Bitcoin Solo Οδηγός εξόρυξης CGMiner among Up BTC Rank Check εγγραφής Πότε θα ξεκινήσει η Butcoin Futures Bitcoin Price Peak Με τις bitcoins που πραγματικά κερδίζετε Όταν η φούσκα bitcoin σκάει Bitcoin γραμμένο σε ποια γλώσσα μακρά bitcoin Καλή bitcoin εμπορικά βιβλία bitcoin Reddit bitcoin Διαχείριση κεφαλαίων που αγοράζει bitcoin σε ποια χώρα bitcoin νόμιμη τι σημαίνει bitcoin για το μέλλον Bitcoins Minen για ανδρείκελα Στοίχημα με Ο Bitcoin θα αντικαταστήσει το δολάριο Μπορείτε Κόστος συναλλαγής Πώς να καταθέσετε Bitcoin στους φόρους Βαθμολογία Bitcoin στο Πακιστάν σήμερα Κορυφαίοι τρόποι να κερδίσετε bitcoin Δεν υπάρχουν κωδικοί μπόνους κατάθεσης bitcoin καζίνο εταιρείες που παράγουν bitcoin Αποστολή Bitcoin Τιμή χρυσού bitcoin μετά από πιρούνι Χρησιμοποιώντας το Amazon στο δικό μου Bitcoins Bitcoin μετρητά σήμερα προβλέψεις Αγοράζοντας μεγάλες ποσότητες bitcoin BTC Lights John Lewis Ενσύρματη κατανάλωση ενέργειας Bitcoin Διαμόρφωση Δεν παίρνω την εξόρυξη bitcoin Bitcoin Trading Master Game πιο Cryptocurrency Bitcoin συζήτηση ομάδας Δίκτυο αστραπής Bitcoin Twitter Πώς επηρέασε ο Bitcoin στον κόσμο Γιατί ο BTC dating club Duncraig Australia to purchase 性交友网站 苗栗縣 спонсор Новосибирск ищет девушку بهترین سایت های دوستیابی رایگان ساكزایران
Τελευταία Νέα
The Crown: Η νέα «βασίλισσα» Ιμέλντα Στόντον μιλάει για την 5η σεζόν Είδα την «Πανούκλα», σε σκηνοθεσία Σοφίας Καραγιάννη Τόμας Έλιοτ: η «Έρημη Χώρα» ενός μεγάλου ποιητή Skrow Theater: Αυτές είναι οι παραστάσεις της σεζόν Πέθανε ο ηθοποιός Μιχάλης Γούναρης Όλα όσα έγιναν στην παρουσίαση προγράμματος της Στέγης (ρεπορτάζ) «Η Φαίδρα Καίγεται» κερδίστε προσκλήσεις για την παράσταση Είδα το «Γεφύρι της Άρτας και τις λυγερές του Κάτω κόσμου», σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη Τι θα δούμε στο θέατρο Eliart; «Το υπέροχό μου διαζύγιο» με την Φαίδρα Δρούκα επιστρέφει στο Μικρό Άνεσις Τι θα δούμε στο Rabbithole «Σεσουάρ για δολοφόνους»: Η παράσταση επιστρέφει μετά από 9 χρόνια με ένα totally new look Πέθανε ο ηθοποιός Γουίλι Γκάρσον – Ο «κολλητός» της Κάρι στο Sex and the City «Οι Δούλες» μας δίνουν ραντεβού στη Β' Σκηνή του Θεάτρου Άλμα Η «Συντεχνία του Γέλιου» παρουσιάζει την παράσταση «Μια γιορτή στου Νουριάν»
 
texnes-team

texnes-team

E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 To Several Circles το Σάββατο 31 Ιουλίου στις 21:00 στο  Υπαίθριο Θέατρο Γκράβας

 

Το Several Circles είναι μία παράσταση της ομάδας θεάτρου Τα/Δε που εξερευνά την σχέση του σύγχρονου ανθρώπου με τα στοιχεία της φύσης και τις νευρώσεις που δημιουργεί η ζωή στο αστικό περιβάλλον του 21ου αιώνα. Με αρχική έμπνευση από το ομώνυμο έργο του Wassily Kandinsky, η παράσταση τοποθετήθηκε στο πλαίσιο της κυκλικότητας των τεσσάρων στοιχείων της φύσης αλλά και της κυκλικότητας όπως παρουσιάζεται στην πορεία της ζωής του ανθρώπου. Τα εγγενή ένστικτα του ανθρώπου έρχονται σε σύγκρουση με τη ζωή στα μεγάλα αστικά κέντρα, όπως αυτά έχουν διαμορφωθεί μέχρι σήμερα. Ο υπερπληθυσμός, η μαζοποίηση, η αστική ανωνυμία, ο καθημερινός ανταγωνισμός και ο ίδιος ο ρυθμός της ζωής στην πόλη, σε συνδυασμό με την απομάκρυνση από τη φύση, η επαφή με την οποία είναι απαραίτητη για την πνευματική και ηθική υγεία του ανθρώπινου όντος, δημιουργούν στον σύγχρονο άνθρωπο νευρική και ψυχική υπερένταση, οδηγώντας τον σε ένα αίσθημα ατέρμονης εσωτερικής πάλης. Στόχος της παράστασης είναι η απεικόνιση αυτής ακριβώς της σύγκρουσης ανάμεσα στο έμφυτο και το επίκτητο, στην ζωτική και την πλασματική ανάγκη. Συγκρούσεις που βιώνουμε καθημερινά μέσα στην σισύφεια κυκλικότητα της ρουτίνας και της ζωής εν γένει.

several circles 2

Συντελεστές:

Σύλληψη / Σκηνοθεσία: Εύα Διαμαντή

Δραματουργική Επεξεργασία: Ομάδα Τα/Δε

Επιμέλεια Κίνησης: Νικολέτα Καρμίρη

Μουσική Σύνθεση: Νίκος Λιάσκος

Ηθοποιοί: Εύα Διαμαντή Μαρία Κεσίλογλου Σουσάνα Μπακοπούλου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σουσάνα Μπακοπούλου

Β΄ Βοηθός Σκηνοθέτη:Κατερίνα Κωνσταντίνου

Video art: Μιχάλης Κωνσταντάς, Myrto Dani

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ναυσικά Χριστοδουλάκου

Προπώληση εισιτηρίων Viva.gr Παραγωγή GENEVER

 

Κλείστε εδώ τις θέσεις σας 

Εδώ Λιλιπούπολη: Αναβολή συναυλιών λόγω κρούσματος εντός της καλλιτεχνικής ομάδας

 Mε λύπη σας πληροφορούμε ότι οι προγραμματισμένες για σήμερα και αύριο συναυλίες (9 και 10 Ιουλίου) «Εδώ Λιλιπούπολη» που επρόκειτο να παρουσιαστούν στο Ηρώδειο, αναβάλλονται λόγω εμφάνισης ενός θετικού κρούσματος covid εντός της καλλιτεχνικής ομάδας.

Αναζητούνται νέες ημερομηνίες για τη διεξαγωγή των συναυλιών.

Θα υπάρξει σύντομα σχετική ενημέρωση.

 

Η παράσταση ήταν να ανέβει στο Ηρώδειο στις 9 & 10 Ιουλίου

 

Εδώ Λιλιπούπολη

Τα τραγούδια

Ωδείο Ηρώδου Αττικού

9 & 10 Ιουλίου, 21:00

Μουσική Νίκος Κυπουργός, Δημήτρης Μαραγκόπουλος, Λένα Πλάτωνος, Νίκος Χριστοδούλου

Στίχοι Μαριανίνα Κριεζή

Μουσική διεύθυνση Νίκος Χριστοδούλου

Σκηνικό περιβάλλον Γιώργος Βαφιάς

Τραγουδούν Σαβίνα Γιαννάτου, Δώρος Δηµοσθένους, Λένια Ζαφειροπούλου, Τάσης Χριστογιαννόπουλος

Συμμετέχει η παιδική-νεανική χορωδία Rosarte
Διεύθυνση χορωδίας Ρόζη Μαστροσάββα

Ορχήστρα από 17 μέλη του μουσικού συνόλου Ventus Ensemble

Οργάνωση παραγωγής «Ενέργειες Τέχνης & Πολιτισμού 2020» / Μάνος Τρανταλλίδης, Αντιγόνη Γιαλλουρίδου.

Βοηθοί παραγωγής Δήμητρα Κεχαγιά, Μαρία Τσαντέ, Άννα Κασιμάτη

Ευχαριστίες Σχολή Μωραΐτη για τη συμβολή της στην πραγματοποίηση της παράστασης

Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ), στο πλαίσιο των Επετειακών Δράσεων της Τράπεζας Πειραιώς για τα 200 χρόνια από την Επανάσταση του 1821, παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση «Φιλική Εταιρεία. Η Αδελφότητα πίσω από την Επανάσταση» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη. Πρόκειται για πρωτότυπο κείμενο της Ιόλης Ανδρεάδη και του Άρη Ασπρούλη, το οποίο έχει βασιστεί σε έρευνα των δύο συγγραφέων-ερευνητών.

Στο δωδέκατο θεατρικό έργο τους οι δύο συγγραφείς, συνδυάζοντας ιστορικά γεγονότα με μυθοπλασία, ξετυλίγουν επί σκηνής το μελαγχολικό νήμα από το οποίο διέπονται οι ζωές των ιδρυτών της Φιλικής Εταιρείας, από το τρελό και παθιασμένο όραμα της εθνικής ανεξαρτησίας ως το σκληρό και μοναχικό βίωμα της προσωπικής προδοσίας.

Η παράσταση, η οποία παρουσιάζεται με δωρεάν είσοδο για το κοινό, κάνει πρεμιέρα στις 15 Ιουλίου στο Μουσείο Περιβάλλοντος Στυμφαλίας. Στη συνέχεια θα περιοδεύσει στους ανοιχτούς χώρους των Μουσείων του Δικτύου Μουσείων ΠΙΟΠ, για να καταλήξει τον Σεπτέμβριο στο Ιστορικό Αρχείο του Ιδρύματος στην Αθήνα. Η παράσταση θα παρουσιαστεί και εκτός συνόρων, καθώς έχει προσκληθεί στη Νέα Υόρκη για να ανέβει στο θέατρο THE TANK στο Μανχάταν, τον Απρίλιο του 2022, για τρεις βραδιές με αγγλικούς υπέρτιτλους.

Το κείμενο της παράστασης κυκλοφορεί από το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς και την Κάπα Εκδοτική, σε πρόλογο του Αν. Καθηγητή του τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, Γρηγόρη Ιωαννίδη.

FILIKH 2

 

Λίγα λόγια για την παράσταση

Στη σκηνή ριγμένες φουστανέλες. Ο χώρος γεμίζει σιγά σιγά με καπνό και χώμα, δημιουργώντας το απόκοσμο και σιωπηλό τοπίο που σχηματίζεται στην πλευρά των ηττημένων, ύστερα από μια μάχη που έχει χαθεί. Τέσσερις ηθοποιοί, ντυμένοι με ευρωπαϊκή ενδυμασία, στέκονται όρθιοι. Αθανάσιος Τσακάλωφ, Εμμανουήλ Ξάνθος και Νικόλαος Σκουφάς κοιτάζουν τους θεατές. Στο κέντρο της σκηνής δεσπόζει μια ανθρώπινη φιγούρα με την πλάτη στραμμένη στο κοινό. Φοράει πανωφόρι και κρατάει ένα μπαστούνι αριστοκρατικό στο αριστερό χέρι, για να μπορεί να στηρίζεται. Δεξί χέρι δεν έχει.

Συνδυάζοντας ιστορικές μελέτες, αναλύσεις, άρθρα και τεκμήρια με μυθοπλασία, προσθέτοντας θραύσματα του Ρήγα, του Βαλαωρίτη, του Μπάιρον, του Σεφέρη και του Ιερολοχίτη Γεωργίου Λασσάνη και εμπνεόμενο από μουσικές και οπτικές αναφορές της εποχής, το νέο θεατρικό έργο «Φιλική Εταιρεία. Η Αδελφότητα πίσω από την Επανάσταση», αναζητά κάτω από τα επίσημα ιστορικά αφηγήματα και παράλληλα με το πλούσιο μυστικιστικό πέπλο που καλύπτει τη δράση της Φιλικής Εταιρείας, το σιωπηλό ερώτημα που στέκεται μετέωρο πίσω από τις ζωές των ανθρώπων που την εμπνεύστηκαν. Αναζητά την ανθρώπινη διάσταση των ιστορικών προσώπων, πίσω από τα άψυχα κάδρα της συλλογικής μας μνήμης και των στερεοτυπικών τους αναπαραστάσεων. Αναζητά το πώς γεννάται μια ηρωική προσωπικότητα, πώς σμιλεύεται μέσα σε έναν άνθρωπο η τεράστια δύναμη που χρειάζεται για να εναντιωθεί στον δυνάστη του με κάθε κόστος.

FILIKH 16

Απόσπασμα από τον πρόλογο του Γρηγόρη Ιωαννίδη

Η ενδελεχής έρευνα και η μανιακή κατάδυση των δύο συγγραφέων, Ιόλης Ανδρεάδη και Άρη Ασπρούλη, στα κείμενα, στην αλληλογραφία και την μακρά βιβλιογραφία της Επανάστασης, δεν έφερε στο φως μόνο τον βίο των τριών Φιλικών, αλλά κάτι βαθύτερο, αγνότερο και ουσιαστικότερο, κάτι που δεν αφορά μόνο τους συγκεκριμένους, αλλά μπορεί να απλωθεί και στους άλλους αγωνιστές, μέχρι να ερμηνεύσει το ανερμήνευτο κέντρο της Επανάστασης. Τι είναι αυτό; Πρόκειται για τον «Ιερό Έρωτα», μια έννοια ρομαντικής ενόρασης παρμένη αρχικά από τον Υψηλάντη, που διαχέεται σε όλους τους μύστες του Αγώνα. Αποκλειστικά στους δύο συγγραφείς οφείλουμε την ανάδυση της συγκλονιστικής αυτής ιδέας από τα πνευματικά υπόγεια του έθνους μας στην επιφάνεια της θεατρικής μας ζωής.

Ταυτότητα

Σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη

Πρωτότυπο Κείμενο & Έρευνα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Σκηνογραφία & Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Κατασκευή σκιών: Γιάγκος Ανδρεάδης

Βοηθός Σκηνοθέτη / Καλλιτεχνική Συνεργάτις: Πηνελόπη Ασλάνογλου

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Stage Manager: Αριόν Βεΐζι

Κατασκευή Κοστουμιών: Δάφνη Τσακότα

Φωτογραφίες Παράστασης: Κική Παπαδοπούλου

Εκτέλεσης παραγωγής: Ένα συν Ένα ίσον Ένα

Ερμηνεύουν

Αφηγήτρια / Νικόλαος Σκουφάς / Ελλάς: Νεφέλη Κουρή

Εμμανουήλ Ξάνθος: Αγησίλαος Μικελάτος

Αθανάσιος Τσακάλωφ: Κώστας Νικούλι

Αλέξανδρος Υψηλάντης: Δέσποινα Σαραφείδου

 

Πρόγραμμα παραστάσεων

Μουσείο Περιβάλλοντος Στυμφαλίας - 15/7

Μουσείο Ελιάς και Ελληνικού Λαδιού, Σπάρτη - 17/7

Υπαίθριο Μουσείο Υδροκίνησης, Δημητσάνα - 19/7

Μουσείο Πλινθοκεραμοποιίας Ν.&Σ. Τσαλαπάτα, Βόλος - 24/7

Μουσείο Αργυροτεχνίας, Ιωάννινα - 26/7

Μουσείο Μαρμαροτεχνίας, Τήνος - 31/7

Μουσείο Μετάξης, Σουφλί- 4/8

Μουσείο Μαστίχας Χίου - 9/8

Μουσείο Βιομηχανικής Ελαιουργίας Λέσβου - 11/8

Ιστορικό Αρχείο ΠΙΟΠ, Ταύρος, Αθήνα - 3/9

Ώρα έναρξης παραστάσεων

- στα Μουσεία του Δικτύου ΠΙΟΠ στις 19:30 & στις 21:30

- στο Ιστορικό Αρχείο ΠΙΟΠ στις 21:00

Απαραίτητη η κράτηση θέσης. Για πληροφορίες και κρατήσεις:

*Λόγω των ειδικών συνθηκών, και έχοντας ως προτεραιότητα τη δημόσια υγεία, οι παραστάσεις θα πραγματοποιηθούν σύμφωνα με τα προβλεπόμενα μέτρα.

 

Διαβάστε επίσης:

Επισκεφτήκαμε Το Εξαιρετικό Μουσείο Μαστίχας Χίου (Photos)

 

«ΤΟ ΓΕΦΥΡΙ ΤΗΣ ΑΡΤΑΣ»

και οι Λυγερές του Κάτω Κόσμου

Η παράσταση κάνει πρεμιέρα στον φυσικό της χώρο, στο Γεφύρι της Άρτας, στις 20 και 21 Ιουλίου στο πλαίσιο του θεσμού «Όλη η Ελλάδα, ένας πολιτισμός». Κατόπιν, έρχεται στην Αθήνα για μια παράσταση, στις 29 Ιουλίου, στο Ανοιχτό Θέατρο του Κολωνού, στο πλαίσιο του προγράμματος ‘Ο Δήμος Αθηναίων στηρίζει τον πολιτισμό’. Προπώληση για την παράσταση της Αθήνας στο Το λινκ : https://www.viva.gr/tickets/theatre/anoixto-kolonou/to-gefyri-tis-artas

Οι επόμενοι σταθμοί της περιοδείας, η οποία θα πραγματοποιηθεί σε επιλεγμένα μέρη της Ελλάδας, θα ανακοινωθούν προσεχώς.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΚΕΙΜΕΝΟ ΚΑΙ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Η πιο άγρια «αδικοθανατισμένη» από τις «αδικοθανατισμένες» νέες γυναίκες, όλες εκείνες τις «λυγερές του Άδη» που συναντάμε στα δημοτικά τραγούδια, είναι χωρίς άλλο η λυγερή της παραλογής του Γεφυριού της Άρτας ή αλλιώς «του Πρωτομάστορα η όμορφη γυναίκα». Εκείνη που ποτέ δε ρωτήθηκε αν θα δεχόταν να χτιστεί ζωντανή για να στεριώσει το περίφημο γεφύρι που θα έφερνε την πολυπόθητη πρόοδο στην κοινωνία. Εκείνη που με δόλο παρασύρθηκε και θυσιάστηκε, όπως συνέβη και συνεχίζει να συμβαίνει μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά, σε εκατομμύρια γυναίκες στον πλανήτη.

Η διάσημη παραλογή του «Γιοφυριού της Άρτας» μας δίνει την αφορμή να μιλήσουμε για τα ήθη που υποχρεώνουν τη γυναίκα να καταπνίγει και να θυσιάζει τις επιθυμίες της αλλά και την ίδια τη ζωή της στο βωμό του πατριαρχικού συστήματος. Ενός κοινωνικού συστήματος με στερεοτυπικούς ρόλους από τους οποίους κανένα φύλο δεν μπορεί να ξεφύγει. Ενός κόσμου όπου η κοινωνία θέτει αυστηρούς κανόνες συμπεριφοράς με συγκεκριμένο κώδικα «τιμής». Ενός κόσμου σκοτεινού και βίαιου όπου η «αρετή» ισοδυναμεί με αδικία και θυσίες, η «ντροπή» ξεπλένεται με αίμα, ο άντρας πρέπει να διαφεντεύει και η γυναίκα να υπηρετεί. Ενός κόσμου μακρινού

ή μήπως ακόμα κοντινού…;

Τον κόσμο αυτό, όπως αποτυπώνεται στην παραλογή του Γεφυριού της Άρτας αλλά και σε πολλά ακόμα δημοτικά τραγούδια, ζωντανεύουμε μέσα από ένα θέαμα που συνδυάζει την αφήγηση με τη ζωντανή μουσική, το τραγούδι, το χορό και την ακροβασία. Έμπνευση για τη φόρμα που ακολουθείται στην παράσταση είναι ο «παντόμιμος», η μεικτή δραματική φόρμα που γεννήθηκε μετά την παρακμή του αρχαίου ελληνικού δράματος, μακρινοί απόγονοι του οποίου θεωρούνται και οι παραλογές.

Η βία κατά των γυναικών με αποκορύφωμα τις γυναικοκτονίες που συνεχίζουν να μαστίζουν την κοινωνία μας ακόμα και σήμερα, προέρχονται από βαθιά ριζωμένες στην παράδοση και στη συνείδηση όλων μας προκαταλήψεις και στερεότυπα. Οι πρόσφατες αντιδράσεις της κοινωνίας στα περιστατικά σεξουαλικής παρενόχλησης και βίας, δείχνουν ότι ο διάλογος για τον σεξισμό, το μισογυνισμό και τις διακρίσεις κάθε είδους, έχει επιτέλους ανοίξει.

Η παράσταση είναι αφιερωμένη σε όλες τις «λυγερές του Κάτω Κόσμου», τις νέες γυναίκες του χτες αλλά και του σήμερα που έχασαν μεταφορικά αλλά και κυριολεκτικά τη ζωή τους εξαιτίας του φύλου τους.

gefyri artas 2 texnis

TAYTOTHTA ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Δραματουργία-σκηνοθεσία-σκηνογραφία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Πρωτότυπη μουσική σύνθεση/μουσική διδασκαλία: Θοδωρής Αμπαζής

Κοστούμια-φροντιστήριο: Σοφία Αρβανίτη-Φλώρου

Χορογραφία: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Σχεδιασμός φωτισμού: Στέλλα Κάλτσου

Ειδική συνεργασία στο φωτισμό της παράστασης στην Άρτα: Κώστας Μπλουγουράς

Βοηθός σκηνοθέτη-οργάνωση παραγωγής: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός φωτιστή: Στέβη Κουτσοθανάση

Κατασκευή σκηνικού: Σταύρος Μάνεσης

Συνεργασία στο σχεδιασμό σκηνικού: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Εκτέλεση παραγωγής: Δώρα Χουρσανίδου

Υπεύθυνος περιοδείας: Φώτης Σπύρος-Long Vehicle Productions

Υπεύθυνος επικοινωνίας-προβολής: Άρης Ασπρούλης

Συνεργάτις επικοινωνίας-προβολής: Ειρήνη Λαγουρού

Φωτογραφίες promo: Γιώργος Καλφαμανώλης

Σκηνοθεσία Promo video - trailer: ΜΙΧΑΛΗΣ ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΙΔΗΣ - DISTINCTIVE GR / Μοντάζ video - trailer: ΣΤΑΥΡΟΣ ΚΟΥΤΣΟΚΩΣΤΑΣ - CINEPHOTO.GR

Παίζουν (αλφαβητικά):

Κατερίνα Λυπηρίδου, Βασίλης Μαυρογεωργίου,

Θοδωρής Σκυφτούλης, Αμαλία Τσεκούρα

Συμμετέχει: Μαριλένα Μόσχου

Χορός-ακροβατικά: Χριστίνα Σουγιουλτζή

Ζωντανή μουσική εκτέλεση:

Στέλλα Αραμπατζόγλου (σαξόφωνο)

Ιωάννα Ρήγα (σαντούρι)

Ευχαριστούμε:

Τον οίκο Vera Paul και τη Βέρα Μπεκιάρη για την παραχώρηση του νυφικού.

Την κατασκευαστική εταιρεία ACT+ για την παραχώρηση του χώρου της φωτογράφισης και τα ΙΕΚ ΟΜΗΡΟΣ για το μακιγιάζ της φωτογράφισης.

 

Παραστάσεις: 

20 & 21 Ιουλίου 2021 στο Γεφύρι της Άρτας

Ώρα έναρξης: 20.15

29 Ιουλίου στο Ανοιχτό Θέατρο Κολωνού 

Ώρα έναρξης: 21.00

Η παράσταση εντάσσεται στο πρόγραμμα 2021 του θεσμού "Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός" του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού. 

Με την υποστήριξη του ΟΠΑΝΔΑ

H προκράτηση θέσης είναι υποχρεωτική.

Αναλυτικό πρόγραμμα και κρατήσεις θέσεων στο digitalculture.gov.gr

Για περισσότερες πληροφορίες συμβουλευτείτε την ιστοσελίδα: https://digitalculture.gov.gr/  

  

Σημειώνουμε ότι οι θεατές θα πρέπει να τηρούν τις οδηγίες και συστάσεις της Επιτροπής Εμπειρογνωμόνων COVID-19 του Υπουργείου Υγείας για την ασφαλή προσέλευση στους αρχαιολογικούς χώρους και τα μουσεία, σύμφωνα με τις ισχύουσες Κ.Υ.Α..

  

Για λόγους ασφαλείας και για την αποφυγή καθυστερήσεων και συνωστισμού, συνιστάται η έγκαιρη προσέλευση, 1 – 1,5 ώρα πριν από την έναρξη της εκδήλωσης. 

Μετά την έναρξη, η είσοδος δεν θα επιτρέπεται. 

 

Χωρίς να απαντήσει σε ερωτήσεις της ανακρίτριας υποστηρίζοντας ότι είναι προκατειλημμένη ολοκληρώθηκε πριν λίγο η απολογία του Δημήτρη Λιγνάδη για δύο υποθέσεις βιασμού. 

Ο κατηγορούμενος σκηνοθέτης παρέμεινε στο ανακριτικό γραφείο για περίπου μισή ώρα και σύμφωνα με όσα ανέφερε ο συνήγορος του Αλέξης Κούγιας παρέδωσε το υπόμνημα του, αρνήθηκε να απαντήσει σε ερωτήσεις και ζήτησε εκ νέου κατά αντιπαράσταση εξέταση.

«Καταγγείλαμε την προκατάληψη της ανακρίτριας και αρνηθήκαμε να απαντήσουμε σε ερωτήσεις της» ανέφερε ο Αλέξης Κούγιας.

Αυτή τη στιγμή, ο κατηγορούμενος βρίσκεται στο γραφείο του εισαγγελέα.

Υπενθυμίζεται ότι οι δύο νέες κατηγορίες βιασμού που αντιμετωπίζει ο Λιγνάδης αφορούν:

  1. σε υπόθεση από το 2018, σύμφωνα με την οποία ο καταγγέλλων γνωρίστηκε με τον σκηνοθέτη και πήγε στο σπίτι του στο Μεταξουργείο όπου ο Λιγνάδης του έδωσε ναρκωτικά και αλκοόλ, και τον βίασε
  2. σε υπόθεση για περιστατικό που έγινε πριν από 7 χρόνια, με τον 24χρονο σήμερα καταγγέλλοντα να αναφέρει ότι βιάστηκε δύο φορές από τον πρώην διευθυντή του Εθνικού Θεάτρου.

Λίγο νωρίτερα, ο συνήγορός του Αλέξης Κούγιας κατά την άφιξη του στην Ευελπίδων χαρακτήρισε «όνειδος» τη δικογραφία που έχει σχηματισθεί σε βάρος του εντολέα του και σχολίασε: «Είναι απαράδεκτο να εμπλέκονται δικαστές και εισαγγελείς σε επιχειρηματικά παιχνίδια. Η ανακρίτρια συνεχίζει να αντιμετωπίζει την υπόθεση αλληθωρίζοντας και δεν έχει ικανοποιήσει κανένα από τα αιτήματα μας».

Απαντώντας στο γιατί κατηγορούν τον Δημήτρη Λιγνάδη, ο κ. Κούγιας υποστήριξε ότι «στόχος ήταν, όπως έχω πει, να σταματήσει η προσπάθεια της κυβέρνησης για την επένδυση του Ελληνικού».

Ο γνωστός ποινικολόγος ευχήθηκε να τελειώσει σύντομα το μαρτύριο του κ. Λιγνάδη, προσθέτοντας ότι ο πελάτης του θα δικαιωθεί στο Συμβούλιο της Επικρατείας.

 
 
Πηγή: in.gr 

Το Φεστιβάλ Δωδώνης (για πρώτη φορά σε δική του παραγωγή), το ΔΗΠΕΘΕ Κοζάνης και η ομάδα Animaπαρουσιάζουν μια πρωτότυπη θεατρική παράσταση με αφορμή τα διακόσια χρόνια από την ίδρυση του ελληνικού κράτους.

Τι έγινε λοιπόν διακόσια χρόνια πριν;

Ποιοι είναι οι ήρωες του χθες και ποιοι του σήμερα;  Τι πιστεύουν οι σημερινοί νέοι ότι είναι; Τι είναι η Xάρτα του Ρήγα; Γιατί δεν ζωγράφισε την Σφαγή της Χίου ένας Έλληνας ζωγράφος; Υπάρχουν πολλοί Θούριοι; Ποιος σχεδίασε την ελληνική σημαία; Τι άκουγε ο Σολωμός από τον βράχο της Ζακύνθου εκτός από τους κανονιοβολισμούς του Μεσολογγίου; Μήπως ο Βύρωνας ήρθε στην Ελλάδα για τουρισμό; Εκτός από την Μπουμπουλίνα και τη Μαντώ υπήρχαν άλλες επαναστάτριες; Γιατί κρυβόταν ο Κάλβος; Τι γλώσσες μιλούσαν οι Έλληνες τότε και τι τώρα; Τι έχει γίνει σε αυτή τη χώρα τα τελευταία διακόσια χρόνια; Το καινούργιο έργο του Ανδρέα Φλουράκη (μετά το «Θέλω μια χώρα») μιλάει με μαύρο χιούμορ για το πώς οι σημερινοί Έλληνες διαχειρίζονται τη νεότερη ιστορία τους αλλά και για το πώς την δημιουργούν.

Υπόθεση: Όταν η εκδήλωση για τα διακόσια χρόνια από την επανάσταση ακυρώνεται, μια ομάδα θεατών ανεβαίνουν στη σκηνή να διαμαρτυρηθούν και δεν λένε να φύγουν. Τσακώνονται, τα βρίσκουν, τραγουδούν, παίζουν παιχνίδια, εξομολογούνται, χορεύουν… Στο τέλος αποφασίζουν να κάνουν όλοι μαζί μια γιορτή, γιατί, ότι κι αν πιστεύουμε, όσο διαφορετικοί κι αν είμαστε, κάποια γεγονότα έχει σημασία να τα μοιραζόμαστε.

 CHORA META 001 screen

Σημείωμα της σκηνοθέτιδας Ρουμπίνης Μοσχοχωρίτη: 
Στην προσπάθεια να καταλάβουμε τι σημαίνουν αυτά τα 200 χρόνια ύπαρξης του ελληνικού κράτους, θα χρησιμοποιήσουμε υλικά αυτής της διαδρομής: θα σχολιάσουμε περιστατικά, θα διανύσουμε εποχές, θα μνημονεύσουμε πρόσωπα και στιγμές, θα συλλογιστούμε το σήμερα και θα οραματιστούμε το αύριο. Με φόντο την επέτειο των 200 χρόνων θα πειραματιστούμε σε μια ανοιχτή σκηνική σύνθεση, η οποία κινησιολογικά, μουσικά και υποκριτικά θα έχει αφετηρία της, το από τότε μέχρι σήμερα, την σύζευξη του παραδοσιακού με το σύγχρονο, την ‘μετάλλαξη’ του παλιού σε επίκαιρο.

Η γιορτή των 200 χρόνων της ίδρυσης του ελληνικού κράτους παρουσιάζει ιδιαιτερότητες, αντιφάσεις, αντιθέσεις. Περιέχει αλήθειες αλλά και αστικούς μύθους ή ζωτικά ψεύδη, απαραίτητα για την ισχυροποίηση των δεσμών ενός έθνους. Όταν αυτά μεταξύ τους ισορροπήσουν μέσω μιας ώριμης αυτοκριτικής, τότε μπορούμε να μιλάμε για μια "ενήλικη" χώρα.

Σε κάθε περίπτωση η επέτειος είναι εδώ και αποζητά την προσοχή μας. Για αυτό το λόγο η παράσταση θα έχει τον χαρακτήρα μιας αληθινής γιορτής, στην οποία όλοι μαζί, ηθοποιοί και θεατές, θα μοιραστούν αυτές τις στιγμές.

Ταυτότητα παράστασης:

Σκηνοθεσία: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Σκηνικά-Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Πρωτότυπη Μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Επιμέλεια Κίνησης: Κατερίνα Γεβετζή

Σχεδιασμός Φωτισμού: Ζωή Μολυβδά- Φαμέλη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δέσποινα Στάμου
Φωτογραφίες: x square design lab

Προβολή και επικοινωνία:Art ensemble (Μαρίκα Αρβανιτοπούλου-Μαρία Λάμπρου)
Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Σιταρένιου


Παίζουν οι ηθοποιοί αλφαβητικά:
 Ιωσήφ Ιωσηφίδης, Θανάσης Κουρλαμπάς, Άρης Μπαταγιάννης, Αμαλία Νίνου, Ράνια Σχίζα, Μαρία Χάνου.

Με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής.

Σε συνεργασία με το Θεσσαλικό θέατρο

Πού: Περιοδεία
Εισιτήρια: από 10-14 ευρώ
Διάρκεια: 75’

                                  

Σταθμοί Περιοδείας

23 Ιουλίου Πολυχώρος Λιπασμάτων Κερατσίνι

28 Ιουλίου (επίσημη πρεμιέρα) Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης

30 Ιουλίου Θέατρο Κήπου Θεσσαλονίκης

1 Αυγούστου Δημοτικό Θέατρο Κοζάνης

2 Αυγούστου θέατρο Γιάννης Ρίτσος Πρέβεζα

4 Αυγούστου Θέατρο Αγίου Γεωργίου, Τρίπολη

7 Αυγούστου  Ανοιχτό θέατρο Κορίνθου

9 Αυγούστου Τήνος, χωριό Βόλαξ (θεατράκι)

22 Αυγούστου  Ανοιχτό θέατρο Μυτιλήνης

29 Αυγούστου Ανοιχτό θέατρο Συκεών Θεσσαλονίκη

30 Αυγούστου Θέατρο Παπάγου

8 Σεπτεμβρίου Κηποθέατρο Λάρισας

12 Σεπτεμβρίου Δημοτικό θέατρο Πεύκης

15 Σεπτεμβρίου θέατρο Ρεματιάς Χαλανδρίου

 

Διαβάστε επίσης: 

Η Μαρία Χάνου Και Η Τρυφωνία Αγγελίδου Μας Ανοίγουν Το Καμαρίνι Τους

 

Το από μηχανής θέατρο και ο Αντώνης Γαλέος ανακοινώνουν

οντισιόν για τους τρεις πρωταγωνιστικούς αντρικούς ρόλους

για άντρες σκηνικής ηλικίας 25-35, σε εξαιρετική σωματική κατάσταση με ικανότητα στον αυτοσχεδιασμό, την κίνηση και καλλιεργημένες φωνές.

Το κάλεσμα αφορά

Έναν ηθοποιό από την Άπω Ανατολή ή με ανάλογα φυλετικά χαρακτηριστικά

Έναν ηθοποιό Αφροευρωπαίο ή με ανάλογα φυλετικά χαρακτηριστικά

και Έναν ηθοποιό από τη Μέση Ανατολή, ή την Ινδοπακιστανική Υποήπειρο ή με ανάλογα φυλετικά χαρακτηριστικά.

Λόγω των ειδικών συνθηκών της πανδημίας πριν από την Ακρόαση θα σας σταλούν ειδικές υγειονομικές οδηγίες, αυστηρά σύμφωνες με τις αντίστοιχες κρατικές εγκυκλίους, που θα πρέπει να τηρηθούν κατά γράμμα.

Για την πρώτη φάση της ακρόασης θα χρειαστεί να στείλετε

1. Σύντομο βιογραφικό σημείωμα με δύο συνοδευτικά:

Α. Μια παράγραφο όπου να περιγράφετε τον εαυτό σας σε όποια γλώσσα σας είναι εύκολο και τις επιθυμίες σας ως καλλιτέχνη του θεάτρου αλλά και τις ανησυχίες σας ως άνθρωπος του σήμερα.

Β. Πρόσφατο φωτογραφικό πορτραίτο, κατά προτίμηση τραβηγμένο από εσάς τους ίδιους.

Γ. (προαιρετικό) Βίντεο όπου θα χρησιμοποιείτε ένα αντικείμενο, όπως εσείς θεωρείτε ενδιαφέρον και μας μιλάτε για τη φανταστική ιστορία του. Τα ελληνικά σας δεν είναι απαραίτητο να βρίσκονται σε άψογο επίπεδο. Αντιθέτως, μας ενδιαφέρουν οι ιδιαιτερότητες και οι διαφορετικές διάλεκτοι.

Η πρώτη φάση κρίνεται απαραίτητη λόγω των υγειονομικών συνθηκών. Σε περίπτωση που έχετε οποιοδήποτε θέμα με κάποιο από τα προαπαιτούμενα παρακαλώ επικοινωνήστε τον προβληματισμό σας στο email που ακολουθεί.

Η δεύτερη φάση της ακρόασης θα δοθεί ζωντανά και θα είναι σε ζευγάρια. Δε θα χρειαστεί να ετοιμάσετε τίποτα για αυτή.

Παρακαλούμε να αποστείλετε τα υλικά σας στο email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

μέχρι την Παρασκευή 16 Ιουλίου.

Αμέσως μετά την παραλαβή των υλικών σας θα σας αποσταλεί ηλεκτρονικά ειδικό mail με υγειονομικές και δημιουργικές οδηγίες και συμβουλές, και την λεπτομερή περιγραφή της δεύτερης φάσης.

Ως ημερομηνία έναρξης των ακροάσεων τοποθετείται η 19η Ιουλίου 2021, στο από μηχανής Θέατρο.

«Έφυγε» από τη ζωή σε ηλικία 80 ετών η αγαπητή ηθοποιός, Ελπίδα Μπραουδάκη σκορπίζοντας θλίψη στον καλλιτεχνικό χώρο.

«Καλό ταξίδι σε μια από τις πιο σεμνές αθόρυβες ταλαντούχες παρουσίες του θεάτρου μας», ανέφερε χαρακτηριστικά ο Σπύρος Μπιμπίλας σε μία αποχαιρετιστήρια δημοσίευση που έκανε στη σελίδα του Facebook.

«ΕΛΠΙΔΑ ΜΠΡΑΟΥΔΑΚΗ (1941-2021)
"Εφυγε" σήμερα η εξαιρετική ηθοποιός και μεταφράστρια Ελπίδα Μπραουδάκη. Γεννημένη στην Κρήτη έλαβε μέρος σε πολλές θεατρικές παραστάσεις και σε ταινίες του παλιού Ελληνικού κιν/φου. Σημαντική η παρουσία της σε τηλεοπτικές σειρές όπως το "Χορεύοντας στη σιωπή" (2002)", "Η αγάπη ήρθε από μακριά" (2002) "Μη μου λες αντίο"(2004), "Ανατομία ενός εγκλήματος" κ.α...
Παντρεύτηκε την δεκαετία του ΄70 με τον επίσης ηθοποιό Γιώργο Μάζη αλλά χώρισαν λίγα χρόνια αργότερα. ''Δάνεισε'' τη φωνή της σε αρκετές μεταγλωττισμένες σειρές.
Την γνωστοποίηση του θανάτου της έκανε σήμερα ο ανιψιός της Giannis Stathoudakis Marinero Marinero μέσω του FΒ: "ΣΗΜΕΡΑ ΕΦΥΓΕ ΑΠΟ ΤΗ ΖΩΗ ΜΙΑ ΑΓΑΠΗΜΕΝΗ ΜΟΥ ΘΕΙΑ. Η ΕΛΠΙΔΑ ΜΠΡΑΟΥΔΑΚΗ. ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΗ ΗΘΟΠΟΙΟΣ, ΕΙΧΕ ΦΤΙΑΞΕΙ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΤΟ ΧΩΡΙΟ ΠΟΥ ΜΕΓΑΛΩΣΕ ΣΤΟ ΕΜΠΡΟΣΝΕΡΟ (ΜΠΡΟΝΙΕΡΟ) ΑΠΟΚΩΡΟΝΟΥ. ΔΙΕΤΕΛΕΣΕ ΠΟΛΛΑ ΧΡΟΝΙΑ ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΤΟΥ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟΥ ΣΥΛΛΟΓΟΥ ΤΟΥ ΧΩΡΙΟΥ ΜΕ ΠΟΛΛΕΣ ΕΠΙΤΥΧΙΕΣ ΣΕ ΟΡΓΑΝΩΣΕΙΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΚΑΘΟΔΗΓΗΣΕ ΠΟΛΛΑ ΠΑΙΔΙΑ ΑΠΟ ΤΑ ΧΑΝΙΑ ΝΑ ΒΡΕΘΟΥΝ ΣΤΟ ΠΑΛΚΟ....... ΕΙΧΕ ΟΡΓΑΝΩΣΕΙ ΚΑΙ ΑΝΑΠΤΥΞΕΙ ΤΟ ΘΕΑΤΡΙΚΟ ΕΡΓΑΣΤΗΡΙ ΣΤΑ ΧΑΝΙΑ ΣΕ ΕΝΑ ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΟ ΝΕΟΚΛΑΣΙΚΟ ΚΤΙΡΙΟ ...ΤΟ ΟΠΟΙΟ ΤΗΣ ΤΟ ΠΗΡΑΝ ΓΙΑ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟ ΟΦΕΛΟΣ ......ΕΧΕΙ ΠΑΙΞΕΙ ΣΕ ΠΑΝΩ ΑΠΟ 100 ΤΑΙΝΙΕΣ ΤΙΣ ΔΕΚΑΕΤΙΑΣ ΤΟΥ 60 ΚΑΙ 70. ΕΧΕΙ ΠΑΙΞΕΙ ΣΕ ΠΟΛΛΑ ΕΡΓΑ ΤΟΥ ΜΑΝΟΥΣΟΥ ΜΑΝΟΥΣΑΚΗ ΤΗ ΔΕΚΑΕΤΙΑ ΤΟΥ 1990 ΚΑΙ 2000. ΗΤΑΝ ΕΝΑΣ ΑΝΟΙΧΤΟΣ ΑΝΘΡΩΠΟΣ ΜΕ ΠΟΛΛΑ ΧΑΡΙΣΜΑΤΑ.
ΘΥΜΑΜΑΙ ΠΟΥ ΣΕ ΠΕΡΝΑΝ ΤΗΛΕΦΩΝΟ ΝΑ ΚΑΝΕΙΣ ΚΑΠΟΙΑ ΔΙΑΦΗΜΙΣΗ ΚΑΙ ΕΛΕΓΕΣ "ΟΧΙ ΠΑΡΤΕ ΚΑΜΜΙΑ ΝΕΑ ΚΟΠΕΛΑ"!!!!
ΚΑΛΟ ΤΑΞΙΔΙ ΘΕΙΑ.»

Μετά την περσινή επιτυχία του live streaming από την Επίδαυρο, με την παράσταση Πέρσες του Εθνικού Θεάτρου που παρακολούθησαν πάνω από 100.000 θεατές από όλο τον κόσμο, το Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου δίνει φέτος την ευκαιρία στο κοινό εκτός Ελλάδας να παρακολουθήσει ζωντανά από το Αρχαίο Θέατρο ένα από τα γνωστότερα έργα της αρχαίας κωμωδίας. Το Σάββατο 10 Ιουλίου, θα μεταδοθούν μέσω live streaming στα πέρατα της γης οι Βάτραχοι του Αριστοφάνη, σε σκηνοθεσία Αργυρώς Χιώτη, με έναν θίασο αγαπημένων πρωταγωνιστών του θεάτρου, που σπανίως έχουμε την ευκαιρία να απολαύσουμε μαζί. Μάλιστα, σε μία εξαιρετική διανομή-έκπληξη, τον Ξανθία ερμηνεύει η Εύη Σαουλίδου, τον ρόλο του Διονύσου η Μαρία Κεχαγιόγλου, ενώ στην κορυφαία σκηνή του αγώνα λόγων μεταξύ Ευριπίδη και Αισχύλου, θα απολαύσουμε τους Ακύλλα Καραζήση και Νίκο Χατζόπουλο.

Η μετάδοση θα γίνει τις 21:00 (ώρα Ελλάδας) με αγγλικούς υπότιτλους, με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού, σε συνεργασία με την Google Greece. Η προβολή, συνολικής διάρκειας 1 ώρας 45 λεπτών, θα γίνει μέσα από το livefromepidaurus.gr και το κανάλι του Φεστιβάλ στο YouTube, Athens Epidaurus Festival και θα αφορά αποκλειστικά κατοίκους εξωτερικού.

 

Vatraxoi Epidauros

Βάτραχοι

Οι Βάτραχοι διδάχτηκαν για πρώτη φορά το 405 π.Χ. στα Λήναια και κέρδισαν το πρώτο βραβείο. Κεντρικός ήρωας είναι ο θεός Διόνυσος (ο θεός του θεάτρου στην ελληνική μυθολογία), που είναι βαθύτατα απογοητευμένος από την κατάσταση στην οποία έχει περιέλθει το θέατρο. Οι μεγάλοι τραγικοί ποιητές έχουν πεθάνει και οι δραματικοί αγώνες είναι πλέον ανάξιοι λόγου. Έτσι, ο Διόνυσος αποφασίζει να δράσει και να κατέβει στον κάτω κόσμο, προκειμένου να φέρει πίσω στη ζωή τον καλύτερο τραγικό ποιητή. Μαζί του παίρνει τον δούλο του Ξανθία και ξεκινούν ένα περιπετειώδες ταξίδι, γεμάτο κωμικά περιστατικά. Φτάνοντας στον Άδη συναντούν μία μεγάλη αναταραχή, καθώς δύο τραγικοί ποιητές, ο Αισχύλος και ο Ευριπίδης, διαπληκτίζονται για το ποιος είναι καλύτερος. Ο θεός Πλούτωνας προτείνει τότε να διοργανωθεί ένας δραματικός διαγωνισμός ανάμεσα στους δύο, με τον Διόνυσο να αναλαμβάνει ρόλο διαιτητή. Πρόκειται για μία από τις πιο γνωστές και κωμικές σκηνές του αρχαίου δράματος, που συνεχίζει να χαρίζει γέλιο μέχρι σήμερα, καθώς τα αποσπάσματα που κάθε ποιητής προτείνει ως σημαντικότερα προς κρίση, γίνονται αντικείμενο ανελέητης και ξεκαρδιστικής κριτικής από τον άλλον. Νικητής αναδεικνύεται ο Αισχύλος ο οποίος και επιστρέφει στη ζωή μαζί με τον Διόνυσο.

Στους Βατράχους βλέπουμε πόσο σημαντικό ήταν το Θέατρο και η Ποίηση στην αρχαία Αθήνα. Είναι επίσης τον προβληματισμό του Αριστοφάνη για την εξέλιξη της τραγωδίας, που ο ίδιος θεωρούσε ότι έχει εκπέσει, αλλά και για τη γενικότερη κρίση των αξιών. Ένα έργο διαχρονικό, που παραμένει πάντα επίκαιρο και δεν είναι τυχαίο που αποτελεί μέχρι σήμερα ένα από τα γνωστότερα του Αριστοφάνη και ένα από τα πιο αγαπημένα του κοινού.

Αριστοφάνης

Δεν είναι τυχαίο που οι Αλεξανδρινοί, από όλους τους αρχαίους κωμικούς ποιητές, επέλεξαν να διασώσουν τα δικά του έργα, που συνεχίζουν μέχρι σήμερα να χαρίζουν γέλιο, αλλά και να εγείρουν την κριτική μας σκέψη για όσα συμβαίνουν γύρω μας. Ο Αριστοφάνης δίδαξε τα έργα του κατά τον «χρυσό» 5ο αιώνα π.Χ. και δεν δίσταζε μέσα από αυτά να σχολιάζει τα κακώς κείμενα της εποχής του, πολλές φορές με ευθείες επιθέσεις απέναντι στις αποφάσεις της Αθηναϊκής Δημοκρατίας. Χωρίς φόβο σατίριζε γνωστά πρόσωπα της κοινωνίας, αναφερόταν σε βιώματα και καταστάσεις, πάντα με κωμικό τρόπο που χάριζε το γέλιο στους συμπολίτες του. Οι κωμωδίες του Αριστοφάνη

 

ΟΙ ΒΑΤΡΑΧΟΙ LIVE FROM EPIDAURUS

Live streaming στις 10 Ιουλίου για το κοινό εκτός Ελλάδας,

σε συνεργασία με το Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού

και την Google Greece

Αργυρώ Χιώτη

Βάτραχοι

του Αριστοφάνη

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

9 – 10 – 11 Ιουλίου, 21:00

Μια παραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών Επιδαύρου

καὶ πολλὰ μὲν γέλοιά μ᾽ εἰπεῖν, πολλὰ δὲ σπουδαῖα

χωρατά πολλά να πω, μα και σπουδαία πράγματα

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Tα είδη μακιγιάζ, ξεβαφτικό, ρόμπα, άρωμα. Παλιά είχα και μια φωτογραφία του πατέρα μου αλλά τα τελευταία χρόνια αποφάσισα να μην φορτώνω το καμαρίνι με προσωπικά αντικείμενα. Να είναι απλώς ένας χώρος προετοιμασίας για να μεταμορφωθώ στο ρόλο.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

Στο θέατρο Ιλίσσια όταν παίζαμε τα «Μικρά συζυγικά εγκλήματα»

 

andrianou texnes plus 1

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Σε θεατρικό μουσείο στην Αγγλία.

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Όταν μπαίνει μέσα κόσμος συγκινημένος από την παράσταση και μου λέει ότι είδε τα δικά του προβλήματα στην σκηνή.

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Όταν βγαίνω για να βγω στην σκηνή σκέφτομαι τον ρόλο και ετοιμάζομαι να «μπω» σ΄ αυτόν. Όταν βγαίνω για να φύγω από το θέατρο σκέφτομαι την παράσταση που προηγήθηκε. Τα καλά και τα άστοχα σημεία της και προσπαθώ να τα αναλύσω.

andrianou texnes plus 2

 Η  Άννα Αδριανού πρωταγνιστεί στην παράσταση «Ανθισμένες Μανόλιες» στο Θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού. Από  Κυριακή 11 Ιουλίου και κάθε Κυριακή, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 

Αυτό που με καίει είναι η Αθήνα. Είναι η Ελλάδα.

Είναι η γενιά του 80 και του 90 που τρακάραμε με μια 10 ετία εθνικής κατάθλιψης στη πιο παραγωγική μας στιγμή.

Με τους πολλούς απο μας να φεύγουμε στο εξωτερικό γιατί εδώ - Δεν παλεύεται -.

Με την ανεργία να μας έχει λιώσει. Με μισθούς πείνας και εξαθλίωσης των 400€ όταν την ίδια ώρα τα ενοίκια σημειώνουν κάθετη αύξηση.

Με το κράτος να μην υπάρχει πουθενά για νας μας προστατέψει απέναντι στη λύσσα κάποιον να βγάλουν λεφτά. Παρά να μας παραδίδει στα χέρια των funds. Να μας κατηγορεί ότι δε φτιάχνουμε σωστά βιογραφικά κι ότι είμαστε τεμπέληδες, για αυτό κάνουμε διδακτορικά.

Με το κράτος να περναει εργασιακά νομοσχέδια δημιουργώντας το παράδεισο των ελαστικών ωραρίων (και του εργασιακού χάους).

Με το κράτος να οργανώνεται γύρω από την αστυνομοκρατία.

Με καίει που έπεσε ο πίνακας του πικάσο και αυτός που τον σήκωσε, μας φανέρωσε ακριβώς, ποια είναι η σχέση της χώρας μας με τον πολιτισμό και την αισθητική.

Με καίει που ενώ ο πολιτισμός έχει πληγεί περισσότερο από κάθε άλλο τομέα φτύσαμε αίμα για να πάρουμε ένα ψωροεπίδομα.

Με καίει που χαλάμε δισεκατομμύρια στα εξοπλιστικά και είμαστε οι δεύτεροι καλύτεροι καλοπληρωτές του ΝΑΤΟ μετά τις ΗΠΑ, ενώ ταυτόχρονα η Ελλάδα είναι στις τελευταίες χώρες (αν όχι η τελευταία) στην Ευρώπη στις επιχορηγήσεις για τον πολιτισμό. Αλλά κατα τα άλλα είμαστε γνήσιοι απόγονοι του Αισχύλου και του Σοφοκλή.

Με καίει το γεγονό ότι δεν θέλουμε να δούμε σαν έθνος ότι είμαστε βαλκάνιοι. Κι ότι τα αδέρφια μας είναι οι Τούρκοι κι όχι οι Αμερικάνοι.

Με καίει το γεγονός ότι εδώ πρέπει να φτάσεις σε μια ηλικία πρώτα για να ακουστείς.

Και τέλος με καίει όλη αυτή η γεροντοκρατία που έχει κατσικωθεί στο σβέρκο μας, δε ξεκουνιέται και που μάλλον για να ξεκουμπιστεί θα πρέπει να κόψουμε το κεφάλι μας.

Πώς όμως κάνεις κάτι τέτοιο;

 

minima 2 texnes plus

 

Ο Αντώνης Κυριακάκης είναι ηθοποιός (ΟΜΑΔΑ APUS) και συμμετέχει στην παράσταση "Το Μήνυμα" του Αργύρη Χιόνη που θα παρουσιαστεί σε σκηνοθεσία Ανθής Φουντά στις 14 Ιουλίου στο Ανοιχτό Θέατρο Γκράβας υπό την αιγίδα του ΟΠΑΝΔΑ.

Η Σοφία Φιλιππίδου μας καλεί, την Δευτέρα 26 Ιουλίου στο αίθριο του Black Duck garden, να παρακολουθήσουμε τη νέα της δουλειά. Πρόκειται για «Τα τρία φιλιά…. Η Σταχτιά γυναίκα» του Κωνσταντίνου Χρηστομάνου. Ένα «θεατροφίλμ» που προσπαθεί να «αγκαλιάσει» και να ενώσει με αγάπη κάποια από τα μέσα που προσφέρει το θέατρο και ο κινηματογράφος.

Μία καλλιτεχνική πρόταση από τη Σοφία Φιλιππίδου, η οποία υπογράφει την διασκευή, τα σκηνικά, τα κοστούμια καθώς και το καλλιτεχνικό μοντάζ.

Σκηνοθετικό σημείωμα:

Με εντατικούς ρυθμούς συνεχίζεται το μοντάζ του υλικού από την κινηματογράφηση του έργου «Τα τρία φιλιά… Η Σταχτιά γυναίκα». Ένα ρομαντικό δράμα με συμβολικές νύξεις - πάνω στον έρωτα και την θυσία χάριν της ηδονής - σε δυο μέρη.

Το νέο μου έργο είναι ένα προϊόν που προέκυψε μετά από εργασία δυο χρόνων (πριν και μέσα στην πανδημία) κάτω από δύσκολες συνθήκες αφού κάναμε πρόβες με περιοριστικούς όρους και με όλα τα μέτρα που επέβαλε το Υπουργείο Πολιτισμού (ράπιντ τεστ, εμβόλια και μάσκες).

Είναι μια αποτύπωση σε φιλμ ενός σκηνοθετημένου θεατρικού έργου, προτού πάει στο θέατρο και προτού παρασταθεί. Ένα προσωπικό μου όραμα που εμφανίστηκε μαγικά από την ανάγκη… και «ζητούσε» επιμόνως να πραγματοποιηθεί!

Έτσι, ακόμη μια φορά μετά «το θέατρο στην πλατφόρμα» που ανέβασα στο Youtube στην πρώτη καραντίνα και επιλέγοντας τα πλάνα που «θα κόψουμε και θα ράψουμε» πάλι τώρα, αντιλαμβάνομαι πως το μοντάζ είναι ένας από τους βασικότερους πρωταγωνιστές και δίνει την δυνατότητα σ’ έναν δημιουργό αφ’ ενός να «σώσει» και σε πολλές περιπτώσεις να απογειώσει το έργο. Επιπλέον καθώς εργάζομαι με πάθος πάνω στο μοντάζ και ανατρέχοντας ξανά και ξανά στις πρώτες προβολές και στην ιστορία του μοντάζ ανακαλύπτω με χαρά τα πιο απλά πράγματα: Πως από την αυλαία που άνοιγε σιγά - σιγά στο θέατρο - για να «φανερωθεί» με το φως των προβολέων ο τόπος και ο χρόνος στην αρχή μιας παράστασης –περάσαμε στο fade in και από την αυλαία που έκλεινε με ελάττωση του φωτός για την αλλαγή σκηνής, στο fade out!

ΤΑ 3 ΦΙΛΙΑ 6a

Τελειώνοντας λοιπόν και μέχρι να μπορέσουμε να σας δείξουμε την δουλειά μας σε μορφή παράστασης στο θέατρο, σας καλώ στην πρεμιέρα της προβολής του έργου μας στο Black duck Athens City Museum Bistort την Δευτέρα στις 26 Ιουλίου στις 8 και 30 μ.μ.

Το εντελώς καινούργιο για μένα «έργο» που ονομάζω «θεατροφίλμ» αφού ενώνει αλχημιστικά τις δυο τέχνες, το αφιερώνω στους αδελφούς Λυμιέρ που το 1895 διοργάνωσαν την πρώτη τους κινηματογραφική προβολή στο Grand Café στο Παρίσι .

Σοφία Φιλιππίδου

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία, Σκηνικά, Κοστούμια, Καλλιτεχνικό μοντάζ: Σοφία Φιλιππίδου
Μουσική: Μιχάλης Βρέττας
Βοηθός Σκηνοθέτη: Σπύρος Βασιλάκης
«Χορογραφία του φιλιού» στην Σταχτιά γυναίκα: Κωνσταντίνος Γεωργόπουλος
Φωτογραφία: Αλέξης Ρούμμλερ
Ηχοληψία: Σοφία Σαλπιστή
Boom Operator: Χρήστος Δούρης
Colorist: Δήμητρα Πετμεζά
Οργάνωση κινηματογράφησης, τεχνικό μοντάζ: Μαριάννα Μαντά
Αφίσα: Κώστας Φωτόπουλος
Νομική σύμβουλος: Μαίρη Φραγκιαδάκη
Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ με σειρά εμφάνισης:  Αναστασία Ιθακησίου,  Βίκυ Μαϊδάνογλου, Κωνσταντίνος Χειλάς, και η Έλενα Κωνσταντοπούλου

Το θεατροφίλμ «Τα τρία φιλιά… Η Σταχτιά γυναίκα» γυρίστηκε στο μαγαζάκι της τ3χνης
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ''τ3χνη''αστική μη κερδοσκοπική εταιρία

Με την υποστήριξη του Υπουργείου Πολιτισμού

Info:
Τοποθεσία: The BLACK DUCK garden Athens City Museum Bistrot (Αίθριο), Παπαρηγοπούλου 5-7 Πλατεία Κλαυθμώνος, Αθήνα
Ημερομηνία: Δευτέρα 26 Ιουλίου 2021, ώρα προσέλευσης: 20.30. Ώρα έναρξης προβολής: 21.00. Διάρκεια: 90΄
Πληροφορίες: 210 3252396, Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Τιμές εισιτηρίων: Είσοδος ελεύθερη με προαιρετική κατανάλωση

26 Ιουλίου με 1 Αυγούστου.

Πρώην Βιομηχανικό Πάρκο ΠΛΥΦΑ, Κορυτσάς 39, 10447 – Βοτανικός.

Ελεύθερη είσοδος με ηλεκτρονική έκδοση δελτίου εισόδου στο www.elaionasfestival.com (αρχική σελίδα/δελτία εισόδου).

ELAIΩNAS FESTIVAL Vol.7: Επιστροφή και ίαση

Το ElaiΩnas Festival, το μοναδικό site-specific φεστιβάλ της Αθήνας, επιστρέφει για 7η συνεχή χρονιά, σε συνδιοργάνωση με την Περιφέρεια Αττικής, συνεχίζοντας την πολιτιστική ανασκαφή των πιο απόκρυφων ιστοριών της πόλης, μέσα από ιαματικές παραστάσεις αρχαίου δράματος, με σπουδαία ελληνικά ονόματα και μουσικούς της διεθνούς σκηνής, που επιστρέφουν στη χώρα αποκλειστικά για τη συμμετοχή τους στον θεσμό αυτό. Παράλληλα, ένα σπάνιο πολυμεσικό αφιέρωμα στον σπουδαίο αθηναιογράφο Δημήτρη Καμπούρογλου, δίνει το στίγμα της φετινής διοργάνωσης. Από τις 26  Ιουλίου έως την 1η Αυγούστου, με ελεύθερη είσοδο, στον μοναδικό χώρο του Βιομηχανικού Πάρκου των παλιών Πλεκτηρίων-Υφαντηρίων. Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Φένια Παπαδόδημα & Γιώργος Παλαμιώτης

Επιστροφή και ίαση. Αυτές είναι οι δύο έννοιες – πυλώνες του φετινού ElaiΩnas Festival που αυτό το καλοκαίρι επανέρχεται εκεί όπου ξεκίνησε το 2015. Ανάμεσα στις σύγχρονες βιοτεχνίες του Βοτανικού, σ’ έναν χώρο ξεχωριστό όπου η αύρα του αρχαίου ελαιώνα θα ζωντανέψει ξανά μέσα από τα κείμενα του Δημήτρη Καμπούρογλου τα οποία θα ακουστούν στην έναρξη του φεστιβάλ, συλλογή φωτογραφιών του Ελαιώνα σήμερα, αλλά και μέσα από βίντεο και αφιερώματα στον αγαπημένο αθηναιογράφο που θα παρουσιάζονται σε όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ με διαφορετικές αφορμές - εκπλήξεις.

Η ίαση μέσα από την τέχνη, το θέατρο και τη μουσική συνδέεται άρρηκτα με την έννοια της επιστροφής – στον τόπο έμπνευσης, αναγνώρισης της ταυτότητας μας, συνάντησης, στο σημείο που θεωρούμε ρίζα ή απλά στον εαυτό μας. Γι’ αυτό κι επιστρέφουμε στη θεματική του Ελαιώνα και στον καθαυτό τόπο που ξεκίνησε το φεστιβάλ, ανάμεσα στις βιοτεχνίες του Βοτανικού.

Επιστροφή και η ίαση ήταν οι έννοιες που διαμόρφωσαν τις επιλογές των κειμένων στο θεατρικό μέρος, με τρεις ιδιαίτερα ενδιαφέρουσες προτάσεις/σπουδές πάνω στην αρχαία τραγωδία. Ειδικά όσον αφορά στο αρχαίο θέατρο σε σχέση με την ίαση, να τονίσουμε πως δεν υπήρχε θέατρο χωρίς Ασκληπιείο και το αντίθετο, στον Ελληνικό κόσμο.

Επίσης η έννοια της επιστροφής καθόρισε και τις μουσικές επιλογές του φεστιβάλ., που φέτος προσκαλεί Έλληνες μουσικούς που η καλλιτεχνική/δισκογραφική τους βάση ή/και η μόνιμη κατοικία τους, είναι εκτός Ελλάδας.

Η είσοδος είναι ελεύθερη, αλλά είναι απαραίτητη η έκδοση δελτίου εισόδου από το site του φεστιβάλ www.elaionasfestival.com όπου θα βρείτε όλες τις σχετικές πληροφορίες.

Περισσότερες πληροφορίες για τις δράσεις του φεστιβάλ στο www.elaionasfestival.com.

αναλυτικό πρόγραμμα:

26/07 - 21:00

 

Έναρξη

Αφιέρωμα στα κείμενα για τον λόγγο και τον Ελαιώνα των Αθηνών του Δημήτρη Καμπούρογλου

     

29/07 - 21:00

 

Alex Dante Duet

Rachmaninoff revisited

Ο κιθαρίστας Αλέξανδρος Δανδουλάκης (Alex Dante) και ο drummer Μανώλης Γιαννίκιος συναντιούνται μουσικά με αφορμή τον πειραματισμό πάνω στη θεμελιώδη μουσική του Sergei Rachmaninoff. Πιανιστικά κομμάτια που μεταμορφώνονται και επαναπροσδιορίζονται για ηλεκτρική κιθάρα και drums. Η μίξη φυσικού και ηλεκτρονικού drumming με τα κιθαριστικά εφέ λειτουργεί ως γέφυρα ανάμεσα στο κλασικό και το μοντέρνο μουσικό ύφος.

Alex Dante Duet

Αλέξανδρος Δανδουλάκης – ηλ. Κιθάρα

Μανώλης Γιαννίκιος – Τύμπανα

     
     

29/07 - 22:00

 

Pala Vibes Quintet

Étoile rouge – με τους Χρήστο Ραφαηλίδη και Εύη Φιλλίπου

Ο Γιώργος Παλαμιώτης προσκαλεί δύο βιμπραφωνίστες της Ελληνικής μουσικής διασποράς. Τον Χρήστο Ραφαηλίδη από την Νέα Υόρκη και την Εύη Φιλλίπου από το Βερολίνο. Μαζί με τον Αλέξανδρο Δράκο Κτιστάκη στα τύμπανα αλλά και τον Carlos Menendez από την Matanza της Κούβας, θα παρουσιάσουν ένα σύνολο από πρωτότυπες συνθέσεις για δύο βιμπράφωνα και κρουστά, με γενικό τίτλο Étoile rouge.

‘’Μουσικές αποτυπώσεις βιωμάτων στην θέση των πραγματικών φωτογραφιών που δεν έχω από βραδιές στο Bar 55 ή σε Μαλινέζικα φουαγιέ και τσιγγάνικα καφενεία. O Κάτω Κάμπος και τα Πυρηναία με πανσέληνο. Ο ήχος του Steve Reich και των δρόμων του Brixton. Φιλίες χρόνων και άλλες μιας εβδομάδας’’, χαρακτηρίζει ο ίδιος την μουσική που θα παρουσιάσουν.

Ο Ραφαηλίδης είναι πλέον ένας από τους αναγνωρισμένους jazz βιμπραφωνίστες στην Νέα Υόρκη. Η Φιλλίπου έρχεται από την contemporary & anant garde σκηνή του Βερολίνου. Ο Κτιστάκης μόλις έχει κυκλοφορήσει έναν προσωπικό δίσκο με ορχηστρικά και τραγούδια με έγχορδα, χορωδία και τζαζ κουαρτέτο. ‘’Η ουσία της μουσικής είναι κάτι που δεν καθορίζεται από, αλλά αντιθέτως καθορίζει τις σκέψεις ή τις πράξεις μας.’’ απαντά όταν του επισημαίνεται το ετερόκλητο των μουσικών

Pala Vibes Quintet

Χρήστος Ραφαηλίδης – Βιμπράφωνο

Εύη Φιλλίπου – Βιμπράφωνο

Γιώργος Παλαμιώτης – Μπάσο

Carlos Menendez – κρουστά

Αλέξανδρος Δράκος Κτιστάκης – τύμπανα

     
     

30/07 - 21:00

 

Αντιγόνης Παραλλαγές

Ο χρόνος του Θεού και ο χρόνος των ανθρώπων

Σκηνοθεσία – Φένια Παπαδόδημα

Που κατοικεί το φως; Που βρίσκεται εκείνος ο τόπος όπου οι ψυχές γαληνεύουν και

κουβεντιάζουν ανέμελα μεταξύ τους;

Μία μουσική σπουδή πάνω στην Αντιγόνη του Σοφοκλή, αλλά και τον ρόλο της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας σαν εργαστήρι παρατήρησης και μετάλλαξης της ανθρώπινης συνείδησης μέσα στους αιώνες. Το πως αντιμετωπίζει κανείς τον χρόνο που του δίνεται, το πως επιλέγει να πράξει ο κάθε ήρωας, έχοντας κατά νου όχι μόνο το πέρασμα από αυτή τη ζωή αλλά και τη συνέχεια της, τον χρόνο μετά, αποτελεί το κύριο θέμα κάθε αρχαίας τραγωδίας.

Συντελεστές:

Ηθοποιοί:

Έλενα Φίλλιπα, Ελένη Ποζατζίδη, Ευαγγελή Φίλη, Σοφήλια Τσορτέκη, Φένια Παπαδόδημα, Ελεάννα Αλαβάνου, Μελισσάνθη Μαυρίδου, Μιχάλης Κουτσκουδής, Μανώλης Αφολάνιο, Νίκος Χαλδαιάκης

Μουσικοί:

Παναγιώτης Κωστόπουλος, Φένια Παπαδόδημα,

Βυζαντινή χορωδίαΟι Μαϊστορες’’μουσική διεύθυνση Αχιλλέας Χαλδαιάκης

Χορός: Μαθητές της δραματικής σχολής ‘’ Αρχή‘‘ της Νέλλης Καρά.

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Μουσική / σκηνοθεσία/ δραματουργία: Φένια Παπαδόδημα

     

31/07 - 21:00

 

Βάκχες, το σώμα δίχως σώμα

μια προσέγγιση των Βακχών του Ευριπίδη

σκηνοθεσία: Ρηνιώ Κυριαζή

Το νήμα του μύθου των Βακχών - πέντε ηθοποιοί, τέσσερις άξονες, τρεις γλώσσες, δύο φύλα, ένας τόπος αφηγούνται έναν θεό, δύο αγγέλους, τρεις γυναίκες, τέσσερα σημεία του ορίζοντα. Τραγουδούν τον θεό μέσα στις αντιφάσεις. Την άγρια φύση που πάλλεται. Θρηνούν τον άνθρωπο που απομακρύνεται, το σώμα που αποσπάται. Τα απομεινάρια σώματος, το σώμα δίχως σώμα. Πενθούν για τα μικρά μικρά κομμάτια μας.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία:

Ρηνιώ Κυριαζή

Ερμηνεία:

Julianna Bloodgood, Rafal Habel, Ειρήνη Κουμπαρούλη, Κώστας Σεβδαλής, Ρηνιώ Κυριαζή

 

Βοηθός σκηνοθέτη: Αρετή Πολυμενίδη

Προσωπείο: Μάρθα Φωκά

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Βασιλάκης

     

31/07 - 22:00

 

Τάνια Γιαννούλη

σόλο πιάνο

Η Τάνια Γιαννούλη, πιανίστα, συνθέτις, αυτοσχεδιάστρια και bandleader, αποτελεί μια από τις πιο σημαντικές παρουσίες της σύγχρονης Ελληνικής και Ευρωπαϊκής jazz σκηνής σήμερα. Τον Μάιο του 2021 ήταν η μία από τους τρείς υποψήφιους για το μεγάλο κρατικό Γερμανικό βραβείο Deutscher Jazzpreis στην κατηγορία Piano/ Keyboards International μαζί με τον Tigran Hamasyan και τον Shai Maestro.

Οι δίσκοι της, είναι αποτέλεσμα τεσσάρων ιδιαίτερων συνεργασιών, κυκλοφορούν από το Νεοζηλανδικό music-art label, Rattle κι έχουν αποσπάσει αναγνώριση και σημαντικές διακρίσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό: “Forest Stories” (Tania Giannouli - Paulo Chagas, 2012) / “Transcendence” (Tania Giannouli Ensemble, 2015) / “Rewa” (Tania Giannouli - Rob Thorne, 2018) / “In Fading Light” (Tania Giannouli trio - Ανδρέας Πολυζωγόπουλος, Κυριάκος Ταπακης, 2020)

Τάνια Γιαννούλη – Πιάνο

     

01/08 - 21:00

 

Ευμενίδες

Γιώργος Φριντζήλας-Ρεβέκκα τσιλιγκαριδου

- Οι Ερινύες στην ελληνική μυθολογία ήταν χθόνιες θεότητες που κυνηγούσαν όσους είχαν διαπράξει εγκλήματα κατά της φυσικής και ηθικής τάξης των πραγμάτων.

Στο έργο του Αισχύλου μεταστρέφονται σε Ευμενίδες όταν κατακτούν σεβασμό και τιμές από τους πολίτες της Αθήνας, με άλλα λόγια όταν τις αναγνωρίζουν και τους δίνεται χώρος.

Με αφορμή το αρχαίο κείμενο, η παράσταση παρουσιάζει μια κοινότητα ανθρώπων που αφηγείται, θυμάται, δημιουργεί, κρίνει, δικάζει, συγχωρεί και τέλος επιχειρεί να κατανοήσει την σχέση του ατόμου με την διαταραχή αλλά και την αποκατάσταση του κύκλου της αρμονίας.

Ποιος ο ρόλος των Ερινυών για την υγεία της κοινότητας και σε ποιες συνθήκες μπορούν να μετατραπούν σε Ευμενίδες χωρίς να προδώσουν τον ρόλο τους;

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Γιώργος Φριντζήλας-Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου

Συμμετέχουν: Δώρα Δημητρώ, Δημήτρης Καστανιάς, Μελίνα Κοτσέλου, Γιώργος Κουμούτσος, Ιωάννα Κωνσταντίνου, Φανή Ξενουδάκη, Μαριάννα Ράντου, Γιελένα Τσακλίδου, Δανάη Τωράκη, Φαίη Φραγκαλιώτη

Φωτισμοί: Στέβη Κουτσοθανάση

So when you're waiting for the next attack
You'd better stand, there's no turning back

The bugle sounds, the charge begins
But on this battlefield, no one wins

Τι συνδέει τον Morricone, τον Jonny Cash, τους Iron Maiden και τoν Elvis Presley; Η απάντηση είναι ο George Zervos και το cover του “The Trooper”.

Γνωστός για την αγάπη του για το rock n roll μέσα από τη μουσική πορεία των τελευταίων χρόνων – είναι ιδρυτικό μέλος των SwinginCats-, ο Γιώργος Ζερβός, ο Έλληνας Elvis Presley όπως τον έχουν «βαφτίσει», αποκαλύπτει μια μέταλ πλευρά του και διασκευάζει ένα από τα αγαπημένα του κομμάτια: το “The Trooper” των Iron Maiden.

Με έναν ήχο που θυμίζει soundtrack του Morricone, ταξιδεύουμε  νοητά στην Άγρια Δύση, ενώ η ενορχήστρωση θα μπορούσε να είναι παρμένη από τους τελευταίους δίσκους του Johnny Cash.

Το αποτέλεσμα;

Ένα τραγούδι αφιερωμένο σε όλα τα νέα παιδιά που η μοίρα τους ανάγκασε να πολεμήσουν μάχες τις οποίες δεν επέλεξαν. Να χαθούν σε «χαρακώματα» και χαλάσματα ξεχασμένοι και μόνοι.

Όπως λέει και ο ίδιος:

«Η πιο σκληρή μοναξιά είναι αυτή του στρατιώτη πριν τη μάχη, κατά τη διάρκεια των πυροβολισμών και λίγο πριν ξεψυχήσει κοιτώντας μόνος του τον ουρανό.

Νιώθω τυχερός γιατί στη ζωή μου μπορώ -αντί για όπλα- να κουβαλώ μια κιθάρα και να τραγουδώ»

To videoclip γυρίστηκε στο Σανατόριο της Πάρνηθας, ένα χώρο γεμάτο ιστορίες ανθρώπινου πόνου και απομόνωσης.

Συντελεστές video clip:


Σκηνοθεσία, φωτογραφία: Κυριάκος Γκαλανάκης (Kulhu's World)

Ηχογράφηση, μίξη και παραγωγή: Μιχάλης Παπασυμεών (Mp Analog)

Mastering: Πίμης Πέτρου

Σε ορισμένα πλάνα εμφανίζεται graffiti του καλλιτέχνη "Achilles" (www.instagram/mister.achilles)

 

Ακούστε το κομμάτι στο Spotify εδώ.

Κατεβάστε το τραγούδι από εδώ

Ο GZ αυτήν την περίοδο εμφανίζεται κάθε Τρίτη του Ιουλίου (6, 13, 20 & 27) στο Roof Stage του Gazarte με τους Swingin' Cats.

Περισσότερες πληροφορίες για τα event : https://fb.me/e/2jPziRa9e

 

Από την Μαρία Κακαλή

Η Κόρινθος ευγνωμονεί και τιμά τον ήρωα χωρίς πρόσωπο…

Χάρισε όλη του την περιουσία για την απελευθέρωση της πατρίδας. Πολέμησε ως αυθεντικός ήρωας. Πέθανε πάμφτωχος, αναμένοντας την αναγνώριση από την Πολιτεία… Και τώρα, δύο αιώνες μετά, ήρθε η ώρα να τιμηθεί από τη γενέτειρά του όπως του αξίζει. Ο λόγος για τον Χατζηγιάννη Μέρτζελλο ή Σοφικίτη, αφανή αγωνιστή του ’21.

Με αφορμή τα 200 χρόνια από την Επανάσταση, η Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου, το Καλογεροπούλειο Ίδρυμα Τεχνών και Πολιτισμού της περιοχής, ο Δήμος και ο ΚΕ.Π.Α.Π. Κορινθίων, διοργανώνουν από τις 25 Ιουνίου έως και τις 30 Αυγούστου 2021, Έκθεση με έργα 65 καλλιτεχνών, αφιερωμένα στην προσωπικότητα του Χατζηγιάννη Μέρτζελλου.

Την επιμέλεια της Έκθεσης, με τίτλο «…άμα ήχησεν η γλυκεία φωνή…», έχει αναλάβει η Ιστορικός Τέχνης, Ίρις Κρητικού. Η ίδια, μελετώντας τις ιστορικές πηγές και έχοντας ως αφετηρία το ιστορικό χρονολόγιο του Αναστάσιου Λυμπερίου, μελετητή του Σοφικίτη, ανέθεσε σε ένα σύνολο 65 γλυπτών και εικαστικών, να φιλοτεχνήσουν έργα αφιερωμένα στη ζωή του αγωνιστή.

HATZIGIANNIS SALTAFEROS GIORGOS 940x549

Το απόγευμα της 25ης Ιουνίου, πραγματοποιήθηκαν τα εγκαίνια της Έκθεσης, με την παρουσία των τοπικών αρχών, εκπροσώπων της Εκκλησίας και πολλών φιλότεχνων κατοίκων και συμπατριωτών του Χατζηγιάννη Μέρτζελλου. Λίγες ώρες νωρίτερα, η Δημοτική Πινακοθήκη άνοιξε τις πύλες της για ομάδα δημοσιογράφων από την Αθήνα, οι οποίοι ξεναγήθηκαν στην Έκθεση από την Ίρις Κρητικού, τον Δήμαρχο Βασίλη Νανόπουλο, την Πρόεδρο του Καλογεροπούλειου Ιδρύματος Μαρία Χρισταρά και την Έφορο της Πινακοθήκης Τόνια Τζαναβάρα. Κατά τη διάρκεια της ξενάγησης, η Μαρία Χρισταρά, ανέφερε πως, «σήμερα πραγματοποιούνται τα αποκαλυπτήρια ενός αφανούς ήρωα που περίμενε 200 χρόνια…», ενώ επεσήμανε πως «επιθυμία μας είναι η Κόρινθος να λάβει τη θέση ενός πολιτιστικού τόπου ισάξιου με αυτόν της Αθήνας και της Θεσσαλονίκης». Στο ίδιο πλαίσιο, ο Δήμαρχος τόνισε τη σημαντικότητα ανάδειξης προσώπων και γεγονότων που δεν είναι ευρέως γνωστά, ώστε αυτά να καταστούν παράδειγμα για τους νεότερους.

meli ekthesis

Αφανής ήρωας της επανάστασης, έδωσε τα πάντα στον αγώνα

Ποιος είναι, όμως, ο αφανής αυτός ήρωας που επιλέχθηκε δύο αιώνες μετά να τιμηθεί από την πατρίδα του; Ο Χατζηγιάννης Μέρτζελλος, ο οποίος ονομαζόταν και Σοφικίτης λόγω της καταγωγής του από το Σοφικό Κορινθίας, γεννήθηκε το 1791. Ο ίδιος εγκαταστάθηκε στη Μαγνησία της Μ. Ασίας, όπου ασχολήθηκε με το εμπόριο και κατέστη οικονομικά εύρωστος. Παντρεύτηκε μια συμπατριώτισσά του, επ’ ονόματι Αικατερίνη, με την οποία απέκτησε τέσσερις γιους και μία κόρη. Ωστόσο, η αγάπη του για την πατρίδα και ο διακαής του πόθος για την απελευθέρωσή της, τον οδήγησε ν’ αποστείλει οικονομική ενίσχυση στους Σοφικίτες για την προετοιμασία του Αγώνα. Θεωρείται πως υπήρξε μέλος της Φιλικής Εταιρείας, αν και δεν είναι εγγεγραμμένος στους σχετικούς καταλόγους. Ο Μέρτζελλος, μάλιστα, επέστρεψε στην Κόρινθο και ανέλαβε την αρχηγία των όπλων της περιοχής. Άξιο μνείας είναι το γεγονός πως η φράση που τιτλοφορεί την Έκθεση «…άμα ήχησεν η γλυκεία φωνή..», ανήκει στον ίδιο και παραπέμπει στην περιγραφή της απόφασής του να αναχωρήσει από τη Μ. Ασία και να αγωνιστεί για την απελευθέρωση του ελληνικού έθνους.

Ο Χατζηγιάννης Μέρτζελλος πολέμησε δίπλα σε σημαντικούς οπλαρχηγούς της Επανάστασης, όπως ο Νικηταράς. Μετά την πτώση του Ακροκορίνθου το 1822, προβιβάστηκε σε Ταξίαρχο και λίγα χρόνια αργότερα σε Αντιστράτηγο. Μετά την αποτυχία της εκστρατείας στην Π. Πάτρα, τέθηκε υπό τις οδηγίες του Νοταρά, ενώ με την παρέλευση της δεύτερης περιόδου των εμφυλίων πολέμων και τη συμμετοχή του σε σημαντικές μάχες της Αττικής, επέστρεψε στην Κόρινθο. Μετά την Απελευθέρωση, αποσύρθηκε στα Εξαμίλια, όπου και απεβίωσε το 1860.

hatzigiannis32 stellatou32 me32 to32 alogo32 toy32 agioy32 kai32 to32 abgo32 ths32 anastashs32 stixos32 apo32 to32 monogramma32 toy32 elyth32 202132 ladi32 se32 kamva 1

Χωρίς πορτραίτο…

Παρά το γεγονός πως πολλές ιστορικές πηγές κάνουν λόγο για την προσωπικότητα και τη συνεισφορά του Χατζηγιάννη Μέρτζελλου στον Αγώνα, εντούτοις δεν έχει ανευρεθεί το πορτραίτο του. Αυτός είναι και ο λόγος για τον οποίο αρκετοί καλλιτέχνες που συμμετείχαν στην Έκθεση, επέλεξαν να παραλείψουν το κεφάλι του ή να τον απεικονίσουν με γυρισμένη την πλάτη στον επίδοξο θεατή. Από την άλλη πλευρά, υπήρξαν και εικαστικοί που αποφάσισαν να αποδώσουν τη μορφή του ήρωα, με γνώμονα την εικόνα που σχημάτισαν κατά τη μελέτη της ζωής του.

ekthesi

«Έτσι τον φαντάστηκα»

Ένα τέτοιο παράδειγμα αποτελεί και το έργο της ζωγράφου Ειρήνης Βογιατζή, το οποίο παρουσιάζεται στην Έκθεση. Το texnes-plus συνομίλησε με την κ.Βογιατζή, η οποία μας έδωσε το καλλιτεχνικό στίγμα του πορτραίτου που φιλοτέχνησε, προς τιμήν του Χατζηγιάννη Μέρτζελλου. «Με ενέπνευσε ότι ήταν ένας ταπεινός άνθρωπος που έδωσε τα πάντα και ότι ήταν αφανής, η Κόρινθος δεν τον ήξερε. Δεν είναι πως δεν τον ξέρει η Ελλάδα, δεν τον ξέρει ούτε ο τόπος του. Αυτό μου κίνησε το ενδιαφέρον. Μ’ αρέσει πάντοτε επειδή κάνω πορτραίτα, να φαντάζομαι πώς τον βλέπω εγώ. Ύστερα, οι άνθρωποι αυτοί ταλαιπωρήθηκαν πάρα πολύ, δεν ήταν όλοι φρεσκοπλυμένοι και ήταν σε δεύτερη και πολύ ευτελή κατάσταση τα ρούχα τους, ενώ τα όπλα τους ήταν δυσανάλογα σε σχέση με την παρουσία τους και την εμφάνισή τους. Γι’ αυτό τον έκανα έτσι. Εγώ έκανα το πρόσωπό του, γιατί έτσι τον φαντάστηκα».

205729630 4055129854604067 5546640602317366149 n

Έργο της Ειρήνης Βογιατζή

Σημαντικό στοιχείο της Έκθεσης αποτελούν και οι κατασκευές εκθετικού χαρακτήρα, με βάση τις οποίες αποτυπώνονται διάφορες πτυχές της καθημερινότητας του Μέρτζελλου αλλά και της γυναίκας του. Ένα τέτοιο αντικείμενο συνιστά και ο «σουγιάς του Χατζηγιάννη», που φιλοτεχνήθηκε από την καλλιτέχνιδα Κωνσταντίνα Τζαβιδοπούλου και κείτεται δίπλα από μια επιστολή του Μέρτζελλου και μια έτερη που απεστάλη από τον Κολοκοτρώνη προς αυτόν. Ακόμη, δεν θα μπορούσε παρά να αναφερθεί η εικόνα με την οποία έρχονται σε πρώτη επαφή οι επισκέπτες της Έκθεσης κατά την είσοδό τους στην Έκθεση. Το «καλωσόρισμα» πραγματοποιείται με το έργο του Νίκου και της Αγγελικής Τριανταφύλλου, και συνίσταται σε ένα κέντημα σε χειροποίητη βαμβακερή υφαντή πετσέτα, και την ακέφαλη προτομή που φιλοτέχνησε ο Μάνος Μπατζόλης.

ekthesi.2jpg

Υπεύθυνη Έκθεσης: Ίρις Κρητικού

Συμμετέχοντες καλλιτέχνες: Χρήστος Αλατσάκης, Νεκτάριος Αποσπόρης, Λέλα Αρβανίτη, Άννα Αχιλλέως, Κάτια Βαρβάκη, Ειρήνη Βογιατζή, Μάριος Βουτσινάς, Μαίρη Γαλάνη – Κρητικού, Μαρία Γέρουλα, Στρατηγούλα Γιαννικοπούλου, Δικαία Δεσποτάκη, Μαρία Διακοδημητρίου, Γωγώ Ιερομονάχου, Αποστόλης Ιτσκούδης, Δέσποινα Καλλιγά, Βάσω Καλουδιώτη,  Μηνάς Καμπιτάκης, Εβίτα Κανέλλου, Νίκος Κόνιαρης, Έλενα Κυρκιλή, Βασιλική Κολιπέτσα, Σοφία-Ρόουζ Κοσμίδου, Βαγγέλης Κύρης & Ανατόλι Γεωργίεφ, Ελένη Κυριαζοπούλου, Νίκος Λεοντόπουλος, Βασίλης Λιαούρης, Φιλιππίνα Λιβιτσάνου, Λυδία Μαργαρώνη, Παναγιώτης Μαρίνης, Μηνάς Μαυρικάκης, Έλλη Μιχαλακέα, Δημήτρης Μοράρος, Όλγα Μπαρμάζη, Μάνος Μπατζόλης, Γεωργία Μπλιάτσου, Ρούλη Μπούα, Ιόλη Ξιφαρά, Γεύσω Παπαδάκη, Σοφία Παπακώστα, Χριστίνα Παρασκευοπούλου, Παναγιώτης Πασάντας, Μαρία Πάστρα, Λίζα Πενθερουδάκη, Στέλιος Πετρουλάκης, Ελένη Πεχλιβάνη, Κατερίνα Πολυζωΐδη – Μαυρολέων, Ράνια Ράγκου, Γιώργος Σαλταφέρος, Κατερίνα Σαράφη, Ιφιγένεια Σδούκου, Αντωνία Σιμάτου, Χρήστος Στανίσης, Ματίνα Σταυροπούλου, Μαρίνα Στελλάτου, Κωνσταντίνα Τζαβιδοπούλου, Νίκος & Αγγελική Τριανταφύλλου, Κλαίρη Τσαλουχίδη – Χατζημηνά, Θεοδώρα Τσιάτσιου, Αγάπη Φεσατίδου – Ψαρράκη, Βιργινία Φιλιππούση, Αθηνά Χατζή, Άρτεμις Χατζηγιαννάκη, Κυριακή Χριστακοπούλου, Νικόλας Χριστοφοράκης, Αριστείδης Χρυσανθόπουλος

Διάρκεια έκθεσης25 Ιουνίου έως 20 Αυγούστου 2021

Δημοτική Πινακοθήκη Κορίνθου, Κολοκοτρώνη 4 & Πυλαρινού

Δωρεάν είσοδος για το κοινό

Ο βραβευμένος σκηνοθέτης Νικορέστης Χανιωτάκης («Μήδεια του Μποστ», «Η Γίδα», «Κάθε Τρίτη με τον Μόρι» κ.α.) υπογράφει για πρώτη φορά στην Ελλάδα την ανατρεπτική κωμωδία «Οι Μπαμπούλες» του σημαντικού Ισπανού συγγραφέα Αλφρέντο Σανθόλ (Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εθνικού Θεάτρου Μαδρίτης). Το έργο, αφού σημείωσε τεράστια εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία σε πολλές χώρες του κόσμου, ανεβαίνει για πρώτη στην Ελλάδα με έναν υπέροχο θίασο ισχυρών πρωταγωνιστών. Αυτό το καλοκαίρι η παράσταση θα ταξιδέψει σε πολλές πόλεις της χώρας μας και υπόσχεται να σας χαρίσει γέλιο, χαρά και να σας ανεβάσει την διάθεση!

Λίγα λόγια για το έργο:

Οι «Μπαμπούλες» είναι μια κωμωδία που διηγείται τους καβγάδες δύο αδελφών για το πατρικό σπίτι που κληρονόμησαν, έναν χώρο γεμάτο αναμνήσεις από την παιδική τους ηλικία, αλλά με ένα μειονέκτημα: από μπροστά του περνά η εθνική οδός! Για την Λεμονίτσα (Νίτσα) το σπίτι είναι σημαντικότερο απ’ τον θόρυβο, ενώ για την Τριανταφυλίτσα (Λίτσα) είναι πιο σημαντική η σιωπή από το σπίτι. Επειδή η Νίτσα έχει αποφασίσει να μείνει στο σπίτι, απελπισμένη η Λίτσα, προσλαμβάνει τους Μπαμπούλας Brothers, δύο αδέλφια που παριστάνουν τα φαντάσματα για να τρομάξουν ανθρώπους και να τους διώξουν από κάπου. Την ίδια στιγμή, η Νίτσα, που χρειάζεται χρήματα, νοικιάζει ένα δωμάτιο του σπιτιού ως Airbnb και καταφθάνουν οι πρώτοι πελάτες, δύο αδέρφια ο Ζαχαρίας κι η Ζαχαρούλα. Έλα όμως που αυτοί οι δύο είναι πραγματικά φαντάσματα! Τι θα συμβεί όταν αυτοί οι έξι άνθρωποι -ζώντες και μη ζώντες- βρεθούν στο ίδιο σπίτι το ίδιο Σαββατοκύριακο;;;

MANOLAKOU XRANIOTAKIS 2 1

Συντελεστές:
Μετάφραση Μαρία Χατζηεμμανουήλ

Σκηνοθεσία Νικορέστης Χανιωτάκης
Σκηνικά-Κοστούμια Αρετή Μουστάκα

Βοηθός σκηνογράφου Φραντζέσκα Μπούτση
Σχεδιασμός φωτισμών Χριστίνα Θανάσουλα
Φωτογραφίες Αγγελική Κοκκοβέ
Παραγωγή Δημήτρης Μαροσούλης

Διανομή (με σειρά εμφάνισης):

Τριανταφυλίτσα (Λίτσα) Ελένη Βαΐτσου

Λεμονίτσα (Νίτσα) Αντιγόνη Ψυχράμη

Φώτης Δημήτρης Μακαλιάς

Κοσμάς Αντώνης Κρόμπας

Ζαχαρίας Γιώργος Χρανιώτης

Ζαχαρούλα Σοφία Μανωλάκου

ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2021
- Το Πρόγραμμα της Περιοδείας για τον μήνα Ιούλιο-
1 ΙΟΥΛΙΟΥ ΝΙΚΑΙΑ
2 ΙΟΥΛΙΟΥ ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ
5 ΙΟΥΛΙΟΥ ΒΟΛΟΣ
6 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΑΡΔΙΤΣΑ
7 ΙΟΥΛΙΟΥ ΤΡΙΚΑΛΑ
8 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΑΣΤΟΡΙΑ
9 ΙΟΥΛΙΟΥ ΓΙΑΝΝΕΝΑ
10 ΙΟΥΛΙΟΥ ΛΑΡΙΣΑ
12 ΙΟΥΛΙΟΥ ΠΑΠΑΓΟΥ
14 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
15 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
17 ΙΟΥΛΙΟΥ ΜΟΥΔΑΝΙΑ
18 ΙΟΥΛΙΟΥ ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ
19 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΙΛΚΙΣ
20 ΙΟΥΛΙΟΥ ΞΑΝΘΗ
21 ΙΟΥΛΙΟΥ ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ

22 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΟΜΟΤΗΝΗ
23 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΑΒΑΛΑ
24 ΙΟΥΊΟΥ ΑΣΠΡΟΒΑΛΤΑ
25 ΙΟΥΛΙΟΥ ΚΑΤΕΡΙΝΗ
Θα ακολουθήσει Δ.Τ με όλους τους προορισμούς της περιοδείας

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 80’
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
Εισιτήρια 18, 15, 12 €
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ
VIVA.GR

"Λαχταρώ για μια ημέρα μάχης όπως εσείς στενάζετε ύστερ’ από ένα χορό. Δεν υπάρχει άλλο κοινό γνώρισμα μεταξύ μας παρά οι φυσικές χάρες που μ’ αυτές μάς επροίκισε ο ουρανός. Εσείς κάνετε χρήση αυτών ενάντια στον προορισμό τους και δεν αντιπροσωπεύετε παρά όντα παθητικά. Πιο ευτυχής εγώ, έδωσα στις φυσικές μου χάρες ένα χρήσιμο και νόμιμο προορισμό για τη δόξα. Με τον δικό σας τρόπο δεν βλέπετε στους άνδρες παρά θαυμαστές της καλλονής σας, ενώ εγώ βλέπω σ’ αυτούς τα στηρίγματα της χώρας μου…»

Η παράσταση «MANTΩ: la bella Greca» φιλοδοξεί να λειτουργήσει «αντί στεφάνου για όσους ζήσαν τολμηροί». Ο Δήμος Μυκόνου με αφορμή την επέτειο για την επανάσταση του 1821 και θέλοντας να τιμήσει τη Μαντώ Μαυρογένους -μιας και η ζωή της έχει συνδεθεί με αυτό το νησί- ανέθεσε στη συγγραφέα Θεοδώρα Καπράλου («Αρίστος» (διασκευή), «Η Γιαννούλα η Κουλουρού», «Love Not»), τη δημιουργία ενός νέου έργου αφιερωμένο στο πρόσωπο της ηρωίδας.

Τρεις σύγχρονοι ερμηνευτές-δυο γυναίκες και ένας άντρας- «ζωντανεύουν» μια ολόκληρη εποχή. Η Μαντώ Μαυρογένους, ο πρίγκιπας Υψηλάντης, οι γονείς της -το ζεύγος Μαυρογένη, ο παπά-Μαύρος, η αδερφή της, ο Άγγλος αξιωματικός Μπλακιέρ, ο έμπιστος της Γεώργιος Μαυρομάτης, ο Υάκινθος Μπλάκαρης, είναι μερικά από τα πρόσωπα του έργου που ενσαρκώνουν αυτό το ζωντανό μνημείο συλλογικής επανάστασης και προσωπικής εξομολόγησης.

Ιστορικά και φανταστικά πρόσωπα μας μεταφέρουν την εμπειρία τους από τα χρόνια της Επανάστασης αλλά και από την προσωπική τους σχέση με τη Μαντώ, όπως τη γνώρισε καθένας τους. Μια ηρωίδα της Ελλάδας, αλλά πάνω από όλα μια γυναίκα του κόσμου, μας ξανασυστήνεται και μας καταθέτει τη διαχρονική δύναμη της τόλμης, έξω από τα κοινωνικά στερεότυπα του φύλου, της τάξης και της εποχής. Μια προσωπικότητα που αδικήθηκε και προδόθηκε από την Ιστορία και τους σύγχρονους της, φανερώνεται ως ένα από τα πιο προοδευτικά και φωτεινά «σημεία αναφοράς» που μπορεί να έχει ο σημερινός θεατής και ο σημερινός πολίτης του κόσμου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Θεοδώρα Καπράλου

Διασκευή και σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης.

Σκηνικά – κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Πρωτότυπη μουσική: Θοδωρής Λεμπέσης

Κίνηση: Ζωή Χατζηαντωνίου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Βοηθός σκηνοθέτη: Βασιλική Σουρρή

Με τους: Ευγενία Σαμαρά, Γιωργής Τσαμπουράκης, Αντιγόνη Φρυδά.

Πρόγραμμα παραστάσεων:

5 Ιουλίου στον κήπο του Καλλιτεχνικού Σταθμού Μυκόνου της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών.

25 και 26 Ιουλίου στη Μονή Παλαιοκάστρου Άνω Μεράς Μυκόνου

21 και 22 Αυγούστου στην αυλή του Αρχαιολογικό Μουσείο Μυκόνου

17 και 18 Σεπτεμβρίου στην αίθουσα πολλαπλών χρήσεων της ΚΔΕΠΠΑΜ στο Ματογιάννι.

16 και 17 Σεπτεμβρίου εκπαιδευτικές παραστάσεις στα Γυμνάσια και Λύκεια της Μυκόνου.

Η είσοδος θα είναι ελεύθερη για το κοινό μετά από κράτησης θέσης στο τηλέφωνο 2289027190 καθημερινές 9.00 έως 15.00. Διάρκεια παράστασης 60 λεπτά.

Ώρα έναρξης παραστάσεων: 21.30.

Διάρκεια παράστασης 65’

Επίσης η παράσταση θα παρουσιαστεί :

16 Ιουλίου, Ναύπλιο – πλατεία Αγίου Γεωργίου

23 Αυγούστου, Τήνος - Θέατρο στον Κουμάρο

7 Σεπτεμβρίου, Πεύκη

Την τραγελαφική φάρσα του Αργύρη Χιόνη «Το Μήνυμα» επέλεξε, ως την πρώτη της θεατρική δουλειά η Ομάδα APUS, για να συστηθεί στο κοινό.

Η παράσταση, που τελεί υπό την αιγίδα του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) θα παρουσιαστεί στο Ανοιχτό Θέατρο Γκράβας, για μία μόνο βραδιά την Τετάρτη 14 Ιουλίου στις 21.00, σε σκηνοθεσία Ανθής Φουντά.

Λίγα λόγια για το έργο: «Το Μήνυμα» του Αργύρη Χιόνη
Εγκλωβισμένοι σε ένα ταξίδι χωρίς αρχή και τέλος, δύο ανθρωπάκια (ή οι άνθρωποι) πασχίζουν να παραδώσουν ένα μήνυμα που έχουν ξεχάσει. Μια κωμικοτραγική παράσταση που μας προκαλεί να γελάσουμε με την κατάντια, να ξαφνιαστούμε με την απόγνωση και να αναρωτηθούμε τί μένει από τον άνθρωπο αν του πάρεις την αρχή και το τέλος. Μια ευρηματική, κωμική και βαθιά ανθρώπινη παράσταση που χωρά ολόκληρη στα αυστηρά όρια ενός σκηνικού που μοιάζει βγαλμένο από ξύλινο παιχνίδι-γρίφο. Ελάτε να γελάσετε με τους ανθρώπους μέσα στο κλουβί!

Λίγα λόγια για την Ομάδα APUS:
Η Ομάδα APUS συστάθηκε το 2020 από τους Ανθή Φουντά, Αντώνη Κυριακάκη και Γιώργο Πατεράκη. Το θεατρικό κενό αυτής της χρονιάς προσέφερε το χρόνο για τη δημιουργική συνάντηση των τριών, η οποία βρισκόταν σε αναμονή από την προγενέστερη επαγγελματική τους περίοδο. Μετά τις σπουδές και τα πρώτα χρόνια επαγγελματικής εμπειρίας ενώνουν τις δυνάμεις τους για να φτιάξουν μια ευρηματική, κωμική και βαθιά ανθρώπινη παράσταση. Με τα λιγότερα δυνατά μέσα, εμπιστοσύνη στο κείμενο, αλληλοσεβασμό και επίμονη εργασία. Στην πρώτη τους παράσταση, «Το Μήνυμα» του Αργύρη Χιόνη αναζητούν τι μένει από τον άνθρωπο όταν μείνει χωρίς ανθρώπους, μελετώντας και αναπλάθοντας μια τραγελαφική φάρσα.

MHNYMA 2

Συντελεστές:
Κείμενο: Αργύρης Χίονης
Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία: Ανθή Φουντά
Δραματουργική επεξεργασία: Oμάδα APUS (Ανθή Φουντά, Αντώνης
Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης)
Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου
Σκηνικά: Σταμάτης Λεόντιος
Κοστούμια: Ξένια Σοφιανάτου
Photo credits: Ηλίας Παπαϊωάννου
Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Ερμηνεύουν: Αντώνης Κυριακάκης, Ανθή Φουντά
Παραγωγή: Omikron3Artspace

https://www.facebook.com/omikron3artspace omikron3artspace

Η παράσταση τελεί υπό την Αιγίδα του ΟΠΑΝΔΑ

Info:
Τοποθεσία: Ανοιχτό Θέατρο Γκράβας. Ταϋγέτου 60, Γαλάτσι
Ημερομηνία: Τετάρτη 14 Ιουλίου 2021, ώρα έναρξης: 21.00, ώρα
προσέλευσης: 20.00. Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά
Πληροφορίες: Τηλ.: 2130882955, Κιν.: 6983228336
Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος – Κανονικό12€
Φοιτητικό / Ανέργων 9€
Ομαδικό 6 ατόμων 8€
Αγορά Εισιτήριου στο θέατρο την ημέρα της παράστασης 14€
Προπώληση: Viva.gr
https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-gravas/to-mhnyma/

Tο texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Το μήνυμα», τη Τετάρτη 14 Ιουλίου  στις 21:00 στο Ανοιχτό Θέατρο Γκράβας

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα θέλατε να δείτε μαζί την παράσταση  και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας π.χ

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει τη Δευτέρα 12 Ιουλίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! Σχόλιο το όνομά σας, share το άρθρο στον τοίχο σας και LIKE στη σελίδα μας στο facebook.

 

minima 2 texnes plus

 

ΤΟ ΜΗΝΥΜΑ

του Αργύρη Χιόνη

Μια τραγελαφική φάρσα από την Ομάδα APUS

Σκηνοθεσία: Ανθή Φουντά

Ερμηνεύουν: Αντώνης Κυριακάκης, Ανθή Φουντά

Τετάρτη 14 Ιουλίου στις 21.00

Ανοιχτό Θέατρο Γκράβας

υπό την Αιγίδα του ΟΠΑΝΔΑ

(Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων)

 

Ηλεκτρονική Προπώληση:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-gravas/to-mhnyma/

 

Στην παράσταση θα τηρηθούν όλα τα ισχύοντα μέτρα προστασίας από τον Covid-19

 

Την τραγελαφική φάρσα του Αργύρη Χιόνη «Το Μήνυμα» επέλεξε, ως την πρώτη της θεατρική δουλειά η Ομάδα APUS, για να συστηθεί στο κοινό.

Η παράσταση, που τελεί υπό την αιγίδα του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) θα παρουσιαστεί στο Ανοιχτό Θέατρο Γκράβας, για μία μόνο βραδιά την Τετάρτη 14 Ιουλίου στις 21.00, σε σκηνοθεσία Ανθής Φουντά.

Λίγα λόγια για το έργο: «Το Μήνυμα» του Αργύρη Χιόνη

Εγκλωβισμένοι σε ένα ταξίδι χωρίς αρχή και τέλος, δύο ανθρωπάκια (ή οι άνθρωποι) πασχίζουν να παραδώσουν ένα μήνυμα που έχουν ξεχάσει. Μια κωμικοτραγική παράσταση που μας προκαλεί να γελάσουμε με την κατάντια, να ξαφνιαστούμε με την απόγνωση και να αναρωτηθούμε τί μένει από τον άνθρωπο αν του πάρεις την αρχή και το τέλος. Μια ευρηματική, κωμική και βαθιά ανθρώπινη παράσταση που χωρά ολόκληρη στα αυστηρά όρια ενός σκηνικού που μοιάζει βγαλμένο από ξύλινο παιχνίδι-γρίφο. Ελάτε να γελάσετε με τους ανθρώπους μέσα στο κλουβί!


Λίγα λόγια για την Ομάδα
APUS:

Η Ομάδα APUS συστάθηκε το 2020 από τους Ανθή Φουντά, Αντώνη Κυριακάκη και Γιώργο Πατεράκη. Το θεατρικό κενό αυτής της χρονιάς προσέφερε το χρόνο για τη δημιουργική συνάντηση των τριών, η οποία βρισκόταν σε αναμονή από την προγενέστερη επαγγελματική τους περίοδο. Μετά τις σπουδές και τα πρώτα χρόνια επαγγελματικής εμπειρίας ενώνουν τις δυνάμεις τους για να φτιάξουν μια ευρηματική, κωμική και βαθιά ανθρώπινη παράσταση. Με τα λιγότερα δυνατά μέσα, εμπιστοσύνη στο κείμενο, αλληλοσεβασμό και επίμονη εργασία. Στην πρώτη τους παράσταση, «Το Μήνυμα» του Αργύρη Χιόνη αναζητούν τι μένει από τον άνθρωπο όταν μείνει χωρίς ανθρώπους, μελετώντας και αναπλάθοντας μια τραγελαφική φάρσα.

Συντελεστές:

Κείμενο: Αργύρης Χίονης

Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία: Ανθή Φουντά

Δραματουργική επεξεργασία: Oμάδα APUS (Ανθή Φουντά, Αντώνης Κυριακάκης, Γιώργος Πατεράκης)

Επιμέλεια Κίνησης: Ευθύμης Χρήστου

Σκηνικά: Σταμάτης Λεόντιος

Κοστούμια: Ξένια Σοφιανάτου

Photo credits: Ηλίας Παπαϊωάννου

Επικοινωνία παράστασης: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Ερμηνεύουν: Αντώνης Κυριακάκης, Ανθή Φουντά

Παραγωγή: Omikron3Artspace
https://www.facebook.com/omikron3artspace

 

Info:

Τοποθεσία: Ανοιχτό Θέατρο Γκράβας. Ταϋγέτου 60, Γαλάτσι

Ημερομηνία: Τετάρτη 14 Ιουλίου 2021, ώρα έναρξης: 21.00, ώρα προσέλευσης: 20.00. Διάρκεια παράστασης: 60 λεπτά

Πληροφορίες: Τηλ.: 2130882955, Κιν.: 6983228336

Τιμές εισιτηρίων:
Γενική Είσοδος – Κανονικό12€
Φοιτητικό / Ανέργων 9€
Ομαδικό 6 ατόμων 8€
Αγορά Εισιτήριου στο θέατρο την ημέρα της παράστασης 14€

Προπώληση: Viva.gr

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-gravas/to-mhnyma/

 

 

Το νέο έργο της Μαρίας Γοργία κάνει πρεμιέρα στο Μιλάνο στο Φεστιβάλ “The Naked Theater” της Teresa Pomodoro, με δύο ζωντανές παραστάσεις στις 30/6 & 1/7/2021, αλλά και με live streaming! Η παράσταση είχε προγραμματισμένη πρεμιέρα τον Μάρτιο 2020 αλλά λόγω των περιοριστικών μέτρων της πανδημίας και του κλείσιμου των πολιτιστικών δρώμενων για μεγάλο χρονικό διάστημα, αναβλήθηκε. Η παράσταση θα παρουσιαστεί στην Ελλάδα από τον Σεπτέμβριο του 2021.

 
Όπως αναφέρουν οι συντελεστές της παράστασης:
«Ποια η σχέση του αναβάτη ενός ελέφαντα με τον ελέφαντα;…
Του Υπερανθρώπου του Νίτσε με τον άνθρωπο;…
Του γονιού με το παιδί του;…
Του εκπαιδευτή με το εκπαιδευόμενο ζώο (ή άνθρωπο);…
 
Συνεχίζοντας στην ίδια πορεία και με τα άλλα έργα της σχετικά με τη σχεσιακή αναζήτηση, η χορογράφος ανατρέχει κατά κύριο λόγο στα εργαλεία σύγχρονων υπαρξιακών θεωριών, αλλά και ψυχολογικών θεωριών του 20ου και 21ου αιώνα.
 
Αποσπάσματα από το μοναδικό, εξαιρετικά δυναμικό, ποιητικό αλλά και φιλοσοφικό κείμενο του Νίτσε, «έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα», έχουν επιλεγεί και διατρέχουν το έργο αντιπαρατιθόμενες με αντιφατικές κινητικές εικόνες…
 
Η κύρια επιρροή προέρχεται από το βιβλίο του βραβευμένου ψυχολόγου Τζόναθαν Χάιντ, «Η υπόθεση της ευτυχίας».
 
Ο ανθρώπινος νους, σύμφωνα με τον Χάιντ είναι διαιρεμένος. Μπορεί να παρομοιαστεί με έναν ελέφαντα και τον αναβάτη του. Ο αναβάτης αποτελεί το συνειδητό μέρος του νου, αυτό που ερμηνεύει και συλλογίζεται, αλλά μπορεί να ασκεί μονάχα περιορισμένο έλεγχο σε ό,τι κάνει ο ελέφαντας… Ο ελέφαντας περιλαμβάνει όλο το υπόλοιπο σύστημα: ενδόμυχα αισθήματα, ενστικτώδεις αντιδράσεις, συναισθήματα και διαισθήσεις, το ασυνείδητο… Η εικόνα ενός αναβάτη πάνω σε έναν ελέφαντα είναι μια μεταφορά που χρησιμοποιεί ο συγγραφέας ενδεικτική της αδυναμίας του έλλογου νου να δαμάσει ή να καθοδηγήσει το μεγάλο αυτό ζώο, στην περίπτωση (αρκετά συχνή) που οι δύο αυτές διαφορετικές νοημοσύνες δεν συνεργάζονται σωστά.
 
«Η ευτυχία πηγάζει από το ανάμεσα» μας λέει ο Χάιντ και όχι μόνο από μέσα μας, όπως συμπέραναν ο Βούδας και ο Επίκτητος.
 
Σύμφωνα με μια απόπειρα ερμηνείας και ανάλυσης του Ζαρατούστρα του Νίτσε, ο άνθρωπος που στοχεύει στον Υπεράνθρωπο, θεωρεί ότι πρέπει να αυτοϋπερνικηθεί, ώστε να καταλήξει να δαμάσει τον άνθρωπο-ελέφαντα…».
 
Info
Σύλληψη-Ιδέα/Χορογραφία/Σκηνοθεσία/Σκηνογραφία/Δραματουργία: Μαρία Γοργία
Κείμενα: «Έτσι μίλησε ο Ζαρατούστρα» του Φρίντριχ Νίτσε
Άλλα Κείμενα: Μαρία Γοργία και ερμηνευτές
Μουσική: Βαλκυρίες του Ρίχαρντ Βάγκνερ
Μουσική επιμέλεια: Μαρία Γοργία, Σταύρος Αποστολάτος
Υποκριτική λόγου: Αγγελική Καρυστινού
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Υπεύθυνη Τύπου & Επικοινωνίας: Μαρία Κωνσταντοπούλου
Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορώνου, Βαγγέλης Αγγελάκης
Ερμηνεύουν: Θέμις Ανδρεουλάκη, Βάσω Μακρή, Μαρτίνα Κώστα Ντιάνκοβα, Μαρία Ανεζάκη, Παύλος Λαουτάρης.

popolaros banner

popolaros banner

Video

 

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία