Την 1 Ιουλίου το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας – FeCHA θα δώσει την δυνατότητα σε όλη την Ελλάδα να παρακολουθήσει δωρεάν, μέσω διαδικτύου, τις μικρού μήκους ταινίες και ντοκιμαντέρ που θα προβάλλονταν στα πλαίσια του 5ου Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας – FeCHA.

18 ταινίες: κωμικές, δραματικές, τρόμου, ντοκιμαντέρ, καθώς και αφιερώματα στο περιβάλλον και την διαφορετικότητα από την Ισπανία μέχρι την μακρινή Κολομβία.

Οι ταινίες θα προβληθούν υποτιτλισμένες στα ελληνικά και θα είναι διαθέσιμες μόνο για χρήστες εντός της Ελλάδας για χρονικό διάστημα 24 ωρών, από τις 12.00 το μεσημέρι της 1 Ιουλίου 2020 έως τις 12.00 το μεσημέρι της 2 Ιουλίου 2020.

Οι διαδικτυακές προβολές θα γίνουν μέσω της ιστοσελίδας του Φεστιβάλ, www.fecha.gr.

Πληροφορίες:
Πού: Προβολές στο www.fecha.gr
Πότε: Από τις 12.00 το μεσημέρι της 1 Ιουλίου 2020 έως τις 12.00 το μεσημέρι της 2 Ιουλίου 2020
Κόστος: Δωρεάν
Υπότιτλοι: Ελληνικοί

*Σημείωση:
Λόγω της πανδημίας του COVID-19 και τα μέτρα που έχουν επιβληθεί για την προστασία του κοινού, το Φεστιβάλ FeCHA δεν κατάφερε να τηρήσει το ετήσιο ραντεβού του στα τέλη Μαΐου – αρχές Ιουνίου του 2020.

Δουλεύουμε σκληρά να μεταφέρουμε μέρος του Φεστιβάλ σε μετέπειτα ημερομηνία εντός του έτους, εφόσον το επιτρέψουν οι συνθήκες.
Θα σας κρατάμε ενήμερους μέσω της επίσημης ιστοσελίδας μας (https://fecha.gr), καθώς και του Facebook (https://www.facebook.com/FechaGr/) .

Με την υποστήριξη:

Ινστιτούτο Θερβάντες Αθήνας, Πρεσβεία Ισπανίας, Πρεσβεία Αργεντινής, Πρεσβεία Μεξικού, Προξενείο Κολομβίας της Αθήνας, Πρεσβεία Βενεζουέλας, Animasyros, Hellenic American Union & HAEC College

Cinemagazine.gr, Moveit.gr, Freecinema.gr, Cinepivates.gr, Cinemateka.gr, Avmag.gr, Ispania.gr

Ταινίες & Ντοκιμαντέρ μικρού μήκους

Ηλιοτρόπιο / Girasol – Maria Victoria Sanchez Lara | 2019 | 9′ | Βενεζουέλα
Μια ταινία για το τι συμβαίνει όταν αγαπάμε κάτι που είναι ανώτερο από εμάς. Η Καραντάι είναι μια όμορφη κοπέλα, η οποία είναι ερωτευμένη με τον θεό του Ήλιου.

Πίσω από την Πόρτα / Detrás De La Puerta – Andres Borghi | 2019 | 9’| Αργεντινή
Η Μιλάγκρος κάνει μια τελετή για να μιλήσει μια τελευταία φορά με τον πατέρα της, αλλά δεν ξέρει ότι το να μιλήσεις με τους νεκρούς έχει άσχημες συνέπειες.

Κυνηγός Ταλέντων / Cazatalentos – Jose Herrera | 2018 | 8’ | Ισπανία
Ο Ντομινίκ ήταν ο καλύτερος κυνηγός ταλέντων στο Παρίσι. Τώρα είναι απλά μια σκια του εαυτού του, μέχρι που συναντά την Σοφία, μια Ισπανίδα χορεύτρια Φλαμένκο.

Best Seller – Max Lemcke | 2019 | 16’ | Ισπανία
Εδώ και μισή ώρα η βιβλιοθήκη είναι κλειστή. Όσο η Ροσάριο τακτοποιεί τα τελευταία βιβλία, εμφανίζεται ο Αρμάντο, ένας σερβιτόρος από το καφέ του Πανεπιστημίου για να επιστρέψει βιβλία. Στα βιβλία η Ροσάριο θα παρατηρήσει κάποιες περίεργες σημειώσεις.

Κάτω από τον Φοίνικα / Bajo La Palmera – Pau Bacardit | 2019 | 22’ | Ισπανία
Ο Κάρλος, ένας δημοσιογράφος, ταξιδεύει σε μία επαρχιακή πόλη για να βρει τους ανθρώπους που ενέπνευσαν το έργο του Λόρκα, «Ματωμένος Γάμος».

Στοργή/ Cariño – Ángel Gómez Hernández | 2018 | 15’ | Ισπανία
Η Σαμπίνα χαίρεται που έχει νέους γείτονες. Αλλά θα αλλάξει σύντομα γνώμη, όταν μάθει την αλήθεια πίσω από την σχέση μεταξύ του Άμπελ και της γυναίκας του.

Trivial – Fran Menchón & Sandra Reina | 2019 | 14’ | Ισπανία
Ο Τσίτσο και η Μακαρένα, περιμένουν με αγωνία τους καλεσμένους τους. Έχουν ετοιμάσει το Trivial Pursuit και περιμένουν ότι ο Μιγκέλ και η Παλόμα θα είναι εύκολοι αντίπαλοι.

Ένα Κατσικάκι χωρίς Κέρατα / Una Cabrita sin Cuernos – Sebastian Dietsch | 2018 | 14’ | Αργεντινή
Βασισμένο σε μια πραγματική ιστορία, στην εποχή της δικτατορίας στην Αργεντινή. Σε ένα χωριό, ένας επιθεωρητής πρέπει να διερευνήσει ένα παιδικό βιβλίο που είχε ένα 7χρονο κορίτσι. Ο συγγραφέας του βιβλίου είναι από την Σοβιετική Ένωση. Ποιος έδωσε ένα κομμουνιστικό βιβλίο σε ένα μικρό κορίτσι;

Δικαιώματα και Άνθρωποι / Derechos Y Humanos – Ignacio Ibarra | 2018 | 23’ | Αργεντινή
Πώς κατάφερε η Χούντα της Αργεντινής του 1976 να λάβει την υποστήριξη του πληθυσμού; Τι στρατηγικές ακολούθησε για να αποκρύψει τις δράσεις της;

Αφιέρωμα Περιβάλλον – Verde

Η Αβρίλ και το Νησί του Φαλαινοκαρχαρία / Abril, Y La Isla Del Tiburón Ballena – Isabel Cárdenas Cortés | 2019 | 33’ | Μεξικό/ México
Ένα ντοκιμαντέρ για τα περιβαλλοντολογικά προβλήματα στο νησί Χόλμπος, κοντά στην ακτή της Κιντάνα Ρο του Μεξικού.

Σπόρος/Semilla – Jose Javier Castro & Sebastián Betancur | 2018 | 5’ | Κολομβία
Ο Σεμπαστιάν συλλέγει σκουπίδια τα τελευταία επτά χρόνια στην Βερέντα Αρενάλες. Πόσο επηρεάζει αυτό το έργο του το περιβάλλον;

Εδέμ/ Edén– Eva María Urbano Mora | 2019 | 4’| Ισπανία
Η Ρουφίνα ετοιμάζεται να περάσει μια μέρα στην εξοχή μέσα στην ηρεμία, αλλά είναι όντως τόσο απλό;

Λιωμένες Καρδιές/Melty Hearts – Patricio Cisterna & Manuel Cisterna | 2018 | 4’| Χιλή
Ένας πιγκουίνος προσπαθεί να σώσει την οικογένειά του από την καταστροφή που έχει υποστεί το περιβάλλον τους από την υπερθέρμανση του πλανήτη.

Αφιέρωμα Διαφορετικότητα - Diversidad ΙΙ

Σβήσε την Φωτογραφία/Borra La Foto – Martin Van Hassel Rolle | 2019 | 13’ | Ισπανία
Η Μαρία ανακαλύπτει, όσο δείχνει φωτογραφίες του μήνα του μέλιτός της στην μητέρα της, ότι ο άντρας της είχε σχέση με άλλον άντρα.

Διάρρηξη / Moros En La Costa – Damià Serra Cauchetiez | 2018 | 16’ | Ισπανία
Ο Ιμάντ είναι ένας νεαρός Άραβας που έχει ένα κρυφό ραντεβού με τον Άνχελ, γιο μιας ευκατάστατης οικογένειας, τον οποίο γνώρισε από εφαρμογή κινητού.

Κάθε Νύχτα / Una Noche Cualquiera – Juanlu Moreno Some | 2019 | 19’ | Ισπανία
Ο Χαβιέ πηγαίνει στο αγαπημένο του παρακμιακό μπαρ για να κλείσει ραντεβού με μια συνοδό, όπως κάθε νύχτα. Εκεί θα γνωρίσει την Άλμα, μια νέα συνοδό, που θα του υποσχεθεί μια αξέχαστη βραδιά.

Κροκόδειλος / Cocodrilo – Jorge Yudice | 2018 | 5’ | Ισπανία
Η Αλίσια, όπως κάθε βράδυ, ετοιμάζεται να δει το αγαπημένο της κανάλι στο YouTube, VictorGaming. Σήμερα ο Βίκτορ δέχεται ερωτήσεις από τους ακόλουθούς του και η Αλίσια έχει κάτι σημαντικό να τού πει.

Το Κενό (και η Γυναίκα) / La Nada (Y La Mujer) – Luis Sánchez-Gijón | 2019 | 3’ | Ισπανία
Νεολιθικά κείμενα συνεχίζουν και επηρεάζουν τα δύο τρίτα της ανθρωπότητας τον 21ο αιώνα.

Η τέχνη δεν γνωρίζει σύνορα, είναι γνωστό. Όμως το να ξεπεράσει το έργο του καλλιτέχνη τα σύνορα δεν είναι καθόλου δεδομένο, ούτε και εύκολο. Γι’ αυτό και όταν Έλληνες δημιουργοί έχουν παρουσία στο εξωτερικό, η τιμή για τη χώρα καταγωγής τους είναι μεγάλη. Ειδικά όταν αυτό συμβαίνει σε μια περίοδο, όπως αυτή, που ο πολιτισμός δοκιμάζει τις αντοχές του.

Φωτεινά νέα, λοιπόν, καθώς το καλοκαίρι η Μαρία Ζερβός θα βρεθεί στη Νέα Υόρκη, εκπροσωπώντας την Ελλάδα. Συγκεκριμένα, η εικαστικός είναι καλεσμένη στο διεθνές πρόγραμμα (art residency) του παγκοσμίου φήμης οργανισμού International Studio & Curatorial Program (ISCP). Εκεί, θα παρουσιάσει ένα καινούριο βίντεο και μια σειρά από σχέδια ακουαρέλας σε χαρτί, εστιάζοντας για μια ακόμη φορά σε θεματικές σχετικά με τον τόπο και την ουτοπία, τη φύση και τον πολιτισμό.

Στο πλαίσιο του ISCP- ένα από τα πιο ολοκληρωμένα προγράμματα εικαστικών τεχνών της Νέας Υόρκης και εκ των μεγαλύτερων στον κόσμο, η Ζερβός τον Ιούλιο και τον Αύγουστο θα εκθέσει το έργο της στο εργαστήρι της με δωρεάν είσοδο για το κοινό, ενώ θα λάβει μέρος σε εκδηλώσεις και διαδικτυακές δράσεις. Στόχος, η ευρύτερη κατανόηση της δουλειάς της, καθώς και ο εποικοδομητικός διάλογος και η ανταλλαγή ιδεών σε διεθνές καλλιτεχνικό επίπεδο.

Τη συμμετοχή της στηρίζει το Ίδρυμα Ιωάννου Φ. Κωστοπούλου, ως μέρος των δράσεων του έτους 2020 για τη διασφάλιση της προβολής της σύγχρονης ελληνικής εικαστικής δημιουργίας.

Παρουσία και στην Αθήνα

Αυτό το διάστημα, συγκεκριμένα από 25 Ιουνίου έως και 31 Ιουλίου, έχετε την ευκαιρία να δείτε ένα δείγμα της δουλειάς της Ζερβός και στην Αθήνα, καθώς η εικαστικός συμμετέχει στην ομαδική έκθεση “All Together Now” που φιλοξενείται στο Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα (art-tounta.gr).

Έπειτα από δύο μήνες απομόνωσης, είκοσι επτά Έλληνες και ξένοι εικαστικοί, παλιοί και νέοι συνεργάτες της γκαλερί, ένιωσαν την ανάγκη να μαζευτούν ξανά όλοι μαζί, αφού αποδείχθηκε περίτρανα όλο αυτό το διάστημα ότι όσο ανακουφιστική κι αν ήταν η διαδικτυακή θέαση εκθέσεων, σε καμία περίπτωση δεν μπορεί ν’ αντικαταστήσει τη φυσική επαφή με το καλλιτεχνικό έργο. Η έκθεση θα εγκαινιαστεί την Πέμπτη 25 Ιουνίου με διευρυμένο ωράριο, από τις 12:00 έως τις 21:00, ακολουθώντας τις οδηγίες των υγειονομικών αρχών.

Βιογραφικό

Η Μαρία Ζέρβος είναι εικαστικός με καταγωγή από την Αθήνα. Σπούδασε εικαστικά στην Αθήνα, το Άμστερνταμ και τη Βοστώνη. Η δουλειά της περιλαμβάνει σχέδια, ζωγραφική, βίντεο, εγκαταστάσεις και περφόρμανς, με την ίδια να πρωταγωνιστεί αρκετές φορές στα δικά της βίντεο-projects. Μέσα από το έργο της, η δημιουργός ερευνά την αντιπαράθεση μεταξύ φύσης και πολιτισμού, μυθοπλασίας και ντοκουμέντου, διαμορφώνοντας το πλαίσιο για μια πολιτικοκοινωνική κριτική.

Το 2012 προσκλήθηκε από το Πανεπιστήμιο του Harvard με υποτροφία του Ιδρύματος Fulbright και δύο χρόνια αργότερα δίδαξε στο ίδιο πανεπιστήμιο. Έχει διδάξει, ακόμη, στο Πανεπιστήμιο Emerson College της Βοστώνης.

Δουλειά της Ζερβός έχει παρουσιαστεί τόσο στην Ελλάδα, όσο και παγκοσμίως σε διοργανώσεις, γκαλερί και ιδρύματα, μεταξύ των οποίων το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ), η Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών (Ίδρυμα Ωνάση), το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα, το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, την Ελληνοαμερικανική Ένωση, την Μπιενάλε Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης και Αθήνας, καθώς και σε πολυάριθμες εκθέσεις σε ΗΠΑ, Αγγλία, Κίνα, Ιταλία, Ολλανδία, Γερμανία, Γαλλία κ.ά.

Έργα της ανήκουν σε συλλογές του Εθνικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (EMST), του Δ. Δασκαλόπουλου και της συλλογής Μπέλτσιου. Της έχουν απονεμηθεί βραβεία για το καλλιτεχνικό της έργο, υποτροφίες και χορηγίες μεταξύ άλλων από το ΝΕΟΝ, το Ίδρυμα Ωνάση στη Νέα Υόρκη, το Mondriaan Fund, το AFK στην Ολλανδία και το Arte Laguna International Art Prize Award στη Βενετία. Στην Ελλάδα εκπροσωπείται από το Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης Ιλεάνα Τούντα.

Περισσότερες πληροφορίες για την ίδια και το έργο της θα βρείτε στη σελίδα της: www.maria-zervos.com

Μια έκπληξη σηματοδοτεί τη συμπλήρωση των 65 χρόνων αδιάλειπτης ιστορίας του Φεστιβάλ, που ανοίγει φέτος τα Επιδαύρια μ’ ένα γεγονός διεθνούς ακτινοβολίας!

Στις 17 Ιουλίου, ο κορυφαίος βιολονίστας, Λεωνίδας Καβάκος, θα σταθεί μόνος του στην ορχήστρα του Αρχαίου Θεάτρου της Επιδαύρου για να ερμηνεύσει έργα του Γιόχαν Σεμπάστιαν Μπαχ, σε μία συναυλία που αναμένεται ν’ αποτελέσει ορόσημο στην ιστορία του Φεστιβάλ.

Το εμβληματικό αρχαίο θέατρο υποδέχεται ένα κορυφαίο μουσικό γεγονός, με μία πρόταση που διευρύνει καλλιτεχνικά το βίωμα των φεστιβαλικών χώρων, προτείνοντας μια αντισυμβατική «κατοίκησή» τους.

Η παρουσία του Καβάκου στην Επίδαυρο μας επαναφέρει στην πρωτογενή λειτουργία του Θεάτρου, ως τόπου ίασης, ανακούφισης, θεραπείας.

Στο μεγαλύτερο θεραπευτήριο του αρχαίου κόσμου, τόπο λατρείας του θεού Ασκληπιού, ο Λεωνίδας Καβάκος μοιράζεται μαζί μας μια σπάνια στιγμή ανάτασης, μια μουσική προσευχή στην εποχή της πανδημίας.

Μέσα σ’ αυτή τη μεγάλη δοκιμασία που βιώνει η ανθρωπότητα παγκοσμίως, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου στέλνει με αυτό τον τρόπο το δικό του μήνυμα ελπίδας, προσφέροντας στο κοινό μια μυσταγωγική εμπειρία.

Το Athens Open Air Film Festival, ο πολυαγαπημένος καλοκαιρινός κινηματογραφικός θεσμός που αποτελεί εδώ και μια δεκαετία αναπόσπαστο κομμάτι της πολιτιστικής εμπειρίας των κατοίκων και επισκεπτών της πρωτεύουσας και διοργανώνεται από τις Νύχτες Πρεμιέρας, επιστρέφει με ενθουσιασμό και αισιοδοξία με τη συνδιοργάνωση του Οργανισμού Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ).

Προβολές σε εμβληματικούς χώρους της Αθήνας

Το 10ο Athens Open Air Film Festival σάς προσκαλεί να απολαύσετε πολυαγαπημένες δημιουργίες του σύγχρονου και κλασικού κινηματογράφου μετατρέποντας εμβληματικές τοποθεσίες της πόλης, όπως την Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, τον Ναό του Ολυμπίου Διός, τον αρχαιολογικό χώρο της Ακαδημίας Πλάτωνος και τον κήπο του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου σε μαγευτικά υπαίθρια σινεμά, διοργανώνοντας μια εντυπωσιακή drive-in προβολή στον Λυκαβηττό και προγραμματίζοντας προβολές σε θερινές αίθουσες, εκφράζοντας για μια ακόμη χρονιά την αμέριστη υποστήριξή μας.

Όλες οι προβολές του Athens Open Air Film Festival θα πραγματοποιηθούν εξασφαλίζοντας σε κάθε περίπτωση την αρτιότερη οπτικοακουστική εμπειρία και, φυσικά, τηρώντας απαρέγκλιτα τα μέτρα προστασίας της δημόσιας υγείας και τις αποστάσεις, όπως αυτά προβλέπονται για τα θερινά σινεμά. Οι προβολές είναι με ελεύθερη είσοδο (διαβάστε παρακάτω αναλυτικές οδηγίες για την προσέλευση στις εκδηλώσεις).

Πρόγραμμα

Πέμπτη 25 Ιουνίου | 21:30

Jackie Brown (1997, 154’) του Κουέντιν Ταραντίνο

Πρωταγωνιστούν: Παμ Γκριρ, Ρόμπερτ Φόρστερ, Σάμιουελ Λ. Τζάκσον, Ρόμπερτ Ντε Νίρο, Μπρίτζετ Φόντα, Μάικλ Κίτον
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι | Είσοδος από οδό Ιάκχου)

Παρασκευή 26 Ιουνίου | 21:30

Όλα για τη μητέρα μου (1999, 104’) του Πέδρο Αλμοδόβαρ

Πρωταγωνιστούν: Σεσίλια Ροθ, Μαρίζα Παρέδες, Πενέλοπε Κρουζ, Καντέλα Πένια, Αντόνια Σαν Χουάν
Η προβολή πραγματοποιείται με την υποστήριξη της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων και θα τη συνοδεύει το βανάκι του Pepper 96.6 (στην πρώτη του καλοκαιρινή έξοδο) με μουσικές εμπνευσμένες από το σινεμά του Πέδρο Αλμοδόβαρ. #AthensPride
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι | Είσοδος από οδό Ιάκχου)

Σάββατο 27 Ιουνίου | 22:45

 The Rocky Horror Picture Show (1975, 100’) του Τζιμ Σάρμαν

Πρωταγωνιστούν: Τιμ Κάρι, Σούζαν Σαράντον, Μπάρι Μπόστγουϊκ,  Ρίτσαρντ Ο’ Μπράιαν, Πατρίσια Κουίν
Επετειακή προβολή για τα 45 χρόνια από την πρεμιέρα της ταινίας, με την υποστήριξη της Τεχνόπολης Δήμου Αθηναίων. #AthensPride
Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων (Πειραιώς 100, Γκάζι | Είσοδος από οδό Ιάκχου)

ΙούλιοςΤετάρτη 1 Ιουλίου | 21:30 (προβολή DRIVE-IN)

American Graffiti (1973, 112’) του Τζορτζ Λούκας

Πρωταγωνιστούν: Ρίτσαρντ Ντρέιφους, Ρον Χάουαρντ, Πολ Λε Ματ, Κάντι Κλαρκ, Χάρισον Φορντ
Προβολή με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα. Την ταινία μάς παραχωρεί η Tulip Entertainment.
Προαύλιος χώρος θεάτρου Λυκαβηττού

Τετάρτη 8 Ιουλίου | 23:30

Singapore Sling (1990, 115′) του Νίκου Νικολαΐδη

Πρωταγωνιστούν: Μισέλ Βάλεϊ, Μέρεντιθ Χέρολντ, Παναγιώτης Θανασούλης
Επετειακή προβολή για τα 30 χρόνια από την πρεμιέρα της ταινίας. Παρουσία συντελεστών.
Βοξ (Θεμιστοκλέους 82, Αθήνα)

Παρασκευή 10 Ιουλίου | 21:30 & 23.30 (επαναληπτική προβολή)

Έξαψη (1981, 113’) του Λόρενς Κάσνταν

Πρωταγωνιστούν: Γουίλιαμ Χαρτ, Κάθλιν Τέρνερ, Ρίτσαρντ Κρένα, Τεντ Ντάνσον, Μίκι Ρουρκ
Σινέ Ριβιέρα (Βαλτετσίου 46, Αθήνα)

Τρίτη 14 Ιουλίου | 21:00

Ο Μιλού τον Μάη (1990, 107’) του Λουί Μαλ

Πρωταγωνιστούν: Μισέλ Πικολί, Μιου Μιου, Μισέλ Ντισοσουά, Ντομινίκ Μπλανκ, Μπρινό Καρέτ
Προβολή αφιερωμένη στον Μισέλ Πικολί. Πραγματοποιείται με αφορμή την εθνική εορτή της Γαλλίας με την υποστήριξη του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.
Άνεσις (Λ. Κηφισίας 14, Αμπελόκηποι)

Πέμπτη 16 Ιουλίου | 21:30

Γαϊδουροτάμαρο (1970, 90’) του Ζακ Ντεμί

Πρωταγωνιστούν: Κατρίν Ντενέβ, Ντελφίν Σερίνγκ, Ζακ Περέν, Ζαν Μαρέ
Προβολή σε συνεργασία με το Φεστιβάλ Plein Air του Γαλλικού Ινστιτούτου Ελλάδος.
Γαλλική Αρχαιολογική Σχολή (Διδότου 6, Αθήνα)

Παρασκευή 17 Ιουλίου | 21:30

Ρεβέκκα (1940, 130’) του Άλφρεντ Χίτσκοκ

Πρωταγωνιστούν: Τζόαν Φοντέιν, Λόρενς Ολίβιε, Τζούντιθ Άντερσον, Τζορτζ Σάντερς
Επετειακή προβολή για τα 80 χρόνια από την πρεμιέρα της ταινίας,  με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα.
Ναός Ολυμπίου Διός (είσοδος από Λ. Αμαλίας)

Τετάρτη 22 Ιουλίου | 21:30

Όλα για την Εύα (1950, 138’) του Τζόζεφ Λ. Μάνκιεβιτς

Πρωταγωνιστούν: Μπέτι Ντέιβις, Αν Μπάξτερ, Τζορτζ Σάντερς, Σελέστ Χολμ, Θέλμα Ρίτερ, Μέριλιν Μονρό
Επετειακή προβολή για τα 70 χρόνια από την πρεμιέρα της ταινίας, με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα.
Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο (Λεωφ. Βασιλίσσης Σοφίας 22, Αθήνα)

Σάββατο 25 Ιουλίου | 21:30

Ο Καλός, ο κακός και ο άσχημος (1966, 177’) του Σέρτζιο Λεόνε

Πρωταγωνιστούν: Κλιντ Ίστγουντ, Ίλαι Γουάλας, Λι Βαν Κλιφ, Άλντο Τζιουφρέ
Προβολή με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Ιταλίας στην Αθήνα και του Ιταλικού Μορφωτικού Ινστιτούτου Αθηνών.
Ακαδημία Πλάτωνος (Μοναστηρίου 137, Αθήνα)

ΑύγουστοςΤρίτη 18 Αυγούστου | 21:00

Ανατομία ενός εγκλήματος (1959, 160’) του Ότο Πρέμινγκερ

Πρωταγωνιστούν: Τζέιμς Στιούαρτ, Λι Ρέμικ, Μπεν Γκαζάρα, Άρθουρ Ο’ Κόνελ, Ιβ Άρντεν
Προβολή με την υποστήριξη της Πρεσβείας των Η.Π.Α. στην Αθήνα.
Σινέ Ριβιέρα (Βαλτετσίου 46, Αθήνα)

Η ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΤΕΧΝΗΣ “Αrs Aeterna” και η 5^η Εποχή Τέχνης συνεργάζονται το καλοκαίρι του 2020 στην Αντιγόνη του Σοφοκλή, ένα από τα κορυφαία κείμενα της αρχαίας ελληνικής γραμματείας. Η παράσταση που πρωτοπαίχτηκε σε περιοδεία το 2015 γνωρίζοντας μεγάλη επιτυχία, παρουσιάζεται σε νέα επεξεργασία από τον σκηνοθέτη Θέμη Μουμουλίδη, με την Ιωάννα Παππά στο ρόλο της Αντιγόνης, τον Γιώργο Χρυσοστόμου στο ρόλο του Κρέοντα και μια ομάδα σημαντικών νέων ηθοποιών.  

Το έργο

Η Θήβα, όπου βασίλευε η γενιά των Λαβδακιδών, βρίσκεται σε κατάσταση δεινής πολιτικής κρίσης. Οι δυο γιοι του τελευταίου βασιλιά, του Οιδίποδα, που χάθηκε χτυπημένος από τη βαριά κατάρα που κατατρύχει τους Λαβδακίδες, συγκρούονται για τη διαδοχή. Και, ενώ ο Ετεοκλής μένει να κυβερνά τη Θήβα, ο Πολυνείκης, εξόριστος, ξεσηκώνει στρατό από το Άργος για να επιτεθεί στην πόλη. Η επίθεση αποτυγχάνει, αλλά στη μάχη ο Ετεοκλής και ο Πολυνείκης αλληλοσκοτώνονται. Δεν απομένουν πλέον στη ζωή παρά οι δυο κόρες του Οιδίποδα, η Αντιγόνη και η Ισμήνη, τελευταίοι κρίκοι της αλυσίδας των Λαβδακιδών.

Η τραγωδία ξεκινά την αυγή μετά τη νίκη των Θηβαίων. Ο Κρέοντας, που έχει αναλάβει τώρα την εξουσία ως στενότερος συγγενής των γιων του Οιδίποδα, διατάζει να μείνει άταφος ο Πολυνείκης, ως προδότης της πατρίδας του, και ορίζει ποινή θανάτου εναντίον οποιουδήποτε παραβάτη της διαταγής του.

Η Αντιγόνη εξεγείρεται εναντίον της σκληρής προσταγής, που καταστρατηγεί τους άγραφους νόμους που προστατεύουν τους νεκρούς και προσβάλλει το ιερό αίσθημα της αδελφικής αγάπης,  και αψηφώντας τον κίνδυνο επιχειρεί να θάψει τον αδελφό της. Αυτός ο αγώνας ανάμεσα στην Αντιγόνη και τον Κρέοντα για το νεκρό σώμα του Πολυνείκη, συμπυκνώνει όλες τις εγγενείς στην ανθρώπινη κατάσταση συγκρούσεις (αρσενικού & θηλυκού, παλαιού & νέου, ιδιωτικού & κοινωνικού, δίκαιου & νόμιμου, ύπαρξης & θνητότητας, ανθρώπινου & θείου). Η Αντιγόνη συλλαμβάνεται και καταδικάζεται από τον Κρέοντα σε θάνατο. Ωστόσο, από τη στιγμή που ξεστομίζει τη θανατική της καταδίκη, ο Κρέων βαδίζει ήδη στον δρόμο που οδηγεί προς την καταστροφή του.

 Συντελεστές

Μετάφραση | ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ  ΠΑΝΤΑΖΗ

Σκηνοθεσία – Σκηνικό | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Κοστούμια |  ΠΑΝΑΓΙΩΤΑ  ΚΟΚΚΟΡΟΥ

Μουσική |  ΣΤΑΥΡΟΣ  ΓΑΣΠΑΡΑΤΟΣ

Φωτογραφίες | ΝΙΚΟΣ ΠΑΝΤΑΖΑΡΑΣ

Επικοινωνία | ΕΙΡΗΝΗ ΛΑΓΟΥΡΟΥ

Ερμηνεύουν :

ΙΩΑΝΝΑ ΠΑΠΠΑ (Αντιγόνη), ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΥΣΟΣΤΟΜΟΥ (Κρέων), ΛΟΥΚΙΑ  ΜΙΧΑΛΟΠΟΥΛΟΥ, ΜΑΝΟΣ ΚΑΡΑΤΖΟΓΙΑΝΝΗΣ, ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΧΕΙΛΑ ΦΑΜΕΛΗ, ΔΗΜΗΤΡΗΣ  ΣΑΜΟΛΗΣ.

Η πρώτη παράσταση θα δοθεί στις 15 Ιουλίου στο Βεάκειο Θέατρο Πειραιά. Στις 19 Ιουλίου θα δοθεί παράσταση στο Κηποθέατρο Παπάγου για να ακολουθήσει περιοδεία σε όλη την Ελλάδα. Σύντομα θα ανακοινωθεί το πλήρες πρόγραμμα περιοδείας.

Ώρα έναρξης: 21:30 (στο Κηποθέατρο Παπάγου 21:00)

Τιμές εισιτηρίων: 17 | 14 φοιτητές, άνεργοι, ΑμεΑ, 65+

Προπώληση:  viva.gr

Ειδικές προσφορές θα υπάρχουν για περιορισμένο χρονικό διάστημα και για όλους τους σταθμούς της περιοδείας.

Επικοινωνία: Ειρήνη Λαγουρού 

Διαβάστε επίσης:

Η Λουκία Μιχαλοπούλου Έγινε Ηθοποιός, Γιατί Ονειρευόταν Να Παίξει Στην Επίδαυρο (Συνέντευξη)

Μαρία Κίτσου,Μάνος Καρατζογιάννης Και Σπύρος Κυριαζόπουλος Μιλούν Και Φωτογραφίζονται "Για Την Ελένη"

Ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος δοκιμάζεται για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία μεγάλης κλίμακας στην Επίδαυρο με μια αγαπημένη κωμωδία του Αριστοφάνη. Η Λυσιστράτη γράφτηκε το 411 π.Χ., μια χρονιά που η πόλη-κράτος της Αθήνας βρίσκεται στη δυσκολότερη καμπή της, εν μέσω Πελοποννησιακού Πολέμου. Η Σικελική Εκστρατεία έχει καταλήξει σε πανωλεθρία και ο Αλκιβιάδης έχει αυτομολήσει στην πλευρά των Σπαρτιατών, οι οποίοι, οχυρωμένοι στη Δεκέλεια, επιτίθενται με σφοδρότητα στους Αθηναίους.  Εντός των τειχών, η κατάσταση είναι εξίσου ζοφερή, καθώς οι πολιτικοί τριγμοί οδηγούν σε αποδυνάμωση την Εκκλησία του Δήμου και οι ολιγαρχικοί κάνουν έντονη την παρουσία τους.

Υπόθεση

Είκοσι χρόνια μετά την έναρξη του πελοποννησιακού πολέμου, η Αθήνα και η Σπάρτη συνεχίζουν έναν πόλεμο που φαίνεται να μην έχει τέλος. Οι ανθρώπινες απώλειες και οι καταστροφές βαίνουν αμείωτες και από τις δύο πλευρές, ενώ κάθε προσπάθεια ειρήνης έχει αποτύχει. Η Αθηναία Λυσιστράτη όμως δεν απελπίζεται και προτείνει ένα ανορθόδοξο σχέδιο για την παύση των εχθροπραξιών.

Μαζί με τη Λαμπιτώ, την επικεφαλής των γυναικών της Σπάρτης, κηρύσσουν πάνδημη και αυστηρή σεξουαλική αποχή των γυναικών, με στόχο να οδηγήσουν τους άντρες των δύο αντιμαχόμενων πλευρών σε συνθηκολόγηση και σύναψη ειρήνης.

Η Λυσιστράτη ενισχύει το σχέδιό της εμποδίζοντας την πρόσβαση των ανδρών στο δημόσιο ταμείο, που φυλάσσεται στην Ακρόπολη, εγκαθιστώντας εκεί μια ομάδα φρούρησης από ηλικιωμένες γυναίκες.

Παρά τις ποικίλες κωμικές αντιδράσεις, τόσο των ανδρών όσο και των γυναικών, το ειρηνευτικό σχέδιο φαίνεται να αποδίδει καρπούς και η στρατηγική της Λυσιστράτης αποδεικνύεται αποτελεσματική.

Η ειρήνη δεν θα αργήσει να κάνει την εμφάνισή της με τη μορφή μιας νέας και όμορφης γυναίκας, της Συμφιλίωσης, που θα δώσει το εναρκτήριο λάκτισμα των εορτασμών μέσα στην Ακρόπολη.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης

Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος

Σκηνικά: Ολγα Μπρούμα

Κοστούμια: Άγγελος Μέντης

Μουσική: Κατερίνα Πολέμη

Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Στυλιανίδη

Βοηθός Σκηνογράφου: Ηρώ Κορωνίδη

Βοηθός Ενδυματολόγου: Άελλα Τσιλικοπούλου

Διανομή (αλφαβητικά)

Πάρης Αλεξανδρόπουλος, Βίκυ Βολιώτη, Στεφανία Γουλιώτη, Βαγγέλης Δαούσης, Δάφνη Δαυίδ, Στέλιος Ιακωβίδης, Γιάννης Κότσιφας, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργος Ματζιάρης, Ελπίδα Νικολάου, Αγορίτσα Οικονόμου, Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος, Βίκυ Σταυροπούλου, Νίκος Ψαρράς.

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Διαβάστε επίσης: 

Τον Σεπτέμβριο του 1938, τo Eθνικό Θέατρο πραγματοποίησε την πρώτη στους νεώτερους χρόνους παράσταση Αρχαίου Δράματος στο αργολικό θέατρο με την Ηλέκτρα του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Δεκαέξι χρόνια μετά, το 1954, το Εθνικό Θέατρο επέστρεψε και πάλι στο Θέατρο της Επιδαύρου με τον Δημήτρη Ροντήρη, αυτή τη φορά με τον Ιππόλυτο του Ευριπίδη. Την επόμενη χρονιά καθιέρωσε επισήμως τον θεσμό των Επιδαυρίων και από τότε, κάθε καλοκαίρι, το Εθνικό Θέατρο δίνει αδιάλειπτα τον παλμό στο Φεστιβάλ.

Έτσι λοιπόν και φέτος, πιστοί στο ετήσιο ραντεβού μας με το κοινό, δίνουμε το παρών στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου με δύο έργα παρά τις πρωτοφανείς συνθήκες και τις αντιξοότητες που επικρατούν λόγω της πανδημίας.

· Πέρσες (472 π.Χ.)

Υπόθεση

Στα Σούσα, την πρωτεύουσα των Περσών, οι γέροντες που έχουν μείνει στα μετόπισθεν, πιστοί φύλακες των λαμπρών ανακτόρων του Ξέρξη, ανησυχούν για τον στρατό τους που επιχειρεί εκστρατεύσει εναντίον της Ελλάδας, καθώς κανένα νέο δεν έχει φτάσει για την έκβαση της πολεμικής αποστολής.

Οι εντυπωσιακά πολυάριθμες δυνάμεις που συνθέτουν το περσικό στράτευμα με τα ηχηρά ονόματα των αρχηγών του και τη θεόδοτη δύναμη του βασιλιά τους, δεν αρκούν για να κατευνάσουν την ανησυχία των γερόντων, που γνωρίζουν ότι το αδιαπέραστο δίκτυ της Πλάνης ξεγελάει τους ανθρώπους και τους οδηγεί στο χαμό.

Η ανησυχία κορυφώνεται όταν η βασίλισσα Άτοσσα, μητέρα του Ξέρξη, αρχηγού της εκστρατείας, και γυναίκα του νεκρού Δαρείου, αφηγείται το δυσοίωνο όνειρό της: ο Ξέρξης προσπαθούσε να ζέψει στο άρμα του μια Ελληνίδα και μια Ασιάτισσα αλλά η Ελληνίδα έσπασε τα δεσμά και γκρέμισε τον βασιλιά.

Η άφιξη του λαχανιασμένου αγγελιαφόρου επιβεβαιώνει τα κακά προαισθήματα: ολόκληρος ο περσικός στρατός εξοντώθηκε. Οι Έλληνες νίκησαν.

Η διεξοδική αφήγηση της ήττας των Περσών καταλήγει στην εκτενή περιγραφή της ναυμαχίας της Σαλαμίνας, τη φυγή του Ξέρξη και την κακή τύχη του υπόλοιπου στρατού, που επιχείρησε να επιστρέψει διά ξηράς.

Το σύμβολο του ένδοξου παρελθόντος, ο βασιλιάς Δαρείος, εμφανίζεται από τον Άδη ως απάντηση στις επικλήσεις των χθόνιων δυνάμεων και τους θρήνους των Περσών. Η ερμηνεία του πεθαμένου βασιλιά για την καταστροφή αποδίδει τις ευθύνες στην αλαζονεία του Ξέρξη και την ύβρη του απέναντι στη φύση και τους

θεούς. Η άφιξη του κουρελιασμένου ηττημένου βασιλιά, σε έντονη αντίθεση με την προηγούμενη ένδοξη παρουσία του Δαρείου, ολοκληρώνει την εικόνα της πανωλεθρίας. Τα εγκώμια για τα επιτεύγματα του παρελθόντος μετατρέπονται σε θρήνους και οδυρμούς για το παρόν, και κορυφώνουν την οδύνη στο άλλοτε ένδοξο παλάτι των Περσών.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση-μετρική διδασκαλία: Θ.Κ. Στεφανόπουλος

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λιγνάδης

Σκηνικά: Αλέγια Παπαγεωργίου

Κοστούμια: Εύα Νάθενα

Μουσική: Γιώργος Πούλιος

Χορογραφία, επιμέλεια κίνησης: Κωνσταντίνος Ρήγος

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Νουρμάλα Ήστυ

Βοηθός φωτίστριας: Μαριέττα Παυλάκη

Βοηθοί χορογράφου: Μαρκέλλα Μανωλιάδου, Αγγελος Παναγόπουλος

Διανομή (αλφαβητικά)

Βασίλης Αθανασόπουλος, Κωνσταντίνος Γαβαλάς, Νίκος Καραθάνος, Λυδία Κονιόρδου, Κώστας Κουτσολέλος, Σπύρος Κυριαζόπουλος, Αλκιβιάδης Μαγγόνας, Λαέρτης Μαλκότσης, Γιώργος Μαυρίδης, Αργύρης Ξάφης, Αργύρης Πανταζάρας, Δημήτρης Παπανικολάου, Γιάννος Περλέγκας, Αλμπέρτο Φάις.

Φωτογράφος παράστασης: Μαριλένα Αναστασιάδου

Διαβάστε επίσης: 

Εθνικό Θέατρο: Χωρίς Φόβο Αλλά Με Πάθος Και Μια Νέα Θερινή Σκηνή!

Ο Αργύρης Ξάφης Περνά Μια Περίοδο Αλλαγής Και Του Πάει Πολύ! (Συνέντευξη)

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας δήμου Αθηναίων (ΟΠΑΝΔΑ) ενημερώνει το κοινό ότι η έκθεση «Εξαιρέσεις: Όψεις του εξπρεσιονισμού στην Ελλάδα» στην Πινακοθήκη δήμου Αθηναίων παρατείνεται έως τις 20 Αυγούστου 2020. Στην έκθεση συγκεντρώνονται έργα της Συλλογής της Πινακοθήκης και σύνολα από σημαντικές καλλιτεχνικές προσωπικότητες, με κεντρική μορφή τον Γιώργο Μπουζιάνη, που εκπροσωπούν πράγματι «εξαιρέσεις» ως προς το ακαδημαϊκό κλίμα που επικρατεί στην ελληνική τέχνη τον 20ο αι. και ως προς τις επικρατούσες νεοτερικές τάσεις που χαρακτηρίζουν τη γενιά του ’30.

Τα έργα που παρουσιάζονται στην έκθεση Εξαιρέσεις, σε μεγάλο βαθμό δεν έχουν ποτέ εκτεθεί μέχρι σήμερα στο σύνολό τους ή κάποια και καθόλου. Τα κυριότερα έχουν εκτεθεί μόνον αποσπασματικά, ως αριστουργήματα της Συλλογής, η οποία έχει πολύ νωρίς δώσει το λόγο σε σημαντικούς καλλιτέχνες για να προτείνουν και να συγκεντρώσουν τα έργα που ανήκουν στην πόλη των Αθηνών.

Κεντρική μορφή της έκθεσης είναι ο Γιώργος Μπουζιάνης, που μαζί με τον χαράκτη Γιώργο Οικονομίδη, είναι οι μόνοι που είχαν άμεση σχέση με τις ομάδες του εξπρεσιονισμού στη Γερμανία και τη Γαλλία και η επιρροή του ανοίγει ένα κύκλο νεότερων καλλιτεχνών, που θα βρουν μέσα από τα έργα του Οικονόμου και του Τριανταφυλλίδη, δρόμους που τους απομακρύνουν από τις κυρίαρχες τάσεις του Παρισινού μοντερνισμού κι ανοίγονται σε εκφράσεις πιο ρεαλιστικές κι εκφραστικές. Πολλοί από αυτούς τους καλλιτέχνες είναι λίγο γνωστοί σε κοινό και κριτικούς, συνιστώντας πράγματι έναν κύκλο εξαιρέσεων τόσο μέσα από το έργο τους όσο και μέσα από τη στάση ζωής τους, μακριά από τη δημοσιότητα.

Στην έκθεση παρουσιάζονται έργα καλλιτεχνών, οι οποίοι ανήκαν στην ομάδα Στάθμη, μεταξύ άλλων, εκτός του Γ. Μπουζιάνη, των Θ. Απάρτη, Α. Σώχου, Γ. Ζογγολόπουλου, Αγγ. Θεοδωρόπουλου, Γ. Μηταράκη, η Αγλ. Παππά, Τ. Ελευθεριάδη, Ο. Κανέλλη, Β. Σεμερτζίδη, Σπ. Παπαλουκά, Γ. Βακαλό, Γ. Σπυρόπουλου, Έρ. Φραντζισκάκη, Ελ. Ζογγολοπούλου.

Σκοπός της έκθεσης είναι να αναδείξει το ευρύ φάσμα της Συλλογής της Πινακοθήκης δήμου Αθηναίων, η οποία συνέλεξε με μεγάλη αυτονομία κάποιες ιδιαίτερες μορφές της Ελληνικής τέχνης και έδωσε το λόγο στις «εξαιρέσεις» πιο συχνά από ότι στους κανόνες, και στους ίδιους τους καλλιτέχνες από την ίδρυσή της, ίσως το σημαντικότερο χαρακτηριστικό που εκφράζει το πνεύμα της.

Πληροφορίες:
τ. 210 5202420 | www.opanda.gr |#PolitismosGiaOlous
Πινακοθήκη Δήμου Αθηναίων, κτίριο Μεταξουργείου:
Λεωνίδου & Μυλλέρου, Πλ. Αυδή, τηλ.: 210 5202420
Ώρες λειτουργίας: Τρίτη: 10:00 – 21:00, Τετάρτη – Σάββατο 10:00 - 19:00, Κυριακή 10:00 – 16:00, Δευτέρα κλειστά

• Η πληρότητα δεν θα πρέπει να υπερβαίνει το 65% των θέσεων. Θα πρέπει να τηρούνται οι μεγαλύτερες δυνατές αποστάσεις μεταξύ των θεατών και να αφήνεται περιθώριο μεταξύ των σειρών. Πρακτικά, θα πρέπει ανά δύο θέσεις, το (τρίτο) επόμενο κάθισμα να μην προορίζεται για χρήση, είτε να προβλέπεται ανάλογη κενή θέση/κενός χώρος.
• Σε περίπτωση ομαδικής κράτησης, ο μέγιστος αριθμός ορίζεται στα τέσσερα (4) άτομα με κενή θέση/κενό χώρο από την επόμενη κράτηση.
• Οι υπεύθυνοι των αιθουσών οφείλουν να προετοιμάσουν τους υπό διαμόρφωση χώρους καταλλήλως και να εκπαιδεύσουν το εργαζόμενο προσωπικό με τρόπο που θα διασφαλίζει την ομαλή λειτουργία και θα προστατεύει τους εργαζόμενους και τους θεατές κατά τη παραμονή τους στους κινηματογράφους.
• Στους χώρους των κινηματογράφων θα πρέπει να γίνονται απολυμάνσεις με διάλυμα χλωρίνης, πριν και μετά από κάθε προβολή. Αυτό ισχύει και για τους χώρους υγιεινής. Ιδιαίτερη έμφαση θα πρέπει να δίνεται σε επιφάνειες που αγγίζονται συχνά όπως πόμολα, διακόπτες, κουπαστές κ.ο.κ.
• Οι θέσεις, τα καθίσματα και οι καρέκλες θα πρέπει να απολυμαίνονται πριν από κάθε χρήση.
• Στους κινηματογράφους θα πρέπει να υπάρχει διαθέσιμο αντισηπτικό αλκοολούχου διαλύματος 70% σε όλες τις εισόδους και εξόδους.
•  Σε περίπτωση λειτουργίας κλιματιστικών μονάδων στους χώρους των κινηματογράφων, η χρήση τους πρέπει να προβλέπει εισροή νωπού αέρα.
• Προτείνεται η μονοδρόμηση των διαδρόμων που διατρέχουν τον χώρο.
• Προτείνεται κενό τουλάχιστον μισής ώρας μεταξύ της λήξης μίας προβολής και της έναρξης της επόμενης έτσι ώστε να μην παρατηρείται συνωστισμός στους κοινόχρηστους χώρους και επιπλέον να υπάρχει επαρκής χρόνος για απολύμανση μεταξύ προβολών.
• Στην περίπτωση κινηματογράφων με περισσότερες από μία αίθουσες προτείνεται ο χρονικός προγραμματισμός των προβολών ανά μισή ώρα, ώστε να αποφεύγεται η ταυτόχρονη παρουσία των θεατών στους κοινόχρηστους χώρους.
• Η λειτουργία κυλικείου/bar επιτρέπεται πριν και κατά τη διάρκεια της προβολής προκειμένου να μην δημιουργείται συνωστισμός και οι θεατές να μπορούν να κατευθύνονται προς αυτό σε διαφορετικούς χρόνους κατά τη διάρκεια της ταινίας. Με το ίδιο σκεπτικό προβλέπεται να μην υπάρχει διάλειμμα κατά την διάρκεια της προβολής. Θα πρέπει να τηρούνται όλα τα απαραίτητα μέτρα, αποστάσεις 1,5 μέτρου στην ουρά, διαθέσιμα αντισηπτικά και να υπάρχει μονοδρόμηση της ροής προς και από το κυλικείο/bar.

• Οι θεατές συστήνεται να φορούν μη ιατρική μάσκα και να χρησιμοποιούν αντισηπτικό αλκοολούχο διάλυμα.
• Ειδική μέριμνα θα πρέπει να ληφθεί ως προς τη ροή του κοινού κατά την είσοδο και έξοδό του από τον κινηματογράφο.
• Κατά την είσοδο και έξοδο θα πρέπει να τηρούνται ουρές με αποστάσεις 1,5 μέτρου. Προτείνεται η σταδιακή είσοδος και έξοδος ανά σειρά, με τον υποχρεωτικό συντονισμό της ροής από ταξιθέτες/ταξιθέτριες.
• Ως προς τα εισιτήρια προτείνεται: Εκτεταμένη χρήση του ηλεκτρονικού εισιτηρίου (σοβαρή σύσταση), ανέπαφος έλεγχος εισιτηρίων (με scanner), τοποθέτηση χωρισμάτων σε ταμεία και γκισέ, αποφυγή δυνατότητας αγοράς εισιτηρίων επιτόπου, ανέπαφες συναλλαγές όπου απαιτούνται.
• Μετά το τέλος κάθε προβολής όλα τα προστατευτικά είδη μιας χρήσεως, τα ατομικά μπουκάλια κ.ο.κ θα πρέπει να απορρίπτονται σε ειδικές στεγανές συσκευασίες και να πετιούνται.
• Ασφάλεια εργαζομένων
• Όλοι οι εργαζόμενοι/ες που έρχονται σε επαφή με το κοινό (ταμεία, ταξιθεσία, καθαρισμός, ασφάλεια κ.ο.κ) θα πρέπει να χρησιμοποιούν υποχρεωτικά προστατευτική μη ιατρική μάσκα και γάντια.
• Όλος ο εξοπλισμός που χρησιμοποιείται θα πρέπει να έχει απολυμανθεί με τον ενδεικνυόμενο από τον κατασκευαστή τρόπο.

Με το αριστούργημα του Μπέκετ καταπιάνεται ο Γιάννης Κακλέας, αυτό το καλοκαίρι, έχοντας στη σκηνή μια δυνατή τετράδα πρωταγωνιστών. 

 

 

Η «Σούπερ γκρανόλα» βρίσκεται εδώ και λίγες ημέρες στα ράφια των βιβλιοπωλείων! Το νέο βιβλίο της Νάντιας Δρακούλα κυκλοφορεί από τις εκδόσεις Ποταμός και απευθύνεται σε παιδιά από 8 ετών, αλλά και σε όλους τους λάτρεις της Αθήνας. Από τα Εξάρχεια, το Κολωνάκι, τον Λυκαβηττό και όλο το κέντρο, η «Σούπερ Γκρανόλα» είναι ένας ευφάνταστος περίπατος στο κέντρο της Αθήνας, με στοιχεία μαύρης κωμωδίας και δόσεις ελαφριάς μελαγχολίας.

Μία υπερφυσική περιπέτεια, όπου πρωταγωνιστούν τέσσερις γιαγιάδες, που έχουν ανακαλύψει τη μυστική συνταγή που τις μεταμορφώνει σε υπερ-ηρωίδες. Η ιδιαίτερη αυτή «συμμορία» εντοπίζει τα κακώς κείμενα στην πόλη και παρεμβαίνει για να τα διορθώσει, χρησιμοποιώντας τις μαγικές δυνάμεις που τους δίνει η όχι και τόσο αθώα συνταγή δημητριακών… Στο ταξίδι τους αυτό, οι γιαγιάδες θα κάνουν νέους φίλους, θα αποκτήσουν νέες γνώσεις και ενδιαφέροντα, θα αγωνιστούν με θάρρος, θα συγκρουστούν και θα φιλιώσουν, δείχνοντάς μας πως ποτέ δεν είναι αργά για να διεκδικήσεις το δίκαιο, να εξελιχθείς και να μάθεις. Είναι τελικά η τρίτη ηλικία ομάδα υψηλού κινδύνου ή μήπως είναι ομάδα υψηλής δράσης;

Η «Σούπερ Γκρανόλα» είναι το τρίτο βιβλίο της Νάντιας Δρακούλα, που έγινε ευρύτερα γνωστή με το θεατρικό έργο «Σχοινάκι». Το «Σχοινάκι» είχε ως βασικό θέμα τον σχολικό εκφοβισμό και παίχτηκε στο Εθνικό Θέατρο το 2017 (εκδ. Ευρασία). Το «Κάμπινγκ» (Πατάκης, 2017), είναι το πρώτο της παιδικό βιβλίο, με θέμα την αειφόρο ανάπτυξη. Αγαπήθηκε πολύ από μικρούς και μεγάλους και έγινε βιβλίο ανάγνωσης σε πολλά σχολεία της χώρας. Η «Σούπερ Γκρανόλα» είναι ένα προσωπικό αφιέρωμα της συγγραφέως στις γειτονιές του κέντρου, όπως τις έχει ζήσει η ίδια.

Η Νάντια Δρακούλα, εκτός από τη συγγραφή διανύει μια δυναμική επαγγελματική πορεία στην παραγωγή ντοκιμαντέρ και ταινιών.

Τη «Σούπερ Γκρανόλα» έχει εικονογραφήσει η πολυβραβευμένη, μεταξύ άλλων με Κρατικό Βραβείο, Ντανιέλα Σταματιάδη.

Σούπερ Γκρανόλα Εκδόσεις Ποταμός

Σελίδες: 280 – Λιανική τιμή: 15 ευρώ

Η άκρως επιτυχημένη παράσταση του χειμώνα «Προσοχή, ο φίλος δαγκώνει», που αγκαλιάστηκε με μεγάλη θέρμη από το κοινό επιστρέφει με περιοδεία στα ανοιχτά θέατρα της Αθήνας και όλης της Ελλάδας από 13 Ιουλίου.

Πρόκειται για μια ανατρεπτικά αυτοσχεδιαστική παράσταση σε σκηνοθεσία του Βλαδίμηρου Κυριακίδη.

Βασίζεται στην κωμωδία «Μου αρέσει πραγματικά τι κάνεις» της Carole Greep και ανέβηκε για πρώτη φορά στη χώρα μας στο θέατρο Ζίνα τη χειμερινή σεζόν.

Η σκηνοθετική ματιά του Βλαδίμηρου Κυριακίδη «παντρεύει» το επιτυχημένο θεατρικό κείμενο με τον δημιουργικό αυτοσχεδιασμό. Δίνει το έναυσμα στους συμπρωταγωνιστές του να ξεδιπλώσουν επί σκηνής την αυθόρμητη δοκιμασμένη καλλιτεχνική έμπνευση και να επινοήσουν τα εκφραστικά μέσα της... στιγμής, δίνοντας την ευκαιρία στο κοινό κάθε βράδυ να απολαμβάνει μια «διαφορετική» παράσταση.

Οι αυτοσχεδιασμοί, το διαρκές παιχνίδι του λόγου, η αλήθεια και η ψευδαίσθηση συνυπάρχουν αρμονικά προκαλώντας αστείρευτο γέλιο.

Το θεατρικό έργο απέσπασε διθυραμβικές κριτικές στο Παρίσι, όπου παίζεται για 16η συνεχή χρονιά, «σπάζοντας τα ταμεία».

Πρόκειται για την παράσταση... «ύμνο» στην τοξική φιλία: το φθόνο, το ψέμα, την προδοσία και την υποκρισία, έννοιες τόσο γνωστές στις μέρες μας.

Οι βλαβερές συνέπειες της φιλίας:

«Οι φίλοι δεν μειώνουν τα επίπεδα του στρες όπως κάποιοι λανθασμένα πιστεύουν».
«Οι φίλοι δεν συγχωρούν»
«Οι φίλοι δεν μας κάνουν να θέλουμε να γίνουμε καλύτεροι αλλά χειρότεροι».
«Οι φίλοι δεν μας προστατεύουν».
«Οι φίλοι δεν μας στηρίζουν σε κάθε δυσκολία».

Αν πιστεύετε κάτι αντίθετο, δείτε το «Προσοχή ο φίλος δαγκώνει» για να πεισθείτε.

Η υπόθεση: Δύο ζευγάρια, τέσσερις διαφορετικοί χαρακτήρες, μπλέκουν τις «γραμμές» φιλίας, δημιουργούν απρόοπτες καταστάσεις που φθάνουν στη γελοιότητα και ανακαλύπτουν πως οι καλύτεροι φίλοι τους δεν είναι και τόσο ...φίλοι όπως πίστευαν.

Ένας λανθασμένος χειρισμός του κινητού τηλεφώνου φέρνει στο φως όλη την αλήθεια: τι πραγματικά σκέφτονται οι φίλοι τους γι’ αυτούς.
Κι όταν τα στόματα ανοίγουν, αποκαλύπτεται η πραγματική ταυτότητα όλων. Αναγκάζονται να βγάλουν τις μάσκες και να τα... πουν όλα κατά πρόσωπο...

Κοινωνική σάτιρα με ανατροπές, απρόοπτα, πολλές αλήθειες και πολλές ευκαιρίες για γέλιο σε μια παράσταση που θα μείνει σε όλους αξέχαστη!

Η Carole Greep είναι γαλλίδα συγγραφέας και έχει υπογράψει μεγάλες επιτυχίες της σύγχρονης θεατρικής σκηνής.

ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΟΥΝ:

Βλαδίμηρος Κυριακίδης
Μέμος Μπεγνής
Ναταλία Δραγούμη
Ευαγγελία Μουμούρη

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Αντώνης Γαλέος
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: Βλαδίμηρος Κυριακίδης
ΣΚΗΝΙΚΑ: Μαίρη Τσαγκάρη
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Μαρία Τσαμουδάκη
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη

Προπώληση εισιτηρίων viva.gr - Σταθμοί περιοδείας
https://www.viva.gr/tickets/theater/periodei/prosohi-o-filos-dagkonei/