Η παράσταση Mall από την ομάδα Neverlanders κάνει πρεμιέρα στο φεστιβάλ Off Off Athens 2017 του θεάτρου Επί Κολωνώ, την Παρασκευή 9 Ιουνίου. Το Mall είναι έργο του πρωτοεμφανιζόμενου συγγραφέα Αναστάση Πινακουλάκη και παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην σκηνή.

 

Υπόθεση: Μετά από την κήρυξη αγνοούμενου ενός 9χρονου αγοριού από εμπορικό κατάστημα της Αθήνας, ο Χρήστος Λαζάρου, υπάλληλος του Neverland, εμφανίζεται ως μάρτυρας στο αστυνομικό τμήμα. Η μαρτυρία του τον οδηγεί αυτόματα στον ανακριτή και καταδικάζεται σχεδόν αμέσως για έγκλημα πρώτου βαθμού. Παραμένει όμως ζητούμενο της ανακριτικής διαδικασίας κι αναπάντητο ερώτημα της κοινής γνώμης, με ποιον τρόπο έφυγε το 9χρονο αγόρι από το Mall και που βρίσκεται αυτή την στιγμή αφού οι κάμερες ασφαλείας δεν αποτελούν τεκμήριο της ομολογίας του φερόμενου ως δράστη.

 

Η φανταστική ιστορία του Mall γράφτηκε με αφορμή δύο αληθινά γεγονότα, ένα δημοσιοποιημένο κι ένα αναδυμένο από τον εμπειρικό κόσμο του συγγραφέα. Το δημοσιοποιημένο αληθινό γεγονός, αφορά την προσπάθεια απαγωγής ενός ανήλικου κοριτσιού από εμπορικό κέντρο του Αμαρουσίου. Ο δράστης οδήγησε το θύμα του στις τουαλέτες των αντρών και το μεταμφίεσε σε αγόρι με σκοπό να το φυγαδεύσει διακριτικά. Η άμεση δράση του συστήματος ασφαλείας, έκλεισε κάθε έξοδο διαφυγής για επίδοξο δράστη και θύμα με αποτέλεσμα το παιδί να επιστρέψει στους φυσικούς του γονείς εντός μιας ώρας από την εξαφάνισή του. Το έργο Mall διερωτάται τι θα συνέβαινε αν οι γονείς δεν είχαν αναζητήσει άμεσα το παιδί τους, ή αν ακόμα εκείνο είχε συνειδητά επιλέξει να φύγει με κάποιον άγνωστο.

 

Το έργο αποτελεί το δεύτερο μέρος, μιας τριλογίας μονολόγων υπό τον τίτλο «Η πικρή τριλογία του νεοφασισμού», η οποία θέλει να δώσει ζωτικό χώρο στις μεγαλύτερες φοβίες των σύγχρονων ανθρώπων του παγκοσμιοποιημένου μοντέλου ζωής ή αλλιώς των εντελών δικών μας εγκληματιών. Αντίστοιχα, στο Υγρασία στους Τοίχους, η Νομική Αθηνών δέχεται τρομαχτικό χτύπημα,  ενώ στο Το αγόρι μου είναι ο Hugo Boss, ένα μανεκέν πληγώνεται από τα νέα Δεκεμβριανά.

 

Η ομάδα Neverlanders

Η ομάδα Neverlanders αποτελείται από νέους καλλιτέχνες που συναντιούνται για τη δημιουργία της παράστασης Mall. Το όνομα της ομάδας προέρχεται από το κατάστημα παιχνιδιών όπου εργάζεται ο χαρακτήρας του έργου. Στη δική μας Χώρα του Ποτέ γινόμαστε Τζεντάι και Iron Man…

 

Συντελεστές:

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αναστάσης Πινακουλάκης

Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Έφη Γκαραβέλα

Επιμέλεια κίνησης: Κορίνα Κόκκαλη

Φωτισμοί: Τάκης Λυκοτραφίτης

Φωτογραφίες-τρέιλερ: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Ερμηνεύει ο Λάζαρος Βαρτάνης

 

 

Info:

Mall, του Αναστάση Πινακουλάκη

Off Off Athens 2017 - Επί Κολωνώ

Ημέρες κι ώρες παραστάσεων: Παρασκευή 9 Ιουνίου στις 20:45 & Σάββατο στις 10 Ιουνίου στις 22:00

Χώρος: Κεντρική Σκηνή

Εισιτήρια: 5 ευρώ

 

Τηλέφωνο θεάτρου: 210.5138067

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου αγαπά το θέατρο και φιλοξενεί στο πρόγραμμά του 8 διεθνείς παραγωγές και ένα μεγάλο αφιέρωμα στην περίφημη γερμανική Φόλκσμπύνε. Το κοινό μπορεί να απολαύσει διεθνείς σκηνοθέτες και θεατρικές ομάδες που παρουσιάζουν  παλαιότερες, αλλά και καινούριες παραγωγές τους. Για δυο μήνες, οι θεατές του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, έχουν την ευκαιρία να έρθουν σε επαφή με τη σύγχρονη ευρωπαϊκή θεατρική σκηνή. 

Η Πειραιώς 260 ανοίγει με μία από τις σημαντικότερες θεατρικές ομάδες της Αγγλίας. Οι Forced Entertainment παρουσιάζουν τα άπαντα του Σαίξπηρ, με έναν πρωτότυπο τρόπο που ξαφνιάζει ευχάριστα. Όλα διαδραματίζονται πάνω σε ένα τραπέζι κουζίνας, με πρωταγωνιστές απλά οικιακά αντικείμενα! Όλος ο Σαίξπηρ σε ένα τραπέζι, από 1 έως 9 Ιουνίου, με τέσσερα έργα κάθε μέρα (ένα ανά μία ώρα), στον νέο Χώρο Β της Πειραιώς 260. 

Η ανερχόμενη Πολωνή σκηνοθέτης Μάρτα Γκουρνίτσκα, γνωστή για την έρευνά της πάνω στην έννοια του χορού της αρχαίας τραγωδίας και τη σύνδεσή του με σύγχρονες κοινωνικές και εθνικές ομάδες, έρχεται στο Η της Πειραιώς 260, στις 1 και 2 Ιουνίου. Με τον Ύμνο στον έρωτα σχολιάζει με μοναδικό τρόπο την έκπτωση των ανθρωπιστικών αξιών στη χώρα της και κατ’ επέκταση σε όλη την Ευρώπη.

Μια ιδιαίτερη παράσταση θεάτρου-ντοκουμέντο έρχεται από το Ιράν. Η Αφσανέχ Μαχιάν με την ομάδα Shieveh Theatre Company παρουσιάζουν τη συγκλονιστική ιστορία του ροκ συγκροτήματος Yellow Dogs από την Τεχεράνη. Το 2013, σε μία κρίση, ένα από τα μέλη του συγκροτήματος δολοφόνησε τρία τα υπόλοιπα μέλη, αφήνοντας έναν μοναδικό επιζώντα. From basement to roof, στον χώρο Δ της Πειραιώς 260, στις 8 και 9 Ιουνίου. 

Μία ακόμα παράσταση θεάτρου-ντοκουμέντο, από τον Ελβετό σκηνοθέτη Μίλο Ράου, που παρουσιάζει φέτος το τρίτο μέρος της Ευρωπαϊκής Τριλογίας του, εκφράζοντας τον προβληματισμό του για τη μορφή που θα έχει η νέα Ευρώπη. Ηθοποιοί από την Ελλάδα, τη Συρία και τη Ρουμανία (Ramo Ali, Ακύλλας Καραζήσης, Rami Khalaf, Μάγια Μόργκενστερν), αφηγούνται τα βιώματά τους ως μετανάστες, στην παράσταση Αυτοκρατορία, στις 15 και 16 Ιουνίου, στο Η της Πειραιώς 260.   

Ο νεαρός Γάλλος σκηνοθέτης Ζυλιέν Γκοσλέν, που άφησε τις καλύτερες εντυπώσεις στο περσινό Φεστιβάλ με το 2666, παρουσιάζει φέτος την παράσταση που τον καθιέρωσε στο ευρωπαϊκό θέατρο: Τα στοιχειώδη σωματίδια, παράσταση βασισμένη στο ομώνυμο βιβλίο του Μισέλ Ουελμπέκ, μιλούν για την παρακμή των δυτικών κοινωνιών, με δέκα ηθοποιούς επί σκηνής και ζωντανή μουσική. Στον χώρο Δ της Πειραιώς 260, στις 29 και 30 Ιουνίου.

Ο αγαπημένος του ελληνικού κοινού, ο Ιταλός Ρομέο Καστελλούτσι, παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή, στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, από τις 30 Ιουνίου ως τις 2 Ιουλίου. Στη Δημοκρατία στην Αμερική εμπνέεται από το ομώνυμο έργο του Αλεξίς ντε Τοκβίλ, για να μας μεταφέρει στον κόσμο των πουριτανών και των ιθαγενών της Αμερικής και να μιλήσει για ζητήματα όπως η γλώσσα της επικοινωνίας, η θρησκεία και η έννοια της κοινότητας.

Μία μεγάλη συνεργασία έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών. Ο Ρόμπερτ Ουίλσον σκηνοθετεί και πάλι τον Μιχαήλ Μπαρίσνικοφ, σε ένα ξεχωριστό θεατρικό σόλο. Τα ημερολόγια του θρυλικού χορευτή Βάσλαβ Νιζίνσκι αποτελούν τη βάση για το Γράμμα σ’ έναν άντρα, που θα παρουσιαστεί στη Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών του Ιδρύματος Ωνάση, από τις  10 ως τις 13 Ιουλίου.

Ο Ολιβιέ Πυ, καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ της Αβινιόν, παρουσιάζει στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου μία παράσταση που ξεχώρισε στο γαλλικό φεστιβάλ. Προσεγγίζοντας δύο αμιγώς πολιτικά έργα του Αισχύλου, σκηνοθετεί τον Προμηθέα Δεσμώτη και τις Ικέτιδες σε μία κοινή παράσταση, στις 4 και 5 Αυγούστου. 

Φέτος, το Φεστιβάλ Αθηνών φιλοξενεί ένα μεγάλο αφιέρωμα στην Φόλκσμπύνε, τον θρυλικό θίασο του Βερολίνου, που σηματοδότησε τη θεατρική πρωτοπορία στη Γερμανία και την Ευρώπη. Ο θίασος έρχεται στην Αθήνα για ένα μεγάλο αφιέρωμα στην ιστορία του, που περιλαμβάνει παραστάσεις, προβολές, ομιλίες και πάρτυ! Στο πλαίσιο του αφιερώματος, που θα διαρκέσει 17-24 Ιουνίου, το κοινό μπορεί να δει τρεις θεατρικές παραστάσεις. 

Ο απερχόμενος καλλιτεχνικός διευθυντής Φρανκ Κάστορφ σκηνοθετεί τον Παίκτη του Φιοντόρ Ντοστογιέφσκι, χρησιμοποιώντας την τεχνική της ζωντανής κινηματογράφησης, σε συνδυασμό με το χαρακτηριστικό σκηνοθετικό του στυλ και ένα ισχυρό καστ ηθοποιών. Στις 19 και 20 Ιουνίου, στο Δ της Πειραιώς 260.

Ο Ρενέ Πόλλες σκηνοθετεί μια ξεκαρδιστική παράσταση που θέτει επί τάπητος μείζονα φιλοσοφικά ζητήματα περί κατοικίας, με τον ευφάνταστο τίτλο: Σ’ αγαπώ, αλλά επέλεξα την αποδραματοποίση. Διαδραματίζεται στα βαγόνια του Rollende RoadShow της Φόλκσμπύνε, που θα στηθούν στον προαύλιο χώρο της Πειραιώς, στις 17 και 18 Ιουνίου. 

Ο Χέρμπερτ Φριτς, ένας από τους σημαντικότερους καλλιτέχνες που ανέδειξε ποτέ η Φόλκσμπύνε, σκηνοθετεί το Μουρμουρητό, βασισμένο στη νουβέλα του Ντίτερ Ροτ. Στην ξεκαρδιστική αυτή παράσταση, οι δεκατέσσερις ηθοποιοί παίζουν, μουρμουρίζοντας μία μόνο λέξη: «Murmel Murmel».

 

 

 

 

 

Ο Χρήστος Σουγάρης μετά την περσινή του παράσταση «Δον Ζουάν ή Η πέτρινη ευωχία» του Μολιέρου, σκηνοθετεί  το παλαιότερο από τα διασωθέντα έργα του Σοφοκλή «Αίας» .

 

Η παραγωγή θα παρουσιαστεί στο θέατρο «Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ» για δέκα μόνο παραστάσεις, δύο εβδομάδες, από 31 Μαΐου έως 11 Ιουνίου. Τις παραστάσεις θα έχουν τη δυνατότητα να παρακολουθήσουν, επίσης, επισκέπτες της πόλης μας από άλλες χώρες, καθώς θα υπάρχουν υπέρτιτλοι στα Αγγλικά.

 

 

«Η βία που μας προστατεύει, μετατρέπεται σε βία που μας απειλεί»

 

Σ’ ένα ερημικό τοπίο, η πόλις αντικαθίσταται από το στρατό. Ο ίδιος ο Αίαντας θα μπορούσε να εκπροσωπεί αυτή την πόλη. Την πόλη που ζει με την πλάνη ότι μπορεί να είναι αυτάρκης. Ένας εμφύλιος. Ο σύμμαχος γίνεται εχθρός.

 

Την τραγική πτώση του ήρωα ακολουθεί η πολιτική, με τη μορφή της διαμάχης και της εξισορρόπησης. Μια πολιτική εξουσία ανίκανη να λειτουργήσει για το καλό του συνόλου. Αποτυχημένη και πλήρως διεφθαρμένη.

 

Ο εχθρός δεν κρύβεται πίσω από τείχη. Κοιμάται δίπλα μας. Η βρώμα που αναδύεται από το αίμα των σκοτωμένων ζώων, σηματοδοτεί τη στοιχειώδη έλλειψη ευγνωμοσύνης, του συνόλου απέναντι στο άτομο.

 

Τα διαμελισμένα κορμιά τους υποδηλώνουν τον σπαραγμό, τη σήψη αυτής της κοινωνίας, αλλά και την αδυναμία του ατόμου να ενεργήσει για το καλό του συνόλου. Κανένας θεός δε θα μας βγάλει απ’ αυτό το τέλμα. Ίσως μόνο ένας τρίτος δρόμος ως εναλλακτική. Μια εναλλακτική για την οποία σημασία δεν έχουν οι «ανταγωνιστικές» αλλά οι «συναγωνιστικές» αρετές. Ένας προσανατολισμός προς τη συμβίωση.

 

 

 

 

Είδος: Αρχαίο Δράμα

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Εν Κύκλω

Σκηνοθεσία: Χρήστος Σουγάρης

Δραματουργική επεξεργασία: Χρήστος Σουγάρης - Κατερίνα Κουτσοχερίτη

Επιστημονικός Σύμβουλος: Μενέλαος Χριστόπουλος-Πανεπιστήμιο Πατρών

Κείμενο παράστασης: Νίκη Κωνσταντίνου-Σγουρού και θίασος

Σκηνικά-Κοστούμια: Αριστοτέλης Καρανάνος – Αλεξάνδρα Σιάφκου

Μουσική: Αλέξης Κωτσόπουλος 

Κίνηση: Φαίδρα Σούτου

Φωτισμοί: Άρης Τρουπάκης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Κατερίνα Κουτσοχερίτη - Μαρία Απατσίδου

Βοηθοί Σκηνογράφων-Ενδυματολόγων: Δώρα Τουρβά - Στέλιος Κοτίδης

Φωτοφραφίες: Γιώργος Βουτσινάς

Παραγωγή: Polyplanity productions – Pro4

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Κωνσταντίνος Πλατής

 

 

Διανομή

Αθηνά: Νίκη Σερέτη

Οδυσσέας: Βαγγέλης Ψωμάς                 

Αίας: Ιωσήφ Ιωσηφίδης

Τέκμησσα: Λεωνή Ξεροβάσιλα

Άγγελος: Γιώργος Ματζιάρης

Τεύκρος: Αλέξανδρος Τούντας

Μενέλαος: Μιχάλης Μουλακάκης

Αγαμέμνων: Παναγιώτης Μαρίνος

Ευρυσάκης: Ορέστης Πετούα-Άρης Παναγιώτου

Ναύτες: Παναγιώτης Μαρίνος, Γιώργος Ματζιάρης, Μιχάλης Μουλακάκης,  Αλέξανδρος Τούντας, Βαγγέλης Ψωμάς  

 

 Πληροφορίες

Παραστάσεις

Από 31 Μαΐου έως 11 Ιουνίου

 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων

Τετάρτη: 21:00

Πέμπτη: 21:00

Παρασκευή: 21:00

Σάββατο: 21:00

Κυριακή: 21:00

 

Τιμές εισιτηρίων

Γενική Είσοδος: 12 ευρώ

Φοιτητικό, ανέργων: 8 ευρώ

Ατέλειες ηθοποιών: 5 ευρώ

 

Διάρκεια παράστασης

 90’ χωρίς διάλειμμα

 

Προπώληση εισιτηρίων

http://www.ticketservices.gr/.gr

 

Facebook Page

https://goo.gl/oRVHb3

 

 

 

 

Είναι η παράσταση που αγαπήθηκε όσο λίγες τα τελευταία χρόνια. Αγκαλιάστηκε με ενθουσιώδη σχόλια και κριτικές από κοινό και δημοσιογράφους  και όπως είναι φυσικό συνεχίζει τη διαδρομή της για τρίτο χρόνο.

 Τρία  χρόνια στην Αθήνα, μια μαγική βραδιά στο κατάμεστο Ηρώδειο τον περασμένο Αύγουστο και μια μεγάλη περιοδεία τον χειμώνα σε Ελλάδα και Κύπρο έδωσαν την ευκαιρία σε 100.000 θεατές να την απολαύσουν μέσα από 260 παραστάσεις.

 Αυτό το καλοκαίρι ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, η Ρίτα Αντωνοπούλου και ο Οδυσσέας Ιωάννου, πάντα  κάτω από την σκηνοθετική ματιά του Παντελή Βούλγαρη, ετοιμάζουν τις βαλίτσες τους και συνεχίζουν το ταξίδι  σε επιλεγμένους σταθμούς σε όλη την Ελλάδα.

 

Ένα τρένο που αργεί, μία μπάντα μουσικών και ένας παραγωγός ραδιοφώνου περιμένουν στον σταθμό, όπου συναντιούνται μελωδίες, σκέψεις, εικόνες, συναισθήματα, προσδοκίες και διαψεύσεις των τελευταίων σαράντα χρόνων.

 

Το ελληνικό τραγούδι τέμνει την συλλογική μας μνήμη και τους προσωπικούς δρόμους.

 

Επί σκηνής

Τραγούδι: Βασίλης Παπακωνσταντίνου, Ρίτα Αντωνοπούλου

Αφήγηση: Οδυσσέας Ιωάννου

Πιάνο: Ανδρέας Αποστόλου, Γιώργος Θεοδώροπουλος

Drums – κρουστά: Στέφανος Δημητρίου

Ηλεκτρικό Μπάσο: Βαγγέλης Πατεράκης

Βιολί – τραγούδι: Μαίρη Μπρόζη

Κιθάρες – πνευστά: Γιάννης Αυγέρης

 

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Παντελής Βούλγαρης

Κείμενα: Οδυσσέας Ιωάννου

Μουσική ενορχήστρωση: Ανδρέας Αποστόλου

Ηχοληψία: Αλέξανδρος Μπίτος

Φωτογραφίες: Γιάννης Μαργετουσάκης

 

Οι Σταθμοί

• Δημοτικό Κηποθέατρο «Νίκος Καζαντζάκης», Ηράκλειο Κρήτης – Τρίτη 06/06 και Τετάρτη 07/06
• Θέατρο Μονής Λαζαριστών, Θεσσαλονίκη – Παρασκευή 09/06
• Δημοτικό Κηποθέατρο Αλεξανδρούπολης – Δευτέρα 12/06
• Αμφιθέατρο ΤΕΙ Σερρών – Τρίτη 13/06
• Κηποθέατρο Αλκαζάρ, Λάρισα – Πέμπτη 15/06
• Θερινό Δημοτικό Θέατρο «Μελίνα Μερκούρη» Βόλος – Παρασκευή 16/06
• Ανοιχτό Θέατρο Γαβαλιώτισσας, Έδεσσα – Σάββατο 17/06
• Θέατρο Άλσους «Μελίνα Μερκούρη», Βέροια – Δευτέρα 19/06
• Ρωμαϊκό (Αρχαίο) Ωδείο Πάτρας – Πέμπτη 22/06 και Παρασκευή 23/06

 

Ώρα έναρξης: 21:30

Ώρα προσέλευσης: 20.30

 

Τιμές εισιτηρίων:

• Θα διατεθούν στην προπώληση  περιορισμένα εισιτήρια των 12€
• Μετά την εξάντληση τους η τιμή προπώλησης θα είναι 15€.
• Στο ταμείο την μέρα της παράστασης η τιμή του εισιτηρίου θα είναι 18€.

 

Σημεία Προπώλησης: 

• Στα καταστήματα Seven Spots, Media Markt, My Market και σε όλα τα φυσικά σημεία προπώλησης viva.gr
• Ηλεκτρονικά στο viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/ennea-kai-pente/?skipinfo=true

• Τηλεφωνικά στο 11876
• Link προπώλησης   https://www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/ennea-kai-pente/?skipinfo=true

 

Χρήσιμα links:

www.straymusic.gr ,

www.vasilisp.com ,

www.facebook.com/PapakonstantinouV

www.facebook.com/rita.antonopoulou

www.facebook.com/Οδυσσέας-Ιωάννου

 

Είπαν για την παράσταση

«Πήγα στο θέατρο Διάνα. Εκεί που εμφανίζεται ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Οδυσσέας Ιωάννου, σκηνοθετημένοι από τον Παντελή Βούλγαρη.
Έλιωσα!!! Συγκινήθηκα!!! Απόλαυσα!!!
Ναι, υπάρχει ομορφιά, καλαισθησία, ήθος, αγνότητα, θάρρος,λόγος, ακόμη σήμερα.
Σας το συστήνω. Μέσα στο "τίποτα" της πολιτικής φασαρίας που ζούμε, είναι ένα βάλσαμο.
Τους ευχαριστώ από καρδιάς»

(Χάρις Αλεξίου)

 

«Mια από τις καλύτερες παραστάσεις που έχω δει στην ζωή μου και σίγουρα η καλύτερη των τελευταίων χρόνων.»

(Θάνος Μικρούτσικος)

 

«Είδα τη χθεσινή μουσική παράσταση «9:05» με τον Βασίλη, τον Χρήστο στα καλύτερά τους και τον Οδυσσέα, με λόγια καθαρό νερό, τους ωραίους και δεμένους μουσικούς και την καταλυτική σκηνοθετική παρέμβαση του Παντελή Βούλγαρη!  Ήταν όλα άρτια καλλιτεχνικά, αισθητικά και ηθικά!  Είναι παρήγορο στα δύσκολα να περισσεύει διάθεση, αγάπη, χιούμορ, μνήμη και αλήθεια.  Μακάρι όλοι οι χώροι στην πόλη να γέμιζαν με τέτοιες παραστάσεις και τέτοιες προθέσεις.  Μπράβο τους, μου γλύκαναν την ψυχή!»

(Γιώργος Νταλάρας)

 

«Χθες παρακολούθησα την παράσταση "Εννέα και πέντε" σε σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη, στο θέατρο Διάνα.Με πρωταγωνιστές τον Βασίλη Παπακωνσταντίνου,τον Χρήστο Θηβαίο και τον Οδυσσέα Ιωάννου που έχει γράψει και τα κείμενα.
Ειλικρινά συγκλονίστηκα. Γέλιο,συγκίνηση,χαρά και προβληματισμός,εναλλάσσονται με εξαιρετικό τρόπο, με οδηγό τα σπουδαία κείμενα του Ιωάννου αλλά και φυσικά τα τραγούδια, ερμηνευμένα από τον, για άλλη μια φορά, απίστευτο Βασίλη Παπακωνσταντίνου, τον αγαπημένο Χρήστο Θηβαίο και τους καταπληκτικούς μουσικούς.

Σας παροτρύνω ανεπιφύλακτα να την δείτε...»

(Γιάννης Κότσιρας)

 

«Αν θες να κανεις ένα δώρο στον εαυτό σου να πας να δεις το "εννέα και πέντε " στο θέατρο Διάνα . Επειγόντως . Δεν θα σου περιγράψω κατι παραπάνω παρα μόνο οτι έφυγα γεμάτος ελπίδα ευτυχισμένος και συγκινημένος.»

(Θέμης Καραμουρατίδης)

 

« Μία  μουσικοθεατρική παράσταση που με πραγματικό όχημα τη συγκίνηση αφηγείται το ταξίδι μας στη ζωή, το όνειρο, την προσμονή, την ελπίδα, με όπλο την ποίηση των τραγουδιών μας. Μια πραγματική και ουσιώδης ανθολογία, ένα απόσταγμα τέχνης των στιγμών που ζήσαμε και ζούμε»»

(Γιώργος Χαρωνίτης Αθηνόραμα)

 

«O Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Οδυσσέας Ιωάννου και ο Παντελής Βούλγαρης, εξιστορούν μέσα από όμορφα τραγούδια και μεστό λόγο την ιστορία της νεότερης Ελλάδας, σκαλίζοντας την μνήμη και προκαλώντας το συναίσθημα. Μια ολόκληρη εποχή ξετυλίγεται σε τρεις ώρες»

(Χρυσούλα Παπαϊωάννου - Το ποντίκι)

 

«Μια κοινωνική ψυχανάλυση από τέσσερις άντρες. Ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου, ο Χρήστος Θηβαίος και ο Παντελής Βούλγαρης πατούν στο κείμενο του Οδυσσέα Ιωάννου και κοιτούν κατάματα τον καθρέφτη. Οι επιλογές τους και οι ιδεολογικές τοποθετήσεις τους μέσα από ένα γράμμα. Γιου προς τον πατέρα. Η σύγχρονη ιστορία - βιωματικά, όπως δεν διδάσκεται στα σχολεία. Από τον Μάη του '68 και τη διχοτόμηση της Κύπρου μέχρι του Ανδρέα την Αλλαγή κι ύστερα. Μια πορεία ψυχής και λογικής, σκέψης και συναισθήματος, κυρίως συγκίνησης και μέθεξης, μέσα από ελληνικά τραγούδια-μνημεία».

(Λίνα Παπαδάκη, Protagon)

 

«Αυτό που, αναμφίβολα, εντυπωσιάζει στην παράσταση αυτή είναι τα κείμενά της. Κείμενα που έχει γράψει ο Οδυσσέας Ιωάννου και τα παρουσιάζει ο ίδιος σαν αφηγητής επί σκηνής. Κείμενα που εμπεριέχουν ιστορία, σχόλιο, συναίσθημα, χιούμορ, σαρκασμό, κυνισμό και ρομαντισμό ταυτόχρονα. Κείμενα που περιδιαβαίνουν τις εποχές της ελληνικής κοινωνίας και του τραγουδιού της, από τη Μεταπολίτευση μέχρι σήμερα»

 (Γιώργος Μυζάλης-Protagon)

 

«Οι αλήθειες των στίχων, ο λόγος των τραγουδιών που ακολουθούν, το πάθος και οι αισθαντικές ερμηνείες των δύο καλλιτεχνών -δεν θα τα αποκαλύψουμε όλα- κερδίζουν το θερμό και παρατεταμένο χειροκρότημα του κοινού, που δείχνει να αντιδρά ανάλογα, όταν υπάρχει ήθος και ποιότητα».

(Ερριέττα Μπελέκου, Culturenow)

 

«Η αφήγηση του Οδυσσέα Ιωάννου τέμνεται από τις χαρισματικές φωνές του Βασίλη Παπακωνσταντίνου και του Χρήστου Θηβαίου, μέσα από το πρίσμα χαρακτηριστικών τραγουδιών των τελευταίων δεκαετιών προσφέροντας στους θεατές ένα τρίωρο, στο οποίο μπορούν να χρησιμοποιήσουν τη σκέψη τους υπέρ της ανθρωπότητας. Η σκηνοθεσία του Παντελή Βούλγαρη έβαλε τη βάση σ' αυτήν την όμορφη ιδέα και πήρε απ' τον καθένα επί σκηνής ό, τι μπορούσε να δώσει, συνδέοντάς τα όλα σ' ένα νήμα που η άκρη του έφτανε στο κοινό».

(Χρύσα Φωτοπούλου, Onlytheater)

 

«Η σκέψη “τι στο καλό θέλουν δύο «μεγάλοι» στο σανίδι την ώρα που γεμίζουν στάδια και μουσικές σκηνές”, λογική και επόμενη. Η απάντηση δόθηκε 2,5 ώρες μετά. Ρίσκαραν με κόστος προσωπικό και παρουσίασαν μια παράσταση που συνιστά βαθιά πολιτική πράξη. Με τον επαναστατικό παλμό των τραγουδιών τους εμφύσησαν μέσα μας το αίσθημα της αλληλεγγύης, έφεραν τούμπα συναισθήματα, εποχές και καταστάσεις. Κατέδειξαν τους φταίχτες του σήμερα και τους έβγαλαν επιδεικτικά τη γλώσσα. Άνοιξαν δρόμους και έκαναν το πρώτο βήμα. Δίπλα τους έξι αφοσιωμένοι μουσικοί. Και τα τραγούδια να μπαίνουν σαν Θεία Κοινωνία στα στόματά μας».

(Φανή Πλατσατούρα, Provocateur)

 

«Η αλληλεγγύη, το εμείς κι όχι το εγώ, είναι αυτά που αναδεικνύονται μέσα από μια νοσταλγική ατμόσφαιρά που ταξιδεύει τους θεατές στο καλό ελληνικό τραγούδι από το χθες, στο σήμερα, δημιουργώντας ένα κύμα μελωδιών και λέξεων που από τη σκηνή φτάνουν στην καρδιά και τη σκέψη κάθε θεατή... Συμπερασματικά, εστιάζοντας, τόσο στην ίδια την παράσταση, μέσα από τις ενδιαφέρουσες συζητήσεις με τους ξεχωριστούς αυτούς δημιουργούς, όσο και στα ερεθίσματα που αυτή γεννά στις ψυχές και στο μυαλό μας, αυτό το οποίο μπορεί κανείς να πει, είναι ότι αξίζει να την δει. Το στοίχημα όπως φαίνεται έχει κερδηθεί. Κι αυτό βρίσκεται πίσω από το εμείς, πίσω από το καλό ελληνικό τραγούδι, ιδωμένο μέσα από μια διαφορετική, μαγευτική σκοπιά που διαπερνά το παρελθόν μας και φθάνει στο σήμερα».

(Δώρα Χαραλαμποπούλου, Hitandrun)

 

 «Είναι κάποιες παραστάσεις που σε αναγκάζουν να επιστρατεύσεις κάθε πιθανό κλισέ για να περιγράψεις την ποιότητα και την ομορφιά τους! “Υπέροχες ερμηνείες”, “φανταστική ατμόσφαιρα”, “επίκαιρα τραγούδια” και χίλια δυο άλλα, που στο “Τρένο των 9.05” ισχύουν στο έπακρο».

(Αντώνης Μπατζιάς, TheMachine)

 

«Όταν έχεις ταλέντο, κάποια στιγμή ίσως καταφέρεις να το αναδείξεις. Όταν έχεις χάρισμα, ό, τι κι αν κάνεις, θα λάμψεις, σαν την αλήθεια που κι αν ακόμα δεν την αναζητάς, θα σε βρει εκείνη... Ο Οδυσσέας Ιωάννου, μια μπάντα, ο Βασίλης Παπακωνσταντίνου και ο Χρήστος Θηβαίος με οδηγό τον Παντελή Βούλγαρη, αποφασίζουν να μαγέψουν το κοινό τους σε μια μουσικοθεατρική παράσταση, στην οποία καλούνται να “παίξουν” τους εαυτούς τους..».

(Βάσω Τσίκου, Musicity)

 

«Τον ορισμό και χαρακτηρισμό της συγκεκριμένης παράστασης θα μπορούσε να τον καθορίσει μόνο η αποκωδικοποίηση των συνεχών χειροκροτημάτων των θεατών».

(Νίκος Αναγνωστάκης, Ogdoo)

 

«Συγκίνηση προκάλεσε το “κλείσιμο”, με τους θεατές όρθιους να τραγουδούν, μαζί με τους καλλιτέχνες “Της δικαιοσύνης ήλιε νοητέ”. Συγκίνηση και… αποφασιστικότητα. Όπως άκουσα στο πίσω κάθισμα μια ηλικιωμένη κυρία να σχολιάζει: “Ρε λες να ξεκινήσει από εδώ η… επανάσταση;”

“Πάμε” ρωτάει ο Βασίλης και το τελικό μήνυμα της παράστασης είναι πως δεν πρέπει να περιμένουμε μία ζωή ένα τρένο που δεν πρόκειται να έρθει ποτέ! Πρέπει να αντλήσουμε δύναμη, να βρούμε κι άλλους συνοδοιπόρους και να πάμε με τα πόδια! Μην σταματάτε λοιπόν να ελπίζετε, τίποτα δεν έχει χαθεί… αρκεί να είμαστε όλοι μαζί! Το παιχνίδι παίζεται ακόμα!».

(Γιώργος Κόλλιας, gekollias)

 

«Αυτή η παράσταση λειτουργεί όπως παλαιότερα άλλες παραστάσεις, σε δίσεκτα χρόνια, αποφορτίζοντας λίγο από το βάρος που όλοι φέρουμε λόγω της διάχυτης ανασφάλειας, της απογοήτευσης, της οικονομικής κρίσης, της κρίσης αξιών, της αυτοαμφισβήτησης»

(Ιουλία Λυμπεροπούλου, Musicheaven)

 

«Μήπως πρέπει να επανεξετάσουμε τις επιλογές μας του παρελθόντος; Μήπως πρέπει να αντιληφθούμε όσα βλέπουμε και όσα βιώνουμε; Ερωτήσεις που θα θέσεις στον εαυτό σου παρακολουθώντας την παράσταση. Ο Παπακωνσταντίνου και ο Θηβαίος  μας εντυπωσίασαν και ως ηθοποιοί. Πλάκες, ευτράπελα, ατάκες. Εντυπωσιαστήκαμε από τον τρόπο γραφής, αλλά και την παρουσία, τη φωνή και το συναίσθημα του Οδυσσέα Ιωάννου. Ήταν συγκλονιστικός»

(Mixgrill)

 

«Θεωρούμε πως είναι ό,τι καλύτερο μπορούν οι γονείς να προσφέρουν στους μαθητές και τις μαθήτριές μας, ενώ οι εκπαιδευτικοί μας κρίνουμε αναγκαίο να δουν την παράσταση αυτή προκειμένου να αυτενεργήσουν τόσο στο μικρόκοσμο της δικής τους εκπαιδευτικής κοινότητας όσο και να διεκδικήσουν συλλογικά τον επαναπροσδιορισμό του ρόλου της τέχνης και του πολιτισμού μέσα στο εκπαιδευτικό μας γίγνεσθαι»

 

(Νίκος Φωτόπουλος, 360 pedia)

Η εκρηκτική συνάντηση του κλασικού με το Breakdance!

 

Αυτό το καλοκαίρι έρχεται σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη ένα παγκόσμιο φαινόμενο!

 

Ένα μουσικοχορευτικό υπερθέαμα που θα μας κάνει να δούμε τον Μότσαρτ αλλιώς!

 

Η μουσική που έγραψε το παιδί θαύμα από τη Βιέννη συναντά το μπρέικ ντανς!

 

Με τους εντυπωσιακούς χορευτές DDC - παγκόσμιους πρωταθλητές στο είδος.

 

Σε σκηνοθεσία του βραβευμένου Κρίστοφ Χάγκελ.

 

Με την βιρτουόζο πιανίστα Ναόκο Φουκουμότο ζωντανά στη σκηνή!

 

Ένα μοναδικό σόου με χιούμορ, ακροβατικά, χορό και την εκπληκτική αμερικανίδα σοπράνο Νταρλένε 'Αν Ντόμπις!

 

Ανακαλύψτε τον Μότσαρτ αλλιώς ταξιδεύοντας σε έναν νέο υπέροχο κόσμο!

 

Ανατρεπτική και απρόβλεπτη, η παράσταση Breakin’ Mozart ύστερα από 100 sold-out εμφανίσεις στο Βερολίνο με 100.000 θεατές και αμέτρητες εμφανίσεις σε όλη την Ευρώπη, έρχεται να ξεσηκώσει και το κοινό της Αθήνας.

 

Η παγκόσμια πρωταθλήτρια ομάδα breakdance DDC, ο βραβευμένος με Echo μαέστρος και σκηνοθέτης όπερας Christoph Hagel, η εξαιρετική πιανίστα Naoko Fukumoto και η σοπράνο Darlene Ann Dobisch, ενώνουν τις δυνάμεις τους σε ένα μοναδικό θέαμα που καθηλώνει μικρούς και μεγάλους, ανατρέποντας τα στερεότυπα στην κλασική μουσική και το breakdance. Ο Μότσαρτ κατεβαίνει στους δρόμους και συναντά τα... B-Boys!

 

Οι νέοι χορευτές συναντούν την πρόκληση του Μότσαρτ και συνδυάζουν για πρώτη φορά το breakdance με τη μουσική του παιδιού-θαύμα από τη Βιέννη. Χαρακτηριστικές κινήσεις Urban Dance εκτελούνται πανέμορφα και με τέλειο συγχρονισμό, συνδυάζοντας μουσική, χορό και ακροβατικά σε πολύ υψηλό επίπεδο.

 

Τα έργα του Μότσαρτ ακούγονται στην παράσταση πρωτότυπα, παιγμένα ζωντανά στο πιάνο από την πιανίσταNaoko Fukumoto αλλά και σε ορχηστρικές εκδοχές με μοντέρνες hip-hop διασκευές και δυνατά techno beats. Και τότε... η απρόσμενη συνάντηση της κλασικής μουσικής με τον χορό του δρόμου, δημιουργεί εκρηκτικές εντυπώσεις!

 

 

Γιατί... η πρωτοπορία φοράει άρωμα κλασικό!

 

Γιατί Μότσαρτ;

Οι δεξιότητες του νεαρού Μότσαρτ υπήρξαν μοναδικές από την ηλικία των πέντε ετών! Εκτός από την εξαιρετική τεχνική του στο πιάνο, στο όργανο και στο βιολί, είχε την ικανότητα να αποστηθίζει πληθώρα συνθέσεων με φαινομενική ευκολία, ενώ αξιοσημείωτη ήταν επίσης η ικανότητά του να αυτοσχεδιάζει πάνω σε ένα μουσικό θέμα χωρίς προετοιμασία. Ήδη σε ηλικία έξι ετών, κατέγραφε ο ίδιος τις συνθέσεις του. Χαρακτηριστικό είναι ένα περιστατικό που έχει καταγραφεί όταν ήταν πια μεγάλος. Ένας θαυμαστής του του είπε κάποτε: “Κύριε Μότσαρτ, σκέφτομαι να ξεκινήσω να γράφω συμφωνίες. Μήπως θα μπορούσατε να μου δώσετε κάποιες προτάσεις, όσον αφορά το πως να ξεκινήσω;”

“Μια συμφωνία αποτελεί μια πολύ περίπλοκη μουσική φόρμα”, απάντησε ο Μότσαρτ. “Ίσως θα έπρεπε να ξεκινήσετε με κάτι απλό και να προχωρήσετε σιγά-σιγά προς μια συμφωνία”.

“Μα, κύριε Μότσαρτ, εσείς γράφατε συμφωνίες όταν ήσασταν 8 χρονών!”

“Ναι, αλλά εγώ ποτέ δεν ρώτησα κανέναν πως να το κάνω”.

 

Christoph Hagel

Ο μαέστρος και σκηνοθέτης Christoph Hagel σπούδασε υπό την αιγίδα του Leonard Bernstein και Sergiu Celibidache, μεταξύ άλλων. Έγινε ιδιαίτερα γνωστός για την πρωτοτυπία του να παρουσιάζει κλασικά έργα σε ιδιαίτερους χώρους καιείναι ένας από τους σημαντικότερους εκπροσώπους τουCross Over στη Γερμανία. Μεγάλες του παραγωγές όπερας, αποτελούν αναπόσπαστο μέρος της πολιτιστικής ζωής του Βερολίνου και πήραν παγκόσμια αναγνώριση από τα μέσα μαζικής ενημέρωσης (“Ο Μαγικός Αυλός” στο μετρό, “Ορφέας και Ευρυδίκη” στο Μουσείο Bode, η χορευτική έκδοση από“Τα Κατά Ιωάννη Πάθη” και το σηκηνοθετημένο “Ορατόριο των Χριστουγέννων” στην Berliner Dom). Για το έργο του “FlyingBach” απέσπασε το 2010 το πολύ σημαντικό βραβείο Echo, ενώ εμφανίστηκε με την παραγωγή αυτή σε παγκόσμια περιοδεία σε περισσότερες από 40 χώρες. Μετά το „FlyingBach” τρεις ακόμα παραγωγές urban dance του Christoph Hagel έγιναν διεθνείς επιτυχίες : «Breakin`Mozart» (2013), "Beethoven!The Next Level" (2016) και "Fuck You Wagner!" (2016).

 

Dancefloor Destruction Crew – DDC

Οι DDC αποτελούν μία από τις καλύτερες ομάδες breakdanceδιεθνώς. Είναι πρωταθλήτρια ομάδα Γερμανίας,πρωταθλήτρια Ευρώπης και δύο φορές παγκόσμιαπρωταθλήτρια στο breakdance. Το 2013 οι DDC έλαβαν τον τίτλο “Europe’s Best Show”. Οι χορευτές και χορεύτριες της ομάδας έχουν εντυπωσιάσει τα τελευταία χρόνια με το δικότους breakdance και hip-hop στυλ. Εμφανίζονται τακτικά στο πολύ επιτυχημένο Σαββατιάτικο τηλεοπτικό σόου του καναλιού ARD με την νέα τους παράσταση "Breakdance με δερμάτινα παντελόνια" και έχουν καταφέρει μέσα σε πολύ σύντομο χρονικό διάστημα να κερδίσουν ένα κοινό εκατομμυρίων ανθρώπων.

 

 Έγραψαν για την παράσταση:

 

“O Μότσαρτ είναι τώρα B-Boy!”   (Περιοδικό Tip, Βερολίνο)

 

“Η δομή στις χορογραφίες δείχνει πόσο βαθιά έχουν κατανοήσει οι breakdancers τον Μότσαρτ.  Ήχος και κίνηση συγχωνεύονται σε μια μακάρια ενότητα”.

(Main Post, Würzburg)

 

“Η μουσική του Μότσαρτ υπήρξε πάντα η αποτύπωση της ίδιας της ζωής στην επιδίωξη της ευτυχίας, τη λαχτάρα για αγάπη, τη θλίψη της απώλειας. Και η απόλυτη διασκέδαση της ύπαρξης. Η ομάδα του Breakin’ Mozart το έχει καταλάβει αυτό και δημιούργησε με τον σκηνοθέτη Christoph Hagel ένα έργο με ισχυρή διάρκεια”.

(Main Post, Schweinfurt)

 

“Οι ‘Γάμοι του Φίγκαρο’, ‘Ο Μαγικός Αυλός’ και το ‘Rondo Alla Turca’ δίνονται στην παράσταση Breakin’ Mozart σε μια ροκ εκδοχή με πολύ ρυθμό και υψηλή ποιότητα”. (Περιοδικό Tip, Βερολίνο)

 

“O σκηνοθέτης Christoph Hagel ξέρει καλά το έργο του Amadeus. Η παραλλαγή breakdance που παρουσιάζει, σίγουρα θα έχει ένα ευρύ αντίκτυπο”.

(Περιοδικό Tip, Βερολίνο)

 

“Ο θεατής μπορεί να βιώσει έναν εκπληκτικά αρμονικό συγκερασμό των διαφορετικών εποχών με τους ήχους και τις κινήσεις”.    (Berliner Zeitung)

 

“Ο σκηνοθέτης Christoph Hagel είναι ένας καλλιτέχνης με κλασική παιδεία αλλά και με αίσθηση της νεανικής κουλτούρας. Ο ίδιος μας έχει συνηθίσει στις επιτυχίες. Τώρα υπάρχει ένας ακόμα λόγος για να τον επαινέσουμε”.    (Berliner Zeitung)

 

“Χαρακτηριστικές κινήσεις Urban Dance εκτελούνται πανέμορφα και με τέλειο συγχρονισμό. Το Breakin’ Mozartδιατηρεί μουσική, χορό και ακροβατικά σε υψηλό επίπεδο”.    (Berliner Zeitung)

 

“Ένα από τα πλεονεκτήματα του " Breakin’ Mozart " είναι ότι τα ακροβατικά και οι χορευτικές κινήσεις breakdance δεν είναι ποτέ αυτοσκοπός. Είναι και το μέγεθος της μουσικής του Μότσαρτ που θα θυμόμαστε από την παράσταση”. (Main Post Würzburg)

 

INFO

Breakin’ Mozart

Πέμπτη 29 Ιουνίου,  στις 9:00 μμ.

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων: Πειραιώς 100, Γκάζι, 210 3475518

 

Παρασκευή 30 Ιουνίου , στις 9:00 μμ.

Θέατρο Δάσους , Θεσσαλονίκη : Δάσος Σέιχ Σου,  21 3520 0200

 

Τιμές εισιτηρίων: από 18€

 

Προπώληση Αθήνα:

Εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου)

Τηλεφωνικές παραγγελίες στο 210 7234567

Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr

 και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

 

Προπώληση Θεσσαλονίκη:

Στα εκδοτήρια του ΚΘΒΕ: στο Βασιλικό Θέατρο (τηλ. 2315 200200) και περίπτερο ΚΘΒΕ Πλατεία Αριστοτέλους

Τηλεφωνικές παραγγελίες στο 210 7234567

Ηλεκτρονικά στο www.ticketservices.gr

και σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

 

Τηλέφωνο γενικών πληροφοριών: 210 7298930

 

 

Ακυρώνονται οι παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου την Τετάρτη 17 Μαϊου λόγω της  απεργίας που προκήρυξαν οι ΓΣΕΕ/ΑΔΕΔΥ.

 Πιο συγκεκριμένα ακυρώνονται:

 «Η τάξη μας» του Ταντέους Σλομποτζιάνεκ, Κεντρική Σκηνή

«Θερισμός» του Δημήτρη Δημητριάδη, Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»

«Το σχοινάκι» της Νάντιας Δρακούλα, Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος»  

«Οπερέττα» μια παράσταση με αφορμή την "Οπερέττα" του Βίτολντ Γκομπρόβιτς, Θέατρο Rex Σκηνή «Μαρίκα Κοτοπούλη»

 

Παρακαλούνται οι θεατές που έχουν ήδη προμηθευτεί εισιτήρια να προσέλθουν στα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου εντός δεκαημέρου για αλλαγή ή εξαργύρωση των εισιτηρίων τους, ή να επικοινωνήσουν με το  τηλέφωνο 210.7234567 για εισιτήρια μέσω τηλεφωνικού κέντρου και internet.

 

 

Σημείωση: Τα ταμεία του Εθνικού Θεάτρου λειτουργούν ως εξής: Τρίτη 9:00 – 17:00 και από Τετάρτη έως Κυριακή  9:30 - 21:00.

Tο Διεθνές Συμβούλιο Μουσείων (ICOM), στην προσπάθειά του να αναδείξει τον ρόλο των μουσείων στη σύγχρονη κοινωνία, καθιέρωσε από το 1977 τη 18η Μαΐου ως Διεθνή Ημέρα Μουσείων (International Museum Day).

 

Το μήνυμα αυτής της επετείου είναι να γίνουν τα μουσεία φορείς πολιτισμικών ανταλλαγών “με σκοπό την ενίσχυση της μόρφωσης, την προώθηση της αμοιβαίας κατανόησης, την ειρήνη και τη συνεργασία μεταξύ των λαών”.

 

Κάθε χρόνο, παράλληλα με το γενικότερο μήνυμα του εορτασμού, διερευνάται σ’ όλες τις χώρες-μέλη του ICOM, με ομιλίες, εκθέσεις, συναντήσεις και άλλες εκδηλώσεις, ένα ειδικό θέμα που συνδέεται με τα μουσεία και το ρόλο τους στη σύγχρονη κοινωνία.

 

Με την ευκαιρία του εορτασμού, το Ελληνικό Τμήμα του ICOM διοργανώνει κατά τον μήνα Μάιο ποικίλες πολιτιστικές εκδηλώσεις σ’ ολόκληρη την Ελλάδα. Επίσης τιμά κάθε χρόνο ένα ή περισσότερα ελληνικά μουσεία, όπου πραγματοποιείται η κεντρική εκδήλωση του εορτασμού.

 

** Τη 18η Μαΐου, η είσοδος σε όλα τα μουσεία είναι ελεύθερη. **

 

ΔΙΕΘΝΗΣ ΗΜΕΡΑ ΜΟΥΣΕΙΩΝ 2017

 

«Μουσεία και αμφιλεγόμενες ιστορίες: τα μουσεία μιλούν για εκείνα που δεν λέγονται».

 

Με την επιλογή του θέματος αυτού το ICOM επιθυμεί να αναδείξει τα μουσεία ως φορείς κοινωνικής ειρήνης, πιστεύοντας ότι η παρουσίαση αμφιλεγόμενων ή αμφισβητούμενων ζητημάτων μπορεί να αποτελέσει ένα πρώτο βήμα για την κοινωνική συμφιλίωση και την αρμονική συμβίωση των ανθρώπων. Τα μουσεία μπορούν να συμβάλλουν στην κατανόηση δύσκολων, αντιφατικών ή σύνθετων πτυχών της ανθρώπινης ιστορίας. Επιπλέον, ως χώροι διαμεσολάβησης και διαλόγου, έχουν τη δυνατότητα να παίξουν ουσιαστικό ρόλο στην ειρηνική αντιμετώπιση τραυματικών ιστοριών, προσφέροντας πολλαπλές οπτικές και αναγνώσεις.

 

Υπενθυμίζουμε ότι ο στόχος της καθιέρωσης της ΔΗΜ το 1977 ήταν να κάνει ευρύτερα γνωστή τη βασική αρχή του Διεθνούς Συμβουλίου Μουσείων, δηλαδή ότι τα μουσεία πρέπει να είναι φορείς πολιτιστικών ανταλλαγών για την ενίσχυση της μάθησης, για την προώθηση της αμοιβαίας κατανόησης, για την ειρήνη και τη συνεργασία μεταξύ των ανθρώπων.

 

Η συμμετοχή στον εορτασμό μουσείων από όλο τον κόσμο αυξάνεται κάθε χρόνο. Το 2016 περισσότερα από 35.000 μουσεία σε 145 χώρες συμμετείχαν διοργανώνοντας ποικίλες εκδηλώσεις.

 

ΤΙΜΩΜΕΝΟ ΜΟΥΣΕΙΟ 2017

 

Η κεντρική εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί φέτος την Παρασκευή 19 Μαΐου και ώρα 19:00, στα Καλάβρυτα, στο Δημοτικό Μουσείο Καλαβρυτινού Ολοκαυτώματος, το οποίο είναι το τιμώμενο μουσείο για το 2017, στο πλαίσιο της ειδικής θεματικής της Διεθνούς Ημέρας Μουσείων.

 

 

 

* Για τα μέλη του Ελληνικού Τμήματος του ICOM θα διατεθεί λεωφορείο προς και από τα Καλάβρυτα. Απαραίτητη η αίτηση μετάβασης έως την Παρασκευή 12 Μαΐου, στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

 

Ακολουθούν οι εκδηλώσεις που θα πραγματοποιηθούν στην Αττική:

 

Αρχαιολογικός χώρος και Μουσείο Αρχαίας Αγοράς

Εφορεία Αρχαιοτήτων Αθηνών, Αδριανού 24, τηλ. 210 3210196

 

16.5

«Από τον ναό του Ηφαίστου και της Αθηνάς στην εκκλησία του Αγίου Γεωργίου και στο πρώτο Μουσείο της Αθήνας: Η ιστορία ενός μνημείου στους αιώνες» Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Ε’ και ΣΤ’ Δημοτικού, Γυμνασίου και Λυκείου.

 

18.5

«Μετά την Αθηναϊκή Δημοκρατία: Μεταπλάσεις του χώρου και των μνημείων της Αρχαίας Αγοράς στους ύστερους ρωμαϊκούς και πρώτους χριστιανικούς αιώνες»

 

Παρουσίαση και θεματική περιήγηση. Ώρες 12:00-13:30. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής

 

Αρχαιολογικός χώρος και Μουσείο Κεραμεικού

Εφορεία Αρχαιοτήτων Αθηνών, Ερμού 148, τηλ. 210 3450140

 

18.5

«Άφατη θλίψη». Θεματική περιήγηση- Η συγκρατημένη έκφραση του πένθους στα αττικά

κλασικά επιτύμβια γλυπτά.

 

Ώρες 10:00-11:30. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

Atopos – CONTEMPORARY Visual Culture

Σαλαμίνος 72, Μεταξουργείο,τηλ. 210 5242004

 

18.5

Atopos BlahBlahBlah

Queer : Unqueer

Ώρα 19:00

 

ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΦΩΤΑΕΡΙΟΥ

Κτίριο Παλαιών Φούρνων – Πειραιώς 100, Γκάζι, 210 3475535 & 210 3475518

 

14.5

– «Εργασία και …χαρά (;)»

Από τις δύσκολες εργασιακές συνθήκες στις βιομηχανίες ως το σύγχρονο εργασιακό stress. Ξενάγηση από τον ιστορικό-ερευνητή Γ. Στογιαννίδη

 

Σημείο εκκίνησης: Κεντρική Καμινάδα. Ώρες 11:00-12:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

– Βιωματικό εργαστήριο διαχείρισης εργασιακού άγχους από την Ολ. Παπαντριανταφύλλου

 

Κτίριο Ν. Υδαταέριο. Ώρες 12:00-14:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

– Yoga stress workshop με τη Β. Κολοβού

 

Κτίριο Ν. Υδαταέριο (Παρατηρητήριο). Ώρες 19:00-20:30. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΒΥΖΑΝΤΙΝΟ ΚΑΙ ΧΡΙΣΤΙΑΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

Βασ. Σοφίας 22, τηλ. 213 2139500

 

18.5, 19.5, 21.5

Θεματικές ξεναγήσεις

18.5 & 19.5, ώρες 11:00, 12:00 και 17:00

 

21.5, ώρες 10:00 και 12:00

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΠΙΝΑΚΟΘΗΚΗ ΚΑΛΛΙΘΕΑΣ & ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΙΔΡΥΜΑ ΟΜΙΛΟΥ ΠΕΙΡΑΙΩΣ – ΒΙΒΛΙΟΘΗΚΗ

Λασκαρίδου 120 και Φιλαρέτου, Καλλιθέα, 210 9593518

 

19.5

«Βόλτα στους δρόμους της πόλης μας»

Ώρα 18:30

 

ΕΒΡΑΪΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΛΛΑΔΟΣ

Νίκης 39, τηλ. 2103225582

 

18.5

Ξεναγήσεις και Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα

Ώρες 10:30- 11:30 – εκπαιδευτικό πρόγραμμα

Ώρες 12:00-13:30 – ξενάγηση

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΕΘΝΙΚΟ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

Πατησίων 44, τηλ. 213 2144891

 

16.5 – 18.5

«Μνήμες που λανθάνουν, σημάδια που θυμούνται»

Ώρα 13.00. Δηλώσεις συμμετοχής 30 λεπτά πριν την έναρξη στις πληροφορίες

 

ΕΠΙΓΡΑΦΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

Τοσίτσα 1, τηλ. 210 8232950

 

18.5

«Η των Αθηναίων αρχή» . Ξενάγηση στην περιοδική έκθεση

Ώρες 12.00-13.00

 

ΕΘΝΙΚΟ ΙΣΤΟΡΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

Μέγαρο Παλαιάς Βουλής, Σταδίου 13, τηλ. 210 3237617

 

18.5 – 21.5

«Λανθάνουσες ιστορίες από την Επανάσταση του 1821»

Ώρες 9.30-13.30

 

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΟΥ

Ιουλιανού 33-35 & 3ης Σεπτεμβρίου, τηλ. 210 8816187

 

18.5

Ξεναγήσεις στο Μουσείο και Προσομοιωτής F1

Ώρες 11:00-12:30 & 12:30-14:00

Απαιτείται τηλεφωνική κράτηση έως 15.5

 

ΕΛΛΗΝΙΚΟ ΠΑΙΔΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

Κτίριο Ωδείου Αθηνών, Ρηγίλλης & Βασ. Γεωργίου Β΄ 17-19, τηλ. 210 3312995

 

20.5

«Όλοι μαζί στο τραπέζι». Πρόγραμμα για παιδιά 7-12 χρόνων

Ώρες 11:00-12:30. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

Ίδρυμα Άγγελου & Λητώς Κατακουζηνού

Λεωφόρος Βασ. Αμαλίας 4, Σύνταγμα, 5ος όροφος

 

20.5

«Όσα δεν προλάβαμε να πούμε». Πώς αντιμετωπίζουν οι σημερινοί άνθρωποι τη στιγμή του θανάτου άλλων ανθρώπων.

Ώρες 19.30-21.30

Απαραίτητη η κράτηση στο: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

ΙΔΡΥΜΑ ΤΗΣ ΒΟΥΛΗΣ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΩΝ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΟΙΝΟΒΟΥΛΕΥΤΙΣΜΟ ΚΑΙ ΤΗ ΔΗΜΟΚΡΑΤΙΑ

Εκθεσιακός χώρος Ιδρύματος της Βουλής, Β. Σοφίας 11 (είσοδος από οδό Σέκερη), 210 3735340

 

17.5, 18.5

«Το προσωπικό είναι πολιτικό». Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Γ’ Γυμνασίου και Α’, Β’, Γ’ Λυκείου.

Ώρες 09:30-11:00 & 11:30-12:30. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

20.5

«Ο φεμινισμός στα χρόνια της Μεταπολίτευσης». Ξενάγηση

Ώρες 11:00-12:30 & 18:00-19:30. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΙΔΡΥΜΑ ΜΕΙΖΟΝΟΣ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ

Πειραιώς 254 Ταύρος, 212 254 0000

 

20.5

«Αγία Σοφία: 1.500 Χρόνια Ιστορίας»

Διαδραστική προβολή στη Θόλο.

Ώρες 12:00 & 15:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΙΝΣΤΙΤΟΥΤΟ ΤΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΜΥΛΩΝ

Αγίων Ασωμάτων 45, 6977787407

 

18.5

«Το Νερό και οι Νερόμυλοι»

Ώρες 11:00-16:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

«Μύλος είναι και γυρίζει, ο αέρας… το νερό μας ταΐζει». Εκπαιδευτικό πρόγραμμα

Ώρες 10:00-12:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΚΕΝΤΡΟ ΜΕΛΕΤΗΣ ΝΕΩΤΕΡΗΣ ΚΕΡΑΜΕΙΚΗΣ – ΙΔΡΥΜΑ ΟΙΚ.ΨΑΡΟΠΟΥΛΟΥ

Μελιδώνη 4-6, Κεραμεικός, τηλ. 210 3318491

 

18.5

«Τα κεραμικά αφηγούνται τις ιστορίες τους». Βιωματικό εκπαιδευτικό πρόγραμμα για παιδιά Δημοτικού

Ώρες 09.30-12.30. Απαραίτητη η δήλωση συμμετοχής

 

ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΛΕΞ ΜΥΛΩΝΑ – ΜΑΚΕΔΟΝΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Πλατεία Αγίων Ασωμάτων 5, Θησείο, τηλ. 210 3215717

 

18.5

Ώρα 19:00 – “ex – pats”, ξενάγηση στην έκθεση της Ελένης Μυλωνά και Δέσποινας Μεϊμάρογλου

Ώρα 20:00 – Ξενάγηση στη μόνιμη Συλλογή με έργα της Άλεξ Μυλωνά

Ώρες 13:00 – 21:00 – Προβολές για το έργο της Άλεξ Μυλωνά

Ώρα 21:00 – 22:00 – “Another”, συναυλία της Ζωής Μυλωνά

 

ΜΟΥΣΕΙΟ ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΑΣ ΚΑΙ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Φιλοσοφική Σχολή, Πανεπιστημιούπολη, Ζωγράφου (3ος όροφος), τηλ. 210 7277561 -946

 

19.5

«Όταν οι άνθρωποι σιωπούν, οι Μούσες τραγουδούν»

Συναυλία από φοιτητές/τριες

Ώρα 12:00

 

25.5

«Μια νεανική αρχαιολογική συλλογή από τη Λευκωσία στο Πανεπιστήμιο Αθηνών»

Εγκαίνια της συλλογής

 

ΜΟΥΣΕΙΟ ΓΟΥΛΑΝΔΡΗ ΦΥΣΙΚΗΣ ΙΣΤΟΡΙΑΣ – ΚΕΝΤΡΟ ΓΑΙΑ

Κέντρο ΓΑΙΑ, Όθωνος 100, Κηφισιά, τηλ. 210 8015870

 

21.5

Ξενάγηση στις μόνιμες και περιοδικές εκθέσεις του μουσείου: Ώρες 10.00 – 15.00

Ξεναγήσεις στις περιοδικές εκθέσεις: Ώρες 11.00 και 13.00

 

ΜΟΥΣΕΙΟ ΓΟΥΝΑΡΟΠΟΥΛΟΥ – ΔΗΜΟΣ ΖΩΓΡΑΦΟΥ

Γουναροπούλου 6, Άνω Ιλίσια, τηλ. 210 7777601 & 210 7487657

 

18.5

Ξενάγηση στη μόνιμη συλλογή του Μουσείου

Ώρα 12:00-13:00

 

20.5

Performance του καλλιτέχνη Sai Kijima στο πλαίσιο της έκθεσης Πέρα από τη φύση

Ώρα 11:00

 

ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΛΑΪΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ ΚΑΙ ΕΛΛΗΝΙΚΩΝ ΛΑΪΚΩΝ ΟΡΓΑΝΩΝ

Λουτρό των Αέρηδων, Κυρρήστου 8, Πλάκα, τηλ. 210 3249698, 3244340

 

21.5

«Κάθαρση». Εγκαίνια της εικαστικής έκθεσης των Βούλα Γουνελά, Χριστίνας Μόραλη, Λίλης Μπακογιάννη και Άγγελου Σκούρτη.

Ώρα 12:00

 

ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΠΑΙΔΙΚΗΣ ΤΕΧΝΗΣ

Κόδρου 9 (προέκταση οδού Βουλής), τηλ. 210 3312621, 210 3312750

 

20.5

«Μαζί ζωγραφίζουμε όσα δεν λέμε». Εικαστικά προγράμματα για παιδιά 5-11ετών με τους ενήλικες συνοδούς τους

Ώρες 11.00, 11.30, 12.00, 12.30, 13.00, 13.30, 14.00 (διάρκεια προγράμματος 55’)

 

Μουσείο Πολιτικών Εξορίστων Αη Στράτη

Αγίων Ασωμάτων 31 (2ος όροφος), Θησείο, τηλ. 210 6442690

 

Σε συνεργασία με την Diadrasis υπό την αιγίδα του Τμήματος Διαχείρισης Πολιτισμικού Περιβάλλοντος και Νέων Τεχνολογιών Πανεπιστημίου Πατρών

 

20.5 – «Όλος μου ο κόσμος σε μια βαλίτσα». Εκπαιδευτικές δράσεις για ενήλικες και εφήβους

Ώρα 12:00 για ενήλικες, 17:00 για εφήβους

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΜΟΥΣΕΙΟ ΕΘΝΙΚΗΣ ΑΝΤΙΣΤΑΣΗΣ ΔΗΜΟΥ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗΣ

Μαρίνου Αντύπα, τηλ. 210 9901400

 

18.5

«Το Μουσείο της Ηλιούπολης αφηγείται την ιστορία της Εθνικής μας Αντίστασης»

Ώρες 10:00-13:00 και 17:00-20:00

 

ΜΟΥΣΕΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΕΛΛΗΝΙΚΗΣ ΕΝΔΥΜΑΣΙΑΣ

Αίθουσα Λυκείου Ελληνίδων, Δημοκρίτου 14, τηλ. 210 3629513

 

16.5

«Στις πτυχές ενός φορέματος: Ιστορίες του προσφυγικού και πολιτικές αναπαράστασης». Ομιλία της Επικ. Καθ. Πανεπιστημίου Αιγαίου Έλιας Πετρίδου

 

«Στην καμπύλη του χρόνου: Ιστορίες μετατόπισης» Video-performance της Αγγελικής Μπόζου. Ώρα 18:00

 

Μουσείο Κοσμήματος Ηλία Λαλαούνη

Καλλισπέρη 12, Ακρόπολη, τηλ. 210 9221044

 

18.5

«Jewelry Resident Studios»

Ώρες 9:00-15:00

 

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΙΚΡΑΣΙΑΤΙΚΟΥ ΕΛΛΗΝΙΣΜΟΥ «ΦΙΛΙΩ ΧΑΪΔΕΜΕΝΟΥ»

Δεκελείας 152 & Ατταλείας 2, Νέα Φιλαδέλφεια τηλ. 213 2049155-6

 

17.5

Ομιλία, μαρτυρίες, θεατρικό και μουσικό δρώμενο

Ώρα 19:00

 

18.5

Οργανωμένες ξεναγήσεις

 

19.5

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα και sleepover στο Μουσείο για παιδιά 10-12 χρόνων

Ώρα 19:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

20.5, 21.5

Το Μουσείο θα είναι ανοιχτό για το κοινό 10:00–14:00

 

ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΠΕΝΑΚΗ – Κεντρικό Κτήριο

Κουμπάρη 1, τηλ. 210 7258790

 

16.5 «Το Μουσείο Μπενάκη τιμά τη Λεβέντειο Πινακοθήκη στη Λευκωσία»

Ώρα 19:30

 

18.5 «Φαρενάιτ 451 – Καίγοντας βιβλία στην αρχαία Κίνα»

Ώρες 14:00-14:30, 16:00-16:30, 18:00-18:30, 20:00-20:30

 

«Συντηρητές υπό Έκθεση» Ανοικτό εργαστήριο συντήρησης

Ώρες 12:00–17:00

 

Μουσείο Μπενάκη – Κτήριο Πειραιώς

Πειραιώς 138, τηλ. 210 7211033

 

18.5 «Οι ‘κρυμμένες’ φωτογραφίες του Μουσείου Μπενάκη»

Ώρες 11:00-12:00, 13:00-14:00, 15:00- 16:00, 17:00-18:00

 

21.5

«Δώσε φωνή σ’όσα δεν μπορείς να πεις»

Διαδραστικό εργαστήριο

Ώρες 11:00–16:00

 

Μουσείο Μπενάκη Ισλαμικής Τέχνης

Αγίων Ασωμάτων 22, τηλ. 210 3251311

 

18.5 «Φλεγόμενες πόλεις της Ανατολής»/ Δύο ξεναγήσεις στη μόνιμη συλλογή

Ώρες 11:00–12:00 και 14:00–15:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΜΟΥΣΕΙΟ ΠΑΙΔΕΙΑΣ ΠΑΝΕΠΙΣΤΗΜΙΟΥ ΑΘΗΝΩΝ

Φιλοσοφική Σχολή Αθηνών, Πανεπιστημιούπολη, Ιλίσια, τηλ. 210 7277564

 

15.5 – 19.5 ‘’Open Day’’ στον χώρο του Μουσείου Παιδείας

Ώρες 11:00-13:00 & 17:00-19:00

 

20.5 – 21.5 “Εκπαιδευτικό Πρόγραμμα αφιερωμένο στα μουσεία»

Για παιδιά ηλικίας 5 έως 12 ετών

Ώρες 10:00-12:00

 

Μουσείο Ποντιακού Ελληνισμού – Επιτροπή Ποντιακών Μελετών

Αγνώστων Μαρτύρων 73, Νέα Σμύρνη, τηλ. 210 9325521

 

10.5 «Γνωριμία ομάδας υποστηριζόμενης από τον Φάρο Τυφλών με το Μουσείο Ποντιακού Ελληνισμού»

Ώρα 10:00

 

15.5 «Πώς το Μουσείο μας αποκαλύπτει αυτά που δεν λέγονται»

Ξενάγηση στο Μουσείο

Ώρες 19:00-21:00

 

Μουσείο Τηλεπικοινωνιών ΟΤΕ

Πρωτέως 25, Ν. Κηφισιά, 210 6201899

 

18.5

«Λέμε ό,τι δεν είπαμε… μέσω τηλέφωνου…»

Εικαστικό πρόγραμμα για παιδιά 6-12 ετών

Ώρες 18.00-19.30

 

«Εκθέματα μιλούν και Άνθρωποι αφηγούνται»

Ξενάγηση

Ώρες 18.00-19.30

 

20.5 – 21.5

«Καλέστε το 0.. και ακούστε ιστορίες που δεν έχετε ξανακούσει»

Μουσειοπαιδαγωγική δράση για οικογένειες με παιδιά 9-14 ετών

Ώρες 10:30-12:00 & 12:30-14:00

 

«Λέμε ό,τι δεν είπαμε μέσα από ένα τηλέφωνο…». Εικαστικό πρόγραμμα για παιδιά 6-12 ετών

Ώρες 13.00-14.30

 

«Εκθέματα μιλούν και άνθρωποι αφηγούνται»

Ξενάγηση

Ώρες 14.00-15.30

 

Μουσείο της Πόλεως των Αθηνών – Ίδρυμα Βούρου Ευταξία

Ι. Παπαρρηγοπούλου 5-7, τηλ. 210-3231387 /-397

 

18.5

«Η Αμαλία αποκαλύπτει κρυφές ιστορίες από τη ζωή της στο παλάτι»

Θεματική Ξενάγηση

Ώρες 10:00, 12:00, 14:00

 

19.5

«Η Αμαλία αποκαλύπτει κρυφές ιστορίες από τη ζωή της στο παλάτι»

Θεματικές Ξεναγήσεις μόνο για σχολικές ομάδες και παιδιά

Ώρες 9:00, 10:00, 11:00, 12:00, 13:00, 14:00

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΝΟΜΙΣΜΑΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ – ΙΛΙΟΥ ΜΕΛΑΘΡΟΝ

Πανεπιστημίου 12, τηλ. 210 3643774

 

17.5 & 18.5

«Είμεθα ένα κράμα εδώ· Σύροι, Γραικοί, Αρμένιοι, Μήδοι»

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές Δημοτικού

Ώρες 10.00-11.30

 

17.5

«Φτερωτές θεότητες». Εργαστήρι για παιδιά από τον εικαστικό- συντηρητή Κ. Βερούτη

Ώρες 11.30-12.30

 

18.5

ΤΑΜΑ ΔΙΑΒΑΣΗΣ «Διαβατήριος οβολός»

Καλλιτεχνικό δρώμενο της εικαστικού Β. Σιατερλή

Ώρες 10.00-15.00

 

«Κάτω από έναν αδιάφορο ουρανό». Βιβλιοπαρουσίαση του αρμένιου

συγγραφέα Βασκέν Μπερμπεριάν

Ώρες 19.30-20.30

 

Συναυλία του Γιώργου Τοσικιάν και του κουαρτέτου εγχόρδων «Aurora»

Ώρα 21.00

 

19.5

«Ας πάρει τα τσουκαλάκια του ο Σλήμαν και ας μας αφήσει ήσυχους…»

Θεματική ξενάγηση για ενήλικες με επίκεντρο το κτήριο Ιλίου Μέλαθρον και τον Ερρίκο Σλήμαν

Ώρες: 10.00-11.00

 

«Φτιάχνοντας προσωπεία». Εργαστήρι για ενήλικες από τον Κ.Βερούτη

Ώρες 12.00-13.00

Ελεύθερη συμμετοχή – Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση

 

ΠΛΩΤΟ ΜΟΥΣΕΙΟ «ΝΕΡΑΪΔΑ»

Μαρίνα Φλοίσβου, τηλ. 210 6282888

 

13.5, 14.5, 20.5, 21.5

«Τα αντικείμενα του “Νεράιδα” αφηγούνται»

Ειδικές θεματικές ξεναγήσεις

Ώρες 18:00-19:00. Απαραίτητη η κράτηση στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. και στην υποδοχή του Μουσείου

 

ΠΜΣ «Μουσειακές Σπουδές» (Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών & Τμήμα

Συντήρησης Αρχαιοτήτων και Έργων Τέχνης, ΤΕΙ Αθηνών)

Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών, Θόλου 5, Πλάκα, τηλ. 210 3689500

 

Σε συνεργασία με το Μουσείο Ιστορίας του Πανεπιστημίου Αθηνών

 

15.5

«Museums and contested histories: a time for Critical Museology» Ομιλία του

καθηγητή του Πανεπιστημίου της Σαραγόσα (Ισπανία) κ. Jesus Pedro Lorente Lorente

Ώρες 18:30-20:30

 

21.5

Ημερίδα ΠΜΣ «Μουσειακών Σπουδών» με προβολή του ντοκιμαντέρ «Ο Σιωπηλός Μάρτυρας» του Δημήτρη Κουτσιαμπασάκου

Ώρες 10:30 – 14:00

 

ΠΟΛΕΜΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

Βασ. Σοφίας & Ριζάρη 2, τηλ. 210 725 2974 -5 -6

 

18.5

«1912-1922. Επί τον τύπον των … λίθων» βιωματικό πρόγραμμα για μαθητές δημοτικού

Ώρα 12:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΣΠΗΛΑΙΟ ΚΟΥΤΟΥΚΙ ΠΑΙΑΝΙΑΣ

Εφορεία Παλαιοανθρωπολογίας- Σπηλαιολογίας

 

18.5

 

«Σπήλαια και ιστορίες ανθρώπων». Εκπαιδευτικό πρόγραμμα για μαθητές

Δημοτικού

Ώρες 10:00-13:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΠΕΙΡΑΙΑ

Χαριλάου Τρικούπη 31, τηλ. 2104590731, -732

 

21.5

«Σου μιλάω με την τέχνη» Εκδήλωση ζωγραφικής

Ώρες 10:00-14:00

Είσοδος ελεύθερη

 

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΝΕΩΣΟΙΚΩΝ ΤΗΣ ΖΕΑΣ ΚΑΙ ΕΓΓΥΣ ΑΣΤΙΚΗ ΠΕΡΙΟΧΗ

Αλκιβιάδου 233, τηλ. 210 4590700

 

19.5, 20.5, 21.5 , 26.5, 27.5, 28.5, 2.6, 3.6, 4.6

 

Περιήγηση στον χώρο και στην έκθεση ψηφιακής τέχνης μέσω της εφαρμογής The Urban Game. Σε συνεργασία με την Ελληνική Εταιρεία Περιβάλλοντος και Πολιτισμού (ΕΛΛΕΤ)

Ώρες 8:00-11:00

Είσοδος ελεύθερη όλες τις ημέρες

 

ΝΑΥΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΤΗΣ ΕΛΛΑΔΟΣ

Ακτή Θεμιστοκλέους, Μαρίνα Ζέας, τηλ. 210 4516264, 210 4516822

 

20.5

«Μεθ΄Ορμής Ακαθέκτου. Ιστορία του Πολεμικού Ναυτικού 1821-1945.»

Απαραίτητη η κράτηση

 

Αρχαιολογική Συλλογή Αχαρνών

Φιλαδελφείας 76, Αχαρνές, τηλ. 210 2466122

 

19.5

«Οι κατάρες στην αρχαιότητα». Θεματική παρουσίαση

Ώρα 09:30. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΛΑΥΡΙΟΥ

Α. Κορδέλλα 1, τηλ. 22920 22817

 

20.5

«Θαμμένες μαρτυρίες. Όταν η αρχαιολογική μαρτυρία δίνει φωνή σε σιωπηλές ομάδες»

Διαδραστική ξενάγηση

Ώρες 11:00, 13:00. Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ ΜΑΡΑΘΩΝΑ

Πλαταιών 114, Βρανάς, τηλ. 22940 55155

 

18.5

«Έργα και ημέρες του Ηρώδη Αττικού»

Ξενάγηση

Ώρες 11:00-12:00

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

21.5

«Ηρώδης Αττικός ο Μαραθώνιος: Άρρητες ιστορίες»

Ξενάγηση

Ώρες 12:00-14:00

Απαραίτητη η τηλεφωνική κράτηση

 

ΑΡΧΑΙΟΛΟΓΙΚΟΣ ΧΩΡΟΣ ΑΜΦΙΑΡΑΕΙΟΥ ΩΡΩΠΟΥ

Επαρχιακή οδός Μαρκόπουλου Ωρωπού – Καλάμου, τηλ. 210 3213122

 

21.5

«Εκφράζοντας το άρρητο». Εργαστήριο μουσικοθεραπείας με τη

Χριστίνα Καλλιώδη

Ώρα 11:00. Απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση

 

ΒΙΟΤΕΧΝΙΚΟ – ΒΙΟΜΗΧΑΝΙΚΟ ΕΚΠΑΙΔΕΥΤΙΚΟ ΜΟΥΣΕΙΟ

Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου (ΤΠΠΛ), τηλ. 22920 25575

 

18.5

«Και τώρα, τι;». Ανοιχτή συζήτηση με ανθρώπους που έζησαν τις τελευταίες μέρες

της Γαλλικής Εταιρείας Μεταλλείων Λαυρίου.

Ώρες 18:00-21:00

 

 

Το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ξεκινά σε λίγες ημέρες με το Bob Theatre Festival να παίρνει πρώτο τη σκυτάλη. Το τρέιλερ της  φετινής διοργάνωσης, που «ζωντανεύει» με δημιουργικό τρόπο τα τρία κεντρικά λογότυπα του Φεστιβάλ έχει μια εύθυμη διάθεση.

Σκηνοθεσία - Concept: Μιχάλης Κωνσταντάτος

Animation: Fernando Leal

Μουσική: Γιώργος Μπακαλάκος

Διεύθυνση Φωτογραφίας: Γιάννης Φώτου

 

Θέατρο, χορός, μουσική, εικαστικά και δράσεις σε όλη την πόλη συνθέτουν το φετινό πολυσυλλεκτικό πρόγραμμα, που φιλοξενεί περίπου 130 εκδηλώσεις, από τις 22 Μαΐου μέχρι τις 19 Αυγούστου.

 

Ήδη έχει ξεκινήσει η προπώληση για τις εκδηλώσεις του Φεστιβάλ. Εισιτήρια μπορείτε να αγοράσετε στα Κεντρικά εκδοτήρια του Ελληνικού Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39, εντός στοάς Πεσμαζόγλου), στο 2103272000 και στο greekfestival.gr.

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΕΚ∆ΗΛΩΣΗΣ

«Γυναίκες ηθοποιοί διαβάζουν κείµενα γυναικών συγγραφέων»

 

Καλωσόρισµα: Μαρία Στρατηγάκη, αντιδήμαρχος Κοινωνικής Αλληλεγγύης, Πρόνοιας & Ισότητας, Δήµος Αθηναίων.

Η Λουκία Πιστιόλα διαβάζει αποσπάσµατα από την τριλογία της Μάρως Δούκα «Στις γραµµές του µύθου και της ιστορίας» («Αθώοι και φταίχτες», «Το δίκιο είναι ζόρικο πολύ», «Έλα να πούµε ψέµατα», εκδόσεις Πατάκη).

Μουσικό διάλειµµα

Η Ελένη Ζαχαροπούλου, δηµοτική σύµβουλος Δήµου Αθηναίων στο πιάνο: «Τα Λιµάνια» της Ευανθίας Ρεµπούτσικα.

Η Γιώτα Φέστα διαβάζει αποσπάσµατα από το βιβλίο της Σώτης Τριανταφύλλου «Ιστορίες του σώµατος» (εκδόσεις Athens Voice).

Μουσικό διάλειµµα

Η Ελένη Ζαχαροπούλου, δηµοτική σύµβουλος Δήµου Αθηναίων στο πιάνο: «Ταξίδι στα Κύθηρα» της Ελένης Καραΐνδρου.

Η Κόρα Καρβούνη διαβάζει από τη συλλογή διηγηµάτων «Να νιώθεις µπλε να ντύνεσαι κόκκινα» της Έρσης Σωτηροπούλου το διήγηµα «Στο φωτεινό δωµάτιο» (Κρατικό Βραβείο Διηγήµατος  2012, εκδόσεις Πατάκη).

Κλείσιµο της εκδήλωσης µε µουσική

Η Ελένη Ζαχαροπούλου, δηµοτική σύµβουλος Δήµου Αθηναίων στο πιάνο: «Ο Σταθµός» της Ευανθίας Ρεµπούτσικα «Το βαλς του γάµου» της Ελένης Καραΐνδρου.

 

 

ΕΚΔΗΛΩΣH «ΓΥΝΑΙΚΕΣ & ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΣ», ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΔΗΜΟΥ ΑΘΗΝΑΙΩΝ & ΟΠΑΝΔΑ, 16 ΜΑΪΟΥ 2017, 19.00

 Πολυχώρος «Άννα-Μαρία Καλουτά», Τιµοκρέοντος 6α, Νέος Κόσµος

 

Bob Theatre Festival 2017 

22-28 Μαΐου

  

 

H προπώληση για το μεγαλύτερο φεστιβάλ νεανικού θεάτρου ξεκίνησε! Το Bob Theatre Festival, στη δέκατη διοργάνωσή του, εντάσσεται στις προφεστιβαλικές εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου και το γιορτάζει με μία μεγάλη, νεανική θεατρική γιορτή και καταπληκτικά πακέτα τιμών!

 

Μπείτε στο bobfestival.gr ή στο https://www.viva.gr/tickets/theater/greekfestival/bob-festival-2017/

Δείτε τις παραστάσεις μας και επελέξτε αυτή ή αυτές που σας αρέσουν περισσότερο! Να θυμάστε ότι:

όσο πιο νωρίς τόσο πιο καλά, γιατί τα 100 πρώτα εισιτήρια δίνονται σε καλύτερη τιμή! 

όσο πιο πολλά τόσο πιο καλά, καθώς προβλέπονται ειδικά συνδυαστικά πακέτα εισιτηρίων για αγορές 2, 3, 4 και άνω εισιτηρίων καθώς επίσης και ΕΙΔΙΚΟ FULL SCRATCH ΠΑΚΕΤΟ!

όσοι πιο πολλοί μαζευτείτε για μία παράσταση, τόσο πιο καλά, καθώς προβλέπεται ένα εισιτήριο δώρο για αγορές 4 εισιτηρίων και άνω!

 

Για μία ολόκληρη εβδομάδα, από τις 22 έως και τις 28/5, από την ώρα έναρξης του Φεστιβάλ μέχρι… αργά το βράδυ, το θέατρο γίνεται γιορτή: με δυνατές παραστάσεις, ωραία μουσική, θεατρικά gossip, υπέροχα πάρτυ, εικαστικές εκθέσεις, theatre-inspired δραστηριότητες και κυρίως… άπλετη θετική ενέργεια και χαρά! Δράστηριος και… απολαυστικός «συνένοχός» μας σε αυτή τη γιορτή, είναι –για δεύτερη, συνεχόμενη χρονιά- ο μηλίτης STRONGBOW που στηρίζει ενεργά το BOB THEATRE FESTIVAL 2017 και υπόσχεται να μας χαρίσει μία ιδιαίτερη γεύση στις μέρες και… νύχτες μας!

Για 10 χρόνια, το Bob Theatre Festival κάνει τον Μάιο να μυρίζει θέατρο, έμπνευση, δημιουργία και… φρέσκο αίμα! Μπορεί φέτος να μην είμαστε πιστοί στο ραντεβού της πρώτης εβδομάδας του Μαΐου, σας υποσχόμαστε όμως ότι και αυτό το Φεστιβάλ θα είναι το meeting point της Άνοιξης! Και σας περιμένουμε με χαρά! 

Θα σας (ξανα)δούμε στο Bob, λοιπόν! 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ BOB THEATRE FESTIVAL 2017

 

Δευτέρα, 22 Μαΐου

19:00: Ο Γλάρος… αυτό ήθελα να πω - HashArt treater group (105’) | Αίθουσα Ε

19:00: Διαγωνισμός Scratch Night - 1ος Προκριματικός (240’) | Αίθουσα Η

21:30: Σεξ Λεξικόν - σκην. Α. Τσούγκου (80’) | Αίθουσα Ε

23:00: Πάρτυ Έναρξης με τον Pepper 96,6 | Κήπος

 

Τρίτη, 23 Μαΐου

19:00: Διαγωνισμός Scratch Night - 2ος Προκριματικός (240’) | Αίθουσα Η

19:15: Γ.Τ.Π. - σκην. Κ. Λεβαντής (90’) | Αίθουσα Ε

21:30: Περιστατικά - σκην. Ν. Μπούκλη (70’) | Αίθουσα Ε

 

Τετάρτη, 24 Μαΐου

19:00: Διαγωνισμός Scratch Night - 3ος Προκριματικός (240’) | Αίθουσα Η

19:30: Τα Όνειρα του Αϊνστάιν - Όμορος (50’) | Αίθουσα Ε

21:15: Ζωή μετά Χαμηλών Πτήσεων - σκην. Δ. Αγοράς (90’) | Αίθουσα Ε

23:00: ΡεΖιτάΛ Σέλφι - 20 χρόνια επιτυχίες (άλλων) – Μάρθα Φριντζήλα & Παναγιώτης Τσεβάς | Κήπος

            Ανακοίνωση φιναλίστ διαγωνισμού Scratch Night | Κήπος 

 

Πέμπτη, 25 Μαΐου

19:30: Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη - σκην. Α. Καβάλη, Γ. Σοφολόγης (70’) | Αίθουσα Ε

21:15 Μπιλ και Λου - σκην. Δ. Μπογδάνος (90’) | Αίθουσα Η

21:30: Γιοσίρου Γιαμαγκούσι - Lorem Ipsum (80’) | Αίθουσα Ε

 

Παρασκευή, 26 Μαΐου

19:30: Στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς - Θεατρική Ομάδα Roswitha (50’) | Αίθουσα Ε

21:15: Γ.Τ.Π. - σκην. Κ. Λεβαντής (90’) | Αίθουσα Ε

21:15 Ο Μουνής - 4Frontal (80’) | Αίθουσα Η

23.00 Lip Sync Battle | Κήπος

 

Σάββατο, 27 Μαΐου

17:00: Σεμινάριο - Διευρύνοντας τις Προοπτικές (180’) | Αίθουσα Δ

18:45: Όλα Αυτά τα Υπέροχα Πράγματα - σκην. Ι. Ανδρεάδη (100’) | Αίθουσα Ε

21:15: Big Talk – live | Αίθουσα Η

21:30: Το Πεπρωμένο Ονομάζεται Κλοτίλδη - σκην. Α. Καβάλη, Γ. Σοφολόγης (70’) | 

 

Κυριακή, 28 Μαΐου

18:30: Στο Μυαλό του Δανιήλ Χαρμς - Θεατρική Ομάδα Roswitha (50’) | Αίθουσα Ε

19:00 Διαγωνισμός Scratch Night - Τελικός (240’) | Αίθουσα Η

20:00: Τα Όνειρα του Αϊνστάιν - Όμορος (50’) | Αίθουσα Ε

21:30: Γκλουμ - C. For Circus (90’) | Αίθουσα Ε

23:30 Πάρτυ Λήξης & Ανακοίνωση νικητών διαγωνισμού Scratch Night | Κήπος

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ BOB THEATRE FESTIVAL 2017

Ημερομηνίες: Καθημερινά, από τις 22 έως και τις 28/5 || Προφεστιβαλικές Εκδηλώσεις του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

 

Χώρος: Αίθουσες Η και Ε, Πειραιώς 260. Πληροφορίες Πρόσβασης θα βρείτε εδώ

 

Τιμές Εισιτηρίων:

9 € (Γενική Είσοδος) || Ελεύθερη είσοδος για τα πάρτυ, τη μουσική παράσταση των Μ.Φριντζήλα και Π.Τσεβά, και το panel «Διευρύνοντας τις προοπτικές»

Προβλέπονται ειδικά πακέτα εισιτηρίων με έκπτωση για όσους επιθυμούν να δουν παραπάνω από μία παράσταση του Bob Theatre Festival: για 2 παραστάσεις, ειδική τιμή των 15 € || 

για 3 παραστάσεις, ειδική τιμή των 22 € || για 4 παραστάσεις ή full scratch πακέτο, ειδική τιμή των  29 €.  

Και αν θέλετε να γίνετε υποστηρικτής του Bob αγοράζοντας το Gold Πακέτο των 80 € θα έχετε τη δυνατότητα πρόσβασης σε όλες τις παραστάσεις.  

 

 

 

 

 

 

 

 

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες της καλοκαιρινής του παραγωγής Άλκηστη του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Κατερίνας Ευαγγελάτου, που θα παρουσιαστεί στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου (28 & 29 Ιουλίου 2017) και σε περιοδεία, αναζητά δύο παιδιά. Συγκεκριμένα:

 

-    Ένα μικρόσωμο κοριτσάκι ηλικίας 8 έως 11 ετών, με άνεση στο τραγούδι.

-    Ένα μικρόσωμο αγοράκι ηλικίας 10 έως 13 ετών, με άνεση στο τραγούδι και την απαγγελία.

 

Κάθε παιδί θα πρέπει να έχει προετοιμαστεί σε δύο ελληνικά τραγούδια της επιλογής του. Η ερμηνεία του τραγουδιού θα γίνει συνοδεία πιάνου.

 

Τα αγόρια ειδικά θα κληθούν να διαβάσουν το εξής απόσπασμα από το έργο:

 

"Μάνα μου Αχ

 Έφυγε η μάνα μου κάτω στη γη

 Δεν βλέπει φως πατέρα

 Έφυγε μ´άφησε

 Τα μάτια της τα ´κλεισε

 Τα χέρια της μάραναν

 την ορφάνεψε τη ζωή μου.

 Μάνα μου σε ικετεύω. Άκου με

 Σε φωνάζω σε φωνάζω.

 Το αγοράκι σου.

 Στο στόμα σου πέφτω."

 

Οι γονείς που ενδιαφέρονται παρακαλούνται να στείλουν ένα σύντομο σημείωμα για το παιδί (ηλικία, βάρος, ύψος, ενδιαφέροντα, κτλ) καθώς και δύο φωτογραφίες, μία κοντινή και μία ολόσωμη, ηλεκτρονικά στην ηλεκτρονική διεύθυνση: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. από τις 11 Μαΐου μέχρι και τις 22 Μαΐου το αργότερο, με την ένδειξη «Ακρόαση Άλκηστη-ΠΑΙΔΙΑ»

 

Στην ακρόαση θα κληθούν τα παιδιά που θα επιλεγούν με βάση το σημείωμα και τις φωτογραφίες τους.

 

 

=

 

Εμείς, οι Τυραννόσαυροι του Rex της οδού Πανεπιστημίου, είμαστε μια ομάδα ανθρώπων, μια κοινωνία τεράτων που προσπαθούμε να επιβιώσουμε με τα μικρά μας ατροφικά χέρια που δεν μπορούν να αγκαλιάσουν, παρά μόνο να πατήσουν κουμπιά διάφορων τηλεκοντρόλ ή κουμπιά κινητών για να στείλουν μηνύματα τα οποία αποφεύγουν την κατά μέτωπο σύγκρουση με την πραγματικότητα.

Το έργο αυτό θα θελήσει να γιορτάσει την τεράστια ανάγκη μας για επικοινωνία μέσα από την οδό της ανικανότητάς μας γι’ αυτήν. Θα είναι δηλαδή μια από τα ίδια. Μια βαρετή ιστορία ανθρωπιάς υπό εξαφάνιση. Το ανθρώπινο τέρας θα χωρέσει τελικά μέσα σε ένα μικρό διαμέρισμα κι ας εξέχει η ουρά του λίγο έξω από την πόρτα. Κι ας προσπαθεί το τεράστιο κεφάλι του να πάρει μια ανάσα έξω από το παράθυρο της πολυκατοικίας του.

Λέγεται ότι οι «Τυραννόσαυροι Rex» ήταν πτωματοφάγοι. Κι εμείς μάλλον αναμασάμε ένα πεθαμένο παρελθόν, αναπολούμε ένα μάλλον πεθαμένο μέλλον και τρομάζουμε όσους πλησιάζουμε.

 

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Λένα Κιτσοπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Ηχητικός: Κώστας Μπώκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθοί σκηνογράφου: Δήμητρα Κουτσόγεωργα, Ευγενία Μπουρντά 

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά): Τζωρτζίνα Δαλιάνη, Γιώργος Κισσανδράκης, Λένα Κιτσοπούλου, Έμιλυ Κολιανδρή, Γιάννης Κότσιφας, Ιωάννα Μαυρέα, Μάριος Παναγιώτου, Δανάη Σαριδάκη, Βασίλης Σαφός.

Συμμετέχει η Νικολέτα Γκριμέκη

Φωτογράφος παράστασης: Karol Jarek

 

Η παράσταση είναι κατάλληλη από 15 ετών και άνω.

ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ

Εθνικό Θέατρο - Πειραματική Σκηνή -1 (Σκηνή «Κατίνα Παξινού») - Κτίριο Rex Πανεπιστημίου 48, τηλ. 210-3305074, 210-7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και στο www.n-t.gr

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή 21:00 

Είσοδος: 10€,  5€ για ανέργους

 

 

Θλίψη έχει προκαλέσει στο θεατρικό χώρο ο αιφνίδιος θάνατος από ανακοπή καρδιάς του ηθοποιού Γιάννη Κρανά τα ξημερώματα της Πέμπτης (11/5).

Ο Γιάννης Κρανάς είχε αποφοιτήσει από την Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών και τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Tέχνης. Συνεργάστηκε με το Θέατρο Τέχνης, το Αμφιθέατρο, το Θέατρο Προσκήνιο, το Θέατρο Εξαρχείων, τα ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.: Λάρισας, Κρήτης, Αγρινίου, Κέρκυρας, Ιωαννίνων, Πάτρας, το Εθνικό Θέατρο, τη Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής σε έργα κλασικού και σύγχρονου ρεπερτορίου με διάφορους σκηνοθέτες, καθώς και με το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδας με το οποίο συνεργάστηκε μία φορά, το 2008, στον «Ορέστη» του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία του Σλόμπονταν Ούνκοβσκι, ερμηνεύοντας το ρόλο του Τυνδάρεω. Τελευταία του θεατρική δουλειά ήταν στο  Πολυχώρο Αλεξάνδρεια στο έργο του Κώστα Μουρσελά "Ω τι κόσμος μπαμπά".

 

 

 

 

Τα πέρατα της ψυχής δε θα βρεις προχωρώντας,

όσο μακριά κι αν σε φέρει ο δρόμος.

Στο δέντρο της σιωπής κρέμονται

οι καρποί της γαλήνης.

[Ηράκλειτος]

 

 

O Σταύρος Τσακίρης, στην τέταρτη κάθοδο του στο Αργολικό θέατρο, σκηνοθετεί στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου τη σπανιότερα παρουσιαζόμενη τραγωδία του Σοφοκλή, «Οιδίπους επί Κολωνώ». Η τελευταία που συνέθεσε ο πιο αγαπητός των τραγικών και αναγνωρίζεται ως το αριστούργημά του. Με τον Κώστα Καζάκο στον ομώνυμο ρόλο κι έναν σημαντικό θίασο πρωταγωνιστών: Δημήτρης Λιγνάδης, Κόρα Καρβούνη, Τζέννυ Κόλλια, Άρης Τρουπάκης, Δημήτρης Ήμελλος, Δημήτρης Λάλος. Σε νέα μετάφραση από τον Δημήτρη Δημητριάδη και πρωτότυπη μουσική του Μίνου Μάτσα, η οποία εκτελείται ζωντανά κατά τη διάρκεια της παράστασης, από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, ως ένα παράλληλο κείμενο εν είδει χορού. Προμηθευτείτε έγκαιρα τα εισιτήριά σας στο  https://www.viva.gr/tickets/theater/greekfestival/oidipous-epi-kolono-1/

           

Το έργο

Το νόημα αυτής της τραγωδίας θα μπορούσε να εκφραστεί με το κείμενο που έγραψε ο Α. Σοπενάουερ: «Δεν υπάρχει κάτι σταθερό στην ασταθή ζωή· ούτε ατέλειωτος πόνος, ούτε αιώνια ευχαρίστηση, ούτε εντύπωση που ν’ αντέχει, ούτε ενθουσιασμός που να μην ξεθυμαίνει, ούτε υψηλή ιδέα που να στέκει ακλόνητη σαν κανόνας σ’ ολόκληρη την ύπαρξη. Όλα διαλύονται στον χείμαρρο των χρόνων» και συμπέραινε παρακάτω: «Η ζωή είναι ένα δάνειο που το παίρνουμε από τη γέννησή μας και οι πόνοι και τα βάσανα είναι οι καθημερινοί τόκοι».

 

Η υπόθεση

Ο "Ξένος" Οιδίπους, μετά από τη δεκαετή περιπλάνησή του στον κόσμο των ανώνυμων και των κυνηγημένων, φτάνει τυφλός και ρακένδυτος στο άλσος του Κολωνού, στις παρυφές της πόλεως των Αθηνών, ζητώντας "φιλοξενία" από τους ντόπιους. Χρειάζεται επιτέλους έναν τόπο για ν’ αναπαυθεί. Διαισθάνεται ότι το τέλος πλησιάζει. Μόνος συμπαραστάτης του, η κόρη και αδελφή του Αντιγόνη. Μετά από διαπραγματεύσεις με το τάγμα των φυλάκων και τον ίδιο τον βασιλιά Θησέα, του επιτρέπεται να κατοικήσει στα σύνορα. Ένα ενδιάμεσο διαφορετικών πολιτισμών, ένα ενδιάμεσο στη νομιμότητα και την παρανομία, βιώνοντας το ανάμεσα στη Ζωή και τον Θάνατο.  Μέσα από τις συναντήσεις του με τον Θησέα, τον Κρέοντα, τη μικρή του κόρη- αδελφή Ισμήνη, αλλά και τον γιο - αδελφό του Πολυνείκη, κάνει την τελευταία ανασκόπηση της ζωής και στοχάζεται για το παράλογο του ανθρώπινου Βίου. Δίκαια, λοιπόν, θεωρείται πως αυτή η τραγωδία αποτελεί το δραματουργικό πυρήνα των έργων του Μπέκετ και του Καμύ και, ίσως, όλου του σύγχρονου θεάτρου.

 

Η παράσταση

Η καινούργια μετάφραση του Δημήτρη Δημητριάδη, μέσα από την ιδιαίτερη χρήση των ιστορικών διαστρωματώσεων της ελληνικής γλώσσας, δίνει τον καμβά για μια πνευματική συνάντηση θεατών και θιάσου με την παράδοση και τη μοντερνικότητα. Ο Σταύρος Τσακίρης, ερευνά μια φόρμα αφήγησης της τραγωδίας σαν μια κοινή γιορτή θεατών και ηθοποιών, που δημιουργείται τη στιγμή που συναντώνται στον προκαθορισμένο χώρο του θεάτρου. Σ' ένα άδειο τοπίο, με τη χρήση ελάχιστων αντικειμένων, παρακολουθούμε σαν μια  «παραβολή» τις τελευταίες στιγμές του Οιδίποδα. Ένας παλιός μύθος παρουσιασμένος από έναν θίασο σημερινών ανθρώπων, που προσπαθεί να τον φέρει σε ζωντανό διάλογο με το σήμερα, ώστε ν’ αφυπνίσει τις συνειδήσεις ενάντια στις προκαταλήψεις που μας χωρίζουν. Οι ηθοποιοί «ντύνονται» τους ήρωες, που εμφανίζονται κι εξαφανίζονται σαν οπτασίες του ετοιμοθάνατου Οιδίποδα. Το ίδιο και οι χώροι. Σχηματίζονται, αλλάζουν και αναιρούνται «μαγικά». Η συνεχής παρουσία της μουσικής του Μίνου Μάτσα, σαν ένα παράλληλο κείμενο, που εκτελείται μόνο από τις φωνές τεσσάρων ιεροψαλτών, δίνει στο θέαμα τον χαρακτήρα παρουσίασης ενός επικολυρικού ποιήματος. Στον ομώνυμο ρόλο, ο μεγάλος Έλληνας ηθοποιός Κώστας Καζάκος, επικεφαλής ενός θιάσου που αποτελείται από τους σημαντικότερους ηθοποιούς της νέας γενιάς. O Δημήτρης Λιγνάδης επωμίζεται έναν ιδιαίτερο ρόλο, που «ενώνει» το σήμερα με τον μύθο.

 

Συντελεστές

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης    

Σκηνοθεσία: Σταύρος  Σ. Τσακίρης          

Επεξεργασία κειμένου: Σταύρος  Σ. Τσακίρης - Δήμητρα Πετροπούλου

Σκηνικά: Κέννυ Μακ Λέλλαν                  

Κοστούμια: Θάλεια Ιστικοπούλου          

Μουσική: Μίνως Μάτσας                               

Δραματουργός: Λουίζα Αρκουμανέα

Μάσκες: Εύα Νικολοπούλου

Αφίσα: Αλέξανδρος Ψυχούλης

Μουσική προετοιμασία: Μάριον Πελεκάνου

Μουσική διδασκαλία: Bαλέρια Δημητριάδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χάρης Πεχλιβανίδης         

Φωτογραφίες – Βίντεο:  Πάτροκλος Σκαφίδας

Επικοινωνία:  Άρης Ασπρούλης

Δ/νση παραγωγής:  Γιώργος Σύρμας  

Παραγωγή: Venus A.E. 

              

Διανομή (Με Σειρά Εμφάνισης)

Ξένος:  Δημήτρης Λιγνάδης            

Οιδίπους:  Κώστας Καζάκος                    

Αντιγόνη:  Κόρα Καρβούνη                      

Ισμήνη:   Τζέννυ Κόλλια                        

Θησέας:  Άρης Τρουπάκης               

Κρέων:  Δημήτρης Ήμελλος            

Πολυνείκης: Δημήτρης Λάλος                  

Χορός Ψαλτών:  Πέτρος Δασκαλοθανάσης, Παναγιώτης Διαμαντόπουλος, Θεόδωρος Παλτόγλου, Κωνσταντίνος Τριανταφυλλίδης                    

Χορός Πολιτών: Αντριάνα Ανδρέοβιτς, Βαλέρια Δημητριάδου, Παναγιώτης Καμμένος, Ορέστης Καρύδας, Αγγελίνα Κλαυδιανού

 

 

Ο Άνθιμος Ανανιάδης πρωταγωνιστεί στο εμβληματικό έργο του Oscar Wilde, The Picture of Dorian Gray. Το έργο παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην ιδιαίτερη πατρίδα του,  Θεσσαλονίκη στις αρχές του χρόνου. Η μεγάλη επιτυχία της παράστασης και η αγάπη που δέχτηκε από το κοινό, τον οδήγησαν να αναλάβει μέσω της AA Productions την παραγωγή και παρουσίαση του έργου στο αθηναϊκό κοινό. 

 

Το έργο στην Αθήνα επιμελήθηκε σκηνοθετικά η Μαρία Τσαρούχα χρησιμοποιώντας την μέθοδο Perceptual Acting and Directing. Τον τίτλο της παράστασης DORIAN GRAY FRAMES εμπνεύστηκε η ίδια η σκηνοθέτις μέσα από το concept των frames (πλαίσια) της ζωής του χαρακτήρα, τα οποία έχουν επιλεχθεί από το σύνολο εμπειριών της ζωής του, αναδεικνύοντας πώς η πορεία ενός ανθρώπου διαμορφώνεται από συγκεκριμένες επιλογές. Θα μπορούσαν τα frames να είναι διαφορετικά; Θα μπορούσε να είχε κάνει άλλες επιλογές από αυτές που ακολούθησε; 

 

Η πρεμιέρα του DORIAN GRAY FRAMES θα είναι την Τετάρτη 10 Μαΐου, και θα ακολουθήσει περιορισμένος αριθμός παραστάσεων κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο. Το θεατρικό θα φιλοξενηθεί στον εναλλακτικό χώρο “Polis Theater” στον 1ο  όροφο του “Polis Hammam” στην καρδιά του κέντρου της Αθήνας, στου Ψυρρή. Το έργο παρουσιάζεται αντισυμβατικά, με ένα αρχαιοελληνικό στήσιμο θεάτρου, το οποίο ντύνει κυκλικά με εξέδρες το σκηνικό δρώμενο, αφήνοντας τον θεατή να γίνει ένα με τους ηθοποιούς. Ένα interactive και ταυτόχρονα non-interactive installation, το οποίο θέτει καινούρια όρια στην θεατρική έκφραση, με τον χώρο να έχει μετατραπεί σε ένα ‘Underground Theater Bar’, ενεργό την ώρα της παράστασης. Θα ακολουθούν Q&A sessions με μουσική επένδυση εμπνευσμένη από ήχους της παράστασης, ενώ θα υπάρχει φυσική επαφή με τους ηθοποιούς και τους συντελεστές της. Πρόκειται για μια καινοτόμο πρόταση βασισμένη σε αμερικάνικο concept θεατρικής έκφρασης, με κύριο στόχο την άμεση επαφή με το κοινό.

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Παραστάσεις:

Από Τετάρτη 10 Μαΐου 2017

Κάθε Πέμπτη, Παρασκευή και Σάββατο στις 22:15

Έως τις 24 Ιουνίου

 

Διάρκεια: 90' + Διάλειμμα

 

Τιμές Εισιτηρίων:

16€ Κανονικό

12€ Φοιτητικό, Ανέργων, Νεανικό

20€ Zone C

24€ VIP (συμπεριλαμβάνει ποτό)

*Για παρέες 4+ ατόμων, Τιμή εισιτηρίου: 12€

 

 Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/polis-theater/dorian-gray-frames/

 

Πρωταγωνιστούν:

Άνθιμος Ανανιάδης

Μαρία Νεφέλη Γαζή

Διονύσης Νικολόπουλος

Ιπποκράτης Τροβάς

 

Σκηνοθεσία:

Μαρία Τσαρούχα

Απόδοση κειμένου:

Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Σκηνογραφία:

Δημήτρης Λιάππης

Φωτογραφία:

Πάνος Γιανακόπουλος

Κουστούμια: 

Δημήτρης Στρέπκος 

Celebrity Skin

Αγγελική-Κυριακή Παγώνη 

Unique

Χρήστος Στρατικόπουλος

Chris&Tonia

Original Soundtrack: 

Θοδωρής Τριανταφύλλου

Special Consultant:

Έλλη Νόμπελη

Χριστίνα Τσαλίκη

Παραγωγή:

AA PRODUCTIONS

Production Consultants&PR:

Varviews Event Management 

 

Ο Πέτρος Φιλιππίδης θα ζωντανέψει ένα μεγάλο συμβολικό και πολιτικό πρόσωπο της παγκόσμιας κωμωδίας, τη «Λυσιστράτη», έργο παιγμένο το 411 π.Χ. στα Λήναια, μια από τις γιορτές προς τιμήν του Διονύσου. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Ναταλία Τσαλίκη θα αναμετρηθούν, με το πρώτο και ίσως καλύτερο ζευγάρι που γέννησε η κωμική ψυχή ποτέ (Κινήσιας-Μυρρίνη), που στάθηκε προπομπός και σημείο αναφοράς για τη μετέπειτα δημιουργία όλων των κωμωδιογράφων μέχρι τις μέρες μας. Ο Γιάννης Μπέζος στο ρόλο του Πρόβουλου, μιας προσωπικότητας της ήδη παρηκμασμένης Αθήνας της εποχής, προσωπικότητα που δυστυχώς παραμένει αναγνωρίσιμη, αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία της παράστασης που θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα από τις αρχές Ιουλίου. Η μουσική (Κωστής Μαραβέγιας) και η χορογραφία-κίνηση (Ελπίδα Νίνου), αναπόσπαστα κομμάτια της σκηνικής πραγμάτωσης της Αττικής κωμωδίας, αποτελούν δύο ισχυρότατους πυλώνες της παράστασης. Το αξιοπρόσεκτο και ενδιαφέρον της «Λυσιστράτης», πέρα από τον τερματισμό του πολέμου με όχημα τη σεξουαλική αποχή και την κατάληψη του δημοσίου ταμείου, είναι η επικράτηση ενός πανελληνίου αισθήματος. Μεγάλο ζητούμενο για την εποχή που παρουσιάζεται το έργο, ενώ παράλληλα ο Πελοποννησιακός Πόλεμος καλά κρατεί. Τα μεγάλα έργα έχουν αντίπαλο το χρόνο. Κατά κανόνα τον νικούν. Η Λυσιστράτη συνδυάζει σε ένα πρόσωπο τη σοφία με τον ερωτισμό. Τη σκέψη με το όνειρο. Καλό παράδειγμα για τους μοντέρνους καιρούς μας.

 

Το έργο:Η Αθηναία ηρωίδα συλλαμβάνει την απόλυτη ιδέα: να συνασπιστεί με τις γυναίκες της πόλης της, της αντιπάλου Σπάρτης, αλλά και άλλων πόλεων, και να διαμηνύσουν στους άντρες πως αν δεν φροντίσουν για την ειρήνη, θα προχωρήσουν σε σεξουαλική αποχή. Με επικεφαλής την ίδια, η Αθηναία Κλεονίκη, η Σπαρτιάτισσα Λαμπιτώ, η Μυρρίνη και δεκάδες άλλες γυναίκες, αφού προσπερνούν τις αρχικές αντιρρήσεις τους, αναλαμβάνουν δράση, προχωρώντας παράλληλα σε αποκλεισμό του δημόσιου ταμείου που χρηματοδοτεί τις πολεμικές επιχειρήσεις. Οι άντρες φυσικά, με επικεφαλής τον Πρόβουλο, περνούν στην αντεπίθεση και ξεκινά η αψιμαχία αρχικά και η ανταλλαγή επιχειρημάτων στη συνέχεια. Όλοι αγγίζουν και ξεπερνούν τις αντοχές τους σε αμφότερα τα στρατόπεδα, μέχρι που η εμφάνιση της καλλονής Συμφιλίωσης οδηγεί σε αμοιβαίους συμβιβασμούς και, τελικά, σε αίσιο τέλος. 

Συντελεστές:Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία - Απόδοση: Γιάννης Μπέζος

Στίχοι: Πέτρος Φιλιππίδης

Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια:  Παναγιώτα Κοκορού

Χορογραφίες - Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Βοηθός χορογράφος: Ζωή Πολυχρονιάδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Make up φωτογραφίας: Make up Lab by Giannis Marketakis

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη 

 

Παίζουν:

Πέτρος Φιλιππίδης (Λυσιστράτη), Βλαδίμηρος Κυριακίδης (Κινησίας), Ναταλία Τσαλίκη (Μυρρίνη) και ο Γιάννης Μπέζος (Πρόβουλος).

 

Παίζουν επίσης:

Δανάη Μπάρκα, Ελευθερία Μπενοβία, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, Κατερίνα Μισιχρόνη, Δάφνη Δαυίδ, Ντένια Στασινοπούλου, Χριστίνα Σπατιώτη, Γιώργος Γιαννακάκος, Παναγιώτης Κατσώλης, Στέλιος Ιακωβίδης, 

Θάνος Κοντογιώργης, Γιώργος Κατσής, Σταύρος Μαρκάλας, Γιάννης Ζαράγκαλης.

 

Κάθε μέρα κάνουμε την ίδια περίπου διαδρομή. Πηγαίνουμε στην δουλειά μας, βγαίνουμε στα ίδια μέρη για καφέ ή φαγητό, συναντάμε φίλους, γείτονες και γνωστούς. Ανταλλάσσουμε μεταξύ μας καλοπροαίρετα, φευγαλέα χαμόγελα. Ζούμε μέσα σε μια κοινωνική συνθήκη που φέρει τον τίτλο "ειρηνική". Μια απλή, ήσυχη καθημερινότητα. Μια συμπαθής, αστική γαλήνη. Όλοι είναι εν δυνάμει φίλοι και συνοδοιπόροι στους μικρούς, κοινούς μας αγώνες. Εμείς, οι κάτοικοι αυτής της πόλης, είμαστε σύμμαχοι. Έστω και θεωρητικά. Έστω και για λίγο, όταν μας ενώνουν καίρια και κοινά συμφέροντα. Εντάξει, ίσως καμιά φορά να θυμώνουμε μεταξύ μας, να φωνάζουμε στο μετρό ή να κατεβαίνουμε από το αμάξι στη μέση του δρόμου για να δώσουμε μερικά χαστούκια ο ένας στον άλλον. Ή απλά να κοιταζόμαστε άγρια. Ή να φωνάζουμε από τα μπαλκόνια μας στους περαστικούς. Αλλά δεν πειράζει και πολύ γιατί μετά μας περνάει, έτσι δεν είναι; Πάντα μετά δεν ηρεμεί η γειτονιά μας; Και τελοσπάντων, δεν είναι ότι έχουμε και πόλεμο.

Ε; Έτσι δεν είναι;

Σήμερα θα πάμε μια βόλτα, λίγο αλλιώτικη από τις συνηθισμένες μας βόλτες. 

Το "They will find us sleeping" είναι μια αλλόκοτη, κινηματογραφική ξενάγηση στα στενά της πόλης. 

Τρεις ηθοποιοί αναλαμβάνουν την ευθύνη να περιπλανηθούν μαζί με τους  θεατές. Η πορεία τους ξεκινάει έξω από το θέατρο Skrow επί της οδού Αρχελάου. Οι δρόμοι, η αρχιτεκτονική, ακόμα και οι περαστικοί γίνονται μέρος μιας καινούργιας αφήγησης πάνω στα τυχαία γεγονότα που θα συμβούν κατά την διάρκεια της βόλτας. Η καθημερινή πραγματικότητα γίνεται ταινία μπροστά στα μάτια μας.

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Ηθοποιοί: Κατερίνα Μαυρογεώργη, Σεραφείμ Ράδης, Ιωάννα Τρικενέ

Σύλληψη/Κείμενο: Juan Ayala, Annie Pui Ling Lok

Σκηνοθεσία: Juan Ayala

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Παραστάσεις: 19-20-21 Μαΐου 2017

Ώρα Έναρξης (συγκέντρωσης): 20.30 

Διάρκεια: 65 λεπτά

Εισιτήριο: 8€ (ενιαίο)

Χώρος έναρξης (συγκέντρωσης):skrow theater (Αρχελάου 5, Παγκράτι)

Τηλέφωνο και ώρες κρατήσεων:210 7235 842 (ώρες 11:00 π.μ. - 14:00 μ.μ. και 17:00 μ.μ. - 20:30 μ.μ.)

 

Μεταμορφώσεις ενός οικείου προσώπου από το 19ο αιώνα μέχρι σήμερα. Η Αθήνα έτσι όπως την είδαν να μεταμορφώνεται Έλληνες και ξένοι λογοτέχνες, ιστορικοί, συγγραφείς και ποιητές. 

Πιστό στο ραντεβού του με το κοινό της Αθήνας, το ElaiΩnas Festival σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής, έρχεται για τρίτη χρονιά παρουσιάζοντας θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, διαλέξεις, προβολές ντοκιμαντέρ και εκθέσεις εμπνευσμένες από την ίδια την ιστορία αυτής της πόλης. Στις δυο πρώτες διοργανώσεις (2015 & 2016), χτίστηκε πάνω σε θεματικές που αφορούσαν στην αρχαία Αθήνα, τον Ελαιώνα, την Οδύσσεια, την έννοια της αρχαίας πόλης και την εξέλιξη της στο σύγχρονο αστικό τοπίο.
Φέτος, το φεστιβάλ επικεντρώνεται στην Αθήνα από τον 19ο  αιώνα ως σήμερα. 

Ξένοι περιηγητές και φιλέλληνες, από τον Μπάιρον μέχρι τον σύγχρονό μας Λακαριέρ, όλοι βιώνουν το ταξίδι στην Αθήνα σαν επιστροφή στις δικές τους αληθινές ρίζες και προβάλουν πάνω της την αναζήτηση μιας εσώτερης νοητής Ιθάκης - την ίδια την πηγή του ανθρωπισμού.

Τα δύο τελευταία χρόνια το ElaiΩnas Festival δημιούργησε ένα δίκτυο αφύπνισης με τον κόπο και τη συνεισφορά πολλών ανθρώπων του πνεύματος, καλλιτεχνών και ακαδημαϊκών. Φέτος, σκοπός είναι να δοθεί ξανά η δυνατότητα σε μουσικούς και σκηνοθέτες να πειραματιστούν με τις ομάδες τους και να ανεβάσουν πρωτότυπες παραστάσεις για το φεστιβάλ, εμπνευσμένες από διαχρονικά ελληνικά και όχι μόνο κείμενα, δοκίμια, μονογραφίες, έργα τέχνης και μελέτες που αφορούν στο φυσικό και το αστικό τοπίο και ό,τι έρχεται σε διάλογο με αυτά.

Οι δράσεις του φεστιβάλ θα εξελιχθούν από την Πέμπτη 1 Ιουνίου εώς την Τετάρτη 7 Ιουνίου στο πάρκο της Ακαδημίας του Πλάτωνα και από την Πέμπτη 8 Ιουνίου και μέχρι την Κυριακή 11 Ιουνίου, στο Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν, στο ιστορικό Υπόγειο της Πεσμαζόγλου. Η λήξη του φεστιβάλ θα πραγματοποιηθεί την Δευτέρα 12 Ιουνίου, στο πάρκο της Ακαδημίας του Πλάτωνα σε μια ανοιχτή για όλους, κοινή ‘’τράπεζα αγάπης’’, με Αμοργιανή κουζίνα και προϊόντα. Παράλληλα, καθόλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, θα παρέχεται μια σειρά εκπαιδευτικών σεμιναρίων για τους νέους της περιοχής της Ακαδημίας Πλάτωνος. 

Ένα κουάρτετο εγχόρδων στο Αρχαίο Γυμνάσιο του Πλάτωνα, ένα πιάνο με ουρά μέσα στα δέντρα του πάρκου, η λίμνη της Κερκίνης, ο βυθός των μικρών Κυκλάδων, η Μάνια Παπαδημητρίου, η Ρούλα Πατεράκη, ο Αλέξανδρος Μυλωνάς, ο Νίκος Ψάρρας και ο γιος του Ζακ-Υβ Κουστώ συνθέτουν μεταξύ άλλων το μωσαϊκό του φετινού φεστιβάλ.

Ακολουθεί αναλυτικό πρόγραμμα του ElaiΩnas Festival 2017

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Φωτεινή Παπαδόδημα & Γιώργος Παλαμιώτης

Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΠΛΑΤΩΝΟΣ/ 1-7 ΙΟΥΝΙΟΥ

Οι δράσεις θα γίνουν κυρίως στο Αρχαίο γυμνάσιο αλλά και στην ευρύτερη περιοχή του πάρκου

Πέμπτη 1 Ιουνίου

19:00 Μουσική -  Bloco Swinguera 

Βραζιλιάνικα κρουστά και ρυθμοί.

20.00  Θεατρικό δρώμενο - “Περί έρωτος”- Πλάτων, “Συμπόσιον”.

Με αφορμή ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας φιλοσοφίας, το Συμπόσιο του Πλάτωνα, επτά σύγχρονοι καλλιτέχνες προερχόμενοι από  διαφορετικά πεδία τέχνης  (αρχιτεκτονική, μουσική, υποκριτική, σκηνοθεσία, χορός- ακροβασία),  καλούνται στο ίδιο μέρος που ο φιλόσοφος συνέγραψε το έργο του να ερευνήσουν το ζήτημα του έρωτα. 

Σκηνική σύνθεση/ Σκηνοθετική Επιμέλεια- Εύα Οικονόμου Βαμβακά. Σκηνογραφική επιμέλεια: Όλγα  Μπρούμα.

Συμμετέχουν- Συνδημιουργούν: Στέλλα Αυγουστίδου, Κατερίνα Δημάτη, Λυδία Δημητριάδη, Όλγα Μπρούμα, Δήμητρα Τάμπαση, Ελεάννα Φινοκαλιώτη. Ερμηνεύουν: Ευθύμης Χαλκίδης, Χρυσαλένα Χριστοπούλου. Λυδία Δημητριάδη, Ελεάννα Φινοκαλιώτη, κ.α.

21:00 Μουσική - Frog String Quartet

Θέματα από την παράδοση της τζαζ και των Βαλκανίων, με τον κλασσικό ήχο ενός κουαρτέτου εγχόρδων.

Γιάννης Ζαριάς - Βιολί, Θέμης Νικολούδης - Βιολί, Μιχάλης Καταχανάς -  Βιόλα, Κώστας Αρσένης - κοντραμπάσο

Παρασκευή 2 Ιουνίου

20:00  Περφόρμανς - Μικρό Σχόλιο για την Ιφιγένεια εν  Αυλίδι. 

Στο αρχαίο Γυμνάσιο του πάρκου, ο Αλέξανδρος Μυλωνάς θα διαβάσει μέρος του έργου “Μικρό Σχόλιο για την Ιφιγένεια εν  Αυλίδι”, ενώ η χορεύτρια Μυρτώ Δελημιχάλη θα στήσει ένα αυτοσχεδιαστικό solo performance βασισμένο στη μεταστροφή της Ιφιγένειας.

21:00 Μουσική - Εύα Ατματζίδου

Η κιθαρίστρια και συνθέτης Εύα Ατματζίδου, αναζητώντας διαρκώς νέους ήχους και τρόπους έκφρασης,  παρουσιάζει τις  συνθέσεις της για σόλο ακουστική και δωδεκάχορδη κιθάρα.

Σάββατο 3 Ιουνίου

20:00 Μουσική - POLYPALA 

Με αυτή την πρώτη συνεργασία τους ως  POLYPALA, ο τρομπετίστας Αντρέας Πολυζωγόπουλος και ο μπασίστας Γιώργος Παλαμιώτης, προσκαλούν σε ένα ταξίδι σε μέρη και χρόνους, που ο ίδιος ο ακροατής είναι ελεύθερος να ορίσει όπως θέλει. 

Κυριακή 4 Ιουνίου

19:00 Θεατρικό δρώμενο - Εντός εκτός και επί της Πολιτείας.

Επτά  νέοι άνθρωποι αφηγούνται, αναρωτιούνται, προβληματίζονται για την αξία της δικαιοσύνης και την εξέλιξη της μέχρι σήμερα. Συνωμοτούν «σε κύκλο» και απευθύνονται στο κοινό/θεατές σε μια ενεργή συνομιλία μεταξύ του τότε και του τώρα. 

Ερευνούν και συμμετέχουν: Αλέξανδρος Αμπράζης, Ειρήνη Ζήκα, Ιάσωνας Καστόρης, Γιάννης Κουρμπάνης, Δανάη Μουτσοπούλου, Σταμάτης Μπάκνης. Σύλληψη/σκηνοθεσία: Ναταλία Στυλιανού.

Βοηθοί σκηνοθέτη/συντονιστές ερευνητικής ομάδας: Δήμητρα Δρακοπούλου, Ιάκωβος Μηνδρινός. Ευχαριστούμε πολύ την Ανώτερη Σχολή Δραματικής Τέχνης ‘’Δήλος’’ και ιδιαίτερα την κα Δήμητρα Χατούπη για την πολύτιμη προσφορά και την βοήθεια της για αυτήν την εκπαιδευτική δράση.

21:00 Μουσική – Μυταράκης/Σκούτας

Ένα ιδιαίτερο ντουέτο που επανατοποθετεί στο σήμερα το ρεμπέτικο.

Βασίλης Σκούτας – Μπουζούκι, Δημήτρης Μυταράκης – Κιθάρα

Δευτέρα 5 Ιουνίου

20:00 Μουσική - Πνοές, χορδές και ήρωες του αρχαίου μύθου.

Θα ακουστούν έργα των Απόστολου Ντάρλα, Κλωντ Ντεμπυσύ, Γουίλιαμ Άλγουην, Άλαν Χοβχάνες.

Γωγώ Ξαγαρά-άρπα, Νίκος Νικόπουλος-φλάουτο

21:30 Σινεμά - Οι μέρες της λίμνης (2016)

Το βραβευμένο από την wwf ντοκυμαντέρ της Χαράς Φράγκου και της Πανδώρας Μουρίκη, για την λίμνη Κερκίνη μέσα από μια ανθρώπινη ιστορία.

Τρίτη 6 Ιουνίου

20:00 Μουσική -  Αλέκος Βρέττος  quartet

Jazz με Αραβικά, Ελληνικά και Αρμένικα στοιχεία παίζουν οι: Αλέκος Βρέττος – ούτι, Δημήτρης Σεβδαλής – πιάνο, Ντίνος Μάνος – κοντραμπάσο, Δημήτρης Κλωνής - τύμπανα 21:30 Σινεμά - Guardians Of The Aegean (2016)

Το αιγαίο, οι ψαράδες του και η συνύπαρξή τους με την θάλασσα. Πολυβραβευμένο ντοκυμαντέρ του Όμηρου Ευαγγελινού, με τούς Pierre-Yves Cousteau και Πέτρο Νικολαίδη

Tετάρτη 7 Ιουνίου

20:30 Μουσική - Στάθης Άννινος

Προσωπικές συνθέσεις αλλά και διασκευές αγαπημένων του συνθετών, επιλεγμένες για σόλο πιάνο.

Εκτός από όσα αναφέρονται στο παραπάνω πρόγραμμα, θα υπάρχουν παράλληλα δρώμενα, αλλά και θα γίνουν αρκετές ακόμα δράσεις στο πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνα, σε συνεργασία με τον τοπικό σύλλογο Πολιτεία. Αναλυτικές πληροφορίες στο www.elaionasfestival.com

ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΗΣ–ΥΠΟΓΕΙΟ /8 - 11 ΙΟΥΝΙΟΥ

Πέμπτη 8 Ιουνίου

21.00 Θέατρική παράσταση -  Εξόριστοι εις τας Αθήνας

Δύο πρόσωπα. Ένας άνδρας και μια γυναίκα αφηγούνται με τη βοήθεια ενός λαούτου, τη ζωή στην Αθήνα στις πρώτες δεκαετίες του 20ου  αιώνα. Τη δραματουργική βάση της παράστασης θα αποτελέσουν διηγήματα της «αλογιάριαστης γενιάς» των πεζογράφων της Ελλάδας του 1920. Η σύνθεση του κειμένου και η δραματουργική επεξεργασία θα πραγματοποιηθεί από το σκηνοθέτη και τους ηθοποιούς σε συνεργασία με τον συγγραφέα Κωνσταντίνο Δ. Τζαμιώτη. Σκηνοθεσία: Ορέστης Τάτσης. Ηθοποιοί: Ναταλία Στυλιανού, Στάθης Κόκκορης. Στο λαούτο η Μαρία Πλουμή. 

22:30 Μουσική – Δημήτρης Καλαμαράς quartet

Ένα από τα πιό νέα σχήματα της Αθηναικής jazz σκηνής σε προσωπικές συνθέσεις.

Δημήτρης Καλαμαράς - κιθάρα, Δημήτρης Καματερός - πίανο, Σωτήρης Τσόλης - ντραμς, Λαμπρος Παπανικολάου - μπάσο 

Παρασκευή 9 Ιουνίου 

21:00 Θεατρικό δρώμενο - Μεράκι που το’χω να υπάρξω ακόμη 

Βασισμένο σε ποιήματα του Ν. Καρούζου. Σκηνοθεσία: Κατερίνα Γεωργουδάκη. Δραματουργική Συνεργασία: Έλενα Τριανταφυλοπούλου. Παίζουν: Ειρήνη Κότσιφα,  Λήδα Κουτσοδασκάλου, Χάρης Φλέουρας.

22:30 Μουσική - Tricoolore (συμμετέχει και ο Παντελής Στόικος)

Μέσα στον παγκόσμιο χαρακτήρα της τζαζ, από την αφρικάνικη «ψυχή» της νέας Ορλεάνης και τους γαλλικούς πειραματισμούς, ως τα μακάμια της ανατολής, ενσωματώνεται η ελληνική έκφραση και παράδοση. World jazz. 

Άγγελος Δούκας - Πιάνο, Νίκος Δούκας  - Μπάσσο, Βασίλης Βασιλείου - Τύμπανα,Κρουστά,   Παντελής Στόικος – τρομπέτα.

Σάββατο 10 Ιουνίου

20:00 Μουσικό αναλόγιο - Στα σκοτεινά πηγαίνουμε, στα σκοτεινά προχωρούμε.

βασισμένο στο ποίημα “Ο τελευταίος σταθμός” του Γ. Σεφέρη. Η Μάνια Παπαδημητρίου διαβάζει το γνωστό ποίημα του Γ. Σεφέρη που αποτελεί την αφορμή για την δημιουργία αυτού του δρώμενου. Η Φ. Παπαδόδημα μελοποιεί αποσπάσματα του ποιήματος αλλά και άλλων ποιημάτων του σπουδαίου ποιητή με παρόμοιο θεματικό άξονα.

21:00 Θεατρικό δρώμενο – Μικρό σχόλιο ετά την επιστροφή της Ιφιγένειας. 

Βασισμένο στην Επιστροφή της Ιφιγένειας, του Γιάννη Ρίτσου και άλλα κείμενα.

Ιδέα-Σκηνοθεσία: Μαρία Ξανθοπουλίδου. Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

 Κίνηση: Μαριέλα Νέστορα. Εικαστικός: Αλέξανδρος Κακλαμάνος. Χορεύτρια: Μυρτώ Δελημιχαλή.

Με τους ηθοποιούς: Στέλλα Αντύπα, Αλέξανδρο Μυλωνά, Κατερίνα Φωτιάδη. 

Κυριακή 11 Ιουνίου

19:00 Θέατρική παράσταση - “Murder in the Cathedral. “ - church reading version

Murder in the Cathedral. «Το φονικό στην εκκλησιά». Δύο κορυφαίοι ποιητές του 20ου αιώνα, δυο νομπελίστες, παραδίδουν στην ελληνική γλώσσα ένα σπουδαίο έργο. Το πρώτο ολοκληρωμένο κείμενο του Τόμας Έλιοτ για το θέατρο, ένα ποιητικό όραμα που γράφτηκε για τις γιορτές του Καντέρμπουρι το 1935 και που μεταφράστηκε το 1963 από τον Γιώργο Σεφέρη, λίγους μήνες πριν την βράβευσή του από τη Σουηδική Ακαδημία. 

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη.Μετεγγραφή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης.

Σκηνογραφική Επιμέλεια: Δήμητρα Λιάκουρα.. Επιμέλεια φωτισμών: Χριστίνα Θανάσουλα. Ερμηνεύουν η Ρούλα Πατεράκη και ο Νίκος Ψαρράς

21:00 Μουσική - Orquesta Nostalgia

Ελληνοκουβανική σύμπραξη με τους: 

Φωτεινή Παπαδόδημα – φωνή, Γιώργο Παλαμιώτη – ακ.κιθάρα, Yoel Soto – μπάσο, Anjo – κρουστά

ΑΚΑΔΗΜΙΑ ΠΛΑΤΩΝΟΣ/ 1-7 ΙΟΥΝΙΟΥ

Δευτέρα 12 Ιουνίου

19:00 Αμοργιανή κοινή τράπεζα αγάπης.

Πατατάτο, παξιμάδια, ζυμαρικά και άλλα παραδοσιακά Αμοργιανά προιόντα, σε ένα ανοιχτό γεύμα/γιορτή, για το κλείσιμο του φεστιβάλ, με παράλληλα δρώμενα.   

 

 

 

 

 

Ο Βασίλης Βασιλάκης μετά τις παραστάσεις : "ΑΣΚΗΤΙΚΗ" (παρουσιάστηκε για πέντε χρόνια σχεδόν σε όλη την Ελλάδα) και Ο "ΛΟΓΟΣ ΤΟΥ Ν.ΚΑΖΑΝΤΖΑΚΗ" - εν χορώ και οργάνοις (Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης) επανέρχεται - σε συνεργασία με την ομάδα Mist - και παρουσιάζουν τον "ΚΑΠΕΤΑΝ ΜΙΧΑΛΗ". Ένα από τα πλέον δημοφιλή έργα του Νίκου Καζαντζάκη επιλέξαμε να μεταφέρουμε σε μορφή Θεατρικής Παράστασης για να τιμήσουμε έτσι και εμείς τα 60 χρόνια από το θάνατο του μεγάλου Έλληνα στοχαστή .Στο μυθιστόρημα του Νίκου Καζαντζάκη, οι θεμελιακές αντιθέσεις των προσώπων, το αγνό πατριωτικό αίσθημα, ο έρωτας, η καθημερινότητα (βίαιη και κωμική ταυτόχρονα), οι αλλεπάλληλες εξεγέρσεις και ματαιώσεις , μας αποκαλύπτουν το ανθρωπολογικό βάθος του έργου και το τοποθετούν χρονικά έξω από το ιστορικό του πλαίσιο, καθιστώντας το διαχρονικό και επίκαιρο όσο ποτέ.

Η παράσταση παρουσιάζεται από πέντε ηθοποιούς οι οποίοι και ντύνουν μουσικά την παράσταση (κρουστά - πνευστά ) και βασίζεται στις δράσεις - σχέσεις των κύριων προσώπων : Καπετάν Μιχάλης – Νουρήμπεης - Εμινέ – Καπετάν Πολυξίγκης – Μανούσακας – Καπετάν Σήφακας - Κοσμάς. Ο αέρας της Αφρικής , ο αρχαϊκός χαρακτήρας των προσώπων, οι μάσκες, τα πολυφωνικά τραγούδια, -Νίκη Δουλγεράκη, Τίνα Τζάθα – τα μοιρολόγια, η ζωντανή μουσική, - Ηλίας Τσατσαρώνης – οι ήχοι, ο μεταφυσικός κόσμος της μαριονέτας , ο σκηνικός χώρος πού μεταμορφώνεται και μεταμορφώνει, καθορίζουν τη δομή της παράστασης που στοιχεία της συγγενεύουν με την αρχαία ελληνική τραγωδία.

Συντελεστές :

Διασκευή –Σκηνοθεσία : Βασίλης Βασιλάκης

Σκηνικά – Κατασκευές: Της Ομάδας

Μάσκες –Μαριονέτες: Μαίρη Τρακάκη - Βασίλης Βασιλάκης

Μουσική – Ήχοι : Τίνα Τζάθα

Φωτισμοί: Της Ομάδας

Κοστούμια: Μαίρη Τρακάκη

Παίζουν οι ηθοποιοί: Κωνσταντίνα Κουτουλάκη, Νίκη Δουλγεράκη,Ηλίας Τσατσαρώνης,Τίνα Τζάθα, Βασίλης Βασιλάκης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Σαρλάμη

Δημιουργικό –Αφίσα: Πένυ Κτενά

Οργάνωση Παραγωγής: Κωνσταντίνα Κουτουλάκη 

(κιν. 6932227490 κ 6932251763 –email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

 Θέατρο ΑΛΦΑ - Ιδέα

Πατησίων 37 και Στουρνάρη

Τηλέφωνο 21 0522 1444

 

Ημέρες &Ώρες παραστάσεων : Tετάρτη 17/5, Πέμπτη 18/5, Παρασκευή 19/5, Σάββατο 20/5 στις 21.00

Κυριακή 21/5 στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων : ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: 8 €

ΤΑΜΕΙΟ: 12 € γενική είσοδος, 8 € φοιτητικό & ανέργων

Διάρκεια παράστασης 90 λεπτά