Τελευταία Νέα
Από τη «Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη στην παιδοκτόνο της Πάτρας Ζητούνται ηθοποιοί από το Εθνικό Θέατρο Πέθανε η σπουδαία τραγουδίστρια Ειρήνη Κονιτοπούλου-Λεγάκη Είδα τους «Προστάτες», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Ανακοινώθηκε το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Είδα το «Hyperspace ή αλλιώς…» , σε σκηνοθεσία Δανάης Λιοδάκη   «Καραϊσκάκενα, O Θρύλος» Της Σοφίας Καψούρου στον Πολυχώρο VAULT «Μπες στα παπούτσια μου - Ταυτίσου με τη διαφορετικότητα αυτοσχεδιάζοντας» στο Θέατρο Όροφως Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2022 – Το μήνυμα του Peter Sellars Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου ανοίγει Mοτέλ στη Φρυνίχου Η πρώτη δήλωση του Νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Δράσεις του Εθνικού Θεάτρου για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου Ακρόαση ηθοποιών για την νέα παράσταση του Γιάννη Κακλέα Είδα το «Γράμμα στον πατέρα», σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η σιωπηλή Λίμνη»
 
texnes-team

texnes-team

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Μία συναυλία που θα μείνει αξέχαστη με τη Μάρθα Φριντζήλα και την Κατερίνα Πολέμη στην... ψηφιακή σκηνή του Θεάτρου ΠΟΡΕΙΑ! 

Δύο μοναδικές "φωνές", δύο ιδιαίτερες μουσικοί, γνώριμες στο κοινό του Θεάτρου Πορεία από παλιότερες συνεργασίες τους, ενώνονται για πρώτη φορά και μας παρουσιάζουν την παράσταση ”Αφιερώσεις”. Κάθε τραγούδι και από μια αφιέρωση σε μια μουσική βραδιά που θα αγκαλιάσει μουσικές από ολόκληρο τον κόσμο: από την Ελλάδα στη Βραζιλία, την Κούβα, την Ιταλία μέχρι και την Ατλαντίδα. Δύο καλλιτέχνιδες με μπρίο, ταπεραμέντο, αυθορμητισμό, χιούμορ και έντονη θεατρικότητα, μας παίρνουν μαζί τους σε ένα αξέχαστο μουσικό ταξίδι και αποδεικνύουν ότι παρά τις διαφορετικές καταβολές, στο ίδιο «καζάνι» βράζουν οι ψυχές τους.

Κυριακή 31/1 21:00

Μαζί τους οι: Παναγιώτης Τσεβάς στο ακορντεόν, Βασίλης Μαντζούκης στα τύμπανα και Πέτρος Βαρθακούρης στο κοντραμπάσο.

Οι θεατές μας μπορούν να αγοράσουν εισιτήριο για τις real time live streaming αναμεταδόσεις μας μπαίνοντας στο www.poreiatheatre.com

Περισσότερες πληροφορίες για το real time live streaming: https://poreiatheatre.com/live-stream/

Έφυγε από τη ζωή η ηθοποιός Πένυ Σταυροπούλου χτυπημένη από τον καρκίνο.Είχε παίξει πολλούς ρόλους στο Εθνικό Θέατρο ενώ στην τηλεόραση την είχαμε δει μεταξύ άλλων στις σειρές «Βαμμένα Κόκκινα Μαλλιά» και  «Εργαζόμενη Γυναίκα».

 

Την είδηση έκανε γνωστή ο Σπύρος Μπιμπίλας: "Ακόμα μία μεγαλη απώλεια για την θεατρική μας οικογένεια...Από πληροφορίες συναδέλφων μαθαίνουμε ότι έφυγε από την ζωή χτυπημένη από καρκίνο η αγαπημένη μας συναδελφος Πένυ Σταυροπούλου που τοσες ωραίες θεατρικές στιγμές μας έχουν συνδέσει.. Καλό ταξίδι αγαπημένη μας Πενυ.." 

 

peni

 

 

Είχε συγκλονίσει το πανελλήνιο μιλώντας στην εκπομπή «Μία» για τις δύσκολες στιγμές που έζησε αφού εθίστηκε στο αλκοόλ.

 

Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1960. Αποφοίτησε από την Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου το 1984, ενώ προηγουμένως είχε σπουδάσει δημοσιογραφία στην Ελλάδα και Business Administration στην Αγγλία.

 
Έπαιξε στο Εθνικό Θέατρο, το Ανοιχτό Θέατρο του Γ. Μιχαηλίδη, στην Κύπρο ερμηνεύοντας την Αγαύη στις Βάκχες σε σκηνοθεσία Α. Χριστοδουλάκη, με τον Μίνω Βολανάκη στην Μήδεια (με την Τζένη Καρέζη) στα αγγλικά και στον «Κύκλο με την κιμωλία», στο θέατρο Βαφείο ερμηνεύοντας την Ρήγκαν στον «Βασιλιά Λήρ» του Σαίξπηρ, στο «Creve Coeur» του Τενεσί Ουίλιαμς, στους «Δεσμούς» με την Ασπασία Παπαθανασίου και στο Θέατρο Καλουτά στην παράσταση «Ταπί και Ψύχραιμοι».
 
Στον κινηματογράφο έπαιξε στην ταινία του Γ. Σταμπουλόπουλου «Δυο ήλιοι στον ουρανό» και σε μικρού μήκους ταινίες.
 
Στην τηλεόραση έπαιξε στα σίριαλ «Βαμμένα κόκκινα μαλλιά» του Κ. Κουτσομύτη, στο «Αχ Ελένη», στην «Εργαζόμενη γυναίκα», στο «Σατυρικόν» κ.α.
 
Τελευταία της εμφάνιση ήταν τον χειμώνα του 2019 στην συλλογή μονολόγων «Talking Heads» του Άλαν Μπένετ στο Θέατρο 104.
 
Εξέδωσε το πεζογράφημα «Η νύχτα της Πηνελόπης».

«ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ»

Κείμενο – σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Online Streaming

Viva.gr – 23 & 24 Ιανουαρίου 2021 στις 15:00 και 21:00 (ώρα Ελλάδας)

«Σα να ΄χαν ποτέ τελειωμό τα πάθια κ΄ οι καημοί του κόσμου…»



Η παράσταση «ΓΥΝΑΙΚΕΣ ΤΟΥ ΠΑΠΑΔΙΑΜΑΝΤΗ» που παρουσιάστηκε για 2 συνεχόμενες sold out σεζόν στο Θέατρο Χώρα και είχε τεράστια απήχηση σε κοινό και κριτικούς, θα προβληθεί διαδικτυακά για 4 μοναδικές μαγνητοσκοπημένες παραστάσεις στις 23 και 24 Ιανουαρίου 2021, μέσω του Viva.gr, στις 15:00 και 21:00 (ώρα Ελλάδας).

Η Νένα Μεντή συναντά τον Πέτρο Ζούλια και μαζί με την ΄Ερση Μαλικένζου, την Ευγενία Δημητροπούλου, τη Χριστιάννα Ματζουράνη, τη Μαριάννα Τουντασάκη και την Έφη Σακελλαρίου ζωντανεύουν με ανεπανάληπτο τρόπο τις ηρωίδες του Σκιαθίτη συγγραφέα!



Οι γυναίκες στον Παπαδιαμάντη, μοναχικές αλλά δυναμικές φιγούρες, παλεύουν με τη φύση, τη ζωή, το θάνατο, με τη χαρά και τη λύπη. Μάνες, γυναίκες, κόρες ξενιτεμένων, ναυτικών ή χαμένων ανδρών που συμμαχούν για να κερδίσουν την επιβίωση, το παρόν και το μέλλον των παιδιών τους, αποτελούν το δραματουργικό καμβά αυτής της σκηνικής δημιουργίας με αρωγό το δημοτικό τραγούδι, την παράδοση και το θρησκευτικό πνεύμα του συγγραφέα.

Με προεξάρχουσα γυναίκα-ηρωίδα τη Φραγκογιαννού-Φόνισσα, που αποτελεί το βασικό πρόσωπο της παράστασης αλλά και της παπαδιαμαντικής δημιουργίας, στήνεται ένας χορός από κωμικά και δραματικά περιστατικά ζωής γυναικών στις αρχές του 20ου αιώνα, σε ένα απομονωμένο νησί της Ελλάδας.

Οι μελωδίες και η ατμόσφαιρα των Χριστουγέννων μπερδεύονται με το πένθιμο πνεύμα της Σταύρωσης και του Πάσχα, η χαρά της γέννας συναντά τον πόνο του θανάτου. Η μαγεία και η δεισιδαιμονία διασταυρώνονται με τη θρησκοληψία και την προκατάληψη.

Πλούσιο το υλικό των υπέροχων διηγημάτων του συγγραφέα ζωντανεύει μπροστά μας μια σειρά από μοναδικά πορτραίτα ηλικιωμένων και νεαρών γυναικών. Κοινός τους στόχος η επιβίωση, κόντρα στα εμπόδια, τη φτώχια και τις απώλειες μιας αντίξοης ζωής. Μια δύσκολη εποχή που ακουμπά σε πολλά ζητήματα της σύγχρονης κοινωνίας… «Σα να ΄χαν ποτέ τελειωμό τα πάθια κ΄ οι καημοί του κόσμου», όπως λέει ο Παπαδιαμάντης.

Η πολυσχιδής προσωπικότητα της Φραγκογιαννούς γίνεται το όχημα για να ταξιδέψει κανείς μέσα στο πέλαγο της παπαδιαμαντικής αφήγησης. Στο τιμόνι, καπετάνιος για το θεατρικό ταξίδι στέκει η «γραία» γυναίκα που φτάνει να σκοτώσει για να χαρίσει ζωή και γίνεται δολοφόνος για να ακουμπήσει την αγιοσύνη και την αγνότητα του Θεού, θύτης και θύμα στη διαχρονική ανθρώπινη περιπέτεια…

SAVE THE DATE: 23 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ στις 15:00 και 21:00 & 24 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2021 στις 15:00 και 21:00 (ώρα Ελλάδας) – η παράσταση θα είναι διαθέσιμη για 3 ώρες από την ώρα έναρξης.

Διάρκεια: 90’

Εισιτήριo: 11 ευρώ

Προμηθευτείτε το εισιτήριο σας και παρακολουθήστε μέσω του Viva.gr:

https://www.viva.gr/tickets/theater/streaming/gynaikes-tou-papadiamanti/

Ταυτότητα Παράστασης:

Κείμενο- σκηνοθεσία: Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά – Κοστούμια: Αναστασία Αρσένη

Φώτα: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Μουσική επιμέλεια: Παναγιώτης Αυγερινός

Φωτογραφίες: Μαριλένα Αναστασιάδου

Πρωταγωνιστούν:

Νένα Μεντή, ΄Ερση Μαλικένζου, Ευγενία Δημητροπούλου, Χριστιάννα Ματζουράνη, Μαριάννα Τουντασάκη, Έφη Σακελλαρίου.

Παραγωγή: Χώρα ΑΕΒΕ Πολιτιστικές Εκδηλώσεις

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία, 6946507792

Επίσημος δικτυακός τόπος θεάτρου: www.choratheatro.gr

Facebook Page: https://www.facebook.com/choratheatro/

 

 

Διαβάστε επίσης:

Είδα Τις «Γυναίκες Του Παπαδιαμάντη» Σε Σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια

 

 

Θλίψη στον καλλιτεχνικό χώρο. Έφυγε από την ζωή η ηθοποιός του Εθνικού Θεάτρου, Πόπη Κόντου.

Πέθανε η Πόπη Κόντου


Έφυγε από τη ζωή, σε ηλικία 94 ετών, η ηθοποιός του Εθνικού Θεάτρου και εκφωνήτρια Πόπη Κόντου. Τη δυσάρεστη είδηση γνωστοποίησε ο Σπύρος Μπιμπίλας, ο οποίος ήταν στενός της φίλος.

 
 

Ο ηθοποιός έγραψε στο facebook για την Πόπη Κόντου που έφυγε από τη ζωή:

«Έφυγε σήμερα από τη ζωή η αγαπημένη μας συνάδελφος Πόπη Κόντου , παλιά πρωταγωνίστρια του Εθνικού, η πιο γλυκιά φωνή του ραδιοφώνου για δεκαετίες και η πιο σημαντική κ πολυγραφότατη μεταφράστρια έργων που παίζονταν σε όλες τις θεατρικές σκηνές…1500 έργα μετέφρασε μιλώντας 6 γλώσσες άπταιστα. Γλυκιά μου Πόπη θα μου λείψουν τα ταβερνάκια που πηγαίναμε κι έλεγες τόσες ιστορίες από τα πολύ παλιά. Το ΤΆΣΕΗ την τίμησε στο ημερολόγιο του 2019 κι η ίδια δώρισε την ανακαίνιση των γραφείων μας… Καλό ταξίδι… Η εξόδιος ακολουθία από το κοιμητήριο Νίκαιας την Τετάρτη στις 11 το πρωί».

Δείτε την ανάρτησή του:

 

Πόπη Κόντου - Σπύρος Μπιμπίλας

64ο ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΦΙΛΙΠΠΩΝ

Διονύσιος Σολωμός – Ύμνος εις την ελευθερίαν

 

Κάθε φορά που σημειώνεται στη σκέψη μας κάτι φωτεινό, κάθε που δοκιμάζεται γενναίο βήμα προς τα εμπρός, το φως έρχεται και το βήμα γίνεται με το σύνθημα «Σολωμός».

Κωστής Παλαμάς

 

Το Φεστιβάλ Φιλίππων φέτος – δικαιωματικά και εμφατικά – είναι αφιερωμένο στον Διονύσιο Σολωμό. Στον Ύμνο της Ελευθερίας.

Δίνει το παρών στον μεγάλο αυτό εορτασμό με τον δικό του τρόπο, τη δική του ιδιοτροπία, προσκαλώντας ηθοποιούς, χορευτές, μουσικούς, συγγραφείς, κινηματογραφιστές, εικαστικούς, μελετητές να φτιάξουν παραστάσεις, συναυλίες, εκθέσεις, ομιλίες και δράσεις πάνω στο έργο του Εθνικού μας ποιητή, πάνω σε αυτή τη μεγάλη στιγμή της πατρίδας μας.

Φέτος όμως – το ευνοεί ο καιρός και η δυσκολία – θα ξεκινήσουμε νωρίς, με δοκιμές και ασκήσεις, θα προετοιμαστούμε όπως αρμόζει. Θα βάλουμε στο σακίδιό μας τα βιβλία του, τα ποιήματά του και θα βρεθούμε στο 1ο Δημοτικό Σχολείο, στην Καβάλα, στη χερσόνησο της Παναγίας, σε ένα κτίριο κλειστό, βουβό τα τελευταία χρόνια, θα το ανοίξουμε, θα καθίσουμε στα θρανία του και στο προαύλιό του, θα διαβάσουμε προσεκτικά και θα προσπαθήσουμε να απαγγείλουμε από στήθους τους πρώτους στίχους, τα νεανικά γυμνάσματα, θα μελετήσουμε τα ποιήματα «της ετοιμασίας» του μεγάλου του έργου και θα καταλήξουμε στον «Ύμνο εις την Ελευθερίαν», στις 158 στροφές του.

Το σύνθημά μας για φέτος είναι «Σολωμός».

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα και οι συνεργάτες του Φεστιβάλ θα ανακοινωθούν το προσεχές διάστημα.

Το πορτραίτο του Διονυσίου Σολωμού είναι σχεδιασμένο ειδικά για το Φεστιβάλ Φιλίππων από τον σκιτσογράφο Δημήτρη Χαντζόπουλο.

Έφυγε από τη ζωή ο ηθοποιός Γιάννης Ροζάκης. Τη θλιβερή είδηση έκανε γνωστή ο Σπύρος Μπιμπίλας με ανάρτησή του στο facebook: "Ακόμα μία θλιβερή αποχώρηση από το χώρο μας ο σπουδαίος ηθοποιός του θεάτρου μας ο Γιάννης Ροζάκης έφυγε από κοντά μας ένας ηθοποιός που τίμησε το ελληνικό θέατρο με τους σπουδαίους ρόλους που έπαιξε σε πολύ σημαντικούς θιάσους... Καλό σου ταξίδι αγαπημένε μας" έγραψε ο γνωστός ηθοποιός.

 

Τελείωσε το 1965 τη δραματική σχολή του Γιώργου Θεοδωσιάδη. Μερικές από τις πιο γνωστές του ταινίες είναι:

Τέντι μπόι αγάπη μου (1965)

1922 (1978) 

Τέλος εποχής   (1994) 

Αυτή η Νύχτα Μένει (2000)
 
Η ανακοίνωση του Εθνικού Θεάτρου: 
Για την απώλεια του Γιάννη Ροζάκη
Πορεία μακρά. Έργο θαυμαστό κι ανεξάντλητο. Αγάπη παντοτινή κι εκτίμηση απεριόριστη. Όσα ο σπουδαίος ηθοποιός Γιάννης Ροζάκης κατέκτησε στον επαγγελματικό στίβο μαζί με μια θέση ξεχωριστή στην καρδιά όλων, ανθρώπων και φίλων του θεάτρου. Εκφράζουμε βαθιά θλίψη κι αποχαιρετούμε έναν ακάματο εργάτη της τέχνης του, μια κορυφαία φυσιογνωμία του ελληνικού θεάτρου που συνέδεσε τον καλλιτεχνικό του βίο με το έργο του Εθνικού Θεάτρου συμμετέχοντας σε δεκάδες παραγωγές στη διάρκεια δεκαετιών. Η σταδιοδρομία του περιλαμβάνει αδιάλειπτη παρουσία, πάντοτε μαζί με τους κορυφαίους του χώρου, στο σανίδι, στον κινηματογράφο και στην τηλεόραση, αλλά και σημαντική προσφορά στη διδασκαλία καταδεικνύοντας σπάνια αφοσίωση και πολυπραγμοσύνη.
Ειλικρινή συλλυπητήρια στους οικείους του.
 
 
 
 
 

Η δεύτερη φετινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» είναι το αριστουργηματικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς, O Γυάλινος Κόσμος, σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη. Ο Γυάλινος Κόσμος –ίσως το αντιπροσωπευτικότερο έργο του συγγραφέα που με τη δραματουργία του σημάδεψε τη μεταπολεμική Αμερική–, γράφτηκε το 1944. Πρόκειται για έργο ποιητικής πνοής και βαθιάς ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας συμπλέκεται με την εύθραστη ομορφιά της φαντασίας και του ονείρου.

 gualinos
 O Γυάλινος Κόσμος του Τενεσί Ουίλιαμς
Live streaming ζωντανά από τη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» του Εθνικού Θεάτρου

Σάββατο 23 Ιανουαρίου, στις 20:30
 
Κλείστε τη θέση σας εδώ.  
 
 Η δεύτερη φετινή παραγωγή του Εθνικού Θεάτρου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» είναι το αριστουργηματικό έργο του Τενεσί Ουίλιαμς, O Γυάλινος Κόσμος, σε σκηνοθεσία Γιώργου Νανούρη. Ο Γυάλινος Κόσμος –ίσως το αντιπροσωπευτικότερο έργο του συγγραφέα που με τη δραματουργία του σημάδεψε τη μεταπολεμική Αμερική–, γράφτηκε το 1944. Πρόκειται για έργο ποιητικής πνοής και βαθιάς ανθρώπινης ευαισθησίας, όπου ο κόσμος της σκληρής πραγματικότητας συμπλέκεται με την εύθραστη ομορφιά της φαντασίας και του ονείρου.

Υπόθεση
Ο Τομ Ουίνγκφιλντ, μέσα από τις αναμνήσεις του, παρουσιάζει στη σκηνή επεισόδια της οικογενειακής ζωής του στο μικρό διαμέρισμα του Σαίντ Λούις της Ύφεσης. Η πληκτική δουλειά στην αποθήκη υποδηματοποιίας συνθλίβει τα μελλοντικά του όνειρα για μια ζωή αφιερωμένη στην ποιητική δημιουργία.

Στον αντίποδα, η αδελφή του Λόρα αντιμετωπίζει τις δυσκολίες της ζωής βρίσκοντας καταφύγιο σε έναν μικρόκοσμο από παλιούς δίσκους και γυάλινες μορφές ζώων. Η μητέρα τους Αμάντα, πρώην καλλονή του Νότου, τρέφει για τα παιδιά της μεγάλες προσδοκίες και φαντασιώνεται ένα λαμπρό μέλλον για τον Τομ και τη Λόρα.

Οι οικογενειακές εντάσεις στο μικρό διαμέρισμα του Σαιντ Λούις εκτυλίσσονται πάντα κάτω από άγρυπνο βλέμμα της κυριαρχικής Αμάντας. Η επίσκεψη του Τζίμ, συναδέλφου του Τομ, θα ταράξει τις οικογενειακές ισορροπίες και θα αλλάξει τον ρουν της ζωής των Ουίνγκφιλντ.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Να ραγίσουν, ακόμα και να σπάσουν - σαν να είναι φτιαγμένα από γυαλί.
Πώς ανεβάζεις λοιπόν αυτό το τεράστιο έργο μέσα στη δίνη των γεγονότων που μαστίζουν όλο τον πλανήτη; 
Πώς φτιάχνεις μια παράσταση φορώντας μάσκες στην πρόβα, και σε ενάμιση μέτρο απόσταση;
Πώς φτιάχνεις μια σκηνή χορού στην οποία δεν επιτρέπεται να πλησιάσουν κοντά οι ηθοποιοί;
Πώς κάνεις το αντίστοιχο με μια σκηνή ενός φιλιού;
Οι ήρωες του έργου όμως, αυτό δεν προσπαθούν και εκείνοι; Να πλησιάσουν ο ένας τον άλλον· κυριολεκτικά και μεταφορικά. Να έρθουν απεγνωσμένα κοντά. Μήπως τελικά η ίδια δυσκολία της συνθήκης είναι ταυτόχρονα και η απάντηση στα τόσα ερωτήματα;
Μήπως ο καθένας μας δεν ζει πια κλεισμένος στον δικό του «γυάλινο» κόσμο, όπως ακριβώς και οι πρωταγωνιστές της ιστορίας;
Δεν θα πω πολλά. Ελπίζω όσα θέλω να πω να βγουν από την παράσταση.
Θα ήθελα μόνο να σημειώσω το εξής: Είμαι σίγουρος ότι κάθε θεατής θα βρει έστω μια στιγμή του έργου, που θα του θυμίσει έστω μια στιγμή απ τη δική του ζωή.

Γιώργος Νανούρης


Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση: Στέλιος Βαφέας
Σκηνοθεσία-Φωτισμοί: Γιώργος Νανούρης
Σκηνικά: Μαίρη Τσαγκάρη
Κοστούμια: Deux Hommes
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Βοηθός ενδυματολόγων: Δέσποινα Ιγνάτογλου
Δραματολόγος παράστασης: Βιβή Σπαθούλα
 
Διανομή (με αλφαβητική σειρά):
Άννα Μάσχα: η μητέρα Αμάντα Ουίνγκφιλντ  
Κωνσταντίνος Μπιμπής: ο γιος Τομ Ουίνγκφιλντ
Λένα Παπαληγούρα: η κόρη, Λώρα Ουίνγκφιλντ 
Αναστάσης Ροϊλός: ο επισκέπτης, Τζιμ Οκόνορ

Η απευθείας μετάδοση θα είναι διαθέσιμη στη σελίδα livestream.n-t.gr  με αγορά ηλεκτρονικού εισιτηρίου (κωδικού πρόσβασης).
 
Τιμή εισιτηρίου: 8€
Ώρα έναρξης: 20:30

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Βαϊνανίδου
 
 

Η ταινία «Μήλα» του Χρήστου Νίκου, η ελληνική πρόταση που θα διεκδικήσει υποψηφιότητα στα Όσκαρ 2021, στην κατηγορία καλύτερης Διεθνούς Ταινίας Μεγάλου Μήκους, προβάλεται διαδικτυακά την Κυριακή 17/1 και για ένα εικοσιτετράωρο, με ελεύθερη πρόσβαση, παρέχοντας τη δυνατότητα και στους ψηφοφόρους της Αμερικανικής Ακαδημίας να δουν την ταινία, όπως ενημερώνει το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου.

Στην ίδια πλατφόρμα, μαζί με τα «Μήλα» θα διατίθεται και η ταινία «Index» του Νικόλα Κολοβού, που προσδοκά την είσοδό της στην πεντάδα υποψηφίων για το Όσκαρ Καλύτερης Ταινίας Μικρού Μήκους.
Η απονομή των βραβείων Όσκαρ θα πραγματοποιηθεί τον Απρίλιο του 2021.
Όσο για την online προβολή των δύο ελληνικών ταινιών πρόκειται για κοινή δράση του Los Angeles Greek Film Festival και του UCLA Stavros Niarchos Foundation Center for the Study of Hellenic Culture.
Τα «Μήλα», στη διαδρομή τους προς το Όσκαρ, έχουν πολύτιμη σύμμαχό τους την Κέιτ Μπλάνσετ. Ως γνωστόν, η διάσημη ηθοποιός συνδράμει από τη θέση του executive producer στην προώθηση της ταινίας. Ενδεικτική ήταν η συζήτηση στο κανάλι του διαδικτυακού περιοδικού TheWrap στο YouTube, στις 7 Δεκεμβρίου 2020, όταν η Κέιτ Μπλάνσετ σύστησε τον Έλληνα σκηνοθέτη στο κοινό και στα μέλη της Αμερικανικής Ακαδημίας. 
 
Σύμφωνα με την πρόσφατη πρόβλεψη του περιοδικού Variety, τα «Μήλα» ανεβαίνουν στη 16η θέση ανάμεσα σε ταινίες από 70 χώρες, που φιλοδοξούν να ακουστούν στην πεντάδα των υποψηφίων για το Όσκαρ Διεθνούς Ταινίας, ενώ το περιοδικό The Hollywood Reporter έχει τα «Μήλα» ανάμεσα στις τρεις καλύτερες ξενόγλωσσες ταινίες του 2020: «Τα ''Μήλα'' είναι μία λεπτή σάτιρα για την τεχνολογία, για τα apple στις τσέπες μας που μας κλέβουν τη μνήμη και την προσωπική μας ταυτότητα. Ο ήρωας της ταινίας, όμως, ξυπνάει με αμνησία σε έναν αναλογικό κόσμο χωρίς ίντερνετ και κινητά για να καταγράψει σε μία παλιά Polaroid τις καινούργιες εμπειρίες του, που θα τον βοηθήσουν να συνθέσει μία νέα μνήμη», γράφει το περιοδικό.
Προηγήθηκε η μεγάλη πορεία της ταινίας σε διεθνή φεστιβάλ, με βραβεία και καλές κριτικές, στη διάρκεια μίας δύσκολης χρονιάς λόγω της πανδημίας, που έφερε την παγκόσμια κινηματογραφική κοινότητα σε μία πρωτόγνωρη καθημερινότητα.
Τα «Μήλα» είναι συμπαραγωγή Ελλάδας, Πολωνίας, Σλοβενίας και υποστηρίζεται από το Ελληνικό Κέντρο Κινηματογράφου. Το σενάριο είναι του Χρήστου Νίκου και του Σταύρου Ράπτη. Ερμηνεύουν ο Άρης Σερβετάλης, η Σοφία Γεωργοβασίλη, η Άννα Καλαϊτζίδου και ο Αργύρης Μπακιρτζής.

Το έργο Το κορίτσι που επιμένει του Τηλέμαχου Τσαρδάκα εντάσσεται στην σειρά «Παιδικό θέατρο» των εκδόσεων Σοκόλη.

Το Το κορίτσι που επιμένει (ή πως φτιάχτηκε ο άσπρος πλανήτης της αγάπης) είναι ένα μουσικό παραμύθι για μεγάλους και μικρούς. Κυκλοφόρησε το 2017 από τις εκδόσεις Σοκόλη σε κείμενο και στίχους του Τηλέμαχου Τσαρδάκα και σε μουσική σύνθεση του Διονύση Μπάστα. Η έκδοση περιλαμβάνει το cd της μουσικής, οπότε αποτελεί μια ολοκληρωμένη πρόταση για έναν εκπαιδευτικό/θεατρολόγο ή για έναν μικρό αναγνώστη.

Το έργο έχει ανέβει στην Πάτρα (θέατρο act τη σεζόν 2015-2016), στην Αθήνα (θέατρο Άβατον τη σεζόν 2016-2017 και θέατρο Άλφα-Ιδέα το 2018), στο ΔΗΠΕΠΕ Κομοτηνής (2018), στο ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης (2020) και στην Κύπρο (ΘΟΚ τη σεζόν 2019-2020). Όπως και τα υπόλοιπα έργα της σειράς, στο τέλος του βιβλίου μπορείτε να δείτε προτεινόμενες σκηνοθετικές οδηγίες ή ν’ ανατρέξετε στη σχετική βιβλιογραφία.

koritsi avaton cover elc 1

Υπόθεση:

Ένα κορίτσι κι ένα αγόρι μεγαλώνουν μαζί, αγαπιούνται και παντρεύονται. Όμως, πάνω στην κορύφωση της ευτυχίας τους, τη μέρα του γάμου τους, ο Θεός του Κάτω Κόσμου, ο Πλούτωνας, κλέβει το αγόρι. Η λύπη του κοριτσιού είναι τόσο μεγάλη που οι υπόλοιποι θεοί συγκινούνται και αποφασίζουν να το βοηθήσουν. Έτσι ξεκινάει ένα ταξίδι γεμάτο περιπέτειες, στο οποίο το κορίτσι μας θα αντιμετωπίσει τα εμπόδια και τους κωμικούς χαρακτήρες του Κάτω Κόσμου σε μια σειρά από αστεία επεισόδια γεμάτα μουσική και τραγούδι. Πείθει τον απρόθυμο Βαρκάρη, παίρνει με το μέρος της τον τρίφωνο Κέρβερο και κερδίζει τη συμπάθεια της ευαίσθητης Περσεφόνης, πριν βγει τελικά νικήτρια στη μεγάλη αναμέτρησή της με τον ίδιο τον Πλούτωνα. Ένα παραμύθι με κεντρική ηρωίδα ένα θαρραλέο κορίτσι που παίρνει την τύχη του στα χέρια του και επιμένει μέχρι την τελική λύση που θα είναι δίκαιη για όλους.

Πρόσωπα:

Η πλοκή αποτελείται από 11 πρόσωπα, κάποια εκ των οποίων είναι Ολύμπιοι θεοί ή μυθικά πρόσωπα. Από τη μία λοιπόν έχουμε το Κορίτσι, το Αγόρι, τον Αφηγητή και την Αφηγήτρια, από την άλλη την Αφροδίτη, τον Απόλλωνα, το Διόνυσο, τον Πλούτωνα, το Βαρκάρη, τον Κέρβερο (χωρίζεται σε 3 πρόσωπα) και την Περσεφόνη. Σ’ ένα ανέβασμα του έργου σε σχολικό πλαίσιο, θα μπορούσατε ενδεχομένως να μοιράσετε τον ρόλο του Αγοριού και του Κοριτσιού σε παραπάνω άτομα ή ν’ αυξήσετε τους αφηγητές.

Χώροι:

Το σκηνικό περιβάλλον μπορείτε να το διαμορφώσετε με διάφορους τρόπους, αφού αρχικά βλέπουμε τη δράση να εξελίσσεται στον πάνω κόσμο, στη συνέχεια περνούμε στον Κάτω Κόσμο (Άδης), ενώ στο τέλος οι ήρωες πάνε να ζήσουνε στον άσπρο πλανήτη της αγάπης.

Θέματα:

Το κορίτσι που επιμένει είναι ένα πολύ τρυφερό μουσικό παραμύθι που μιλάει για τη δύναμη της αγάπης αλλά και για την αποφασιστικότητα του κοριτσιού που θα περάσει από θεούς και πλάσματα, θ’ αντιμετωπίσει το θάνατο (Πλούτωνας) προκειμένου να επανασυνδεθεί με τον αγαπημένο της («Χωρίς την αγάπη είναι η πλάση μισή»). Πρόκειται για μια ανεστραμμένη διασκευή του ελληνικού μύθου «Ορφέας κι Ευριδίκη» και μάλιστα σε μιούζικαλ εκδοχή. Ένα δευτερεύον θέμα που παίρνει αρκετό χώρο και νομίζω απασχολεί πολλούς γονείς κι εκπαιδευτικούς σε σχέση με τη διαχείριση από τα παιδιά τους είναι αυτό του θανάτου. Ο θάνατος στα παραμύθια –όπως κι εδώ- είναι κομμάτι της ζωής, είναι πιο απτός κι ανθρώπινος («Τότε ο θάνατος ήταν μέρος της ζωής και οι πεθαμένοι δεν ήταν λυπημένοι. Ούτε οι ζωντανοί. Και καθώς αποχαιρετούσαν τους αγαπημένους στις κηδείες, έψαλλαν ύμνους χαρμόσυνους. Τραγουδούσανε όλοι μαζί.»).

Η γλώσσα του κειμένου είναι ιδιαίτερα άμεση, ενώ υπάρχουν ορισμένες φράσεις από τα αρχαία ελληνικά (οι στίχοι του Κέρβερου) ή από δημοφιλή τραγούδια του παγκόσμιου ρεπερτορίου. Θα μπορούσαμε να χαρακτηρίσουμε το έργο ως ένα σύγχρονο μουσικό παραμύθι με καταγωγή από την ελληνική μυθολογία και τα λαϊκά παραμύθια.

Κλείνοντας, θα ήθελα να σταθώ στην κεντρική ηρωίδα της ιστορίας, το κορίτσι που επιμένει, ένα κορίτσι που αγαπά, αφοσιώνεται, μα ταυτόχρονα διεκδικεί αυτό που επιθυμεί, παλεύει γι’ αυτό που της ανήκει, βγαίνει από την αφάνεια και γίνεται η πρωταγωνίστρια μιας υπερβατικής ρομαντικής ιστορίας, αντιμετωπίζει ακόμη και το θάνατο, προκείμενου να ζήσει με αυτόν που αγαπά. Η Τέχνη αυτή την στιγμή σε παγκόσμιο επίπεδο όπως φαίνεται κι από τις σειρές, τις ταινίες ή τα βιβλία που δημιουργούνται δίνουν μια μεγαλύτερη θέση στα κορίτσια (ή στις γυναίκες), δημιουργώντας πιο υγιή κι επιδραστικά πρότυπα για τη νέα γενιά κι εγώ θα ήθελα λοιπόν Το κορίτσι που επιμένει να είναι ένα από αυτά.

«Η ζωή είναι ωραία μόνο αν την πιστεύεις κι αν, για ό,τι αγαπάς, τολμάς να παλεύεις. Στη δική σου ιστορία μην τα παρατάς… είσαι ο ήρωας μην το ξεχνάς. Κι αν τα βρεις ποτέ σου σκούρα στη ζωή την τρελαμένη, να θυμάσαι να ροκάρεις σαν το κορίτσι, το κορίτσι που επιμένει.» (οι τελευταίοι στίχοι του έργου)

Δύο επιπλέον παραστάσεις της «Απολυμένης» με την Κατερίνα Διδασκάλου, αυτή την φορά με ελληνικούς υπότιτλους, προστίθενται στον προγραμματισμό των online streaming μεταδόσεων του έργου του Αντώνη Τσιπιανίτη που αγκάλιασε θερμά το κοινό. Έτσι, την προσεγμένη παραγωγή της Erofili Productions που ήδη έχει μπει σε χιλιάδες σπίτια, τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, θα μπορούν να παρακολουθήσουν με άνεση και οι κωφοί συμπολίτες μας που αγαπούν το θέατρο. Με σεβασμό και ενσυναίσθηση στις ανάγκες του θεατρόφιλου κοινού στο σύνολό του, οι δύο αυτές επιπλέον παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν στις 16 και 17 Ιανουαρίου στις 18:00. Παράλληλα, θα ισχύσουν κανονικά οι παραστάσεις των 20:00 για τις ίδιες ημερομηνίες.

ΑΠΟΛΥΜΕΝΗ και με υπότιτλους λοιπόν: το πρωτότυπο ελληνικό έργο που αντιμετωπίζει με χιούμορ και αισιοδοξία την πιο δύσκολη ίσως στιγμή στην ζωή κάθε εργαζόμενου και που με αφορμή ακριβώς μια τέτοια στιγμή, αναθεωρεί τα σημαντικά και τα ...λιγότερο σημαντικά της ζωής και της καθημερινότητάς μας, έρχεται το επόμενο Σαββατοκύριακο με γέλιο, συγκίνηση και την καταπληκτική ερμηνεία της Κατερίνας Διδασκάλου.

Η παράσταση παρουσιάζεται σε ONLINE STREAMING (FULL) HD (High Definition), σε τηλεσκηνοθεσία, ειδικά για τις ανάγκες του streaming, του έμπειρου και γνωστού από τις μεγάλες τηλεοπτικές επιτυχίες του Κώστα Κιμούλη.

Σε μια ιστορική συνθήκη που καθορίζεται από μέτρα και αποστάσεις και που όλοι μας έχουμε περισσότερο από ποτέ την ανάγκη να βρούμε διεξόδους και ανάπαυλες από την δύσκολη καθημερινότητα, η Τέχνη -για άλλη μια φορά -βρήκε τον δρόμο και τον τρόπο! Αξιοποιώντας τα μέσα που παρέχει η ψηφιακή τεχνολογία και ο παγκόσμιος ιστός, το Θέατρο παραμένει ζωντανό και μας συναντά στην ασφάλεια του σπιτιού μας, σε όποιο μέρος του κόσμου κι αν βρισκόμαστε και μιλάμε ελληνικά, μέσω των online παραστάσεων. Κι αυτές ακριβώς οι online παραστάσεις είναι που προς το παρόν μας μεταφέρουν την μαγεία, την ατμόσφαιρα και το «ταξίδι» του μυαλού και της ψυχής που παρέχει το καλό θέατρο. Τουλάχιστον μέχρι να ανταμώσουμε ξανά, μπροστά σε μια ανοιχτή θεατρική αυλαία.

apolumeni texnesplus2 1

Πολυμελές συνεργείο έχει αναλάβει την μαγνητοσκόπηση της παράστασης σύμφωνα με τις πιο σύγχρονες τεχνικές προδιαγραφές για το πιο άρτιο οπτικό κι ακουστικό αποτέλεσμα. Η λήψη της εικόνας θα γίνει σε ανάλυση 4Κ, ενώ το έργο θα παρουσιαστεί σε FULL HD. Η μαγνητοσκόπηση και το ONLINE STRAMING ανέβασμα της παράστασης δίνει την δυνατότητα στους ́Έλληνες να παρακολουθήσουν ένα σύγχρονο, δυναμικό έργο και μια γνωστή κι αγαπημένη πρωταγωνίστρια, από όπου και αν βρίσκονται, στην Ελλάδα και στο εξωτερικό.

Με σεβασμό στον θεατή αλλά και σεβόμενη τις οδηγίες της επίσημης Πολιτείας για την ει δυνατόν εκμηδένιση της διασποράς του COVID-19, η Erofili Productions εξακολουθεί να δίνει το παρών στο θέατρο και σας εύχεται καλή θέαση!

ΑΠΟΛΥΜΕΝΗ

Δυο λόγια για την υπόθεση του έργου:

Η Μαριέτα εργάζεται ως κοσμικογράφος σε μεγάλο γυναικείο περιοδικό. Η στήλη της θεωρείται κορυφαία στο είδος της. Πλούσιοι και διάσημοι κάνουν το παν για να δημοσιεύσει φωτογραφία τους. Η ζωή της είναι γεμάτη λάμψη, πάρτι, ταξίδια. Και μια μέρα.. ξαφνικά απολύεται...

Όλες οι ‘πόρτες’ κλείνουν, το τηλέφωνο σιωπά, τα καλέσματα ακυρώνονται, οι επώνυμες φίλες ‘εξαφανίζονται’. Η Μαριέτα ολομόναχη, χωρίς στήριξη από πουθενά, αγωνίζεται να επιβιώσει.

Καθώς η μοναξιά την κυκλώνει και η πείνα την απειλεί, συνειδητοποιεί πως πριν ακόμη απολυθεί από την δουλειά της είχε απολυθεί από τον ίδιο της τον εαυτό, από την ίδια της την ζωή που την διέσχισε σαν υπνοβάτρια, χωρίς να γνωρίζει ποια είναι, τι θέλει, τι πραγματικά έχει ανάγκη. Και τότε όλα αλλάζουν...

Η συνέχεια... Online

Συντελεστές:
Κείμενο: Αντώνης Τσιπιανίτης
Πρωταγωνιστεί: Κατερίνα Διδασκάλου
Τηλεσκηνοθεσία: Κώστας Κιμούλης
Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης
Φωτισμοί: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου
Σκηνικά – Κοστούμια: Ματίνα Μέγκλα
Μουσική Επιμέλεια: Κώστας Γάκης
Οργάνωση Παραγωγής: Κατερίνα Καλούδα
Φωτό: Νίκος Καρανικόλας
Σχεδιασμός Παραγωγής: Αλέξανδρος Πιτόσογλου
Προβολή & Επικοινωνία: Αγλαΐα Παγώνα
Παραγωγή: Erofili Productions

Η Κατερίνα Βρανά σάς εύχεται και σας παρουσιάζει μια «Καλή Βρανοχρονιά» για δύο ακόμη μέρες! Το ολοκαίνουριο, special comedy show της που δημιουργήθηκε ειδικά για αυτές τις γιορτές επαναλαμβάνεται το Σάββατο 16/1 και την Κυριακή 17/1.

Το ζητήσατε, ήταν δίκαιο και έγινε πράξη! Άλλωστε, οι ευχές κρατάν σαράντα μέρες!

SAVE THE DATE

Κατερίνα Βρανά-Καλή Βρανοχρονιά

Σάββατο 16 Ιανουαρίου στις 18:00 και στις 22:00 (ώρα Ελλάδας)

Και

Κυριακή 17 Ιανουαρίου στις 18:00 και στις 22:00 (ώρα Ελλάδας)

Διάρκεια: 60 λεπτά
Εισιτήριο: 10 ευρώ

Προμηθευτείτε το εισιτήριό σας και παρακολουθείστε μέσω του Viva.gr

Η «Καλή Βρανοχρονιά» είναι μια παράσταση ανάλαφρη και διασκεδαστική, γεμάτη trivia που δεν ξέρατε ότι θέλατε να γνωρίζετε, με λαμπάκια και γιρλάντες σε γιορτινή ατμόσφαιρα και σουρεαλιστική διάθεση. Το καλύτερο; Μπορείτε να την απολαύσετε online από όποιο σημείο του πλανήτη κι αν βρίσκεστε, χωρίς να ριψοκινδυνεύσετε την υγεία σας, ντυμένοι όπως θέλετε και αν θέλετε, από την άνεση του καναπέ σας, αγκαλιά με μια γαβάθα γλυκά/ ποπ κόρν/αλκοόλ.

Η Κατερίνα Βρανά, η πιο αστεία κωμικός του κόσμου, μαζί με τις λαμπερές καλεσμένες της καλωσορίζει το 2021, όπως του πρέπει: Με μπρίο, κέφι, αισιοδοξία και όσα μελομακάρονα περίσσεψαν! Δηλαδή, με τα κατεξοχήν αγαπημένα της πράγματα!

Για την ιστορία…

Ήταν Απρίλιος του 2017, όταν η Κατερίνα Βρανά, η πιο αστεία γυναίκα κωμικός του πλανήτη στον παγκόσμιο διαγωνισμό stand-up comedy «Το Πιο Αστείο Άτομο του Κόσμου» που διοργάνωσε το Laugh Factory, βρισκόταν στη Μαλαισία για παραστάσεις.

Εκεί αρρώστησε βαριά, φτάνοντας σε σημείο να κινδυνέψει η ζωή της.

Η Κατερίνα σώθηκε αλλά ακόμη αντιμετωπίζει προβλήματα με την κίνηση, την όραση και την ομιλία της. Αυτό, όμως, δεν τη σταματά απ’ το ν’ ανεβαίνει στη σκηνή ή να προσαρμόζεται σε κάθε συνθήκη, χαρίζοντας γέλιο -Τώρα και διαδικτυακά! Γιατί το χιούμορ της έμεινε αλώβητο. Όπως άλλωστε και το μαλλί της!

«Έφυγε» ο Βασίλης Αλεξάκης, ο συγγραφέας που διακρίθηκε στη Γαλλία και στην Ελλάδα, σε ηλικία 78 χρονών. Ο συγγραφέας εδώ και χρόνια αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας και το 2018 νοσηλεύτηκε με αναπνευστικά προβλήματα. Από τότε διέμενε μόνιμα στην Αθήνα όπου και έζησε μέχρι τον θάνατο του.

Ο Βασίλης Αλεξάκης ήταν από τους σπάνιους Έλληνες συγγραφείς που αναγνωρίστηκαν στο διεθνές λογοτεχνικό στερέωμα γράφοντας στα γαλλικά. Οι περισσότεροι Έλληνες αναγνώστες τον «εντόπισαν» από το βιβλίο του «μ.Χ.», για το οποίο έλαβε το 2007 το Μεγάλο Βραβείο Μυθιστορήματος της Γαλλικής Ακαδημίας. Εδώ και πολλά χρόνια η Γαλλία υποδεχόταν με ενθουσιασμό τα βιβλία του και οι Γάλλοι κριτικοί τον ονομάζουν «βοσκό των λέξεων». Ο Βασίλης Αλεξάκης έχει ένα μεγάλο πάθος με τις λέξεις και αυτό αντικατοπτρίζεται στα βιβλία του: «Μητρική Γλώσσα», «Ξένες Λέξεις»  και «Πρώτη Λέξη».
 
Το 2011 είχε ερωτηθεί από τον δημοσιογράφο- μουσικό παραγωγό Μάκη Προβατά στα πλαίσια συνέντευξης μετά την έκδοση του βιβλίου του «Πρώτη Λέξη»: Δεν είναι φοβερό ότι η κινητήρια δύναμη στην καθημερινότητά μας έχει φτάσει να είναι ο φόβος του θανάτου και όχι η θέληση για ζωή; Αυτό που είναι στην πραγματικότητα η ζωή;
 
Ο Βασίλης Αλεξάκης απάντησε: «Υπάρχουν δύο θάνατοι. Ο θάνατος που ξέρουμε, και που δεν υπάρχει τίποτε μετά, και ο άλλος θάνατος, που δημιουργεί μια ελπίδα, των χριστιανών, των μουσουλμάνων κτλ.  Σε αυτό αποδίδει ο Καστοριάδης τη γέννηση της Δημοκρατίας. Θέλω να πω ότι βεβαίως και είναι μια κινητήρια δύναμη ο θάνατος, αλλά μόνο με την έννοια να μην περιμένεις τίποτε από αυτόν. Από την άλλη, δεν ξέρω αν θα ερωτευόμασταν αν ήμασταν αθάνατοι. Εννοώ ότι γιατί να δημιουργείς τόσο έντονες σχέσεις όταν έχεις όλον τον χρόνο μπροστά σου να γνωρίσεις και άλλους ανθρώπους; Και έτσι θα διαλυόταν η ουσία της ζωής...».
 
Αντιγράφουμε από το βιογραφικό του, από τη διεύθυνση του εκδοτικού οίκου του «Ιανός»: «Εγκατεστημένος στη Γαλλία από το 1969, ο Βασίλης Αλεξάκης υπήρξε επί σειρά ετών συνεργάτης της εφημερίδας «Le Monde» και έγραψε τα πρώτα του βιβλία στα γαλλικά. Το «Τάλγκο» είναι το πρώτο του έργο γραμμένο στη μητρική του γλώσσα: κυκλοφόρησε το 1982 από τις εκδόσεις «Εξάντας» και εξακολουθεί ως σήμερα να σημειώνει σπάνια επιτυχία. Έχει ξεπεράσει σε πωλήσεις τα διακόσια χιλιάδες αντίτυπα. Το 1984 έγινε ταινία από τον Γιώργο Τσεμπερόπουλο με τίτλο «Ξαφνικός έρωτας». Το έργο του Αλεξάκη είναι εξίσου αναγνωρισμένο στην Ελλάδα (κέρδισε το Κρατικό Βραβείο Μυθιστορήματος το 2004 για τις «Ξένες λέξεις») και τη Γαλλία (Βραβείο Médicis για τη «Μητρική γλώσσα», 1995, Μεγάλο Βραβείο Μυθιστορήματος της Γαλλικής Ακαδημίας για το μ.Χ. το 2007). Γράφει και στις δύο γλώσσες, αρχίζοντας πότε από τη μία πότε από την άλλη, και αυτομεταφράζεται στη δεύτερη. Οι γλώσσες είναι από τα κύρια θέματα του έργου του. Έχει ασχοληθεί με τον κινηματογράφο (η ταινία του «Οι Αθηναίοι» κέρδισε το Α΄ βραβείο στο διεθνές φεστιβάλ κωμωδίας του Σανρούς το 1990».
 
Ο Βασίλης Αλεξάκης γεννήθηκε στην Αθήνα στις 12 Δεκεμβρίου του 1943.  Ήταν συγγραφέας μυθιστορημάτων στην μητρική του γλώσσα, τα Ελληνικά και τα Γαλλικά. Σε ηλικία 17 ετών ο Βασίλης Αλεξάκης έλαβε υποτροφία και έφυγε για τη Λιλ της Γαλλίας για να σπουδάσει δημοσιογραφία. Εργάστηκε στη «Monde des livres» επί δεκαπέντε χρόνια. Όντας σχεδιαστής σκίτσων, ο Αλεξάκης υπήρξε δημοσιογράφος της εφημερίδας Le Monde. Το 2007 η Γαλλική Ακαδημία του απένειμε το Μεγάλο Βραβείο μυθιστορήματος. Το 2014 συνυπέγραψε το κείμενο «Είναι η ώρα της Ευρωπαϊκής αριστεράς», στηρίζοντας τον Αλέξη Τσίπρα. Το 2017 αναγορεύτηκε επίτιμος διδάκτορας από το τμήμα Γαλλικής γλώσσας και φιλολογίας του Εθνικού και Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών.
 
Έργα του που έχουν εκδοθεί στην Ελλάδα: Η πρώτη λέξη, Εξάντας, Μη με λες Φωφώ, εκδόσεις Εξάντας, Τα κορίτσια του Σίτυ Μπουμ-Μπουμ, εκδόσεις Μίνωας, Μήπως πρέπει να κλείσουμε τα σιντριβάνια όταν βρέχει;, εκδόσεις Μίνωας, Τάλγκο, εκδόσεις Εξάντας, Παρίσι - Αθήνα, εκδόσεις Εξάντας, Πριν, εκδόσεις Εξάντας και το 2017 εκδόσεις Μαιταίχμιο, Η μητρική γλώσσα, εκδόσεις Εξάντας, Ο μπαμπάς, εκδόσεις Εξάντας, Η σκιά του Λεωνίδα, εκδόσεις Εξάντας, Γδύσου, εκδόσεις Εξάντας, Η καρδιά της Μαργαρίτας, εκδόσεις Εξάντας, Η τελευταία νύχτα του αιώνα, εκδόσεις Εξάντας, Το μυστικό του κίτρινου τάπητα, εκδόσεις Ελληνικά Γράμματα, Έλεγχος ταυτότητας, εκδόσεις Εξάντας, Οι ξένες λέξεις, εκδόσεις Εξάντας, Εγώ δεν..., εκδόσεις Εξάντας, Greek around the world, εκδόσεις Άποψη, Θα σε ξεχνάω κάθε μέρα, εκδόσεις Εξάντας, Το κεφάλι της γάτας, εκδόσεις Μίνωας, μ.Χ., εκδόσεις Εξάντας, Το Κλαρινέτο, 2016 εκδόσεις Μεταίχμιο.
 
Ο Βασίλης Αλεξάκης εδώ και χρόνια αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας και το 2018 νοσηλεύτηκε με αναπνευστικά προβλήματα. Από τότε διέμενε μόνιμα στην Αθήνα όπου και έζησε μέχρι τον θάνατο του.
 

Η αγαπημένη ερμηνεύτρια και ηθοποιός Τάνια Τσανακλίδου θα καλεσμένη της Έλενας Κατρίτση στην εκπομπή «ΠΡΟΣΩΠΙΚΑ» την ερχόμενη Παρασκευή 15 Ιανουαρίου, στις 23:00, ΕΡΤ1. 

Όπως αναφέρεται στην ανακοίνωση της εκπομπής: 

  "Η Τάνια Τσανακλίδου έχει το θάρρος να ακολουθεί πάντα την καρδιά της και τη δύναμη να υπερασπίζεται τις επιλογές της. Θέλει θάρρος για να μιλά κάποιος για όλα όσα τον δείχνουν αδύναμο, του λείπουν, τον φοβίζουν, τον τρομάζουν. Η σπουδαία ερμηνεύτρια, μιλά για τους ανθρώπους που τη σημάδεψαν και για όσα δεν πρόλαβε να τους πει. Τον πατέρα της, που κατάλαβε ποιος πραγματικά ήταν, μόνο αφότου είχε φύγει από τη ζωή. Την μητέρα της που όταν την έχασε, σταμάτησε να τραγουδά και με τους στίχους της Λίνας Νικολακοπούλου, της είπε λόγια που δεν είχε προλάβει, όσο την είχε ακόμα κοντά της."  

 

«Μην είν’ οι κάμποι;»

Διαδικτυακή παρουσίαση work in progress

Ομάδα7

Τρίτη 26 Iανουαρίου 2021 στις 21:00 | Είσοδος δωρεάν

Youtube live streaming

«Τι είναι η πατρίδα μας; Μην είν’ οι κάμποι; Μην είναι τ’ άσπαρτα ψηλά βουνά; …» Ι. Πολέμης.

 

 

Μην είν' η μυρωδιά της; Η γεύση της; Τι χρώμα έχει; Μην είν' οι τηλεδιασκέψεις; Έχεις σημάδια στο σώμα σου απ΄ την πατρίδα; Ρωτήθηκαν οι ηθοποιοί για αυτήν την παρουσίαση; Πότε θα βρεθούμε; Θα πεθάνουμε; Τέρμα αυτή η μεταμοντέρνα αίσθηση της νοσταλγίας!

H Ομάδα7 πραγματοποιεί τη ζωντανή διαδικτυακή παρουσίαση work in progress, της νέας της παράστασης «Μην είν’ οι κάμποι;». Πρόκειται για το μέχρι τώρα αποτέλεσμα της πολυσυλλεκτικής έρευνας των συντελεστών με θέμα την έννοια της πατρίδας και του ατομικού τόπου αναφοράς. Το υλικό της multimedia παράστασης θα εξελίσσεται μέσα από διαφορετικές δημιουργικές διαδικασίες μέχρι την προγραμματισμένη πρεμιέρα της την Πέμπτη 25η Μαρτίου 2021.

Στους καιρούς του εγκλεισμού, η Ομάδα7 αντιστέκεται στην «αναστολή» της δημιουργικότητας, με τα μέσα που διαθέτει. Σε μια περίοδο εσωστρέφειας, απομόνωσης και ανελευθερίας, η Ομάδα7 αποφάσισε να συνεχίσει ενεργά τη συλλογική της έρευνα. Να πειραματιστεί με «νέους» τρόπους και «νέα» διαθέσιμα καλλιτεχνικά μέσα που γεννιούνται στο διευρυμένο χώρο μιας ψηφιακής αίθουσας. Να διερευνήσει την έννοια της πατρίδας και του τόπου αναφοράς, στη συνθήκη του ηλεκτρονικού μη τόπου και της μη συμβατικής σωματικής επαφής.

Η δεύτερη καραντίνα, λίγο πριν την έναρξη των προβών της ομάδας, οδήγησε στο αποτέλεσμα που θα μοιραστεί στη διαδικτυακή παρουσίαση, work in progress, αλλά και στην ανατροφοδότηση του στόχου της πρεμιέρας της, που αν χρειαστεί, θα γίνει με έναν άλλο επινοημένο μη «φυσικό» τρόπο και τόπο.

«Ελπίδα μας αυτή η προσπάθεια να λειτουργήσει συμπληρωματικά, παρηγορητικά, ως μέρος ενός ψηφιδωτού. Ως ένας από τους διαπλεκόμενους τρόπους διερεύνησης των μοντέλων έκφρασης των παραστασιακών γεγονότων, σήμερα, και για το μέλλον, όταν μπορέσουμε να ξανανταμώσουμε». Ομάδα7

Για την παράσταση «Μην είν’ οι κάμποι;»

Η Ομάδα7 στην πιο πρόσφατη δουλειά της καταπιάνεται με τις προσωπικές και συλλογικές έννοιες της πατρίδας αλλά και του ατομικού τόπου αναφοράς των συντελεστών. Ως αρχικός τόπος αναφοράς της έρευνας της ομάδας θα χρησιμοποιηθεί η περίπτωση της Νίκαιας: μιας περιοχής με πρόσφυγες του χτες και του σήμερα. Ενός προαστίου, στην άκρη του χάρτη της πόλης, ανάμεσα στον Πειραιά και στην Αθήνα. Ενός μη τόπου, όπου κάτοικοι διαφορετικής προέλευσης, ακόμα και σήμερα, βγάζουν τις καρέκλες τους στα πεζοδρόμια για να κάτσουν και να συζητήσουν τα νέα της μέρας.

Σε αυτό το πολυσυλλεκτικό περιβάλλον της Νίκαιας, η Ομάδα7 ανακαίνισε και μετέτρεψε σε χώρο πολιτισμού και έρευνας ένα παλιό ψιλικατζίδικο της δεκαετίας του ’70, που βρίσκεται στα σύνορα της Νίκαιας με τον Κορυδαλλό. Με επίκεντρο την ευρύτερη περιοχή γύρω από το «Ψιλικατζίδικο», η Ομάδα7 ανακαλύπτει και ανατροφοδοτεί τις ιστορίες, τις διαδρομές, τις προσεγγίσεις, τις αναφορές, τις μνήμες της ευρύτερης περιοχής κάνοντας αναγωγές στις ιστορίες, τις μνήμες και τις διαδρομές των τόπων αναφοράς όλων των συντελεστών και εξετάζοντας τα στοιχεία που καθιστούν τις μνήμες και τις αφηγήσεις για την πατρίδα αρχετυπικές, οικουμενικές, διαχρονικές ή διαφοροποιημένες. Η παράσταση «Μην είν’ οι κάμποι;» θα είναι το αποτέλεσμα αυτής της έρευνας, συνδυασμένης με φωτογραφικό αρχειακό υλικό και in situ δράσεις, μέσα από δραματουργική επεξεργασία βασισμένη σε στοιχεία του θεάτρου ντοκουμέντου και του θεάτρου της επινόησης. Επιπλέον, θα ενσωματώνει μέρος των work in progress διαδικτυακών παρουσιάσεων και έρευνας που πραγματοποιήθηκαν κατά την περίοδο της επιβεβλημένης αναστολής των καλλιτεχνικών χώρων.

Ταυτότητα παράστασης

Tρίτη 26 Ιανουαρίου 21:00

Link ζωντανής προβολής: https://youtu.be/z7ZlFsMDA-I

Διάρκεια: 50’

Συντελεστές

Ιδέα/Σκηνοθεσία: Βίκυ Μαστρογιάννη |Σύμβουλος επινόησης και δραματουργίας: Άννα Τσίχλη| Σχεδιαστής φωτισμών, φωτογραφία, επιμέλεια video: Γιώργος Ζαφειρίου | Επιμέλεια κίνησης, μουσικής, εικαστικού περιβάλλοντος: Ομάδα7 | Θεατρολογική έρευνα: Ευδοκία Δεληπέτρου | Βοηθός σκηνοθέτη: Αθηνά Μπακογιάννη| Τεχνική υποστήριξη: Άρης Τριανταφύλλου

Ηθοποιοί/Performers:

Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Έλσα Λουμπαρδιά, Μαίρη Λούση, Αθηνά Μπακογιάννη, Λένα Μπαμπασάκη, Στέλιος Παρρής, Ευαγγελή Φίλη.

Επικοινωνία: Δάφνη Ανέστη | dafni_anesti@hotmail.com

Fb event

Περισσότερες πληροφορίες για την Ομάδα7:

Σελίδα Fb Oμάδα7

Σελίδα Fb

Επικοινωνία: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Δέκα μήνες μετά τη σίγαση της πολιτιστικής ζωής στην Ελλάδα εξαιτίας της πανδημίας και της ανεπαρκούς κυβερνητικής στήριξης των εργαζομένων στις τέχνες και τον πολιτισμό, οι Support Art Workers συνεχίζουν να διεκδικούν συστηματικά την ικανοποίηση των δίκαιων αιτημάτων τους απ’ το κράτος, εμπλουτίζοντας και διευρύνοντας, παράλληλα, τη δράση τους· Δημιουργούν δίκτυα αλληλοστήριξης, ανταλλαγής ιδεών και καλών πρακτικών τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό, επιχειρώντας να δώσουν ορατότητα στις τρέχουσες ανάγκες των εργαζομένων στον πολιτισμό εξαιτίας της πανδημίας, και παρέχοντας ένα πλαίσιο ανάδειξης κι επεξεργασίας προτάσεων για ένα σοβαρό και ολοκληρωμένο σχέδιο- απούσας μέχρι σήμερα- πολιτιστικής πολιτικής στην Ελλάδα.

Στο πλαίσιο αυτό, η Ομάδα Δικτύωσης των Support Art Workers (SAW NEXUS), εκτός από τις δράσεις “Radical Voices”/ “Radical Actions”, τη διαδικτυακή ανταλλαγή καλών πρακτικών πολιτιστικής πολιτικής και κοινωνικής οργάνωσης μεταξύ Ελλάδας κι εξωτερικού, και «Φωνές» (“Voicings”), τη δημιουργία ενός αρχείου προσωπικών μαρτυριών των εργαζομένων του πολιτισμού κάθε καταγωγής ή/και υπηκοότητας, που ζουν και εργάζονται στην Ελλάδα, με θέμα τον αντίκτυπο της πανδημίας στη ζωή και την εργασία τους, εγκαινιάζουν μια νέα δράση συσπείρωσης κι ενδυνάμωσης του μεταξύ τους διαλόγου, ένα νέο πλαίσιο έκφρασης και στήριξης στα αιτήματα, τις δράσεις και τις κινητοποιήσεις τους, τις «Βραδινές Βόλτες» (“Night Strolls”).

Οι «Βραδινές Βόλτες» είναι μια σειρά διαδικτυακών συνομιλιών ευρείας θεματολογίας με συλλογικότητες, κοινότητες εργαζομένων στις τέχνες και τον πολιτισμό, καθώς και πολιτιστικούς οργανισμούς της χώρας. Σε μια διαδρομή ελεύθερη, με κουβέντα, μουσική και εικόνες που ακολουθούν τα μονοπάτια ενός κοινού, χαλαρού, βραδινού περιπάτου, χωρίς συγκεκριμένο προορισμό, οι «Βραδινές Βόλτες» είναι ωριαίες, ζωντανές συζητήσεις για τις τέχνες, την εγχώρια πολιτιστική πολιτική, την καλλιτεχνική έρευνα κι εκπαίδευση, για όσα εμπνέουν κι εμψυχώνουν, εξελίσσουν κοινωνικά και κινητοποιούν καλλιτεχνικά.

Η πρώτη «Βραδινή Βόλτα» θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 14 Ιανουαρίου, απ’ τις 22.00 έως τις 23.00, μέσω της facebook σελίδας των Support Art Workers. Πρώτ@ καλεσμέν@ τους θα είναι τα ActiVista, Angel Seemen, Raw bee Candles και (πρώην) Space, μέλη των Drag Sabbat, της πρώτης κινηματικής και καλλιτεχνικής drag συλλογικότητας στην Ελλάδα. Η ομάδα δημιουργήθηκε στη διάρκεια της πανδημίας από drag performers ως τρόπος αντίδρασης και αντιμετώπισης των συνεπειών του κορωνοϊού. Διαμορφώνοντας κοινή γραμμή όσον αφορά στις ανησυχίες για το μέλλον της τέχνης τους, οι Drag Sabbat στοχεύουν στην ορατότητα, τόσο σε επαγγελματικό όσο και σε κοινωνικό επίπεδο, διεκδικούν την αναγνώριση του drag ως τέχνης, άρα και ως επαγγέλματος, την παροχή συμπεριληπτικών εργασιακών συνθηκών, αλλά και την προστασία τους από φοβικές συμπεριφορές.

Url: www.supportartworkers.org Facebook page: Support ART Workers E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ο νέος κύκλος δέκα μισάωρων επεισοδίων θα προβληθεί από το HBO Max και σε αυτόν θα πρωταγωνιστούν η Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, η Σίνθια Νίξον και η Κριστίν Ντέιβις στους ρόλους που τις έκαναν διάσημες την περίοδο του 1990 και στις αρχές του 2000.

 

Τρεις από τις τέσσερις πρωταγωνίστριες της δημοφιλούς σειράς της HBO "Sex and the City" θα ξανασυναντηθούν στα τηλεοπτικά πλατό για μια νέα σειρά επεισοδίων, στα οποία θα εμφανίζονται οι ίδιοι χαρακτήρες δύο δεκαετίες μετά, ανακοίνωσε χθες το δίκτυο.

 
 Ο νέος κύκλος δέκα μισάωρων επεισοδίων θα προβληθεί από το HBO Max και σε αυτόν θα πρωταγωνιστούν η Σάρα Τζέσικα Πάρκερ, η Σίνθια Νίξον και η Κριστίν Ντέιβις στους ρόλους που τις έκαναν διάσημες την περίοδο του 1990 και στις αρχές του 2000, σύμφωνα με το δίκτυο.
 
Το δίκτυο ωστόσο δεν ανέφερε γιατί η Κιμ Κατράλ, η οποία υποδύθηκε την Σαμάνθα Τζόουνς, δεν θα συμμετάσχει στη νέα παραγωγή.
 
Ο νέος κύκλος θα τιτλοφορείται "Και έτσι απλά" ("And Just Like That") και η παραγωγή θα ξεκινήσει στα τέλη της άνοιξης, ανακοίνωσε η HBO.
 
"Μεγάλωσα με αυτούς τους χαρακτήρες και ανυπομονώ να δω πώς έχει εξελιχθεί η ζωή τους σε αυτό το νέο κεφάλαιο με την ειλικρίνεια, την λύπη, το χιούμορ και την αγαπημένη πόλη που πάντα τις καθόριζε", δήλωσε η Σάρα Όμπρεϊ, υψηλόβαθμο στέλεχος της HBO Max, σε ανακοίνωσή της για την έναρξη της νέας παραγωγής.
 
 
Πηγή: ΑΠΕ-ΜΠΕ

Πέθανε η ηθοποιός Marion Ramsey, γνωστή για το ρόλο της ως αστυνόμος Χουκς στις τηλεοπτικές κωμωδίες «Η μεγάλη των μπάτσων σχολή». 

 Όπως ανακοίνωσε ο μάνατζέρ της, η Ramsey πέθανε σε ηλικία 73 ετών στο σπίτι της στο Λος Άντζελες την Πέμπτη το πρωί.Πρόσθεσε ότι είχε πρόσφατα αρρωστήσει, αλλά δεν διευκρίνισε ποια ήταν η αιτία του θανάτου της. 

 Η Ramsey λατρεύτηκε από τους οπαδούς για την απεικόνιση της αξιωματικού Λαβέρν Χουκς στη σειρά των τηλεοπτικών κωμωδιών αν και λίγοι γνώριζαν για την σημαντική καριέρα της στο Broadway.   Χαρακτηριστική η εμφανισή της της στην παραγωγή του 1978 Eubie !, ένα βιογραφικό μιούζικαλ για τον διάσημο πιανίστα τζαζ Eubie Blake.

   «Η Marion είχε μια καλοσύνη και διάχυτο φως που πλημμύριζε τον χώρο. Η απώλειά της είναι ήδη αισθητή από εκείνους που την γνώριζαν καλά. Θα μας λείψει και θα την αγαπάμε για πάντα» δήλωσε. Γεννημένη στη Φιλαδέλφεια της Πενσιλβάνια το 1947, η Ramsey ξεκίνησε την καριέρα της στο θέατρο, με εμφανίσεις αρχικά στο Broadway. 

 Πρωταγωνίστησε σε αρκετές παραγωγές, όπως το Harold Prince's Grind με τον Ben Vereen και τον Eubie! με τον Gregory και τον Maurice Hines.   Ο μάνατζέρ της είπε ότι η Ramsey ήταν «ιδιαίτερα περήφανη» για το γεγονός ότι τα Dreamgirls του Broadway έγιναν τελικά μια μεγάλη κινηματογραφική παραγωγή το 2006, επειδή ήταν μία από τις τραγουδίστριες στις οποίες βασίστηκε ο ένας από τους τρεις πρωταγωνιστικούς ρόλους.   Η καριέρα της Ramsey στην τηλεόραση και τον κινηματογράφο απογειώθηκε μετά την εμφάνισή της ως guest στην επιτυχημένη κωμική σειρά The Jeffersons το 1976.   Μετά από αυτό, ήταν τακτική στο Cos, του Bill Cosby. Πρωταγωνίστησε συνολικά σε έξι ταινίες από το franchise «Η Μεγάλη των Μπάτσων Σχολή», καθιστώντας την ένα οικείο πρόσωπο για τους φανς του είδους.   

 

Με πληροφορίες του Variety/BBC

«Κατόπιν προσεκτικών συζητήσεων με ειδικούς στην υγεία, τον παρουσιαστή και τους καλλιτέχνες, που είναι προγραμματισμένοι για εμφάνιση, αναπρογραμματίζουμε την 63η τελετή απονομής των Βραβείων Grammy για την Κυριακή 14 Μαρτίου 2021», αναφέρει σχετική ανακοίνωση.

«Η συνεχώς επιδεινούμενη κατάσταση με τον κοροναϊό στο Λος Άντζελες, με τις δομές υγείας υπερβολικά επιβαρυμένες, τις ΜΕΘ να έχουν αγγίξει τα όρια και νέες οδηγίες από πολιτεία και τοπικές κυβερνήσεις οδήγησαν όλους μας στο συμπέρασμα πως αυτό ήταν το σωστό.

Τίποτα δεν είναι πιο σημαντικό από την υγεία και την ασφάλεια των ανθρώπων στη μουσική μας κοινότητα και των εκατοντάδων ακόμη που εργάζονται ακούραστα στην παραγωγή του σόου», καταλήγει η ανακοίνωση.

 

Ο Μίλτος Πασχαλίδης συγκεντρώνει τα καλύτερα τραγούδια του αλλά κυρίως την διάθεσή του για επικοινωνία μέσω της μουσικής του, που τόσο έχει δυσκολέψει τους τελευταίους μήνες και μας υποδέχεται, στο δεύτερο σπίτι του πια, την Κεντρική Σκηνή του Σταυρού του Νότου για ένα μοναδικό live streaming!

Με τη βοήθεια της τεχνολογίας, θα βρεθούμε ξανά στο Σταυρό του Νότου, από την ασφάλεια του σπιτιού μας, να παρακολουθήσουμε ζωντανά τον Μίλτο και την μπάντα του. Εμείς, που μας έχει λείψει η τόσο ξεχωριστή εμπειρία των παραστάσεων του στο Σταυρό, αλλά και όσοι μέχρι τώρα δεν μπορούσαν λόγω απόστασης να το ζήσουν!

Διαδικτυακή λοιπόν η πρώτη ζωντανή εμφάνιση του 2021 για τον Μίλτο Πασχαλίδη.

Με όλη τη λαχταρά, λόγω της τόσο μεγάλης απουσίας, να τραγουδήσουμε ξανά τα αγαπημένα μας τραγούδια, να επικοινωνήσουμε και να διασκεδάσουμε στο δικό μας στέκι εδώ και 25 χρόνια.

pasxalidis texnesplus2 1

Μαζί του η γνωστή παρέα των τελευταίων χρόνων: Θύμιος Παπαδόπουλος (πνευστά), Πάρις Περισυνάκης (λύρα, μαντολίνο,
μπουζούκι), Νίκη Γρανά (πιάνο, τραγούδι), Δημήτρης Μουτάφης (μπάσο), Ηλίας Δουμάνης (τύμπανα), Πασχάλης Κολέντσης και Δημήτρης Μπαρλαμας (ηχοληψία) και Μανώλης Μπράτσης (φωτισμοί)

Παραγωγή: Stray Music, Σταυρός Του Νότου
Streaming: Lights on mics
Σκηνοθεσία: Περικλής Μαθιέλης
Τιμή Εισιτηρίου: 7 ευρώ

Εισιτήρια: Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/music/streaming/miltos-pasxalidis-live-apo-stavro-tou- notou/

Ο τραγουδοποιός Θέμος Σκανδάμης συνθέτει μία βαλκανική, trip-hop ελεγεία για τον Αθηναίο ντελιβερά, και μαζί με τον σκηνοθέτη Κώστα Γεραμπίνη την παρουσιάζουν οπτικά σε ένα noir mockumentary, με πρωταγωνιστή την ίδια την πόλη και τις σκιές της.

 
Και ονειρεύομαι τα βράδια πως πετάει
 
στους ουρανούς αυτό το γέρικο παπί,
 
και μια φωνή πάνω απ την πόλη τραγουδάει:
 
Έχει φύγει, έχει φύγει το παιδί…
 
 exeifugeitopaidi2
 
Για το τραγούδι
 
Στίχοι - μουσική: Θέμος Σκανδάμης
 
Παραγωγή: Χρήστος Παραπαγκίδης
 
Αμανές: Αυγερινή Γάτση
 
Video shot on iphone11
 
Σκηνοθεσία: Κώστας Γεραμπίνης
 
Μοντάζ: Δημήτρης Πολύζος
 
Color grading: Χρήστος Γιαννακόπουλος
 
Βοηθός παραγωγής - χειριστής ομπρέλας - κασκαντέρ: Σταύρος Τσαντές
 
Επικοινωνία: Άρης Ασπρούλης

popolaros banner

popolaros banner

lisasmeni mpalarina

Video

 

sample banner

Ροή Ειδήσεων

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία