Τελευταία Νέα
Πέθανε η Εύα Κοταμανίδου Netflix: Οι σειρές και οι ταινίες που θα δούμε τον Δεκέμβριο Κερδίστε το βιβλίο της επιλογής σας από την υπέροχη συλλογή "Οι παιδικοί μου ήρωες" Διαδικτυακές Εκπαιδευτικές δράσεις στη Βορέειο Βιβλιοθήκη με την ομάδα Άνασσα Πέθανε η Μαρία Μοσχολιού - Ήταν επί χρόνια Πρωθιέρεια στην Αφή της Ολυμπιακής Φλόγας «Το Τρίτο Στεφάνι» έρχεται στις οθόνες μας «Η ΜΗΧΑΝΗ ΤΟΥ TΙΟΥΡΙΝΓΚ»: με τον Ορφέα Αυγουστίδη Κερδίστε ένα ρολόι της επιλογής σας από τη συλλογή MONELEGANCE Το θέατρο Πορεία συνεχίζει τις Live Streaming αναμεταδόσεις με δύο παραστάσεις The Crown: Το φρικτό μυστικό που έκρυβαν από τη Βασίλισσα Ελισάβετ μέχρι το 1982 Διαβάστε 10 e-books του Αύγουστου Κορτώ δωρεάν! «Η Κυρία του Μαξίμ» μας δίνει ραντεβού στις οθόνες μας Μυθολογία για παιδιά: Κερδίστε το βιβλίο της επιλογής σας «Τρεις Αδελφές»: Δείτε on line την παράσταση του Δημήτρη Καρατζά Ελεάνα Καυκαλά:«Είμαι σε κατάσταση περισσότερο αναζήτησης και λιγότερο ονείρου»
 
texnes-team

texnes-team

Μετά τη διεθνή επιτυχία της Ζούγκλας, το Good Chance Theatre σε συνεργασία με τους παγκοσμίως γνωστούς δημιουργούς του Warhorse, Handspring Puppet Company, θα παρουσιάσουν το πιο φιλόδοξο έργο τους μέχρι σήμερα, Το Ταξίδι, από τον Απρίλιο μέχρι τον Ιούλιο του 2021.

Η καρδιά του Ταξιδιού είναι μία κούκλα ύψους 3,5 μέτρων με τη μορφή ενός εννιάχρονου κοριτσιού, η Μικρή Αμάλ, που ταξιδεύει περισσότερα από 8.000 χλμ., διασχίζοντας την Τουρκία και την Ευρώπη, για να βρει τη μητέρα της. Ένα ισχυρό σύμβολο για τα εκατομμύρια εκτοπισμένα παιδιά-πρόσφυγες που έχουν χωριστεί από τις οικογένειές τους. Μεταφέροντας το κατεπείγον μήνυμα «Μη μας ξεχνάτε», η Αμάλ θα ξεκινήσει από τα σύνολα Συρίας-Τουρκίας και θα διασχίσει Ελλάδα, Ιταλία, Ελβετία, Γερμανία, Βέλγιο και Γαλλία για να φτάσει στο Ηνωμένο Βασίλειο, φωτίζοντας τις ιστορίες των παιδιών προσφύγων που αντιπροσωπεύει.

Μία παραγωγή του Good Chance Theatre, του Stephen Daldry, του David Lan και της Tracey Seaward υπό την Καλλιτεχνική Διεύθυνση του Amir Nizar Zuabi, Το Ταξίδι θα φέρει κοντά αναγνωρισμένους καλλιτέχνες, σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς, την κοινότητα και ανθρωπιστικές οργανώσεις για να δημιουργήσουν μαζί ένα από τα πιο τολμηρά έργα δημόσιας τέχνης που έχουν επιχειρηθεί ποτέ. Το Ταξίδι θα κορυφωθεί με μία μεγάλη υπαίθρια συμμετοχική εκδήλωση στο Διεθνές Φεστιβάλ του Μάντσεστερ (Manchester International Festival) τον Ιούλιο του 2021.

amal texnesplus5

Σε όλη τη διαδρομή, περισσότερες από 70 πόλεις, κοινότητες και χωριά θα υποδεχθούν τη Μικρή Αμάλ με καλλιτεχνικές δράσεις – από παρελάσεις στο δρόμο και παραστάσεις μουσικής, χορού και θεάτρου στο δημόσιο χώρο μέχρι μικρές κοινοτικές εκδηλώσεις. Κάθε βήμα αυτού του ταξιδιού θα καταγράφεται και θα είναι διαθέσιμο online, δίνοντας σε θεατές από όλο τον κόσμο την ευκαιρία να μοιραστούν την ιστορία της Μικρής Αμάλ και των χιλιάδων άλλων ανθρώπων που θα συναντήσει στο δρόμο της. Στο πλαίσιο του προγράμματος «Χώρες σε Εξορία», διακεκριμένοι καλλιτέχνες από τη Συρία θα δημιουργήσουν νέα έργα δημόσιας τέχνης για πολλά από τα σημεία της διαδρομής της Αμάλ. Επίκεντρο των έργων αυτών θα είναι η έννοια της εξορίας, καλώντας το κοινό να αναρωτηθεί σχετικά με το τι είναι αυτό που ονομάζουμε «σπίτι».

Ένα μεγάλο εκπαιδευτικό πρόγραμμα θα λειτουργήσει παράλληλα με τις καλλιτεχνικές δράσεις του Ταξιδιού. Πριν, μετά αλλά και κατά τη διάρκεια του ταξιδιού της, η Μικρή Αμάλ θα έρθει σε επαφή με νέους ανθρώπους από κοινότητες, προσφυγικές και μη, μέσω προγραμμάτων δημιουργικής μάθησης, ειδικά διαμορφωμένων για κάθε της σταθμό.
 
Σε αυτή την περίοδο τεράστιων παγκόσμιων αλλαγών, Το Ταξίδι είναι μία τεράστια καλλιτεχνική απάντηση. Υπερβαίνει γεωγραφικές, πολιτικές και γλωσσικές διαφορές για να αφηγηθεί μία ιστορία για την ανθρώπινη φύση που μας ενώνει και για να διασφαλίσει ότι δε θα ξεχάσουμε τα εκατομμύρια εκτοπισμένων παιδιών, που είναι πιο ευάλωτα από ποτέ εν μέσω αυτής της παγκόσμιας πανδημίας.

Kαθώς η Μικρή Αμάλ θα διασχίζει την Τουρκία και την Ευρώπη, θα πραγματοποιηθεί εκστρατεία συγκέντρωσης πόρων για τη στήριξη των προσφύγων εν μέσω αυτής της μεγάλης κρίσης.
 
Εκατοντάδες διεθνείς συνεργάτες θα στηρίξουν τη Μικρή Αμάλ στο ταξίδι της – από θέατρα, κοινοτικές ομάδες, καλλιτεχνικές και ανθρωπιστικές οργανώσεις μέχρι τοπικές και κρατικές αρχές.

amal texnesplus2

Μεταξύ αυτών περιλαμβάνονται:
The International Rescue Committee (IRC), Bloomberg Philanthropies, Comic Relief, Emergency, Help Refugees / Choose Love, Humanity Crew, Safe Passage, The Syria Campaign, Karam Foundation, UNHCR (International); İstanbul Kültür Sanat Vakfı (Istanbul Foundation for Culture and Arts), K2 Güncel Sanat Merkezi (K2 Contemporary Art Centre), Kültürhane, Yaren Kooperatifi (Turkey); under the auspices of the City of Athens, Municipal Theatre of Piraeus, El Sistema Greece, Home Project, SolidarityNow, mind the fact, Melissa Network (Greece), UNIMA- Hellas; C.A.S.A. Centro delle Arti della Scena e dell'Audiovisivo, Comune di Napoli, Teatro Pubblico Pugliese, Fondazione Pangea, Teatro di Roma (Italy); La Criée - Théâtre National de Marseille, Festival Mondial des Théâtres de Marionnettes, Institut du Monde Arabe (IMA), La Villette, Musée national de l’histoire de l’immigration, Refugee Food Festival (France); Kaserne Basel (Switzerland); CRILUX, ASBL La Source (Belgium); Manchester International Festival, Canterbury Cathedral, Counterpoint Arts, Mayor of London, National Theatre, Roundhouse, Royal Opera House, Sadler's Wells, Shubbak Festival (UK).

Για τον πλήρη κατάλογο των συνεργατών μας, παρακαλούμε επισκεφθείτε το παρακάτω link: https://www.walkwithamal.org/el/friends/

Συνεργαζόμαστε στενά με το Julie’s Bicycle και το Culture Declares Emergency για να αναπτύξουμε μία περιβαλλοντικά βιώσιμη προσέγγιση στο ταξίδι.
https://www.walkwithamal.org/el/
@walkwithamal
#TheWalk
#LittleAmal   
#WelcomeLittleAmal

amal texnesplus3

Δημιουργική Ομάδα
Καλλιτεχνική Διεύθυνση Amir Nizar Zuabi
Σχεδιασμός & Κατασκευή Κούκλας Handspring Puppet Company
Σκηνοθεσία Χειρισμού Κούκλας Craig Leo and Enrico Dau Yang Wey
Βοηθός Χειρισμού Κούκλας Sarah Wright
Σχεδιασμός Κοστουμιών Annie Symons
Παραγωγή Stephen Daldry, David Lan, Tracey Seaward, Naomi Webb for Good Chance
Καλλιτεχνική Διεύθυνση για την Good Chance Joe Robertson and Joe Murphy
Εκτέλεση Παραγωγής Kevin Fitzmaurice
Γενική Διεύθυνση Sarah Loader
Οργάνωση Παραγωγής Patrick Glackin
Παραγωγός Τουρκίας Recep Tuna and IKSV
Παραγωγός Ελλάδας Yolanda Markopoulou
Παραγωγοί Ιταλίας Roberto Roberto and Ludovica Tinghi
Παραγωγός Γαλλίας, Ελβετίας, Βελγίου & Γερμανίας Claire Béjanin
Σύμβουλος Προγράμματος «Χώρες σε Εξορία» Jumana Al-Yasiri
«Χώρες σε Εξορία» Καλλιτέχνες Omar Abu Saada, Bissane Al Charif, Ammar al-Beik, Mudar Alhaggi, Kinan Azmeh, Tammam Azzam, Batool Mohamad AKA OM.EL BEAT, One Hand Puppet, Maryam Samaan, Tanween Company for Theatre and Dance, Liwaa Yazji
Έκκληση: Ένα Βήμα Ακόμα

Πραγματοποιούμε Έκκληση σε όλους να στηρίξουν τη Μικρή Αμάλ, τα καλλιτεχνικά και εκπαιδευτικά προγράμματα του Ταξιδιού και την ύψιστης σημασίας προσπάθεια για την ευαισθητοποίηση σε σχέση με την προσφυγική κρίση και την υπεράσπιση του δικαιώματος των νεαρών προσφύγων στην παιδεία.

Κάθε 1€ που δωρίζετε φέρνει την Αμάλ ένα βήμα πιο κοντά στο στόχο της.

Η αμερικανίδα ποιήτρια Λουίζ Γκλουκ (Louise Glück), 77 ετών, τιμήθηκε σήμερα με το βραβείο Νόμπελ Λογοτεχνίας 2020 για τη «χαρακτηριστική ποιητική φωνή της που με την αυστηρή ομορφιά της κάνει παγκόσμια την ατομική εμπειρία», σύμφωνα με την ανακοίνωση της σουηδικής Ακαδημίας που απονέμει το βραβείο.

Το βραβείο συνοδεύεται από χρηματικό έπαθλο 10 εκατ. κορωνών Σουηδίας (958.000 ευρώ).

 

Μετά την θερμή υποδοχή και το χειροκρότημα του κοινού την περασμένη θεατρική σεζόν, «Ο άλλος» (L’ autre), το πρώτο έργο του Florian Zeller για το οποίο έχει τιμηθεί με το βραβείο καλύτερου πρωτοεμφανιζόμενου συγγραφέα, επιστρέφει για 2η χρονιά και για λίγες μόνο παραστάσεις, στο θέατρο Μικρό Χορν, σε σκηνοθεσία Αικατερίνης Παπαγεωργίου.

Στη σκηνή (αλφαβητικά): Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Κώνσταντίνος Κάππας, Μαριάννα Πολυχρονίδη.

H υπόθεση:

Εκείνος, εκείνη και ο άλλος. Μία «υποθετικά» καθημερινή ιστορία που αμφισβητεί τον εαυτό της, ισορροπώντας ανάμεσα στην πραγματικότητα και το φανταστικό.

Ποιοι είναι οι κανόνες που πρέπει να ακολουθήσει ένα ζευγάρι για να μην καταστρέψει τη σχέση του; Πόσο «μαζί» πρέπει να ζει, για να είναι για πάντα μαζί;

Πρέπει να λένε αλήθειες; Πόσο θα συνεχίσει να αγαπάει ο ένας τον άλλον μετά από κάποια χρόνια όταν, η οικειότητα φέρει ρωγμές και το ειρωνικό χιούμορ αντικαταστήσει το αυθόρμητο πείραγμα; Τι θα μπορούσε να γίνει εάν... βρισκόταν η ιδανική ισορροπία ανάμεσα στον κυνισμό και τον ρομαντισμό και αν οι σχέσεις δεν είναι απαραίτητα καταδικασμένες; Πόσο μπορεί να πληγώσει εκείνος, εκείνην και πόσο εκείνη, εκείνον; Πόσο άγρια μπορεί να γίνει μία σχέση αγάπης αν η αλήθεια ειπωνόταν άφοβα και η σταθερότητα και η πίστη δεν ήταν αυτοσκοπός; 

Και αν τελικά φανεί εκείνος «ο άλλος»; Θα είναι κάποιος ξένος ή μήπως ένας άλλος εαυτός;

Και τι θα είναι πιο τρομακτικό; Να είσαι μόνος με τον εαυτό σου ή μήπως με έναν άλλον;

Μία ιστορία για το παράδοξο των σχέσεων, των σκέψεων, της φθοράς, της απιστίας και του αγνώστου «άλλου».

Ο Florian Zeller έγραψε τον έργο ο «Ο άλλος» (L’ autre), το 2004.

oallos texnesplus2

Θέατρο Μικρό Χορν

Από τη Δευτέρα 26 Οκτωβρίου και για περιορισμένο αριθμό παραστάσεων
Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00
Διάρκεια παράστασης 90’ χωρίς διάλειμμα.

Συντελεστές
Πρωταγωνιστούν (αλφαβητικά): Λεωνίδας Καλφαγιάννης, Κωνσταντίνος Κάππας,
Μαριάννα Πολυχρονίδη.
Μετάφραση: Νίκος Γιαλελής
Σκηνοθεσία: Αικατερίνη Παπαγεωργίου
Σκηνικά: Alexander Gunnarsson
Κοστούμια : Μάριος Ράμμος
Πρωτότυπη Μουσική: Χριστίνα Κωστέα & Θάνος Καραγεωργίου
Σχεδιασμός Φωτισμών και Ήχου: Κωστής Μουσικός
Βοηθός Σκηνοθέτη: Φάνης Μιλλεούνης
Υπεύθυνη Παραγωγής: Όλγα Γουναρά
Φωτογραφίες : Ελίνα Γιουνανλή

Λίγα λόγια για την ομάδα
Η ομάδα The Young Quill ιδρύθηκε το 2016 με έδρα το Λονδίνο από Έλληνες και ξένους συντελεστές. Τον τελευταίο χρόνο δραστηριοποιείται κυρίως στην Αθήνα με το ανέβασμα νέων και πρωτοεμφανιζόμενων έργων.

Εισιτήρια από 12 Ευρώ. Viva.gr

Το σπουδαίο έργο Τα γεγονότα του διεθνούς φήμης Σκοτσέζου θεατρικού συγγραφέα Ντέιβιντ Γκρέιγκ, σε μουσική και στίχους του Τζων Μπράουν, παρουσιάζεται από την Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής σε μια μεγάλη περιοδεία ανά την Ελλάδα, σε συμπαραγωγή με οκτώ Δημοτικά Περιφερειακά Θέατρα.

Τα γεγονότα είναι ένα πολιτικό έργο που εξετάζει την άνοδο της ακροδεξιάς, του νεοφασισμού και της ξενοφοβίας μέσα από μια απόπειρα να προσεγγίσει το ίδιο το «τέρας». Στο έργο πρωταγωνιστικό ρόλο έχουν ερασιτεχνικές χορωδίες από τις πόλεις όπου θα παρουσιαστεί η παράσταση. Εμπνευσμένο από τη μαζική σφαγή 69 ατόμων από τον Άντερς Μπρέιβικ το 2011 στη Νορβηγία, το έργο επιχειρεί να κατανοήσει το αδιανόητο και να εξερευνήσει τα όρια της συγγνώμης ενώπιον μιας θηριωδίας.

Η παραγωγή υλοποιείται με τη στήριξη της δωρεάς του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ) προς την Εναλλακτική Σκηνή.

Το έργο Τα γεγονότα παρουσιάζεται για δεύτερη φορά στην Ελλάδα, αλλά για πρώτη φορά σε περιοδεία ανά τη χώρα και με τη συμμετοχή τοπικών χορωδιών – σύμφωνα με την πρόθεση του συγγραφέα και των υπόλοιπων δημιουργών της πρώτης παράστασης. Τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση υπογράφει ο Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος, ενώ η μουσική επιμέλεια, η διδασκαλία των χορωδιών και η διασκευή της μουσικής και των στίχων είναι του Κωνσταντίνου Θωμαΐδη.

Το έργο δημιουργήθηκε μετά από ανάθεση της Actors Touring Company και πρωτοπαρουσιάστηκε στο Traverse Theatre του Εδιμβούργου (Φεστιβάλ Fringe 2013) σε σκηνοθεσία Ράμιν Γκρέι. Έλαβε διθυραμβικές κριτικές και χαρακτηρίστηκε ως ένα σημαντικό, πρωτοπόρο έργο. Αμέσως μετά την πρεμιέρα του ακολούθησε διετής περιοδεία στη Μεγάλη Βρετανία, ενώ στη συνέχεια παρουσιάστηκε σε θέατρα ανά την Ευρώπη και στη Νέα Υόρκη.

 

gegonota

Στη συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της ΕΛΣ τη σκηνοθεσία και τη μετάφραση υπογράφει ο δημιουργικός και ανήσυχος Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος. Ο ίδιος σημειώνει για την παράσταση:

«Μια πραγματική χορωδία βρίσκεται πάνω στη σκηνή, ανυποψίαστη για το περιεχόμενο της παράστασης που θα ακολουθήσει. Καθημερινοί άνθρωποι, εθελοντές, πολίτες, συνταξιούχοι, ένα πλήθος που εμφανίζεται, τραγουδάει και παραμένει επί σκηνής, μάρτυρας των γεγονότων. Απέναντί της το κοινό, συνυπεύθυνο, μέρος της “σκηνικής διαπραγμάτευσης”, σχεδόν σαν καθρέφτης της χορωδίας. Ανάμεσά τους δύο ηθοποιοί προσπαθούν να βρουν τι οδήγησε έναν νεαρό άνδρα στο να δολοφονήσει μια ολόκληρη χορωδία αποτελούμενη από τους “άλλους”. Μπροστά στα μάτια μας επιχειρούν μια δημόσια ανατομία της ανόδου της ακροδεξιάς, στα πρότυπα της αρχαίας τραγωδίας: δύο ηθοποιοί και ο χορός. Μόνο που εδώ ο χορός είναι ανυποψίαστος, μέρος της τοπικής κοινωνίας και αλλάζει κάθε βράδυ. Τοπικές χορωδίες από την Αθήνα, τον Πειραιά, τα Ιωάννινα, τη Λάρισα, την Κέρκυρα, την Κρήτη, τις Σέρρες, την Κοζάνη, την Καλαμάτα, τα Χανιά, το Ηράκλειο και το Αγρίνιο –πόλεις που έχουν πρόσφατα δεχτεί πληθυσμούς προσφύγων– δημιουργούν έναν καινούριο χορό κάθε βράδυ.

Όταν ξεκίνησα το εγχείρημα αυτό πριν δύο χρόνια με τον Κωνσταντίνο Θωμαΐδη, ήμουν πεπεισμένος πως για να έχει νόημα αυτό που πάμε να κάνουμε θα πρέπει να εμπλακούν χορωδίες, φορείς και το κοινό της περιφέρειας, πως πρέπει να εμπλακούν άνθρωποι που τους αφορά αυτό το θέμα άμεσα, στην καθημερινότητά τους, άνθρωποι που μπορεί να μη συμφωνούν μεταξύ τους. Όπως και με προηγούμενες δουλειές μου, με ενδιαφέρει να προκληθεί μια πραγματική συνάντηση κατά τη διάρκεια της παράστασης, και γι’ αυτό με γοητεύει αυτό το έργο που εξαρχής κάνει κάθε παράσταση –κάθε βραδιά– διαφορετική και απρόβλεπτη. Δεν με ενδιαφέρει να κάνω θέατρο για να πω την άποψή μου ή να βγω και απλά να καταδικάσω ή να εκθειάσω κάτι. Ζούμε σε μια εποχή ακραίας πόλωσης, όπου αρνούμαστε να ακούσουμε διαφορετικές απόψεις και κλεινόμαστε σε εικονικές πραγματικότητες που επαναλαμβάνουν τις απόψεις με τις οποίες ήδη συμφωνούμε. Πολλές φορές το θέατρο κάνει το ίδιο πράγμα. Το ζήτημα για

μένα είναι η αναγνώριση των αντιφάσεων και των θεμάτων που αντιμετωπίζουμε σήμερα ως κοινωνία και ο δημόσιος διάλογος που μπορεί να γίνει πάνω σε αυτά μέσα από το θέατρο».

Το σκηνικό επιμελήθηκε ο Δήμος Κλιμενώφ σε συνεργασία με τον σκηνοθέτη μέσα στο πλαίσιο των μέτρων που επιβλήθηκαν λόγω του COVID-19 και ο στόχος του είναι να τοποθετήσει τις τοπικές χορωδίες ως έναν αντικατοπτρισμό του κοινού, ενώ οι ηθοποιοί διαχειρίζονται ένα εργαστήριο γεγονότων, αναμνήσεων και ιδεολογιών ανάμεσά τους. Στον ίδιο άξονα η Ελίζα Αλεξανδροπούλου σχεδίασε τα φώτα εξετάζοντας αυτό που μας ενώνει, που μας μετακινεί από την ατομικότητα στο σύνολο. Τα κοστούμια επιμελήθηκε η Μαρία-Σεσίλ Ιγγλέση.

 

 gegonota2

 

Ντέιβιντ Γκρέιγκ Τα γεγονότα

Συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τα ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Ιωαννίνων, Κοζάνης, Σερρών, Κρήτης, Καλαμάτας, Αγρινίου, το Θεσσαλικό Θέατρο και τη Ferodo Bridges

Θέατρο Ρένα Βλαχοπούλου, στο Μον Ρεπό

8, 9, 10 και 11 Οκτωβρίου 2020 Ώρα έναρξης: 20:30

Συμμετέχουν:

Η Δημοτική Χορωδία Κέρκυρας San Giacomo (8, 9/10),

η Μεικτή Χορωδία Αχαράβης «Νικόλαος Πουλιάσης» (10/10)

και η Γυναικεία Χορωδία Κέρκυρας (11/10)

 

 

Σύνοψη

Η Κλαίρη, μια δασκάλα που στον ελεύθερο χρόνο της διευθύνει μια τοπική ερασιτεχνική χορωδία αποτελούμενη από μετανάστες και άτομα από ευπαθείς κοινωνικές ομάδες, πιστεύει πως υπάρχει μια εξήγηση για ό,τι συμβαίνει στον κόσμο. Μια μέρα ένας νεαρός ντόπιος θα εισβάλει ένοπλος στην αίθουσα προβών της και θα ανοίξει πυρ. Η Κλαίρη θα είναι η μοναδική επιζήσασα και το μόνο πράγμα που θέλει να κάνει είναι να καταλάβει το γιατί.

Το έργο Τα γεγονότα θα παρουσιαστεί στην Εναλλακτική Σκηνή της Εθνικής Λυρικής Σκηνής στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στις 10, 11, 12 και 13 Δεκεμβρίου 2020. Στις παραστάσεις συμμετέχουν οι χορωδίες Libro Coro (10, 12/12), Διαπολιτισμική Χορωδία της ΕΛΣ (11/12) και Rainbow Singers (13/12).

Μουσικό θέατρο Ντέιβιντ Γκρέιγκ Τα γεγονότα Συμπαραγωγή της Εναλλακτικής Σκηνής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής με τα ΔΗΠΕΘΕ Κέρκυρας, Ιωαννίνων, Κοζάνης, Σερρών, Κρήτης, Καλαμάτας, Αγρινίου, το Θεσσαλικό Θέατρο και τη Ferodo Bridges

Μουσική – Στίχοι: Τζων Μπράουν Μετάφραση – Σκηνοθεσία – Επιμέλεια σκηνικού: Αλέξανδρος Ραπτοτάσιος Μουσική διεύθυνση – Διδασκαλία χορωδιών – Διασκευή μουσικής και στίχων: Κωνσταντίνος Θωμαΐδης Κοστούμια: Μαρία-Σεσίλ Ιγγλέση Φωτισμοί: Ελίζα Αλεξανδροπούλου Ηχοτοπία: Αλέξανδρος Δρυμωνίτης

Διεύθυνση Παραγωγής: Λευτέρης Κώτσης Βοηθός σκηνοθέτη – Υπεύθυνη χορωδιών – Οδηγός σκηνής: Άννα Ευθυμίου

Ηχολήπτης: Γιώργος Χρυσάφης Σύμβουλος σκηνογραφίας: Δήμος Κλιμενώφ

Εκτέλεση Φωτισμών: Δήμητρα Αλουτζανίδου

Φωτογραφία αφίσας και promo φωτογραφίες: Βαλέρια Ισάεβα

Με τους Μαρία Κεχαγιόγ

Το Φεστιβάλ Ισπανόφωνου Κινηματογράφου Αθήνας – FeCHA παρουσιάζει τις «Ημέρες Ισπανόφωνου Κινηματογράφου/ Días de Cine Hispanófono» στις 12-14 Οκτωβρίου 2020, μία νέα πρωτοβουλία που συμπίπτει χρονικά με την «Día de la Hispanidad/ Día de la Raza» (Ημέρα της Ισπανοσύνης/Ημέρα της Φυλής).

Trailer: https://vimeo.com/463758383
Facebook event: https://www.facebook.com/events/254621745876659/
Press Materials

Κατά τη διάρκεια των «Ημερών Ισπανόφωνου Κινηματογράφου/Días de Cine Hispanófono» θα παρουσιαστούν έξι (6) βραβευμένες Ισπανόφωνες ταινίες από την Ισπανία και την Λατινική Αμερική, μέσω διαδικτύου και απολύτως δωρεάν για όλη την Ελλάδα.



Κάθε ταινία θα είναι διαθέσιμη για 24 ώρες για συσκευές εντός της Ελλάδας.
Προβολές στο https://video.fecha.gr.

Λίγα λόγια για την «Día de la Hispanidad/Día de la Raza» (Ημέρα της Ισπανοσύνης/Ημέρα της Φυλής)
Με αφορμή την ανακάλυψη της Αμερικής στις 12 Οκτωβρίου 1492 από τον Χριστόφορο Κολόμβο -ο οποίος πίστευε ότι είχε βρεθεί στις Ινδίες- γιορτάζεται η ημέρα αυτή στην Ισπανία με την ονομασία «Día de la Hispanidad» (Ημέρα της Ισπανοσύνης). Ο όρος Hispanidad, αντιπροσωπεύει το σύνολο των ισπανόφωνων λαών και πολιτισμών.

Στη Λατινική Αμερική, η ίδια ημέρα γιορτάζεται ως «Día de la Raza» (Ημέρα της Φυλής) και εστιάζει θεματικά στη συνύπαρξη των Ευρωπαίων με τους ιθαγενείς λαούς.

Κείμενα στα ισπανικά: Nicoleta Xinariu – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Δημιουργία σποτ: @george1417

Ακολουθούν οι ταινίες:

Δευτέρα 12 Οκτωβρίου

Οδηγός για Εγκληματίες / Ola de Crímenes
(Gracia Querejeta, Ισπανία, 2018, 98’)
Η Λέιρ, μια χωρισμένη γυναίκα στο Μπιλμπάο, θα βρεθεί σε μια απρόβλεπτη κατάσταση, όταν ο γιός της θα σκοτώσει τον πατέρα του. Εκείνη, προσπαθώντας να προστατεύσει τον γιο της, θα οδηγηθεί σε μια σειρά εγκλημάτων. Παράλληλα, έχει να αντιμετωπίσει δύο επιθεωρητές της αστυνομίας που έχουν αναλάβει την υπόθεση.

Retablo
(Alvaro Delgado Aparicio, Περού/Γερμανία/Νορβηγία, 2017, 95’)
Ο Σεγούνδο Παουκάρ, ένας 14χρονος νεαρός που μαθαίνει την τέχνη του ρετάμπλ, θα πέσει πάνω σε ένα καλά κρυμμένο οικογενειακό μυστικό, όταν θα δει τον πατέρα του Νοέ με έναν άλλο άντρα. Προσπαθώντας να συμβιβάσει αυτό που είδε με την παραδοσιακή πατριαρχική ζωή του χωριού, θα νιώσει τον εαυτό του να καταρρέει και να αλλάζει.

Τρίτη 13 Οκτωβρίου

Με Απόκρυψη / El Desconocido
(Dani de la Torre, Ισπανία, 2015, 91’)
Ξεκινώντας το πρωί για να αφήσει τα δυο παιδιά του στο σχολείο πριν πάει στην τράπεζα όπου εργάζεται, ο Κάρλος δέχεται ένα ανώνυμο τηλεφώνημα, το οποίο τον πληροφορεί πως το αυτοκίνητό του είναι παγιδευμένο με εκρηκτικά. Για να μην εκραγεί, θα πρέπει να μεταφέρει γρήγορα ένα υψηλό χρηματικό ποσό στο λογαριασμό του άγνωστου εκβιαστή.

Ο Σπορέας / El Sembrador
(Melissa Elizondo Moreno, Μεξικό, 2018, 86’)
Ο Μπαρτολομέ, ένας δάσκαλος που κάνει μάθημα σε παιδιά διαφόρων ηλικιών στα βουνά των Τσιάπας στο Μεξικό, ξέρει πολύ καλά πως η παιδαγωγική δεν βασίζεται στα σχολικά εγχειρίδια και δεν στριμώχνεται στους τέσσερις τοίχους μιας αίθουσας. Ένας πραγματικός σπορέας γνώσης ξετυλίγει τη φιλοσοφία και τη μέθοδό του μπροστά στον φακό και γίνεται φάρος ελπίδας για τη δημιουργία ενός πανανθρώπινου μοντέλου εκπαίδευσης που στηρίζεται στην περιέργεια και την αγάπη για τον έξω κόσμο.

Τετάρτη 14 Οκτωβρίου

Ο Μπουνιουέλ στο Λαβύρινθο με τις Χελώνες / Buñuel en el laberinto de las tortugas
(Salvador Simó Busom, Ισπανία, 2018, 86’)
Παρίσι, 1930. Ο Σαλβαδόρ Νταλί και ο Λουίς Μπουνιουέλ είναι ήδη οι κύριες μορφές του σουρεαλιστικού κινήματος. Απροσδόκητα, ο Μπουνιουέλ μένει χωρίς χρήματα μετά το σκάνδαλο που περιβάλλει την ταινία του «Χρυσή Εποχή». Σε αυτή τη δύσκολη κατάσταση, δεν μπορεί να διαχειριστεί ούτε το επόμενο έργο του, ένα ντοκιμαντέρ για μία από τις φτωχότερες ισπανικές περιφέρειες, τη Λας Ούρδες. Ωστόσο, ο καλός του φίλος, ο γλύπτης Ραμόν Ασίν, αγοράζει ένα λαχείο με την υπόσχεση ότι, αν κερδίσει, θα πληρώσει για την ταινία. Απίστευτα και αναπάντεχα, η τύχη είναι στο πλευρό τους.

Ο Άγγελος / El ángel
(Luis Ortega, Αργεντινή, 2018, 117’)
Μπουένος Άιρες, 1971. O Carlitos είναι ένας νεαρός που μοιάζει με αστέρα του σινεμά: γλυκό πρόσωπο, ξανθές μπούκλες και απαράμιλλο στυλ. Από μικρός ζήλευε τα πράγματα που είχαν οι άλλοι, στην εφηβεία του όμως φανερώνει την πραγματική του φύση: γίνεται κλέφτης. Όταν συναντά στο σχολείο του τον Ramon, ο Carlitos γοητεύεται και κάνει ό,τι μπορεί για να του τραβήξει την προσοχή. Μαζί θα ξεκινήσουν ένα ταξίδι παρανομίας, έρωτα και καταστροφής. Οι δολοφονίες μοιάζουν σα φυσική κατάληξη της πορείας του, ώσπου ο Carlitos θα συλληφθεί. Η αγγελική του μορφή τραβά την προσοχή του τύπου και της κοινής γνώμης. Το προσωνύμιο που του δίνεται είναι «Άγγελος του Θανάτου» με τη φήμη του να εκτοξεύεται στα ύψη αμέσως μετά τη σύλληψη του.
_________________________________

El Festival de Cine Hispanófono de Atenas – FeCHA presenta los “Días de Cine Hispanófono” del 12 al 14 de octubre de 2020, una nueva iniciativa que coincide con el “Día de la Hispanidad/Día de la Raza”.

Durante los “Días de Cine Hispanófono” se presentarán seis (6)películas hispanófonas premiadas, de España y de Latinoamérica, via intenet y gratuita en toda Grecia.

Cada película estará disponible por 24 horas en Grecia.
Proyecciones en https://video.fecha.gr.

Unas palabras sobre el “Día de la Hispanidad/Día de la Raza”, el 12 de octubre de 1492 Cristóbal Colón, que creía que había llegado a las Indias, descubrió América. Ese día se celebra en España como el «Día de la Hispanidad». El término Hispanidad, representa el conjunto de los pueblos y de las civilizaciones hispanófonos. En Latinoamérica se celebra el mismo día, como el «Día de la Raza» que se enfoca en la coexistencia entre los europeos y los pueblos indígenas.

Textos en español: Nicoleta Xinariu – Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Radio Spot: @george1417

Las películas son las siguientes

lunes 12 de octubre

Ola de Crímenes
(Gracia Querejeta, España, 2018, 98’)
Leyre (Maribel Verdú) es una ama de casa divorciada que lleva una acomodada vida. Todo se vuelve patas arriba cuando hijo adolescente mata en un arrebato de ira a su padre. Decidida a hacer lo imposible para proteger a su hijo, termina desatando una caótica ola de crímenes en la ciudad de Bilbao.

Retablo
(Alvaro Delgado Aparicio, Perú/Alemania/Noruega, 2017, 95’)
Segundo Paucar, un joven de 14 años, está siendo entrenado por su padre, un maestro retablista Ayacuchano, para continuar con el legado familiar. Camino a una fiesta patronal, Segundo observa por accidente a su padre en un acto que hace que todo su mundo se le venga abajo. En un entorno tradicional y conservador, Segundo tratará de convivir en silencio con todo lo que le sucede.

martes 13 de octubre

El Desconocido
(Dani de la Torre, España, 2015, 91’)
Carlos, ejecutivo de banca, comienza su rutinaria mañana llevando a sus hijos al colegio. Cuando arranca el coche, recibe una llamada anónima que le anuncia que tiene una bomba debajo del asiento y que dispone apenas de unas horas para reunir una elevada cantidad de dinero; si no lo consigue, su coche volará por los aires.

El Sembrador
(Melissa Elizondo Moreno, Mexico, 2018, 86’)
Entre las montañas de los Altos de Chiapas, un maestro rural de tiempo completo se dedica a sembrar la semilla del aprendizaje en un grupo de cincuenta niños tzeltales de diversas edades. Esta es la historia de Bartolomé, un tzotzil que más que un maestro, es un padre para los niños de la comunidad Monte de los Olivos y que ha hecho de la escuela un segundo hogar para todos ellos.

miércoles 14 de octubre

Buñuel en el laberinto de las tortugas
(Salvador Simó Busom, España, 2018, 86’)
París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve cómo se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de “La edad de oro”, su primera película. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España.

El ángel
(Luis Ortega, Argentina, 2018, 117’)
Carlitos es un joven de diecisiete años con fama de estrella de cine, rizos rubios y cara de bebé. Ya en su primera adolescencia manifestó su verdadera vocación: ser un ladrón. Cuando conoce a Ramón en su nueva escuela, Carlitos se siente inmediatamente atraído por él y quiere llamar su atención. Juntos se embarcarán en un viaje de descubrimientos, amor y crimen. Debido a su apariencia angelical, la prensa llama a Carlitos “El ángel de la muerte”.


Με το νόημα του τίτλου «Κοίτα γύρω» ξεκίνησαν όλα.

Αυτό έκανε πάντα το τραγούδι. Κοιτούσε τους ανθρώπους γύρω του και κατέγραφε τις ιστορίες τους. Άνθρωποι που χαίρονται, άνθρωποι που ερωτεύονται, άνθρωποι που χάνονται, άνθρωποι που πασχίζουν, άνθρωποι που ζουν τα εύκολα και τα πολύ δύσκολα. Αυτό κάνει και ο Γιάννης Κότσιρας. Ανήσυχος και παρατηρητικός από πάντα κοιτάει γύρω του και κάνει αυτό που σκέφτεται και αυτό που νιώθει, τραγούδι.

Με την καλλιτεχνική του ευαισθησία σε συνεχή εγρήγορση και την λατρεία του για τη μουσική αστείρευτη συνέχεια καταγράφει ,ακούει και συλλέγει μουσικό υλικό αφήνοντας τον χρόνο να ωριμάσει «τα πιστεύω του» μέχρι να έρθει η ώρα του τελικού σχεδιασμού και της ηχογράφησης μιας νέας δουλειάς που να αντικατοπτρίζει συνθήκες και συναισθήματα του σήμερα.

Και έτσι φτάνουμε στο σήμερα σε ένα ολοκληρωμένο άλμπουμ με δώδεκα τραγούδια που έγραψαν για τον Γιάννη Κότσιρα παλαιότεροι συνεργάτες του αλλά και δημιουργοί που συνεργάζεται για πρώτη φορά.

Τραγούδια που το καθένα έχει να διηγηθεί την δική του ιστορία και να μεταφέρει στιγμές και συναισθήματα μέσα από τη φωνή του ερμηνευτή σε όλους μας.

Στο ομότιτλο τραγούδι που έδωσε και τον τίτλο στο άλμπουμ έγραψε τη μουσική ο Χριστόφορος Γερμενής, τους στίχους ο Γιάννης Κότσιρας και ο Κόμης Χ και συμμετέχουν οι Θοδωρής Μαυρογιώργης, Ανδριάνα Μπάμπαλη, Απόστολος Ρίζος και Κόμης Χ. Το τραγούδι αυτό θα συνοδεύει ως single την κυκλοφορία της έκδοσης.

Κυκλοφορεί σήμερα Δευτέρα 5 Οκτωβρίου σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες και τη Παρασκευή 9 Οκτωβρίου σε όλα τα φυσικά σημεία πώλησης.

Βρείτε το album “Κοίτα Γύρω» σε όλα τα ψηφιακά καταστήματα και τις streaming υπηρεσίες: https://YiannisKotsiras.lnk.to/KitaGiroPR

Δείτε εδώ το official music video του τραγουδιού ΚΟΙΤΑ ΓΥΡΩ: https://youtu.be/SDrfqsqG-aM

Μια ακόμα εξαιρετική συμμετοχή είναι αυτή του Μίλτου Πασχαλίδη στο τραγούδι Άγριος Ανθός σε μουσική του Βαγγέλη Μαχαίρα και στίχους του Δημήτρη Λέντζου.

Τέλος στο άλμπουμ αυτό θα ακούσετε το τελευταίο ποίημα του Μάνου Ελευθέριου που μελοποίησε ο Νίκος Χιώτογλου.

Στο album συμπεριλαμβάνονται τα εξής τραγούδια:

1. Κοίτα Γύρω Χριστόφορος Γερμενής – Γιάννης Κότσιρας

Συμμετέχουν: Ανδριάνα Μπάμπαλη, Απόστολος Ρίζος, Θοδωρής Μαυρογιώργης, Κόμης Χ και η Παιδική Χορωδία ConAnima

2. Η Αμαρτία Μου Ανδρέας Κατσιγιάννης - Ελένη Γιαννατσούλια

3. Καρδιά Μου Μανόλης Ανδρουλιδάκης – Δημήτρης Λέντζος

4. Άγριος Ανθός Βαγγέλης Μαχαίρας – Δημήτρης Λέντζος Σ

υμμετέχει ο Μίλτος Πασχαλίδης

5. Τα Νέα Μου Γιώργος Σαμπάνης – Ελεάννα Βραχάλη

6. Έρωτας Ή Τίποτα Γιώργος Καραδήμος

7. Ο Αργαλειός Χρήστος Δάντης – Νίκος Σαρρής

8. Μη Μου Ζητάς Να Σ' Αγαπώ Βαγγέλης Μαχαίρας – Σταύρος Σταύρου

9. Μ' Έχουν Βαφτίσει Γιάννη Γιάννης Κότσιρας – Σταύρος Σταύρου

10. Βαγκέο Ηλίας Καμπακάκης – Ελένη Γιαννατσούλια

11. Στον Κόσμο Αυτό Νίκος Χιώτογλου – Μάνος Ελευθερίου

12. Έχει Ο Θεός Ηλίας Καμπακάκης – Ελένη Γιαννατσούλια

Κοίτα γύρω λοιπόν και τραγούδησέ το. Στα εύκολα και στα δύσκολα.

Καλή Ακρόαση!

Το θέατρο Πορεία, αεικίνητο και πρωτοπόρο όπως πάντοτε, παίρνοντας δύναμη από τις δύσκολες συνθήκες της πανδημίας -τις οποίες μετουσίωσε σε έμπνευση- και έχοντας εργαστεί εντατικά για περισσότερους από έξι μήνες, έχει πλέον τη δυνατότητα διαδικτυακής μετάδοσης των παραστάσεών του σε πραγματικό χρόνο (real time live streaming) με θεατές, έξι κάμερες και τηλεσκηνοθεσία επί τόπου.

Η διαδικτυακή πρεμιέρα του νέου αυτού εγχειρήματος θα γίνει στις 11 Οκτωβρίου, με τον Γιούγκερμαν του Μ. Καραγάτση, σε σκηνοθεσία του Δημήτρη Τάρλοου, θεατρική διασκευή του Στρατή Πασχάλη, με τη ζωντανή μουσική της Κατερίνας Πολέμη, με τον Γιάννη Στάνκογλου στον ομώνυμο ρόλο, και 25 ακόμα σπουδαίους ηθοποιούς και μουσικούς επί σκηνής.

Η παράσταση θα παιχτεί και παρουσία θεατών, μόλις δοθεί η άδεια από τις αρμόδιες υπηρεσίες.

Στον τελευταίο, αυτό, κύκλο του Γιούγκερμαν, θα συμμετέχουν σε διαφορετικές ημερομηνίες (11 & 18 Οκτωβρίου) και οι δύο διανομές που στήριξαν την παράσταση τα δύο τελευταία χρόνια, δίνοντας πανηγυρικό τόνο σ' αυτό το πρωτότυπο φινάλε!

O ΓΙΟΥΓΚΕΡΜΑΝ ΕΠΙΣΤΡΕΦΕΙ ΜΕ ΔΥΟ REAL TIME LIVE STREAMING ΣΤΙΣ 11 & 18 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ

Μ. Καραγάτση
ΓΙΟΥΓΚΕΡΜΑΝ
Διασκευή: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Real Time Live Streaming μεταδόσεις: Κυριακή 11 & 18 Οκτωβρίου στις 19:30 ώρα Ελλάδος

«Δεν υπάρχει παρά μόνο ένα κορίτσι σε ολόκληρο τον κόσμο.»

Ο Γιούγκερμαν , το συναρπαστικό μυθιστόρημα του Μ. Καραγάτση σε σκηνοθεσία Δημήτρη Τάρλοου και διασκευή Στρατή Πασχάλη, μετά από δύο εξαιρετικές σεζόν, επιστρέφει με δύο live streaming στις 11 & 18 Οκτωβρίου.

Αγορά εισιτηρίων από τη νέα πλατφόρμα του Θεάτρου Πορεία: poreiatheatre.com .

Ο βίος και η πολιτεία του γοητευτικού και δαιμόνιου Φιλανδού αριστοκράτη, που ανακάλυψε το «υψηλό» μέσα από το ελληνικό στοιχείο, μίλησαν στις καρδιές των θεατών. Ο Γιάννης Στάνκογλου και μια διανομή 25 πρωταγωνιστών, θα ξαναζωντανέψουν τη σαγηνευτική ιστορία που τόσο αγαπήθηκε από το κοινό.

Ο κεντρικός ήρωας, ο Φιλανδός Βασίλης Κάρλοβιτς Γιούγκερμαν, γόνος πλούσιας οικογένειας, Ίλαρχος της Λευκής Φρουράς του τσάρου, ένας τυχοδιώκτης που παλεύει με τα φαντάσματά του, οδηγείται μετά τη ρωσική επανάσταση στην Ελλάδα. Το παρελθόν του βαραίνει ένας φόνος, μια γυναίκα που μοιραζόταν μ’ έναν Ανθυπολοχαγό, εμπορία ναρκωτικών, κραιπάλες κάθε είδους, το ποτό, η χαρτοπαιξία, οι εκβιασμοί, οι απάτες… Δαιμόνιος και αδίστακτος, στη νέα του πατρίδα ανέρχεται κοινωνικά αποκτώντας μία σημαντική θέση στην τράπεζα, πλούτο και γόητρο, ένας «αλήτης αριστοκράτης» που κάτω απ’ τον αδυσώπητο ελληνικό ήλιο θα έρθει αντιμέτωπος με τον εαυτό του, με τον αληθινό έρωτα και με το τραγικό στοιχείο.

Το μυθιστόρημα, το τρίτο του συγγραφέα, γράφτηκε το 1938, δύο χρόνια μετά τη Χίμαιρα και πέντε χρόνια μετά τον Συνταγματάρχη Λιάπκιν, μαζί με τα οποία σχηματίζει την τριλογία με τίτλο Εγκλιματισμός κάτω από τον Φοίβο. Πλάι στο ενδελεχές ψυχογράφημα του ήρωα, ο «παραμυθάς από ράτσα» Καραγάτσης στο μυθιστόρημά του αυτό απεικονίζει με γλαφυρότητα την κοινωνική και πολιτική κατάσταση της μεσοπολεμικής Ελλάδας και καταθέτει την οπτική του γύρω από τη μπολσεβίκικη επανάσταση, τον κομμουνισμό, το τσαρικό καθεστώς.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Διασκευή: Στρατής Πασχάλης
Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
Σκηνικά: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου, Δημήτρης Αγγέλης
Κοστούμια: Άγγελος Μέντης
Πρωτότυπη Μουσική: Κατερίνα Πολέμη
Μουσικές προσαρμογές – Ηχοτοπία: Λήδα Μανιατάκου, Λένα Χατζηγρηγορίου
Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου
Χορογραφία - Επιμέλεια κίνησης: Κορίνα Κόκκαλη
Σχεδιασμός μακιγιάζ: Εύη Ζαφειροπούλου
Σχεδιασμός κομμώσεων: Χρόνης Τζήμος
Βοηθοί σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Θωμαΐς Γκερλεγκτσή, Ελένη Χαλαστάνη
Βοηθοί ενδυματολόγου: Αλέξανδρος Γαρνάβος, Λίνα Σταυροπούλου
Βοηθός χορογράφου: Χριστιάνα Κοσιάρη
Βοηθός φωτιστή: Ναυσικά Χριστοδουλάκου
Φωτογραφίες: Βάσια Αναγνωστοπούλου

ΔΙΑΝΟΜΗ
Γιούγκερμαν: Γιάννης Στάνκογλου
Μιχάλης Καραμάνος: Χρήστος Μαλάκης
Ντάινα / Λίλη: Ζέτα Μακρυπούλια, Βασιλική Τρουφάκου
Βούλα: Θάλεια Σταματέλου
Γιώργος Μάζης / Αστυφύλακας: Γιάννης Καπελέρης, Γιάννης Σοφολόγης
Κλεό: Αλέξανδρος Βαμβούκος, Πολύδωρος Βογιατζής

Σκλαβογιάννης / Διευθυντής Τραπέζης / Καρλ: Χάρης Εμμανουήλ
Θωμάς Παπαδέλης / Σύμβουλος οικονομικών / Ντε Κρεσύ: Γιάννης Νταλιάνης
Αλκμήνη: Δανάη Σαριδάκη
Ασπασία / μητέρα Καραμάνου / Σάσα: Καίτη Μανωλιδάκη
Νίτσα / γυναίκα που τραγουδά / Αντιόπη / Μουσικός επί σκηνής: Λήδα Μανιατάκου
Λιάπκιν / Μόγιας / Πρίγκηψ Αρκάνωφ: Δημήτρης Μπίτος
Γερο-Στρατής / Υπηρέτης: Νίκος Καλαμό
Παύλος / Νεαρός: Αλκιβιάδης Μαγγόνας
Έφη / Πόρνη 1 / Συνοδός Γιώργου Μάζη: Μπίλιω Μαρνέλη
Τσιγγάνα / Συνοδός Κλεό: Ειρήνη - Ερωφίλη Κλέπκου, Κορίνα Κόκκαλη
Νάσος / Τραπεζικός υπάλληλος: Ανδρέας Νάτσιος
Κυρία Αντωνοπούλου / Πόρνη 2: Στεφανία Γώγου, Ελένη Χαλαστάνη
Μουσικοί επί σκηνής: Στέλλα Ζιοπούλου, Λένα Χατζηγρηγορίου

Στην παράσταση θα συμμετάσχουν σε διαφορετικές ημερομηνίες και οι δύο διανομές που την πλαισίωσαν τις 2 σεζόν που παίχτηκε:

11 Οκτωβρίου: Ντάινα: Βασιλική Τρουφάκου, Γιώργος Μάζης: Γιάννης Σοφολόγης, Κλεό: Αλέξανδρος Βαμβούκος, καθώς και οι: Ειρήνη-Ερωφίλη Κλέπκου, Στεφανία Γώγου, Στέλλα Ζιοπούλου

18 Οκτωβρίου: Ντάινα: Ζέτα Μακρυπούλια, Γιώργος Μάζης: Γιάννης Καπελέρης, Κλεό: Πολύδωρος Βογιατζής, καθώς επίσης και οι: Κορίνα Κόκκαλη, Ελένη Χαλαστάνη, Λένα Χατζηγρηγορίου

Site: https://poreiatheatre.com/plays/gioygkerman/
Trailer: https://youtu.be/dyaC_lZYpZA

ΘΕΑΤΡΟ ΠΟΡΕΙΑ
www.poreiatheatre.com

 

Μια νέα θεατρική περίοδος ξεκινά για την οποία ουδείς μπορεί να προβλέψει την εξέλιξή της. Ο Πολιτισμός μετρά ήδη βαθιές ανοιχτές πληγές από τις συνέπειες της πανδημίας, η ίδια όμως δυσμενής πραγματικότητα επιτάσσει ακόμα πιο έντονα την ανασυγκρότηση και το όραμα καθώς έχουμε την πεποίθηση ότι το θέατρο μπορεί κι οφείλει να λειτουργήσει ως μία πηγή ίασης τόσο για εμάς τους δημιουργούς όσο και για τον κοινό που θα μας εμπιστευθεί.

Με την πεποίθηση ότι ο Πολιτισμός είναι ο ζωτικός πνεύμονας μιας κοινωνίας που θέλει να υπάρχει σε σύνδεση, το «Από Μηχανής» Θέατρο για 4η συνεχή χρονιά επιμένει να «αναπνέει» και προχωρά στην παρουσίαση ενός πλούσιου κι υψηλής αισθητικής εναλλασσόμενου ρεπερτορίου στις δύο σκηνές του θεάτρου δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση σε όλους τους υγειονομικούς κανόνες προστασίας. Εμείς προσκαλούμε το θεατρόφιλο κοινό να μην κόψει τον δεσμό του με τη θεατρική εμπειρία, να μας στηρίξει με την παρουσία του ώστε παρά τις αντίξοες συνθήκες όμως με απόλυτο σεβασμό προς αυτές, τα τεράστια εμπόδια που έχουν στηθεί ανάμεσά μας να κατορθώσουμε από κοινού να τα μεταμορφώσουμε σε ένα νέο υλικό δημιουργίας και ονείρου.

Καλλιτεχνική Διεύθυνση

Άννα Ελεφάντη – Δημήτρης Μυλωνάς

 

daneio

 

Το Δάνειο

του Τζόρντι Γκαλθεράν

Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΤΕΤΑΡΤΗ 21 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2020

Ο Αντόνιο επιθυμεί διακαώς να λάβει ένα τραπεζικό δάνειο όμως ως μοναδική εγγύηση έχει να επιδείξει… το λόγο της τιμής του. Μπροστά στην επίμονη άρνηση του διευθυντή της τράπεζας να εγκρίνει το πολυπόθητο δάνειο, ο επίδοξος αιτών απειλεί τον τραπεζίτη ότι θα «αποπλανήσει» τη γυναίκα του αξιοποιώντας την ακαταμάχητη έλξη που ασκεί στο γυναικείο φύλο!

Κι ενώ ο τεχνοκράτης και συγκροτημένος τραπεζίτης αρχικά τον υποτιμά, σταδιακά παρασύρεται σε ένα ξεκαρδιστικό “man to man” παιχνίδι δίχως πραγματικό νικητή.

Ξέφρενος ρυθμός, διασκεδαστικές ατάκες, ανατροπές συνθέτουν μια απολαυστική κι επίκαιρη όσο ποτέ κωμωδία που εμπνέεται από το υπαρξιακό αδιέξοδο που γεννά η σύγχρονη χρηματοπιστωτική κρίση ενώ με τρόπο καυστικό κλείνει το μάτι στην «ευρηματικότητα» του ανθρώπου απέναντι στο επείγον της επιβίωσης.

«Το δάνειο» (2103) του σημαντικού σύγχρονου Ισπανού συγγραφέα Τζόρντι Γκαλθεράν, παγκοσμίως γνωστού για το θεατρικό του έργο Η μέθοδος Γκρόνχολμ, κέρδισε το Νοέμβριο 2011 το πρώτο βραβείο στο «Τουρνουά Σύγχρονου Καταλανικού Θεάτρου» της Τζιρόνα κι έχει παιχτεί σε πολλές γλώσσες σημειώνοντας τεράστια επιτυχία.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Els de Paros

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μυλωνά

Παίζουν:

Σωτήρης Χατζάκης

Δημήτρης Μυλωνάς

Διάρκεια: 90΄

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Έναρξη:

21 Οκτωβρίου 2020

Ώρες & μέρες παραστάσεων:

Τετάρτη, Σάββατο & Κυριακή στις 6:00μμ

Πέμπτη στις 9:00μμ

Κάτω Σκηνή

Τιμές Εισιτηρίων:

Προπώληση: 8€

Κανονικό: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ): 12€

 

5η Εποχή

Νίκος Σκορίνης | ΑΚΥΜΑΝΤΟΙ

Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

«Ακύμαντοι είναι όσοι δεν θα τους παρασύρει ο χείμαρρος».

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2020

Την σκηνική μεταφορά του πολιτικού μυθιστορήματος του Νίκου Σκορίνη «ΑΚΥΜΑΝΤΟΙ», επιχειρεί ο Θέμης Μουμουλίδης . Ένα προκλητικό εγχείρημα καθώς πρόκειται για ένα σύγχρονο λογοτεχνικό κείμενο, που φτάνει στα όρια του πολιτικού θρίλερ, με έντονες αναφορές στην μεταπολιτευτική Ελλάδα.

Σε ένα κόσμο που συνεχώς μεταβάλλεται, η μια γενιά «τζογάρει» το μέλλον της επόμενης. Η ιστορία μιας κοινωνίας που αναπτύχθηκε πάνω σε ένα μοντέλο που «έδινε φαί στο παρόν για να υποθηκεύσει το μέλλον». Ένα πολιτικό θρίλερ που εκτυλίσσεται στην Ελλάδα της νέας εποχής, λίγο πρίν την καινούργια πραγματικότητα της οικονομικής κρίσης.

Η ιστορία τεσσάρων φίλων που γεννήθηκαν την Πρωτοχρονιά του 1949. Τους παρακολουθούμε από τις παραμονές των Ολυμπιακών Αγώνων μέχρι την είσοδο της χώρας στο ΔΝΤ. Δυο δολοφονίες, είναι η αιτία να μπλεχτούν σε μια μεγάλη περιπέτεια, γεμάτη αναζητήσεις, συγκρούσεις, έρωτες και αμφισβητήσεις...

Θύτες και θύματα, ρομαντικοί και κυνικοί, αναζητούν την ταυτότητα της εποχής που τους διαμόρφωσε. Προσπαθούν, κάνουν λάθη, ανακαλύπτουν κρυμμένες αλήθειες, συνεχίζουν τον αγώνα τους σε ένα παιχνίδι που ίσως να τους ξεπερνά.

«Ακύμαντοι είναι όσοι δεν θα τους παρασύρει ο χείμαρρος».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Σκηνοθεσία | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Θεατρική Μεταφορά | ΒΙΚΥ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ |

ΜΑΡΟΥΣΚΑ ΠΑΝΑΓΙΩΤΟΠΟΥΛΟΥ | ΘΕΜΗΣ ΜΟΥΜΟΥΛΙΔΗΣ

Σκηνικό | Κοστούμια | ΛΙΑ ΑΣΒΕΣΤΑ

Μουσική επιμέλεια | ΚΩΣΤΑΣ ΘΩΜΑΙΔΗΣ

Παίζουν [ αλφαβητικάhttp://theinstitute.info

Όπου κι αν πας να μη χαθείς

(βασισμένο στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Νίκου Σκορίνη)

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΤΕΤΑΡΤΗ 20 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2021

Ο Ορέστης, ένας σύγχρονος περιπλανώμενος Οδυσσέας, ξετυλίγει το νήμα της προσωπικής του διαδρομής η οποία την ίδια στιγμή αντανακλά την πορεία μιας ολόκληρης γενιάς από τη δεκαετία του ’50 έως και τις μέρες μας. Το συναρπαστικό «ταξίδι» του Ορέστη ακροβατεί εντέχνως ανάμεσα στο ιδιωτικό και το συλλογικό, το υποκειμενικό και το πολιτικό, ανάμεσα στην νεότερη Ιστορία και τις ιστορίες. Οι ανεκπλήρωτες έρωτες συνομιλούν με τα πολιτικά αδιέξοδα, η ενηλικίωση του ήρωα συναντά τη διαμόρφωση του εγχώριου και διεθνούς πολιτικού σκηνικού, η ζωή

διαδέχεται το θάνατο για να έχουμε τελικά στα χέρια μας έναν τρισδιάστατο και σύνθετο χαρακτήρα, έναν τρωτό άνδρα εμποτισμένο από τις αντιφάσεις και τα λάθη του ο οποίος όμως δεν σταμάτησε ούτε στιγμή να αγωνίζεται για έναν καλύτερο κόσμο.

Το μυθιστόρημα Όπου κι αν πας να μη χαθείς του Νίκου Σκορίνη γίνεται η ιδανική αφετηρία για τη δημιουργία ενός πρωτότυπου θεατρικού κειμένου που θα γεννηθεί εξολοκλήρου μέσα από τη διαδικασία των προβών. Πότε σε πρώτο πρόσωπο και πότε σε τρίτο, άλλοτε σε μορφή ημερολογίου με συχνές αναφορές στη σπαρακτική ερωτική αλληλογραφία του Ορέστη και μετά ξανά πίσω στη γειωμένη πραγματικότητα και τα γεγονότα της πολιτικής σκηνής, το Όπου κι αν πας να μη χαθείς προσφέρει ένα συναρπαστικό πεδίο σύνθετου σκηνικού παιχνιδιού: χιούμορ, συγκίνηση, δράση, ατμόσφαιρες, ανατροπές είναι λίγα από τα πολύτιμα υλικά που συναντάμε στο βιβλίο και μεταφέρονται επί σκηνής για να συνθέσουν ένα αυτόνομο και συναρπαστικό δραματικό έργο. Μια παράσταση χωρίς ευδιάκριτες διαχωριστικές γραμμές όπου η λογοτεχνία, το θέατρο και το ντοκουμενταρισμένο υλικό συνομιλούν σκηνικά, η αφήγηση και η δράση εναλλάσσονται δημιουργικά έτσι ώστε να παρουσιαστεί επί σκηνής μια εκ νέου ολότητα με δικιά της ταυτότητα, ένα έργο που σε κάνει να μάθεις, να σκεφτείς, να συγκινηθείς, να αισθανθείς.

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μυλωνά

Παίζουν:

Στο ρόλο του Ορέστη: Ορέστης Τζιόβας

Άννα Ελεφάντη, Δημήτρης Μυλωνάς, Μαρούσκα Παναγιωτοπούλου

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Έναρξη:

20 Ιανουαρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:00, Σάββατο και Κυριακή στις 18:00

Τιμές Εισιτηρίων:

Προπώληση: 8€

Κανονικό: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ): 12€

ΜάκμπεθΛαίδηΜάκμπεθ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΔΕΥΤΕΡΑ 25 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2021

Η παράσταση ΜάκμπεθΛαίδηΜάκμπεθ είναι μια σπουδή πάνω στην τραγωδία του Ουίλιαμ Σαίξπηρ Μάκμπεθ, για τρεις ηθοποιούς.

Ένα συμφωνημένο παιχνίδι άλλοτε χαρμόσυνο και διασκεδαστικό άλλοτε σκοτεινό κι επικίνδυνο κατά το οποίο όλα τα πρόσωπα του σαιξπηρικού έργου ερμηνεύονται από «Εκείνον», «Εκείνη» κι «Εκείνο» με την ελευθερία που τους επιτρέπει η σκηνή για το ρόλο που κάθε φορά θα ενδυθούν.

Ταυτότητα, συμπεριφορά, γένος μετατρέπονται σε υλικό ανίχνευσης της ανθρώπινης ύπαρξης ενώ σε αυτό το γαϊτανάκι εναλλασσόμενων φύλων, ρόλων κι επιθυμιών που ξεδιπλώνεται επί σκηνής, οι συγκλονιστικοί στίχοι του Σαίξπηρ έρχονται να αναδείξουν την αποκάλυψη για την ηδονή της εξουσίας, για την αιώνια πάλη των φύλων.

Πού θα οδηγήσει αυτή η εμπειρία, αυτή η άνευ όρων συνάντηση των τριών; Στην αυτογνωσία ή τον αλληλοσπαραγμό;

Οι στίχοι του Σαίξπηρ, η ζωντανή μουσική, η σκηνική έρευνα που κινείται ανάμεσα στο κλασσικό θέατρο και την πειραματική performance, συνθέτουν μια παράσταση σύγχρονη, αισθητικά ανατρεπτική, απαιτητική για τους ερμηνευτές με στόχο να προτείνει μια νέα ανάγνωση του Ελισαβετιανού δραματουργού, να προσφέρει μια εναλλακτική εμπειρία θεατρικής ψυχαγωγίας.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Κώστας Καρθαίος

Σκηνοθεσία-διασκευή: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Γιάννης Μετζικώφ

Κοστούμια: Στεφανία-Ηλέκτρα Πανταβού

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Παίζουν: Γιάννης Νταλιάνης, Άννα Ελεφάντη, Γρηγόρης Ελευθερίου

ΚΑΤΩ ΣΚΗΝΗ

Έναρξη:

25 Ιανουαρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00, Κυριακή στις 20:30

Τιμές Εισιτηρίων:

Προπώληση: 8€

Κανονικό:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ): 12€

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Η Κληρονομιά

Του Μαριβώ

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΠΕΜΠΤΗ 22 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2020

" - Δηλαδή μ' αγαπάτε;

- Είπε κανείς το αντίθετο;"

Η κωμωδία του Πιερ ντε Μαριβώ στην έξοχη μεταφράση του Ανδρέα Στάικου και σε σκηνοθεσία του Γιάννη Νταλιάνη θα ανέβει φέτος στα μέσα Οκτωβρίου στο Από Μηχανής θέατρο.

Η παράσταση είναι μια παραγωγή της ομάδας Zero Gravity που επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού. Η Zero Gravity έχει παρουσιάσει ως τώρα την "Σκακιστική Νουβέλα" του Στ. Τσβάιχ, το " Ένα φεγγάρι για τους καταραμένους" του Ο' Νηλ, το "Σπίτι" του Χ. Κορτάσαρ και το "Βρακί" του Κ. Στέρνχαιμ όλα σε σκηνοθεσίες της Μαριλίτας Λαμπροπούλου και το "Κινητό" του Σ. Μπελμπέλ σε σκηνοθεσία Γιάννη Νταλιάνη.

Η ΚΛΗΡΟΝΟΜΙΑ αποτελεί μια δοκιμασία ένα ισχυρό crash test του έρωτα. Σε μια εποχή μεγάλης οικονομικής και πολιτικής κρίσης όπως αυτή που περνούσε η Γαλλία στα μέσα του 18ου αιώνα (που οδήγησε τελικά στην γαλλική επανάσταση) και ενώ το τραπεζικό σύστημα είχε καταρρεύσει, δεν είναι τόσο απλό να θυσιάσει κανείς 200χιλιάδες φράγκα προκειμένου να διατηρήσει εντελώς ακηλίδωτο τον έρωτά του. Ένας έρωτας που στον κόσμο του Μαριβώ δυσκολεύεται πάντα να εκφραστεί απερίφραστα γιατί εκτός από τα όποια εξωτερικά εμπόδια, υψώνεται μπροστά του ο εγωισμός, η δειλία, και ο φόβος να ξανοιχτούμε στον ωκεανό των συναισθημάτων.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Ανδρέας Στάικος

Σκηνοθεσία: Γιάννης Νταλιάνης

Σκηνικά-Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Φωτισμοί: Γιώργος Αγιαννίτης

Μουσική: Κώστας Λώλος

Κίνηση: Μπίλιω Μαρνέλη

Φωτογραφία-βίντεο: Πάτροκλος Σκαφιδάς

Κομμώσεις: Σοφία Σπυροπούλου

Βοηθός σκηνοθέτη: Χρύσα Νταή

Παίζουν:

Κόμισα: Μαριλίτα Λαμπροπούλου

Μαρκήσιος: Νίκος Νίκας

Ιππότης: Γιάννης Σοφολόγης

Ορτάνς Παρή Τρίκκα

Λιζέτ: Μπίλιω Μαρνέλη

Λεπίν: Γιώργος Πατεράκης

Συμμετέχουν η Τζίντζερ και ο Φρέντ.

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Έναρξη:

Πέμπτη 22 Οκτωβρίου

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη στις 18:00, Πέμπτη, Σάββατο και Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια 90’

Τιμές εισιτηρίων:

Τετάρτη και Πέμπτη:

Κανονικό: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ): 12€

Σάββατο και Κυριακή:

Κανονικό: 18 €

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ): 15 €

Το λαμπρό μου διαζύγιο

της Τζεραλντίν Άρον

Η ΕΠΙΤΥΧΙΑ ΣΥΝΕΧΙΖΕΤΑΙ ΑΠΟ ΤΗΝ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2020

«Το λαμπρό μου διαζύγιο» το πλέον αναγνωρισμένο έργο της Τζεραλντίν Άρον που έχει παιχτεί σε 28 χώρες, μετά τις ιδιαίτερα επιτυχημένες παραστάσεις κατά τη διάρκεια

του καλοκαιριού, συνεχίζει από την Παρασκευή, 23 Οκτωβρίου 2020 στο Από Μηχανής Θέατρο.

Η Άντζελα, μια γυναίκα γύρω στα πενήντα και μητέρα μιας έφηβης κόρης, δέχεται αίτηση διαζυγίου από τον σύζυγό της ο οποίος προτιμά την αγκαλιά νεότερων γυναικών. Εκτεθειμένη στη μοναξιά που δεν είναι δική της επιλογή και με την κρίση της ηλικίας να της χτυπά την πόρτα, η Άντζελα ξεκινά ένα ταξίδι αυτογνωσίας σε μια προσπάθεια να βρει το βηματισμό της μέσα στο αναπάντεχο κενό της ζωής της.

Ένας απολαυστικός μονόλογος που κινείται από το δάκρυ στο γέλιο και φωτίζει με ειλικρίνεια όλες εκείνες τις κωμικές, τρυφερές, γλυκόπικρες και δραματικές ψυχολογικές μεταπτώσεις μιας καθημερινής ηρωίδας, μιας γυναίκας σαν κι εμάς που δεν σταματά να διεκδικεί το δικαίωμα στο όνειρο και την ευτυχία.

Ερμηνεύει η Αλεξάνδρα Παλαιολόγου.

Συντελεστές:

Μετάφραση: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Μυλωνάς

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Γιάννης Μετζικώφ

Σχεδιασμός Φωτισμού: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική: Παύλος Κατσιβέλης

Βοηθός σκηνοθέτη: Ελένη Μυλωνά

Διάρκεια: 75΄

Έναρξη:

Παρασκευή 23 Οκτωβρίου 2020

Ώρες & μέρες παραστάσεων:

Παρασκευή στις 9:00μμ, Σάββατο στις 6:00μμ, Κυριακή στις 7:00μμ

Πάνω Σκηνή

Τιμές Εισιτηρίων:

Προπώληση: 8€

Κανονικό:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/ Ανέργων/ΑμεΑ): 12€

 

Homos

Homos, ή Όλοι στην Ελλάδα

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 18 ΔΕΚΕΜΒΡΙΟΥ 2020

Homos, ή Όλοι στην Ελλάδα …. ένα αδυσώπητο, υπερτολμηρό με σύγχρονο χιούμορ και τρόπο αφήγησης, ανατομία των στιγμών που ενώνουν δύο ανθρώπους – των ίδιων στιγμών που τους χωρίζουν. Ο έρωτας είναι έρωτας, πρωτογενής δύναμη της δημιουργίας, αλλά πώς μπορεί να επιβιώσει σε μια εποχή που η εγγύτητα είναι έγκλημα; Το Homos, ή όλοι στην Ελλάδα πρωτοπαρουσιάστηκε στη Νέα Υόρκη το 2016, χαρακτηρίστηκε από τους New York Times ως ένα από δέκα καλύτερα έργα της χρονιάς και από τότε έχει ανέβει σε πενήντα διαφορετικές πολιτείες της Αμερικής και χώρες της Ευρώπης. Στην Ελλάδα θα το σκηνοθετήσει ο Αντώνης Γαλέος, με θίασο ηθοποιών που θα επιλεγούν αποκλειστικά από ακρόαση, συνεχίζοντας τη συλλογιστική της προπέρσινης επιτυχίας Fucking Men.

homo Α. ο άνθρωπος (βλ. Homo sapiens: ο σοφός Άνθρωπος, αναζητεί απαντήσεις σε ερωτηματικά με όπλα την επιστήμη, τη γνώση, τη μυθολογία. Ηοmo Deus: ο θεός Άνθρωπος, μεταθέτει τη δύναμη του σε μηχανισμούς μαζικής (αυτό)καταστροφής.)

Β. (σλανγκ, μειωτικό) αδερφή ουσ θηλ, (χυδαίο) π***της, παλιόπ****ας

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Έναρξη:

Παρασκευή 18 Δεκεμβρίου 2020

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Παρασκευή στις 00:00, Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές Εισιτηρίων:

Προπώληση: 8€

Κανονικό:15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ):12€

 

nea thervantes

Νέα απ’ τον Θερβάντες

Μιγκέλ ντε Θερβάντες

Τέσσερις μονόπρακτες κωμωδίες

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑΤΙΣΜΕΝΗ ΠΡΕΜΙΕΡΑ: ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΙΑΝΟΥΑΡΙΟΥ 2021

Οι θεατρικές ομάδες «TheArtes» των Κυριακού και Μπιλάλη και «Μπουφόνοι» της Σωτηροπούλου παρουσιάζουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε ενιαία παράσταση με τον τίτλο “Νέα απ’ τον Θερβάντες”, τέσσερα μονόπρακτα του Μιγκέλ ντε Θερβάντες, συστήνοντας έτσι τον μεγάλο Ισπανό συγγραφέα ως “δραματουργό” στο ελληνικό θεατρικό κοινό!

Πρόκειται για τέσσερα σκηνικά διαμαντάκια κωμικού χαρακτήρα. Η θεματολογία τους περιστρέφεται γύρω από το θέμα του ερωτικού πάθους, της συζυγικής απιστίας, και των κωμικών ή τραγικών συνεπειών τους. Μέσα σε αυτά αντανακλώνται οι ιδεοψυχαναγκαστικές ψυχολογικές καταστάσεις που συνορεύουν με την τρέλα – περίφημα εκπροσωπούμενες από τον Δον Κιχώτη. Οι ιστορίες τους φωτίζονται από “χιουμοριστικά παιχνίδια”, με πρωταγωνιστές τούς αιώνια γελοίους τύπους (μπούφοι, ρουφιάνοι, σπουδαστές, προξενήτρες, γερο-παράξενοι, κ.λπ.), με εμφανείς τις επιρροές που άσκησε η commedia dell’ arte στο θεατρικό corpus του Θερβάντες.

Έχοντας ως έναυσμα αυτήν την επιρροή, τα τέσσερα μονόπρακτα γίνονται το όχημα μιας αναδρομής της ιστορίας της Κωμωδίας. Με αφετηρία την commedia dell’ arte και με σημείο τερματισμού τη σύγχρονη κωμωδία, οι ενδιάμεσοι σταθμοί της παράστασης είναι η κλασικιστική κωμωδία του Μολιέρου και η ελληνική πολιτική κωμωδία ηθών και το κωμειδύλλιο του δεύτερου μισού του 19ου αιώνα.

Συντελεστές:

Μετάφραση – Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Κυριακού

Σκηνικά: Έρση Δρίνη

Κοστούμια: Εύα Παραδέλλη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Πρωτότυπη Μουσική: Μιρέλα Πάχου

Κίνηση – Χορογραφία: Αγγελική Τρομπούκη

Παραγωγή: «TheArtes» Α.Μ.Κ.Ε. – «Μπουφόνοι» Α.Μ.Κ.Ε.

Διανομή:

Αλμπέρτο Εσκενάζη

Κατερίνα Μπιλάλη

Μιχάλης Μαρκάτης

Βίλη Σωτηροπούλου

Γιώργος Μπανταδάκης

Γιώτα Τσιότσκα

Κωνσταντίνος Κυριακού

Ø Η παράσταση επιχορηγήθηκε από το ΥΠ.ΠΟ.Α..

ΠΑΝΩ ΣΚΗΝΗ

Έναρξη:

23 Ιανουαρίου 2021

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Δευτέρα και Τρίτη στις 21:00

Τιμές εισιτηρίων:

Κανονικό: 15€

Μειωμένο (Φοιτητικό/Ανέργων/ΑμεΑ): 12€

Υπεύθυνος Επικοινωνίας:Αντώνης Κοκολάκη

 

Με αφορμή την Παγκόσμια Ημέρα Ψυχικής Υγείας στις 10 Οκτωβρίου, το πιστοποιημένο Κέντρο Δια Βίου Μάθησης και Εκπαίδευσης της ΑμΚΕ ΙΑΣΙΣ, EDIFY Centre, διοργανώνει μια ιδιαίτερη ημερίδα με θέμα “Ψυχική Υγεία για Όλους”, μέσα από την οποία οι συμμετέχοντες θα αφυπνιστούν, συνδέοντας την ψυχική υγεία με την Σωματική, Κοινωνική, Συναισθηματική, αλλά και Εργασιακή τους Ευημερία.

Η ημερίδα θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά το Σάββατο 10/10 από τις 10:30-15:00, μέσω ZOOM και Facebook Live. Για να παρακολουθήσετε την ημερίδα, δηλώστε ενδιαφέρον σε αυτή τη φόρμα.

Συμμετέχουν διακεκριμένοι επιστήμονες του πεδίου της Ψυχικής Υγείας οι οποίοι θα αναλύσουν αρκετές πτυχές της και θα απαντήσουν στα ερωτήματα των συμμετεχόντων/ουσσών.

Γιατί η συζήτηση για την Ψυχική Υγεία μας αφορά όλους/όλες!

Το πρόγραμμα της ημερίδας θα ανακοινωθεί σύντομα και στο facebook event που μπορείτε να βρείτε εδώ.

Η παρακολούθηση των ομιλιών είναι δωρεάν και ελεύθερη για το κοινό, απαιτείται ωστόσο η δήλωση συμμετοχής για την αποστολή Βεβαιώσεων Παρακολούθησης.

Περισσότερα για την ΑμΚΕ ΙΑΣΙΣ μπορείτε να βρείτε στο www.iasismed.eu ενώ για το EDIFY Centre στο www.edifycentre.com και στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε..

 

 

Πέθανε σε ηλικίκα 74 ετών, μετά από πολύχρονη μάχη με τον καρκίνο, η ηθοποιός Άλκηστις Παυλίδου.

Η Άλκηστις Παυλίδου γεννήθηκε στη Λευκωσία στις 5 Οκτωβρίου 1946. Σε ηλικία μόλις έντεκα χρόνων λάμβανε μέρος σε παιδικά προγράμματα του ΡΙΚ στο ραδιόφωνο και μετά στη τηλεόραση.

Σπούδασε στη Δραματική Σχολή του Εθνικού Θεάτρου. Τελειώνοντας τις θεατρικές τις σπουδές το 1976 επέστρεψε στη Κύπρο. Ξεκίνησε από το ΡΙΚ και το ραδιόφωνο. Στο ΘΟΚ μπήκε το 1977 όπου συνεργάστηκε σαν τακτική ηθοποιός μέχρι το 2002.

Το CONNECT YOUR CITY κάνει τον εθελοντισμό παιχνίδι και προ(σ)καλεί τους νέους να αλλάξουν την κοινωνία μέσα από βιωματικές δράσεις!

Οι νέοι καλούνται να ενεργοποιηθούν ως μέλη της κοινότητας τους υλοποιώντας εθελοντικές και εκπαιδευτικές δράσεις, οι οποίες έχουν ως στόχο την προαγωγή της προσφοράς στην κοινότητα και ταυτόχρονα την ολιστική εξέλιξη των νέων.

Το CONNECT YOUR CITY app απευθύνεται σε όλους τους νέους, αφού μπορούν να ανακαλύψουν τη δράση που τους ταιριάζει καθώς και μια μεθοδολογία (gamification), όπου θα τους προσελκύσει να εξερευνήσουν νέες πτυχές του κοινωνικού τους εαυτού μέσα από το παιχνίδι.

Στόχος του CONNECT YOUR CITY app είναι η δημιουργία ενός ψηφιακού δικτύου μεταξύ νέων και φορέων της κοινωνίας των πολιτών.

Για την εγκαθίδρυση αυτού του δικτύου, καλούμε φορείς που ασχολούνται με τη νεολαία και τον εθελοντισμό και προασπίζονται την κοινωνία των πολιτών να περάσουν το δικό τους κάλεσμα για δράση μέσα από το app και να γίνουν μέλος του δικτύου σύμπραξης φορέων και νέων.

Από την παρακολούθηση διαδικτυακών εκπαιδευτικών σεμιναρίων στη δημιουργία γλυπτών και φωτογραφιών, στην προσφορά ρούχων και τροφίμων μέχρι και στην εθελοντική προσφορά, οι συνεργαζόμενοι φορείς καλύπτουν κάθε πτυχή της κοινωνίας των πολιτών.

connectyourapp texnesplus2

Ο διαγωνισμός συμπεριλαμβάνει στη δράση τουλάχιστον 20 φορείς στο ψηφιακό περιβάλλον του app καλώντας το κοινό του CONNECT YOUR CITY να γνωρίσει το έργο αξιόλογων φορέων και να συνδράμει στην ολοκλήρωση του.

Μετά τη δυναμική και επιτυχημένη συμμετοχή των νέων στο πρώτο μέρος του διαγωνισμού που πραγματοποιήθηκε κατά τη διάρκεια του καλοκαιριού, συνεχίζεται στους ίδιους ρυθμούς και το δεύτερο μέρος.

Δέκα μέρες δράσεων για τον εθελοντισμό απομένουν μέχρι την ολοκλήρωση του και οι συμμετέχοντες διεκδικούν πλούσια δώρα!

Βόλτα με τους τετράποδους φίλους σου, Ανακύκλωση Ρούχων, Προσφορά ειδών πρώτης ανάγκης σε ευπαθείς ομάδες και άλλες πρωτότυπες ιδέες & δράσεις !

Αυτό που κάνει το app μοναδικό είναι η ποικιλομορφία των δράσεων.

Οι φορείς που συνδράμουν σε αυτόν το διαγωνισμό είναι οι εξής:

-AIESEC: Θες να επικοινωνήσεις τις ιδέες σου και να δημιουργήσεις project που θα πάνε το κόσμο μπροστά; Μάθε πως στο challengeτης ΑΙESEC!

-Art Thread: Θες να μετατρέψεις τις σκιές καθημερινών αντικειμένων σε έργο τέχνης; Ανακάλυψε τον καλλιτέχνη μέσα σου στο challengeτων ArtThread!

-Balkans Beyond Borders:Θες να παρακολουθήσεις μοναδικές ταινίες που θα σε κάνουν να αισθανθείς και να αλλάξεις; Επίλεξε μια από τις προτεινόμενες ταινίες του 10ου BBB Short Film Festival και εκφράσου μέσα από το app!

-Bloode:Θες να σώσεις μια ζωή προσφέροντας αίμα; Γίνει ένας ανώνυμος ήρωας μέσα από το challengeτων Bloode!

-ΕΕΑ Μαργαρίτα: Θες να μάθεις πώς μπορείς να φτιάξεις ένα καταπληκτικό γλυπτό με τρία μόνο υλικά; Ανακάλυψε πώς στο challengeτου ΕΕΑ Μαργαρίτα!

-Επέκεινα Χώρα: Θες να μετατρέψεις το αγαπημένο σου βιβλίο σε τηλεοπτική σειρά; Γίνε σεναριογράφος στο challengeτης Επέκεινα Χώρας!

-Fabrica Athens:Θες να λάβεις μέρος στο πιο καλλιτεχνικό και eco-friendlyφεστιβάλ; Λάβε μέρος στη μοναδική δράση της ομάδας Fabrica Athens στο app!

-Fabric Republic:Θες τα παλιά σου ρούχα να δοθούν σε άτομα που τα έχουν ανάγκη ή να γίνουν μοναδικά αξεσουάρ; Γίνει upcycler με το challengeτου Fabric Republic!

-Hellenic Youth Participation: Θες να ομορφύνεις το πάρκο της γειτονιάς σου και να κερδίσεις δώρο; Λάβε μέρος στη δράση του Hellenic Youth Participation μέσα από το app!

-HIGGS:Θες να μάθεις αποτελεσματικούς τρόπους διαχείρισης χρόνου και έργων; Εκπαιδεύσου μέσα από το challengeτου HIGGS!

-InterAlia: Θες να χωρέσεις την πόλη σου σε έναν καμβά; Έλα στο εργαστήρι ζωγραφικής “MyCity” από την Inter Alia μέσα από το challenge της!

-ΚΕΘΕΑ: Θες να ενημερωθείς για την εξάρτηση από το μεγαλύτερο δίκτυο υπηρεσιών απεξάρτησης και κοινωνικής επανένταξης στη χώρα μας; Λάβε μέρος στο webinarτου ΚΕΘΕΑ!

- Labyrinth of Senses: Θες να κάνεις την πόλη σου πιο προσβάσιμη για τα άτομα με αναπηρία και τα εμποδιζόμενα άτομα; Μάθε πως στο challenge του Labyrinth of Senses!

-Mathsin Motion: Θες να μάθεις μαθηματικά με χάρακα και διαβήτη...ή με χέρι και πόδι?? Πέρνα μια εβδομάδα με το Maths in Motion και μάθε να κινείσαι....μαθηματικά στο app!

-Μπορούμε: Θες να σώσεις και να προσφέρεις μερίδες φαγητού σε αυτούς που τις έχουν ανάγκη; Γίνε foodsaving warrior στο challenge του Μπορούμε!

-Νέα Γενιά Ολυμπιακού Χωριού: Θες να γνωρίσεις το μέρος των Ολυμπιονικών του 2004; Έλα μια βόλτα στο Ολυμπιακό Χωριό με το challengeτης Νέας Γενιάς Ολυμπιακού Χωριού!

-Recycom: Θες να δώσεις μια “δεύτερη ζωή” στα παλιά σου ρούχα και αξεσουάρ; Πρόσφερε στο έργο της Recycom και βοήθησε συνανθρώπους μέσα από το challenge της!

-Roes Cooperativa: Θες να εξασκήσεις στο έπακροτις κοινωνικές σου δεξιότητες; Λάβε μέρος στο challengeτων Roes Cooperativa!

-UrbanLayers: Θες να ανακαλύψεις την ιστορία μιας urbanγειτονιάς μέσα από graffiti; Έλα στη βόλτα στο challengeτων UrbanLayers!

Οι 20 νικητές θα λάβουν πλούσια & μοναδικά δώρα από:

Εκδόσεις Anubis:

Πέντε (5) νέα βιβλία δράσης και φαντασίας.

Dune

Ο Κώδικας της Δημιουργίας: Ο Γολγοθάς της Εύας

Ο Κώδικας της Δημιουργίας: Η Πτώση του Αδάμ

Παγωμένος Κόσμος

Το Τέλος της Αιωνιότητας

Ίδρυμα Βασίλη &Ελίζας Γουλανδρή:

Πέντε (5) διπλά εισιτήρια για είσοδο στο Μουσείο Γουλανδρή

Ένα (1) διπλό εισιτήριο για ξενάγηση στη συλλογή

KΑΙΣΣΑ:

Για τρεις (3) νικητές το γρηγορότερο επιτραπέζιο παιχνίδι, Ligretto

Art of Escape:

Τρία (3) δωμάτια μυστηρίου για τρεις 3 νικητές και την παρέα τους.

isisPC electronics & more:

Εκπτωτικός κωδικός για όλους τους συμμετέχοντες τον διαγωνισμό προς όλα τα ηλεκτρονικά είδη και αξεσουάρ τεχνολογίας του e-shop αλλά και του φυσικού καταστήματος.

L'artigiano Pizza :

Είκοσι μοναδικά γευστικές πίτσες για όλους τους νικητές

MALCONI’S

Italian Gastropud

Σε εντυπωσιακό περιβάλλον και από επαγγελματίες φιλοξενίας ένα γεύμα αξίας 100 €

Όπως αποκάλυψε η Σεμίνα Διγενή μετά από τηλεφωνική επικοινωνία με την υπουργό Πολιτισμού και Αθλητισμού Λίνα Μενδώνη τα θέατρα θα παραμείνουν κλειστά μέχρι τουλάχιστον την Τρίτη 13 Οκτωβρίου.

 
Το Υπουργείο ακόμα και σήμερα Παρασκευή 2 Οκτωβρίου (και ώρα 17:00) δεν έχει βγάλει κάποια επίσημη ανακοίνωση για το τι πρόκειται να γίνει μετά την Κυριακή 4 Οκτωβρίου.
 
΅«Γνωρίζοντας το Γολγοθά των ανθρώπων της τέχνης, (ειδικά των ανθρώπων του θεάτρου, ενός κλειστού κλάδου απο το Μάρτιο χωρίς έσοδα, χωρίς πρόνοια και χωρίς ενημέρωση ), έκανα σήμερα το απονενοημένο. Μίλησα με την κ. Μενδώνη. Μου είπε πως τα θέατρα ΔΕΝ ανοίγουν τη Δευτέρα. Ίσως ανοίξουν 13 ή 14/10. (Της πρότεινα να στείλει άμεσα δελτίο τύπου να ενημερώσει τον κόσμο. Μου υποσχέθηκε πως θα το κάνει σήμερα)
 
Θα μου πείτε τώρα, γιατί θα έπρεπε να το μάθουν τελευταία στιγμή, τόσοι άνθρωποι που χτυπιούνται καθημερινά στις πρόβες, χωρίς να ξέρουν τι τους ξημερώνει, βιώνοντας την απαξίωση και το απάνθρωπο που τους έχει επιβληθεί να ζήσουν;
 
Ας απαντήσουν σ αυτό το ερώτημα και οι λοιμωξιολόγοι.
 
Τι λέτε κ. Τσιόδρα, αξίζει μια απάντησή σας σ όλον αυτόν τον κόσμο;»

Με το πολυβραβευμένο έργο της Γιασμίνας Ρεζά, τον «Θεό της Σφαγής», ξεκινά το χειμερινό πρόγραμμα του Θεάτρου Αθηνά των Θεατρικών Επιχειρήσεων Μαροσούλη τον φετινό Οκτώβρη.

Ο  Πέτρος Φιλιππίδης αναλαμβάνει την σκηνοθεσία και στη σκηνή θα συναντηθούν με τους τέσσερις χαρακτήρες της εξαιρετικής κοινωνικής κωμωδίας οι: Μυρτώ Αλικάκη, Κώστας Κάππας, Θανάσης Πατριαρχέας,  Ευσταθία Τσαπαρέλη.

Το έργο έκανε πρεμιέρα στη Ζυρίχη το 2007 και τον Ιανουάριο του 2008 στο Παρίσι, σε σκηνοθεσία της ίδιας της συγγραφέως, με την Ιζαμπέλ Υπέρ σ’ έναν από τους τέσσερις ρόλους. Ακολούθως, ανέβηκε στο Λονδίνο και τη Νέα Υόρκη, με πολύ μεγάλη εμπορική επιτυχία, κερδίζοντας το 2009 μια σειρά από βραβεία, μεταξύ των οποίων βραβείο Ολιβιέ καλύτερης κωμωδίας και βραβείο Τόνυ καλύτερου έργου. Το 2011 έγινε ταινία από τον Ρομάν Πολάνσκι με τίτλο «Carnage» με τη Γιασμίνα Ρεζά να συνυπογράφει το σενάριο μαζί με τον σκηνοθέτη κερδίζοντας δύο υποψηφιότητες για Χρυσή Σφαίρα στην κατηγορία Α' Γυναικείου Ρόλου για τις Τζόντι Φόστερ και Κέητ Γουίνσλετ. Έως σήμερα ανεβάσματά του υπάρχουν σε θεατρικές σκηνές σχεδόν σε όλο τον κόσμο (Σλοβενία, Ισπανία, Κροατία, Σερβία, Ρουμανία, Ιρλανδία, Πουέρτο Ρίκο, Ολλανδία, Χιλή, Αραβικά Εμιράτα κ.ά.)

Η συγγραφέας των επιτυχιών με τον ΘΕΟ ΤΗΣ ΣΦΑΓΗΣ κάνει μια ευφυή και αριστοτεχνική ανατομία στους ανθρώπινους χαρακτήρες.

Το έργο:

Δυο εντεκάχρονα αγόρια τσακώνονται στο πάρκο. Το ένα καταλήγει με δυο σπασμένα δόντια και μια ορθοδοντική επέμβαση. Οι γονείς των παιδιών συναντώνται στο διαμέρισμα της οικογένειας του «θύματος» για να λύσουν το όλο θέμα με τον ευκολότερο δυνατό τρόπο. Τέσσερις διαφορετικοί αλλά συνηθισμένοι χαρακτήρες-ένας μεγαλοδικηγόρος με την ανεξάρτητη επαγγελματικά σύζυγό του και ένας έμπορος κιγκαλερίας με την ακτιβίστρια και φιλότεχνη σύζυγό του βρίσκονται σε ένα αστικό σαλόνι για να επιλύσουν ειρηνικά τον καυγά των παιδιών τους, όμως η ατμόσφαιρα της ανίας και η διεκπεραιωτική διάθεση των ζευγαριών είναι φανερή από τα πρώτα κιόλας λεπτά της συνάντησης. Η ανταλλαγή επιφανειακών φιλοφρονήσεων, ο διάλογος για την τέχνη καλύπτουν την αμηχανία της πρώτης γνωριμίας. Αν και αρχικά τα πράγματα είναι άκρως πολιτισμένα, σταδιακά η συνάντηση ξεφεύγει από τον έλεγχο και η ένταση ανάμεσα στις δύο οικογένειες αρχίζει να μεγαλώνει, μέχρι που εκρήγνυται.

Η αρχικά ευγενική συζήτηση σύντομα μετατρέπεται σε προφορικό πόλεμο με αποτέλεσμα και οι τέσσερις γονείς να αποκαλύψουν τον πραγματικό τους εαυτό. Οι κωμικές σκηνές αλληλοεξευτελισμού κρύβουν την τραγικότητα των ανθρώπινων σχέσεων και την αδυναμία ειλικρινούς και ουσιαστικής επικοινωνίας.

Συντελεστές:
Σκηνοθεσία - Κοστούμια: Πέτρος Φιλιππίδης
Συνεργασία στη σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης
Σκηνικά: Αντώνης Χαλκιάς
Φωτισμοί: Γιάννης Δρακουλαράκος
Μουσική επιμέλεια: Ιάκωβος Δρόσος
Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρύσα Κλούβα
Πρωταγωνιστούν: Μυρτώ Αλικάκη, Κώστας Κάππας,
Θανάσης Πατριαρχέας, Ευσταθία Τσαπαρέλη

Την παραγωγή έχουν αναλάβει οι Θεατρικές Επιχειρήσεις Μαροσούλη

Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου

Open Plan

 

Φέτος, για πρώτη φορά στην ιστορία του, το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου επεκτείνει τη δραστηριότητά του κατά τη διάρκεια της φθινοπωρινής και της χειμερινής περιόδου με μία σειρά από ερευνητικές δράσεις και συνεργασίες, για τις οποίες δανείζεται τον γνωστό αρχιτεκτονικό όρο Open Plan: Ανοιχτός σχεδιασμός, ανοιχτός χώρος, ροή, ελευθερία σκέψης, ελευθερία κίνησης. Όπως ακριβώς και με τους open plan χώρους, έτσι και η σειρά δράσεων, που εγκαινιάζει το Φεστιβάλ, απελευθερώνει έναν καινούργιο τρόπο συνύπαρξης, που καταργεί τα τείχη και τις οριοθετήσεις.

 

Οι Open Plan δράσεις του Φεστιβάλ –εργαστήρια, masterclasses, παραστάσεις, webinars και πρωτότυπα καλλιτεχνικά έργα– απευθύνονται σε επαγγελματίες καλλιτέχνες, αλλά και στο ευρύτερο κοινό όλων των ηλικιών.

 

Στο πνεύμα της ευελιξίας που χαρακτηρίζει το νέο εγχείρημα, οι περισσότερες δράσεις του Open Plan, είναι ειδικά σχεδιασμένες, ώστε να μπορούν να διεξαχθούν και διαδικτυακά, γεφυρώνοντας ψηφιακά τις αποστάσεις που μας χωρίζουν λόγω της παρούσας συνθήκης και ενώνοντάς μας όλους σε έναν νοητό, ανοιχτό χώρο ανταλλαγής ιδεών και δημιουργικότητας.

 

Με δωρεάν συμμετοχή για όλους, το Open Plan απαντά σε τρεις βασικές στοχεύσεις που διαπνέουν τη συνολική διαμόρφωση του προγράμματος. Πρώτον, μας προετοιμάζει για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα του Φεστιβάλ για το καλοκαίρι του 2021, ξεκινώντας από δύο κύκλους που είχαν ήδη ανακοινωθεί στον αρχικό σχεδιασμό του 2020 και εστιάζουν στην πειραματική και ηλεκτρονική μουσική (Chronotopia σε συνεργασία με το βερολινέζικο Φεστιβάλ ηλεκτρονικής και πειραματικής μουσικής CTM και το Goethe Institut Athen) και στη hip hop και street dance κουλτούρα (Layers of Street). Δεύτερον, φέρνει στο προσκήνιο το Αρχαίο Δράμα και το συνδέει με τη

 

σύγχρονη δημιουργία και την καθημερινή πρακτική. Τρίτον, το πρόγραμμα απαντά στην ανάγκη των καλλιτεχνών (σκηνοθετών, χορευτών, ηθοποιών, χορογράφων, μουσικών, δραματουργών κ.ά.), να δραστηριοποιηθούν εκ νέου στη φετινή δύσκολη συγκυρία και να καλλιεργήσουν τα εργαλεία τους. Το Open Plan απευθύνεται όμως και στο ευρύτερο κοινό κάθε ηλικίας, και μας ενθαρρύνει να δημιουργήσουμε τα δικά μας έργα. Γεφυρώνοντας την απόσταση μεταξύ καλλιτέχνη και θεατή και βάζοντας σε πρώτο πλάνο τη δημιουργικότητα και την καλλιτεχνική αναζήτηση ως ανοιχτά πεδία έκφρασης για όλους, το πρόγραμμα φιλοδοξεί να συμβάλει στην καλλιέργεια ενός ενεργητικού και συμμετοχικού Κοινού, που συνδιαμορφώνει την καλλιτεχνική ταυτότητα του Φεστιβάλ.

 

Για την υλοποίηση των δράσεων αυτών, ενεργοποιείται ο Χώρος Β της Πειραιώς 260, μια κίνηση συμβολική για τον κόσμο του Πολιτισμού, που έχει πληγεί σοβαρά από την πανδημία.

 

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου επιχορηγείται από το Υπουργείο Πολιτισμού & Αθλητισμού.

Μέγας χορηγός

Οpen Plan for Artists

Long weekends

Με διεθνείς καλλιτέχνες του θεάτρου και του χορού

 

Κύρια επιδίωξη του Φεστιβάλ είναι να λειτουργήσει ως πρότυπη κυψέλη δημιουργίας, ενθαρρύνοντας τη γνωριμία και τη συνάντηση των Ελλήνων καλλιτεχνών του Θεάτρου και του Χορού με τη διεθνή Σκηνή. Ένα πρώτο σημαντικό βήμα σ’ αυτή την κατεύθυνση γίνεται φέτος τον χειμώνα με τη διοργάνωση εντατικών, τριήμερων masterclasses στην Πειραιώς 260 για επαγγελματίες των παραστατικών τεχνών με κορυφαίους δημιουργούς απ’ όλο τον κόσμο.

Κάθε προσκεκλημένος δημιουργός διαμορφώνει σύμφωνα με τον δικό του τρόπο δουλειάς και τις δικές του καλλιτεχνικές προτεραιότητες το πλαίσιο: Μοιράζεται με τους συμμετέχοντες (επαγγελματίες ηθοποιούς, σκηνοθέτες, χορογράφους, δραματουργούς κ.ά.) κλειδιά της μεθόδου του επί της καλλιτεχνικής διαδικασίας ή όψεις της έρευνάς του για τρέχοντα καλλιτεχνικά projects που τον απασχολούν. Ένα πρόγραμμα - προσφορά για την ελληνική καλλιτεχνική κοινότητα, το οποίο δίνει τη δυνατότητα σε επαγγελματίες του Θεάτρου και του Χορού να γνωρίσουν από κοντά και να συνομιλήσουν δημιουργικά με διεθνείς καλλιτέχνες μεγάλου κύρους.

Τα Long Weekends θα ξεκινήσουν τον Νοέμβριο. Τα ονόματα των προσκεκλημένων δημιουργών θα αποκαλύπτονται σταδιακά με τη δημοσίευση ξεχωριστών open calls.

 

*

Οpen Plan for Artists

ΚΥΚΛΟΣ LAYERS OF STREET

Το Layers of Street ανακοινώθηκε τον Μάρτιο. Η πρωτότυπη αυτή ενότητα δράσεων που φέρνει στο Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου το hip hop και τη street dance κουλτούρα, μας καλεί να γνωρίσουμε χορευτές που διαπρέπουν στα συγκεκριμένα χορευτικά είδη. Ταυτόχρονα, μας συστήνει μια Σκηνή σε διάλογο με τη σύγχρονη δημιουργία στο θέατρο και τον χορό. Το «Layers» («στρώματα»), στον τίτλο της ενότητας, αναφέρεται στις διάφορες όψεις της hip hop χορευτικής κουλτούρας, που συμπεριλαμβάνει: Από τα Battles, τη βασική έκφραση του hip hop χορού (Athens Festival Urban Dance Contest) έως τα live street events σε πλατείες και εξωτερικούς χώρους, αλλά και τη σκηνική έκφραση μέσα από σύγχρονες παραστάσεις στην Πειραιώς 260. Το καλοκαίρι του 2021 θα έχουμε τη χαρά να παρακολουθήσουμε αυτές τις δράσεις σ’ ένα ακόμα πιο εμπλουτισμένο πρόγραμμα, που ευελπιστούμε ότι θα αγκαλιάσει ιδιαίτερα το νεανικό κοινό.

 

Εργαστήριο χορού με τον Kader Attou και την ομάδα του, Accrorap

 

Το εργαστήριο χορού με τον πρωτοπόρο Γάλλο χορογράφο Kader Attou εγκαινιάζει το Layers of Street. Ο γνωστός χορογράφος Kader Attou, διευθυντής του Εθνικού Χορογραφικού Κέντρου La Rochelle, προτείνει ένα πενθήμερο εργαστήριο τεχνικής, αυτοσχεδιασμού και ερμηνείας για επαγγελματίες χορευτές και χορεύτριες.

Πρωτοπόρος καλλιτέχνης στην εμφάνιση της hip hop κουλτούρας στη Γαλλία και σε όλο τον κόσμο, ο Kader Attou χορογραφεί ένα μοναδικό σύμπαν σε διαρκή κίνηση ανάμεσα στον σύγχρονο χορό, το hip hop και τις τέχνες του τσίρκου. Εκπροσωπεί τη γενιά Γάλλων καλλιτεχνών που έδωσαν στον hip hop χορό αισθητική διάσταση, συνδέοντάς τον με τη σύγχρονη σκηνή από το ξεκίνημά του, το 1989.

Σε συνεχή αναζήτηση ανανέωσης, ο Kader Attou ‒ο πρώτος διευθυντής Γαλλικού κρατικού οργανισμού που προέρχεται από τον χώρο του hip hop‒ προωθεί αυτό το χορογραφικό στυλ σε εθνικό και διεθνές επίπεδο. Τα έργα του έχουν ταξιδέψει εκτός των γαλλικών και των ευρωπαϊκών συνόρων ως την Παλαιστίνη, την Αλγερία, και τον Λίβανο κι από τη Βραζιλία και την Κολομβία ως την Κούβα και την Ινδία.

Κατά τη διάρκεια του εργαστηρίου, o Kader Attou θα συνοδεύεται από τον Erwin Godard, χορευτή της ομάδας του, Accrorap. Μαζί στοχεύουν να ευαισθητοποιήσουν τους συμμετέχοντες σ’ αυτό το μοναδικό χορογραφικό ιδίωμα, χρησιμοποιώντας επιρροές τόσο από το hip hop όσο και από τον σύγχρονο χορό. 

 

Αριθμός συμμετεχόντων: έως 8 

Χώρος διεξαγωγής εργαστηρίου: Πειραιώς 260 - Χώρος Β

Ημερομηνίες διεξαγωγής: 23 - 27 Νοεμβρίου 2020

Καθημερινή διάρκεια: 3 ώρες/μέρα

 

*

Οpen Plan for Artists

ΚΥΚΛΟΣ CHRONOTOPIA

Μια συνεργασία του Φεστιβάλ Αθηνών, του Φεστιβάλ CTM του Βερολίνου και του Goethe-Institut Athen. Στοχεύοντας στην ανάδειξη της σύγχρονης πειραματικής και ηλεκτρονικής μουσικής, το διεθνώς αναγνωρισμένο CTM έχει καθιερωθεί εδώ και 21 χρόνια ως ένα από τα πλέον πρωτοποριακά φεστιβάλ του είδους του. Φέτος, έρχεται στην Πειραιώς 260, καλώντας τους καλλιτέχνες και το κοινό να συμμετάσχουν σε εργαστήρια, δράσεις δικτύωσης, διαλέξεις, συναυλίες και club nights με όχημα τον διάλογο ανάμεσα σε ποικίλες φόρμες και μέσα, που υπερβαίνουν τα όρια μεταξύ μουσικών και αισθητικών ειδών.

 

 

Αντηχήσεις / Echoes

Εργαστήριο ηλεκτρονικής μουσικής σύνθεσης με τον Άκη Σίνο και την Anke Eckardt

 

Από τα projects που είχαν ήδη ανακοινωθεί στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου 2020, το Chronotopia ετοιμάζεται εκ νέου ενόψει του επόμενου καλοκαιριού, δίνοντας στο φεστιβαλικό κοινό μια ιδιαίτερη διαδικτυακή πρόγευση: ένα εργαστήριο που φιλοδοξεί να αναδείξει τις «αντηχήσεις» ανάμεσα σε παλαιότερες και σύγχρονες μουσικές και να ενεργοποιήσει φόρμες που προηγούνται της νεωτερικότητας, δίνοντας έμφαση στην «αρχαιολογία των μέσων» και των μουσικών αρχείων. Οι συμμετέχοντες θα έχουν τη δυνατότητα να πραγματοποιήσουν έρευνα στο αρχείο του Κέντρου Σύγχρονης Μουσικής Έρευνας (ΚΣΥΜΕ, Αθήνα), ενώ στόχος του εργαστηρίου, υπό την καθοδήγηση του Έλληνα συνθέτη Άκη Σίνου και της Γερμανίδας καλλιτέχνιδας και ερευνήτριας Anke Eckardt, θα είναι η δημιουργία από κάθε συμμετέχοντα ενός πρωτότυπου έργου ηλεκτρονικής μουσικής, που θα αντλεί υλικό από τη μουσική του παρελθόντος. Οι έξι πρωτότυπες μουσικές δημιουργίες θα παρουσιαστούν στο Φεστιβάλ 2021 στην Πειραιώς 260.

 

Αριθμός συμμετεχόντων: 6

 

Χώρος διεξαγωγής εργαστηρίου: online

Διάστημα διεξαγωγής: Νοέμβριος - Δεκέμβριος 2020

 Ancient Future Solo

Εκπαιδευτικό πρόγραμμα χορού για εφήβους

με τη Μαριάννα Καβαλλιεράτου

Tι σημαίνει υπέρβαση; Ποια πράξη είναι ηρωική; Πώς η πίστη σε μια ιδέα και η απόφαση για δράση επηρεάζουν το σώμα; Τι σημαίνει ευθύνη, προσωπικό κόστος; Πώς είναι το σώμα που αντιστέκεται; Πώς είναι το σώμα που επαναστατεί; Με αφετηρία την Ελένη του Ευριπίδη και την Αντιγόνη του Σοφοκλή, από τη διδακτέα ύλη του Γυμνασίου και του Λυκείου αντίστοιχα, η χορογράφος Μαριάννα Καβαλλιεράτου προτείνει ένα εργαστήριο εισαγωγής στη δημιουργική γλώσσα του σύγχρονου χορού και της κίνησης, αποκλειστικά για εφήβους, με ή και χωρίς εμπειρία εκπαίδευσης στον Χορό. Η διαδικασία της έρευνας και οι πρόβες στο πλαίσιο του εργαστηρίου, που θα πραγματοποιηθεί στον χώρο Β της Πειραιώς 260, εστιάζουν στην ανάπτυξη της προσωπικής έκφρασης μέσω της κίνησης: κάθε έφηβος δημιουργεί τον δικό του χορευτικό χαρακτήρα και κατόπιν, προχωρά στη σύνθεση και την εκτέλεση ενός χορευτικού σόλο. Για τη δραματουργική προσέγγιση των κειμένων, η Μαριάννα Καβαλλιεράτου θα συνεργαστεί με θεατρολόγο, ενώ ο συνθέτης Γιώργος Μυζήθρας, θα συνθέσει πρωτότυπη μουσική για τις δημιουργίες που θα προκύψουν. Οι τελικές δημιουργίες των εφήβων θα μαγνητοσκοπηθούν και θα παρουσιαστούν στο κοινό μέσα από την ιστοσελίδα και τα social media του Φεστιβάλ.

Αριθμός συμμετεχόντων: έως 8

Ηλικίες: 14 - 17 ετών

Χώρος διεξαγωγής: Πειραιώς 260 - Xώρος Β

Διάστημα διεξαγωγής: Οκτώβριος - Δεκέμβριος

Κάθε Σάββατο 11:00 - 15:00 από τις 24.10 έως τις 19.12

Η δράση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του «Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος» του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

 

Οpen Plan for All

«Morphés»

Εργαστήριο μόδας εμπνευσμένο από τη μορφή της Ιφιγένειας

με την Ιωάννα Κουρμπέλα

 

Με πηγή έμπνευσης το αρχαίο δράμα, η γνωστή σχεδιάστρια μόδας Ιωάννα Κουρμπέλα προτείνει ένα ξεχωριστό εργαστήριο, ανοιχτό σε όλους, χωρίς προαπαιτούμενη εμπειρία στη μόδα. Με φυσική παρουσία στο εργαστήριο της σχεδιάστριας, οι συμμετέχοντες θα γνωρίσουν όλα τα στάδια σχεδιασμού, δημιουργίας και εκτέλεσης ενός ενδύματος: από την ιστορία του κοστουμιού και της μόδας, τη μελέτη των υφασμάτων και των χρωμάτων έως τη σύλληψη της ιδέας, τον σχεδιασμό του πατρόν και την κοπή και τη ραφή του ρούχου. Στο τέλος του εργαστηρίου, κάθε συμμετέχουσα /-ων θα έχει δημιουργήσει ένα πρωτότυπο ένδυμα, ενώ το σύνολο των ενδυμάτων θα παρουσιαστεί σε ένα ξεχωριστό «φεστιβαλικό» editorial γνωστού περιοδικού. H καλλιτεχνική διαδικασία πλαισιώνεται από καταξιωμένους επαγγελματίες από τον χώρο της μόδας και του θεάτρου.

 

Αριθμός συμμετεχόντων: 6

Ηλικίες: 18 +

Χώρος διεξαγωγής: online και στο εργαστήριο της Ιωάννας Κουρμπέλα

Διάστημα διεξαγωγής: Νοέμβριος - Δεκέμβριος 2020

 

Η δράση πραγματοποιείται στο πλαίσιο του «Διεθνούς Δικτύου Αρχαίου Δράματος» του Υπουργείου Πολιτισμού & Αθλητισμού.

 

*

 

Το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου έχει προνοήσει ώστε να τηρηθούν όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας για τον COVID-19, ενώ τα διά ζώσης εργαστήρια έχουν σχεδιαστεί έτσι ώστε να μπορέσουν να πραγματοποιηθούν και διαδικτυακά, εφόσον καταστεί απαραίτητο.

 

Η συμμετοχή σε όλες τις Οpen Plan δράσεις του Φεστιβάλ είναι δωρεάν.

Εντός των επόμενων ημερών, θα ανοίξουν οι προσκλήσεις ενδιαφέροντος με αναλυτικές οδηγίες υποβολής αιτήσεων για κάθε δράση.

*

Ο ξεκαρδιστικός μονόλογος του Γιώργου Γαλίτη, δεν λέει να μας αφήσει χρόνους, να μείνει στον τόπο και να τινάξει τα πέταλα. Τώρα πια δεν τον πάνε τέσσερις αλλά εννιά.

Εννιά χρόνια επικηδείας, ΈΝΑΤΗ φορά θανατερά! Γι’ αυτό ήρθε η ώρα σας να δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα», σε νέο τόπο, εν τόπω χλοερώ και αναψύξεως, στο ΑLHAMBRA ART THEATRE, από την Τρίτη 13 Οκτωβρίου και κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ στις 21:13.

Λίγα λόγια για το έργο

Πρόκειται για την πιο μαύρη, άραχλη, σπαραξικάρδια, ξεκαρδιστική και selfie παράσταση για τσέμπαλο, φαγκότο, φέρετρο και οστεοφυλάκιο.

Ένα one dead man show, ένας black total κωμικός μονόλογος με δεκατρείς ρόλους. Δεκατρείς κωμικούς επικήδειους που και νεκρούς ανασταίνουν!

Τους ρόλους έχει γράψει, τους κλαίει, τους οδύρεται, μα και τους υποδύεται, ο αξιομακάριστος Γιώργος Γαλίτης, ενώ σκηνοθετεί, με σπαραγμό ψυχής, πλερέζα και δάκρυα στα μάτια, ο αείμνηστος Βλαδίμηρος Κυριακίδης.

Δείτε «Τα Ραδίκια Ανάποδα» και ελπίζουμε να κλάψετε (απ’ τα γέλια). Μια παράσταση που θα ζείτε για να τη θυμόσαστε.

Παραγωγή: Alhambra Art Theatre Productions

Από τον Οκτώβριο κάθε Δευτέρα στις 21:13

«Να σημειώσουμε ότι θα τηρηθούν οι συγκεκριμένες οδηγίες που ανακοίνωσε το Υπουργείο Πολιτισμού ώστε να «μείνουμε όλοι ασφαλείς»

ΤΟ ALHAMBRA ART THEATRE ΣΤΟ ΠΛΑΙΣΙΟ ΔΡΑΣΕΩΝ ΚΟΙΝΩΝΙΚΗΣ ΕΥΘΥΝΗΣ ΣΤΗΡΙΖΕΙ «ΤΗΝ ΚΙΒΩΤΟ ΤΟΥ ΚΟΣΜΟΥ»

Το Alhambra Art Theatre, είναι εξοπλισμένο με ένα υπερσύγχρονο Σύστημα ανοικτού κυκλώματος μεταφοράς αέρα, τηρώντας στο έπακρο τους κανόνες υγιεινής για τους θεατές, φροντίζοντας πάντα για την ασφάλειά τους.

ALHAMBRA ART THEATRE (ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΑΜΠΡΑ)

Διεύθυνση: Στουρνάρη 53, Αθήνα 104 32

Τηλέφωνα Θεάτρου – Κρατήσεις : 210 522 0120-1 Web address: https://www.alhambra-art-theatre.gr e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. Facebook: https://www.facebook.com/alhambraarttheatreproductions Instagram: https://www.instagram.com/alhambra_art_productions

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο : Γιώργος Γαλίτης

Σκηνοθεσία: Βλαδίμηρος Κυριακίδης

Πρωταγωνιστούν : Γιώργος Γαλίτης

Σκηνογραφία: Γιώργος Γαλίτης

Μουσική επιμέλεια: Τόλης Κετσελίδης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ευαγγελία Σχοινά

Οργάνωση παραγωγής: Αλεξάνδρα Ευστρατιάδη

Ημερομηνία έναρξης παραστάσεων: Τρίτη και 13 Οκτωβρίου 2020

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Κάθε Δευτέρα στις 21:13

Διάρκεια παράστασης: 90 λεπτά χωρίς διάλειμμα Προπώληση: https://www.ticketplus.gr/

Τιμές Εισιτηρίων: 12€

 

Διαβάστε επίσης: 

(Ξανά)Είδα Τα «Ραδίκια Ανάποδα», Σε Σκηνοθεσία Βλαδίμηρου Κυριακίδη

41 μουσικές συναυλίες και θεατρικές παραστάσεις ανοιχτές για όλους τους θεατές που θέλουν να τις απολαύσουν και οι οποίες δεν ήταν εφικτό να πραγματοποιηθούν σε φυσικούς χώρους και με ζωντανή την παρουσία του κοινού, εξαιτίας των απαραίτητων υγειονομικών μέτρων που τέθηκαν σε ισχύ.Όλες  θα προβάλλονται στο κανάλι της Περιφέρειας στο ΥouΤube.

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 30/09/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΜΑΡΙΑ ΠΟΛΥΔΟΥΡΗ», με τη Φωτεινή Φιλοσόφου

ΠΕΜΠΤΗ 01/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΓΛΥΚΕΡΙΑΣ-ΜΕΛΙΝΑΣ ΚΑΝΑ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 02/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗ ΛΙΑ ΒΙΣΣΗ, «4 Συχνότητες»

ΣΑΒΒΑΤΟ 03/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΑΙΩΝΑΣ

ΚΥΡΙΑΚΗ 04/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΑΙΩΝΑΣ

ΔΕΥΤΕΡΑ 05/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΕΛΑΙΩΝΑΣ

ΤΡΙΤΗ 06/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΤΑ ΤΕΤΡΑΔΙΑ ΤΗΣ ΑΝΖΕΛ ΚΟΥΡΤΙΑΝ», ΜΕ ΤΗ ΧΡΙΣΤΙΝΑ ΑΛΕΞΑΝΙΑΝ

ΤΕΤΑΡΤΗ 07/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΔΟΝ ΚΑΜΙΛΟ», με τον Πέτρο Ξεκούκη κ.α.

ΠΕΜΠΤΗ 08/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΟΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΝΟΥΡΑ, ΕΝΑ ΠΕΝΘΙΜΟ ΜΠΛΟΥΖ»

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 09/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΗΣ ΖΩΗΣ ΠΑΠΑΔΟΠΟΥΛΟΥ, ΑΦΙΕΡΩΜΑ ΣΤΗΝ ΕΥΤΥΧΙΑ ΠΑΠΑΓΙΑΝΝΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ 10/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟ ΜΑΝΩΛΗ ΛΙΔΑΚΗ 

ΚΥΡΙΑΚΗ 11/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΤΟ ΣΥΜΠΑΝ ΤΟΥ ΑΙΝΣΤΑΪΝ», με τους Θανάση Θεολόγη κ.α. 

ΔΕΥΤΕΡΑ 12/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ Ο ΤΖΟΝΙ ΠΗΡΕ ΤΟ ΟΠΛΟ ΤΟΥ, ΜΕ ΤΟΝ ΤΑΣΟ ΙΟΡΔΑΝΙΔΗ 

ΤΡΙΤΗ 13/10/2020 ΩΡΑ:20:30 DEPROFUNDIS- ΕΚ ΒΑΘΕΩΝ , ΜΟΥΣΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΕ ΤΗΝ ΜΑΡΙΑ ΑΝΑΜΑΤΕΡΟΥ

ΤΕΤΑΡΤΗ 14/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗN ΟΛΓΑ ΒΕΝΕΤΗ, ΤΟΥ ΕΡΩΤΑ ΟΙ ΜΝΗΜΕΣ 

ΠΕΜΠΤΗ 15/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟ ΜΙΧΑΛΗ ΔΗΜΗΤΡΙΑΔΗ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 16/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗ ΔΗΜΟΤΙΚΗ ΑΘΗΝΑΪΚΗ ΕΣΤΟΥΔΙΑΝΤΙΝΑ

ΣΑΒΒΑΤΟ 17/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗ ΓΛΥΚΕΡΙΑ 

ΚΥΡΙΑΚΗ 18/10/2020 Ωρα:11.30 ΠΑΙΔΙΚΗ ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΤΟ ΔΑΣΟΣ ΤΟΥ ΑΙΣΩΠΟΥ», ΑΠΟ ΤΟ ΘΕΑΤΡΟ ΠΡΟΒΑ

ΚΥΡΙΑΚΗ 18/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗ ΣΤΕΛΛΑ ΚΟΝΙΤΟΠΟΥΛΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ 19/10/2020 ΩΡΑ:20:30 FILM FOOD FESTIVAL 

ΤΡΙΤΗ 20/10/2020 ΩΡΑ:20:30 FILM FOOD FESTIVAL

ΤΕΤΑΡΤΗ 21/10/2020 ΩΡΑ:20:30 FILM FOOD FESTIVAL

ΠΕΜΠΤΗ 22/10/2020 ΩΡΑ:20:30 TO ΥΠΕΡΟΧΟ ΜΟΥ ΔΙΑΖΥΓΙΟ, ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ ΜΕ ΤΗΝ ΑΛΕΞΑΝΔΡΑ ΠΑΛΑΙΟΛΟΓΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 23/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΕΛΕΝΗ ΤΣΑΛΙΓΟΠΟΥΛΟΥ

ΣΑΒΒΑΤΟ 24/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟ ΧΡΗΣΤΟ ΘΗΒΑΙΟ ΚΑΙ ΑΛΛΟΥΣ 7 ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΕΣ

ΚΥΡΙΑΚΗ 25/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟΝ ΠΑΝΑΓΗ ΜΠΑΡΜΠΑΤΗ «ΟΜΟΡΦΗ ΠΟΛΗ ΜΑΓΙΚΗ»

ΔΕΥΤΕΡΑ 26/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗΝ ΟΛΓΑ ΒΕΝΕΤΗ, ΜΙΑ ΘΑΛΑΣΣΑ ΤΡΑΓΟΥΔΙΑ 

ΤΡΙΤΗ 27/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΕΓΩ Η ΠΟΝΤΙΑ ΣΕΒΑΣ ΧΑΝΟΥΜ», ΜΕ ΤΗΝ ΠΩΛΙΝΑ ΓΚΙΩΝΑΚΗ

ΤΕΤΑΡΤΗ 28/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΜΑΡΤΥΡΕΣ ΤΩΝ ΑΘΗΝΩΝ», ΜΕ ΤΙΣ ΡΟΥΜΠΙΝΗ ΒΑΣΙΛΑΚΟΠΟΥΛΟΥ, Κ.Α. 

ΠΕΜΠΤΗ 29/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΤΟΥ ΓΙΩΡΓΟΥ ΚΑΤΣΑΡΟΥ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 30/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΟ ΝΙΚΟ ΠΟΡΤΟΚΑΛΟΓΛΟΥ, ΤΟΥΣ ΜΠΛΕ, ΤΟ ΣΤΑΘΗ ΔΡΟΓΩΣΗ ΚΑΙ ΤΗΝ ΑΓΑΠΗ ΔΑΓΓΕΛΑΚΗ

ΣΑΒΒΑΤΟ 31/10/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗ ΣΟΠΡΑΝΟ ΑΝΑΣΤΑΣΙΑ ΖΑΝΝΗ

ΚΥΡΙΑΚΗ 01/11/2020 ΩΡΑ:20:30 ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΑΥΛΙΑ ΜΕ ΤΗ ΛΕΝΑ ΑΛΚΑΙΟΥ ΚΑΙ ΤΟ ΜΑΥΡΙΚΙΟ ΜΑΥΡΙΚΙΟΥ

ΔΕΥΤΕΡΑ 02/11/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «Ο ΒΑΣΙΛΙΑΣ ΠΕΘΑΙΝΕΙ», ΤΟΥ ΚΩΣΤΑ ΝΤΑΛΙΑΝΗ

ΤΡΙΤΗ 03/11/2020 ΩΡΑ:20:30 ΘΕΑΤΡΙΚΗ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ «ΒΑΚΧΕΣ», ΤΟΥ ΕΥΡΙΠΙΔΗ ΣΕ ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ ΧΡΗΣΤΟΥ ΣΟΥΓΑΡΗ

 

Είδα Τις «Βάκχες», Σε Σκηνοθεσία Του Χρήστου Σουγάρη

 

Η Νίκη Σερέτη Πιστεύει Ότι Το Θέατρο Μας Υπενθυμίζει Όσα Θέλουμε Να Ξεχάσουμε

 
Το texnes-plus σας χαρίζει 2 μινιατούρες μαζι με τα βιβλία τους.
 
Κερδίστε τες  τώρα!
 
Για να λάβετε μέρος στο διαγωνισμό, κάντε like στη  σελίδα του texnes-plus στο facebook,αλλά και στη σελίδα  CARS: Θρυλικά αυτοκίνητα
Σχολιάστε το όνομά σας κάτω από το άρθρο και τα 2 αυτοκίνητα  που θα θέλατε να κερδίσετε από τη σειρά και κάντε @ δύο φίλους σας που θα τους άρεσε η σειρά!

CARS ΘΡΥΛΙΚΑ ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΑ

(π.χ Μαρία Παπαδοπούλου Mercedes 300S και Fiat 600 @κώστας ζαλος @μαρια ανδρουλάκη  )
 
Στη συνέχεια  μοιραστείτε το άρθρο στο προφίλ σας. 
 
Η κλήρωση θα πραγματοποιηθεί τη Δευτέρα 5 Οκτωβρίου και οι νικητές θα λάβουν το δώρο τους δωρεάν στο χώρο τους.
Για περισσότερες πληροφορίες επισκεφτείτε το site της σειράς http://www.legendarycars.gr/
 
 
ΘΡΥΛΙΚΑ ΑΥΤΟΚΙΝΗΤΑ ΤΟΥ ΧΘΕΣ ΚΑΙ ΤΟΥ ΣΗΜΕΡΑ
ΜΕΤΑΛΛΙΚΕΣ ΜΙΝΙΑTΟΥΡΕΣ ΚΑΙ ΕΚΠΛΗΚΤΙΚΑ ΒΙΒΛΙΑ
ΜΙΑ ΜΟΝΑΔΙΚΗ ΣΥΛΛΟΓΗ ΓΙΑ ΜΙΚΡΟΥΣ ΚΑΙ ΜΕΓΑΛΟΥΣ
 
1
Renault 5
24/9/2020
2
Mercedes 300S
8/10/2020
3
Minicooper 1300
22/10/2020
4
Citroen 2CV
29/10/2020
5
VW T1 Classical
5/11/2020
6
VW Beetle
12/11/2020
7
Fiat 600
19/11/2020
8
VW Golf
26/11/2020
9
Renault 4
3/12/2020
10
Porsche 911
10/12/2020
11
Mercedes 190SL
17/12/2020
12
Minicooper
24/12/2020
13
Land Rover Defender
31/12/2020
14
Audi TT
7/1/2021
15
Porsche 356B
14/1/2021
16
Alfa Romeo Spyder
21/1/2021
17
Mercedes G class
28/1/2021
18
Ford Pick Up ´51
4/2/2021
19
Chevrolett Corvette '57
11/2/2021
20
Porshe 964
18/2/2021
21
Chevrolet Caprice (NY taxi)
25/2/2021
22
Chevrolet Camaro Z28
4/3/2021
23
VW New Beetle
11/3/2021
24
Bentley Continental
18/3/2021
25
Austin FX4 (Λονδρέζικο Taxi)
25/3/2021
26
Pontiac Firebird '67

Τα καλλιτεχνικά Σωματεία, τα Σωματεία εργαζομένων και η Πανελλήνια Ομοσπονδία Θεάματος Ακροάματος καλούν σε κινητοποίηση την Πέμπτη,1 Οκτώβρη στην Πλατεία Συντάγματος, στις 6:00 μμ .

Έχουν περάσει 6 μήνες από τότε που ο Πολιτισμός βρέθηκε σε lockdown και οι εργαζόμενοι σε αυτόν σε αναγκαστική ανεργία. Έχουν περάσει 5 μήνες από την μεγαλειώδη κινητοποίηση όλων των καλλιτεχνών και εργαζομένων στον Πολιτισμό στις 7 Μαΐου, πάλι, στην Πλατεία Συντάγματος. Κι όμως, έκτοτε, για τον πολιτισμό δεν εφευρέθηκε «κανονικότητα». Αντίθετα οι χώροι Πολιτισμού και οι εκδηλώσεις στοχοποιούνται διαρκώς ως εστίες μετάδοσης του ιού.

Αδιαμφησβήτητα, αυτός ο μεθοδικός αποκλεισμός με ακυρώσεις και σφραγίσεις δεν φαίνεται να σταμάτησε τη διάδοση του ιού. Γνωρίζουμε όλοι ότι δεν ευθύνονται οι παραστάσεις ή οι συναυλίες για τη διασπορά του ιού. Παρ’ όλα αυτά, ο Πολιτισμός είναι ο πρώτος που «κλείνει» και είναι ο τελευταίος που «ανοίγει». Το εύκολο θύμα και αυτό που ίσως «χρησιμοποιεί» η κυβέρνηση για να δείξει ότι  «κάτι κάνει».

Είναι λοιπόν θέμα πολιτικής βούλησης και ξεκάθαρου κυβερνητικού σχεδίου για συνολική υποβάθμιση του Πολιτισμού.

Η Κυβέρνηση – συνεχίζοντας στο πλαίσιο υποχρηματοδότησης και απαξίωσης του Πολιτισμού - από την αρχή αντιμετωπίζει τον κλάδο ως τον τελευταίο τροχό της αμάξης, ως κλάδο «μη πρώτης ανάγκης». Δεν είναι τυχαία η απουσία έστω και μίας αναφοράς στο προεκλογικό της πρόγραμμα, δεν είναι τυχαία η μείωση του προϋπολογισμού του ΥΠΠΟΑ για το 2020, η έξωση των καλλιτεχνικών μαθημάτων από τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση. Δεν είναι τυχαίες οι συμβάσεις και οι αναθέσεις σε Ιδρύματα και Ιδιωτικούς φορείς ως «σωτήρες» του Πολιτισμού, οι παράνομοι διαγωνισμοί που, τελικά, ματαιώνονται, τα ακέφαλα μουσεία, οι εξαγγελίες προγραμμάτων που δεν υλοποιήθηκαν ποτέ, η απίστευτη καθυστέρηση καταβολής όσων λίγων υποσχέθηκαν. Δεν είναι, τελικά, τυχαίος ο από την Υπουργό χαρακτηρισμός των καλλιτεχνών ως «φοροφυγάδων» και «μαύρα» εργαζόμενων.

Η δήλωση αυτή της Υπουργού Πολιτισμού αποτελεί μέγιστο ηθικό ατόπημα, τη στιγμή μάλιστα που δεν υφίσταται ΙΧΝΟΣ εργασίας τους τελευταίους μήνες με τα συνεχή μέτρα της κυβέρνησης και των συνεχών αναβολών και ακυρώσεων των πολιτιστικών δράσεων. Με τη δήλωσή της αυτή ενοχοποιεί χιλιάδες οικογένειες εργαζομένων στον πολιτισμό. Ξεχνάει, μάλλον, η Υπουργός πως αυτά συμβαίνουν όταν – όπως η ίδια κυνικά δήλωσε στις 7 Μαΐου – η «αγορά αυτορυθμίζεται» και το Υπουργείο απλά κοιτά αμέτοχο, δηλώνοντας «αναρμόδιο».

Παρά τη σύσσωμη αντίδραση όλου του κλάδου, αλλά και όλης της κοινωνίας, ακόμα και τώρα, στην έναρξη της χειμερινής σαιζόν, δεν έχει υπάρξει κανένας σχεδιασμός. Μετά από μήνες ανεργίας και πενιχρών μέτρων, που κάλυψαν μικρό μόνο μέρος των εργαζομένων, οι χώροι όπου εργαζόμασταν έχουν σφραγιστεί ή θα σφραγιστούν σύντομα. Ο κλάδος μας έχει αυτή τη στιγμή πάνω από 90% ανεργία, ενώ καμία πρόβλεψη δεν υπάρχει για το μέλλον.

Κι αυτό πρέπει να ανατραπεί! Η αντοχή μας εξαντλήθηκε. Είναι πλέον ζήτημα επιβίωσης.

ΑΠΑΙΤΟΥΜΕ:

§  Να επιστρέψουμε στους χώρους εργασίας μας.

§  Υγειονομικό πρωτόκολλο όχι μόνο για τη λειτουργία των χώρων, αλλά και για τους εργαζόμενους

§  Διαρκή στήριξη με αποζημίωση 534 ευρώ σε όλους όσοι δεν θα απασχοληθούν

§  Αναστολή πληρωμής ληξιπρόθεσμων οφειλών σε Εφορία, Τράπεζες και ΔΕΚΟ, με σχέδιο σταδιακής αποπληρωμής μετά τη λήξη των συνεπειών της πανδημίας στο επάγγελμά μας.

§  Ασφαλιστική ικανότητα για όλους.

§  Μείωση για το 2020, στα 25 των αναγκαίων ενσήμων για να ενταχθούν οι καλλιτέχνες στο επίδομα ανεργίας.

§  Απαγόρευση διακοπής ρεύματος, εξώσεων και πλειστηριασμών κατοικιών.

§  Χρονική επέκταση του επιδόματος ανεργίας για τους ανέργους που η επιδότησή τους έληξε στο διάστημα από 15/2/2020 μέχρι σήμερα.

§  Επιδότηση όλων των μακροχρόνια ανέργων του κλάδου.

§  Εξασφάλιση πνευματικών και συγγενικών δικαιωμάτων στην αναπαραγωγή του ψηφιακού υλικού σε διαδίκτυο και αλλού.

§  Για τις ειδικότητες που δεν υπάρχει κωδικός επαγγέλματος στον ΕΦΚΑ(π.χ. τεχνικοί απασχολούμενοι σε ζωντανές οπτικοακουστικές εκδηλώσεις) να κινηθούν άμεσα οι απαραίτητες εργασίες για την δημιουργία τους. Μέχρι τότε οι εργαζόμενοι της ειδικότητας να επιδοτηθούν με βεβαίωση από το επαγγελματικό Σωματείο, ή Συλλογικό Φορέα.

§  Κατάργηση του Φόρου Επιτηδεύματος και ΦΠΑ στο Δελτίο Παροχής Υπηρεσιών.

§  Δωρεάν τεστ COVID-19 με κρατική ευθύνη σε όλους τους εργαζόμενους του κλάδου που ξεκινούν δουλειά.

§  Πλήρη αποζημίωση των εργαζομένων σε εκδηλώσεις που είχαν προγραμματιστεί και ακυρώθηκαν.

§  Αγορές και αναθέσεις έργων εικαστικών τεχνών και καλλιτεχνικών υπηρεσιών των επαγγελματιών του Θεάματος – Ακροάματος, σύμφωνα με την εξαγγελία της Υπουργού Πολιτισμού, που να απευθύνονται υποχρεωτικά σε - φυσικά πρόσωπα - ζώντες καλλιτέχνες (για τους εικαστικούς μέλη του Επιμελητηρίου Εικαστικών Τεχνών Ελλάδος) με ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος ή με Πανελλήνιους Καλλιτεχνικούς Διαγωνισμούς.

§  Κατάργηση της κυβερνητικής απόφασης «έξωσης» των Τεχνών από το Λύκειο. Κάλυψη όλων των πραγματικών «κενών» της δημόσιας εκπαίδευσης με μόνιμους εκπαιδευτικούς καλλιτέχνες. Κανένα σχολείο χωρίς τέχνη και καλλιτέχνες εκπαιδευτικούς. Μονιμοποίηση όλων των αναπληρωτών εκπαιδευτικών.

§  Γενναία αύξηση του προϋπολογισμού του ΥΠΠΟΑ

Θα συνεχίσουμε μέχρι να δικαιωθούμε!

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ ΘΕΑΜΑΤΟΣ ΑΚΡΟΑΜΑΤΟΣ

ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΑ ΟΜΟΣΠΟΝΔΙΑ  ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΛΛΗΝΩΝ ΗΘΟΠΟΙΩΝ

ΕΝΩΣΗ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΩΝ ΕΛΛΑΔΑΣ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΟ ΧΩΡΟ ΤΟΥ ΧΟΡΟΥ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΛΛΗΝΩΝ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΣΥΝΘΕΤΩΝ ΣΤΙΧΟΥΡΓΩΝ ΑΣΜΑ 450+

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΕΘΝΙΚΟΥ ΘΕΑΤΡΟΥ

ΕΝΩΣΗ ΛΥΡΙΚΩΝ  ΠΡΩΤΑΓΩΝΙΣΤΩΝ ΕΛΛΑΔΑΣ

ΕΝΩΣΗ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΥ ΤΗΛΕΟΡΑΣΗΣ Ο.Τ.

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΤΕΧΝΙΚΟΥ ΒΟΗΘΗΤΙΚΟΥ & ΛΟΙΠΟΥ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ ΕΛΣ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΟ Κ.Θ.Β.Ε. ΠΑΣΗΣ ΦΥΣΕΩΣ ΠΡΟΣΩΠΙΚΟΥ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΚΟΥΚΛΟΠΑΙΧΤΩΝ ΕΛΛΗΝΙΚΟΥ ΚΕΝΤΡΟΥ ΚΟΥΚΛΟΘΕΑΤΡΟΥ UNIMA ΕΛΛΑΣ ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΤΕΧΝΙΚΩΝ ΑΠΑΣΧ/ΝΩΝ ΣΕ ΖΩΝΤΑΝΕΣ ΟΠΤΙΚ/ΚΕΣ ΕΚΔΗΛΩΣΕΙΣ

ΕΝΩΣΗ  ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ  Ε.Ρ.Τ.                                                           

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΥ ΜΕΓΑΡΟΥ ΜΟΥΣΙΚΗΣ ΑΘΗΝΩΝ    

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΚΑΘΗΓΗΤΩΝ ΧΟΡΟΥ 

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΡΓΑΖΟΜΕΝΩΝ ΣΤΟ ΘΕΑΜΑ, ΤΗΝ ΨΥΧΑΓΩΓΙΑ ΚΑΙ ΤΟΝ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟ

ΕΝΩΣΗ ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΙΣΤΩΝ ΒΟΡΕΙΟΥ ΕΛΛΑΔΟΣ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΛΕΣΒΟΥ

ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΑΡΚΑΔΙΑΣ "Ο ΑΡΙΩΝ"

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΛΑΙΚΩΝ ΑΣΜΑΤΩΝ ΙΩΑΝΝΙΝΩΝ "Η ΑΛΛΗΛΟΒΟΗΘΕΙΑ"

ΠΑΝΘΕΣΣΑΛΙΚΗ ΕΝΩΣΗ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΑΘΗΝΩΝ ΚΑΙ ΠΕΡΙΧΩΡΩΝ "Ο ΑΡΙΩΝ"  ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΘΕΣΣΑΛΙΑΣ "Ο ΑΠΟΛΛΩΝ"

ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΚΕΡΚΥΡΑΣ "Σ.Ε.Μ."

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΧΙΟΥ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΠΑΤΡΑΣ "Ο ΔΑΥΙΔ"

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΜΕΣΣΗΝΙΑΣ "Η ΑΛΛΗΛΟΒΟΗΘΕΙΑ

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΛΑΜΙΑΣ "Ο ΑΘΑΝΑΣΙΟΣ ΔΙΑΚΟΣ"

ΣΩΜΑΤΕΙΟ ΕΠΑΓΓΕΛΜΑΤΙΩΝ ΜΟΥΣΙΚΩΝ ΑΘΗΝΩΝ ΠΕΙΡΑΙΩΣ "ΑΛΛΗΛΟΒΟΗΘΕΙΑ" 

 

«Εν μέσω μιας νέας σεζόν με ιδιαιτερότητες, εμπόδια και φόβους το Θέατρο «Τζένη Καρέζη» επιλέγει να παραμείνει δυναμικά στο προσκήνιο προβάλλοντας τη σκέψη, τη δημιουργικότητα και τη χαρά της ψυχαγωγίας ως αντίδοτα στη νέα δύσκολη καθημερινότητα. Τώρα, ίσως περισσότερο από ποτέ, ο πολιτισμός καλείται να διαδραματίσει έναν ουσιαστικό και σημαντικό ρόλο· να αποτελέσει πηγή έμπνευσης, αισιοδοξίας και δύναμης όχι μόνο για τους καλλιτέχνες αλλά και για τον κάθε θεατή ξεχωριστά.

Με μεγάλη χαρά σας καλωσορίζουμε στη νέα καλλιτεχνική περίοδο και ευχόμαστε οι παραστάσεις που θα παρουσιαστούν στο Θέατρο «Τζένη Καρέζη» να αγαπηθούν από όλους!

Καλή Νέα Σεζόν! Φυσικά με ασφάλεια και τήρηση όλων των μέτρων προστασίας!»

2020-2021 | Παραστάσεις

Χριστόφορος Ζαραλίκος
«Ο πιο Μεγάλος Περίπατος»
για 20 παραστάσεις

από Τετάρτη 28 Οκτωβρίου 2020
και κάθε Τετάρτη 21:15 και Σάββατο 23:15

Ο Χριστόφορος Ζαραλίκος ως άλλος Προφήτης, σας καλεί να τον ακολουθήσετε στον πιο Μεγάλο Περίπατο, άμεσα, άκοπα και κυρίως αβάδιστα. Απογυμνωμένος από κάθε στερεότυπο και προκατάληψη, καταλήγει δίπλα στην Βουλή, στο Θέατρο Τζένη Καρέζη, όπου για σας μανάρια του και μόνο, στήνει μια όαση σάτιρας και κάνει την επισκόπηση των πολιτικό-κοινωνικών φαινομένων με χιούμορ κι οξυδέρκεια. Απαντάει σε όλα τα καυτά ερωτήματα της επικαιρότητας και λύνει γρίφους όπως:
Στο γραφείο δεν κολλάει, στον περίπατο κολλάει
Στο λεωφορείο δεν κολλάει, στην αναμονή κολλάει
Στ’ αεροπλάνο δεν κολλάει, στ΄ αεροδρόμιο κολλάει
Από κολλητό κολλάει, από τουρίστα δεν κολλάει
Στο Καφέ μέσα κολλάει, στο Καφέ έξω δεν χωράει
Στην Κυψέλη σε βαράει, στη Βαρνάβα δεν χωράει
Στην Ομόνοια κολυμπάει! Τί είναι;
Στην παράσταση υπερπαραγωγή, κόστους πάνω από 2 εκατομμυρίων (!) ευρώ, θα υπάρχει - όπως πάντα - εγγυημένο κέφι, τρελή διάθεση και ανατρεπτικό χιούμορ χωρίς να λείπουν οι μάσκες και τα αντισηπτικά για όλους και για όλα!

Μην ανησυχείτε όμως. Όλοι θα πεθάνουμε απ’ τα γέλια, γιατί μας προστατεύει ο θεός της κωμωδίας.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Κείμενο : Χριστόφορος Ζαραλίκος
Ηχοληψία – video - προβολές: Άρης Πρόδρομος

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια: 90 λεπτά
Εισιτήριο: Κανονικό: 14 ευρώ,
Ειδική Τιμή εισιτηρίου Θέασης (Α.με.Α. / άνεργοι / φοιτητές με την επίδειξη
της αντίστοιχης κάρτας): 12 ευρώ
Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr
Site: http://zaralikos.gr/
FB: https://www.facebook.com/Christoforos.Zaralikos/
Twitter: https://twitter.com/zaralikos

Για κάθε πληροφορία επικοινωνείτε με την Πωλίνα Καραναστάση στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Ήρα Κατσούδα
«Για γυναίκα, καλή είναι»
για 7 μόνο παραστάσεις
Από Πέμπτη 5 Νοεμβρίου 2020
και κάθε Πέμπτη στις 21.15

Η Ήρα Κατσούδα μετά την επιτυχία της πρώτης χρονιάς, συνεχίζει θριαμβευτικά, για 2η χρονιά την παράσταση «Για γυναίκα, καλή είναι», έτοιμη για νέες περιπέτειες. Με κείμενα ολόφρεσκα, ιστορίες βγαλμένες από την καθημερινότητα και τίτλο σίγουρα βγαλμένο από τη ζωή, προσκαλεί το κοινό να αναρωτηθεί μαζί της μερικά βασικά ζητήματα της ύπαρξης όπως:

Γιατί τα ταξί είναι κίτρινα; Για ποιο λόγο γεννιούνται μικρότερα αδέρφια;

Ποιοι είναι οι καλύτεροι χειρότεροι τουρίστες όλων των εποχών;

To «Για Γυναίκα, καλή είναι» είναι η δεύτερη σόλο παράσταση της Ήρας. Θίγει θέματα ισότητας των φύλων, κοινωνικά στερεότυπα, οικογένεια, διαζύγιο αλλά σε καμία περίπτωση μόνο αυτά.

katsouda texnesplus

Παρουσιάστηκε πρώτη φορά τον Νοέμβριο του 2019 και η αλήθεια είναι ότι η ανταπόκριση και το feedback του κόσμου ήταν απίστευτα. Αυτό την χαροποιεί ιδιαίτερα (έτσι και αλλιώς) αλλά ένας επιπλέον λόγος είναι ότι και η Ήρα την ευχαριστιέται πάρα πολύ. Όπως λέει και η ίδια: «Σε κάποιο σημείο αναφέρω πόσο αγενές είναι να ρωτάς κάποιον «γιατί δεν κάνεις ένα παιδί» και έχω ένα σχετικό κείμενο. Και το καταπληκτικό είναι ότι έχω λάβει αρκετά μηνύματα από θεατές που μου είπαν ότι συνήθιζαν να κάνουν αυτή την ερώτηση αλλά μετά την παράσταση συνειδητοποίησαν πόσο λάθος είναι. Αν μπόρεσα να αλλάξω έστω και λιιιιιγο κάποια νοοτροπία, ε δεν έχω καλύτερο!»

Βέβαια η παράσταση δεν μένει μόνο σε αυτά. Περνάει τόσο από θεματικές της καθημερινότητας, από βιωματικές ιστορίες και από καθημερινές καταστάσεις που έχουμε συνηθίσει να αντιλαμβανόμαστε σαν νορμάλ, αλλά που αν τις κοιτάξεις από το πρίσμα της κωμωδίας, μόνο νορμάλ δεν είναι!

Και κλείνοντας, ο τίτλος. Όπως λέει η Ήρα ένας από τους βασικούς λόγους που ονόμασε έτσι την παράσταση, είναι ότι την επόμενη φορά που οποιοσδήποτε πει την φράση «Για γυναίκα, καλή είναι» δεν θα σημαίνει τίποτε παραπάνω πέρα από τον τίτλο μιας παράστασης.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια: 90 λεπτά

Εισιτήριο: Κανονικό: 12 ευρώ,
Ειδική Τιμή εισιτηρίου Θέασης (Α.με.Α. / άνεργοι / φοιτητές με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας): 10 ευρώ
Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr

FB: https://www.facebook.com/katsoudaira
Youtube: https://www.youtube.com/user/irakatsouda
Instagram: ira_katsouda
για κάθε πληροφορία επικοινωνείτε με την Πωλίνα Καραναστάση στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Αγώνας Νέγρου και Σκύλων
του Μπερνάρ Μαρί Κολτές

Σκηνοθεσία: Αλέξανδρος Σωτηρίου

Παίζουν:
Νίκος Γεωργάκης, Σαμουήλ Ακίνολα, Ευτυχία Γιακουμή, Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης
Πρεμιέρα: Δευτέρα 16 Νοεμβρίου 2020, ώρα: 21.00
Παραστάσεις: Δευτέρα – Τρίτη, ώρα: 21.00

Ένα από τα πιο ιδιαίτερα και ενδιαφέροντα έργα του Μπερνάρ Μαρί Κολτές επέλεξε να παρουσιάσει το Θέατρο Τζένη Καρέζη σε σκηνοθεσία Αλέξανδρου Σωτηρίου. Πρόκειται για το έργο «Αγώνας Νέγρου και Σκύλων» το οποίο, γραμμένο το 1979, αποτελεί ένα άκρως ζωντανό και επίκαιρο κείμενο που θίγει δεξιοτεχνικά τους φόβους, τις ψευδαισθήσεις, τις ελπίδες αλλά και την απληστία του ανθρώπου, πάθη ικανά να τον θέσουν εκτός ορίων, ηθικής αλλά και εκτός ευτυχίας.

Η παράσταση θα παρουσιάζεται από τις 16 Νοεμβρίου 2020 και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00.

Λίγα λόγια για το έργο

Σε μία χώρα στις Δυτικής Αφρικής, ο Άλμπουρυ ένας μαύρος άνδρας, εισβάλει σε ένα περίκλειστο και καλά φρουρούμενο Γαλλικό εργοτάξιο, για να παραλάβει το νεκρό σώμα του αδελφού του, που σκοτώθηκε σε εργατικό ατύχημα. Εκεί θα συναντηθεί με τρεις λευκούς που κατοικούν εντός του εργοταξίου, τον Όρν τον υπεύθυνο του εργοταξίου, τον Καλ έναν νεαρό Γάλλο μηχανικό και την Λεονή μία γυναίκα με εύθραυστη υγεία, που έφερε ο Όρν μαζί του απ’ το Παρίσι με σκοπό να την παντρευτεί. Οι δύο λευκοί άνδρες με διάφορες προφάσεις, αρνούνται να παραδώσουν το νεκρό στον αδελφό του.

Τότε ο Άλμπουρυ τους δηλώνει ότι δεν πρόκειται να φύγει από τον χώρο τους μέχρι να του δώσουν τον νεκρό για να τον θάψει. Η στάση του Άλμπουρυ θα οδηγήσει την αντιπαράθεση του με τον Όρν και τον Καλ στα άκρα και θα φέρει στην επιφάνεια τη συγκάλυψη της δολοφονίας, του Νουόφια του αδελφού του Άλμπουρυ καθώς και ένα σκάνδαλο διαφθοράς, εις βάρος των κατοίκων του χωριού που βρίσκεται κοντά στο εργοτάξιο, το οποίο η Γαλλική κατασκευαστική εταιρεία θέλει να κρατήσει καλά κρυμμένο. Στον αγώνα του για δικαιοσύνη ο Άλμπουρυ θα βρει έναν απρόσμενο σύμμαχο, την Λεονή. Τα γεγονότα του έργου διαδραματίζονται εντός στις νύχτας, από το σούρουπο ως την αυγή στις επόμενης μέρας.

Σκηνοθετικό Σημείωμα
«Ό Αγώνας Νέγρου και Σκύλων του Μπερνάρ Μαρί Κολτές, έργο σκληρό αλλά ταυτόχρονα και βαθειά ουμανιστικό, μας μιλάει για τον φόβο της συνύπαρξης, τον φόβο του ανθρώπου για τον άνθρωπο. Ο Κολτές στήνει ένα καλοδουλεμένο ψυχολογικό θρίλερ, όπου η ακρότητα των συγκρούσεων των προσώπων το αναγάγουν σε μία σύγχρονη τραγωδία. Στην εποχή μας που καθημερινά κτίζουμε γύρω μας, αόρατους προσωπικούς αλλά και κυριολεκτικούς εθνικούς φράχτες, η πένα του Γάλλου σημαίνοντα δραματουργού, μας υπενθυμίζει, πως η άγνοια γεννά τον ρατσισμό. Το γράμμα στη μητέρα του φανερώνει καθαρά την άποψη του Κολτές, για το πώς βλέπει τον κόσμο που τον περιβάλει: «Υπάρχει πολύ μεγάλη ευχαρίστηση ξέρεις, να πηγαίνεις ενάντια στο ρεύμα. Σε μια κοινωνία που το χρήμα είναι ο αρχηγός, εσύ να μην έχεις χρήματα. Σε μια κοινωνία που η αγάπη είναι πειθαρχική, εσύ να έχεις έκλυτη αγάπη. Δεν είναι πιο παράλογο ή πιο οδυνηρό απ’ το να πηγαίνεις ανάποδα». Η σκηνοθετική ματιά εστιάζει στην πάλη του ατόμου για ανεξαρτησία απέναντι στην διαφθορά, τον ρατσισμό και την εκμετάλλευση του ανθρώπου από άνθρωπο με σκοπό το κέρδος με στόχο να φτιάξει ένα θέαμα ιδιαίτερα επίκαιρο και ενδιαφέρον για το ευρύ κοινό. Αλέξανδρος Σωτηρίου

Συντελεστές
Μετάφραση: Σύλβια Κιούση
Σκηνοθεσία:  Αλέξανδρος Σωτηρίου
Σκηνικά: Τζίνα Ηλιοπούλου
Κοστούμια: Λίνα Σταυροπούλου
Φωτισμοί: Νίκος Σωτηρόπουλος

Επικοινωνία: Μαριάννα Παπάκη

Διανομή
Όρν: Νίκος Γεωργάκης
Άλμπουρυ: Σαμουήλ Ακίνολα
Λεονή: Ευτυχία Γιακουμή
Κάλ: Μάρκος Παπαδοκωνσταντάκης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Διάρκεια: 1.45΄
Τιμές εισιτηρίων: 18€ κανονικό, 14€ μειωμένο (άνω των 65), 12€ (ανέργων Α.με.Α., φοιτητικό) με την επίδειξη της αντίστοιχης κάρτας).
Προπώληση στο ταμείου του θεάτρου και στο viva.gr

Παιδική Σκηνή
Το Καπλάνι της Βιτρίνας
της Άλκης Ζέη
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Παίζουν: Χρήστος Γλυκός, Αννέτα Παπαθανασίου, Σωτήρης
Σκάντζικας, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Αλέξανδρος
Βάρθης, Μαργαρίτα Νασιούλα, Σίλια Μουστάκη, Σοφιανός
Πεσιρίδης, Μαρία Δερεμπέ
Πρεμιέρα: Κυριακή 18 Οκτωβρίου στις 11.30
Παραστάσεις: Κάθε Κυριακή στις 11.00
Διάρκεια παράστασης: 2 ώρες με διάλλειμα

Η μεγάλη επιτυχία το «ΚΑΠΛΑΝΙ ΤΗΣ ΒΙΤΡΙΝΑΣ» της Άλκης Ζέη, σε θεατρική διασκευή και σκηνοθεσία Ανδρομάχης Χρυσομάλη, μετά την sold out επετειακή παράσταση στο Βεάκειο, που ήταν αφιερωμένη στη αγαπημένη μας συγγραφέα Άλκη Ζέη και την εξαιρετικά πρωτοφανή ζήτηση, αποφασίστηκε η παράσταση να μεταφερθεί από την Κυριακή 18 Οκτωβρίου στο Θέατρο Τζένη Καρέζη.

Το «θρυλικό» ΚΑΠΛΑΝΙ ΤΗΣ ΒΙΤΡΙΝΑΣ, η θρυλική πλέον παράσταση των 600 παραστάσεων και των 150.000 θεατών, θα συνεχίζει να μας συγκινεί και να μας μεταφέρει στην Ελλάδα του 1936, τηρώντας όλα τα υγειονομικά πρωτόκολλα ασφαλείας, κάθε Κυριακή στις 11:30 στο θέατρο ΤΖΕΝΗ
ΚΑΡΕΖΗ.

Άλλωστε αυτή την επιτυχία την είχε προφητέψει η Άλκη Ζέη, που είχε δηλώσει για το ανέβασμα της παράστασης «Το Καπλάνι της βιτρίνας» από την Ανδρομάχη Χρυσομάλη: “Πήγα με πολύ αγωνία να δω Το Καπλάνι της Βιτρίνας διασκευασμένο στο θέατρο. Έριξα μια ματιά στην πλατεία. Δίπλα μου καθόντανε τα παιδιά και τα εγγόνια μου και λίγο πιο πέρα ξαδέλφια, ανήψια και μικρανήψια. Την ένιωθα την ανυπομονησία τους. Άνοιξε η αυλαία μα δεν έβλεπα θέατρο. Είδα τον εαυτό μου μικρό κοριτσάκι και την αδελφή μου, τον παππού, τις θείες, τους μικρούς φίλους και τον μεγαλύτερο ξάδελφό μας. Στο βάθος το αγαπημένο μου Μαλαγάρι, τη θάλασσα με τα κύματα και κάπου ψηλά το Καπλάνι να με κοιτάζει με το γαλάζιο του μάτι. Το μικρό κοριτσάκι – δηλαδή εγώ- να φορεί το φουστανάκι μου, να μιλάει και να κινείται όπως εγώ κι αδελφή μου το ίδιο. Και ρίγη με τη δικτατορία, όχι την τελευταία, τότε… του Μεταξά και τις μισητές στολές νεολαίας και τα βιβλία που καίγονταν.

Μόνο σαν υποκλίθηκαν οι ηθοποιοί βγήκα από το όνειρο και βούρκωσα και γύρω οι δικοί μου μα κι όλος ο κόσμος έμεινε για μια στιγμή βουβός κι ύστερα ξέσπασε σε χειροκροτήματα.

Δεν ξέρω ποιος συγγραφέας είχε τέτοια τύχη να ξαναζήσει τα παιδικά του χρόνια. Πρέπει να έβαλαν πολλή αγάπη και πολύ κόπο όλοι οι συντελεστές ανεξαιρέτως.

Τους ευχαριστώ λοιπόν γι’ αυτό το αξέχαστο ταξίδι’’. Θέατρο Βρετάνια, 6 /11/2015

kaplanitisvitrinas texnesplus3

Μια μεγάλη παραγωγή με 11 ταλαντούχους ηθοποιούς και σημαντικούς συντελεστές, με προβολές 3D και Video art, που συνθέτουν ένα ονειρικό σκηνικό κατασκευασμένο από τον κορυφαίο σκηνογράφο και ενδυματολόγο Γιάννη Μετζικώφ. 

Οι εξαίσιες μουσικές συνθέσεις του Μιχάλη Αβραμίδη, μεταφέρουν  μικρούς και μεγάλους στο Λαμαγάρι,  στο "σκηνικό" των παιδικών χρόνων της Άλκης Ζέη και κυρίως  στα συναισθήματα, την ψυχή και την αθωότητα των δύο μικρών κοριτσιών, της Μέλιας και της Μυρτώς, χαρτογραφώντας το καλοκαίρι  του 1936.

Λίγα λόγια για το έργο:
«Κατακαλόκαιρο του 1936 στη Σάμο. Η Μέλια και η Μυρτώ απολαμβάνουν το παιχνίδι και τη θάλασσα με τους φίλους τους από το Λαμαγάρι, μαζί με τον αγαπημένο τους ξάδελφο Νίκο, φοιτητή στην Αθήνα που τους διηγείται τις πιο συναρπαστικές ιστορίες για το καπλάνι, τον βαλσαμωμένο τίγρη, που τη μια μέρα έχει ανοιχτό το γαλάζιο του μάτι και την άλλη το μαύρο…

Τι θα συμβεί όμως όταν το καπλάνι ανοίξει για τα καλά το μαύρο του μάτι; Που έχει κρυφτεί ο ξάδελφός τους;  Τι παιχνίδι σκαρφίστηκε πάλι ;»

Η χαρισματική γραφή της Άλκης Ζέη αποτυπώνει με τρόπο μοναδικό τις ανατροπές που συμβαίνουν στις ζωές των παιδιών και των μεγάλων με την δικτατορία του Μεταξά, όπου πραγματικότητα και παιχνίδι “συνωμοτούν” για να κρατήσουν καλά κρυμμένο το μυστικό.

Η παιδική αφέλεια, η αθωότητα, η συγκίνηση και το χιούμορ πρωταγωνιστούν, για να μας πουν ότι η φιλία, η ανθρωπιά και η δημοκρατία είναι αξίες ανεκτίμητες.

Το Καπλάνι της βιτρίνας είναι το  πρώτο μυθιστόρημα της Άλκης Ζέη,  και αποτελεί  έργο – σταθμό  για την ελληνική παιδική λογοτεχνία καθώς θεωρείται  ένα από τα κλασικά έργα της παγκόσμιας λογοτεχνίας για παιδιά και εφήβους, με συνεχείς επανεκδόσεις από το 1963 και πολλές μεταφράσεις και διακρίσεις στο εξωτερικό, αναδεικνύοντας τα ιστορικά γεγονότα και την κοινωνική πραγματικότητα της εποχής, όπως τη βίωσε η ίδια στην τρυφερή παιδική της ηλικία, με ρεαλισμό και ενάργεια αλλά και μια ανάλαφρη περιπαικτική διάθεση, απόρροια της παιδικότητας της.

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ :
Χρήστος Γλυκός, Αννέτα Παπαθανασίου, Σωτήρης Σκάντζικας, Μαρία Κοκκινίδου, Άσπα Μπατατόλη, Αλέξανδρος Βάρθης, Μαργαρίτα Νασιούλα, Σίλια Μουστάκη, Σοφιανός Πεσιρίδης, Μαρία Δερεμπέ

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:
Θεατρική διασκευή/Σκηνοθεσία: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Σκηνικά/ Κοστούμια:  Γιάννης Μετζικώφ
Μουσική: Μιχάλης Αβραμίδης
Προβολές 3D και Video Art: Αλέξανδρος Τσερέπας, Σπύρος Ρασιδάκης
Φωτισμοί: Richard Anthony
Στίχοι τραγουδιού: Ανδρομάχη Χρυσομάλη
Επιμέλεια κίνησης: Ιωάννα Μήτσικα
Βοηθός σκηνοθέτη: Μαργαρίτα Νασιούλα
Βοηθός σκηνογράφου: Λίνα Καρανικολάου
Κατασκευή σκηνικών: Παναγιώτης Λαζαρίδης, Βασίλης Σακκής
Υπεύθυνος Επικοινωνίας: Αντώνης Κοκολάκης
https://www.facebook.com/methexis2010

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: Τιμή εισιτηρίου προπώλησης: 10 ευρώ
TICKET SERVICES
-εκδοτήριο: Πανεπιστημίου 39, Στοά Πεσμαζόγλου
- τηλεφωνικά: 2107234567
- online: www.ticketservices.gr
- Link προπώλησης: https://www.ticketservices.gr/preview/to-kaplani- tis-vitrinas-theatro-tzeni-karezi/?previewkey=8768980813- σε όλα τα καταστήματα PUBLIC

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ:
12 ευρώ ενηλίκων, 10 παιδικό (φοιτητικό, ΑΜΕΑ), 10 προπώληση
Και καθημερινές για τα σχολεία στις 10:00
Τιμή εισιτηρίου για σχολεία: 7 ευρώ
Τηλέφωνα κρατήσεων 6986691690 / 6977063881

Θέατρο «Τζένη Καρέζη»
Ακαδημίας 3, Αθήνα
(στάση μετρό - Σύνταγμα)

Πληροφορίες: Τηλ.: 2103636144 – 2103625520

Ωράριο Λειτουργίας Ταμείου:

ΔΕΥΤΕΡΑ ΜΕ ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ: 11:00-14:00 ΚΑΙ 17:00-21:00

ΣΑΒΒΑΤΟ 10:00-14:00 ΚΑΙ 17:00-21:00
ΚΥΡΙΑΚΗ 10:00-14:00 ΚΑΙ 17:00-21:00

«Good People». Το βαθιά ανθρώπινο και άγρια χιουμοριστικό θεατρικό έργο του βραβευμένου με Pulitzer Αμερικάνου συγγραφέα David Lindsay-Abaire, παρουσιάζεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα, στο θέατρο Αποθήκη, από την Παρασκευή 30 Οκτωβρίου. Τη σκηνοθεσία υπογράφει η Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους.

Πρόκειται για ένα έργο σκληρό και συγχρόνως τρυφερό που διαπραγματεύεται με στεγνό και βιτριολικό χιούμορ το παγκόσμιο τελικά παραμύθι του αμερικάνικου ονείρου. Το πόσο αξιοκρατικά και απλόχερα προσφέρεται στον καθέναν η δυνατότητα «να πιάσει την καλή» και να ξεφύγει από τη μιζέρια και την ταξική του ταυτότητα μόνο με σκληρή δουλειά και λίγη καλή τύχη. Είναι όντως «ίσες» οι ευκαιρίες για όλους;

Όπως λέει και ο ίδιος ο συγγραφέας στους New York Times: «Έχω δουλέψει πραγματικά σκληρά στη ζωή μου. Ξέρω όμως κι άλλους που δούλεψαν πιο σκληρά απ’ ό, τι εγώ και δεν τους δόθηκαν οι ίδιες ευκαιρίες…»

Στους πρωταγωνιστικούς ρόλους (αλφαβητικά) : Τάσος Γιαννόπουλος, Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

Η ιστορία:
Lower End. Νότια Βοστώνη. Μία συνοικία της εργατικής τάξης. Η Μάργκι Γουόλς, προσπαθεί να βγάλει τον επιούσιο σαν ταμίας στο μαγαζί «’Ο, τι πάρεις ένα δολάριο» αλλά απολύεται γιατί μονίμως αργεί να χτυπήσει κάρτα. Ο λόγος είναι η κόρη της που επειδή έχει μια κάποιου είδους πνευματική καθυστέρηση, απορροφά μεγάλο μέρος του χρόνου της. Η σπιτονοικοκυρά της την απειλεί επίσης με έξωση.

Το Bingo, το προσφιλές παιχνίδι της γειτονιάς, θα μπορούσε να ήταν μια λύση για εύκολο χρήμα – αν το κέρδιζε ασφαλώς. Η άλλη λύση, λένε οι φίλες της, είναι να πάει να βρει τον Μάικ, τον εφηβικό της έρωτα, που είναι πλέον μεγαλογιατρός και ζει στο ακριβά προάστια με τη γυναίκα του. Να τον βρει και να του ζητήσει δουλειά!

Και η Μάργκι Γουόλς, το κάνει. Και από εδώ και πέρα –σε όλη αυτή τη διαδρομή της από το φτωχό προάστιο που ζει προς την πλούσια γειτονιά – θα έρθει αντιμέτωπη με τα ουσιαστικά ερωτήματα που αφορούν συμπεριφορές, στάση ζωής και αποφάσεις που παίρνει κάποιος. Αποφάσεις που τον προσδιόρισαν. Που καθόρισαν το «μετά» και την εξέλιξή του. Αποφάσεις που πάρθηκαν λόγω κοινωνικής θέσης και πιθανόν λόγω αδυναμίας. Αποφάσεις που αντανακλούν το πώς αντιλαμβάνεται κάποιος τον κόσμο, τον εαυτό του και γιατί όχι το πώς τον βλέπουν οι άλλοι. Αποφάσεις που βασίζονται στην καλοσύνη; Και πού βρίσκεται η διαχωριστική γραμμή ανάμεσα σε όλα αυτά;

Η πρεμιέρα του Good People έγινε το 2011 στο Samuel J. Friedman Theatre  στο Broadway, στη Νέα Υόρκη.

Το έργο ήταν υποψήφιο για το βραβείο Tony την ίδια χρονιά και έχει κερδίσει επίσης το βραβείο Κριτικών της Νέας Υόρκης (καλύτερο θεατρικό έργο της χρονιάς). Έχει παρουσιαστεί σε θέατρα σε όλο τον κόσμο με εξαιρετική επιτυχία και διθυραμβικές κριτικές.

Πρωταγωνιστούν (με αλφαβητική σειρά):
Τάσος Γιαννόπουλος, Παύλος Λουτσίδης, Aurora Marion, Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους, Ζωή Ρηγοπούλου, Σωσώ Χατζημανώλη.

Συντελεστές :
Μετάφραση - Σκηνοθεσία : Άννα Μαρία Παπαχαραλάμπους
Σκηνικά : Νατάσσα Παπαστεργίου
Κοστούμια : Νινέτα Ζαχαροπούλου
Μουσική Επιμέλεια : Ηλίας Παπαχαραλάμπους
Σχεδιασμός Φωτισμών : Βαγγέλης Μούντριχας
Βοηθός Σκηνοθέτη : Ελένη Τσιμπρικίδου
Φωτογραφίες: Γιώργος Αλεξανδράκης
Παραγωγή : Create4art - Αθηναϊκά Θέατρα

Ημέρες – ώρες παραστάσεων:
Τετάρτη & Κυριακή : 20:00
Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο : 21:00
Διάρκεια Παράστασης : 90 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Εισιτήρια: Προπώληση 12 ευρώ
Είσοδος : 18 ευρώ
Φοιτητικό/Ανέργων : 15 ευρώ
ΑΜΕΑ: 10 ευρώ
Αγορά Εισιτηρίων Viva.gr
Πληροφορίες: 211 102 6277
Για ομαδικές κρατήσεις : κος Κώστας Μπάλτας 6972217952
Θέατρο Αποθήκη: Σαρρή 40, Ψυρρή
Τηλέφωνο : 210.3253153

popolaros banner

popolaros banner

popolaros banner

anixnos250x300

warplanes250x300

Video

Μπορείτε να τα αποκτήσετε μ' ένα κλικ στην πόρτα σας στο  https://radshop.gr/

Ροή Ειδήσεων

sample banner

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία