O Monozim είναι μια φρέσκια indie μουσική φιγούρα στην ελληνική σκηνή ανεξάρτητων καλλιτεχνών, που συνδυάζει τον ελληνικό στίχο με φανκ ύφος, και προκύπτει ένα υπέροχο αποτέλεσμα.

Νοσταλγικός 70ς ήχος με μία έντονη δόση Ποπ, και Groove Που θα κινούσε τα σώματα ακόμα και των πιο ακατάδεκτων.

Ο Ορέστης Μπαρσάκης (Monozim) είναι το πρόσωπο πίσω από την σύνθεση, την ενορχήστρωση και την στιχουργική των τραγουδιών, αλλά είναι και κύριος συντελεστής στη δημιουργία των μουσικών του βίντεο, και γραφικών.

Μουσική που θυμίζει καλοκαίρι, όποια περίοδο του χρόνου κι αν την ακούς.

Δεν λείπει φυσικά το ενδιαφέρον στον στίχο, ο οποίος φαίνεται να έχει συνήθως απαισιόδοξη χροιά, γεγονός που πάει κόντρα στο ύφος της μουσικής, αλλά αυτή η αντίθεση είναι και το πιο ενδιαφέρον στοιχείο στο σύνολο.

Θα θέλαμε πολύ να ακούσουμε Live την μουσική του, καθώς ο χώρος θα μετατρεπόταν άμεσα σε ντισκοτέκ, κάτι που ειδικά την τελευταία περίοδο, έχει λείψει σε όλους μας.

Το μουσικό αυτό πρότζεκτ είναι στο ξεκίνημα του και όλα δείχνουν πως έπονται ωραία πράγματα, οπότε περιμένουμε με ανυπομονησία.


Ακούστε την μουσική του Monozim στο Spotify εδώ:
https://open.spotify.com/artist/1ZoGUsm6J0wGSbpWKC2j6F


Βρείτε το instagram του Ορέστη εδώ:
https://www.instagram.com/orestis_barsakis/

Βρείτε το instagram του Monozim εδώ:
https://www.instagram.com/monozim.official/

Για άλλη μια χρονιά, ο Πολιτιστικός Σεπτέμβρης που διοργανώνει ο Δήμος Χαϊδαρίου, περιλαμβάνει  εκδηλώσεις με μουσική, θέατρο και stand up comedy που θα ομορφύνουν τα βράδια μας, από τις 5/9 μέχρι και τις 22/9.

Ο Δήμος Χαϊδαρίου παρουσιάζει ένα φεστιβάλ που καταλαβαίνεις ότι δημιουργήθηκε από έναν επαγγελματία του χώρου του Πολιτισμού. Ενας κοινος άξονας υπάρχει πίσω απο τις επιλογές του. Ο άνθρωπος .Σημαντικά σχήματα θα κάνουν την εμφάνιση τους στο Χαϊδάρι. Το Σωματείο Gina Bachauer η ΕΡΤ .Ο Μάνος Πετούσης διανύει τον τρίτο χρόνο ως Αντιδήμαρχος Πολιτισμού Παιδείας και Απασχόλησης στο Δήμο Χαϊδαρίου.Αν και λόγω πανδημίας οι δυσκολίες ήταν μεγάλες η ομάδα πολιτισμού του δήμου κατάφερε να δημιουργήσει και πάλι ένα αξιόλογο φεστιβάλ, με συνεργασίες σημαντικές ,όπως με το Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής, Επαγγελματικό Επιμελητήριο ,πολιτιστικούς φορείς, Ελευσίνα πολιτιστική πρωτεύουσα, Ελλάδα 200 χρόνια από την επανάσταση .

Εδώ να σημειώσουμε ότι η πρόταση του Δήμου  στην επιτροπή 200 χρόνια από την επανάσταση πέρασε και αυτή τη στιγμή είναι στη διαδικασία έγκρισης από το πρόγραμμα Αντώνης Τρίτσης.Παράλληλα, το  cnn δημοσίευσε φωτογραφίες από την πόλη με τη φωταγώγηση της μεγαλύτερης καρδιάς που βρίσκεται στο Χαϊδάρι

.Παράλληλα, η μεθοδική δουλειά του Μάνου Πετούση και των συνεργατών του είχε ως αποτέλεσμα να καταφέρουν μέσω χορηγιών από τη  UNILEVER HELLAS και απο την ΣΥΝΕΝΩΣΗ να εξασφαλήσουν  tablet για τους μικρούς μαθητές της πόλης.

Παρακάτω μπορείτε να διαβάσετε αναλυτικά το πρόγραμμα αυτών των ημερών: 

Δειλινά αξέχαστα

Τρίτη 7 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 21.00

Πλατεία Δημαρχείου

100 χρόνια από τη γέννηση του Μανόλη Χιώτη

Καλλιτεχνική επιμέλεια - Διεύθυνση ορχήστρας:

Μανόλης Ανδρουλιδάκης

*Σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής

Θέατρο Σκιών

Παρασκευή 10 Σεπτεμβρίου ώρα 20.30

Πλατεία Δημαρχείου

Ο Δήμος Χαιδαριου τιμά τον σπουδαίο

καραγκιοζοπαίχτη Χαρίδημο για την προσφορά του

Η Κυρά της Ρω

του Γιάννη Σκαραγκά

Σάββατο 11 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 21.00

Νέο θέατρο Χαϊδαρίου

Σκηνοθεσία: Σταύρος Λίτινας

με την Φωτεινή Μπαξεβάνη

Ο ΚΗΠΟΣ

(Tangled Garden) του Bruce Gooch

Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 21.00

Νέο θέατρο Χαϊδαρίου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

παίζουν: Στέλιος Μάινας, Κάτια Σπερελάκη

Ο Μικρός Πρίγκιπας

Αντουάν ντε Σαιντ - Εξυπερύ

Τρίτη 14 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 20.30

Νέο θέατρο Χαϊδαρίου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Αδάμης

με τον Θανάση Τσαλταμπάση

*Σε συνεργασία με την Περιφέρεια Αττικής

ΤΑ ΚΑΛΥΤΕΡΑ ΜΑΣ ΧΡΟΝΙΑ

Συναυλία αφιέρωμα στον Λουκιανό Κηλαηδόνη

Πέμπτη 16 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 21.00 Πλατεία Δημαρχείου

 Μαρία Κηλαηδόνη, Μανώλης Φάμελλος, Γιάννης Κότσιρας, Πάνος Μουζουράκης, Πέννυ Μπαλτατζή, Λάκης Παπαδόπουλος

Ορχήστρα Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ

Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου 2021, ώρα 21.00, Παλατάκι

«Επτά Ωδές στον Ύμνο της Ελευθερίας» του Ν. Μάντζαρου

«Ο Βαφτιστικός» του Θ. Σακελλαρίδη

Αφηγητής: Λευτέρης Ελευθερίου

Τους ρόλους ερμηνεύουν:

Βιβίκα: Μίνα Πολυχρόνου, Kική: Μαρία Κατσούρα,

Xαρμίδης: Αντώνης Κορωναίος, Ζαχαρούλης,

Συνταγματάρχης: Νίκος Καραγκιαούρης,

Ενορχήστρωση: Samy Elgazzar

Ηχοληψία: Μιχάλης Συγλέτος, Κώστας Γιαννακόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής: Βασίλης Δραμουντάνης,

Σωτηρία Σβώλη

Μουσική συναυλία

Σάββατο 18 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 21.00

Πλατεία Δάσους

Δημήτρης Υφαντής και η παρέα του

Σε συνεργασία με τον Σύλλογο Ηπειρωτών Χαϊδαρίου

Χορηγός: Γραμματόσημο καφέ

Μουσικές υπό την Πανσέληνο

Συναυλία Βραβευμένων Σολίστ του Διεθνούς Μουσικού Σωματείου Gina Bachauer

με έργα των Chopin, Debussy, Saint-Saëns, Bach

Τρίτη 21 Σεπτεμβρίου 2021 ώρα 21.00

Μονή Δαφνίου

Καλλιτεχνική επιμέλεια

Κωνσταντίνος Π. Καράμπελας - Σγούρδας

Stand up comedy

Κάψε το σενάριο

Τετάρτη 22 Σεπτεμβρίου ώρα 21.00

Πλατεία Δημαρχείου

Λάμπρος Φισφής, Δημήτρης Μακαλιάς

και Ζήσης Ρούμπος

Το θέατρο αποτυπώνει τη ζωή …

Η μουσική γαληνεύει τις ψυχές μας…

Το φετινό φεστιβάλ του Δήμου μας επικεντρώθηκε στον άνθρωπο …

Σε αυτόν “ της διπλανής πόρτας” , που η στάση ζωής του, οι ιδέες τους , το ταλέντο του ,ο τρόπος σκεψης τους , τα λόγια το ,η καθημερινότητα του, η προσφορά του ,γίνονται σήμερα μέσω των παραστατικών τεχνών , τα μάτια και η ψυχή , για να μπορέσουμε να δούμε λιγο διαφορετικά την δικη μας καθημερινότητα με όσες δυσκολίες και αν έχει...

Άραγε η τέχνη έχει την ικανότητα να το καταφέρει ....;

Πάντως έχει τον τρόπο να μιλήσει και να μας κλείσει το μάτι , να αγγίξει τη ψυχή μας και γιατί όχι, να μας παρακινήσει να δούμε τη ζωή μας με μια λίγο διαφορετική οπτική .

Τα υπόλοιπα τα αποφασίζουμε εμείς ...

Και ποιος ξέρει …μπορεί το αύριο να είναι λίγο καλύτερο από το χθες ….

Στο χέρι μας είναι …

Μανος Πετουσης (ηθοποιός -σκηνοθέτης)

Αντιδημαρχος Πολιτισμου Παιδειας και Απασχόλησης

Φέτος η Ελλάδα για πρώτη φορά, παίρνει τη σκυτάλη στη διοργάνωση του διεθνούς φεστιβάλ L.A.R.P. (Live Action Role Playing) για τους λάτρεις των διαδραστικών παιχνιδιών ρόλων.

Από 10 έως 12 Σεπτεμβρίου θα διεξαχθεί στον Πολυχώρο VAULT το PoRtaL 9, το 1ο φεστιβάλ L.A.R.P. στην Ελλάδα. Μια τριήμερη γιορτή που θα σημάνει και την έναρξη της φετινής σεζόν για τον Πολυχώρο VAULT.

Αγαπάς τα RPG (Role Playing Games); Είσαι improve ηθοποιός; Έχεις παίξει L.A.R.P.; Αν απάντησες ναι σε κάτι από αυτά ή απλά θέλεις να διευρύνεις τους ορίζοντές σου, αυτό το φεστιβάλ έχει μια θέση για εσένα.

Από το 2013 που πρωτοξεκίνησε στο Ζάγκρεμπ της Κροατίας, το PoRtaL, αποτελεί έναν ετήσιο πόλο έλξης ανθρώπων με διαφορετικά ενδιαφέροντα, αλλά με κοινό πάθος, το L.A.R.P. Στις συναντήσεις που γίνονται στα PoRtaL, προσεγγίζουμε το L.A.R.P. από ερευνητική σκοπιά, συζητάμε για όλα τα νέα στον τομέα και φυσικά, φτιάχνουμε και παίζουμε σενάρια L.A.R.P. Τι ακριβώς είναι όμως το L.A.R.P; Είναι ένα διαδραστικό παιχνίδι ρόλων στο οποίο οι παίκτες αναπαριστούν χαρακτήρες, χρησιμοποιώντας αμφιέσεις και αξεσουάρ. O ορισμός του είναι λιτός αλλά δεν πρόκειται απλά για ένα παιχνίδι ή ένα χόμπι. Η χρήση του σαν εργαλείο και μέσο στην εκπαίδευση, την ψυχοθεραπεία και τον καλλιτεχνικό χώρο αποκτά σταθερά ρεύμα τα τελευταία χρόνια και πολύ σύντομα δεν θα είναι καν επαναστατική - όλος ο κόσμος ήδη μιλάει για αυτό!

To φετινό PoRtaL έχει σκοπό να συγκεντρώσει όλους τους κλάδους που έχει επηρεάσει ή που έχουν επηρεαστεί από αυτό. Έτσι, θα υπάρχουν ομιλίες από Έλληνες και Ευρωπαίους εκπροσώπους. Παράλληλα θα διεξάγονται εργαστήρια αυτοσχεδιαστικού θεάτρου, χειροτεχνίες που θα γίνονται ανάμεσα σε εκθέσεις τέχνης και παιχνίδια L.A.R.P, έτσι ώστε να βιώσουν όλοι από πρώτο χέρι αυτή την εμπειρία. Λόγω του διεθνούς χαρακτήρα του συνεδρίου η βασική γλώσσα θα είναι τα Αγγλικά. ...“Ένα τόσο πολύχρωμο φεστιβάλ δεν θα μπορούσε παρά να φιλοξενηθεί σε μια από τις πιο σημαντικές “off-Broadway” σκηνές της Αθήνας και πιο συγκεκριμένα στον Πολυχώρο Vault Theatre Plus. Από το 2012 το VAULT έχει συμβάλλει όσο λίγοι στην ανάπτυξη της εναλλακτικής θεατρικής σκηνής, αλλά και της καλλιτεχνικής έκφρασης

γενικότερα, και ταιριαστά θα είναι ο οικοδεσπότης του PoRtaL9 και των δύο εκθέσεων του – φωτογραφική και έργων τέχνης”... Αλέξανδρος Αλεξίου (Υπεύθυνος Επικοινωνίας PoRtaL9)

...“Με μεγάλη χαρά, μετά από ενάμιση χρόνο που μείναμε κλειστά, ξεκινάμε τη σεζόν 2021-22 με αυτό το διεθνές Φεστιβάλ που για 1η φορά διοργανώνεται στη χώρα μας όπου θα συμμετάσχουν Έλληνες και Ευρωπαίοι δημιουργοί και καλλιτέχνες. Μια τριήμερη γιορτή για τους διοργανωτές, ομιλητές και συμμετέχοντες του φεστιβάλ”... ΔημήτρηςΚαρατζιάς – Μάνος Αντωνιάδης (συνδημιουργοί του Πολυχώρου VAULT)

Σημαντικές πληροφορίες:

Όλη η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα και δεν θα υπάρχει παρουσία μεταφραστή.

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας ώστε να μην ξεπεραστεί ο μέγιστος αριθμός ατόμων της πληρότητας των χώρων του θεάτρου. Κρατήστε θέση κάνοντας προεγγραφή για όλες τις μέρες του φεστιβάλ μέσω της σελίδας portal9.gr πατώντας στο κουμπί “register today”. Η συμμετοχή στο φεστιβάλ είναι δωρεάν.

Κατά την είσοδό τους στο φεστιβάλ οι συμμετέχοντες οφείλουν να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης (εκδίδεται 30 ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως 6 μήνες μετά από αυτόν) καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Οι συμμετέχοντες υποχρεούνται να φορούν μάσκα κατά την παραμονή τους σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

ΑΝΑΛΥΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

Ημέρα 1η / Παρασκευή: 10.09.21

(Εργαστήριο) Εργαστήριο για Σκηνικά από Αναβαθμιστική Ανακύκλωση – Γιώτα Ανδρουτσοπούλου / 10:00 – 14:00 

(Ομιλία) Πώς να δημιουργήσετε ένα διαδικτυακό παιχνίδι: Μελέτη Περίπτωσης Prys - Terrible Creations / 17:00 – 18:00

Μελενίκου 26, Γκάζι, Βοτανικός

Πλησιέστερος σταθμός μετρό: Κεραμεικός (8' περίπου με τα πόδια)

Πληροφορίες-κρατήσεις: 213 0356472 / 6951832070

(για τηλεφωνικές κρατήσεις 11:00 - 14:00 και 17:00 - 21:00)

Σημαντικές πληροφορίες:

Όλη η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί στην αγγλική γλώσσα και δεν θα υπάρχει παρουσία μεταφραστή.

Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας ώστε να μην ξεπεραστεί ο μέγιστος αριθμός ατόμων της πληρότητας των χώρων του θεάτρου. Κρατήστε θέση κάνοντας προεγγραφή για όλες τις μέρες του φεστιβάλ μέσω της σελίδας portal9.gr πατώντας στο κουμπί “register today”. Η συμμετοχή στο φεστιβάλ είναι δωρεάν.

Κατά την είσοδό τους στο φεστιβάλ οι συμμετέχοντες οφείλουν να επιδεικνύουν είτε πιστοποιητικό εμβολιασμού είτε πιστοποιητικό νόσησης (εκδίδεται 30 ημέρες μετά από τον πρώτο θετικό έλεγχο και η ισχύς του διαρκεί έως 6 μήνες μετά από αυτόν) καθώς και πιστοποιητικό ταυτοπροσωπίας (αστυνομική ταυτότητα, διαβατήριο, δίπλωμα οδήγησης). Οι συμμετέχοντες υποχρεούνται να φορούν μάσκα κατά την παραμονή τους σε όλους τους χώρους του θεάτρου.

Πριν 15 χρόνια. Σαν σημέρα.

Σαν μεσούσης μιας ιδιότυπης εφηβείας. Έτσι άλλωστε θα ήθελε να τον θυμόμαστε ο «Θείος».

Σαν έναν αιώνιο έφηβο, σαν ένα νέο και αεικίνητο άνθρωπο. Έφυγε αφήνοντας τεράστια παρακαταθήκη. Χιλιάδες μαθητές, συνεργάτες και ανθρώπους που δούλεψαν και μαθήτευσαν δίπλα του. Πληθώρα έργων που πρώτος αυτός έφερε στην Ελλάδα. Μια δραματική σχολή που συνεχίζει να τιμάει το θέατρο. Επιθυμία του υπήρξε πάντα η ευχαρίστηση όσων κάνουν και βλέπουν θέατρο. Η σημερινή μέρα, για όλους εμάς που γνωρίσαμε αυτό τον υπέροχο άνθρωπο, δεν είναι μέρα θλίψης. Είναι μέρα ευτυχίας και χαράς που τον συναντήσαμε και συνεχίζουμε να πορευόμαστε στα βήματα και τα διδάγματά του.

Η παράσταση που υμνήθηκε από κοινό και κριτικούς έρχεται στο Φεστιβάλ Ιωνικών Γιορτών 10 Σεπτεμβρίου 2021. Πρόκειται για την παράσταση ντοκουμέντο που αναφέρεται στο χρονικό του Τσέρνομπιλ και που συγκλόνισε τις συνειδήσεις όλων των θεατών.

Υπό την αιγίδα του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας, Greenpeace ,WWF το έργο-ντοκουμέντο « Η φωνή της Λουντμίλα » από το ομώνυμο βιβλίο του σουηδού δημοσιογράφου και σκηνοθέτη Gunnar Bergdahl παρουσιάστηκε για 2 συνεχείς χρονιές σε κεντρικά θέατρα της Αθήνας και περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο, καθώς και στο θέατρο Αυλαία της Θεσσαλονίκης.

Το ξημέρωμα της 26ης Απριλίου 1986 στο Τσέρνομπιλ , ο πυρηνικός αντιδραστήρας εξερράγη αλλάζοντας την ιστορία του πλανήτη. Οι επιπτώσεις αυτής της έκρηξης κατά πολύ χειρότερες από τη βόμβα στη Χιροσίμα, κάνουν αισθητή την παρουσία τους ακόμα και σήμερα 34 χρόνια μετά και η παράσταση γίνεται πιο επίκαιρη από ποτέ αν αναλογιστούμε το τραγικό συμβάν στην Φουκουσίμα της Ιαπωνίας, καθώς και πυρηνικά εργοστάσια που ξεφυτρώνουν ολοένα γύρω μας και ανά τον κόσμο!

Το έργο αφορά στην εκ βαθέων συγκλονιστική εξομολόγηση της γυναίκας που στα 22 της χρόνια έζησε τη φρίκη της έκρηξης του πυρηνικού εργοστασίου στο Τσερνομπίλ. Ο άντρας της ήταν ο πρώτος πυροσβέστης που έχασε τη ζωή του στα 25 του, επιχειρώντας στον πυρηνικό αντιδραστήρα.

Ο Gunnar Bergdahl εδώ και 30 χρόνια ασχολείται εντατικά με τα θέματα αυτά και ειδικά με το ατύχημα στο Τσερνομπίλ, πήρε συνεντεύξεις από ανθρώπους που έζησαν τα γεγονότα, -βρέθηκε με κίνδυνο την ίδια του τη ζωή -στο τόπο της έκρηξης συλλέγοντας στοιχεία και κατάφερε να δημιουργήσει ένα ντοκιμαντέρ που συγκλόνισε ολόκληρο τον κόσμο. Η Σουηδία είναι μαζί με άλλες όμορες χώρες από τις πρώτες που μετέδωσαν την είδηση και ένοιωσαν άμεσα να απειλούνται από τη ραδιενέργεια.

«Το Τσερνομπίλ παραμένει ένα μυστήριο που περιμένει από μας τη λύση του. Ίσως ήταν ένα άγημα στον 21ο αιώνα…Μια πρόκληση για τον νέο αιώνα….» γράφει ο σουηδός δημοσιογράφος στο βιβλίο του.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ηρώ Μουκίου

Σκηνοθεσία : Άρης Μπαφαλούκας

Σκηνικά-κοστούμια : Δημήτρης Κακριδάς

Φωτισμοί: Ανδρέας Μπέλλης

Φωτογραφίες : Μέμη Γιολδάση

Επικοινωνία και προβολή της παράστασης: Νταίζη Λεμπέση 

Τη Λουντμίλα ερμηνεύει η Ηρώ Μουκίου 

Αρχίζει σήμερα στο Ζάππειο Μέγαρο το 49ο Φεστιβάλ Βιβλίου, το οποίο δεν πραγματοποιήθηκε την προηγούμενη χρονιά λόγω της πανδημίας. Το κεντρικό αφιέρωμα θα έχει ως θέμα του τα 200 χρόνια από την Ελληνική Επανάσταση. Στο πλαίσιο του αφιερώματος, και σε συνεργασία με σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς, θα υπάρχουν διαδραστικές συζητήσεις, ομιλίες και στρογγυλά τραπέζια. Την αφίσα και το εξώφυλλο του καταλόγου κοσμεί έργο του Χρήστου Αντωναρόπουλου.

Το φεστιβάλ θα λειτουργεί καθημερινά από 3 έως και 19 Σεπτεμβρίου. Τα επίσημα εγκαίνια θα πραγματοποιηθούν τη Δευτέρα 6 Σεπτεμβρίου, ώρα 20:00. Το φεστιβάλ διοργανώνει ο Σύνδεσμος Εκδοτών Βιβλίου (ΣΕΚΒ), η Επιτροπή Ολυμπίων και Κληροδοτημάτων - Ζάππειο Μέγαρο, καθώς και ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) υπό την αιγίδα του υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, του Δήμου Αθηναίων και του Ελληνικού Ιδρύματος Πολιτισμού και με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα-Πέμπτη: 18:00-22:30, Παρασκευή και Σάββατο: 18:00-23:00, Κυριακή: 10:30-15:00 και 18:00-22:30

Η Jacqui από την Αγγλία, η Elisabeth από τη Δανία, ο Odi από τη Νιγηρία και o Ron από τη Σκωτία μοιράστηκαν κάποια στιγμή στη ζωή τους μια κοινή εμπειρία: «άκουσαν φωνές». Η σκηνοθέτις Βίκυ Αδάμου καταπιάνεται για δεύτερη φορά με τη συγκεκριμένη θεματική, 5 χρόνια μετά τις επιτυχημένες «Στρατηγικές Επιβίωσης» (Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων, 2016). Αυτή τη φορά σε συν-σκηνοθεσία με τον Χρήστο Καπενή, φτιάχνουν μία παράσταση που μιλάει για την ορατότητα, την αποδοχή, τη συμπερίληψη.

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από τις μαρτυρίες των τεσσάρων ανθρώπων, οι οποίες περιγράφονται στο βιβλίο «Ζώντας με τις φωνές: 50 ιστορίες ανάρρωσης» (εκδ. Νησίδες, 2014), που κατάφεραν να μάθουν από τις φωνές τους και βρίσκονται σε διαδικασία ανάρρωσης. Παράλληλα, αντλεί υλικό και από την προσωπική εμπειρία των δημιουργών. «Είναι μία παράσταση για τους ανθρώπους και τις φωνές τους. Με τον Χρήστο Καπενή γεννηθήκαμε στη Νέα Φιλαδέλφεια, λίγα μέτρα από τον ζωολογικό κήπο που φιλοξενούσε μεγάλα άγρια ζώα κλεισμένα σε μικρά σκοτεινά κλουβιά. Κάθε χρόνο κάναμε βόλτα στο ξακουστό πανηγύρι της Πρωτομαγιάς που είχε ως ατραξιόν το κορίτσι που γίνεται γορίλας. Οι δύο μας όμως, συναντηθήκαμε πολλά πολλά χρόνια αργότερα στην πρώτη παράσταση που σκηνοθέτησα για τις φωνές. Συνεχίζουμε να περπατάμε σε παράλληλους δρόμους.Μας συνδέουν πολλά και μας χωρίζουν ακόμα περισσότερα. Συνειδητά επιλέγουμε να δούμε μαζί από το ίδιο κάδρο τέσσερις ιστορίες ανθρώπων που είχαν την ξεχωριστή εμπειρία να ακούσουν τις φωνές τους. Η πέμπτη ιστορία είναι η δική μας ιστορία, θα μπορούσε να είναι και η δική σας», λέει Βίκυ Αδάμου.

Ο γνωστός συγγραφέας και δημοσιογράφος Ηλίας Μαγκλίνης ξεκινάει από το πραγματικό αυτό γεγονός του freak show στη Νέα Φιλαδέλφεια και μέσα από τη γραφή του δημιουργεί μία πρωτότυπη πέμπτη ιστορία, αναδεικνύοντας τις διαστάσεις μιας μεταμορφωτικής εμπειρίας. Στο Κορίτσι που γίνεται γορίλας και άλλες ιστορίες ανάρρωσης, τα multimedia έχει επιμεληθεί ο Βασίλης Αποστολάτος. Οι ρόλοι μοιράζονται σε μία μικτή ομάδα ηθοποιών και χορευτών, ενώ ο Δημήτρης Τάσαινας ερμηνεύει ζωντανά πρωτότυπη μουσική και τραγούδι. Πρόκειται για μια site specific παράσταση, που αξιοποιεί πλήρως το ιδιαίτερο προαύλιο των Πρώην Πλεκτηρίων-Υφαντηρίων Αθηνών, στην οδό Κορυτσάς 39 στον Βοτανικό. Οι θεατές παραμένουν αποκλειστικά στον εξωτερικό χώρο και γίνονται κοινωνοί της εμπειρίας των «φωνών» και της ανάρρωσης, με πολλούς διαφορετικούς τρόπους: παρακολουθούν σαν από κλειδαρότρυπα τις ιστορίες των ηρώων, παραβρίσκονται σε μία «διάλεξη» πάνω στο ζήτημα και τέλος συμμετέχουν σε ένα μεγάλο πάρτι στη ζούγκλα!

Ωστόσο, εκτός από τη φυσική παράσταση, οι θεατές έχουν τη δυνατότητα να επιλέξουν μια «αυξημένη παρακολούθηση», αφού 6 κάμερες θα καταγράφουν τη δράση στους εσωτερικούς χώρους, από διαφορετικά σημεία. Μέσα από τον υπολογιστή ή το κινητό τους, οι θεατές θα μπορούν να δουν τι πραγματικά συμβαίνει πίσω από κλειστές πόρτες. Αυτή η αυξημένη πρόσβαση στην παράλληλη δράση των εσωτερικών χώρων, αποδίδει το πώς αισθάνεται ένας άνθρωπος που ακούει φωνές λειτουργώντας σαν μια «κάμερα εσωτερικής παρακολούθησης», όπως λέει και η Elizabeth στο έργο. Μέσω της καταγραφής από κάμερα, η παράσταση σπάει τα όρια του φυσικού χώρου και διευρύνει την αντίληψη του κοινού, μεταδίδοντας -παρά τον ρυθμό και τη ροή της παράστασης - μια αίσθηση της εσωτερικότητας.

Το Σάββατο 4 Σεπτεμβρίου, μετά την παράσταση θα ακολουθήσει συζήτηση με τον ψυχίατρο Λυκούργο Καρατζαφέρη, μέλος του Ελληνικού Δικτύου «Ακούγοντας Φωνές» και τους συντελεστές της παράστασης.

Life after Death Theatre Company

Το κορίτσι που γίνεται γορίλας και άλλες ιστορίες ανάρρωσης

Μια performance εμπνευσμένη από μαρτυρίες ανθρώπων που άκουγαν φωνές

Πρώην Πλεκτήρια-Υφαντήρια Αθηνών, Κορυτσάς 39, Βοτανικός

3-6, 10-13, 17-20 και 24-26 Σεπτεμβρίου, στις 21:15 Εισιτήρια: ticketservices.gr – 15 ευρώ / άνεργοι, φοιτητές, 65+: 10 ευρώ

Online προσβαση: 25 ευρώ - Για τους κατόχους εισιτηρίου των 15€ μειωμένο εισιτήριο 10€

Πληροφορίες: 6976228271 - 10:00 με 13:00 και 18:00 με 20:00

Μέρος των εσόδων θα δοθεί στο Δίκτυο "Ακούγοντας φωνές" και σε δράσεις αναδάσωσης.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Βίκυ Αδάμου, Χρήστος Καπενής

Δραματουργία: Βίκυ Αδάμου

Πρωτότυπο κείμενο: Ηλίας Μαγκλίνης

Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Τάσαινας

Φωτισμός, προβολές: Βασίλης Αποστολάτος

Επιμέλεια κίνησης: Πετρίνα Γιαννάκου

Σκηνικα Κοστούμια: Lazy Boy*

Οργάνωση παραγωγής: Χριστίνα Σαμπανίκου

Βοηθοί παραγωγής: Ultravoilet-1838

Φωτογραφίες: Ανδρέας Κανελλόπουλος

Teaser: Στέφανος Κοσμίδης

Στην παράσταση ακούγεται μέρος μαρτυρίων από το βιβλίο "Ζώντας με τις φωνές"

Ερμηνεύουν: Αλίκη Ανδρειωμένου, Κωνσταντίνα Βέρρου, Χρήστος Καπενής, Μελίσσα Κωτσάκη, Γιώργης Παρταλίδης, Ελεάνα Στραβοδήμου και Δημήτρης Τάσαινας.

Διάρκεια: 1 ώρα και 15 λεπτά

Με τη συνεργασία του Ελληνικού Δικτύου «Ακούγοντας Φωνές» - hearing voices.gr παράρτημα του παγκοσμίου δικτύου Hearing Voices Network

Με την υποστήριξη του Ινστιτούτου Εκπαίδευσης και Έρευνας στη Συστημική Ψυχοθεραπεία «Λόγω ψυχής» - logopsychis.gr/

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού.

«Ο Μίκης Θεοδωράκης περνά πια στην αιωνιότητα. Η φωνή του σίγησε και μαζί του σίγησε και ολόκληρος ο Ελληνισμός» σημείωσε χαρακτηριστικά ο πρωθυπουργός Κυριάκος Μητσοτάκης, στη διάρκεια της συνεδρίασης του Υπουργικού Συμβουλίου για την απώλεια του Μίκη Θεοδωράκη.

Τι σηματοδοτεί το Εθνικό πένθος

Το Εθνικό πένθος είναι όρος που περιγράφει την ένδειξη πένθους που προέρχεται από την θλίψη και λύπη για κάποιο δυστυχές γεγονός και κηρύσσεται επισήμως από τις κυβερνήσεις κρατών. Μπορεί να προέλθει από τον θάνατο πολλών ανθρώπων έπειτα από μια φυσική καταστροφή, ένα τρομοκρατικό χτύπημα ή κάποιο άλλο δυστυχές γεγονός, όπως επίσης και από το γεγονός θανάτου ενός ιδιαίτερα σημαντικού ανθρώπου για ένα έθνος ή λαό. Χαρακτηρίζεται από πένθος που επιφέρει και μνημονικές δραστηριότητες που παρατηρούνται στην πλειοψηφία του πληθυσμού μιας χώρας.

Κατά την διάρκεια του σε ορισμένες περιπτώσεις αποφασίζεται το κλείσιμο δημοσίων υπηρεσιών και σχολείων, η ανάρτηση των σημαιών μεσίστια και άλλες συμβολικές κινήσεις.

Παρόμοια εκδήλωση πένθους μικρότερης διάρκειας είναι η τήρηση ενός λεπτού σιγής σε διάφορες συναθροίσεις και συγκεντρώσεις.

Οι 7 φορές που το ελληνικό κράτος έχει κηρύξει εθνικό πένθος

Το Ελληνικό κράτος έχει κηρύξει επισήμως 7 φορές εθνικό πένθος.

1. Πρώτη φορά ήταν τον Μάρτιο του 1994 έπειτα από τον θάνατο της Μελίνας Μερκούρη και τελευταία πιο πρόσφατη φορά σήμερα για τον θάνατο του Μίκη Θεοδωράκη.

Στο ενδιάμεσο χρονικό διάστημα έχει κηρυχθεί εθνικό πένθος:

2. τον Απρίλιο του 1998 για τον θάνατο του Κωνσταντίνου Καραμανλή,

3. το καλοκαίρι του 2007 για τις εκτενείς πυρκαγιές που έπληξαν την χώρα σε πολλά μέρη της, με την Ηλεία να δέχεται την μεγαλύτερη καταστροφή και οι οποίες επέφεραν τον θάνατο τουλάχιστον 63 ανθρώπων,

4. τον Ιανουάριο του 2008 για τον θάνατο του Μακαριστού Αρχιεπίσκοπου Αθηνών και πάσης Ελλάδος Χριστόδουλου της Ορθόδοξης Ανατολικής Εκκλησίας της Ελλάδος,

5. τον Νοέμβριο του 2017 για τις φονικές πλημμύρες της Δυτικής Αττικής που στην κόστισαν την ζωή σε 23 ανθρώπους στην Μάνδρα,

6. τον Ιούλιο του 2018 έπειτα από τις ιδιαίτερα καταστροφικές πυρκαγιές της Αττικής που εκδηλώθηκαν στο Δυτικό και Ανατολικό τμήμα της και επέφεραν την απώλεια δεκάδων ανθρώπων στο δεύτερο με περιοχή με τους περισσότερους θανάτους και πληγέντες το Μάτι.

πηγή: in,gr

Το Instar, η τελευταία χορογραφική δουλειά της ομάδας χορού Πρόσχημα, μετά την επιτυχημένη παράσταση στο Φεστιβάλ Φιλίππων-Καβάλας (31 Αυγούστου), ετοιμάζεται να συναντήσει το κοινό της στην Αθήνα. Στις 6, 7 και 8 Σεπτεμβρίου θα παρουσιαστεί σε μία μυστική ταράτσα στον Κολωνό (Λένορμαν 114 και Επιδαύρου), που έχει διαμορφωθεί ειδικά για τις ανάγκες της παράστασης. Η προπώληση ξεκινά σήμερα. Η παράσταση, είχε προλάβει να πραγματοποιήσει μόνο την πρεμιέρα της, στις 12 Μαρτίου, πριν η πανδημία του Covid19 επιβάλει την παύση λειτουργίας των θεάτρων.

Στο Instar, η Μαρία Κολιοπούλου δημιουργεί ένα ντουέτο για τη γυναικεία ταυτότητα, που ερμηνεύουν οι Ιωάννα Αποστόλου και Χριστίνα Ράινχαρτ. Μία παράσταση αφιερωμένη στη γυναικεία φύση, με το γυναικείο σώμα να πρωταγωνιστεί, ακυρώνοντας προκαταλήψεις και κοινωνικούς διαχωρισμούς και θέτοντας αντιστικτικά τα ζητήματα της ταυτότητας και της ελευθερίας. Οι δύο γυναίκες από σκηνής ερευνούν την δυαδικότητά τους, ξεδιπλώνοντας πτυχές δύναμης, ιεραρχίας, συμπερίληψης και αποκλεισμού. Κεντρικό ρόλο στην αφηγηματική εξέλιξη της χορογραφίας αλλά και στην διαμόρφωση του χώρου έχει το ένδυμα, καθώς η καθημερινή πράξη της ένδυσης και της έκδυσης γεννά ένα είδος τελετουργίας που διατρέχει όλη την παράσταση.

Η πρόσληψη του θηλυκού σώματος σήμερα, η σύγχρονη αναπαράστασή του αλλά και οι κοινωνικές και πολιτισμικές αναφορές σε αυτό, είναι τα κεντρικά θέματα που πραγματεύεται η παράσταση Instar. Η χορογραφική έρευνα εστιάζει στα ερωτήματα: πόσο απελευθερωμένο είναι αλήθεια το γυναικείο σώμα και τι αντιπροσωπεύει στην σύγχρονη κοινωνία;

Ο όρος «instar» αναφέρεται στα διαφορετικά στάδια του κύκλου ζωής στα αρθρόποδα μέχρι την σεξουαλική τους ωρίμανση: κατά τη μεταμόρφωσή του το κάθε έντομο περνάει από διαφορετικά στάδια “έκδυσης”, όπου σε κάθε τέτοιο

στάδιο “αλλάζει ρούχα”. Στη λογική αυτή δομείται η παράσταση που εξελίσσεται ανάμεσα στο “ντύσιμο” και στο “γδύσιμο”, ανάμεσα στο οικείο και στο ανοίκειο.

Ομάδα Χορού Πρόσχημα

Η ομάδα χορού Πρόσχημα έχει παρουσιάσει τα τελευταία χρόνια, έργα σε παραγγελία της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, της Εφορείας Αρχαιοτήτων Δυτικής Αττικής Πειραιώς και Νήσων και του Διεθνούς Φεστιβάλ Σύγχρονου Χορού στο Αλγέρι. Έχει διακριθεί με το βραβείο Jarmila Jeřábková award (2008) στο New Europe Festival στην Πράγα και το 2ο Βραβείο στο International Contemporary Dance Festival of Algiers (2013) στο Αλγέρι.

Το 2017 η Μαρία Κολιοπούλου δίδαξε χορογραφία και αυτοσχεδιασμό στο Belgrade Dance Institute και χορογράφησε για την Editta Brown Company στην Αυστρία. Το 2019 χορογράφησε για την ομάδα Stopgap dance company στο Surrey.Συνεργάζεται με την Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση στο πρόγραμμα Europe Beyond Access.

Έργα της έχουν παρουσιαστεί μεταξύ άλλων στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου, στον Αρχαιολογικό χώρο των Αστικών Πυλών Πειραιά, στο Μουσείο Μπενάκη, την ΑΣΚΤ και έχουν ταξιδέψει σε Αλγέρι, Βουδαπέστη, Βιέννη, Λιουμπλιάνα, Σάλτσμπουργκ, Στοκχόλμη, Κάρλσταντ και Χάγη. Το καλοκαίρι του 2021 ξεκίνησε την έρευνα της για το έργο Dis-dance με την υποστήριξη του του Διεθνούς Προγράμματος Χορού της Σουηδίας.

Το τελευταίο της έργο Clear Midnight παρουσιάστηκε στις 7- 9 Ιουνίου 2021 στο Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου.

Ιnstar

Η προπώληση ξεκινά

6, 7 και 8 Σεπτεμβρίου, 20:30

Λένορμαν 114 & Επιδαύρου, Κολωνός

Συντελεστές

Χορογραφία: Μαρία Κολιοπούλου

Ερμηνεία: Ιωάννα Αποστόλου, Χριστίνα Ράινχαρτ

Κοστούμια: Μάριος Ράμμος

Σχεδιασμός Ήχου: Γιάννης Ισιδώρου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Θωμάς Οικονομάκος

Βοηθός Χορογράφου: Νάντη Γώγουλου

Καλλιτεχνικοί συνεργάτες: Μαρίζα Βινιεράτου, Κατερίνα Λιόντου, Μπετίνα Παναγιωτάρα

Βίντεο: Γεύη Δημητρακοπούλου

Φωτογραφίες: Ελπίδα Τέμπου

Οργάνωση παραγωγής: Cultopia

Παραγωγή: Ομάδα Σύγχρονου Χορού Πρόσχημα

Διάρκεια: 50 λεπτά

Instar

Λένορμαν 114 & Επιδαύρου, Κολωνός Εισιτήρια: 10 ευρώ (ενιαία τιμή) μέσω viva.gr/tickets/dance/instar/ ή τηλεφωνικά στο 11876, Δευτέρα με Παρασκευή, 10:00 -18:00.

Πληροφορίες: 6944561694, ώρες: 11:00 - 14:00 & 17:00 - 20:00

Η παράσταση πραγματοποιείται σε εξωτερικό χώρο.

Η χρήση ανελκυστήρα είναι δυνατή μέχρι ένα σημείο.

Ο χώρος είναι δύσκολα προσβάσιμος σε ΑΜΕΑ.

Ο κινηματογραφικός Σεπτέμβρης μπαίνει απροσδόκητα με μία καταιγίδα από πρεμιέρες, οχτώ τον αριθμό και τρεις κλασικές επανεκδόσεις. Όλα μοιάζουν με μία γενική δοκιμή για την επερχόμενη δύσκολη χειμερινή περίοδο, αλλά και με ένα αχρείαστο ξεστοκάρισμα ταινιών. Ξεχωρίζουν το αστυνομικό δράμα "Η Ξηρασία" και το ελληνικό ντοκιμαντέρ "Ο Γιώργος του Κέδρου", ενώ σίγουρα θα σπεύσουν οι θαυμαστές του Λεός Καράξ για την τελευταία του δημιουργία, το μιούζικαλ "Annette". Ωστόσο, η ταινία που μας θυμίζει τι σημαίνει σπουδαίος κινηματογράφος είναι το αριστούργημα του Μπίλι Γουάιλντερ "Το Τελευταίο Ατού", που γιορτάζει τα 70 χρόνια από την πρώτη προβολή του.

Annette. Δραματικό μιούζικαλ, γαλλικής παραγωγής του 2021, σε σκηνοθεσία Λεός Καράξ, με τους Άνταμ Ντράιβερ, Μαριόν Κοτιγιάρ, Σάιμον Χέλμπεργκ, Ανζέλ κ.ά.

Η επιστροφή του τρομερού παιδιού της μοντέρνας γαλλικής κινηματογραφίας, Λεός Καράξ, εννέα χρόνια μετά το "Holy Motors", η καταλυτική σύνδεσή του με τους βετεράνους του συγκροτήματος "Sparks" (μουσική, τραγούδια και σενάριο!) και το πρωταγωνιστικό ζευγάρι Άνταμ Ντράιβερ και Μάριον Κοντιγιάρ, μοιάζει ελκυστική και αν μη τι άλλο προκαλεί την περιέργεια. Η εκρηκτική ιδιοσυγκρασία των γεροροκάδων Ρον Μαέλ και Ράσελ Μαέλ με τον εκκεντρικό ή και "αρπάζω φωτιά" Λεός Καράξ, όπως ήταν αναμενόμενο δίνουν ακόμη ένα σπρώξιμο στον πειραματισμό, για ένα ιδιότροπο μιούζικαλ, που ως ένα σημείο θυμίζει το "Ένα Αστέρι Γεννιέται" (ένας πικρόχολος σταρ της stand up comedy ερωτεύεται παράφορα μία ανερχόμενη σοπράνο της όπερας, της οποίας η καριέρα απογειώνεται εν αντιθέσει με τον κωμικό κι εκεί ξεκινούν τα προβλήματα...) αλλά σύντομα θα υπάρξει μια ανατροπή, που άλλους θα παραξενέψει, άλλους θα γοητέψει και πολλούς περισσότερους θα απογοητεύσει.

Ο Καράξ, που θα εμφανιστεί στην πρώτη σκηνή της ταινίας, ως άλλος Ρόι Σάιντερ στο "Η Παράσταση Αρχίζει", θα δώσει το σύνθημα για ένα γοητευτικό φιλμ, το οποίο όσο περνά η ώρα τόσο χάνει τη δυναμική του, πετά στον κάλαθο τον αχρήστων τα ευρήματα (με κορυφαίες στιγμές τις ερωτικές περιπτύξεις που διακόπτονται από το τραγούδι των πρωταγωνιστών), την ειρωνεία για έναν κόσμο μπάχαλο, για να ξεπέσει σε μια σχιζοφρένεια, μία γεροντική στρυφνότητα, που ξεχειλώνει αδικαιολόγητα και που δίνει την αίσθηση ότι η ταινία δεν αφορά κανέναν πέρα από τους συντελεστές της.

Βεβαίως, το φιλμ διαθέτει ονειρικά και καλοφωτισμένα χορταστικά πλάνα, δυο πρωταγωνιστές που πασχίζουν αλλά πολλές φορές δεν τα καταφέρνουν και ειδικά ο ταλαντούχος Ντράιβερ, σε ένα ρόλο απ' τον οποίο βρίσκεται σε απόσταση. Και εν τέλει, μπορεί ο Καράξ να έλαβε το βραβείο σκηνοθεσίας στις Κάννες, αλλά μάλλον το κοινό στο τέλος θα μείνει με το ερώτημα γιατί υπονόμευσε σε τέτοιο βαθμό ένα μιούζικαλ που είχε όλα τα φόντα και πως είναι δυνατόν από μια ταινία 140 λεπτών να απομένει το πολύ ένα βιντεοκλίπ για να συνοδεύσει το διπλό δίσκο των "Sparks"...

ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ... Ένας αντισυμβατικός και πικρόχολος stand-up κωμικός και μια σοπράνο ζουν έναν παθιασμένο έρωτα, αποκτούν ένα κοριτσάκι, την Ανέτ, αλλά η σχέση τους αρχίζει να καταρρέει όταν η καριέρα του πρώτου παίρνει την κάτω βόλτα κι ενώ αποκτούν ένα παιδί.

Η Ξηρασία (The Dry). Αστυνομικό δράμα, αυστραλιανής παραγωγής του 2020, σε σκηνοθεσία Ρόμπερτ Κόνολι, με τους Έρικ Μπάνα, Ζενεβιέβ Οράιλι, Κιρ Οντόνελ, Μπρους Σπενς, Μάθιου Νεμπλ κ.ά.

Αστυνομικό δράμα, με μπόλικο μυστήριο, που μας έρχεται από την Αυστραλία και θα δικαιώσει απόλυτα αυτούς που θα επιλέξουν να κόψουν εισιτήριο και θα ενθουσιάσει τους λάτρεις του είδους.

Ο Ρόμπερτ Κόνολι, έχοντας ένα στιβαρό σενάριο, εμπνευσμένο από την ομώνυμη νουβέλα της Τζέιν Χάρπερ, δεν θα απομακρυνθεί πολύ από την κλασική αφήγηση, θα κλιμακώσει την ένταση και την αγωνία, ενώ ταυτόχρονα θα αναδείξει την προσωπικότητα του πρωταγωνιστή και των χαρακτήρων που έχουν επηρεαστεί από την απρόσμενη ξηρασία που πλήττει τη χώρα. Ο Έρικ Μπάνα, σε έναν από τους καλύτερους ρόλους του, είναι ο διακεκριμένος αστυνομικός που επιστρέφει στη γενέτειρά του, για την κηδεία του καλύτερου φίλου του, που, όμως, πριν αυτοκτονήσει είχε σκοτώσει την ίδια του την οικογένεια. Ο αστυνομικός θα ανοίξει ξανά την υπόθεση, για να βρεθεί αντιμέτωπος με τον περίγυρο, τις μνήμες του, τις σκοτεινές στιγμές της νεότητάς του, τις ενοχές του, αλλά και μπροστά σε εκπλήξεις. Εξαιρετική δουλειά και στη φωτογραφία, με τα ανοιχτά πλάνα της απέραντης αυστραλιανής ηπείρου, καθώς και σε όλο το τεχνικό μέρος της ταινίας, που στο είδος της είναι από τις καλύτερες της χρονιάς.

ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ... Η Αυστραλία βιώνει τη χειρότερη ξηρασία εδώ κι έναν αιώνα. Ο αστυνομικός Άρον Φαλκ επιστρέφει στη γενέτειρά του για την κηδεία του καλύτερου φίλου των παιδικών του χρόνων και, παρά τη θέλησή του, αναγκάζεται να συμμετάσχει στην έρευνα για τα αίτια θανάτου του. Καθώς τα ερωτήματα πολλαπλασιάζονται, ο Φαλκ υποχρεώνεται να έρθει αντιμέτωπος με μυστικά από το δικό του παρελθόν.

Ο Γιώργος του Κέδρου. Ελληνικό ντοκιμαντέρ, παραγωγής του 2020, σε σκηνοθεσία Γιάννη και Γιώργου Κολόζη.

Συγκινητικό, ευγενικών προθέσεων και σίγουρα πολύτιμο ντοκιμαντέρ για την ανάδειξη της παρθένας ακόμη(;) ελληνικής φύσης, αλλά και της υπενθύμισης για μια Ελλάδα που πλέον χάνεται στο βωμό του κέρδους και του παραλογισμού της ανάπτυξης δίχως όρια. Ένα ταξίδι στον χρόνο μέσα από τα μάτια δυο γενιών κινηματογραφιστών, με επίκεντρο τη Δονούσα. Μία διαδρομή που ξεκινά τη δεκαετία του '70 και φτάνει ως τα σήμερα. Ένα ταξίδι που ξεκίνησε το 1972 ο Γιώργος Κολόζης, πατέρας των δυο σκηνοθετών, όταν ανακάλυψε το θαύμα της Δονούσας, ένα νησάκι δίπλα στη Νάξο, χωρίς ηλεκτρικό ρεύμα και με τον τουρισμό άγνωστη λέξη. Ο Γιώργος Κολόζης επέλεξε να μείνει μόνος στη φημισμένη παραλία του Κέδρου, ενώ αγάπησε το μέρος και τους απλούς φτωχούς ανθρώπους του νησιού, μία αγάπη που άφησε ως παρακαταθήκη και στα παιδιά του, τα οποία τιμούν τη μνήμη του με αυτό το ντοκιμαντέρ, που το ξεκίνησαν μετά το θάνατό του το 2009.

Υπέροχες εικόνες από το παρελθόν, αλλά και του παρόντος, ανόθευτο συναίσθημα, αγνές προθέσεις και ένα εξαιρετικό φινάλε, ταιριαστό με το πνεύμα των δημιουργών και όσων νοιάζονται για να μη χαθεί αυτός ο τόπος.

Το φιλμ, ένα εργόχειρο των δημιουργών του, καθώς εκτός από την παραγωγή και τη σκηνοθεσία έχουν κάνει και όλα τα υπόλοιπα, ήταν υποψήφιο για Καλύτερο Ντοκιμαντέρ στα βραβεία Ίρις της Ελληνικής Ακαδημίας Κινηματογράφου, θα προβληθεί 2 και 3 Σεπτεμβρίου στο θερινό Λαΐς της Ταινιοθήκης της Ελλάδος.

Canto Si Tú Cantas, Τραγουδώ Αν Τραγουδάς. Δραματική κομεντί, ελληνικής παραγωγής του 2020, σε σκηνοθεσία Νίκου Κορνήλιου, με τους Γιάννη Πετσόπουλο, Paris Ferraro, Βαγγέλη Ρόκκο, Θοδωρή Ματινόπουλο, Γιώργο Ντούση, Νατάσα Γαβαλά, Ίρις Μπαγλανέα, Σοφία Καπράνου, Γαβριέλα Βασδέκη, Λάμπρο Αποστόλου, Δέσποινα Γαλανάκη, Σπύρο Τσίκνα, Δάφνη Μανούσου, Ιωάννα Μιχαλά, Σπύρο Βάρελη κ.ά.

Η τελευταία ταινία του Νίκου Κορνήλιου, αποτελεί μία πινακοθήκη ετερόκλητων χαρακτήρων, που συχνάζει σε ένα λατινοαμερικάνικο καφέ, ένα μέρος συνάντησης για αγαπημένα πρόσωπα, μοναχικές υπάρξεις, παράξενους ταξιδιώτες. Ένα καλών προθέσεων φιλμ, που μιλάει για το μοίρασμα πραγμάτων, σωμάτων, συναισθημάτων. Για την αγάπη που διαρκεί στο χρόνο, τη φιλία ως υπέρτατο αγαθό, τη συνύπαρξη, εν αντιθέσει με τη σημερινή εποχή τής αυταρέσκειας, της ατομικότητας, της ιδιοτέλειας.

Με έντονη λάτιν διάθεση, πολύ μουσική και χορό, ο Κορνήλιος αντιμετωπίζει με ευαισθησία και βαθιά κατανόηση τη διαφορετικότητα των ανθρώπων που συνωθούνται στο μαγαζί, αλλά η θεατρικότητα στέκεται εμπόδιο στην αφήγηση και τη ροή και από κάποια στιγμή και μετά το ενδιαφέρον εξαντλείται παρά την προσπάθεια του σκηνοθέτη να κορυφώσει την ένταση στο τέλος.

ΜΕ ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ... Ο Γιάννης και ο Πάρις γιορτάζουν την Ημέρα των Νεκρών, και μέρα της επετείου τους, στο λατινοαμερικάνικο café-teatral τους. Ένα σταυροδρόμι όπου συναντιούνται αγαπημένα πρόσωπα, μοναχικές υπάρξεις της διπλανής πόρτας, παράξενοι ταξιδιώτες... Οι ιστορίες όλων μπλέκονται, το παρελθόν συναντά το παρόν, η μουσική και ο χορός μεταμορφώνουν την πραγματικότητα...

Προβάλλονται ακόμη οι ταινίες:

Η Ενσάρκωση του Κακού (Malignant). Ταινία ψυχολογικού τρόμου, του Τζέιμς Γουάν, που έγινε γνωστός από τούτο το είδος, με το πολυπληθές φανατικό κοινό σε όλο τον κόσμο. Κατά τα άλλα, μία συνηθισμένη, αμερικανική παραγωγή της τελευταίας χρονιάς, που βρίθει από κλισέ, αλλά ποτέ δεν ξεπέφτει κάτω από τη μετριότητα. Η Άναμπελ Γουόλις, βλέπει σοκαριστικά οράματα με φρικτές δολοφονίες, αλλά το μαρτύριό της χειροτερεύει όταν ανακαλύπτει ότι οι εφιάλτες της είναι πραγματικές. Όσοι πιστοί....

After 3: Μετά την Πτώση (After We Fell). Αισθηματικό γλυκανάλατο δράμα, αμερικάνικης παραγωγής 2021, βασισμένο στο μπεστ σέλερ της Άνα Τοντ και σε σκηνοθεσία Καστίλ Λάντον. Η τρίτη ταινία της σειράς, που δεν είναι τίποτα παραπάνω από τα Άρλεκιν του 21ου αιώνα. Παίζουν -και με τα νεύρα μας- οι Τζόζεφιν Λάνγκφορντ, Μάιρα Σορβίνο και Χίρο Φάινς Τίφιν.

Τρυφερέ μου Ταυρομάχε (Tengo Miedo Torero). Αντισυμβατικό δράμα, με πολύ αίσθημα, φρέσκια σκηνοθεσία, αλλά και βαρύ θέμα, που μας έρχεται από τη Χιλή, σε σκηνοθεσία του Ροντρίγκο Σεπούλβεδα. Στο επίκεντρο του σεναρίου η συνάντηση ενός νεαρού επαναστάτη με μια ηλικιωμένη τρανς και στο φόντο η αιματοβαμμένη χούντα του Πινοσέτ. Στην ταινία -επίσημη συμμετοχή στο Φεστιβάλ Βενετίας- πρωταγωνιστούν οι Αλφρέντο Κάστρο και Λεονάρντο Ορτίσγκρις.

Paw Patrol: Η Ταινία. Η αγαπημένη παιδική σειρά κινουμένων σχεδίων τώρα και σε ταινία, που απευθύνεται κυρίως σε νήπια. Το φιλμ, σε σκηνοθεσία Καλ Μπρούνκερ, προβάλλεται μεταγλωττισμένο στα ελληνικά.

ΕΠΑΝΕΚΔΟΣΕΙΣ

Το Τελευταίο Ατού (Ace in the Hole). Ένα από τα όχι και τόσο γνωστά στο ευρύ κοινό φιλμ του τεράστιου Μπίλι Γουάιλντερ, ένα πραγματικό αριστούργημα, αναλλοίωτο στο χρόνο, που στην εποχή του χαρακτηρίστηκε αποτυχία, ενώ στη συνέχεια έλαβε τις σωστές διαστάσεις του και μπήκε δικαίως στις σημαντικότερες δημιουργίες του φημισμένου σκηνοθέτη. Και μαζί ο νεαρός ακόμη Κερκ Ντάγκλας, που σε αυτό το δράμα αποδεικνύει το πηγαίο ταλέντο του και με μία ξεχωριστή ωριμότητα, μπαίνει στον κύκλο των μεγάλων ερμηνευτών.

Ο Γουάιλντερ, το 1951, ένα χρόνο μετά την κλασική "Λεωφόρο της Δύσης", με την οποία ασκεί κριτική στα ενδότερα του Χόλιγουντ, αποφασίζει να ξετινάξει τις δημοσιογραφικές πρακτικές, τον αμοραλισμό του επαγγέλματος και όλα αυτά που τυραννούν τη δημοσιογραφία, δεκαετίες τώρα. Χωρίς να μπαίνει στον χώρο της διαπλοκής, των ολιγαρχών που κατέχουν τα μεγάλα ΜΜΕ, τα τεράστια συμφέροντα, ο Γουάιλντερ καταπιάνεται με έναν ικανότατο ρεπόρτερ, που όμως βρίσκεται στα κάτω του και ανακαλύπτει το "λαβράκι" που θα τον φέρει πάλι στις δόξες του σε ένα μέρος χαμένο στο Νέο Μέξικο. Έναν δυστυχή, που έχει εγκλωβιστεί κάτω από τη γη και τον οποίο θα χρησιμοποιήσει για να κάνει την προσωπική του επιτυχία, μέχρι που το αποκλειστικό του θα μεταβληθεί σε μιντιακό τσίρκο. Και αυτό γιατί ενώ η διάσωση του άτυχου θα μπορούσε να γίνει σε δυο μέρες, ο δημοσιογράφος μεθοδεύει μια χρονοβόρα και θεαματική διάσωση, μέχρι να εξαργυρώσει και το τελευταίο δολάριο της επιτυχίας του.

Ο Γουάιλντερ δίνει τα ρέστα του, με τα αριστοτεχνικά πλάνα να κυλούν με χορογραφική ροή, ο παλμός να φτάνει στα ύψη και πέρα από τον ανήθικο απάνθρωπο ρεπόρτερ που χειρίζεται σαν θηριοδαμαστής το θύμα, αλλά και όλα τα πρόσωπα του δράματος, αναδεικνύεται και ο θλιβερός ρόλος όλων των υπολοίπων εκπροσώπων του Τύπου, αλλά και γενικότερα του κόσμου, που με πρόσχημα τη συμπόνια, γλεντάει με τη δυστυχία ενός ανθρώπου. Η ταινία φυσικά δεν είναι προφητική για τη δημοσιογραφία, αλλά μια υπενθύμιση ότι πάντα υπήρχε κάτι σάπιο στη ρίζα που δηλητηρίασε το ευπαθές δεντράκι των όποιων αγνών προθέσεων...

Μια Γυναίκα Εξομολογείται (A Woman Under the Influence). Εξαιρετικό κοινωνικό δράμα (1974) του πρωτοπόρου Ελληνοαμερικανού σκηνοθέτη Τζον Κασσαβέτη που είναι συνυφασμένο με την εκπληκτική ερμηνεία της συζύγου του Τζίνα Ρόουλαντς. Ο Κασσαβέτης διεισδύει στον πυρήνα μίας τυπικής αμερικανικής οικογένειας με στόχο να καυτηριάσει τη φαινομενική εικόνα ευτυχίας και να αποδομήσει τα στερεότυπα για μια κοινωνία που έχει παραδοθεί άνευ όρων σε ένα αδιέξοδο μοντέλο. Μια γυναίκα, νοικοκυρά, σύζυγος και μητέρα καταρρέει από νευρικό κλονισμό και ο άντρας της προσπαθεί να τη βοηθήσει για να βρει την ισορροπία της. Ένα ζευγάρι που έρχεται αντιμέτωπο με τον άκρατο και γενικευμένο κομφορμισμό, αντιμέτωπο με τις "ενδεδειγμένες λύσεις" που δεν αποσκοπούν πέρα από το μακιγιάρισμα του προβλήματος που συνεχώς γιγαντώνεται. Δίπλα στη Ρόουλαντς ο θαυμάσιος Πίτερ Φολκ, στενός φίλος του Κασσαβέτη, που τον βοήθησε οικονομικά για την παραγωγή της ταινίας που δεν ήθελε να χρηματοδοτήσει κανένας, αλλά ούτε και να διανείμει. Προηγουμένως, ο Κασσαβέτης για τη χρηματοδότηση της ταινίας είχε βάλει υποθήκη το σπίτι του και είχε δανειστεί από συγγενείς και φίλους! Τελικά η ταινία βρήκε το δρόμο της, μετά από πολλές περιπέτειες και προτάθηκε για το Όσκαρ Σκηνοθεσίας και 'Α Γυναικείου Ρόλου.

Τρία Χρώματα: Η Μπλε Ταινία (Trois Couleurs: Bleu). Η πρώτη ταινία της τριλογίας των χρωμάτων από τον Κριστόφ Κισλόφσκι, τον κινηματογραφιστή της γενναιοδωρίας, έναν ανθρωπιστή που μιλά για την απελευθέρωση του ανθρώπου μέσω μιας γυναίκας που βιώνει την απώλεια και απ' αυτήν παίρνει δύναμη για να ξαναχτίσει τη ζωή της. Μια γυναίκα, που θα χάσει, μετά από ένα αυτοκινητιστικό δυστύχημα, παιδί και άνδρα και θα ανακαλύψει την απιστία του συζύγου της. Η ταινία σείεται από το προσωπικό δράμα της ηρωίδας, αλλά και τα πανανθρώπινα μηνύματα, τα συναισθήματα, την αγωνία, τον πόνο και τη λύτρωση, το αγωνιώδες ταξίδι της ζωής, που μπορεί να αντιμετωπιστεί μόνο από την εσωτερική ελευθερία, την ψυχική φλόγα. Ο Κισλόφσκι παραδίδει μαθήματα σκηνοθεσίας και η Ζιλιέτ Μπινός δίνει μία ερμηνεία τεράστιας εσωτερικής δύναμης. Η μουσική του Πράισνερ δένει απόλυτα με το πνεύμα της ταινίας, η οποία κέρδισε το Βραβείο Καλύτερης Ταινίας στο Φεστιβάλ Βενετίας το 1993, όπως βεβαίως και η ερμηνεία της Μπινός.

Πηγή:ΑΠΕ-ΜΠΕ 

«Θάλαμος Νο 6» ο Τσέχωφ, το Χιπ Χοπ και ο αγώνας της γυναίκας ενάντια σε κάθε μορφή βίας

Στον περίβολο ενός επαρχιακού νοσοκομείου υπάρχει μία μικρή πτέρυγα για τους ψυχικά αρρώστους, ο θάλαμος Νο 6.

Εκεί, δύο ψυχές θα βρεθούν, θα αγαπηθούν και θα αναρωτηθούν:

Μα γιατί οι άνθρωποι στην αγάπη να μην ανταποδίδουν και αυτοί με αγάπη;

Μα γιατί στην αλήθεια να απαντούν με ψέμα;

Μα ποιος κρίνει ποιος είναι «φυσιολογικός» και ποιος όχι;

Μα γιατί άνθρωποι ζουν στο περιθώριο, δίχως αγάπη και αποδοχή;

Μα πώς γίνεται, να κλείνουμε τα αυτιά μας στον ξεριζωμό τόσων ανθρώπων;

Μα πώς είναι δυνατόν ένας άνθρωπος να θεωρείται «λαθραίος»;

Μα πώς γίνεται οι «νοικοκυραίοι», τα «καλά παιδιά », οι «σωστοί σύζυγοι» να δολοφονούν;

Μα πόσες αδελφές μας θα δούμε ακόμα χτυπημένες, κακοποιημένες, δολοφονημένες;

Μα πόση βία θα ανεχτούμε ακόμα στους δρόμους της πόλης μας;

Μα γιατί οι άνθρωποι δεν ζουν σε αρμονία με την φύση;

Μα πώς χάθηκε η ποίηση και η ομορφιά από τη ζωή μας;

… και κάπως έτσι, μέσα σε αυτήν την μικρή πτέρυγα για ψυχικά ασθενείς, ανθίζει ένας φωτεινός μικρόκοσμος, ανάβει ένα φαναράκι.

Ο Κώστας Γάκης εμπιστεύεται το εκπληκτικό διήγημα του Άντον Τσέχωφ «Θάλαμος Νο 6» στη φωνή της Νατάσας - Φαίης Κοσμίδου, η οποία το φέρνει στο σήμερα, το ζωντανεύει και μας μιλάει κοιτώντας μας στα μάτια για όλα όσα μας πονάνε.

Μέσα από μία χιπ χοπ αισθητική, γεμάτη μουσική και τρυφερότητα δημιουργείται μία παράσταση - ποιητικό κολάζ που φωνάζει: Μην ξεχνάς!

Ένα έργο για τον άνθρωπο που μέσα σε αυτήν την βαρβαρότητα, μέσα σε αυτόν τον άγριο κόσμο, αυτός συνεχίζει να παλεύει, να ονειρεύεται, να τραγουδάει την αλήθεια με τρυφερότητα, να απλώνει το χέρι και προσφέρει αγκαλιά σε όποιον την χρειάζεται.

Ένας ύμνος στην μητρική αγάπη, που θα σώσει τον κόσμο.

Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»

Παρασκευή 10 Σεπτεμβρίου | 21:00

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο, σκηνοθεσία: Νατάσα - Φαίη Κοσμίδου

Σκηνοθετική επίβλεψη, σύλληψη ιδέας: Κώστας Γάκης

Επιμέλεια μουσικής: Έρη Μανουρά

Σκηνογραφία – Ενδυματολογία: η ομάδα

Φωτισμοί: Θωμάς Χρήστου

Ερμηνεύουν: Νατάσα- Φαίη Κοσμίδου, Έρη Μανουρά, Ιωάννα Παπακωνσταντίνου

Επικοινωνία παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Trailer: https://www.facebook.com/natasha.kosmidou/videos/272249161087035

Παραγωγή: EPI SKINIS - Performing Arts Theater School

Διάρκεια 85΄

Ημερομηνία: Παρασκευή 10 Σεπτεμβρίου Ώρα έναρξης: 21:00 Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής»: Γαρδίκη & Σμόλικα, Ηλιούπολη, τηλ. 210 9923840. Εισιτήρια: στην ιστοσελίδα www.episkinisonlinetickets.com και στο ταμείο του θεάτρου, τρεις ώρες πριν την παράσταση (αποκλειστικά με μετρητά).

Κρατήσεις εισιτηρίων: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μέρος των εσόδων της παράστασης θα δοθούν για την υποστήριξη του Κέντρου Διοτίμα που παρέχει νομική και ψυχοκοινωνική βοήθεια σε επιζώσες έμφυλης / ενδοοικογενειακής βίας.

Αν θέλεις και εσύ να στηρίξεις το έργο τους κάνε μια δωρεά εδώ: https://diotima.org.gr/dore

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για τη συναυλία του Πασχάλη Αρβανιτίδη , την Τετάρτη 1η Σεπτεμβρίου στο Άλσος!

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να πάτε μαζί στη συναυλία  και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει αύριο 1η Σεπτεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Ένα party με τις μεγαλύτερες επιτυχίες και τα ωραιότερα τραγούδια των 60’s, 70’s, 80’s, 90’s μέχρι και σήμερα σε μια αναδρομή στην γεμάτη επιτυχίες καριέρα του μας επιφυλάσσει ο διαχρονικός και αιώνιος έφηβος Πασχάλης Αρβανιτίδης την Τετάρτη 1 Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Άλσος! "Αν μια μέρα σε χάσω", "Παραδώσου λοιπόν", "Ο τρόπος", "Το σχολείο", "Το μπαράκι", "Ο Αλέξης", "Μάθημα σολφέζ", "Είσαι το ταίρι μου" και πολλά, πολλά άλλα!

Special guest σε αυτή την υπέροχη βραδιά θα είναι η Σοφία Αρβανίτη, ο Θανος Καλλιρης και ο Γιάννης Γιοκαρίνης! Με τεράστια ιστορία στη διασκέδαση και ατέλειωτες διαχρονικές επιτυχίες στα ενεργητικά τους θα παρασύρουν το κοινό σε μαγικά μονοπάτια.

Στα decks θα βρίσκεται η εκρηκτική DJ Μαγκυ Χαραλαμπίδου με ελληνικές και ξένες επιτυχίες!

Η μοναδική συνύπαρξη των παραπάνω σπουδαίων ερμηνευτών που έχουν σημαδέψει και μεγαλώσει γενιές και γενιές θα ξεσηκώσουν όπως μόνο εκείνοι ξέρουν τους φανατικούς οπαδούς τους για να ερωτευτούμε να τραγουδήσουμε και να χορέψουμε όπως παλιά σε ένα ξέφρενο party!

Πληροφορίες:

Θέατρο ΑΛΣΟΣ: Ευελπίδων 4, Κυψέλη – Πεδίον του Άρεως

Τηλ.: 210-8227471 & 210-8831487

Ώρα έναρξης παραστάσεων:21:00

‘Ώρα εισόδου κοινού: 19:00 Προπώληση: www.viva.gr

Δημόσιες Σχέσεις / Επικοινωνία / Media: Ε. Τώρου – Μ. Μαγιάτης – Ε. Βλαχοπούλου

Διεύθυνση παραγωγής: Αθανάσιος Μαροσούλης

Παραγωγή: MK Group of companies / Ηλίας Μαροσούλης, Άγγελος Κοταρίδης

*** Οι θέσεις είναι μόνο καθήμενων σε τραπέζια έως 8 θέσεων και θα τηρούνται αυστηρά όλα τα μέτρα προστασίας ενδεδειγμένα από την πολιτεία.

Οι θεατές μπορούν να κάνουν κράτηση σε κάθε τραπέζι όσες θέσεις επιθυμούν λαμβάνοντας υπ’ όψιν τους, ότι εάν δεν αγοράσουν ολόκληρο το τραπέζι θα κάθονται μαζί με άλλους.

Η αγορά εισιτηρίου περιλαμβάνει τη θέαση του προγράμματος, για την οποία η αγορά ποτού δεν είναι υποχρεωτική. Για όσους πελάτες επιθυμούν να καταναλώσουν ποτά ή αναψυκτικά, θα υπάρχει τιμοκατάλογος στα τραπέζια.

Το στήσιμο του χώρου έχει γίνει σύμφωνα με τις οδηγίες της υγειονομικής επιτροπής. Ο νόμος δεν ορίζει να γνωρίζονται μεταξύ τους οι θεατές αλλά ορίζει αποστάσεις ανά ομάδες θέσεων τις οποίες τηρούμε. Εάν δοθούν νέες οδηγίες θα προσαρμοστούμε σε αυτές και θα προσαρμόσουμε αντίστοιχα τις θέσεις σας, τηρώντας την επιλογή σας σε ζώνη.

«ΑΜΑΛΙΑ» Μια Βαυαρή βασίλισσα στο νεοσύστατο Ελληνικό κράτος.

Μια επετειακή παράσταση του ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Σερρών για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821, η οποία έχει την τιμή να τελεί υπό την Αιγίδα της Βουλής των Ελλήνων, έρχεται στο θέατρο Χυτήριο στις 17 και 18 Σεπτεμβρίου.

Η Ελλάδα κάνει τα πρώτα της βήματα σαν ελεύθερο κράτος και η Αμαλία έρχεται στην Αθήνα στις 2 Φεβρουαρίου του 1837 ως η πρώτη βασίλισσα της χώρας, στο πλευρό του βασιλιά Όθωνα.

«Ερωτεύεται», όπως ομολογεί η ίδια στις επιστολές της προς τον πατέρα της, τη νέα της πατρίδα, εργάζεται με πάθος για να υλοποιήσει όσα οραματίζεται ασκώντας άμεση επίδραση στην κοινωνία, τη μόδα αλλά και την πολιτική της εποχής.

Μέσα από τα μάτια και τα λόγια της, τα ιστορικά στοιχεία φωτίζονται με διαφορετικό τρόπο προσφέροντάς μας ένα νέο σημείο θέασης της ιστορίας της Ελλάδας, έκκεντρο και συνάμα γοητευτικό. Ένα ταξίδι ιδιαίτερα γοητευτικό στους σκονισμένους δρόμους του Ναυπλίου και της Αθήνας του 1830, με τους γενναίους οπλαρχηγούς, τον κουρασμένο από τον πόλεμο μα περήφανο λαό, τους Φαναριώτες, τις Μεγάλες δυνάμεις να πιέζουν για την απόκτηση της εξουσίας, τους Έλληνες που θέλουν ανεξαρτησία και Σύνταγμα, την ελπίδα προσάρτησης των αλύτρωτων περιοχών, ανάμεσα στα αρχαία μάρμαρα, τα χαμηλά φτωχικά σπιτάκια, τα επιβλητικά νεοκλασικά, τους Βαυαρούς με τους παχυλούς μισθούς, τους ήρωες που ζουν ρακένδυτοι κι εξαθλιωμένοι, τα δάνεια, τις δόσεις, τους εκβιασμούς, τα πολιτικά παιχνίδια.

Μια ιστορία που συντίθεται μέσα από τα μάτια ενός κοριτσιού, που γεννήθηκε Δούκισσα στους κήπους του Ράστεντε και η μοίρα την έφερε να γίνει η πρώτη βασίλισσα μιας χώρας ιδανικής

ουτοπίας, που γνώρισε μέσα από τους πίνακες του Πουσέν, του Ντελακρουά, του Νταβίντ, τα έργα του Οβίδιου, του Γκαίτε, του Σίλλερ, μα βρέθηκε σε μια πραγματικότητα σκληρή, απόλυτα

πολιτική, με δεκάδες αντίρροπες δυνάμεις, κουβαλώντας η ίδια μια σωματική δυσπλασία, την οποία η επιστήμη θα προσδιορίσει τουλάχιστον έναν αιώνα μετά τον θάνατο της.

Η Αμαλία επιμένει στην ουτοπία. Με βαθιά πίστη στον Θεό, φτιάχνει κήπους, περίκλειστους παραδείσους το ιδεώδες του Αρκαδισμού, με σπόρους που μαζεύει από όλον τον πλανήτη, χτίζει τα ανάκτορα, την σημερινή Βουλή των Ελλήνων, δημιουργεί ορφανοτροφείο, το ταμείο των ναυτικών, την στολή των Ελληνίδων, ενθαρρύνει τις αμπελοκαλλιέργειες, δουλεύει ακούραστα γιατί έχει μια μεγάλη φιλοδοξία, που σπάνια ομολογεί. Θέλει το όνομα της να γραφτεί στα βιβλία της ιστορίας των Ελλήνων. Θέλει να την θυμούνται. Γράφει στις επιστολές της πως 300 χρόνια μετά οι Έλληνες θα βρίσκουν σκιά κάτω από τα δέντρα που φύτεψα εγώ, κι αυτή η σκέψη την γοητεύει. Μια γυναίκα του 19ου αιώνα ξένη, στείρα που πήρε στα χέρια της ανάμεσα στους άντρες πέντε φορές το τιμόνι της αντιβασιλείας, σε μια χώρα παράξενη που κυβερνάται δύσκολα, είναι σίγουρα μια προσωπικότητα που κερδίζει και πάντα θα κερδίζει το ενδιαφέρον μας.

Το έργο που στηρίχθηκε σε ιστορικές πηγές, μαρτυρίες και αρχειακό υλικό, κυρίως από τις επιστολές και τα ημερολόγιά της Αμαλίας, αλλά και ιστορικά κείμενα διαφορετικών οπτικών, δραματοποιήθηκε με έναν ιδιότυπο και γλαφυρό τρόπο. Ο θεατής έρχεται αντιμέτωπος όχι με έναν θεατρικό μονόλογο αλλά με ένα κείμενο διαλογικά αναπτυγμένο αφού η βασίλισσα ενσαρκώνεται από δύο ηθοποιούς πάνω στη σκηνή, οι οποίες μοιάζει να συνομιλούν με τον καθρέφτη.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Τη Βασίλισσα Αμαλία ερμηνεύουν οι ηθοποιοί Καλλιόπη Ευαγγελίδου και

Αλεξάνδρα Παλαιολόγου.

Τη σκηνοθεσία και την καλλιτεχνική σύλληψη υπογράφει ο σκηνοθέτης Ένκε Φεζολλάρι.

Ιστορική έρευνα: Δρ Άντα Διάλλα

Κείμενο παράστασης- Μαρία Κυριάκη

Δραματουργική επεξεργασία: Καλλιόπη Ευαγγελίδου, Ένκε Φεζολλάρι,Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Κωνσταντίνος Ευαγγελίδης

Σύμβουλος δραματουργίας : Ναταλί Μηνιώτη

Επιμέλεια σκηνικού χώρου / κοστούμια: Γιώργος Λυντζέρη

Φωτογραφίες -Τρέιλερ :  Ξένια Τσιλοχρήστου

Φωτισμοί : Μιχάλης Κουβόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη : Κωνσταντίνος Μαυρόπουλος

Επικοινωνία και προβολή παράστασης : Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Σερρών

Η παράσταση τελεί υπό την Αιγίδα της Βουλής των Ελλήνων

Θα τηρηθούν αυστηρά όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα ασφαλούς προσέλευσης και παραμονής στον χώρο για την αποφυγή εξάπλωσης του  COVID-19 όπως αυτά ορίζονται με την από 24/5/21 Α.Π εισερχόμενα 235604 οδηγία του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Φωτό: Ελίνα Γιουνανλή

Το Σεπτέμβρη του 2021 ο Δημήτρης Καραντζάς αναλαμβάνει την καλλιτεχνική διεύθυνση του θεάτρου «Προσκήνιο».Ο στόχος της συνεργασίας μας είναι η δημιουργία ενός χώρου έρευνας πάνω στο θέατρο και ανάπτυξης των συνθηκών που θα δώσουν το δικό τους στίγμα στην τέχνη μας.

Η ανακοίνωση της έναρξης αυτού του χώρου έρχεται σε μια κρίσιμη στιγμή για τους καλλιτέχνες μετά από μια παύση της θεατρικής διαδικασίας σχεδόν 2 χρόνων, στην οποία η ομάδα των συνεργατών μου κι εγώ νιώσαμε την ανάγκη να απαντήσουμε με δράση και πράξη. Η κίνηση αυτής της συνεργασίας με την εταιρεία ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ έρχεται ως συνέχεια μιας σειράς γόνιμων συνεργασιών (Νεφέλες του Αριστοφάνη - Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου 2019, Τρεις Αδελφές του Τσέχωφ - Θέατρο Βεάκη 2020, Οιδίπους / Σοφοκλής-Παζολίνι - Καλοκαίρι 2020, 1821: Η Επιθεώρηση - Δημοτικό Θέατρο Πειραιά 2021). Είναι ένα σχέδιο που με κάθε ρίσκο θα επιχειρήσουμε να πραγματοποιήσουμε, με την ελπίδα να προσφέρουμε τροφή για σκέψη και με την ανάγκη να ανταλλάξουμε ερεθίσματα ακόμα και στις πιο δυσχερείς συνθήκες.

Η σκηνή αυτή ξεκινάει ως τόπος έρευνας γύρω από τις παραστατικές τέχνες, με έναν σταθερό πυρήνα συνεργατών, που στα επόμενα βήματά της θα διευρυνθεί με προσκλήσεις σε άλλους καλλιτέχνες, με θεματικά φεστιβάλ (γύρω από έναν συγγραφέα, μια εποχή, ένα θέμα ή έναν τρόπο θεάτρου) και εργαστήρια.

Κύριοι άξονες και θεματικές του χώρου θα είναι η «τραγωδία δωματίου», η μελέτη του κλασικού ρεπερτορίου, η άναδειξη της σύγχρονης δραματουργίας και των νέων δημιουργών.

Η τέχνη είναι ένα ζωτικό πεδίο που οφείλει να αφομοιώνει τις εκάστοτε κοινωνικές συνθήκες και να παραμένει πάντα ενεργό.

Έναρξη της σεζόν γίνεται με το ποιητικό αριστούργημα της Μαρίνας Τσβετάγιεβα «Φαίδρα», σε μετάφραση Χρήστου Χρυσόπουλου και διασκευή της Θεοδώρας Καπράλου. Πρόκειται για μια μεταγραφή του γνωστού μύθου του Ιππόλυτου και της Φαίδρας που εμβαθύνει στις πιο κρυφές πτυχές του έρωτα και αποτελεί μια αλληγορία για την χαμένη σχέση μας με τη φύση και το ένστικτο. Ένα κρίσιμο παιχνίδι παρέκκλισης από το ανθρώπινο και μια επανεξέταση της σχέσης μας με το σώμα, της σχέσης μας με το ζωώδες.

Κατόπιν θα ακολουθήσει το έργο του Τσέχωφ «Ο Θείος Βάνιας» σε μετάφραση της Χρύσας Προκοπάκη. Μια εκδοχή δωματίου, μια μελέτη της αλληλεξάρτησης των ηρώων και της αναγκαστικής τους συνύπαρξης σε ένα τραπέζι πρωϊνού. Αυτές οι δυο παραστάσεις θα συνυπάρχουν στο ρεπερτόριο στην εκ νέου διαμορφωμένη σκηνή του Προσκηνίου.

Φετινή προσκεκλημένη του Θέατρου Προσκήνιο είναι μια δημιουργός που έχει διαμορφώσει το δικό της στίγμα και έχει καταφέρει να δημιουργήσει ένα πολύ προσωπικό τρόπο σκηνικής αφήγησης: η Γεωργία Μαυραγάνη, με την παράσταση «Ο Λόγος - Ένας θρύλος, σήμερα». Αντικείμενο της μελέτης της θα είναι «Ο Λόγος» του Kaj Munk, ένα άγνωστο θεατρικό έργο, που έχει αποδοθεί κινηματογραφικά το 1958 από τον Καρλ Τέοντορ Ντράγιερ και θα παρουσιαστεί πρώτη φορά από σκηνής στην Ελλάδα. Θέμα του έργου είναι η Πίστη. Οι ήρωες του έργου συγκρούονται σκληρά για τα θρησκευτικά τους πιστεύω. Η τραγική λύση που θα έρθει με το θάνατο μιας γυναίκας θα τους συνταράξει. Όλα -ακόμα και η Πίστη- θα μοιάσουν μάταια. Ο “σαλός” όμως γιός θα κάνει το ακατόρθωτο. Θα κάνει το θαύμα: θα βρει το Λόγο και θα την αναστήσει.

Το Θέατρο Προσκήνιο ανακοινώνει επίσης την έναρξη της συνεργασίας του με τις εκδόσεις Νεφέλη:

Tο Θέατρο Προσκήνιο και οι Εκδόσεις Νεφέλη ξεκινούν μια νέα συνεργασία που θα πάρει με τον καιρό διάφορες μορφές. Ο βασικός στόχος της συνεργασίας αυτής είναι να φέρει το αναγνωστικό κοινό πιο κοντά στο θέατρο και τους θεατρόφιλους πιο κοντά στις θεατρικές εκδόσεις, ανοίγοντας κανάλια επικοινωνίας και ενισχύοντας τους δεσμούς δύο δυναμικών τομέων του σύγχρονου ελληνικού πολιτισμού.

Λέσχη Ανάγνωσης

Σε κάθε νέα παράσταση του Προσκηνίου, οι συντελεστές της θα επιλέγουν βιβλία που φωτίζουν με κάθε τρόπο τη δημιουργία της, τόσο από τη θεατρική βιβλιογραφία όσο και από ένα ευρύτερο πεδίο εκδόσεων (Λογοτεχνία, Ποίηση, Φιλοσοφία, Δοκίμιο κ.α.).

Σε συνεργασία με το βιβλιοπωλείο της «Νεφέλης» τα βιβλία αυτά θα παρουσιάζονται στους χώρους του θεάτρου και του βιβλιοπωλείου, καθώς και στις ιστοσελίδες τους.

Εκδηλώσεις

Οι συντελεστές των παραστάσεων του Προσκηνίου θα συμμετέχουν ενεργά σε εκδηλώσεις του βιβλιοπωλείου της «Νεφέλης», ενώ συνεργάτες του εκδοτικού οίκου θα διοργανώνουν μέσα στο θέατρο δράσεις και συζητήσεις γύρω από το κάθε έργο.

Πληροφορίες για τις παραστάσεις και όλες μας τις δράσεις θα βρείτε στο καινούργιο site του θεάτρου www.theatroproskinio.gr  το οποίο σχεδίασε ο Ιάσων Οικονόμου.

Δημήτρης Καραντζάς – Καλλιτεχνική Διεύθυνση

Γκέλυ Καλαμπάκα – Οργάνωση Θεάτρου, Οπτική Ταυτότητα

Οκτώβριος 2021 - Απρίλιος 2022

ΦΑΙΔΡΑ της Μαρίνας Τσβετάγιεβα

Η προπώληση ξεκίνησε. Κάντε κλικ εδώ: https://www.viva.gr/tickets/theatre/proskinio/faidra/

Παίζουν: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, Στεφανία Γουλιώτη , Αλεξία Καλτσίκη, Νίκος Μάνεσης, Μιχάλης Σαράντης

Μετάφραση: Χρήστος Χρυσόπουλος

Διασκευή: Θεοδώρα Καπράλου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Σκηνικό: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Ιανουάριος - Απρίλιος 2022

ΘΕΙΟΣ ΒΑΝΙΑΣ του Άντον Τσέχωφ

Παίζουν: Αντώνης Αντωνόπουλος, Ξένια Καλογεροπούλου, Χρήστος Λούλης, Ηρώ Μπέζου, Φιντέλ Ταλαμπούκας, Θεοδώρα Τζήμου, Νίκος Χατζόπουλος, Μαρία Φιλίνη

Μετάφραση: Χρύσα Προκοπάκη

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Καραντζάς

Βοηθός σκηνοθέτη: Γκέλυ Καλαμπάκα

Σκηνικά: Μαρία Πανουργιά

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Δημήτρης Καμαρωτός

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Απρίλιος - Μάιος 2022

Ο ΛΟΓΟΣ - ΕΝΑΣ ΘΡΥΛΟΣ, ΣΗΜΕΡΑ του Κάι Μουνκ

Μετάφραση: Ράνια Κελαϊδίτη

Σκηνοθεσία - Διασκευή κειμένου: Γεωργία Μαυραγάνη

Στο ρόλο του “σαλού” ο Άρης Μπαλής.

Συνεργάτες του θέατρου ΠΡΟΣΚΗΝΙΟ για τη σεζόν 2021-22

Πέθανε σήμερα, 2 Σεπτεμβρίου σε ηλικία 96 ετών ο σπουδαίος μουσικοσυνθέτης Μίκης Θεοδωράκης, σπουδαίος συνθέτης, πολιτικός και συγγραφέας· από τις σημαντικότερες και πιο πολυσυζητημένες προσωπικότητες της νεώτερης Ελλάδας.

 

«Μη μας ξεχνάτε» είναι το μήνυμα που μεταφέρει η 9χρονη Αμάλ που ξεκίνησε από τη Συρία και διασχίζει την Ευρώπη, αναζητώντας τη μητέρα της στη γη που απλώνεται μπροστά της. Περπατάει από χώρα σε χώρα, γνωρίζει άλλα παιδιά και ανθρώπους, πάντα με την ελπίδα πως κάπου θα υπάρχει γι’ αυτήν το σπίτι που θα μείνει, θα μεγαλώσει, θα μορφωθεί και θα φτιάξει τον δικό της κόσμο.

Το «Ταξίδι» / «Τhe Walk», είναι ένα διεθνές και χωρίς προηγούμενο, Φεστιβάλ πολιτισμού «σε κίνηση» με καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, σινεμά, θέατρο, χορό, μουσική, συναυλίες, πρωτότυπες εικαστικές εγκαταστάσεις και εκπαιδευτικά προγράμματα και δρώμενα, που είναι αφιερωμένο στα παιδιά που αναγκάστηκαν να εγκαταλείψουν τις χώρες τους και να επαναπροσδιορίσουν τον εαυτό τους από την αρχή.

Η Μικρή Αμάλ, που στην γλώσσα της η λέξη «Αμάλ» σημαίνει «ελπίδα», είναι στην πραγματικότητα, μία μεγάλη μαριονέτα με ύψος 3,5 μέτρα, η οποία αντιπροσωπεύει εκατομμύρια παιδιά-πρόσφυγες, πολλά από αυτά χωρισμένα από τις οικογένειές τους. Το μεγάλο ύψος της προκαλεί την προσοχή μας ακριβώς για να μας αφυπνίσει για το μέγεθος της ανθρωπιστικής κρίσης που βιώνουν οι πρόσφυγες. Το ταξίδι της είναι ένας μακρύς δρόμος 8.000 χιλιομέτρων που ξεκινάει από την Γκαζιαντέπ, μία πόλη πλάι στα σύνορα της Τουρκίας με τη Συρία, με στάσεις σε πάνω από 70 μεγάλες και μικρές πόλεις στην Τουρκία, την Ελλάδα, την Ιταλία, τη Γαλλία, την Ελβετία, το Βέλγιο, τη Γερμανία με τελικό προορισμό το Μάντσεστερ στην Αγγλία.

Η Μικρή Αμάλ κάνει μια στάση Τρίκαλα κάτω από ένα αρχαίο δέντρο.

Την πλησιάζουν εκατόν πενήντα τεράστια λουλούδια και την συνοδεύουν μέσα στην πόλη.

Η Αμάλ φτάνει στα Τρίκαλα κουρασμένη και συναντάει μπροστά της έναν κήπο από χειροποίητα λουλούδια που τα κρατούν τα παιδιά που θα την συνοδεύσουν ως το κέντρο της πόλης. Στην διαδρομή της, περνώντας έξω από το Μουσείο Τσιτσάνη, κάνει μία στάση σ’ ένα αρχαίο δέντρο και ξεκουράζεται στη σκιά του. Το δέντρο της διηγείται την ιστορία του και θυμάται τους ανθρώπους που το έχουν επισκεφθεί μέσα στα χρόνια που έχουν περάσει - κάποιους από αυτούς με τρυφερότητα και κάποιους με δυσκολία.

Όταν φτάνει στην κεντρική πλατεία, κάτοικοι της πόλης και παιδιά, της προσφέρουν ένα ζωντανό και σπάνιο λουλούδι και της δίνουν όλες τις ευχές τους για την συνέχεια του Ταξιδιού της.

Ευχαριστούμε θερμά τον Δήμο Τρικκαίων για την στήριξη και την συμβολή του σε όλες τις εκδηλώσεις του «Ταξιδιού».

Πληροφορίες:
Φύλλα Που Θροΐζουν - Κυριακή 29 Αυγούστου @ 19:30 – Περπατάμε από το Τζαμί Οσμάν Σαχ στην Κεντρική Πλατεία

Συντελεστές :
Οργάνωση – Εμψύχωση : Αντονέλλα Χήρα
Aerial show - Εμψύχωση : Χριστίνα Κρίθαρη
Χορογραφία – Εμψύχωση : Μαρία Γαδετσάκη
Υπεύθυνη Επικοινωνίας : Βασιλένα Μητσιάδη, Αντιδήμαρχος τεχνικών έργων Δ. Τρικκαίων
Μουσική Επιμέλεια – Αφήγηση: Στέλιος Καραγιώργος
Συντονισμός Κίνησης : Σόνια Ντόβα
Κατασκευές - Κοστούμι : Μαρία Τάχου
Κιθάρα : Ελμίνα Ελευθερία Ροδίτη
Hand Pan: Spyros Pan
Rainsticks: Cecilia Leclerc, Τζίνα Μπαράκου
Τεχνική Υποστήριξη Aerial Show: Πασχάλης Ζαφειριάδης
Φωτογραφική Κάλυψη : Θάνος Φλούλης

Στην εκδήλωση ακούγονται τα μουσικά κομμάτια:
2 δημοτικές εικόνες – του βουνού, του κάμπου - Κυριάκος Τζωρτζινάκης Altered Geometry – Spyros Pan

Σε συνεργασία με τους φορείς: Δήμος Τρικκαίων, Μουσείο Τσιτσάνη, Δημοτικό Θέατρο Τρικάλων, e- trikala, Διεθνής Οργανισμός Μετανάστευσης στο πλαίσιο του ενταξιακού προγράμματος HELIOS που χρηματοδοτείται από την ΕΕ, Πανελλήνιο Δίκτυο για το Θέατρο στην Εκπαίδευση και την Ύπατη Αρμοστεία του ΟΗΕ για τους Πρόσφυγες στην Ελλάδα στο πλαίσιο του Προγράμματος «Κι αν ήσουν εσύ;».

Συμμετέχουν τα σχολεία- εκπαιδευτήρια:

33o Δημοτικό σχολείο Τρικάλων, 1ο Δημοτικό σχολείο Τρικάλων, 12ο Δημοτικό σχολείο Τρικάλων, 16ο Δημοτικό σχολείο Τρικάλων, 30ο Δημοτικό σχολείο Τρικάλων, Νηπιαγωγείο Κρηνίτσας, Γυμνάσιο Πύλης, UK school, Dancespace, Paname Cecilia Leclerc Cours de français.

Συνεργάστηκαν οι εκπαιδευτικοί:

Μαρίνα Σπάθη, Όλγα Καλλιάγρα, Ιωάννα Κίσσα, Ευαγγελία Λαγοπούλου, Ειρήνη Χλώρου, Ελβίρα Παπαγεωργίου, Μελανία Παναγιωτίδου, Μανούσα Κωνσταντινίδου, Αλίκη Μυλωνά, Ειρήνη Στρακαρη, Γιώργος Σιούλας, Αρτέμης Αρκουμάνης, Βίκυ Ιακωβάκη, Γωγώ Κατσιανάκου, Εύα Κατσιούλα, Έφη Μπίλιου, Μαρίνα Ζαρκάδα, Λιάνα Λέγκα, Ελένη Δημητριάδου, Ελενα Τζιάνη, Μαρία Ποσποτίκη, Βασιλική Λέρα, ‘Εμυ Καρακάξα, Χριστίνα Αβραμίδου.

Ανεκτίμητη είναι η συμβολή όλων των εκπαιδευτικών, παιδιών, εφήβων και εθελοντών.

Η περιπλάνησή του κοριτσιού στις οχτώ χώρες ξεπερνάει τα σύνορα, τη γλώσσα και τις πολιτικές πεποιθήσεις και ο μοναδικός σκοπός της είναι να ενώσει τον κόσμο με την καθαρή και απλή έννοια του ανθρωπισμού. Πρόκειται για μία μοναδική διοργάνωση – σπάνια στο είδος της πραγματικά – για την οποία συνεργάζονται πολλοί άνθρωποι, καλλιτέχνες, εργαστήρια, ομάδες, οργανώσεις και οργανισμοί σε πολλά και διαφορετικά μέρη της Ελλάδας, για να προσφέρουν χαρά, υποστήριξη, ελπίδα δίνοντας και τη δυνατότητα δημιουργικής έκφρασης σε νέους, παιδιά και ενήλικες.

Το «Ταξίδι» / “Τhe WALK”, είναι παραγωγή του Good Chance Theatre, του θεατρικού οργανισμού που δημιουργεί πρωτοπόρα δημόσια θεάματα (παράσταση «The Jungle» Young Vic, 2017), με τη συμμετοχή διάσημων καλλιτεχνών, μεγάλων πολιτιστικών ιδρυμάτων, κοινωνικών ομάδων και ανθρωπιστικών οργανισμών. Έτσι ακριβώς συμβαίνει και με το φιλόδοξο και γεμάτο ωραίες εκπλήξεις θέαμα «Το Ταξίδι» / “Τhe WALK”, στο οποίο συνεργάζεται με τoν πολυβραβευμένο παραγωγό και σκηνοθέτη Stephen Daldry (Τhe Crown, Billy Elliot, Οι ώρες), τoν συγγραφέα και θεατρικό παραγωγό David Lan ,την παραγωγό των Ολυμπιακών Αγώνων του 2012 στο Λονδίνο Tracey Seaward, και την Handspring Puppet Company (War Horse), τους κορυφαίους δημιουργούς κούκλας στη Νότια Αφρική που παρουσιάζουν θεατρικές παραστάσεις για ενήλικες και παιδιά για περισσότερες από τέσσερις δεκαετίες. Ο Καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ είναι ο Αmir Nizar Zuabi, βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας και σκηνοθέτης που διετέλεσε αναπληρωτής διευθυντής του θεάτρου Young Vic, είναι επίτιμο μέλος της Ένωσης Ευρωπαϊκών Θεάτρων και απόφοιτος του Θεατρικού Προγράμματος του Ινστιτούτου του Sundance. Η σκηνοθέτρια Γιολάντα Μαρκοπούλου είναι η παραγωγός και καλλιτεχνική συνεργάτης του «Ταξιδιού» για την Ελλάδα.

Επιπλέον, το εκπαιδευτικό πρόγραμμα “Ένα Βήμα Μπροστά” λειτουργεί παράλληλα με τις καλλιτεχνικές δράσεις του Ταξιδιού. Πριν, μετά αλλά και κατά τη διάρκεια του ταξιδιού της, η Μικρή Αμάλ φέρνει σε επαφή νέους ανθρώπους μέσω προγραμμάτων δημιουργικής μάθησης, βοηθώντας τους να δημιουργήσουν φιλίες ζωής μεταξύ τους. Στην Ελλάδα, τα έργα όλων των εκπαιδευτικών προγραμμάτων που ξεκίνησαν τον Ιανουάριο του 2021, θα παρουσιαστούν σε τρεις εκθέσεις ξεκινώντας από τις 27/8: στο Πολιτιστικό Χώρο Δ. Χατζής στην πόλη των Ιωαννίνων, στο Πολιτιστικό Κέντρο Λεωνίδας Κανελλόπουλος της Ελευσίνας και στο Παιδικό Μουσείο της Αθήνας.

Το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει τη διαδρομή και τις εκδηλώσεις που θα γίνουν στο πέρασμα της Μικρής Αμάλ μέσω του Διαδικτύου και των μέσων κοινωνικής δικτύωσης, στο www.walkwithamal.org/el.

Πρόγραμμα Επισκέψεων της Μικρής Αμάλ στην Ελλάδα

Χίος: 9-10 Αυγούστου | Ιωάννινα: 27-28 Αυγούστου | Τρίκαλα: 29 Αυγούστου | Λάρισα: 31 Αυγούστου | Ελευσίνα: 1 η Σεπτεμβρίου | Αθήνα: 2-3 Σεπτεμβρίου | Πειραιάς: 4-5 Σεπτεμβρίου.

Όλες οι εκδηλώσεις έχουν δωρεάν είσοδο.

Τηρούνται απαρέγκλιτα όλα τα σχετικά με τον COVID πρωτόκολλα ασφαλούς διεξαγωγής εκδηλώσεων.

Το πλήρες πρόγραμμα είναι διαθέσιμο στον ιστότοπο του Ταξιδιού:
http://www.walkwithamal.org/events/

Το Ταξίδι / The Walk είναι παραγωγή της Good Chance, Stephen Daldry, David Lan και Tracey Seaward σε συνεργασία με την Handspring Puppet Company.
Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Amir Nizar Zuabi
Παραγωγός για την Ελλάδα: Γιολάντα Μαρκοπούλου
Εκτέλεση Παραγωγής: POLYPLANITY Productions
Διεύθυνση Παραγωγής: Βίκυ Στρατάκη
Tεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χαραλαμπίδης
Υπεύθυνη Εκπαιδευτικού Προγράμματος: Δάφνη Καλαφάτη
Οργάνωση Εκπαιδευτικού Προγράμματος: Κωνσταντίνα Γεωργίου
Μεταφραστής: Μενέλαος Κυπαρίσσης
Υπεύθυνη Φιλοξενίας: Λώρα Σπηλιωτάκου
Υπεύθυνοι Επικοινωνίας για την Ελλάδα: MSCOMM, Ελίνα Λαζαρίδου

Τα λόγια είναι περιττά για την προσωπική παράσταση "Mute" του Γιώργου Χρυσοστόμου. Μετά από απανωτά sold out σε κλειστά και ανοιχτά θέατρα και μετά από ένα χρόνο θεατρικού mute, η «προφητική» παράσταση πατάει play και επανέρχεται δριμύτερη.

Η χειροποίητη, με πολλά αυτοβιογραφικά στοιχεία παράσταση – στοίχημα που πέτυχε!- του Γιώργου Χρυσοστόμου, βγαίνει ξανά από την παύση ή μάλλον την καλοκαιρινή ραστώνη κι επιστρέφει για λίγες μόνο παραστάσεις σε επιλεγμένα ανοιχτά θέατρα της Αττικής και όχι μόνο.

Ένας άνθρωπος που κυνηγά το μυαλό του, ένας άνθρωπος που αρνείται τις λέξεις. Μια πολυκατοικία. Ένας μαέστρος, ένας ηλικιωμένος, ένας φοβιτσιάρης, ένας γυμναστής, ένας σεξομανής, ένας γκαντέμης... Τι τους συνδέει; Είναι ένας ή περισσότεροι; Κάποτε όλα διαλύονται· οι λέξεις έρχονται απρόσμενα. Μια παράσταση με μουσική χωρίς μουσικούς, με λέξεις χωρίς λέξεις. Μια παράσταση που κάποιος τολμά να ανοίξει την πόρτα του δωματίου του και να δείξει τι πραγματικά υπάρχει μέσα σε αυτό.

MUTE. 1998 Θεσσαλονίκη. Μπλε βαμμένο δωμάτιο. Συγκάτοικος με τρεις αγνώστους. Ένα cd player. Ενα mini disk. Κανένα κινητό τηλέφωνο. Μουσική με ακουστικά στ’ αυτιά. Το αριστερό δεν δουλεύει. Μονοφωνικό αποτέλεσμα. Κατά τη διάρκεια ακρόασης τζαζ κομματιού γεννήθηκε ο Μαέστρος. Και άλλοι ήρωες που παρέα με τον εφευρέτη τους δεν τραγουδήσανε ποτέ. Ούτε στη χαρά, ούτε στον πόνο. Λαχτάρα για μουσική, φόβος για τραγούδι όμως. Οι ήρωες αυτοί βγήκανε να δουλέψουνε βαθιά στη νύχτα. Για να φάει ψωμί ο εφευρέτης. Με σοφία η Σοφία θα τα βγάλει όλα αυτά στο φως. Που θα το σχεδιάσει η άλλη Σοφία. Και με τα φώτα της Φωτεινής θα γεννηθούνε κι άλλα, που θα τα πάρει ο ήλιος της Ηλιάνας και θα τα απογειώσει για να πετάξουν όλοι μαζί πάνω στης Μαγδαληνής το σκηνικό. Τα λόγια είναι περιττά.

Με εκτίμηση

Γιώργος Χρυσοστόμου

Συντελεστές της παράστασης

Ιδέα: Γιώργος Χρυσοστόμου

Σκηνοθεσία: Σοφία Πάσχου, Γιώργος Χρυσοστόμου

Δραματουργία: Juan Ayala

Σκηνικά-κοστούμια: Μαγδαληνή Αυγερινού

Μουσική επιμέλεια: Φωτεινή Γαλάνη

Σχεδιασμός φωτισμών: Σοφία Αλεξιάδου

Βοηθός σκηνοθέτη - κίνηση: Ηλιάνα Γαϊτάνη

Παίζει ο Γιώργος Χρυσοστόμου

Αναλυτικό πρόγραμμα παραστάσεων

Τρίτη 31 Αυγούστου: Κηποθέατρο Παπάγου
Τετάρτη 1 Σεπτεμβρίου: Βεάκειο Θέατρο Πειραιά
Παρασκευή 3 Σεπτεμβρίου: Τεχνολογικό και Πολιτιστικό Πάρκο Λαυρίου
Δευτέρα 6 Σεπτεμβρίου: Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης "Δ.Κιντής"
Τρίτη 7 Σεπτεμβρίου: Δημοτικό Θέατρο "Αλέξης Μινωτής" Αιγάλεω
Τετάρτη 8 Σεπτεμβρίου: Θέατρο Νταμάρι "Αλίκη Βουγιουκλάκη" Βριλήσσια
Παρασκευή 10 Σεπτεμβρίου: Θέατρο Ορέστης Μακρής Χαλκίδα
Δευτέρα 13 Σεπτεμβρίου: Αμφιθέατρο Θαν.Βέγγος - Κορυδαλλός
Παρασκευή 17 Σεπτεμβρίου: Κηποθέατρο Νίκαιας
Πέμπτη 23 Σεπτεμβρίου: Θέατρο Βράχων "Μ.Μερκούρη" Βύρωνας

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 60 λεπτά

Ώρα έναρξης: 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

18€ κανονικό

15€ μειωμένο (ισχύει για φοιτητές, ανέργους, άτομα άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ)

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/mute-summer-2021/

«Μία χώρα δύο αιώνες μετά» του Ανδρέα Φλουράκη σε σκηνοθεσία Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη

Συμπαραγωγή Φεστιβάλ Δωδώνης, ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και ομάδα Anima.

Το Φεστιβάλ Δωδώνης (για πρώτη φορά σε δική του παραγωγή), το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και η ομάδα Anima παρουσιάζουν μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση με αφορμή τα διακόσια χρόνια από την ίδρυση του ελληνικού κράτους.

Τι έγινε λοιπόν διακόσια χρόνια πριν;

Ποιοι είναι οι ήρωες του χθες και ποιοι του σήμερα; Τι πιστεύουν οι σημερινοί νέοι ότι είναι; Τι είναι η Xάρτα του Ρήγα; Γιατί δεν ζωγράφισε την Σφαγή της Χίου ένας Έλληνας ζωγράφος; Υπάρχουν πολλοί Θούριοι; Ποιος σχεδίασε την ελληνική σημαία; Τι άκουγε ο Σολωμός από τον βράχο της Ζακύνθου εκτός από τους κανονιοβολισμούς του Μεσολογγίου; Μήπως ο Βύρωνας ήρθε στην Ελλάδα για τουρισμό; Εκτός από την Μπουμπουλίνα και τη Μαντώ υπήρχαν άλλες επαναστάτριες; Γιατί κρυβόταν ο Κάλβος; Τι γλώσσες μιλούσαν οι Έλληνες τότε και τι τώρα; Τι έχει γίνει σε αυτή τη χώρα τα τελευταία διακόσια χρόνια; Το καινούργιο έργο του Ανδρέα Φλουράκη (μετά το «Θέλω μια χώρα») μιλάει με μαύρο χιούμορ για το πώς οι σημερινοί Έλληνες διαχειρίζονται τη νεότερη ιστορία τους αλλά και για το πώς την δημιουργούν.

Υπόθεση: Όταν η εκδήλωση για τα διακόσια χρόνια από την επανάσταση ακυρώνεται, μια ομάδα θεατών ανεβαίνουν στη σκηνή να διαμαρτυρηθούν και δεν λένε να φύγουν. Τσακώνονται, τα βρίσκουν, τραγουδούν, παίζουν παιχνίδια, εξομολογούνται, χορεύουν… Στο τέλος αποφασίζουν να κάνουν όλοι μαζί μια γιορτή, γιατί, ότι κι αν πιστεύουμε, όσο διαφορετικοί κι αν είμαστε, κάποια γεγονότα έχει σημασία να τα μοιραζόμαστε.

Σημείωμα της σκηνοθέτιδας Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη: Στην προσπάθεια να καταλάβουμε τι σημαίνουν αυτά τα 200 χρόνια ύπαρξης του ελληνικού κράτους, θα χρησιμοποιήσουμε υλικά αυτής της διαδρομής: θα σχολιάσουμε περιστατικά, θα διανύσουμε εποχές, θα μνημονεύσουμε πρόσωπα και στιγμές, θα συλλογιστούμε το σήμερα και θα οραματιστούμε το αύριο. Με φόντο την επέτειο των 200 χρόνων θα πειραματιστούμε σε μια ανοιχτή σκηνική σύνθεση, η οποία κινησιολογικά, μουσικά και υποκριτικά θα έχει αφετηρία της, το από τότε μέχρι σήμερα, την σύζευξη του παραδοσιακού με το σύγχρονο, την ‘μετάλλαξη’ του παλιού σε επίκαιρο.

Η γιορτή των 200 χρόνων της ίδρυσης του ελληνικού κράτους παρουσιάζει ιδιαιτερότητες, αντιφάσεις, αντιθέσεις. Περιέχει αλήθειες αλλά και αστικούς μύθους ή ζωτικά ψεύδη, απαραίτητα για την ισχυροποίηση των δεσμών ενός έθνους. Όταν αυτά μεταξύ τους ισορροπήσουν μέσω μιας ώριμης αυτοκριτικής, τότε μπορούμε να μιλάμε για μια "ενήλικη" χώρα.

Σε κάθε περίπτωση η επέτειος είναι εδώ και αποζητά την προσοχή μας. Για αυτό το λόγο η παράσταση θα έχει τον χαρακτήρα μιας αληθινής γιορτής, στην οποία όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές, θα μοιραστούν αυτές τις στιγμές.

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Γεβετζή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Στάμου Φωτογραφίες: x square design lab

Προβολή και επικοινωνία: Art ensemble (Μαρίκα Αρβανιτοπούλου-Μαρία Λάμπρου) Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Σιταρένιου Παίζουν οι ηθοποιοί αλφαβητικά: Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Θανάσης Κουρλαμπάς, Άρης Μπαταγιάννης, Αμαλία Νίνου, Ράνια Σχίζα, Μαρία Χάνου.

Με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

Σε συνεργασία με το Θεσσαλικό θέατρο.

Πού: Περιοδεία Εισιτήρια: 12€ προπώληση, 14€ κανονικό, 12€ φοιτητικό, 10€ με κάρτα δημότη Προπώληση εισιτηρίων: ticketplus.gr Ώρα έναρξης: 21:00 Διάρκεια: 75’ 

Τελευταίοι σταθμοί Περιοδείας

30 Αυγούστου Θέατρο Παπάγου

8 Σεπτεμβρίου Κηποθέατρο Λάρισας

12 Σεπτεμβρίου Δημοτικό θέατρο Πεύκης

15 Σεπτεμβρίου θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου

20 Σεπτεμβρίου θέατρο Κολωνού

Έφυγε από την ζωή ο Ανέστης Βλάχος σε ηλικία 87 ετών.

Ο ηθοποιός τις τελευταίες ημέρες νοσηλευόταν στο νοσοκομείο Ευαγγελισμός. Είχε εισαχθεί λόγω ουρολοίμωξης, η οποία τελικά, του προκάλεσε έντονο πυρετό. Η κατάσταση της υγείας του συνεχώς επιδεινωνόταν, ενώ τα τελευταία 24ωρα δεν μπορούσε καν να σιτιστεί, με αποτέλεσμα το ανοσοποιητικό του σύστημα να εξασθενήσει σημαντικά.

Τελικά, έχασε την μάχη και άφησε την τελευταία του πνοή στο νοσοκομείο. Την είδηση του θανάτου του γνωστοποίησε ο γιος του, Ηρακλής με ανάρτησή του στο Facebook.

Συγκεκριμένα, έγραψε: «Να την προσέχεις την μαμά σε παρακαλώ εκεί που πας Πατέρα, βρες και την Σοφία μας και να με περιμένετε, σας αγαπώ όλους τόσο πολύ... ❤️ Αντίο μπαμπά... Καλό ταξίδι».

 Ο ηθοποιός έχει αφήσει μεγάλη ιστορία στον χώρο του κινηματογράφου, ως ο "κακός" των ταινιών. Ανάμεσα στις επιτυχίες του, ήταν η πρώτη ταινία, στην οποία συμμετείχε το 1956 «Το κορίτσι με τα μαύρα» και έπειτα «Ο Φόβος» του Κώστα Μανουσάκη. Έκτοτε, αναλάμβανε κυρίως δεύτερους ρόλους .

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος «Cavewoman» της Έμμα Πίρσον παρουσιάζεται στο Γυάλινο Μουσικό Θέατρο από τις 25 Οκτωβρίου 2021 κάθε Δευτέρα στις 19:00 &; Τρίτη στις 20:00, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά και παραγωγή του Από Μηχανής Θεάτρου.

Στο ρόλο της Cavewoman, η Κατερίνα Ζαρίφη.

Πώς γίνεται ένας άντρας και μία γυναίκα, δύο εντελώς διαφορετικά όντα, να επιβιώνουν μαζί στο ίδιο σύμπαν, στο ίδιο ηλιακό σύστημα, στον ίδιο πλανήτη, στο ίδιο ημισφαίριο, στην ίδια χώρα, στην ίδια γειτονιά, στο ίδιο σπίτι και να μοιράζονται ΤΟ ΙΔΙΟ μπάνιο;

Δέκα χρόνια γάμου, δύο παιδιά, δουλειά, νοικοκυριό, ένα σκυλί, το σώμα της που αλλάζει, το σώμα του που αλλάζει, οι διαρκώς αποτυχημένες δίαιτες, το σεξ στον έγγαμο βίο. Αυτά κι άλλα πολλά από τα μεγάλα-μικρά προβλήματα μιας συνηθισμένης καθημερινότητας έρχεται να μας εξομολογηθεί η ηρωίδα του έργου και να καταθέσει επί σκηνής τη δική της σαρωτική εκδοχή για τη θεότρελη και ταυτόχρονα αδιάκοπη εις τους αιώνες πάλη των δυο φύλων στην οποία όμως ταυτόχρονα εμπεριέχεται το μεγαλείο της αγάπης.

Και όπως μας λέει η ίδια, «είμαστε δύο προβληματικά όντα που ενώνονται για να φτιάξουν ένα τέλειο ατελές σύνολο. Μήπως λοιπόν ήρθε η ώρα να χαρώ που δεν θα καταφέρω ποτέ να είμαι τέλεια;»

H Έμμα Πίρσον – συγγραφέας, σκηνοθέτης και θεατρική παραγωγός από τη Νότια Αφρική εμπνέεται το «Cavewoman» ως τη γυναικεία απάντηση στο «Defending the Caveman» του Ρομπ Μπέκερ.

Το «Cavewoman» είναι ένας απολαυστικός μονόλογος με στοιχεία stand-up comedy ο οποίος με καταιγιστικό χιούμορ, αδυσώπητες ατάκες αλλά συνάμα τρυφερότητα και μελαγχολία σαρκάζει τα κουσούρια και τις ιδιαιτερότητες στη συνύπαρξη αντρών και γυναικών και μας υπενθυμίζει ότι πολλές φορές όσα μας ξεχωρίζουν από το άλλο φύλο είναι τελικά κι εκείνα που μας συμπληρώνουν!

Το Γυάλινο Μουσικό Θέατρο μέχρι νεοτέρας θα λειτουργήσει αμιγώς ως χώρος υποδοχής πολιτών που έχουν εμβολιαστεί πλήρως και με τις δύο δόσεις του εμβολίου κατά του Covid 19 ; ή έχουν νοσήσει εντός του τελευταίου εξαμήνου.

Κατά την είσοδο των θεατών στο χώρο θα γίνεται έλεγχος των απαραίτητων πιστοποιητικών, όπως αυτός θα οριστεί από την κυβέρνηση.

Συντελεστές:
Μετάφραση-απόδοση: Αντώνης Γαλέος
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς
Σκηνικά – κοστούμια: Έβελυν Σιούπη
Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης
Μουσική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Παντζής
Επιμέλεια κίνησης: Ειρήνη Κυρμιζάκη
Βοηθός σκηνοθέτη: Ανδρέας Κωνσταντινίδης
Art Work: Gridfox
Υπεύθυνη Επικοινωνίας και Δημοσίων Σχέσεων: Μαργαρίτα Δρούτσα
Διεύθυνση παραγωγής: Χρήστος Ξηρογιάννης
Παραγωγή: Από Μηχανής Θέατρο

INFO:
Γυάλινο Μουσικό Θέατρο – Κεντρική Σκηνή,
Λεωφόρος Συγγρού 143, Νέα Σμύρνη 171 21
Έναρξη: 25 Οκτωβρίου 2021
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Δευτέρα 19:00 & Τρίτη 20:00
Διάρκεια παράστασης:
75 λεπτά (χωρίς διάλλειμα)

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό:15€
Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

Προπώληση: viva.gr
Πληροφορίες – Κρατήσεις:
210 9315600 – 210 9316101-4
210 5232097