Στην ατμόσφαιρα και την εποχή της ξένοιαστης και πολύχρωμης δεκαετίας του '70 μας μεταφέρει η φετινή καλοκαιρινή παράσταση ,«Το καρέ του έρωτα», που ανεβάζει ο Γιώργος Φρατζεσκάκης.

Πίσω, στα φανταιζί κοστούμια, τα ποπ τραγούδια, τα χρωματιστά φώτα και τις λαμπερές επιγραφές των καλοκαιρινών θεάτρων της Λεωφόρου Αλεξάνδρας.

Ο Κώστας Πρετεντέρης, ο «μετρ» της κωμικής ατάκας, σημαδεύει με την εξαιρετική πένα του, από τη δεκαετία του '50 και μετά, την ελληνική κωμωδία. 

Στο «Το καρέ του έρωτα» συνθέτει την ανώδυνη γελοιογραφία ενός κοσμικού μικρόκοσμου μπερδεύοντας τις ταυτότητες κι ανακατεύοντας τα ζευγάρια, τα κοινωνικά στρώματα και τις γλώσσες.

Μια φιλική συντροφιά, περνάει την ώρα της με ερωτικές, οικονομικές, συζυγικές και αστυνομικές ίντριγκες, σ’ ένα κοσμοπολίτικο νησί και  ο θεατής απολαμβάνει «διασκεδαση μέσα στην διασκέδαση».

Σκηνοθεσία - Μουσική επιμέλεια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΡΑΤΖΕΣΚΑΚΗΣ

Σκηνικό: ALPHONSO THIABY

Κοστούμια: ΓΙΩΡΓΟΣ ΦΡΑΤΖΕΣΚΑΚΗΣ, ΚΥΡΙΑΚΗ ΓΑΣΠΑΡΗ

Βοηθός σκηνοθέτη: ΕΛΕΝΗ ΒΟΥΤΥΡΑ

Φωτογραφίες: ΓΕΩΡΓΙΑ ΧΡΗΣΤΑΚΟΥ

Artwork: ΛΟΥΚΑΣ ΜΕΛΑΣ

Επικοινωνία: ΣΠΥΡΟΣ ΣΙΑΚΑΝΤΑΡΗΣ

Πρωταγωνιστούν:

ΟΔΥΣΣΕΑΣ ΣΤΑΜΟΥΛΗΣ, ΜΑΚΗΣ ΠΑΤΕΛΗΣ

ΣΟΦΙΑ ΜΑΝΩΛΑΚΟΥ, ΓΙΑΝΝΗΣ ΠΑΠΑΘΑΝΑΣΗΣ

ΚΩΣΤΑΣ ΖΕΚΟΣ, ΚΥΡΙΑΚΗ ΓΑΣΠΑΡΗ

Φιλική συμμετοχή: ΝΕΛΛΗ ΓΚΙΝΗ

Ο κύριος Γιάννης Πρετεντέρης προσφέρει τα δικαιώματα του έργου του πατέρα του, στο «Χαμόγελο του Παιδιού».

ΠΡΩΤΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: 18 & 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 / 21:00

ΣΤΟ ΑΙΘΡΙΟ ΤΟΥ ΔΗΜΑΡΧΕΙΟΥ ΚΗΦΙΣΙΑΣ

Οι αγαπημένοι ήρωες της παιδικής μας ηλικίας έγιναν παράσταση! Γενιές ολόκληρες έχουν διασκεδάσει αλλά και διδαχθεί με τους πολύχρωμους Μικρούς Κυρίους και τις υπέροχες Μικρές Κυρίες! Βέβαια οι Μικροί Κύριοι και οι μικρές κυρίες δεν περίμεναν την υγειονομική κρίση για να τηρούν αποστάσεις ασφαλείας! Με τους ηθοποιούς να βρίσκονται μέσα σε τεράστιες μασκότ, δεν φοβούνται τον κορωνοϊό και ταξιδεύουν σε όλη την Ελλάδα!

Πρόκειται για την επίσημη παράσταση των Μικρών Κυρίων στην Ελλάδα και είναι μια παραγωγή που θα ενθουσιάσει μικρούς και μεγάλους.

Η παράσταση "Μικροί Κύριοι - Μικρές Κυρίες : Η δύναμη της φιλίας" προάγει την ευγένεια και την ενσυναίσθηση με διασκεδαστικό τρόπο, μέσα από τις ιστορίες των διάσημων Μικρών Κυρίων, τα τραγούδια τους και τη συμμετοχή των παιδιών, από τις θέσεις τους και κρατώντας πάντοτε τις αποστάσεις ασφαλείας.

Η σειρά "Μικροί κύριοι – Μικρές Κυρίες" από το 1971 είναι σε παγκόσμιο επίπεδο μία από τις διασημότερες και πιο δημοφιλείς σειρές παιδικών βιβλίων, έχει γίνει τηλεοπτική εκπομπή, έγινε μουσειακή έκθεση στο Παρίσι ενώ αναμένεται και η ομώνυμη ταινία.

Λίγα λόγια για το έργο

Η μικρή Σοφία είναι πολύ λυπημένη σήμερα. Είχε μια δύσκολη μέρα στο σχολείο. Μιλάει πολύ και δεν χαμογελά ποτέ και γι' αυτό δεν έχει καθόλου φίλους. Ξαφνικά η κυρία Άμπρα Κατάμπρα εμφανίζεται και με τη βοήθεια των φίλων της, του κυρίου Κατσούφη, της κυρίας Γελαστούλας, του κυρίου Πολυλογά, του Κυρίου Δυνατού αλλά και των παιδιών που παρακολουθούν την παράσταση θα τη βοηθήσει να βρει και πάλι τη χαρά με τη δύναμη της φιλίας!

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Παυλίνα Χαρέλα

Κείμενο-στίχοι: Καλλιόπη Παπαδάκη

Μουσική: Γιώργος Τζιαφέττας

Χορογραφίες: Ελένη Χρυσομάλλη

Σκηνικά: Λορέντζο Μπελλέλι

Κατασκευές Μασκότ: Ανεμοσκορπίσματα

Κατασκευή κοστουμιών: ModaSystem

Ειδικές κατασκευές: Πένη Ντάνη

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελίζα Κιτσικίδου

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Νταίζη Λεμπέση τηλέφωνο, email

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., Κατερίνα Νικολάου

Οργάνωση περιοδείας: Γιάννης Μακρίδης

Παραγωγή: Καλλιτεχνική Εταιρεία Θεάτρου – Θέατρο Σοφούλη

Παίζουν: Αναστασία Ευσταθοπούλου, Ελίζα Κιτσικίδου, Λένα Μισχοπούλου, Στράτος Μπαπαγιαννάκης, Θανάσης Τζιατζιάφης

Πληροφορίες

Διάρκεια παράστασης : 75 ‘

Γενική είσοδος: 10 ευρώ

Προπώληση: viva.gr

ΕΝΔΕΙΚΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ (ΕΝΔΕΧΕΤΑΙ ΝΑ ΥΠΑΡΞΟΥΝ ΑΛΛΑΓΕΣ)

ΠΕΜΠΤΗ 16 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΛΑΜΙΑ ΤΟΠΟΣ ΤΕΧΝΩΝ ΧΩΡΑ, ΩΡΑ 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 17 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΤΡΙΚΑΛΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΡΙΚΑΛΩΝ, ΩΡΑ 21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 18 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΑΡΔΙΤΣΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΜΗΤΡΟΠΟΛΗΣ, ΩΡΑ 21:00

ΚΥΡΙΑΚΗ 19 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΟΖΑΝΗ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΖΑΝΗΣ, ΩΡΑ 21:00

ΔΕΥΤΕΡΑ 20 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΒΕΡΟΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ

ΤΡΙΤΗ 21 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΑΣΤΟΡΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΒΟΥΝΟΥ, ΩΡΑ 21:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 22 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΓΙΑΝΝΙΤΣΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΙΤΣΩΝ, ΩΡΑ 21:00

ΠΕΜΠΤΗ 23 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΣΕΡΡΕΣ ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΑΚΙ ΔΗΜΟΥ ΣΕΡΡΩΝ, ΩΡΑ 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 24 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ, ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ, ΩΡΑ 21:00

ΔΕΥΤΕΡΑ 27 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΟΜΟΤΗΝΗ, ΘΕΡΙΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΚΟΜΟΤΗΝΗΣ, ΩΡΑ 21:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 29 ΙΟΥΛΙΟΥ 2020 ΚΑΒΑΛΑ ΦΡΟΥΡΙΟ ΚΑΒΑΛΑΣ, ΩΡΑ 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 31 ΙΟΥΛΙΟΥ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ ΘΕΑΤΡΟ ΚΗΠΟΥ

ΚΥΡΙΑΚΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΑΙΓΙΝΑ, ΑΥΛΗ 2ΟΥ ΔΗΜΟΤΙΚΟΥ ΣΧΟΛΕΙΟΥ ΩΡΑ 21:00

ΤΡΙΤΗ 4 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΠΡΕΒΕΖΑ ΔΗΜOTIKO ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ "ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ", ΩΡΑ 21:00

ΤΕΤΑΡΤΗ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΚΕΡΚΥΡΑ ΜΟΝ ΡΕΠΟ "ΡΕΝΑ ΒΛΑΧΟΠΟΥΛΟΥ", ΩΡΑ 21:00

ΠΕΜΠΤΗ 6 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΑΡΤΑ ΘΕΑΤΡΟ ΚΑΣΤΡΟΥ, ΩΡΑ 21:00

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2020 ΙΩΑΝΝΙΝΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΕΤΑΙΡΕΙΑΣ ΗΠΕΙΡΩΤΙΚΩΝ ΜΕΛΕΤΩΝ, ΩΡΑ 21:00

Τηλ. Πληροφοριών: 2310423925

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΘΕΑΤΡΟΥ / Θέατρο Σοφούλη

Το «θέατρο στην πλατφόρμα» δημιουργήθηκε από την ανάγκη της παρουσίασης της παράστασης “Ionesco Blues” στο κοινό, καθώς εξαιτίας των μέτρων προστασίας και του εγκλεισμού λόγω του κορωνοϊού, δεν υπήρξε η δυνατότητα παρουσίασης σε θεατρικό χώρο όπως είχε αρχικά προγραμματιστεί και ανακοινωθεί.

Η δουλειά στηρίζεται στα σεμινάρια θεατρικής παιδείας της Σοφίας Φιλιππίδου που άρχισαν τον Ιανουάριο του 2020 και στις εντατικές πρόβες στην πλατφόρμα μέσω διαδικτύου.

Αξίζει να σημειωθεί πως βάσει των νέων αναγκών και δεδομένων της διαδικτυακής παρουσίασης, η Σοφία Φιλιππίδου δημιούργησε μία νέα σκηνοθεσία.

Έτσι λοιπόν από την Κυριακή 5 Ιουλίου έως και τη Δευτέρα 20 Ιουλίου στις 21.00 η παράσταση θα είναι διαθέσιμη και ελεύθερη στο ΥouΤube, στο ακόλουθο link:

https://www.youtube.com/watch?v=n_6zfwL24VI&feature=youtu.be&fbclid=IwAR3vJgw8L2PNyWrA-yKwBTsj8LNj_EsxN8R7zpE6t4YObakfErtM820oO2k

Σημείωμα του σκηνοθέτη

Πώς γεννήθηκε η ιδέα

«Το έργο IONESCO BLUES που παρουσιάζουμε είναι ένα προϊόν εντελώς καινούργιο για μας αφού στήθηκε εξ ολοκλήρου και εκ νέου στην πλατφόρμα στο διαδίκτυο.

Μετά την καραντίνα και το διάγγελμα του Πρωθυπουργού για την απαγόρευση της συνάθροισης σε κλειστούς χώρους κάθε ελπίδα να δείξουμε την δουλειά μας στο θέατρο κατέρρευσε. Έπρεπε ή να εγκαταλείψω το έργο μας ή να βρω ένα νέο τρόπο επικοινωνίας. Μέσα σ’ αυτήν την πίεση παρουσιάστηκε σα σανίδα σωτηρίας η πλατφόρμα - η οποία είναι μεν ένα εχθρικό μέσο για το θέατρο αφού κατασκευάστηκε για συνέδρια – ήταν όμως η έσχατη λύση για να δουλεύουμε καθένας από το σπίτι του.

Κάλεσα με μήνυμα τις δυο ομάδες και βρήκα μεγάλη και καλή ανταπόκριση.

Έτσι μέσα στον Μάιο άρχισα τις διαδικτυακές συναντήσεις με τους ηθοποιούς και επιχείρησα βήμα - βήμα μια νέα σκηνοθεσία για να εγκαταστήσω το έργο στην πλατφόρμα.

Τα προβλήματα ήταν πολλές φορές ανυπέρβλητα και μόνο η πίστη μου στο έργο και η εμπιστοσύνη των ηθοποιών μου έδινε δύναμη να συνεχίσω.

Το Θέατρο του Παραλόγου και η αρχή του μη νοήματος της ζωής άρχισε να βρίσκει ένα κάποιο νόημα στο κλειστοφοβικό περιβάλλον του εγκλεισμού στα σπίτια μας και στο κουτάκι της οθόνης μας ο καθένας. Κι άλλες «ευτυχισμένες μέρες» ακολούθησαν τον Ιούνιο και επιτέλους μετά από δεκάωρα στο μοντάζ είμαστε έτοιμοι να παρουσιάσουμε το «θέατρο στην πλατφόρμα» μέσω του youtube δωρεάν, αρχικά για δεκαπέντε μέρες».

Σοφία Φιλιππίδου

ΠΑΙΖΟΥΝ

Δέσποινα Αλωνιστιώτη, Σελεστίν Αποσπορίς, Σπύρος Βασιλάκης, Μαρία Στυλιανή Γκότση, Δανάη Γκουτκίδου, Αλεξάντερ Γκράζνταν, Σπύρος Δούρος, Τζίνα Καρβουνάκη, Ιωάννα Κατσαρού, Απόστολος Κεπεσίδης, Ηρώ Κισσανδράκη, Δομήνικος Δημήτριος Κούκας, Μαριλίτσα Κωνσταντοπούλου, Μαριάννα Μαντά, Ασημένια Παπαδοπούλου, Μαρία Πλυτά, Ζακλίν Πολενάκη, Μαρίνα Σωκράτη, Μάρθα Τομπουλίδου, Ασημένη Τούντα, Γιώργος Τριανταφύλλου, Ευτυχία Φραντζεσκάκη

Δραματουργική επεξεργασία, διασκευή, καλλιτεχνική επιμέλεια, σκηνοθεσία: Σοφία Φιλιππίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Γκουτκίδου

Βοηθός σκηνοθέτη β΄: Σπύρος Βασιλάκης

Στην παράσταση ακούγονται τα δύο ακόλουθα χορικά: από τις «Βάκχες» του Ευριπίδη σε μετάφραση Γιώργου Χειμωνά και από την Αντιγόνη του Σοφοκλή σε μετάφραση Θεόδωρου Γ. Μαυρόπουλου.

Το τραγούδι «Ντου στα μπιζού» πάνω σε στίχους Χρήστου Διάφα, μελοποίησε ο Δημήτρης Δημάκης που το τραγουδάει με την κιθάρα του.

Μοντάζ: Σοφία Φιλιππίδου, Μαριάννα Μαντά

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Τ3χνη Αστική μη κερδοσκοπική εταιρεία

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη, Νώντας Δουζίνας

Ο Κώστας Μακεδόνας επιστρέφει μετά από 3 χρόνια σε έναν από τους πιο αγαπημένους του συναυλιακούς χώρους, στο Βεάκειο Θέατρο του Πειραιά, την Δευτέρα 27 Ιουλίου, για να μας χαρίσει μία από τις πιο όμορφες μουσικές βραδιές του καλοκαιριού με τα υπέροχα τραγούδια του!

Ένας από τους κορυφαίους ερμηνευτές του ελληνικού τραγουδιού, με περισσότερα από 30 χρόνια καριέρα και δισκογραφική παρουσία, μας ταξιδεύει σε λαϊκά μονοπάτια και μας καλεί να τραγουδήσουμε όλοι μαζί αγαπημένες του επιτυχίες ("Μαργαριτάρια", "Μόνο μια φορά", "Το ποδήλατο", "Τα πλοία της γραμμής", "Μη μου λες αντίο", "Κάτσε καλά", "Κόκκινα γυαλιά", "Αντικριστά", "Έκανες το λάθος", "Η Λίζα και η κορνίζα", "Στο λευκό τον πύργο", "Ουσίες", "Δεν σου ανήκω" και πολλά άλλα) αλλά και τραγούδια - σταθμούς της ελληνικής δισκογραφίας μεγάλων δημιουργών και ερμηνευτών όπως του Νίκου Παπάζογλου!

Σε αυτό το ιδιαίτερο σημείο της συναυλίας, με το αφιέρωμα στα τραγούδια του αξέχαστου Νίκου Παπάζογλου συμμετέχει φιλικά ο Χρήστος Μάστορας δίνοντας μία ξεχωριστή νότα απογειώνοντας τη βραδιά.

Παράλληλα παρουσιάζει και το καινούργιο του τραγούδι "Να μ' αγαπάς όσο κανείς" σε στίχους Νίκου Μωραΐτη και μουσική του Νικόλα Μαυρέση που έχει ήδη αγαπηθεί από τους ραδιοφωνικούς σταθμούς και το κοινό!

Μαζί τους η ταλαντούχα τραγουδίστρια Αφροδίτη Χατζημηνά και οι εξαιρετικοί μουσικοί Γιάννης Περδίκης στα πλήκτρα, Χρήστος Λαρίσης στην κιθάρα, Νίκος Σταδιάτης στο ακορντεόν, Χρήστος Γκαΐλας στο μπάσο, Ηρακλής Παχίδης στα τύμπανα και ο συνθέτης Κωνσταντίνος Βελλιάδης στο μπουζούκι και στην επιμέλεια της ορχήστρας. Υπεύθυνος ήχου ο Άγγελος Πετκίδης. Επιμέλεια προγράμματος ο Κώστας Μακεδόνας.

Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Λόφος Προφήτη Ηλία, Καστέλα Πειραιά

Δευτέρα 27 Ιουλίου

Ώρα έναρξης: 21.30

Οι πόρτες ανοίγουν στις 19.00

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση:14€

Ταμείο: 16€

Οργάνωση παραγωγής: Ηχόχρωμα και PassPort Live

Υπεύθυνοι επικοινωνίας για τον Κώστα Μακεδόνα: Τζίνα Φουντουλάκη (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.), Αλέξανδρος Καραμαλίκης (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)

Μια δυνατή φιλία ενώνει δυνάμεις και ετοιμάζει «ταξίδια μοναχά για πάρτη σας»!

Γιάννης Ζουγανέλης
Ελένη Δήμου
Λάκης Παπαδόπουλος
Διονύσης Τσακνής

Ξεκινούν καλοκαιρινή περιοδεία σε Ελλάδα και Κύπρο από την καρδιά της πόλης, την Τεχνόπολη!

Ανάμεσα σε γέλια, αναμνήσεις, θύμησες και ατάκες μοναδικές
ο Λάκης με τα «Μπλε Παπούτσια» αγκαλιάζει τη «Γυριστρούλα»
η Ελένη και εκείνη «Προσωπικά» «Ετοιμάζει ταξίδι» μοναχά για τέσσερις,
ο Διονύσης δεν «Γυρίζει τις πλάτες του στο μέλλον»
και ο αστείρευτος Γιάννης με «Ακατάλληλα και Ερωτικά» τα αποσυντονίζει όλα και όλα!

Ο πολυτάλαντος και γεμάτος χιούμορ Γιάννης Ζουγανέλης, συναντά την σαγηνευτική Ελένη Δήμου και μαζί με τον ανατρεπτικό Λάκη Παπαδόπουλο και τον αγαπημένο Διονύση Τσακνή είναι πανέτοιμοι να μας ταξιδέψουν με τη μουσική και τις διαχρονικές τους επιτυχίες που όλοι αγαπάμε.

Μαζί τους η ταλαντούχα Ιωάννα Καβρουλάκη.

Συμμετέχουν οι μουσικοί:
Βαγγέλης Κοτζάμπασης: Τύμπανα
Άκης Αμπράζης: Μπάσο
Δημήτρης Καρασούλος: Κιθάρες
Δημήτρης Μπέλος: Ενορχηστρώσεις - πλήκτρα
Γιάννης Πουρνάρας: Μπουζούκι
Μαρίνα Τσοκάνη: Πλήκτρα

Σχεδιασμός Ήχου: Brian Coon

Δευτέρα 20 Ιουλίου

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων

Γιατί το τραγούδι και οι μελωδίες θα κάνουν τις παρέες να ξαναβρεθούν, να γλεντήσουν μαζί, να ερωτευθούν.

Ώρα Έναρξης: 21:00

Μείνετε συντονισμένοι με το facebook event της συναυλίας https://www.facebook.com/events/296874598115044/

Γενική Είσοδος: 12 Ευρώ

Σημεία Προπώλησης

Δίκτυο viva

ηλεκτρονικά: www.viva.gr
Τηλεφωνικά: στο 11876
Φυσικά σημεία
Reload, Καταστήματα Wind, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης, Πολυχώρος Yoleni's (Σόλωνος 9), αθηνόραμα.gr και Viva Spot Τεχνόπολης (μέσα στο χώρο της Τεχνόπολης).

ΠΡΟΣΟΧΗ: Η αγορά εισιτηρίων γίνεται μόνο από το http://www.viva.gr και το δίκτυο μεταπωλητών του. Λόγω συγκεκριμένου αριθμού θέσεων η ηλεκτρονική
κράτηση των εισιτηρίων μέσω Viva θα σας εξασφαλίσει την αποκλειστική θέση σας!

Οι πελάτες παρακαλούνται για αποφυγή συνωστισμού και για την γρήγορη εξυπηρέτηση τους να έχουν το εισιτήριο τους εκτυπωμένο.

Επανεκτυπώσεις εισιτηρίων δεν θα γίνονται στον χώρο την ημέρα της συναυλίας.

Διοργάνωση / Παραγωγή: Live2 Entertainment

Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων
Πειραιώς 100, Γκάζι
www.athens-technopolis.gr

Με οδηγό τραγούδια από τον ελληνικό κινηματογράφο, τραγούδια που σημάδεψαν την εποχή της αθωότητας, μεγαλώνοντας γενιές και γενιές Ελλήνων, η παράσταση με τίτλο «Η Αθήνα τη νύχτα – restart», επιχειρεί ένα ταξίδι στα περασμένα, αλλά όχι ξεχασμένα.

Ένα βήμα δρόμος, πολλών δεκαετιών δρασκελιά, με την Ερωφίλη και την Αργυρώ Καπαρού, την Πέμπτη 16 Ιουλίου στο Υπαίθριο Δημοτικό θέατρο Ζωγράφου.

Την έρευνα και τα κείμενα υπογράφει η Σοφία Αδαμίδου, την σκηνοθετική επιμέλεια η Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη. Συμμετέχουν οι ηθοποιοί Αμαλία Καβάλη και Σήφης Πολυζωίδης.

Η παράσταση ξεκινάει κάπου το ’54 και φτάνει στις αρχές της δεκαετίας του '70. Τότε που όπως λέει ο Χατζιδάκις «το φεγγάρι ήταν κάτι σαν μαγικός κήπος και οι αστροναύτες δεν είχαν τραυματίσει θανάσιμα την παραδοσιακή μας αντίληψη περί Σελήνης». Αξίζει μια βόλτα εκεί πάνω.

Μια βόλτα στην Αθήνα που επούλωνε σιγά - σιγά τις πληγές των δύο προηγούμενων δεκαετιών, που στα σαλόνια υπήρχαν ακόμη ανθοστήλες και κάθε οικογένεια είχε έναν, τουλάχιστον ναυτικό. Μια βόλτα στις νύχτες που η Αθήνα διασκέδαζε, σα να ήθελε να ξορκίσει το σπαραγμό και την εξαθλίωση που είχε βιώσει. Μια βόλτα στις μέρες που ήταν γεμάτες ζωή, οι νύχτες μύριζαν γιασεμί και αγιόκλημα και οι γείτονες ήταν σχεδόν οικογένεια. Μια βόλτα, συντροφιά με τραγούδια που μιλάνε για αγάπη, έρωτα, απογοήτευση, πάθος, χαρά, τραγούδια με αρχοντιά και μπέσα, τραγούδια που σε μερακλώνουν, σε ανεβάζουν, σε ρίχνουν, τραγούδια όμορφα. Μια βόλτα μέσα από ασπρόμαυρες εικόνες της Αθήνας, που έχει πάντα τη γεύση που της δίνεις, έχει το χρώμα που της δίνεις, έχει ένταση, είναι δύσκολη και εύκολη. Είναι παιχνίδι, είναι χαρά και λύπη. Έχει δάκρυα και γέλια. Έχει εχθρούς και φίλους. Αγκάθια και ρόδα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενα – Έρευνα: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθετική Επιμέλεια: Ρουμπίνη Μοσχοχωρίτη

Τραγούδια ερμηνεύουν η Ερωφίλη και η Αργυρώ Καπαρού

Συμμετέχουν οι ηθοποιοί: Αμαλία Καβάλη, Σήφης Πολυζωίδης

Στο πιάνο ο Μάρκος Κώτσιας, στην κιθάρα ο Δημήτρης Παπαλάμπρου

Σκηνογραφική και Φωτιστική Επιμέλεια: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη

Διεύθυνση: Υπαίθριο Δημοτικό θέατρο Ζωγράφου (Γ.Ζωγράφου 17, είσοδος από πλατεία Αγ. Γεωργίου)

Η είσοδος είναι ελεύθερη, οι κρατήσεις των θέσεων θα υλοποιηθούν με το πρωτοποριακό σύστημα δήλωσης συμμετοχής/ακυρώσεις μέσω της ηλεκτρονικής πλατφόρμας

https://booking.open1.eu/zografos-politismos

όπου o κάθε ενδιαφερόμενος από το κινητό ή τον υπολογιστή του, μπορεί να δηλώσει την συμμετοχή στην αντίστοιχη συναυλία που επιθυμεί.

Οσοι δεν έχουν ηλεκτρονική πρόσβαση, μπορούν να δηλώσουν την συμμετοχή τους με επικοινωνία στο τηλέφωνο 211-8002911 (ώρες 08.00-16.00)

Είσοδος ελεύθερη – ώρα έναρξης 21.00

(η είσοδος στους χώρους ξεκινάει μία ώρα πριν την έναρξη της παράστασης.)

https:

Η παράσταση που προκάλεσε αίσθηση για δύο χρονιές, επιστρέφει ανανεωμένη σε καλοκαιρινή περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Ο Αντώνης Λουδάρος υπογράφει τη σκηνοθεσία στο βραβευμένο αριστούργημα του Ίνγκμαρ Μπέργκμαν «Σκηνές από έναν γάμο».

Τον Γιόχαν ερμηνέυει ο Αντώνης Λουδάρος

και την Μαριάννα η Παυλίνα Χαρέλα.

Λίγα λόγια για το έργο

Ένα ζευγάρι, μια ιστορία είκοσι χρόνων. Υπάρχει άραγε η τέλεια σχέση; Ο Γιόχαν και Μαριάννα είναι –φαινομενικά τουλάχιστον- το τέλειο ζευγάρι. Κι όμως μια ματιά, μια παύση, μια μισοτελειωμένη φράση, μια αδιόρατη κίνηση ίσως μαρτυρούν ένα χάσμα. Τι θα συμβεί όταν αυτό το χάσμα έρθει στο φως;

Η κλασική ταινία του Μπέργκμαν “Σκηνές από έναν γάμο” έχει τιμηθεί με βραβείο καλύτερης ταινίας στις Χρυσές Σφαίρες, με βραβεία καλύτερης ταινίας και σεναρίου από την Εθνική Ένωση Κριτικών των ΗΠΑ (NSFC) και χάρισε στην Λιβ Ούλμαν πολλά βραβεία και υποψηφιότητες για την ερμηνεία της.

Το έργο παρουσιάζεται σε συνεργασία με τον Ατζέντη Josef Weinberger Limited, Λονδίνο, για λογαριασμό του Ιδρύματος Ingmar Bergman.

Συντελεστές

Πρωτότυπο κείμενο: Ingmar Bergman

Μετάφραση- Διασκευή : Αντώνης Λουδάρος

Σκηνοθεσία: Αντώνης Λουδάρος

Σκηνικά: Μαρία Φιλίππου

Μουσική επιμέλεια: Παύλος Αντωνίου

Κινησιολογία: Ελένη Χρυσομάλλη

Φωτισμοί: Ανέστης Ατακτίδης

Βοηθός σκηνοθέτη: Τάσος Κοντόγιωργας

Οργάνωση Παραγωγής: Κρίτωνας Ζαχαριάδης

Συν σχεδιασμός αφίσας Άρης Σομπότης

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις:

Νταίζη Λεμπέση  , Χρύσα Αρβανιτίδου, Κατερίνα Νικολάου.

Παραγωγή: Θέατρο Σοφούλη – Όψεις Πολιτισμού

Το τραγούδι της παράστασης « Αποκάλυψη η αγάπη » ερμηνεύει η Βίκυ Καρατζογλου, σε μουσική του Στέφανου Κόκκαλη και στίχους της Ρεβέκκας Ρούσση.

Ερμηνεύουν:

Αντώνης Λουδάρος

Παυλίνα Χαρέλα

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ (ενδέχεται να προστεθούν και άλλες ημερομηνίες παραστάσεων )

13 Ιουλίου Γιαννιτσά Ανοιχτό θέατρο Γιαννιτσών

15 Ιουλίου Σάμος Καρλόβασι Αυλειος χώρος Γυμνασίου

16 Ιουλίου Χίος Θέατρο Μίκης Θεοδωράκης Καστρομηνά

18 Ιουλίου Μυτιλήνη Κάστρο

20 Ιουλίου Πέραμα Ανοιχτό θέατρο Μίκης Θεοδωράκης

21 Ιουλίου Ξυλόκαστρο Θέατρο Βασίλης Γεωργιάδης

23 Ιουλίου Κάλυμνος Ανοιχτό θέατρο Καλύμνου

24 Ιουλίου Ρόδος Θέατρο Μεσαιωνικ,ήςΤάφρου

28 Ιουλίου Καμμένα Βούρλα Cine Ράνια

29 Ιουλίου Λαμία – Υπάτη Τόπος Τεχνών

30 Ιουλίου Λειβαδιά Ανοικτό θέατρο Κρύας

31 Ιουλίου Αίγινα Αύλειος χώρος Λαογραφικού Μουσείου

2 Αυγούστου Θέατρο Κολωνού

4 Αυγούστου Βόλος Κινηματοθέατρο Εξωραιστική

5 Αυγούστου Πολύγυρος Ανοιχτό θέατρο Πολύγυρου

6 Αυγούστου Ξάνθη Δημοτικό Αμφιθέατρο

7 Αυγούστου Κομοτηνή Θερινό δημοτικό θέατρο Κομοτηνής

8 Αυγούστου Αλεξανδρούπολη θέατρο Αλτιμαναζή

9 Αυγούστου Ορεστιάδα Θερινό θέατρο Ορεστιάδας

4 Σερπτεμβρίου Νέα Σμύρνη Άλσος Νέας Σμύρνης

Δύο σχεδόν χρόνια μετά το πρώτο ανέβασμά της στο Θέατρο Τζένη Καρέζη και με τη δεύτερη χειμερινή σεζόν να έχει διακοπεί απότομα λόγω των μέτρων για την αντιμετώπιση του Covid-19, η παράσταση Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου, επιστρέφει και παρουσιάζεται αυτό το καλοκαίρι σε επιλεγμένα θερινά θέατρα της Αττικής, για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων.

Είμαι ο Κρίστοφερ Τζον Φράνσις Μπουν. Ξέρω όλες τις χώρες του κόσμου με τις πρωτεύουσές τους. Και όλους τους πρώτους αριθμούς μέχρι το 7507.

Είναι 7 λεπτά μετά τα μεσάνυχτα. Ο 15χρονος Κρίστοφερ στέκεται δίπλα στον σκοτωμένο σκύλο της γειτόνισσάς του, της κ. Σίαρς, που τον έχουν καρφώσει με ένα δικράνι. Η κ. Σίαρς θα καλέσει την αστυνομία, και ο Κρίστοφερ για πρώτη φορά στη ζωή του θα οδηγηθεί στο αστυνομικό τμήμα, όπου θα του γίνει σύσταση. Παρά την απαγόρευση του πατέρα του, ο Κρίστοφερ αποφασίζει να λύσει το μυστήριο του σκοτωμένου σκύλου, γιατί πιστεύει πως ο δολοφόνος πρέπει να βρεθεί και να τιμωρηθεί. Με την ενθάρρυνση της δασκάλας του, θα καταγράψει όλα τα στοιχεία που θα συγκεντρώσει σ’ ένα βιβλίο, που θα γίνει και θεατρικό έργο για τη σχολική γιορτή...

Ο Κρίστοφερ έχει φοβερό μυαλό και εξαιρετικές ικανότητες στα μαθηματικά, σκοντάφτει όμως στα απλά πράγματα της καθημερινής ζωής. Δεν έχει τολμήσει ποτέ να απομακρυνθεί μόνος του από το σπίτι του, δεν ανέχεται να τον αγγίζει κανείς και δεν εμπιστεύεται τους ξένους. Η αστυνομική του έρευνα, που θα τον βγάλει για

πρώτη φορά έξω από το σπίτι του, θα φέρει τη ζωή του τα πάνω κάτω. Ο Κρίστοφερ θα βρει τη χαμένη μητέρα του, θα καταλάβει πως η αγάπη των δικών του είναι μπερδεμένη με μυστικά και ψέματα και θα συνειδητοποιήσει τις δυνάμεις που θα του επιτρέψουν να προχωρήσει στη ζωή...

Ο διάσημος θεατρικός συγγραφέας Σάιμον Στήβενς, που έργα του έχουν ανεβεί άλλες δυο φορές από το Θέατρο του Νέου Κόσμου, υπογράφει τη θεατρική διασκευή του πολυβραβευμένου μυθιστορήματος του Μαρκ Χάντον Ποιος σκότωσε το σκύλο τα μεσάνυχτα, που κέρδισε 7 βραβεία Ολίβιε, όταν πρωτοπαρουσιάστηκε στο Εθνικό Θέατρο του Λονδίνου το 2013. Έχει παιχτεί σε πολλές χώρες, ανάμεσά τους στις ΗΠΑ, στον Καναδά, στο Μεξικό, στην Κορέα, στην Ιαπωνία, στην Αυστραλία, στο Βέλγιο, στο Ισραήλ, στην Ελλάδα, κερδίζοντας πολλά σημαντικά βραβεία.

Μια γλυκόπικρη ιστορία για τον αυτισμό, την εφηβεία, την οικογένεια, τα μαθηματικά και τα χρώματα.

Συντελεστές της παράστασης:

Σκηνοθεσία Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη Κατερίνα Γεωργουδάκη

Μετάφραση Κοραλία Σωτηριάδου

Σκηνικά Μαγδαληνή Αυγερινού

Κοστούμια Κλαιρ Μπρέισγουελ

Μουσική Σταύρος Γασπαράτος

Επιμέλεια κίνησης Σοφία Μαυραγάνη

Σχεδιασμός φωτισμών Σάκης Μπιρμπίλης

Παίζουν οι ηθοποιοί:

Γιάννης Νιάρρος Κρίστοφερ

Έλενα Μαρσίδου Τζούντι, η μητέρα του Κρίστοφερ

Ειρήνη Μακρή Σιβόν

Θύμιος Κούκιος Εντ, ο πατέρας του Κρίστοφερ

Μαρία Κατσανδρή Κα. Αλεξάντερ / Κομψή κυρία

Γιώργος Κριθάρας Ρότζερ / Αξιωματικός Υπηρεσίας / Νούμερο 37 / Υπάλληλος εκδοτηρίων / Πληροφορίες / Μεθυσμένος 1

Γιώργος Γιαννακάκος Αιδεσιμότατος Πήτερς / Θείος Τέρρυ / Κος Γουάιζ / Αστυνομικός του σταθμού / Σεκιουριτάς

Κατερίνα Μαούτσου Κα Σίαρς / Κα Γκασκόιν / Κυρία στο δρόμο / Γυναίκα στο τρένο / Καταστηματάρχισσα / Πανκ κορίτσι

Παραστάσεις:

Πέμπτη 23 & Παρασκευή 24 Ιουλίου, Δημοτικό Θέατρο Ηλιούπολης «Δημήτρης Κιντής», 21:00

Τρίτη 28 & Τετάρτη 29 Ιουλίου, Θέατρο Βράχων «Μελίνα Μερκούρη», 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

18€ κανονικό

15€ μειωμένο (ισχύει για φοιτητές, άνεργους, άτομα άνω των 65 ετών, ΑΜΕΑ)

Εισιτήρια για την παράσταση προπωλούνται

https://www.viva.gr/tickets/theatre/periodeia/poios-skotose-to-skylo-ta-mesanyxta/

Το έργο του σημαντικού Βρετανού συγγραφέα Doug Lucie, ετοιμαζόταν να ανέβει στο θέατρο Χυτήριο – Σημείο Πολιτισμού λίγο πριν ξεσπάσει η επιδημία με τα γνωστά επακόλουθα των ματαιώσεων και αναβολών παραστάσεων. Η παράσταση όμως θα ανέβει τελικά από τον Αύγουστο μέχρι και τον Οκτώβρη.

Μια δυναμική παράσταση με ένα θίασο που απαντά στα ερωτήματα των σχέσεων φιλίας και έρωτα . Ό,τι πιο σημαντικό στις μέρες μας το « σ ‘ αγαπώ » και καθόλου ευνόητο το « κι εγώ σ’αγαπώ » .. όλοι τρέχουμε με κεκτημένη ταχύτητα και συμπαρασύρουμε σχέσεις, αισθήματα, όρκους φιλίας και πίστης. Με πρωταρχικό κριτήριο την αλήθεια και τη συνέπεια λόγων και πράξης, σε αυτό το έργο καλούμαστε ως θεατές να κοιτάξουμε στον καθρέφτη της ψυχής μας και να μπούμε στη διαδικασία να θυμηθούμε πόσες φορές προδώσαμε το « σ’αγαπώ » που είπαμε.

Το Έργο:

Η πρεμιέρα του έργου Love You, Too δόθηκε στις 27 Μαίου 1998 στο Bush Theatre του Λονδίνου.

Παρουσιάστηκε στη Θεσσαλονίκη στο θέατρο Αχίλλειον το 2003 σε σκηνοθεσία Πέρη Μιχαηλίδη με τη Βάσια Παναγοπούλου, τη Βερόνικα Αργέντζη, τον Νίκο Γεωργάκη και τον Κωνσταντίνο Καζάκο

Μετάφραση: Βάσια Παναγοπούλου
Σκηνοθεσία: Γιάννης Αϊβάζης

Πρωταγωνιστούν :
Βασίλης Κούκουρας
Παναγιώτης Καρμάτης
Χριστίνα Δαλαμάγκα
Φωτεινή Λεβογιάννη

Συντελεστές της παράστασης :
Φωτισμοί : Νίκος Βούλγαρης
Σκηνικά : Μαρία Φιλίππου
Μουσική : Βασίλης Κουμεντάκης
Ενδυματολόγος : Ελένη Μπλέτσα
Βοηθός Σκηνοθέτη : Κωνσταντίνος Φρίγγας

Για την φωτογράφιση :
Φωτογραφίες : Παναγιώτης Μάλλιαρης
Ηαir Stylist : Στάθης Λίτσας – Cut_n_chemistry team
Mακιγιάζ : Dionysia_Protos
Eνδυματολόγος : Ελένη Μπλέτσα
Backstage video : AIKOR PRODUCTION
Η φωτογράφιση πραγματοποιήθηκε στο στούντιο της ΑΙΚΟR
Kαλλιτεχνική επιμέλεια : ΑIKOR PRODUCTION

Ευχαριστούμε θερμά την MAC cosmetics για την χορηγία των καλλυντικών της στους ηθοποιούς της παράστασης.
Επικοινωνία και προβολή της παράστασης : Νταίζη Λεμπέση, email Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Παραγωγή : Βάσια Παναγοπούλου

Μεγάλο σοκ έχει προκαλέσει στον θεατρικό κόσμο η ξαφνική απώλεια του Διονύση Μπουλά, ο οποίος άφησε την τελευταία του πνοή μετά από οξύ έμφραγμα του μυοκαρδίου. Από την ώρα που έγινε γνωστή η απώλειά του οι συνάδελφοί του τον αποχαιρετούν μέσω των social media. 

Ο Διονύσης Μπουλάς ήταν απόφοιτος της Φιλοσοφικής Σχολής Αθηνών (Τμήμα Κλασσικής Φιλολογίας) και της Ανωτέρας Δραματικής Σχολής Βασίλη Διαμαντόπουλου. Ως ηθοποιός, έχει συνεργαστεί με σκηνοθέτες όπως: Γιάννη Χουβαρδά ("Θάλασσα και συγχρονισμός" του Νίκου-Αλέξη Ασλάνογλου), Εύη Γαβριηλίδη ("Συρανό ντε Μπερζεράκ" του Ε. Ροστάν, Κ.Θ.Β.Ε.), Κώστα Τσιάνο ("Ματωμένος γάμος" του Φ.Γ.Λόρκα), Δημήτρη Τσιάμη ("Εκείνος που δέχεται χαστούκια" του Λεονίντ Αντρέγιεφ), Κοραή Δαμάτη ("Εδουάρδος ο Β" του Κρίστοφερ Μάρλοου), Άρη Τρουπάκη ("Ο Ευτυχισμένος Πρίγκηπας" του Ο. Ουάιλντ, Εθνικό Θέατρο), Σοφία Βγενοπούλου ("Το αγόρι με τη βαλίτσα" του Μάικ Κένι, Εθνικό Θέατρο), Στάθη Λιβαθινό ("Βασιλιάς Ληρ" του Ο. Σαίξπηρ, Κ.Θ.Β.Ε. -Θέατρο Παλλάς / "Ιλιάδα" του Ομήρου, Φεστιβάλ Αθηνών -Δημοτικό Θέατρο Πειραιά -Θέατρο Χώρα -περιοδεία σε Ελλάδα -εξωτερικό / "Ο γάμος του Φίγκαρο" του Πιερ Μπωμαρσαί, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών) και άλλους. 

Στην τηλεόραση συμμετείχε στις σειρές: «Είμαστε στον αέρα» (σκηνοθεσία Μύρνα Τσάπα), «Ένα λεπτό θέατρο» (σκηνοθεσία Κ. Αυγέρη, με αποσπάσματα από τα θεατρικά έργα: «Τι θα γίνει με το γέρο» του Μ. Κορρέ, «Λούλου» του Φ. Βέντεκιντ, «Η ζάλη των ζώων πριν τη σφαγή» του Μ. Δημητριάδη). Επίσης, είχε συμμετάσχει σε δύο ταινίες μικρού μήκους: «Pessoas -εγώ ΕΙΝΑΙ ένας άλλος» (σενάριο -σκηνοθεσία Κατερίνας Κωνσταντοπούλου) και «Adolescence Lost» (σενάριο -σκηνοθεσία Χάρη Γιουλάτου). Ο Διονύσης Μπουλάς ήταν καθηγητής αυτοσχεδιασμού στο Θέατρο των Αλλαγών.

Στις 15 Ιουλίου το θέατρο στη χώρα μας, τη χώρα που γεννήθηκε, αποκτά ξανά ζωή!

Θίασοι ξεκινούν περιοδείες, ανοιχτά θέατρα θα φιλοξενήσουν παραστάσεις και ειδικά διαμορφωμένοι χώροι θα στεγάσουν θεατρικά δρώμενα.

Στις 15 Ιουλίου, θα αρχίσουμε να «βγαίνουμε από το σπίτι» και να αισθανθούμε ξανά την ευεργετική επίδραση της τέχνης στη ζωή μας.

Η Ένωση Θεατρικών Παραγωγών δημιούργησε τρία σποτ που υπενθυμίζουν την μαγεία του θεάτρου, την αξία της «ζωντανής» παράστασης αλλά κυρίως τη μέγιστη σημασία τήρησης των κανόνων ασφαλείας για την προστασία τόσο της δικής μας υγείας όσο και των διπλανών μας.

Τα σποτ θα προβληθούν τους επόμενους μήνες στην τηλεόραση και θα αναρτηθούν ψηφιακά σε ενημερωτικές ιστοσελίδες.

Οι αποστάσεις θα τηρούνται και στο θέατρο, αλλά η τέχνη θα μας φέρει κοντά. Όπως γίνεται πάντα.

Επισυναπτόμενα: φωτογραφίες απο τα γυρίσματα καθώς και το πρώτο σποτ (από τα 3) της καμπάνιας.

Ευχαριστούμε για τη φιλική τους συμμετοχή εκείνους που συνεργάστηκαν στην παραγωγή των σποτ.

Στα σποτ πρωταγωνιστούν ο Γρηγόρης Βαλτινός και η Ελένη Ράντου.

Το concept του σεναρίου υπογράφει ο Γρηγόρης Βαλτινός.

Σκηνοθεσία : Εμμάνουελ Μανιός

Φωτισμοί : Άγγελος Παπαδόπουλος

Διεύθυνση Παραγωγής : Δημήτρης Κατσαρός

Βοηθός Παραγωγής : Κατερίνα Παναγιωτάκη

Τα γυρίσματα έγιναν στο θέατρο Αλίκη (Αμερικής 4, Σύνταγμα).Τα κοστούμια παρεχώρησε αφιλοκερδώς το «ΒΕΣΤΙΑΡΙΟ» της κυρίας Γ. Κώνστα (Σωκράτους 16, Αθήνα) και τις κούκλες βιτρίνας η εταιρία «ANGELINA MANNEQUINS» (Αράχθου 10, Μοσχάτο, Αττική).

Από τον Κώστα Ζήση 

Φωτογραφίες: Βίβιαν Μητσάκου

Την τελευταία ημέρα του Ιουνίου (30/6)πραγματοποιήθηκε μια διαφορετική συνέντευξη Τύπου στην αυλή του θεάτρου Χυτήριο.

Η πρες κόνφερανς  ξεκίνησε με την παρουσίαση των δύο θεατρικών παραστάσεων που θα ανέβουν στην αυλή του θεάτρου το φετινό δύσκολο καλοκαίρι. Πρόκειται για δύο παραγωγές γέννημα της συνεργασίας των: Σωτήρη Χατζάκη, Δημήτρη Μυλωνά και Αλεξάνδρας Παλαιολόγου.

Η παρουσιάση όμως, εξελίχθηκε σε μια γόνιμη και άκρως ενδιαφέρουσα κουβέντα για τη νέα κατάσταση που η πανδημία έχει διαμορφώσει όχι μόνο στο θέατρο αλλά και τη ζωή μας γενικότερα καθώς και για τα χρόνια προβλήματα που ταλανίζουν το χώρο του θεάτρου. 

Ο Δημήτρης Μυλωνάς, καλλιτεχνικός διευθυντής του Από Μηχανής θεάτρου, ήδη πριν την πανδημία και την καραντίνα, είχε κλείσει το χώρο του Χυτηρίου για το καλοκαίρι, για να παρουσιάσει τις θερινές του παραγωγές με τον Σωτήρη Χατζάκη. Θα προηγούνταν την περασμένη άνοιξη η αρχική τους συνεργασία στο Σλουθ του Άντονι Σάφερ, παράσταση που τελικά δεν πραγματοποιήθηκε λόγω του κλεισίματος των θεάτρων, και που αναβλήθηκε για την ερχόμενη θεατρική περίοδο. Έτσι, «σε αυτήν την δροσερή θεατρική αυλή της Αθήνας αποφασίσαμε να ανεβάσουμε σε αυτήν την τόσο περίεργη και δύσκολη θεατρική συγκυρία δύο κωμωδίες, είδος που έχουμε απόλυτη ανάγκη στις μέρες μας» θα ξεκινήσει την κουβέντα ο Δημήτρης Μυλωνάς.

Πρόκειται για «Το Δάνειο», ισπανικό βραβευμένο έργο του Τζόρντι Γκαλθεράν, που έχει θέμα του και αφετηρία την οικονομική κρίση όπου θα δούμε μέσα από την προσπάθεια ενός ανθρώπου να εξασφαλίσει την έγκριση ενός τραπεζίτη για την λήψη ενός δανείου τόσο αναγκαίου για τη ζωή του, τη σύγκρουση ανάμεσα στην τεχνοκρατική αντίληψη που έχει κατακλύσει την νεοφιλελεύθερη καπιταλιστική κοινωνία μας με την πραγματική ανάγκη του ανθρώπου για την επιβίωση. Ο Σωτήρης Χατζάκης μας μίλησε για ένα «αναγνωρίσιμο, μέσα από την ζωή μας στα μνημόνια, κείμενο για ένα ανελέητο τραπεζικό σύστημα που καταστρέφει ζωές και κοινωνίες με τον πλέον βάρβαρο τρόπο». Χαρακτηριστικά θα συμπληρώσει «Τι συνειδητοποιούμε από το έργο αυτό; Ότι το επιχειρείν χωρίς αίσθημα και ψυχή και το τέρας που τελικά θα καταπιεί ακόμα και τον εμπνευστή του». Και βεβαίως μας ενημέρωσε και για το ύφος της παράστασης: «Πρόκειται για μια αμιγώς κωμική παράσταση, μια ξέφρενη κωμωδία που αγγίζει τα όρια του μπουρλέσκ, που όμως διαθέτει τραγικά «ορυκτά» στο υπέδαφός της».

Την μετάφραση έχει κάνει η ομάδα Els de Paros, μέλος της οποίας είναι η Μαρία Χατζηεμμανουήλ, ο ειδικός άνθρωπος στην ισπανική γραμματεία και ιδιαίτερα στην δραματουργία, η οποία βρέθηκε μαζί μας, εξηγώντας αυτήν την επιτυχία που το σύγχρονο ισπανικό και καταλανικό έργο γνωρίζει σε όλον τον κόσμο: «Οφείλεται ασυζητητί στην πολιτική και το όραμα που έχουν επενδύσει στην Ισπανία στη γραφή και το θέατρο. Υπάρχουν πολλοί θεατρικοί διαγωνισμοί έργων, θεατρικής γραφής, πολλά εργαστήρια γραφής, βραβεία, χρηματικά έπαθλα. Δίνεται απλόχερα το κίνητρο και η ευκαιρία ανάδειξης νέων συγγραφέων κάτι που δυστυχώς που δεν συμβαίνει εδώ» ενώ θα μιλήσει και ειδικότερα για τον συγγραφέα του έργου τον Τζόρντι Γκαλθεράν τον επονομαζόμενο και «Βασιλιάς του Μάμπο, ο οποίος καταφέρνει να συνδυάσει με ιδανικό τρόπο την εμπορικότητα και την ποιότητα μέσα στα έργα του, και «ειδικά μέσα από «Το δάνειο» να μιλήσει για τα πολύ σκληρά και πικρά της ζωής με τον «πιο χαρίεντα τρόπο».

Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα την Δευτέρα 13 Ιουλίου και θα παίζεται κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 στο θέατρο Χυτήριο ενώ θα φιλοξενηθεί κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού σε Φεστιβάλ της Αττικής και της Περιφέρειας.

Η δεύτερη παράσταση είναι ο μονόλογος της Τζεραλντίν Άρον «Το υπέροχό μου διαζύγιο» σε μετάφραση της Μαργαρίτας Δαλαμάγκα-Καλογήρου. Πρόκειται για την αφήγηση της Άντζελας, μιας γυναίκας στα 50 με κόρη στην εφηβεία, που μετά από 25 χρόνια γάμου θα συνειδητοποιήσει την βαλτωμένη έγγαμη ζωή της όταν έρθει αντιμέτωπη με την αίτηση διαζυγίου που υποβάλλει ο σύζυγός της. Την ηρωίδα θα ενσαρκώσει η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου η οποία εξέφρασε την μεγάλη χαρά της που θα έχει την ευκαιρία να ενσαρκώσει αυτόν τον ανθρώπινο καθημερινό χαρακτήρα «μέσα από πολύ χιούμορ και πολύ συγκίνηση, σε μια γλυκόπικρη και βαθιά ανθρώπινη ατμόσφαιρα, ενσαρκώνοντας την ειλικρίνεια της ηρωίδας».

Η παράσταση έχει πρεμιέρα την Τετάρτη 15 Ιουλίου και θα παίζεται κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00 στο θέατρο Χυτήριο ενώ και αυτή θα παρουσιαστεί σε Φεστιβάλ της Αττικής και της Περιφέρειας.

Και στις δύο παραστάσεις την σκηνοθεσία υπογράφει ο Δημήτρης Μυλωνάς, τα σκηνικά είναι της Έρσης Δρίνη, τα κοστούμια του Γιάννη Μετζικώφ, η μουσική του Παύλου Κατσιβέλη, τα φώτα του Αντώνη Παναγιωτόπουλου, ενώ βοηθός σκηνοθέτη είναι η Ελένη Μυλωνά.

ΤΟ ΔΑΝΕΙΟ

Συντελεστές:

Μετάφραση: Els de Paros

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μυλωνά

Trailer παράστασης: 

Παίζουν:

Σωτήρης Χατζάκης

Δημήτρης Μυλωνάς

INFO:

Παραγωγή της Green Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Διάρκεια: 90΄

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 15 €

Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ) :12 €

Ατέλεια : 5 €

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-xytirio/to-daneio/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097 και 210 3412313

                                                   -ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ-

Παράλληλα με το Θέατρο «Χυτήριο», θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού σε Φεστιβάλ της Αττικής και της Περιφέρειας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΙΟΥΛΙΟΥ

• 26/07/2020 Αίγιο, Θέατρο «Γεώργιος Παππάς», 21:00

     Νικολάου Πλαστήρα 19 & Κανελλοπούλου

     Τηλέφωνο: 26910. 61977

• 29/07/2020 Ηλιούπολη, Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής», 21:00

     Γαρδίκη & Σμόλικα

     Τηλέφωνο: 210. 9923840

Συντελεστές:

Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα Καλογήρου

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μυλωνά

Trailer παράστασης:

INFO:

Παραγωγή της Green Productions

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00

Διάρκεια: 75΄

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:

Κανονικό: 15 €

Μειωμένο(Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ) :12 €

Ατέλεια : 5 €

Προπώληση εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-xytirio/yperoxo-mou-diazygio/

Τηλέφωνο κρατήσεων : 210 5232097 και 210 3412313

-ΠΕΡΙΟΔΕΙΑ-

         Παράλληλα με το Θέατρο «Χυτήριο», θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού σε Φεστιβάλ της Αττικής και της Περιφέρειας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΙΟΥΛΙΟΥ

•    13/07/2020 Ηλιούπολη, Θέατρο Άλσους «Δημήτρης Κιντής», 21:00

           Γαρδίκη & Σμόλικα

           Τηλέφωνο: 210. 9923840

•    25/07/2020 Αίγιο, Θέατρο «Γεώργιος Παππάς»,21:00

        Νικολάου Πλαστήρα 19 & Κανελλοπούλου

        Τηλέφωνο: 26910. 61977

Η περιοδεία βρίσκεται υπό διαμόρφωση

Η καταπράσινη, απλόχωρη, open-air Αποβάθρα της Αμαξοστοιχίας-Θεάτρου το Τρένο στο Ρουφ μας υποδέχεται φέτος για μια απόδραση… χωρίς αποσκευές, με φόντο το θρυλικό Orient Express, τα ελαιόδεντρα και τις ανθισμένες πικροδάφνες.

Διακοπές στην πόλη με μουσικές απ’ όλο τον κόσμο, stand up comedy, προβολές, dj sets, comfort food, υπέροχα cocktails και διάθεση ταξιδιάρικη σας ψυχαγωγούν και παρά τις αποστάσεις φέρνουν χαμόγελα και τις καρδιές μας ακόμα πιο κοντά.

3, 10, 17 & 24 Ιουλίου 2020, 9.15μμ.

πέSto… με τραγούδια

Μουσικές του κόσμου κάτω απ’ το φως των αστεριών

Στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, τις Παρασκευές του Ιουλίου (3, 10, 17 & 24) όλα τα λέμε με… τραγούδια!

Μια αγκαλιά τραγούδια που αγαπάμε και μας ενώνουν, νέα και παλιά, σύγχρονα και ρετρό, με εξαιρετικές φωνές, ιδιαίτερες ενορχηστρώσεις, πολύ χιούμορ και θεατρικότητα.

Μουσικές του κόσμου στην Αποβάθρα του Τρένου του κόσμου με την υπέροχη φωνή της Αθηνάς Ρούτση και τον Λάμπρo Παπαγεωργίου στο τραγούδι και τα κρουστά, την Άλκηστη Ραυτοπούλου στα πλήκτρα και τις ενορχηστρώσεις και τον Φώτη Μυλωνά στα πνευστά, την κιθάρα και το μαντολίνο. Ζωντανά στην Αποβάθρα, στο καλοκαιρινό Τρένο στο Ρουφ, τραγουδάμε δυνατά, μαζί, και κάνουμε όμορφα όνειρα για το αύριο.

«Αποβάθρα» του Τρένου στο Ρουφ

Παρασκευή 3, 10, 17 & 24 Ιουλίου 2020 στις 9.15μμ.

Εισιτήρια 10€, 5€ (ατέλειες & ανέργων) Προαιρετικά κρασί 3,5€ / ποτό 6€ / φαγητό από 4€ - Ηλεκτρονική προπώληση www.viva.gr https://www.viva.gr/tickets/music/apovathra-treno-sto-rouf/pesto-me-tragoudia/ - Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

Πληροφορίες 6937604988 & 210 5298922

15 & 22 Ιουλίου 2020, 9.15μμ

Θα Πέσουν οι Μάσκες / Stand up Parody of Life

Μήπως τελικά η καραντίνα ήταν ο πιο ευχάριστος εγκλωβισμός της ζωής μας;

Στο υπαίθριο stage της Αποβάθρας, για δύο μόνο Τετάρτες 15 & 22 Ιουλίου 2020 ο θεατρικός συγγραφέας, σεναριογράφος και… εξορκιστής Γιώργος Ριζόπουλος, παρουσιάζει τη χιουμοριστική παράσταση «Θα πέσουν οι μάσκες».

Με αφορμή τον εγκλωβισμό των πρόσφατων ημερών, ο stand up comedian παρουσιάζει - αβασάνιστα και αβάδιστα - επί σκηνής, μια παρωδία της καθημερινής ζωής και φωτίζει με χιούμορ τα σκοτάδια της!

Τι σχέση έχει ο Μπραντ Πιτ με τον Αγαμέμνονα, το σεξ με τις σφουγγαρίστρες, η Νατάσσα Μποφίλιου με τη Ρίτα Σακελλαρίου, η ποίηση με το παστίτσιο και οι Pink Floyd με την Πολεοδομία;

Οι απαντήσεις στην Αποβάθρα του Τρένου στο Ρουφ! 

Τετάρτη 15 & 22 Ιουλίου 2020 στις 9.15μμ.

Εισιτήρια 8€ (ταμείο), 6€ (προπώληση & φοιτητικό), 5€ (ατέλειες & ανέργων) Προαιρετικά κρασί 3,5€ / ποτό 6€ / φαγητό από 4€ - Ηλεκτρονική προπώληση www.viva.gr https://www.viva.gr/tickets/stand-up-comedy/apovathra-to-treno-sto-rouf/tha-pesoun-oi-maskes/ -Τηλεφωνικά στο 11876 (viva)

Πληροφορίες 6937604988 & 210 5298922

Πληροφορίες
Αμαξοστοιχία-Θέατρο «το Τρένο στο Ρουφ»
Τηλ.: 210 5298922 / 6937604988

Σιδηροδρομικός & Προαστιακός Σταθμός Ρουφ, επί της Λεωφ. Κωνσταντινουπόλεως 10’ με τα πόδια από το ΜΕΤΡΟ Κεραμεικός και από τη στάση Αγ. Μαρκέλλας (λεωφορεία 813, 026) FreeWi-Fi / Δωρεάν Parking

Μετά από την sold out επιτυχία σε Αθήνα και Θεσσαλονίκη, «Το παγκάκι» ταξιδεύει σε όλη την Ελλάδα.

Δύο άγνωστοι συναντιούνται σε ένα πάρκο και κάθονται στο ίδιο παγκάκι.

Είναι όμως πραγματικά άγνωστοι; Μπορεί κάποτε να ήσαν κάτι άλλο; Είναι τυχαία αυτή η συνάντηση ή όχι; Μήπως έχουν επινοήσει μία ζωή που δεν μπόρεσαν ποτέ να ζήσουν; Πρόκειται για μια κωμικοτραγική ιστορία δύο μοναχικών και απελπισμένων ανθρώπων, που θα μπορούσε να συμβεί παντού, σε κάθε χώρα, σε κάθε πόλη. Μία ιστορία που εγείρει ένα ιδιαίτερο σύγχρονο και βασανιστικό ερώτημα: μπορούν πλέον οι άνθρωποι να ζήσουν πραγματικά μαζί; Κι αν ναι, πώς θα μπορούν να το επιτύχουν, αν συνεχώς κρύβει ο ένας απ’ τον άλλον αυτό που πραγματικά είναι;

 Ο Αλεξάντερ Γκέλμαν ένας από τους πιο σημαντικούς συγγραφείς της της Ρωσίας. Το Παγκάκι γράφτηκε το 1983, πριν από την κατάρρευσή της Σοβιετικής Ένωσης, όταν η αυθαιρεσία και η διαφθορά κυριαρχούσαν. Έχει μεταφραστεί και παιχτεί σε πάρα πολλές χώρες.  Το πικρό του χιούμορ το κάνει διαχρονικό και κωμικοτραγικά επίκαιρο.

Σκηνοθεσία – Διασκευή - Διαμόρφωση χώρου: ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
Μετάφραση: ΝΙΚΟΣ ΚΑΜΤΣΗΣ
Κοστούμια: ΣΟΦΙΑ ΝΙΚΟΛΑΪΔΗ
Φωτισμοί: ΣΤΕΛΛΑ ΚΑΛΤΣΟΥ
Βοηθός σκηνοθέτη: ΣΤΑΘΗΣ ΠΑΝΑΓΙΩΤΙΔΗΣ
Επικοινωνία – Δημόσιες σχέσεις : Νταίζη Λεμπέση, Χρύσα Αρβανιτίδου
 
Παίζουν:
ΓΙΩΡΓΟΣ ΚΙΜΟΥΛΗΣ
ΦΩΤΕΙΝΗ ΜΠΑΞΕΒΑΝΗ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ ( ενδέχεται να προστεθούν και άλλες ημερομηνίες παραστάσεων )

3 και 4 Ιουλίου Λήμνος
5 Ιουλίου Ορεστιάδα
6 Ιουλίου Πολύγυρος
7 Ιουλίου Πτολεμαίδα
8 Ιουλίου Καστοριά
9 Ιουλίου Γρεβενά
10 Ιουλίου Καλαμάτα
11 Ιουλίου Αίγιο
12 Ιουλίου Πρέβεζα
13 Ιουλίου Μεσολόγγι
19 Ιουλίου Αίγινα
20 Ιουλίου Χαιδάρι
21 Ιουλίου Φεστιβάλ Ανδραβίδας Κυλλήνης
22 Ιουλίου Ζάκυνθος
24 Ιουλίου Ληξούρι
25 και 26 Ιουλίου Ιθάκη
28 Ιουλίου Νέα Μάκρη
29 Ιουλίου Πέραμα
30 Ιουλίου Άνδρος
1 Αυγούστου Μυτιλήνη
3 Αυγούστου Σάμος Πυθαγόρειο
4 Αυγούστου Σάμος Καρλόβασι
6 Αυγούστου Χίος
10 και 11 Αυγούστου Σπέτσες
26 Αυγούστου Λειβαδιά
27 Αυγούστου Παπάγου
31 Αυγούστου Βεάκειο
1 Σεπτεμβρίου Επί Κολωνώ
2 Σεπτεμβρίου Ηλιούπολη

Το "Πόσο μου λείπεις" είναι ένα ολοκαίνουργιο τραγούδι της Ελένης Λαγού και κυκλοφόρησε πρόσφατα από τον Μετρονόμο. Τους στίχους και τη μουσική υπογράφει η ίδια ενώ την ενορχήστρωση και παραγωγή ανέλαβε η Εύα Λουκάτου. Η ηχογράφηση και επεξεργασία ήχου έγιναν στο Melissa Music Lab. 

 

Ο Ιεροκλής Μιχαηλίδης και ο Γεράσιμος Σκιαδαρέσης σε μια παρτίδα δεξιοτεχνίας σε σκηνοθεσία Λευτέρη Γιοβανίδη παρουσιάζουν ΤΟ ΤΑΒΛΙ του Δημήτρη Κεχαΐδη. Μια κωμωδία χαρακτήρων, που αποδίδεται γλαφυρά η νεοελληνική πραγματικότητα και το ενδόμυχο όνειρο του νεοέλληνα «να πιάσει την καλή».

Ο Φώντας (Γεράσιμος Σκιαδαρέσης) και ο Κόλιας (Ιεροκλής Μιχαηλίδης) δυο φίλοι και κουνιάδοι, κάθονται ένα ζεστό αυγουστιάτικο απόγευμα μετά από ένα μεσημεριανό ύπνο, την ώρα του ιερού απογευματινού καφέ στη βεράντα τους και συζητούν πως θα πιάσουν την καλή και θα γλυτώσουν από τη φτώχεια τους. Το σχέδιο «όπως πάντα» καλά οργανωμένο και σίγουρο, μας δείχνει όλο το νεοελληνικό όνειρο που πλάθεται από ευτελή υλικά. Οι δυο ήρωες μας, ο Φώντας, άνθρωπος της πιάτσας και ο Κόλιας πρώην αντιστασιακός και νυν λαχειοπώλης, ονειρεύονται να στήσουν μαζί μια κομπίνα, με στόχο τα μεγάλα κέρδη και την είσοδο στην υψηλή κοινωνία. Δύο χαρακτήρες αυθεντικοί, λαϊκοί, οικείοι, αναγνωρίσιμοι, τραγικοί και κωμικοί συνάμα, συνοψίζουν την ουσία της νεοελληνικής φιλοσοφίας.

Το "Τάβλι", είναι έργο προφητικό και γι' αυτό πάντα επίκαιρο ανέβηκε για πρώτη φορά, στο Θέατρο Τέχνης τον Φεβρουάριο του 1972, μεσούσης της δικτατορίας, σε σκηνοθεσία του Κάρολου Κουν, με πρωταγωνιστές τον Νικήτα Τσακίρογλου ως Φώντα και τον Γιάννη Μόρτζο ως Κόλια. Από τότε,ανεβαίνει συχνά στις θεατρικές σκηνές, γεγονός που καταδεικνύει την οξυδερκή ματιά του συγγραφέα στη νεοελληνική νοοτροπία.

Κείμενο : Δημήτρης Κεχαΐδης

Σκηνοθεσία: Λευτέρης Γιοβανίδης

Σκηνικά: Πουλχερία Τζόβα

Κοστούμια: Μαρία Παπαδοπούλου

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Bοηθός Σκηνοθέτη: Νίκη Σκιαδαρέση

Με τους : Ιεροκλή Μιχαηλίδη και Γεράσιμο Σκιαδαρέση

Τιμές εισιτηρίων : 12 € και 10 € (φοιτητικό-άνεργοι – ΑΜΕΑ)

Ώρα έναρξης : 9.15 μμ

Πρόγραμμα περιοδείας:

Τρίτη 7 Ιουλίου Σαλαμίνα Ευριπίδειο Θέατρο

Τετάρτη 8 Ιουλίου Ηλιούπολη Δημοτικό θέατρο Άλσους Ηλιούπολης Δ.Κιντής

Κυριακή 19 Ιουλίου Τήνος – Θέατρο Κούμαρου

Τρίτη 21 Ιουλίου- Χαλάνδρι Θέατρο Ρεματιάς

Σάββατο 25 Ιουλίου Μάνη Θέατρο Μηλιάς -::Μάνη

Τετάρτη 29 Ιουλίου Αίγινα Αυλή του 2ου Δημοτικού σχολείου

Πέμπτη 30 Ιουλίου Σαρωνίδα CINEMAX ΤΡΙΑΝΟΝ

Σάββατο 1 Αυγούστου Ρόδος Μεσαιωνική τάφρος

Τρίτη 25 Αυγούστου Ρέθυμνο ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΗ (ΦΡΟΥΡΙΟ ΦΟΡΤΕΤΖΑΣ)

Τετάρτη 26 Αύγουστος Χανιά - ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ

Δευτέρα 31 Αυγούστου και Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου Θεσσαλονίκη Θέατρο Κήπου

Πέμπτη 27 και 28 Αύγουστος Ηράκλειο - Τεχνόπολις park

Δευτέρα 31 Αυγούστου και Τρίτη 1 Σεπτεμβρίου Θεσσαλονίκη Θέατρο Κήπου

Τετάρτη 2 Σεπτεμβρίου Βέροια - ΘΕΡΙΝΟ Κινηματοθέατρο Σταρ

Πέμπτη 3 Σεπτεμβρίου Βόλος - CINEΕΞΩΡΑΙΣΤΙΚΗ

Κυριακή 6/9 Πειραιάς – ΘΕΑΤΡΟ ΒΕΑΚΕΙΟ

Διαβάστε επίσης: 

Γεράσιμος Σκιαδαρέσης:«Κανονικά Δεν Θα Έπρεπε Να Λέμε "Καλημέρα" Οι Ηθοποιοί Στους Κριτικούς»

Ιεροκλής Μιχαηλίδης :«Νομίζω, Επειδή Μεγαλώνω Μιλάω Με Το Παρελθόν, Σαν Μια Δόση Κουράγιου Για Το Παρόν Και Το Μέλλον»