Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Είναι πολλά και διαφορετικά τα χλωρά και τα ξερά που καίνε μέσα μου όλα αυτά τα χρόνια. 
 
Η μάχη με το χρόνο να προλάβω στη ζωή μου να διευθύνω όλα τα αριστουργήματα που μεγάλωσα μαζί τους παραμένει η πιο δυνατή φλόγα. Αυτή ίσως είναι η φλόγα που κάνει κάθε μέρα μου συναρπαστική. Η προσμονή του να κατακτήσεις ή να ανακαλύψεις ένα μουσικό έργο εκ των έσω, να το κάνεις δικό σου, να ιδρώσεις με αυτό και να το προσφέρεις σε μουσικούς και κοινό.
 
Με καίει όταν δε μπορώ να βρω μέσα σε ένα έργο τον λόγο ύπαρξης της κάθε μίας ξεχωριστής νότας ή του κάθε συμβόλου που είναι εκεί γραμμένα για να σου αποκαλύψουν σταδιακά την ομορφιά τους. Σαν όταν ανοίγεις και ψάχνεις τα ξεχασμένα χρυσαφικά της γιαγιάς και περιμένεις με αγωνία να βρεις το πολυτιμότερο.
 
Με καίει όταν είμαι ο πρώτος που ακούω για πρώτη φορά ένα καινούργιο έργο και ενώ παρατηρώ τα μουσικά του στοιχεία στον αέρα, θέλω εκείνη την ώρα να παγώσει ο χρόνος για να τα βάλω μέσα μου βαθειά. Να τα απολαύσω, να τα χορτάσω, να τα κατανοήσω.
 
Με καίει όταν μετά από κάθε έργο βρίσκω ένα ελάχιστο κομμάτι του εαυτού μου. 
 
Και λέω: «Α, είμαι και αυτός! Για αυτό κάνω μουσική!»
 
Ο Ανδρέας Τσελίκας υπογράφει τη μουσική διεύθυνση στην όπερα  «Raven Revisited» η οποία παρουσιάζεται από την ομάδα  όπερας The Medium Project στο Θέατρο της Οδού Κυκλάδων Λευτέρης Βογιατζής κλείστε τα εισιτήρια σας εδώ

­­­­To ELAIΩNAS FESTIVAL, μία πλατφόρµα διάδρασης τεχνών και επιστηµών µε χαρακτήρα επιµορφωτικό, εκπαιδευτικό και καλλιτεχνικό που προσφέρει στο αθηναϊκό κοινό κάθε χρόνο από την άνοιξη του 2015 τη δυνατότητα να παρακολουθεί θεατρικές και µουσικές παραστάσεις σηµαντικών καλλιτεχνών εντελώς δωρεάν, παράλληλες επιµορφωτικές δράσεις και οµιλίες σπουδαίων εισηγητών, ακαδηµαϊκών, συγγραφέων και καλλιτεχνών, αλλά και εκθέσεις εικαστικών, φωτογραφία και video art, επιστρέφει από τις 9 έως τις 14 Ιουνίου παρουσιάζοντας το νέο πρόγραμμά του.

Η περιγραφή της ευρύτερης περιοχής της Αττικής και κυρίως ο ‘’λόγγος των Αθηνών’’, όπως έχει διασωθεί στο έργο του Δημήτρη Καμπούρογλου ήταν η αιτία για την δημιούργια αυτού του φεστιβάλ. Το όνομα της στάσης του μετρό ‘’Ελαιώνας’’, ο λόφος του Ιππίου Κολωνού, το πάρκο της Ακαδημίας Πλάτωνος και ένα μικρό κομμάτι γης μέσα στην Γεωπονική Σχολή, είναι ότι έχει απομείνει για να θυμίζει τον ελαιώνα αλλά και τον ‘’λόγγο των Αθηνών’’ που εκτός από τον Καμπούρογλου, έχει υμνηθεί ως μαγικό τοπίο και σε πλήθος γραπτών ξένων περιηγητών, ως και τον 19ο αιώνα.

Με κεντρικό άξονα την ελληνική γλώσσα και ποίηση, την ιστορία και την εξέλιξη της ελληνκής λογοτεχνίας µέσα στους αιώνες, στο ElaiΩnas Festival συμμετέχουν ιδιαίτερα αξιόλογοι εισηγητές, σκηνοθέτες, ηθοποιοί, µουσικοί και καλλιτέχνες, προσδίδντας αδιαµφισβήτητα ένα ισχυρό στίγμα για τα ελληνικά δεδομένα, σε µία περίοδο µεγάλης κρίσης, ιδιαίτερα στον χώρο της τέχνης.

Για το 2018 το φεστιβάλ το ElaiΩnas Festival έχει ως κεντρικό άξονα την έννοια της ελευθερίας. Έµπνευση αποτελεί το έργο του Αλέξανδρου Παπαδιαµάντη, καθώς και οι λαϊκοί ποιητές και παραµυθάδες, φορείς της ελληνικής παράδοσης µέσα στους αιώνες.

Επίσης, φέτος το φεστιβάλ διευρύνει τους ορίζοντες του συνεργαζόμενο με σημαντικές δομές όπως η Κ.Ο.Α (Κρατική ορχήστρα Αθηνών) και η Ε.Λ.Σ. ( Εναλλακτική Σκηνή της Λυρικής Σκηνής), διατηρώντας ασφαλώς τον χώρο του Πάρκου Ακαδημίας Πλάτωνος, μέσα στην καρδιά του πάλαι ποτέ Ελαιώνα ως σημείο κατατεθέν των δράσεων του.

www.elaionasfestival.com

Το φεστιβάλ παρουσιάζεται με την υποστήριξη της Περιφέρειας Αττικής

και οι είσοδος σε όλες τις δράσεις είναι δωρεάν

Kαλλιτεχνική διεύθυνση του ElaiΩnas Festival

Φένια Παπαδόδηµα – Γιώργος Παλαµιώτης

 

Αναλυτικά το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ

ΤΟ ΦΥΛΑΧΤΟ

Διαδραστικό μουσικό παραμύθι (Κρατική Ορχήστρα Αθηνών)

Ένα μουσικό παραμύθι τοποθετειμένο στην περιοχή των Παξών, στο οποίο συνδυαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στο παραμύθι ένας ψαράς προκαλεί την τύχη του αψηφώντας τα λόγια της Μοίρας, και ένα μαγεμένο φυλαχτό στο λαιμό της κόρης του γίνεται αιτία για έναν αποχωρισμό, ένα μεγάλο ταξίδι και μια ακόμα μεγαλύτερη επιστροφή. Ένα διαδραστικό μουσικό παραμύθι, στο οποίο συνδιαλέγονται παραδοσιακά στοιχεία μυθοπλασίας με στοιχεία της σύγχρονης μουσικής. Στόχος του έργου είναι να ενσωματωθεί στην παράσταση του παραμυθιού ένας «χορός» αφηγητών διαφόρων ηλικιών – από 10 ετών και πάνω – μέσω ενός μικρού κύκλου εργαστηριακών προβών.

Σύνθεση Μουσικής - Κείμενο:   Δήμητρα Τρυπάνη 

Άρπα/αφήγηση:   Γωγώ Ξαγαρά

Βιολί/αφήγηση: Παναγιώτης Τζιώτης

Τσέλο/αφήγηση:Ήβη Παπαθανασίου

Φλάουτο/αφήγηση: Νίκος Νικόπουλος

Κρουστά/αφήγηση: Δήμητρα Τρυπάνη

ΣΑΒΒΑΤΟ 09 ΙΟΥΝΙΟΥ 20:30 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136

Η ΕΠΙΣΤΡΟΦΗ ΤΟΥ ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗ

Όπερα Σκιών (Εναλλακτική Σκήνη της Εθνικής Λυρικής Σκηνής)

Η πρωτότυπη όπερα σκιών επιφυλάσσει για το κοινό της μια αναπάντεχη συνάντηση: του δικού μας Καραγκιόζη με τον Αρλεκίνο της κομέντια ντελ άρτε. Η  παράσταση είναι βασισμένη στην όπερα του Κλάουντιο Μοντεβέρντι Η επιστροφή του Οδυσσέα στην πατρίδα και έχει ως σκοπό να εξερευνήσει τα κοινά στοιχεία του ελληνικού θεάτρου σκιών και του ιταλικού θεάτρου μαριονέτας.  Τις μαριονέτες και τις φιγούρες πλαισιώνει μια ομάδα ερμηνευτών, διακεκριμένων στον χώρο της  μπαρόκ μουσικής, αλλά και με βαθιά γνώση της ελληνικής παραδοσιακής μουσικής και ιδιαίτερα της μουσικής παράδοσης του ελληνικού θεάτρου σκιών. Η θεόρβη, το μπαρόκ βιολοντσέλο και το μπαρόκ μαντολίνο συναντιούνται με τους ήχους του μπουζουκιού και της λαϊκής κιθάρας.

Αρνούμενος να υπηρετήσει τον Σουλτάνο  στον Κρητικό  Πόλεμο, που ξεκίνησε  το 1645, ο Έλληνας Τσάνι, ο γνωστός σε όλους μας Καραγκιόζης, το σκάει αμέσως μετά την αποβίβαση των οθωμανικών στρατευμάτων στην Κρήτη. Στην προσπάθειά του να επιστρέψει στην οικογένειά του, και ύστερα από περιπλάνηση και περιπέτειες σε θάλασσες και χώρες μακρινές, η μοίρα τον φέρνει στη Βενετία. Εκεί θα συναντήσει τον Ιταλό ομόλογό του, τον Αρλεκίνο, ο οποίος για να τον εμψυχώσει του διηγείται, με τον δικό του μοναδικό τρόπο, την ιστορία της Επιστροφής του Οδυσσέα στην πατρίδα. Ο  αξιαγάπητος ξυπόλητος ήρωας  φορώντας μανδύα και σανδάλια μεταμορφώνεται σε Οδυσσέα, η Αγλαΐα σε Πηνελόπη, το κολλητήρι σε Τηλέμαχο, ο Χατζιαβάτης σε Εύμαιο και η γνωστή παρέα των: μπάρμπα- Γιώργου, Σταύρακα, Νιόνιου, Μορφονιού και Εβραίου σε μνηστήρες... σε ένα γαϊτανάκι ήχων και σκιών που περιπλανιέται σε παράγκες και παλάτια αλλά και το φοβερό νησί του Κύκλωπα Πολύφημου.


Σύλληψη / Δραματουργία / Ερμηνεία:
Καραγκιοζοπαίκτης:
 Αλέξανδρος Μελισσηνός
Τραγούδι: Έλενα Κρασάκη (υψίφωνος)
Θεόρβη, μαντολίνο, μπουζούκι: Θεόδωρος Κίτσος 
Μπαρόκ βιολοντσέλο, λαϊκή κιθάρα
: Ιάσων Ιωάννου 
Βιολόνε, μαντολίνο
: Δημήτρης Τίγκας

ΚΥΡΙΑΚΗ 10 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Πάρκο Ακαδημίας Πλάτωνα- Είσοδος από Μοναστηρίου 136 

Ο ΛΑΜΠΡΟΣ

Ποιητικό αφήγημα

Ο Λάμπρος του Δ. Σολωμού είναι μια από τις πιο αινιγματικές μορφές του έργου του. Η ηθοποιός Όλια Λαζαρίδου και ο μουσικός Μιχάλης Νικόπουλος θα μας αφηγηθούν της σκοτεινή του ιστορία του σαν ένα λαικό τραγούδι.

TETAPTH 13 IOYNIOY 21:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι 

 

 

 

ΑΝΘΟΣ ΤΟΥ ΓΙΑΛΟΥ

Μουσικό αναλόγιο

Δύο μουσικοί της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών, συμπράτουν με δύο μουσικούς που έρχονται από τον χώρο της τζαζ. Ένας μουσικός καμβάς βασισμένος σε πρωτότυπες συνθέσεις της Φένιας Παπαδόδημα εμπνευσμένες από το αριστουργηματικό αυτό διήγημα.

Το Άνθος του Γιαλού είναι άλλο ένα μικρό διαμάντι, ένα μαγευτικό ηχογράφημα λέξεων που το συνθέτουν οι παφλασμοί κάτω από τα κουπιά των “ελαφροίσκιωτων¨ ταξιδευτών, οι ανάσες τους, τα νυχτοπούλια που σκίζουν τον αέρα, η ρυθμική επωδός ¨ακόμη λίγο και το φτάσαμε¨, και ο χτύπος της καρδιάς τους που δεν ακούγεται αλλά υπονοείται.

 Οι ελαφροίσκιωτοι κωπηλάτες πασχίζουν να φτάσουν ένα άυλο φως, άγνωστης προέλευσης που εμφανίζεται κάθε νύχτα στο βάθος του ορίζοντα, έξω από το λιμάνι:

“…έβλεπε, λέγω, ανοικτά εις το πέλαγος…εν μελαγχολικόν φως- κανδήλι, φανόν, λαμπάδα, ή άστρον πεσμένον- να τρεμοφέγγη, εκεί μακράν, εις το βάθος της μελανωμένης εικόνος, επιπολής εις το κύμα, και να στέκη επί ώρας φαινόμενον ως να έπλεε, και μένον ακίνητον.”

Ο Παπαδιαμάντης αγγίζει με τον παιδικό του τρόπο ένα θέμα σύνθετο και πολυδιάστατο : τους δύο  ίσως και περισσότερους κόσμους μέσα στους οποίους κινούμαστε.

 Από τη μία ο κόσμος που αντιλαμβανόμαστε με τις πέντε αισθήσεις μας και από την άλλη ένας άλλος κόσμος, αόρατος, από τον οποίο μας έρχονται καμιά φορά σαν μηνύματα, αποκαλύψεις, εμφανίσεις, θραύσματα εικόνων, που δεν ανήκουν όμως στον χειροπιαστό, υλικό κόσμο που μας περιβάλλει. Οι δύο αυτές πραγματικότητες συνυπάρχουν. Πολλοί λίγοι όμως αντιλαμβάνονται φαινόμενα της άλλης διάστασης.

“Κ’ η Σπίθα εκείνη, η φωτιά του πελάγου που είδες, Μάνο, είναι η ψυχή του Βασιλόπουλου, που έλυωνε, σβήσθηκε στα σίδερα της σκλαβιάς, και κανείς δεν την βλέπει πια, παρά μόνο όσοι ήταν καθαροί τον παλαιόν καιρόν, και οι ελαφροίσκιωτοι στα χρόνια μας.”

Μ’ αυτή την αινιγματική πρόταση κλείνει το διήγημα αφήνοντας ερωτήματα. Όπως πάντα, ο Παπαδιαμάντης ανοίγει ένα παραθυράκι που τρίζει και σε προοπτική αποκαλύπτεται πλειάδα ερωτηματικών, παραλληλισμών, βαθύτερων νοημάτων.

“…ένα λουλουδάκι αόρατο, μοσχομυρισμένο,  φύτρωσε ανάμεσα στους δύο αυτούς βράχους, οπού το λεν’ Άνθος του Γιαλού, αλλά μάτι δεν το βλέπει… “

Άρπα - Αφήγηση: Γωγώ Ξαγαρά

Τσέλο: Ήβη Παπαθανασίου

Ηλεκτρικό μπάσο - Ηχοτοπία: Γιώργος Παλαμιώτης

Μουσική – Σύλληψη – Φωνή - Νγκόνι: Φένια Παπαδόδημα

ΤΕΤΑΡΤΗ 13 ΙΟΥΝΙΟΥ 22:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι 

VIOLA DA GAMBA LOOPS

O Αντώνης Σκαμνάκης σε μυσταγωγικό κλιμα, παίζοντας Βιόλα ντα Γκάμπα, (Ενα Μεσαιωνικό όργανο που γνωρίσαμε κάποτε στην ταινία ''Ολα τα Πρωινα του Κοσμου''), παρουσιάζει το project: ''VIOLA DA GAMBA LOOPS''. Πρόκειται για ένα μουσικό ταξίδι από την Δυτική Αφρική μέχρι την Κρήτη και από τον Marin Marais μέχρι τον Tom Waits. παραλληλα εκτυλίσονται δικές του συνθέσεις από θεατρικές παραστάσεις και ταινίες μικρού μήκους όπου έχει συνθέσει τη μουσική. Στο project ''VIOLA DA GAMBA LOOPS'' επιχειρείται για πρώτη φορά η χρήση ενός οργάνου παλαιάς μουσικής (γκάμπα), να συνδιαστεί με τη σύγχρονη μουσική τεχνολογία (loop machine), σε ένα ρεπερτόριο, πέρα από αυτό του οργάνου. Δυο βιόλες κι ενα loop-machine θα ενορχηστρώνουν το κάθε κομμάτι. Ο Αντώνης Σκαμνάκης γεννήθηκε ατην Αθήνα. Σπούδασε Μαθηματικά στο Πανεπιστήμιο Κρήτης και παίζει κοντραμπάσο και βιόλα ντα γκάμπα. Διετέλεσε για 15 χρόνια μέλος του συγκροτήματος Χαίνηδες και σήμερα ασχολείται κυρίως με τη σύνθεση μουσικής για το θέατρο και τον κινηματογράφο. Ως κοντραμπασίστας έχει συνεργαστεί με πληθος άλλων καλλιτεχνών και συγκροτημάτων. Αυτό τον καιρό συνεργάζεται με τη θεατρική ομάδα ''Αστροναύτες'' και την ομάδα μαριονετιστών ''Hop Signor''

ΠΕΜΠΤΗ 14 ΙΟΥΝΙΟΥ 21:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι 

Ο ΝΕΚΡΟΣ ΤΑΞΙΔΙΩΤΗΣ

Μουσικό αναλόγιο με παραδοσιακή λύρα

''... Ὅταν εὑρέθη ὁ πνιγμένος, ἀκριβῶς κάτω ἀπὸ τὸν βράχον τοῦ Κοιμητηρίου''.

Ο Δημήτρης Λάλος διαβάζει το κείμενο του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη "ο Νεκρός ταξιδιώτης" σε συνεργασία με τον μουσικό και οργανοποιό Γιώργο Μαυρίδη για πρώτη φορά με παραδοσιακή λύρα. Το κείμενο του Παπαδιαμάντη συναντά την παραδοσιακή λύρα σε έναν διάλογο που έχει σκοπό να αποκαλύψει τον εσωτερικό πλούτο του εγγράμματου λόγου και να τον μεταφέρει στο σήμερα, ανακαλύπτοντας την εκλεκτική συγγένεια που μπορεί να έχει με τον σύγχρονο άνθρωπο.

TETAPTH 14 IOYNIOY 22:00 | Tempus Verum - Εν Αθηναις | Ιάκχου 19 - Γκαζι 

Το texnes-plus σας πάει θέατρο!

Κερδίστε 5 διπλές προσκλήσεις για να απολαύσετε την παράσταση «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ Γιάννη μου» στο Vault, την Τετάρτη 30 Μαίου στις 21.00

Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό κάντε like στη σελίδα του texnes-plus στο facebook, comment το όνομά σας κάτω από το άρθρο  και  share το άρθρο στο προφίλ σας.

Ο διαγωνισμός λήγει τη Τρίτη 29Μαίου και οι νικητές θα ενημερωθούν μέσω της σελίδας μας στο facebook. 

Ο

Πολυχώρος VAULT παρουσιάζει την παράσταση


“Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ! Γιάννη μ’”

“Ο γιος μου Γιάννης Μακρυγιάννης”

σε κείμενο Γιώργου Μεσολογγίτη

και

σκηνοθεσία

Κατερίνας Πολυχρονοπούλου


Παραστάσεις:

] κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00 από την Τετάρτη 18 Απριλίου 2018 μέχρι την Πέμπτη 31 Μαΐου 2018

Ο Πολυχώρος Vault παρουσιάζει το μονόλογο «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ, Γιάννη μ’!» σε κείμενο Γιώργου Μεσολογγίτη και σκηνοθεσία Κατερίνας Πολυχρονοπούλου, με την Ευγενία Αποστόλου στο ρόλο της Βασιλικής Τριανταφύλλου.

Η παράσταση που έκανε πρεμιέρα στις 7 Μαρτίου συνεχίζεται με τον ακόλουθο προγραμματισμό:

Κάθε Τετάρτη στις 7.00 για όλο τον Μάρτιο και κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00 από την Τετάρτη 18 Απριλίου 2018 μέχρι την Πέμπτη 31 Μαΐου 2018.

Το έργο «Βασιλική Τριανταφύλλου: Αχ, Γιάννη μ’!» είναι ο τέταρτος από τους επτά Μονολόγους που παρουσιάζονται στον Πολυχώρο Vault, με αφορμή το θεατρικό project «Ο Γιος μου…». Επτά σκηνοθέτες ετοιμάζουν επτά παραστάσεις, στηριγμένες πάνω σε επτά βιογραφίες. Επτά μάνες μιλάνε για τους γιους τους. Επτά γυναίκες ηθοποιοί θα παρουσιάσουν επτά μονολόγους απλών γυναικών που μιλάνε για τα παιδιά τους, που εμείς γνωρίσαμε ως άντρες σπουδαίους και διακεκριμένους, που έλαμψαν με την προσωπικότητα, το έργο, την ευφυΐα, το ταλέντο, την τέχνη ή την επιστήμη τους (Καβάφης, Μάντζαρος, Σολωμός, Συγγρός, Μακρυγιάννης, Ψυχάρης, Μέγας Αλέξανδρος).

Επτά σημαντικοί άντρες του παρελθόντος, που η ζωή και το έργο τους παραμένει ακόμα πηγή έμπνευσης για τους σύγχρονους, μέσα από μια γυναικεία ματιά.

Παράλληλα παρουσιάζονται οι παραστάσεις, “ο Γιος μου Νικόλαος Μάντζαρος” της Χρύσας Σπηλιώτη σε σκηνοθεσία Αυγουστίνου Ρεμούνδου με την Χρύσα Σπηλιώτη στο ρόλο της Ρεγγίνας Μάντζαρου, κάθε Σάββατο στις 19:15, μέχρι 31 Μαρτίου και “Αγγέλικα Νίκλη Σολωμού η Διάφανη”, σε κείμενο - σκηνοθεσία Περικλή Μοσχολιδάκη με τη Μάγδα Κατσιπάνου στο ρόλο της Αγγέλικας Νίκλη Σολωμού, κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21.00, μέχρι την Πέμπτη 29 Μαρτίου.

ΥΠΟΘΕΣΗ ΤΟΥ ΕΡΓΟΥ

Ο Γιάννης Μακρυγιάννης γεννήθηκε το 1797-’98 στο Αβορίτι της Δωρίδας. Ήταν ενός έτους, όταν δολοφονήθηκε ο πατέρας του, Δημήτρης Τριανταφύλλου, από τους Τούρκους. Ο Γιάννης, ονομάστηκε αργότερα Μακρυγιάννης για το ψηλό του ανάστημα. Η μάνα του, η Βασιλική, φτωχή αγρότισσα, τον είχε γεννήσει επιστρέφοντας από το χωράφι στο σπίτι. Αναγκάστηκε να φύγει στη Λειβαδιά. Επτά ετών μπήκε υπηρέτης. Αργότερα, τον έστειλαν υπηρέτη στην Άρτα, στο σπίτι του Θανάση Λιδωρίκη. Εκεί, επιδόθηκε στο εμπόριο. Χάρη στην εργατικότητά του κατάφερε να αποκτήσει σημαντική περιουσία. Μυήθηκε στη Φιλική Εταιρεία. Ενώ διαρκούσε ο αγώνας των Ελλήνων κατά των Τούρκων, άρχισε ο εσωτερικός διχασμός που κατέληξε σε εμφύλιο πόλεμο με οδυνηρές συνέπειες για την επαναστατημένη Ελλάδα. Βαθιά θλιμμένος, απογοητευμένος από την κυβέρνηση και τις διχόνοιες, βασανισμένος από τις πληγές που έφερε σ’ όλο του το σώμα, ο Μακρυγιάννης απομακρύνθηκε από τη στρατιωτική και πολιτική ζωή. Πρωταγωνίστησε στην επανάσταση της 3ης Σεπτεμβρίου του 1843 για την παραχώρηση Συντάγματος από τον Βασιλιά Όθωνα. Κατηγορήθηκε για συνωμοσία κατά του βασιλιά και καταδικάστηκε σε θάνατο. Η ποινή του μειώθηκε σε δεκαετή φυλάκιση. Τελικά, έμεινε δυο χρόνια στη φυλακή. Όμως, το διάστημα αυτό ήταν αρκετό να κλονιστεί η ήδη εύθραυστη υγεία του από τις κακουχίες της φυλακής. Απομονώθηκε στο σπίτι του κοντά στην Ακρόπολη όπου και πέθανε το 1864.

Άρχισε να γράφει τα Απομνημονεύματά του το 1829, ένα μνημείο λόγου και ιστορίας. «…Ό,τι πιο σπουδαίο πράμα τα γράμματα, η μόρφωση, να μη σε κοροϊδεύουν. Να δώσει να ’ρθει μια μέρα σ’ αυτό τον τόπο, που ο κόσμος θα ’ναι μορφωμένος και δεν θα μπορούν να κοροϊδεύουν τους ανθρώπους». Μέσα από την προσωπική του ιστορία, ξεδιπλώνεται ένα μεγάλο κομμάτι της ιστορίας της Ελλάδας. Με τα «κολλυβογράμματά του» κάνει μια καταγραφή σημαντικών ιστορικών γεγονότων, και μέσα από τη ματιά και την αφήγηση της μητέρας του Βασιλικής Τριανταφύλλου, διαπιστώνουμε για άλλη μια φορά πως η ιστορία επαναλαμβάνεται με τις ίδιες ακριβώς αντιστοιχίες. Σχέσεις με την υπόλοιπη Ευρώπη, συμφέροντα ξένων και ντόπιων και μια χώρα, η Ελλάδα, πάντα χρεωμένη, διχασμένη και έρμαιο των ξένων Κυβερνητών ή Βασιλέων, να αγκομαχά και να υποφέρει.

Μια παράσταση στη διάρκεια της οποίας, μέσα από τη ζωή του γιου ανακαλύπτουμε τη μητέρα και, από τα λίγα που ξέρουμε γι’ αυτήν, ανακαλύπτουμε το γιο.


Συντελεστές

Κείμενο: Γιώργος Μεσολογγίτης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Πολυχρονοπούλου

Σκηνικά - Κοστούμια: Κατερίνα Καμπανέλλη

Μουσική: Σταύρος Τσουμάνης

Κινησιολογία: Αναστασία Γεωργαλά

Σχεδιασμός Φωτισμού: Άκης Σαμόλης

Φωτογραφίες: Χριστίνα Φυλακτοπούλου

Trailer: Αινείας Τζόπη

Βοηθός σκηνοθέτη: Δανάη Πολυχρονοπούλου

Κλαρίνο έπαιξε ο Διονύσης Θεοδώσης

Παραγωγή: Πολυχώρος Vault


Ερμηνεία: Ευγενία Αποστόλου

Για ακόμα μία χρονιά, το Φεστιβάλ θα είναι το μεγάλο αθηναϊκό ραντεβού για τους λάτρεις του χορού. Οι θεατές μπορούν να δουν καλλιτέχνες και παραστάσεις που πρωτοστατούν στην παγκόσμια χορευτική σκηνή. Κοινή γραμμή των παραστάσεων είναι η κινησιολογία που διευρύνεται πέρα από τα γνωστά όρια. «Οι καλλιτέχνες δείχνουν ότι οι αναζητήσεις του σύγχρονου χορού έχουν απομακρυνθεί πολύ από το ύφος, την αισθητική και τα ερωτήματα που απασχολούσαν την τέχνη του χορού μέχρι και πριν από μερικά χρόνια», σημειώνει η Καλλιτεχνική Σύμβουλος για το Χορό στο Φεστιβάλ Αθηνών, Στεριανή Τσιντζιλώνη, συνοψίζοντας τα χαρακτηριστικά των παραστάσεων που θα δούμε. «Τελικά η παράσταση γίνεται μια μίξη από διαφορετικά πεδία: τέχνη, επιστήμη, φιλοσοφία». Πώς όμως πραγματώνει κάθε παράσταση αυτό το σκοπό; Ο Arcadi Zaides θέτει στο επίκεντρο της παράστασης την κινητικότητας των προσφύγων στα σύνορα. Οι El Conde de Terrefiel συνδυάζουν τον φιλοσοφικό λόγο με την εικαστική εγκατάσταση, για να μας μεταφέρουν από το ατομικό στο συμπαντικό. Ο Bruno Beltrão θέτει ως αφετηρία το street dance για να αρθρώσει πολιτικό λόγο. Η Marlene Monteiro Freitas με επιρροές από ποικίλα πεδία, αναπτύσσει μια ιδιαίτερη κινησιολογία που δημιουργεί μία νέου τύπου αρμονία, μέσα από τις αντιθέσεις. Ενώ ο Γιάννης Μανταφούνης με τη Manon Parent αναπτύσσουν μια μεθοδολογία που βασίζεται στον δομημένο χορευτικό αυτοσχεδιασμό, σε ανοιχτό σενάριο.
 
Arkadi Zaides
TALOS
Πειραιώς 260 – E
4-6 Ιουνίου, 21:00
 
Ο πολιτογραφημένος Γάλλος, Λευκορώσος χορογράφος Αρκάντι Ζαΐντες, παρουσιάζει μία lecture performance για την έννοια των συνόρων και τις μετακινήσεις των πληθυσμών γύρω από αυτά. Μια παράσταση που εξετάζει τα όρια της χορογραφίας, με υλικό που προέκυψε μετά από διετή έρευνα με την ομάδα του πάνω στη σχέση ανάμεσα στην κίνηση και τις νέες τεχνολογίες παρακολούθησης. Αφορμή στάθηκε η μελέτη του Talos, του προγράμματος ασφαλείας της Ε.Ε. με στόχο την προστασία και παρακολούθηση των ευρωπαϊκών συνόρων την περίοδο 2008-13. Ο Ζαΐντες εξετάζει τους τρόπους με τους οποίους οι περιορισμοί των συνόρων και οι στρατηγικές παρακολούθησης χειραγωγούν το ανθρώπινο σώμα και γεννούν μια νέα χορογραφία, ενώ πίσω του, σε μία οθόνη ζωντανεύουν στιγμιότυπα βασισμένα σε πραγματικό και σε επινοημένο υλικό. Το TALOS είναι μία σύζευξη του φιλοσοφικού με το
παραστατικό, μία παράσταση που δημιουργείται από τη συνάντηση της θεωρίας και της πράξης. Στις 4 Ιουνίου, μετά την παράσταση θα γίνει ανοιχτή συζήτηση με τον Arkadi Zaides (χορογράφο), την Έφη Λατσούδη (Μέλος της Αλληλεγγύης Λέσβου) και τον Κωστή Παπαϊωάννου (τ. Γενικός Γραμματέας Ανθρωπίνων Δικαιωμάτων, ιστορικό). Συντονίζει η Στεριανή Τσιντζιλώνη (Καλλιτ. Σύμβουλος για το Χορό, ΦΑ). Η συζήτηση θα διεξαχθεί στα ελληνικά.(Διάρκεια: 1 ώρα)
Συντελεστές:
Σύλληψη – Σκηνοθεσία:Arkadi Zaides
Σε συνεργασία με τους: Claire Buisson, Nienke Scholts, Jonas Rutgeers, Youness
Anzane, Effi & Amir (Effi Weiss & Amir Borenstein), Gabriel Braga, Culture Crew, Amit
Epstein, Dyane Neiman, Thalie Lurault, Etienne Exbrayat, Simge Gücük
Διεθνής διανομή:Key Performance - Julia Asperska & Koen Vanhove
Συμπαραγωγή:Les Subsistances, Lyon (Γαλλία), CDC Toulouse (Γαλλία), NEXT Festival,
LilleKortrijk-Tournai (Βέλγιο-Γαλλία), La Maison de la Danse, Lyon (Γαλλία), CCNN –
Centre Chorégraphique National de Nantes (Γαλλία), TanzQuartier Wien, Vienne
(Αυστρία), Wiesbaden Biennale, Wiesbaden (Γερμανία), Teaterhuset Avant Garden,
Trondheim (Νορβηγία), K3 - Zentrum für Choreographie | Tanzplan Hamburg που
εντάσσεται στο στο πλαίσιο του project Together Apart, με τη χρηματοδότηση του
Γερμανικού Ομοσπονδιακού Ιδρύματος Πολιτισμού (Γερμανία)
Residency:O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo (Πορτογαλία), STUK, Leuven
(Βέλγιο), Kunstenfestivaldesarts (Βέλγιο), Dialoghi Residencies for Performing Arts in
Villa Manin/CSS Udine (Ιταλία), Tanz im August/HAU Hebbel am Ufer (Γερμανία)
Με τη συμμετοχή του DICRéAM. Με την υποστήριξη του Transfabrik Fund - the Franco-
German Fund for performing arts,Institut des Croisements
Ο Arkadi Zaides υποστηρίζεται από το Υπουργείο Πολιτισμού και Επικοινωνίας της
Γαλλίας - Ωβέρνη-Ρον-Αλπ
 
Υπό την αιγίδα του:
Bruno Beltrão - Grupo de Rua
 
Inoah
Πειραιώς 260 – Η
13-15 Ιουνίου, 21:00
 
Ο Βραζιλιάνος Μπρούνο Μπελτράο, που έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, είναι μία ξεχωριστή χορογραφική παρουσία, καθώς με το ιδιαίτερο ιδίωμά του κατάφερε να εισάγει στον κόσμο του σύγχρονου χορού το street dance και τη χιπ χοπ. Η ομάδα του, Grupo de Rua, συστάθηκε το 1996 και αποτελείται αποκλειστικά από αυτοδίδακτους χορευτές από διαφορετικά είδη του street dance. Βραβευμένος το 2010 με το Bessie Award, ο Μπελτράο συνεχίζει να εντυπωσιάζει με τις χορογραφίες του, που δεν περιορίζονται στη μεταφορά του street dance στη σκηνή, αλλά σε νέες συνθέσεις που δοκιμάζουν τις συμβάσεις του είδους και θίγουν γενικά θέματα και προβληματισμούς.
To Inoah είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα της δουλειάς του, καθώς μέσα από τις εκπληκτικές σωματικές ικανότητες των χορευτών του, ο Μπελτράο θίγει τα σκάνδαλα διαφθοράς και τις πολιτικές συνθήκες στην πατρίδα του, ενώ παράλληλα μιλάει για το πώς ο άνθρωπος να διαμορφώνεται από τις συνθήκες και τις ιδεολογίες. Μέσα σε μια σχεδόν άδεια σκηνή, δέκα χορευτές πραγματεύονται τη συνδιαλλαγή, τη σύγκρουση, τη συνύπαρξη και τη συλλογικότητα, σε μία άκρως εντυπωσιακή χορογραφία.
Δείτε το βίντεο της παράστασης, στο προφίλ του Φεστιβάλ στο facebook:
https://www.facebook.com/athepfestival/videos/10155364418345770/
Συντελεστές:
Σκηνοθεσία: Bruno Beltrão
Βοηθός σκηνοθέτη:Ugo Alexandre Neves
Ερμηνευτές:Bruno Duarte, Cleidson De Almeida “Kley”, Douglas Santos, Igor Martins,
João Chataignier, Leandro Gomes, Leonardo Laureano, Linaldo Pantoja “Dhuk”,
Ronielson Araújo “Kapu”, Sid Yon
Φωτισμοί:Renato Machado
Κοστούμια:Marcelo Sommer
Μουσική:Felipe Storino
Υποστήριξη:BEIRA
Συμπαραγωγή:Kampnagel (Αμβούργο), Festival de Marseille (Μασσαλία), Wiener
Festwochen (Βιέννη), Mousonturm (Φρανκφούρτη), Kunstenfestivaldesarts
(Βρυξέλλες), Tanzhaus Nrw (Ντύσσελντορφ)
 
Marlene Monteiro Freitas
of ivory and flesh - statues also suffer
 
Πειραιώς 260 – Η
25 Ιουνίου, 21:00
 
Είναι δύσκολο να περιγράψει κανείς τον ενθουσιασμό των θεατών που παρακολούθησαν την παράσταση Βάκχες-πρελούδιο κάθαρσης της Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας, πέρσι το καλοκαίρι στην Πειραιώς 260. Η νεαρή πορτογαλίδα από το Πράσινο Ακρωτήρι με τη διαρκώς ανερχόμενη πορεία, δικαίως συγκαταλέγεται πλέον στους πιο υποσχόμενους καλλιτέχνες του χορού παγκοσμίως. Αντλώντας την έμπνευσή της από ποικίλες πηγές, καταλήγει σε απρόσμενους κινησιολογικούς κώδικες, πολύ μακριά από τις καθιερωμένες συμβάσεις του χορού και σε συνδυασμό πάντα με έντονη μουσική επένδυση. Βραβευμένη πλέον με τον Αργυρό Λέοντα για τον Χορό στην Μπιενάλε της Βενετίας (2018), η χορογράφος επανέρχεται στην Πειραιώς 260 με την παράσταση που την εκτόξευσε ανάμεσα στα σημαντικότερα ονόματα του σύγχρονου χορού. Πρόκειται για το πρώτο έργο της για μεγάλο σύνολο και μουσικούς (κρουστά) και περιγράφεται από την ίδια ως «χορός από μαρμαρωμένες φιγούρες». Στο επίκεντρο βρίσκεται η έννοια του μαρμαρωμένου σώματος, του αγάλματος που ζωντανεύει. Το θέαμα κινείται στο σουρεαλιστικό σύμπαν της Φρέιτας, με πολλαπλές επιρροές, από τις Μεταμορφώσεις του Οβίδιου, τον κινηματογράφο αλλά και την αφρικανική τέχνη.
Συντελεστές:
Χορογραφία: Μαρλένε Μοντέιρο Φρέιτας
Ερμηνεία: Marlene Monteiro Freitas, Andreas Merk, Betty Tchomanga, Lander Patrick,
Cookie (κρουστά), Tomás Moital (κρουστά), Miguel Filipe (κρουστά)
Φωτισμοί- σκηνικά: Yannick Fouassier
Ζωντανή μουσική:Cookie (κρουστά)
Μοντάζ - ήχος: Tiago Cerqueira
Έρευνα: João Francisco Figueira, Marlene Monteiro Freitas
Παραγωγή: P.OR.K
Διανομή: Key Performance
Συμπαραγωγές: O Espaço do Tempo, Montemor-o-Novo (Πορτογαλία); Alkantara
Festival, Lisbon (Πορτογαλία); Maria Matos Teatro Municipal, Lisbon (Πορτογαλία);
Bomba Suicida, Lisbon (με την υποστήριξη του DGArtes, Πορτογαλία); CCN Rillieux-la-
pape (Γαλλία); Musée de la danse, Rennes (Γαλλία); Centre Pompidou, Paris (Γαλλία);
Festival Montpellier Danse 2014, Montpellier (Γαλλία); ARCADI, Paris (Γαλλία); CDC
Toulouse/Midi-Pyrénées, Toulouse (Γαλλία); Théâtre National de Bordeaux en
Aquitaine, Bordeaux (Γαλλία); Kunstenfestivaldesarts, Bruxelas (Βέλγιο); WP Zimmer,
Antwerp (Βέλγιο); NXTSTP (με την υποστήριξη του EU Culture Programme)
Με την υποστήριξη του:ACCCA - Companhia Clara Andermatt, Lisbon (Πορτογαλία)
Ευχαριστίες: Staresgrime (Πορτογαλία), Dr. Ephraim Nold
Εντάσσεται στο δίκτυο [DNA] Departures and Arrivals που χρηματοδοτείται από το
Creative Europe Programme/ European Commission.
 
El Conde de Torrefiel
LA PLAZA
Πειραιώς 260 – Δ
30 Ιουνίου - 1 Ιουλίου, 21:00
 
Με έδρα τη Βαρκελώνη, οι El Conde de Torrefiel (Tanya Beyeler-Ελβετία και Pablo Gisbert-Ισπανία) έχουν ξεχωρίσει όχι μόνο για τα καταπληκτικά ταμπλό βιβάντ που δημιουργούν στη σκηνή, αλλά και γενικότερα για την ιδιαιτερότητα της δουλειάς τους, που αποτελεί έναν δημιουργικό συγκερασμό ανάμεσα στον λόγο, στη φιλοσοφία, την εικαστική εγκατάσταση και στη χορογραφία. Η έρευνα για το LA PLAZA ξεκίνησε πέρσι στην Ελλάδα. Πρόκειται για το έβδομο κατά σειρά έργο τους που κάνει πρεμιέρα στις αρχές Μαΐου στο Kunstenfestivaldesarts στις Βρυξέλλες. Μία μεγάλη συμπαραγωγή μεγάλων ευρωπαϊκών φεστιβάλ και θεατρικών οργανισμών, αποτέλεσμα έρευνας ενός έτους πάνω στα φυσικά όρια που θέτει ο χώρος και τις φυσικές δυνάμεις που καθορίζουν τις ζωές μας. Οι καλλιτέχνες αντιμετωπίζουν το σκηνικό σαν είδος δημόσιας αγοράς, ένα κυκλικό σκηνικό που κατοικείται από ανθρώπους και μνημεία και λειτουργεί σαν ταξίδι στο χωροχρόνο. Για τις ανάγκες της παράστασης στην Αθήνα, η ομάδα αναζητά 10 άτομα που θα ερμηνεύσουν τις ομαδικές δράσεις.
Αιτήσεις μέχρι τις 20 Μαΐου – πληροφορίες:
http://greekfestival.gr/gr/news/article/anoixto-kalesma-gia-10-ermineutes-gia-tin-
parastasi-la-plaza-ton-el-conde-de-torrefiel )
Συντελεστές:
Σύλληψη: El Conde de Torrefiel, σε συνεργασία με τους ερμηνευτές
Κείμενο: Pablo Gisbert
Σκηνοθεσία: Tanya Beyeler και Pablo Gisbert
Σκηνικά:El Conde de Torrefiel -Blanca Añón
Κοστούμια - Props: Ερμηνευτές - Blanca Añón
Φωτισμοί:Ana Rovira
Ήχος:Adolfo Fernández García
Σκηνική διεύθυνση: Isaac Torres
Παίζουν: Gloria March Chulvi, Albert Pérez Hidalgo, Mónica Almirall Batet, Nicolas
Carbajal, Amaranta Velarde, David Mallols και χορευτές από την Ελλάδα
Παραγωγή: El Conde de Torrefiel, Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες)
Συμπαραγωγή:Alkantara & Maria Matos Teatro Municipal (Λισαβόνα), Black Box
Teater (Όσλο), Centre Georges Pompidou – Les Spectacles Vivants & Festival
d’Automne à Paris, Festival GREC (Βαρκελώνη), Festival de Marseille, HAU Hebbel am
Ufer (Βερολίνο), Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt am Main, FOG Triennale Milano
Performing Arts, Vooruit (Γάνδη), Wiener Festwochen (Βιέννη), Zürcher Theatre
Spektakel (Ζυρίχη)
Με την υποστήριξη των Zinnema (Βρυξέλλες), Festival SÂLMON, Mercat de les Flors
and El Graner - Centre de Creació, Βαρκελώνη
 
Διεύθυνση περιοδείας: Caravan Production
 
Γιάννης Μανταφούνης - Manon Parent
 
El Conde de Torrefiel LA PLAZAEls De Nil
 
Sing the Positions
Πειραιώς 260 – Β
1-3 Ιουλίου, 21:00
 
Από τον Αύγουστο του 2017 που έκανε πρεμιέρα, το Sing the Positions έχει παρουσιαστεί 25 φορές σε 7 θέατρα, 7 πόλεις και 3 χώρες. Κι όμως, κάθε φορά η παράσταση είναι διαφορετική, καθώς η χορογραφία αναπτύσσεται με ανοιχτό σενάριο. Ο Γιάννης Μανταφούνης και η Manon Parent έχουν αναπτύξει μια ιδιαίτερη μεθοδολογία που βασίζεται στον δομημένο χορευτικό αυτοσχεδιασμό. Στη μεθοδολογία αυτή κυριαρχεί η αυξημένη εγρήγορση και συνείδηση για τη δράση του συν-χορευτή. Το Sing the positions κινείται ανάμεσα σε χορευτική παράσταση και μουσική συναυλία, συνδυάζοντας τραγούδια και ηχητικά συμβάντα που δημιουργούν
οι ίδιοι ζωντανά επί σκηνής. Μέσα από ποικίλες μουσικές αναφορές, από όπερα μέχρι πειραματική μουσική, οι δύο ερμηνευτές μοιράζονται με το κοινό μια ανάλαφρη αίσθηση παιδικότητας και χαράς.
Συντελεστές:
Σύλληψη:Γιάννης Μανταφούνης
Χορογραφία - μουσική: Γιάννης Μανταφούνης & Manon Parent
Φωτισμοί:David Kretonic
Ήχος: David Scrufari
Διεύθυνση παραγωγής: Mélanie Fréguin
Βοηθός παραγωγής: Erin O’Reilly
Παραγωγή: Cie Ioannis Mandafounis
Συμπαραγωγή: ADC-Genève, Tanzhaus-Zürich, Prairie - Pour-cent Culturel Migros,
RESO-Fonds des programmateurs
 
Boris Charmatz
enfant
Πειραιώς 260 – Δ
12-14 Ιουλίου, 21:00
 
Ο Μπορίς Σαρμάτς, μία σημαντική προσωπικότητα όχι μόνο στο σύγχρονο χορό, αλλά και στον ευρύτερο χώρο της διανόησης, έρχεται στο Φεστιβάλ Αθηνών με μία ξεχωριστή παράσταση. Πώς μπορεί κανείς να κινηθεί χωρίς να χρησιμοποιήσει καθόλου μυϊκή δύναμη; Ένα από τα ερωτήματα που θέτει στην παράσταση enfant, που παρουσιάζεται στην Πειραιώς 260 από τις 12 ως τις 14 Ιουλίου. Όπως μαρτυρά και ο τίτλος του (enfant σημαίνει παιδί, στα γαλλικά) είναι ταυτόχρονα μία μελέτη για την ευαίσθητη φύση των παιδιών, αλλά και το ποια θέση μπορεί να έχουν αυτά στο θέαμα. Πρωταγωνιστικό ρόλο στο enfant έχει η κίνηση, όχι μόνο η ανθρώπινη αλλά και η μηχανική. Στην παράσταση συμμετέχει μια μεγάλη ομάδα παιδιών, 9 χορευτές και 3 μηχανές, που όλοι μαζί συνθέτουν μία πολύπλοκη συλλογική κίνηση. Το βάρος δίνεται στα παιδιά, που ως πρωτογενές υλικό είναι εύθραυστα, εύπλαστα, αλλά και μη ελέγξιμα και μέσα στην παράσταση δρουν υπό την καθοδήγηση των χορευτών. Ένας τεράστιος γερανός μετακινεί τους ενήλικους χορευτές, οι οποίοι με τη σειρά τους μετακινούν τα παιδιά. Μια πρωτότυπη και συγκινητική έρευνα πάνω στην ανθρώπινη κίνηση. Η εφήμερη φύση του χορού απασχολεί σταθερά τον Σαρματς. Επί σειρά ετών Διευθυντής του Εθνικού Χορογραφικού Κέντρου Ρεν και Βρετάνης, το οποίο και μετονόμασε σε «Μουσείο Χορού», ανέπτυξε τον προβληματισμό του για την παροδικότητα της τέχνης του, για τις χορογραφίες που χάνονται και για το πώς μπορούν να διασωθούν και να αξιοποιηθούν. Μέσα σε αυτό το πλαίσιο έγραψε το «Μανιφέστο για ένα Μουσείο Χορού» (Manifesto for a dancing museum), ενώ το 2015 μετέτρεψε σε μουσείο χορού την Tate Modern Gallery στο Λονδίνο, παρουσιάζοντας ανάμεσα στα εκθέματα ιστορικές χορογραφίες και ποικίλες άλλες δράσεις. Η δραστηριότητα του Σαρμάτς που περιλαμβάνει πλήθος χορογραφικών πρότζεκτ, εκπαιδευτικό και συγγραφικό έργο, και αποτελεί μεγάλη επιρροή για την αναμόρφωση της τέχνης του χορού από τη δεκαετία του 1990 μέχρι σήμερα. Δεν είναι η πρώτη φορά που δουλεύει με παιδιά. Στο παρελθόν έχει αναπτύξει το Bocal, ένα νομαδικό σχολείο για παιδιά από διαφορετικές κοινωνικές ομάδες. Επίσης, υπήρξε επισκέπτης καθηγητής στο Universität der Künste του Βερολίνου (2007, 2008), όπου κατάρτησε ένα νέο ακαδημαϊκό πρόγραμμα για το χορό.
Συντελεστές:
Χορογραφία:Boris Charmatz
Ερμηνευτές: Ashley Chen, Olga Dukhovnaya, Nuno Bizarro, Matthieu Burner, Julien
Gallée-Ferré, Peggy Grelat-Dupont, Maud Le Pladec, Thierry Micouin, Solène Wachter,
και ομάδα παιδιών από το Βερολίνο
Γκάιντα:Erwan Keravec
Φωτισμοί: Yves Godin
Ήχος: Olivier Renouf
Μηχανές:Artefact, Frédéric Vannieuwenhuyse, Alexandre Diaz
Βοηθοί:Johanna Lemke, Frank Willens
Γενική διεύθυνση σκηνής: Fabrice Le Fur
Διευθυντές σκηνής: Max Potiron, François Aubry
Κοστούμια:Laure Fonvieille
Φροντιστήριο:Stefani Gicquiaud
Φωνή: Dalila Khatir
Ενορχηστρώσεις:Luccio Stiz
Βοηθοί παραγωγής: Musée de la danse, Volksbühne Berlin
Παραγωγή:Μουσείο Χορού / Εθνικό Χορογραφικό Κέντρο της Ρεν και της Βρετάνης –
 
Υπό τη διεύθυνση του Boris Charmatz, με την υποστήριξη του Γαλλικού Υπουργείου
Πολιτισμού και Επικοινωνίας – Περιφερειακή Διεύθυνση Πολιτιστικών Υποθέσεων,
Δήμος της Rennes, Περιφερειακό Συμβούλιο της Βρετάνης και το Γενικό Συμβούλιο
του Ille-et-Vilaine
Συμπαραγωγή: Festival d’Avignon, Théâtre de la Ville-Paris, Festival d’Automne à Paris,
Internationales Sommerfestival Hamburg και Siemens Stiftung στα πλαίσια του
SCHAUPLÄTZE, Théâtre National de Bretagne (Ρεν), La Bâtie-Festival de Genève,
Kunstenfestivaldesarts (Βρυξέλλες).
 
Εισιτήρια: 15€ - 25€
Πανεπιστημίου 39, στο 210 3272000 και στο
 
Το Πολιτιστικό Ίδρυμα Ομίλου Πειραιώς (ΠΙΟΠ) παρουσιάζει τη θεατρική παράσταση-ντοκουμέντο «Κούρσα Γκρέκα», από την Παρασκευή 1 Ιουνίου και για 10 παραστάσεις, (ώρα 21:00), στον υπαίθριο χώρο του Ιστορικού Αρχείου του, στον Ταύρο.
Υπήρξε ελληνικό αυτοκίνητο; Τι σημαίνει ΕΛΕΤΚΑ; Ποιοι θυμούνται το Attica, το Farma και το Pony; Πόσες και ποιες απόπειρες μαζικής παραγωγής οχημάτων από ελληνικές εταιρείες καταγράφονται; Και σήμερα; Υπάρχει ελληνικό αυτοκίνητο σήμερα; Μια σειρά από ανάλογα ερωτήματα που αφορούν αυτόν τον ιδιαίτερο κλάδο της ελληνικής βιομηχανικής ιστορίας, την ελληνική αυτοκινητοβιομηχανία, ερευνώνται μέσα από τα εργαλεία του θεάτρου-ντοκουμέντο. Τα τεκμήρια του Ιστορικού Αρχείου ΠΙΟΠ γίνονται οι «φωνές» που οδηγούν στην παράσταση «Κούρσα Γκρέκα», με τη δραματουργία να αξιοποιεί τμήματα ιστορικών αρχείων αντίστοιχων βιομηχανιών και να περιλαμβάνει πρωτότυπα τεκμήρια, μαρτυρίες ειδικών και συμπεράσματα ερευνητών, παλιά ελληνικά μοντέλα, καινοτόμους μηχανικούς, τις δυσκολίες και τις επιτυχίες του κλάδου του ελληνικού αυτοκινήτου, σε ένα ιλαρό τελικά σκηνικό αποτέλεσμα. Με την παράσταση δίνεται η ευκαιρία στο κοινό να επισκεφτεί τον χώρο του Αρχείου, να εξοικειωθεί με τις αρχειακές πηγές, και να ταξιδέψει στο βιομηχανικό παρελθόν της Ελλάδας με «όχημα» μια ιστορία. Μια σειρά από παράλληλες δράσεις επεκτείνουν τη συζήτηση γύρω από το «ελληνικό αυτοκίνητο», ολοκληρώνοντας τη διαδρομή της παράστασης.
 

                     

Έρευνα-κείμενο: Δημήτρης Μπαμπίλης

Σκηνοθεσία-Δραματουργία: Τάσος Πυργιέρης

Επιστημονικός σύμβουλος: Λένα Μπενέκη

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σκηνική επιμέλεια: Τάσος Πυργιέρης, Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς

Κίνηση: Άρτεμις Λαμπίρη

Φωτισμοί: Αλέξανδρος Αλεξάνδρου

Φροντιστήριο: Βασιλική Τσιλιγκρού

Εκτέλεση παραγωγής: Βασίλης Σκαρμούτσος «Ο ΚΥΒΟΣ»

Καλλιτεχνική σύμβουλος: Σέβη Ματσακίδου

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φρόσω Μάνη

Επιμέλεια trailer: Σταύρος Συμεωνίδης

Ειδικός συνεργάτης: Νίκος A. Κούκης

Νομικός σύμβουλος: Δημήτρης Καλοχαιρέτης

Φωτογραφίες-κάμερα: Νίκος Θωμάς

Παίζουν

Σταμάτης: Γεράσιμος Μιχελής

Κατερίνα: Τζούλη Σούμα

Γρηγόρης: Λευτέρης Βασιλάκης

Μιχαλάκης: Χρήστος Καπενής

Φροσάκι: Φρόσω Μάνη

 

 
 
Ημερομηνίες παραστάσεων: 1, 2, 3, 4, 8, 9, 10, 16, 17, 18 Ιουνίου 
(ώρα 21:00)
 
Η είσοδος είναι ελεύθερη για το κοινό. Απαραίτητη η κράτηση θέσης.
Για περισσότερες πληροφορίες και κρατήσεις θέσεων μπορείτε
να επικοινωνείτε στο τηλ. 210 3418011 (Δευτ.-Παρ. 9:00-17:00).
 
Ιστορικό Αρχείο ΠΙΟΠ
Δωρίδος 2 & Λεωφόρος Ειρήνης 14, 17778, Ταύρος
Τ.: 210 3418051 | www.piop.gr
400 π.Χ. Αθήνα. Ο Αριστοφάνης γράφει ένα από τα σημαντικότερα έργα του. Μία από τις εμβληματικότερες πολιτικές σάτιρες της παγκόσμιας λογοτεχνίας. Μία κωμωδία που φέρνει στο προσκήνιο τις γυναίκες. Που τολμάει να «εκθέσει» και να εκθειάσει την δημοκρατία, προπαγανδίζοντας κατ’ ουσίαν την ίδια της τη δύναμη ως ταυτόχρονη αδυναμία της και ανάποδα. Οι γυναίκες αποφασίζουν να πάρουν τα ηνία της πόλης. Με ηγέτιδα την πολυμήχανη Πραξαγόρα καταφέρνουν το ακατόρθωτο. Χωρίς καμία επανάσταση. Χωρίς κανέναν πόλεμο. Χωρίς κανέναν εκβιασμό… οι γυναίκες ντύνονται άντρες και παρεισφρέουν στην Εκκλησία του δήμου, ψηφίζοντας νόμο ώστε η εξουσία της πόλης να περάσει στα χέρια των γυναικών. Ο Αριστοφάνης προτείνει την ισότητα, την οικονομική και ερωτική κοινοκτημοσύνη, εξαίρει τη δημοκρατία, προλαβαίνει το φεμινιστικό κίνημα κατά κάτι αιώνες, στήνει ένα σχεδόν αστυνομικό σκηνικό με παρασκηνιακές δράσεις και επιβεβαιώνει ότι το χιούμορ και η κωμωδία είναι άρρηκτα δεμένα με την ευφυΐα, με τον πολιτισμό, με την εξέλιξη, με το ίδιο το DNA των αρχαίων ελληνικών πόλεων. Την ίδια στιγμή στήνει στον τοίχο τους σύγχρονούς του Αθηναίους, καυτηριάζοντας ανελέητα τον άσχημό τους εαυτό, που τον θεωρεί υπεύθυνο για τα δεινά της φυλής. Αυτές τις Εκκλησιάζουσες, τις αρχαίες μα τόσο μοντέρνες, τις πολιτικοποιημένες μα τόσο αθώες, τις ατίθασες, τις ανέμελες, τις δυνατές, τις προφητικές… παρουσιάζει και υπενθυμίζει στο θεατρικό κοινό ο Αλέξανδρος Ρήγας το καλοκαίρι του 2018. Με απεριόριστο σεβασμό και αγάπη στον Αριστοφάνη, διατηρώντας τον λόγο και το ύφος του αρχαίου κειμένου, μέσα από την αριστουργηματική μετάφραση του Πολύβιου Δημητρακόπουλου, ο Αλέξανδρος Ρήγας εντάσσει την σύγχρονη ματιά στη διαχρονική αυτή κωμωδία, την οποία προσαρμόζει στο εικαστικό και δραματουργικό πλαίσιο του πρωτότυπου έργου. Οι Εκκλησιάζουσες το καλοκαίρι του 2018, έρχονται κατευθείαν από την Αρχαία Αθήνα του 400π.Χ. με τη μοναδική διαφορά ότι είναι διανθισμένες με μουσικές από όλη την Ελλάδα. Από τα δημοτικά τραγούδια και Βυζαντινούς ύμνους έως διασκευές στον πυρρίχιο, στο πεντοζάλι, σε Κερκυραϊκά τραγούδια, σε νησιωτικούς ρυθμούς και σε βαλκανικά τέμπο.
Οι Εκκλησιάζουσες στήνουν έναν χορό γεμάτο κέφι και όρεξη και δίνουν στη ζωή τον χώρο και το χρώμα που της ανήκει. Η ζωή, η πολιτική, η ισότητα, το γέλιο, η χαρά, η δημοκρατία και το θέατρο… ανήκουν σε όλους. Και οι Εκκλησιάζουσες του Αλέξανδρου Ρήγα έρχονται αυτό το καλοκαίρι να μας θυμίσουν ποιες είναι και ποιοι είμαστε…
 
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ
Μετάφραση Πολύβιος Δημητρακόπουλος
Διασκευή / Σκηνοθεσία Αλέξανδρος Ρήγας
Φωτισμοί Θέμης Μερτύρης
Σκηνικά Γιάννης Σπανόπουλος
Κοστούμια Έβελιν Σιούπη
Μουσική Διδασκαλία Λία Βίσση
Χορογραφίες Ιβάν Σβιτάιλο
Ενορχήστρωση Τραγουδιών Αποστόλης Στίκας
Κομμώσεις Τρύφωνας Σαμάρας by Bergmann Kord
Κοσμήματα Viki ‘s Workshop by Viki Dasouki
Βοηθός Σκηνοθέτη Αγνή Χιώτη
Βοηθός Σκηνοθέτη Αναστασία Μανιάτη
Φωτογραφίες παράστασης Τζοάννα Βρακά
Βοηθός χορογράφου Παλούκη Αρετή
Τα τραγούδια της παράστασης είναι βασισμένα στην ελληνική δημοτική
μουσική παράδοση.
 
Διανομή
Πραξαγόρα: Αντώνης Λουδάρος
Βλέπυρος Μελέτης Ηλίας
Ευφροσύνη Δημήτρης Σταρόβας
Μελπομένη Σοφία Μουτίδου
Κέφαλος Ησαΐας Ματιάμπα
Χρέμης Χάρης Γρηγορόπουλος
Φιλόδωρος Ιβάν Σβιτάιλο
Πασιφάη Γιάννης Κρητικός
Μοσκόρφω Τάκης Βαμβακίδης
Αγλαΐα Κωνσταντίνος Ζαμπάρας
Νεοκλής Θανάσης Πατριαρχέας
Στον ρόλο του «Έλληνα» ο Γιώργος Κωνσταντίνου
Συμμετέχουν (με αλφαβητική σειρά)
Μάριος Δερβιτσιώτης, Δημήτρης Διακοσάββας, Τιμόθεος Θάνος, Γιώργος
Καρατζιώτης, Γιάννης Κουκουράκης, Αστέρης Κρικώνης, Δημήτρης Κρίτας,
Γιώργος Μπανταδάκης, Μάρκος Μπούγιας, Στέφανος Οικονόμου, Δημήτρης
Παπαδάτος, Βασίλης Παπαδημητρίου, Βασίλης Παπαδόπουλος, Θανάσης
Τούμπουλης, Δημήτρης Τσέλιος, Γιώργος Φλωράτος.
 
ekklisiazoyses1 texnes plus
 
ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2018
 
ΣΑΒΒΑΤΟ 6/30/2018 ΝΙΚΑΙΑ ΚΑΤΡΑΚΕΙΟ
ΙΟΥΛΙΟΣ
ΚΥΡΙΑΚΗ 7/1/2018 ΑΡΓΟΣ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΑΡΓΟΥΣ
ΤΡΙΤΗ 7/3/2018 ΠΕΤΡΟΥΠΟΛΗ ΣΚΗΝΗ ΒΟΛΑΝΑΚΗ
ΠΕΜΠΤΗ 7/12/2018 ΒΥΡΩΝΑΣ ΑΘΗΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 7/13/2018 ΒΟΛΟΣ ΜΕΛΙΝΑ ΜΕΡΚΟΥΡΗ
ΔΕΥΤΕΡΑ 7/16/2018 ΒΕΡΟΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΒΕΡΟΙΑΣ
ΤΡΙΤΗ 7/17/2018 ΑΛΕΞΑΝΔΡΕΙΑ ΒΕΡΟΙΑΣ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ
ΣΑΒΒΑΤΟ 7/21/2018 ΚΩΣ ΝΈΟ ΣΤΑΔΙΟ ΑΝΤΑΓΟΡΑΣ
ΚΥΡΙΑΚΗ 7/22/2018 ΡΟΔΟΣ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΤΑΦΡΟΣ
ΔΕΥΤΕΡΑ 7/23/2018 ΡΟΔΟΣ ΜΕΣΑΙΩΝΙΚΗ ΤΑΦΡΟΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 7/25/2018 ΠΑΤΡΑ ΑΡΧΑΙΟ ΩΔΕΙΟ
ΠΕΜΠΤΗ 7/26/2018 ΠΑΤΡΑ ΑΡΧΑΙΟ ΩΔΕΙΟ
ΚΥΡΙΑΚΗ 7/29/2018 ΙΩΑΝΝΙΝΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΘΕΑΤΡΟ Ε.Η.Μ.
ΔΕΥΤΕΡΑ 7/30/2018 ΛΕΥΚΑΔΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΛΕΥΚΑΔΑΣ
ΤΡΙΤΗ 7/31/2018 ΠΡΕΒΕΖΑ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑΝΝΗΣ ΡΙΤΣΟΣ
ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ
ΠΕΜΠΤΗ 8/2/2018 ΠΟΡΤΟ ΡΑΦΤΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΘΕΑΤΡΟ ALEX
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8/10/2018 ΝΕΑ ΜΑΚΡΗ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΟ ΑΘΛΗΤΙΚΟ
ΚΕΝΤΡΟ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8/17/2018 ΛΑΥΡΙΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΚΟΥ
ΠΑΡΚΟΥ
ΚΥΡΙΑΚΗ 8/19/2018 ΜΟΥΔΑΝΙΑ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ ΝΕΩΝ ΜΟΥΔΑΝΙΩΝ
ΤΕΤΑΡΤΗ 8/22/2018 ΚΟΜΟΤΗΝΗ ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΠΕΜΠΤΗ 8/23/2018 ΟΡΕΣΤΙΑΔΑ ΑΝΟΙΧΤΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8/24/2018 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ
ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ
ΣΑΒΒΑΤΟ 8/25/2018 ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ ΠΑΡΚΟΥ
ΑΛΤΙΝΑΛΜΑΖΗ
ΚΥΡΙΑΚΗ 8/26/2018 ΞΑΝΘΗ ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ
ΔΕΥΤΕΡΑ 8/27/2018 ΞΑΝΘΗ ΘΕΡΙΝΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΑΜΦΙΘΕΑΤΡΟ
ΤΕΤΑΡΤΗ 8/29/2018 ΚΑΒΑΛΑ ΦΙΛΙΠΠΩΝ ΑΡΧΑΙΟ ΘΕΑΤΡΟ ΦΙΛΙΠΠΩΝ
ΠΕΜΠΤΗ 8/30/2018 ΔΡΑΜΑ ΦΑΡΑΓΓΙ ΠΕΤΡΟΥΣΑΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8/31/2018 ΚΑΛΑΜΠΑΚΑ ΥΠΑΙΘΡΙΟ ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ
ΣΑΒΒΑΤΟ 9/1/2018 ΛΑΡΙΣΑ ΑΛΚΑΖΑΡ
ΚΥΡΙΑΚΗ 9/2/2018 ΒΕΑΚΕΙΟ ΒΕΑΚΕΙΟ
ΤΡΙΤΗ 9/4/2018 ΑΜΜΟΥΔΑΡΑ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ
ΤΕΤΑΡΤΗ 9/5/2018 ΑΜΜΟΥΔΑΡΑ ΗΡΑΚΛΕΙΟΥ ΘΕΑΤΡΟ ΤΕΧΝΟΠΟΛΙΣ
ΠΕΜΠΤΗ 9/6/2018 ΡΕΘΥΜΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΛΗ ΦΟΡΤΕΤΣΑ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 9/7/2018 ΡΕΘΥΜΝΟ ΘΕΑΤΡΟ ΕΡΩΦΙΛΛΗ ΦΟΡΤΕΤΣΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ 9/8/2018 ΧΑΝΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ
ΚΥΡΙΑΚΗ 9/9/2018 ΧΑΝΙΑ ΘΕΑΤΡΟ ΑΝΑΤΟΛΙΚΗΣ ΤΑΦΡΟΥ
ΤΕΤΑΡΤΗ 9/12/2018 ΠΑΠΑΓΟΥ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ
 
Οι επόμενες πόλεις σταθμοί της περιοδείας θα ανακοινωθούν άμεσα
Για τις ανάγκες της νέας θεατρικής παραγωγής του θεάτρου Χώρος, η Έλενα Μαυρίδου, στην πρώτη της σκηνοθετική απόπειρα, αναζητεί δύο άντρες επαγγελματίες ηθοποιούς, ηλικίας 25-40, με πολύ καλή φυσική κατάσταση. Η ακρόαση θα πραγματοποιηθεί στο θέατρο Χώρος τη Δευτέρα 28 Μαΐου. Η πρεμιέρα της παράστασης προγραμματίζεται για τα μέσα Οκτωβρίου. Οι πρόβες αναμένεται να διαρκέσουν από την 1η Ιουνίου έως τις 5 Αυγούστου και από τις 21 Αυγούστου έως τις 14 Οκτωβρίου.
Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να στείλουν το βιογραφικό τους σημείωμα και μια φωτογραφία τους μέχρι τις 27 Μαΐου στην ηλεκτρονική διεύθυνση Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Οι υποψήφιοι που θα επιλεγούν, θα ειδοποιηθούν τηλεφωνικά για την ακριβή ώρα της ακρόασής τους, κατά τη διάρκεια της οποίας θα τους ζητηθεί ένα απόσπασμα από κείμενο της επιλογής τους. 
Πληροφορίες: 210342 6736
Θέατρο Χώρος
Πραβίου 6, Βοτανικός

Η εκδοτική πολιτιστική εταιρεία Άπαρσις διοργανώνει σε συνεργασία με τον ΟΠΑΝΔΑ (Οργανισμός Πολιτισμού και Άθλησης δήμου Αθηναίων), την ΑΣΚΤ (Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών)την ΠΕΛΤ  (Πανελλήνια Εταιρεία Λόγου και Τέχνης) & με τη συμμετοχή του ΚΕΘΕΑ-ΔΙΑΒΑΣΗ, τουΣωματείου ΘΗΣΕΑΣ του Δ. Καλλιθέας (Πρόγραμμα απεξάρτησης από ναρκωτικά & αλκοόλ), της επαγγελματικής θεατρικής ομάδας ΘΕ.ΑΜ.Α (αναπήρων και μη ηθοποιών), του Συλλόγου Φίλων του Σιδηροδρόμου, του ViewTag καθώς και διακεκριμένων εικαστικών το 2ο τριήμερο Ποιητικών Συνartήσεων τον Ιούνιο του 2018 ( 8/9/10 Ιουνίου), με τη στήριξη και την παραχώρηση του χώρου από τον ΟΣΕ.

Πλήθος εικαστικών δημιουργιών θα εκτεθούν στο χώρο του παλιού Σταθμού Πελοποννήσου του ΟΣΕ, εμπνευσμένες από την ποίηση του μεγάλου ρώσου λογοτέχνη Βλαντιμίρ Μαγιακόφσκι και από τις πρόσφατες ποιητικές συλλογές των εκδόσεων Άπαρσις.

Με αφορμή την Παγκόσμια ημέρα Πολιτισμού -21 Μαΐου- επιθυμούμε ο χώρος αυτός να αποτελέσει σημείο συνάντησης λογοτεχνών, εικαστικών και γενικότερα ανθρώπων του Πολιτισμού, των Γραμμάτων και των Τεχνών και να γίνει σημείο αναφοράς πολιτιστικών δρώμενων της πόλης μας. Η επιλογή του χώρου του παλιού  σταθμού, με την ιστορική και αρχιτεκτονική του αξία, έγινε προκειμένου να αναδειχθεί ο χώρος αυτός και να αξιοποιηθεί περαιτέρω.

 

poiisi texnes plus

Πιο συγκεκριμένα,

για δεύτερη φορά- μετά το επιτυχημένο 1ο διήμερο ποιητικών συνartήσεων τον Απρίλη του 2016-διοργανώνουμε στον ίδιο χώρο, στον παλιό σταθμό Πελοποννήσου του ΟΣΕ, τριήμερο Ποιητικών Συνartήσεων, στις 8, 9 και 10 Ιουνίου 2018, με  αφορμή την Παγκόσμια ημέρα Πολιτισμού (21η Μαΐου).

Η προσπάθεια όλων των συμμετεχόντων και διοργανωτών είναι μέσα από την υλοποίηση αυτού του μικρού φεστιβάλ

-      να αναδειχθούν πολλαπλές μορφές τέχνης και πολιτισμού, με αφορμή και κοινό σημείο τον ποιητικό λόγο ,

-   να δοθεί η δυνατότητα σε καλλιτέχνες, είτε γνωστούς είτε νέους, ποικίλων κλάδων ή και ρευμάτων να δείξουν τη δράση τους, σε ένα κοινό εργαστήρι πολιτισμού,

-    να αναδειχθεί το κτίριο του παλιού σταθμού Πελοποννήσου του ΟΣΕ,  ως ιστορικό τοπόσημο της Αθήνας και ως χώρος πολιτισμού.

Ειδικό αφιέρωμα- Δράσεις-  Συμμετοχές

Στη φετινή διοργάνωση θα υπάρξει ειδικό αφιέρωμα στην ποίηση του Μαγιακόφσκι, τόσο μέσω εικαστικών δημιουργιών εμπνευσμένων από ποιήματά του όσο και με συζήτηση σχετικά με το έργο του και την εποχή που έδρασε & απαγγελίες  .

Η ΠΕΛΤ θα παρουσιάσει μουσικο-ποιητικό αφιέρωμα στον Μαγιακόφσκι και σε τρεις μεγάλους Έλληνες ποιητές- Ελύτη, Ρίτσο, Σεφέρη.

Η λειτουργία του Ποιητικού καφενείου, με απαγγελίες ποιημάτων από γνωστούς ηθοποιούς θα πραγματοποιείται και τις τρεις μέρες, ενώ θα γίνουν και ποικίλα δρώμενα.

Η ομάδα ΘΕ.ΑΜ.Α, η μοναδική στην Ελλάδα επαγγελματική ομάδα ηθοποιών με και χωρίς αναπηρία, θα συμμετάσχει με ειδική performance, εμπνευσμένη από τα ποιήματα του Μαγιακόφσκι και με ομιλητές στις προγραμματισμένες συζητήσεις.

Η μέριμνα για προσβασιμότητα, όπως και στο 1ο διήμερο, θα υπάρξει και σε αυτό.

Στο χώρο θα γίνουν συζητήσεις με θέματα : " ΤΕΧΝΗ - ΕΝΑΣ κόσμος για ΟΛΟΥΣ" και “Ο ποιητικός λόγος στα μουσικά δρώμενα - Το φαινόμενο Μαγιακόφσκι ”.  

Και φέτος όλες οι εικαστικές δημιουργίες καθώς και τα ποιήματα που λειτούργησαν ως πηγή έμπνευσης θα εκδοθούν σε ειδικό συλλεκτικό λεύκωμα, όπου θα υπάρξει αναφορά στον ΟΣΕ και στο χώρο του παλιού σταθμού Πελοποννήσου, με στόχο το λεύκωμα να διατίθεται και κατά τη διάρκεια του τριημέρου.

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΤΡΙΗΜΕΡΟΥ

Την Παρασκευή 8 Ιουνίου θα γίνουν τα εγκαίνια της έκθεσης και θα ανακοινωθεί το πρόγραμμα όλων των δράσεων σε συνέντευξη τύπου, στις7.00μμ.

Το Σάββατο και την Κυριακή 9 και 10 Ιουνίου θα συνεχίζεται η έκθεση των εικαστικών δημιουργιών και θα λειτουργήσει Ποιητικό καφενείο με απαγγελίες ποιημάτων και ποικίλα δρώμενα.

Το Σάββατο 9/6 θα πραγματοποιηθεί

6.30μμ: Ποιητικό αναλόγιο

7.30μμ: Συζήτηση με  θέμα " ΤΕΧΝΗ - ΕΝΑΣ κόσμος για ΟΛΟΥΣ"

8.30μμ:Παρουσίαση Café Latino με ελεύθερη είσοδοΝότης Μαυρουδής, Γιώργος Τοσικιάν και  Μόρφω Τσαϊρέλη

Την Κυριακή 10 Ιουνίου θα υπάρξει ειδικό αφιέρωμα στον Μαγιακόφσκι

7.00 μμ: Συζήτηση με θέμα “Ο ποιητικός λόγος στα μουσικά δρώμενα- Το φαινόμενο Μαγιακόφσκι”,

στις7.00 μμ

8.30μμ.: Απαγγελίες από την ομάδα ΘΕ.ΑΜ.Α και παρουσίαση από την ΠΕΛΤ  μουσικού-ποιητικού αφιερώματος στον Μαγιακόφσκι και σε τρεις μεγάλους Έλληνες ποιητές- Ελύτη, Ρίτσο, Σεφέρη

Ταυτόχρονα θα γίνονται ποικίλες δραστηριότητες, video-art και θεατρικά δρώμενα.

Το πρόγραμμα εμπλουτίζεται διαρκώς και θα δημοσιοποιείται κάθε φορά.

Στο χώρο θα λειτουργεί κυλικείο.

Η αντίστροφη μέτρηση για το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου ξεκίνησε!Την 1η Ιουνίου η Αθήνα κάνει πρεμιέρα με τρεις εξαιρετικές παραστάσεις. Η Πειραιώς 260 ανοίγει με μία επανάληψη της περσινής μεγάλης επιτυχίας του Δημήτρη Κουρτάκη Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου με τον Άρη Σερβετάλη, αλλά και με μία παράσταση από την Αμερική που σατιρίζει το αμερικάνικο όνειρο, το Κυνήγι της Ευτυχίας από τους Nature Theatre of Oklahoma. Στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών θα παρακολουθήσουμε ένα από τα μεγαλύτερα ονόματα της διεθνούς θεατρικής σκηνής, τον Ίβο βαν Χόβε να σκηνοθετεί το Μετά την πρόβα-Περσόνα, μία σπουδαία παράσταση βασισμένη στον Μπέργκμαν.

Ας καλωσορίσουμε τη φετινή έναρξη με το τρέιλερ του Φεστιβάλ, που φέρει την υπογραφή του γνωστού σκηνοθέτη Περικλή Χούρσογλου και αποτυπώνει τα χιλιάδες βήματα προς τα αρχαία και σύγχρονα θέατρα από το 1955 μέχρι σήμερα.

Ας ξαναθυμηθούμε πως το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου είναι ο παλαιότερος πολιτιστικός θεσμός της χώρας και ομορφαίνει με τις εκδηλώσεις του τα καλοκαίρια μας.

Φέτος για πρώτη φορά όλες οι παραστάσεις  έχουν αγγλικούς και ελληνικούς υπέρτιτλους, ώστε να μπορούν να τις απολαύσουν Έλληνες και ξένοι θεατές, ακόμα και με προβλήματα ακοής.

Η ομάδα «New Lab Theatre Company» παρουσιάζει στο Θέατρο Studio Mαυρομιχάλη το έργο του Όσκαρ Ουάιλντ: «Η Σημασία Να Είναι Κανείς Ειλικρινής»
Δύο νέοι κύριοι ξεγελούν την αλήθεια για να βάλουν λίγο ενθουσιασμό στη μονότονη ζωή τους. Ο κος Ουόρδινγκ εφευρίσκει έναν αδελφό, τον Έρνεστ, τον οποίο χρησιμοποιεί ως δικαιολογία για να αφήνει τη βαρετή ζωή του πίσω στην εξοχή και να επισκέπτεται την εξαιρετική Γκουέντολιν στο γοητευτικό Λονδίνο. Ο κος Μονκρίηφ αποφασίζει να πάρει το όνομα του φανταστικού αδελφού Έρνεστ και επισκέπτεται το σπίτι του κύριου Ουόρδινγκ στην εξοχή. Τα πρόσωπα συναντιούνται και εμπλέκονται σε μια σειρά από διασκεδαστικά γεγονότα, αντιμετωπίζοντας έτσι την κρυφή τους επιθυμία να είναι ο σοβαρός και ειλικρινής εαυτός τους.
 
image1 texnes plus
 
Σκηνοθεσία: Όλγα Τζωρτζ
Σκηνικά: Όλγα Τζωρτζ
Κοστούμια: Βικτωρία Γιαννάκη, Έβελυν Κάκκου
Σχεδιασμός Φωτισμών: Κατερίνα Μαραγκουδάκη
Φωτογραφίες: Σύλβια Κουβέλη
Oργάνωση: Ενελπά
Διανομή
Λέην/Μέριμαν: Γιάννης Οικονόμου
Άλτζερνον: Γιάννης Δαμάλας
Τζακ: Γιώργος Στυλ
Λαίδη Μπράκνελ: Ιωάννα-Μαρία Μπατή
Γκουέντολιν: Εύα Ζουμπουνέλλη
Σέσιλι: Βίκυ Μιχαλοπούλου
Μις Πρισμ: Ελεάννα Χρυσανθοπούλου
Τζάζουμπλ: Ευθύμης Ξυπολιτάς
Στο πιάνο η Κατερίνα Δεληγιαννίδου
 
afisa texnes plus
 
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλειμμα
Τιμή εισιτηρίου: 13 ευρώ
Κρατήσεις: 6972.482.962 και Viva.gr
 
Θέατρο Studio Μαυρομιχάλη, Μαυρομιχάλη 134, Εξάρχεια
 
 

Video

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία