Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Δεδομένης της έκτακτης κατάστασης και στο πλαίσιο υπευθυνότητας προς τον εαυτό μας και τον διπλανό μας, η live εμφάνιση του Σπύρου Γραμμένου στον "Σταυρό του Νότου" μετακομίζει σε ασφαλέστερο μέρος, στο Studio ηχογράφησεων Praxis, για το καλό όλων μας! 
Φτιάξτε τσάι ή "σκοτς ον δε ροκς" και απολαύστε ολόκληρο 
το πρόγραμμα της μουσικής παράστασης από τον καναπέ σας, 
εντελώς ασφαλώς και δωρεάν από το YouTube 
Εις υγείαν!
 
Παίζουν οι μουσικοί Κώστας Μιχαλός (κιθάρες), Χρήστος Καλκάνης (πλήκτρα - κλαρινέτο), Άλεξ Μυλωνάς(μπάσο), Ναταλία Κοκώση (κρουστά - ιρλανδική φλογέρα) και Χάρης Παρασκευάς (τύμπανα).
 
Βίντεο και live streaming: Bασίλης Κολοκύθας 
 
Ήχος: Κωνσταντίνος Χαϊκάλης 
 
Υπεύθυνος παράγωγης: Κώστας Δετώρος 
 
Παράγωγη: Novel Vox 
 
Ευχαριστούμε την Digital Minds
 
Σπύρος Γραμμένος
live streaming από το StudioPraxis
Παρασκευή και 13 Μαρτίου
(ώρα έναρξης 22.00 από το YouTube)
Μαζί του η Μυρτώ Βασιλείου

Το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν σας ενημερώνει ότι όλες οι προγραμματισμένες παραστάσεις της χειμερινής σεζόν συνεχίζουν να παίζονται και στις δύο σκηνές του (Υπόγειο & Φρυνίχου) με επιπλέον προληπτικά μέτρα κατά της εξάπλωσης του κορωνοϊού (Covid-19), καθώς όλοι οι χώροι και των δύο σκηνών του Θεάτρου εξαερίζονται και απολυμαίνονται καθημερινά με ειδικά αντισηπτικά, ενώ η ταξιθεσία επιδιώκει να τηρείται η απόσταση ασφαλείας ενός μέτρου μεταξύ των θεατών κατά τη διάρκεια παρακολούθησης των παραστάσεων.

Παράλληλα το Θέατρο Τέχνης, μπροστά σε αυτή την πρωτόγνωρη για όλους μας κατάσταση, ανακοινώνει το σχεδιασμό δυνατότητας παρακολούθησης των παραστάσεων μέσω διαδικτύου (πρόγραμμα «Το Θέατρο Τέχνης -και- στο σπίτι») για εκείνους που πρέπει να αποφεύγουν την έκθεση σε εξωτερικούς χώρους (νοσούντες, ευπαθείς ομάδες, παιδιά κτλ).

Έτσι από την ερχόμενη εβδομάδα, οι φίλοι του Θεάτρου Τέχνης που αδυνατούν να έρθουν στις σκηνές μας, με ένα χαμηλό αντίτιμο, θα έχουν τη δυνατότητα on demand παρακολούθησης των τρεχουσών παραστάσεων μέσω της επίσημης ιστοσελίδας του Θεάτρου Τέχνης www.theatro-technis.gr . Η νέα αυτή δυνατότητα αφορά σε παραστάσεις της σεζόν που παίζονται αυτή τη στιγμή στις δύο σκηνές του και απευθύνονται τόσο στο ενήλικο, όσο και στο εφηβικό και παιδικό κοινό.

Το Θέατρο Τέχνης ζητάει από τους θεατές να το στηρίξουν σε αυτή την εξαιρετικά δύσκολη συγκυρία είτε απολαμβάνοντας στις δύο σκηνές του την αυθεντική θεατρική εμπειρία, είτε φέρνοντας μέσω διαδικτύου το θέατρο στο σπίτι τους. Στηρίξτε τους καλλιτέχνες και τους εργαζόμενους του ιστορικού θεάτρου με όποιον τρόπο μπορείτε και από όποια γωνιά της Αθήνας, της Ελλάδας, του κόσμου κι αν βρίσκεστε. Ψυχραιμία, υπομονή, αισιοδοξία και τέχνη θα μας βοηθήσουν να ξεπεράσουμε γρήγορα τη δύσκολη κατάσταση που αντιμετωπίζουμε διεθνώς.

Μείνετε συντονισμένοι για περισσότερες πληροφορίες εντός των ημερών σχετικά με την άμεση έναρξη της νέας υπηρεσίας «Το Θέατρο Τέχνης -και- στο σπίτι».

Είτε επειδή το σχολείο έκλεισε προληπτικά, είτε επειδή το παιδί μας αρρώστησε και το κρατάμε στο σπίτι για να προφυλάξουμε τα υπόλοιπα, το μόνο σίγουρο είναι, ότι αυτές τις μέρες αναζητάμε τρόπους για να γεμίσουμε δημιουργικά και ψυχαγωγικά τον ατελείωτο χρόνο που περνάμε στην… καραντίνα!

 

Στην Ιταλία, η οποία πλήττεται σημαντικά από τον κορωνοϊό και έχει θέσει το ¼ του πληθυσμού της σε καραντίνα, ο Υπουργός Πολιτιστικής Κληρονομιάς και Τουρισμού Dario Franceschini, ζήτησε να μεταδοθούν στην τηλεόραση περισσότερα προγράμματα με μουσική, θέατρο, τέχνη και κινηματογράφο. Με τον τρόπο αυτό, ο κόσμος που παραμένει για μέρες κλεισμένος μέσα στο σπίτι, θα έχει την δυνατότητα να ψυχαγωγείται ποιοτικά. Επιπλέον, ο υπουργός ενθάρρυνε τους καλλιτέχνες να προβάλλουν τα σόου τους στα social media.

Ακολουθώντας αυτή την ιδέα, όσοι περνάμε χρόνο με τα παιδιά στο σπίτι, μπορούμε να επισκεπτόμαστε αυτές τις μέρες τη σελίδα του Εθνικού Θεάτρου, στην οποία θα βρούμε πολλές και καλές παιδικές θεατρικές παραστάσεις των προηγούμενων ετών, σκηνοθετημένες από γνωστούς και αγαπημένους καλλιτέχνες, όπως η Κάρμεν Ρουγγέρη, η Μαριάννα Τόλη κ.α.

Επισκεφθείτε, λοιπόν, το ψηφιοποιημένο αρχείο του Εθνικού Θεάτρου και απολαύστε την «Ωραία Κοιμωμένη» και τον «Τσάρο με τη μακριά γενειάδα» της Κάρμεν Ρουγγέρη, τον «Γύρο του Κόσμου σε 80 ημέρες» της Μαριάννας Τόλη και τον «Δον Κιχώτη» του Σταύρου Τσακίρη.

 

Μόνο μπράβο, χωρίς «αλλά» στον Βαγγέλη Μαρινάκη. Όχι μόνο γιατί δημοσιοποίησε ότι είναι φορέας του κορωνοϊού αλλά γιατί νουθετεί το κοινό του να ακολουθεί τις οδηγίες των γιατρών!
Μπορείς να πεις πολλά για την υπευθυνότητα όλων των φορέων και των ασθενών. Αλλά εν προκειμένω κάποιος που «παρασύρει τα πλήθη» λέει να κάνουν ό,τι λενε οι γιατροί. 
#κορωνοϊός

 

Aντιθέτως τι να πεις για τους επιστήμονες –μουλάδες που δεν τολμούν να πουν λέξη για το «κοινό» των εκκλησιών, την κοινωνία και παίζουν τις κουμπάρες σαν περαστικοί που λένε την παρόλα τους στη ρούγα. Μόνο ντροπή τους! Και κρίμα τα πτυχία τους! #επικίνδυνοι_με_πτυχίο

Και ο αρχιεπίσκοπος Αμερικής Ελπιδοφόρος βγαίνει εκτός γραμμής της Διαρκούς Ιεράς Συνόδου της Ελλάδος. Ο λόγος του είναι απλός, κατανοητός και επιστημονικά εύπεπτος. Δήλωσε προχτές “Η επιστήμη και ο λόγος που μας έδωσε ο Θεός απαιτούν να χρησιμοποιούμε όλα τα διαθέσιμα μέσα για να προστατεύσουμε τους εαυτούς και τις οικογένειές μας από την εξάπλωση του Covid-19 και κάθε άλλης ασθένειας. Σε μια τέτοια κρίση, πρέπει να ασκούμε επαγρύπνηση ως κοινότητα, μήπως οι εκκλησίες μας γίνουν σημεία μετάδοσης της νόσου.” Τα ντόπια παπαδαριά ακούν;  #εκκλησία

Ο κόσμος μας θα είναι αλλιώς όταν – γρήγορα ελπίζω – τελειώσει η ιστορία με τον κορωνοϊό. Πιο φτωχοι οι φτωχοί, αφού αυτοί θα πληρώσουν την οικονομική κρίση που συντελείται και όλοι μας πιο Φοβισμένοι. Οι δυνατοί θα είναι δυνατότεροι και θα έχουν ακόμη ένα όπλο για να τρομοκρατούν.

# it's_the_end_of_the_world_as_we_know_it

Μένω εδώ. Ακούω τους καλλιτέχνες που δημιουργούν εδώ. Μου αρέσει ο καλλιτεχνικός ενεστώτας ανθρώπων σαν του Γιάννη Οικονομίδη και Βασίλη Μπισμπίκη. Η ταινία Μπαλάντα της Τρύπιας Καρδιάς – σκηνοθεσίας Οικονομίδη – μεσούσης της κορονοιωσης δεν “ακύρωσε” τις προσδοκίες του κοινού. Ανέβηκε στα σινεμά την περασμένη Πέμπτη και συνολικά, το τετραήμερο 5-8 Μαρτίου έκοψε 2.208 εισιτήρια. Είναι φορές που η στατιστική κλείνει το μάτι στη δική μας μεριά παιδιά…#μπαλάντατηςτρύπιασκαρδιάς

 

Η Άννα Παναγιωτοπούλου στην εκπομπή – ο Θεός να την κάνει- του Γιώργου Λιάγκα «Μεσημέρι» και για όποιο πρόσωπο και αν ρωτήθηκε είχε μόνο μια κακή κουβέντα να πει, πλην την αποθανούσας Αλίκης. Αναρωτιέμαι δεν υπάρχουν συγγενείς ή φίλοι να την προστατεύσουν; #save_Anna

Θα μου πεις εδώ ολόκληρος Μίκης Θεοδωράκης δεν γλίτωσε…#κακίες

Χάρης Βαρθακούρης – Αντελίνα Βαρθακούρη. Ο Χάρης παρουσιαστής, σύντομα, στο Μπιγκ Μπρόδερ ή Αντελίνα, σύντομα, παρουσιάστρια σ’ εκπομπή του Alpha. Στην τηλεόραση ο διασυρμός της προσωπικότητας είναι διαπιστευτήριο καριέρας. Κλείσε την τηλεόραση κερδίζεις ώρες υγείας…
Εδώ ένα δείγμα γραφής από την καριέρα του ζευγαριού στην εκπομπή 
Globetrotters που το έκανε γνωστό.

 

Ο Κορονοϊός πλήττει και τα θέατρα… Κάθε μέρα ανακοινώνονται παραστάσεις που κατεβαίνουν. Αν θέλουμε να σκεφτούμε πονηρά κάποιοι παραγωγοί βολεύονται μ’ αυτή την κατάσταση. Από την άλλη ακόμα και παραγωγές που ήταν sold-out βλέπουν τις πλατείες τους να αδειάζουν. Σε μια ήδη δύσκολη χρονιά εύχομαι αυτό να μην είναι το τελειωτικό χτύπημα.  #save_the_theater

Άργησα πολύ αλλά τελικά ανακάλυψα μια από τις καλύτερες μίνι σειρές του Netflix, το «When they see us/Όταν μας βλέπουν» είναι μία γροθιά στο στομάχι ενάντια στο ρατσισμό και την προκατάληψη. Μιλάμε για μόλις πέντε επεισόδια στα οποία ξετυλίγει το κουβάρι μίας δικαστικής υπόθεσης που άνοιξε την Άνοιξη του ’89 κι έκλεισε το 2002, με πρωταγωνιστές 5 έφηβους, τέσσερις Αφροαμερικανούς κι ένα αγόρι λατινικής καταγωγής, που κατηγορήθηκαν για τον βιασμό μίας λευκής γυναίκας στο Σέντραλ Παρκ. #must_see

Σε Γενικές Γραμμές. Τρεις δημοσιογράφοι, τρία site, σε ιστορίες καθημερινής τρέλας! Η Γιώτα Δημητριάδη @Τεχνες-Plus, ο Γιάννης Καφάτος @Viewtag.gr και ο Γιάννης Παναγόπουλος @Fragilemag.gr φτιάχνουν μια λίστα μ’ όλα όσα άκουσαν, είδαν και σκέφτηκαν την εβδομάδα που πέρασε, βολτάροντας στην πόλη, διαβάζοντας πρωτοσέλιδα εφημερίδων, κουβεντιάζοντας μεταξύ τους, κοιτώντας βιτρίνες μαγαζιών, ακούγοντας μουσική και συμφωνώντας πως ο διάβολος στις λεπτομέρειες βρίσκεται.

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.
Βαμβάκια, νεσεσεράκι μέσα στο νεσεσεράκι μέσα στο νεσεσεράκι, πολύ νερό, κάτι γλυκό.
 
 

kafkala 2 texnes plus

 

Tο πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.
 
Αυτό που μοιράστηκα με μία συνάδελφο- ξέρει αυτή ποια είναι. Το είχαμε ονομάσει το καμαρίνι της αγάπης. Στο τέλος της «συγκατοίκησης» κλάψαμε λίγο.
 
 
 
Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.
 
Ένα από τα καμαρίνια του Εθνικού δύο επίσης πολύ αγαπημένων συναδέλφων. Είχε μεγάλο παράθυρο και ένα πολύ άνετο καναπεδάκι.
 
 
 
Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.
 
Να κάνω γενέθλια εκεί με τον θίασο να μου φέρνει τούρτα – έκπληξη.
 
 kafkala 3 texnes plus
 
Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.
 
Πίνω νερό, σκέφτομαι αν έχω πάνω μου ό,τι χρειάζεται, λέω από μέσα μου τα πρώτα λόγια που θα πω όταν πατήσω στη σκηνή.

 

 kafkala 4 texnes plus

Η Ελεάνα πρωταγωνιστεί στην παράσταση  «Περηφάνια και Προκατάληψη» σε σκηνοθεσία Ιόλης Ανδρεάδη στο Θέατρο Αλκυονίς.

Το  βραβείο  «Δημήτρης Χορν» 2020 κέρδισε πριν λίγο, σε εκδήλωση στο θέατρο «Δημήτρης Χορν» ο Γιωργής Τσουρής. Το επαμειβόμενο Βραβείο  «Δημήτρης Χορν» (για  δέκατη ένατη χρονιά φέτος) είναι ο σταυρός που φορούσε ο ηθοποιός, ο οποίος περνάει  κάθε χρόνο από τον έναν βραβευμένο στον άλλο, συνοδευόμενος  από περγαμηνή.

 

 Ο ηθοποιός τιμήθηκε για τον ρόλο του Γρηγόρη στα «170 τετραγωνικά (Moonwalk)» του Γιωργή Τσουρή, σε σκηνοθεσία Γιώργου Παλούμπη (Από Μηχανής Θέατρο).

xorn vraveia

 

Στη συγκινητική τελετή που πραγματοποιήθηκε  τη Δευτέρα 09 Μαρτίου 2020, στις 19:00 στο θέατρο Δημήτρης Χορν, στη σκηνή βρέθηκαν όλοι οι νικητές του βραβείο, καθώς φέτος συμπληρώνονται είκοσι χρόνια φέτος από την θέσπιση του Βραβείου «Δημήτρης Χορν» το 2001 και πρώτο νικητή τον Δημήτρη Ήμελλο. 

 

 

Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη του ηθοποιού:

Γιωργής Τσουρής: « Με Τον Βαγγέλη Ρωμνιό, Χρησιμοποιούσαμε Το Δέσιμο Για Να Παράγουμε Και Την Παραγωγή Για Να Δεθούμε Ακόμα Πιο Πολύ» 

Το Θέατρο ΕΞΑΡΧΗΣ παρουσιάζει από 29 Φεβρουαρίου 2020, το αριστούργημα του Άντον Τσέχωφ «Η Κυρία με το σκυλάκι».

Ένας άντρας, μια γυναίκα, ένας απαγορευμένος έρωτας. Μια ρομαντική ιστορία με φόντο τη Ρωσία του 19ου αιώνα ξετυλίγεται στο πιο διάσημο διήγημα του Τσέχωφ.

Ο σπουδαίος Ρώσος συγγραφέας αναλύει αριστουργηματικά συναισθήματα και χαρακτήρες, που μένουν αναλλοίωτα στο πέρασμα των χρόνων. Για την «Κυρία με το σκυλάκι», ο Γκόρκι είπε «Τίποτα καλύτερο δεν θα μπορούσε πλέον να γραφτεί».

Διάρκεια: 70’

ikuriametoskulaki texnesplus2

Συντελεστές

Επιλογή κειμένων παράστασης: Λένια Ζινίκου

Σκηνοθεσία / μουσική επιμέλεια: Ντίνος Σπυρόπουλος

Σκηνικό/Κοστούμια : Δανάη Σταματίου

Φωτισμός : John McKenzie

Φωτογραφίες: Γιώργος Κούκος

Παραγωγή : Θεατρικοί Ορίζοντες

Διεύθυνση Παραγωγής: Βίβιαν Σπυροπούλου

Ερμηνεύουν: Ελένη Τσακάλου, Όλγα Παπαδημητρίου

Πληροφορίες

Έναρξη παραστάσεων: 29 Φεβρουαρίου 2020

Ημέρες παραστάσεων: κάθε Σάββατο ώρα 21:00μμ

Τιμή εισιτηρίου: Γενική είσοδος 10 ευρώ, Άνεργοι-Πολύτεκνοι-ΑΜΕΑ 5 ευρώ

Τηλ. επικοινωνίας & κρατήσεων: 210 – 3822661, 6977023168

"Η κυρία του Μαξίμ" του Ζωρζ Φεντώ ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Κεντρική Σκήνή του Εθνικού Θεάτρου από τις 21 Μαρτίου σε σκηνοθεσία Θωμά Μοσχόπουλου. 
 
Πολλοί είναι οι αθώοι που περνάνε διά πυρός και σιδήρου στα εξωφρενικά πεπρωμένα που επινόησε ο Φεντώ· το αρχέτυπο, ωστόσο, είναι ο δύσμοιρος ο κύριος Πετιπόν, ο οποίος ξυπνά στο σπίτι του έπειτα από ένα ξενύχτι στο καμπαρέ «Μαξίμ». Ο ίδιος δεν θυμάται τίποτα από τη χθεσινή βραδιά, στο κρεβάτι του όμως βρίσκεται μια νεαρή χορεύτρια από τα μπαλέτα του «Μαξίμ». Η φάρσα τίθεται σε κίνηση και η ζωή του γίνεται άνω-κάτω μέσα σε ένα λεπτό. Οι άπειροι χαρακτήρες του έργου μπλέκονται στις ατελείωτες πιθανότητες για συγχύσεις, παρεξηγήσεις και αναποδιές! Λίγο πριν από την… έκρηξη, ο δαιμόνιος συγγραφέας ξεμπλέκει τις μαριονέτες του, αλλά όχι προτού ο Πετιπόν έχει υποφέρει ένα πραγματικό μαρτύριο, δυσανάλογα βαρύ για το αθώο λάθος του. 
kyria maxim texnes
 
Το έργο έκανε την πρώτη πρεμιέρα του στις 17 Ιανουαρίου 1899 στο  Théâtre des Nouveautés, και σημείωσε θρίαμβο. Επισκέπτες της Διεθνούς Έκθεσης του 1900 ήρθαν στο Παρίσι τόσο για την ίδια την έκθεση όσο και για να μη χάσουν την Κυρία του Μαξίμ! 
 
Έχουν αποκαλέσει τον Φεντώ μοναδικό κληρονόμο της αρχαίας ελληνικής τραγωδίας. Ο ίδιος δήλωνε πως «για να γράψεις ένα καλό βωντβίλ, παίρνεις την τραγικότερη δυνατή κατάσταση και προσπαθείς να αποκαλύψεις την μπουρλέσκ πλευρά της». Αντίθετα, όμως, από την τραγωδία, ο Φεντώ δεν αναγνωρίζει στον άνθρωπο τραγικό  μεγαλείο. Είναι στο τέλος όσο ασήμαντος και μηδαμινός ήταν στην αρχή, και συνεχίζει να παραπατάει στο χείλος του τίποτα. 
 
Ο σκηνοθέτης Θωμάς Μοσχόπουλος σημειώνει: Κοινωνική υποκρισία. Απονεκρωμένες καταπιεστικές συμβάσεις. Δυσλειτουργικοί γάμοι. Απιστία. Εξαπάτηση. Ενοχή. Άγχος. Αναζήτηση ταυτότητας. Καταπιεσμένη σεξουαλικότητα. Χάσμα μεταξύ κοινωνικών τάξεων. Αλλοτρίωση μέσω του χρήματος. Εκμετάλλευση. Χειραγώγηση. Εκδίκηση. Βία. Πορνεία. Σεξισμός. Φαλλοκρατία. Και άγχος πάλι και πάλι άγχος. Άγχος και φόβος απώλειας. Και άλλος φόβος απώλειας. Πολύς φόβος απώλειας και θανάτου.  Με μία πρόχειρη καταγραφή θεμάτων που εμφανίζονται στην δραματουργία του Ζώρζ Φεντώ και συγκεκριμένα στο αριστούργημά του Η Κυρία του Μαξίμ θα μπορούσε να διαπιστώσει κανείς ότι συσσωρεύεται εδώ άφθονο υλικό για να δομηθεί ένα ή και περισσότερα δράματα, από εκείνα που απασχολούσαν, γοήτευαν -ή ακόμα σόκαραν - το κοινό στο πέρασμα μεταξύ 19ου και 20ου αιώνα, καθώς και τη μετέπειτα δραματουργία. Και όντως δεν είναι λίγα τα παραδείγματα έργων που αποσκοπώντας στη συγκίνηση και τον προβληματισμό του κοινού σε αυτά ακριβώς τα θέματα επικεντρώνονται. Όχι όμως ο Φεντώ. Εκείνος ούτε να συγκινήσει προσπαθεί ούτε και να προβληματίσει. Δεν έχει καμία εμπιστοσύνη σε μια «συγκινησιακά εκλεπτυσμένη» ανθρώπινη φύση. Δεν θεωρεί κανέναν άνθρωπο ούτε ακριβώς αθώο ούτε ακριβώς θύμα. Θα υπέθετε κανείς πως  η άποψη που είχε για το είδος μας είναι πως πρόκειται για ένα σμάρι δαιμόνιων  επιβιωτικών ζώων που θορυβούν ασταμάτητα και έχουν ειδικευτεί στο να διαφεύγουν διαρκώς με κόλπα και πανουργία από τους κινδύνους που τους επιφυλάσσει η χαμηλή θέση τους στην τροφική αλυσίδα. Ο άνθρωπος ούτε διορθώνεται, ούτε προβληματίζεται , ούτε και νοιάζεται ιδιαιτέρως για κάτι άλλο πέρα από τον εαυτούλη του. Οι «υψηλές αξίες» είναι απλώς ένα τέχνασμα που έχει εφευρεθεί για να χειραγωγούν οι λίγοι πανούργοι τους πολλούς αφελείς. . Ο Φεντώ δεν νοιάζεται για «ευαισθησίες». Είναι πολύ ευφυής για κάτι τέτοιο. Και όπως είχε γράψει ο συμπατριώτης του Ρακίνας κάποιους αιώνες πριν «Η τραγωδία αποτείνεται  στο συναίσθημα, η κωμωδία στην ευφυία». Οπότε με τα θέματα που άλλοι θα συναισθηματολογούσαν ο Φεντώ κατασκευάζει ανελέητες κωμωδίες: Μηχανές που συνθλίβουν κάθε σοβαροφάνεια και κομπορρημοσύνη. Που κονιορτοποιούν ακόμα και την παραμικρή βεβαιότητα του όποιου «νοήματος» που  ο άνθρωπος μπορεί να υιοθετεί ως παρηγοριά μέσα στο υπαρξιακό κενό του. Ο άνθρωπος του Φεντώ δεν μαθαίνει από τα λάθη του. Απλώς τα επαναλαμβάνει μέχρι τελικής πτώσης. Ο Κάρλ Μάρξ είχε γράψει «Η ιστορία επαναλαμβάνεται. Αρχικά ως τραγωδία. Κατόπιν ως φάρσα». Αυτούς λοιπόν τους φαρσικούς φαύλους κύκλους της ζωής αποτυπώνει και ο Φεντώ επιτρέποντας ως μόνο νόημα μέσα σε αυτόν τον παράδοξο υπαρξισμό του το να γελάμε με τα χάλια μας. Προετοιμάζοντας σχεδόν την ρήση του Σ. Μπέκετ «Μπροστά σου το χειρότερο ώσπου να αρχίσεις να γελάς». 
 
kyria maxim 2 texnes plus
 
Ταυτότητα παράστασης
Μετάφραση - Σκηνοθεσία:  Θωμάς Μοσχόπουλος
Σκηνικά: Ευαγγελία Θεριανού
Κοστούμια: Κλαιρ Μπρέισγουελ
Μουσική: Κορνήλιος Σελαμσής
Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος
Κίνηση: Σοφία Πάσχου
Βοηθός σκηνοθέτη: Ρωμανός Μαρούδης
 
Διανομή (με αλφαβητική σειρά): 
Θανάσης Αλευράς, Στέλλα Αντύπα, Αφροδίτη Αντωνάκη, Κωνσταντίνος Αρνόκουρος, Μελίνα Βαμπούλα, Ηλιάνα Γαϊτάνη, Μάνος Γαλανής, Θανάσης Δήμου, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Εμιλυ Κολιανδρή, Αυγουστίνος Κούμουλος, Πέλλα Μακροδημήτρη, Αθηνά Μουστάκα, Θέμης Πάνου, Αννα Πατητή, Πέτρος Σκαρμέας, Γιώργος Τζαβάρας, Μαρία Τζάνη, Κώστας Φιλίππογλου, Γιάννης Φιλίππου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος
 
Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας
 
 
ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-KΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ, Αγίου Κωνσταντίνου 22-24 , τηλ. 210.5288170-171, 210.7234567 (μέσω πιστωτικής κάρτας), στο www.ticketservices.gr και στο  tickets.public.gr 
Κρατήσεις συλλόγων: 210.7001468
Ημέρες και ώρες παραστάσεων:
Tετάρτη, Κυριακή στις 19:00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 20:30
 
Τιμές εισιτηρίων:25€ (Διακεκριμένη ζώνη), 18€ (Α΄ Ζώνη), 15€ (A΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)
Κάθε Τετάρτη και Πέμπτη:  18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 15€ (Α΄Εξώστης), 10€ (Β΄ Εξώστης)
Κάθε Παρασκευή:   18€ (Διακεκριμένη ζώνη), 13€ (Α΄και Β΄ Εξώστης)
Ειδικές τιμές: Φοιτητικό-Νεανικό 10€ (κάθε Πέμπτη)
Ανω 65 ετών 10€ (κάθε Τετάρτη)
Κάρτα ανεργίας 5€ (κάθε Τετάρτη και Πέμπτη)
ΑΜΕΑ 5€ και συνοδός 5€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο)
Πολύτεκνοι 10€ (καθημερινά & Σαββατοκύριακο) 

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Νερό, καλλυντικά, σίδερο μαλλιών, άνετες παντόφλες και το άρωμά μου (που αλλάζει κάθε φορά ανάλογα με το ρόλο) Φέτος στο Ήβη έχω και μια μικρή Μαφάλντα που μου έφερε δώρο ο Γιώργος [Καπουτζίδης] από την Αργεντινή! Α! Επίσης, είμαι συνήθως η «γιατρός» του θιάσου, οπότε έχω πάντα παυσίπονα, βιταμίνες, καραμέλες για το λαιμό, χανσαπλαστ κ.λ.π

savaki texnes plus

Tο πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

Το πιο ωραίο καμαρίνι νιώθω ότι είναι πάντα το καμαρίνι που έχω τώρα. Κάθε φορά ενθουσιάζομαι και προσπαθώ να δημιουργώ ένα περιβάλλον άνετο, μυρωδάτο και ασφαλές.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Ήταν στο αρχαίο θέατρο της Δωδώνης. Είχα πάει το καλοκαίρι του 2016 με την παράσταση «Θουκυδίδης Δραματικός: Το Θέατρο του Πολέμου» με έναν πολυμελή θίασο Ελλήνων και ξένων ηθοποιών. Ο χώρος πολύ απλός, και είχε τα πολύ βασικά: ένα άδειο δωμάτιο, ξύλινο, και λίγες καρέκλες που δεν έφταναν καν για όλους. Αλλά η τοποθεσία και η θέα ήταν μαγευτικές. Τζιτζίκια και πυγολαμπίδες και ένα ηλιοβασίλεμα που δεν θα ξεχάσω ποτέ. Μπορεί να μην βολεύονταν τα πράγματα, αλλά η ψυχή είχε άπλα.

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Αν βάλω στην άκρη τη Δωδώνη, θα έλεγα ότι ήταν το 2017 στο θέατρο Άλμα, στην πρώτη μου επαγγελματική παράσταση αμέσως μετά την αποφοίτησή μου από τη Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης. Έπαιζα στην παράσταση «Μαυροπούλι» του Ντέιβιντ Χάροουερ με τον Γιώργο Κιμούλη, σε σκηνοθεσία του ίδιου. Το καμαρίνι σχετικά καινούργιο, σχετικά ευρύχωρο και καθαρό. Φτάνει η ημέρα της πρεμιέρας και εγώ φορτωμένη με πράγματα και πολύ αγχωμένη ανεβαίνω τις σκάλες και λίγο πριν ανοίξω την πόρτα, σηκώνω το βλέμμα και βλέπω το όνομά μου γραμμένο απ’ έξω. Κοντοστάθηκα και είπα στον εαυτό μου: «Πρέπει να τη θυμάσαι αυτή τη στιγμή. Τώρα ξεκινάει το καλό!»

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Σε κάθε παράσταση έχω το μικρό μου τελετουργικό. Μια γουλιά νερό, κοίταγμα στο καθρέφτη για μαλλιά/μακιγιάζ, αντικείμενα που πρέπει να έχω μαζί μου (συνήθως τα μετράω δύο φορές), λίγο άρωμα, κοίταγμα ξανά στον καθρέφτη, μια γουλιά νερό ακόμα και έφυγα!

 

Η Ανθή Σαββάκη πρωταγωνιστεί στην παράσταση "Όποιος θέλει να χωρίσει…να σηκώσει το χέρι του!" του Γιώργου Καπουτζίδη στο Θέατρο Ήβη.

Αντικείμενα που έχω πάντα στο καμαρίνι μου.

Δανάη Ντέμου:Ένα μπουκάλακι νερό – αν και πίνω ελάχιστο – και το τσαντάκι του μακιγιάζ μου – αν και βάφομαι λίγο.

Σταμάτης Μπάκνης: Καφέ, νερό, κινητό, κάτι να τσιμπάω και ο,τι χρειάζεται για την εικόνα του ρόλου μου.

stamatis mpaknis texnes plus

Το πιο ωραίο καμαρίνι που είχα ποτέ.

Δανάη Ντέμου: Θα έλεγα τον χώρο που χρησιμοποιήσαμε ως καμαρίνι στο Ινστιντούτο Γκροτόφκσι της Πολωνίας. Αφού αποφοιτήσαμε από τη«δήλο», όλο το έτος μας φιλοξενήθηκε με την παράσταση “Μνημείο Πεσόντων” (σκην. Αλεξάνδρα Καζάζου) στο Ινστιτούντο για δύο παραστάσεις και σεμινάρια. Ήμασταν περί τα 20 άτομα σε ένα δωμάτιο, με τον καθένα να έχει σε μια γωνίτσα τα πράματα του και την καλή του διάθεση. Δεν έχει να κάνει με το αν ο χώρος ήταν εντυπωσιακός ή κάτι τέτοιο (ασφαλώς και ήταν), αλλά με το ότι ήμασταν χαρούμενοι, σε ένα φιλόξενο μέρος, με μια αγαπημένη παράσταση.

Σταμάτης Μπάκνης:Στην Πάτρα στο θέατρο Απόλλων, το οποίο είναι κατασκευή του αρχιτέκτονα Ερνέστου Τσίλλερ και ειναι μικρογραφία της Σκάλας του Μιλάνου.

Το πιο ωραίο καμαρίνι που έχω δει ποτέ στη ζωή μου.

Δανάη Ντέμου: Δεν έχω την παραμικρή ιδέα. Έχω δει πολύ ωραίες σκηνές ταινιών που διαδραματίζονται σε καμαρίνι – η ηρωίδα της Portman στο “Black Swan” πρέπει να περνούσε πολύ ευχάριστα στο καμαρίνι της...

Σταμάτης Μπάκνης: Όταν επισκέφθηκα το καμαρίνι συναδέλφου στο Εθνικό θέατρο ομολογώ οτι το βρήκα πολυ ωραίο.

danai ntemou texnes plus

Την πιο ωραία ανάμνηση που έχω από καμαρίνι.

Σταμάτης Μπάκνης:Συζητήσεις για ταινίες, σειρές, παραστάσεις. Πολυ γέλιο, διαφωνίες και γενικά ανθρώπινη επικοινωνία.

 Δανάη Ντέμου: Πνιγμένα νευρικά γέλια.

Το τελευταίο πράγμα-κίνηση-σκέψη που κάνω πριν βγω από το καμαρίνι μου.

Σταμάτης Μπάκνης:ΠΑΜΕ!

Δανάη Ντέμου:“Μαζί, μαζί, μαζί”, για να μου θυμίζω να μην παίζω για τον εαυτό μου.

 vasiliasaleksandros texnesplus2

Η Δαναή Ντέμου και ο Σταμάτης Μπάκνης πρωταγωνιστούν στην παράσταση Βασιλιάς Αλέξανδρος στο Θέατρο ΜΠΙΠ. 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00 (μέχρι 7/4)

bookfeed_konstantinidis

anixnos250x300

Σε Γενικές Γραμμές

Video

Μένουμε σπίτι!!! Διαβάζουμε, τραγουδάμε, συζητάμε, βλέπουμε ταινίες και φυσικά θεάτρο...on line!

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία