Σύνδεση

Login to your account

Username *
Password *
Remember Me
texnes-team

texnes-team

Η θεατρική performance Ανθρώπινοι ζωολογικοί κήποι: Όν εστιάζει στο φόβο της ετερότητας πάνω στην οποία χτίζονται προσωπικοί και κοινωνικοί μηχανισμοί συμπεριφορών. Είναι μια περιήγηση στη σχέση μεταξύ σώματος-νου· διεισδύει στα προσωπικά δεδομένα που δημιουργούνται από τις πολιτικές και κοινωνικές συνθήκες και εξετάζει το κατά πόσο υπάρχει - και πού βρίσκεται - η ελεύθερη βούληση. Η παράσταση είναι το τελευταίο μέρος της τριλογίας «Ανθρώπινοι ζωολογικοί κήποι» και είναι εμπνευσμένη από τις εθνολογικές εκθέσεις «Negro Villages» που διεξάγονταν τον 18ο, 19ο και στις αρχές του 20ού αιώνα.
 
 «Μια μονάδα δεν μπορεί να είναι μόνο ένα. Είναι πολλά, είναι όλα αυτά που την απαρτίζουν. Ένας αέναος κύκλος ένωσης και διαχωρισμού. Πώς να πιστέψω στο ένα; Πιστεύω στο άπειρο. Πιστεύω στη δύναμη που μου δίνει το άπειρο να το καταλάβω.»
 
 Ένας άνθρωπος αντιμετωπίζεται ως το τέλειο παράδειγμα προς αποφυγή. Η ανατομία των λαθών του εκτίθεται σε προσεκτική μελέτη.
 
Από τις 13 Οκτωβρίου μέχρι τις 11 Νοεμβρίου 2018 για 10 παραστάσεις
 
Κάθε Σάββατο & Κυριακή | 21:00
 
10 €, 8 € (φοιτητικό, άνω των 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ)
 
 
 
Η Νέλλη Πουλοπούλου είναι performer, σκηνοθέτης και χορογράφος. Αποφοίτησε ως αριστούχος από τη Δραματική Σχολή Θεάτρου Τέχνης Κάρολου Κουν. Μελέτησε εντατικά σωματικό θέατρο, σύγχρονο χορό και Butoh. Στις παραστάσεις της ενσωματώνει στοιχεία παράδοσης διαφορετικών πολιτισμών, και χρησιμοποιεί τεχνικές visual/sound installation και site-specific performance. Έχει εργαστεί σε θεατρικούς οργανισμούς (Εθνικό θέατρο Πολωνίας GRECJI, Φούρνος, Ροές, Αργώ, Badminton, Six dogs, Booze) και σε φεστιβάλ όπως το φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, το φεστιβάλ Ελλήνων χορογράφων κ.ά. Έχει διδάξει σεμινάρια σωματικού θεάτρου και χορού σε πολιτιστικούς χώρους, στο Εθνικό Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών και στο κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος (ΚΠΙΣΝ). Είναι συνιδρύτρια του πολιτιστικού κέντρου Quilombo Centro Cultural και μέλος της κίνησης καλλιτεχνών με αναπηρία.
 
 Η Βάλυ Ιωάννου πήρε δίπλωμα πιάνου και πτυχίο αρμονίας στο ωδείο "Μαξ Χάλλεκερ" και συνέχισε τις σπουδές της στην κοινωνιολογία και στη μουσικολογία στo Ρέντινγκ της Αγγλίας και τις σπουδές της στο πιάνο στη Βασιλική Ακαδημία της Κοπεγχάγης. Έχει παρακολουθήσει μαθήματα, σεμινάρια και masterclasses πιάνου, σωματικού θεάτρου, σύγχρονου χορού, τεχνικής Αλεξάντερ, tai-chi, μουσικοκινητικής, δημιουργικής διδασκαλίας και φωνητικής σε Ελλάδα, Αγγλία, Δανία και Αμερική. Έχει συμμετάσχει σε ρεσιτάλ, σε μουσικά και εκπαιδευτικά προγράμματα και σε παραστάσεις (ΚΠΙΣΝ, Olvio theatre, Six dogs, Στέγη Γραμμάτων και Τεχνών, Πλανητάριο, AB3 Athens Biennale, Rooms 2017, Φεστιβάλ Εδιμβούργου, Tedx Athens, κ.ά). Τα τελευταία 15 χρόνια συνθέτει τραγούδια και δημιουργεί ηχοτοπία για διάφορα καλλιτεχνικά πρότζεκτ. Στη διδασκαλία της και στο καλλιτεχνικό της έργο ενσωματώνει τη βιωματική εμπειρία ως τρόπο αφομοίωσης της πληροφορίας και αναζητά πρωτότυπους τρόπους για να ενεργοποιηθεί αυτή η δημιουργική λειτουργία μάθησης.
 
 
 Η Άννα Τζάκου είναι υποψήφια διδάκτωρ στις παραστατικές πρακτικές στο πανεπιστήμιο του Exeter (UK) ως υπότροφος του ιδρύματος Ωνάση. Ενσωματώνει αρχές Βουδισμού σε αμερικανικές και ευρωπαϊκές μεθόδους του μεταμοντέρνου θεάτρου για τη σύσταση μιας παραστατικής πρακτικής σώματος και τοπίου. Εργάστηκε σε θεατρικές παραστάσεις τόσο σε θέατρα και δημόσιους χώρους όσο και σε φυσικά τοπία. Έχει συμμετάσχει σε παραγωγές του φεστιβάλ Αθηνών, της Στέγης Γραμμάτων και Τεχνών, της Πειραματικής Σκηνής του Εθνικού κ.ά. Έχει παρουσιάσει την έρευνά της σε συνέδρια performance και γεωγραφίας στην Ελλάδα και τη Μεγάλη Βρετανία. Παράλληλα έχει διδάξει σεμινάρια actor training, κίνησης και διαλογισμού σε θεατρικές ομάδες, πολιτιστικούς χώρους και στο Drama Department στο Πανεπιστήμιο του Exeter. Σπούδασε στο Τμήμα Θεάτρου ΑΠΘ και στο Naropa University (Boulder, CO) με υποτροφία Fulbright.
 
Διάρκεια: 70’
 
 
Facebook page: https://bit.ly/2OvKlXg
 
          
 
Συντελεστές:
 
Έρευνα – Σκηνοθεσία – Kείμενο: Νέλλη Πουλοπούλου
 
Μουσική σύνθεση: Βάλυ Ιωάννου
 
Δραματουργία: Άννα Τζάκου
 
Σκηνογραφία- Κοστούμια: Γιάννης Γιαννούλης
 
Video – Διεύθυνση φωτογραφίας: Θάνος Τσάκωνας
 
Επιμέλεια κίνησης: Νατάσσα Αρέθα
 
Κατασκευές: Σωτήρης Καραθανάσης
 
Ερμηνεία: Βάλυ Ιωάννου, Νέλλη Πουλοπούλου
 
Παραγωγή: Ομάδα NV Sisterhood- Quilombo Lab
 
 
 
κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων
 
Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α
11361 Κυψέλη, Αθήνα
 
213.00.40.496 & 69.45.34.84.45
 
ΠΡΟΣΒΑΣΗ με αυτοκίνητο: εύκολο παρκάρισμα | με λεωφορείο (στάση Καλλιφρονά): 054, 608, 622, Α8, Β8 | με τρόλεϊ (στάση Καλλιφρονά): 3, 5, 11, 13, 14 | (στάση Πλατεία Κυψέλης): 2, 4 | με ΗΣΑΠ: Άγιος Νικόλαος (15 λεπτά με τα πόδια)
 

Η Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions, σε συνεργασία με το Θέατρο OLVIO διοργανώνει από 15 έως 30 Σεπτεμβρίου 2018 το 2ο Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας ATHENS SUITCASE THEATRE FESTIVAL 2018”.

Το Φεστιβάλ ξεκίνησε το 2015 σημειώνοντας μεγάλη επιτυχία, τόσο από την πλευρά της συμμετοχής του κοινού, όσο και από το υψηλό επίπεδο των παραστάσεων. Σε διάστημα ενός μήνα συμμετείχαν 13 θεατρικά σχήματα που έδωσαν το καθένα από μία έως τρεις παραστάσεις, ενώ παράλληλα οργανώθηκαν διαλέξεις, σεμινάρια και εργαστήρια.

Η ιδέα του Θεάτρου Βαλίτσας εστιάζει στην κυρίαρχη παρουσία του ηθοποιού και στην λιτότητα των μέσων που χρησιμοποιεί. Αναδεικνύει την αξία της αφαίρεσης και των περιττών στοιχείων, τοποθετώντας την ερμηνεία ως το πρωταρχικό ενδιαφέρον της παράστασης. Ενσωματώνει στην δημιουργία της παράστασης την έννοια του ταξιδιού, τόσο σε πραγματικό όσο και μεταφορικό επίπεδο.  

Το Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας στοχεύει σταδιακά στο να πάρει ένα διεθνή χαρακτήρα με τη συμμετοχή και ξένων καλλιτεχνών και ομάδων, θέλοντας να δημιουργήσει ένα πλαίσιο ουσιαστικού διαλόγου μεταξύ των καλλιτεχνών, αλλά και των καλλιτεχνών με το κοινό. Επίσης στοχεύει και στην ανάπτυξη ενός πεδίου ανταλλαγών, πρωτίστως με νέους καλλιτέχνες και νέες θεατρικές ομάδες.  

Περιλαμβάνει παραστάσεις θεάτρου, οποιασδήποτε μορφής ή τάσης, ακόμη και κλόουν ή... μαγικά για παιδιά. Τα σχήματα που συμμετέχουν είναι ολιγομελή και με ευέλικτες παραγωγές που... “χωράνε σε μια βαλίτσα”.

Το φεστιβάλ έχει διαγωνιστικό χαρακτήρα. Θα δοθούν 8 Βραβεία από την Επιτροπή του Φεστιβάλ που αντιστοιχούν στις παρακάτω κατηγορίες:

  1. 1.Καλύτερης Παράστασης.
  2. 2.Καλύτερης Σκηνοθεσίας (Τιμητικό)
  3. 3.Ανδρικού Ρόλου (Τιμητικό)
  4. 4.Γυναικείου Ρόλου (Τιμητικό)
  5. 5.Βραβείο Κοινού (Τιμητικό)
  6. 6.Βραβείο Σκηνογραφίας (Τιμητικό) “χωράει σε μια βαλίτσα”.
  7. 7.Βραβείο των διοργανωτών.
  8. 8.Βραβείο θα παραλάβουν και ΟΛΟΙ οι θεατές που θα παρακολουθήσουν ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του φεστιβάλ και αντιστοιχεί σε ΕΛΕΥΘΕΡΗ ΕΙΣΟΔΟ σε ΟΛΕΣ τις παραστάσεις του θεάτρου OLVIO, για την περίοδο 2018-2019.

 

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ

 Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου

  • 19:00 | Βαλπούργη, η Ιστορία μιας μάγισσας - Lydia Lithos
  • 21:30 | Ήταν Κάποτε - Χ-αίρεται Ομάδα Θεάτρου

 Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου

  • 19:00 | Ήταν Κάποτε - Χ-αίρεται Ομάδα Θεάτρου
  • 21:30 | Σπουργίτι στη Στέγη – Margaret Wesseling

 Παρασκευή 28 Σεπτεμβρίου

  • 19:00 | Σπουργίτη στη Στέγη– Margaret Wesseling
  • 21:30 | Ιφιγένεια Life Style & Ο Χορός των Σκουπιδιών – Θίασος Καθρέφτης

 Σάββατο 29 Σεπτεμβρίου

  • 19:00 | Ιφιγένεια Life Style & Ο Χορός των Σκουπιδιών – Θίασος Καθρέφτης
  • 21:30 | Βαλπούργη: Η Ιστορία μιας μάγισσας - Lydia Lithos

Κυριακή 30 Σεπτεμβρίου

  • 19:00 | Οι καρέκλες του Ευγένιου Ιονέσκο - Οι Φίλοι των Τεχνών: Το Εκστάν
  • 21:00 | Θεία Κωμωδία – Πέτρος Σκαρμέας
  • 21:30 | Τελετή Λήξης / Απονομή Βραβείων

Παράλληλες δράσεις:

* Την Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου οι ηθοποιοί Francisco Brito και Νάντια Καβουλάκου της ομάδας Back Home θα πραγματοποιήσουν ένα εισαγωγικό σεμινάριο θεατρικού κλόουν 3 ωρών (19:00-22:00, κρατήσεις συμμετοχής στο 6972721724).

* Παράλληλα με το φεστιβάλ, η σχολή σύγχρονου κοσμήματος krama παρουσιάζει τη δουλειά των μαθητών της, στο φουαγιέ του θεάτρου OLVIO. Το σύγχρονο κόσμημα είναι ένας μοναδικός τρόπος έκφρασης τέχνης, που αφήνει τον επισκέπτη να γνωρίσει την ιδιαιτερότητα των υλικών  που χρησιμοποιούνται στο κόσμημα και να ακολουθήσει για λίγο  το προσωπικό ταξίδι κάθε δημιουργού. Διάρκεια έκθεσης 15-30/9.

FACEBOOK PAGE: Φεστιβάλ Θεάτρου Βαλίτσας / Athens Suitcase Festival

 

INFO

Θέατρο OLVIO

– Ιερά Οδός 67 & Φαλαισίου 7, Βοτανικός (σταθμός μετρό: Κεραμεικός)

- Τηλ. 210 3414118, ώρες κράτησης εισιτηρίων: 17:00 - 21:00

Προπώληση Εισιτηρίων: https://www.viva.gr/tickets/venues/theatro-olvio/">VIVA.GR

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος €10, Προπώληση €9, Φοιτ.- ανεργ.- ΑΜΕΑ €8

Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Νίκος Χατζηπαπάς

Οργάνωση Παραγωγής: Καλλιτεχνική Εταιρεία Labillusions – θέατρο OLVIO

20 χρόνια μετά την πρώτη του παρουσίαση στην Ελλάδα από το Θέατρο Πορεία το πολυβραβευμένο θεατρικό έργο του Richard Kalinoski «Το κτήνος στο φεγγάρι» επιστρέφει στο Θέατρο Σημείο από τις 19 Νοεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη, σε σκηνοθεσία Βαγγέλη Παπαδάκη. Πρωταγωνιστούν ο Κώστας Αρζόγλου, ο Βαγγέλης Παπαδάκης και η Σοφία Λιάκου.

Το έργο παρακολουθεί την ιστορία του Αράμ και της Σέτα στο Μιλγουόκι του Ουισκόνσιν των Η.Π.Α. ανάμεσα στο 1921 και το 1933. Ο Αράμ είναι ο μόνος επιζών της οικογένειάς του από τη γενοκτονία στην Αρμενία. Διέφυγε στις Η.Π.Α. και δουλεύει ως φωτογράφος. Παντρεύεται δια αλληλογραφίας τη Σέτα, η οποία στα 15 της φτάνει κι αυτή στις ΗΠΑ για μια νέα ζωή, αφήνοντας πίσω της το ορφανοτροφείο στην Κωνσταντινούπολη. Το πρόσωπό της προστίθεται δίπλα σε αυτό του Αράμ σε μια παλιά οικογενειακή φωτογραφία που εκείνος έχει φέρει μαζί του από την πατρίδα έχοντας κόψει τα κεφάλια των νεκρών συγγενών του. Τη θέση των γονιών του στην φωτογραφία έχει πάρει τώρα το νιόπαντρο ζευγάρι. Και με τη νεαρή του σύζυγο ο Αράμ ανυπομονεί να δημιουργήσει τη νέα οικογένεια Τομασιάν.

Ωστόσο τα πράγματα δεν θα εξελιχθούν όπως τα έχει σχεδιάσει ο Αράμ. Η Σέτα δεν είναι ικανή να τεκνοποιήσει. Οι ισορροπίες στην οικία Τομασιάν θα ανατραπούν με την είσοδο του Βίνσεντ, ενός άστεγου αγοριού. Μετά από χρόνια σιωπής η Σέτα κατορθώνει να πείσει τον Αράμ να πάψει τα «μνημόσυνα» για τη χαμένη του οικογένεια απομακρύνοντας τη φωτογραφία με τα κομμένα κεφάλια και αποδεχόμενος τον μικρό Βίνσεντ ως το νέο μέλος της οικογένειας Τομασιάν.

Πολλά χρόνια αργότερα ένας ηλικιωμένος ευγενής Κύριος αφηγείται αυτή τη συγκλονιστική ιστορία αφήνοντας την να ζωντανέψει μπροστά στα μάτια μας…

Το μέλλον πάνω στα συντρίμμια του παρελθόντος, σε μνήμες που έχουμε ήδη απολέσει. Υπό τις πλέον αντίξοες συνθήκες οι δύο κεντρικοί ήρωες παλεύουν να κάνουν μία νέα αρχή. Ο Βίνσεντ, είναι ο απόγονος αυτής της προσπάθειας που στέφθηκε με επιτυχία. Είναι η συνείδηση όλων μας που μας υπενθυμίζει από την μία πόσο τρομακτική είναι η φύση του ανθρώπου και από την άλλη πόσο ικανοί είμαστε να παλέψουμε ενάντια στην φύση μας αυτή, κόντρα σε όλα τα «κτήνη στο φεγγάρι», για να διασώσουμε κάθε εναπομένουσα ελπίδα.

arzoglou texnes plus

Λίγα λόγια για το έργο

«Το κτήνος στο φεγγάρι» του Richard Kalinoski παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Φεστιβάλ Humana τον Μάρτιο του 1995. Έκτοτε έχει μεταφραστεί σε 19 γλώσσες και έχει παρουσιαστεί σε 20 χώρες. Το 2001 το έργο βραβεύτηκε με το βραβείο Moliere, την κορυφαία θεατρική διάκριση στη Γαλλία. Επίσης έχει τιμηθεί με τα εξής βραβεία: Βραβείο Osborn, Βραβείο Agnouni (Αρμενική Εταιρεία Αρωγής της Βόρειας Αμερικής), Βραβείο Garland (Backstage West) ως το καλύτερο έργο ρεπερτορίου, Βραβείο ACE στην Αργεντινή. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1998 από το Θέατρο Πορεία, σε σκηνοθεσία Στάθη Λιβαθινού, με πρωταγωνιστές τον Δημήτρη Τάρλοου και την Ταμίλα Κουλίεβα. Τον Μάρτιο του 2010, το έργο εντάχθηκε στο μόνιμο ρεπερτόριο του Θεάτρου Ταλίν, στην Εσθονία. Τον Δεκέμβριο του 2005, ο Richard Kalinoski τιμήθηκε με το βραβείο Khorenatsi για την συνεισφορά του στις Τέχνες από τη χώρα της Αρμενίας.

Σημείωμα σκηνοθέτη

Μέσα από το έργο γινόμαστε κοινωνοί μιας γενοκτονίας. Αυτής των Αρμενίων το 1915. Πόσο έχει μεταλλαχθεί έναν αιώνα μετά η έννοια της γενοκτονίας παραμένοντας σταθερά προϊόν ενός άκρατου εθνικισμού; Πόσο κοντά είμαστε στους ήρωες του έργου; Πάνω σε πόσες «αποκεφαλισμένες φωτογραφίες» στηρίξαμε τις ελπίδες μας; Πώς ο καθένας μας, ευάλωτος απέναντι στην απώλεια της ταυτότητας του, παλεύει για να ξαναχτίσει μια μικρή πατρίδα;

Κρυμμένες προσδοκίες. Απωθημένες επιθυμίες. Το παρελθόν, το παρόν και το μέλλον αλληλοεπηρεάζονται και διαπλέκονται για να ενισχυθεί η διαχρονικότητα των συμβάντων. Οι προσωπικές εμπειρίες και μνήμες του Αράμ και της Σέτα μετατρέπονται σε πανανθρώπινες μαρτυρίες επίκαιρες σήμερα περισσότερο από ποτέ.

Βαγγέλης Παπαδάκης

 

sofia liakou texnes plus

Συντελεστές

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Βαγγέλης Παπαδάκης

Σχεδιασμός Φωτισμών: Βασίλης Κλωτσοτήρας

Σκηνικά Κοστούμια: Δήμητρα Λιάκουρα

Πρωτότυπη Μουσική: Σίσσυ Βλαχογιάννη

Επιμέλεια κίνησης: Γιώργος Μιχελάκης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ανδρονίκη Αβδελιώτη

Δραματουργική επεξεργασία: Ματίνα Χαραλάμπη

Graphic Design: Νικόλας Φαράκλας

Φωτογράφος: Στέλιος Αγγελίδης

Οργάνωση παραγωγής: Έφη Κουντούρη

Trailer: Βαγγέλης Παπαδάκης (σκην.), Θάνος Λυμπερόπουλος (δ/νση φωτογραφίας-μοντάζ)

Υπεύθυνος επικοινωνίας: Δημήτρης Χαλιώτης

Παραγωγή: Casus Belli

Παίζουν: Κώστας Αρζόγλου, Σοφία Λιάκου, Βαγγέλης Παπαδάκης

 

Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Πρεσβείας της Δημοκρατίας της Αρμενίας.

Πρεμιέρα: 19 Νοεμβρίου

Παραστάσεις: Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων: 15 ευρώ (κανονικό), 10 ευρώ (μειωμένο), 7ευρώ (ατέλειες)

Θέατρο Σημείο (Πάνω Σκηνή) - Χαριλάου Τρικούπη 2, Καλλιθέα, τηλ. 210 9229579

Με καίει ο ήλιος. Το λάδι που πηδάει από το τηγάνι. Το κινητό στο αυτί μου μετά από πολύωρες κουβέντες. Το στομάχι μπροστά στη νέα συγκίνηση. Ο χρόνος που δεν είναι ποτέ αρκετός. Ο χρόνος που είναι ατέλειωτος. Το «γιατί εγώ;» Το «γιατί όχι εγώ;». Η σκέψη ότι θα έχει και μετά από μένα -λες και το πριν το κατάπια μονορούφι όταν γεννήθηκα. Το ποια θα ήμουν αν γεννιόμουν μερικές χιλιάδες χιλιόμετρα πιο βόρεια. Πιο ανατολικά. Πιο δυτικά. Πιο νότια.

Με καίνε τα πάντα που έκαιγαν τους ανθρώπους στις σπηλιές. Αυτά μόνο -τίποτα άλλο που προστέθηκε μέσα στους αιώνες, αν προστέθηκε και τίποτα.

«Γράψε γι αυτό που σε καίει», σου λένε. Δεν γράφω γι’ αυτά που με καίνε τις στιγμές που καίνε, γιατί νερό ζεματιστό δεν μπορείς να το αγγίξεις και περιμένω να έρθει σε θερμοκρασία που ζεσταίνει ευγενικά, για να μπορώ και να το πιω και να το σερβίρω.

Το βασικό που με καίει είναι να συνεχίσω να καίγομαι, γιατί είναι μια σαφής ένδειξη ότι είμαι ζωντανή.

Το νέο βραβευμένο έργο της Πένυς Φυλακτάκη «Φύκι στο Βυθό» σκηνοθετεί ο Κωνσταντίνος Μάρκελλος στη σκηνή του skrow.theater. Μετά την πρώτη παρουσίαση στο Φεστιβάλ «Αναλόγιο 2017» (Θέατρο Τέχνης- Κάρολος Κουν) και στη Νέα Υόρκη (Greek Play Project σε συνεργασία με το Eclipses Theatre Group NY, 2018) το «Φύκι στο Βυθό» επιστρέφει στην Αθήνα από τις 5 Οκτωβρίου και κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 21.00.

Μετά τη sold out επιτυχίαστο Θέατρο του Νέου Κόσμου, η παράστασηΟρφέας & Ευρυδίκητου Δημήτρη Μπογδάνου επιστρέφει για8 μόνο παράστασεις στοΘέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ. Η πρεμιέρα αναμένεται τη Δευτέρα 1η Οκτωβρίου. 

Το πιο απαρηγόρητο love story όλων των αιώνων ζωντανεύει σε μια σπαρακτική ποιητική αφήγηση για την ατόφια, οικουμενική, διαμπερή αγάπη που κάθε εμβληματικό ή καθημερινό ερωτευμένο ζευγάρι πεθαίνει να ζήσει.

Ο σκηνοθέτης Δημήτρης Μπογδάνος ανα-παριστά έναν άλλο “Άλλο Κόσμο” που διατηρεί με καθαρότητα και ευαισθησία το παραμυθένιο και συγκινησιακό φορτίο του μύθου των διαχρονικών εραστών, αλλά ταυτόχρονα στέκει ωμά στο σήμερα λες και η Ιστορία ξανασυνέβη προχθές, σε λίγο, τώρα ή αύριο. Η βία και το απροσδόκητο επανεξετάζονται μέσω μίας διάφανης, λιτής, απογυμνωμένης οπτικής, άλλοτε τρυφερής κι άλλοτε άγριας και θνητής, παρασέρνοντας τον θεατή στο θεοσκοτεινό ταξίδι του ανυπόμονου αοιδού που με την Αγάπη του κερδίζει για λίγο τον Άδη και με τον “Άδη” του χάνει για πάντα την Αγάπη.

Όλα τα σύμβολα, οι οιωνοί και οι πυξίδες υποδεικνύουν ξανά και ξανά την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, την ίδια στιγμή, εκείνο το αγύριστο νανοδευτερόλεπτο όπου οι μοίρες κάνουν οριστικά στροφή, γκρεμίζοντας την ελπίδα για κάθε Ορφέα και κάθε Ευρυδίκη που αρνούνται να πειθαρχήσουν στο σκοτάδι.

Ποιος είπε πως δεύτερη ζωή δεν έχει; Έχει αν το θέλεις πολύ. Αν όμως δεν χειριστείς με σεβασμό τη δεύτερη ζωή στον Έρωτα, παραμονεύει και δεύτερος θάνατος. Κι αν ο Έρωτας στέκει μόνο έτσι, μόνο “μέχρι θανάτου”; Αντέχεις να τον ξαναζήσεις;

*Η παράσταση ανέβηκε για πρώτη φορά στο Δώμα του Θεάτρου του Νέου Κόσμου από τον Δεκέμβριο του 2017 έως τον Μάιο του 2018 σε συμπαραγωγή με το Θέατρο του Νέου Κόσμου και την αμέριστη υποστήριξη του κ. Μίλτου Σωτηριάδη.

 OrpheusEurydice 1a photo credits Yiannis Zahos

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία & Δραματουργική επιμέλεια

Δημήτρης Μπογδάνος

Πρωταγωνιστούν

Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης & Ευθαλία Παπακώστα

Σκηνικά-κοστούμια

Λυδία Κοντογιώργη

Φωτισμοί

Σάκης Μπιρμπίλης

Ειδικός Συνεργάτης

Ιωάννα Νασιοπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη

Κωνσταντίνος Κουνέλλας

Συντονισμός παραγωγής

Μαρία Δημητρίου

Φωτογραφίες

Γιάννης Ζάχος

ΟΡΦΕΑΣ & ΕΥΡΥΔΙΚΗ

Από 1 έως 23 Οκτωβρίου 2018

κάθε Δευτέρα & Τρίτη στις 21.15

Θέατρο ΘΗΣΕΙΟΝ, Ένα Θέατρο για τις Τέχνες

Τουρναβίτου 7, Ψυρρή

210 3255444

Τιμές εισιτηρίων από 10 ευρώ

Διάρκεια 65 λεπτά

Εισιτήρια στο ticketservices.gr και τα ταμεία του θέατρου

Μετά από 47 επιτυχημένες παραστάσεις σε Αθήνα και Κύπρο -που παρακολούθησαν περισσότερους από 1500 θεατές- ξεκίνησε το νέο κύκλο παραστάσεων στις 30 Σεπτεμβρίου 2018, 7 και 14 Οκτωβρίου 2018, στο χώρο Αμάλγαμα (είσοδος ελεύθερη με συνεισφορά).
 
Το νέο έργο της Μαρίας Γοργίας  και η ομάδα του Αμάλγαμα ασχολείται με το διαιωνικό ζήτημα της μη αποδοχής του Θανάτου, της φθοράς του σώματος αλλά και της ουσιαστικής σύνδεσης και «κυκλικής» σχέσης μεταξύ Ζωής και Θανάτου. Η ποίηση και κυρίως η προσωπικότητα του πολύ σημαντικού ποιητή Νίκου Καρούζου αποτελούν τη βασική πηγή της εμπιστοσύνης του χορογράφου καθώς συνδυάζονται και αναζωογονούν τις δικές τους ανησυχίες όσον αφορά την ανθεκτικότητα του σώματος, καθώς και τα αδιάφορα και ταραγαντικά ερωτήματα για το θάνατο και την ύπαρξη. Με επιλογές από τους λεγόμενους του στις παρεμβάσεις που κατά καιρούς έδωσε, («Συνεντεύξεις του Νίκου Καρούζου», εκδόσεις Ικάρος) αλλά και από την ποιητική του δουλειά, ο χορογράφος στοχεύει να αναδείξει τη φυσιογνωμία ενός σπάνιου ανθρώπου που δεν διήρκεσε, δεν πήγε με Νερά κανενός συστήματος,
Ο χώρος του Αμαλγαμά στο Μενάνδρου έχει αλλάξει και διατηρείται όμως τα ουσιαστικά χαρακτηριστικά του, έτσι ώστε να παραπέμπει σε κάποιες σκηνές σε πισίνα.Αν η θάλασσα είναι ένα πολύ σημαντικό στοιχείο στην καρούζου ποιητική, εδώ επιλέγεται η μπουκάλι σε μπουκουλάκια νερού, δημιουργώντας αντιφάσεις και συμβολισμούς, αλλά και ομόφωνες εννοίες με μερικούς από τους λεγόμενους του ποιητή: «Σας θέλεις λιγάκι τρέλες, να ξεπεράσεις από τις κυριολεκτικές λέξεις της φιλοσοφικής διαλεκτικής, να ξεπεράσεις. Η ζωή δεν θέλει πώμα ».
Οι θεατές καλούνται και σε αυτό το έργο να «συνωμοθούν» με τους ερμηνευτές ακολουθώντας τις οδηγίες τους, που σε κάποιες σκηνές τους ζητούν να ακολουθήσουν την διαδικασία προσέλευσης στο χώρο αυτού του ξεχωριστού Κέντρου-Θέατρο ....
Στο έργο πρωταγωνιστεί η νεότατη, δυναμική Δάφνη Σταθάτου, ως το σώμα της ψυχής του Καρουζού, θα μπορούσε να πει κανείς, το νεανικό, φλογερό σώμα που παλεύει με «την παγίδα της ύπαρξης» * ... Ο άνθρωπος με τις έντονες αντιφάσεις, ο Νίκος Καρούζος, είναι στα μάτια της χορογράφου, ένα φλογερό, ταλαιπωρημένο παιδί. Οι δυο ακόμα Καρούζοι του έργου, ο υψόφωνος Λίθος Μεσσήνη που τραγουδάει, παίζει και κινείται, καθώς και η ίδια η χορογράφος, δεν πλαισιώνουν απλά τον πρωταγωνιστή, αλλά δημιουργούν ένα δραματουργικό όλον και ένα παιχνίδι μεταξύ του σώματος, του λόγου, της οπερατικής φωνής το αντικείμενο.
Η επιλογή του φύλου της Γυναίκας δεν είναι βέβαια καθόλου τυχαία. Για άλλη μια φορά ο χορογράφος ασχολείται με το ζήτημα, έχοντας τα παιδιά να παίζουν και να μιλάνε τον «ανδρικό» λόγο του ποιητή, και συχνά «ανδρικά» λόγια σε αρκετές σκηνές.
Στις επιλεγμένες αριές από το συγκεκριμένο έργο του Μπαχ (Κατά Ματθαίον Πατή) έχουν προσαρμοστεί μέρη από ποιήματα του Καρούζου από την χορογράφο.
Τέλος, σε κάποιες σκηνές, παρουσιάζονται (όπως και στο προηγούμενο έργο του χορογράφου, «το Μοναπότι του Πύργου») ερασιτεχνικές ερμηνείες, έτσι ώστε να υπάρχει το στοιχείο της ακατέργαστης και οπίσθιου ρεαλισμού, και να συγχέουμε την πραγματική με την παραστασιακή-αναπαραστατική. 
 
 
Σύλληψη-χορογραφία-σκηνοθεσία: Μαρία Γόργια
Ερμηνεύουν: η Δάφνη Σταθάτου, η υψόφωνος Λήτω Μεσσηνή και η Μαρία Γόργια
Κείμενα από διατριβές και Ποιήματα του Νίκου Καρούζου
Επιλογή κειμένων-προσαρμογή ποιημάτων σε λυρικά τραγούδια και κείμενα: Μαρία Γοργία
Δραματουργική Επιμέλεια: Μιράντα Βατικιώτη
Κοστούμια και σκηνογραφική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμανής
Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλλης
Μουσική: Κατά Ματθαιίων Πάθη, Σεμπάστιαν Μπαχ
Συμμετέχουν: Στέλλα Ατζεμη, Μαρίνα Μπάμπαλη, Παύλος Λαουτάρης, Λένα Μπαμπασάκη 
Φωτογραφίες: Αγγελική Σβορρώνου και Βαγγέλης Αγγελάκης
Βίντεο τρέιλερ: Περικλής Μαθιέλλης
Επικοινωνία: Μαρία Κωνσταντοπούλου 
 
Χώρος Αμαλγαμά
Μενάνδρου 47, 5ος όροφος, Αθήνα
 
Παραστάσεις: 30 Σεπτεμβρίου 2018 και 7, 14 Οκτωβρίου 2018
ώρα έναρξης 21.00 / διάρκεια: 75 λεπτά
είσοδος ελεύθερη με εισφορά
απαραίτητη τηλεφωνική κράτηση στο 6944686991 και στο 6975619682
ο χώρος δέχεται αυστηρά μέχρι 45 άτομα
 
Η παραγωγή του έργου «από τι υποφέρε; από Ύπαρξη »επιχορηγήθηκε από την ΥΠΟΠΟΑ και το Αμάλγαμα.
«Δε γράφω ούτε σχόλια, ούτε γνώμες, ούτε προσωπικές απόψεις. Πάντα πίστευα και συνεχίζω να πιστεύω ότι ο ρόλος μας δεν είναι να κρίνουμε. Είμαι δημοσιογράφος, όχι δικαστής. Αρκούμαι στο να διηγούμαι τα γεγονότα. Τα γεγονότα όπως συμβαίνουν, όπως είναι.»  Άννα Πολιτκόφσκαγια
 
Το σπουδαίο θεατρικό έργο του Στέφανο Μασίνι «Ανεπίδεκτη Διόρθωσης» ανεβαίνει στη Β' Σκηνή του Θεάτρου της οδού Κεφαλληνίας σε σκηνοθεσία Μιχάλη Κοιλάκου και με τον ίδιο και την Τάνια Παλαιολόγου να ερμηνεύουν τους ρόλους του έργου που πραγματεύεται τη ζωή της ρωσίδας δημοσιογράφου που δολοφονήθηκε για τα πιστεύω της, Άννα Πολιτκόφσκαγια. Η παράσταση είχε πρωτοπαρουσιαστεί στο Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων και σε περιοδεία ανά την Ελλάδα την θεατρική περίοδο 2014-2015 και θα επαναληφθεί από Τετάρτη 17 Οκτωβρίου και κάθε Τετάρτη στις 20:00 και Πέμπτη στις 21:00 για λίγες μόνο παραστάσεις.
 
Ακολουθώντας τα χνάρια της έρευνας της ρωσίδας δημοσιογράφου, ο Στέφανο Μασίνι συνθέτει μέσα από την ελλειπτική γραφή του ένα θεατρικό παζλ, με αφορμή τα γραπτά, τις συνεντεύξεις, την ίδια της τη ζωή και την πορεία προς τον προδιαγεγραμμένο θάνατό της. Γεγονότα – ορόσημο όπως μία ενέδρα των ρώσων στο Κουρτσαλόι της Τσετσενίας, , η ομηρία στο Μπεσλάν της Οσετίας, η επίσκεψη στο βομβαρδισμένο προαύλιο του προεδρικού μεγάρου στο Γκρόζνι, οι συνεντεύξεις της σε έναν ρώσο στρατιώτη, σε έναν τσετσένο γιατρό, στον αρχηγό των ανταρτών στο θέατρο Ντουμπρόβκα στη Μόσχα, σε έναν ανώτατο αξιωματικό στο Κοτούνι της Τσετσενίας, μία τηλεφωνική συνομιλία με τον γιο της καθώς και θραύσματα από γραπτά, σκέψεις και εξομολογήσεις της ρωσίδας δημοσιογράφου, διατρέχουν σαν ένα αλλόκοτο χρονικό τα βήματα που ακολούθησε η Πολιτκόφσκαγια για να βρεθεί απέναντι στον δολοφόνο της.
 
Η παράσταση τελεί υπό την αιγίδα της Διεθνούς Αμνηστίας.
 
Μετάφραση: Μιχάλης Κοιλάκος, Δημήτρης Αλεξάκης
Σκηνοθεσία: Μιχάλης Κοιλάκος
Συνεργάτης σκηνοθέτης: Μαρία Χανδρά
Σκηνικά-Κοστούμια: Μαρίζα Σουλιώτη
Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου
Φωτισμοί: Αλίκη Δανέζη-Κνούτσεν
Βίντεο προβολές: Ειρήνη Στείρου
Κίνηση: Μαργαρίτα Τρίκκα
Ηχητικός Σχεδιασμός: Γιάννης Χρυσογόνου
Φωτογραφίες: Στέλλα Σερέφογλου, Γεώργιος Βουτσινάς, ομάδα Photopia
 
Παίζουν: Τάνια Παλαιολόγου, Μιχάλης Κοιλάκος
 
 
Λίγα λόγια για την Άννα Πολιτκόφσκαγια
 
Η Άννα Πολιτκόφσκαγια γεννήθηκε στις 30 Αυγούστου 1958 στη Νέα Υόρκη από γονείς καταγόμενους από τη σοβιετική Ουκρανία. Σπούδασε δημοσιογραφία στο κρατικό πανεπιστήμιο της Μόσχας, απ' όπου αποφοίτησε το 1980 και ξεκίνησε να αρθρογραφεί. Συγγραφέας και δημοσιογράφος, μέσα απ' τα γραπτά της εξέθετε τη βαρβαρότητα του Κρεμλίνου υπό την ηγεσία του Βλαντιμίρ Πούτιν για τον πόλεμο κατά της Τσετσενίας, ερχόμενη σε ρήξη μαζί τους. Η πολυβραβευμένη δημοσιογράφος ταξίδεψε πάνω από 40 φορές στην Τσετσενία, ενώ αναμείχθηκε σε διαπραγματεύσεις για την απελευθέρωση ομήρων (Νορντ-Οστ 2002, Μπεσλάν, 2004). Έπεσε θύμα απαγωγής, δηλητηρίασης και τελικά δολοφονήθηκε στις 7 Οκτωβρίου του 2006, στην είσοδο της πολυκατοικίας όπου διέμενε στη Μόσχα, ανήμερα της 54ης επετείου γενεθλίων του Πούτιν, λίγο πριν δώσει στη δημοσιότητα μία έρευνα για τις πρακτικές βασανισμού που χρησιμοποιούνταν από τις τσετσενικές αρχές. Δίπλα στο πτώμα της βρέθηκαν τέσσερις κάλυκες και ένα περίστροφο Μακάροφ, το χαρακτηριστικό όπλο των κατά παραγγελία δολοφονιών στη Ρωσία.  
 
 
Β’ Σκηνή  του Θεάτρου Οδού Κεφαλληνίας
Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη
Πληροφορίες – κρατήσεις: 2114117878
 
Παραστάσεις: Από 17 Οκτωβρίου Τετάρτη 20:00, Πέμπτη  21.00 
 
Τα έσοδα από την παράσταση της Τετάρτης 7ης Νοεμβρίου θα δοθούν υπέρ της Διεθνούς Αμνηστίας.
 
Διάρκεια: 80 λεπτά
Τιμές εισιτηρίων: Κανονικό: 12 ευρώ, Φοιτητικό: 10 ευρώ, Άνεργοι & Ατέλειες: 5 ευρώ 
Προπώληση: Viva.gr, 11876, Seven Spots, Reload, Media Markt, Ευριπίδης, Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Αθηνόραμα.gr, Viva Kiosk Σύνταγμα
 
Επικοινωνία-προβολή στα ΜΜΕ: Ανζελίκα Καψαμπέλη και Έλενα Γρίβα 
 

Το Φεστιβάλ ΑΝΑΟΛΓΙΟ, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), ένας επιτυχημένος θεσμός αφιερωμένος στο θέατρο και στη σύγχρονη γραφή, δραματική και σκηνική, διοργανώνεται φέτος για 15η συνεχή χρονιά υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση της Σίσσυς Παπαθανασίου, από 21 έως 27 Σεπτεμβρίου 2018 στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν–Φρυνίχου, στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, στο θέατρο Σταθμός, στο Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη, στο TAF|The art foundation, Poems & Crimes, σε δημόσιους και αρχαιολογικούς χώρους: ΑΚΡΟΠΟΛΗ, πάρκο Θησείου κ.ά.

«Ποιητική και πολιτική στο σύγχρονο θέατρο» είναι ο δραματουργικός άξονας του φετινού προγράμματος του «Φεστιβάλ Αναλόγιο 2018». Περιλαμβάνει την παρουσίαση νέων θεατρικών έργων ελλήνων συγγραφέων καθώς και ειδικό αφιέρωμα στη διεθνή δραματουργία, με τίτλο «Drama across borders: International Playwrights at the ANALOGIO FESTIVAL». Στο πλαίσιο του αφιερώματος θα παρουσιαστούν έργα και παραστάσεις από έξι διαφορετικές χώρες (Ιαπωνία, Ισραήλ, Κίνα, Ν. Κορέα, Ν. Αφρική, Ρουμανία), ενώ θα φιλοξενηθούν σημαντικοί δημιουργοί από το εξωτερικό.

Μέσα από έναν μεγάλο κύκλο παραλλήλων εκδηλώσεων και δράσεων με τίτλο «Libraries as gardens», δίνει έμφαση στις εκπαιδευτικές δράσεις και τις καλλιτεχνικές παρεμβάσεις σε δημόσιους χώρους. Φέτος, εκτός από τις θεατρικές παραστάσεις και παρουσιάσεις έργων, θα πραγματοποιηθούν Masterclass συγγραφής, μετάφρασης και σκηνοθεσίας, σεμινάρια, ποιητικές περφόρμανς, δράσεις σε δημόσιους χώρους, περίπατοι με νέα μέσα (new media) σε αρχαιολογικές διαδρομές, συναντήσεις με δημιουργούς και φιλοξενίες (residency programme) συγγραφέων, μεταφραστών, θεωρητικών και καλλιτεχνών από το εξωτερικό. Το πρόγραμμα θα παρακολουθήσουν μαθητές και σχολεία από όλες τις εκπαιδευτικές βαθμίδες. Επιπλέον, φέτος διοργανώνεται για πρώτη φορά πιλοτικό πρόγραμμα παρουσίασης ελληνικών παραστάσεων στους ξένους φιλοξενούμενους, με στόχο τη γνωριμία και την προώθηση της ελληνικής δραματουργίας και θεατρικής πρακτικής στον διεθνή χώρο.

Το ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΑΛΟΓΙΟ, συμμετέχοντας στον παγκόσμιο εορτασμό για τα 70 χρόνια από την ίδρυση του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο, φιλοξενεί τη Συνάντηση του Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Φόρουμ Θεατρικών Συγγραφέων του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου IPF/ITI Unesco, με το οποίο και συνδιοργανώνει masterclass δραματουργίας με την επιστημονική Διεύθυνση του Καθηγητού Gad Kaynar-Kissinger, Προέδρου του IPF/ITI της Ουνέσκο.

Επίσης συνεργάζεται με τη διεθνή πλατφόρμα NEAP-Network of Emerging Artists Practitioners και συμμετέχει στο 1ο Inter-Europe Artist Exchange project. Στο πλαίσιο αυτό, κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ, φιλοξενεί φοιτητή του Royal Central School of Speach and Drama του Λονδίνου. Σε ανταπόδοση, ένας νέος Έλληνας δημιουργός θα φιλοξενηθεί στο Λονδίνο τον Νοέμβριο 2018 (residency programme).

 

Το πρόγραμμα αναλυτικά έχει ως εξής:

Παρασκευή 21 Σεπτεμβρίου 10:00–14:00 LIBRARIES AS GARDENS «Αξιολογώντας ένα νέο έργο ως θεατρικό κείμενο» Masterclass Μετάφρασης, Δραματουργίας, Σκηνοθεσίας (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) 19:00–20:00 «Αλμυρός Ουρανός» του Άκη Δήμου. Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου. Έργο εν εξελίξει. (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου) 20:30–22:00 «Duende –Το πνεύμα της Γης». Σκηνική σύνθεση πάνω σε κείμενο και ποίηση Φεδερίκο Γκαρθία Λόρκα Μετάφραση κειμένου: Ολυμπία Καράγιωργα. Μετάφραση ποιημάτων: Ανδρέας Αγγελάκης. Σύνθεση τραγουδιών– Διδασκαλία παράστασης– Ερμηνεία: Σταμάτης Κραουνάκης Παράσταση show case. (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου) 21:30 LIBRARIES AS GARDENS «Βιβλιοθήκη περιπάτων» Έκθεση Εγκαίνια ΕΠΙΜΕΛΗΤΉΣ Geert Vermeire. ΣΥΜΜΕΤΈΧΟΝΤΕΣ ΚΑΛΛΙΤΈΧΝΕΣ: Κλεοπάτρα Χατζηγκιόση (Ελλάδα), Όλγα Δουλκερίδου (Αγγλία-Ελλάδα), Ελευθερία Ράπτη (Ελλάδα), Λίνα Ευσταθίου (Ελλάδα), Jelena Markovic (Σερβία), Lezli Rubian-Kunda (Καναδάς-Ισραήλ), Stefaan van Biesen (Βέλγιο), Geert Vermeire (Βέλγιο), Simona Vermeire (Πορτογαλία), Nora Lefa (Βοσνία-Ερζεγοβίνη) Διάρκεια έκθεσης: 21-29 Σεπτεμβρίου (TAF | The Art Foundation)

 

Σάββατο 22 Σεπτεμβρίου 10:00–14:00 LIBRARIES AS GARDENS «Αξιολογώντας ένα νέο έργο ως θεατρικό κείμενο» Masterclass Μετάφρασης, Δραματουργίας, Σκηνοθεσίας (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) 12:00–14:00 LIBRARIES AS GARDENS Περιπατητική βίντεο περφόρμανς: «Project (ION/ IN/ OF) σε κίνηση», (performative video walk) της Jelena Marković (Σερβία) (TAF | The Art Foundation) 15:00–16:00 LIBRARIES AS GARDENS Εργαστήριο «Plant(e)scape-φυτό-απόδραση». Με τους Simona και Geert Vermeire(TAF | The Art Foundation) 16:00–17:00 LIBRARIES AS GARDENS Video Προβολές ελληνικών παραστάσεων / show case «Αποτυχημένες απόπειρες αιώρησης στο εργαστήριό μου» Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Δημήτρης Κουρτάκης Η «Κασσάνδρα» του Δημήτρη Δημητριάδη Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη (TAF | The Art Foundation) 17:00–18:00 « Ίων» του Ευριπίδη. Προσαρμογή για δύο πρόσωπα: Ιόλη Ανδρεάδη & Άρης Ασπρούλης. Μετάφραση-σκηνοθεσία: Ιόλη Ανδρεάδη Παράσταση show case. (Ακρόπολη, βόρεια κλιτύς) 20:00–21:00 «Η Μόνικα Βίτι δεν θυμάται πια» του Θωμά Τσαλαπάτη Σκηνοθεσία: Νικόλ Δημητρακοπούλου. Έργο εν εξελίξει (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου) 22:00–23:30 «Οι Δούλες» του Ζαν Ζενέ Σκηνοθεσία: Μαριάνα Κάλμπαρη. Παράσταση show case (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Υπόγειο)

Κυριακή 23 Σεπτεμβρίου 11:00–14:00 LIBRARIES AS GARDENS Παρουσίαση Masterclass «Επτά Ημέρες» του Shlomi Moskovitz (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) 14:30–14:45 «Quad» του Σάμιουελ Μπέκετ. Σκηνοθεσία: Γιώργος Ζαμπουλάκης New Art Forms Δραματική Σχολή Ωδείου Αθηνών Περφόρμανς show case (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά - Περιστύλιο) 15:00–17:00 Στρογγυλό Τραπέζι «Μετάφραση, Δραματουργία, σκηνοθεσία». Συμμετέχουν: οι Kakumoto Atsushi, Gad Kaynar-Kissinger, Shlomi Moskovitz, Octavian Saiu, Δέσποινα Γκάτζιου, Νίκος Διαμαντής, Αναστασία Κουμίδου Σίσσυ Παπαθανασίου, Ελευθερία Ράπτου και οι συντελεστές του Masterclass. Χαιρετίζει ο Δημήτρης Σεβαστάκης, Πρόεδρος της Κοινοβουλευτικής ομάδας φιλίας Ελλάδος - Ισραήλ, Αν. Καθηγητής ΕΜΠ (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) 19:00–20:00 «Revolt Athens» Σύλληψη-σκηνοθεσία: Έλλη Παπακωνσταντίνου-ODC Ensemble. Παράσταση show case. (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου) 20:00–22:00 «Πράσινα Φανάρια» του Mike van Graan (Νοτιοαφρικανός συγγραφέας, ακτιβιστής) Έργο εν εξελίξει. Μετάφραση: Σίσσυ Παπαθανασίου Σκηνοθεσία: Μάνια Παπαδημητρίου. Συζήτηση με το κοινό παρουσία του συγγραφέα. Συντονίζει η Αλεξάνδρα Θεοδωροπούλου. (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)

Δευτέρα 24 Σεπτεμβρίου 10:00–14:00 Ανοιχτή Συνεδρίαση Διοικητικού Συμβουλίου του Διεθνούς Forum Θεατρικών Συγγραφέων του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου της Ουνέσκο (IPF/ITI Unesco) (Ιστορική Βιβλιοθήκη Λασκαρίδη, Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη) 15:00–17:00 LIBRARIES AS GARDENS Εργαστήριο και ηχό-περίπατος «Βιβλιοθήκη περιπάτων» με τον Geert Vermeire. (TAF | The Art Foundation) 17:00–18:00 «Ο κύριος Σμιθ ανοίγει την πόρτα» του Σάκη Σερέφα Σκηνοθεσία: Μαρία Αιγινήτου. Έργο εν εξελίξει (Θέατρο Σταθμός) 18:30–19:30 «Για την Ελένη» Σύλληψη-Σκηνοθεσία: Μάνος Καρατζογιάννης Παράσταση show case. (Θέατρο Σταθμός) 20:00–22:00 «Μέλισσες» του Hideki Noda (Διευθυντής του Metropolitan Theatre του Τόκυο). Έργο εν εξελίξει. Μετάφραση: Τζίνα Καρβουνάκη Σκηνοθεσία: Γιώργος Γιανναράκος. Συζήτηση με το κοινό παρουσία του συγγραφέα. Συντονίζει ο Octavian Saiu (Γενικός Γραμματέας της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών) (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)

Τρίτη 25 Σεπτεμβρίου 17:00–18:00 LIBRARIES AS GARDENS «Βιβλιοθήκη περιπάτων» του Lezli Rubin-Kunda (Καναδάς/Ισραήλ) Περιπατιτική Performance (Πάρκο Θησείου, Ανδριανού 3) 19:00–20:30 «1945» του Pai Sam-Sik Μετάφραση Ελένη Μητσάκου. Σκηνοθεσία: Χρύσα Καψούλη. Έργο εν εξελίξει (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου) 21:00–22:00 «Επέκεινα» του Κωνσταντίνου Μπούρα. Σκηνοθεσία: Σοφία Δερμιτζάκη Έργο εν εξελίξει (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)

Τετάρτη 26 Σεπτεμβρίου 17:00–18:00 LIBRARIES AS GARDENS Εργαστήριο και ηχο-περίπατος «Βιβλιοθήκη περιπάτων» με τον Geert Vermeire (TAF | The Art Foundation) 19:00–20:30 LIBRARIES AS GARDENS Ποιητική Περφόρμανς «Τα Φτερά της κουρούνας» του Ιμπραήμ Σπάχιτς (Διευθυντής του Φεστιβάλ του Σεράγεβο). Συζήτηση με τον συγγραφέα Παρεμβαίνουν οι Θανάσης Μουτσόπουλος, Σίσσυ Παπαθανασίου, Πάνος Χαραλάμπους. (TAF | The Art Foundation) 21:00–22:15 «Νίνα» του Ματέι Βίσνιεκ. Σκηνοθεσία Alexandrou Maftei. Μετάκληση Comedy Theatre Βουκουρέστι (Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν - Φρυνίχου)

Πέμπτη 27 Σεπτεμβρίου 17:00–19:00 «Μυστική Αγάπη στη χώρα των ανθισμένων ροδακινιών» του Stan Lai (Διευθυντής του Φεστιβάλ Wuzhen, Κίνα). Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Νάντια Φώσκολου. Έργο εν εξελίξει. Συζήτηση με τον συγγραφέα. Συντονίζει ο Octavian Saiu, Αν. Γενικός Γραμματέας της Διεθνούς Ένωσης Κριτικών Θεάτρου (IATC) (Δημοτικό Θέατρο Πειραιά) 18:00–20:00 LIBRARIES AS GARDENSΕργαστήριο «Φανταστική θεώρηση του αρχαίου ελληνικού θεάτρου του Διονύσου σαν μήτρα μιας “Fractal” πόλης» με την Κλεοπάτρα Χατζηγκιόζη. (TAF | The Art Foundation) 20:30–22:30 LIBRARIES AS GARDENS Ποιητική Περφόρμανς «Τα Φτερωτά Χαλινάρια του Έρωτα», της Αλεξάνδρας Κανδάνου. Συζήτηση με την συγγραφέα. Προλογίζει ο Γιώργος Μπλάνας. (Art bar Poems & Crimes) Οι χώροι: ■ Ακρόπολη, βόρεια κλιτύς ■ Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Φρυνίχου: Φρυνίχου 14, Πλάκα ■ Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν – Υπόγειο: Πεσμαζόγλου 5, Αθήνα ■ Δημοτικό Θέατρο Πειραιά: Ηρώων Πολυτεχνείου 32, Πειραιάς ■ Θέατρο Σταθμός: Βίκτωρος Ουγκώ 55, Μεταξουργείο ■ Ίδρυμα Αικατερίνης Λασκαρίδη: 2ας Μεραρχίας 36 & Ακτής Μουτσοπούλου, Πειραιάς (Ιστορική βιβλιοθήκη) ■ TAF | The Art Foundation : Νορμανού 5, Μοναστηράκι ■ Art bar Poems & Crimes: Αγ. Ειρήνης 17, Μοναστηράκι

 

Γενική είσοδος για κάθε παράσταση στο θέατρο Τέχνης: 5 ευρώ.

Πακέτο εισιτηρίων για όλες τις παραστάσεις στο θέατρο Τέχνης: 30 ευρώ

Είσοδος στις παραστάσεις του θεάτρου Σταθμός με ελεύθερη συνεισφορά Ελεύθερη είσοδος στις παραστάσεις και εκδηλώσεις στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά

Οι φοιτητές δραματικών σχολών έχουν ελεύθερη είσοδο σε όλες τις παραστάσεις Είσοδος ελεύθερη στις εκδηλώσεις του προγράμματος LIBRARIES AS GARDENS Το Φεστιβάλ Αναλόγιο, μέλος του οργανισμού EFA/EFFE (European Festivals Association/ Europe for Festivals- Festivals for Europe), ένας επιτυχημένος θεσμός αφιερωμένος στο θέατρο και στη σύγχρονη γραφή, δραματική και σκηνική, διοργανώνεται φέτος για 15η συνεχή χρονιά, από 21-27 Σεπτεμβρίου 2018.

Επιστημονική & Καλλιτεχνική Διεύθυνση: Σίσσυ Παπαθανασίου Μεταφράσεις: Jacques Bouchard, Τζίνα Καρβουνάκη, Ελένη Μητσάκου, Σίσσυ Παπαθανασίου, Νάντια Φώσκολου

Επιμελητές: Focus Asia: Octavian Saiu Outdoor Activities: Geert Vermeire /the milena principle Υποστήριξη παραγωγής: Δέσποινα Ερρίκου Οργανωτική υποστήριξη: Κυβέλη Δραγούμη, Γεωργία Ανδρέου, Βέρα Νικολόπουλος Δημιουργική ομάδα: Ελένη Μητσάκου, Άννα Γουρζή, Τζίνα Καρβουνάκη, Δέσποινα Κοσμοπούλου, Σμαρώ Κώτσια

Επιμέλεια προγράμματος: Σμαρώ Κώτσια NEAP -Inter-Europe Artist Exchange project: Adam Wheeler Royal Central School of Speech and Drama London Φωτογραφίες: Frank James Johnson, Κυβέλη Δραγούμη, Γιάννης Πρίφτης Σκηνική-Ενδυματολογική επιμέλεια: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη Φωτισμοί: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη, Στέλλα Κάλτσου Σχεδιασμός έντυπου & ηλεκτρονικού υλικού: A4Artdesign Σχεδιασμός και ανάπτυξη ιστοχώρου: media42.eu Eπικοινωνία: Άρης Ασπρούλης, Μαρία Κωνσταντοπούλου ΥΠΟ ΤΗΝ ΑΙΓΙΔΑ INTERNATIONAL THEATRE INSTITUTE ITI ΜΕ ΤΗΝ ΥΠΟΣΤΉΡΙΞΗ Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν ΙΔΡΥΜΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Φ. ΚΩΣΤΟΠΟΥΛΟΥ The Hanoch Levin Institute of Israeli Drama

Τον Οκτώβριο στο θέατρο Κιβώτου παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα η μαύρη κωμωδία "Η συμμορία των πέντε"(The Ladykillers) σε σκηνοθεσία Γιάννη Κακλέα.
Οι σκηνές πρωταγωνίστηκαν στον εκλεκτό κόσμο των θεατών που έχουν ξεχωρίσει τόσο στο θέατρο όσο και στην τηλεόραση για τις κωμικές ικανότητές τους: Θανάσης Τσαλταμπάσης, Γιάννης Μποστατζόγλου, Αγόριτσα Οικονόμου, Κώστας Αποστολάκης, Στέλιος Πέτσος, Κώστας Φλωκάτουλας και Στέλιος Ιακώβης.
Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2011 στο Λονδίνο με εξαιρετική επιτυχία. Ο συγγραφέας Graham Linehan διασκεύασε τη μαύρη κωμωδία του William Rose που είχε γυρίσει το 1955 με πρωταγωνιστές, μεταξύ άλλων, τους Alec Guinness και Peter Sellers. Η ταινία αγαπήθηκε από το κοινό, έγινε δεκτή από τους κριτικούς και θεωρείται πλέον κλασικό δείγμα της βρετανικής κωμωδίας. 
Το 2004 οι Joel και Ethan Coen έγραψαν και σκηνοθέτησαν το remake της ταινίας με τον πρωταγωνιστή τον Tom Hanks, αλλά η ταινία δεν κατόρθωσε να παραμείνει ισοδύναμη με την πρωτότυπη που άφησε εποχή.
 
ΥΠΟΘΕΣΗ
Παριστάνοντας τους ερασιτεχνικούς χορευτές, ο δάσκαλος Μάρκους και η γκρουπ του νοικιάζουν την σοφίτα του σπιτιού της γλυκιάς αλλά πανέμορφης γιορτής που ζει με μοναδική παρέα στον παπαγάλο της. Ο Μάρκους έχει σχεδιάσει την τέλεια ληστεία μιας χρηματικής αποστολής και στο σχέδιο μπλέκεται, χωρίς την θέλησή της, και την σπιτονοικοκύρα. Το "τέλειο" σχέδιο όμως χτυπάει και η κατάσταση παίρνει απρόβλεπτη και καταξιωτική τροπή γιατί η ομάδα των Πέντε δεν είχε υπολογίσει έναν απρόβλεπτο, αλλά καθοριστικό παράγοντα: το καλοκαθαρισμένο παλιά ...
 
 
ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ: ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΚΛΕΑΣ
ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: ΘΟΔΩΡΗΣ ΠΕΤΡΟΠΟΥΛΟΣ
ΣΚΗΝΙΚΑ: ΜΑΝΟΛΗΣ ΠΑΝΤΕΛΙΔΑΚΗΣ
ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: ΝΙΚΟΣ ΧΑΡΛΑΥΤΗΣ
ΣΥΝΕΡΓΑΤΗΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗΣ ΦΡΟΣΩ ΛΥΤΡΑ
ΦΩΤΙΣΜΟΙ: ΣΑΚΗΣ ΜΠΙΡΜΠΙΛΗΣ
ΜΟΥΣΙΚΗ: ΜΙΧ. ΝΙΒΟΛΙΑΝΙΤΗΣ - ΑΛΕΞ. ΧΡΗΣΤΑΡΑΣ
ΚΙΝΗΣΙΟΛΟΓΙΑ: ΑΓΓΕΛΙΚΗ ΤΡΟΜΠΟΥΚΗ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ: ΝΟΥΡΜΑΛΑ ΗΣΤΥ
ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: ΕΛΙΝΑ ΔΡΑΚΟΥ
 
ΠΑΙΖΟΥΝ (ΜΕ ΑΛΦΑΒΗΤΙΚΗ ΣΕΙΡΑ)
ΚΩΣΤΑΣ ΑΠΟΣΤΟΛΑΚΗΣ
ΣΤΕΛΙΟΣ ΙΑΚΩΒΙΔΗΣ
ΑΓΟΡΙΤΣΑ ΟΙΚΟΝΟΜΟΥ
ΓΙΑΝΝΗΣ ΜΠΟΣΤΑΤΖΟΓΛΟΥ
ΣΤΕΛΙΟΣ ΠΕΤΣΟΣ
ΘΑΝΑΣΗΣ ΤΣΑΛΤΑΜΠΑΣΗΣ
ΚΩΣΤΑΣ ΦΛΩΚΑΤΟΥΛΑΑΣ
 
Πρεμιέρα: 10 Οκτωβρίου 2018
Ημέρες παραστάσεων: Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο, Κυριακή
Ώρες των εκδηλώσεων: Τετάρτη: 19.00, Πέμπτη: 21.00, Παρασκευή: 21.00, Σάββατο: 18.00 και 21.00, Κυριακή: 19.00
Διάρκεια: 120 '
Τιμές εισιτηρίων: 
ΤΕΤΑΡΤΗ € 15 ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΖΩΝΕΣ, € 10 ΑΝΕΡΓΟΙ ΚΑΙ ΑΝΩ ΤΩΝ 65, € 12 ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ, € 5 ΑΤΕΛΕΙΑ
ΠΕΜΠΤΗ € 18 ΖΩΝΗ Α, € 15 ΖΩΝΗ Β, € 10 ΑΝΕΡΓΟΙ ΚΑΙ ΑΝΩ ΤΩΝ 65, € 12 ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ, € 5 ΑΤΕΛΕΙΑ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ € 18 ΖΩΝΗ Α, € 15 ΖΩΝΗ Β, € 10 ΑΝΕΡΓΟΙ ΚΑΙ ΑΝΩ ΤΩΝ 65, € 12 ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ, € 5 ΑΤΕΛΕΙΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ ΑΠΟΓΕΥΜΑ € 15 ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ ΣΕ ΟΛΕΣ ΤΙΣ ΖΩΝΕΣ, € 10 ΑΝΕΡΓΟΙ ΚΑΙ ΑΝΩ ΤΩΝ 65, € 12 ΦΟΙΤΗΤΙΚΟ, € 5 ΑΤΕΛΕΙΑ
ΣΑΒΒΑΤΟ ΒΡΑΔΥ € 20 ΖΩΝΗ Α - € 18 ΖΩΝΗ Β
ΚΥΡΙΑΚΗ € 20 ΖΩΝΗ Α - € 18 ΖΩΝΗ Β 
 
ΘΕΑΤΡΟ ΚΙΒΩΤΟΣ
Πειραιώς 115, Γκάζι
Ταμείο Θεατρου: 2103427426
Ώρες Ταμείου: Τρίτη με Σάββατο: 10:00 - 13:00 και 17:00 - 22:00, Κυριακή: 10:00 - 20:00

Εγώ είμαι ανάπηρος κι εσύ σαι περπατένιος

Αυτός κινέζος κίτρινος κι αυτός σοκολατένιος

Αφού γύρω μας  οι άνθρωποι έχουνε τόση ποικιλία

γιατί ο κόσμος φτιάχνεται μόνο για μια κατηγορία;

Η Συντεχνία του Γέλιου επιστρέφει μετά από έναν χρόνο αγρανάπαυσης και παρουσιάζει από τις 14 Οκτωβρίου στο Σύγχρονο Θέατρο την κωμωδία «Πιο Δυνατός κι από τον Σούπερμαν» του Άγγλου συγγραφέα Roy Kift, που βλέπει τον κόσμο μέσα από τα μάτια ενός παιδιού με αναπηρία.

Πρόκειται για μια ξέφρενη κωμωδία, που έχει στο επίκεντρο τον ανάπηρο προ- έφηβο Άρη, ο οποίος τσουλώντας με το αμαξίδιό του μέσα στη ζωή και με την παρέα του, φροντίζουν για ζωηρή διασκέδαση. Είναι ταυτόχρονα ένα έργο δυνατών συναισθημάτων, περιέχει μεγάλη πυκνότητα πληροφόρησης και διαφωτίζει αβίαστα και με νηφαλιότητα την καθημερινότητα και τα ζητήματα που προκύπτουν στη ζωή του νεαρού ήρωα με αναπηρία.

Η κωμωδία του Άγγλου Roy Kift για παιδιά και νέους είχε δημιουργήσει την δεκαετία ‘80 και ‘90, τόσο στην Αγγλία όσο και στη Γερμανία (θέατρο GRIPS), βαθειά τομή στις αντιλήψεις επάνω στο θέμα της αναπηρίας προτείνοντάς την ως μέρος της ανθρώπινης ποικιλομορφίας και συνέβαλε στην αποδόμηση παγιωμένων συμπεριφορών, προκαταλήψεων και φόβων.

Συνδημιουργοί σε αυτή την παραγωγή είναι η Κίνηση Ανάπηρων Καλλιτεχνών.

Τη σκηνοθεσία θα μοιραστούν ο ηθοποιός και σκηνοθέτης Βασίλης Κουκαλάνι και ο σκηνοθέτης και ντοκυμαντερίστας Αντώνης Ρέλλας. Οι δυο επιμελήθηκαν και την μετάφραση/ διασκευή.

Διανομή:  Γιώργος Κατσής, Βασίλης Κουκαλάνι, Μαρία Μοσχούρη, Τάνια Παλαιολόγου, Μιχάλης Τιτόπουλος, Θοδωρής Σκυφτούλης

Κίνηση: Εριφύλη Στεφανίδου

Τα 5 τραγούδια της παράστασης έγραψε ο Φοίβος Δεληβοριάς.

Οι παραστάσεις θα είναι καθολικά προσβάσιμες για όλους και θα πραγματοποιηθούν με ταυτόχρονη διερμηνεία στην Ελληνική Νοηματική Γλώσσα, Ακουστική περιγραφή (AD: Audio Description) και υπέρτιτλους για Κωφές/ους.

ΓΙΑ ΤΗ ΣΤΗΛΗ ΘΕΑΜΑΤΩΝ:

Από την Κυριακή 14 Οκτωβρίου 2018 μέχρι την Κυριακή 18 Νοεμβρίου 2018

Κάθε Κυριακή στις 11:30

Από την Κυριακή 2 Δεκεμβρίου 2018 μέχρι την Κυριακή 21 Απριλίου 2019

Κάθε Κυριακή στις 15:00

Τιμές εισιτηρίων

Γενική είσοδος: 10 €

ΑμεΑ, ανέργων, φοιτητικά, άνω των 65: 6 €

Ομαδικά άνω από 25 άτομα: 6 €

Προπώληση: VIVA

Διάρκεια παράστασης: 90΄με διάλειμμα

Video

"Ανθρώπινοι ζωολογικοί κήποι: Όν" στο Κέντρο ελέγχου τηλεοράσεων.

Από 13 Οκτώβρη - 11 Νοέμβρη. Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Ομάδα NV Sisterhood

Ζαχαροπλαστική Καγγέλης

Ροή Ειδήσεων

Kalomoira2.jpg

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία