Το κοινωνικό δράμα «Η αποξένωση» (Time Out of Mind), παραγωγής ΗΠΑ 2014, έχουν την ευκαιρία να παρακολουθήσουν οι τηλεθεατές της ΕΡΤ2, την Πέμπτη 21 Μαΐου 2020, στις 23:00.
Τελευταία Νέα
Από τη «Φόνισσα» του Παπαδιαμάντη στην παιδοκτόνο της Πάτρας Ζητούνται ηθοποιοί από το Εθνικό Θέατρο Πέθανε η σπουδαία τραγουδίστρια Ειρήνη Κονιτοπούλου-Λεγάκη Είδα τους «Προστάτες», σε σκηνοθεσία Γιώργου Κιουρτσίδη (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Ανακοινώθηκε το Πρόγραμμα του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου Είδα το «Hyperspace ή αλλιώς…» , σε σκηνοθεσία Δανάης Λιοδάκη «Καραϊσκάκενα, O Θρύλος» Της Σοφίας Καψούρου στον Πολυχώρο VAULT «Μπες στα παπούτσια μου - Ταυτίσου με τη διαφορετικότητα αυτοσχεδιάζοντας» στο Θέατρο Όροφως Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου 2022 – Το μήνυμα του Peter Sellars Ο Βασίλης Μαυρογεωργίου ανοίγει Mοτέλ στη Φρυνίχου Η πρώτη δήλωση του Νέου Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΚΘΒΕ Δράσεις του Εθνικού Θεάτρου για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου Ακρόαση ηθοποιών για την νέα παράσταση του Γιάννη Κακλέα Είδα το «Γράμμα στον πατέρα», σε σκηνοθεσία Στέλιου Βραχνή (Αποστολή στη Θεσσαλονίκη) Κερδίστε διπλές προσκλήσεις για την παράσταση «Η σιωπηλή Λίμνη»
texnes-team
E-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
«Μαμά, γύρισα!» – Μια πρωτότυπη γαλλική κωμωδία στην ΕΡΤ2 την Παρασκευή 29 Μαίου στις 22:30 στην ERT2
Κωμωδία, παραγωγής Γαλλίας 2016.
Σκηνοθεσία: Ερίκ Λαβέν.
Σενάριο: Έκτορ Καμπέλο Ρέγιες, Ερίκ Λαβέν.
Παίζουν: Ζοσιάν Μπαλασκό, Αλεξάντρα Λαμί, Ματίλντ Σενιέ, Φιλίπ Λεφέμπρ, Ζερόμ Κομαντέ, Ντιντιέ Φλαμάν.
Διάρκεια: 97΄
Υπόθεση: Η 40άχρονη Στεφανί είναι μια επιτυχημένη αρχιτέκτονας, η οποία πρόσφατα έχασε τον πατέρα της, τη δουλειά της, πήρε διαζύγιο και έχασε την επιμέλεια του γιου της. Χωρίς χρήματα και σπίτι, αποφασίζει να επιστρέψει στο πατρικό της για να ζήσει μαζί με την υπερπροστατευτική μητέρα της.
Αν και η υποδοχή είναι άκρως εγκάρδια, σύντομα η υπομονή και των δύο γυναικών θα περάσει από σαράντα κύματα, καθώς η Στεφανί θα υποστεί την υπερβολική θέρμανση του διαμερίσματος, θα ακούει συνεχώς τις μουσικές επιλογές της μαμάς της και θα δέχεται τις ατελείωτες «πολύτιμες» μητρικές συμβουλές για το πώς πρέπει να κάθεται στο τραπέζι και να ζει τη ζωή της.
Όταν εμφανιστεί και η υπόλοιπη οικογένεια για ένα οικογενειακό δείπνο, μυστικά θα αποκαλυφθούν το ένα μετά το άλλο με τον πιο διασκεδαστικό τρόπο.
Γλυκιά ταινία, με αρκετό χιούμορ, που όπως ανέφερε και ο ίδιος ο σκηνοθέτης, εξερευνά τη γενιά «boomerang», δηλαδή τη γενιά που αναγκάστηκε να γυρίσει στο πατρικό σπίτι λόγω των οικονομικών προβλημάτων.
Το Ηρώδειο, το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου και το Μικρό Θέατρο της Αρχαίας Επιδαύρου ετοιμάζονται να υποδεχθούν ξανά το κοινό. Μετά από τη δοκιμασία των τελευταίων μηνών, που μας έφερε αντιμέτωπους με πρωτόγνωρες καταστάσεις, το Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου παραμένει ζωντανό και ανακοινώνει το σχεδιασμό του για το καλοκαίρι του 2020, σε μια ειδική εκδοχή προσαρμοσμένη στις νέες συνθήκες.
Την Τρίτη, 2 Ιουνίου, στις 12 το μεσημέρι, η Καλλιτεχνική Διευθύντρια, Κατερίνα Ευαγγελάτου, και οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν στο φετινό πρόγραμμα, θα μας δώσουν μια γεύση όσων θα δούμε στους τρεις εμβληματικούς χώρους του Φεστιβάλ.
Σας καλούμε να παρακολουθήσετε διαδικτυακά την ανακοίνωση των εκδηλώσεων του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου για το 2020, στο κανάλι μας στο YouTube (Greek Festival, με ελληνικούς και αγγλικούς υπότιτλους).
Καλό καλοκαίρι!
Έφυγε από τη ζωή η ηθοποιός Μαρία Αναστασίου σύζυγος του θεατράνθρωπου Ηλία Ασπρούδη.
Την δυσάρεστη είδηση έκανε γνωστή μέσα την Πέμπτης (28/5) από τα social media, ο Σπύρος Μπιμπίλας.
Η Μαρία Αναστασίου έφυγε αθόρυβα όπως επέλεξε να ζήσει όλη της τη ζωή παρά το σπουδαίο ταλέντο της
και σήμερα θα γίνει η κηδεία της.
Ο Σπύρος Μπιμπίλας έγραψε:
«Έφυγε σήμερα μια αθόρυβη σεμνή και σπουδαία ηθοποιός, φίλη από την πρώτη μας νιότη,
η λατρευτή σύζυγος του εξαιρετικού θεατράνθρωπου Ηλία Ασπρουδη…
Δυστυχώς στο διαδίκτυο βρέθηκαν μόνο 2 φωτογραφίες της ..τόσο αθόρυβη η καλή μου Μαρία Αναστασίου….
Την αποχαιρετάμε αύριο πρωί 11.30 πμ από το κοιμητήριο της Καλλιθέας…Καλό ταξίδι Μαρία μου»
Η Μαρία Αναστασίου γεννήθηκε στην Αθήνα. Το 1975 αποφοίτησε από τη Δραματική Σχολή του Πειραϊκού Συνδέσμου.
Συνεργάστηκε με τα θέατρα: «Δεσμοί», της Ασπασίας Παπαθανασίου. «Ελεύθερος Κύκλος», της Κατερίνας Αποστόλου. «Θεσσαλικό Θέατρο». «Παλκοσένικο» του Χρήστου Τσάγκα. «Θέατρο Νίκαιας». «Απλό Θέατρο» του Ανρώνη Αντύπα. «Αμφιθέατρο», του Σπύρου Ευαγγελάτου. «Θέατρο Πράξη» της Μπέτυς Αρβανίτη.
Επίσης με τους θιάσους: Έλσας Βεργή, Τζένης Καρέζη – Κώστα Καζάκου, Κατερίνας Βασιλάκου – Θανάση Μυλωνά, Στέφανου Ληναίου – Έλλης Φωτίου και Αλίκης Βουγιουκλάκη.
Τέλος με τα ΔΗΠΕΘΕ Λάρισας, Λαμίας και Κρήτης.
Σημαντική ήταν η πορεία της και με το Εθνικό Θέατρο: Ειρήνη (1983) | Θεωρία, Νεφέλες (1994) | Χορός, Η σιωπηλή γυναίκα (1995) | Κα Ντάλμπιουτ, Οι μάγισσες του Σάλεμ (1996) | Τιτούμπα, Πειρασμός (1996) | Θεοδώρα, Καμίνο ρεάλ (2001) | Παραμάνα, Το φάντασμα του κυρίου Ραμόν Νοβάρο (2003) | Γυναίκα του Αντωνάκη.
***
Ιδιαίτερες ήταν οι ερμηνείες της στις παραστάσεις: «Ηλέκτρα», «Αντιγόνη», «Ιφιγένεια εν Ταύροις», «Παναγία των Παρισίων», «Μην αμελείτε την Αμέλια», «Ο κύκλος με την κιμωλία», «Πλούτος», «Ένα όμηρος», «Λίγο πιο νωρίς, λίγο πιο αργά», «Στο κεφάλι του μια γάτα», «Ένας σύζυγος», «Ημέρωμα της στρίγγλας», «Νεφέλες», «Εγκλήματα και εγκλήματα», «Σιωπηλή γυναίκα», «Καμίνο ρεάλ», «Οι μάγισσες του Σάλεμ», «Ο πειρασμός», «Ο βιολιστής στη στέγη», «Το παιχνίδι των ρόλων».
***
-Στον κινηματογράφο την είδαμε στην ταινία «Ο οργασμός της αγελάδας», το 1996.
-Σε μαγνητοσκοπημένες θεατρικές παραστάσεις: «Η μικρή μας πόλη» (1978) στην ΕΡΤ και «Το παιχνίδι των ρόλων» το 2000 στην ΕΤ1.
***
-Στην τηλεόραση την είδαμε στις σειρές: «Επτά θανάσιμες πεθερές: Η Πολίτισσα πεθερά» το 2005, στο Mega. «Οκτώ λέξεις» το 2019, στον Σκάι. «Αχ Ελένη» το 1992 στο Mega. «Δικαίωση» το 2014, στο Mega. «Η πανταχού παρούσα» το 1982 στην ΕΡΤ2. «Μια υπέροχη γλωσσού» το 1977 στην ΕΡΤ. «Ο πύργος των Μοσκώφ» το 1991 στην ΕΤ1. «Τα παιδιά της Νιόβης» το 2004 στη ΝΕΤ. «Τα χρώματα της αγάπης: Το στοίχημα» το 1997 στην ΕΤ1. «Τα ψάθινα καπέλα» το 1995 στην ΕΤ1. «Το σημάδι του έρωτα» το 1998 στο Mega. «Χωρικά ύδατα» το 1998 στην ΕΤ1, στο ρόλο της παραμάνας.
***
EΠΙΣΤΟΛΗ ΔΙΑΜΑΡΤΥΡΙΑΣ προς την ΥΠΟΥΡΓΟ ΠΟΛΙΤΙΣΜΟΥ εκ μέρους των Σωματείων:
Το ΔΣ του ΣΩΜΑΤΕΙΟΥ ΕΛΛΗΝΩΝ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ «ΜΕΤΡΟΝ»
Το ΔΣ του ΣΩΜΑΤΕΙΟΥ ΔΗΜΙΟΥΡΓΩΝ ΑΣΜΑ 450
Το ΔΣ του ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΣΩΜΑΤΕΙΟΥ ΕΛΛΗΝΩΝ ΤΡΑΓΟΥΔΙΣΤΩΝ
Το ΔΣ του ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΥ ΣΥΝΔΕΣΜΟΥ ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΩΝ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ ( ΠΣΔΠΕ)
ΑΘΗΝΑ, 27 ΜΑΙΟΥ 2020
Κυρία Υπουργέ Πολιτισμού,
Οι ανακοινώσεις του ΥΠΠΟ για μια σειρά πολιτιστικών δράσεων, χρηματοδοτημένων από το ελληνικό δημόσιο, μας εξέπληξαν αρνητικά:
•Αντί το ΥΠΠΟ να ορίσει διαδικασίες και προθεσμίες διαφανείς – ως προς την κατάθεση προτάσεων καλλιτεχνικών δράσεων – και να συστήσει μια επιτροπή υψηλού κύρους, πάντα σε συνεργασία με τους Έλληνες καλλιτέχνες, για να τις αξιολογήσει, προτίμησε τις απευθείας (!) αναθέσεις διοργάνωσης καλλιτεχνικών εκδηλώσεων, από τις οποίες απουσιάζει το μεγαλύτερο μέρος των σημαντικών δημιουργών και ερμηνευτών που δραστηριοποιούνται με επιτυχία στον ελληνικό χώρο.
Η εξωφρενική αυτή εξέλιξη μας υποχρεώνει σε κάθετη καταγγελία των επιλογών του ΥΠΠΟ, που θεωρούμε αυταρχικές, κατ’ ουσίαν παράνομες και εκτός τόπου και χρόνου.
Ζητούμε την πλήρη ακύρωση τους και την σε νέα υγιή βάση αναθεώρηση της πρωτοβουλίας του, η οποία υποτίθεται πως επιλέχθηκε προς ενίσχυση των Ελλήνων καλλιτεχνών, λόγω της τεράστιας επιβάρυνσης της εργασίας τους εξαιτίας της πανδημίας.
Προτρέπουμε επίσης όλους τους συναδέλφους μας που συμμετέχουν στις καλλιτεχνικές δράσεις που «αποφάσισε και διέταξε» το ΥΠΠΟ, να στηρίξουν το αυτονόητο και να σταθούν στο πλευρό όλων των Δημιουργών και Ερμηνευτών.
Ας γίνουμε επιτέλους μια Ευρωπαϊκή χώρα. Το χρήμα που διαχειρίζεται το ΥΠΠΟ, θυμίζουμε πως ανήκει στον Ελληνικό λαό και δεν αποτελεί προσωπική περιουσία κανενός πολιτειακού παράγοντα.
ΠΑΝΕΛΛΗΝΙΟΣ ΣΥΝΔΕΣΜΟΣ ΔΙΟΡΓΑΝΩΤΩΝ
ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΩΝ ΕΚΔΗΛΩΣΕΩΝ (ΠΣΔΠΕ)
ΑΓΓΕΛΟΠΟΥΛΟΥ 17, 11525 ΨΥΧΙΚΟ
Τηλέφωνα : 2107258901 -2106891076
Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.
Ένας καινοτόμος καλλιτεχνικός και εκπαιδευτικός θεσμός, αφιερωμένος στην τέχνη του τραγουδιού, γεννιέται στη Ρόδο. Το Canto Human Voice Festival μας καλεί να ακούσουμε την φωνή μας, να τραγουδήσουμε και να ξαναβρούμε αυτό που ίσως έχουμε χάσει, τη λυτρωτική έκφραση των συναισθημάτων μας. Να συνδεθούμε ξανά με τον εαυτό μας, τους άλλους και τη φύση με εφαλτήριο ένα μοναδικό σκηνικό, την Μεσαιωνική πόλη της Ρόδου.
Το 1ο Canto Human Voice Festival φέρνει τη Ρόδο στο προσκήνιο διεθνώς, ως μια νέα κυψέλη καλλιτεχνικής δραστηριότητας, μια νέα πρόταση έκφρασης, δημιουργίας και συνύπαρξης μέσα από τις τέχνες και τις αρχές της βιώσιμης ανάπτυξης.
Με τη στήριξη της Περιφέρειας Νοτίου Αιγαίου και του Δήμου Ρόδου, από τις 5 έως τις 12 Σεπτεμβρίου 2020, η Ρόδος, αυτό το ιστορικό σταυροδρόμι πολιτισμών, θα πάλλεται στους ρυθμούς του Canto Festival. Διακεκριμένοι άνθρωποι των τεχνών και του πνεύματος θα μας μυήσουν σε μια μεγάλη συμμετοχική γιορτή για την ανθρώπινη φωνή με κεντρικό θέμα «Το Ταξίδι».
Το Φεστιβάλ μέσω εκπαιδευτικών δράσεων και εκδηλώσεων μουσικής & διαλόγου προσκαλεί τους επισκέπτες, τους κατοίκους και ιδιαίτερα τους νέους του νησιού να ακούσουν την ανθρώπινη φωνή, να εκφραστούν μέσα από το τραγούδι, τη δημιουργία, τη συμμετοχή, το διάλογο. Η φωνή αντηχεί έτσι αναστοχασμούς γύρω από τις καθημερινές και βαθύτερες ανάγκες των ανθρώπων και του περιβάλλοντος.
Εμπνευστής του Canto είναι ο διεθνώς καταξιωμένος Ρόδιος λυρικός καλλιτέχνης, Δημήτρης Τηλιακός, που λέει: «Πηγή έμπνευσης για το Canto είναι ο τόπος μου, η συνάντηση και η ώσμωση των πολιτισμών της Δύσης και της Ανατολής, οι σπάνιες ποιότητες που δημιουργεί διαχρονικά αυτός ο διάλογος και ο τρόπος που ο άνθρωπος τις αποτυπώνει στο τραγούδι, σε ένα μαδριγάλι, ένα σεφαραδίτικο νανούρισμα, μια πολυφωνική σύνθεση της αναγέννησης, ένα μοιρολόι, το τραγούδι ενώνει, εξυψώνει και συνδέει τον άνθρωπο με τον πυρήνα της ύπαρξης του, την φύση.»
Το Canto Human Voice Festival ενώνει τη φωνή του και ενεργοποιείται με τη στήριξη του World Human Forum, μία κίνηση πολιτών από όλο τον κόσμο που μέσα από θεμελιώδεις ανθρώπινες αξίες, όπως ο αλτρουισμός, η ενσυναίσθηση και η συνεργασία, στόχο έχει να αναδείξει τη δημιουργικότητα του κάθε ανθρώπου συμβάλλοντας έτσι σε ένα καλύτερο κόσμο. Η συνιδρύτρια του Φεστιβάλ και πρόεδρος του World Human Forum, Αλεξάνδρα Μητσοτάκη, αναφέρει πως «σήμερα, σε αυτή την κρίσιμη περίοδο που διανύει ο πλανήτης, ο ρόλος του πολιτισμού και της τέχνης είναι ακόμη πιο σημαντικός για την ευαισθητοποίηση γύρω από τα θέματα περιβάλλοντος και την προώθηση των 17 στόχων Βιώσιμης Ανάπτυξης των Ηνωμένων Εθνών. Το Canto Human Voice Festival είναι μια γιορτή με επίκεντρο τον άνθρωπο και τη φωνή του, και μπορεί να λειτουργήσει ως πρότυπη διοργάνωση και για άλλα φεστιβάλ της Μεσογείου. Προτείνει τις Τέχνες ως μέσο για την αυτοβελτίωση και τη βιωσιμότητα, προβάλλοντας μία διαφορετική μορφή ανάπτυξης για την περιφέρεια του Νοτιοανατολικού Αιγαίου αλλά και της χώρας.»
Πριν την αναλυτική ανακοίνωση του καλλιτεχνικού προγράμματος μπορείτε ήδη, με ξεναγό τον «ωδικό χάρτη» του Canto, να «ταξιδέψετε» στους μοναδικούς χώρους που θα φιλοξενήσουν τις εκδηλώσεις. Ξεκινήστε το ταξίδι στο www.cantofestival.art, επιλέξτε μια τοποθεσία, μάθετε γι’ αυτήν και ακούστε το τραγούδι που τη συνοδεύει. Αφήστε τη μουσική να σας μυήσει στην πλούσια καλλιτεχνική παράδοση του νησιού, στην οποία συναντήθηκαν σημαντικοί πολιτισμοί της Δύσης και της Ανατολής.
Συνδιοργανωτές του Canto Human Voice Festival είναι το Υπουργείο Πολιτισμού- Εφορεία Αρχαιοτήτων Δωδεκανήσου, η Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου και ο Δήμος Ρόδου μέσω του ΔΟΠΑΡ. Στρατηγικός Συνεργάτης της διοργάνωσης είναι το Προξενείο της Γαλλίας στη Ρόδο, ενώ το Φεστιβάλ τελεί υπό την Αιγίδα του ΕΟΤ. Η AEGEAN είναι ο επίσημος αερομεταφορέας του 1 ου Canto Human Voice Festival.
Ο Στάθης Μητρόπουλος έχει σχεδιάσει την εικαστική ταυτότητα του 1 ου Canto Human Voice Festival. Ο Στεφάν Ταλνώ έχει σκηνοθετήσει το τρέιλερ που μπορείτε να δείτε στο https://www.youtube.com/watch?v=lWjZ1qAP2CA
Περισσότερες πληροφορίες για το 1 ο Canto Human Voice Festival μπορείτε να βρείτε στην ιστοσελίδα www.cantofestival.art και στις σελίδες στα social media @cantofestival.art
Εντελώς μόνος, με κιθάρα και λαούτο, ο Αλκίνοος Ιωαννίδης θα τραγουδήσει από τον Φάρο του ΚΠIΣΝ την Πέμπτη 4 Ιουνίου. Χωρίς την παρουσία κοινού, σε ζωντανή διαδικτυακή αναμετάδοση, ο τραγουδοποιός θα ερμηνεύσει τραγούδια αγαπημένα όπως τα «Όνειρο ήτανε», «Ο κόσμος που αλλάζει» και «Βυθός», στην πρωτογενή μορφή τους, όπως ήταν τη στιγμή της δημιουργίας τους. Αναμένουμε αν θα ακούσουμε και το καινούργιο του τραγούδι, με τίτλο «Μαζί ξανά», όπου υπάρχει μια αναφορά στον Σωτήρη Τσιόδρα!
Η συναυλία πραγματοποιείται στο πλαίσιο της σειράς #snfccAtHome: music, που έχει φιλοξενήσει ως τώρα χωρίς την παρουσία κοινού και με όλα τα απαραίτητα μέτρα ασφαλείας τους Δήμητρα Γαλάνη, Νατάσσα Μποφίλιου, Δημήτρη Καμαρωτό, Katerine Duska, Leon of Athens, Σταύρο Λάντσια και Theodore.
Παρακολούθησε ζωντανά τη συναυλία την Πέμπτη 4/6 στις 21:00 στην ιστοσελίδα του ΚΠΙΣΝ και στη σελίδα του στο Facebook.
Σήμερα, οι ΔΙΑΛΟΓΟΙ του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος, πραγματοποιούν το 4ο live webcast με θέμα «Τέχνη σε lockdown»
Από την πρώτη κιόλας ημέρα που χώρες άρχισαν να «κατεβάζουν ρολά» λόγω της πανδημίας του COVID-19, η Τέχνη αποτέλεσε διέξοδο και τρόπο έκφρασης για όσους έμειναν μέσα. Από ατομικά εγχειρήματα καλλιτεχνικής έκφρασης μέχρι συλλογικές πρωτοβουλίες ελεύθερης πρόσβασης σε θεατρικές και μουσικοχορευτικές παραστάσεις, ταινίες, μουσεία, βιβλία και τραγούδια ο χώρος της Τέχνης σε κάθε έκφανσή της βρέθηκε στο προσκήνιο αρωγός του ανθρώπου.
Σήμερα στις 18:30 οι ΔΙΑΛΟΓΟΙ του ΙΣΝ, πραγματοποιούν το 4ο live webcast με θέμα «Τέχνη σε lockdown» και συζητούν με καλλιτέχνες και εργαζόμενους στον τομέα του πολιτισμού που πλήττονται βαθιά δεδομένων των νέων συνθηκών λόγω της πανδημίας. Μέσα από μια συζήτηση με κοινό και ομιλητές, οι ΔΙΑΛΟΓΟΙ μιλούν για τις επιπτώσεις της πανδημίας αλλά και για την επόμενη μέρα που μας καθιστά όλους υπεύθυνους ώστε τέχνες και πολιτισμός να μην μπουν σε lockdown.
Στους ΔΙΑΛΟΓΟΥΣ με θέμα το «Τέχνη σε lockdown» συμμετέχουν οι:
- Φοίβος Δεληβοριάς, Τραγουδοποιός, Πρόεδρος του Διοικητικού Συμβουλίου της ΕΔΕΜ
- Πρόδρομος Τσινικόρης, Σκηνοθέτης - Δραματουργός
Το δικό τους μήνυμα, μέσω βίντεο που θα προβληθεί κατά τη διάρκεια της συζήτησης, στέλνουν οι: Κατερίνα Ευαγγελάτου, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Φεστιβάλ Αθηνών – Επιδαύρου, Λίντα Καπετανέα, Καλλιτεχνική Διευθύντρια Φεστιβάλ Χορού Καλαμάτας, Νίκος Κολοβός, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος (ΚΘΒΕ), Δημήτρης Λιγνάδης, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Εθνικού Θεάτρου, Θωμάς Μαχαίρας, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Release Festival, Γιάννης Παλτόγλου, Καλλιτεχνικός Διευθυντής Ejekt Festival, Μίλυ Πασχάλη, Καλλιτεχνική Διευθύντρια ΙΣΝ και η Άννα Φόνσου, Πρόεδρος «Το Σπίτι του Ηθοποιού».
Για να παρακολουθήσετε το επόμενο webcast των ΔΙΑΛΟΓΩΝ με τίτλο «Τέχνη σε lockdown», πραγματοποιήστε online εγγραφή εδώ: https://dialogues.snf.org/el/ekdiloseis/tehni-se-lockdown/
Η Ζωή Παπαδοπούλου συναντά τον συνθέτη και σπουδαίο πιανίστα Νεοκλή Νεοφυτίδη, σε μία συναυλία μέσω Λονδίνου... ζωντανά σε όλο τον κόσμο.!
Γιατί το τραγούδι δεν έχει σύνορα.
Η υπέροχη πρωτοβουλία του London Greek Music μας φέρνει κοντά ακόμη κι αν είμαστε μακριά..
Το τραγούδι δεν μπορεί να λείπει από την ζωή μας, ενώνει, συγκινεί, μας βοηθάει να ξεχάσουμε και να πιστέψουμε στα θαύματα.!
Με ένα πρόγραμμα που περιλαμβάνει τραγούδια από την προσωπική της δισκογραφία, αλλά και από την διαδρομή της δίπλα σε σπουδαίους δημιουργούς, τραγουδιστές, συνθέτες, στιχουργούς.. Μανώλη Ρασούλη, Δημήτρη Μητροπάνο, Χαρούλα Αλεξίου, Χρήστο Νικολόπουλο, Λίνα Νικολακοπούλου, Δημήτρη Παπαδημητρίου, Γιάννη Πάριο, Γιώργο Κατσαρό, Μίκη Θεοδωράκη..
Νεοκλής Νεοφυτίδης - Πιάνο-Ενορχήστρωση-Επιμέλεια Προγράμματος
Ζωή Παπαδοπούλου - Τραγούδι
Παραγωγή: London Greek Music & Τέχνης Πολιτεία
Διάρκεια: 2 ώρες
Είσοδος 4 λίρες Αγγλίας (περίπου 5 Ευρώ) στο https://www.eventbrite.com/.../zoe-papadopoulou-live..
Τετάρτη 3 Ιουνίου 2020
Έναρξη: Ώρα Ελλάδος 21.30
Πληροφορίες: https://www.facebook.com/londongreekmusic/
Για ένατη εβδομάδα, το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube παρουσιάζει αρχειακές και νέες παραγωγές από το ευρύ φάσμα των δράσεών του: από τους Ανέστη Αζά και Πρόδρομο Τσινικόρη και τη συνεργασία με το Kammerspiele του Μονάχου έως τον Γιάννη Χουβαρδά και τον Ηλία Γιαννακάκη, από τον Κωνσταντίνο Δασκαλάκη έως τον Simon Critchley, από τις συναντήσεις με αφορμή καβαφικά ποιήματα έως νέα ραδιοφωνικά έργα και συζητήσεις για τη βιωσιμότητα και την κυκλική οικονομία.
Η παράσταση της Στέγης που «καθαρίζει» όλη την Ευρώπη τα τέσσερα τελευταία χρόνια έρχεται για ένα 24ωρο στις οθόνες μας μέσα από τη σελίδα του Kammerspiele του Μονάχου. Σήμερα, λοιπόν, Τρίτη 26 Μαΐου στις 19:00, κάνει ψηφιακή πρεμιέρα η Καθαρή Πόλη των Ανέστη Αζά και Πρόδρομου Τσινικόρη, εγκαινιάζοντας την «ψηφιακή» ανταλλαγή παραστάσεων της Στέγης με το σπουδαίο γερμανικό θέατρο.
Ο Σαίξπηρ και ο Άμλετ έρχονται στο Ψηφιακό Κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση μέσα από τη σύγχρονη ματιά του Γιάννη Χουβαρδά. Κρυμμένα μυστικά και δολοπλοκίες, μοναξιά και αλύτρωτες επιθυμίες στο πιο διεφθαρμένο βασίλειο, που παρουσιάζεται την Τετάρτη 3 Ιουνίου. Ο Ηλίας Γιαννακάκης, μάλιστα, κατέγραψε με τον φακό του τις τελικές πρόβες της θεατρικής παράστασης στο ντοκιμαντέρ Ο Άμλετ στο μυαλό του Γιάννη Χουβαρδά, που διατίθεται από την Παρασκευή 29 Μαΐου.
Από την Παρασκευή 29 Μαΐου θα είναι διαθέσιμα και δύο νέα Radiophonics, στη νέα σειρά πρωτότυπων ραδιοφωνικών έργων που θα προστίθενται κάθε Παρασκευή στο Ψηφιακό Κανάλι, ενώ από το Σάββατο 30 Μαΐου ο Σάιμον Κρίτσλεϊ, μέσα από τα τρία νέα podcasts της σειράς με τίτλο Apply-Degger – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο «Είναι και χρόνος», υποστηρίζει πως η επαφή με αυτό το έργο μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Την Κυριακή 31 Μαΐου μπορείτε να παρακολουθήσετε συζητήσεις για τη βιωσιμότητα, την καινοτομία και τις νέες κατευθύνσεις στην κυκλική οικονομία της μόδας, μέσα από το πρίσμα των εναλλακτικών υλικών, μοντέλων, πρακτικών και ιδεών στο Circular Cultures, ενώ από την Τρίτη 2 Ιουνίου, ο Κωνσταντίνος Δασκαλάκης, ο καθηγητής του ΜΙΤ που απάντησε στον άλυτο γρίφο του Τζων Νας, μιλάει για την επανάσταση στην τεχνητή νοημοσύνη στην ομιλία του, Τεχνητή Νοημοσύνη 2.0.
Τέλος, από την Πέμπτη 4 Ιουνίου, το Αρχείο Καβάφη συνεχίζει να μας εμβαπτίζει στον μοναδικό κόσμο του Αλεξανδρινού ποιητή Κωνσταντίνου Καβάφη, χάρη στο πρόγραμμα Επτά ποιήματα, Επτά μαθήματα, με την ανάλυση ενός ποιήματος κάθε φορά (αυτή την εβδομάδα παρουσιάζεται το ποίημα «Ο Δημάρατος»).
Αναλυτικά:
Ανέστης Αζάς & Πρόδρομος Τσινικόρης, Καθαρή Πόλη
Με αγγλικούς υπότιτλους
Διάρκεια: 75 λεπτά
Πρεμιέρα: Τρίτη 26 Μαΐου στις 19:00 | Διαθέσιμο για 24 ώρες στο:
https://www.muenchner-kammerspiele.de/inszenierung/europoly-clean-city
Αθηναίες και Αθηναίοι! Πόσο «καθαροί» είστε; Οι μετανάστριες καθαρίστριες της Αθήνας έγιναν οι ιδανικές πρωταγωνίστριες αυτής της διεθνούς συμπαραγωγής θεάτρου-ντοκιμαντέρ, με την υπογραφή του φοβερού νεανικού διδύμου Αζά-Τσινικόρη. Ποιοι καθαρίζουν την Αθήνα; Γιατί, στην πλειονότητά τους, είναι γυναίκες και μετανάστριες; «Γεννήθηκαν» καθαρίστριες; Πόσο διαφέρουν οι βιογραφίες τους από τις δικές σας; Γιατί χρησιμοποιείται ο όρος «σκούπα» στις επιχειρήσεις δίωξης μεταναστών από το δημόσιο χώρο;
Ως θέατρο της πραγματικότητας, η Καθαρή Πόλη διερευνά την έννοια του «καθαρού» ως πυλώνα της ρατσιστικής ιδεολογίας και ανιχνεύει τα στερεότυπα, μέσα από το βλέμμα και τις προσωπικές μαρτυρίες εκείνων που είναι ειδικοί σε θέματα καθαριότητας: τις μετανάστριες καθαρίστριες της Αθήνας. Για τον ρατσισμό του «καθαρού», τον κίνδυνο του φασισμού, τη γυναικεία μετανάστευση και την ταυτότητα της «καθαρίστριας» μιλούν σε διάφορες ευρωπαϊκές πόλεις από το 2016, πέντε πραγματικές καθαρίστριες από διαφορετικές χώρες (Αλβανία, πρώην Σοβιετική Ένωση, Νότια Αφρική). Οι ιστορίες τους διαμορφώνουν νέες εικόνες της καθαρίστριας μετανάστριας. Από καθηγήτριες πανεπιστημίου μέχρι αρχιτεκτόνισσες στις χώρες καταγωγής τους, μητέρες και αγωνίστριες, οι γυναίκες αυτές θυσιάζονται στην Αθήνα του σήμερα για τους δικούς τους και παλεύουν με υπερφυσική δύναμη, σαν σούπερ ηρωίδες της καθημερινότητας.
Το Münchner Kammerspiele, ένας από τους σημαντικότερους οργανισμούς στον γερμανόφωνο κόσμο, αποφάσισε να προβάλει την πλήρη μαγνητοσκόπηση της παράστασης «Καθαρή Πόλη» στην ιστοσελίδα του, στις 26 Μαΐου και μόνο για 24 ώρες. Το Kammerspiele του Μονάχου θεωρείται ένα αισθητικά πρωτοποριακό, σύγχρονο και κοσμοπολίτικο δημοτικό θέατρο με κοινωνικοπολιτική εστίαση. Στο ξεκίνημα της καλλιτεχνικής περιόδου 2015-16, καλλιτεχνικός διευθυντής του ανέλαβε ο Matthias Lilienthal. Η Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση έχει συνεργαστεί με το Kammerspiele του Μονάχου αρκετές φορές κατά το παρελθόν και με την παραγωγή αυτή εγκαινιάζει και την «ψηφιακή» της συνεργασία. Η Καθαρή Πόλη» υπήρξε μια από τις σημαντικότερες συνεργασίες των δύο αυτών οργανισμών.
Από το 2016, η παράσταση περιοδεύει με μεγάλη επιτυχία σε όλη την Ευρώπη, αλλά και πέρα από αυτή, έχοντας τη διαρκή υποστήριξη της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση. Έχει φιλοξενηθεί σε περισσότερες από 35 πόλεις κατά τη διάρκεια τεσσάρων συνεχόμενων ετών (2016-2019).
https://www.onassis.org/el/whats-on/clean-city
Γιάννης Χουβαρδάς, Άμλετ του Σαίξπηρ
Διαθέσιμο από Τετάρτη 3 Ιουνίου
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: 179 λεπτά
Κορυφαία στιγμή της θεατρικής τέχνης και θεμελιώδες κείμενο του ευρωπαϊκού πνεύματος, ο Άμλετ αποτελεί πρόκληση για κάθε δημιουργό του θεάτρου. Ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνοθέτης Γιάννης Χουβαρδάς, με έναν σπουδαίο θίασο και τη νέα μετάφραση του Διονύση Καψάλη, κατέθεσε το 2015 τη δική του ρηξικέλευθη ανάγνωση στο ποιητικό αριστούργημα του Σαίξπηρ.
Ο βασιλιάς Άμλετ πεθαίνει. Η γυναίκα του, Γερτρούδη, παντρεύεται τον αδελφό του, Κλαύδιο. Εκείνος στέφεται νέος βασιλιάς. Το φάντασμα του νεκρού βασιλιά εμφανίζεται στον γιο του, τον πρίγκιπα Άμλετ, και ζητά εκδίκηση για το δόλιο φόνο του… Με φόντο τη βασιλική Αυλή της Δανίας, έναν κόσμο που κυλιέται στη διαφθορά, τη δουλοπρέπεια, τον πνευματικό αφανισμό, έναν ολοκληρωτικό κόσμο όπου όλοι και όλα τελούν υπό παρακολούθηση, η μορφή του Άμλετ προβάλλει μοναχική, ερημική, απροσπέλαστη.
«Μέσα σ’ αυτό το παγωμένο σύμπαν» σημειώνει ο Γιάννης Χουβαρδάς, «όπου κανείς δεν μπορεί να κρυφτεί από κανέναν και τίποτα, εκτυλίσσεται η ιστορία μιας γενιάς που συνθλίβεται από τα θλιβερά λάθη της προηγούμενης και τη δική της ανεξέλεγκτη εσωστρέφεια». Ο Άμλετ, για να καταστρέψει το σάπιο σύστημα, πρέπει πρώτα να καταστρέψει τον εαυτό του…
https://www.onassis.org/el/whats-on/hamlet-william-shakespeare
Ηλίας Γιαννακάκης, Ο Άμλετ στο μυαλό του Γιάννη Χουβαρδά
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: 88 λεπτά
Ο Γιάννης Χουβαρδάς συγκέντρωσε μια εντυπωσιακή ομάδα ηθοποιών και καλλιτεχνικών συντελεστών επιχειρώντας να προσεγγίσει τον Άμλετ, το σημαντικότερο Σαιξπηρικό αριστούργημα, ως μια κατασκευή του μυαλού του ομώνυμου κεντρικού ήρωα.
Η ταινία ακολουθεί την ομάδα στις τελευταίες δεκαπέντε ημέρες των προβών, όταν έχουν πλέον μπει στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, καταγράφοντας τον πυρετό μιας συναρπαστικής θεατρικής διαδικασίας.
Σενάριο – Σκηνοθεσία: Ηλίας Γιαννακάκης
Κάμερα: Ηλίας Γιαννακάκης – Αποστολία Παπαϊωάννου
Μοντάζ: Μυρτώ Λεκατσά
Επεξεργασία Ήχου: Νίκος Τριανταφύλλου
Εκτέλεση Παραγωγής: Αποστολία Παπαϊωάννου
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση – 2015
Κωνσταντίνος Δασκαλάκης
Τεχνητή Νοημοσύνη 2.0
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: 96 λεπτά
Αυτο-οδηγούμενα αυτοκίνητα, Amazon Alexa, image search... η ζωή μας εμπλουτίζεται συνεχώς με «έξυπνους αλγόριθμους». Οι αλγόριθμοι γίνονται ολοένα εξυπνότεροι: καταλαβαίνουν τι λέμε, μαθαίνουν πράγματα για εμάς, μαθαίνουν ξένες γλώσσες, μαθαίνουν να ζωγραφίζουν και, γενικώς, μαθαίνουν. Τι κρύβεται όμως πίσω από αυτούς και τι πάει να πει «μαθαίνουν»;
Ο Κωνσταντίνος Δασκαλάκης, καθηγητής στο MIT, εμφανίστηκε στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση για να μιλήσει για την εξελισσόμενη επανάσταση στην τεχνητή νοημοσύνη, την τεχνολογία που κρύβεται πίσω από αυτήν και τα φιλοσοφικά ερωτήματα που προκύπτουν για τη μάθηση και τη νοημοσύνη.
Ο Κωνσταντίνος Δασκαλάκης είναι καθηγητής της Επιστήμης των Υπολογιστών στο ΜΙΤ. Είναι απόφοιτος της Σχολής Ηλεκτρολόγων Μηχανικών του Ε.Μ.Π., έκανε διδακτορικό στο Πανεπιστήμιο του Μπέρκλεϋ και εργάστηκε ως μεταδιδακτορικός ερευνητής στη Microsoft. Η έρευνά του επικεντρώνεται στη θεωρητική πληροφορική και τη διεπαφή της με τα οικονομικά, τη στατιστική και την τεχνητή νοημοσύνη.
Έχει τιμηθεί με το βραβείο της καλύτερης διδακτορικής διατριβής στην πληροφορική, από το διεθνή οργανισμό επιστήμης των υπολογιστών ACM. Η διδακτορική του διατριβή, με θέμα «Υπολογιστική Πολυπλοκότητα των Ισορροπιών Νας», απαντά σε ένα άλυτο επιστημονικό ερώτημα από τη δημοσίευση του Τζων Νας το 1950, για την οποία ο Νας βραβεύτηκε με το Νόμπελ Οικονομικών (1994). Η διατριβή του Κωνσταντίνου Δασκαλάκη εντοπίζει υπολογιστικά εμπόδια στην εφαρμοσιμότητα της ισορροπίας Νας, που υπήρξε το επίκεντρο των οικονομικών μαθηματικών μέχρι σήμερα, και δείχνει την ανάγκη για καινούριες, πιο ρεαλιστικές έννοιες ισορροπίας. Για τη δουλειά του αυτή έχει τιμηθεί και από τη Διεθνή Ένωση Θεωρίας Παιγνίων, με το βραβείο Πληροφορικής και Θεωρίας Παιγνίων. Έχει τιμηθεί επίσης με πολλά άλλα βραβεία και διακρίσεις, όπως το Career Award από το Ίδρυμα Επιστημών των ΗΠΑ, το βραβείο Πληροφορικής του Ιδρύματος Sloan, το βραβείο εξαιρετικής δημοσίευσης από τη διεθνή ένωση εφαρμοσμένων μαθηματικών SIAM, την ερευνητική υποτροφία της Microsoft και το βραβείο έρευνας από το ίδρυμα Giuseppe Sciacca του Βατικανού.
CIRCULAR CULTURES
DESIGN. FASHION. CRAFTS.
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: 85 λεπτά
Το πρόγραμμα Circular Cultures, που πραγματοποιήθηκε στηΣτέγη τον Φεβρουάριο του 2020, είναι βασικό κομμάτι της ευρύτερης συνεργασίας τουΙδρύματος Ωνάση με το British Council. Ομιλίες, συζητήσεις, εκθέσεις, επιδείξεις υλικών και πρακτικών, πρακτική εξάσκηση σε εργαστήρια που έχουν στόχο να διερευνήσουν την κυκλική οικονομία μέσω του ολιστικού φακού του κυκλικού σχεδιασμού· μέσω των τεχνών, της δημιουργικότητας και της κοινωνικής καινοτομίας.
Νέα, ανακυκλωμένα και ανακυκλώσιμα υλικά μάς παρέχουν καινούριους τρόπους για να μειώσουμε τα απόβλητα και τη χρήση πρώτων υλών. Πώς μπορούν, όμως, αυτά τα υλικά να βελτιώσουν την ποιότητα ζωής μας; Τι διαφορετικό πρέπει να κάνουν οι σχεδιαστές και οι επιχειρήσεις για να μεταβούν στην κυκλικότητα;
Την πρώτη μέρα εξετάστηκαν οι πιο σύγχρονες πρακτικές σε οτιδήποτε αφορά την κυκλικότητα, μέσω μιας σειράς ομιλιών, πάνελ συζητήσεων, εκθέσεων και επιδείξεων πρωτοποριακών υλικών και πρακτικών. Δείτε αποσπάσματα ομιλιών των Professor Rebecca Earley (Ερευνήτρια σε θέματα design και κυκλικής οικονομίας στο Πανεπιστήμιο Τεχνών του Λονδίνου - Συν-ιδρύτρια του Centre for Circular Design, University of the Arts London), Professor Carole Collet (Καθηγήτρια Design για Βιώσιμο Μέλλον στο Central Saint Martins, University of the Arts London), Dr. Kate Goldsworthy (Καθηγήτρια Σχεδίου Κυκλικών Υφασμάτων και Συνιδρύτρια του Centre for Circular Design, UAL) και Seetal Solanki (Materials designer,Ιδρύτρια & Διευθύντρια του Ma-tt-er).
https://www.onassis.org/el/whats-on/circular-cultures-design-fashion-crafts
Αρχείο Καβάφη | «Ο Δημάρατος», ΕΠΤΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ, ΕΠΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ
Διάρκεια: 93 λεπτά
Επτά συναντήσεις με αφορμή επτά καβαφικά ποιήματα. Στις συναντήσεις, η ανάλυση του ποιήματος ακολουθείται από μια εφ’ όλης της ύλης συζήτηση για την καβαφική ποίηση.Σε μία από αυτές τις επτά συναντήσεις-μαθήματα αναλύεται το ποίημα του Κ. Π. Καβάφη «Ο Δημάρατος» από τον Αναπληρωτή Καθηγητή Νεοελληνικής Φιλολογίας του Πανεπιστημίου Πατρών, Γιάννη Παπαθεοδώρου.
Κάθε συνάντηση ξεκινά από την ανάλυση ενός επιλεγμένου ποιήματος του Κ. Π. Καβάφη, με σκοπό να επεκταθεί στην ανάλυση του λογοτεχνικού και πολιτισμικού περιβάλλοντος μέσα στο οποίο γράφτηκαν τα συγκεκριμένα έργα. Κάθε ποίημα γίνεται έτσι γέφυρα που οδηγεί σε μια μεγαλύτερη συζήτηση και συσχέτιση με άλλα έργα του ποιητή και άλλων Ελλήνων και ξένων λογοτεχνών και δημιουργών.
https://www.onassis.org/el/whats-on/seven-poems-seven-lessons
Simon Critchley, Apply-Degger – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος
Διάρκεια:
Έβδομο Επεισόδιο – Πλαστή ζωή: 36 λεπτά
Όγδοο Επεισόδιο – Αγωνία και Φροντίδα: 70 λεπτά
Ένατο Επεισόδιο – Πραγματικότητα: 43 λεπτά
Ο Σάιμον Κρίτσλεϊ, φιλόσοφος, συγγραφέας, Καθηγητής Φιλοσοφίας στο New School και μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, θεωρεί πως η ανάγνωση του έργου Είναι και Χρόνος του Martin Heidegger μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Και επιχειρεί, με τη συγκεκριμένη σειρά podcasts, να εξηγήσει πώς μπορεί να συμβεί αυτή η αλλαγή. Το Apply-Degger είναι μια μεγάλης φόρμας καταβύθιση στο πιο σημαντικό βιβλίο φιλοσοφίας των τελευταίων 100 ετών. Κάθε επεισόδιο παρουσιάζει μία από τις βασικές έννοιες της φιλοσοφίας του Χάιντεγκερ. Όταν ολοκληρωθούν, τα επεισόδια θα παρουσιάζουν το σύνολο αυτού του έργου σε όσους διακατέχονται από περιέργεια, σοβαρότητα και ενδιαφέρον, αλλά απλώς δεν έχουν τον χρόνο να στρωθούν και να διαβάσουν τις 437 πυκνογραμμένες σελίδες του βιβλίου. Ο Κρίτσλεϊ ευελπιστεί, με τη σειρά αυτή, να αναδείξει τα πεδία εφαρμογής που μπορεί να βρει η σκέψη του εγχειρήματος του Χάιντεγκερ στην καθημερινή ζωή, με τρόπο διαφωτιστικό, εμψυχωτικό και ωφέλιμο.
Με τις αργές, καθαρές και ενδελεχείς εξερευνήσεις των ιδεών του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος, ο Κρίτσλεϊ έχει την πεποίθηση πως «η γνήσια φιλοσοφία μπορεί να εξηγηθεί με απλότητα και σαφήνεια. Αλλά αυτό χρειάζεται κάποιον χρόνο. Δεν μπορεί να γίνει βεβιασμένα. Πρέπει λοιπόν να κατεβάσουμε ρυθμούς, να πάρουμε τον χρόνο μας, να ανοίξουμε τα αφτιά μας και να σκεφτούμε σε βάθος. Για μία φορά, ας δοκιμάσουμε κάτι άλλο.» Αυτή την εβδομάδα διατίθενται τα επεισόδια:Πλαστή ζωή, Αγωνία και Φροντίδα,Πραγματικότητα.
https://www.onassis.org/el/video/apply-degger-heideggers-project-being-and-time-simon-critchley
Radiophonics
Διάρκεια: 22 λεπτά
Πώς αλλάζει το θέατρο του ραδιοφώνου στην εποχή του λεγόμενου «Διαδικτύου των Πραγμάτων» (Internet of Things); Πώς ανταποκρίνεται το ραδιοφωνικό θέατρο στα «έξυπνα» συστήματα και στην αδιάκοπη συνδεσιμότητα; Πώς αλλάζουν οι νέες τεχνολογίες τον ορισμό, τη σύνθεση, τον στόχο και την εμβέλεια του παραδοσιακού ραδιοφωνικού θεάτρου; H σειρά Radiophonics περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν μέσα από ένα ανοιχτό κάλεσμα, το οποίο έγινε το 2016 σε επιμέλεια Χρήστου Καρρά & Θοδωρή Χιώτη, αλλά και νέα έργα εν μέσω πανδημίας.
Είμαστε πλέον βυθισμένοι σε ένα ψηφιακό περιβάλλον που μας εκπαιδεύει να βλέπουμε σε υψηλή ανάλυση: η όρασή μας βελτιώνεται και διευρύνεται από την ψηφιακή τεχνολογία με αναπάντεχους τρόπους. Τι συμβαίνει όμως με τα όσα ακούμε; Πώς επιδρά η τεχνολογία στις ιστορίες που λέγονται αυτή τη στιγμή, στις ιστορίες που ακούμε; Πώς μπορεί η τεχνολογία να μας βοηθήσει να αφηγηθούμε αυτές τις ιστορίες; Το θέατρο του ραδιοφώνου ήταν μια μοναδική εμπειρία: ήταν το πρώτο διαδραστικό μέσο για να αφηγηθούμε ιστορίες. Δεδομένων των πρόσφατων τεχνολογικών εξελίξεων, πώς μπορεί να ακούγεται σήμερα ένα θεατρικό έργο για το ραδιόφωνο;
Radiophonics - ΕΙΔΗΣΕΙΣ - Επεισόδιο 2 (2020)
Διάρκεια: 2’30’’
«Η καλή λογοτεχνία είναι ειδήσεις που παραμένουν ειδήσεις» έλεγε ο Έζρα Πάουντ.
Μπορούν οι ειδήσεις να αποτελέσουν πρώτη ύλη για ένα ραδιοφωνικό έργο; Την απάντηση δίνει το έργο ΕΙΔΗΣΕΙΣ, που αποτελεί την «ανα-σύνταξη» των σημαντικότερων ειδήσεων της εβδομαδιαίας επικαιρότητας. Βυθισμένοι καθημερινά μέσα σε ένα συνονθύλευμα ειδήσεων, αλλά και fake news, πόσες από αυτές πραγματικά συγκρατούμε; Πόσο εύκολο είναι να εστιάσουμε την προσοχή μας; Οι λέξεις συνωστίζονται, συνθλίβονται και αφήνουν τελικά πίσω τους έναν θόρυβο. Αυτή την πορεία της πληροφορίας αποτυπώνει ο μηχανισμός του έργου ΕΙΔΗΣΕΙΣ.
Ένας μηχανισμός αλγορίθμων που τροφοδοτείται εβδομαδιαία και παράγει συνεχώς νέες αφηγήσεις. Οι σημαντικότερες ειδήσεις-λέξεις αναδεικνύονται με στατιστική ανάλυση κειμένου, μετατρέπονται σε ήχους και έπειτα μιξάρονται με θραύσματα λόγου κάθε μορφής, εμπνευσμένα από την επικαιρότητα. Το αποτέλεσμα είναι μια αλγοριθμική μείξη ήχων, η οποία συνθέτει το ηχοτοπίο των γεγονότων με τον λόγο, με σκοπό να δημιουργήσει ένα απρόσμενο δελτίο ειδήσεων. Μια ηχητική αφήγηση της επικαιρότητας με μέσα τις ψηφιακές τεχνολογίες, τον ήχο, τον λόγο.
Δραματουργία: Νικόλας Χανακούλας
Στατιστική ανάλυση κειμένου και σχεδιασμός ήχου: Γαβριήλ Καμάρης
Ανάπτυξη αλγορίθμων σε περιβάλλον PureData: Φώτης Κοντομίχος
Εκφώνηση: Βασίλης Μαγουλιώτης
Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi
Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
Η δεύτερη εκπομπή αφορά την 21η εβδομάδα του 2020 που ξεκινά στις 18/5/2020 και κλείνει την Κυριακή 24/5/2020.
Χρησιμοποιήθηκαν αποσπάσματα από το βιβλίο «Η τελευταία πνοή» του Λουίς Μπουνιουέλ (μτφρ. Μαρία Μπαλάσκα, εκδόσεις Οδυσσέας)
Radio Traces (2017)
Διάρκεια Έργου: 19 λεπτά
Το Radio Traces αποτελεί την καταγραφή μιας διαδρομής που έχει ως αφορμή και κέντρο το ραδιόφωνο. Την καλλιτεχνική ομάδα απασχόλησαν τόσο το μέλλον του ραδιοφώνου όσο και οι έννοιες broadcasting / narrowcasting, σε μια εποχή που καθένας έχει τη δυνατότητα να «εκπέμψει» σε ένα παγκόσμιο ακροατήριο μέσα από τα κοινωνικά δίκτυα. Στο έργο, σειρές από tweets με θέμα το ραδιόφωνο έχουν «ηχοποιηθεί». Ο όγκος της ψηφιακής πληροφορίας, που χαρτογραφήθηκε και ηχοποιήθηκε με διαφορετικούς τρόπους, αποτελεί τη ραχοκοκαλιά του έργου. Η τεχνολογία και τα νέα μέσα, τα πολλαπλά ταυτόχρονα ερεθίσματα, ο γραμμικός χρόνος, ο εσωτερικός υποκειμενικός χρόνος και, βέβαια, οι προσωπικές μνήμες του καθενός, όλα έχουν τη θέση τους στο έργο, που δεν εστιάζει στο χθες, ούτε το νοσταλγεί, αλλά το περιλαμβάνει σε μια ροή ενός work in progress. Σπουδαίες αναμεταδόσεις, εκπομπές και σήματα-σταθμοί στην ιστορία του ραδιοφώνου πυροδότησαν αισθήσεις και αναμείχθηκαν με ηλεκτρονικούς ήχους, πρωτότυπο μουσικό υλικό, συνθέσεις, απαγγελίες από την ηθοποιό και τη διαρκή παρουσία της ηχητικής αποτύπωσης των μηνυμάτων από τα social media.
Στο Radio Traces η ομάδα ασχοληθήκε περισσότερο με το «είναι» του ραδιοφώνου στο παρόν και, καθώς το ερώτημα για το μέλλον του ραδιοφώνου παραμένει ανοιχτό, οδηγηθήκαμε σε ένα καλλιτεχνικό έργο, μια ομαδική ζωντανή performance. Προτείνεται στους ακροατές να χρησιμοποιήσουν ακουστικά για να αντιληφθούν καλύτερα τη διάχυση του ήχου στα ποικίλα και διάσπαρτα στον χώρο της ζωντανής ηχογράφησης ηχεία.
Oμάδα Σπίζα: Σοφία Καμαγιάννη, Δώρα Παναγοπούλου, Tim Ward
Απαγγελία – Τραγούδι: Θεοδοσία Σαββάκη
Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi
Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
https://www.onassis.org/el/initiatives/radiophonics
ΣΥΝΟΠΤΙΚΟ ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ 9ης ΕΒΔΟΜΑΔΑΣ
ΘΕΑΤΡΟ
Ανέστης Αζάς & Πρόδρομος Τσινικόρης, Καθαρή Πόλη(2016)
Πρεμιέρα: Τρίτη 26 Μαΐου στις 19:00 στο λινκ. | Διαθέσιμο για 24 ώρες (με αγγλικούς υπότιτλους)
Γιάννης Χουβαρδάς,Άμλετ του Σαίξπηρ (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
Διαθέσιμο από Τετάρτη 3 Ιουνίου 2020
RADIOPHONICS
ΕΙΔΗΣΕΙΣ – Επεισόδιο 2 - Διαθέσιμο από Παρασκευή 29 Μαΐου
Radio Traces - Διαθέσιμο από Παρασκευή 29 Μαΐου
ΚΙΝΗΜΑΤΟΓΡΑΦΟΣ
Ηλίας Γιαννακάκης, Ο Άμλετ στο μυαλό του Γιάννη Χουβαρδά (2015) – Διαθέσιμο από Παρασκευή 29 Μαΐου (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
PODCASTS
Simon Critchley, Apply-Degger – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος(2020)
Διαθέσιμο από Σάββατο 30 Μαΐου
ΣΥΝΕΔΡΙA
CIRCULAR CULTURESΑυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε." data-Design. Fashion. Crafts.Α΄ Μέρος (2020)
Διαθέσιμο από Κυριακή 31 Μαΐου (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
ΛΕΞΕΙΣ & ΣΚΕΨΕΙΣ
Κωνσταντίνος Δασκαλάκης, Τεχνητή Νοημοσύνη 2.0(2017)
Διαθέσιμο από Τρίτη 2 Ιουνίου (με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους)
ΕΚΠΑΙΔΕΥΣΗ
Αρχείο Καβάφη, ΕΠΤΑ ΠΟΙΗΜΑΤΑ, ΕΠΤΑ ΜΑΘΗΜΑΤΑ, «Ο Δημάρατος»
Διαθέσιμο από Πέμπτη 4 Ιουνίου
Περισσότερες πληροφορίες στο www.onassis.org
Το πρόγραμμα «Όλη η Ελλάδα ένας πολιτισμός» παρουσίασε τη Δευτέρα 25 Μαϊου σε διαδικτυακή συνέντευξη τύπου η υπουργός Πολιτισμού, Λίνα Μενδώνη.
Πρόκειται για σύγχρονη τέχνη μέσα στους αρχαιολογικούς χώρους. «Η πανδημία του κορονοϊού έδωσε το έναυσμα να επισπευσθεί το πρόγραμμα, το οποίο δουλεύεται από τον Απρίλιο και είναι σε πειραματικό στάδιο», όπως χαρακτηριστικά είπε η υπουργός, Λίνα Μενδώνη.
Στόχος είναι από τις 18 Ιουλίου, που ξεκινούν οι δράσεις και μέχρι το Σεπτέμβριο που θα διαρκέσουν, να πραγματοποιηθούν πολιτιστικές εκδηλώσεις σε όσο το δυνατό περισσότερες περιοχές της Ελλάδας. Το 91% των ανθρώπων που θα συμμετάσχουν είναι από την ελεύθερη αγορά, που φέτος δεν έχουν δουλειά, λογω των μέτρων για την αντιμετώπιση του κορονοϊού.
Οι εκδηλώσεις θα είναι δωρεάν, το μόνο αντίτιμο θα είναι το εισιτήριο στον κάθε αρχαιολογικό χώρο. Για το 2020 το πρόγραμμα περιέχει 55 παραγωγές, 251 παρουσιάσεις, σε 111 αρχαιολογικούς χώρους, σε 38 περιφερειακές ενότητες, στις οποίες περιλαμβάνονται και τα νησιά. Συμμετέχουν 11 καλλιτεχνικοί οργανισμοί, μεταξύ των οποίων το Εθνικό Θέατρο, η Εθνική Λυρική Σκηνή, το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος, η Κρατική Ορχήστρα Αθηνών και το Momus Θεσσαλονίκης.
Πρεμίερα θα γίνει απο την ΕΛΣ στη ρωμαϊκή αγορά και η εκδήλωση αφιερώνεται σε όσους εργάστηκαν για την αντιμετώπιση του κορονοϊου. Θα μεταδοθεί σε live streaming.
Παράλληλα, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης προετοιμάζει εικαστικές παρεμβάσεις σε αρχαιολογικούς χώρους της Αθήνας.
Όσον αφορά το κόστος ανέρχεται στα 2 εκατομμύρια ευρώ και εντάσσεται στα αναπτυξιακά μέτρα του ΥΠΠΟΑ. (Θα χρηματοδοτηθεί από τον τακτικό προϋπολογισμό του ΥΠΠΟΑ).
Το πρόγραμμα θα συνεχιστεί από την 1η Οκτωβρίου έως τέλος Νοεμβρίου. Θα ανοίξει πλατφόρμα συμμετεχόντων και η επιλογή των εκδηλώσεων θα γίνει από 7μελή επιτροπή.
Εθνικό θέατρο
Στην ομιλία του ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Εθνικού Θεάτρου, Δημήτρης Λιγνάδης αφού εξέφρασε την τεράστια χαρά του για τη διάχυση της τέχνης στους αρχαιολογικούς χώρους ανέφερε ότι βούληση του Εθνικού Θεάτρου είναι να δοθεί η ευκαιρία να ανανεωθούν όλες οι συμβάσεις των εργαζομένων, που λήγουν αυτή την περίοδο. «Σε όλη αυτή την ιστορία είμαστε όλοι από την ίδια όχθη» είπε χαρακτηριστικά ο κ. Λιγνάδης.
Όσον αφορά τις δράσεις του Εθνικού Θεάτρου μεταξύ άλλων ανέφερε την παρουσίαση του διηγήματος «Το αμάρτημα της μητρός μου» του Γεωργίου Βιζυηνού σε αγγλικά και το «Αθηναίων Πολιτεία»,που έχει να κάνει με ιστορήματα που αφορούν στις αρχές του 4ου αιώνα.
Εθνική Λυρική Σκηνή
Από την πλευρά του ο καλλιτεχνικός διευθυντής της Εθνικής Λυρικής Σκηνής, Γιώργος Κουμεντάκης δήλωσε ότι η λυρική προτείνει έναν κύκλο εκδηλώσεων που διευρύνεται με καλλιτέχνες εκτός ΕΛΣ.
Μεταξύ άλλων θα παρουσιάσει αφιέρωμα στον Μίκη Θεοδωράκη, στις 29 Ιουλίου (ημέρα γενεθλίων του), στο Θησείο. Επίσης ένα αφιέρωμα στον Θεόφραστο Σακελλαρίδη, γκαλά όπερας και ένα ρεσιτάλ τραγουδιού με τον βαρύτονο, Δημήτρη Πλατανιά.
Κρατική Ορχήστρα Αθηνών
Ο Στέφανος Τσιαλής, καλλιτεχνικός διευθυντής της Κρατικής Ορχήστρας Αθηνών είπε ότι θα παρουσιαστούν 12 συναυλίες σε επιλεγμένους αρχαιολογικούς χώρους, Μεταξύ αυτών και η 4η συμφωνία του Μάλερ σε διασκευή για μικρότερη ορχήστρα. «θέλουμε να μείνουμε πιστοί στην πολυχρωμια που έχει δείξει η ορχήστρα τα τελευταία χρόνια» τόνισε ο κ Τσιάλης.
Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος
Το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος όπως είπε ο καλλιτεχνικός του διευθυντής, Νίκος Κολοβός θα παρουσιάσει μια ποιητική δράση για τον Κωνσταντίνο Καβάφη σε σκηνοθεσία Θοδωρή Οικονόμου, ένα έργο για τον Μέγα Αλέξανδρο σε σκηνοθεσία Θοδωρή Γκόνη, το «Έρως-Ήρως» του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη σε σκηνοθεσία Νίκου Κουσούλη.
Μέγαρο Αθηνών
Το πρόγραμμα του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών όπως είπε ο καλλιτεχνικός του διευθυντής, Γιάννης Βακαρέλης περιλαμβάνει όχι μόνο κλασική μουσική αλλά και την μελοποιημένη ελληνική ποίηση. Θα παρουσιαστούν 20 συναυλίες και παραγωγές. Μεταξύ άλλων συμμετέχουν το ανδρικό φωνιτικό σύνολο Μείζον, η Καμεράτα υπο τη διεύθυνση του Γιώργου Πέτρου και τη σύμπραξη της Καριοφυλλιάς Καραμπέτη και το τριο Ελ Γκρέκο.
Momus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης
Τέλος η αναπληρώτρια διευθύντρια του Momus – Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης Θεσσαλονίκης, Συραγώ Τσιάρα ανακοίνωσε το πρόγραμμα «Το παρελθόν δεν είναι μια ξένη χώρα» με έργα Ελλήνων καλλιτεχνών. Συνολικά το Momus θα παρουσιάσει τέσσερις δράσεις.
Την Κυριακή 24 Μαΐου,η αυλαία του Μegaron Online ανοίγει και πάλι για να φιλοξενήσει στην ψηφιακή σκηνή του Μεγάρου Μουσικής Αθηνών τη Μαρία Φαραντούρη στη σκηνική καντάτα «Ημερολόγιο για περαστικούς στα τέλη του αιώνα» για άλτο, κόντρα τενόρο, αφηγήτρια, σεξτέτο τζαζ-ροκ και συμφωνικό σύνολο. Το έργο γράφτηκε ειδικά για τη μεγάλη ερμηνεύτρια από τον καταξιωμένο συνθέτη Περικλή Κούκο (παραγγελία ΟΜΜΑ) και παρουσιάστηκε σε πρώτη εκτέλεση τον Νοέμβριο του 1996.
Μπορείτε να δείτε ΕΔΩ
Για την αναβολή της παράστασης «ΙΧΝΕΥΤΑΙ»
Πρόσφατα δημοσιεύματα, ομολογουμένως σποραδικά, αποδίδουν την απόφαση για την μη πραγματοποίηση της παράστασης «ΙΧΝΕΥΤΑΙ» σκηνοθεσίας Μιχαήλ Μαρμαρινού στο πλαίσιο του φετινού προγράμματος του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου, στη συμμετοχή του κ. Στ. Κραουνάκη.
Προκειμένου να μην μένουν μετέωρα υπονοούμενα, θα θέλαμε να καταστήσουμε σαφές ότι:
1. Η Ελληνικό Φεστιβάλ Α.Ε., ως αυτόνομος φορέας, λαμβάνει όλες τις αποφάσεις της μέσω των αρμοδίων οργάνων της. Η κατάστρωση του καλλιτεχνικού προγράμματος ανήκει στην αποκλειστική αρμοδιότητα της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας, ενώ ο προϋπολογισμός του εγκρίνεται και επικυρώνεται από το Διοικητικό Συμβούλιο του φορέα.
2. Το Ε.Φ. και οι συντελεστές της κάθε παράστασης προσβλέπουν φυσικά στο καλλιτεχνικό αποτέλεσμα αλλά δεν αγνοούν την απήχηση του έργου. Το κόστος της κάθε παραγωγής αξιολογείται ξεχωριστά σε συνάρτηση με τα αναμενόμενα έσοδά της. Η τυχόν επάρκεια του γενικού προϋπολογισμού του Ε.Φ. δεν σημαίνει ότι πρέπει να οδηγεί στην απερίσκεπτη ανάλωσή του.
3. Η παράσταση «ΙΧΝΕΥΤΑΙ» ήταν η ακριβότερη παραγωγή του Ε.Φ. Ενόψει των αναπόφευκτων και δραστικών περιορισμών στη πληρότητα των θεάτρων το καλοκαίρι, κρίθηκε σκόπιμη η μετάθεσή της για του χρόνου, υπό ευνοϊκότερες συνθήκες και ευρύτερη –ελπίζουμε- προσέλευση στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Η απόφαση λήφθηκε σε κλίμα αλληλοκατανόησης μετά από καλόπιστες και φιλικές συζητήσεις, μεταξύ των κ.κ. Κ. Ευαγγελάτου και Μ. Μαρμαρινού.
4. Η δέσμευση για την πραγματοποίηση της παράστασης το 2021 θα επισημοποιηθεί με σύμβαση πολύ σύντομα που θα συνοδευτεί μάλιστα με προκαταβολή προς τους καλλιτεχνικούς συντελεστές της. Η ίδια πρακτική θα ισχύσει, εξάλλου, και σε πολλές άλλες φετινές παραγωγής του Ε.Φ.
Συνεπώς οι νύξεις περί «άνωθεν» παρεμβάσεων για τον αποκλεισμό της παράστασης κλπ., διαψεύδονται από τα γεγονότα, αδικούν με προσβλητικό τρόπο τόσο την Καλλιτεχνική Διευθύντρια όσο και την ιστορία του Φεστιβάλ, ενώ είναι φανερό ότι εξυπηρετούν άλλες επιδιώξεις.
Ο ΠΡΟΕΔΡΟΣ ΔΣ
Δημήτρης Πασσάς
Η ΚΑΛΛΙΤΕΧΝΙΚΗ ΔΙΕΥΘΥΝΤΡΙΑ
Κατερίνα Ευαγγελάτου
Δύο θεατρικά έργα του σύγχρονου Γαλλικού ρεπερτορίου κυκλοφορούν σε ενιαία έκδοση: «Ακόμη μια στιγμή» του Fabrice-Roger Lacan και «Ανθοδέσμη από τσουκνίδες» του Jean-Frédéric Vernier, από τις Εκδόσεις Βακχικόν (2020).
Η μετάφραση είναι του Νεκτάριου-Γεώργιου Κωνσταντινίδη, ο οποίος συνεχίζει την έρευνα γύρω από την σύγχρονη Γαλλική δραματουργία, συστήνοντας στο ελληνικό κοινό νέους Γάλλους θεατρικούς συγγραφείς. Τα δύο έργα, τα οποία μεταφράζονται και εκδίδονται για πρώτη φορά στα Ελληνικά, προλογίζει η θεατρολόγος Ασημίνα Ξηρογιάννη.
Φαμπρίς-Ροζέ Λακάν
Ακόμη μια στιγμή
Το θεατρικό έργο «Ακόμη μια στιγμή» (“Encore un instant”), του Φαμπρίς-Ροζέ Λακάν δημοσιεύθηκε στο περιοδικό L’Avant-Sscène théâtre το 2019 και την ίδια χρονιά ανέβηκε με μεγάλη επιτυχία σε σκηνοθεσία Bernard Murat στο Θέατρο Édouard VII στο Παρίσι. Είναι ένα έργο με πολλά στοιχεία μαύρης κωμωδίας, αλλά αν μεταφερόταν στον κινηματογράφο θα μπορούσε να διαβαστεί και ως ερωτική κoμεντί. Το φλερτ, η αγάπη για τη ζωή, η διακριτική γοητεία του πάθους κυριαρχούν ως στοιχεία και αφήνουν το άρωμά τους. Μια γυναίκα που δεν μπορεί να αποδεσμευτεί από μια μεγάλη αγάπη. Ένα φάντασμα που φαίνεται πραγματικό και είναι πάντα παρόν για να καλύψει πάγιες συναισθηματικές ανάγκες. Οι άλλοι δεν μπορούν να δουν τον Ζουλιέν. Εκείνος είναι εκεί, σχολιάζει, παρατηρεί, θυμώνει. Όταν ο θάνατος χωρίσει βίαια τους ερωτευμένους, τι γίνεται η αγάπη που προορίζουν ο ένας για τον άλλο; Σε τι μετατρέπεται και πού πηγαίνει; Η Σουζάν έχει ανάγκη τον Ζουλιέν για να επιβιώσει. Ίσως δυσκολεύεται να τον ξεπεράσει και να προχωρήσει. Έχει μάθει να της κρατά το χέρι για να πορεύεται, και η έλλειψη, η απουσία, δεν συνηθίζεται. Η παρουσία του “πεθαμένου” επί σκηνής αποτελεί σουρεαλιστικό στοιχείο και υπερβατικό συνάμα, όμως θέτει και ένα υπαρξιακό ζήτημα που δίδεται με χιούμορ και ειρωνεία στα σημεία.
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ: Σουζάν: «Μου λείπεις Ζουλιέν. Μου λείπεις κάθε στιγμή… Μου λείπει η φωνή σου και η σιωπή σου και ο παιδιάστικος θυμός σου και η ζήλια σου. Μου λείπει να σε περιμένω, μου λείπει να φοβάμαι μη σε χάσω, να φοβάμαι μη με χάσεις… Υπάρχεις μόνο εσύ κι εγώ. Εσύ που λείπεις κι εγώ που δεν θέλω να γιατρευτώ από την απουσία σου».
(Θεατρικό έργο με 4 πρόσωπα).
Ο Fabrice-Roger Lacan (Φαμπρίς-Ροζέ Λακάν) γεννήθηκε το 1966 στη Γαλλία. Είναι θεατρικός συγγραφέας και σεναριογράφος με πολλές ταινίες στο ενεργητικό του. Σπούδασε κινηματογράφο στη Νέα Υόρκη και συνεργάστηκε με σημαντικούς σκηνοθέτες όπως οι Édouard Baer, Benoît Jacquot, Bruno Chiche και Isabelle Nanty. Τα δύο πρώτα του θεατρικά έργα «Cravate club» (2001) και «Irrésistible» (2007) σημείωσαν μεγάλη επιτυχία. Από το 2014 συνεργάζεται σταθερά με το θέατρο «Edouard VII», όπου έχουν παρουσιαστεί τα έργα του «La Porte à côté» (2014), «La Vraie Vie» (2017) και το «Encore un instant» (2019), ενθουσιάζοντας κοινό και κριτικούς. Έργο του μεταφράζεται και εκδίδεται για πρώτη φορά στα ελληνικά.
Ανθοδέσμη από τσουκνίδες
Στο θεατρικό έργο «Ανθοδέσμη από τσουκνίδες» (“Bouquet d’ orties”), δυο αδερφές συνυπάρχουν ένα σαββατοκύριακο και αναπολούν τα περασμένα. Θυμούνται και αναστοχάζονται. Αποκαλύπτουν πράγματα αλλά και αποκρύπτουν άλλα. Ένα ταξίδι στη μνήμη, με όλες τις αποχρώσεις της ανάμνησης, μια βαθιά βουτιά στο παρελθόν, στα παιδικά χρόνια αλλά και στα πιο πρόσφατα. Ο πατέρας, η μητέρα, η σχέση τους, οι δύο αδερφές που -όπως φαίνεται- ίσως μοιάζουν περισσότερο απ’ όσο θέλουν να νομίζουν. Σκάβοντας σε πρόσωπα και καταστάσεις, κάνουν μοιραία μια αποτίμηση της ίδιας τους της ζωής. Γελάνε, παλιμπαιδίζουν, συμβιβάζονται, αντιδρούν. Ένα έργο που, παρά τη σκληρότητα της γλώσσας στα σημεία του, θυμίζει παλιό νοσταλγικό τραγούδι και αγγίζει της βαθιές δομές της ύπαρξης. Η σκληρότητα συνυπάρχει με την τρυφερότητα κι ο κυνισμός με τη γλυκύτητα. «Ανθοδέσμη από τσουκνίδες» αυτή η αδερφική σχέση. Ο συγγραφέας δεν φοβάται να αναφερθεί στο πολύπλευρο θέμα του Εαυτού και τολμάει να βάλει τις ηρωίδες του να χορέψουν το μοναχικό βαλς της ύπαρξης.
ΑΠΟΣΠΑΣΜΑ: Αδελαΐδα: Κινείσαι σαν νεράιδα, Σοφία, φθάνεις στο σημείο ν’ αποπνέεις έναν αισθησιασμό. ..Τα ’χα ξεχάσει όλα αυτά. Εγώ που νόμιζα πως ήσουν μια μηχανή ψυχρή και άφυλη.
Σοφία: Τι κάνει μια γυναίκα για να ζήσει; Πώς μακιγιάρεται; Πώς μιλάει στους άνδρες…Τι κάνει για να της δώσουν σημασία; Και το σώμα της! Το στήθος, οι γοφοί, τα οπίσθια … Εσύ, τι κάνεις, Άντα;
(Θεατρικό έργο με 2 πρόσωπα).
Ζαν-Φρεντερίκ Βερνιέ
Ο Jean-Frédéric Vernier (Ζαν-Φρεντερίκ Βερνιέ) γεννήθηκε στη Λα Ροσέλ, ζει στο Παρίσι και γράφει για το θέατρο και το ραδιόφωνο. Εργάζεται ως εθελοντής στο πλευρό αρρώστων που βρίσκονται στην έξοδο από τη ζωή. Από αυτή την εμπειρία του προέκυψε το έργο του Τα μάτια του Αρθούρου, που κυκλοφόρησε το 2019 στη Γαλλία. Η «Ανθοδέσμη από τσουκνίδες» είναι το πρώτο του θεατρικό έργο, ανέβηκε στο θέατρο «Essaïon» στο Παρίσι το 1999, ενώ ακολούθησαν τα έργα Monsieur (παρουσιάστηκε στο θέατρο «Montensier» το 2001), La forêt des cœurs sombres (2003), La mort est un champ de bleuets (2004) και άλλα. Έργο του μεταφράζεται και εκδίδεται για πρώτη φορά στα ελληνικά.
«Και τα δύο έργα, Ανθοδέσμη από τσουκνίδες και Ακόμη μια στιγμή, είναι γεμάτα από ανθρωπιά, μιλούν με απλό, αστείο, αλλά και υπαινικτικό τρόπο για τα μέσα σκοτεινά μέρη της ψυχής και του μυαλού του ανθρώπου, δοσμένα σε πολύ ωραία Ελληνικά από τον έμπειρο και ειδικό στη θεατρική μετάφραση, Νεκτάριο Γεώργιο Κωνσταντινίδη», σημειώνει, μεταξύ άλλων, η κριτικός Ανθούλα Δανιήλ.
ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΕΚΔΟΣΗΣ
«Ακόμη μια στιγμή» του Fabrice-Roger Lacan
«Ανθοδέσμη από τσουκνίδες» του Jean-Frédéric Vernier Mετάφραση: Νεκτάριος-Γεώργιος Κωνσταντινίδης
Πρόλογος: Ασημίνα Ξηρογιάννη
Επιμέλεια – Διορθώσεις: Ιωσήφ Αρνές, Μαίρη Πίσγα
ISBN: 978-960-638-113-3
Σελίδες: 154
Πρώτη έκδοση: Φεβρουάριος 2020
ΕΚΔΟΣΕΙΣ ΒΑΚΧΙΚΟΝ
Κεντρική διάθεση:
Ασκληπιού 17, 106 80 Αθήνα
τηλ: 210-3637.867 email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. e-shop: https://ekdoseis.vakxikon.gr/shop/ekdoseis/vakxikon-peza/akomi-mia-stigmi-anthodesmi-apo-tsouknides
Από τις 25 Μαΐου ο Τεχνοχώρος Φάμπρικα ανοίγει ξανά τις πόρτες του, προσαρμοζόμενος στις νέες συνθήκες και ακολουθώντας όλους τους κανόνες που προβλέπει η επανεκκίνηση της λειτουργίας των υπηρεσιών εστίασης. Όπως και κάθε καλοκαίρι, η υπέροχη αυλή της Φάμπρικα μας φέρνει λίγο αέρα νησιού στο κέντρο της πόλης, με τον ιδιαίτερο φωτισμό, τις επιλεγμένες μουσικές και τα δροσερά κοκτέιλ της.
Αυτή τη φορά, η Πολυδραστική Ομάδα Τέχνης Fabrica Athens και οι άνθρωποί της βγαίνουν από μία πολύ ιδιαίτερη περίοδο, που έπληξε διπλά την ομάδα: τόσο στη λειτουργία του καφέ-μπαρ, όσο και στη λειτουργία του Τεχνοχώρου και του Θεάτρου, όπου σταμάτησαν όλες οι παραστάσεις, τα φυσικά εργαστήρια και οι εκθέσεις. Όμως η ανησυχία και η δημιουργία δε σταμάτησαν ποτέ! Με τη βοήθεια της τεχνολογίας, το εργαστήριο του Θεάτρου της Έρευνας συνεχίστηκε και μάλιστα ετοιμάζεται να παρουσιάσει σύντομα τα αποτελέσματά του, με ηλεκτρονικό βέβαια τρόπο. Παράλληλα, τα μέλη της Φάμπρικας εργάζονται στον χώρο, προκειμένου να είναι απόλυτα συμβατός με τους νέους κανόνες λειτουργίας και σκέφτονται πώς θα μπορέσουν να δημιουργήσουν μία ξεχωριστή εμπειρία για τους επισκέπτες.
Έτσι λοιπόν, η αυλή της θεατρικής ομάδας Fabrica Athens θα γεμίσει με απρόσμενα καλλιτεχνικά δρώμενα-έκπληξη! Κάθε μέρα διαφορετικοί καλλιτέχνες θα παρουσιάζουν διαφορετικές σύντομες δράσεις, που θα ομορφαίνουν την έξοδό μας και τα ποτά μας.
Ένα από αυτά τα δρώμενα θα είναι και η ανάγνωση των ποιημάτων του Αλέξανδρου Β., ποιήματα που γράφτηκαν κατά τον εγκλεισμό του στην ψυχιατρική μονάδα των φυλακών Κορυδαλλού και παρουσιάστηκαν για πρώτη φορά στις 7 Μαρτίου, στα εγκαίνια της έκθεσης Πρώτη Απόπειρα στον Τεχνοχώρο Φάμπρικα, που όσοι παραβρέθηκαν θυμούνται με μεγάλη συγκίνηση. Η έκθεση ήταν μία δράση – κατάθεση ψυχής από δυο μέλη της θεατρικής ομάδας και της ομάδας εικαστικής έκφρασης του Ψυχιατρείου Κρατουμένων Κορυδαλλού, σε συνεργασία με την Κοινωνική Υπηρεσία του Ψυχιατρείου Κρατουμένων Κορυδαλλού. Εκτός από την ποιητική συλλογή του Αλέξανδρου Β., παρουσιάστηκαν και πορτραίτα και αυτοπροσωπογραφίες του πρόσφατα αποφυλακισμένου Σωτήρη Λαλιώτη. Η Fabrica Athens θέλησε να δώσει στην Πρώτη Απόπειρα τον χρόνο που της άξιζε, ειδικά τώρα που η εμπειρία του εγκλεισμού μας έχει αγγίξει όλους.
Όπως μας λέει η ομάδα της Fabrica Athens: Όλη η ομάδα, οι ηθοποιοί και οι καλλιτέχνες της Fabrica Athens εκ των πραγμάτων αφήσαμε τους μονολόγους και σηκώσαμε για μία ακόμη φορά τα μανίκια μας. Με μεράκι και προσωπικό κόπο, ανακαινίσαμε και ετοιμάσαμε τον χώρο του καφέ, την αυλή αλλά και το χειροποίητο θέατρό για να φιλοξενήσουμε με ασφάλεια και χαρά τους επισκέπτες μας.
Στόχος της Πολυδραστικής Ομάδας Τέχνης Fabrica Athens είναι ο χώρος να αποτελέσει σημείο συνάντησης όπου θα απολαύσουμε δροσερά κοκτέιλ στην αυλή αλλά και να φιλοξενήσει θεατρικά και μουσικά δρώμενα, εκθέσεις, και βραδιές κινηματογράφου ζωντανεύοντας ξανά μια γωνιά του Κεραμεικού και στηρίζοντας τους ανθρώπους της τέχνης σε αυτήν την δύσκολη εποχή.
Τεχνοχώρος Φάμπρικα
Μεγάλου Αλεξάνδρου 125, Κεραμεικός
Τηλ: 210 34 11651
Σκηνοθεσία: Όρεν Μούβερμαν.
Σενάριο: Όρεν Μούβερμαν, Τζέφρι Κέιν.
Παίζουν: Ρίτσαρντ Γκιρ, Μπεν Βερίν, Τζίνα Μαλόουν, Στιβ Μπουσέμι, Κίρα Σέντγουικ, Τζέρεμι Στρονγκ, Ντάνιελ Μπρουκς.
Διάρκεια: 110΄
Υπόθεση: Ο Τζορτζ είναι ένας απελπισμένος άνθρωπος. Έχει χάσει τη δουλειά του εδώ και χρόνια, είναι άστεγος με προβλήματα υγείας και προσπαθεί να επιβιώσει στους κρύους δρόμους της Νέας Υόρκης.
Συνεχώς όμως, προσπαθεί να έρθει σε επικοινωνία με τη Μάγκι, την κόρη του, με την οποία είναι αποξενωμένος.
Ένα βράδυ μπαίνει σ’ ένα μεγάλο κτήριο για να περάσει τη νύχτα. Το πρωί ξυπνά από τις φωνές ενός μεγάλου πλήθους και συνειδητοποιεί ότι βρίσκεται σ’ ένα μεγάλο εμπορικό κέντρο.
Φεύγοντας, θα συναντήσει έναν άστεγο, ο οποίος ισχυρίζεται ότι ήταν ένας επιτυχημένος μουσικός της τζαζ και θα του δώσει πληροφορίες που έχουν σχέση με την κόρη του. Οι ελπίδες του Τζορτζ να επανασυνδεθεί με την αποξενωμένη κόρη του, αναπτερώνονται.
- Διεθνές Κινηματογραφικό Φεστιβάλ του Τορόντο 2014 – Βραβείο Κριτικών
Η δημοφιλής ηθοποιός Χριστίνα Αλεξανιάν και η κορυφαία μουσικοσυνθέτρια Ευανθία Ρεμπούτσικα μάς ταξιδεύουν στο χώρο της μουσικής και της υποκριτικής, ενώ παράλληλα αποκαλύπτουν στιγμές από την προσωπική τους ζωή μέσα από μία εκ βαθέων συζήτηση στο «Σημείο Συνάντησης» της ΕΡΤ1, την Τρίτη 26 Μαΐου 2020, στις 23:15.
Οι δύο γυναίκες συναντιούνται για πρώτη φορά, με σκοπό να γνωρίσει η μία την άλλη καλύτερα, καθώς και για να επανασυστηθούν μ’ έναν νέο τρόπο στο κοινό. Η Ευανθία μιλάει για το πώς η ενασχόληση με τη μουσική και το βιολί τη βοήθησε να ξεπεράσει κάποια προσωπικά της προβλήματα, περιγράφει τα παιδικά της χρόνια, τα πρώτα της βήματα στο χώρο της μουσικής με τα αδέρφια της ως «Κουαρτέτο Αδερφών Ρεμπούτσικα», τη σχέση της με το κοινό και φυσικά αναφέρει τι θυμάται πιο έντονα από την ταινία-ορόσημο στην καριέρα της «Πολίτικη Κουζίνα».
Η Χριστίνα μιλάει για την επιτυχία που συναντά τα τελευταία χρόνια ο θεατρικός της μονόλογος «Τα τετράδια της Ανζέλ Κουρτιάν», όπου πέρα από την ερμηνεία κρατά τα ηνία και στη σκηνοθεσία, τον τρόπο που την επηρέασε στην ενήλικη ζωή της η καταγωγή των γονιών της από την Αρμενία και την Καππαδοκία, την αναγνωρισιμότητα, το remake της τηλεοπτικής σειράς «Λόγω Τιμής» αλλά και για όλα εκείνα που αναζητεί σήμερα στις φιλικές και συναισθηματικές σχέσεις της.
Δύο καταξιωμένες καλλιτέχνιδες, η Χριστίνα Αλεξανιάν, με ξεχωριστή διαδρομή στο χώρο της υποκριτικής και η Ευανθία Ρεμπούτσικα, πολυβραβευμένη εντός και εκτός συνόρων για το μουσικό της έργο, μοιράζονται μαζί μας σημαντικές τους στιγμές, ομοιότητες και διαφορές.
Αρχισυνταξία: Μιχάλης Προβατάς
Σκηνοθεσία: Κώστας Μάνδυλας
Διεύθυνση παραγωγής: Production House
Για όγδοη εβδομάδα, το ψηφιακό κανάλι του Ιδρύματος Ωνάση στο YouTube παρουσιάζει αρχειακές και νέες παραγωγές από το ευρύ φάσμα των δράσεών του. Από τον Μιχαήλ Μαρμαρινό έως τον Ηλία Γιαννακάκη, από το μουσικό φεστιβάλ Tectonics έως παλιά και νέα ραδιοφωνικά, από τον Simon Critchley έως ένα βίντεο για τον κορωνοϊό και τους ανθρώπους με διαταραχή αυτιστικού φάσματος, το Ίδρυμα Ωνάση συνεχίζει να μας τροφοδοτεί με δράσεις, με την πεποίθηση ότι η τέχνη και η εκπαίδευση δεν σταματούν ποτέ, ακόμα και σε δύσκολους καιρούς.
Ο διεθνώς καταξιωμένος σκηνοθέτης Μιχαήλ Μαρμαρινός καταπιάνεται με τον Φάουστ, με τον μύθο δηλαδή εκείνου που πούλησε την ψυχή του στον Διάβολο, σε μια περιπετειώδη παράσταση-κατάβαση στην άβυσσο της Επιθυμίας, σε Live YouTube premiere, την Κυριακή 24 Μαΐου στις 21:00. Από την Παρασκευή 22 Μαΐου διατίθεται, όμως, και το ντοκιμαντέρ, Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός στο Εργαστήρι του Φάουστ, στο οποίο ο Ηλίας Γιαννακάκης ακολουθεί τον Μαρμαρινό, από τις πρώτες πρόβες μέχρι και την πρεμιέρα της παράστασης, προσπαθώντας να αποκρυπτογραφήσει τη σκέψη του σημαντικού θεατρικού δημιουργού. Από την Παρασκευή διατίθεται ένα μικρού μήκους ντοκιμαντέρ για το φεστιβάλ Tectonics Athens 2019, το μουσικό φεστιβάλ της Στέγης που μας δείχνει πως στη μουσική όλα είναι δυνατά.
Ο Σάιμον Κρίτσλεϊ συνεχίζει τα podcasts Apply-Degger: Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο «Είναι και Χρόνος», καθώς πιστεύει πως η επαφή με αυτό το έργο του Μάρτιν Χάιντεγκερ
μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Αυτή την εβδομάδα διατίθενται τα τρία επόμενα podcasts της σειράς.
Από αυτή την εβδομάδα, στο πρόγραμμα του Ψηφιακού Καναλιού του Ιδρύματος Ωνάση εντάσσεται το Radiophonics, μια σειρά πρωτότυπων ραδιοφωνικών έργων που θα προστίθενται κάθε Παρασκευή στο Ψηφιακό Κανάλι. Τέλος, Ο Τομέας Εκπαίδευσης του Ιδρύματος Ωνάση δημιουργεί ένα βίντεο με τίτλο Κορωνοϊός και Διαταραχή Αυτιστικού Φάσματος για την πανδημία και τις προφυλάξεις που αυτή επιβάλλει, το οποίο απευθύνεται σε ανθρώπους με διαταραχή αυτιστικού φάσματος. Το βίντεο θα είναι διαθέσιμο από τη Δευτέρα 25 Μαΐου.
Αναλυτικά:
Μιχαήλ Μαρμαρινός, Φάουστ του Γκαίτε
Live YouTube premiere: Κυριακή 24 Μαΐου 21:00
Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός καταπιάστηκε το 2014 με τον αρχετυπικό μύθο της νεότερης ευρωπαϊκής σκέψης, αυτόν του Φάουστ, στην Κεντρική Σκηνή της Στέγης, με έναν εξαιρετικό θίασο, με προεξάρχοντα τον Ακύλλα Καραζήση.
Αντλώντας το πρώτο του υλικό από το έργο-κοιτίδα του νεότερου ευρωπαϊκού πνεύματος, τον Φάουστ (1828-29) του Γιόχαν Βόλφγκανγκ Γκαίτε, στην έμμετρη μετάφραση του Πέτρου Μάρκαρη, και από τον προγενέστερο Δόκτορα Φαούστους (1604) του Κρίστοφερ Μάρλοου, αξιοποιώντας όμως τόσο τις «μεταμορφώσεις» του μύθου όσο κι ένα πλήθος από διακειμενικές αναφορές, μεταγραφές, προσωπικές αφηγήσεις και ομολογίες, καθώς και τα τραγούδια μιας παιδικής χορωδίας, ο Μαρμαρινός «διευθύνει» μια παράσταση-περιπέτεια στον βυθό της Δυτικής Ποίησης, Φιλοσοφίας, Ιστορίας και της ανθρώπινης Ψυχής. «Μια απόλυτα προσωπική κατάβαση στη σκοτεινιά της ανθρώπινης Επιθυμίας, σ’ αυτήν τη νέκυια του ευρωπαϊκού πνεύματος, σε ένα κείμενο/επιχείρημα που ταξιδεύει μαζί μας σε κάθε κρίσιμη περίοδο της ανθρώπινης Ιστορίας» – έτσι περιγράφει την παράστασή του ο σκηνοθέτης. https://www.onassis.org/el/whats-on/faust-goethe
Ηλίας Γιαννακάκης, Ο Μιχαήλ Μαρμαρινός στο Εργαστήρι του Φάουστ
Με αγγλικούς και ελληνικούς υπότιτλους
Διάρκεια: 87 λεπτά
Το φθινόπωρο του 2013 ανακοινώνεται ότι ο Μιχαήλ Μαρμαρινός θα ανεβάσει Φάουστ στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση. Η κάμερα τον ακολουθεί από τις πρώτες πρόβες μέχρι και την πρεμιέρα της παράστασης, τον Ιανουάριο του 2014. Μέσα από πολλά και δύσκολα γυρίσματα και έναν τεράστιο όγκο κινηματογραφημένου υλικού, η ταινία του Ηλία Γιαννακάκη επιχειρεί όχι μόνο να καταγράψει μια μοναδική θεατρική συγκυρία, αλλά και να συλλάβει κάτι, έστω και ελάχιστο, από τον τρόπο προσέγγισης ενός τόσο ιδιαίτερου θεατρικού δημιουργού.
Η ταινία δεν αποτελεί ένα πορτρέτο του σκηνοθέτη. Επιχειρώντας, όμως, να φωτίσει τον τρόπο δουλειάς του μέσα από ένα τόσο απαιτητικό και διαχρονικά θεμελιώδες κείμενο, αναδεικνύει τους βασικούς άξονες που διατρέχουν τη σκέψη του. Λιτότητα στα όρια του πραγματικού, που όμως οδηγεί σε κάτι αναπάντεχα υπερβατικό, ηθοποιοί όχι ως φορείς ενός δράματος, αλλά ως ανθρώπινα ντοκουμέντα, αποστροφή της κλασικής θεατρικότητας για χάρη της σκηνικής ενσυναίσθησης. Ένας τρόπος δουλειάς που, επί περίπου 40 χρόνια, έχει καταφέρει να είναι ζωντανός και διαρκώς ανανεωμένος.
Η ταινία συμμετείχε στο 21ο Διεθνές Φεστιβάλ Κινηματογράφου της Αθήνας, «Νύχτες Πρεμιέρας», το 2015.
Σενάριο & Σκηνοθεσία: Ηλίας Γιαννακάκης
Κάμερα: Ηλίας Γιαννακάκης, Αποστολία Παπαϊωάννου
Μοντάζ: Μυρτώ Λεκατσά
Επεξεργασία Ήχου: Νίκος Τριανταφύλλου
Εκτέλεση Παραγωγής: Αποστολία Παπαϊωάννου
Παραγωγή: Στέγη Ιδρύματος Ωνάση, 2015
TECTONICS ATHENS 2019
Διάρκεια: 11΄40΄΄
Ένα ντοκιμαντέρ της Αγγελικής Αριστομενοπούλου για το μουσικό φεστιβάλ Tectonics, που έγινε στην Αθήνα τον Ιούνιο του 2019. Από τον music trasher και ακτιβιστή Dror Feiler έως τον Blixa Bargeld, την εμβληματική φιγούρα των Einstürzende Neubauten και Nick Cave and the Bad Seeds, από τη φασματική μουσική του Ρουμάνου συνθέτη Iancu Dumitrescu έως τα ηλεκτρονικά beats των πρωτοπόρων της ηλεκτρονικής μουσικής Μatmos, το μουσικό φεστιβάλ Tectonics τάραξε την Αθήνα, με επίκεντρα των δονήσεων τη Στέγη και το Παλιό Χρηματιστήριο Αθηνών.
Το φεστιβάλ του ανατρεπτικού μαέστρου Ilan Volkov παρουσιάστηκε για δεύτερη φορά στην Αθήνα, με στόχο να επαναπροσδιορίσει τον ρόλο της συμφωνικής ορχήστρας του 21ου αιώνα και να φέρει κοντά διαφορετικές μουσικές πρακτικές. Αυτοσχεδιασμός, σύγχρονη σύνθεση, sound art, παραδοσιακή μουσική, ηλεκτρονικό noise και τραγούδι συναντιούνται, συγκρούονται και αλληλοσυμπληρώνονται.
Με διάθεση ανακάλυψης και αποκάλυψης πολύτιμων έργων και δημιουργών του σήμερα και του χθες, ο Ιλάν Βολκόφ προτείνει μια ανάγνωση της μουσικής που διαπερνά είδη, εποχές και γεωγραφίες. Διατηρώντας σταθερή αναφορά στις πρωτοποριακές τάσεις του περασμένου αιώνα, όπως το κίνημα fluxus του 1960-70, την απροσδιοριστία και τυχαιότητα του John Cage, την προσαρμοσμένη δημιουργία για συγκεκριμένους χώρους (site-specific), την ηλεκτροακουστική σύνθεση και το no wave, η δεύτερη αθηναϊκή έκδοση του Tectonics πραγματεύεται τη σημασία του «εδώ και τώρα» της ζωντανής μουσικής πράξης. https://www.onassis.org/el/whats-on/tectonics-athens-2019
Κορωνοϊός και Διαταραχή Αυτιστικού Φάσματος
Διαθέσιμο από Δευτέρα 25 Μαΐου
Διάρκεια: 22 λεπτά
Ο Τομέας Εκπαίδευσης του Ιδρύματος Ωνάση ετοίμασε ένα βίντεο σε σκηνοθεσία Χρήστου Σαρρή, για τον κορωνοϊό και τους ανθρώπους με διαταραχή αυτιστικού φάσματος. Μια πανδημία εγείρει φόβους, σκέψεις, προβληματισμούς, περίεργες εκδηλώσεις στη συμπεριφορά μας. Γιατί; Πώς θα τα αντιπαρέλθουμε, και μάλιστα σε συνθήκες που μας ξεπερνούν – υπό το καθεστώς μιας πανδημίας; Με αφορμή αυτά τα ερωτήματα, είναι σημαντικό πρώτα να κάνουμε μια περιήγηση στον κόσμο του αυτισμού και, στη συνέχεια, να διερευνήσουμε τι θα πούμε στον ενήλικα, στον έφηβο, στο παιδί με αυτισμό για τον κορωνοϊό. Πώς θα τους περιγράψουμε μια πανδημία και τις προφυλάξεις που αυτή μας επιβάλλει; Πώς θα τους πείσουμε να δεχτούν τις τόσες αλλαγές που συνεπάγεται για τη ζωή τους η καραντίνα; Πώς θα τους εμπνεύσουμε κοινωνική ευθύνη, ώστε να φροντίσουν για την προστασία της δικής τους υγείας, αλλά και της υγείας των συμπολιτών τους; Οι απαντήσεις δεν είναι απλές· είναι το έναυσμα για να επισκεφτούμε τον κόσμο του παιδιού, τον κόσμο του αυτισμού και να προσκαλέσουμε το παιδί με Διαταραχή Αυτιστικού Φάσματος να μας εμπιστευτεί σε μια νέα περιήγηση. Μιλούν οι: Αγγελική
Γενά (Κλινική Ψυχολόγος, Καθηγήτρια Ειδικής Αγωγής Πανεπιστημίου Αθηνών), Κατίγκω Χατζηπατέρα-Γιαννούλη (Κλινική Ψυχολόγος, Καθηγήτρια Ψυχολογίας, American College of Greece, Deree College) και Κατερίνα Δροσινού (Ειδική Παιδαγωγός).
Παραγωγή: Onassis Education
Οι οδηγίες διατίθενται και σε pdf που θα μπορείτε να κατεβάσετε από τις 22.5 εδώ: https://www.onassis.org/el/initiatives/onassis-special-education/world-autism-midst-pandemic
Simon Critchley, Apply-Degger – Μια ανάλυση της σκέψης του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος
Διάρκεια:
Τέταρτο Επεισόδιο – Είναι με τους Άλλους: 54 λεπτά
Πέμπτο Επεισόδιο – Ερριμμένη Προβολή: 59 λεπτά
Έκτο Επεισόδιο – Γλώσσα και Ερμηνεία: 45 λεπτά
Ο Σάιμον Κρίτσλεϊ, φιλόσοφος, συγγραφέας, Καθηγητής Φιλοσοφίας στο New School και μέλος του Δ.Σ. του Ιδρύματος Ωνάση, θεωρεί πως η ανάγνωση του έργου Είναι και Χρόνος του Martin Heidegger μπορεί να αλλάξει τη ζωή ενός ανθρώπου. Και επιχειρεί, με τη συγκεκριμένη σειρά podcasts, να εξηγήσει πώς μπορεί να συμβεί αυτή η αλλαγή. Το Apply-Degger είναι μια μεγάλης φόρμας καταβύθιση στο πιο σημαντικό βιβλίο φιλοσοφίας των τελευταίων 100 ετών. Κάθε επεισόδιο παρουσιάζει μία από τις βασικές έννοιες της φιλοσοφίας του Χάιντεγκερ. Όταν ολοκληρωθούν, τα επεισόδια θα παρουσιάζουν το σύνολο αυτού του έργου σε όσους διακατέχονται από περιέργεια, σοβαρότητα και ενδιαφέρον, αλλά απλώς δεν έχουν τον χρόνο να στρωθούν και να διαβάσουν τις 437 πυκνογραμμένες σελίδες του βιβλίου. Ο Κρίτσλεϊ ευελπιστεί, με τη σειρά αυτή, να αναδείξει τα πεδία εφαρμογής που μπορεί να βρει η σκέψη του εγχειρήματος του Χάιντεγκερ στην καθημερινή ζωή, με τρόπο διαφωτιστικό, εμψυχωτικό και ωφέλιμο.
Με τις αργές, καθαρές και ενδελεχείς εξερευνήσεις των ιδεών του Χάιντεγκερ στο Είναι και Χρόνος, ο Κρίτσλεϊ έχει την πεποίθηση πως «η γνήσια φιλοσοφία μπορεί να εξηγηθεί με απλότητα και σαφήνεια. Αλλά αυτό χρειάζεται κάποιον χρόνο. Δεν μπορεί να γίνει βεβιασμένα. Πρέπει λοιπόν να κατεβάσουμε ρυθμούς, να πάρουμε τον χρόνο μας, να ανοίξουμε τα αφτιά μας και να σκεφτούμε σε βάθος. Για μία φορά, ας δοκιμάσουμε κάτι άλλο.» Αυτή την εβδομάδα διατίθενται τα επεισόδια: Είναι με τους Άλλους, Ερριμμένη Προβολή, Γλώσσα και Ερμηνεία.
Radiophonics
Διάρκεια: 40 λεπτά
Πώς αλλάζει το θέατρο του ραδιοφώνου στην εποχή του λεγόμενου «Διαδικτύου των Πραγμάτων» (Internet of Things); Πώς ανταποκρίνεται το ραδιοφωνικό θέατρο στα «έξυπνα» συστήματα και στην αδιάκοπη συνδεσιμότητα; Πώς αλλάζουν οι νέες τεχνολογίες τον ορισμό, τη σύνθεση, τον στόχο και την εμβέλεια του παραδοσιακού ραδιοφωνικού θεάτρου; H σειρά Radiophonics περιλαμβάνει έργα που δημιουργήθηκαν μέσα από ένα ανοιχτό κάλεσμα, το οποίο έγινε το 2016 σε επιμέλεια Χρήστου Καρρά & Θοδωρή Χιώτη, αλλά και νέα έργα εν μέσω πανδημίας.
Είμαστε πλέον βυθισμένοι σε ένα ψηφιακό περιβάλλον που μας εκπαιδεύει να βλέπουμε σε υψηλή ανάλυση: η όρασή μας βελτιώνεται και διευρύνεται από την ψηφιακή τεχνολογία με αναπάντεχους τρόπους. Τι συμβαίνει όμως με τα όσα ακούμε; Πώς επιδρά η τεχνολογία στις ιστορίες που λέγονται αυτή τη στιγμή, στις ιστορίες που ακούμε; Πώς μπορεί η τεχνολογία να μας
βοηθήσει να αφηγηθούμε αυτές τις ιστορίες; Το θέατρο του ραδιοφώνου ήταν μια μοναδική εμπειρία: ήταν το πρώτο διαδραστικό μέσο για να αφηγηθούμε ιστορίες. Δεδομένων των πρόσφατων τεχνολογικών εξελίξεων, πώς μπορεί να ακούγεται σήμερα ένα θεατρικό έργο για το ραδιόφωνο;
Συναντήσεις (2017)
Διάρκεια Έργου: Α΄ μέρος 19΄16΄΄ | Β΄ μέρος 18΄50΄΄
«Συναντήσεις»: γνωστοί και άγνωστοι άνθρωποι συναντιούνται σε χώρους της πόλης, χώρους υπόγειους, υπαίθριους, πολυσύχναστους ή ιδιωτικούς. Τα πρόσωπα που συναντιούνται εκφράζουν μια διάθεση είτε να ξεφύγουν από την καθημερινότητά τους, είτε να διατηρήσουν αυτό που θεωρούν πως τους είναι σημαντικό. Στο πρώτο μέρος των «Συναντήσεων» είναι εγκλωβισμένοι στους χώρους του μετρό. Βρίσκονται κάτω από τη γη, και αυτό είναι κομμάτι της ζωής τους. Ο χώρος είναι αυτός που επιτείνει τον εγκλωβισμό – σε μερικές περιπτώσεις, όμως, μπορεί να αποτελέσει αφετηρία για κάτι νέο. Ο ήχος του χώρου γίνεται στοιχείο της ψυχολογικής τους κατάστασης. Στο δεύτερο μέρος των «Συναντήσεων» τα πρόσωπα ανεβαίνουν πάνω από τη γη. Επικοινωνούν, παίζουν, χωρίζουν, σμίγουν, ελπίζουν, εμπιστεύονται. Ο ήχος σχετίζεται με την κατάσταση που βρίσκονται εσωτερικά.
Το αστικό μωσαϊκό ανθρώπων και σχέσεων που συναντάει κανείς μόλις βγει από την πόρτα του ήταν το έναυσμα για τα κείμενα των «Συναντήσεων». Η μετακίνηση στην πόλη, πάνω και κάτω από τη γη, η αναμονή, η ελπίδα, ο συγχρωτισμός με διαφορετικούς ανθρώπους, η ανάγκη για κατανόηση, η έλλειψη ενός καλού ακροατή, οι γραμμές των τρένων και οι πορείες των ανθρώπων που διασταυρώνονται, οι σχέσεις και οι φιλίες που καταρρέουν καθημερινά, και άλλες που ξεκινάνε, άνθρωποι που βγαίνουν από τον δρόμο τους για να βοηθήσουν κάποιον και άλλοι που δεν βοηθούν ούτε τον δικό τους άνθρωπο.
Δημιουργοί: Δώρα Τσόγια, Νίκος Βίττης, Λάμπρος Πηγούνης, Γιώργος Γλάστρας, Στέφη Πουλοπούλου
Κείμενο: Δώρα Τσόγια
Μουσική και Ηχητική Σύνθεση: Νίκος Βίττης, Λάμπρος Πηγούνης
Ερμηνεία Κειμένων: Γιώργος Γλάστρας, Στέφη Πουλοπούλου
Ηχογράφηση: Στέφανος Κωνσταντινίδης / Studio Φabrika
Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi
Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
Ευχαριστίες: Μάριος Βίττης, Εκδόσεις Άγρα για την παραχώρηση άδειας χρήσης μέρους του βιβλίου «20 Αστικά Μονόπρακτα» για την ηχητική εκτέλεση του έργου για το Enter Radiophonics
Radiophonics - ΕΙΔΗΣΕΙΣ, Επεισόδιο 1 (2020)
Διάρκεια: 2’30’’
«Η καλή λογοτεχνία είναι ειδήσεις που παραμένουν ειδήσεις» έλεγε ο Έζρα Πάουντ.
Μπορούν οι ειδήσεις να αποτελέσουν πρώτη ύλη για ένα ραδιοφωνικό έργο; Την απάντηση δίνει το έργο ΕΙΔΗΣΕΙΣ, που αποτελεί την «ανα-σύνταξη» των σημαντικότερων ειδήσεων της εβδομαδιαίας επικαιρότητας. Βυθισμένοι καθημερινά μέσα σε ένα συνονθύλευμα ειδήσεων, αλλά και fake news, πόσες από αυτές πραγματικά συγκρατούμε; Πόσο εύκολο είναι να εστιάσουμε την προσοχή μας; Οι λέξεις συνωστίζονται, συνθλίβονται και αφήνουν τελικά πίσω τους έναν θόρυβο. Αυτή την πορεία της πληροφορίας αποτυπώνει ο μηχανισμός του έργου ΕΙΔΗΣΕΙΣ.
Ένας μηχανισμός αλγορίθμων που τροφοδοτείται εβδομαδιαία και παράγει συνεχώς νέες αφηγήσεις. Οι σημαντικότερες ειδήσεις-λέξεις αναδεικνύονται με στατιστική ανάλυση κειμένου,
μετατρέπονται σε ήχους και έπειτα μιξάρονται με θραύσματα λόγου κάθε μορφής, εμπνευσμένα από την επικαιρότητα. Το αποτέλεσμα είναι μια αλγοριθμική μείξη ήχων, η οποία συνθέτει το ηχοτοπίο των γεγονότων με τον λόγο, με σκοπό να δημιουργήσει ένα απρόσμενο δελτίο ειδήσεων. Μια ηχητική αφήγηση της επικαιρότητας με μέσα τις ψηφιακές τεχνολογίες, τον ήχο, τον λόγο.
Δραματουργία: Νικόλας Χανακούλας
Στατιστική ανάλυση κειμένου και σχεδιασμός ήχου: Γαβριήλ Καμάρης
Ανάπτυξη αλγορίθμων σε περιβάλλον PureData: Φώτης Κοντομίχος
Εκφώνηση: Βίκυ Βολιώτη
Οργάνωση-Εκτέλεση Παραγωγής: Delta Pi
Μια παραγωγή της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση
Η πρώτη εκπομπή αφορά την εβδομάδα 20 του 2020 από 11/5/2020 έως 17/5/2020.
Χρησιμοποιήθηκαν αποσπάσματα από το ποίημα «Το τέλος της ιδιόχειρης γραφής» του Heiner Müller (μτφρ. Ελένη Βαροπούλου) από το βιβλίο Δύστηνος Άγγελος των Εκδόσεων Άγρα.
Περισσότερες πληροφορίες στο www.onassis.org
Σύμφωνα με τις ανακοινώσεις της κυβέρνησης, η φετινή καλοκαιρινή συναυλιακή σεζόν, θα πραγματοποιηθεί από τις 15 Ιουλίου έως τις 15 Αυγούστου. Πάντα βέβαια, με την τήρηση των μέτρων προστασίας και υπό τις κατάλληλες συνθήκες υγειονομικής ασφάλειας. Έτσι στο Ηρώδειο των 5.000 θέσεων φέτος ανεμένεται να δούμε μόνο 800 θεατές.
Όπως όλα δείχνουν ποδαρικό θα κάνει στις 15 Ιουλίου το αφιέρωμα στον Θάνο Μικρούτσικο με τίτλο «Τους προβολείς στήσε». Στη συναυλία θα τραγουδήσουν: Ρίτα Αντωνοπούλου, Φοίβος Δεληβοριάς, Χρήστος Θηβαίος, Κώστας Θωμαΐδης. Το αφιέρωμα θα επαναληφθεί και στις 16 Ιουλίου.
Διήμερες θα είναι και οι άλλες δύο μεγάλες συναυλίες που θα γίνουν στον ίδιο χώρο εξ' αιτίας της χωρητικότητας που θα είναι περιορισμένη. Οπότε, για δύο ημέρες θα δούμε τον Γιάννη Αγγελάκα με τον Νίκο Βελιώτη με τη συναυλία «Λύκοι στη χώρα των θαυμάτων», για πρώτη φορά στο Ηρώδειο, αλλά και τη Μόνικα για δεύτερη φορά σε μία δική της συναυλία στο Ηρώδειο, με αφορμή το ελληνόφωνο άλμπουμ της στη συναυλία «Κάτι ανθίζει στο Ηρώδειο».
Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, με αφορμή τη συμπλήρωση 2.500 χρόνων από την ναυμαχία της Σαλαμίνας, ζωντανεύει την ιστορία, δημιουργώντας νέες εφαρμογές εικονικής πραγματικότητας στο Δήμο Σαλαμίνας
Το Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού, ο πρώτος ερευνητικός φορέας στον τομέα της εικονικής πραγματικότητας και της χρήσης αυτής στην ανάδειξη της πολιτιστικής μας κληρονομιάς, ξεκινάει τη δημιουργία εικονικής αναπαράστασης της «Ναυμαχίας της Σαλαμίνας». Πρόκειται για μια παραγωγή εικονικής πραγματικότητας που θα ζωντανεύει τα γεγονότα που αφορούν στη διεξαγωγή της Ναυμαχίας, με συγκεκριμένη ιστορική αφήγηση ώστε να υπάρχει ροή και συνοχή στην πληροφορία που παρέχεται στο θεατή. Επιπλέον, θα δημιουργηθούν εκπαιδευτικές διαδραστικές επιφάνειες, οι οποίες, με τη χρήση της εικονικής πραγματικότητας και των πολυμέσων, θα παρουσιάζουν περισσότερες πληροφορίες για τη σημασία της ναυμαχίας και την απήχησή της. Σε συνδυασμό με τα εκθέματα και την παραγωγή εικονικής πραγματικότητας, σκοπός είναι να δημιουργηθεί ένας διαδραστικός ψηφιακός χώρος αφιερωμένος στην Ναυμαχία της Σαλαμίνας.
Η Ναυμαχία της Σαλαμίνας δεν αποτελεί ένα μεμονωμένο γεγονός αλλά είναι ένα από τα γεγονότα που συνέβησαν κατά τη διάρκεια της δεύτερης εισβολής των Περσών στην Ελλάδα. Παράλληλα, η δεύτερη αυτή εισβολή δεν μπορεί να αντιμετωπιστεί χωρίς τη γνώση της πρώτης. Σε διαδραστικό χάρτη θα προβάλλονται οι δύο φάσεις της περσικής εισβολής με τους κυριότερους σταθμούς και τα αντίστοιχα γεγονότα, καθώς και τα πρόσωπα που διαδραμάτισαν σημαντικό ρόλο.
Μέσα από την εικονική αναπαράσταση της ναυμαχίας, ο επισκέπτης θα μπορεί να παρακολουθήσει μια απεικόνιση της ιστορικής σύγκρουσης Ελλήνων και Περσών. Η εφαρμογή που θα αναπτυχθεί στο πλαίσιο αυτό θα περιλαμβάνει ρεαλιστική αναπαράσταση του τοπίου, με την δημιουργία κατάλληλου υπόβαθρου, η οποία θα προσφέρει στον επισκέπτη μια συνολική εποπτική εικόνα του χώρου, όπως αυτός ήταν την εποχή της μάχης. Στην περιοχή αυτή θα τοποθετηθούν τα τυχόν τοπόσημα της εποχής. Εντός της περιοχής θα αναπτυχθεί συμβολική σχηματική απεικόνιση των αντίπαλων στόλων, που θα αντικατοπτρίζει τα συγκριτικά μεγέθη, με εικονικό τρόπο.
Επιπλέον, οι Εκπαιδευτικές Διαδραστικές Επιφάνειες, με καινοτόμο σύστημα προβολής διαδραστικού περιεχομένου, θα επιτρέπουν την ταυτόχρονη παρακολούθηση και ενεργό συμμετοχή πολλών επισκεπτών. Το σύστημα βασίζεται στην χρήση οθόνης αφής και ενδείκνυται για την παρουσίαση εκπαιδευτικού περιεχομένου μέσα από παιχνίδια, πολυμέσα και ψυχαγωγικές εφαρμογές, προάγοντας τη συνεργασία και την ομαδικότητα. Μέσα από αυτές, ο επισκέπτης αντλεί πληροφορίες για το ιστορικό πλαίσιο της μάχης, μαθαίνοντας τι προηγήθηκε και τι ακολούθησε, καθώς και το πώς αυτή επηρέασε την ιστορική εξέλιξη.
Η Αντιπρόεδρος του Ιδρύματος Μείζονος Ελληνισμού, κα Σοφία Κουνενάκη Εφραίμογλου δήλωσε σχετικά με το έργο: «Είναι τιμή μας που, μετά το Ψηφιακό Μουσείο στις Θερμοπύλες,μας δίνεται η ευκαιρία να δημιουργήσουμε τον ψηφιακό χώρο για τη Ναυμαχία της Σαλαμίνας.Το έργο αυτό καταδεικνύειτη σημασία των Περσικών πολέμων, μια περίοδο που η Παγκόσμια Ιστορία -όπως την ξέρουμε σήμερα- κρεμόταν από μία κλωστή, όταν οι λίγοι νίκησαν τους πολλούς στην πιο κρίσιμη σύγκρουση πολιτισμών, που θα καθόριζε τα μελλοντικά επιτεύγματα του πολιτισμού στην τέχνη, τη φιλοσοφία, την πολιτική».
Ίδρυμα Μείζονος Ελληνισμού
Κέντρο Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος»
Πειραιώς 254, Ταύρος
Τ. 212 254 0000
Θέατρα και σινεμά κλειστά, συναυλίες που ματαιώθηκαν, χιλιάδες εργαζόμενοι μετέωροι. Ο χώρος της τέχνης υπήρξε, ίσως, το μεγαλύτερο σιωπηρό «θύμα» από την εξάπλωση της πανδημίας στη χώρα μας. Το «Special Report» αναζητά απάντηση σε ένα από τα πιο κρίσιμα ερωτήματα για το νέο σκηνικό που διαμορφώνεται μετά το τέλος της καραντίνας: θα υπάρξει επόμενη μέρα στον χώρο του Πολιτισμού, και αν ναι, με τί θα μοιάζει;
Ο Αντώνης Φουρλής συναντά τη Δήμητρα Γαλάνη, τον Φοίβο Δεληβοριά, τον Οδυσσέα Ιωάννου και τον διοργανωτή συναυλιών Θωμά Μαχαίρα από τον χώρο της μουσικής, την Ελένη Ράντου, την Μαριάννα Κάλμπαρη, τον Στέλιο Μάινα και τον σκηνοθέτη και ηθοποιό Μάνο Βαβαδάκη από τον χώρο του θεάτρου, και συζητά μαζί τους, μεταξύ άλλων, για τις επιπτώσεις της πανδημίας στον χώρο της τέχνης, τη σχέση με το κοινό, τις προσωπικές αλλά και τις καλλιτεχνικές τους ανησυχίες. Η κάμερα της εκπομπής επισκέπτεται, ακόμη, τη σχολή χορού όπου διδάσκει η ταλαντούχα χορογράφος Μυρτώ Γράψα, ένα θερινό σινεμά που ετοιμάζεται να λειτουργήσει, αλλά και τα πρώτα γυρίσματα, μετά το lockdown, της αγαπημένης σειράς του ΑΝΤ1 «Άγριες Μέλισσες», όπου ο σκηνοθέτης Λευτέρης Χαρίτος και η ηθοποιός Δανάη Λουκάκη μιλούν για τις προκλήσεις της «νέας κανονικότητας» στην τηλεοπτική παραγωγή.
«Special Report» – Κάθε Τρίτη, στις 24:00
Συντελεστές:
Executive Producer: Άννα Αρβανίτη
Αρχισυνταξία: Ιωάννα Λουλούδη
Δημοσιογραφική Ομάδα: Λάζαρος Μπέλτσιος, Μαρία Σιδηροπούλου, Ρωμανός Γκότζος
Σκηνοθεσία βίντεο: Κωστής Παπαδάκης
Σκηνοθεσία στούντιο: Αλέξης Βούλγαρης
Παραγωγή: VICE Greece
Είδα
Video
