Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

 

20 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στην Ελλάδα από το Θέατρο Πορεία το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Richard Kalinoski «Το κτήνος στο φεγγάρι» επιστρέφει στο Θέατρο Σημείο από τις 19 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Παπαδάκη. Πρωταγωνιστούν ο Κώστας Αρζόγλου, ο Βαγγέλης Παπαδάκης και η Σοφία Λιάκου.

Μέχρι τις 15 Οκτωβρίου για εκείνους που θα επιλέξουν να προαγοράσουν τα εισιτήριά τους μέσω viva ισχύει προσφορά στα 9 ευρώ για όλα τα εισιτήρια.

Το έργο παρακολουθεί την ιστορία του Αράμ και της Σέτα στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν των Η.Π.Α. ανάμεσα στο 1921 και το 1933. Ο Αράμ είναι ο μόνος επιζών της οικογένειάς του από τη γενοκτονία στην Αρμενία. Διέφυγε στις Η.Π.Α. και δουλεύει ως φωτογράφος. Παντρεύεται δια αλληλογραφίας τη Σέτα, η οποία στα 15 της φτάνει κι αυτή στις ΗΠΑ για μια νέα ζωή, αφήνοντας πίσω της το ορφανοτροφείο στην Κωνσταντινούπολη. Το πρόσωπό της προστίθεται δίπλα σε αυτό του Αράμ σε μια παλιά οικογενειακή φωτογραφία που εκείνος έχει φέρει μαζί του από την πατρίδα έχοντας κόψει τα κεφάλια των νεκρών συγγενών του. Τη θέση των γονιών του στην φωτογραφία έχει πάρει τώρα το νιόπαντρο ζευγάρι. Και με τη νεαρή του σύζυγο ο Αράμ ανυπομονεί να δημιουργήσει τη νέα οικογένεια Τομασιάν.

Ωστόσο τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα έχει σχεδιάσει ο Αράμ. Η Σέτα δεν είναι ικανή να τεκνοποιήσει. Οι ισορροπίες στην οικία Τομασιάν θα ανατραπούν με την είσοδο του Βίνσεντ, ενός άστεγου αγοριού. Μετά από χρόνια σιωπής η Σέτα κατορθώνει να πείσει τον Αράμ να πάψει τα «μνημόσυνα» για τη χαμένη του οικογένεια απομακρύνοντας τη φωτογραφία με τα κομμένα κεφάλια και αποδεχόμενος τον μικρό Βίνσεντ ως το νέο μέλος της οικογένειας Τομασιάν.

Πολλά χρόνια αργότερα ένας ηλικιωμένος ευγενής Κύριος αφηγείται αυτή τη συγκλονιστική ιστορία αφήνοντας την να ζωντανέψει μπροστά στα μάτια μας…

Το μέλλον πάνω στα συντρίμμια του παρελθόντος, σε μνήμες που έχουμε ήδη απολέσει. Υπό τις πλέον αντίξοες συνθήκες οι δύο κεντρικοί ήρωες παλεύουν να κάνουν μία νέα αρχή. Ο Βίνσεντ, είναι ο απόγονος αυτής της προσπάθειας που στέφθηκε με επιτυχία. Είναι η συνείδηση όλων μας που μας υπενθυμίζει από την μία πόσο τρομακτική είναι η φύση του ανθρώπου και από την άλλη πόσο ικανοί είμαστε να παλέψουμε ενάντια στην φύση μας αυτή, κόντρα σε όλα τα «κτήνη στο φεγγάρι», για να διασώσουμε κάθε εναπομένουσα ελπίδα.


Βαγγέλης Παπαδάκης

Λίγα λόγια για το έργο

«Το κτήνος στο φεγγάρι» του Richard Kalinoski παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Humana τον Μάρτιο του 1995. Έκτοτε έχει μεταφραστεί σε 19 γλώσσες και έχει παρουσιαστεί σε 20 χώρες. Το 2001 το έργο βραβεύτηκε με το βραβείο Moliere, την κορυφαία θεατρική διάκριση στη Γαλλία. Επίσης έχει τιμηθεί με τα εξής βραβεία: Βραβείο Osborn, Βραβείο Agnouni (Αρμενική Εταιρεία Αρωγής της Βόρειας Αμερικής), Βραβείο Garland (Backstage West) ως το καλύτερο έργο ρεπερτορίου, Βραβείο ACE στην Αργεντινή. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1998 από το Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Τάρλοου και την Ταμίλα Κουλίεβα. Τον Μάρτιο του 2010, το έργο εντάχθηκε στο μόνιμο ρεπερτόριο του Θεάτρου Ταλίν, στην Εσθονία. Τον Δεκέμβριο του 2005, ο Richard Kalinoski τιμήθηκε με το βραβείο Khorenatsi για την συνεισφορά του στις Τέχνες από τη χώρα της Αρμενίας.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Μέσα από το έργο γινόμαστε κοινωνοί μιας γενοκτονίας. Αυτής των Αρμενίων το 1915. Πόσο έχει μεταλλαχθεί έναν αιώνα μετά η έννοια της γενοκτονίας παραμένοντας σταθερά προϊόν ενός άκρατου εθνικισμού; Πόσο κοντά είμαστε στους ήρωες του έργου; Πάνω σε πόσες «αποκεφαλισμένες φωτογραφίες» στηρίξαμε τις ελπίδες μας; Πώς ο καθένας μας, ευάλωτος απέναντι στην απώλεια της ταυτότητας του, παλεύει για να ξαναχτίσει μια μικρή πατρίδα;

Κρυμμένες προσδοκίες. Απωθημένες επιθυμίες. Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον αλληλοεπηρεάζονται και διαπλέκονται για να ενισχυθεί η διαχρονικότητα των συμβάντων. Οι προσωπικές εμπειρίες και μνήμες του Αράμ και της Σέτα μετατρέπονται σε πανανθρώπινες μαρτυρίες επίκαιρες σήμερα περισσότερο από ποτέ.

Βαγγέλης Παπαδάκης

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σκηνικά Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Πρωτότυπη Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Επιμέλεια κίνησης: Γιώργος Μιχελάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Θωμαϊς Τριανατφυλλίδου

Δραματουργική επεξεργασία: Ματίνα Χαραλάμπη

GraphicDesign: Νικόλας Φαράκλας

Φωτογράφος: Στέλιος Αγγελίδης

Οργάνωση παραγωγής: Έφη Κουντούρη

Trailer: Βαγγέλης Παπαδάκης (σκην.), Θάνος Λυμπερόπουλος (δ/νση φωτογραφίας-μοντάζ)

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Δημήτρης Χαλιώτης

Παραγωγή: Casus Belli

Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου, Σοφία Λιάκου, Βαγγέλης Παπαδάκης

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Αρμενίας:

Πρεμιέρα: 19 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο), 7ευρώ (ατέλειες)

ΠΡΟΣΦΟΡΑ: Όλα τα εισιτήρια στα 9 ευρώ έως τις 15 Οκτωβρίου για προαγορά στο viva

https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-simeio/to-ktinos-sto-feggari/

Θέατρο Σημείο (Πάνω Σκηνή) - Χαριλάου Τρικούπη 2, Καλλιθέα, τηλ. 210 9229579

Η "κούρσα Γκρέκα" θα κάνει στάση στο Ελληνικό Μουσείο Aυτοκινήτου- Iδρυμα Θεόδωρου και Γιάννας Xαραγκιώνη μετά τον πετυχημένο κύκλο παραστάσεων στο ιστορικό αρχείο του πολιτιστικού Ιδρύματος του ομίλου Πειραιώς. Η παράσταση- ντοκουμέντο αφηγείται την άγνωστη, προς το ευρύ κοινό, ιστορία της ελληνικής αυτοκινητοβιομηχανίας, δίνει πληροφορίες για την εφαρμογή του κώδικα οδικής κυκλοφορίας και την ορθή οδική συμπεριφορά σε συνδυασμό με άγνωστα ιστορικά γεγονότα από το τέλος του Β' Παγκοσμίου Πολέμου μέχρι και σήμερα.

 

koursa greka texnes plus

 

Παίζουν: Γεράσιμος Μιχελής, Τζούλη Σούμα, Λευτέρης Βασιλάκη,

Χρήστος Καπενής Φρόσω Μάνη ,Λωρίνα Χατζημανώλη.

Κείμενο –έρευνα: Δημήτρης Μπαμπίλης

Σκηνοθεσία- δραματουργία: Τάσος Πυργιέρης.

Επιστημονική σύμβουλος: Λένα Μπενέκη.

Σκηνικά: Τάσος Πυργιέρης

Φωτισμοί: Άλεξ Αλεξάνδρου

Κίνηση: Άρτεμις Λαμπίρη

Κοστούμια :Βασιλική Σύρμα

Μουσική επιμέλεια: Νέστορας Κοψιδάς

Φροντιστήριο: Βασιλική Τσιλιγκρου

Εκτέλεση παραγωγής: Βασίλης Σκαρμούτσος «Ο ΚΥΒΟΣ»

Ειδικός συνεργάτης: Νίκος Κούκης

Καλλιτεχνική σύμβουλος: Σέβη Ματσάκιδου

Νομικός σύμβουλος: Δημήτρης Καλοχαιρέτης

Φωτογραφίες: Κωνσταντίνος Μαστοράκης

Παραστάσεις από 15 Οκτωβρίου 2018 στο αμφιθέατρο του Ελληνικού Μουσείου αυτοκινήτου Ιουλιανού 33-35 και Γ' Σεπτεμβρίου. 210-8816187

Είσοδος 10 ευρώ (μαζί με την είσοδο του μουσείου)

 

 

«Η Γάτα Λου έπινε πράσινο τσάι μόνο την Τετάρτη».

Η παιδική παράσταση που υπογράφει η Δήμητρα Στάικου κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 6 Οκτωβρίου 2018, στις 5 μ.μ. στο Αλκυονίς New Star Art Cinema και θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο για τους μικρούς θεατές και τους συνοδούς τους καθώς επίσης και για τους εκπαιδευτικούς ενώ καθημερινά θα πραγματοποιούνται παραστάσεις για τα σχολεία.

Μια παράσταση γεμάτη μουσική, χιούμορ, φαντασία αλλά και αγάπη στα παιδιά που διδάσκει το σεβασμό και την αποδοχή της

διαφορετικότητας.

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Πόσο εύκολο είναι να μπούμε στη θέση του άλλου τελικά;

Η παράσταση «Η Γάτα Λου έπινε πράσινο τσάι μόνο την Τετάρτη»

έρχεται να απαντήσει στο ερώτημα αυτό μέσα από την ιστορία του Ερρίκου.

Ο Ερρίκος είναι ένα μοναχοπαίδι λίγο κακομαθημένο που ζει με τους γονείς του τους οποίους τρελαίνει με τις σκανταλιές και τις παράλογες απαιτήσεις του. Παίζει συνέχεια ηλεκτρονικά παιχνίδια και τους ζητεί να λύνουν αυτοί τις ασκήσεις των μαθηματικών του αντί για αυτόν. Έχει αλλάξει πρόσφατα σχολείο και καθώς έχει έρθει από το ιδιωτικό στο δημόσιο, δυσκολεύεται να προσαρμοστεί και κάνει συνέχεια σκανταλιές. Η θεία του η Νόρα στην προσπάθεια της να τον συνετίσει του χαρίζει μια γάτα μαγική, τη γάτα Λου. Όταν η γάτα πιει το μαγικό πράσινο τσάι της , μεταφέρονται μαζί με

τον Ερρίκο στην Ονειροχώρα όπου τα ζώα κυβερνούν και οι άνθρωποι είναι τα κατοικίδια των ζώων. Σε αυτόν τον ανεστραμμένο κόσμο ο Ερρίκος γνωρίζει διάφορα ζώα που έχουν ανθρώπινες ιδιότητες.

Ποντίκια γιατρούς, έναν σκύλο χωρικό, έναν σοφό σκαντζόχοιρο και μια πονηρή και κακιά νυφίτσα. Η Γάτα τελικά σώζει τον Ερρίκο από την πονηρή νυφίτσα και τον επαναφέρει στον αληθινό κόσμο. Ο Ερρίκος μέσα από όλη αυτήν την περιπέτεια μεταστρέφεται, γίνεται ένα καλό παιδί με ενσυναίσθηση, αρχίζει να σέβεται τους γονείς του και μαθαίνει το πολύτιμο μάθημα του: να μην κάνεις στον άλλον αυτό που δε θέλεις να κάνουν σε σένα.

ΣΗΜΕΙΩΜΑ ΔΗΜΗΤΡΑΣ ΣΤΑΙΚΟΥ

Ξεκίνησα να γράφω και να παίζω θέατρο γιατί ένιωθα ότι ο κόσμος όπως είναι δε με χώραγε η πραγματικότητα όπως είναι .Το πρώτο μου θεατρικό έργο ''Τα παιχνίδια ή ένα φερμουάρ που έχει κολλήσει'' ανέβηκε σε σκηνοθεσία Δημήτρη Γιαμλόγλου στο θέατρο Σταθμός κερδίζοντας σε ένα διαγωνισμό για νέους συγγραφείς. Στη συνέχεια έκανα το «Φαινόμενο του Θερμοκηπίου» στο θέατρο Φούρνος και έπαιξα ως ηθοποιός στους «Ελιγμούς» σε σκηνοθεσία του Θοδωρή Βουρνά στο θέατρο 104 και στον «Ανώνυμο Αποστολέα» σε σκηνοθεσία Θοδωρή Κωνσταντόπουλου στο θέατρο ΠΚ.

Τη χρονιά αυτή έγραψα το κείμενο για την παράσταση «Soulmates» που κανει πρεμιέρα στις 9 Οκτωβρίου στο Booze Cooperativa και έγραψα το θεατρικό έργο για παιδιά «Η Γάτα Λου έπινε πράσινο τσάι μόνο την Τετάρτη» που παιζεται στο θέατρο Αλκυονίδα κάθε Σάββατο στις 5 και τις καθημερινές για σχολεία .Θέλησα να ασχοληθώ με το παιδικό θέατρο γιατί ήθελα να δω κάτι πιο μοντέρνο ως ιδέα και ανέβασμα που να αφορά τα παιδιά του 2018 που είναι περιτριγυρισμένα από την τεχνολογία.Η ιστορία αφορά ένα κακομαθημενο μοναχοπαίδι τον Ερρίκο που βασανίζει τη γάτα του μέχρι που μεταστρέφεται όταν ταξιδεύει στο μαγικό Ονειροδάσος που κυβερνούν τα ζώα και βλέπει πόσο άσχημο είναι να σε κακομεταχειρίζεται κάποιος πιο δυνατός από εσένα.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

ΑΛΚΥΟΝΙΣ New Star Art Cinema

Ιουλιανού 42, Αθήνα

Τηλέφωνο 210 822 0008

ΠΡΕΜΙΕΡΑ ΣΑΒΒΑΤΟ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2018

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 17.00

ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 90 ΛΕΠΤΑ ΧΩΡΙΣ ΔΙΑΛΕΙΜΜΑ

ΚΑΘΗΜΕΡΙΝΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΑ ΣΧΟΛΕΙΑ

Δωρεάν παραστάσεις για εκπαιδευτικούς, δασκάλους και καθηγητές κάθε Σάββατο στις 17:00 μ. μ. .

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο Σκηνοθεσία:Δήμητρα Στάικου

Ηθοποιοί: Σοφιάννα Ανθίπη Φωτίδη, Αλέξιος Έντμαν, Γιώργος Μαγκίνης Δανάη Μιχαλάκη, Δήμητρα Στάικου.

Σκηνικά –Κοστούμια: Μαρία Φιλίππου

Τρέιλερ: Θοδωρής Κωνσταντόπουλος

Υπεύθυνη επικοινωνίας : Μαρία Κωνσταντοπούλου

Τιμές εισιτηρίων :6 ευρώ για παιδιά

8 ευρώ για ενηλίκους

Επικοινωνία τηλέφωνα κρατήσεων:

6949738175 , 6942499837

Η παράσταση απευθύνεται σε παιδιά ηλικίας από 7 έως 14 ετών.

                                                                                                                     

Το έργο «Δυο γυναίκες χορεύουν», του Καταλανού συγγραφέα Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ, που θεωρείται απ’ τους κορυφαίους της σύγχρονης ισπανικής θεατρικής γραφής, θα ανεβάσει για τη θεατρική περίοδο 2018-2019, το Θέατρο «Μεταξουργείο».

Η παράσταση γνώρισε μεγάλη επιτυχία κι έχει παιχτεί σε όλες σχεδόν τις πρωτεύουσες της Ευρώπης.

Στο Θέατρο «Μεταξουργείο», θα παίζεται από τις 9 Δεκεμβρίου 2018, σε σκηνοθεσία Nebojsa Bradic.

Παίζουν οι ηθοποιοί : Άννα Βαγενά και Γιασεμί Κηλαηδόνη.

Στο έργο, το χιούμορ και η συγκίνηση να εναλλάσσονται γοργά. Δύο γυναίκες, εντελώς διαφορετικές μεταξύ τους, ηλικία, μνήμες, επιθυμίες, με μόνο κοινό τη μοναξιά τους, ενώνουν τις ζωές τους και χορεύουν μαζί...τον τελευταίο χορό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας : Ζουζέπ Μαρία Μπενέτ ι Ζουρνέτ

Μετάφραση:Μεταφραστική ομάδα “Els De Paros” (Μαρία Χατζηεμμανούηλ, Δημήτριος Ψαρράς, Ιωάννης Μαντάς, Αλέξανδρος Μπαβέας)

Σκηνοθεσία: Nebojsa Bradic

Φωτισμοί : Μελίνα Μάσχα

Επικοινωνία : Άντζυ Νομικού

Παίζουν : Άννα Βαγενά, Γιασεμί Κηλαηδόνη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Έναρξη παραστάσεων : Κυριακή 9/12/2018

Ημέρες και ώρες παραστάσεων : Κυριακή στις 19:00, Δευτέρα 20:00 (λαϊκή απογευματινή) & Τρίτη στις 21:00.

Τιμές εισιτηρίων : 18ευρώ, 15ευρώ (λαϊκή απογευματινή κάθε Δευτέρα) και μειωμένο 12ευρώ (φοιτητές, άνεργοι, συνταξιούχοι άνω των 65 ετών, πολύτεκνοι). Ισχύουν εισιτήρια ΟΓΑ.

Κρατήσεις εισιτηρίων : Στο τηλέφωνο του θεάτρου, 210-5234382.

Προπώληση: www.viva.gr, τηλ. 11876.

Reservoir 164 – Live Gigs

Bill Randen – acoustic set - Τετάρτη, 10 Οκτωβρίου

Το αγαπημένο στέκι του Πειραιά, το Reservoir 164 εγκαινιάζει την Live σκηνή του.

Την Τετάρτη 10 Οκτωβρίου ο Bill Randen έρχεται στο Reservoir με original τραγούδια και διασκευές Bob Dylan, Neil Young, John Lennon, Tom Petty ,The Band, The Byrds ,R.E.M. κ.α.

To gig αρχίζει στις 21:30

Είσοδος Ελεύθερη

 Reservoir

Λίγα λόγια για τον Bill Randen

Μετά από κάποιες μουσικές διαδρομές στο Dallas της Αμερικής και στη συνέχεια στην Αθηναϊκή μουσική σκηνή και έχοντας τα main credits σε ανεξάρτητες δικές του παραγωγές, με τα διάφορα σχήματα που ασχολήθηκε κατά καιρούς, ο Bill Randen επιστρέφει με το πρώτο του solo album. Με πιο ακουστικό ήχο και πιο σκοτεινή τραγουδοποιία και διάθεση, δίνει ουσιαστικά ένα ώριμο άκουσμα που εμπλέκει την folk παράδοση με το προσωπικό του στοιχείο. Η κυκλοφορία αναμένεται για το φθινόπωρο του 2018.

Το ακουστικό σετ του Bill Randen εμπεριέχει κομμάτια απο την καινούρια του δουλειά, το ντεμπούτο των The Randen "Strange Times", επιλεγμένα covers και φανερώνει τις επιρροές από τους μεγάλους τραγουδοποιούς των 60s και 70s, όπως οι Bob Dylan, Neil Young, John Lennon, Tom Petty κ.α. καθώς και απο group που καθιέρωσαν το folk - rock είδος, σαν τους The Band, The Byrds τους R.E.M. κ.α.

Στο original υλικό του, όλες αυτές οι επιρροές συνδυάζονται και φιλτράρονται μέσα από το προσωπικό songwriting και την μοναδικότητα του ήχου του.

Facebook event: https://www.facebook.com/events/2138123689760675/

Bill Randen (aka Βασίλης Μαντζάνας)

Βασίλης Αυγερινός – Μπάσο

Βάιος Τσατσαλίδης – Τύμπανα/Κρουστά

Ήχος: Μανώλης Παντελιάς

Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Γιάννης Καφάτος 

 
Το Θέατρο Τέχνης και η Εταιρεία Θεάτρου Πράξη Επτά, παρουσιάζουν το έργο του Ρομπέρτο Ατάϋντε «Δεσποινίς Μαργαρίτα» - Miss Margarida’s Way.
 
Η Δεσποινίς Μαργαρίτα είναι μια σύνθετη και ενδιαφέρουσα θεατρικά προσωπικότητα. Διδάσκει και εκπαιδεύει τα παιδιά, με αυταρχικό και βίαιο τρόπο, για να ενταχθούν στο κοινωνικό σύστημα. Συγχρόνως όμως, ειρωνεύεται κι απαξιώνει το σύστημα που η ίδια εκπροσωπεί. Η Δεσποινίς Μαργαρίτα, υποτιμά, λοιδορεί, τιμωρεί και εκφοβίζει τους μαθητές της, τα παιδιά της έκτης δημοτικού, που συγχρόνως τα αγαπά. Γιατί ουσιαστικά αγαπάει τον εαυτό της, όταν ήταν κι εκείνη παιδί “...γιατί και η Δεσποινίς Μαργαρίτα ήταν άνθρωπος...” όπως λέει και η ίδια.
 
Ένα εμβληματικό έργο της παγκόσμιας δραματουργίας, το οποίο ο συγγραφέας εμπνεύστηκε και έγραψε κάτω από τη βαριά σκιά του δικτατορικού καθεστώτος της Βραζιλίας.
 
Ο μονόλογός της είναι ένα μάθημα πολιτικό. Ένα σχόλιο πάνω στην εξουσία. Έχει ανέβει σε περισσότερες από τριάντα χώρες. Στην Ελλάδα το έργο ανέβηκε πρώτη φορά το 1975 σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κακογιάννη και την αξέχαστη Έλλη Λαμπέτη στον ομώνυμο ρόλο.
 
 
Μόνο για 16 Παραστάσεις έως Τετάρτη 28 Νοεμβρίου
 
Κάθε Τρίτη & Τετάρτη στις 21.15
 
Εισιτήρια:15 ευρώ γενική είσοδος,
 
10 ευρώ μειωμένο-φοιτητικό, 8 ευρώ άνεργοι
 
 
Μετάφραση: Κώστας Ταχτσής
 
Σκηνοθεσία – Μουσική επιμέλεια: Θόδωρος Γράμψας
 
Σκηνικά – Κοστούμια: Χριστίνα Κωστέα
 
Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου
 
Φωτογραφίες: Μυρτώ Αποστολίδου
 
Βοηθός Σκηνοθέτη: Δανάη Χριστοδούλου
 
Στο ρόλο της Δεσποινίδος Μαργαρίτας ο Θόδωρος Γράμψας
 
Συμμετέχει η Στέλλα Τραγούδα
 
Στο έργο αυτό, οι πέντε χαρακτήρες (ο Α, η Γ, ο Δ, η Ε και η ΣΤ), σε ένα κλίμα εξομολογητικό, αποφασισμένοι να πετάξουν από πάνω τους κάθε ψέμα και να αντιμετωπίσουν την αλήθεια τους, μοιράζονται με το κοινό όσα έκαναν ή δεν έκαναν για να βρουν και να ζήσουν τον έρωτα. Σε μια συνθήκη όπου κάνουν τη μία εξομολόγηση μετά την άλλη, ζούνε ξανά τις ιστορίες τους, γελάνε, κλαίνε, πίνουν, τραγουδούν, χορεύουν. Η μουσική  αποτελεί σχεδόν μόνιμη συνοδεία στις κινήσεις και τα λόγια τους. Με ειλικρίνεια προς όλους αλλά και προς τον εαυτό τους, έχοντας ανοίξει όλα τα χαρτιά τους, καταλήγουν στο γεγονός ότι, σε κόντρα των καιρών, εκείνοι δεν θα σταματήσουν να ζουν τα συναισθήματά τους δυνατά, χωρίς φόβο και ταμπέλες, όσο κι αν τους στοιχίζει αυτό….
 
 
Λίγα λόγια από τον συγγραφέα
 
Τα κείμενα του « Αν αργήσω κοιμήσου + »  γράφτηκαν πριν από μερικά χρόνια με διάφορες αφορμές: τυχαίες εικόνες πίσω από παράθυρα διαμερισμάτων, μισολιωμένες κουβέντες σε κινητά και μαξιλάρια, μηνύματα που δεν στάλθηκαν ποτέ (κι αν στάλθηκαν, δεν έφτασαν), πτώσεις, συμπτώσεις και... περιπτώσεις, που θα μπορούσες να τις πεις και κλινικές αν η μοναξιά είναι πάθηση. Ξηλώθηκαν και ξαναράφτηκαν πολλές φορές απ' την αρχή, κι αν φαίνονται κάπου κάπου οι ραφές τους, δεν μου φαίνεται καθόλου κακό: το 'χουν αυτό, καμιά φορά, τα χειροποίητα.
 
Άκης Δήμου
Σεπτέμβριος 2018
 
 
Κείμενο: Άκης Δήμου 
Σκηνοθεσία-Διασκευή: Σοφία Σπύρου 
Κατασκευή σκηνικού: Βασίλης Τριχάς
Μουσική Επιμέλεια: Γιώργος Γιαννίμπας
Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Μπαντή
Φωτογραφία-Trailer-Artwork: Γιώργος Γιαννίμπας 
Σχεδιασμός φωτισμού: Σεμίνα Παπαλεξανδροπούλου 
Προβολή-Επικοινωνία: Νατάσα Παππά 
 
 
Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά): Ευαγγελία Βουκάντση, Αλέξανδρος Δαβιλάς, Πάνος Κούλης, Βασιλική Κωστοπούλου, Δήμητρα Μπαντή
 
Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα) 
Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Σάββατο στις 23.00 
 
Πρεμιέρα: Σάββατο 27 Οκτωβρίου 2018
Τελευταία παράσταση: Σάββατο 15 Δεκεμβρίου 2018 
 
Τιμές εισιτηρίων Κανονικό: 10 ευρώ , Μειωμένο (φοιτητές, άνεργοι, ατέλειες):  5 ευρώ 
 
 
Θέατρο Άβατον: Ευπατρίδων 3, Κεραμεικός (300μ.από το μετρό «Κεραμεικός»), Τηλ.: 210 3412689
 
 
Για κρατήσεις θέσεων Viva.gr
-Ταμείο θεάτρου ( Τηλ.: 210 3412689)

«Όσο πιο σκοτεινή είναι η νύχτα, τόσο η φρίκη της θέλει να βγει στο φως»

George Bataille

Ο Ζιλ ντε Ραι, Στρατάρχης της Γαλλίας, συμπολεμιστής της Ιωάννας της Λωρραίνης, το 1440 απολογείται στο δικαστήριο της Ιερά Εξέτασης για τα εγκλήματά του. Το δικαστήριο αποφασίζει τη θανατική του καταδίκη με απαγχονισμό και πυρά. Κατηγορήθηκε για ανθρωποκτονία, σοδομισμό και μαύρη μαγεία. Το φαινόμενο «Ζιλ ντε Ραι», απασχολεί μέχρι και σήμερα τους μελετητές. Πώς ένας άνθρωπος θεοσεβούμενος, πιστός στο Χριστό και στην Ιωάννα της Λωρραίνης, ένθερμος πατριώτης που πολέμησε για την απελευθέρωση της Γαλλίας κι έγινε Στρατάρχης, έφτασε στο αντίθετο άκρο; Τα πρακτικά της δίκης του Ζιλ ντε Ραι έχουν σωθεί στο ακέραιό τους, όπως επίσης και τα πρακτικά της πολιτικής του δίκης.

Αθώος ή ένοχος; Η παράσταση «Ζιλ και η νύχτα» του HugoClausσε σκηνοθεσία και ερμηνεία Νίκου Χατζηπαπά που θα παρουσιάζεται κάθε Δευτέρα στις 9 μ.μ από 8 Οκτωβρίου έως 4 Δεκεμβρίου 2018, δεν έχει ως  στόχο να κρίνει, να ενοχοποιήσει ή να απενοχοποιήσει τον Ζιλ ντε Ραι, αλλά να φωτίσει τις άγνωστες πτυχές της απολογίας ενός εκ των δέκα μεγαλύτερων κατά συρροή δολοφόνων όλων των εποχών. Όπως αναφέρει και ο Joris – KarlHuysmans στο μυθιστόρημά του με τίτλο «Là bas», ο Μαρκήσιος Ντε Σαντ μπροστά στον Ζιλ ήταν ένας άτολμος αστός κι ένας ασήμαντος εκτελεστής. Ο Ζιλ ντε Ραι ονειρεύτηκε ένα ταξίδι δίχως τέλος που θα τον έσωζε. Αρκέστηκε όμως στην πρόθεση. Ακόμα και κατά τις τελευταίες ελεύθερες μέρες του συνέχιζε να αποκεφαλίζει παιδιά.

 zilkainuxta texnes plus

 

Σημείωμα του σκηνοθέτη:

Στο έργο “Ζιλ και η Νύχτα” συνυπάρχουν δύο πλαίσια, ένα πραγματικό και ένα φανταστικό. Το πραγματικό πλαίσιο προσδιορίζεται από την απολογία του Ζιλ ντε Ραι στην Ιερά Εξέταση το 1440. Ολόκληρο αυτό το πλαίσιο, όπου είναι και το κυρίαρχο, καλύπτοντας το 90% του έργου, βασίζεται στα πρακτικά του θρησκευτικού δικαστηρίου τα οποία διασώζονται ακέραια, έχουν εκδοθεί και μεταφερθεί από τα λατινικά στα Γαλλικά από τον Pierre Klossowski. Εκεί είναι συγκεντρωμένα μαζί με τις καταθέσεις των μαρτύρων, ένα αναλυτικό χρονολόγιο, μία μεγάλη εισαγωγή και σημειώσεις του Georges Bataille σε έναν τόμο που κυκλοφόρησε το 1965 με τη δική του εκδοτική επιμέλεια. Και σε ένα φανταστικό πλαίσιο που αναφέρεται στις σκέψεις και σ’ έναν εσωτερικό διάλογο του Ζιλ Ντε Ραι με την Ιωάννα της Λωραίνης και τον δαίμονα Μπαρόν που στην πραγματικότητα είναι ένας τραγικός μονόλογος που πηγάζει από τα πιο μύχια και σκοτεινά τοπία της ύπαρξης του.Ο Ζιλ ντε Ραι έγκλειστος σε ένα κόσμο που βρίσκεται στο μεταίχμιο της αγιότητας και του πιο σκοτεινού και ειδεχθούς εγκλήματος, με μόνη διέξοδο τον πιο ταπεινωτικό και φρικτό θάνατο της κρεμάλας και της πυράς. Η ειλικρινής μεταμέλεια του Ζιλ ντε Ραι τον απαλλάσσει από τον αφορισμό που τον έτρεμε, αλλά τον οδηγεί στη θεαματική και λυτρωτική διαφυγή με θάνατο στην πυρά και την αγχόνη. Τα αποτρόπαια, εκλεπτυσμένα και ειδεχθή εγκλήματα του Ζιλ ντε Ραι τον κατατάσσουν σ’ ένα εκ των πλέον σκοτεινών και αποτρόπαιων κατά συρροή δολοφόνων όλων των εποχών.

Το έργο «Ζιλ και η νύχτα» έχει πολλαπλό ενδιαφέρον. Δικαστικό, θρησκευτικό, κυρίως ψυχογραφικό. Όλοι οι μελετητές του φαινομένου Ζιλ ντε Ραι αναρωτιούνται πως ένας άνθρωπος σαν τον Ζιλ Ντε Ραι, από αυτό που ήταν, θεοσεβούμενος, πιστός στο Χριστό και στην Ιωάννα, ένθερμος πατριώτης, που πολέμησε για την απελευθέρωση της Γαλλίας και έγινε Στρατάρχης, έφτασε στο αντίθετο απώτατο άκρο. Η ψυχογραφική ή και ψυχιατρική παράμετρος είναι από τα πιο ενδιαφέροντα στοιχεία του έργου που μεταφράζονται και ως θεατρικό και ερμηνευτικό ενδιαφέρον. Το έργο “Ζιλ και η Νύχτα» είναι σύγχρονο και το θέμα του διαχρονικό: η αιώνια πάλη του καλού και του κακού των δημιουργικών και καταστροφικών δυνάμεων της ανθρώπινης νόησης. Πρόκειται για ένα πολύ σκληρό και ακραία τολμηρό έργο, στοιχείο που χαρακτηρίζει εξάλλου το συνολικό έργο του Ούγκο Κλάους, που δεν στερείται ωστόσο το χιούμορ, τις απροσδόκητες διακυμάνσεις και ακραίες μεταπτώσεις. Η πολιτική, κοινωνική πλευρά του έργου θα ήταν σοβαρή παράλειψη να αγνοηθεί, μια πλευρά που βρίσκεται στον πυρήνα του έργου. Ο ολοκληρωτισμός, η βία, ο πόλεμος και η θυσία της πιο αγνής και παιδικής αθώας ύπαρξης, στον βωμό του χρήματος αποτελούν δομικό συστατικό στοιχείο του έργου. Ελπίζω πως αυτό που ο θεατής θα πάρει μαζί του φεύγοντας από την παράσταση είναι η λυτρωτική αγαλλίαση που μας προσφέρει το αυθεντικό έργο τέχνης.

Ταυτότητα της παράστασης:

«Ζιλ και η νύχτα» του HugoClaus

Θεατρικός μονόλογος

Κατάλληλη άνω των 18 ετών

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη

Σκηνοθεσία- Ερμηνεία: Νίκος Χατζηπαπάς

Συμμετοχή: Πάνος Λαμπρίδης

Γλυπτό: Κωστής Παπαδόπουλος

Μουσική Επιμέλεια: Ελίζα Χατζηπαπά

Βοηθός Σκηνοθέτη: Νέλη Αλκάδη

Φωτογραφήσεις: Κλεοπάτρα Σάρλη – Γιώργος Καζατζόπουλος

Εκτέλεση Κοστουμιών: Λίτσα Κυρίτση

Επικοινωνία – Δημόσιες Σχέσεις: Ράνια Παπαδοπούλου

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Βαρδακαστάνη

Παραγωγή: Helix Theatre - Labillusions

Πληροφορίες:

ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ: Κάθε Δευτέρα και Τρίτη  - Ώρα 21:00

Πρεμιέρα: Δευτέρα 8 Οκτωβρίου 2018

Διάρκεια: 120 λεπτά με διάλειμμα

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ,  10 ευρώ: μειωμένο / Ομαδικά, 8 ευρώ: ανέργων, φοιτητικό, Άνω των 65, ΑΜΕΑ, 5 ευρώ: ατέλειες   

Online αγορά εισιτηρίων:

Public: http://tickets.public.gr/event/zil-kai-i-nyxta-theatro-simeio/

Ticket Services: https://www.ticketservices.gr/event/zil-kai-i-nyxta-theatro-simeio/?lang=el

Θέατρο Σημείο - Κεντρική Σκηνή

Χαριλάου Τρικούπη 4, (Πίσω από το Πάντειο Πανεπιστήμιο), Αθήνα

Τηλ.: 2109229579 - Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Η θεατρική ομάδα πυρήνας, παρουσιάζει μια σκηνική σύνθεση, βασισμένη σε θεατρικά κείμενα γνωστών έργων της παγκόσμιας αλλά και της ελληνικής δραματουργίας, με έναν βασικό άξονα, τον έρωτα. 
Ο έρωτας εμφανίζεται ως νεανικό σκίρτημα, ως παντοδυναμία, ως εξουσία αλλά και ως ανεκπλήρωτος. Ανάλογα με τις συνθήκες μεταμορφώνεται σε πάθος, αδιέξοδο, μοναξιά, χαρά. Στην παράσταση εκφράζεται διαρκώς με ένα θέλω και με μία μόνο ερώτηση… μ’ αγαπάς;
Οι ήρωες της παράστασης δεν ζουν σε ιδανικές συνθήκες, δεν βελτιώνεται η ζωή τους με τον έρωτα, ισχυροποιείται όμως το θέλω τους και η ανάγκη τους να αγαπηθούν. Επειδή, όμως, ο έρωτας δεν είναι ρομαντικός και χωρίς συγκρούσεις, επιλέγουν να τον βιώσουν μέσα από τον μεγαλύτερο φόβο που φωλιάζει στην ψυχή του κάθε ανθρώπου. Τελικά, όπως και να μεταλλάσσεται, κάθε φορά είναι η κινητήρια δύναμη για την αγάπη που όλοι προσδοκούμε, για τη νεανική ορμή που ευχόμαστε να έχουμε πάντα, για την αναζήτηση του πάθους, για τη συγκίνηση που προκαλεί η συντροφικότητα.  
Παρουσιάζονται διασκευασμένα κείμενα των: 
Ζαν Ανούιγ, Άκη Δήμου, Σάρα Κέιν, Ζαν Κοκτώ, Πιέρ Μαριβώ, Αλέξανδρου Μαυρόγιαννη, Ουίλιαμ Σαίξπηρ, Άουγκουστ Στρίντμπεργκ, Νικ Χόρνμπυ
 
Για 4 μόνο παραστάσεις στο Θέατρο ΠΚ
Πρεμιέρα 13 Οκτωβρίου 2018
 
 
Συντελεστές: 
Σκηνοθεσία- Παραγωγή: Ειρήνη Τσαλέρα
Κείμενα σύνδεσης των σκηνών: Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης
Φωτογραφίες: Φοίβη Χανιώτη
Μουσική Επιμέλεια: Ειρήνη Τσαλέρα 
Σκηνοθεσία trailer-Αφίσα: Αλέξανδρος Μαυρόγιαννης
Υπεύθυνη Επικοινωνίας:  Σοφία Καραγιάννη (Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.)
 
Επί σκηνής:
Ιωάννα Αράπι, Όλγα Καραγιάννη, Έλλη Μασσαρά, Αλέξανδρο Μαυρόγιαννη, Μαρία Μουρδουκούτα, Κατερίνα Μπέλεση, Γιώργο Ξενίδη, Άννα Παντελάρου, Μαρία Πολίτη, Γεωργία Σουλιώτη, Δανάη Χριστοπούλου
 
 
 
INFO
Πρεμιέρα: Σάββατο 13 Οκτωβρίου 2018 
Παραστάσεις: Σάββατο 13 & 20 Οκτωβρίου στις 21.00 
   Κυριακή 14 & 21 Οκτωβρίου στις 20.00  
Online ticketing: www.pktheater.gr 
Τηλ. κρατήσεων: 210 9011677 
Τιμές εισιτηρίων: 5 € γενική είσοδος
 
 
Κασομούλη 30, μετρό Νέος Κόσμος
Τ. 210 9011677
www.pktheater.gr 
Mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Μια από τις πιο απολαυστικές, ζωντανές, εκρηκτικές και με καλό χιούμορ κωμωδίες των τελευταίων ετών, το «Ψέμα στο Ψέμα» του Άντονυ Νίλσον, έπειτα από την άκρως επιτυχημένη περσινή χρονιά, επανέρχεται!  Στον ίδιο «τόπο του εγκλήματος», στο θέατρο Μουσούρη, από τις 4 Οκτωβρίου. Η τεράστια εισπρακτική επιτυχία που αγκάλιασε το κοινό, οι κριτικοί καθώς και οι άνθρωποι του θεάτρου, φέρει τη σκηνοθετική υπογραφή του Πέτρου Φιλιππίδη που μαζί με τον Παύλο Χαϊκάλη αποτελούν το πιο απολαυστικό αστυνομικό δίδυμο όλων των εποχών. Ένα ρεσιτάλ υποκριτικής από δυο βιρτουόζους στην κωμωδία ηθοποιούς. Μαζί τους στη σκηνή ένας θίασος καταξιωμένων ηθοποιών και ταλαντούχων νεότερων.
Η παράσταση πρωτοπαρουσιάστηκε στο Λονδίνο το 2002.
 
 
Το έργο
 
Δύο αστυνομικοί έχουν ένα τελευταίο καθήκον πριν επιστρέψουν στα σπίτια τους για τις διακοπές των Χριστουγέννων. Μόνο που αυτό που πρέπει να κάνουν, δεν ταιριάζει καθόλου με το γλυκό και χαρούμενο πνεύμα των ημερών. Πρέπει να ανακοινώσουν σε ένα ηλικιωμένο ζευγάρι τον θάνατο της κόρης τους σε ένα ατύχημα. Το όλο ζήτημα απαιτεί ειδικό χειρισμό, γι αυτό και τα «καμάρια» της αγγλικής αστυνομίας, εξαιτίας της καλοσύνης τους και μην αντέχοντας να γίνουν αγγελιαφόροι άσχημων νέων, αποφασίζουν να τους κρύψουν το γεγονός. Ξεκινούν λοιπόν, να λένε το ένα ψέμα μετά το άλλο και τα πράγματα αρχίζουν να μπερδεύονται, προκαλώντας μια σειρά από παρεξηγήσεις, παρασύροντας έναν ιερέα, τους γείτονες κι' ένα...τσιουάουα!
Το κύριο στοιχείο του έργου είναι οι απανωτές παρεξηγήσεις που συμβαίνουν, ενώ παράλληλα συνδυάζει αριστοτεχνικά και μοναδικά την τρυφερότητα με το χαμόγελο και τη συγκίνηση με το γέλιο μέχρι δακρύων. Εσείς τι θα προτιμούσατε; Μια δυσάρεστη αλήθεια ή ένα ωραίο ψέμα;
 
Σημείωμα σκηνοθέτη
 
«Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από το γέλιο. Θεώρημα; Όχι. Αξίωμα αυταπόδεικτο. Αυτός είναι ο λόγος, γιατί ξανά το “Ψέμα στο Ψέμα” λοιπόν. Για να γελάσετε, να γελάσουμε! Δεν υπάρχει κάτι πιο ισχυρό από αυτό. Άλλοι λόγοι; Πολλοί. Καταρχάς, ο Παύλος είναι ένας ισχυρός λόγος, διότι εκτός από ένα σπουδαίος ηθοποιός, είναι το γέλιο το ίδιο! Έπειτα ο θίασος. Ο Κώστας, η Μελίνα, ο Παναγιώτης, η Ελευθερία, η Ευγενία, η Χριστίνα. Ο Θοδωρής (Πετρόπουλος) που χωρίς την μετάφρασή του, δεν θα γινόταν αυτή η επιτυχία. Το ίδιο το έργο που είναι αστείο και συνάμα πολύ σημαντικό, δίνοντάς μας την ευκαιρία να κάνουμε αυτή την παράσταση. Γελάς πολύ, αλλά σε βάζει σε σκέψεις απέναντι στον καθρέφτη της αλήθειας και τον διπλό καθρέφτη του ψέματος. Διάλεξε».
 
Μετάφραση: Θοδωρής Πετρόπουλος
Σκηνοθεσία: Πέτρος Φιλιππίδης
Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς
Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού
Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος
Κίνηση-Χορογραφία: Ελπίδα Νίνου
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Βοηθός σκηνοθέτη: Χάρης Χιώτης
Παραγωγή: Θεατρικές επιχειρήσεις Κάρολος Παυλάκης
 
Παίζουν: Πέτρος Φιλιππίδης, Παύλος Χαϊκάλης, Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Μελίνα Βαμβακά, Παναγιώτης Κατσώλης, Ελευθερία Μπενοβία, Ευγενία Παναγοπούλου 
 
ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ: Τετάρτη 19:15, Πέμπτη-Παρασκευή 21:00, Σάββατο (λαϊκή απογευματινή): 18:15
Σάββατο (βραδινή) 21:15, Κυριακή: 19:15
 
ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Τετάρτη & Πέμπτη: €20, €14 (φοιτητικό, νεανικό έως 26 ετών, άνω των 65 ετών), €10 (ανέργων)
Παρασκευή: €20, €14 (φοιτητικό)
Σάββατο: €22 (Γενική είσοδος βραδινή Σαββάτου), €17 (λαϊκή απογευματινή), €14 (φοιτητικό απογευματινή Σαββάτου)
Κυριακή: €20, €14 (φοιτητικό)
 
ΔΙΑΡΚΕΙΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ: 105' χωρίς διάλειμμα
ΩΡΕΣ ΤΑΜΕΙΟΥ: Τρίτη – Κυριακή: 10:30 – 13:30, 17:00-21:30
 
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: Με χρήση πιστωτικής/ χρεωστικής κάρτας: www.ticketmaster.gr - Τηλεφωνικό Κέντρο: 210 8938111
Με μετρητά: Εκδοτήρια Θεάτρου - Καταστήματα PUBLIC
 
Υπεύθυνη προβολής και επικοινωνίας: Μαρένα Καδιγιαννοπούλου

Video

"Ανθρώπινοι ζωολογικοί κήποι: Όν" στο Κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων.

Από 13 Οκτώβρη - 11 Νοέμβρη. Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Ομάδα NV Sisterhood

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία