέζων που είχε κάνει κι άλλα πράγματα. Εμείς δώσαμε τα πάντα στον απελευθερωτικο αγώνα και μας έγραφαν έξω από το σπίτι “θα πεθάνετε κουμμούνια”.
Τη Δευτέρα 8 Ιουνίου2020, στις 22:00 στην ΕΡΤ 2 θα μεταδοθεί σε πρώτη τηλεοπτική εμφάνιση η ταινία :«Με τη δύναμη της ζωής» – Η αληθινή ιστορία του Τζεφ Μπάουμαν
Βιογραφικό δράμα, παραγωγής ΗΠΑ 2017.
Σκηνοθεσία: Ντέιβιντ Γκόρντον Γκριν.
Σενάριο: Τζον Πολόνο (βασισμένo στο βιβλίο που έγραψε ο ίδιος ο Τζεφ Μπάουμαν με τη βοήθεια του Μπρετ Γουίτερ).
Διεύθυνση φωτογραφίας: Σον Μπόμπιτ.
Μοντάζ: Ντίλαν Τίσενορ.
Μουσική: Μάικλ Μπρουκ.
Παίζουν: Τζέικ Τζίλενχαλ, Τατιάνα Μασλάνι, Μιράντα Ρίτσαρντσον, Κλάνσι Μπράουν, Λένι Κλαρκ, Ρίτσαρντ Λέιν Τζούνιορ, Νέιτ Ρίτσμαν, Φράνκι Σο.
Διάρκεια: 109΄
Υπόθεση: Η ταινία είναι η συγκλονιστική αληθινή ιστορία του Τζεφ Μπάουμαν, ενός συνηθισμένου ανθρώπου που ενέπνευσε την πόλη του, αλλά και ολόκληρο τον κόσμο όταν έγινε σύμβολο ελπίδας, μετά τη βομβιστική επίθεση στον Μαραθώνιο της Βοστόνης, το 2013.
Ο 27χρονος Τζεφ βρέθηκε στον Μαραθώνιο απλά και μόνο, προσπαθώντας να κερδίσει την καρδιά της πρώην αγαπημένης του.
Η έκρηξη τον βρήκε να περιμένει στη γραμμή του τερματισμού, με αποτέλεσμα να χάσει και τα δύο του πόδια.
Όταν συνέρχεται στο νοσοκομείο, είναι σε θέση να βοηθήσει την αντιτρομοκρατική υπηρεσία, αναγνωρίζοντας έναν από τους βομβιστές, αλλά η δική του προσωπική μάχη έχει μόλις ξεκινήσει.
Παλεύει μήνες με τη σωματική και συναισθηματική του αποκατάσταση με την αμέριστη υποστήριξη της οικογένειάς του.
Είναι ο ειλικρινής προσωπικός απολογισμός του Τζεφ και ενός ηρωικού ταξιδιού που έθεσε σε δοκιμασία τους οικογενειακούς του δεσμούς, καθόρισε την αξιοπρέπεια ενός ολόκληρου κοινωνικού συνόλου και τον τροφοδότησε με εσωτερική δύναμη να αντέξει τις αντιξοότητες.
Γεμάτη με γνήσιο συναίσθημα, ανθρωπισμό και χιούμορ, το «Stronger – Με τη δύναμη της ζωής» είναι η αληθινή ιστορία ενός ανθρώπου που έγινε η ενσάρκωση του κινήματος Boston Strong.
Βραβεία
Βραβείο Καλύτερου Ηθοποιού (Tζέικ Τζίλενχαλ) στα Βραβεία Χόλιγουντ 2017.
Υποψηφιότητες
Κινηματογραφικό Βραβείο Critics’ Choice 2018 – Καλύτερου Α΄ ανδρικού ρόλου (Tζέικ Τζίλενχαλ).
Βραβείο Satellite 2018 – Καλύτερου Α΄ ανδρικού ρόλου σε ταινία (Tζέικ Τζίλενχαλ).
Επιχορηγήσεις συνολικού ύψους 2.314.800 ευρώ ανακοινώθηκαν σήμερα από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την ενίσχυση του Ελεύθερου Θεάτρου. Με το ποσό των 2.099.000 ευρώ επιχορηγούνται 111 επαγγελματικά θεατρικά σχήματα για θεατρικές παραγωγές της καλλιτεχνικής περιόδου 2020-21.
Με το ποσό των 215.800 ευρώ επιχορηγούνται 15 ακόμη φορείς και ομάδες, για θεατρικές δράσεις το 2020.
Η κα Μενδώνη, ευχαριστώντας τα αρμόδια υπηρεσιακά στελέχη του ΥΠΠΟΑ καθώς και τα μέλη της Γνωμοδοτικής Επιτροπής που εργάστηκαν αμισθί και εν μέσω της πανδημίας, προκειμένου να ολοκληρώσουν, με συνέπεια και αποτελεσματικότητα το έργο τους, δήλωσε τα εξής:
«Ευχαρίστως αποδέχομαι τη διαθεσιμότητα της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Θεάτρου να συμβάλλει στη νέα πολιτιστική πολιτική που χαράσσει το ΥΠΠΟΑ για το ελληνικό θέατρο. Η γνώση και εμπειρία της, θα αξιοποιηθεί άμεσα στην προετοιμασία της νέας θεατρικής πολιτικής η οποία κρίνεται απολύτως επιβεβλημένη, μετά τις παθογένειες που ανέδειξε η πανδημία του covdi-19. Ιδιαίτερα, σε ό,τι αφορά τις εργασιακές σχέσεις, στην αδήλωτη εργασία, στην αξιολόγηση του σημερινού ελληνικού θεατρικού τοπίου». Επίσης, η Υπουργός δέχτηκε το αίτημα της Επιτροπής να επεκταθεί η καλλιτεχνική περίοδος 2019-2020 έως τις 31 Μαΐου του 2021 ενώ η καλλιτεχνική περίοδος 2020-2021 παρατείνεται έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021. Έτσι, θα δοθεί χρόνος σε όλες τις ομάδες να προσαρμοστούν στα νέα δεδομένα.
Συνολικά κατατέθηκαν 156 εμπρόθεσμες προτάσεις. Η Επιτροπή μελέτησε, όλες τις προτάσεις, και προέκρινε τις 111, υπερβαίνοντας και το ποσό 2.000.000. Το τελικό συνολικό ποσό για τις επιχορηγήσεις στο Ελεύθερο Θέατρο ανέρχεται σε 2.099.000 ευρώ.
Από τους 111 φορείς που επιχορηγήθηκαν οι 93 δραστηριοποιούνται στην Αττική και οι 18 στην Περιφέρεια.
Ακολουθεί το σκεπτικό της Γνωμοδοτικής Επιτροπής Θεάτρου:
ΣΚΕΠΤΙΚΟ ΓΝΩΜΟΔΟΤΙΚΗΣ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ
ΓΙΑ ΤΙΣ ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΕΙΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΙΚΩΝ ΣΧΗΜΑΤΩΝ
ΤΟΥ ΕΛΕΥΘΕΡΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ 2020 – 2021
Η Γνωμοδοτική Επιτροπή του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, η οποία αποτελείται από τους Ειρήνη Μουντράκη, Πρόεδρο (Θεατρολόγο, Υπεύθυνη Δραματολογίου, Βιβλιοθήκης, Αρχείου και Διεθνών Σχέσεων Εθνικού Θεάτρου, δημιουργό Greek Play Project), Γρηγόρη Ιωαννίδη Αντιπρόεδρο (Αναπληρωτή Καθηγητή Πανεπιστημίου Αθηνών, Κριτικό Θεάτρου) και τα μέλη Αντώνη Βολανάκη (Εικαστικό, Διδάσκων στα Πανεπιστήμια Πατρών και Πελοποννήσου), Αντιγόνη Καράλη (Δημοσιογράφο), Γιώργο Μητρόπουλο (Δημοσιογράφο), Σάββα Πατσαλίδη (Ομότιμο Καθηγητή Θεατρολογίας του ΑΠΘ, Κριτικό Θεάτρου) και Τάκη Τζαμαργιά (ΕΕΠ Πανεπιστημίου Αθηνών, Σκηνοθέτη), ως αρμόδια για τις Επιχορηγήσεις των Επαγγελματικών θεατρικών σχημάτων του Ελεύθερου Θεάτρου, καταθέτει σήμερα, την 4η Ιουνίου 2020, την πρότασή της σύμφωνα με την από 14/1/2020 δημοσιευθείσα προκήρυξη του ΥΠΠΟΑ για το έτος 2020-2021.
Κατατέθηκαν συνολικά 156 εμπρόθεσμες προτάσεις. Το ποσό που η Επιτροπή είχε αρχικά στη διάθεσή της ανερχόταν στο ύψος των 1.000.000 ευρώ, το οποίο μετά από σχετικό αίτημα της Επιτροπής προς την Υπουργό Πολιτισμού, δεδομένης της πανδημίας και των αποτελεσμάτων της, τελικά διπλασιάστηκε στα 2.000.000 ευρώ.
Η Επιτροπή μελέτησε με προσοχή και αίσθηση ευθύνης όλες τις κατατεθειμένες προτάσεις και προέκρινε τελικά 111 από αυτές, προτείνοντας το ποσό των 2.099.000 ευρώ για τη συνολική επιχορήγηση τους. Υπενθυμίζεται εκ νέου ότι τα προτεινόμενα προς επιχορήγηση ποσά δεν στοχεύουν να καλύψουν το συνολικό κόστος κάθε παραγωγής, αλλά τη μερική στήριξη των παραγωγών, με προτεραιότητα στην όσο το δυνατόν ικανοποιητικότερη διασφάλιση όσων καλλιτεχνών συμμετέχουν σε αυτές.
Από τη διαδικασία αποκλείστηκαν όσα σχήματα δεν τηρούσαν τις τυπικές προϋποθέσεις, όπως αυτές σαφώς διατυπώθηκαν στην προκήρυξη. Ωστόσο, η πρωτόγνωρη κατάσταση την οποία ως γνωστόν καλείται να αντιμετωπίσει σήμερα η κοινωνία, και κατά συνέπεια ο θεατρικός κόσμος, επέβαλε μια διαφορετική και ελαστικότερη αντιμετώπιση σε σχέση με το σκεπτικό των επιχορηγήσεων των προηγούμενων ετών. Οι συνθήκες επιβάλλουν να προταχθεί το αίτημα των σχημάτων για επιβίωση και υποστήριξη της δράσης τους αλλά και της διατήρησης των χώρων και του δυναμικού τους. Ως προς αυτό, η Επιτροπή κατόπιν συζήτησης και ομόφωνης απόφασης των μελών της αποφάσισε:
α) Να αντιμετωπίσει με σχετική ελαστικότητα το χρονικό όριο ενεργούς δραστηριότητας των σχημάτων, ώστε να συμπεριληφθούν στο πλαίσιο επιχορήγησης όσο το δυνατόν περισσότερα σχήματα και θεατρικοί χώροι.
β) Να σημειώσει ως σημαντικό κριτήριο στην εισήγησή της τον αριθμό των συμμετεχόντων ηθοποιών και συντελεστών κάθε παραγωγής, όπως και την επιλογή πρωτότυπου και ιδιαίτερης ποιότητας δραματολογίου με ιδιαίτερη έμφαση στην παρουσίαση νεοελληνικού έργου.
γ) Επίσης, αναγνωρίζοντας τη συνολική προσφορά των εταιρειών θεατρικής παραγωγής, να λάβει κατ’ εξαίρεση για τη φετινή περίοδο την απόφαση ενίσχυσής τους, καλύπτοντας με αυτό τον τρόπο ένα όσο το δυνατόν ευρύτερο φάσμα της θεατρικής δραστηριότητας.
Όσον αφορά την ποιότητα των αιτήσεων προς επιχορήγηση, η Επιτροπή νιώθει για μια ακόμη φορά την ανάγκη να σημειώσει την ανησυχία της για την απουσία της έμφασης στην έρευνα και την ανάπτυξη νέων εκφραστικών μέσων από τις περισσότερες προτάσεις. Ανησυχητικό επίσης βρίσκει το συνεχή κατακερματισμό των δυνάμεων, ενώ η κινητικότητα των σχημάτων και οι συνεργασίες μεταξύ των καλλιτεχνών αποδεικνύονται χρόνο με τον χρόνο λιγότερες. Αποθαρρυντικό είναι τέλος πως για μια ακόμη περίοδο οι προτάσεις στην πλειοψηφία τους εμφανίστηκαν πρόχειρες, ισχνές ως προς τη σύνταξη ενός πλήρους και σαφούς καλλιτεχνικού σκεπτικού. Η Επιτροπή θα επιθυμούσε οι προτάσεις να μην επικεντρώνονται στην περιληπτική περιγραφή του προτεινόμενου έργου, αλλά να προχωρούσαν στην εναργέστερη αποτύπωση του οράματος της σκηνικής του ανάπτυξης. Το ίδιο ασαφής υπήρξε σε αρκετές περιπτώσεις ο σχεδιασμός της καλλιτεχνικής παραγωγής.
Η κατάσταση δεν επέτρεψε τον έλεγχο των απολογιστικών στοιχείων, καθώς πολλά από τα επιχορηγημένα σχήματα της προηγούμενης περιόδου δεν πρόλαβαν να ανεβάσουν τις παραστάσεις τους ή δεν κατόρθωσαν να τις ολοκληρώσουν μέχρι τη βίαιη διακοπή της περιόδου. Στις περιπτώσεις αυτές η Επιτροπή θεώρησε τις παραστάσεις οιονεί γενόμενες, προκειμένου να μην εξαιρεθούν από τη διαδικασία. Η Επιτροπή ωστόσο συνεχίζει να θεωρεί ουσιαστική αλλά και ηθική υποχρέωση των σχημάτων την υλοποίηση των προτάσεων για τις οποίες έχουν επιχορηγηθεί. Ο τρόπος της μελλοντικής υλοποίησης τους, σε περίπτωση που τα θέατρα παραμείνουν κλειστά στο μέλλον, πρόκειται να συζητηθεί από την Επιτροπή και θα αποφασιστεί μετά από συνεννόηση με τα ενδιαφερόμενα μέρη και κατά περίπτωση για κάθε παραγωγή. Απαραίτητη προϋπόθεση για να γίνει το όποιο υλικό αποδεκτό είναι το να έχουν πληρωθεί όλοι οι συντελεστές και οι ηθοποιοί που συμμετείχαν στην παραγωγή.
Επίσης, η Υπουργός ανταποκρινόμενη στο αίτημα της Επιτροπής, συμφώνησε στην επέκταση της καλλιτεχνικής περιόδου 2019-2020 έως τις 31 Μαΐου του 2021 ενώ η καλλιτεχνική περίοδος 2020-2021 παρατείνεται έως τις 31 Δεκεμβρίου 2021. Δίνεται έτσι χρόνος σε όλες τις ομάδες να προσαρμοστούν στα νέα δεδομένα.
1. Επιχορηγήσεις θεατρικών παραγωγών καλλιτεχνικής περιόδου 2020-2021
Ακολουθούν οι πίνακες με τα 111 επιχορηγούμενα επαγγελματικά θεατρικά σχήματα:
| Α/Α | Α.Μ. Φορέα/Έδρα | Επωνυμία Φορέα | Τίτλος Παραγωγής | Ποσό Επιχορήγησης | |
| 1 | 448/Αττική | Ελληνική Εταιρία Θεάτρου | "Η δεύτερη έκπληξη του έρωτα" | 30.000 € | |
| 2 | 2020/ Αττική | ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΣΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ODC | Eros/Έρως | 30.000 € | |
| 3 | 4209/Αττική | ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ ΣΤΑΘΜΟΣ ΘΕΑΤΡΟ Μ.Κ.Ο. | ΜΠΛΕ ΔΩΜΑΤΙΟ | 30.000 € | |
| 4 | 453/Αττική | ΑΝΟΙΧΤΗ ΠΟΡΤΑ - ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΓΙΑ ΤΗΝ ΤΕΧΝΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ | Ο ΓΙΑΤΡΟΣ ΤΗΣ ΤΙΜΗΣ ΤΟΥ (ΠΡΟΣΩΡΙΝΟΣ ΤΙΤΛΟΣ) | 30.000 € | |
| 5 | 559/Αττική | ΘΕΑΤΡΟ ΤΟΥ ΝΕΟΥ ΚΟΣΜΟΥ - Αστική μη κερδοσκοπική Εταιρεία | ΤΡΙΛΟΓΙΑ ΛΗΜΑΝ | 30.000 € | |
| 6 | 610/Αττική | Ομάδα Νάμα | Η Νεκρή Λίμνη | 30.000 € | |
| 7 | 232/Αττική | ΔΟΛΙΧΟΣ | Νέο ελληνικό έργο από τη Σχολή Πυροδότησης Θεατρικής Γραφής του Θέατρου Πορεία | 30.000 € | |
| 8 | 318/Αττική | Λυκόφως Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία | ΣΥΜΦΟΡΑ ΑΠΟ ΤΟ ΠΟΛΥ ΜΥΑΛΟ | 30.000 € | |
| 9 | 3624/ Αττική | LEAD IN ARTS ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ | PHOTOGRAPH 51 | 28.000 € | |
| 10 | 6865/Αττική | ΑΡΗΣ ΜΠΙΝΙΑΡΗΣ ΑΜΚΕ | Το Σπίτι της Μπερνάρντα Άλμπα | 28.000 € | |
| 11 | 503/Αττική | ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΑΣΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΡΑΞΗ | ΦΘΙΝΟΠΩΡΟ ΚΑΙ ΧΕΙΜΩΝΑΣ | 26.000 € | |
| 12 | 2881/Αττική | Ομάδα Χρώμα –Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία | ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ | 26.000 € | |
| 13 | 558/Αττική | ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΟΠΕRΑ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ | Ο Ποπολάρος | 26.000 € | |
| 14 | 6879/Αττική | TEATRO MA NON TROPPO (Μ.Κ.Ο.) | ¨Ο ΠΕΡΙΚΛΗΣ ΚΑΙ Ο ΚΑΤΗΡΑΜΕΝΟΣ ΟΦΙΣ: μια συζήτηση για τα 200 χρόνια από την επανάσταση" | 25.000 € | |
| 15 | 905/Αττική | ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΑΡΓΩ | 'Υποχώρηση Από Τη Μόσχα' (Retreat From Moscow) | 25.000 € | |
| 16 | 1315/Αττική | "Η Πάνδημος Ηώς ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ" | "ΜΑΥΡΟ ΝΕΡΟ" | 25.000 € | |
| 17 | 4279/Αττική | εν τω άμα ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία | Macbeth | 25.000 € | |
| 18 | 4723/Αττική | ΑΤΟΝΑΛ ΑΜΚΕ | O Ζητιάνος | 25.000 € | |
| 19 | 3835/Αττική | ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΕΝ ΔΡΑΣΕΙ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ | Όπου κι αν πας να μη χαθείς | 25.000 € | |
| 20 | 2602/Aττική | KART αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία | ΤΟ ΚΟΥΚΛΟΣΠΙΤΟ ΜΕΡΟΣ 2ο | 25.000 € | |
| 21 | 355/Χανιά | Μνήμη" Εταιρεία Θεάτρου | EIGENGRAU | 25.000 € | |
| 22 | 2007/Αττική | Θεατρική ομάδα "Σημείο Μηδέν" | ΑΝΑΦΟΡΑ ΣΕ ΜΙΑ ΑΚΑΔΗΜΙΑ | 25.000 € | |
| 23 | 6766/Αττική | Η Ορχήστρα των Μικρών Πραγμάτων | Αντόνιο ή το μήνυμα | 25.000 € | |
| 24 | 4023/Αττική | ΕΠΤΑΡΧΕΙΑ | Γενική Πρόβα Αυτοκτονίας | 25.000 € | |
| 25 | 147/Αττική | Ι.Μακρή- Ν. Διαμαντής και Σία Εταιρεία θεάτρου Σημείο | Δον Ζουάν | 25.000 € | |
| 26 | 4167/Aττική | Zero Gravity Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία | Η ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ | 25.000 € | |
| 27 | 1570/Αττική | ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΙΑ ΘΕΑΤΡΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΔΡOMΟΣ ΜΕ ΔΕΝΤΡΑ | Η ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ Pierre Carlet de Chamblain de Marivaux | 25.000 € | |
| 28 | 4092/Αττική | SPECTRUM Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία | ΛΑΘΟΣ ΧΩΡΑ | 25.000 € | |
| 29 | 151/Θεσσαλονίκη | Anima Animal Αστική Μη Κερδοσκοπικη Εταιρία | BLOCK 15 | 22.000 € | |
| 30 | 4079/Αττική | ΤΟ ΔΙΑΣΗΜΟ ΜΙΚΡΟΥΛΙ ΤΣΙΡΚΟ - ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΜΑΤΩΝ | MARBURG | 22.000 € | |
| 31 | 4153/Αττική | ΚΕΝΤΡΟ ΣΠΟΥΔΩΝ ΛΑΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ | ORLANDO (από το μυθιστόρημα της VIRGINIA WOOLF) η "Αυτός που έγινε αυτή και αγάπησε εκείνη & εκείνον" | 22.000 € | |
| 32 | 153/Αττική | Εταιρεία Θεάτρου Sforaris | ΜΙΧΑΕΛ ΚΟΛΧΑΑΣ | 22.000 € | |
| 33 | 711/Αττική | "Ηθικόν Ακμαιότατον" Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία | ΟΙΔΙΠΟΥΣ ΤΥΡΑΝΝΟΣ | 22.000 € | |
| 34 | 3406/Αττική | Elephas tiliensis | Σεροτονίνη | 22.000 € | |
| 35 | 4207/Αττική | Θεατρική Ομάδα | ΤΑ ΨΟΦΙΜΙΑ (ΣΚΟΤΩΝΟΥΝ Τ’ΑΛΟΓΑ ΟΤΑΝ ΓΕΡΑΣΟΥΝ) | 22.000 € | |
| 36 | 1040/Αττική | Θεατρικός Οργανισμός Νέος Λόγος | Χάρπερ Ρήγκαν | 22.000 € | |
| 37 | 2021/Αττική | ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΕΤΑΙΡΙΑ ΜΥΘΩΔΙΑ | Η ΔΟΚΙΜΑΣΙΑ Η΄ΟΙ ΜΑΓΙΣΣΕΣ ΤΟΥ ΣΑΛΕΜ | 22.000 € | |
| 38 | 4132/Θεσσαλονίκη | Passatempo Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία | Καθαρό σπίτι (The Clean House) | 22.000 € | |
| 39 | 396/Αττκή | ΘΕΑΤΡΟ ΔΩΜΑΤΙΟΥ | Η γυναίκα της Ζάκυθος του Διονυσίου Σολωμού | 22.000 € | |
| 40 | 2745/Αττική | SQUARE | Frankenstein or The Modern Prometheus της Mary Shelley | 22.000 € | |
| 41 | 4237/Αττική | IN BETWEEN ART THEATRE COMPANY | "Τα Πουλιά" | 20.000 € | |
| 42 | 6160/Αττική | Θεατρική Ομάδα Ανδρομέδα Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία | «Εμπόριο» Αληθινά γεγονότα και μαρτυρίες αντρών, γυναικών και παιδιών- θυμάτων Εμπορίας Ανθρώπων | 20.000 € | |
| 43 | 4394/Αττική | ΜΟΡΦΩΤΙΚΟ ΚΑΙ ΕΡΕΥΝΗΤΙΚΟ ΚΕΝΤΡΟ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ – ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ | «Υψιπύλη: Ανασυνθέτοντας τον Τραγικό Μύθο» | 20.000 € | |
| 44 | 4334/Αττική | ΣΥΝ-ΘΗΚΗ Αστικη μη κερδοσκοπική Εταιρεία | Μια παράσταση χωρίς σημασία | 20.000 € | |
| 45 | 3836/Αττική | ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΙΝKAL | ΠΡΟΜΗΘΕΑΣ ΔΕΣΜΩΤΗΣ | 20.000 € | |
| 46 | 1100/Θεσσαλονίκη | ΧΩΡΟΣ-Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία | ΒΑΚΧΕΣ | 20.000 € | |
| 47 | 1101/Αττική | ΑΛΛΗ ΠΛΕΥΡΑ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ | Για το καλό σου | 20.000 € | |
| 48 | 4269/Αττική | ΟΜΑΔΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΣΙ ΦΟΡ ΣΕΡΚΟΥΣ – ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΙΑ | Γλάρος | 20.000 € | |
| 49 | 4140/Αττική | ΞΑΝΘΙΑΣ | ΗΡΑΚΛΕΙΔΑΙ | 20.000 € | |
| 50 | 441/Αττική | ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ Angelus Novus | ΧΡΥΣΙΠΠΟΣ | 20.000 € | |
| 51 | 505/Αττική | Ρέον | «Το τέλος της μικρής μας πόλης» | 18.000 € | |
| 52 | 3588/Αττική | ΤΕΧΝΗΣ ΟΝΕΙΡΑ ΑΜΚΕ | «Υπουργείο της Υπέρτατης Ευτυχίας» | 18.000 € | |
| 53 | 1243/Αττική | Θέατρο της ημέρας Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Καλλιτεχνικής και Παιδευτικής Θεατρικής Έκφρασης | Ο ΔΕΙΠΝΟΣ | 18.000 € | |
| 54 | 4059/Αττική | One Plant Production | Ο Δράκος | 18.000 € | |
| 55 | 2012/Ημαθία | Gaff | Ο κατά φαντασίαν ασθενής | 18.000 € | |
| 56 | 4074/Αττική | ΕΝΑ ΣΥΝ ΕΝΑ ΙΣΟΝ ΕΝΑ | Ρασομόν | 18.000 € | |
| 57 | 4101/Θεσ/αλονίκη | Μικρός Βορράς | VIRUS THESS | 18.000 € | |
| 58 | 1994/Σέρρες | HIPPO ΧΙΠΟ | Απέθαντος | 18.000 € | |
| 59 | 468/Αττική | ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ | ΕΥΑΙΣΘΗΤΗ ΙΣΟΡΡΟΠΙΑ | 18.000 € | |
| 60 | 4197/Αττική | Θέρος - Εταιρία Θεάτρου | Η Γραμμή του Ορίζοντος | 18.000 € | |
| 61 | 3945/Αττική | Ο ΚΥΒΟΣ | Η ΚΟΛΕΞΙΟΝ | 18.000 € | |
| 62 | 4007/Αττική | ΑΣΤΙΚΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΟΥ ΧΑΡΑΚΤΗΡΑ (Η ΠΡΟΒΑ) | ΟΙ ΠΑΛΑΙΣΤΕΣ | 18.000 € | |
| 63 | 6479/Αττική | ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΟΜΑΔΑ ΜΠΟΥΦΟΝΟΙ | Τρία θερβαντινά ιντερμέδια | 18.000 € | |
| 64 | 2034/Αττική | 4 FRONTAL | Ώ! Θεοί του Ολύμπου. (μια παράσταση εμπνευσμένη απο την ελληνική μυθολογία) | 18.000 € | |
| 65 | 5316/Αττική | ΘΕΣΙΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ | ΝΑΠΟΛΕΟΝΤΙΑ | 16.000 € | |
| 66 | 2084/Λάρισα | ΑΣΙΠΚΑ | ‘Ο Άμλετ συναντά την Ηλέκτρα.. Α-μηχανία.. ‘ ΄Hamlet meets Elektra.. At No- Machine Era..΄ | 15.000 € | |
| 67 | 964/Αττική | Nova Melancholia | "Marcel Duchamp" | 15.000 € | |
| 68 | 4322/Αττική | ΙΑΝΟΣ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΙΑ | "TALK SHOW" | 15.000 € | |
| 69 | 1127/Αττική | ΒΗΜΑΤΑ Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία Θεάματος | "Έργατα και δουλείας" τρία ποντιακά μονόπρακτα | 15.000 € | |
| 70 | 1689/Αττική | ομάδα ΕΠΤΑ | «Μην είν' οι κάμποι;» | 15.000 € | |
| 71 | 6454/Θεσσαλονίκη | ECLIPSES GROUP THEATER | «Οι τελευταίες επιστολές του Τζιάκοπο Όρτις» | 15.000 € | |
| 72 | 6961/Αττική | AD HOC PRODUCTION | moderato cantabile | 15.000 € | |
| 73 | 4152/Θεσ/αλονίκη | Ars Moriendi (Αρς Μοριέντι) – Αστική Εταιρία Μη Κερδοσκοπική | The Hunt | 15.000 € | |
| 74 | 3966/Αττική | plays2place | UNE BELLE EQUIPE | 15.000 € | |
| 75 | 4225/Αττική | ΤΟΠΙ | Να σου πω μια ιστορία | 15.000 € | |
| 76 | 2039/Αττική | θεατρική ομάδα anima | Ο Πίθηκος Ξουθ ή Τα ήθη του Αιώνα | 15.000 € | |
| 77 | 4043/Θεσ/αλονίκη | ΠΑΠΑΛΑΝΓΚΙ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ | Ο ΥΜΠΥ ΒΑΣΙΛΙΑΣ | 15.000 € | |
| 78 | 6536/Αττική | ΕΛΛΗΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ ΘΕΑΤΡΟΥ ΑΠΟ ΤΑ ΕΓΚΑΤΑ | ΟΙ ΕΚΤΕΛΕΣΤΕΣ | 15.000 € | |
| 79 | 6441/Αττική | ΕΑΝ Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία | ΤΟ ΚΗΤΟΣ | 15.000 € | |
| 80 | 4285/Αττική | LifeAfterDeath (LaD) TheatreCompany ΑΜΚΕ | Το κορίτσι που γίνεται γορίλας και άλλες ιστορίες ανάρρωσης 5 δραματοποιημένοι μονόλογοι από μαρτυρίες ανθρώπων που άκουγαν φωνές. Μια multimedia performance με θέμα την ψυχική υγεία | 15.000 € | |
| 81 | 462/Αττική | ΝΟΗΤΗ ΓΡΑΜΜΗ | ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΑΡΙΑ ΧΕΝΡΙΞ | 15.000 € | |
| 82 | 4138/Αττική | ΧΑΣΑΡΤ ΘΙΑΤΕΡ ΓΚΡΟΥΠ Αστική Μη Κερδοσκοπική εταιρεία | ΔΑΙΜΟΝΕΣ | 15.000 € | |
| 83 | 4182/Αττική | ΝΕΡΑ ΕΙΔΑ | ΕΓΚΛΗΜΑ ΚΑΙ ΤΙΜΩΡΙΑ | 15.000 € | |
| 84 | 1538/Αττική | ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΣΥΓΧΡΟΝΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΩΝ ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΚΑΙ ΕΙΚΑΣΤΙΚΩΝ ΤΕΧΝΩΝ | Η ΑΛΗΘΕΙΑ ΕΙΝΑΙ |
15.000 € |
|
| 85 | 6839/Αττική | ΕΦΑΜΙΛΛΟΝ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ | Η τιμή της ανταρσίας στην μαύρη αγορά |
15.000 € |
|
| 86 | 926/Αττική | Όχι Παίζουμε Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρία | ΘΑΝΟΣ ΒΛΕΚΑΣ | 15.000 € | |
| 87 | 4747/Αττική | FABRICA ATHENS ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ | Κεφάλαιο Πρώτο: Konstantin Carathéodory | 15.000 € | |
| 88 | 3843/Αττική | ΑΦΟΙ ΑΝΤΩΝΟΠΟΥΛΟΙ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ | ΟΥΤΟΠΙΑ | 15.000 € | |
| 89 | 1074/Αττική | ΘΕΑΤΡΙΝΩΝ ΘΕΑΤΕΣ (εταιρικός Θίασος Ο.Ε.Θ. - Σ.Ε.Η.) | ΤΟ ΠΟΡΤΡΑΙΤΟ ΤΟΥ ΝΤΟΡΙΑΝ ΓΚΡΕΥ | 15.000 € | |
| 90 | 6626/Θεσ/αλονίκη | Άνθρωπος στη Θάλασσα Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία | The Bonsai Project Σκηνική σύνθεση - συνύπαρξη ντοκουμέντου και αναπαράστασης | 15.000 € | |
| 91 | 875/Αττική | ΕΤΑΙΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ "PER-THEATER-FORMANCE" | MOJO RISIN:Ο Σαμάνος | 15.000 € | |
| 92 | 402/Αττική | ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΑΙΚΤΕΣ | ΟΝΕΙΡΟ Η ΕΦΙΑΤΗΣ;ΞΥΠΝΗΣΤΕ! | 15.000 € | |
| 93 | 4331/Αττική | Τ3ΧΝΗ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ | «Τα τρία φιλιά» | 15.000 € | |
| 94 | 1838/Αττική | ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ ΥΠΕΡΙΩΝ | ΤΡΩΙΛΟΣ ΚΑΙ ΧΡΥΣΗΙΔΑ | 15.000 € | |
| 95 | 6870/Αττική | MONSTERA ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ | ΛΟΙΜΟΣ | 14.000 € | |
| 96 | 473/Αττική | Θεατρικός οργανισμός "Κάτω απ' τη γέφυρα" | «Η ΦΑΡΣΑ ΤΟΥ ΠΙΕΡ ΠΑΤΛΕΝ» (La farce de maître Pierre Pathelin). | 12.000 € | |
| 97 | 6828/Ρέθυμνο | ΒΑΣΙΛΗΣ ΔΑΜΒΟΓΛΟΥ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΙΑ | (Προσωρινός Τίτλος) "Ο Κύριος Χ" ή "Άνθρωπος Ασθενής" ή "Νόσος" | 12.000 € | |
| 98 | 4794/Αττική | LABYRINTH ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΙΑ | Nerium Park | 12.000 € | |
| 99 | 4124/Θεσ/αλονίκη | ΟΜΑΖ ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ | Η Νεράιδα | 12.000 € | |
| 100 | 6791/Αττική | BLOOM ΑΣΤΙΚΗ ΜΗ ΚΕΡΔΟΣΚΟΠΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ | ΣΦΑΓΗ | 12.000 € | |
| 101 | 5357/Κοζάνη | Χ-αίρεται | Ο Φρουρός | 12.000 € | |
| 102 | 6542/Αττική | FUGA ΑΜΚΕ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ | Τρομεροί Γονείς | 12.000 € | |
| 103 | 6773/Αττική | MΠΑGΑΖΙΑ | Απόλλων και Υάκινθος, βασισμένο στις μεταμορφώσεις του Οβίδιου. | 11.000 € | |
| 104 | 528/Αττική | Νοσταλγία - Εργαστήρι Καλλιτεχνικής Δημιουργίας | Οι δολοφόνοι | 10.000 € | |
| 105 | 3976/Αττική | Πολιτιστική Εταιρία EPOPSIS | ΠΑΛΗΕΣ ΙΣΤΟΡΙΕΣ ΚΑΙ ΣΥΓΚΙΝΗΣΕΙΣ ΠΟΥ ΜΟΙΑΖΟΥΝ ΣΗΜΕΡΑ ΑΝΟΗΣΙΕΣ | 10.000 € | |
| 106 | 6793/Αττική | Apparatus - Αστική μη Κερδοσκοπική Εταιρεία | Οι Δούλες | 10.000 € | |
| 107 | 6118/Αττική | Θέαση Αστική Μη Κερδοσκοπική Εταιρεία | Το μαύρο κουτί | 10.000 € | |
| 108 | 4259/Αχαḯα | ΜΑΥΡΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΑΤΡΑΣ | Ο ΦΕΡΕΤΖΕΣ ΤΗΣ ΖΑΦΕΙΡΙΤΣΑΣ (Ή ΜΑΛΑΚΩΦ ΚΑΙ ΦΟΥΣΤΑΝΕΛΑ) | 10.000 € | |
| 109 | 1207/Ηράκλειο | ΟΜΜΑ ΣΤΟΥΝΤΙΟ | MODUS VIVENDI | 9.000 € | |
| 110 | 6810/Αττική | ΘΙΑΣΟΣ ΑΝΤΑΜΑ | ΓΥΝΑΙΚΕΙΕΣ ΦΥΛΑΚΕΣ ΑΒΕΡΩΦ | 8.000 € | |
| 111 | 674/Αττική | Θεατρικός οργανισμός Πρώτες ύλες | ΠΩΣ ΝΑ ΝΙΚΗΣΕΙΣ ΤΗΝ ΜΟΝΑΞΙΑ | 7.000 € | |
| ΣΥΝΟΛΟ : 2.099.000 € | |||||
Η Υπουργός Πολιτισμού και Αθλητισμού κ. Λίνα Μενδώνη έκανε αμέσως αποδεκτή και εν τω συνόλω της την εισήγηση της Επιτροπής. Tο συνολικό ποσό των επιχορηγήσεων του ΥΠΠΟΑ για την ενισχυση των επαγγελματικών θεατρικών σχημάτων του Ελεύθερου Θεάτρου, ανέρχεται στα 2.099.000 € (δύο εκατομμυρίων ενενήντα εννέα χιλιάδων Ευρώ)
2. Επιχορηγήσεις και Παροχή Αιγίδας Δράσεων στον τομέα του Θεάτρου το 2020
Σε συνέχεια της πρόσκλησης του ΥΠΠΟΑ (με αρ. πρωτ. ΥΠΠΟΑ/ ΓΔΣΠ/ ΔΠΤΚ/ 18487/247/112/14-01-2020) η Γνωμοδοτική Επιτροπή Θεάτρου αφού μελέτησε διεξοδικά τα αιτήματα που υπεβλήθησαν εμπρόθεσμα, εισηγήθηκε ομόφωνα την επιχορήγηση με το συνολικό ποσό των 215.800 ευρώ και παροχή αιγίδας στους ακόλουθους φορείς :
| ΠΡΟΤΑΘΕΝΤΑ ΑΙΤΗΜΑΤΑ ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗΣ ΚΑΙ ΠΑΡΟΧΗΣ ΑΙΓΙΔΑΣ ΓΙΑ ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΔΡΑΣΕΙΣ (2020) | ||||
| Α/α | Α.Μ. ΦΟΡΕΑ | ΕΠΩΝΥΜΙΑ ΦΟΡΕΑ | ΔΡΑΣΗ | ΠΡΟΤΑΣΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗΣ |
| 1. | 4139 | Ανεμόμυλοι | Otto, mein liebe / Ασπασμοί εξ Αθηνών |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 10.000 € (δέκα χιλιάδων Ευρώ) ΚΑΙ ΠΑΡΟΧΗ ΑΙΓΙΔΑΣ |
| 2. | 3772 | Blow-Up | Αγάπη: Ένα εργαστήριο |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 15.000 € (δεκαπέντε χιλιάδων Ευρώ) ΚΑΙ ΠΑΡΟΧΗ ΑΙΓΙΔΑΣ |
| 3. | 4050 | Έως | Πέρασε ένας χρόνος – Αναβιώνοντας το θεατρικό μπουλούκι στα Τζουμέρκα |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 15.000 € (δεκαπέντε χιλιάδων Ευρώ) |
|
5334 | ArtForm | Ρέα Φραντζή [έξοδος] |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 20.000 € (είκοσι χιλιάδων Eυρώ) |
| 5. | 4057 | Δέκα Playback | Το ατομικό γίνεται συλλογικό |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 14.000 € (δεκατεσσάρων χιλιάδων Eυρώ) ΚΑΙ ΠΑΡΟΧΗ ΑΙΓΙΔΑΣ |
| 6. | 449 | Μεταξουργείο | Μια ιστορία από τον τόπο μου |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 15.000 € (δεκαπέντε χιλιάδων Ευρώ) |
| 7. | 6188 | Ρόζα | Το Σχολείο του θεατή |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 20.000 (είκοσι χιλιάδων Eυρώ) |
| 8. | 6210 | Γκραν Γκινιόλ | Ομήρου Ιλιάδα ένας ιδιόρρυθμος πόλεμος στους δρόμους της Θεσσαλονίκης |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 8.000 € (οχτώ χιλιάδων Ευρώ) ΚΑΙ ΠΑΡΟΧΗ ΑΙΓΙΔΑΣ |
| 9. | 7018 | Θεάτρου Τέχνη Σβούρα | Σαν …Να ήταν το ’21 |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 4.800 (τεσσάρων χιλιάδων οχτακοσίων Eυρώ) |
| 10. | 2001 | Λωτοφάγοι | Αιώνιοι έφηβοι |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 15.000 € (δεκαπέντε χιλιάδων Ευρώ) ΚΑΙ ΠΑΡΟΧΗ ΑΙΓΙΔΑΣ |
| 11. | 677 | Νέο Θέατρο Θεσσαλονίκης | ΟΙΚΟλογήματα |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 15.000 € (δεκαπέντε χιλιάδων Ευρώ) |
| 12. | 4083 | Διασπορά | Open Light |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 13.000 (δεκατριών χιλιάδων Ευρώ) |
| 13. | 3847 | Artika | Μια θαυμάσια ημέρα |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 16.000 (δέκα έξι χιλιάδων Ευρώ) |
| 14. | 4112 | Πρόσωπο | SOLD OUT |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 19.000 (δέκα εννιά χιλιάδων ευρώ) |
| 15. | 4146 | The 3rd person theater group | Ωδές -Μια ηρωική κραυγή σε μία αντιηρωική εποχή |
ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΗ ΠΟΣΟΥ 16.000 (δέκα έξι χιλιάδων ευρώ) |
|
ΣΥΝΟΛΙΚΟ ΠΟΣΟ ΕΠΙΧΟΡΗΓΗΣΕΩΝ ΔΡΑΣΕΩΝ: 215.800 ευρώ |
||||
Τελικά, σε 2.314.800 ευρώ ανέρχεται το συνολικό ποσό των επιχορηγήσεων του ΥΠΠΟΑ για το Ελεύθερο Θέατρο και τις θεατρικές δράσεις των 15 φορέων.
Την απολαυστική κωμωδία «Τα παράπονα στο δήμαρχο» (L’ ora legale / It’s the Law), παραγωγής Ιταλίας 2017, μπορούν να απολαύσουν, σε πρώτη τηλεοπτική μετάδοση, οι τηλεθεατές της ΕΡΤ2, απόψε (4 Ιουνίου) στις 23:00 στην ΕΡΤ2
Σκηνοθεσία: Σάλβατόρε (Σάλβο) Φικάρα, Βαλεντίνο Πικόνε.
Σενάριο: Σάλβο Φικάρα, Βαλεντίνο Πικόνε, Εντοάρντο ντε Άντζελις, Νικόλα Γκουαλιανόνε, Φαμπρίτσιο Τεστίνι.
Διεύθυνση φωτογραφίας: Φεράν Παρέδες.
Μοντάζ: Κλαούντιο Ντι Μάουρο.
Μουσική: Κάρλο Κριβέλι.
Παίζουν: Σάλβατόρε (Σάλβο) Φικάρα, Βαλεντίνο Πικόνε, Βιντσέντζο Αμάτο, Τόνι Σπεραντέο, Λέο Γκουλότα, Σέρτζιο Φρίσκια, Αντόνιο Κατάνια, Ελεονόρα Ντε Λούκα, Ερσίλια Λομπάρντο, Φραντσέσκο Μπενίνιο, Αλεσάντρο Ρόγια, Αλέσια Ντ’ Άννα.
Διάρκεια: 95΄
Υπόθεση: Στο μικρό χωριό της Σικελίας, Πιετραμάρε, πλησιάζουν δημοτικές εκλογές. Για πάρα πολλά χρόνια, δήμαρχος ήταν ο διεφθαρμένος Γκαετάνο Πατάνε, ο οποίος είναι έτοιμος να συνεχίσει τη θητεία του.
Αυτή τη φορά όμως, είναι υποψήφιος και ο Πιερπάολο Νατόλι, υποδειγματικός πολίτης, γεμάτος ήθος και ιδανικά. Ενάντια στις πιθανότητες, ο Πιερπάολο κερδίζει τις εκλογές και μια νέα εποχή νομιμότητας και τάξης αρχίζει στην πόλη.
Είναι έτοιμοι όμως οι κάτοικοί της να την υποδεχτούν;
Μια τρελή-τρελή κωμωδία, που σημείωσε τεράστια επιτυχία στην Ιταλία, και κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Πρωτότυπης Ιστορίας στο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου του Μπάρι.
Η Χάρις Αλεξίου σε μιά εκ βαθέων συνέντευξη στη ραδιοφωνική εκπομπή του Φώτη Απέργη στο Δεύτερο Πρόγραμμα ανακοίνωσε ότι αποσύρεται από το τραγούδι, λόγω προβλημάτων που αντιμετωπίζει με τη φωνή της. Η σπουδαία ερμηνεύτρια συγκλονίζει με την εξομολόγησή της.
«Έχω απομακρυνθεί από το τραγούδι , δεν μπορώ να τραγουδήσω όπως παλιά και δεν το καταδέχομαι να συνεχίσω και να το κάνω αυτό και αν το κάνω καλά…» είπε σε μία κατάθεση ψυχής η Χαρούλα Αλεξίου.
«Δεν πάει η φωνή μου πια, δεν με ακούει η φωνή μου… Είπα ότι είναι καλύτερο να σταματήσω… Δεν είναι σωστό. Στο «χειρόγραφο» υπήρχε ήδη το πρόβλημα. Αυτό ήταν το τελευταίο μουσικό που έκανα… Όταν με κάλεσα ο Θάνος Μικρούτσικος στους Βράχους του είπα "Θάνο μου δεν τραγουδώ, αλλά θα είμαι εκεί για σένα…". Το έκανα, μετά πήρα λίγο θάρρος και μετά όταν συνεργάστηκα με τον Ξαρχάκο πήρα την οριστική απόφαση, είπα "Δεν σου αξίζει να συνεχίσεις…"». Και υπογράμμισε: «Δεν ήταν κάτι απλό βεβαίως και το πένθησα…Μπορεί κι εγώ να σαμποτάρισα τη φωνή μου. Όταν κατάλαβα ότι δεν αποδίδω πια όπως παλιά να της… έσκαψα λίγο παραπάνω το έδαφος. Είπα “μην είσαι τώρα ένα νούμερο που βγαίνει και προσπαθεί να φτάσει τη νότα”. Δεν γράφω τραγούδια πια. Όταν γράφω μου βγαίνει να το τραγουδήσω, οπότε τι να γράψω τώρα;»
Διαβάστε επίσης:
Είδα Το Χειρόγραφο Με Την Χαρούλα Αλεξίου
Είδα
Video
