Ο Λουκής Λάρας του Έλληνα λόγιου Δημητρίου Βικέλα, με τον Μανώλη Μαυροματάκη για πρώτη φορά στη σκηνή.

Μια εναλλακτική πρόταση για τον εορτασμό της Επετείου της Επανάστασης του 1821 από το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά σε σκηνοθεσία του καλλιτεχνικού διευθυντή του θεάτρου Λευτέρη Γιοβανίδη

Η παράσταση κάνοντας «πρωταγωνιστή» έναν άλλοτε «κομπάρσο της ζωής» επιχειρεί να αναδείξει την ιστορικότητα και τη συγκίνηση της καθημερινής ζωής. Η ανεκτίμητη αξία του προσωπικού ημερολογίου πλάι στο βιβλίο της Ιστορίας : αυτός είναι ο Λουκής Λάρας,

Η διαχρονικότητα του αντί- ήρωα είναι αυτή που καθιστά το έργο πιο επίκαιρο από ποτέ. Τι έχει να μοιραστεί ο «μέσος άνθρωπος» της Επανάστασης; Ένας άνδρας καθημερινός, απλός, σαν τους περισσότερους από εμάς: ταυτόχρονα δειλός και θαρραλέος, δυνατός και ασθενικός, μεγαλόψυχος και εγωιστής, φοβισμένος και επιζών, φιλόδοξος και άδοξος…

Πρόκειται για μια προσωπική εξομολόγηση, που μας αποκαλύπτει τις λιγότερο ένδοξες και λαμπερές πτυχές της περιόδου του 1821, συστήνοντας μας τα πρόσωπα που η Ιστορία παραμερίζει : τους αντί-ήρωες. Αυτούς που μετά τον αγώνα ηρωικά αναλαμβάνουν να συνεχίσουν τη «ζωή».

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης.

Θεατρική προσαρμογή : Λευτέρης Γιοβανίδης – Μανώλης Μαυροματάκης.

Σκηνικά – κοστούμια : Έλλη Παπαγεωργακοπούλου.

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου.

Επιμέλεια κίνησης: Αντιγόνη Γύρα.

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλο.

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρή.

Το έργο της Έλλη Παπαγεωργακοπούλου ολοκλήρωσε η Όλγα Μπρούμα.

Στο ρόλο του Λουκή Λάρα ο Μανώλης Μαυροματάκης.

Τιμή εισιτηρίων 12 ευρώ ( κανονικό) και 10 ευρώ (φοιτητικό)

Ώρα έναρξης 9μμ

ΠΩΛΗΣΕΙΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

· Viva,gr / τηλεφωνικά στο 11876

· Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - Ηρώων Πολυτεχνείου 32 τηλ: 210 4143310

Δευτέρα – Παρασκευή 10.00πμ – 2μμ

και στα ταμεία των θεάτρων της περιοδείας

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ
· 28/6 - Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης "Δημήτρης Κιντής" , Αθήνα

· 3/7 - Κηποθέατρο Παπάγου (Φεστιβάλ Παπάγου-Χολαργού) , Αθήνα

· 6/7 - Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας

· 7/8 - Τήνος (Θέατρο στον Κουμάρο)

· 30/7 --Βόλος ( Θέατρο Νέας Ιωνίας)

· 19-20/8 Σύρος (Έπαυλη Τσιροπινά)

· 10/9 Αττικό Άλσος , Αθήνα

· 20/9 Ιωνικές Γιορτές 2021, Ν.Σμύρνη, Αθήνα

Στο θέατρο Αλσος στο Πεδίον του Αρεως, η Ελληνική Ακαδημία Κινηματογράφου συγκεντρώνει όλους τους ανθρώπους που έφτιαξαν και στήριξαν το ελληνικό σινεμά τη δύσκολη χρονιά που πέρασε, τιμά, βραβεύει και γιορτάζει. 

Η πιο συγκινητική στιγμή της Τελετής Απονομής των φετινών ΙΡΙΣ ήταν η βράβευση της Μαίρης Χρονοπούλου. 

Ο πρόεδρος της Ακαδημίας Γιώργος Τσεμπερόπουλος παρουσίασε  τα τιμητικά βραβεία της βραδιάς και προσκάλεσε στην σκηνή τον πρόεδρο του Σωματείου Ηθοποιών Σπύρου Μπιμπίλα.

Για να βραβεύσουν μαζί μια ηθοποιό που με την "ρώμη της παρουσίας της σφράγισε μια σειρά κινηματογραφικών ειδών". Τη Μαίρη Χρονοπούλου.

"Που είναι το βραβειο μου; Βαρύ πολύ! Τον κινηματογράφο τον λάτρεψα από την πρώτη στιγμή κι αυτός με αγάπησε με τη σειρά του δεν μπορώ να πω. Κι οι κινηματογράφος που έδωσε μεγάλες χαρές. Μου αρέσει να παίρνω βραβεία και ευχαριστώ την Ακαδημία που μου το χάρισε. Δείξτε μου έναν άνθρωπο που να μην του αρέσει να παίρνει βραβεία και θα σας δείξω έναν μεγάλο ψεύτη. Σας ευχαριστώ πολύ που ήρθατε εδώ απόψε. Αλήθεια σας ευχαριστώ, θα κλάψω".

Και λίγο πριν φύγει, λέει για τον Τσεμπερόπουλο: "Γνωριστήκαμε όταν ήταν πολύ μικρός και είπα "καλέ αυτός είναι πολύ ωραίο παιδί. προτιμώ τον σκηνοθέτη από την ταινία". Και χειροκροτούμενη καθώς ετοιμάζεται να κατέβει από την σκηνή λέει "αυτό το χειροκρότημα το δέχομαι για το ότι μετά από τόσα χρόνια ανέβηκα και πάλι στη σκηνή και μάλιστα με μπαστούνι".

Το δεύτερο τιμητικό βραβείο της βραδιάς απονέμεται στον μακενίστα Γιάννη Παπαδάκη. "Εναν εφευρέτη μερακλή της εικόνας που δεν είπε ποτέ σε κανέναν σκηνοθέτη από τον Αγγελόπουλο ως τον Λάνθιμο, κι από τον Νικολαίδη ώς τον Παπαδημητρόπουλο, 'αυτό δεν γίνεται'".

Πηγή:flix.gr 

 Η παράσταση ¨Αγαλματάκια Ακούνητα …μέρα ή νύχτα;¨ σε σενάριο- σκηνοθεσία της Κυριακής Δοξαρά, μετά την πετυχημένη της πορεία σε πολλούς χώρους σ' όλη την Αθήνα και την περιφέρεια θα κλείσει τον κύκλο της στο Καλοκαιρινό Φεστιβάλ του Δήμου Αθηναίων. Συγκεκριμένα θα παιχτεί στον Κινηματογράφο ΑΒ (Θεοτοκοπούλου 34, Άνω Πατήσια) την Τρίτη 6 Ιουλίου στις 21:00μ.μ.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

…Μία αστυνομική ιστορία αγάπης για μικρούς και μεγάλους, με ηθοποιούς, εντυπωσιακές κούκλες αγάλματα και σκιές που ζωντανεύουν …ένα Μουσείο! Σε μία παράσταση γεμάτη χιούμορ, μυστήριο, ρομαντισμό και πολλές ανατροπές, που εξοικειώνει τα παιδιά με τη μυθολογία, την τέχνη και την πλούσια ιστορία μας.

Μέσα από τον μοναδικό του τρόπο, που συνδυάζει την τεχνική της «εμψυχωμένης κούκλας» με στοιχεία μιμικής τέχνης και αφηγηματικού θεάτρου, το Θέατρο Σκάλα εκπαιδεύει και ψυχαγωγεί τους μικρούς του θεατές προσφέροντας τους μία εκπληκτική εμπειρία που θα τους μείνει αξέχαστη!

Ενιαία τιμή εισιτηρίου : 8ευρώ

Διάρκεια: 70 λεπτά

Τηλέφωνο Επικοινωνίας: 6978692757

Προπώληση εισιτηρίων www.viva.gr

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σενάριο, Σκηνοθεσία, Κούκλες, Μουσική Επιμέλεια*: Κυριακή Δοξαρά

Σκηνογραφία, Γλωσσική Επιμέλεια, Φωτισμοί: Βασίλης Ροδίτης

Ραπτική, Υφασμάτινες κατασκευές: Ελένη Δοξαρά

Παίζουν: Ευανθία Στεφανοπούλου, Κυριακή Δοξαρά

*Μουσική επένδυση βασισμένη σε ήχους αρχαίων μουσικών οργάνων

τηλέφωνα για κρατήσεις: 6978692757 ή μέσω www.viva.gr 

https://www.viva.gr/tickets/theater/kinimatografos-ab/agalmatakia-akounita-mera-i-nyhta/

(απαραίτητη η τηλεφωνική σας κράτηση)

Στο χώρο τηρούνται οι κανόνες προστασίας ενάντια στη νόσο covid-19.

 Διαβάστε επίσης: 

τέχνες PLUS - «Αγαλματάκια ακούνητα…μέρα ή νύχτα;»:Ιδέες για παιχνίδι πριν και μετά την παράσταση (texnes-plus.gr)

Ξεκίνησε η διαδικασία για τον νέο/α Καλλιτεχνικό Διευθυντή/Καλλιτεχνικής Διευθύντριας στο Εθνικό Θέατρο 

Η καταληκτική ημερομηνία υποβολής υποψηφιοτήτων είναι στις  16.07.2021.

Το αρχείο με το πλήρες κείμενο της «Πρόσκλησης» επισυνάπτεται εδώ

Μερικές φορές όταν διαβάζω ένα βιβλίο μου δημιουργείται μια αίσθηση απώλειας. Μιας απώλειας που δεν μπορεί να σχηματοποιηθεί, δεν προσωποποιείται και δεν έχω μάλλον την δεινότητα να την περιγράψω. Την ίδια ώρα όμως δεν αισθάνομαι βαρύς ή άσχημα ή κατηφής. Μια ευλογημένη ευεξία είναι το αποτέλεσμα της απολαυστικής ανάγνωσης της συλλογής διηγημάτων της Μαρίας Ξυλούρη «Πέτρινα πλοία»  (Εκδόσεις Μεταίχμιο).

Διαβάζοντας τις ιστορίες της ήταν σαν να είχα επιστρέψει στα παιδικά και νεανικά μου χρόνια, βράδυ, γύρω από μια φωτιά με τους φίλους μου προσκόπους και τον Κοσμά, τον Κώστα, τον Φωκίωνα, να μας διαβάζουν ιστορίες, ή και ποιήματα μέσα στη νύχτα.

Η Μαρία Ξυλούρη στις 15 ιστορίες, στα 15 διηγήματα του βιβλίου της, «Πέτρινα Πλοία»  έχει καταφέρει να αποτυπώσει διηγήσεις και να σκαρώσει τις δικές της (αφηγηματικές) ιστορίες στο χαρτί. Διατηρεί τη δύναμη της διήγησης και παρασέρνει σε μια λογοτεχνία που δείχνει βαθιά γνώση της φόρμας που επιλέγει και του σεβασμού στον αναγνώστη της.

Θραύσματα μνήμης προηγούμενης χαρούμενης , ή όχι, ζωής, όνειρα που δεν εκπληρώθηκαν, απώλειες αποτελούν τον πυρήνα κάθε μιας από τις 15 διηγήσεις και διηγήματα του βιβλίου.
Διάβαζα όσο πιο αργά μπορούσα για να μην τελειώσει το βιβλίο. Το κουβαλούσα στην τσάντα μου και διάβαζα όπου μπορούσα, έστω και λίγο για να διατηρήσω την απόλαυση που μου χάρισε το βιβλίο και μόλις το έκλεισα συνέχισα να σκέφτομαι τα δικά μου «πέτρινα πλοία» τις δικές μου πέτρες σε σχήμα καραβιού που  σε κάποιους τόπους άνθρωποι έστηναν γύρω από τους τάφους και πίστευαν ότι οδηγούσαν τους νεκρούς στον άλλον κόσμο. (για να δανειστώ λίγα λόγια από το οπισθόφυλλο του βιβλίου).
Παράλληλα σήκωσα το τηλέφωνο και μίλησα με την συγγραφέα που μου έκανε την τιμή να κάνουμε την «κουβέντα» που θα διαβάσεις στη συνέχεια.

Η αφηγηματική ιστορία, πέραν την έμπνευσης για εσάς τους συγγραφείς, αρχίζει να αποκτά μια μεγαλύτερη υπόσταση τα τελευταία χρόνια. Πώς το εξηγείς;

Δεν νομίζω ότι έχω συνολική απάντηση σε αυτή την ερώτηση, και δεν ξέρω αν αφορά αυτή η τάση συγκεκριμένα την αφηγηματική ιστορία – μάλλον αφορά τη μη μυθοπλαστική γραφή σε διάφορες εκδοχές της.

Σε ό,τι με αφορά, οδηγήθηκα στα μη μυθοπλαστικά αναγνώσματα για να επιβεβαιώσω ότι “the truth is stranger than fiction” – καθώς και από περιέργεια για διάφορα θέματα. Το πόσο απίστευτη και ακραία είναι η πραγματικότητα μου επέτρεψε, με έναν τρόπο, να ξεφύγω από το ερώτημα «μπορεί τώρα αυτό να συμβεί στον πραγματικό κόσμο;» και να πάω στο ερώτημα «μπορεί τώρα αυτό να συμβεί στο πλαίσιο του κόσμου του συγκεκριμένου βιβλίου;» που είναι για μένα κρισιμότερο. Με απασχολούν οι τόποι, και το πώς τους δημιουργείς, καθώς και ο φυσικός κόσμος, σε μια προσπάθεια επαναδιαπραγμάτευσης της σχέσης μου μαζί του –όχι μόνο της συγγραφικής- κι αυτό κάπως καθοδήγησε τα διαβάσματά μου. Με άλλα λόγια, όσο παράδοξο κι αν ακούγεται, στράφηκα σαν αναγνώστρια στις μη μυθοπλαστικές αφηγήσεις επειδή ήθελα να ξεφύγω από τα στενά όρια του ρεαλισμού στα γραπτά μου, να διευρύνω τον ορίζοντά τους.

Τα «Πέτρινα πλοία» έχουν βασιστεί σε αφηγήσεις. Πώς μετατρέπεις μια αφήγηση σε λογοτεχνία;

Κάποια διηγήματα των Πέτρινων πλοίων πράγματι πατάνε, άλλα λιγότερο και άλλα περισσότερο, σε ιστορίες που μου αφηγήθηκαν, και γράφοντάς τα ίσως προσπαθούσα να απαντήσω ακριβώς στο ερώτημά σου. Για παράδειγμα «Η πέτρα» είναι μια σχεδόν εν θερμώ καταγραφή της αφήγησης του πρωταγωνιστή, αφήγηση, ωστόσο, της οποίας δεν ήμουν η κύρια αποδέκτρια· το «Ένας για έναν» βασίζεται κι αυτό σε ιστορία που μου αφηγήθηκαν, μεταφερμένη σε διαφορετικό περιβάλλον. Στην «Τρίτη Αμερική», αντιθέτως, η ιστορία δεν είναι πραγματική, όμως ενσωματώνει στοιχεία αλιευμένα από διάφορα διαβάσματά μου – το «κυνήγι» των πουλιών και των αυγών τους στους γκρεμούς, για παράδειγμα, είναι κυρίως εμπνευσμένο από την ιστορία του Σεντ Κίλντα. Στη «Μόνη στεριά» ενσωματώνονται στοιχεία από ένα πραγματικό ναυάγιο –για το οποίο πρωτοδιάβασα στη Γιούντιτ Σαλάνσκυ, η σκιά της οποίας υπάρχει και αλλού στο βιβλίο-, αλλά είναι νομίζω εμφανές ότι όσο προχωρά η ιστορία των ναυαγών αυτών τόσο απομακρύνεται από την πραγματική. Και νομίζω ότι αυτή η μετατόπιση από το πραγματικό στο φανταστικό που συμβαίνει στη «Μόνη στεριά» είναι χαρακτηριστικό της συλλογής συνολικά. Υπάρχουν και διηγήματα που, στο βαθμό που μπορεί να ειπωθεί αυτό για οποιαδήποτε ιστορία, είναι καθαρά προϊόντα μυθοπλασίας. Στο «Φεύγει το νησί», για παράδειγμα, το μοναδικό πραγματικό στοιχείο είναι η άφιξη, το 1913 στο Έλις Άιλαντ, του Ζαχαρία Π., 25 ετών, με το Παννονία απ’ την Τεργέστη. Άλλα τέτοια διηγήματα είναι «Ο βήχας του Ιουλίου», «Το θυμωμένο μάτι», το «Νερό»…

Δεν με ενδιέφερε, λοιπόν, να καταγράψω πραγματικές ιστορίες ή ακόμα περισσότερο μαρτυρίες. Θα έλεγα ότι στις περισσότερες περιπτώσεις χρησιμοποίησα τα πραγματικά στοιχεία ως «οικοδομικά υλικά» στην προσπάθεια να χτίσω κάτι δικό μου, όπως κάποτε έχτιζαν ναούς με τα υλικά προϋπάρχοντων ναών. Οπωσδήποτε δεν ανακάλυψα την πυρίτιδα: κάθε λογοτεχνική αφήγηση αντλεί λιγότερα ή περισσότερα στοιχεία από το πραγματικό αλλά και από αφηγήσεις που προηγήθηκαν, καμιά τους δεν προκύπτει απ’ το απόλυτο κενό.

Ποια είναι η διαφορά της αφήγησης από ένα απλό κουβεντολόι;

Δεν βγαίνω με μαγνητοφωνάκι να κάνω συνεντεύξεις, δεν έχω συγκεκριμένο σχέδιο ή ερωτηματολόγιο για να αποσπάσω από τους άλλους τις αφηγήσεις τους· περισσότερο προσπαθώ να ακούω με προσοχή ό,τι οργανικά βγαίνει από τη συζήτηση – οπότε αυτές οι αφηγήσεις προκύπτουν ακριβώς από απλό κουβεντολόι: πιάνεται κάποιος από μια κουβέντα με όλη την αναρχία της και για λίγο δημιουργεί μια πιο οργανωμένη παρένθεση. (Και θα έλεγα ότι η οργάνωση και η πρόθεση ίσως διαφοροποιούν την κουβέντα από την αφήγηση.) Κάποιες φορές τυχαίνει να ακούσω μια αφήγηση που με σπρώχνει γρήγορα σε μια προσπάθεια καταγραφής και επεξεργασίας της και άλλες μπορεί μια αφήγηση να την ανασύρω πολύ αργότερα, συχνά χωρίς να θυμάμαι πια την προέλευσή της· μπορεί επίσης να πιαστώ όχι από μια ολόκληρη ιστορία, αλλά από ένα θραύσμα και να προσπαθήσω να το μετατρέψω ή να το εντάξω σε κάτι άλλο.

Μου έχει κάνει εντύπωση ότι πολλές φορές αυτό που κάποιος θα μου πει με την εισαγωγή «Λοιπόν, τώρα θα σου πω κάτι που είναι για να το βάλεις σε βιβλίο» μου φαίνεται αδιάφορο – και αντ’ αυτού με συγκινεί κάτι που πετάει ο ίδιος άνθρωπος σε ανύποπτο χρόνο χωρίς να αισθάνεται ότι είναι άξιο καταγραφής, χωρίς να έχει συναίσθηση ότι αφηγείται μια ιστορία ή έστω κάποια πρώτα υλικά της. Ο Όστερ λέει ότι οι ιστορίες συμβαίνουν σε αυτούς που ξέρουν να τις αφηγηθούν. Θα πρόσθετα ότι οι ιστορίες σε βρίσκουν επειδή, ακόμα κι αν δεν το κάνεις συνειδητά, τις ψάχνεις για να τις αφηγηθείς. Και η ιστορία που σε βρίσκει έχει βεβαίως να κάνει και με το ποιος είσαι εσύ που την ακούς.

Στην εποχή του εγκλεισμού – που μάλλον οδεύει προς το τέλος της, ας ελπίσουμε μόνιμα – τα μέσα κοινωνικής δικτύωσης έφταναν για να καλύψουν την αφηγηματική ανάγκη ανθρώπων που γνωρίζεις; (ή  η αφήγηση απαιτεί προσωπική επαφή;)

Νομίζω ότι για πολλούς ανθρώπους, τουλάχιστον του κύκλου μου, οι αφηγήσεις, οι ιστορίες κάθε λογής, αποτέλεσαν βασικό καταφύγιο, όπου κι αν τις έβρισκαν – σε βιβλία, σε άρθρα, σε σειρές (είμαστε, στο κάτω κάτω, περικυκλωμένοι από αυτές). Δεν νομίζω ότι μας έλειψαν αυτές, λοιπόν. Και η προσωπική επαφή, που σίγουρα έλειψε, είναι πολύ περισσότερα από μοιρασμένες αφηγήσεις.

Βέβαια το να μπορούμε, όσοι μπορούσαμε, να μένουμε σπίτι και να ψάχνουμε αποκούμπι στις ιστορίες και να γκρινιάζουμε για τους τέσσερις τοίχους μας στην πραγματικότητα ήταν μια πολυτέλεια που δεν την είχαν όλοι. Οι κούριερ που μας έφερναν τα ψώνια μας και οι ντελιβεράδες που μας έφερναν το φαγητό μας, για παράδειγμα, θα είχαν μια τελείως άλλη ιστορία να πουν.

Ποια είναι η πρώτη σου μετάφραση; Θα ήθελες, σήμερα με την εμπειρία που διαθέτεις, να την ξαναδούλευες;

Η πρώτη μου μετάφραση είναι Τα χίλια φθινόπωρα του Γιάκομπ ντε Ζουτ του Ντέιβιντ Μίτσελ (Τόπος, 2014). Με απασχολεί ακόμα, όπως και όλες οι μεταφράσεις που ακολούθησαν – εξάλλου δεν έχω καν συμπληρώσει δεκαετία στη μετάφραση, οπότε δεν με χωρίζει αρκετή απόσταση από αυτές. Για κάθε βιβλίο έχω πράγματα που συνεχίζω να σκέφτομαι, επιλογές που μάλλον θα αναθεωρούσα, αναπόφευκτα λάθη ή αβλεψίες, και είμαι βέβαιη ότι αν τα ξαναδιάβαζα θα ανακάλυπτα κι άλλα. (Άπαξ και τυπωθούν, αποφεύγω να ξαναδιαβάσω τις μεταφράσεις μου: έχει έναν τρόπο, στο τυπωμένο βιβλίο, το μάτι να πέφτει πάνω στην ατέλεια που δεν έβλεπε όσο ακόμα υπήρχε περιθώριο διόρθωσης.) Το πρωτότυπο, εξάλλου, είναι οριστικό με έναν τρόπο που η μετάφραση φοβάμαι ότι δεν μπορεί να είναι.

Πώς συνδυάζεται η πειθαρχία της μεταφράστριας απαιτητικών βιβλίων με την δημιουργικότητα της συγγραφής;

Δεν θα εντόπιζα τη διάσταση μεταξύ μετάφρασης και συγγραφής στο δίπολο πειθαρχίας και δημιουργικότητας, για αρχή, επειδή πιστεύω ότι μετάφραση και συγγραφή απαιτούν και τα δύο. Η βασική διαφορά στη μετάφραση είναι η προφανής: συγγραφέας δεν είμαι εγώ. Όσο κι αν αγαπάω το κείμενο, σε βαθμό που να το νιώθω δικό μου, δεν είναι δικό μου· ο αναγνώστης ενός βιβλίου που μετέφρασα πρέπει να μπορεί σ’ αυτό να διαβάσει τον συγγραφέα του, όχι εμένα. Μάλλον είναι ανέφικτο να εξαφανίσεις τελείως τον εαυτό σου από το μετάφρασμα, αλλά οφείλεις, το λιγότερο, να προσπαθείς ο αναγνώστης να μην σκοντάφτει διαρκώς στον ίσκιο σου. Όταν μεταφράζω τα δικά μου γραψίματα μένουν πίσω, και για λόγους χρόνου (δεν βιοπορίζομαι από τη μετάφραση) αλλά και επειδή δεν θέλω η συγγραφέας να μπλέκεται στα πόδια της μεταφράστριας. Αν και σίγουρα η μετάφραση έχει πάρει πολύ χρόνο από τα δικά μου βιβλία, νομίζω ότι με έχει ωφελήσει πάρα πολύ. Τη βλέπω και σαν μια μαθητεία στο πλευρό συγγραφέων που θαυμάζω.

Υπάρχει το «άγιο δισκοπότηρο» της μετάφρασης, εκείνο το έργο που θες αλλά δεν τολμάς να αναμετρηθείς μαζί του;

Δεν ονειρευόμουν να γίνω μεταφράστρια, και την πρώτη μου μετάφραση την έκανα μετά από πρόταση του εκδότη, που ήξερε ότι αγαπώ πολύ το συγκεκριμένο βιβλίο και τον συγκεκριμένο συγγραφέα. Έχω σταθεί πολύ τυχερή, επειδή μετέφρασα συγγραφείς που αγαπούσα ούτως ή άλλως σαν αναγνώστρια, οπότε δεν μπορώ να πω ότι έχω κάποιο «απωθημένο» – θα μου φαινόταν και θράσος, για να πω την αλήθεια. Αρκετός είναι ο φόβος της αναμέτρησης με αυτά που ήδη μεταφράζω, εξάλλου.

Πώς είναι το 24ωρο σου;

Μια διαρκής μάχη να χωρέσω σε αυτό ένα 48ωρο, ιδίως όταν μεταφράζω. Όπως ανέφερα παραπάνω, δεν βιοπορίζομαι από τη μετάφραση, οπότε μεγάλο κομμάτι της μέρας μου είναι η δουλειά μου. Μεταφράζω κυρίως απογευματινές ώρες. Περνάω πάρα πολύ χρόνο πάνω απ’ το πληκτρολόγιο, όπως καταλαβαίνεις, και προσπαθώ διαρκώς να «ανοίξω τρύπες» μέσα στη μέρα για τους ανθρώπους μου, τα γατιά μου, την υπόλοιπη ζωή μου.

Ακούς μουσική όταν μεταφράζεις και τι είδος; Αντιστοίχως τι ακούς όταν γράφεις κάτι δικό σου;

Μπορεί να ακούσω κομμάτια που αναφέρουν οι συγγραφείς στα βιβλία που μεταφράζω για να έχω μια εικόνα του «σάουντρακ» τους, να μπω λίγο βαθύτερα στον κόσμο τους. Ιδίως για τη μετάφραση του Utopia Avenue του Μίτσελ (θα κυκλοφορήσει το φθινόπωρο) άκουσα πολλή μουσική των τελών της δεκαετίας του εξήντα: το βιβλίο αφηγείται τη σύντομη πορεία μιας μπάντας της εποχής – τα τραγούδια λοιπόν είναι βασικά στοιχεία του κόσμου του. Συνήθως όμως προτιμώ να δουλεύω χωρίς περισπασμούς, οπότε αν βάλω μουσική θα είναι πράγματα που νιώθω ότι δεν διακόπτουν τη ροή της δουλειάς, αντιθέτως με βοηθούν να συγκεντρωθώ – οι συνηθέστερες επιλογές μου είναι Το χαμόγελο της Τζοκόντας του Χατζιδάκι και το Cantus Arcticus του  Ραουταβάρα.

Όταν γράφω μπορεί να ακούω το ίδιο κομμάτι ξανά και ξανά, αν ο ρυθμός του για παράδειγμα με βοηθάει στον ρυθμό της γραφής ή αν η αίσθηση που αφήνει συγγενεύει με αυτήν που επιδιώκω σε μια συγκεκριμένη σκηνή ή παράγραφο. Συνήθως όμως δεν ακούω τίποτα. Αλλά επεξεργάζομαι πολλές ιδέες σε σχέση με τα γραπτά μου περπατώντας και ακούγοντας μουσική στ’ ακουστικά μου – σκέφτομαι την πλοκή, στήνω σκηνές, μαθαίνω τους χαρακτήρες κ.λπ. Βασικός λόγος που με πετυχαίνουν φίλοι στον δρόμο κι εγώ μπορεί να μην τους προσέξω καν. (Κάποια από τα τραγούδια που άκουγα όταν έγραφα τα Πέτρινα πλοία είναι συγκεντρωμένα εδώ: https://bit.ly/stoneships-playlist)

Πες μας τις 5 αγαπημένες σου ταινίες που βασίστηκαν σε βιβλία.

Δυσκολεύομαι να σκεφτώ πέντε, μάλλον επειδή τα τελευταία χρόνια ειδικά ελάχιστες ταινίες βλέπω. Οι πρώτες που μου έρχονται στο μυαλό: Τελευταία έξοδος: Ρίτα Χέιγουορθ, Cloud Atlas, Ο θρύλος του 1900 και το Άρωμα. Τέσσερις. Αύριο-μεθαύριο σίγουρα θα μου έρθουν άλλες τέσσερις και θα αναρωτιέμαι πώς γίνεται να τις ξέχασα.

Ο εγκλεισμός που βιώσαμε, άφησε συναισθηματικά «κουσούρια» και ποια βλέπεις ήδη «τριγύρω» σου;

Αισθάνομαι ότι βάθυνε μια προϋπάρχουσα εξουθένωση: μην ξεχνάμε ότι όλη αυτή η ιστορία ήρθε μετά από μια πολύ σκληρή δεκαετία, στη διάρκεια της οποίας πολλά πρωινά ξυπνούσαμε με τον φόβο ότι θα πέσει ο ουρανός στο κεφάλι μας. Οπότε η πανδημία μας βρήκε ήδη ταλαιπωρημένους. Το τραύμα γράφεται πάνω μας ακόμα κι αν δεν το συνειδητοποιούμε,  και φοβάμαι ότι θα το βρούμε μπροστά μας σε πολλά επίπεδα· ελπίζω να διαψευστώ.

Τι φοβάσαι και πώς καταπολεμάς τυχόν φοβίες  και φόβους σου;

Φοβάμαι πολύ περισσότερα πράγματα απ’ όσα θα ήθελα να παραδεχτώ. Συχνά σκέφτομαι πως το όποιο περιπετειώδες πνεύμα μου εξαντλείται στην ανάγνωση. Δεν έχω βρει κάποια στρατηγική που να με βοηθά πολύ, πέρα από τη στήριξη των δικών μου ανθρώπων, που με κάνουν συχνά να νιώθω πιο γενναία απ’ ό,τι είμαι στην πραγματικότητα. Μπορώ όμως να πω με χαρά ότι τα τελευταία χρόνια έχω καταφέρει να ξεπεράσω (κάπως: ακόμα έχω δρόμο μπροστά μου) τον φόβο μου για τα σκυλιά. Κάτι είναι κι αυτό.

Πηγή:www.viewtag.gr Γιάννης Καφάτος

Η Ζαχαρούλα Κληματσάκη συνεργάζεται για πρώτη φορά με τον Σπύρο Γραμμένο ως δημιουργό και μας παρουσιάζουν το τραγούδι «Μήπως έχεις φωτιά;»!
Μία ρυθμική, ατμοσφαιρική μπαλάντα με την ενορχηστρωτική ματιά του Κώστα Μιχαλού.

Ο Γιάννης Μαργετουσάκης και ο Θάνος Λυμπερόπουλος προσέγγισαν τον τραγούδι
με παιχνιδιάρικη διάθεση και ουσιαστικά μας μίλησαν μέσα από τους πρωταγωνιστές του video clip, που δεν είναι άλλοι από τη Ζαχαρούλα Κληματσάκη και τον Σπύρο Γραμμένο,
για τη μοναξιά και την ανάγκη για επικοινωνία και τρυφερότητα.

Έπαιξαν οι μουσικοί Αλέξανδρος Μυλωνάς (μπάσο), Χάρης Παρασκευάς (τύμπανα) και Kώστας Μιχαλός (ηλεκτρική κιθάρα – programming). Η ηχογράφηση και η μίξη έγιναν στο studio Praxis από τον Κώστα Χαϊκάλη ενώ το mastering έγινε από τον Κώστα Παρίσση.
Το τραγούδι «Μήπως έχεις φωτιά;» κυκλοφορεί από τις εκδόσεις METRONOMOS

Στοιχεία video clip:

Σκηνοθεσία-Διεύθυνση φωτογραφίας-Μοντάζ: Γιάννης Μαργετουσάκης & Θάνος Λυμπερόπουλος, Created with by Kiss the Frog

Οργάνωση παραγωγής: Γιώργος Καραλιάς

Βοηθός παραγωγής: Μανώλης Συμεωνίδης

Βοηθός κάμερας: Μανώλης Ριζικός

Μακιγιάζ: Ειρήνη Διπλάρου

Hair styling: Ιωάννα Δουκάκη

Styling : Ναταλία Παπαζαφειροπούλου

Ευχαριστούμε τον Μάριο Μούρμουρα για το αυτοκίνητο

Λίγα λόγια για τη Ζαχαρούλα Κληματσάκη 

Η Ζαχαρούλα Κληματσάκη γεννήθηκε και μεγάλωσε στα Χανιά. Έχει σπουδάσει υποκριτική στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Βεάκη και έχει συνεργαστεί με πολύ αξιόλογους σκηνοθέτες (Ανατόλι Βασίλιεφ, Βασίλης Νικολαΐδης, Ηλίας Καρελλάς κ.ά.) σε σημαντικούς χώρους (Μικρό και Μεγάλο Θέατρο Επιδαύρου, Ηρώδειο, Μέγαρο Μουσικής κ.α.).

Παράλληλα, έχει σπουδάσει πιάνο και σαξόφωνο ενώ έχει παρακολουθήσει μαθήματα φωνητικής κλασσικού και σύγχρονου τραγουδιού με καταξιωμένους δασκάλους (Έλλη Πασπαλά, Τζούλη Μασσίνο, Πάνος Δήμας,κ.α) και πλέον διδάσκει και η ίδια φωνητική.

Έχει παρουσιάσει δικές της μουσικές παραστάσεις σε διάφορους χώρους της Αθήνας (Γυάλινο Μουσικό Θέατρο, Τριανόν, Ίλιον Plus, Passport, Σφίγγα, Holywood Stage, Ιανό κλπ) καθώς και σε φεστιβάλ στην υπόλοιπη Ελλάδα.

Ακολουθήστε τη Ζαχαρούλα Κληματσάκη στα social media

Facebook/ Instagram

«Μήπως έχεις φωτιά;»

Στίχοι – μουσική: Σπύρος Γραμμένος

Μήπως έχεις φωτιά μήπως έχεις δυο σπίρτα

Να καούμε μαζί πριν μας βρει το πρωί

Βάζω εγώ το κρασί και στα δύο ποτήρια

Θα σου κάνω χατίρια όσα θέλεις εσύ

Μήπως έχεις φωτιά να καούνε μαζί όσα μέσα μας καίνε

Μην ακούς όσους λένε “Μήπως έχεις φωτιά;”

Βάλε εσύ τη φωτιά να καούν τα ξερά και όσο ακόμα θα καίνε

Να κοιτάν και να λένε “Μήπως έχεις φωτιά;”

Μήπως έχεις φωτιά να μου κάνεις παρέα

Μήπως πρέπει μοιραία να μας βρούνε μαζί

Βάζω εγώ όσο φως θέλει απόψε η νύχτα

Κι από μένανε ζήτα όσα θέλεις εσύ

Μήπως έχεις φωτιά να καούνε μαζί όσα μέσα μας καίνε

Μην ακούς όσους λένε Μήπως έχεις φωτιά

Βάλε εσύ τη φωτιά να καούν τα ξερά και όσο ακόμα θα καίνε

Να κοιτάν και να λένε Μήπως έχεις φωτιά

Το Εθνικό Θέατρο ανοίγει τα φετινά Επιδαύρια παρουσιάζοντας τους Ιππείς του Αριστοφάνη, το πρώτο έργο του ποιητή με ιδιαίτερα έντονες πολιτικές και σατιρικές αιχμές, σε σκηνοθεσία του Κωνσταντίνου Ρήγου και μια διανομή εκλεκτών πρωταγωνιστών.

Το έργο ξεκινάει με τους δύο παλαιότερους υπηρέτες του Δήμου –πολλοί αναγνωρίζουν πίσω από τους χαρακτήρες τους γνωστούς πολιτικούς και στρατηγούς της εποχής, Δημοσθένη και Νικία– να θρηνούν για την κακομεταχείρισή τους από τον βίαιο και πονηρό επιστάτη τους, τον δερματέμπορα Παφλαγόνα. Για να παρηγορηθούν από τα βάσανά τους, μεθούν και κλέβουν από τον κοιμισμένο Παφλαγόνα τους χρησμούς που φύλαγε με ιδιαίτερη ευλάβεια. Οι χρησμοί αποκαλύπτουν πως ένας αλλαντοπώλης, πολύ χειρότερος από τον Παφλαγόνα, θα τον εκτοπίσει και θα γίνει εκείνος αποδέκτης των προνομίων και της εύνοιας του Δήμου.

Πράγματι, ένας πλανόδιος αλλαντοπώλης, άξεστος και αγράμματος, που εμφανίζεται μπροστά τους, είναι ο άνθρωπος που αναφέρει ο χρησμός. Η πονηριά, η καπατσοσύνη, το αγοραίο και χυδαίο ήθος, θεωρούνται σημαντικά προσόντα για την πολιτική ανέλιξή του. Άλλωστε, σύμφωνα με τους δύο δούλους, η τέχνη του αλλαντοποιού και του πολιτικού είναι παρεμφερείς, καθώς και οι δύο προϋποθέτουν ανακατέματα και «μαγειρέματα». Έτσι, ο σαστισμένος αλλαντοπώλης, με την υποστήριξη των Ιππέων (εκπροσώπων της ανώτερης κοινωνικά και οικονομικά τάξης) που αποτελούν τον Χορό της κωμωδίας, πείθεται πως είναι γραφτό του να αντιμετωπίσει και να νικήσει τον τρομερό Παφλαγόνα, ώστε να γίνει ο πρωθυπουργός (πρώτος υπηρέτης) της πόλης. Μετά από μια σειρά δοκιμασιών, οι δύο αντίπαλοι αντιμετωπίζουν ο ένας τον άλλον σε αγώνα κολακείας, χρησμών και δημαγωγίας, καθώς και σε μονομαχία μαγειρικής, με κριτή τον ίδιο τον Δήμο. Ο αλλαντοπώλης θριαμβεύει σε όλες τις φάσεις, κατακτά τα προνόμια του ηττημένου Παφλαγόνα και προκαλεί τη θαυματουργική αναγέννηση του Δήμου, ο οποίος ανακτά το παλαιό και χαμένο μεγαλείο που είχε κατά την ένδοξη εποχή των περσικών πολέμων.

Οι Ιππείς παρουσιάστηκαν στα Λήναια το 424 π.Χ. και κέρδισαν το πρώτο βραβείο. Ήταν η πρώτη φορά που ο Αριστοφάνης σκηνοθέτησε ο ίδιος έργο του.

Στο Εθνικό Θέατρο, οι Ιππείς παρουσιάστηκαν το 1968 και το 1976 σε σκηνοθεσία Αλέξη Σολομού, και το 1991 σε σκηνοθεσία Κώστα Μπάκα.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης 

Σκηνοθεσία – Χορογραφία: Κωνσταντίνος Ρήγος

Μουσική: Θοδωρής Ρέγκλης

Σκηνικό: Κωνσταντίνος Ρήγος - Μαίρη Τσαγκάρη

Κοστούμια: Νατάσα Δημητρίου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Συνεργάτις χορογράφου: Μαρκέλλα Μανωλιάδη 

Βοηθός σκηνοθέτη: Άγγελος Παναγόπουλος 

Mουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνογράφου: Αλέγια Παπαγεωργίου

Β' Βοηθός Σκηνοθέτη: Χριστίνα Στεφανίδη

Βοηθός ενδυματολόγου: ΑλίσαΜπουλάτ

Βοηθός ενδυματολόγου: Κατερίνα Κωστάκη

Δραματολόγος παράστασης: Εύα Σαραγά

Διανομή (αλφαβητικά): 

Αλλαντοπώλης: Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης

Δήμος: Στέλιος Ιακωβίδης

Κλέων: Κώστας Κόκλας

Δημοσθένης: Πάνος Μουζουράκης

Νικίας: Κωνσταντίνος Πλεμμένος

Kορυφαίοι Χορού: 

Στεφανία Γουλιώτη, Κωνσταντίνος Μπιμπής (γιουκαλίλι), Γιάννης Χαρίσης

Χορός:

Πάρις Αλεξανδρόπουλος, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Θάνος Γρίβας (κιθάρα), Πάνος Ζυγούρος (μελόντικα), Κωνσταντίνος Καϊκής, Γιάννης Καράμπαμπας (κιθάρα), Αλκιβιάδης Μαγγόνας (κλαρινέτο), Βασίλης Μπούτσικος (κιθάρα), Γιώργος Πατεράκης (κιθάρα), Κωνσταντίνος Πλεμμένος, Περικλής Σιούντας (μπαγιάν), Γιώργος Σκαρλάτος (ευφώνιο), Αντώνης Σταμόπουλος (κιθάρα).

Μουσικός επί σκηνής: Λαέρτης Μαλκότσης σαξόφωνο

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας

Οι παραστάσεις στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου πραγματοποιούνται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου. Με υπέρτιτλους στην ελληνική και την αγγλική γλώσσα.

Πληροφορίες - Προπώληση Εισιτηρίων:

n-t.gr, aefestival.gr, tickets.aefestival.gr, ticketservices.gr/el/NationalTheatre/
Τηλ.: 210 7234567 (Δευ– Κυρ: 09:00-21:00)
Εκδοτήρια Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου (Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου)
Καταστήματα Public

Αναλυτικά η περιοδεία

• 3 Ιουλίου, Καβάλα Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων

• 8 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Ηλιδας

• 16 & 17 Ιουλίου, Κύπρος Αρχαίο Θέατρο Κουρίου

• 31 Ιουλίου, Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

• 3 Αυγούστου, Θεσσαλονίκη Θέατρο Δάσους

• 1 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Πέτρας

• 4-5 και 7-10 Σεπτεμβρίου Σχολείον της Αθήνας Ειρήνη Παπά

• 12 Σεπτεμβρίου, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»

• 19 Σεπτεμβρίου, Ελευσίνα, Παλαιό Ελαιουργείο

• 22 Σεπτεμβρίου, Κατράκειο Θέατρο

Το 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου, υπό την καλλιτεχνική διεύθυνση του Παντελή Βούλγαρη, πραγματοποιείται από την 1η έως τις 20 Αυγούστου, στο μοναδικής ομορφιάς Ανοιχτό Θέατρο της Χώρας του νησιού.

Για μία ακόμα χρονιά, η Άνδρος βρίσκεται στο επίκεντρο του πολιτιστικού καλοκαιριού, προσφέροντας στους κατοίκους και τους επισκέπτες του νησιού ξεχωριστές συναυλίες, θεατρικές παραστάσεις και εκδηλώσεις τοπικών φορέων.

Παρά τις δυσκολίες λόγω της πανδημίας, το Φεστιβάλ της Άνδρου παρουσιάζει ένα εξίσου ενδιαφέρον πρόγραμμα με εκείνα των προηγούμενων ετών και υποδέχεται σημαντικούς καλλιτέχνες όπως η Μυρτώ Αλικάκη, o Μανώλης Δούνιας, ο Γεράσιμος Ευαγγελάτος,ο Γιάννης Κακλέας, ο Θέμης Καραμουρατίδης, η Μαίρη Μηνά, ο Γιάννης Μπέζος, η Νατάσα Μποφίλιου, ο Άρης Σερβετάλης, ο Αιμίλιος Χειλάκης, καθώς και τα πνευστά της Ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ σε σύμπραξη με τον Μουσικό Σύλλογο Άνδρου, τα συγκροτήματα ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ και ΣΤΙΧΟΙΜΑ, το θίασο Σκιών Αλέξανδρου Μελισσηνού. Επίσης, με αφορμή την επέτειο των 200 ετών από την επανάσταση του 1821, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ εντάσσονται εκδηλώσεις που αφορούν στη συγκεκριμένη θεματική.

Η διοργάνωση γίνεται και φέτος από την Α.Μ.Κ.Ε. «Φίλοι Φεστιβάλ Άνδρου», με την υποστήριξη Ανδριωτών και μη χορηγών, εθελοντών, εργαζομένων και τελεί υπό την υποστήριξη και αιγίδα του Δήμου Άνδρου. O σχεδιασμός της αφίσας θα προκύψει από το διαγωνισμό που διοργανώνεται από την Α.Μ.Κ.Ε «Φίλοι Φεστιβάλ Άνδρου» σε συνεργασία με το τμήμα Μηχανικών Σχεδίασης Προϊόντων και Συστημάτων της Πανεπιστημιακής Μονάδας Σύρου. Όλα τα σχέδια των φοιτητών θα εκτεθούν στο φουαγιέ του Ανοιχτού θεάτρου Χώρας Άνδρου καθ’ όλη τη διάρκεια του Φεστιβάλ.

Σημείωμα του Παντελή Βούλγαρη

«7ο ραντεβού στο Ανοιχτό θέατρο της Χώρας στην Άνδρο.

Και πάλι μαζί τον Αύγουστο.

Επειδή τις προηγούμενες φορές περάσαμε εκεί όμορφα βράδια με θέατρο, μουσική και χορό.

Και φέτος λοιπόν, προσαρμοζόμαστε με προσοχή στις ειδικές συνθήκες της πανδημίας και προσμένουμε να συναντηθούμε με σημαντικούς καλλιτέχνες, να χαρούμε τη δουλειά τους».

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 01/08

Συναυλία «1821-2021 200 χρόνια ελεύθερη Ελλάδα» των Πνευστών της ορχήστρας Σύγχρονης Μουσικής της ΕΡΤ με την Μικτή Χορωδία και τη Φιλαρμονική του ΜΟΥ.Σ.Α.-διοργάνωση ΜΟΥ.Σ.Α.

ΤΕΤΑΡΤΗ 04/08

Θεατρική παράσταση «Ορέστης» του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα

ΠΕΜΠΤΗ 05/08

Θεατρική παράσταση «Οθέλλος» του Ουίλιαμ Σαίξπηρ, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια

ΔΕΥΤΕΡΑ 09/08 Θεατρική παράσταση «Νικήρατος» της Ευανθίας Καΐρη,σε σκηνοθεσία Γιώργου Δάμπαση

TΡΙΤΗ 10/08

Ομιλία με θέμα «Θεόφιλος Καΐρης: Μια οδύσσεια ιδεών» με ομιλητή τον Ακαδημαϊκό και Ομότιμο Καθηγητή του Καποδιστριακού Πανεπιστημίου Αθηνών κ. Πασχάλη Κιτρομηλίδη - Διοργάνωση Καϊρείου Βιβλιοθήκης

ΠΕΜΠΤΗ 12/08

Εργαστήρι για παιδιά κατασκευής παραδοσιακής φιγούρας Καραγκιόζη από τον θίασο Σκιών Αλέξανδρου Μελισσηνού

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 13/08

Παιδική παράσταση «Το παραμύθι της Οδύσσειας - Ο Καραγκιόζης στο νησί του Κύκλωπα»του θιάσου Σκιών Αλέξανδρου Μελισσηνού

ΔΕΥΤΕΡΑ 16/08 Συναυλία hiphop με τους ΤΑΦ ΛΑΘΟΣ και ΣΤΙΧΟΙΜΑ

ΠΕΜΠΤΗ 19/08 Συναυλία «Η εποχή του θερισμού» Νατάσσα Μποφίλιου, Θέμης Καραμουρατίδης, Γεράσιμος Ευαγγελάτος

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 20/08

Εκδήλωση με θέμα «Νέα ματιά στην επαναστατημένη Άνδρο» - διοργάνωση Κληροδότημα Δημητρίου & Λιλίκας Μωραΐτη - Άνδρου & Εθνικό Ινστιτούτο Ιστορικών Ερευνών /Ε.Ι.Ε

INFO 7ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου

1-20 Αυγούστου στο Ανοιχτό Θέατρο Χώρας Άνδρου Προπώληση εισιτηρίων από 15 Ιουλίου στο http://www.ticketservices.gr Πληροφορίες www.festivalandros.gr

Σημειώνεται ότι τηρούνται αυστηρά όλοι οι υγειονομικοί κανονισμοί τόσο κατά τις πρόβες όσο και κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων, ώστε να διασφαλιστεί η ασφάλεια εργαζομένων και θεατών.

Επικοινωνία-Προβολή στα Μ.Μ.Ε

Ανζελίκα Καψαμπέλη

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε ΜΟΝΕΣ προσκλήσεις για την παράσταση «Η σιωπή δεν είναι χρυσός»,  στο Δημοτικό Θέατρο Άλσους Δημήτρης Κιντής στην Ηλιούπολη, το Σάββατο 26 Ιουνίου στις 21.00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, αφήστε ένα σχόλιο κάτω από τη δημοσίευση και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει την  Πέμπτη 24 Ιουνίου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

Μία μεγάλη κοινωνική προσπάθεια τολμούν φέτος οι συντελεστές της παράστασης «Η σιωπή ΔΕΝ είναι Χρυσός» του Μαυρίκιου Μαυρικίου, που ξεκινάει την καλοκαιρινή περιοδεία από το Δημοτικό Θέατρο Άλσους Δημήτρης Κιντής στην Ηλιούπολη, το Σάββατο 26 Ιουνίου στις 21.00. Ένα έργο για το bullying, τον ρατσισμό, την οικογένεια και τη διαφορετικότητα ερμηνευμένο από νέα παιδιά - ηθοποιούς ταξιδεύει στις γειτονιές της Αττικής και σε όλη την Ελλάδα για να στείλει το οικουμενικό και ιερό μήνυμα ενάντια στον σχολικό εκφοβισμό, την διαχρονική μάστιγα της ελληνικής κοινωνίας.

Πλάι στον Μαυρίκιο Μαυρίκιου που κρατάει τον κεντρικό ρόλο βρίσκονται νέοι ηθοποιοί από το Τμήμα Υποκριτικής Τέχνης του ΙΕΚ ΑΛΦΑ που συμπληρώνουν το παζλ της διανομής. Το έργο αναδεικνύει σε ύψιστη αρετή την πολύτιμη αξία της οικογένειας και τον σπουδαίο ρόλο του δασκάλου. Ο πολυμελής θίασος ερμηνεύει τους ρόλους που ξεδιπλώνονται στην πλοκή της βιογραφικής ιστορίας του πρωταγωνιστή, τραγουδάει και χορεύει.

Πρόκειται για μία αληθινή βιογραφική ιστορία, που με τόλμη κι ευαισθησία μεταφέρει στη σκηνή ο Μαυρίκιος Μαυρικίου, ένα αγόρι που ξεκίνησε από την Κύπρο και η αγάπη του για την μουσική, το θέατρο και το τραγούδι τον οδήγησε σήμερα στη θέση του Διευθυντή Καλλιτεχνικών Σπουδών του ΙΕΚ ΑΛΦΑ, να μεταλαμπαδεύει τις γνώσεις του σε εκατοντάδες παιδιά, να διευθύνει την "Σύγχρονη Ορχήστρα Μίμης Πλέσσας", να επιμελείται καλλιτεχνικά μουσικές σκηνές και θέατρα, να συνεργάζεται με πληθώρα κορυφαίων συνθετών, ερμηνευτών και ηθοποιών και να ανεβάζει μεγάλες μουσικοθεατρικές υπερπαραγωγές με την Music & Drama Productions, την εταιρεία παραγωγής θεαμάτων που ο ίδιος δημιούργησε και διευθύνει.

Ένα έργο βαθιά κοινωνικό, με έντονα στοιχεία μιούζικαλ και το οποίο απέσπασε εξαιρετικές κριτικές από κοινό και ειδήμονες. Ένα βραβευμένο έργο από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού της Κύπρου και της Ελλάδας

και την Ακαδημία Ελληνικών Βραβείων Τέχνης, ένα έργο για όλη την οικογένεια.

Λίγα λόγια από τον συγγραφέα

Όταν ήμουν μικρός δεν ήξερα ότι το λένε "bullying". Υπήρχε αλλά δεν ήταν ακόμα στην μόδα. Το έβλεπα να συμβαίνει γύρω μου από την θέση του ενόχου αφού ήξερα και δεν μιλούσα. Δεν άργησα όμως να το ζήσω και να το νιώσω κι εγώ. Δεν άργησα να καταλάβω πως η σιωπή είναι ενοχή, πως δίνει στο "σύστημα" ζωή, πως είναι συνενοχή στη βία και στο έγκλημα. Δυστυχώς, η ζήλια και ο φθόνος φέρνουν το μίσος και την εκδίκηση. Θυμάμαι ακόμα κάποιες στιγμές που με σημάδεψαν...

Λόγια σκληρά, σπρωξίματα, χτυπήματα, αξημέρωτα βράδια στο στρατό κι άλλα πολλά που δεν μπορείς να γράψεις παρά μόνο να τα αισθανθείς. Μπορώ να σας πω αμέτρητες ιστορίες που έζησα κι άλλες τόσες που είδα. Ήμουν όμως τυχερός. Είχα τους φύλακες άγγελους μου... Τι κι αν εγώ τα κατάφερα; Κάποια παιδιά δεν τα κατάφεραν... Και δεν μιλώ για το αν έπαιρναν τα γράμματα. Μιλώ για τη ζωή τους. Τα πειράγματα έξω από τα όρια της ανθρώπινης αντοχής και όσο κι αν αντιστάθηκαν, όσο κι αν το πάλεψαν, δεν κατάφεραν να τα βγάλουν πέρα με τους νταήδες και τις συμμορίες. Κλείστηκαν στον εαυτό τους κι έφυγαν μακριά. Και ο λόγος παρακαλώ; Η μορφή, το χρώμα, η θρησκεία, η κοινωνία, η διαφορετικότητα. Κρίμα κι άδικο.

Ξέρετε τι έμαθα; πως δεν πρέπει να κλαίμε... πως δεν πρέπει να φοβόμαστε... αλλά να μιλάμε! Όλοι έχουμε κάποιον να μιλήσουμε. Μια μητέρα, έναν πατέρα, έναν αδελφό, έναν δάσκαλο, έναν φίλο. Κάποιον. Κάποιον που ξεχωρίζει από το πλήθος που μας περιτριγυρίζει. Εκτός από ανθρώπους, έχουμε και δύναμη μέσα μας! Φτάνει να την ανακαλύψουμε και να πιστέψουμε σε αυτήν! Να πιστέψουμε στον εαυτό μας και να τον αγαπήσουμε έτσι όπως είναι! Όχι! Μη φοβάστε τις σκιές και τα φαντάσματα που σας περιτριγυρίζουν· όλοι έχουμε και τέτοια στη ζωή μας. Κάποιοι μπορεί να τα έχουμε και δίπλα μας. Καμιά φορά μπορεί να γινόμαστε κι εμείς οι ίδιοι φαντάσματα, χωρίς να το θέλουμε και χωρίς να το καταλαβαίνουμε.

Μήπως είσαι κι εσύ ένοχος; Ξέρεις κάτι και δεν μιλάς; Δώσε τον θύτη, σώσε το θύμα, μην γίνεις ποτέ σαν αυτούς! Μίλα! Όποιος ξέρει ας μιλήσει! Γιατί η σιωπή δεν είναι λύση! ΔΕΝ είναι χρυσός!

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο - Σκηνοθεσία: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Μουσική - Ενορχήστρωση - Στίχοι: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Επιμέλεια Σκηνικού: Πολυδεύκης Πολυδεύκη

Ενδυματολογική επιμέλεια: Βεστιάριο Music & Drama Productions

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Χορογραφίες - Κινησιολογία: Αναστάσης Δεληγιάννης

Φωτογραφίες - Video Director: Γιάννης Ντόνεφ

Music Production: G-Production Studio

Μίξη - Mastering: Τίτος Γεωργιάδης

Μακιγιάζ - Χτενίσματα: Νικολέτα Πικέα

Graphic design: Ανδρομάχη Κερκένη

Β.Σκηνοθέτη: Π. Πολυδευκη - Γ. Λάμπρος - Γ. Ντόνεφ - Μ. Μαυρογιάννη - Ρ.Πυλαρινού

Υπεύθυνος σκηνής: Γουλιέλμος Λάμπρος - Ανδρέας Βλαχόπουλος

Διεύθυνση παραγωγής: Πολυδεύκης Πολυδεύκη

Επικοινωνία - Προβολή: Νταίζη Λεμπέση

ΔΙΑΝΟΜΗ:

Μαυρίκιος Μαυρικίου, Βάνα Αράπη, Νίκος Παπαροιδάμης, Αρετή Τσιαμπόκαλου, Γιώργος Κοντοπάνος, Μαρία Μαυρογιάννη, Ειρήνη Καρυπίδου, Νεφέλη Αλεξοπούλου, Μέλπω Σφακιανάκη, Γιάννης Ντόνεφ, Ρομπέρτα Πυλαρινού, Άλκηστης Πυρλή, Μαρία Φιλιπποπούλου, Χριστίνα Ανδρεάδου, Igmet Likuri, Χαβαντά Κυριακή.

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 85 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Καλλιτεχνική επιμέλεια: Μαυρίκιος Μαυρικίου

Παραγωγή: "Music & Drama Productions" - Μαυρίκιος Μαυρικίου

Προπώληση εισιτηρίων : /www.viva.gr/tickets/theater/periodeia/i-siopi-den-einai-hrysos/ 

Η Ομάδα Σημείο Μηδέν και ο σκηνοθέτης Σάββας Στρούμπος ανακοινώνουν την έναρξη καλοκαιρινής περιοδείας για την παράσταση «Αντιγόνη» του Σοφοκλή. Αξίζει να σημειωθεί πως πρόκειται για την 3^η συνεχή χρονιά που η παράσταση ταξιδεύει σε επιλεγμένους σταθμούς σε όλη την Ελλάδα ενώ αυτό το καλοκαίρι οι θεατές θα έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν μία νέα, δεύτερη, εκδοχή της παράστασης.

Το πρόγραμμα της περιοδείας διαμορφώνεται ως εξής:

• ΧΑΝΙΑ | Θέατρο Λενταριανών | 24 ΚΑΙ 25 ΙΟΥΝΙΟΥ | Σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΡΗΤΗΣ
  

• ΦΙΛΙΠΠΟΙ – ΚΑΒΑΛΑ | Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
  | 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ |Συνδιοργάνωση με ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καβάλας | Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Φιλίππων
  

• ΟΛΥΜΠΙΑ |Θέατρο Φλόκα | 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ | Στο πλαίσιο του Διεθνούς Φεστιβάλ Τεχνών Αρχαίας Ολυμπίας
  

• ΠΡΕΒΕΖΑ | Ωδείο Νικόπολης |22 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ | Συμμετοχή, σε συνεργασία με την Εφορεία Αρχαιοτήτων Πρέβεζας, στον εορτασμό για την πανσέληνο του Αυγούστου. Δράση του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.
  

• ΚΑΛΑΜΑΤΑ |Κάστρο Καλαμάτας | 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ | Σε συνεργασία με το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. ΚΑΛΑΜΑΤΑΣ
  

• ΕΛΕΥΣΙΝΑ | Παλαιό Ελαιουργείο | 27 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ | Συμμετοχή στο Φεστιβάλ «ΑΙΣΧΥΛΕΙΑ»
  

• ΛΑΡΙΣΑ | Β’ Αρχαίο Θέατρο Λάρισας | 19 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | Σε συνεργασία με το Θεσσαλικό Θέατρο στο πλαίσιο του Δικτύου Αρχαίου Δράματος.
  

• ΒΟΛΟΣ | 21 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ | Συμμετοχή στο Φεστιβάλ Βόλου | Ο χώρος θα ανακοινωθεί προσεχώς

• ΣΥΡΟΣ | Θέατρο «Απόλλων» | 15-16 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ | Στο πλαίσιο των εκδηλώσεων Σύρος – Πολιτισμός 2021
  

Πρόκειται για τη 2^η εκδοχή της παράστασης η οποία είναι το αποτέλεσμα πολύμηνου εργαστηρίου πάνω στην αρχαία Τραγωδία, που ξεκίνησε τον Οκτώβρη του 2018. Για τις ανάγκες της ερευνητικής διαδικασίας και της παράστασης δημιουργήθηκε νέα μετάφραση του έργου από τον Δημήτρη Δημητριάδη.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Τίποτα δεν είναι πλέον όπως πριν! Και το ερώτημα τίθεται αναπόφευκτα: Προς τι το θέατρο; Ίσως η απάντηση βρίσκεται στην προσπάθεια να μετασχηματίσουμε το τραυματικό βίωμα σε δημιουργικό υλικό κι έπειτα στη βαθιά επιθυμία να επικοινωνήσουμε αυτό το εσωτερικό ταξίδι, αναζητώντας διαρκώς νέους τρόπους έκφρασης, ίσως και μια νέα οπτική για τη ζωή και την τέχνη.

Οι σκέψεις αυτές μας ώθησαν στη φετινή περιοδεία κι έτσι παρουσιάζουμε για 3η συνεχή χρονιά την "Αντιγόνη" του Σοφοκλή.

Θελήσαμε να δημιουργήσουμε μια δεύτερη εκδοχή της παράστασής μας, για να ερευνήσουμε ποια είναι σήμερα η σχέση μας με το εκρηκτικό σύμπαν αυτής της τραγωδίας, μετά από μια χρονιά που άλλαξε ριζικά τον τρόπο που αντιλαμβανόμαστε τη ζωή και τον θάνατο, την αξία των κοινωνικών δεσμών και των ανθρώπινων σχέσεων.

Σάββας Στρούμπος

Καλοκαίρι/Φθινόπωρο 2021

Σοφοκλή

ΑΝΤΙΓΟΝΗ

(Εκδοχή β’)

Μετάφραση: Δημήτρης Δημητριάδης
Σκηνοθεσία: Σάββας Στρούμπος

Παίζουν οι ηθοποιοί

Έβελυν Ασουάντ, Κωνσταντίνος Γώγουλος, Έλλη Ιγγλίζ,
Γιάννης Γιαραμαζίδης, Ρόζυ Μονάκη, Άννα Μαρκά – Μπονισέλ,
Μπάμπης Αλεφάντης, Ντίνος Παπαγεωργίου

Facebook: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@omadasimeiomiden)
Instagram: Ομάδα Σημείο Μηδέν (@zeropointtheater)

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Διαβάστε επίσης: 

Σάββας Στρούμπος: «Τα Έργα Αποκαλύπτονται Όταν Αρνηθούμε Τα Κλισέ Που Έχουν Κατακάτσει Πάνω Τους» 

Η Ρίτα Αντωνοπούλου επιστρέφει στη σκηνή, που αποτελεί τον φυσικό της χώρο και συναντά πάλι το κοινό της σε μία σειρά θερινών συναυλιών που θα διατρέξουν όλη τη χώρα, ξεκινώντας τη Δευτέρα 28 Ιουνίου, στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού!

Σε μία εποχή που όλοι προσπαθούμε να ανακάμψουμε από τον πολύμηνο εγκλεισμό, η Ρίτα Αντωνοπούλου θα ενώσει τη φωνή της  με τις φωνές σας, με στόχο η δύναμη κι η μαγεία του τραγουδιού να νικήσει τα πάντα.

Η χαρισματική ερμηνεύτρια θα παρουσιάσει, όπως κάνει πάντα, μία άριστα σκηνοθετημένη παράσταση που βασίζεται στο ευρύ της ρεπερτόριο, με τραγούδια κορυφαίων Ελλήνων και ξένων συνθετών αλλά και νέων ταλαντούχων δημιουργών.Η σπάνια φωνή της, ο σεβασμός της προς το κοινό και η αβίαστη θεατρικότητα που αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο των εμφανίσεών της, την έχουν καθιερώσει ως μία από τις πιο επιδραστικές και αγαπημένες ερμηνεύτριες του καιρού μας.

Η Ρίτα Αντωνοπούλου μας καλεί να την ακολουθήσουμε σε ένα ακόμα συναρπαστικό μουσικό ταξίδι με όχημα το δημιουργικό της πάθος και μοναδική προϋπόθεση να αφεθούμε στη μαγεία που δημιουργεί επί σκηνής.

Συντελεστές:

Μανόλης Ανδρουλιδάκης: Κλασική κιθάρα, ενορχηστρώσεις

Σταύρος Καβαλιεράτος: Μπάσο 

Μιχάλης Ατσάλης: Ακουστική κιθάρα 

Βασίλης Ντρουμπογιάννης: Πλήκτρα

Παραγωγή: Melodica Art Productions

LINK ΠΡΟΠΩΛΗΣΗΣ:

https://www.ticketservices.gr/event/rita-antonopoulou-kalokairi-2021/?lang=el

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
12 € γενική είσοδος
(παιδιά έως 6 ετών δωρεάν)

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ
TICKET SERVICES
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online: www.ticketservices.gr
* Οι τηλεφωνικές και οι online αγορές περιλαμβάνουν χρέωση υπηρεσίας +0,5€ ανά εισιτήριο.

Διαβάστε επίσης:

Η Ρίτα Αντωνοπούλου Μας Γράφει Γι' Αυτό Που Την «Καίει»

Δεν είναι η πρώτη φορά που το Εθνικό Θέατρο της Ελλάδας, ο μεγαλύτερος θεατρικός φορέας του τόπου και ένας από τους σημαντικότερους πολιτιστικούς οργανισμούς επιλέγει να προβάλει το έργο του με εναλλακτικούς τρόπους προβολής.

Το φετινό καλοκαίρι, το Εθνικό Θέατρο συνεργάζεται για δεύτερη φορά με τα Πολυκαταστήματα Αttica, παρουσιάζοντας από τις 14 Ιουνίου κοστούμια μεγάλων θεατρικών επιτυχιών από την τελευταία 40ετία, σε βιτρίνα επί της οδού Πανεπιστημίου και στο νεόδμητο 4ο όροφο του πολυκαταστήματος.

Η νέα συνεργασία του Εθνικού Θεάτρου και των Αttica, θα μπορούσε να έχει τίτλο

«Η θεατρική ιστορία στη βιτρίνα», αφού περπατώντας κανείς στην καρδιά της Αθήνας, ανακαλύπτει ένα μικρό «θεατρικό βασίλειο» στο γνωστό πολυκατάστημα, με την επιμέλεια και τη φροντίδα των ανθρώπων του ιστορικού βεστιαρίου και της ενδυματολόγου & σκηνογράφου Εύας Νάθενα.

Πρόκειται για 13 θεατρικά κοστούμια, από 11 επιτυχημένες παραστάσεις του Εθνικού Θεάτρου από το 1981 έως το 2015.

Παράλληλα, η Αθηναία, ο Αθηναίος, αλλά και οι επισκέπτες της πόλης μπορούν να παρακολουθήσουν στην ίδια βιτρίνα, ένα βίντεο που καταδεικνύει τη διαχρονία του Εθνικού Θεάτρου, αλλά και ενημερώσεις για τις φετινές Επιδαυριακές παραγωγές, τους Ιππείς του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Ρήγου & τις Φοίνισσες του Ευριπίδη, σε σκηνοθεσία Γιάννη Μόσχου.

Αναλυτικά εκτίθενται:

1. Ορέστεια 2001

Σκηνοθεσία Γιάννης Κόκκος

Ενδυματολόγος Λίλη Κεντάκα

Ηθοποιός Λυδία Κονιόρδου

Ρόλος Κλυταιμνήστρα

2. Καρδινάλιος της Ισπανίας 1981

Σκηνοθεσία Αλέξης Μινωτής

Ενδυματολόγος Λίζα Ζαΐμη

Ηθοποιός Χρήστος Πάρλας

Ρόλος Λούις Καρντόνα

3. Καρδινάλιος της Ισπανίας 1981

Σκηνοθεσία Αλέξης Μινωτής

Ενδυματολόγος Λίζα Ζαΐμη

Ηθοποιός Μπάμπης Γιωτόπουλος

Ρόλος Ντον Φιλίππε

4. Τρεις αδερφές 1982

Σκηνοθεσία Μιχάλης Κακογιάννης

Ενδυματολόγος Διονύσης Φωτόπουλος

Ηθοποιός Αννυ Πασπάτη,

Ρόλος Μάσα

5. Μισάνθρωπος 1993

Σκηνοθεσίας Γιάννης Ιορδανίδης

Ενδυματολόγος Γιώργος Πάτσας

Ηθοποιός Ειρήνη Κονίδου

6. Φαύστα 1997

Σκηνοθεσία Νίκος Χατζηπαπάς

Ενδυματολόγος Γιώργος Ασημακόπουλος,

Ηθοποιός Σοφία Φιλιππίδου

Ρόλος Φαύστα

7. Φαύστα 1997

Σκηνοθεσία Νίκος Χατζηπαπάς

Ενδυματολόγος Γιώργος Ασημακόπουλος,

Ηθοποιός Σοφία Κακαρελίδου

Ρόλος Κυρία Ιατρού

8. Ιππόλυτος 2004

Σκηνοθεσία Βασίλης Νικολαΐδης

Ενδυματολόγος Γιώργος Πάτσας

Ηθοποιός Μαρία Ναυπλιώτου

Ρόλος Αφροδίτη

9. Η Αυλαία πέφτει 1999

Σκηνοθεσία Μάγια Λυμπεροπούλου

Ενδυματολόγος Νίκος Σαριδάκης

Ηθοποιός Βίκυ Καμπούρη

Ρόλος Ιντα

10. Η Αυλαία πέφτει 1999

Σκηνοθεσία Μάγια Λυμπεροπούλου

Ενδυματολόγος Νίκος Σαριδάκης

Ηθοποιός Γιάννα Νικολοπούλου

Ρόλος Φανή

https://ssl.gstatic.com/ui/v1/icons/mail/images/cleardot.gif

11. 12. Βίρα τις Άγκυρες 1997

Σκηνοθεσία Σταμάτης Φασουλής

Ενδυματολόγος Γιώργος Ασημακόπουλος

Κοστούμια χορού

13.Οι μάγισσες του Σάλεμ 1996

Σκηνοθεσία Νίκος Χαραλάμπους

Ενδυματολόγος Ντόρα Λελούδα

Ηθοποιός Χρήστος Πάρλας

Ρόλος Ντάνφορθ

Την τρίτη κατά σειρά ποινική δίωξη σε βάρος του Δημήτρη Λιγνάδη άσκησε η Εισαγγελία Πρωτοδικών της Αθήνας, καταστώντας τον σκηνοθέτη ξανά κατηγορούμενο για το κακούργημα του βιασμού ανηλίκου.

Πηγή:www.news247.gr

από την  Αντώνια Ξυνού 

Το Εθνικό Θέατρο για τις ανάγκες των νέων παραγωγών του, που θα παρουσιαστούν στο κτίριο ΡΕΞ και συγκεκριμένα στις σκηνές Κοτοπούλη και Κατίνα Παξινού, κατά τη θεατρική περίοδο 2021-2022, αναζητεί άντρες και γυναίκες επαγγελματίες ηθοποιούς.

Συγκεκριμένα:

• Για τις ανάγκες της παραγωγής «Αιολική Γη» του Ηλία Βενέζη σε σκηνοθεσία Τάκη Τζαμαργιά αναζητούμε άντρες και γυναίκες ηθοποιούς ερμηνευτικής ηλικίας από 30 έως 45 ετών.

Οι υποψήφιοι/-ες που θα κληθούν στην ακρόαση πρέπει να προετοιμαστούν σε ένα σύντομο απόσπασμα (10-15 σειρές) από την «Αιολική Γη» το οποίο να αποτελείται από αφηγηματικό και διαλογικό μέρος. Επίσης θα πρέπει να προετοιμαστούν σε ένα ελληνικό τραγούδι κατά προτίμηση της δημοτικής παράδοσης.

• Για τις ανάγκες δύο παραγωγών της Εφηβικής Σκηνής σε σκηνοθεσία Γεωργίας Μαυραγάνη και Σοφίας Βγενοπούλου, αναζητούμε άντρες και γυναίκες ηθοποιούς ερμηνευτικής ηλικίας 20- 40 ετών.

Οι υποψήφιοι/-ες που θα κληθούν στην ακρόαση πρέπει να προετοιμαστούν σε ένα ελληνικό τραγούδι της αρεσκείας τους, σε έναν σύντομο μονόλογο επίσης της αρεσκείας τους από την ελληνική ή την παγκόσμια δραματουργία, και σε ένα αφηγηματικό κείμενο. Οι υποψήφιοι/-ες που έχουν προηγούμενη εμπειρία είτε σε παραστάσεις είτε σε εκπαιδευτικά προγράμματα για νεανικό κοινό παρακαλούνται να το αναφέρουν στο βιογραφικό τους.

Σημαντική σημείωση: Οι υποψήφιοι/-ες που θα εκδηλώσουν ενδιαφέρον, θα πρέπει να έχουν διαθεσιμότητα από τα μέσα Αυγούστου 2021 έως τα μέσα Μαΐου 2022 για αποκλειστική απασχόληση στο Εθνικό Θέατρο με 8μηνη σύμβαση.

Στις ακροάσεις θα κληθούν οι υποψήφιοι που θα επιλέξουν από τα βιογραφικά οι σκηνοθέτιδες και οι καλλιτεχνικοί συνεργάτες τους.

Παρακαλούμε σημειώστε ότι οι ακροάσεις θα διεξαχθούν μεταξύ 29/6 και 9/7 και ενδέχεται να υπάρξει και δεύτερη φάση μέσα σε αυτό το διάστημα.

Το ΕΘ στο πλαίσιο των κανόνων που ορίζονται από τη Γενική Γραμματεία Πολιτικής Προστασίας και το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού για την ασφαλή διεξαγωγή δοκιμών θα εφαρμόσει τα ίδια πρωτόκολλα και στη διεξαγωγή της ακρόασης.

Η χρήση μάσκας είναι υποχρεωτική σε όλη τη διάρκεια της ακροαματικής διαδικασίας.

Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί σε ολιγομελείς ομάδες των 5 ατόμων.

Η  συλλογή και η επεξεργασία  των στοιχείων προσωπικών δεδομένων (από το βιογραφικό κατά την αίτηση) θα χρησιμοποιηθούν αποκλειστικά και μόνον για τη συγκεκριμένη διαδικασία της ακρόασης και δεν θα πραγματοποιηθεί καμία άλλη επεξεργασία τους  μετά την ολοκλήρωση της διαδικασίας επιλογής των υποψηφίων.

Κατάθεση βιογραφικών

Όλοι οι ενδιαφερόμενοι παρακαλούνται να αποστείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα και δύο πρόσφατες φωτογραφίες (μία ολόσωμη και μία κοντινή) από τη 11^η Ιουνίου έως την 24^η Ιουνίου ηλεκτρονικά στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. αναγράφοντας απαραιτήτως στο θέμα του email «Ακρόαση – εφηβική σκηνή». Βιογραφικά που θα σταλούν εκπρόθεσμα δεν θα γίνουν δεκτά.

Η ενημέρωση των υποψηφίων στην ακρόαση θα γίνει αποκλειστικά μέσω email. Όλοι/-ες οι υποψήφιοι/-ες που θα αποστείλουν βιογραφικό θα ενημερωθούν σχετικά με τη συμμετοχή τους ή μη στην ακρόαση μέχρι και την Δευτέρα 28 Ιουνίου 2021. Παρακαλούμε σημειώστε ότι οι ακροάσεις θα διεξαχθούν μεταξύ 29/6 και 9/7 και ενδέχεται να υπάρξει και δεύτερη φάση μέσα σε αυτό το διάστημα.

Πέθανε η ηθοποιός Χριστίνα Βαρζοπούλου ήταν παντρεμένη με τον ηθοποιό Θοδωρή Κατσαφάδο. Μαζί  απέκτησαν μια κόρη, την Μαριλού Κατσαφάδου, η οποία ακολουθεί επίσης τον δρόμο της υποκριτικής. Η ηθοποιός έγινε ιδιαίτερα γνωστή από την τηλεοπτική σειρά  «Λαβ Σόρυ». 

Η είδηση του θανάτου της έγινε γνωστή από τον  Γιάννη Αναστασάκη, με ανάρτηση του στο facebook:

Τριάντα τρία χρόνια μετά την κυκλοφορία του, μυθικού πλέον, δίσκου Μαμά Γερνάω (1988), η Τάνια Τσανακλίδου και η Λίνα Νικολακοπούλου συμπράττουν ξανά φέτος το καλοκαίρι για λίγες, ξεχωριστές, μουσικές παραστάσεις με τίτλο «Τα σχήματα των αστεριών».

Με αφορμή την επέτειο των 40 χρόνων (1981-2021) διαδρομής της Λίνας Νικολακοπούλου στη δισκογραφία, η στιχουργός κάλεσε την Τάνια Τσανακλίδου για να γιορτάσουν μαζί αυτή τη σημαντική στιγμή της ζωής της. Συγκινήθηκαν, θυμήθηκαν, διαλέγοντας παρέα, η Τάνια με την Λίνα, τα τραγούδια της παράστασης και εμπιστεύτηκαν στον Φωκά Ευαγγελινό, την σκηνοθεσία αυτής της δίωρης, πολύχρωμης, μουσικής αφήγησης.

Ερμηνεύει η Τάνια Τσανακλίδου

Καλλιτεχνική επιμέλεια – Κείμενα: Λίνα Νικολακοπούλου

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός

Ενορχήστρωση και διεύθυνση ορχήστρας: Βασίλης Γκίνος

Πιάνο: Νίκος Γαρουφαλάκης

Πλήκτρα: Βασίλης Γκίνος

Κρουστά: Βαγγέλης Καρίπης

Μπάσο: Τέλης Καυκάς

Τύμπανα: Κώστας Λιόλιος

Μπουζούκι, Ούτι: Βαγγέλης Μαχαίρας

Πνευστά: Χρήστος Παπαδόπουλος

Κιθάρα: Γιώργος Χατζόπουλος

Ηχοληψία: Παναγιώτης Πετρονικολός, Ηλίας Τριντής

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης

Σκηνογραφία: Γιώργος Γαβαλάς

Artwork: Πέτρος Παράσχης

Φωτογραφίες παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης

Παραγωγή: Αργύρης Ναστόπουλος – Γιάννης Περίδης/Celestial Arts & Entertainment Productions

Προπώληση περιοδείας:

https://www.ticketservices.gr/preview/tania-tsanaklidou-lina-nikolakopoulou-ta-sximata-ton-asetrion/?previewkey=5178797072

- τηλεφωνικά: 2107234567
- online: www.ticketservices.gr
- εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39 Αθήνα
και στα καταστήματα Public

Η Μαρίκα Κοτοπούλη, η μεγάλη ιέρεια του θεάτρου, η παθιασμένη, η ασυμβίβαστη, η ελεύθερη γυναίκα, το γεννημένο αγοροκόριτσο, το ΑΓΡΙΜΙ, περιοδεύει τους καλοκαιρινούς μήνες σε ανοιχτούς χώρους σε όλη την Ελλάδα και τα λέει όλα έξω από τα δόντια. Μιλάει για τον μεγάλο και παθιασμένο της έρωτα με τον Ίωνα Δραγούμη, τις αδυναμίες της, τα πάθη της, αυτοσαρκάζεται, βρίζει, καταριέται, πάσχει.

Πιστός της συνεργάτης ο Μητσάκος ( Δημήτρης Μυράτ ) που δεν την αφήνει από το μάτι του παρά τα δώδεκα μόλις χρόνια του. Η Μαρίκα μένει ….. γυμνή μπροστά στον ταραχώδη, αταίριαστο, έρωτα της για τον αριστοκράτη Ίωνα Δραγούμη. Εξαρτημένη χρόνια από εκείνον και τη μορφίνη, αφήνεται σε μία παραζάλη από όργια και ουσίες, για να σωθεί από μία κοινωνία που την αμφισβητεί , αλλά κυρίως για να δραπετεύσει από τον εαυτό της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο : Δήμητρα Παπαδήμα

Σκηνοθεσία : Δήμητρα Παπαδήμα – Γιάννης Μποσταντζόγλου

Σκηνικά= Κοστούμια : Χριστίνα Οικονόμου

Μουσική επένδυση : Χρήστος Στεργίου

Eπικοινωνία και προβολή της παράστασης : Νταίζη Λεμπέση 

Παραγωγή : Spotlight Productions

Ερμηνεύει η Δήμητρα Παπαδήμα - Μαζί της ο Γιάννης Μποσταντζόγλου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή 16 Ιουλίου Κηποθέατρο Παπάγου

Παρασκευή 23 Ιουλίου Δημοτικό Θέατρο Άλσους Ηλιούπολης Δημήτρης Κιντής

Προπώληση εισιτηρίων στο viva.gr

Τον «Προμηθέα Δεσμώτη», του Αισχύλου, επέλεξε να συμπεριλάβει το Θέατρο Πορεία στο πολυσυλλεκτικό του ρεπερτόριο, επιχειρώντας την πρώτη του κάθοδο στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου.

Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» είναι έργο αχρονολόγητο. Ειδικοί θεωρούν πως ο σπουδαίος ποιητής το έγραψε στον απόηχο της έκρηξης της Αίτνας περί το 470 π.Χ., άλλοι, μεταξύ 467 και 458 π.Χ. κι άλλοι το θεωρούν όψιμο έργο του, γραμμένο μετά την Ορέστεια, συγκεκριμένα όταν διένυε την τελευταία περίοδο της διαμονής του στη Σικελία.

Στην τραγωδία, ο Αισχύλος πραγματεύεται την αντίσταση του αλυσοδεμένου στον Καύκασο Προμηθέα, να υποκύψει στο θέλημα του «ανελέητου» Διός.

Πρόκειται για ένα ασταμάτητο αγώνα κατά της δύναμης της εξουσίας…

Είναι ένα έργο, που χωρίς άλλο, αποκαλύπτει και τη βαθειά θρησκευτική ιδιοσυγκρασία του Αισχύλου.

Η παράσταση του Θεάτρου Πορεία, παρουσιάζεται σε μετάφραση Γιώργου Μπλάνα και σκηνοθεσία Άρη Μπινιάρη στη δεύτερη παρουσία του στο Θέατρο του Πολυκλείτου, με ένα δυνατό επιτελείο πρωταγωνιστών και το Γιάννη Στάνκογλου στον κεντρικό ρόλο.

Ο σκηνοθέτης Άρης Μπινιάρης σημειώνει:

Στον «Προμηθέα Δεσμώτη» η σύλληψη, η δομή και η επεξεργασία του μύθου, έχουν για κέντρο τους τη μορφή του πάσχοντος θεού-προφήτη που ορθώνεται, υπερασπιζόμενος τον άνθρωπο, απέναντι στον απολυταρχικό μηχανισμό μιας θεϊκής τυραννίδας. Η παράσταση αποτελεί ένα θεατρικό και ταυτόχρονα μουσικό γεγονός. Οι ηθοποιοί αντλούν πληροφορίες από τη ρυθμικότητα του κειμένου και μεταβολίζουν, με το σώμα και τη φωνή, σε θεατρική δράση, τον ήχο και τον ρυθμό του ποιητικού λόγου. Με όχημα τη μουσική, δημιουργούν μια δυναμική πλατφόρμα σκηνικής αναπαράστασης και αναδεικνύουν το έργο σαν μια σπαρακτική και με συνεχή κλιμάκωση, επίκληση ενός πάσχοντος θεού για τον άνθρωπο. Χορωδιακά μέρη, μελωδίες και δυναμικοί ρυθμοί, δημιουργούν ένα παλλόμενο και ζωντανό ηχητικό περιβάλλον, μέσα από το οποίο αναδεικνύονται τα πρόσωπα μιας παλιάς μα πάντοτε διαχρονικής και επίκαιρης ιστορίας. Μιας ιστορίας που μπορεί να ακουστεί ως σκοτεινό σχόλιο για το παρόν ή ως φωτεινή ελπίδα για το μέλλον.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας
Σκηνοθεσία: Άρης Μπινιάρης
Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας
Σκηνικά: Μαγδαληνή Αυγερινού
Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα
Σχεδιασμός φωτισμών: Αλέκος Αναστασίου
Επιμέλεια κίνησης - Χορογραφίες: Εύη Οικονόμου
Σύμβουλος δραματουργίας: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου
Μετρική ανάλυση πρωτοτύπου: Καίτη Διαμαντάκου
Επιστημονική συνεργάτης: Κατερίνα Διακουμοπούλου
Βοηθός σκηνοθέτη: Δώρα Ξαγοράρη
Βοηθός σκηνογράφου: Ξένια Παπατριανταφύλλου
Βοηθός ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος
Διεύθυνση Παραγωγής: Στέλλα Γιοβάνη
Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: Βασιλεία Τάσκου

ΔΙΑΝΟΜΗ
Προμηθέας: Γιάννης Στάνκογλου
Κράτος: Άρης Μπινιάρης
Βία: Κωνσταντίνος Γεωργαλής
Ήφαιστος: Δαυίδ Μαλτέζε
Ωκεανός: Αλέκος Συσσοβίτης
Ιώ: Ηρώ Μπέζου
Ερμής: Ιωάννης Παπαζήσης

ΧΟΡΟΣ (Αλφαβητικά)
Αντριάνα Αντρέοβιτς
Δήμητρα Βήτα
Φιόνα Γεωργιάδη
Κατερίνα Δημάτη
Γρηγορία Μεθενίτη
Νάνσυ Μπούκλη
Δώρα Ξαγοράρη
Λεωνή Ξεροβάσιλα
Αλεξία Σαπρανίδου
Μουσικός επί σκηνής: Νίκος Παπαϊωάννου (Βιολοντσέλο, effects)

Τρικόρφων 3-5 & 3ης Σεπτεμβρίου 69, Αθήνα 10433, Πλατεία Βικτωρίας,

210 8210991
210 8210082

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.poreiatheatre.com

Ο «Προμηθέας Δεσμώτης» θα κάνει πρεμιέρα στις 4 Ιουλίου στα Χανιά, στην έδρα του ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης και στο θέατρο της Ανατολικής Τάφρου, ενώ στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου θα παρουσιαστεί στις 20, 21 & 22 Αυγούστου στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου. Το αναλυτικό πρόγραμμα της περιοδείας θα ανακοινωθεί σύντομα.

Παραγωγή: Θέατρο Πορεία, Συμπαραγωγή ΔΗΠΕΘΕ Κρήτης
Info προπώλησης: www.poreiatheatre.com

Σε όλες τις παραστάσεις θα τηρηθούν απαρέγκλιτα όλα τα πρωτόκολλα που ισχύουν κατά της διασποράς της covid 19.

Το θεατρικό έργο «Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» κάνει την πρεμιέρα του στην «ΠΛΑΤΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ», τη θεατρική εκπομπή του Αθήνα 9.84, τη Δευτέρα 14 Ιουνίου, στις 21:00. Τους ρόλους ερμηνεύουν ο Γιώργος Χρυσοστόμου, ο Θάνος Λέκκας και ο Θανάσης Δήμου. Το κείμενο και τη σκηνοθεσία υπογράφει ο Θωμάς Μοσχόπουλος.

«Είναι ένα έργο που γράφτηκε την εποχή της πρώτης καραντίνας, λέει χαρακτηριστικά ο Θωμάς Μοσχόπουλος και υπογραμμίζει «Θα μπορούσε να είναι και μια απλή άσκηση ύφους, αλλά προτιμώ να χρησιμοποιήσω τον χαρακτηρισμό : «Κωμωδία απόγνωσης». Εύχομαι να απηχεί κάτι από το αίσθημα της συλλογικής κατάστασης μας, τον εγκλεισμό, την αναμονή και κυρίως την περίτρανη βλακεία της ανθρώπινης «ευφυΐας».

Η υπόθεση:

Κάπου… ας πούμε σε μια πολυτελή αλλά εντελώς άδεια αίθουσα ενός περίλαμπρου ανακτόρου…

Κάποτε… ας πούμε παλιά…

Συναντιούνται δύο… ας πούμε νόμιμοι διεκδικητές του βασιλικού θρόνου… δύο Δελφίνοι δηλαδή… υπό το άγρυπνο βλέμμα ενός υπηρέτη.

Ο υπηρέτης δεν κάνει και πολλά πράγματα. Οι δυο τους όμως κάνουν τα πάντα…(σε λογικό βεβαίως επίπεδο)-επιχειρηματολογούν, λογομαχούν, λογοφέρνουν, λογοδίνουν, λογοπαίζουν, εκλογικεύουν και παραλογίζονται, χρησιμοποιούν από σχήματα λόγου έως σχήματα αλόγου- προκειμένου να αποδείξουν εκείνο που ο καθένας από την μεριά του θεωρεί πως θα έπρεπε να είναι αυταπόδεικτο: «Εγώ και μόνον εγώ είμαι ο πιο κατάλληλος να γίνω ο επόμενος βασιλιάς» . Η αγωνία τους κορυφώνεται ακόμα περισσότερο όταν διαπιστώνουν πως ο χρόνος αρχίζει να χάνεται ανεξήγητα και όταν το περιεχόμενο ενός φακέλου θα τους βάλει σε μια πρωτόγνωρη δοκιμασία.

Μήπως ο υπηρέτης τελικά έχει το κλειδί της ιστορίας;

Το podcast της παράστασης θα παραμείνει για μια εβδομάδα στο site του σταθμού διαθέσιμο για ακρόαση. Μετά το τέλος της εβδομάδας θα ενοικιάζεται με μια συμβολική τιμή και τα ποσοστά των εκτελεστικών δικαιωμάτων θα αποδίδονται σε όλους τους συντελεστές μέσω συμφωνίας του Αθήνα 9.84 με τις εταιρίες πνευματικών δικαιωμάτων.

Τα έργα ηχογραφούνται μέσα στο σταθμό, σε ειδικά διαμορφωμένο στούντιο από τον ηχολήπτη του Αθήνα 9.84, Πάνο Αργύρη.

Στο site του σταθμού (www.athina984.gr), το έργο «“Οι Δελφίνοι ή Καζιμίρ και Φιλιντόρ» - όπως και όλα τα θεατρικά έργα - την ώρα της ραδιοφωνικής του μετάδοσης, θα συνοδεύεται από βίντεο οπτικής ερμηνείας στη νοηματική γλώσσα και πρόσθετους εξειδικευμένους υπότιτλους για κωφούς και βαρήκοους.

Όλοι οι συντελεστές των παραστάσεων τηρούν τα μέτρα ασφαλείας/προστασίας και πριν τις ηχογραφήσεις κάνουν rapid test.

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Θωμάς Μοσχόπουλος

Ερμηνεύουν: Γιώργος Χρυσοστόμου, Θανάσης Δήμου, Θάνος Λέκκας.

Εκτέλεση Παραγωγής: Art Ensemble

Συντονισμός Project: Μαργαρίτα Μυτιληναίου

Ηχολήπτης: Πάνος Αργύρης

Γραφιστική Επιμέλεια: The Button Design

Επικοινωνία: Γραφείο Τύπου 9.84

Με τον Θανάση Παπαγεωργίου, επικεφαλής ενός θιάσου εξαιρετικών ηθοποιών της νεότερης γενιάς, κάνει πρεμιέρα η «Αντιγόνη» του Σοφοκλή, στις 16 Ιουλίου στο Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη».

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ “Αrs Aeterna” επαναλαμβάνει, για περιορισμένο αριθμό
παραστάσεων, το καλοκαίρι του 2021, το κορυφαίο ίσως κείμενο της αρχαίας
ελληνικής γραμματείας.

h

«Σ’ αυτό το νέο και αναθεωρημένο ταξίδι της Αντιγόνης, έχουμε την τύχη και την
τιμή να συνυπάρχουμε με έναν κορυφαίο Έλληνα ηθοποιό, τον Θανάση
Παπαγεωργίου», αναφέρει στο σημείωμά του για την παράσταση ο σκηνοθέτης
Θέμης Μουμουλίδης.
Ο Θανάσης Παπαγεωργίου, στο ρόλο του Κρέοντα, και μια σειρά σημαντικών ηθοποιών, εκπροσώπων της νεότερης γενιάς, με την Χριστίνα Χειλά Φαμέλη , στο ρόλο της Αντιγόνης, την Ντόρα Μακρυγιάννη στο ρόλο της Ισμήνης. 

Η προπώληση εισιτηρίων ξεκίνησε από την Viva.gr

Το έργο

Η Θήβα, όπου βασίλευε η γενιά των Λαβδακιδών, βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούονται για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής μένει να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσηκώνει στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δυο κόρες του
Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.

Η υπόθεση

Η τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέων
έχει αναλάβει τώρα την εξουσία, ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα.
Διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης ως προδότης της πατρίδας του. Ορίζει
ποινή θανάτου εναντίον οποιουδήποτε παραβάτη της διαταγής του. Η Αντιγόνη
εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους
νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της
αδελφικής αγάπης. Αψηφώντας τον κίνδυνο επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της.
Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα τουΠολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις
(αρσενικού και θηλυκού, παλαιού και νέου, ιδιωτικού και κοινωνικού, δίκαιου και
νόμιμου, ύπαρξης και θνητότητας, ανθρώπινου και θείου). Η Αντιγόνη
συλλαμβάνεται. Καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή
που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, ο Κρέων βαδίζει ήδη στον δρόμο που
οδηγεί προς την καταστροφή του.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση | ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΠΑΝΤΑΖΗ
Σκηνοθεσία – Σκηνικό | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ
Συνεργάτης σκηνοθέτης | ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ
Κοστούμια | ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ ΚΟΚΚΟΡΟΥ
Μουσική | ΣΤΑΥΡΟΣ ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ
Φωτισμοί | ΝΙΚΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ
Φωτογραφίες | ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΚΟΚΚΟΒΕ
Βοηθός σκηνοθέτη | ΒΙΚΗ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ

Δ/νση παραγωγής | ΣΤΑΜΑΤΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΜΠΑΛΛΑ

Επικοινωνία | ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ
Παραγωγή | Ars Aeterna, 5 η Εποχή Τέχνης

Ερμηνεύουν :
ΘΑΝΑΣΗΣ ΠΑΠΑΓΕΩΡΓΙΟΥ
ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΧΕΙΛΑ ΦΑΜΕΛΗ
ΝΤΟΡΑ ΜΑΚΡΥΓΙΑΝΝΗ
ΔΗΜΗΤΡΗΣ ΣΑΜΟΛΗΣ
ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ
ΜΑΡΚΟΣ ΠΑΠΑΔΟΚΩΝΣΤΑΝΤΑΚΗΣ

Προπώληση Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/antigoni-tou-sofokli-2h-xronia/
Πρώτη Παράσταση: 16 Ιουλίου | Αθήνα
Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη»