Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Κουκλόσπιτο Μέρος Δεύτερο», τη Τρίτη 16/11 στο Θεάτρο Άνεσις στις 21:00  

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει τη Δευτέρα 15/11  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

ΤΟ ΚΟΥΚΛΟΣΠΙΤΟ Μέρος Δεύτερο

Η καινούρια κωμωδία του Lucas Hnath

Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας

Θέατρο Άνεσις

Πρεμιέρα: 11 Οκτωβρίου 2021

Η προπώληση ξεκίνησε!

Το «Κουκλόσπιτο» του Ibsen τελειώνει με τη Νόρα να εγκαταλείπει τον άντρα και τα παιδιά της και να φεύγει κλείνοντας πίσω της την πόρτα. Με το άνοιγμα της ίδιας πόρτας, αλλά δύο δεκαετίες μετά, ξεκινάει η καινούρια κωμωδία του Lucas Hnath «Το Κουκλόσπιτο-Μέρος Δεύτερο», που σκηνοθετεί ο Μανώλης Δούνιας στο θέατρο Άνεσις.

Η Νόρα επιστρέφει στο σπίτι μετά από 20 χρόνια. Tι έχει όμως αλλάξει για την ίδια αλλά και για τους άλλους χαρακτήρες του έργου στα χρόνια που έλειψε; Και το σημαντικότερο έχει άραγε αλλάξει κάτι για την κοινωνία-για το σημερινό κοινό της εποχής του #Metoo-142 χρόνια αφότου οι θεατές της πρεμιέρας έμειναν εμβρόντητοι με την απόφασή της να φύγει; Τους ρόλους του έργου, που ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα, ερμηνεύουν η Ναταλία Τσαλίκη, ο Αλέξανδρος Μυλωνάς, η Ντίνα Μιχαηλίδου και η Δήμητρα Βήττα. Οι παραστάσεις ξεκινούν στις 11 Οκτωβρίου.

Με το «Κουκλόσπιτο-Μέρος Δεύτερο» o Hnath ξεκαθαρίζει ότι δεν θέλει να αναμετρηθεί με το πρωτότυπο, αλλά να κάνει μια κωμωδία-σπουδή πάνω στη γυναικεία χειραφέτηση και να εξετάσει πόση πρόοδος έχει γίνει σε αυτό το ζήτημα στο πέρασμα των χρόνων. Η επιτυχία του έργου είναι ότι ενώ θίγει πολύ σημαντικά ζητήματα, ταυτόχρονα αυτά που λέγονται-και κυρίως ο τρόπος που λέγονται-είναι εξαιρετικά κωμικός. Επιπλέον αποφεύγει να πάρει μια ξεκάθαρη θέση υπέρ ή κατά εκείνης της ιστορικής απόφασης της Νόρα, αλλά αφήνει τους ήρωες να εκθέσουν οι ίδιοι τα επιχειρήματα τους και να υπερασπιστούν με σθένος τη θέση τους.

Η Νόρα του Lucas Hnath είναι μια γυναίκα που είναι πεπεισμένη ότι τόσο η ισότητα των δύο φύλων όσο και η απόλυτη απαξίωση του θεσμού του γάμου είναι θέμα λίγων ετών να συμβούν και που εξακολουθεί να μην μετανιώνει για την απόφασή της. Το έργο δίνει όμως φωνή και σε αυτούς που η Νόρα άφησε πίσω, τους δίνει την ευκαιρία να αμφισβητήσουν την γενναιότητα της, αντιπαραβάλλοντας ότι πιο γενναίο θα ήταν να μείνει και να παλέψει για τη σχέση της και την οικογένειά της.

Το «Κουκλόσπιτο-Μέρος δεύτερο» έκανε πρεμιέρα στο John Golden Theatre του Broadway το 2017, σε σκηνοθεσία Sam Gold και με τους Laurie Metcalf, Chris Cooper, Jayne Houdyshell και Condola Rashād στους τέσσερις ρόλους. Και οι τέσσερις ηθοποιοί της παράστασης προτάθηκαν για βραβείο Tony, ενώ το έργο απέσπασε 8 υποψηφιότητες, μεταξύ των οποίων και για Καλύτερο Νέο Θεατρικό Έργο. Στην ίδια κατηγορία ήταν, επίσης, υποψήφιο στα βραβεία Outer Critics Circle και Drama Desk Awards. Ο Lucas Hnath είναι γνωστός για τα έργα «The Christians», «Red Speedo», «Hilary and Clinton», «Danna H», «The Thin Place», «Isaac’s Eye» και «Death Tax».

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση-Σκηνοθεσία: Μανώλης Δούνιας
Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης
Κοστούμια: Εύα Νάθενα
Μουσική: Λόλεκ
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη:  Γεωργία Σωτηριανάκου
Βοηθός ενδυματολόγου: Δάφνη Φωτεινάτου
Παραγωγή: Kart Productions-Μαρία Ξανθοπουλίδου

Παίζουν: Ναταλία Τσαλίκη, Αλέξανδρος Μυλωνάς, Ντίνα Μιχαηλίδου, Δήμητρα Βήττα

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου
Γραφιστικός σχεδιασμός: mavra gidia

Επικοινωνία-Προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη

INFO

Θέατρο Άνεσις
Λεωφόρος Κηφισίας 14
Τηλ. 2107718943

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Σάββατο στις 17.00
Δεύτερα, Τρίτη στις 20.30

Διάρκεια:
100’

Τιμές εισιτηρίων:
Κανονικό: 17 ευρώ
Μειωμένο: 12 ευρώ
Ατέλειες: 7 ευρώ

Προπώληση:
viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/anesis/to-kouklospito-meros-deftero/

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε.
Ανζελίκα Καψαμπέλη |

Το Θέατρο Πρόβα παρουσιάζει τη νέα του παραγωγή, το έργο «Παλαιστές» του Στρατή Καρρά, με την πρωτότυπη μουσική του Διονύση Τσακνή, από την Παρασκευή 15 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή.

Φέτος στρέφουμε και πάλι την προσοχή μας στην νεοελληνική δραματουργία και συγκεκριμένα σ’ένα «ξεχασμένο» αριστούργημα με διεθνή καριέρα παραστάσεων σε πολλές χώρες του εξωτερικού. Πρόκειται για το έργο του Στρατή Καρρά «Οι Παλαιστές», που πραγματεύεται, με τρόπο μοναδικό και καταλυτικό, το διαχρονικό πρόβλημα του ανθρώπου μπροστά στην Εξουσία και την Ελευθερία.

Στην φέρουσα δραματουργική δομή του έργου δεν υπεισέρχονται ηθογραφικά στοιχεία και αυτός είναι ο λόγος, που καθιστά το έργο αυτό υπέρ-τοπικό και υπέρ-χρονικό δηλαδή κλασσικό. Ένα έργο σύγχρονο, οικουμενικό. «Δεν είναι αυτό που νομίζετε. Μη νομίζετε αυτό που δεν είναι».

Σωτήρης Τσόγκας - Μαίρη Ραζή

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΩΤΗΡΗ ΤΣΟΓΚΑ ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΟΥ ΔΙΕΥΘΥΝΤΗ ΤΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ ΠΡΟΒΑ

"Καλησπέρα πατριώτες ".
Ποιοι μας μεγαλώνουν με ένοχα παιχνίδια και αθώες επιλογές;.
Πώς γίνονται οι λέξεις σφαίρες και τα συναισθήματα βόμβες;.
Ποιοί και πώς εκμεταλλεύονται τις γνώσεις και τις πληροφορίες;.
Ποιοι καλλιεργούν προσδοκίες και εμπορεύονται ψευδαισθήσεις;.
Πώς κατασκευάζονται οι υπήκοοι;.
Ποιοι και πώς επιβάλλουν "πραγματικότητες" και "νοοτροπίες".

Ο Στρατής Καρράς με τους "Παλαιστές" του ανασηκώνει το παραβάν και μας αφήνει μόνους και αβοήθητους να κρυφοκοιτάξουμε στα άδυτα των μηχανισμών της εξουσίας, ίσως και στα άδυτα του εαυτού μας. "Οι Παλαιστές" γελοιοποιούν τον εφιάλτη της εξουσίας και μας προκαλούν. «Δεν είναι αυτό που νομίζετε. Μη νομίζετε αυτό που δεν είναι». Είναι αλήθεια δύσκολο να τραβήξει κανείς τη διαχωριστική γραμμή ανάμεσα στον εξουσιαστή και στον εξουσιαζόμενο, στον άρχοντα και στον αρχόμενο. Αλλά και οδυνηρό γιατί ίσως αναγκαστεί να τεμαχίσει τον εαυτό του και να… υπογράψει την θανατική του καταδίκη, όταν αναγνωρίσει στο πρόσωπό του το θύτη και το θύμα ταυτόχρονα, τον "απατεώνα" και το "κορόιδο", τον καταπιεστή και τον καταπιεζόμενο… "Καλησπέρα πατριώτες"… Ποιος άραγε θα τολμήσει ποτέ να σκοτώσει την ελπίδα για να εξοντώσει την εξουσία;

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ ΠΑΝΤΕΛΗ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ

Ο Στρατής Καρράς χρησιμοποιώντας τη σάτιρα, την ειρωνεία και το παράλογο καταγράφει την έννοια της καταδυνάστευσης του ανθρώπου, τη διαλεκτική σχέση θύματος και θύτη, τη βία σε όλες τις μορφές της, αλλά και την αναμονή του λυτρωτή που όμως και αυτός είναι ένας ακόμη δυνάστης. Το έργο έχει παρουσιαστεί από τον Αλέξη Μινωτή και την Κατίνα Παξινού το 1969-1970 επί δικτατορίας. Νομίζω ότι στη σημερινή βίαιη περίοδο που διανύουμε το βρίσκω πολύ επίκαιρο. Χαίρομαι που θα συνεργαστώ με την ομάδα του Θεάτρου Πρόβα και πιο πολύ που θα αποκωδικοποιήσουμε τις κρυφές πτυχές ενός εκπληκτικού κειμένου.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΤΟΥ ΣΥΓΓΡΑΦΕΑ ΣΤΡΑΤΗ ΚΑΡΡΑ ΓΙΑ ΤΟΥΣ ΠΑΛΑΙΣΤΕΣ

Ο θεατρικός συγγραφέας με το κείμενο του, απλώς αφυπνίζει τους διαλόγους -κραυγή, που έχει μέσα του ο άνθρωπος – ηθοποιός. Δεν επιχειρώ τίποτα καινούργιο ή ξεχωριστό. Η προσπάθειά μου είναι να διερευνήσω και να εμπλουτίσω, την πολύ παλιά μέθοδο της τέχνης του θεάτρου. Ψάχνοντας στα τυφλά, προχωρώ, πατώντας με σεβασμό στην παράδοση.

Βασικά η κατεύθυνση της τεχνικής – εκτός από την προσωπική έρευνα και συμβουλή του καθενός ξεχωριστά – συμπορεύεται με την παγκόσμια τεχνική του θεάτρου. Και η κατεύθυνση αυτή, είναι η εξελικτική πορεία της τέχνης του θεάτρου που δεν ξεπήδησε μόνο από την έρευνα για καινούργιους τρόπους έκφρασης, αλλά μέσα από την αναπόφευκτη και συμπυκνωμένη ανάγκη για ανανέωση.

Κάθε εξέλιξη έχει σαν αφορμή την παράδοση. Στην σημερινή ανανέωση παρατηρούμε την κλασσική φόρμα του θεάτρου, σε τεχνική και σε θέμα, με σύγχρονα βέβαια εκφραστικά μέσα

Η ανανέωση αυτή στη μορφή , είναι αυτό που ονομάζουμε «Θέατρο του Παράλογου». Σαν περιεχόμενο – θέμα, έχει την άρνηση και τη διαμαρτυρία εναντίον της «Μεθόδου τρόμος» που χρησιμοποιεί η παγκόσμια γκαγκστερικά οργανωμένη παρακοινωνία, για την καταπίεση και την τελική υποταγή της ανθρώπινης ύπαρξης. Μαζί με αυτό το περιεχόμενο, ξανά τοποθετείται το αιώνιο θέμα ¨Άνθρωπος¨. Το βασικό τούτο θέμα, ανανεώνεται στη σχέση του και την τοποθέτηση του – επανεξέτασή του, στον συνεχώς ανανεωμένο χώρο και στις διάφορες μεταβολές.

Έτσι έχουμε ξανά το πανάρχαιο ερώτημα : Από πού ερχόμαστε, ποια είναι η έννοια της ζωής, που πάμε.

Ο καλλιτέχνης ακολουθά και ακολουθείται. Η τέχνη του θεάτρου όπως κάθε τέχνη είναι μια μακριά πορεία. Η προσφορά του καθενός αξιολογείται με το πόσο και τι θα προσφέρει κατά την πορεία αυτή. Αναπόφευκτα το πρωτοποριακό ελληνικό έργο έχει τη μορφή και το περιεχόμενο του σύγχρονου παγκόσμιου θεάτρου. Βία, παγίδευση, εξευτελισμός της ανθρώπινης ύπαρξης, μέθοδος τρόμος, χάος, η μάταιη ελπίδα πως κάποιος θα μας σώσει.

Έτσι έχουμε έργα εφιαλτικά – απαισιόδοξα. Μα η απαισιοδοξία στη σκηνή ουσιαστικά ενεργεί αισιόδοξα στην πλατεία. Το αδιέξοδο προκαλεί δύο βασικές αντιδράσεις: την αδράνεια, δηλαδή την παραδοχή της αδυναμίας σου ν’ αγωνιστείς, και την αποτελεσματική δράση για αντίσταση εναντίον της καταπίεσης.

Από την άποψη αυτή «Οι Παλαιστές» είναι έργο απαισιόδοξο στη σκηνή.

Το Θέατρο Πρόβα θα λειτουργήσει ως Αμιγής Χώρος.

Συντελεστές

Συγγραφέας: ΣΤΡΑΤΗΣ ΚΑΡΡΑΣ

Σκηνοθεσία: ΠΑΝΤΕΛΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Σκηνογραφία-Ενδυματολογία: ΛΑΜΠΡΙΝΗ ΚΑΡΔΑΡΑ

Μουσική: ΔΙΟΝΥΣΗΣ ΤΣΑΚΝΗΣ

Εισηγητής Δραματολογίας: ΚΩΣΤΑΣ ΓΕΩΡΓΟΥΣΟΠΟΥΛΟΣ

Φωτισμοί ΡΙΖΟΣ ΤΣΙΓΑΡΗΣ

Βοηθός σκηνοθέτη ΤΑΣΟΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΣ

Διανομή

Εγνάτης: ΣΩΤΗΡΗΣ ΤΣΟΓΚΑΣ

Αρχοντία: ΜΑΙΡΗ ΡΑΖΗ

Καζανόβας: ΚΩΣΤΑΣ ΔΑΡΛΑΣΗΣ

Ρόζα: ΙΩΑΝΝΑ ΜΑΛΑΚΑΤΕ

Αμφορέας: ΑΝΤΩΝΗΣ ΖΙΩΓΑΣ

Αντιγόνη: ΕΛΕΝΗ ΚΕΡΟΛΑΡΗ

Φωτογράφιση παράστασης ΓΙΩΡΓΟΣ ΠΑΝΗΓΥΡΟΠΟΥΛΟΣ

Ηλεκτρολόγος ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΑΣ

Κατασκευή Σκηνικού ΠΑΝΑΓΙΩΤΗΣ ΛAΛΟΥΔΑΚΗΣ

Διαχείριση Social Media ΤΖΕΝΗ ΜΑΥΡΙΚΑΚΗ

Δημιουργικό ΣΟΦΙΑ ΚΟΛΥΜΠΑ
Ραφή Κοστουμιών ΜΑΡΙΑ ΓΕΜΕΛΑ
Κομμώσεις ΝΙΚΟΛΑΣ ΧΙΩΤΗΣ
Υπεύθυνη επικοινωνίας ΜΑΡΙΚΑ ΑΡΒΑΝΙΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα: Παρασκευή 15 Οκτωβρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων: 15€, 8€

Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/palestes-tou-strati-karra/

Η παράσταση «Το Μινόρε» βασίζεται στη θρυλική τηλεοπτική σειρά «Το Μινόρε της Αυγής» των Βαγγέλη Γκούφα και Φώτη Μεσθεναίου και παρουσιάζεται στην Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά.

«Το Μινόρε» πλημμυρισμένο με τα τραγούδια που σημάδεψαν την ιστορία του πειραιώτικου ρεμπέτικου, μας ταξιδεύει σε έναν κόσμο αναπάντεχα γνώριμο, μέσα από τη θεατρική διασκευή του Δημήτρη Χαλιώτη, τη μουσική επιμέλεια του Ιεροκλή Μιχαηλίδη, τα σκηνικά και τα κοστούμια της Ελένης Μανωλοπούλου.

Ένας νεαρός, με μόνη περιουσία ένα «ζητιανόξυλο», το μπουζούκι του, φτάνει φυγάς από τη Σύρο στον Πειραιά. Ο ρεμπέτης ξάδερφός του και η κομπανία του τον υποδέχονται. Μια δυναμική Σμυρνιά κι ο τεκές της τον αγκαλιάζουν. Ένα μουσικοθεατρικό οδοιπορικό μέσα στα σκοτάδια και τους καπνούς του Πειραιά του ‘30, για τους ρεμπέτες, τους ανυπότακτους, τους ανθρώπους του περιθωρίου, που λυτρώθηκαν μέσα από τη μουσική τους και την έφεραν από «την υπόγεια την ταβέρνα» στα σαλόνια, στις καρδιές και τα χείλη μας.

Φιλίες, έρωτες, μάχη για την επιβίωση, λογοκρισία, διώξεις, αδιέξοδα, επιτυχία. Ό,τι και να πει κανείς για τους ρεμπέτες είναι λίγο. Μιλούν τα τραγούδια που μας παρηγόρησαν όταν έπρεπε, που μας συνεπήραν κάποια θλιβερά δειλινά, που τα αγαπήσαμε γιατί μας συγκίνησαν.

Ακριβώς γι’ αυτό ανεβαίνει το «Μινόρε». Για να μας μιλήσει με τον τρόπο που μόνο το θέατρο μπορεί.

Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=pTOEPFM1YKc&t=12s

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σκηνοθεσία: Τάκης Τζαμαργιάς
Θεατρική Μεταφορά Κειμένου: Δημήτρης Χαλιώτης
Υπεύθυνη Δραματουργίας: Κατερίνα Διακουμοπούλου

Σκηνικά-Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Επιμέλεια Κίνησης: Αμαλία Μπένετ
Μουσική Επιμέλεια: Ιεροκλής Μιχαηλίδης
Μουσική Διδασκαλία: Αντώνης & Θοδωρής Ξηντάρης
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιάννης Σαβουιδάκης
Βοηθός Σκηνογράφου - Ενδυματολόγου: Έμιλυ Κουκουτσάκη
Promo video: Θωμάς Παλυβός
Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης
 
Παίζουν (με αλφαβητική σειρά):
Αλεξάνδρα Αϊδίνη, Άρης Αντωνόπουλος, Γιάννης Εγγλέζος, Κώστας Κοράκης, Χριστίνα Μαξούρη, Ιεροκλής Μιχαηλίδης, Αντώνης Ξηντάρης, Θοδωρής Ξηντάρης, Κατερίνα Παπανδρέου, Κυριάκος Σαλής, Σταύρος Σβήγκος, Γεράσιμος Σκιαδαρέσης, Όλγα Σκιαδαρέση, Μαρία Τσιμά

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ
20/10/2021 έως 16/01/2022
Τετάρτη & Κυριακή 19:00
Πέμπτη & Παρασκευή 21:00
Σάββατο 17:30 & 21:00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Διακεκριμένη ζώνη: 30€ / Μειωμένο: 25€
Α’ ζώνη: 25€ / Μειωμένο: 20€
Β’ ζώνη: 20€ / Μειωμένο: 15€
Γ’ ζώνη: 15€ / Μειωμένο: 10€

Πωλήσεις εισιτηρίων:
Ταμείο ΔΘΠ: Ηρώων Πολυτεχνείου 32 (μέσα στο κτίριο του ΔΘΠ ) – Τ: 2104143310
VIVA.GR – TICKETSERVICES.GR - ARTINFO.GR -2109213310

https://www.viva.gr/tickets/festival/theater/to-minore/

Ώρες ταμείου:
Δευτέρα , Τρίτη, Τετάρτη, Πέμπτη 10.00 -14.00 και 18.00- 21.00
Σάββατο 16.00-21.00
Κυριακή 18.00-21.00
Τρίτη κλειστό

«Μια Μέρα Πριν» κλείσουν τα θέατρα τον Νοέμβριο του 2020 εξαιτίας της πανδημικής κρίσης, το έργο της Ιώς Αρματά έκανε μία και μοναδική παράσταση στο Θέατρο ΠΚ στις 2 Νοεμβρίου. Τα δεδομένα άλλαξαν, ο καιρός πέρασε αλλά η Ομάδα «π» (Pi Synergy) συνεχίζει δυναμικά και φέτος το έργο θα παρουσιαστεί στο Studio Μαυρομιχάλη με νέα σύνθεση από τις 6 Οκτωβρίου για λίγες παραστάσεις κάθε Τετάρτη και Πέμπτη.

Με αφορμή την τυχαία συνάντηση δύο συνεπιβατών σε ένα συρμό χαρτογραφείται η σχέση του ατόμου με το σκοτεινό εσωτερικό του, έχοντας φόντο μια κοινωνία στείρα και αδιάφορη για τις προσωπικές ματαιώσεις και τα πάθη του.

Τι συμβαίνει μέσα στο συρμό αλλά και το μυαλό των συνεπιβατών; Μια ατμόσφαιρα μυστηρίου δημιουργείται… θα βρεθεί τελικά απάντηση για το αίνιγμα που ξετυλίγεται;

Η ωμότητα σε συνδυασμό με το χιούμορ της συγγραφέως και του σκηνοθέτη, συνθέτουν μια παράσταση με μπεκετικά στοιχεία, τοποθετώντας κάτω από το μικροσκόπιο καίρια κοινωνικά θέματα που εξαιτίας της παραπληροφόρησης, βρίσκονται στο περιθώριο ή στην αφάνεια και καθιστώντας και εμάς τους ίδιους «συνταξιδιώτες» με τους ήρωες στο ταξίδι μέσα στη ζωή, όπου ο καθένας φέρει και κουβαλάει μαζί του το δικό του φορτίο.

Η Θεατρική Ομάδα «π» (Pi Synergy) που όραμά της είναι να εφεύρει  μια καινούργια προσέγγιση στο κλασικό και ευρέως γνωστό θεατρικό πρότυπο, επεξεργάζεται σε αυτήν την πρώτη της θεατρική απόπειρα την ανθρώπινη δυστοπία, συνθέτοντας έναν απλό και κατανοητό καμβά πάνω στη θεατρική σκηνή, όπου εμβόλιμα και ηθελημένα θα γίνει μια σκιαγράφηση των προσώπων χωρίς χαρακτηρισμούς ή υποδείξεις. Σχολιάζοντας αυτά που είναι ήδη γνώριμα αλλά ανείπωτα και προκαλώντας  τη σκέψη του θεατή,  στοχεύει στο να του θέσει καίρια διλήμματα προκειμένου να αποφασίσει ο ίδιος τη θέση του απέναντι στα τεκταινόμενα. 

Ερμηνεία: Γιώργος Πέππας, Βίκυ Μπόλοση, Νίκος Παπαδάκης, Φωτεινή Βασιλειάδου, Αλέξανδρος Κουφαδάκης, Δέσποινα Γρέκα

Συντελεστές:
Κείμενο: Ιώ Αρματά
Σκηνοθεσία / Δραματουργική Επεξεργασία/ Κινησιολογία: Τάσος Φραγκιάς
Μουσική Σύνθεση: Whodoes
Επιμέλεια Χορογραφίας και κίνησης: Δέσποινα Λυκομήτρου
Σχεδιασμός Φωτισμού: Απόστολος Τσατσάκος
Σκηνικά-Κοστούμια: Γιώργος Λιντζέρης
Ενδυματολογία και Fashion Design Concept: Φωτεινή Βασιλειάδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Ραβάνη
Φωτογραφίες: Δημήτρης Τζώρτζης

Μια παραγωγής της Ομάδας ⅠπⅠ

INFO
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Από Τετάρτη 6 Οκτωβρίου έως Πέμπτη 9 Δεκεμβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Τετάρτη & Πέμπτη στις 21:00
Διάρκεια παράστασης: 70 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων:
12 € (γενική είσοδος), 8 € (μειωμένο, φοιτητικό), 5€ (ατέλειες)

Ένα βράδυ Χριστουγέννων, ο Εντουάρ γνωρίζει τον αλγερινής καταγωγής Ρεντά και καταλήγουν στο διαμέρισμά του. Τα πράγματα παίρνουν σύντομα άσχημη τροπή· η νύχτα πάθους καταλήγει σε κτηνωδία, βιασμό και απόπειρα δολοφονίας.

Ο Τόμας Όστερμαϊερ, μετά την παγκόσμια πρεμιέρα του οιδίποδα της Μάγια Τσάντε στην Επίδαυρο, επιστρέφει με μια παράσταση που ενθουσίασε, συζητήθηκε πολύ, αλλά και σόκαρε στην παγκόσμια περιοδεία της. Η παράσταση Ιστορία της βίας βασίζεται στην ομότιτλη αυτοβιογραφική νουβέλα του γνωστού για τη δραστικότητα της γραφής του, νεαρού Γάλλου συγγραφέα, Εντουάρ Λουί. Αντλώντας υλικό από προσωπικές του τραυματικές εμπειρίες, ο Λουί, αποκαλύπτει με τρόπο σκληρό και συγκινητικό, τη δομική βία της σύγχρονης κοινωνίας.

Το ταξικό μίσος, η ομοφοβία, η ξενοφοβία σχολιάζονται αριστουργηματικά στο έργο, που διαβάστηκε σ’ όλη στην Ευρώπη και έγινε, με την ανατρεπτική ματιά του Τόμας Όστερμαϊερ, σημαντικό θεατρικό γεγονός.

Κατάλληλο για θεατές 16+

Στην παράσταση γίνεται χρήση στροβοσκοπικών φωτισμών, αρωματικών ουσιών και τσιγάρων.

Ιστορία της βίας
Βασισμένο στο μυθιστόρημα του Εντουάρ Λουί
5 &; 6 Οκτωβρίου, 21:00
Πειραιώς 260 (Χώρος Δ)
Σκηνοθεσία Thomas Ostermeier
Διασκευή Thomas Ostermeier, Florian Bochmeyer, Édouard Louis
Βοηθός σκηνοθέτη David Stöhr
Σκηνικά - Κοστούμια Nina Wetzel
Μουσική Nils Ostendorf
Βίντεο Sébastien Dupouey
Δραματουργία Florian Borchmeyer
Σχεδιασμός φωτισμών Michael Wetzel
Συνεργαζόμενη χορογράφος Johanna Lemke
Παίζουν Christoph Gawenda, Laurenz Laufenberg, Renato Schuch, Alina Stiegler και ο
μουσικός Thomas Witte
Παραγωγή Schaubühne Berlin
Συμπαραγωγή Théâtre de la Ville (Παρίσι), Théâtre National Wallonie (Βρυξέλλες), St. Ann’s
Warehouse (Μπρούκλυν)
Υποστήριξη LOTTO-Stiftung Berlin

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η τριλογία των Λήμαν Μπράδερς», τη Τετάρτη 6 Οκτωβρίου στο Θεάτρο Ιλίσια

ώρα έναρξης στις 20:30 

Για να δηλώσετε συμμετοχή αφήνετε σχόλιο κάτω από άρθρο το όνομά σας και τον φίλο/η που θέλετε να δείτε την παράσταση και κάντε share το άρθρο στο προφίλ σας. 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει τη Κυριακή 3 Οκτωβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

Η ΤΡΙΛΟΓΙΑ

ΤΩΝ ΛΗΜΑΝ ΜΠΡΑΔΕΡΣ

του Στέφανο Μασσίνι

Πρεμιέρα: Δευτέρα 4 Οκτωβρίου 2021

Θέατρο Ιλίσια

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου παρουσιάζει στις 4 Οκτωβρίου στο Θέατρο Ιλίσια το πολυβραβευμένο έργο «Η Τριλογία των Λήμαν Μπράδερς» του Στέφανο Μασσίνι, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, ο οποίος γιορτάζει φέτος τα 30 χρόνια του στη σκηνοθεσία.

Λίγα λόγια για το έργο

1844: Ο Χεγιούμ Λήμαν, γιος ενός εβραίου κτηνοτρόφου από τη Βαυαρία, πατάει για πρώτη φορά το πόδι του στην Αμερική. Το όνομά του, όπως και την πατρίδα του, τα αφήνει πίσω. Στον Νέο Κόσμο θα ονομαστεί Χένρυ και θα ανοίξει ένα μικρό κατάστημα υφασμάτων στην Αλαμπάμα. Τα επόμενα χρόνια θα έρθουν κοντά του οι δυο αδερφοί του, ο Μέντελ που έγινε Εμμάνουελ και ο Μάγιερ. Κάπως έτσι άρχισε η εντυπωσιακή πορεία των Λήμαν, που κάλυψε 164 χρόνια και τρεις γενιές: από το εμπόριο υφασμάτων και βάμβακος στην ίδρυση δικής τους τράπεζας και στη δημιουργία μιας αυτοκρατορίας που δέσποσε στην οικονομική ζωή της Αμερικής και του κόσμου. 

Η πορεία όμως αυτή είναι μια σταδιακή αποκοπή από τις ρίζες, που αφορούν όχι μόνο την εβραϊκή ταυτότητα της οικογένειας αλλά και το αντικείμενο της οικονομικής τους δραστηριότητας, που δεν είναι πια το βαμβάκι ή ο καφές, οι σιδηρόδρομοι ή ο καπνός, αλλά κάτι πολύ πιο αφηρημένο: Γίνονται έμποροι χρήματος, με ό,τι συνεπάγεται αυτό, και φυσικά τον μεγάλο κίνδυνο να σκάσει η φούσκα, όπως κι έγινε. 

Το 2008 είναι η χρονιά της θεαματικής κατάρρευσης της τράπεζας επενδύσεων Λήμαν Μπράδερς, που δίνει το έναυσμα της παγκόσμιας χρηματοοικονομικής κρίσης, με συνέπειες που θα αργήσει ακόμα να ξεπεράσει η ανθρωπότητα.

Ο Στέφανο Μασσίνι, από τους σημαντικότερους μυθιστοριογράφους και θεατρικούς συγγραφείς της Ιταλίας, δημιουργεί μια τοιχογραφία, όπου συμπλέκονται τα μεγάλα γεγονότα της ιστορίας με την πορεία των αδελφών Λήμαν και των απογόνων τους, η άνοδος και η πτώση, ο θρίαμβος  μαζί με τα χάσματα και τις αμφιβολίες.

Τώρα και στην Αθήνα, ένα πολυβραβευμένο έργο που έχει μεταφραστεί σε 24 γλώσσες κι έχει ανεβεί από κορυφαίους σκηνοθέτες, ανάμεσά τους ο Λούκα Ρονκόνι και ο Σαμ Μέντες.

Συντελεστές της παράστασης

Μετάφραση: Κοραλία Σωτηριάδου με τη συνεργασία της Αγγελικής Κοκκώνη

Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού

Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ

Επιμέλεια κίνησης: Σεσίλ Μικρούτσικου

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης

Βίντεο: Αποστόλης Κουτσιανικούλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Γιαννοπούλου

Βοηθός σκηνογράφου: Έλλη Παπαδάκη

Φωτογραφίες: Δομνίκη Μητροπούλου  

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μάκης Παπαδημητρίου, Αργύρης Ξάφης, Μιχάλης Οικονόμου

Μουσικός επί σκηνής: Θοδωρής Οικονόμου / Δημήτρης Βεντουράκης

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 165 λεπτά

Έναρξη: Δευτέρα 4 Οκτωβρίου 2021 

Μέρες & Ώρες Παραστάσεων

Δευτέρα: 20:00 

Τετάρτη: 20:30 

Παρασκευή: 21:00 

Σάββατο: 21:00 

Κυριακή: 17:00  

Τιμές εισιτηρίων:

20€ κανονικό

17€ μειωμένο (ισχύει για φοιτητές, άνεργους, άτομα άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ)

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theater/trilogia-ton-liman-braders/

Το Θέατρο του Νέου Κόσμου έχει λάβει όλα τα απαραίτητα μέτρα υγειονομικής προστασίας και οι κανονισμοί λειτουργίας του συμμορφώνονται με την τρέχουσα νομοθεσία. 

Υπεύθυνη Επικοινωνίας:

Μαρία Τσολάκη

Μέσω ενός βίντεο που παρουσιάστηκε κατά τη διάρκεια του Tudum, της διαδικτυακής εκδήλωσης που οργάνωσε το Netflix, η Ιμέλντα Στόντον, η ηθοποιός που θα υποδυθεί τη βασίλισσα Ελισάβετ στις δύο τελευταίες σεζόν της δραματικής σειράς, απηύθυνε έναν χαιρετισμό, από το σετ των γυρισμάτων, στους φανς της σειράς. 

Τι θα κάναμε χωρίς το θέατρο; Το θέατρο αντέχει; Που είναι το θέατρο; Γιατί χρειαζόμαστε το θέατρο; Ποιες είναι οι βασικές μας ανάγκες; Έχουμε ανάγκη την τέχνη; Ίσως ο κόσμος να χρειαζόταν ένα διάλειμμα από την τέχνη. Ίσως η τέχνη να χρειαζόταν ένα διάλειμμα από τον κόσμο. Κι ο κόσμος; Τι απέγινε ο κόσμος; Που πήγε ο κόσμος; Χωρίς το θέατρο η ζωή έγινε στείρα. Χωρίς την τέχνη η ζωή έγινε πιεστική. Ο κόσμος θέλει να εκτονωθεί. Ο κόσμος θέλει να ανασάνει. Ο κόσμος φοβάται. Ο κόσμος μαζεύτηκε. Το θέατρο πρέπει να αλλάξει. Το θέατρο πρέπει να ανοίξει. Το θέατρο πρέπει να παραμείνει κλειστό. Οι καλλιτέχνες πρέπει να συλλογιστούν τι έκαναν για τον κόσμο μέχρι σήμερα. Η τέχνη δεν βοηθάει κανέναν. Κανείς δεν έχει ανάγκη την τέχνη. Ο πολιτισμός χρειάζεται θυσίες. Ο πολιτισμός μπορεί να περιμένει. Το θέατρο μπορεί να κάνει υπομονή. Όλα αυτά βλάπτουν το θέατρο. Καλύτερα να μην μιλάμε για όσα βλάπτουν το θέατρο. Καλύτερα να κρατάμε το στόμα μας κλειστό. Το θέατρο έχει τόσα να πει. Το θέατρο δεν φοβάται τίποτα. Κανείς δεν μπορεί να βλάψει το θέατρο. Το θέατρο θα γίνει ραδιοφωνικό. Το θέατρο θα γίνει διαδικτυακό. Το θέατρο θα γίνει live-streaming. Το θέατρο θα μαγνητοσκοπηθεί, θα ηχογραφηθεί, θα φωτογραφηθεί, θα εκδοθεί. Το θέατρο θα ξανά γίνει θέατρο.

(Σκόρπιες φράσεις από συζητήσεις περί θεάτρου από την χρονιά που πέρασε.)

Το Skrow Theater ανοίγει και φέτος τις πόρτες του προς το θεατρόφιλο κοινό μετά από μια χρονιά απουσίας κατά την οποία τα θέατρα και οι καλλιτεχνικοί χώροι παρέμειναν κλειστοί. Το πρόγραμμα του θεάτρου θα περιλαμβάνει τρεις καινούριες παραστάσεις. Για λόγους ασφάλειας και προστασίας της υγείας των θεατών, των καλλιτεχνών και των εργαζόμενων, το Skrow Theater θα λειτουργήσει ως ένας απόλυτα Covid-free χώρος. Για τον λόγο αυτό οι θεατές που επιθυμούν να παρακολουθήσουν τις παραστάσεις του θεάτρου θα πρέπει υποχρεωτικά να επιδεικνύουν πιστοποιητικό εμβολιασμού ή νόσησης κατά την είσοδο τους.

Βασίλης Μαυρογεωργίου

1^η παράσταση: The Flick της Άννι Μπέικερ

Έναρξη 16 Οκτωβρίου

Το "The Flick" της Άνι Μπέικερ τιμήθηκε το 2014 με βραβείο Πούλιτζερ. Στο έργο η χώρα διανύει οικονομική κρίση. Στη ίδια άθλια οικονομική κατάσταση βρίσκονται και οι τρεις πρωταγωνιστές.

Ο Σαμ, η Ρόουζ και ο Έιβερυ αναδεικνύονται όμως στην πορεία, ως σύνθετοι χαρακτήρες με συναισθήματα. Έχουν απραγματοποίητη φιλοδοξία να ξεφύγουν από τη μουντή και μίζερη ζωή τους.

Η ιστορία εκτυλίσσεται σε έναν κινηματογράφο σε κατάσταση παρακμής, από τους λίγους που δεν έχουν υιοθετήσει ακόμα την ψηφιακή τεχνολογία προβολής ταινιών. Οι τρεις υπάλληλοι εκτελούν τα αφάνταστα βαρετά καθήκοντά τους, πουλάνε εισιτήρια, καθαρίζουν την αίθουσα μετά την αποχώρηση των θεατών, χειρίζονται τη μηχανή προβολής, ενώ αγωνίζονται να επιβιώσουν και να βρουν την προσωπική τους ταυτότητα, μέσα σε μια εργασιακή κατάσταση που συνεχώς υπονομεύει τις προσπάθειές τους.

Συγγραφέας:

Άνι Μπέηκερ

Μετάφραση:

Δημήτρης Κιούσης

Σκηνοθεσία:

Βασίλης Μαυρογεωργίου

Επιμέλεια Κίνησης:

Πάρης Μαντόπουλος

Σκηνικά:

Θάλεια Μέλισσα

Κοστούμια:
Ιφιγένεια Νταουντάκη

Σχεδιασμός Φωτισμών:

Στέλλα Κάλτσου

Μουσική Επιμέλεια:

Γιάννης Σορώτος

Βοηθοί Σκηνοθέτη:

Καλή Βοϊκλή

Σοφία Καρρά

Ηθοποιοί:
Αριάδνη Καβαλιέρου

Μιχάλης Πανάδης

Σωτήρης Τσακομίδης

Έναρξη Σάββατο 16 Οκτωβρίου

Παραστάσεις: Σάββατο 21:00, Κυριακή 18:00

Διάρκεια παράστασης 105 ‘

Τιμές Εισιτηρίων: 12, 10, 5

Προπώληση: viva.gr

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από  το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού

2η παράσταση: Γενική Πρόβα Αυτοκτονίας

Έναρξη 14 Νοεμβρίου

Γενική Πρόβα Αυτοκτονίας

του Dusan Kovacevic στο Θέατρο Skrow

Η «Γενική Πρόβα Αυτοκτονίας» του Σέρβου συγγραφέα, Ντούσαν Κοβάσεβιτς, γράφτηκε το 2008 και είναι η πρώτη φορά που θα ανέβει στη χώρα μας .

Η διαφθορά, η απάτη και η πλάνη είναι τα υλικά του κόσμου που κατασκευάζει ο συγγραφέας.

Η αναζήτηση της ελπίδας και της πίστης, μέσα στον κόσμο αυτό, είναι ο αγώνας που καλείται να δώσει, μέχρις υστάτων ,ο ήρωας του έργου.

Τον ίδιο αγώνα καλούνται να δώσουν οι ηθοποιοί της παράστασης, ώστε να παρουσιαστεί τον Νοέμβριο..

Το έργο:

-Που είσαι;

-Μα στη γέφυρα !  Ξέρεις οτι εγώ δεν αστειεύομαι ποτέ. . .

Μου το έχεις πει χιλιάδες φορές : « δεν έχεις καμία αίσθηση του χιούμορ , παίρνεις τη ζωή πολύ στα σοβαρά, υπερβολικά σοβαρά , σχεδόν τραγικά»

Ένας άτυχος και καταχρεωμένος άντρας δεν τα καταφέρνει με τη ζωή.

Αποπειράται να αυτοκτονήσει.

Δεν τα καταφέρνει  όμως ούτε και στον θάνατο, χάρη στη βοήθεια των καλών ανθρώπων.

Μοιάζει πως η ζωή του θα πάψει να είναι αβίωτη.

Μοιάζει πως αυτή η απόπειρα να ζήσει, θα πετύχει.

Με δυσκολία μπορεί κανείς να κατατάξει αυτή την «πικρή κωμωδία», ή την «ξέφρενη ιλαροτραγωδία» του Κοβάσεβιτς, σε ένα θεατρικό είδος.

Όλα τα στοιχεία συνυπάρχουν...

Όπως ακριβώς συμβαίνει και στη ζωή...

Συντελεστές:

Ερμηνεύουν: Λάμπρος Γραμματικός, Κωνσταντίνος Γιουρνάς, Μαρία Δαμασιώτη, Γιώργος Δικαίος, Εμμανουήλ Κοντός, Εμμανουέλα Μαγκώνη, Κατερίνα Νταλιάνη, Νίκος Ντάσης

Σκηνοθεσία: Εμμανουήλ Κοντός

Σκηνικά / Κοστούμια: Μαριλένα Καλαϊτζαντωνάκη

Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμιος Μοσχόπουλος

Μουσική: Αργύρης Ξάφης

Φωτισμοί : Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Μαρία Δαμασιώτη

Οργάνωση / Εκτέλεση Παραγωγής : Ιουλία Σταμούλη

Φωτογραφίες : Χρήστος Βασιλόπουλος

Παραγωγή: ΕΠΤΑΡΧΕΙΑ 

Πρεμιέρα 14 Νοεμβρίου 2021

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

3η παράσταση:Προμηθέας Δεσμώτης

Έναρξη 6 Δεκεμβρίου

Προμηθέας Δεσμώτης

Του Αισχύλου

Η γένεση. Το λίκνο της ζωής. Αρχαϊκές θεότητες, με το αγριότερο πρόσωπο της φύσης, κυβερνούν την γη προκαλώντας κοσμογονικές αλλαγές. Χτίζουν τον κόσμο από την αρχή. Θέτουν τα θεμέλια για τον ανθρώπινο πολιτισμό. Μα ο άνθρωπος είναι πολύ μικρός ακόμα στα πόδια αυτών των συμπαντικών δυνάμεων. Απροστάτευτος μπροστά σε ανηλεείς θεούς, με την φλόγα του Προμηθέα να σιγοκαίει στα χέρια του. Τι συμβολίζει όμως αυτή η φλόγα; Την νόηση; Τον ορθό λόγο; Την απελευθέρωση από τα δεσμά του ενστίκτου; Και τι έπραξε τελικά ο άνθρωπος με το δώρο του Προμηθέα; Μετά τον “ανθρωπισμό”, τις ιδέες του Βολταίρου, την αποκαθήλωση του θεού, την βιομηχανική και τεχνολογική επανάσταση, στην αυγή μιας αβέβαιης εποχής, ο άνθρωπος χάνει σταδιακά την πίστη στον εαυτό του. Στον καθρέφτη αντικρίζει την αιτία κάθε κακού. Είναι άραγε η “Βία” και το “Κράτος” οι μοναδικοί θεοί που αναγνωρίζει η σύγχρονη κοινωνία; Ο Προμηθέας ακόμα καρφωμένος στα βάθη του χρόνου, με ένα αρπακτικό να του κατασπαράζει τα σωθικά, αποτελεί ως εικόνα τον ακρογωνιαίο λίθο της συνείδησης μας. Ένα ατελείωτο μαρτύριο σφηνωμένο στην βάση του κρανίου μας.

Σκηνοθεσία: Βασίλης Μαυρογεωργίου

Κίνηση: Πάρης Μαντόπουλος

Σκηνικά: Νίκος Μαραμαθάς

Κοστούμια: Ιφιγένεια Νταουντάκη

Μουσική: Γιώργος Φουντούκος.

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός σκηνοθέτη: Καλή Βοικλή

Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας

Παίζουν οι ηθοποιοί

Θανάσης Δόβρης

Αριάδνη Καβαλιέρου

Μιχάλης Πανάδης

Σωτήρης Τσακωμίδης

Πρεμιέρα 6 Δεκεμβρίου

Η παράσταση επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Περισσότερες πληροφορίες στο skrowtheater.com

Ο γνωστός ηθοποιός τα τελευταία χρόνια συνεργαζόταν με το ΚΘΒΕ και είχε συμμετάσχει σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, τηλεοπτικές σειρές και ραδιοφωνικές εκπομπές, ενώ τη δυσάρεστη είδηση γνωστοποίησε με ανάρτησή του στον προσωπικό του λογαριασμό στο Facebook ο ηθοποιός Γιάννης Αναστασάκης.

Έγραψε χαρακτηριστικά:

Έμαθα πως έφυγε από κοντά μας ο ηθοποιός Μιχάλης Γούναρης. Τον ήξερα από το περίφημο ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ.

Τον ξανασυνάντησα το 2000 στο ΚΘΒΕ στην παράσταση "Καραγκιόζης ο Μέγας" και το 2015- λίγο πριν βγει στη σύνταξη.

Ωραίος ηθοποιός και άνθρωπος που αγωνίστηκε σκληρά στη ζωή του, όπως είχα μάθει από φίλους, μια κι ο ίδιος είχε πολύ χιούμορ για να περιαυτολογεί. Θερμά συλλυπητήρια στους δικούς του.

Ο Μιχάλης Γούναρης σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Κυριαζή Χαρατσάρη. Συμμετείχε σε πολλές θεατρικές παραστάσεις, σε κινηματογραφικές ταινίες( Ζίζοτεκ, Πεθαμένο λικέρ, Η νύχτα με τη Σιλένα, Νοκ Άουτ), σε τηλεοπτικές σειρές και σε ραδιοφωνικές εκπομπές.

Από το 1999 ως το 2016 συνεργάστηκε με το ΚΘΒΕ σε περίπου 30 παραγωγές ("Ο αγαπητικός της βοσκοπούλας"/ "Ανασκαφή 2", 2016, "Η κωμωδία του Αυτόχειρα", 2015, "Η μικρή μας πόλη", 2014, "Ειρήνη"/"Ο μπαμπάς εκπαιδεύεται", 2013, "Το μεγάλο μας τσίρκο", 2012 κ.ά.).

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η Φαίδρα Καιγεται », τη Δευτέρα 27  Σεπτεμβρίου στο Θέατρο Πέτρας

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς

Ο διαγωνισμός λήγει την Κυριακή 26 Σεπτεμβρίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Μια Φαίδρα που δεν πεθαίνει, αλλά αντιμετωπίζει τον ερωτισμό ως κάλεσμα ζωής. Έτοιμη να ζήσει την υπόλοιπη ζωή της ακούγοντας το κάλεσμα του πάθους ως υπόσχεση ζωτικότητας. Στον αντίποδα της ενοχικής Φαίδρας του αρχαίου μύθου και των κλασικών μεταγραφών της, και εμπνευσμένη από την ερωτική ηρωίδα της Τσβετάγεβα, η σύγχρονη Φαίδρα της Αμάντας Μιχαλοπούλου αναλαμβάνει την ευθύνη της επιθυμίας της και έρχεται αντιμέτωπη με τη φωτιά – φωτιά καταστροφής και αναγέννησης, σΆ όλες τις εκδοχές και τις μεταμορφώσεις που υπαγορεύει το ελληνικό καλοκαίρι.

Η Παλαιά Επίδαυρος, με το μικρό της θέατρο-κοχύλι πλάι στην παραλία, είναι το ιδανικό σκηνικό γιΆ αυτή τη νέα ελληνική εκδοχή του μύθου, στη σκηνοθεσία του Γιάννη Καλαβριανού. Η παράσταση προτάσσει μια σύγχρονη ανάγνωση του έργου, αποφεύγοντας το στερεότυπο του αταίριαστου έρωτα, που ακολουθεί τον μύθο της Φαίδρας από την αρχαιότητα ως σήμερα.

Νέα ελληνικά έργα εμπνευσμένα από το αρχαίο δράμα με ανάθεση από το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου

Τέσσερις πρωτοποριακοί *ές συγγραφείς, η Αλεξάνδρα Κ*, ο Γιάννης Μαυριτσάκης, η Αμάντα Μιχαλοπούλου και ο Βαγγέλης Χατζηγιαννίδης, γράφουν με ανάθεση του Φεστιβάλ από ένα σύγχρονο έργο, συνομιλώντας με τη Μήδεια, τις Βάκχες και τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη, και τις Τραχίνιες του Σοφοκλή. Τέσσερα νέα έργα, με ορίζοντα τέσσερις πρωτότυπες σκηνοθεσίες, που υπογράφουν οι Γιάννος Περλέγκας, Γιώργος Σκεύας, Γιάννης Καλαβριανός και Ελένη Σκότη, στο Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου.

Πέρα από την ιδιαίτερη δυναμική κάθε κειμένου και κάθε παράστασης ξεχωριστά, πρόκειται για ένα ενιαίο καλλιτεχνικό εγχείρημα, με δραματουργική, ερμηνευτική, κοινωνική, αλλά και εκδοτική διάσταση. Ένα πείραμα που ανακινεί και τονώνει τη δημιουργική διαδικασία από το σημείο μηδέν: Αφενός, τροφοδοτεί τον διάλογο της θεατρικής γραφής με το Αρχαίο Δράμα, προσφέροντας νέο πεδίο αναστοχασμού πάνω στη σχέση των μύθων με τη σύγχρονη ταυτότητα. Αφετέρου, σε μια εξαιρετικά δύσκολη εποχή για τον χώρο του θεάτρου, κινητοποιεί πάνω από τριάντα ηθοποιούς και πολλούς ακόμα ανθρώπους του θεάτρου –σκηνοθέτες, σκηνογράφους, μουσικούς, δραματουργούς, μεταφραστές… έναν ολόκληρο θίασο καλλιτεχνών– που συναποτελούν μια ξεχωριστή ομάδα στο πλαίσιο του φετινού καλλιτεχνικού προγράμματος.

Με το βλέμμα στραμμένο προς το μέλλον, αλλά και προς το εξωτερικό, ιδιαίτερο ενδιαφέρον έχει η δίγλωσση έκδοση των έργων, στο πλαίσιο μιας ενιαίας θεατρικής σειράς βιβλίων σε συνεργασία με τις Εκδόσεις Νεφέλη. Ένα φιλόδοξο εκδοτικό εγχείρημα, που συμπληρώνει οργανικά τη συνολική αυτή πρωτοβουλία στήριξης και ανάδειξης του ελληνικού θεάτρου.

Λόγω των έκτακτων συνθηκών, οι ημερομηνίες των παραστάσεων είναι πολύ πιθανόν να αλλάξουν

    

 

Σκηνοθεσία Γιάννης Καλαβριανός

Σκηνικά Εύα Μανιδάκη

Κοστούμια Βάνα Γιαννούλα

Φωτισμοί Νίκος Βλασόπουλος

Σύνθεση μουσικής Δήμητρα Τρυπάνη

Επιμέλεια κίνησης Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Τραγούδι Γιώργος Γλάστρας

Βοηθός σκηνοθέτη Αλεξία Μπεζίκη

Βοηθός σκηνογράφου Άννα Ζούλια

Φωτογραφίες Ελίνα Γιουνανλή

Παίζουν Άννα Μάσχα (Φαίδρα), Νίκος Λεκάκης (Ιππόλυτος), Μαρία Κοσκινά (Ληώνη), Μαρία Μοσχούρη (Αφροδίτη), Ειρήνη Ιωάννου-Παπανεοφύτου (Άρτεμη)

Εκτέλεση παραγωγής­­ Εταιρεία Θεάτρου Sforaris

Διεύθυνση παραγωγής Κατερίνα Μπερδέκα

Οργάνωση παραγωγής Πάνος Σβολάκης

Το θέατρο Eliart υποδέχεται τη νέα θεατρική περίοδο με ανανεωμένη διάθεση και αισιοδοξία, και παρουσιάζει ένα καλλιτεχνικό πρόγραμμα γεμάτο δράση, σασπένς αλλά και γερές δόσεις χιούμορ.

Ήρθε η στιγμή που περιμέναμε από πέρυσι... Ανοίγουμε το θέατρο και σας ανακοινώνουμε το πρόγραμμα μέχρι και τον Γενάρη του 2022.
Ελπίζουμε στη δική σας στήριξη.

*Κάθε παράσταση θα ανακοινώνει με δελτίο τύπου τον τρόπο που θα υποδέχεται το κοινό (εμβολιασμένοι, νοσήσαντες ή και θεατές με rapid τεστ).

Ο απρόσκλητος επισκέπτης

της Άγκαθα Κρίστι (1957)

από 8 Οκτωβρίου κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή

Η συγκλονιστική ιστορία αστυνομικού σασπένς, νουάρ ατμόσφαιρας και εξιχνίασης φόνων, που αγκαλιάστηκε από το αθηναϊκό κοινό, επιστρέφει ανανεωμένη από την Παρασκευή 8 Οκτωβρίου και για τρίτη συνεχή χρονιά, κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή στο θέατρο ELIART.

«Ο απρόσκλητος επισκέπτης», ένα κλασικό αστυνομικό έργο με πολλές ανατροπές, της αξεπέραστης μετρ του είδους Άγκαθα Κρίστι, σε σκηνοθεσία του Γιώργου Φρατζεσκάκη, υπόσχεται 90 λεπτά θεατρικής απόδρασης και αληθινής ψυχαγωγίας.

Ταυτότητα παράστασης

«Ο απρόσκλητος επισκέπτης» της Άγκαθα Κρίστι

Μετάφραση: Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία – μουσική επιμέλεια: Γιώργος Φρατζεσκάκης

Σκηνικό: Βαλεντίνο Βαλάσης

Κοστούμια: Βεστιάριο ELIART

Φωτισμοί: Παναγιώτης Μανούσης

Βοηθοί σκηνοθέτη: Ελένη Βουτυρά, Στάθης Λαγκάδας

Τα κοστούμια της κ. Λαμπρίδου σχεδίασε και επιμελήθηκε o Αλέξανδρος Κομπόγιωργας

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Οδυσσέας Σταμούλης, Ιλιάς Λαμπρίδου, Μυριέλλα Κουρεντή, Γιώργος Φρατζεσκάκης, Αννέτα Παπαθανασίου, Σαράντος Γεωγλερής, Κώστας Ζέκος, Στάθης Λαγκάδας

Επικοινωνία θέατρο ELIART: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Παραγωγή: Ιωάννης Ρουμελιώτης – Θέατρο ELIART

Τα λουλούδια στην κυρία

του Άκη Δήμου

από 4 Οκτωβρίου μέχρι 31 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Η θεατρική ομάδα Νοκ- Άουτ επιστρέφει στο θέατρο Eliart, μετά τη «Ληστεία» (2019), με τη σύγχρονη και φρέσκια κωμωδία ενός από τους σημαντικότερους νέους Έλληνες συγγραφείς, του Άκη Δήμου.

Τρεις άντρες με όλες τις παθογένειες που κουβαλάνε, προσκολλημένοι μεταξύ τους, σε μια εκούσια καραντίνα με ευτράπελα, συγκρούσεις, συγκίνηση και πολύ χιούμορ.

Α! Και η κοπέλα απέναντι. Στο απέναντι μπαλκόνι. Το κορίτσι στο απέναντι μπαλκόνι. Πάντα υπάρχει το κορίτσι, έστω και στο απέναντι μπαλκόνι.

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Άκης Δήμου

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Τούμπανος

Παίζουν (αλφαβητικά): Γρηγόρης Γιαννόπουλος, Γιάννης Ντάσιος, Ηλίας Τσατσαρώνης

Αφίσα: Μαρί Κεφαλλωνίτη

Παραγωγή: Θεατρική ομάδα Νοκ- Άουτ

Μουσική επιμέλεια, σκηνικά, κοστούμια: Η ομάδα

Δάχτυλο στο μέλι

Μια κωμωδία εποχής του '80

από 10 Ιανουαρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη

Ένας δήμαρχος βορείων προαστίων αλλά λαϊκής καταγωγής προσπαθεί να καταχραστεί λεφτά του δήμου μέσω ενός μεγάλου έργου που έχει υποσχεθεί στους ψηφοφόρους του… όλα πηγαίνουν σύμφωνα με το σχέδιο του μέχρι την στιγμή που εμφανίζεται σπίτι του ο μελλοντικός γαμπρός του...

Ταυτότητα παράστασης

Κείμενο: Μίμης Καπέρδος

Σκηνοθεσία: Χρήστος Ευθυμίου- Μίμης Καπέρδος

Σκηνικά κοστούμια: Βαλεντίνο Βαλάσης
Casting: Κυριάκος Κουρουτσαβούρης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Βίβιαν Κοντομάρη, Χάρης Μαυρουδής, Αλέξανδρος Ζουριδάκης, Μίμης Καπέρδος, Χριστίνα Μαθιουλάκη, Μαρία Κωνσταντά, Κωνσταντίνος Σπυρόπουλος

Athens English Comedy Club

stand-up comedy

από 26 Σεπτεμβρίου, κάθε δεύτερη Κυριακή

Το πρώτο, και μοναδικό, εξ’ ολοκλήρου Αγγλόφωνο comedy club στην Ελλάδα είναι γεγονός!

Το Athens English Comedy Club, επιστρέφει δριμύτερο από 26 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Eliart, προσφέροντας παραστάσεις stand-up comedy αποκλειστικά και μόνο στα Αγγλικά.

Μία φορά το μήνα θα παρουσιάζεται comedy lineup, με 6 διαφορετικούς κωμικούς κάθε φορά από Ελλάδα και εξωτερικό.

Παράλληλα, μία φορά το μήνα θα παρουσιάζεται βραδιά open mic, όπου 10 κωμικοί θα καλούνται να δοκιμάσουν από 5’ νέου υλικού - και μπορείς να λάβεις μέρος και εσύ!

Δεν είναι αυτό που περιμένεις

stand-up comedy

από Πέμπτη 7 Οκτωβρίου, για 4 παραστάσεις (7, 14, 21 και 28/10)

Μετά από ένα μικρό διάλειμμα λόγω πανδημίας, ο Παναγιώτης Κούδας επιστρέφει με την 4η solo παράσταση του για μια τελευταία σεζόν. Τελευταία της παράστασης ή και του ίδιου ανάλογα αν τον έπιασε το εμβόλιο. Για μια ώρα και κάτι, προσπαθεί να πει μια ιστορία, δεν τα έχει καταφέρει ακόμα, ίσως όμως να γίνει σε κάποια από τις επόμενες προσπάθειες. Τα πράγματα δεν είναι ποτέ αυτό που περιμένουμε, ούτε και αυτή η παράσταση θα είναι, εκτός αν το μόνο που περιμένατε είναι να είναι αστεία. Ένα ταξίδι στον θυμό, την αρχαία Κρήτη, τα Κτελ, τα gps, τις σχέσεις και την κουζίνα του. Ναι δεν βγάζει νόημα εδώ, μην αγχώνεστε πιθανόν ούτε εκεί θα βγάλει.

Συντελεστές: Παναγιώτης Κούδας +opening acts

Κανένα Κοινό

stand-up comedy

από Κυριακή 10 Οκτωβρίου, για 4 παραστάσεις (10/10, 24/10, 7/11, 21/11)

Η Χριστίνα Βούλγαρη και η Ειρήνη Ξυγκάκη παρουσιάζουν την stand-up comedy παράσταση «Κανένα Κοινό». Από τη Κυριακή 10 Οκτωβρίου και για 4 παραστάσεις, η δυναμική double-bill παράσταση με δύο από τα ανερχόμενα ονόματα της Ελληνικής stand-up σκηνής.

Opening act η Αθηνά Κεφαλοπούλου.

Τι κοινό μπορεί να έχουν μία καθηγήτρια πολεμικών τεχνών, μια ηθοποιός, και μια κοινωνιολόγος; ΚΑΝΕΝΑ. Ή μάλλον….;

Info

Θέατρο ELIART, Κωνσταντινουπόλεως 127, Βοτανικός, τηλ.: 210 3477677

Προπώληση: www.viva.gr και στο Ταμείο του θεάτρου ELIART

Θεατρικό Κουίζ: Ελάτε να βοηθήσουμε την Άντζελα!

Τι πιστεύεται ότι μπορεί να κάνει μία χαριτωμένη σαρανταπεντάρα, και συγκεκριμένα η Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ, όταν ο ‘‘αγαπημένος’’ της σύζυγος την εγκαταλείπει μετά από τριάντα πέντε χρόνια έγγαμης ζωής γεμάτης όρκους πίστης και αφοσίωσης;

1) Τρελαίνεται απ’ τη χαρά της;
2) Σκέφτεται να διεκδικήσει τον πενηνταπεντάρη σύζυγο της από την εικοσιτεσσάρων Μεξικανή ερωμένη του;
3) Αγοράζει βιτριόλι και ετοιμάζεται για επίθεση;
3) Παίρνει ό,τι χάπια βρεί μπροστά της;
4) Κοιμάται με τον πρώτο τυχόντα;
5) Πάει σε ψυχίατρο;
6) Ξυρίζει το κεφάλι της;
7) Αρχίζει τις πλαστικές;
8) Τρέχει στα sex shop;
9) Πάει ταξίδια σε εξωτικά νησιά;
10) Προσπαθεί να ξαναερωτευθεί;

Στο Μικρό ‘Ανεσις από 15 Οκτωβρίου η Φαίδρα Δρούκα, θα σας δίνει όλες τις απαντήσεις του κουίζ, ερμηνεύοντας την Άντζελα Κέννεντι Λίπσκυ στο έργο της Geraldine Aron «ΤΟ ΥΠΕΡΟΧΟ ΜΟΥ ΔΙΑΖΥΓΙΟ».

Η Ιρλανδή συγγραφέας, με χιούμορ, αυτοσαρκασμό και ζωντάνια, μάς παροτρύνει να ζήσουμε μαζί με την χωρισμένη Άντζελα, όλες τις σκέψεις, τα συναισθήματα, τις αποφάσεις, και τις καινούργιες εμπειρίες μιας γυναίκας που βρίσκεται στην πιο κρίσιμη καμπή της ζωής της,…στο αναπάντεχο διαζύγιο!

Μιας γυναίκας έξυπνης μεν αλλά και παιδιάστικα αφελής -λόγω συζυγικών υποχωρήσεων- τρυφερής, δοτικής αλλά και συνάμα φοβισμένης, επίσης λόγω συζυγικών υποχωρήσεων, χαρούμενης και ταυτόχρονα θλιμμένης.

Μια από τις γυναίκες που συναντάμε κάθε μέρα.

Ίσως μια γυναίκα σαν όλες εμάς.

ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ
Το Υπέροχό μου Διαζύγιο

Η Άντζελα Λίπσκυ, η ηρωίδα της Ιρλανδής συγγραφέως Geraldine Aron στο θεατρικό έργο Το Υπέροχό μου Διαζύγιο, σήμερα, τώρα, πρέπει να πάρει απόφαση και να αλλάξει δρόμο στη ζωή της. Ή για να είμαστε πιο ακριβής, πρέπει να μετακινηθεί απ’ την στασιμότητα που έχει βρεθεί εδώ και χρόνια. Να δει ξανά γύρω της, να σκεφτεί και να βρει λάθη και παραλήψεις, να αξιολογήσει εξαρχής φίλους και συγγενείς, συνήθειες και καινούργιες γνωριμίες. Να ξαναδεί τις εικόνες αλλιώς. Aιτία; Το αιφνιδιαστικό διαζύγιο.

Όταν, λοιπόν ο μεσόκοπος σύζυγος, και μοναδικός άντρας που γνώρισε στην ζωή της η ηρωίδα, τής αναγγέλλει περίλυπος ότι ερωτεύθηκε μια εικοσιπεντάχρονη και της ζητάει διαζύγιο, κι από δίπλα, την ίδια μέρα, η κόρη της, της ανακοινώνει ότι κι αυτή θα φύγει απ’ το σπίτι για να μείνει με τον σύντροφό της, η Άντζελα μένει μετέωρη σε ένα καινούργιο σύμπαν που δεν γνωρίζει.

Ένας άλλος κόσμος τώρα. Άγνωστος και σκοτεινός που πρέπει μόνη της να βρει που είναι το φως, κι αν δεν υπάρχει φως, να το κατασκευάσει. Δραματικές στιγμές, αστείες στιγμές, αμήχανες γρήγορες αποφάσεις που προκαλούν άλλοτε γέλιο, άλλοτε συγκίνηση, αλλά πάνω απ’ όλα, αυτό που έρχεται στη ζωή της και την τρομάζει περισσότερο, είναι η γνωριμία της με την μοναξιά. Δεν είναι η επιλεγμένη μοναχικότητα. Είναι η επιβεβλημένη μοναξιά από τρίτους. Πολλές φορές οι άνθρωποι προτιμάμε να συζούμε με ληγμένα ερωτικά αισθήματα, μόνο και μόνο για να μην μείνουμε μόνοι, μόνο και μόνο για να μην ακούμε …εκείνη την νεκρική σιγή που ακούς μέχρι και το νερό στο καλοριφέρ…

Κάπου εδώ αρχίζει ο αγώνας της Άντζελα Λίπσκυ να ξαναβρεί τον εαυτό της. Να θυμηθεί τα πιστεύω της, τις εφηβικές της αναζητήσεις, αυτά που ήθελα κάποτε, και που, μετά από τον πολύχρονο βαρετό συζυγικό βίο, χλόμιασαν, αποδυναμωθήκαν, σχεδόν ξεχάστηκαν.

Ξαναμετράει τις ανάγκες της κι αρχίζει πάλι να ονειρεύεται,…με πήρε αγκαλιά και με ξάπλωσε κάτω. Ζέστανε τα κρύα μου χέρια πάνω στα ζεστά του μάγουλα. Με φίλησε και πετάξαμε κι οι δυο. Πρώτα πετάξαμε πάνω απ’ το Λονδίνο και μετά στρίψαμε προς τη θάλασσα. Ήταν υπέροχα. Ήμουν ελεύθερη σαν πουλί. Και ελαφριά… ελαφριά… ελαφριά…

Για τρία χρόνια, χρόνο το χρόνο, παρακολουθούμε την Άντζελα Λίπσκυ, μετά από πολλές άκαρπες προσπάθειες στην αρχή, αποδοτικές όσο περνάει ο καιρός, να ξαναβρίσκει τον δυναμισμό και την αποφασιστικότητά της,…όπως περπατούσα, έπεσε το μάτι μου σε ένα υπόγειο και είδα μια νεαρή οικογένεια αγκαλιά στον καναπέ να βλέπει καρτούν στην τηλεόραση. Εκείνη τη στιγμή αισθάνθηκα τόσο αποκλεισμένη, τόσο έρημη που η καρδιά μου συσπάστηκε προκαλώντας μου ένα δυνατό πόνο. Και, τότε, σκέφτηκα, μα, αν είναι να περάσω έτσι την υπόλοιπη ζωή μου, αν από δω και πέρα ούτε θα αγαπάω ούτε θα με αγαπάνε, πώς θα το αντέξω; Και κείνη τη στιγμή το αποφάσισα. Θα πάλευα, δεν ξέρω πώς, να μη ξανανιώσω ποτέ αυτό τον πόνο.

Και έτσι, σιγά σιγά, αλλάζει την καθημερινότητα της, αρχίζει και βαδίζει σε δρόμους που την βοηθάνε να ξαναδεί τη ζωή με τα μάτια μιας ώριμης γυναίκας πενήντα χρονών που έχει όμως ξαναβρεί την νεανική της τόλμη και μαχητικότητα.
Κοραής Δαμάτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση : Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου
Σκηνοθεσία - Σκηνικά - Κοστούμια : Κοραής Δαμάτης
Μουσική: Δήμητρα Γαλάνη

Φωτογραφία : Γιώργος Καλφαμανώλης

Ερμηνεύει η Φαίδρα Δρούκα
Επικοινωνία:
Μαρία Τσολάκη 
ΕυαγγελίαΣκρομπόλα 
Διαφήμιση – Social Media: Renegade Media / Βασίλης Ζαρκαδούλας
Παραγωγή: ΤΕΧΝΗΧΩΡΟΣ

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου 2021
Μέρες & ‘Ωρες παραστάσεων:
Τετάρτη στις 20:00
Πέμπτη στις 21:00
Παρασκευή στις 21:00
Σάββατο στις 21:00
Κυριακή στις 20:00
Εισιτήρια: 15 κανονικό, 12 φοιτητικό, άνω των 65
Προπώληση: viva.gr

ΘΕΑΤΡΟ MIKΡΟ ΑΝΕΣΙΣ 2021

Διεύθυνση: Μικρό ‘Ανεσις, Λεωφ. Κηφισίας 14, Αθήνα 115 26
Τηλέφωνο κρατήσεων: 21 0771 8943

Ομάδα Νοσταλγία
Rabbithole | Γερμανικού 29, Μεταξουργείο
Θεατρική Σεζόν 2021 -2022

ΘΕΑΤΡΙΚΕΣ ΠΑΡΑΓΩΓΕΣ
Οι δολοφόνοι του Έρνεστ Χέμινγουεϊ
Σε σκηνοθεσία του Γιώργου Σίμωνα

Μια απόμερη μεριά της Αμερικής, κατάλοιπο της Άγριας Δύσης, γίνεται ο τόπος επίσκεψης δύο πληρωμένων δολοφόνων. Σκοπός τους η συνάντηση του υποψήφιου θύματος στο τοπικό diner της μικρής πόλης και η εκτέλεσή του. Ο χρόνος επανατοποθετεί το ζήτημα της ανατροπής και ο Χέμινγουεϊ πλάθει ένα αντιηρωικό νουάρ στις παρυφές του γουέστερν, το οποίο οι θεατές θα παρακολουθήσουν σε μια θεατρική εκδοχή με στοιχεία live κινηματογράφησης.

Θίασος ηθοποιών: Στέλιος Δημόπουλος, Μαρία-Νεφέλη Δούκα, Δημήτρης Παπαλάμπρος, Γιώργος Σαββίδης, Συμεων Τσακίρης, Μιχάλης Φραγκιαδάκης |Σκηνογραφία - Κοστούμια: Τώνια Ράλλη |Μουσική σύνθεση: Μανταλένα Κρικελλή |Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα |Μάσκες - ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος

Για 18 παραστάσεις: Από 4 Οκτωβρίου έως 30 Νοεμβρίου, κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.30

Η παράσταση «Οι δολοφόνοι» πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Μακμπέθ του Ουίλιαμ Σαίξπηρ
Σε σκηνοθεσία της Τώνιας Ράλλη

Μπορεί ο διάβολος να λέει την αλήθεια; (Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Μακμπέθ)

Ο στρατηγός Μακμπέθ επιστρέφει θριαμβευτής από τον πόλεμο των Σκωτσέζων με τους Νορβηγούς. Στο δρόμο του συναντάει τρία πνεύματα που τον προσφωνούν με τίτλους που δεν κατέχει και εντέλει του υπόσχονται το βασιλικό στέμμα. Ανακαλύπτοντας πως οι πρώτες προβλέψεις τους βγήκαν αληθινές, αποφασίζει να κυνηγήσει άμεσα τον θρόνο και να πραγματοποιήσει την υπόσχεση που του δόθηκε. Έτσι, εμπλέκεται σε έναν απελπισμένο χορό ανάμεσα στην προφητεία και τη φιλοδοξία, την ατομική και τη συλλογική ηθική, την πραγματικότητα και τη μαγεία, την αγρύπνια και το όνειρο. Το “Μακμπέθ” του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, έργο πολιτικό και βαθιά υπαρξιακό, αποτελεί μία απ’ τις πιο συναρπαστικές σκιαγραφήσεις της πολύπλοκης, αμφίσημης και επικίνδυνα αυθαίρετης σχέσης του ανθρώπου με το χρόνο.

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης | Θεατρική Διασκευή: Γιώργος Σίμωνα: Θίασος ηθοποιών: Αχιλλέας Βατρικάς, Γιώργος Κισσανδράκης/ Hλίας Καρακωνσταντάκης, Ίριδα Μάρα, Νάντια Μαργαρίτη, Έλενα Μεγγρέλη, Τατιάνα Πίττα, Γιώργος Σίμωνας, Συμεών Τσακίρης, Γιώργος Φριντζήλας |Σκηνογραφία: Μαγιού Τρικεριώτη |Κοστούμια: Grace Gely |Κίνηση: Κική Μπάκα |Μουσική σύνθεση: Θέμος Σκανδάμης |Φωτισμοί: Μάριος Κουτσουρέλης |Φωτογραφία - βίντεο - προβολές: Παναγιώτης Λαμπής | Μάσκες - ειδικά εφέ: Αλέξανδρος Λόγγος

Για 9 παραστάσεις: Από 8 έως 24 Οκτωβρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15 & Κυριακή στις 19.00

Αβυσσαλέο κτήνος του Τζακ Λόντον
Σε σκηνοθεσία του Γιώργου Σίμωνα

Στο Ρίνο της Νεβάδα, κάπου στα μέσα της δεκαετίας του '80, ένας πυγμάχος-μηχανή βρίσκεται στην απόλυτη δόξα του, κατατροπώνοντας τον ένα αντίπαλο μετά τον άλλο. Η ξαφνική επίσκεψη ξένων προσώπων, όμως, ταράζει τα νερά καθώς αναζητούν την αλήθεια πίσω από τον μύθο του αθλητή και του συστήματος που τον στηρίζει στη διαδικασία των στοιχημάτων.

Έτσι, αρχίζει ένας πόλεμος μέσα στον κόσμο της πυγμαχίας.

Θεατρική Διασκευή: Γιώργος Σίμωνας |Βοηθός Σκηνοθέτη: Αντριάνα Ανδρέοβιτς | Θίασος Ηθοποιών: Σπύρος Αγγελόπουλος, Θάνος Αλεξίου, Μιχάλης Ζαχαρίας, Στάθης Κόκκορης, Κώστας Κουτρουμπής, Φώτης Λαζάρου, Μάκης Παπαδημητράτος, Ματίνα Περγιουδάκη, Συμεών Τσακίρης |Σκηνογραφία: Νατάσσα Παπαστεργίου |Κοστούμια: Grace Gely |Μουσική: Τώνια Ράλλη – Μανταλένα Κρικελλή |Φωτισμοί: Σοφία Αδαμοπούλου |Φωτογραφία: Μαρία Τούλτσα

Από 24 Δεκεμβρίου έως 30 Ιανουαρίου, κάθε Παρασκευή, Σάββατο στις 21.15 & Κυριακή στις 19.00

RABBITHOLE (Γερμανικού 20, Μεταξουργείο)
Κρατήσεις, πληροφορίες: 210 52 49 903
Online προπώληση μέσω viva.gr: https://www.viva.gr/tickets/venues/rabbithole/

Εννέα χρόνια μετά τον τελευταίο φόνο στο κομμωτήριο του Αντώνη (Τόνυ) Λέπουρα, το λατρεμένο από το ελληνικό κοινό «Σεσουάρ για δολοφόνους» επιστρέφει με ένα totally new look, φρέσκο και σπαρταριστά κωμικό!

Η πανέξυπνη κωμωδία των Mπρους Τζόρνταν & Μέριλιν Έιμπραμς που έκανε πρεμιέρα πρώτη φορά στην Ελλάδα τον περασμένο αιώνα (1999!!!) και συνέχισε ακάθεκτη για 13 συνεχόμενα χρόνια μέχρι το 2012, παρουσιάζεται από την Τετάρτη 13 Οκτωβρίου σε νέα στέγη! Το “Hair Studio Antony” μετακομίζει στο Θέατρο Λαμπέτη, στην Λεωφόρο Αλεξάνδρας, σε καινούργια σκηνοθεσία του Νικορέστη Χανιωτάκη, ενώ την υπέροχη διασκευή υπογράφει και πάλι ο Θοδωρής Πετρόπουλος.

Φέτος η παράσταση γίνεται φουλ «διαδραστική» και μοιράζει το «παιχνίδι» σε όλους! Επικοινωνεί περισσότερο με τον κόσμο, συνομιλεί μαζί του, αμφισβητεί τα άλλοθι και ανταλλάσει απόψεις και υποψίες με τους θεατές και για τους τέσσερις ύποπτους.

Ποιος είναι τελικά ο δολοφόνος της Αμαλίας Τσαλίκογλου;

Ο ταλαντούχος χαρούμενος κομμωτής Τόνυ (Ιωάννης Απέργης), η πλούσια κυρία Χατζηπατέρα (Τζένη Θεωνά), η ροζ τσιχλόφουσκα βοηθός Σόφη (Δανάη Μιχαλάκη) ή ο περίεργος Λεωνίδας Πέτροβας (Ζήσης Ρούμπος);

Ιδού το μέγα μυστήριο!

Φέτος θα μπορούσε να είναι ο καθένας από αυτούς γιατί ο αστυνόμος Σταύρος Σταυράκος (Δημήτρης Μακαλιάς) θεωρεί ότι είναι όλοι ύποπτοι! Μαζί και ο πανέξυπνος (;) βοηθός του ο Πανάγος (Χάρης Χιώτης)!

Μία μικρή υπενθύμιση της υπόθεσης: Το έργο εκτυλίσσεται στο κομμωτήριο «Studio Antony». Κάπου στην Αθήνα. Μία μέρα η ιδιοκτήτρια του κτιρίου, που ζει στον πάνω όροφο, βρίσκεται δολοφονημένη και οι υποψίες πέφτουν στους εργαζόμενους και τους πελάτες του κομμωτηρίου. Οι θεατές της παράστασης καλούνται να βρουν τον δολοφόνο, με αποτέλεσμα κάθε βράδυ το έργο να έχει διαφορετικό φινάλε!

Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά) :

Ιωάννης Απέργης, Τζένη Θεωνά, Δημήτρης Μακαλιάς, Δανάη Μιχαλάκη, Ζήσης Ρούμπος, Χάρης Χιώτης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Απόδοση-Διασκευή: Θοδωρής Πετρόπουλος

Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα

Βοηθός σκηνογράφου: Φραντζέσκα Μπούτση

Μουσική επιμέλεια: Ο θίασος

Φωτογραφίες: Γιώργος Καλφαμανώλης

Γραφιστική επιμέλεια: The Button

Παραγωγή: Αθηναϊκά Θέατρα/Τεχνηχώρος EE/Παπανδρέου ΑΕ

Επικοινωνία : Ελίνα Λαζαρίδου/Aθηναϊκά Θέατρα 

By arrangement with Laugh Along Productions, LLC and Marilyn Abrams & Bruce Jordan.

Mε την συνεργασία της Laugh Along Productions, LLC, Marilyn Abrams & Bruce Jordan.

Θέατρο Λαμπέτη : Λεωφόρος Αλεξάνδρας 106, Αμπελόκηποι

Ώρες και ημέρες παραστάσεων:

Τετάρτη : 20:00

Πέμπτη & Παρασκευή : 21:00

Σάββατο : 18:00 και 21:00

Κυριακή : 19:00

Διάρκεια παράστασης : 120 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Α΄ζώνη 18 ευρώ, Β΄ζώνη 16 ευρώ

Σάββατο : 18 και 20 ευρώ. Σάββατο απογευματινή : 15 ευρώ.

VIP (α΄σειρά) όλες τις ημέρες : 25 ευρώ

Για ομαδικές κρατήσεις : κ. Κώστας Μπάλτας 6972-217952

Πληροφορίες : 211.102.6277

Εισιτήρια VIVA.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/lambeti/sesouar-gia-dolofonous/

Έφυγε από τη ζωή σε ηλικία 57 ετών ο ηθοποιός Γουίλι Γκάρσον, που έγινε ευρύτερα γνωστός από την αγαπημένη σειρά Sex and the City και τον ρόλο του Στάνφορντ Μπλατς του ομοφυλόφιλου «κολλητού» της Κάρι Μπράντσο.

«Για τις Δούλες, ένας κριτικός είπε κάποτε πως οι δούλες δεν «μιλούσαν έτσι». Και όμως, έτσι μιλούνε, αλλά μόνο για μένα, και για μένα μόνο το βράδυ, τα μεσάνυχτα.»

Μια νύχτα φαντασιώσεων και ψευδαισθήσεων, ανάμεσα σε λουλούδια, φορέματα, παγιέτες και γούνες… Οι αδερφές Λεμερσιέ, οι υπηρέτριες, όπως κάθε βράδυ, όταν μένουν μόνες μιμούνται την Κυρία τους με τη δούλα της. Κάθε βράδυ…Ένα παιχνίδι, μια «τελετή» που οδηγεί στο «θάνατο» της Κυρίας και στη μεγαλειώδη κυριαρχία της Δούλας. Τι γίνεται, όμως, όταν η ονειροφαντασία του φόνου γίνεται πραγματική επιθυμία και προσχέδιο για ένα έγκλημα;
Το έργο αποκαλύπτει τις πιο τρομακτικές σκέψεις δυο κοριτσιών και τη δύναμη του φθόνου που μπορεί να καταβάλει έναν αδύναμο άνθρωπο. Ποια σωτηρία επιλέγει η ψυχή όταν συνειδητοποιήσει πως αυτό που μισεί περισσότερο στον άλλον είναι ο αντικατοπτρισμός του ίδιου της του εαυτού; Υπάρχει σωτηρία ή ένα τέλμα που μόνο ο θάνατος μπορεί να το λυτρώσει; «Πρόκειται για μια ιστορία τεράτων» είπε ο Ζενέ…
Στην παράσταση το παιχνίδι των Λεμερσιέ αλλάζει, το θέατρο εν θεάτρω μεγεθύνεται και το σύμβολο αυτού που θα ήθελαν οι δούλες να είναι, η «Κυρία», χτίζεται σιγά σιγά μπροστά στον θεατή και γίνεται ένας άνθρωπος που δρα αντίστροφα στην αυτοκαταστροφική πορεία των Λεμερσιέ: ένας άντρας επιλέγει συνειδητά να ντυθεί την εικόνα της Κυρίας και θαρρετά μετατρέπεται στο τέλειο είδωλο, σε μία γυναίκα βασίλισσα του κόσμου της, πρωταγωνίστρια της σημερινής κοινωνίας τεράτων.

Tο απροσπέλαστο της εικόνας της Κυρίας καθιστά τις αδερφές Λεμερσιέ ανίκανες για όποια περαιτέρω δράση και τις οδηγεί σε έναν εσωτερικό λαβύρινθο με κέντρο το δίπολο έγκλημα και αγιοσύνη.

Συντελεστές

Μετάφραση: Ντένια Στασινοπούλου, Βάσια Χρονοπούλου
Σκηνοθεσία: Βάσια Χρονοπούλου
Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς
Σκηνικά: Γιάννης Αρβανίτης
Κοστούμια: Βάσια Χρονοπούλου
Κίνηση: Κωνσταντίνος Παπανικολάου
Μουσική: Γρηγόρης Ελευθερίου
Φωτογραφίες – τρέιλερ: Ίρις Κατσούλα
Παραγωγή: Apparatus
Οργάνωση παραγωγής: Μάνθα Καραδήμα

Επικοινωνία- Δημόσιες Σχέσεις: Γιώτα Δημητριάδη

Παίζουν
Σολάνζ: Ντένια Στασινοπούλου
Κλαιρ: Ιωάννα Λέκκα
Κυρία: Holly Grace (Θέμης Θεοχάρογλου)

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

Βιογραφικό Apparatus

Apparatus κατά τον Vilem Flusser είναι ένα εργαλείο που έχει ως στόχο να αλλάζει το νόημα του κόσμου. Το ορίζει ως μαύρα κουτιά τα οποία προσομοιώνουν την ανθρώπινη σκέψη αλλά και ως ένα παιχνίδι που συνδυάζει σύμβολα, μετατρέποντας την κοινωνία σε ένα μηχανισμό ανάδρασης με στόχο την περαιτέρω βελτίωση των λειτουργιών και την ανάπτυξη της ίδιας της συσκευής. Έτσι, λοιπόν, στόχος των Apparatus (Μάνθα Καραδήμα, Δημήτρης Μπαλτάς, Βάσια Χρονοπούλου) είναι η δημιουργία μιας καλοκουρδισμένης μηχανής που είναι σε διαρκή ετοιμότητα να αρπάξει κάθε τι ωραίο και κάθε τι άσχημο και να το μετατρέψει σε κάτι καινούργιο μέσω των διαφόρων μορφών της τέχνης. Σημείο εκκίνησης για τη δημιουργία νέων έργων είναι η θεματική που απασχολεί την ομάδα την εκάστοτε περίοδο και η ανάγκη επικοινωνίας της με την σύγχρονη κοινωνία. Έχουν παρουσιαστεί μέχρι στιγμής τα έργα: «Ο Ιδομενέας, ο βασιλιάς της Κρήτης» (σκην. Ε. Ρευματά, Αρχαίο θέατρο Ορχομενού Αρκαδίας – Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός – 2021) «Τα Βρώμικα Χέρια» του Ζ.Π. Σαρτρ (σκην. Β. Χρονοπούλου, Θέατρο 104 - 2019), "Νύχτες", μια παράσταση βασισμένη στις "Λευκές Νύχτες" του Φ.Μ. Ντοστογιέφσκι (σκην. Β. Χρονοπούλου, Θέατρο 104 - 2018), «Ο Μηχανισμός του Δωματίου» του Αριστείδη Αντονά (σκην. Β. Χρονοπούλου, Κ.Ε.Τ. - 2017).

https://www.facebook.com/apparatusGr/

https://www.instagram.com/apparatus.theater/

Πρεμιέρα 11 Οκτωβρίου

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Για 15 παραστάσεις

Θέατρο Άλμα

Β' Σκηνή

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:15

Διάρκεια: 90 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων: κανονικό 15 ευρώ

μειωμένο (φοιτητικό- άνω των 65) 12 ευρώ

5 ευρώ ανέργων και ατέλειες

Γκρουπ άνω των 7 ατόμων (10 ευρώ)

Προπώληση μέσω viva.gr

Θέατρο Άλμα Β' Σκηνή

Διεύθυνση: Ακομινάτου 15

Τηλέφωνο: 21 0522 0100

Η Συντεχνία του Γέλιου επιστρέφει με τη νέα εκδοχή της θρυλικής της παράστασης «Μια γιορτή στου Νουριάν» στο Σύγχρονο Θέατρο.

Η παράσταση που παίχτηκε στο θέατρο Πορεία από το 2011 μέχρι το 2014 και άφησε «εποχή», επιστρέφει ανανεωμένη στο Σύγχρονο Θέατρο αλλά και σε «μεταφερόμενη μορφή» σε σχολεία.

Η ανατρεπτική κωμωδία για τις προκαταλήψεις, τις σχέσεις μεταξύ Ελλήνων και μεταναστών και την πολιτισμική συμφιλίωση του Volker Ludwig, απευθύνεται σε ανθρώπους από 5 ετών!

Το έργο προσπαθεί να αναδείξει τις αρετές της ανεκτικότητας, της αλληλοκατανόησης και αυθόρμητης ταύτισης που έχουν τα παιδιά μεταξύ τους πέραν των εγκλωβισμών που επιβάλλονται από την περιχαράκωση σε εθνικότητες και κοινωνικές τάξεις. Όπως είχε αναφέρει και ο συγγραφέας του έργου για την παράσταση της Συντεχνίας του Γέλιου: «Δυστυχώς το έργο παραμένει διαρκώς επίκαιρο. Το φυλετικό μίσος και οι προκαταλήψεις μοιάζει να κερδίζουν έδαφος παντού, παράλληλα όμως φαίνεται πως υπάρχουν άνθρωποι που τα καταπολεμούν με πολυμήχανα μέσα, με φαντασία, χιούμορ και ζεστή καρδιά και αυτό μου δίνει κουράγιο και ελπίδα».

Η πρεμιέρα θα πραγματοποιηθεί την Κυριακή 10 Οκτωβρίου στις 11:30 και 15:00.

Η παράσταση των 15:00 θα είναι καθολικά προσβάσιμη. Οι παραστάσεις θα διεξαχθούν σε συνάφεια με τους υγειονομικούς κανόνες και σύμφωνα με τις προϋποθέσεις και τα πρωτόκολλα για τις πολιτιστικές δραστηριότητες.

Στο χώρο του θεάτρου θα υπάρχουν όλα τα απαραίτητα μέτρα προστασίας.

Παράλληλα ταξιδεύουμε και στο χώρο των σχολείων παρουσιάζοντας μία πλήρη και άρτια εκδοχή της παράστασης.

Στο πλαίσιο της κοινωνικής ισότητας και συμπερίληψης που πρεσβεύει το έργο μας, οι παραστάσεις της Κυριακής και ώρα 15.00 θα είναι καθολικά προσβάσιμες για όλους και όλες, και θα πραγματοποιηθούν με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Ακουστική περιγραφή (AD: Audio Description) και υπέρτιτλους για Κωφές/ους. Για την καθολική προσβασιμότητα, σημαντική ήταν η συμβολή της Κίνησης Ανάπηρων Καλλιτεχνών.

Συντελεστές
Κείμενο: Volker Ludwig
Μετάφραση / Διασκευή: Βασίλης Κουκαλάνι
Σκηνοθεσία: Βασίλης Κουκαλάνι
Σκηνικά-Κοστούμια: Αλεξάνδρα Σιάφκου, Αριστοτέλης Καρανάνος
Μουσική: Κώστας Νικολόπουλος
Τραγούδι Παράστασης: Active Member
Επιμέλεια Κίνησης: Μαργαρίτα Τρίκκα
Σχεδιασμός Φωτισμού: Γιώργος Αγιαννίτης
Βοηθός Σκηνοθέτη: Ελίνα Μαντίδη
Φωτογραφίες: Τάσος Θώμογλου
Σχεδιασμός οπτικού υλικού: Nik A Visual Communication Firm (Νικόλας Αθανασιάδης)
Επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη
Υπεύθυνη Παραγωγής: Κωνσταντίνα Αγγελέτου
Διανομή: Γιάννης Βαρβαρέσος, Φώτης Λαζάρου, Βασίλης Κουκαλάνι, Γεωργία Δελαρόχα Κυριαζή, Κωστής Ραμπαβίλας, Φανή Ξενουδάκη, Αλέξανδρος Τούντας

Πληροφορίες Παράστασης

Παραστάσεις
Από Κυριακή 10 Οκτωβρίου
Ημέρες & ώρες παραστάσεων
Κάθε Κυριακή 11:30 & 15:00
Τιμές εισιτηρίων
Γενική Είσοδος: 10€
Διάρκεια παράστασης
75’

Προπώληση εισιτηρίων: VIVA.GR
https://www.viva.gr/tickets/theater/festivalmiagiorti2122/

Σύγχρονο Θέατρο
Ευμολπιδών 45, Γκάζι (Δίπλα στο ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός) | τηλ. 210 3464380

Το θέατρο θα λειτουργήσει ως χώρος covid free με πληρότητα 85% και πρόσβαση στις παραστάσεις θα έχουν κάτοχοι με πιστοποιητικό εμβολιασμού και πιστοποιητικό νόσησης.

Για την ασφαλή διεξαγωγή των παραστάσεων θα τηρηθούν σχολαστικά όλα τα απαραίτητα υγειονομικά πρωτόκολλα που θα διασφαλίζουν τόσο τους θεατές όσο και τους εργαζόμενους του θεάτρου. Οι ανήλικοι θεατές ηλικίας από τεσσάρων (4) έως και έντεκα (11) ετών, προσκομίζουν, εναλλακτικά, δήλωση αυτοδιαγνωστικού ελέγχου self-test τελευταίου 24ώρου, στην οποία προβαίνει είτε οιοσδήποτε γονέας, ή κηδεμόνας.Δεν απαιτείται φυσική παρουσία του γονέα ή κηδεμόνα.

Τα μέτρα προστασίας θα ανακοινωθούν αναλυτικά μέσα από την ιστοσελίδα μας www.sychronotheatro.gr. Πληροφορίες: στο ταμείο του θεάτρου, τηλ.: 2103464380

Το διεθνές μπεστ σέλερ του Χόρχε Μπουκάι, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία του Δημήτρη Πλειώνη.

Μια παράσταση εμπειρία.

Αφού ο θεατής είναι μέρος μιας απρόσμενης συνεδρίας.

Ο Ντέμιαν επιθυμεί να ανακαλύψει τον εαυτό του. Η προσωπική του αναζήτηση τον οδηγεί στον Χοντρό, έναν εκκεντρικό θεραπευτή, που τον ωθεί να αντιμετωπίσει τη ζωή του δίνοντας τις απαντήσεις στα ερωτήματά του με έναν ιδιαίτερο τρόπο. Σε κάθε συνάντησή τους, του αφηγείται μια ιστορία, μια βαθιά ανθρώπινη αλληγορία, την οποία είτε αντλεί από την λαϊκή προφορική παράδοση και μυθολογία, είτε επινοεί με τη φαντασία του.

Δραματοποιημένο το εμβληματικό κείμενο του Χόρχε Μπουκάι, με φρέσκια και κωμική ματιά, σε μια παράσταση που αποσκοπεί να κάνει το κοινό συνένοχο.

Οι θεατές εμπλέκονται ενεργά στο έργο. Το δίπολο θεραπευτή και θεραπευόμενου αντιστρέφεται, οι ρόλοι ανατρέπονται.

Οι ιστορίες ζωντανεύουν γλαφυρά, ενώ ηθοποιοί και θεατές γίνονται αμοιβαία κομμάτι μιας ιδιάζουσας και απρόοπτης «θεραπείας».

Διασκευή / Σκηνοθεσία: Δημήτρης Πλειώνης
Σκηνικά / Κοστούμια: Μαντώ Ψυχουντάκη
Μουσική: Νάσσος Σωπύλης
Κινησιολογία: Αγνή Παπαδέλη Ρωσσέτου
Ψυχολόγος / Δραματουργός: Μαρία Μπρανίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Δημητρακοπούλου

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Μαλαματένια Γκότση
Στέλιος Ξανθουδάκης
Δώρα Χουρσανίδου
Δημήτρης Πλειώνης

Η παράσταση είναι επιχορηγούμενη από το ΥΠΠΟ

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Στο Θέατρο Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Νεάπολη Εξαρχείων

Για 12 μόνο παραστάσεις, από 18 Οκτωβρίου μέχρι 23 Νοεμβρίου 2021
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: 12,10, ατέλειες 5 ευρώ
Προπώληση εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/theater/na-sou-po-mia-istoria/
Πληροφορίες / Κρατήσεις: 2108660397

Το βιβλίο κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Opera