Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας παρουσιάζει την “Οδυσσέως σχεδία”, μια παράσταση βασισμένη σε ραψωδίες της Οδύσσειας του Ομήρου, σε μετάφραση Δημήτρη Μαρωνίτη και σκηνοθεσία Γιάννη Μαργαρίτη. Η παράσταση θα κάνει πρεμιέρα στις 31 Ιουλίου στο Κάστρο της Καλαμάτας και θα ακολουθήσει περιοδεία σε αρχαιολογικούς χώρους της περιφέρειας Πελοποννήσου, όπως η Αρχαία Μεσσήνη και ο Μυστράς, αλλά και σε επιλεγμένους σταθμούς στην Αττική και τη Θεσσαλονίκη.

Η Οδύσσεια είναι ένα άκρως γοητευτικό παραμύθι με φιλοσοφικά και μυστικά μονοπάτια, που εύκολα διαβαίνει όποιος ταξιδευτής επιθυμεί, μέσα από την αφήγηση, να γίνει συνοδοιπόρος του Οδυσσέα. Είναι ένα κείμενο αρχετυπικό, ποιητικό, που μπορεί να διαβαστεί σε πολλαπλά επίπεδα. Μύηση στην ενήλικη ζωή. Επώδυνη διαδρομή προς τη γνώση, πορεία προς την ουσιαστική ενηλικίωση, καταγραφή ενός περάσματος από την προϊστορία των ηρώων και των κατορθωμάτων τους, όπως καταγράφονται στα Έπη, στην εποχή της ιστορίας του νοήμονος όντος. Πέρασμα από τη βουκολική οικονομία του ανταλλάξιμου προϊόντος στην πρώιμη καπιταλιστική οικονομία του οικογενειακού ιδιοκτησιακού καθεστώτος και δικαίου. Αγώνας για την επιστροφή στη μήτρα και την αναγέννηση.

Στην πρωτόγνωρη συνθήκη της πανδημίας, το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας προτείνει την “Οδυσσέως σχεδία”, το εγγενώς αυτό διαχρονικό έργο με τους βαθείς συμβολισμούς για “τη συνεχή πάλη με τις δοκιμασίες στη ζωή του ανθρώπου, που με επιμονή και υπομονή καταλήγει σοφότερος στην αγκαλιά της γενέθλιας γης και πατρίδας”. Ένα ξεχωριστό ανέβασμα στους μαγευτικούς χώρους της αρχαιότητας που βρίσκονται στην Πελοπόννησο: στα θέατρα, τα στάδια, τα εκκλησιαστήρια, τις αγορές, τα κάστρα. Ένα ταξίδι ενηλικίωσης μέσα από τον ποιητικό λόγο του Ομήρου, σε μια παράσταση όπου η αφήγηση, η μουσική και η εικόνα θα συνθέσουν μια μοναδική θεατρική εμπειρία.

Σε μια προσπάθεια στήριξης του κλονισμένου πολιτιστικού τοπίου, η παράσταση προγραμματίζεται να παρουσιαστεί, έναντι πολύ χαμηλού αντιτίμου, στο Κάστρο της Καλαμάτας, στους αρχαιολογικούς χώρους της αρχαίας Μεσσήνης, της αρχαίας Ολυμπίας, στον Μυστρά, στα κάστρα της Πύλου, της Μεθώνης και της Κορώνης, στο αρχαίο θέατρο Μεγαλόπολης, στην αρχαία Ήλιδα, στον Ναό του Επικουρείου Απόλλωνα και σε άλλους χώρους πολιτισμού της περιφέρειας Πελοποννήσου. Θα ακολουθήσουν παραστάσεις στον Μαραθώνα και την Πετρούπολη, ενώ στις 30 Αυγούστου, η “Οδυσσέως σχεδία” θα παρουσιαστεί στον Δήμο Νεάπολης – Συκεών, στην καθιερωμένη ετήσια συνάντηση των ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ στη Θεσσαλονίκη.

Ο τίτλος της παράστασης “Οδυσσέως σχεδία” είναι αναφορά στην πρώτη παρουσίαση της ραψωδίας E, με τη μορφή θεατρικού αναλογίου, από τον μεταφραστή του έργου, Δημήτρη Μαρωνίτη, και τη Μάγια Λυμπεροπούλου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Πάτρας το 1988.

Μετάφραση: Δημήτρης Μαρωνίτης
Δραματουργική επεξεργασία, θεατρική διασκευή: Πλάτων Μαυρομούστακος, Γιάννης Μαργαρίτης
Σκηνοθεσία: Γιάννης Μαργαρίτης
Πρωτότυπη μουσική: Δημήτρης Οικονομάκης
Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου, Χρυσάνθη Δούζη, Νίκος Καρδώνης, Στάθης Κόικας

Πρόγραμμα περιοδείας
31/7 & 1/8 Κάστρο Καλαμάτας
8/8 Αρχαία Μεσσήνη
10/8 Αρχαιολογικό Μουσείο Χώρας
11/8 Αμφιθέατρο Μελιγαλά
12/8 Μυστράς
17/8 Κάστρο Μεθώνης
19/8 Μουσείο Αρχαίας Ολυμπίας
21/8 Αρχαίο Θέατρο Μεγαλόπολης
23/8 Αρχαιολογικός χώρος Αρχαίας Επιδαύρου
26/8 Αρχαία Ήλιδα
27/8 Φεστιβάλ Πέτρας Πετρούπολης (Αττική)
28/8 Πολιτιστικό και Αθλητικό πάρκο Νέας Μάκρης (Αττική)
30/8 Δήμος Νεάπολης – Συκεών (Θεσσαλονίκη)

Ώρα παραστάσεων: 21.30
Τιμή εισιτηρίων: 5€
Διάρκεια: 90 λεπτά

Φωτογραφίες (high res) © Εύφορη Γη https://bit.ly/30cWrgr

ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Καλαμάτας
Url: dipethe.kalamatafaris.gr
Τηλ.: 27210-82616
FB: ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ Καλαμάτας
Για περισσότερες πληροφορίες: https://dipethe.kalamatafaris.gr/

Με το βαθύ στηθόδεσμο, τον ήλιο στα μαλλιά, κι αυτό

το ανάστημα

ίσκιοι και χαμόγελα παντού

στους ώμους στους μηρούς στα γόνατα

ζωντανό δέρμα, και τα μάτια

με τα μεγάλα βλέφαρα,

ήταν εκεί, στην όχθη ενός Δέλτα.

Και στην Τροία;

Τίποτε στην Τροία – ένα είδωλο.

Έτσι το θέλαν οι θεοί.

Κι ο Πάρης, μ’ έναν ίσκιο πλάγιαζε σα να ήταν

πλάσμα ατόφιο

κι εμείς σφαζόμασταν για την Ελένη δέκα χρόνια.

Γ. Σεφέρης

Λένε πως ένας βάρδος παλιός, ο Στησίχορος, έξι γενιές πριν από τον Ευριπίδη, σε ένα ποίημά του κατηγόρησε την Ελένη ότι άφησε τον άντρα της για τον Πάρη και με την αμαρτία της αυτή κατέστρεψε τόσο την Ελλάδα, όσο και την Τροία. Όμως, η Ελένη μετά το θάνατό της έγινε θεά. Γι’ αυτό, τη στιγμή που έγραψε το άδικο αυτό ποίημα ο Στησίχορος, έμεινε τυφλός. Και μετάνιωσε. Και έγραψε καινούριο. Καινούργιο ποίημα. Καινούργιο τραγούδι.

Σε αυτό ανασκεύασε τις κατηγορίες του, χρησιμοποιώντας τον αρχαίο μύθο, σύμφωνα με τον οποίο στην Τροία δεν πάτησε ποτέ η Ελένη, αλλά η σκιά της. Ενώ την ίδια τη φυγάδευσαν οι θεοί στην Αίγυπτο, όπου περίμενε τον Μενέλαο να γυρίσει από την Τροία και να φύγουνε μαζί για την πατρίδα. Και με το που το γράφει το καινούριο αυτό τραγούδι ο Στησίχορος, ξαναβρίσκει αμέσως την όρασή του.

Στην εκδοχή αυτή της Ελένης του Ευριπίδη για μία ηθοποιό, η Ελένη μόνη και τυφλή μέσα στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων, μονή και τυφλή σαν αρχαία ραψωδός, αλλά με άλλες, καινούριες, ελευσίνιες δυνάμεις να ξυπνούν μέσα της, αφηγείται την ιστορία της. Αφηγείται την ανασκευή του Στησιχόρου.

Συντελεστές:

Σύλληψη – Σκηνοθεσία – Κίνηση: Ιόλη Ανδρεάδη

Μετάφραση: Γιάγκος Ανδρεάδης

Διασκευή για μία ηθοποιό: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης

Κοστούμια: Ioanna Kourbela‎

Μουσική: Danai Nielsen

Φωτογραφίες: Σταύρος Χαμπάκης

Όλους τους ρόλους ερμηνεύει η Βασιλική Τρουφάκου

Η νέα παράσταση της Ιόλης Ανδρεάδη έρχεται στις 16 Αυγούστου στο Αρχαίο Θέατρο των Φιλίππων και παρουσιάζεται σε work in progress μορφή στο πλαίσιο του Εργαστηρίου Αρχαίου Δράματος του Φεστιβάλ Φιλίππων 2020.

Κυριακή 16 Αυγούστου | Είσοδος Ελεύθερη | Ώρα έναρξης 19.30

https://www.philippi-festival.gr/calendar/

Λίγα λόγια για την Ιόλη Ανδρεάδη

Η Ιόλη Ανδρεάδη γεννήθηκε στην Κυψέλη. Σπούδασε σκηνοθεσία στη RADA και στο King’s College London, στο οποίο ολοκλήρωσε το 2014 τη διδακτορική της διατριβή γύρω από το Θέατρο και την Τελετουργία, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Έζησε 7 χρόνια στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, σπουδάζοντας και δουλεύοντας πάνω στο θέατρο ως υπότροφος των ιδρυμάτων FULBRIGHT FOUNDATION GREECE, Ίδρυμα Ωνάση / Onassis Foundation, Stavros Niarchos Foundation και J. F. COSTOPOULOS FOUNDATION. Είναι απόφοιτος του Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν, του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών, κάτοχος μεταπτυχιακού τίτλου σπουδών στην Πολιτιστική Πολιτική στο Πάντειο Πανεπιστήμιο, ενώ διετέλεσε Visiting Research Fellow στο King's College London το 2015 και το 2016. Έχει σκηνοθετήσει περισσότερες από 30 παραγωγές σε Αθήνα, Λονδίνο, Εδιμβούργο, Βερολίνο, Ρώμη και Νέα Υόρκη. Έχει υπάρξει ιδρυτικό μέλος της διεθνούς πλατφόρμας σκηνοθετών «World Wide Lab», η οποία δημιουργήθηκε στο Watermill Center του Bob Wilson το 2011 και της οποίας διετέλεσε Καλλιτεχνική Διευθύντρια το 2013 και το 2015. Έκτοτε, η Ιόλη εργάζεται εντατικά στην Ελλάδα.

Στη χώρα μας, τα τελευταία 5 χρόνια, έχει παρουσιάσει τις εξής 13 παραστάσεις: «Αρτώ – Βαν Γκογκ / avec un pistolet» στο Θέατρο Σημείο το 2015, «Οικογένεια Τσέντσι» στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης τη σεζόν 2015-2016, «Διακόσιες δέκα χιλιάδες οκάδες βαμβακιού – μια παράσταση στο Αρχείο» στο Πολιτιστικό Ίδρυμα του Ομίλου Πειραιώς το 2016, «Young Lear» στο Φεστιβάλ Αθηνών το 2016, «Φονικό στην Εκκλησιά» στο Φεστιβάλ Φιλίππων το 2016, «Το βασίλειο της γης» στο Olvio τη σεζόν 2016 - 2017, «Όλα αυτά τα υπέροχα πράγματα» στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και στο Bob Festival (Φεστιβάλ Αθηνών) το 2017, «Ένας άνθρωπος επιστρέφει στην πατρίδα του πιστεύοντας ότι θα τον σκοτώσουν και τον σκοτώνουν» στο Υπόγειο του Θεάτρου Τέχνης τη σεζόν 2017 – 2018, «Ο Μισάνθρωπος» στο Σύγχρονο Θέατρο την άνοιξη του 2018, «Ίων» στο Φεστιβάλ Φιλίππων, στο θέατρο Άλφα, σε περιοδεία στην Ελλάδα, στη Βόρεια Κλιτύ της Ακρόπολης και στο θέατρο ΤΗΕ ΤΑΝΚ στο Μανχάταν της Νέας Υόρκης τη διετία 2017-2019, «Στη μνήμη ενός μικρού παιδιού» στον προαύλιο χώρο του Ασύλου Ανιάτων και στο Jubilee Theatre του University of Roehampton στο Λονδίνο το 2019, «Πόλεμος και Ειρήνη» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά τη σεζόν 2019-2020 και «Περηφάνια και Προκατάληψη» την άνοιξη του 2020 στο Θέατρο Αλκυονίς.

Το ίδιο διάστημα δίδαξε Αρχαίο Δράμα και Devised Theater στο Κέντρο Πολιτισμού του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, όπου πραγματοποίησε και σεμινάρια θεάτρου για άτομα σε απεξάρτηση και συμμετείχε στο «Caravan Project» μέσω του οποίου ταξίδεψε σε ακριτικές περιοχές της Ελλάδας για να διδάξει δημιουργική γραφή. Έχει διδάξει στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα του Τμήματος Θεατρικών Σπουδών του Πανεπιστημίου Αθηνών και στην Ανωτέρα Δραματική Σχολή Δήλος. Είναι επίσης πιστοποιημένη Yoga Teacher και διδάσκει Acting Yoga.

Ο γνωστός συγγραφέας από το "Glorious-Μια φάλτσα σοπράνο", Peter Quilter, στις 8 εβδομάδες που διήρκησε το locked down εξαιτίας της πανδημίας, εγκλωβισμένος στο σπίτι του, έγραψε το νέο του έργο "Στην εποχή της καραντίνας¨. Ένα έργο με άμεση αναφορά στα θέματα της παράξενης εποχής που ζήσαμε. Που μπορεί και να ξαναζήσουμε.

Με αφορμή ένα ακραίο καιρικό φαινόμενο, όλη η Ευρώπη αναγκάζεται να πάρει μέτρα περιορισμού μετακινήσεων. Στην εποχή που κλείνουν οι δρόμοι, τα μαγαζιά και αλλάζει η καθημερινή ζωή όπως την ξέραμε, ανοίγει ο δρόμος για την ανθρώπινη επαφή. Για την σωτήρια αλληλεγγύη μεταξύ των μοναχικών ψυχών, όπως είναι ο Πάτρικ και η Τζούντιθ, οι ήρωες του έργου.

Το έργο θα ανέβει σε παγκόσμια πρώτη ,στο θέατρο Γκλόρια, σε σκηνοθεσία Πέτρου Ζούλια με τον Παύλο ΧαΪκάλη και την Μαρίνα Ψάλτη σε δύο ρεσιταλικούς ρόλους, που εξαντλούν την γκάμα του ανθρώπινου ψυχισμού.

Ενα ζευγάρι τόσο αταίριαστο αλλά και τόσο ταιριαστό. Αξιαγάπητοι και αναγνωρίσιμοι ήρωες σαν κι αυτούς που συναντάμε καθημερινά γύρω μας.

Μια αληθινή ιστορία , βγαλμένη απ΄ την ζωή. Μια ιστορία που θα μπορούσε να έχει συμβεί στον καθένα από εμάς.

Αναρωτηθήκατε πόσες φορές έχετε παγιδευτεί σε μια κατάσταση της ζωής σας, με έναν άνθρωπο πολύ διαφορετικό από εσάς; Και τί έχετε ανακαλύψει στο τέλος;

Αναρωτηθήκατε αν, ακολουθώντας το δρόμο της απομόνωσης και της μοναχικότητας, βάζετε σε καραντίνα κάθε μέρα και τον ίδιο σας τον εαυτό;

Το έργο "Στην εποχή της καραντίνας" είναι η ιστορία της αληθινής ελευθερίας μας, μέσα από την πίεση του αναγκαστικού περιορισμού, που μας επιβλήθηκε.

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Μετάφραση Αντώνης Γαλέος

Σκηνοθεσία - Απόδοση-Επεξεργασία κειμένου Πέτρος Ζούλιας

Σκηνικά Μαίρη Τσαγγάρη

Κοστούμια Ηλένια Δουλαδίρη

Μουσική Παναγιώτης Αυγερινός

Φωτισμοί Σάκης Μπιρμπίλης

Βοηθός σκηνοθέτη Μαριάννα Τουντασάκη

ΔΙΕΥΘΥΝΣΗ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ – ΔΗΜΟΣΙΕΣ ΣΧΕΣΕΙΣ Μαργαρίτα Δρούτσα Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

ΠΑΡΑΓΩΓΗ: Τεχνηχώρος

ΘΕΑΤΡΟ ΓΚΛΟΡΙΑ

Διεύθυνση: Ιπποκράτους 7, Αθήνα 106 79

Tο texnes-plus σας χαρίζει το καλύτερο δώρο διακοπών. 

Κερδίστε ένα ζευγάρι χειροποίητες σαγιονάρες από το κατάστημα Kalomoira. 

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε τη σελίδα του καταστήματος ΚΑΛΟΜΟΙΡΑ,  σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο κάντε tag τον φίλο/η που θα του άρεσε το συγκεκριμένο δώρα και μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας 

π.χ Μαρία Παπαδοπούλου @ΚώσταςΧρακς 

Ο διαγωνισμός λήγει την Τετάρτη 5 Αυγούστου  και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook.

ΓΙΑ ΝΑ ΙΣΧΥΕΙ Η ΣΥΜΜΕΤΟΧΗ ΣΑΣ ΠΡΕΠΕΙ ΝΑ ΓΙΝΟΥΝ ΚΑΙ ΤΑ 3 ΒΗΜΑΤΑ ΣΩΣΤΑ! 

Στο κατάστημα μας θα βρείτε μοναδικά στολισμένες σαγιονάρες – σανδάλια για κάθε γούστο! Η εταιρεία Kalomoira, τα 10 τελευταία χρόνια στολίζει σαγιονάρες, μπαλαρίνες, γαλότσες και κάθε είδους σανδάλια. Στο φυσικό μας κατάστημα μπορείτε να βρείτε και γυναικεία ρούχα σε μοναδικά σχέδια, αλλά και μοναδικές χειροποίητες τσάντες.

ΜΠΟΡΕΙΤΕ ΝΑ ΑΠΟΚΤΗΣΕΤΕ ΟΠΟΙΟ ΣΧΕΔΙΟ ΘΕΛΕΤΕ ΜΕ ΔΩΡΕΑΝ ΑΠΟΣΤΟΛΗ Σ΄ΟΛΗ ΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ τηλεφωνική παραγγελία στο 22210-89984 

 Παιδικά από νούμερο 20

Πώς τραγουδά κανείς τις επιθυμίες και τους φόβους του; Πόσο «φύση» και πόσο «πνεύμα» είναι ο άνθρωπος; Πώς επιδρά η συνύπαρξη με τα ζώα, πόσο μας απελευθερώνει;

Από τα πιο δυναμικά ελληνικά σχήματα λυρικού θεάτρου, η Ομάδα Ραφή επανέρχεται στο Φεστιβάλ, μαζί με την πρωτοποριακή ομάδα περφόρμανς Nova Melancholia, αυτή τη φορά στη Μικρή Επίδαυρο, με το μπαρόκ κομψοτέχνημα του Σικελού Μικελάντζελο Φαλβέττι «Η κιβωτός του Νώε». Το ορατόριο του τολμηρού ιερωμένου, που ανεβαίνει πρώτη φορά στην Ελλάδα, προκάλεσε σάλο στην εποχή του καθώς, αντί βιβλικών προσώπων, πρωταγωνιστούν στοιχεία της φύσης: το νερό, η φωτιά, ο αέρας...

Η σκηνοθεσία φέρνει στο προσκήνιο επίκαιρα ζητήματα και διεκδικήσεις, ενώ μας παρασύρει σε μια σαγηνευτική σύνθεση, που επιστρατεύει από ήχους παλαιών οργάνων και ανατολίτικα μακάμια έως θορύβους ζώων, με τους δεξιοτέχνες Μιχάλη Σιγανίδη και Χάρη Λαμπράκη σε ρόλο σύγχρονων τροβαδούρων, να αυτοσχεδιάζουν και να μας απογειώνουν.

Με ελληνικούς και αγγλικούς υπέρτιτλους

Η παράσταση θα πραγματοποιηθεί και στο Φεστιβάλ Δωδώνης.

Συντελεστές:
Σύνθεση Michelangelo Falvetti
Λιμπρέτο Vincenzo Giattini
Διασκευή - Σκηνοθεσία - Σκηνικά - Κοστούμια - Φωτισμοί Βασίλης Νούλας, Κώστας Τζημούλης
Διασκευή - Ενορχήστρωση - Μουσική προετοιμασία Πάνος Ηλιόπουλος, Θάνος Πολυμενέας Λιοντήρης
Κίνηση Eugenia Demeglio
Βοηθός σκηνοθέτη Ντίνα Στράνη
Βοηθός σκηνογράφου - ενδυματολόγου Σίλια Κόη

Ερμηνεύουν οι μουσικοί Μιχάλης Σιγανίδης, Χάρης Λαμπράκης, Πάνος Ηλιόπουλος, Γιάννος Γιοβάνος, Guido De Flaviis, Θάνος Πολυμενέας Λιοντήρης, Ζωή Πουρή και οι τραγουδιστές Γιάννης Φίλιας, Νίκος Σπανάτης, Λητώ Μεσσήνη, Γιώργος Ρούπας, Αναστασία Κότσαλη
Εκτέλεση παραγωγής Arte Atene - Κωνσταντίνος Τουρκάκης

Ευχαριστίες στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών για την ευγενική παραχώρηση του χώρου δοκιμών

Η κιβωτός του Νώε / Il diluvio universale
του Μικελάντζελο Φαλβέττι
31 Ιουλίου & 1 Αυγούστου, 21:30

Εισιτήρια:
ΚΑΝΟΝΙΚΟ 15€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ/65+/ΚΑΛΛ. ΣΩΜΑΤΕΙΩΝ 10€, ΑΝΕΡΓΩΝ/ΣΠΟΥΔΑΣΤΙΚΟ ΚΑΛΛ. ΣΧΟΛΩΝ 5€
στα Κεντρικά Εκδοτήρια του Φεστιβάλ (Πανεπιστημίου 39), στο 210 32 72000 και στο http://greekfestival.gr/festival_events/i-kivotos-toy-noe/

«Ο Αττίκ στο Παρίσι ...» του Γιώργη Χριστοδούλου είναι μια διαφορετική μουσική παράσταση βασισμένη στα τραγούδια του Αττίκ αλλά και σε μεγάλες επιτυχίες του μεσοπολέμου των Γιαννίδη, Σακελλάριου, Σουγιούλ, Ραπίτη κ.α.

Είναι μια συναυλία που αποκαλύπτει με όχημα την αφήγηση των σύγχρονων παραμυθάδων, την ιστορία που κρύβεται πίσω από κάθε τραγούδι, έτσι ώστε ο θεατής να τα ανακαλύψει και να γοητευτεί από τη μαγεία τους.

Η παράσταση παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Αθηνών το Καλοκαίρι του 2017 κι έγινε sold out, ταξίδεψε σε πολλές πόλεις της Ελλάδας, φτάνοντας μέχρι τη Βαρκελώνη, το Λονδίνο, το Βερολίνο και τις όπερες του Καίρου και της Αλεξάνδρειας της Αιγύπτου.

Το πρώτο μέρος της παράστασης διατρέχει την άγνωστη ιστορία της ζωής του Αττίκ στο Παρίσι, από την πρώτη μέρα που φτάνει ως φοιτητής της Σορβόνης αλλά αποφασίζει να εγκαταλείψει τις σπουδές για να σπουδάσει μουσική στο Κονσερβατόριο με σπουδαίους καθηγητές όπως τον Καμίγ Σαιντ-Σανς και τον Γκαμπριέλ Φωρέ, ενώ παράλληλα ξεκινάει την καριέρα του ως συνθέτης και τραγουδοποιός. Μέσα σε λίγα χρόνια γράφει πάνω από 300 τραγούδια που θα τον κάνουν έναν από τους πιο επιτυχημένους συνθέτες της πόλης του φωτός. Ο Γιώργης μέσα σπο μια τρίχρονη έρευνα ανακάλυψε αυτά τα πρώτα αδισκογράφητα χαμένα νεανικά τραγούδια του τραγουδοποιού και τα παρουσίασε για πρώτη φορά σε μια έκδοση η οποια γρήγορα εξαντλήθηκε και επανεκδόθηκε, με τίτλο Ο Αττίκ στο Παρίσι (Μικρή Άρκτος 2016).

Ο Γιώργης Χριστοδούλου, αναλαμβάνει ρόλο story-teller και εξιστορεί τις άγνωστες πτυχές της ζωής και του έργου του Αττίκ, ενώ ερμηνεύει με τη ζεστή φωνή του και τη συνοδεία δύο εξαιρετικών μουσικών τα τραγούδια του μεγάλου συνθέτη.

Στο δεύτερο μέρος τα πιο γνωστά και αγαπημένα τραγούδια του μεσοπολέμου αποκαλύπτονται μέσα από τις γοητευτικές ιστορίες τους.

Για ποια γυναίκα γράφτηκε το «Ας ερχόσουν για λίγο» ή το «Δυό πράσινα μάτια», ποια μεγάλη διαχρονική επιτυχία απορρίφθηκε από τους παραγωγούς, ποια τραγούδια γέννησε ο νόμος που ήθελε τις γυναίκες να κυκλοφορούν με μακριά και μόνο φουστάνια και... με ποιόν παράδοξο τρόπο γίνονταν γνωστά τα τραγούδια εκείνης της εποχής. Αυτά κι ένα σωρό άλλα ερωτήματα απαντώνται μέσα από τη ροή της παράστασης που διανθίζεται από τις πιο όμορφες μελωδίες που γεννήθηκαν ποτέ από Έλληνες συνθέτες και στιχουργούς.

Μαζί με τον Γιώργη Χριστοδούλου, δυο εξαιρετικοί μουσικοί, ο Χάρης Σταυρακάκης (πιάνο) και ο Κώστας Κλάγκος (κοντραμπάσο).

Υπαίθριο Θέατρο Κολωνού
Καπανέως & Ιωαννίνων , Αθήνα
Γενική είσοδος : 12 ευρώ
Προπώληση & μειωμένο (άνεργοι, φοιτητικό ανω των 65, ΑΜΕΑ): 10 ευρώ
Πληροφορίες : τηλ. 6944 301678 - 210 9214248
Προπώληση :  σημεία προπώλησης VIVA και ηλεκτρονικά στο viva.gr https://www.viva.gr/tickets/music/theatro-kolonou/o-attik-sto-parisi-giorgis- xristodoulou/

Video links :
Giorgis Christodoulou - Les oiseaux d'la lune (Attic à Paris / Ο Αττίκ στο Παρίσι)
https://www.youtube.com/watch?v=0e2bHg4TSHY
Γιώργης Χριστοδούλου - Της μιας δραχμής τα γιασεμιά (Αττίκ)
https://www.youtube.com/watch?v=n5Ki27CkiKI
Γιώργης Χριστοδούλου - Από μέσα πεθαμένος (Αττίκ)
https://www.youtube.com/watch?v=zdDEnuTnOlo
Giorgis Christodoulou - Vieux refrains ( Attic / Αττίκ )
https://www.youtube.com/watch?v=UZ4l5lUZhWo

Το Διοικητικό Συμβούλιο της Ελευσίνας Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης αποφάσισε ομόφωνα την τοποθέτηση του Μιχαήλ Μαρμαρινού στη θέση του Γενικού Καλλιτεχνικού Διευθυντή.

Η επιλογή του Μιχαήλ Μαρμαρινού στηρίχτηκε αφενός στη δύναμη της προσωπικότητας του, αφετέρου στο πολυσχιδές καλλιτεχνικό του έργο. Οραματιστής στο χώρο του θεάτρου και όχι μόνο, γνωρίζει τη διεθνή πολιτιστική σκηνή στην οποία έχει διακριθεί ως ένας εκ των πρεσβευτών της Ελλάδας που χαίρει εκτίμησης και αναγνώρισης στο εξωτερικό.

«Είναι πολύ μεγάλη τιμή ο τίτλος που μου αποδίδεται. Ελπίζω πως η αγάπη μου για την Ελευσίνα -που μετράει πολλά χρόνια, πολύ πριν την ανακύρηξή της σε Πολιτιστική Πρωτεύουσα- θα καταφέρει να μετατραπεί, με τη βοήθεια όλων των συνεργατών και της πόλης, σε ένα έργο που θα αφήσει ζωντανά ίχνη και αναμνήσεις», δήλωσε ο Μιχαήλ Μαρμαρινός μετά την ανακοίνωση του Διοικητικού Συμβουλίου.

Ο Θεατρικός Οργανισμός «Νέος Λόγος» και το studio Μαυρομιχάλη θα παρουσιάσουν από τις 10 Οκτωβρίου 2020, για πρώτη φορά στην Ελλάδα, το έργο της Ελέιν Μέρφυ «Ο Τζεμ» σε μετάφραση Χρίστινα Μπάμπου Παγκουρέλη και σκηνοθεσία Φώτη Μακρή.

Με τις Μίνα Αδαμάκη, Στέλλα Κρούσκα και Βασιλίνα Κατερίνη.

Το έργο «Ο Τζεμ» γράφτηκε το 2008 και παρουσιάστηκε για πρώτη φορά τον Σεπτέμβριο της ίδιας χρονιάς στο Dublin Fringe Festival  στο Δουβλίνο και κέρδισε το βραβείο Fishamble New Writing Award. Αμέσως μετά η παράσταση μεταφέρθηκε στο Civic Theatre στο Δουβλίνο.

Την ίδια χρονιά ήταν υποψήφιο για το καλύτερο εργο της χρονιάς στην Ιρλανδία από τα Irish Times Theatre Awards.

Το 2009 παρουσιάστηκε στο Edinburgh Fringe Festival στη Σκωτία και κέρδισε το βραβείο Carol Tambor Best of Edinburgh Award.

Το 2008 , η Ελέιν Μέρφυ κέρδισε το βραβείο Stewart Parker BBC Northern Ireland Drama Award. Από το 2008 μέχρι σήμερα, «Ο Τζεμ» έχει παιχτεί σε δεκάδες χώρες σε όλο τον κόσμο.

Λίγα λόγια για το έργο

Τρεις γενιές γυναικών κάπου στο Δουβλίνο… κάπου στην Ευρώπη… κάπου δίπλα μας…

Η Κέι, η κόρη της η Λορέιν και η εγγονή της, η Άμπερ.

Μέσα από διαδοχικούς μονολόγους μας αφηγούνται τα γεγονότα μιας χρονιάς που θα αλλάξει άρδην τις ζωές τους και θα επαναπροσδιορίσει τις προτεραιότητες τους.

Το πάρτι της αποφοίτησης. Ποτά, μεθύσι, κοκαΐνη στις τουαλέτες. Μια ανεπιθύμητη εγκυμοσύνη.

Μια βραδιά σάλσα και μια αποτυχημένη ερωτική συνεύρεση με προοπτική… Επίσκεψη σε sex shop : «Ποιόν δονητή θέλετε; Τον κλασικό λαγό ή τον Deluxe;».

Ένας ναρκομανής και άστεγος πρώην σύζυγος. Συμβουλές της ψυχιάτρου : «Κάνε κάτι καλό για τον εαυτό σου!».

Και κάπου στο παρασκήνιο, ο παππούς Τζεμ. Απών στο έργο, αλλά παρών στις ζωές των τριών γυναικών.

Η κάθε μία από αυτές τις γυναίκες παλεύει μόνη με τον εαυτό της και με τους γύρω της για να μπορέσει να οργανώσει και να ζήσει την ζωή της με τον τρόπο που αυτή θα ήθελε. Μήπως όμως τελικά η λύση είναι δίπλα μας; Μήπως η λύση τελικά είναι οι άνθρωποι που αγαπάμε και μας αγαπάνε;

Τρυφερό αλλά και σκληρό, συγκινητικό αλλά και γεμάτο χιούμορ, ανατρεπτικό και τολμηρό, το έργο της Ιρλανδής Ελέιν Μέρφυ, έρχεται να μας υπενθυμίσει σε αυτούς τους δύσκολους καιρούς που ζούμε όλοι μας, ότι ο άνθρωπος πάνω απ’όλα έχει ανάγκη την επαφή, το άγγιγμα, την κατανόηση την αλληλεγγύη και την αγάπη.

Συντελεστές
Μετάφραση : Χριστίνα Μπάμπου - Παγκουρέλη
Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής
Βοηοός σκηνοθέτη : Δώρα Χρουσανίδου
Φωτογραφίες : Ανθούλα Κουτούπη
Παίζουν: Μίνα Αδαμάκη, Στέλλα Κρούσκα, Βασιλίνα Κατερίνη

Ημέρες και ώρες παραστάσεων
Προγραμματισμένη πρεμιέρα: 10 Οκτωβρίου 2020
Κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Τιμές εισιτηρίων
Κανονικό : 15 ευρώ (Κάθε Σάββατο), 12 ευρώ ( Κάθε Κυριακή)
Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών, άνω των 65, Α.Μ.Ε.Α. : 10 ευρώ
Άνεργοι, ατέλειες : 8 ευρώ
ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 80 λεπτά

ΕΙΔΙΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΤΗΣ VIVA

Προνομιακή τιμή προπώλησης μόνο 8 ευρώ για όλες τις παραστάσεις

Η προπώληση ξεκίνησε:

https://www.viva.gr/tickets/theatre/studio-mavromixali/o-tzem-tis-elein- merfy/

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ
Studio Μαυρομιχάλη
Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
www.studiomavromihali.gr

Έτσι κάνουν όλες; Έτσι κάνουν όλοι; Μήπως έτσι κάνουμε όλοι μας; Ένα διαχρονικό ερώτημα για την αστάθεια και την προσωρινότητα των ανθρώπινων σχέσεων, αλλά και για τα παιγνίδια του έρωτα και τη γοητεία του ερωτικού πειρασμού. Θέμα επίκαιρο για όλες τις εποχές και όλες τις κοινωνίες!

Σε μια κεφάτη, μοντέρνα και δροσερή παράσταση, η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών παρουσιάζει την αριστουργηματική μουσική του Μότσαρτ που επενδύει την πασίγνωστη αισθηματική κομεντί του Λορέντζο ντα Πόντε. Ένα έργο που γράφηκε πριν 230 χρόνια και όμως είναι τόσο επίκαιρο, σαν να γράφτηκε μόλις χθες. Γεμάτο κωμικά επεισόδια, απρόσμενες καταστάσεις και αναπάντεχες ανατροπές!

Έτσι κάνουν όλες (Così fan tutte), του W.A. Mozart

Δυο άδολοι νεαροί, ο Φερράντο και ο Γκουλιέλμο είναι ερωτευμένοι με δυο πανέμορφα νέα κορίτσια, τη Φιορντιλίτζι και τη Ντοραμπέλα, και ο έρωτάς τους φαίνεται πως θα κρατήσει αιώνια. Όμως, ο πανούργος γέρο-φιλόσοφος Ντον Αλφόνσο, και η παμπόνηρη καμαριέρα Ντεσπίνα, έχουν άλλα σχέδια: Να θέσουν τον αγνό αυτό νεανικό έρωτα σε δοκιμασία, για να αποδείξουν στους δύο νέους ότι οι κοπελιές τους δεν τους είναι και τόσο πιστές, όσο τους ορκίζονται, και ότι εύκολα θα υποκύψουν στον πρώτο πειρασμό. Ξεκινάει έτσι ένα παιχνίδι μεταμφιέσεων, παρεξηγήσεων, και αναπάντεχων κωμικών καταστάσεων, στο οποίο όλοι εθίζονται σε τέτοιο βαθμό, που αδυνατούν να το σταματήσουν. Ο Μότσαρτ και ο Ντα Πόντε μας κάνουν να αναρωτηθούμε αν εμείς, σε ανάλογη περίπτωση, θα μπορούσαμε ή θα θέλαμε να το σταματήσουμε.

Αν είστε έτοιμοι να δώσετε στον «καλό» σας ή στην «καλή» σας, μα πάνω απ’ όλα στον εαυτό σας, μια ειλικρινή απάντηση, ελάτε να παρακολουθήσετε το κορυφαίο αυτό αριστούργημα του λυρικού θεάτρου να ζωντανεύει σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Αμπαζή και μουσική διεύθυνση του Βύρωνα Φιδετζή, την Τετάρτη, 23 Σεπτεμβρίου στο ανοικτό Δημοτικό Θέατρο των Βριλησσίων.

Στους κύριους ρόλους:

Άννα Στυλιανάκη (Fiordiligi)

Μαίρη-Έλεν Νέζη (Dorabella)

Μαριλένα Στριφτόμπολα (Despina)

Χρήστος Κεχρής (Ferrando)

Χάρης Ανδριανός (Guglielmo)

Χριστόφορος Σταμπόγλης (Don Alfonso)

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Αμπαζής

Σκηνικά/κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική προετοιμασία/κοντίνουο: Δημήτρης Γιάκας

Διεύθυνση Χορωδίας: Νίκος Μαλιάρας

Η Φιλαρμόνια Ορχήστρα Αθηνών: Μουσική διεύθυνση Βύρων Φιδετζής

Η παράσταση παρουσιάζεται με ελληνικούς υπέρτιτλους

για 4 μόνο παραστάσεις

Τετάρτη 23 Σεπτεμβρίου - Θέατρο Βριλησσίων

Παρασκευή 25 Σεπτεμβρίου - Βεάκειο Θέατρο Πειραιά

Σάββατο 26 Σεπτεμβρίου - Κατράκειο Θέατρο

Δευτέρα 28 Σεπτεμβρίου - Θέατρο Ηλιούπολης

Τιμές εισιτηρίων:

Γενική είσοδος 23 ευρώ

Μειωμένο (φοιτ., μαθ., 65+, ΑμεΑ κλπ) 12 ευρώ

Ώρα έναρξης 8.30 μ.μ.

Προπώληση Εισιτηρίων:

https://www.viva.gr/tickets/music/periodeia/wa-mozart-etsi-kanoun-oles/

Χορηγός: Ξενοδοχείο Semiramis, Κηφισιά

Το Διεθνές Φεστιβάλ Εκκλησιαστικού Οργάνου «ΑΝΩ», αδυνατώντας - και αυτό - να υλοποιήσει τον αρχικό προγραμματικό σχεδιασμό του, με αίσθημα ευθύνης απέναντι στο κοινό και τους ανθρώπους που συμβάλλουν στη διοργάνωσή του, καταβάλλει κάθε προσπάθεια για να διατηρήσει τη συνέχειά του και να εδραιώσει την παρουσία του στον καλλιτεχνικό ορίζοντα:

•  υποστηρίζει τη σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία και τους ανθρώπους που την υπηρετούν,
•  αξιοποιεί την τεχνολογία για την προώθηση και διεύρυνση του κοινού του, σε μια δύσκολη για πολιτιστικές εκδηλώσεις περίοδο.

Για την 4 η διοργάνωσή του, το Φεστιβάλ προγραμματίζει τρεις συναυλίες, οι οποίες θα πραγματοποιηθούν στον Καθεδρικό Ναό Αγίου Γεωργίου Άνω Σύρου, χωρίς την παρουσία κοινού, αλλά με ζωντανή μετάδοση (live-streaming).

Παράλληλα, μέσω εγκατάστασης οθόνης προβολής, τις συναυλίες θα μπορεί να παρακολουθήσει περιορισμένος αριθμός θεατών, με ελεύθερη είσοδο, σε επιλεγμένους ανοιχτούς χώρους, τηρώντας όλα τα πρωτόκολλα αντιμετώπισης της πανδημίας.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΣΥΝΑΥΛΙΩΝ
Πέμπτη, 20 Αυγούστου, ώρα 20:15

Έργα για εκκλησιαστικό όργανο και κρουστά
Ελένη Κεβεντσίδου, εκκλησιαστικό όργανο
Σπύρος Λάμπουρας, κρουστά
Χώρος προβολής: Προαύλιο Ποιμαντικού Κέντρου «ΑΓΙΟΣ ΠΑΥΛΟΣ», Ποσειδωνία
Παρασκευή, 21 Αυγούστου, ώρα 20:15

Έργα για εκκλησιαστικό όργανο και βιολοντσέλο
Ελένη Κεβεντσίδου & Χρήστος Παρασκευόπουλος, εκκλησιαστικό όργανο
Susan Norton, βιολοντσέλο
Χώρος προβολής: Προαύλιο Ενυδρείου, Κίνι
Σάββατο, 22 Αυγούστου, ώρα 20:15

Έργα για εκκλησιαστικό όργανο και φωνή*
Χρήστος Παρασκευόπουλος, εκκλησιαστικό όργανο
Ιωάννης Κάβουρας, τενόρος
Χώρος προβολής: Ανοιχτός χώρος εκδηλώσεων Πολιτιστικού Συλλόγου Χρουσσών, Χρούσσα

(*) Η συναυλία είναι αφιερωμένη στην επέτειο των 100 χρόνων από τη γέννηση του Αγίου Πάπα Ιωάννη Παύλου Β’, και περιλαμβάνει έργα Πολωνών συνθετών.

Τις συναυλίες προλογίζει ο μουσικός παραγωγός και σύμβουλος προγράμματος του Φεστιβάλ ΑΝΩ, Νίκος Κανελλόπουλος.

ΠΑΡΑΛΛΗΛΗ ΕΚΔΗΛΩΣΗ
Έκθεση για τη ζωή και το έργο του Αγίου Πάπα Ιωάννη Παύλου Β’. Θα πραγματοποιηθεί στον πρόναο του Καθεδρικού Ναού Αγίου Γεωργίου Άνω Σύρου (17-23 Αυγούστου), με την υποστήριξη της Πρεσβείας της Πολωνικής Δημοκρατίας στην Αθήνα.

Το Φεστιβάλ ΑΝΩ 2020 πραγματοποιείται υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού και του Υπουργείου Ναυτιλίας & Νησιωτικής Πολιτικής - Γενική Γραμματεία Αιγαίου & Νησιωτικής Πολιτικής.

Διοργάνωση
Καθολική Επισκοπή Σύρου
Σύνδεσμος Ελλήνων Καθολικών Σύρου

Συνδιοργανωτής
Δήμος Σύρου Ερμούπολης

Δωρητής
Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος

Χορηγοί
Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού
Υπουργείου Ναυτιλίας & Νησιωτικής Πολιτικής - Γενική Γραμματεία Αιγαίου &
Νησιωτικής Πολιτικής
ΑΙΓΕΑΣ ΑΜΚΕ
COSMOTE
ΓΑΔ ΜΕΤΑΦΟΡΙΚΗ

Υποστηρικτές
Πρεσβεία της Πολωνικής Δημοκρατίας στην Αθήνα
ORION AMKE
Χορηγοί Μετακίνησης
BLUE STAR FERRIES
SEA JETS

Από την Τρίτη, 28 Ιουλίου έως και την Κυριακή, 2 Αυγούστου το Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020 φιλοξενεί το 6ο Our Festival: 6 μέρες γεμάτες θέατρο, μουσική, χορός, κουκλοθέατρο, video art, παιδικές παραστάσεις αλλά και εργαστήρια για μικρούς και μεγάλους, υπόσχονται όμορφες στιγμές στο κοινό, με ελεύθερη είσοδο αλλά και απόλυτη ασφάλεια, καθώς τηρούνται όλες προδιαγραφές ασφαλείας που προβλέπονται από το Υπουργείο Πολιτισμού!

Την Κυριακή, 2 Αυγούστου και ώρα 20:30, η Θεατρική Ομάδα Roswitha παρουσιάζει "Το Τάβλι" του Δ. Κεχαϊδη και μας μεταφέρει από την αθηναϊκή αυλή του ’72 στα καφενεία του 2020. Ένα τραπεζάκι και δύο καρέκλες. Ένα δίδυμο «κλόουν» λαϊκών ανδρών. Μια διαφορετική ματιά σε ένα πολύ γνωστό έργο. Σακάκια σκονισμένα. Αισθητική Ρόυ Άντερσον, κλαυσίγελος από Μπέκετ, κάτι από Τσιόλη.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Με κύριο όχημα την κωμωδία, ανάμεσα σε καφέ, τσίπουρο, χαρτιά και τάβλι, οι ήρωες ψευτοκουβεντιάζουν, παθιάζονται, αστειεύονται, καταστρώνουν μια μεγάλη δουλειά, πιάνονται στα χέρια, ονειρεύονται πάνω από μία παρτίδα τάβλι. Αυτό που μας ενδιαφέρει στο έργο είναι το ζωώδες στοιχείο του ανθρώπου. Μέσα τους βράζει το αίμα, γίνονται θηρία. Θηρία που ονειρεύονται.

Εστιάσαμε στην κατάσταση των σωμάτων των χαρακτήρων την ώρα που ξεστομίζουν τα λόγια τα γραμμένα. Κουρδίσαμε το έργο σε υψηλές θερμοκρασίες, σε σώματα που είναι έτοιμα να εκραγούν και αυτό έσπρωξε την ηθογραφία σε μια άλλη περιοχή. Οι χαρακτήρες παίρνουν φωτιά και το θυμικό τους αλλοιώνει συχνά τον λόγο και τον κάνει μουγκρητό, μουρμούρισμα, ακατάληπτους συνειρμούς.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Δανάη Σπηλιώτη

Παίζουν: Θοδωρής Σκυφτούλης, Ντίνος Ποντικόπουλος

Διάρκεια: 65’

Είσοδος: ελεύθερη

Η παράσταση πραγματοποιείται με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα.

Το Πρόγραμμα του 6ου OUR FESTIVAL με μία ματιά

Τρίτη, 28 Ιουλίου 2020

19:00 |Μουσική με Ανακυκλώσιμα Υλικά | Marakaibo Percussion | Εργαστήριο για παιδιά Διάρκεια: 90’

21:00 | 2 meet | Μαρί Κασσαπιάν - Ελιάν Ρουμιέ | Χορός | Διάρκεια: 20’

21:30 | Νίκος Καζαντζάκης - Όφις και κρίνο | Χρήστος Θάνος, Ηρώ Μπέζου | Θέατρο | Διάρκεια: 60’

Τετάρτη, 29 Ιουλίου 2020

Α’ Μέρος

20:00 | Αβγώ | IKIRU - Σερέφογλου Στέλλα | Παράσταση για βρέφη | Διάρκεια: 30’

Β’ Μέρος

21:30 | Paul Goodman - Αλέξης Νόνης | Weaving Worlds | Μουσική | Διάρκεια: 45'

22:30 | Chrysoula K. & Púrpura | Μουσικές του Κόσμου... Δύση και Ανατολή… | Μουσική |Διάρκεια: 50’

Πέμπτη, 30 Ιουλίου 2020

Α’ Μέρος

20:00 | ΚοσκινοΑρμενίζοντας | Θέατρο Ανάποδα | Θέατρο Κούκλας | Διάρκεια: 40’

Β’ Μέρος

21:30 | Jazz performance | Alone Together Trio | Μουσική |Διάρκεια: 50'

22:30 | The Soul Peanuts Live | The Soul Peanuts | Μουσική |Διάρκεια: 50’

Παρασκευή, 31 Ιουλίου 2020

17:30 | Υποκριτική και δοσμένες συνθήκες | Σωτήρης Δούβρης | Εργαστήριο Υποκριτικής

Διάρκεια: 2 ½ ώρες

Α’ Μέρος

20:30 | Trés Sure | MayBe A Company | Θέατρο |Διάρκεια: 50'

Β’ Μέρος

22:00 | Αντιγόνη - αυτό τουλάχιστον το μπορώ | HashArt theater group | Θέατρο

Διάρκεια: 85’

Σάββατο, 1 Αυγούστου 2020

17:30 | Υποκριτική και δοσμένες συνθήκες | Σωτήρης Δούβρης | Εργαστήριο Υποκριτικής

Διάρκεια: 3 ώρες

21:00 | [New] Horizons | Ντέμη Παπαθανασίου | Χορός | Διάρκεια: 12'

21:30 | We find each other in the plenum | Ζωή Ευσταθίου | Χορός | Διάρκεια: 20’

22:00 | Ελεγεία για έναν παράλογο κόσμο | Αδάμου Βίκυ | Θέατρο | Διάρκεια: 60’

Κυριακή, 2 Αυγούστου 2020

Α’ Μέρος

20:30 | "Το Τάβλι" του Δ. Κεχαϊδη | Θεατρική Ομάδα Roswitha | Θέατρο| Διάρκεια: 65’

Β’ Μέρος

22:00 | Live music | Desert Monks | Μουσική| Διάρκεια: 50'

23:00 | Live concert | Universe217 | Μουσική | Διάρκεια: 50’

Παράλληλη Δράση (καθ’ όλη τη διάρκεια του φεστιβάλ, στον χώρο του κυλικείου): Balkaniko | Video art

Ταυτότητα 6ου OUR FESTIVAL

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Χρήστος Θάνος

Διεύθυνση παραγωγής: Χρίστος Παπαμιχαήλ

Οργανωτική ομάδα: Νάντια Περιστεροπούλου, Μαρία Θρασυβουλίδη, Μελίσσα Κωτσάκη, Χριστίνα Στουραΐτη, Νίκος Αξιώτης, Ελισσαίος Βλάχος, Μάρβα Βούλγαρη, Τεό Φοινίδης, Σοφία Σερέφογλου, Έλσα Παπέλη, Θεοδώρα Αθανασίου, Πέτρος Ζορμπάς, Ευαγγελία Σταύρου.

Επιμέλεια φωτισμών: Κώστας Μπεθάνης

Γραφιστική επιμέλεια: Πάνος Κασιάρης

Κατασκευή σκηνικού χώρου: Ροκάνι

Υπηρεσίες προσβασιμότητας: Liminal Access

Ηχοληψία: Μάνος Γεωργακόπουλος, Νίκος Μπακόλας, Πέτρος Μπακόλας

Ηχογράφηση υλικού επικοινωνίας: Basement Productions

Επικοινωνία: Γεωργία Ζούμπα

Διοργάνωση: Εμείς - Ομάδα συλλογικού πολιτισμού Περισσότερες πληροφορίες: https://emeis.net.gr/our-festival/

To Our Festival 6, με την υποστήριξη της Διεύθυνσης Πολιτισμού του Δήμου Χαλανδρίου και σε συνεργασία με την Liminal Access, προσφέρει υπηρεσίες προσβασιμότητας για ΑμεΑ σε επιλεγμένες δράσεις. Βρείτε περισσότερες πληροφορίες στο www.liminal.eu.

Το OUR FESTIVAL πραγματοποιείται στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Ρεματιάς 2020

– Νύχτες Αλληλεγγύης του Δήμου Χαλανδρίου.

Με την οικονομική στήριξη και υπό την αιγίδα του Υπουργείου Πολιτισμού και Αθλητισμού.

Πληροφορίες 6ου OUR FESTIVAL

Ημερομηνίες: Τρίτη, 28 Ιουλίου έως Κυριακή, 2 Αυγούστου

Είσοδος: Ελεύθερη

Απαραίτητη την επίδειξη δελτίου εισόδου, το οποίο θα είναι διαθέσιμο από το viva.gr

Ανάμεσα στο πρώτο και στο δεύτερο μέρος θα μεσολαβεί διάλειμμα, κατά το οποίο οι θεατές θα πρέπει να αποχωρούν από το χώρο, ώστε το θέατρο να απολυμαίνεται για το δεύτερο μέρος.

Όσοι θεατές επιθυμούν να παρακολουθήσουν και τα δύο μέρη, θα πρέπει να έχουν προμηθευτεί δελτία εισόδου και για τα δύο. Τρέιλερ: https://www.youtube.com/watch?v=-H2gZGIh9NI

Θέατρο: Ευρυπίδειο Θέατρο Ρεματιάς Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Χαλάνδρι (χάρτης)|| Πληροφορίες για την πρόσβαση στο Θέατρο Ρεματιάς θα βρείτε εδώ!

Το μεγαλύτερο ραντεβού πολιτισμού στην Αθήνα δίνει και φέτος ο Πολιτιστικός Οργανισμός του Δήμου Νέας Σμύρνης. Οι Ιωνικές Γιορτές, από τα λίγα φεστιβάλ της Αθήνας που θα διεξαχθούν φέτος κανονικά, τηρώντας όλα τα απαραίτητα μέτρα για τον κορωνοϊό που ορίζονται από την Πολιτεία, ξεκινούν στο Αλσος Νέας Σμύρνης στις 24 Αυγούστου και ολοκληρώνονται στις 30 Σεπτεμβρίου, με 30 νύχτες πολιτισμού και καθημερινή εναλλαγή προγράμματος που περιλαμβάνει θεατρικές παραστάσεις, συναυλίες, μουσικά αφιερώματα.

Φέτος για πρώτη φορά, παραλληλα με τις Ιωνικές Γιορτές θα πραγματοποιηθεί από τις 4 έως τις 30 Σεπτεμβρίου στο Αλσος Νέας Σμύρνης μια πρωτοποριακή εικαστική έκθεση που διοργανώνει ο Πολιτιστικός Οργανισμός, με τίτλο Geo Philosophy, ένα multimedia θέαμα, με έργα ζωγραφικής, γλυπτικής, installations και ενδιαφέρουσες performances. Είναι η πρώτη φορά που μιας ανάλογης κλίμακας έκθεση, με τη συμμετοχή κορυφαίων εικαστικών και καθηγητών της Σχολής Καλών Τεχνών, πραγματοποιείται σε ανοιχτό χώρο και ειδικότερα στο Αλσος Νέας Σμύρνης.

Στο φετινό πρόγραμμα των Ιωνικών Γιορτών έχουν ενταχθεί σημαντικές παραστάσεις από οργανισμούς αδιαμφισβήτητης αξίας, όπως το Ελληνικό Φεστιβάλ, το Θέατρο του Νέου Κόσμου, το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων, συναυλίες με σπουδαίους καλλιτέχνες του ελληνικού τραγουδιού, όπως ο Στέφανος Κορκολής, ο Κώστας Μακεδόνας, ο Νίκος Πορτοκάλογλου, η Ελλη Πασπαλά και ο Γιώργος Περρής, ο Παντελής Θαλασσινός, αλλά και αφιέρωματα σε μουσικούς που άφησαν το στίγμα τους στον ελληνικό καλλιτεχνικό χώρο, όπως ο συνθέτης Γιώργος Χατζηνάσιος που θα μας ταξιδέψει με τις υπέροχες μελωδίες του στο πιάνο.

Όπως αναφέρει ο πρόεδρος του Πολιτιστικού Οργανισμού του Δήμου Νέας Νέας Σμύρνης, Βαγγέλης Χατζατουριάν, «το φετινό μας πρόγραμμα είναι από τα πιο πλούσια καλλιτεχνικά στην ιστορία του θεσμού, παρά τις αντικειμενικές δυσκολίες, λόγω του προβλήματος με την πανδημία, που αντιμετωπίσαμε και ξεπεράσαμε, διασφαλίζοντας την απολύτως ομαλή διεξαγωγή του πολιτιστικού φεστιβάλ, που φέτος κλείνει τα 20 χρόνια.»

Το πρόγραμμα αναλυτικά

Στο φετινό πρόγραμμα θα δούμε σημαντικές παραστάσεις, ενδιαφέρουσες performances, κωμωδίες, καθώς και άλλες μορφές έκφρασης από τον διεθνή και τον ελληνικό χώρο. Αξίζει να αναφερθούν, οι «Βάκχες» του Ευριπίδη, με μια πλειάδα γνωστών ηθοποιών, μεταξύ τους ο Δημήτρης Ημελλος, η Ρούλα Πατεράκη και η Μυρτώ Αλικάκη (3/9) και η πολύ ενδιαφέρουσα παράσταση του Μηνά Βιντιάδη, «Ο Κάτω Παρθενώνας», σε σκηνοθεσία Βάνας Πεφάνη, με τον Λεωνίδα Κακούρη και τον Χρήστο Σαπουντζή

Επίσης, αξίζει να αναφερθούν, η πολύ καλή παράσταση «Σκηνές από έναν Γάμο», ένα κείμενο του Ingmar Bergman με τον Αντώνη Λουδάρο (4/9), σε σκηνοθεσία του ίδιου, «Το Παγκάκι» σε σκηνοθεσία του Γιώργου Κιμούλη, με τον ίδιο και τη Φωτεινή Μπαξεβάνη (9/9), «Ο Κήπος», σε σκηνοθεσία Δημήτρη Μυλωνά, με τον Στέλιο Μάινα (11/9), «Ο Σκύλος τα Μεσάνυχτα» σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Θεοδωρόπουλου (13/9) και το «Mute» με τον Γιώργο Χρυσοστόμου (14 και 15/9). Επίσης, επαναλαμβάνεται η πολύ επιτυχημένη παράσταση του Δήμου Αβδελιώδη, «Η γυναίκα της Ζάκυθος», του Διονύσιου Σολωμού, στις 22/9.

Στις Ιωνικές Γιορτές θα δούμε επίσης συναυλίες με μεγάλα ονόματα της μουσικής σκηνής, όπως ο Στέφανος Κορκολής (5/9), ο Κώστας Μακεδόνας (7/9), οι Νίκος Πορτοκάλογλου και Στάθης Δρογώσης που συμπράττουν σε μια μοναδική μουσική συνάντηση (8/9), ο Παντελής Θαλασσινός (12/9) που ερμηνεύει τραγούδια από την θρυλική εποχή των Λαθρεπιβατών μέχρι σήμερα.Τέλος , η Ελλη Πασπαλά και ο Γιώργος Περρής σε μια μοναδική συναυλία στο Αλσος στις 19/9.

Στο φετινό πρόγραμμα ξεχωρίζουν το μουσικό Αφιέρωμα στον Γιώργο Χατζηνάσιο με τον ίδιο στο πιάνο ζωντανά στο Αλσος (10/9), το Αφιέρωμα στον συνθέτη Γιάννη Σπανό, με την Πέννυ Ξενάκη και τη Μαίρη Εσπερ να τραγουδούν τις μοναδικές μελωδίες του, αλλά και τη μπάντα του ίδιου στα μουσικά όργανα (16/9), καθώς και το Αφιέρωμα στο Σμυρναϊικο Τραγούδι με την απαράμιλλη στο είδος της, Αφεντούλα Ραζέλη (17/9).

Αξίζει να αναφερθούν δυο ιδιαίτερες συναυλίες που θα μας ανεβάσουν τη διάθεση, μία latin στις 20/9 με την κεφάτη μπάντα Canto Metrela και μία jazz στις 21/9 με τους υπέροχους Undercover Valentines, με δυνατούς ρυθμούς και ξεχωριστές ερμηνείες.

Παράλληλα με τις Ιωνικές Γιορτές θα διεξαχθεί και το Open Air Cinema Festival από τις 28 Αυγούστου έως τις 15 Σεπτεμβρίου. Ένα ιδαίτερο θερινό σινεμά στο Ιωσηφόγλειο Μέγαρο, με 10 προβολές και δύο μοναδικά αφιερώματα, στους Monty Python και στον Woody Allen.

Να σημειωθεί ότι το 1 ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου και Γαστρονομίας της Αθήνας (29/8), η παράσταση Βάκχες του Ευριπίδη (3/9) και το Αφιέρωμα στον Γιώργο Χατζηνάσιο (10/9) θα πραγματοποιηθούν με τη Συνδιοργάνωση της Περιφέρειας Αττικής.

Περισσότερες πληροφορίες στα τηλέφωνα: 210 9310408 και 213 2025922 και -924 email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Τον Σεπτέμβριο του 1938, τo Eθνικό Θέατρο πραγματοποίησε την πρώτη στους νεώτερους χρόνους παράσταση Αρχαίου Δράματος στο αργολικό θέατρο με την Ηλέκτρα του Σοφοκλή, σε σκηνοθεσία Δημήτρη Ροντήρη. Δεκαέξι χρόνια μετά, το 1954, το Εθνικό Θέατρο επέστρεψε και πάλι στο Θέατρο της Επιδαύρου  με τον Δημήτρη Ροντήρη, αυτή τη φορά με τον  Ιππόλυτο  του Ευριπίδη.  Την επόμενη χρονιά καθιέρωσε επισήμως τον θεσμό των Επιδαυρίων και από τότε, κάθε καλοκαίρι, το Εθνικό Θέατρο δίνει αδιάλειπτα τον παλμό στο Φεστιβάλ.

Έτσι λοιπόν και φέτος, πιστοί στο ετήσιο ραντεβού μας με το κοινό, δίνουμε το παρών στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου παρά τις πρωτοφανείς συνθήκες και τις αντιξοότητες που επικρατούν λόγω της πανδημίας.  

Λυσιστράτη ( 411 π.Χ.)

Υπόθεση

Είκοσι χρόνια μετά την έναρξη του πελοποννησιακού πολέμου, η Αθήνα και η Σπάρτη συνεχίζουν έναν πόλεμο που φαίνεται να μην έχει τέλος. Οι ανθρώπινες απώλειες και οι καταστροφές βαίνουν αμείωτες και από τις δύο πλευρές, ενώ κάθε προσπάθεια ειρήνης έχει αποτύχει. Η Αθηναία Λυσιστράτη όμως δεν απελπίζεται και προτείνει ένα ανορθόδοξο σχέδιο για την παύση των εχθροπραξιών.

Μαζί με τη Λαμπιτώ, την επικεφαλής των γυναικών της Σπάρτης, κηρύσσουν πάνδημη και αυστηρή σεξουαλική αποχή των γυναικών, με στόχο να οδηγήσουν τους άντρες των δύο αντιμαχόμενων πλευρών σε συνθηκολόγηση και σύναψη ειρήνης.

Η Λυσιστράτη ενισχύει το σχέδιό της εμποδίζοντας την πρόσβαση των ανδρών στο δημόσιο ταμείο, που φυλάσσεται στην Ακρόπολη, εγκαθιστώντας εκεί μια ομάδα φρούρησης από ηλικιωμένες γυναίκες.

Παρά τις ποικίλες κωμικές αντιδράσεις, τόσο των ανδρών όσο και των γυναικών, το ειρηνευτικό σχέδιο φαίνεται να αποδίδει καρπούς και η στρατηγική της Λυσιστράτης αποδεικνύεται  αποτελεσματική.

Η ειρήνη δεν θα αργήσει να κάνει την εμφάνισή της με τη μορφή μιας νέας και όμορφης γυναίκας, της Συμφιλίωσης, που θα δώσει το εναρκτήριο λάκτισμα των εορτασμών μέσα στην Ακρόπολη.

Ταυτότητα Παράστασης

Μετάφραση: Σωτήρης Κακίσης
Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία: Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Σκηνικά: Ολγα Μπρούμα
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Μουσική: Κατερίνα Πολέμη
Κίνηση: Τάσος Καραχάλιος
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Μουσική διδασκαλία: Μελίνα Παιονίδου
Βοηθός Σκηνοθέτη: Αναστασία Στυλιανίδη
Βοηθός Σκηνογράφου: Ηρώ Κορωνίδη
Βοηθός Ενδυματολόγου: Άελλα  Τσιλικοπούλου

Διανομή (αλφαβητικά)
Χορός Ανδρών:  Πάρης Αλεξανδρόπουλος
Λαμπιτώ: Βίκυ Βολιώτη
Καλονίκη:  Στεφανία Γουλιώτη
Χορός Ανδρών:  Βαγγέλης Δαούσης
Γυναίκα Δραπέτης, Χορός Γυναικών: Δάφνη Δαυίδ 
Σπαρτιάτης: Στέλιος Ιακωβίδης 
Πρόβουλος: Γιάννης Κότσιφας 
Βοιωτή, Χορός Γυναικών:  Νεφέλη Μαϊστράλη
 Χορός Ανδρών:  Γιώργος Ματζιάρης
Κορίνθια, Χορός Γυναικών: Ελπίδα Νικολάου 
Μυρρίνη: Αγορίτσα Οικονόμου
Λυσιστράτη:  Βίκυ Σταυροπούλου
Κινησίας: Νίκος Ψαρράς 
Συμμετέχει ο Οδυσσέας Παπασπηλιόπουλος
Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Προπώληση εισιτηρίων: Ελληνικό Φεστιβάλ Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσμαζόγλου), στο www.greekfestival.gr.
Πληροφορίες για τα Μ.Μ.Ε. 210 5288164, 210 5288196

Από τον Κώστα Ζήση

Ήταν το 1967, όταν ο Παζολίνι πήρε τον μύθο του Οιδίποδα για να μεταφέρει στο πανί, μια προσωπική κατάθεση, βασισμένη σε ίδια βιώματα, της ομώνυμης τραγωδίας του Σοφοκλή. Μεταθέτοντας χρονικά την πλοκή της ιστορίας στην φασιστική Ιταλία πριν τον πόλεμο και τοποθετώντας τους ήρωες σε άνυδρο, ξερό περιβάλλον της ερήμου, επιχείρησε να ενσαρκώσει και να αποτυπώσει στην τέχνη κυρίως με την δύναμη της εικόνας και με τον σχεδόν απόντα λόγο, την φροϋδική τοποθέτηση πάνω στα μεγάλα ζητήματα που ανοίγονται για όποιον μελετήσει την «τραγωδία των τραγωδιών» όπως έχει χαρακτηριστεί. Από το 1900, που δημοσιεύτηκε «Η ερμηνεία των ονείρων» του Φρόυντ, έχει ανοίξει ένας τεράστιος διάλογος, για τις υπαρξιακές αναζητήσεις του έργου, αναζητήσεις που ακόμα και σήμερα παραμένουν ως άλλα αινίγματα προς λύση ακριβώς σαν αυτό της Σφίγγας, που έλυσε –σύμφωνα με τον μύθο- ο Οιδίποδας.

Γιατί αυτή η τραγωδία, σύμφωνα με την ψυχαναλυτική προσέγγιση, μπορεί να είναι μια τραγωδία για την Μοίρα και το Πεπρωμένο, μπορεί να είναι μια τραγωδία για τον Άνθρωπο, που επιχειρεί να γίνει ρυθμιστής και καταλύτης της ζωής (ο Οιδίπους, ο ίδιος κρίνει, αναζητά, αποφασίζει), μπορεί να είναι μια τραγωδία για την αγωνιώδη κατάκτηση της Γνώσης και την ανάδυση από την Άγνοια, είναι όμως και μια τραγωδία οικογενειακή, βασισμένη εξ ολοκλήρου στις σχέσεις που διαμείβονται ανάμεσα στα μέλη της οικογένειας και την ψυχοσωματική αλληλοεξάρτηση τους. Και αν το πρώτο που μας έρχεται στο μυαλό, είναι το περίφημο Οιδιπόδειο σύμπλεγμα, που ανέλυσε ο Αυστριακός αναλυτής, θα αρκούσε να αναλογιστούμε ακριβώς τους ρόλους που ο Οιδίποδας έχει αξιωθεί στην ίδια την οικογένειά του, για να ισχυροποιήσουμε αυτήν την τοποθέτηση: είναι ταυτόχρονα γιός και αντεραστής, γιός και σύζυγος, πατέρας και αδερφός, ανεψιός και γαμπρός ένας άνθρωπος για όλους τους ρόλους μέσα στον στενό πυρήνα της κοινωνίας (έχει και άλλους ρόλους στην κοινωνία –τύραννος, ηγέτης, ήρωας- αλλά είναι προφανές ότι αυτή η διάσταση δεν αφορά τόσο την ψυχαναλυτική προσέγγιση).

Ο Δημήτρης Καραντζάς, έχοντας ήδη στο ενεργητικό του, μια άλλη «διαφορετική» ματιά της «Μήδειας», προσέγγιση που στέφθηκε με επιτυχία τόσο για την ίδια τη σύγχρονη διάσταση που έδωσε στο Ευριπίδειο κείμενο, αξιοποιώντας στο έπακρο το ανθρώπινο δυναμικό της παράστασης, όσο και για το υψηλό αισθητικά σκηνικό αποτέλεσμα που χάρισε στο κοινό, επιχείρησε και εδώ να ρίξει ένα άλλο βλέμμα στον μύθο του Οιδίποδα, βασισμένος τόσο στην αυτή καθεαυτή τραγωδία του Σοφοκλή, όσο και στην ταινία του Παζολίνι. Και εδώ τα όπλα του, τρεις γερά «διαβασμένοι» και με γερό σκηνικό «σώμα» ηθοποιοί, επιμένοντας στην θεμελιώδη για την τραγωδία «αρχή των τριών υποκριτών». Κάτι όμως δε λειτούργησε σωστά, αυτήν τη φορά, και η παράσταση δείχνει να αγωνίζεται να «φτάσει» το κοινό και να περάσει στην κερκίδα.

Μέσα σε ένα σκηνικό περιβάλλον, που ναι μεν εμπεριέχει τους πολλαπλούς συμβολισμούς που εξυφαίνονται στο έργο αλλά, εκ του αποτελέσματος αποκαλύπτεται δυσλειτουργικό (μπλουζάκια περασμένα σε μεταλλικές μαγνητικές κρεμάστρες δαπέδου-ο λαός της Θήβας, οι σκέψεις και ο δαίδαλος του ανθρώπινου νου, ο λαβύρινθος προς την γνώση αλλά και η παιδική αθωότητα της αλήθειας), οι τρεις ηθοποιοί γίνονται ταυτόχρονα υποκριτές, αφηγητές και αναλυτές των δρώμενων. Αυτή, η αποστασιοποίηση δημιουργεί κενά και στην ατμόσφαιρα της παράστασης αλλά και στην εξέλιξη και κορύφωση του τραγικού στοιχείου. Οι σκηνικοί δρόμοι που επέλεξε ο σκηνοθέτης κινούνται στον χάρτη του πειραματικού και ερευνητικού θεάτρου, απεκδύοντας από κάθε αρχαιοπρέπεια τους ήρωες και τοποθετώντας τους στο σήμερα. Η παράσταση, τεχνικά είναι αυτόφωτη, με τους ίδιους τους ηθοποιούς να χρησιμοποιούν τους προβολείς να φωτίζουν και να φωτίζονται. Είναι αισθητικά έντεχνα υποφωτισμένη, σε επίπεδο λόγου είναι έντεχνα «ψιθυριστή», καταγράφοντας με σαφήνεια τον υφέρποντα αισθησιασμό, που θέλει να αποδώσει ο σκηνοθέτης στις σχέσεις των ηρώων. Οι μεγάλες συγκρούσεις υπολείπονται, όλα τελούνται σχεδόν ήρεμα, σε στάση καθίσματος, οι αντιθέσεις των προσώπων χάνουν τον τραγικό προσδιορισμό τους και αρκετές στιγμές η σκηνική δράση δείχνει παγωμένη και αμήχανη. Η μουσική του Γιώργου Πούλιου, σηματοδοτεί και τονίζει τις καίριες στιγμές, καλύπτοντας σε μεγάλο ποσοστό την συναισθηματική απόσταση με το κοινό. Τα κοστούμια της Ιωάννας Τσάμη, παρόλο που επιχειρούν να συμπυκνώσουν τις ιδιότητες των ηρώων (άνθρωποι και άρχοντες) και το βάρος που φέρουν ως υπάρξεις με τα βαρύτιμα περιλαίμια, δεν εναρμονίζονται με την ουσία της, αλλά φρονώ πως ούτε και ταυτίζονται με την φροϋδική αντίληψή της.

Το μεγάλο ενδιαφέρον της παράστασης είναι οι ερμηνείες των τριών ηθοποιών, οι οποίες παρόλο που είναι ενταγμένες σε αυτήν την χαμηλόφωνη σκηνοθετική οπτική και σε μια βραδυκίνητη φόρμα καταφέρνουν να δώσουν στίγμα στους εναλλασσόμενους ρόλους τους. Ο Μιχάλης Σαράντης, είναι διαβασμένος και έτοιμος, να μπει στο πετσί τέτοιων μεγάλων ρόλων και στέκεται ισάξια απέναντι στην εμπειρία της Μαρίας Κεχαγιόγλου και στην ερμηνευτική καθαρότητα του Κωνσταντίνου Αβαρικιώτη. Ανθρώπινος περισσότερο, παρά ημίθεος και ηγέτης, συμπράττει ίσως στην καλύτερη στιγμή της παράστασης, στην σκηνή με τον Τειρεσία-Μαρία Κεχαγιόγλου, η οποία έχει αναλάβει και τον ρόλο της Ιοκάστης διατρανώνοντας εμφαντικά την εκούσα Άγνοια της ηρωίδας της. Λίγο αργότερα θα έχει και μια εκ νέου σκηνική συνεύρεση μαζί της στην συζυγική «κάμαρα», στην οποία η λέξη «γυναίκα» με την οποία επαναλαμβανόμενα την αποκαλεί αποκτά σχεδόν ηδονική βαρύτητα. Ο Κωνσταντίνος Αβαρικιώτης, αναπτύσσει τους ρόλους του Κρέοντα, του Άγγελου, του Θεράποντα και του Εξάγγέλου, ελισσόμενος ερμηνευτικά σε αυτούς με διαφοροποίηση και προωθώντας την ίδια την εξέλιξη της υπόθεσης.

Συνοπτικά, η παράσταση αναμφισβήτητα είναι μια σπουδή πάνω στον Οιδίποδα Τύραννο, αυτήν την σημαντικότερη ίσως αρχαία τραγωδία. Και αυτό, ως εγχείρημα, αποκτά από μόνο του μια ιδιαίτερη βαρύτητα και ενδιαφέρον για τις πολύ δύσκολες θεατρικά ημέρες που διάγουμε. Διέκρινα, ωστόσο και μια δυσκολία επικοινωνίας των στόχων και των προθέσεων στο ευρύ κοινό, χάριν μιας δυνατής σκηνικής φόρμας, που έχει επιβληθεί του κειμένου και της μελέτης του. Και θεωρώ, πως αυτό είναι και το τρωτό σημείο της, κάτι που ο αναμφίβολα ταλαντούχος Δημήτρης Καραντζάς, θα πρέπει να «δουλέψει». Γιατί, πλέον η ωριμότητα είναι ήδη εδώ, ο ίδιος έχει βάλει τον πήχη ψηλά και οι προσδοκίες μας είναι εξίσου υψηλές.

Διαβάστε επίσης: 

Είδα Τη «Μήδεια» Στο Μικρό Θέατρο Της Αρχαίας Επιδαύρου