Τελευταία Νέα
Από τη «Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη στην παιδοκτόνο της Πάτρας Ζητούνται ηθοποιοί από το Εθνικό Θέατρο Πέθανε η σπουδαία τραγουδίστρια Ειρήνη Κονιτοπούλου-Λεγάκη Είδα τους «Προστάτες», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Ανακοινώθηκε το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Είδα το «Hyperspace ή αλλιώς…» , σε σκηνοθεσία Δανάης Λιοδάκη   «Καραϊσκάκενα, O Θρύλος» Της Σοφίας Καψούρου στον Πολυχώρο VAULT «Μπες στα παπούτσια μου - Ταυτίσου με τη διαφορετικότητα αυτοσχεδιάζοντας» στο Θέατρο Όροφως Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2022 – Το μήνυμα του Peter Sellars Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου ανοίγει Mοτέλ στη Φρυνίχου Η πρώτη δήλωση του Νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Δράσεις του Εθνικού Θεάτρου για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου Ακρόαση ηθοποιών για την νέα παράσταση του Γιάννη Κακλέα Είδα το «Γράμμα στον πατέρα», σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η σιωπηλή Λίμνη»
 

Το θεάτρο Επί Κολωνώ πιστό στη λογική ενός θεάτρου ρεπερτορίου, που στηρίζει τις νέες ομάδες παρουσιάζει για την νεά σεζόν επτά παραστάσεις, εκ των οποίων μόνο οι τρεις είναι νέες παραγωγές. 

 

Συνεχίζεται για πέμπτη χρονιά η πετυχημένη παράσταση της Ομάδας Νάμα Άγριος Σπόρος του Γιάννη Τσίρου, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη στην Κεντρική Σκηνή του Επί Κολωνώ. Ένα κοινωνικό δράμα με πικρό χιούμορ στο παρακμιακό πλαίσιο ενός ελληνικού επαρχιακού τοπίου. Ένα τοπίο όπου η ανυπακοή σε διατάξεις και νόμους αποτελεί καθημερινή άσκηση επιβίωσης, όπου οι τυχόν κατηγορούμενοι δεν κατανοούν ποτέ με ακρίβεια τους λόγους για τους οποίους κατηγορούνται και όπου οι προκαταλήψεις, όπως όλων μας άλλωστε, μετατρέπουν μισές αλήθειες σε ακράδαντα κατηγορητήρια.

Λίγα λόγια για το έργο:

Με την αυτοσχέδια καντίνα που έστησε ο Σταύρος σε μια απόμερη παραλία προσπαθεί να φέρνει βόλτα τα χρέη που τον έχουν ζώσει πουλώντας σουβλάκια τα καλοκαίρια στους λιγοστούς τουρίστες. Όμως η μυστηριώδης εξαφάνιση ενός νεαρού γερμανού θα φέρει φέτος τα πάνω κάτω. Οι σε βάρος του υποψίες απ’ τους γερμανούς που κατέφθασαν στην περιοχή διχάζουν στην αρχή το χωριό, αλλά όλοι σιγά-σιγά θα θυμηθούν ότι η καντίνα είναι αυθαίρετη, το φυσικό τοπίο παραβιάζεται, η γεννήτρια δημιουργεί ηχορύπανση, το χοιροστάσιό του, που βρωμάει, δεν έχει και άδεια και… πάει λέγοντας. Άσε που αυτός είναι κι ο σφάχτης της περιοχής. Οι υποψίες που με τα συμφραζόμενα και τις προκαταλήψεις έγιναν βεβαιότητες θα μείνουν μετέωρες όταν οι έρευνες θα στραφούν αλλού. Τίποτα όμως δεν θα είναι όπως πριν. Μόνο η ακλόνητη πεποίθηση του Σταύρου, που θα παλεύει αενάως με νύχια και με δόντια, πως οι άλλοι ευθύνονται για όλα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Γιάννης Τσίρος

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.:  Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Μαρία Αναματερού,

Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθός σκηνοθέτη: Περίκλεια Χονδροπούλου,

Κωνσταντίνος Κεσσίδης

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Στάθης Σταμουλακάτος, Χριστίνα Μαριάνου, Χρήστος Κοντογεώργης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση 5ΗΣ Σεζόν: Τετάρτη 2 Οκτωβρίου 2019

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 19 Ιανουαρίου 2020

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο 9:15μ.μ,

Κυριακή 7:30μ.μ                           

Τιμές Εισιτηρίων:                        

Καθημερινές: Κανονικό 15€, Φοιτητικό/ Άνω των 65/Ανέργων 12€

Σάββατο/Κυριακή/Αργίες: Κανονικό 17€, Φοιτητικό & Ανέργων 14€, Άνω των 65 15,00€

Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Κεντρική Σκηνή/Επί Κολωνώ

 o tzoni pire to oplo

Ο Τζόνι πήρε το όπλο του

του Ντάλτον Τράμπο

για 2η σεζόν, από 30 Σεπτεμβρίου 2019

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΜΕ ΤΙΜΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑΣ ΜΕΧΡΙ 30/9: https://www.viva.gr/tickets/theater/theatro-epi-kolono/o-tzoni-pire-to-oplo-tou/

Μετά την πρεμιέρα και τον πρώτο επιτυχημένο κύκλο της παράστασης

«Ο Τζόνι πήρε το όπλο του» του Ντάλτον Τράμπο, ο Τάσος Ιορδανίδης συνεχίζει από τη νέα σεζόν στη Κεντρική Σκηνή του θεάτρου Επί Κολωνώ, από τις 30 Σεπτεμβρίου και κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9.00 μ.μ..

Ο ρόλος του στρατιώτη Τζο Μπόναμ αποτέλεσε το πρώτο επαγγελματικό θεατρικό εγχείρημα του Τάσου Ιορδανίδη (2006) και μάλιστα στο Black Box του θεάτρου Επί Κολωνώ γεγονός που δίνει και μια συναισθηματική αξία στη μεταφορά της παράστασης στον συγκεκριμένο θεατρικό χώρο.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το αντιπολεμικό αριστούργημα του Ντάλτον Τράμπο «Ο Τζόνι πήρε τ' όπλο του», γράφτηκε το 1939 και κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ. Μεταφέρθηκε από τον ίδιο στον κινηματογράφο το 1971 και απέσπασε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών. Το έργο του σπουδαίου και κυνηγημένου από τον Mακαρθισμό, σεναριογράφου Nτάλτον Tράμπο, είναι μία από τις πιο συγκλονιστικές αντιπολεμικές φωνές. 

«Ο Τζόνι πήρε το όπλο του», μια αμείλικτη κριτική στον μιλιταρισμό και τον πόλεμο, κέρδισε το Εθνικό Βραβείο Βιβλίου των ΗΠΑ, ενώ η ταινία, που σκηνοθέτησε ο συγγραφέας, πήρε το Διεθνές Βραβείο του Κινηματογραφικού Φεστιβάλ Καννών.

Ο Τζο, ένας νεαρός Αμερικανός στρατιώτης, τραυματίζεται φρικτά κατά τη διάρκεια του Α΄ Παγκοσμίου Πολέμου από μια οβίδα. Ακρωτηριασμένος στα χέρια και τα πόδια, χωρίς όραση και ακοή, με διαλυμένο πρόσωπο και, σύμφωνα με τις εκτιμήσεις των γιατρών, με κατεστραμμένο εγκέφαλο, μεταφέρεται στο νοσοκομείο, με την προοπτική να χρησιμοποιηθεί ως πειραματόζωο. Ωστόσο, ο Τζο, καταδικασμένος σε μια ολοκληρωτική σιωπή, αρχίζει ξαφνικά να σκέφτεται, να αισθάνεται, να ονειρεύεται και να θυμάται, διαψεύδοντας τις εκτιμήσεις της επιστήμης…

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Θεατρική διασκευή - Απόδοση: Σοφία Αδαμίδου

Σκηνοθεσία: Θάλεια Ματίκα

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Σκηνογραφία - Κοστούμι: Ηλένια Δουλαδήρη

Μουσική: Τάσος Σωτηράκης

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Μαρίκα Αρβανιτοπούλου

Τον Τζο ερμηνεύει ο Τάσος Ιορδανίδης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση 2ΗΣ Σεζόν: Δευτέρα 30 Σεπτεμβρίου 2019

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Δευτέρα & Τρίτη στις 9:00μ.μ

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 13,00€

Φοιτητικό/Ανέργων/Άνω των 65: 10,00€

Διάρκεια: 60’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Κεντρική Σκηνή/Επί Κολωνώ

Κεντρική Σκηνή

Η βασίλισσα της ομορφιάς

του Μάρτιν ΜακΝτόνα, από την Ομάδα Νάμα

σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη, από μέσα Δεκεμβρίου 2019

Ένα από τα σημαντικότερα έργα της παγκόσμιας σύγχρονης δραματουργίας έρχεται στο θέατρο Επί Κολωνώ από την Ομάδα Νάμα σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Η Βασίλισσα της Ομορφιάς (Beauty Queen of Leenane) του Ιρλανδού συγγραφέα Martin McDonagh - του μοναδικού συγγραφέα μετά τον Σαίξπηρ που είδε να ανεβαίνουν στο Λονδίνο μέσα στην ίδια χρονιά τέσσερα έργα του. Το έργο που έκανε γνωστό παγκοσμίως τον συγγραφέα του σε ηλικία μόλις 26 ετών είναι ένα σύγχρονο κλασικό έργο, ακολουθώντας τη σπουδαία παράδοση της ιρλανδικής δραματουργίας. Μια τραγωδία για την ανθρώπινη μοναξιά, με μαύρο, διαβρωτικό χιούμορ, με έντονο σασπένς και μεγάλες ανατροπές.

Λίγα λόγια για το έργο:

Το έργο Η Βασίλισσα της Ομορφιάς (Beauty Queen of Leenane) του Ιρλανδού συγγραφέα Μάρτιν ΜακΝτόνα είναι ένα σύγχρονο κλασικό έργο, ακολουθώντας τη σπουδαία παράδοση της ιρλανδικής δραματουργίας. Το έργο αυτό έκανε παγκοσμίως γνωστό τον συγγραφέα του σε ηλικία μόλις εικοσιέξι ετών. Η Βασίλισσα της Ομορφιάς αποτελεί το πρώτο μέρος της «Τριλογίας της Κοννεμάρα» μαζί με τα έργα «Το κρανίο της Κοννεμάρα» (1997) και «Άγρια Δύση» (2001).

Σε μια μικρή επαρχιακή πόλη της Ιρλανδίας στις αρχές της δεκαετίας του ’90 δύο γυναίκες ζουν μόνες τους: η ηλικιωμένη αυταρχική Μαγκ Φόλαν και η 40χρονη κόρη της Μωρήν, η οποία την φροντίζει. Η σχέση τους είναι μια σχέση αγάπης και μίσους, που κάνει τη συμβίωσή τους σχεδόν αφόρητη σε έναν ανελέητο αλληλοσπαραγμό. Τη ζωή τους θα ανατρέψει η εμφάνιση του Πάτο Ντούλαν, ενός άνδρα που επιστρέφει για λίγο στην πόλη του και έχει πάντα στο μυαλό του, είκοσι χρόνια τώρα, την Μωρήν ως τη βασίλισσα της ομορφιάς της μικρής τους πόλης. Είναι ουσιαστικά η τελευταία ευκαιρία της Μωρήν να αγαπήσει και να αγαπηθεί. Η μητέρα θα κάνει τα πάντα για να αποτρέψει τη μεταξύ τους σχέση υποκινούμενη ουσιαστικά από τον φόβο της μήπως η διαφυγή της κόρης της οδηγήσει την ίδια σε γηροκομείο. Η Μώρην δολοφονεί τη μητέρα της που της ρήμαξε τη ζωή. Το τέλος του έργου την βρίσκει μόνη και έρημη στην κουνιστή πολυθρόνα της μητέρας της να φοράει το πουλόβερ της: ουσιαστικά, να παίρνει τη θέση της.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ελένη Σκότη

Σκηνικά, Κοστούμια, Δ/νση Παραγ.: Γιώργος Χατζηνικολάου

Φωτισμοί: Αντώνης Παναγιωτόπουλος

Μουσική & Επιμέλεια ήχου: Στέλιος Γιαννουλάκης

Φωτογραφίες: Μαρία Αναματερού,

Γιώργος Χατζηνικολάου

Βοηθός σκηνοθέτη: Άννα Κούρα, Φένια Λαμπροπούλου

Υπεύθυνη επικοινωνίας παράστασης: Ελεάννα Γεωργίου

Οργάνωση παραγωγής: Μαρία Αναματερού

Παραγωγή: Ομάδα Νάμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Αγορίτσα Οικονόμου, Σοφία Σεϊρλή, Αντώνης Τσιοτσιόπουλος, Γιώργος Κατσής

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρεμιέρα: μέσα Δεκεμβρίου 2019

Χώρος: Κεντρική Σκηνή/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

Μαμά, κι εγώ δεν σ’ αγαπώ

της Μαργαρίτας Φρανέλη, σε σκηνοθεσία Θανάση Χαλκιά

για 3η σεζόν, από 19 Οκτωβρίου 2019, από την Εταιρεία Θεάτρου Μάγμα

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ: https://www.viva.gr/tickets/theatre/blackbox-epi-kolono/mama-ki-egw-den-sagapo/

Μετά τη θερμή ανταπόκριση δύο συνεχόμενων ετών, η Εταιρεία Θεάτρου «Μάγμα» παρουσιάζει για τρίτη χρονιά μόνο για 16 παραστάσεις το έργο της Μαργαρίτας Φρανέλη Μαμά, κι εγώ δεν σ’ αγαπώ σε σκηνοθεσία Θανάση Χαλκιά στο Θέατρο Επί Κολωνώ.

Λίγα λόγια για το έργο:

Οι σχέσεις μητέρας-κόρης ξετυλίγονται στον χρόνο καλύπτοντας τρεις διαφορετικές γενιές. Η προσπάθεια να φωτιστεί το σκοτεινό παρελθόν συχνά επισκιάζει το εύθραυστο παρόν. Πόσο μοιάζουμε με τους γονείς μας; Πώς θα αποφύγουμε τα λάθη τους; Πόσο μας ακολουθούν τα παιδικά τραύματα; Πώς να αγαπήσουμε τα παιδιά μας; Πώς να καταλάβουμε τους γονείς μας; Το αφήγημα της Μαργαρίτας Φρανέλη (Εκδόσεις Πατάκη, 2009) πραγματεύεται άλλοτε με λυτρωτικό χιούμορ κι άλλοτε με αγωνιώδη ενδοσκόπηση το ακανθώδες ζήτημα των ενδοοικογενειακών σχέσεων που αναζητά εν τέλει τη λύση του μέσα στη θεατρική πραγματικότητα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Διασκευή/Σκηνοθεσία: Θανάσης Χαλκιάς

Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Μουσική: Κώστας Βόμβολος

Επιμέλεια Κίνησης: Αγνή Παπαδέλη-Ρωσσέτου

Σχεδιασμός Φωτισμών: Ελίζα Αλεξανδροπούλου

Τεχνικός σύμβουλος: Στάθης Γαλαζούλας

Φωτογραφίες: Γιάννης Ζαφείρης, Στάθης Γαλαζούλας

Teaser: Γιάννης Ζαφείρης, Θανάσης Χαλκιάς

Δημόσιες σχέσεις & επικοινωνία: Χρύσα Ματσαγκάνη

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου Μάγμα

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Ηλέκτρα Γεννατά, Μαρία Θρασυβουλίδη

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση 3ης σεζόν: Σάββατο 19 Οκτωβρίου 2019

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 8 Δεκεμβρίου 2019

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο 9:30μ.μ. & Κυριακή 6:30μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 13€, Μειωμένο 8€, Ατέλειες 5€

Διάρκεια: 90’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

mēta - ΦΙΛΟΝΙΚΙΑ

Βασισμένο στην ΦΙΛΟΝΙΚΙΑ του Μαριβώ, σε σκηνοθεσία Ειρήνης Σταματίου

από 5 Οκτωβρίου 2019

Μία από τις παραστάσεις που ξεχώρισαν στο περσινό φεστιβάλ του Επί Κολωνώ, OFF OFF ATHENS επιστρέφει για ένα κύκλο παραστάσεων στη σκηνή Black Box.

Λίγα λόγια για το έργο:

Στο φαντασιακό κόσμο κάποιας πριγκιπικής αυλής, τίθεται το ερώτημα ανάμεσα σε έναν Πρίγκιπα και μία νεαρή Κόμισσα για το αν οι άντρες ή οι γυναίκες έδωσαν πρώτοι το παράδειγμα της απιστίας στον έρωτα.

Ο πρίγκιπας αποκαλύπτει πως το ίδιο ερώτημα είχε απασχολήσει στο παρελθόν και τον πατέρα του, ο οποίος αποφάσισε να λύσει την απορία του μέσω ενός πειράματος, με ζωντανά ανθρώπινα πλάσματα, δύο αγόρια και δύο κορίτσια, που από βρέφη ανατράφηκαν χωριστά, δίχως να έχουν επαφή με άλλα όντα πέρα από δύο ορισμένους από τον ίδιο, υπηρέτες - παιδαγωγούς. Ο Πρίγκιπας αποφασίζει, λοιπόν, να ‘’βγάλει’’ στον ‘’πραγματικό’’ κόσμο αυτά τα τέσσερα παιδιά για να διαπιστώσει ιδίοις όμμασι τις σχέσεις που θα αναπτύξουν μεταξύ τους, καθώς εκείνα θα απαντούν σε ένα ερώτημα που δεν τους έχει ποτέ τεθεί.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Marivaux

Μετάφραση: Μαρία Ευσταθιάδη

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Σταματίου

Κίνηση: Ειρήνη Σταματίου / Βιβή Ρωμανά

Κοστούμια: Celebrity Skin

Video/Trailer : Surehuinel / Γιάννης Τσότσος

MUA/HAIR STYLIST: Ελένη Παϊρακταρίδου

Φωτογραφίες: Δημοσθένης Γαλλής

Graphics/Photo Manipulation / Digital Painting: Surehuinel

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ: Κωνσταντίνος Μπιμπής (video), ΕΡΜΙΑΝ: Μυρτώ Γκόνη (video),

KAΡΙΖ: Αθηνά Τσιλύρα (φωνή), ΜΕΣΡΟΥ: Γιάννης Τσότσος (φωνή), ΕΓΚΛΕ: Νάστια Βραχάτη, ΑΖΟΡ: Γιώργος Σπάνιας, ΜΕΣΡΕΝ: Ηρακλής Κωστάκης, ΑΝΤΙΝ: Δήμητρα Τσόκανου

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Σάββατο 5 Οκτωβρίου 2019

Τελευταία Παράσταση: Σάββατο 30 Νοεμβρίου 2020

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων: Σάββατο 7:00μ.μ. & Κυριακή 9:30μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Γενική είσοδος 12€, Φοιτητικό 10€, Ανέργων 8€, Ατέλειες 5€

Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

 

Ο εραστής

του Χάρολντ Πίντερ, σε σκηνοθεσία Λένας Φιλίπποβα

από 14 Δεκεμβρίου 2019

Λίγα λόγια για το έργο:

Ο Ρίτσαρντ και η Σάρα είναι ένα παντρεμένο ζευγάρι που ζει απομονωμένο σ’ ένα καλόγουστο σπίτι σε προάστιο. Ο άνδρας εργάζεται ως οικονομικός σύμβουλος και η γυναίκα φροντίζει να δημιουργεί την ιδανική ατμόσφαιρα του σπιτιού: τον πρωινό αποχαιρετισμό, την υποδοχή του άνδρα ύστερα απ’ τη συνηθισμένη κουραστική μέρα στη δουλειά, το γεύμα, τη χαλαρή συζήτηση. Μερικές φορές την εβδομάδα, ύστερα από κανονισμένο ραντεβού, το σπίτι του ζευγαριού επισκέπτεται ο εραστής της γυναίκας.

Ένα ευφυές παιχνίδι με τον έρωτα και το χρόνο στήνει ο Χάρολντ Πίντερ στον Εραστή (1963), καταγράφοντας την άβυσσο που κρύβεται κάτω απ’ την επιφάνεια της καθημερινής ζωής. Εκεί ζουν οι φαντασιώσεις, οι συνειδητές και οι ασυνείδητες επιθυμίες των ηρώων. Έχοντας από καιρό χάσει την προσωπική τους ταυτότητα και τη μεταξύ τους επαφή, φλυαρούν, θέλοντας να κρύψουν το εσωτερικό τους δράμα. Η ερωτική, όμως, απιστία θα αποκαλύψει με τον πιο αναπάντεχο τρόπο τη βαθιά μοναξιά που τους συνδέει, αλλά και την απεγνωσμένη τους ανάγκη για κατανόηση και αληθινή επικοινωνία. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Χάρολντ Πίντερ

Σκηνοθεσία: Λένα Φιλίπποβα

Μετάφραση: Χρύσα Κοτταράκου

Σκηνικά/Κοστούμια: Γεωργία Μπούρδα

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Ζέρβα

Φωτογραφίες: Τσέτσι Τσάνκοβ

Επιμέλεια αφίσας: Astrokids

Trailer: Στέφανος Γκέκας

Παραγωγή: Εταιρεία Θεάτρου ΗΘΩ

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Χρύσα Κοτταράκου, Κωνσταντίνος Παράσης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Σάββατο 14 Δεκεμβρίου 2019

Τελευταία Παράσταση: Κυριακή 5 Απριλίου 2020

Ημέρα & Ώρα Παράστασης:. Σάββατο 9:30μ.μ. & Κυριακή 7:00μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 13€, Μειωμένο 10€

Διάρκεια: 70’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Σκηνή Black Box

Αστικός Μύθος του Γ.Ψ.

σε σκηνοθεσία Αλκίνοου Δωρή, από την ομάδα LOXODOX

από 17 Ιανουαρίου 2020

Λίγα λόγια για το έργο:

Στο εσωτερικό τριών ορόφων μιας μαγεμένης πολυκατοικίας παίζεται το "δράμα" του Γ.Ψ. Ένας μύθος γύρω απ' τη μετακόμιση αυτού του προσώπου με τα δυο αρχικά παίρνει διαστάσεις επικίνδυνης φαντασίωσης. Ο Μίκλος είναι ο αρχιτέκτων του Μύθου, αναλαμβάνει να πείσει τη γυναίκα του, τη γειτόνισσα του και τον επιστήθιο φίλο του για το τερατώδες αυτού του προσώπου, για το αποτρόπαιο της μετακόμισης του.Είναι αλήθεια ο Γ.Ψ. μια πραγματική απειλή ή απλώς σ' αυτή την πόλη θριαμβεύει το ψέμα;

"Η παράσταση και το θεατρικό έργο είναι αφιερωμένο στη μνήμη της Μαργαρίτας Βουγιούκα"

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Συγγραφέας: Αλκίνοος Δωρής

Σκηνοθεσία: Αλκίνοος Δωρής

Σκηνικά/Κοστούμια: LOXODOX

Φωτισμοί: Θωμάς Οικονομάκος

Ηχητικός σχεδιασμός: Crankdrelic

Σχεδιασμός αφίσας: Μάκης Θεοφυλακτόπουλος

Σιδεροκατασκευή: Mohamed Said

ΠΑΙΖΟΥΝ ΟΙ ΗΘΟΠΟΙΟΙ

Τρύφωνας Ζάχαρης, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Ιωάννα Αποστολοπούλου, Κρίτων Δωρής.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Πρώτη Παράσταση: Παρασκευή 17 Ιανουαρίου 2020

Τελευταία Παράσταση: Σάββατο 11 Απριλίου 2020

Ημέρα & Ώρα Παράστασης: Παρασκευή 9:30μ.μ., Σάββατο 7:00μ.μ.

Τιμές Εισιτηρίων: Κανονικό 12€, Μειωμένο/Φοιτητικό 10€, Ανέργων/ΑΜΕΑ/Ατέλεια 7€

Διάρκεια: 100’ (χωρίς διάλειμμα)

Χώρος: Σκηνή Black Box/Επί Κολωνώ

Κράτηση θέσεων & Πώληση εισιτηρίων:

στο ταμείο του Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός

τηλ 210 5138067, email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε., site: www.epikolono.gr

Στάση Μετρό Μεταξουργείο

 
 
Το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ συμπληρώνοντας δεκαπέντε χρόνια ζωής,αναγγέλλει τα έργα που θα παρουσιάσει στην θεατρική του σκηνή  κατά την περίοδο Οκτωβρίου 2019-Μαΐου 2020, η φετινή θεματική έχει τίτλο: "Ζούμε τις φαντασιώσεις μας"
 
zaria aggelwn vima mikrofwno
 
 
1.- Η ΖΑΡΙΑ του Peter Straughan (Mαύρη Κωμωδία)                                                   
 
 
Ο Peter Straughan είναι βραβευμένος με ΒΑFΤΑ, υποψήφιος για OSCAR και  για πολλές άλλες διεθνείς διακρίσεις για σενάριά του.Η ΖΑΡΙΑ  (αγγλικός τίτλος BONES=τα κόκκαλα, τα ζάρια), θεατρικό του έργο γραμμένο το 2002, μάς μεταφέρει σε ένα καταχρεωμένο πορνοσινεμά,  στο Gateshead, μια ασήμαντη πόλη  της κεντρικής Αγγλίας, την δεκαετία του ’60. Εκεί, τέσσερις losers, οι δύο αδέλφια-ιδιοκτήτες και οι άλλοι δύο υπάλληλοί τους, βρίσκονται αντιμέτωποι με έναν καψωμένο γκάνγκστερ που έχει έρθει καρφωτός στο σινεμά πιστεύοντας πως εκεί θα βρει επ’ αμοιβή ερωτική συντροφιά. Με την άφιξή του, ο ένας αδελφός, ελαφροΐσκιωτος και φαντασιόπληκτος καθώς είναι,  πιάνει το γκάνγκστερ όμηρο και ονειρεύεται να πάρει λύτρα για την απελευθέρωσή του. Με αυτά, πιστεύει πως θα λύσει το οικονομικό πρόβλημα - όλων τους και της επιχείρησης. Έτσι πυροδοτεί ένα σπαρταριστό παιχνίδι γάτας / ποντικού για πέντε που θυμίζει άλλοτε ασπρόμαυρες γκανγκστερικές ταινίες, άλλοτε κωμικές ταινίες του βωβού και έχει ένα απροσδόκητο και αιματηρό τέλος. 
 
 Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου – Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς
Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα,
Koστούμια: Αρετή Μουστάκα-Χριστίνα Πανοπούλου Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας, Βοηθός σκηνοθέτη: Σπύρος Σιακαντάρης                                                                                                                             
 Παίζουν: Μάριος Δερβιτσιώτης, Μανώλης Κλωνάρης,  Γιώργος Μπανταδάκης, Αλέξανδρος Νταβρής, Τάκης Παρασκευόπουλος 
 
 
 
 Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από τις 14 Οκτωβρίου 2019.                        
 
 
2.- ΝΑΝΑ του Emile Zola (Δραματοποιημένη λογοτεχνία)                    
 
Ο Εμίλ Ζολά (1840-1902) δεν χρειάζεται κανενός είδους παρουσίαση καθώς είναι φυσιογνωμία μέγιστης εμβέλειας με συγγραφικό, κοινωνικό και πολιτικό έργο που, παρά το πέρασμα του χρόνου, παραμένει σύγχρονο και εξακολουθεί να ασκεί επιρροή στον πολιτισμό και τις συνειδήσεις των σημερινών ανθρώπων. Το έργο του ΝΑΝΑ, γράφτηκε το 1880.                                                                                                                                            Η Νανά, ηρωίδα-σύμβολο του Ζολά, συνώνυμο της σεξουαλικής φαντασίωσης μέχρι και σήμερα, σχεδόν έναν και μισό αιώνα αργότερα, με την παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, μεταφυτεύεται στην Αθήνα, στα τέλη της επταετούς δικτατορίας των συνταγματαρχών. Κοπέλα ταπεινής καταγωγής που «μοιάζει σαν να βγήκε απ’ τα σκουπίδια», σύντομα εξελίσσεται σε «φυσικό φαινόμενο» και «δύναμη κακού». Με πρωτοφανή κυνισμό και αμοραλισμό, η Νανά, στο σύντομο πέρασμά της από ένα ήδη μολυσμένο και διαπυημένο περιβάλλον διαπλεκόμενων «παραγόντων», ανθρώπων του θεάτρου, καιροσκόπων, αεριτζήδων, χαφιέδων και μαστροπών, εκμαυλίζει, μολύνει, διαφθείρει, κατατρώει και καταστρέφει συνειδήσεις, περιουσίες και ανθρώπους καθ’ οδόν προς την δική της αναπότρεπτη έξοδο.   
 
 
Ελεύθερη Θεατρική Διασκευή: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου           
 Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια: Ανδρονίκη Αβδελιώτη                                         
  Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας Φωτογραφίες: Ναταλία Β.       
Παίζουν : Νίκος Αναγνωστόπουλος, Κωνσταντίνος Βασιλόπουλος, Ελένη Κερολάρη, Αλέξιος Κοτσώρης, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου
 
 
   Κάθε Τετάρτη στις 20.00 και κάθε Πέμπτη στις 21.00 από 23 Οκτωβρίου 2019.   
 
 
3.- D’ EON του Renny Krupinski (Κοινωνικό)(Πρώτη παρουσίαση συγγραφέα και έργου στην Ελλάδα)                                                    
 
Ο Renny Krupinski, εντελώς ξεχωριστή περίπτωση πολυπράγμονα καλλιτέχνη διεθνούς φήμης με έντονη παρουσία σε θέατρο, σινεμά και τηλεόραση, μεταξύ άλλων διακρίσεων, έχει αποσπάσει το πρώτο βραβείο στο παγκοσμίου φήμης και επιρροής Φεστιβάλ του Εδιμβούργου. Ο D’ Eon έχει ανέβει στην σκηνή μόνο μια φορά, το 2018, στην πατρίδα του το Μάντσεστερ, σκηνοθετημένο από τον ίδιο τον Krupinski αποσπώντας ενθουσιώδεις κριτικές και από τους πιο «δύσκολους» Λονδρέζους κριτικούς. Είναι μεγάλη τιμή που ένας τέτοιος άνθρωπος εμπιστεύτηκε το ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ για την πρώτη και, μέχρι στιγμής, μόνη παρουσίαση αυτού του έργου του πέρα από την πατρίδα του.
Το 1769, ο Γάλλος διπλωμάτης Σαρλ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, παρασημοφορημένος ήρωας του Πρωσικού πολέμου, βγήκε να περπατήσει στους δρόμους και να κατακτήσει την κοινωνία του Λονδίνου φορώντας φουστάνι.                 Για να είναι η γυναίκα που πάντα ήταν! Η αληθινή, συγκλονιστική ιστορία του/της Σαρλ/Ζενεβιέβ Λουί Ωγκύστ Αντρέ Τιμοτέ Ντ’ Εόν ντε Μπωμόν, του ανθρώπου που, ενάντια σε δύο Λουδοβίκους (15ο και 16ο), σε δύο συντηρητικές κοινωνίες (γαλλική και αγγλική) και σε σύσσωμη την γαλλική διπλωματία, διεκδίκησε και επέβαλε το αυτονόητο δικαίωμά του να είναι απλά ο εαυτός του, έζησε την μισή του ζωή ως άντρας και την υπόλοιπη ως γυναίκα και αντάλλαξε, για χάρη αυτού του δικαιώματος, μια ζωή δόξας και τιμών που απολάμβανε ως άνδρας με την ζωή ανέχειας και περιθωρίου που βίωσε μετά ως γυναίκα.                                                                                                                                                   
 
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου                                                       
Σκηνοθεσία-Σκηνικά-Κοστούμια-Κίνηση: Ανδρονίκη Αβδελιώτη
Διδασκαλία ξιφασκίας: Renny Krupinski
Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας, Φωτογραφία δελτίου: Leland Bobbe, N.Y. Φωτογραφίες παράστασης: Ναταλία Β.                                                                                                                     
Παίζουν: Ανδρονίκη Αβδελιώτη, Νίκος Αναγνωστόπουλος, Γιώργος Γογώνης, Ανδρέας Ζάκκας, Γιάννης Ίτσιος, Αθηνά Μαυρομμάτη, Σταμάτης Μπαντούνας, Δημήτρης Ξηρός, Ελεάννα Παναγουλέα, Βασίλης Σαμαριτάκης, Ποπέτα Σούκου Στον ρόλο του Les Ivoires Emotionnels, live στο πιάνο,  ο Σπύρος Παπαθεοδώρου.
 
 
Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 20.30 από τις 9 Νοεμβρίου 2019. 
 
 4.- Ο ΚΥΚΝΟΣ της Elizabeth Egloff (Κοινωνικό)                                                           
 
  
Η Elizabeth Egloff είναι απόφοιτη της Σχολής Θεάτρου του Yale, όπου το έργο της THE SWAN (= Ο Κύκνος)  παρουσιάστηκε για πρώτη φορά σε σκηνοθεσία συμφοιτητή της. Έκτοτε, το έργο αυτό  έχει παρουσιαστεί με επιτυχία σε πολλά θέατρα των Η.Π.Α και διεθνώς. Στην Νέα Υόρκη, τον ρόλο της Ντόρας ερμήνευσε η Frances McDormant, βραβευμένη με Oscar για την ταινία Fargo των αδελφών Κοέν. 
 
Η Ντόρα είναι κοντά στα σαράντα, νοσοκόμα και ζει πάνω στον κεντρικό αυτοκινητόδρομο της Νεμπράσκα, σε μια γη τόσο επίπεδη και βαρετή όσο και η ζωή της. Η Ντόρα έχει περάσει από τρεις άτυχους γάμους και, τώρα, έχει μια σχέση ρουτίνας με τον γαλατά Κέβιν ο οποίος θέλει να την παντρευτεί παρά το ότι είναι ήδη παντρεμένος με παιδί… Σ’ αυτό το χάος ζει, όταν, κάποια νύχτα, ένας κύκνος εισβάλλει επεισοδιακά στο σπίτι της και, αμέσως μετά, εισβάλλει και στη ζωή της, αφού μεταμορφώνεται μπροστά της σε έναν νέο άντρα που μαθαίνει να μιλάει, να κινείται και να τρώει σαν άνθρωπος. Έναν άντρα ορμητικό και απρόβλεπτο, που την ερωτεύεται, την ζηλεύει και την διεκδικεί με έναν τρόπο που δεν μοιάζει με ό,τι  η Ντόρα έχει ζήσει. Με έναν τρόπο που γνωρίζει  μόνο από τις φαντασιώσεις της. Τώρα, ο Κέβιν έχει αντίζηλο έναν άνθρωπο-πουλί. Ένα σουρεαλιστικό τρίγωνο σε ένα έργο που ισορροπεί ανάμεσα στην μαύρη κωμωδία και το υπαρξιακό θρίλερ.                                                                                                                                     
 
 
 Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου - Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος     
  Παίζουν: Κώστας Ανταλόπουλος, Ηρώ Λούπη
(Η πλήρης διανομή θα ανακοινωθεί σύντομα.)
 
  Κάθε Σάββατο και Κυριακή στις 18.30 από 2 Νοεμβρίου 2019.
 
5.- ΑFTERPLAY του Brian Friel (Κοινωνικό)                                                                           
(Πρώτη παρουσίαση του έργου στην Ελλάδα)                                                                                          
Το ΑFTERPLAY γράφτηκε το 2002. O Brian Friel έχει χαρακτηριστεί ως ο Τσέχωφ της Ιρλανδίας και έχει θεωρηθεί ισάξιος των συγχρόνων του Samuel Beckett, Harold Pinter, Arthur Miller και Tennessee Williams. Είναι γνωστός στην Ελλάδα από το πολυβραβευμένο έργο του «Χορεύοντας στην Λουνάσα». Έχει βραβευτεί με Τony, Laurence Olivier, με το Βραβείο Θεατρικών Κριτικών Νέας Υόρκης κ.ά.  
Στο AFTERPLAY, βάζει να συναντιούνται τυχαία σε ένα καφέ στη Μόσχα δύο ήρωες του Τσέχωφ: η Ελένα από τον Θείο Βάνια και ο Αντρέι από τις Τρεις Αδελφές. Έχουν περάσει πολλά χρόνια από τότε που, χώρια ο καθένας, απόκτησαν ζωή ως ήρωες θεατρικών έργων. Τώρα, υπάρχουν ακόμα, αλλά ζουν στην αφάνεια. Αυτός τής λέει πως τώρα βρίσκεται στη Μόσχα για να παίξει βιολί με την Κρατική Ορχήστρα σε μια γνωστή Όπερα και πως, τον υπόλοιπο καιρό, ζει με τη γυναίκα και τα δύο τους όμορφα παιδιά στην επαρχιακή πόλη όπου ζούσε με τις Τρεις Αδελφές του. Αυτή τού λέει πως ζει ακόμα στο σπίτι του θείου Βάνια που πέθανε γλυκά και ήρεμα και πως τώρα βρίσκεται στη Μόσχα για μια συμφέρουσα επένδυση που θα δώσει νέα ζωή στο κτήμα του. Η μαγική γραφίδα του Brian Friel ξύνει αριστοτεχνικά αυτή την επιφάνεια των διηγήσεων της πρώτης συνάντησης της Ελένα και του Αντρέι αποκαλύπτοντας μπροστά μας την τωρινή, πραγματική και πέρα από φαντασιώσεις  ζωή τους. Έτσι που, μέχρι να πέσει η αυλαία του τέλους, εμείς θα έχουμε δει καθαρά όλα τα μυστικά και τα ψέματα και όλες τις διαψεύσεις που ο καθένας τους επιμελώς κρύβει και θα έχουμε μάθει τι, τελικά, έγινε μ’ αυτούς τους δύο ανθρώπους  AFTER the PLAY…                                                                                                                                   
 
Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου – Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς Σκηνικά-Κοστούμια: Αρετή Μουστάκα – Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας                          
 Παίζουν: Νέλλη Γκίνη, Πασχάλης Τσαρούχας.
 
 
Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 21.00 από τον Φεβρουάριο 2020.
 
 6.-   ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ του Torben Betts (Κοινωνικό)                                                                                  
 
Η περσινή παράσταση του ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ, ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ (αγγλικός τίτλος: Invincible, 2014) επαναλαμβάνεται λόγω μεγάλης επιτυχίας (εκτός φετινής θεματικής ενότητας) με νέα εξαιρετική διανομή. Ο συγγραφέας του έργου Torben Betts είναι μια σπάνια και ραγδαία ανερχόμενη διεθνώς θεατρική φωνή, έχει ήδη καθιερώσει την θέση του στα θέατρα του κόσμου και έχει χαρακτηριστεί από έναν θεατράνθρωπο του μεγέθους και του κύρους του Άλαν Αίηκμπορν ως «το πιο συναρπαστικό θεατρικό ταλέντο που έχει συναντήσει εδώ και χρόνια». Το έργο του ΟΙ ΑΤΡΩΤΟΙ είναι ένας σπάνιος συγκερασμός σπαρταριστής κωμωδίας, γνήσιας ποίησης και σπαρακτικού δράματος. 
Το έργο εξελίσσεται σε μια κωμόπολη της Βόρειας Αγγλίας, όπου η οικονομική κρίση έχει φέρει να ζουν δίπλα-δίπλα ένα ζευγάρι μεσοαστών διανοούμενων εκ Λονδίνου (πολιτικοποιημένη εικαστικός η σύζυγος και τέως δημόσιος υπάλληλος και, τώρα, free lancer o σύζυγος) και ένα λαϊκό ζευγάρι ντόπιων (γραμματέας οδοντιατρείου η σύζυγος και ταχυδρόμος και παθιασμένος ποδοσφαιρόφιλος ο σύζυγος). Συνυπάρχουν μόνο για ένα καλοκαίρι. Το τέλος του, με αυτά που φέρνει,  σηματοδοτεί για τον καθένα τους μια εντελώς διαφορετική θέση απέναντι στον εαυτό του, τα πιστεύω του, τη ζωή και σε έναν γύρω κόσμο που παραπαίει.  
(Σε επανάληψη η περσινή πρώτη παρουσίαση συγγραφέα-έργου στην Ελλάδα)                                                     
 
 
   Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου, Σκηνοθεσία: Σταύρος Στάγκος,
   Σκηνικά: Αρετή Μουστάκα, Κοστούμια: Χριστίνα Πανοπούλου,                                 
    Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας                                                                                   
   Παίζουν: Μαριάνθη Κυρίου, Μιχάλης Μαρκάτης, Χάρης Μαυρουδής,  Λίλυ Τσεσμετζόγλου
 
 
 Σάββατο και Κυριακή στις 18.30 από τον Φεβρουάριο 2020.   
 
 
7.- TO ΣΠΙΤΙ ΤΩΝ ΕΠΙΘΥΜΙΩΝ της Sor Juana Ines de la Cruz                                   
 
 Η Sor (=Αδελφή) Juana (1651-1695) συγκεντρώνει ίσως τις περισσότερες ιδιομορφίες για γυναίκα θεατρικό συγγραφέα διεθνώς και διαχρονικά. Ήταν Μεξικανίδα, νόθο παιδί ντόπιας Ισπανικής καταγωγής και Βάσκου, έζησε τον 17ο αιώνα, έμαθε να διαβάζει από τριών ετών, υπήρξε αυτοδίδακτη και πολυμαθέστατη, από δεκατριών ετών έζησε στο ανάκτορο των αντιβασιλέων υπό την εύνοιά τους, από δεκαοκτώ ετών επέλεξε να μπει σε μοναστήρι για να μπορεί να συνεχίσει να μορφώνεται, κάτι που, ως γυναίκα, δεν θα ήταν δυνατόν να το καταφέρει διαφορετικά, το έργο της έγινε πολύ γνωστό εν ζωή στην πατρίδα της, αλλά και στην Ισπανία, σχημάτισε μόνη της ιδιωτική βιβλιοθήκη που θα την ζήλευε ακόμη και πανεπιστήμιο, ήρθε σε ρήξη με την ιεραρχία του ιερατείου και πέθανε στα σαράντα τέσσερα χρόνια της νοσηλεύοντας άλλες μοναχές σε επιδημία πανούκλας. 
Το μόνο που δεν θα περίμενε κανείς από μία μοναχή του 17ου αιώνα, έστω και με όλα τα υπόλοιπα δικά της προσόντα, θα ήταν να γράψει θέατρο και μάλιστα έργο ερωτικών παρεξηγήσεων. Και όμως! Η Sor Juana το έκανε και αυτό! Και μάς παρέδωσε αυτό το αστραφτερό έργο που σφύζει από ζωή, χαρά και έρωτα, γεμάτο νέους ανθρώπους που ερωτεύονται, μηχανεύονται τα πάντα για να κερδίσουν το αντικείμενο του πόθου τους, μπερδεύονται και μπερδεύουν και –πάνω από όλα- συνωμοτούν, γελούν και ξεγελούν!                                                                                                                 
 
 
 Μετάφραση: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου, Σκηνοθεσία: Μανώλης Κλωνάρης, Σκηνικά-Κοστούμια: Θοδωρής Μπρουσκομάτης, Φωτισμοί: Βαγγέλης Μούντριχας                                                                                        Παίζουν: Ευθύμης Γεωργόπουλος, Βασίλης Ζήσης, Μαρία Θωμά, Ιουστίνα Μάτσιασεκ, Δημήτρης Τσιγκριμάνης (Η διανομή συμπληρώνεται).
 
 
 
 Κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 21.00 από τον Φεβρουάριο 2020.
 
 
Το ρεπερτόριο θα συμπληρωθεί με δύο έργα που δεν είναι ακόμη ανακοινώσιμα.
 
 
Κρατήσεις θέσεων για όλες τις παραστάσεις στο 210-5242211  και, από 15 Σεπτεμβρίου 2019, και ηλεκτρονικά στο www.aggelonvima.gr
 [Επιλογή Θεματικής Ενότητας και Ρεπερτορίου: Μαργαρίτα Δαλαμάγκα-Καλογήρου]             
 
 
 

popolaros banner

popolaros banner

lisasmeni mpalarina

Video

 

sample banner

Ροή Ειδήσεων

 

τέχνες PLUS

 

Ποιοι Είμαστε

Το Texnes-plus προέκυψε από τη μεγάλη μας αγάπη, που αγγίζει τα όρια της μανίας, για το θέατρο. Είναι ένας ιστότοπος στον οποίο θα γίνει προσπάθεια να ιδωθούν όλες οι texnes μέσα από την οπτική του θεάτρου. Στόχος η πολύπλευρη και σφαιρική ενημέρωση του κοινού για όλα τα θεατρικά δρώμενα στην Αθήνα και όχι μόνο… Διαβάστε Περισσότερα...

Newsletter

Για να μένετε ενημερωμένοι με τα τελευταία νέα του texnes-plus.gr

Επικοινωνία