Γράφει ο ψυχολόγος Γιώργος Παραδείσης

 

Από την εφηβεία στην ενήλικη ζωή, από τον ρόλο του εργένη σε αυτόν του συντρόφου κι έπειτα του γονιού. Από το χειμώνα στην άνοιξη και από το καλοκαίρι πίσω στο φθινόπωρο. Είτε πρόκειται για μεγάλες αλλαγές που μας συμβαίνουν μόνο μια φορά, είτε για αλλαγές που ζούμε ξανά και ξανά, χρόνο με το χρόνο, η ζωή μας δεν είναι παρά μια σειρά από συνεχείς μεταβάσεις. Για την παιδική και την εφηβική ηλικία οι σημαντικότερες μεταβάσεις έχουν να κάνουν σχεδόν πάντα με το σχολείο.

Επίκεντρο της ζωής των παιδιών, το σχολείο με το απαιτητικότατο ωράριο του, με τους δασκάλους και τους συμμαθητές, με τα μαθήματα και τα διαλείμματα, μπορεί να αποτελέσει ταυτόχρονα πηγή χαράς αλλά και άγχους και φόβου για κάθε παιδί. Χρόνο με το χρόνο η μετάβαση από τον Αύγουστο στον Σεπτέμβρη είτε είναι ευχάριστη είτε δυσάρεστη για το παιδί, είναι σίγουρα δύσκολη. Ακόμη και τα παιδιά που χαίρονται που θα ξαναξεκινήσει η ρουτίνα της σχολικής καθημερινότητας και θα συναντήσουν και πάλι τους συμμαθητές τους, ξέρουν ότι θα πρέπει για άλλη μια φορά να προσαρμοστούν στο καθημερινό πρωινό ξύπνημα, στο διάβασμα, στις ευθύνες και σε ένα πρόγραμμα που μπορεί να είναι από απλώς κουραστικό, μέχρι και εντελώς αβάσταχτο. Αυτές τις δυσκολίες, πολλά παιδιά δεν μπορούν να τις διαχειριστούν.

Κάπου εδώ έρχονται τα βασικά ερωτήματα: Από τι ακριβώς εξαρτάται το πώς θα ξεκινήσει η σχολική χρονιά για το παιδί; Εάν υπάρχουν συγκεκριμένα θέματα, όπως το να αντιμετωπίζει άσχημες συμπεριφορές στο σχολείο από συμμαθητές ή δασκάλους, το πρόβλημα είναι εμφανές και εάν έχουμε φροντίσει να είμαστε συναισθηματικά κοντά του, μπορούμε εύκολα να το αντιμετωπίσουμε. Όταν όμως παρόλο που δεν υπάρχει κάποιο συγκεκριμένο πρόβλημα, τα παιδιά μας επιμένουν να μην θέλουν να τελειώσει το καλοκαίρι;

Γιατί ενώ άλλα παιδιά ξεκινάνε με θετικό βλέμμα και καλή διάθεση κάθε Σεπτέμβρη, το δικό μας συνεχίζει να κλαίει και να μην θέλει να πάει σχολείο; Και εμείς; Τι μπορούμε να κάνουμε όταν βρεθούμε αντιμέτωποι με κάτι τέτοιο;

Κατά συντριπτική πλειοψηφία, όταν συναντάμε ένα παιδί που δεν θέλει να ξεκινήσει το σχολείο, υποθέτουμε ότι δεν θέλει να κάνει την μετάβαση από την ξεγνοιασιά του καλοκαιριού, στο πρόγραμμα και τις υποχρεώσεις του χειμώνα. Κάποιες φορές ξεκινάμε τους χαρακτηρισμούς: «Τεμπέλης», «αχαϊρευτος», «ανεπρόκοπος». Άλλες προσπαθούμε να είμαστε υποστηρικτικοί: «Έλα δεν είναι τίποτα, θα τα καταφέρεις, όλα τα άλλα παιδιά πώς μπορούν; Τι είναι; Πιο έξυπνα;». Τέλος δεν λείπουν οι φορές που προσπαθούμε να το δελεάσουμε μέσω του καταναλωτισμού, με αστραφτερές καινούριες κασετίνες, φανταχτερές τσάντες και μολύβια με διαστημικές μαϊμούδες.

Η αλήθεια είναι ότι όλες οι παραπάνω παρεμβάσεις έχουν κάποιες πιθανότητες να πετύχουν βραχυπρόθεσμα το στόχο τους. Το πρόβλημα είναι ότι αφ’ ενός το ψυχικό κόστος για το παιδί είναι μεγάλο, και αφετέρου το ότι αν νιώθει άσχημα με το σχολείο, όποια από τις παραπάνω μεθόδους και να χρησιμοποιήσουμε, σιγά σιγά θα αρχίσει να χάνει την αποτελεσματικότητά της. Το θέμα είναι να αντιμετωπίσουμε το πρόβλημα στην ρίζα του, δηλαδή στο πως νιώθει το παιδί για το σχολείο και ότι αυτό συνεπάγεται.

Μια από τις πιο πετυχημένες παρομοιώσεις που ακούμε για τα παιδιά είναι ότι είναι «καθρέπτες». Πράγματι οι άνθρωποι, πριν την είσοδο στην εφηβική ηλικία, έχουν τους γονείς τους μυθοποιημένους και εμφανίζουν την τάση να τους μιμούνται. Συνήθως όταν βλέπουμε το παιδί μας να αναπτύσσει μια συμπεριφορά, εάν κοιτάξουμε και ακούσουμε προσεκτικά μπορούμε να δούμε τον αντικατοπτρισμό μιας δικής μας συμπεριφοράς. Στις περισσότερες περιπτώσεις που το παιδί μας δεν θέλει να ξεκινήσει ο χειμώνας, είναι επειδή εμείς δε θέλουμε να ξεκινήσει ο χειμώνας. Και το παιδί μας το διαχειρίζεται άσχημα, και αντιδράει στην έναρξη της σχολικής χρονιάς, όταν εμείς αντιδράμε άσχημα στο τέλος της θερινής μας άδειας.

Προκειμένου να βοηθήσουμε το παιδί να πάει στο σχολείο με θετική διάθεση και με όρεξη, πρέπει να παρατηρήσουμε προσεκτικά τον εαυτό μας. Πόσες φορές μέσα στον Αύγουστο εκφράσαμε την δυσαρέσκειά μας για το τέλος των διακοπών; Πόσο συχνά γκρινιάζουμε στο σπίτι για το πόσο κουραστική είναι η δουλειά μας; Πόσες φορές μας άκουσαν τα μέλη της οικογένειάς μας να ευχόμαστε να είχαμε μία βδομάδα ακόμα, πριν επιστρέψουμε στα καθήκοντά μας; Τις περιόδους που εργαζόμαστε, πόσο ευχάριστες είναι οι εμπειρίες που φέρνουμε και αφηγούμαστε στο σπίτι, γυρνώντας από την δουλειά;

Προφανώς εάν οι απαντήσεις στα παραπάνω έχουν αρνητική χροιά, είναι παράλογο να περιμένουμε το παιδί μας να κάνει την μετάβαση από το καλοκαίρι στο χειμώνα, πιο ομαλά, χαρούμενα και υπεύθυνα από εμάς τους ίδιους. Παρόλα αυτά η άρνηση του παιδιού να πάει στο σχολείο, μπορεί να αποτελέσει ένα πολύ ευχάριστο και αισιόδοξο μήνυμα, ανοίγοντας μας τα μάτια, και βοηθώντας μας να αναρωτηθούμε κατά πόσο τελικά εμείς οι ίδιοι απολαμβάνουμε την εργασία μας και κατ’ επέκταση την χειμερινή καθημερινότητά μας.

Μπορούμε να είμαστε βέβαιοι, ότι εάν κάνουμε το πρώτο βήμα διορθώνοντας τα πράγματα για εμάς και φροντίζοντας να απολαμβάνουμε πραγματικά τις υποχρεώσεις που εμείς οι ίδιοι έχουμε επιλέξει να αναλάβουμε, το παιδί μας θα αρχίσει σιγά σιγά να κάνει το ίδιο με τις υποχρεώσεις που του έχουν επιβληθεί.

 

Για το συγκεκριμένο θέμα θα πραγματοποιηθεί σεμινάριο στο "Ροδάκινο" Κέντρο παιδαγωγικής και ψυχολογίας (Εμμανουήλ Μπενάκη 104β Εξάρχεια)

Περισσότερες πληροφορίες μπορείτε να βρείτε εδώ.       

Ο Οργανισμός Πολιτισμού, Αθλητισμού και Νεολαίας του δήμου Αθηναίων με ανακοίνωσή του ενημερώνει το κοινό, ότι ακυρώνεται η προγραμματισμένη παράσταση του Αργύρη Πανταζάρα «Μητρόπολη - Χορός και Άγγελος απ' το πανάρχαιο δράμα» από την Καλλιτεχνική Ομάδα momentum στις  17 Σεπτεμβρίου στο θέατρο Κολωνού, λόγω κωλύματος της ομάδας.

Η παράσταση ήταν ενταγμένη στο πρόγραμμα του Φεστιβάλ Κολωνού, το οποίο θα πραγματοποιηθεί από 7 έως 24 Σεπτεμβρίου με ελεύθερη είσοδο ή πολύ χαμηλό αντίτιμο.

 

 

Από τις 29 Νοεμβρίου μέχρι την 1η Απριλίου ο θεατρικός οργανισμός του FAUST θα παρουσιάζει κάθε εβδομάδα από Τετάρτη έως και Κυριακή στο θέατρο Θησείον, το έργο "Νεκρή Ζώνη" (No Man's Land) του Χάρολντ Πίντερ, σε μετάφραση Αντώνη Πέρη, σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου, και με πρωταγωνιστές τους Γιώργο Αρμένη, Αλέκο Συσσοβίτη, Αντώνη Καρυστινό και Γιάννη Στεφόπουλο.

Το έργο γραμμένο το 1974, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στο Old Vic, στο Λονδίνο, το 1975, με τους Ραλφ Ρίτσαρντσον και Τζον Γκίλγουντ.

Λίγα λόγια για την υπόθεση:

Ένα καλοκαιρινό βράδυ, δύο ηλικιωμένοι συγγραφείς, ο Χιρστ και ο Σπούνερ, συναντιούνται σε μια παμπ του Χάμπστεντ και αποφασίζουν να συνεχίσουν τη βραδιά τους πίνοντας και συζητώντας στην έπαυλη του Χιρστ που βρίσκεται εκεί κοντά. Καθώς περνά η ώρα, αρχίζουν να μεθούν και να διηγούνται ιστορίες που μοιάζουν απίστευτες. Μέσα από την έντονη συζήτησή τους, αποκαλύπτεται ένα κρυφό παιχνίδι εξουσίας. Η σύγκρουσή τους κλιμακώνεται και η κατάσταση περιπλέκεται, όταν εμφανίζονται στην έπαυλη δύο νέοι άνδρες με απειλητικές διαθέσεις.

Το έργο είχε ανέβει, στην Κεντρική Σκηνή του «Απλού Θεάτρου», από τον καλλιτεχνικό οργανισμό «Φάσμα» το 1999 σε μετάφραση Παύλου Μάτεσι, και σκηνοθεσία Αντώνη Αντύπα με τους Ηλία Λογοθέτη, Στέλιο Καλογερόπουλο, Γιώργο Μωρόγιαννη και Δημοσθένη Παπαδόπουλο.

Ενώ, τον περασμένο Δεκέμβρη, είχαμε την ευκαιρία να το απολαύσουμε, στο Μέγαρο Μουσικής, σε απευθείας μετάδοση από το West End με τους  Ian McKellen και Patrick Stewart σε σκηνοθεσία Sean Mathias.

Σημειώνεται πως ο Αλέκος Συσσοβίτης θα επαναλάβει προηγουμένως και για λίγες παραστάσεις στο Faust τα «Αμάραντα» και ο Κώστας Φιλίππογλου το «Μαύρο Χιόνι» σε νέα θεατρική στέγη, στο θέατρο Άλφα. 

 

Πέντε σημαντικοί πρωταγωνιστές θα συναντηθούν επί σκηνής στο θέατρο Αθηνών, τον Οκτώβριο του 2017, με αφορμή ένα πολυβραβευμένο έργο. Μετά την μεγάλη επιτυχία του Πουπουλένιου και του Θεού της Σφαγής στο ίδιο θέατρο, ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης επιλέγει και σκηνοθετεί, σε πανελλήνια πρεμιέρα, το συνταρακτικό θρίλερ - μαύρη κωμωδία του Κόνορ Μακφέρσον «Ο Φάρος», συμπρωταγωνιστώντας με τον Αιμίλιο Χειλάκη, τον Οδυσσέα Παπασπηλιόπουλο, τον Νίκο Ψαρρά και τον Προμηθέα Αλειφερόπουλο.

Η υπόθεση

Παραμονή Χριστουγέννων, στο υπόγειο ενός σπιτιού, σ’ έναν παραθαλάσσιο οικισμό στα βόρεια του Δουβλίνου, ενώ έξω μαίνεται η καταιγίδα, τέσσερις φίλοι κι ένας μυστηριώδης ξένος θα περάσουν τη νύχτα γιορτάζοντας με τον τρόπο που ξέρουν: παίζοντας χαρτιά και πίνοντας.

Ο Σάρκυ έχει επιστρέψει μετά από καιρό, για να προσέχει τον Ρίτσαρντ, τον μεγαλύτερο αδελφό του, που τυφλώθηκε πρόσφατα. Στη γιορτινή βραδιά είναι μαζί τους ο Ιβάν κι ο Νίκυ, φίλοι αδελφικοί, στο ποτό και τις αποτυχίες της ζωής. Κι ένας ακόμη απρόσκλητος επισκέπτης, ο κύριος Λόκχαρτ, που κανείς δεν τον γνωρίζει, ενώ εκείνος μοιάζει να γνωρίζει πολλά.

Ενώ η νύχτα βαθαίνει κι η καταιγίδα θριαμβεύει, οι πέντε άντρες θα παίξουν μέχρι το τέλος, ποντάροντας όλο και περισσότερα: μια πιθανότητα να ξεφύγουν απ’ το παρελθόν τους. Και μια τελευταία ευκαιρία να σώσουν την ψυχή τους.

 

Το έργο

Ακροβατώντας αριστοτεχνικά ανάμεσα στο θρίλερ, τη μαύρη κωμωδία, τις κλασσικές ιστορίες μυστηρίου, το δράμα, τον μαγικό ρεαλισμό, με χιούμορ, με εξαιρετικά διαγραμμένους χαρακτήρες και ευφυείς διαλόγους, το έργο είναι στην ουσία ένα «μακρύ ταξίδι της νύχτας μέσα στη μέρα». Mια τρυφερή παραβολή για την εξιλέωση και τη λύτρωση.

Ο Μακφέρσον αγαπάει τους ήρωές του και μας κάνει να τους αγαπήσουμε κι εμείς. Αν η ζωή είναι ένα ταξίδι όπου όλοι ξέρουμε το τέλος, αξίζει να το κάνουμε μαζί. Κι αν αυτοί οι άνθρωποι, που έχουν αποτύχει σε όλα, δουλειά, έρωτα, σχέσεις, αξίζουν μια δεύτερη ευκαιρία, τότε την αξίζουμε κι εμείς.

 

Ο αγγλικός τίτλος του έργου, The Seafarer (ο Ναυτικός), είναι δανεισμένος από ένα ομώνυμο ποίημα ανωνύμου, γράμμένο στα αρχαία Αγγλικά, στα μέσα του 8ου αιώνα μ.Χ., όπου ένας ναυτικός μιλάει στους στεριανούς για τις οδύνες της ζωής στη θάλασσα και προσεύχεται στον Θεό. 

 

 Το έργο έκανε πρεμιέρα το 2006 στο Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας, στο Λονδίνο και ακολούθως το 2007 στη Ν. Υόρκη, στο Μπρόντγουεϊ, και τις δυο φορές σε σκηνοθεσία του ίδιου του συγγραφέα και τιμήθηκε με υποψηφιότητες κσι βραβεία Ολιβιέ και Τόνυ. Έκτοτε, οπουδήποτε ανέβηκε διεθνώς σημείωσε πολύ μεγάλη καλλιτεχνική και εμπορική επιτυχία. Τώρα, σ’ ένα από τα κεντρικότερα θέατρα της Αθήνας, με ένα θίασο καταξιωμένων πρωταγωνιστών παρουσιάζεται σε πανελλήνια πρεμιέρα. 

 

Τα πρόσωπα

 

Τέσσερις άνθρωποι που έχουν αποτύχει σε όλα, εκτός από την ικανότητά τους να παραμείνουν μαζί.

Ο Ρίτσαρντ, ο μεγάλος αδελφός, τυφλός, μέθυσος, με παιδικό θυμό κι ανελέητο χιούμορ, καταπιέζει με την αδυναμία του τον αδελφό του, σαν άλλος Χαμ από «Το τέλος του Παιχνιδιού». 

Ο Σάρκυ, ο μικρότερος, «εγγύηση αποτυχίας», απολυμένος από δεκάδες δουλειές, μόνιμα οργισμένος, με έναν ανεκπλήρωτο έρωτα για τη γυναίκα του αφεντικού του, προσπαθεί να ξαναπιάσει από κάπου το νήμα της ζωής του.

Ο Ιβάν, αδύναμος κι επιπόλαιος, δεν έχει πάει σπίτι του δυο μέρες, ζώντας με το φόβο της γυναίκας του, παρασυρμένος μόνιμα απ’ τη θαλπωρή του ποτού και των φίλων.

Ο Νίκυ, με ψευδαισθήσεις μεγαλείου, και με όνειρο να φτιάξει μια αυτοκρατορία από την εμπορία τυροκομικών, τώρα που κανένας γονιός δεν τον εμπιστεύεται για μπέιμπισίτινγκ.

Κι ο κύριος Λόκχαρτ, ο καταλύτης, ένας μυστηριώδης, γοητευτικός άγνωστος, κομψός κι ευγενικός, μ’ ένα σχέδιο που πρέπει να πετύχει αυτή τη συγκεκριμμένη νύχτα, της παραμονής των Χριστουγέννων.

Πέντε άντρες, αυτή τη νύχτα, μακριά από κάθε γυναικεία παρουσία που θα μπορούσε να τους σώσει, ανώριμοι, ανήλικοι, απόλυτα ανθρώπινοι, θα γιορτάσουν, θα παίξουν, θα πιουν όσο δεν πάει άλλο και θα παλέψουν με τους δαίμονές τους.

 

Ο συγγραφέας

Ο Κόνορ Μακφέρσον (1971 - ) είναι Ιρλανδός συγγραφέας, σεναριογράφος και σκηνοθέτης. Έργα του έχουν ανέβει σε όλον τον κόσμο κι έχουν τιμηθεί με πολλά βραβεία. Στην Ελλάδα έχει ανέβει μόνο «Το Φράγμα» (The Weir) από την Πειραματική Σκηνή της Τέχνης, στη Θεσσαλονίκη, το 1997.

 

Οι συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Μετάφραση: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης – Αθανασία Σμαραγδή

Σκηνικά: Αθανασία Σμαραγδή

Φωτισμοί: Αλέκος Γιάνναρος

Κοστούμια: Ιωάννα Τσάμη

Μουσική: Μίνως Μάτσας

Βοηθοί σκηνοθέτη: Μανώλης Δούνιας – Έλενα Σκουλά

Παραγωγή: Κάρολος Παυλάκης

 

Διανομή (με σειρά εμφάνισης)

Σάρκυ: Οδυσσέας  Παπασπηλιόπουλος

Ρίτσαρντ: Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης

Ιβάν: Νίκος Ψαρράς

Νίκυ: Προμηθέας Αλειφερόπουλος

Κύριος Λόκχαρτ: Αιμίλιος Χειλάκης

 

 

Προγραμματισμένη πρεμιέρα: Τετάρτη, 4 Οκτωβρίου

Θέατρο Αθηνών, Βουκουρεστίου 10, τηλ. 21033312343

 

«Ειρήνη», του Αριστοφάνη

Μια μουσική παράσταση, σε σύνθεση Νίκου Κυπουργού   

4 και 5 Σεπτεμβρίου, Ωδείο Ηρώδου Αττικού

Το Εθνικό Θέατρο ανέθεσε στον συνθέτη Νίκο Κυπουργό (μουσική σύνθεση) και στον νέο συγγραφέα Δημοσθένη Παπαμάρκο (λιμπρέτο) τη δημιουργία μιας μουσικής παράστασης, βασισμένης στην «Ειρήνη» του Αριστοφάνη. Τη σκηνοθεσία έχει αναλάβει ο σκηνοθέτης Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης, ενώ το ρόλο του Τρυγαίου ερμηνεύει ο Τζίμης Πανούσης.  

Υπόθεση του έργου

Οι θεοί τιμωρούν τους Έλληνες για τον εμφύλιο σπαραγμό τους, εγκαταλείποντας τον Όλυμπο. Τη θεϊκή εξουσία σφετερίζεται ο Πόλεμος που κλειδώνει την Ειρήνη σε μια σπηλιά κι έτσι οι Έλληνες πολεμούν μεταξύ τους ασταμάτητα, η γη εγκαταλείπεται και οι σοδειές καταστρέφονται. Ένας αμπελουργός σε απόγνωση, ο Τρυγαίος, αποφασίζει να πάει στον Όλυμπο, πετώντας πάνω σ’ ένα σκαθάρι, για να απελευθερώσει την Ειρήνη, που όχι μόνο θα συμφιλιώσει τους εχθρούς, αλλά θα αναγεννήσει και τη φύση.

Η Ειρήνη παρουσιάστηκε στα Μεγάλα Διονύσια, αποσπώντας το δεύτερο βραβείο, το 421 π.Χ., λίγες μόλις ημέρες πριν από τη σύναψη της Νικιείου Ειρήνης, που συνοδευόταν από ελπίδες για το τέλος του Πελοποννησιακού Πολέμου. Αυτή ακριβώς η εύθραυστη, όπως αποδείχθηκε, ισορροπία μεταξύ του πολέμου και της ειρήνης, το ηρακλείτειο ρητό «Πόλεμος πάντων μεν πατήρ εστί» και το ακανθώδες ερώτημα κατά πόσο η ειρήνη είναι συνώνυμο της ευτυχίας και της αρετής εμπνέουν τους συντελεστές της ιδιαίτερης αυτής παράστασης.

Ο Δημήτρης Χαλιώτης είδε την παράσταση στην Επίδαυρο, διαβάστε τη γνώμη του εδώ. 

 

Ταυτότητα παράστασης

Μουσική-Ενορχήστρωση: Νίκος Κυπουργός

Μουσική διεύθυνση: Γιώργος Πέτρου

Λιμπρέτο: Δημοσθένης Παπαμάρκος

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Αρβανιτάκης

Χορογραφία: Σεσίλ Μικρούτσικου

Projection  mapping: Στάθης Μήτσιος

Φωτισμοί: Αλέκος Αναστασίου

Κοστούμια: Ελένη Μανωλοπούλου

Βοηθός ενορχηστρωτή: Θοδωρής Κοτεπάνος

Βοηθός μουσικού διευθυντή & μουσική διδασκαλία: Νίκος Λαάρης

Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριάνθη Γραμματικού

 

Διανομή

Τζίμης Πανούσης: Τρυγαίος

Τάσης Χριστογιαννόπουλος: Ερμής

Ειρήνη Καράγιαννη: Ειρήνη

Αιμιλιανός Σταματάκης: Πόλεμος/Χορός

 

Χορός

Ασημίνα Αναστασοπούλου

Θωμάς Βελισσάρης  / Οπλοπώλης

Δημήτρης Γεωργιάδης /Παις Κλεωνύμου

Γιάννης Δενδρινός  / Δρεπανοπώλης

Βάσια Ζαχαροπούλου / Κόρη Α 

Ευαγγελία Καρακατσάνη  / Τροφός

Νίκος Καρδώνης  / Δούλος

Γιασεμί  Κηλαηδόνη

Γιάννης Κλίνης  / Ιεροκλής

Ελίτα Κουνάδη  / Κόρη Β

Ηλίας Κουνέλας  / Παις Δαμάχου

Ελένη Μπούκλη  / Οπώρα

Μαρία Νίκα

Γιάννης Σελητσανιώτης/ Κυδοιμός

Βασιλική Τρουφάκου  / Θεωρία

Αντιγόνη Φρυδά

Φωτογράφος παράστασης: Ελίνα Γιουνανλή

Η προπώληση έχει ήδη ξεκινήσει στα καταστήματα Public, στα γραφεία της Τicketservices (Πανεπιστημίου 39, εντός της στοάς Πεσμαζόγλου) και ηλεκτρονικά www.ticketservices.gr.

 

 

Το  Δημοτικό Περιφερειακό Θέατρο Κρήτης παρουσιάζει για πρώτη φορά στο ευρύ κοινό τη σπαρταριστή κωμωδία του σπουδαίου γάλλου συγγραφέα. Το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ.Κ. συνεχίζοντας τη πολύχρονη παράδοση να παρουσιάζει σημαντικές παραγωγές σε καλοκαιρινές περιοδείες, επέλεξε ένα απολαυστικό έργο ενός από τους μεγαλύτερους μάστορες της σύγχρονης κωμωδίας. Ένα έργο που παρουσιάζει ενδιαφέροντες χαρακτήρες οι οποίοι χωρίς να το καταλάβουν παγιδεύονται σε παράλογες καταστάσεις. Ο Πακαρέλ είναι ένας ευκατάστατος νεόπλουτος αστός που φιλοδοξεί να παρουσιάσει στην Όπερα των Παρισίων ένα έργο που συνέθεσε η αγαπημένη του κόρη. Αναζητώντας τον τενόρο που θα πρωταγωνιστήσει παρασύρεται από μια σειρά αναπάντεχων συμπτώσεων. Σιγά-σιγά όλα τα πρόσωπα του έργου αντιλαμβάνονται τις εξελίξεις με το δικό τους τρόπο, σε σημείο που οι σχέσεις τους να οδηγούνται σε απίθανες και ξεκαρδιστικές καταστάσεις. Πρόκειται για μια κωμωδία που συνδυάζει με αριστοτεχνικό τρόπο τη λογική και το παράλογο, οδηγώντας καθημερινούς ανθρώπους στα άκρα.  

 

Μετάφραση…………………………….Έρση Βασιλικιώτη

Σκηνοθεσία…………………………….Γιάννης Καραχισαρίδης

Σκηνικά…………………………………Αντώνης Χαλκιάς

Κοστούμια………………………………Βάλια Μαργαρίτη

Βοηθός σκηνοθέτη……………………..Έλια Βεργανελάκη 

 

Τους ρόλους ερμηνεύουν: 

 

Πακαρέλ………………………………. Δημήτρης Πιατάς

Ντυφωσσέ……………………………... Θανάσης Τσαλταμπάσης 

Λαντερνώ  (γιατρός)…………………... Γιώργος Γιαννόπουλος 

Μάρθα  (γυναίκα του Πακαρέλ)……… Αλεξάνδρα Παλαιολόγου

Αμαντίν (γυναίκα του Λαντερνώ)…….. Μαρία Γεωργιάδου

Ζυλί…    ……………………………….Δήμητρα Σιγάλα 

Λανουά Ντε Βώ……………………… ..Γιάννης Δρακόπουλος

Τιμπύρς  (υπηρέτης του Πακαρέλ)…… .Βασίλης Πουλάκος

 

Ακολουθεί το πρόγραμμα της περιοδείας:

 

 ΠΕΙΡΑΙΑΣ                  ΣΑΒΒΑΤΟ            2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ            ΒΕΑΚΕΙΟ ΘΕΑΤΡΟ                                                            

 

 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ              ΔΕΥΤΕΡΑ            4 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ               ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ               

 ΑΡΤΕΜΙΔΑ              ΤΡΙΤΗ                5 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ                ΛΙΜΑΝΙ ΑΡΤΕΜΙΔΟΣ

 ΧΑΛΑΝΔΡΙ                 ΤΕΤΑΡΤΗ            6 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ              ΘΕΑΤΡΟ ΡΕΜΑΤΙΑΣ                                                      

ΣΑΡΩΝΙΔΑ                  ΠΕΜΠΤΗ            7 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ              ΚΙΝ/ΘΕΑΤΡΟ "ΤΡΙΑΝΟΝ"         

ΒΥΡΩΝΑΣ                  ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ        8 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ           ΘΕΑΤΡΟ ΒΡΑΧΩΝ "Μ. ΜΕΡΚΟΥΡΗ"                                                       

ΠΑΠΑΓΟΣ                  ΣΑΒΒΑΤΟ           9 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ          ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΚΗΠΟΘΕΑΤΡΟ                                                            

-------------------------

                                                      

ΑΙΓΑΛΕΩ                   ΤΡΙΤΗ               12 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ           ΘΕΑΤΡΟ "ΑΛΕΞΗΣ ΜΙΝΩΤΗΣ"                                                        

 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ            ΤΕΤΑΡΤΗ           13 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ            ΘΕΑΤΡΟ "ΘΑΝ. ΒΕΓΓΟΣ"                            

 ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ                ΣΑΒΒΑΤΟ           16 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ           ΘΕΑΤΡΟ "Α. ΒΟΥΓΙΟΥΚΛΑΚΗ"

 

 

 

 

 

 

 

Λίγες παραστάσεις έμειναν για την την τραγωδία «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια που αγαπήθηκε από κοινό και κριτικούς αυτό το καλοκαίρι. Ακολουθεί το πρόγραμμα παραστάσεων σε Αττική και Βοιωτία.

Μία από τις ωραιότερες δημιουργίες το Ευριπίδη, η τραγωδία «Ιφιγένεια εν Αυλίδι» περιοδεύει στην Αθήνα και σε ολόκληρη την Ελλάδα  αυτό το καλοκαίρι, σε σκηνοθεσία Αιμίλιου Χειλάκη και Μανώλη Δούνια. Με συνοδοιπόρους την -ειδικά γραμμένη για την παράσταση -πρωτότυπη μουσική του Σταμάτη Κραουνάκη, την καινούρια μετάφραση του διακεκριμένου ποιητή Γιώργου Μπλάνα και υιοθετώντας το πρότυπο των τριών υποκριτών, ο Αιμίλιος Χειλάκης γίνεται Αγαμέμνονας και Αχιλλέας, η Αθηνά Μαξίμου γίνεται Κλυταιμνήστρα και Μενέλαος και η Λένα Παπαληγούρα Ιφιγένεια και Πρεσβύτης. Μαζί τους ένας 9μελής γυναικείος χορός που με ζωντανή μουσική μας αφηγούνται την τραγική ιστορία της Ιφιγένειας και κυρίως τις συνθήκες που οδήγησαν στη θυσία της. Γιατί το πραγματικό διακύβευμα της τραγωδίας δεν είναι η άδικη σφαγή μιας αθώας κοπέλας, αλλά η διαφθορά αυτών που κατέχουν την εξουσία. Προσπαθώντας να κατακτήσουν ακόμα μεγαλύτερη δύναμη και επιρροή, θυσιάζουν τα πάντα, χωρίς όμως ποτέ να αναλαμβάνουν την ευθύνη των πράξεων τους. Για τους Έλληνες  η αρπαγή της Ωραίας Ελένης ήταν απλά ένα πρόσχημα για να εκστρατεύσουν κατά της Τροίας και να επιστρέψουν με τα λάφυρα των νικητών. Και φυσικά ούτε η «θυσία» μιας αθώας κοπέλας θα μπορούσε να σταθεί εμπόδιο στα σχέδιά τους. 

 

Όταν ο Αγαμέμνονας σκοτώνει το ιερό ελάφι της θεάς Άρτεμις, εκείνη για να τον εκδικηθεί, προκαλεί άπνοια καθηλώνοντας έτσι τον ελληνικό στόλο στην Αυλίδα. Ο μόνος τρόπος για να εξευμενίσει ο Αγαμέμνονας την θεά και να ξεκινήσει ο ελληνικός στρατός για τον Τρωικό πόλεμο είναι να θυσιάσει την κόρη του, Ιφιγένεια. Με το φόβο του στρατού που είναι έτοιμος να εξεγερθεί, ο Αγαμέμνονας καλεί την Ιφιγένεια να έρθει στην Αυλίδα με το πρόσχημα ότι θα την παντρέψει με τον Αχιλλέα. Όταν εκείνη καταφτάνει στο στρατόπεδο μαζί με την μητέρα της Κλυταιμήστρα συνειδητοποιεί ότι τίποτα δεν πρόκειται να σταματήσει τους Έλληνες από το να εκδικηθούν για την αρπαγή της Ωραίας Ελένης και να λεηλατήσουν την Τροία – ούτε καν ο άσκοπος θάνατος ενός παιδιού που δεν έφταιξε σε τίποτα. 

 

Διαβάστε εδώ τη γνώμη μας για την παράσταση. 

 

Τρίτη 29/8 ΧΑΛΚΙΔΑ

Τετάρτη 30/8 ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ

Πέμπτη 31/8 ΜΕΝΙΔΙ

Παρασκευή 1/9 ΘΗΒΑ

Σάββατο 2/9 ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ

Τετάρτη 6/9 ΒΡΙΛΗΣΣΙΑ

 

 

Μετάφραση: Γιώργος Μπλάνας

Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χειλάκης – Μανώλης Δούνιας

Μουσική: Σταμάτης Κραουνάκης

Σκηνικά - Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Κίνηση: Αγγελική Τρομπούκη

Βοηθός Σκηνοθετών: Αλέξανδρος Βάρθης

Μουσική Διδασκαλία: Άννα Λάκη

Βοηθός Σκηνογράφου: Βάσια Χριστοπούλου

B Bοηθός Σκηνοθετών: Μαρία Χανδρά

 

Πρωταγωνιστούν

 Αιμίλιος Χειλάκης

Αθηνά Μαξίμου

Λένα Παπαληγούρα

και οι Δήμητρα Βήττα, Ελεάνα Γεωργούλη, Σμαράγδα Κάκκινου, Άννα Κλάδη, Άννα Λάκη, Βάσια Λακουμέντα, Φραγκίσκη Μουστάκη, Δώρα Στυλιανέση, Μαρία Τζάνη.

 

 

 

 

 

Δείτε το συνοπτικό πρόγραμμα.

 

Πρόγραμμα  Σεπτεμβρίου για το Φεστιβάλ Πέτρας 

 

 

 

• Δευτέρα 4 Σεπτεμβρίου: Θεατρική παράσταση "Φιλιώ Χαϊδεμένου"

 

• Τετάρτη 6 Σεπτεμβρίου: Θεατρική παράσταση "Για όνομα..."

 

• Πέμπτη 7 Σεπτεμβρίου: Συναυλία αφιέρωμα στον Μάνο Λοΐζο

 

• Κυριακή 10 Σεπτεμβρίου: Θεατρική παράσταση "Οι Βάτραχοι" του Αριστοφάνη από τη Δραματική Σχολή Δήμου Πετρούπολης, είσοδος ελεύθερη

 

• Δευτέρα 11 Σεπτεμβρίου: Συναυλία Αντώνη Ρέμου

 

• Τετάρτη 13 Σεπτεμβρίου: Θεατρική παράσταση "Το μόνο της ζωής μου ταξείδιον"

 

• Σάββατο 16 Σεπτεμβρίου: 4ο Συναπάντημα Παραδοσιακών Χορών, είσοδος ελεύθερη

 

• Τετάρτη, 20 Σεπτεμβρίου: "Απ' άκρη σ' άκρη" από τον Πολιτιστικό Σύλλογο Πετρούπολης "Χοροέκφραση", είσοδος ελεύθερη

 

• Δευτέρα 25 Σεπτεμβρίου: Συναυλία αφιέρωμα στον Θύμιο Παπαδόπουλο

 

Προπώληση:

-Δημοτικός Κινηματογράφος "CINE Πετρούπολις" (Λεωφ. Πετρουπόλεως 168, 210 5012391 από 25/5/2016 και ώρες 21:30 έως 23:00)

-Δημαρχείο Πετρούπολης (Κώστα Βάρναλη 76-78, 2ος όροφος, τηλ. 213 2024415 και ώρες 10:00 έως 13:00)

 

 "Ο έρωτας και το τραγούδι δεν κρύβονται"

Η Ρίτα Αντωνοπούλου επιστρέφει στην καλοκαιρινή Αθήνα, με διάθεση ερωτική. Μετά από την επιτυχημένη περιοδεία της μουσικοθεατρικής παράστασης "9 και 5" και της μεγάλης μουσικοθεατρικής παραγωγής "Ταξίδι στο Σταυρό του Νότου" σε όλες τις πόλεις της Ελλάδας, η ερμηνεύτρια έρχεται να μας συναντήσει στο Γαλάτσι με μια συναυλία αφιερωμένη στα ερωτικά τραγούδια, που έχουν αγαπηθεί τόσο μέσα στα χρόνια από το ελληνικό κοινό.

Επιλεγμένα τραγούδια από την αστείρευτη πηγή του ελληνικού αλλά και ξένου ρεπερτορίου, σε εκτελέσεις που θα μας κάνουν να γίνουμε όλοι μια φωνή.

 

Κιθάρα: Μανόλης Ανδρουλιδάκης

Πνευστά: Θύμιος Παπαδόπουλος

Μπάσο: Σταύρος Καβαλιεράτος

 

Στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Γαλατσίου 2017 "Παρέα με τ' αστέρια".

  

ΘΕΑΤΡΟ ΑΛΣΟΥΣ ΒΕΪΚΟΥ

Λεωφόρος Ομορφοκκλησιάς Τηλέφωνο: 2102143317

 30 Αυγούστου 2017 21:00

Είσοδος Ελεύθερη

 

 

Για 16η χρονιά, το όμορφο νησί της Πάτμου υποδέχεται το ξεχωριστό του καλοκαιρινό Φεστιβάλ. Το 16ο Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου, με Καλλιτεχνικό Διευθυντή τον Άλκη Μπαλτά, θα διοργανωθεί από την Τρίτη 29 Αυγούστου έως και την Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου 2017, στον υπαίθριο χώρο του Ιερού Σπηλαίου της Αποκάλυψης,  με Ελεύθερη Είσοδο.

Ιδιαίτερο και πρωτότυπο το Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου ξεχωρίζει ανάμεσα στα πολλά καλοκαιρινά πολιτιστικά γεγονότα της χώρας. Πρώτα και κύρια για τον μοναδικό  χαρακτήρα του ως Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής, που πλαισιώνεται αρμονικά από τους ιερούς τόπους του νησιού και την πανέμορφη φύση. Στη συνέχεια για τους επιλεγμένους καλλιτέχνες/ερμηνευτές που φιλοξενεί, κάθε χρόνο, οι οποίοι και παρουσιάζουν τα ωραιότερα μουσικά έργα της ορθόδοξης, της καθολικής αλλά και της λαϊκής μουσικής παράδοσης. Δεκαέξι χρόνια τώρα η Πάτμος, ένα πετράδι στο μέσο του Αιγαίου, δικαίως αποτελεί το ιδανικό σημείο συνάντησης τέχνης και πνευματικότητας που βρίσκουν την καλύτερή τους έκφραση σε έναν ιερό χώρο ο οποίος ανακηρύχτηκε Μνημείο Παγκόσμιας Κληρονομιάς από την UNESCO: το Σπήλαιο όπου ο Ιωάννης έγραψε την Αποκάλυψη.

      Το νησί, ως τόπος ιδιαίτερου φυσικού κάλλους, διατηρεί αναλλοίωτο τον παραδοσιακό του αιγαιοπελαγίτικο χαρακτήρα, συνδυάζοντάς τον με έναν κοσμοπολίτικο αέρα,  που προσελκύει καλλιτέχνες και διανοούμενους από όλο τον κόσμο για την ηρεμία, τη φιλοξενία και τις εμπειρίες που προσφέρει. 

Με τον δικό του διακριτό χαρακτήρα και ενδιαφέρουσες συμμετοχές αυτό το μικρό  νησί των Δωδεκανήσων, η Πάτμος, που ονομάζεται και «Ιερουσαλήμ του Αιγαίου» μας προσκαλεί και φέτος να ζήσουμε βραδιές μουσικής μέθεξης, οι οποίες συνδυάζονται με μία επίσκεψη στο Ιερό Σπήλαιο, στη Ιερά Μονή του Αγίου Ιωάννη του Θεολόγου, στα σοκάκια της Χώρας με τα εντυπωσιακά αρχοντικά, στα ασκηταριά, στις παραλίες με τα πεντακάθαρα νερά.  

Η Πάτμος μας περιμένει!

Πληροφορίες: http://www.patmosfestival.gr/

 

Πρόγραμμα – Συμμετοχές

• ΤΡΙΤΗ 29 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017, στις 20:30

Βυζαντινή Χορωδία «Ρωμανός ο Μελωδός» της Ιεράς Μητροπόλεως Λεμεσού και σύνολο παραδοσιακών οργάνων

Χοράρχης : πρωτοπρεσβύτερος Νίκος Λυμπουρίδης

 

Η Εκκλησιαστική χορωδία ΡΩΜΑΝΟΣ Ο ΜΕΛΩΔΟΣ  της Ιεράς Μητροπόλεως Λεμεσού, ιδρύθηκε το 1997. Αποτελείται από 30 περίπου μέλη, που τρέφουν ιδιαίτερη  αγάπη για την Εκκλησιαστική και Δημοτική μας Μουσική. Στην συναυλία η Χορωδία θα παρουσιάσει Βυζαντινούς Ύμνους και, μαζί με σύνολο λαϊκών οργάνων, Θρησκευτικά παραδοσιακά τραγούδια της Κύπρου

Η Εκκλησιαστική χορωδία ΡΩΜΑΝΟΣ Ο ΜΕΛΩΔΟΣ  της Ιεράς Μητροπόλεως Λεμεσού, ιδρύθηκε το 1997. Αποτελείται από 30 περίπου μέλη, που τρέφουν ιδιαίτερη  αγάπη για την Εκκλησιαστική και Δημοτική μας Μουσική.

Από την ίδρυσή της η χορωδία παρουσιάζεται σε συναυλίες αλλά και σε εκκλησιαστικές ακολουθίες σε όλη την ελεύθερη Κύπρο και στο εξωτερικό. Επίσης έχουν καθιερωθεί από το 1997 οι Χριστουγεννιάτικες Συναυλίες της χορωδίας με επίκαιρους Εκκλησιαστικούς ύμνους καθώς και παραδοσιακά Κάλαντα, που γίνονται κάθε χρόνο κατά την περίοδο των εορτών των Χριστουγέννων στη Λεμεσό και σε άλλες πόλεις.

 

Ανάμεσα σε άλλες διοργανώσεις έχει πάρει μέρος: στους εορτασμούς της Ιεράς Μονής Αγίου Συμεών του Νέου Θεολόγου στον Κάλαμο Αττικής, εκπροσώπησε την Κύπρο στο Φεστιβάλ που διοργανώθηκε στη Φιλανδία με θέμα την Εκκλησιαστική Μουσική και την Πολιτιστική Παράδοση των Ορθοδόξων λαών, στο διεθνές Φεστιβάλ  " ΚΥΠΡΙΑ " που διοργανώνεται κάθε χρόνο στην Κύπρο από το Υπουργείο Παιδείας και Πολιτισμού, στην 11η Χορωδιακή Συνάντηση της Φλώρινας που διοργανώνεται από το Δήμο της πόλης και τον Φιλεκπαιδευτικό σύλλογο Φλωρίνης "Ο ΑΡΙΣΤΟΤΕΛΗΣ", στο Πανεπιστήμιο της Σορβόνης και στην Παναγία των Παρισίων στη Γαλλία, στο πλαίσιο εκδηλώσεων που διοργάνωσε η εκεί Κυπριακή Πρεσβεία με την ευκαιρία της Γαλλικής Προεδρίας στην Ε.Ε, στις μουσικές παραστάσεις «Βασίλης Μιχαηλίδης - η άλλη όψη - μελοποιημένη ποίηση από τον Λάρκο Λάρκου», στην πανήγυρι της Ιεράς Μονής Μάρθας και Μαρίας (Ανάστασις του Αγίου Λαζάρου) στη Βηθανία και στον Ναό της Αναστάσεως στην Πατριαρχική Λειτουργία της Κυριακής των Βαΐων στα Ιεροσόλυμα, στο Ντύσσελντορφ της Γερμανίας, σε συναυλία στο φεστιβάλ του Πανεπιστημίου Κύπρου, μέλη Κυπρίων Συνθετών από τον 14ο μέχρι τον 20ο αιώνα, σε συνεργασία με τη Μουσικολόγο κ. Χριστιάνα Δημητρίου, στο Διεθνές Φεστιβάλ Ορθόδοξης Μουσικής «Αρχαίον Κάλλος» στην Πράγα, στην Αγρυπνία της Κοιμήσεως της Θεοτόκου στην Ιερά Μονή Βατοπαιδίου στο Άγιον Όρος καθώς και στην εορτή του Οσίου Γέροντος Ιωσήφ του Ησυχαστού, σε δύο συναυλίες σε κοινότητες της Κύπρου, το πρόγραμμα «Από το Βυζάντιο στο σήμερα» με το Δημήτρη Μπάση.

 

Το 2000 κυκλοφόρησε τον πρώτο της ψηφιακό δίσκο με τίτλο " Χριστός γεννάται δοξάσατε " με ύμνους των Χριστουγέννων, το 2005 τον ψηφιακό δίσκο με τίτλο " Επιφάνιον ύμνοις μεγαλύνωμεν "  με ύμνους από την ακολουθία του  Αγίου Επιφανίου, ενός Κύπριου Επισκόπου. Το 2009 κυκλοφόρησε και τον τρίτο ψηφιακό δίσκο με τίτλο «Πάλιν ακούστε Άρχοντες», με Παραδοσιακά Κάλαντα και Εκκλησιαστικούς ύμνους του Δωδεκαημέρου (Χριστουγέννων - Πρωτοχρονιάς – Θεοφανείων). Στο δίσκο συμμετέχουν επίσης η παραδοσιακή χορωδία ΑΝΑΤΟΛΗ και το μουσικό σχήμα παραδοσιακών οργάνων της Ι.Μ. Λεμεσού και το 2015 εξέδωσε  το διπλό ψηφιακό δίσκο «Λειτουργική υμνωδία» που περιέχει ύμνους της Θείας Λειτουργίας. Συνοδεύεται από βιβλίο που περιέχει τους ύμνους σε βυζαντινή σημειογραφία.

 

Σχήμα παραδοσιακών οργάνων

Ιεράς Μητροπόλεως Λεμεσού

 

Στο 16ο Φεστιβάλ της Πάτμου συμμετέχουν οι:

Βιολί: Σπύρος Χατζηνικολάου

Κανονάκι : Νέστορας Γεωργίου

Σαντούρι, πιδκαύλι : Κυριάκος Γιωργάλλας

Λαούτο: Αντρέας Μιχαήλ

Κρουστά, τραγούδι : Άννα Αριστείδου

 

Το σχήμα παραδοσιακών οργάνων της Ιεράς Μητροπόλεως Λεμεσού δημιουργήθηκε το 2003. Στόχος του είναι η προβολή και η διάδοση της Ελληνικής Δημοτικής Μουσικής, ιδιαιτέρως δε της Κυπριακής, καθώς και η ευαισθητοποίηση νέων ανθρώπων και παιδιών να ασχοληθούν με τη μουσική Παράδοση του τόπου μας και του Ελληνισμού γενικότερα.

Παρουσιάζει κυρίως δημοτικά τραγούδια από κάθε μέρος του Ελληνισμού, συνοδεύοντας συνήθως τις χορωδίες ΡΩΜΑΝΟΣ Ο ΜΕΛΩΔΟΣ και ΑΝΑΤΟΛΗ της Ι.Μ.Λ/σού και αποτελείται από τους δασκάλους και συνεργάτες της σχολής.

 

• ΤΕΤΑΡΤΗ 30  ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017,  στις 20:30

«Ο Δανιήλ στον λάκκο των λεόντων»

Σύνθεση: Άλκης Μπαλτάς

Ορχήστρα Φεστιβάλ Πάτμου & Οκταμελές Φωνητικό Σύνολο

Ηθοποιός: Νίκος Γεωργάτζης

 

Μία σύνθεση του Άλκη Μπαλτά πάνω σε θρησκευτικές μελωδίες τις οποίες τραγουδούσαν, κατά τον Μεσαίωνα, στο ομώνυμο λειτουργικό δράμα

Τα κείμενα από την Παλαιά Διαθήκη θα διαβάσει, στα ελληνικά και αγγλικά, ο ηθοποιός Νίκος Γεωργάκης.

Την Ορχήστρα του Φεστιβάλ και το οκταμελές φωνητικό σύνολο διευθύνει ο Α. Μπαλτάς.

• ΠΕΜΠΤΗ 31 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017, στις 20:30

 

O ΚΑΡΑΓΚΙΟΖΗΣ ΠΑΕΙ ΣΥΝΑΥΛΙΑ

Θέατρο Σκιών με ζωντανή μουσική

Κείμενο: Άλκης Μπαλτάς, Θοδωρής Κωστιδάκης

Καραγκιοζοπαίκτης: Θοδωρής Κωστιδάκης

 

Εκπαιδευτική συναυλία στο "Πάτμιον" στο πλαίσιο του Φεστιβάλ

Βασισμένο σε μια δημιουργική ιδέα του Άλκη Μπαλτά

 

Η Βεζυροπούλα διοργανώνει Συναυλία Κλασικής Μουσικής στην οποία πρέπει να παραβρεθούν όλοι. Ο Καραγκιόζης και οι υπόλοιποι χαρακτήρες του θιάσου σκιών ετοιμάζονται για το μεγάλο γεγονός. Ο Επτανήσιος σιορ Διονύσιος και ο Χατζηαβάτης προσπαθούν να εξηγήσουν στον Καραγκιόζη την αξία της κλασικής μουσικής, να του παρουσιάσουν τα όργανα και τα είδη της. Ο Καραγκιόζης στην αρχή αρνείται και αστειεύεται συνεχώς. Κατά τη διάρκεια της συναυλίας όμως, κάτι αλλάζει για τον ίδιο και τους φίλους του...

Η εναλλαγή κλασικών μουσικών κομματιών με κωμικούς και ανατρεπτικούς διαλόγους προσφέρει σε μικρούς και μεγάλους μια ευκαιρία να απολαύσουν, να γνωρίσουν αλλά και να αγαπήσουν την κλασική μουσική.

Ο Θοδωρής Κωστιδάκης, μέλος του Πανελληνίου Σωματείου Θεάτρου Σκιών, έμαθε την τέχνη του θεάτρου σκιών από τον Καραγκιοζοπαίκτη πατέρα του, Τάκη Κωστιδάκη. Οι βασικές του σπουδές ήταν στην Αρχιτεκτονική του ΕΜΠ, όπου ολοκλήρωσε και το Μεταπτυχιακό πάνω στην αλληλεπίδραση χώρου και πολιτισμού. Παράλληλα, επιμορφώθηκε σε τομείς όπως: θέατρο και θεατρικό παιχνίδι, αξίες ζωής στην εκπαίδευσης, συναισθηματική αγωγή, κατασκευή θεατρικής κούκλας / θεατρικής μάσκας και σκηνικού / φιγούρας θεάτρου σκιών, Drama Process, για την επεξεργασία εσωτερικών ή/και κοινωνικών συγκρούσεων, Συστημική Ψυχοθεραπεία και Συμβουλευτική, Δραματοθεραπεία. Από το 2004 έως και σήμερα ασχολείται επαγγελματικά με το θέατρο σκιών και την εμψύχωση θεατρικών ομάδων: με εργαστήρια και παραστάσεις σε σχολεία, πολιτιστικούς συλλόγους, μουσεία, εκδηλώσεις δήμων, φεστιβάλ, εθελοντικές οργανώσεις, ομάδες κ.ά. στην Κύπρο και πρόσφατα στο Λονδίνο.

 

• ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ  1 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017, στις 20:30

 

«Προσευχές» με το “Duo Arsis»

Άρτεμις Μπόγρη, Μελίνα Μακρή, Σπύρος Λάμπουρας

 

Θρησκευτική μουσική και τραγούδια με την μετζο-σοπράνο Άρτεμη Μπόγρη, την Μελίνα Μακρή (φλάουτο) και τον Σπύρο Λάμπουρα (βιμπράφωνο).  Θα ακουστούν έργα για τον πρωτότυπο συνδυασμό φλάουτου – βιμπράφωνου και φωνής των συνθετών Μπαχ, Χέντελ, Φωρέ, Βέρντι κ.α

Πρόγραμμα Συναυλίας

«Duo Άρσις»

Φωνή:  Άρτεμις  Μπόγρη 

Φλάουτο:  Μελίνα Μακρή 

Κρουστά:  Σπύρος Λάμπουρας 

Charles Gounod    “Ave Maria” Méditation sur le premier Prélude de J.S. Bach, Voice, Flute, Vibraphone

C.P.E. Bach            “Adagio” 1mvnt solo Sonata for Flute in A minor

Gabriel Faure        “En priere”, Mezzo-Soprano, Vibraphone 

Gabriel Faure        “Pavane” Op.50, Flute, Vibraphone. 

J.S.Bach arr. M.S.   “O Sacred Head”, Solo Vibraphone

De Ponte Niel        “Thoughts”

J. Brett:                   “Missa Brevis”, for Mezzo-Soprano & Vibraphone.

G. Verdi                  “La vergine degli angeli” “Forza del destino”, Mezzo-Soprano, Flute, Vibraphone. 

F. Haendel              “A song for Saint Cecillia’s day. The soft complaining flute”, Mezzo-Soprano, Flute, Vibraphone

 

• ΣΑΒΒΑTO 2 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017, στις 20:30 

«Amazing grace»

ΤΑ GOSPELS ΤΟΥ ELVIS PRESLEY

Δώρος Δημοσθένους

Η εντυπωσιακή καλλιτεχνική πορεία του ροκ σταρ Έλβις Πρίσλεϊ είναι γνωστή, αλλά μεγάλο μέρος των θαυμαστών του δεν γνωρίζει πως ο τραγουδιστής είχε στο ρεπερτόριό του και πολλά θρησκευτικά τραγούδια (Gospels).

Στην συναυλία, ο γνωστός τραγουδιστής Δώρος Δημοσθένους θα παρουσιάσει, με τη συνοδεία μικρού οργανικού συνόλου (πιάνο, κοντραμπάσο, ντραμς) μερικά από τα πιο ωραία gospel που ερμήνευε ο Πρίσλεϊ.

Ο Δώρος Δημοσθένους γεννήθηκε στη Λεμεσό της Κύπρου. Σπούδασε θεωρητικά και είναι διπλωματούχος του Εθνικού Ωδείου Αθηνών στη Μονωδία με καθηγήτρια τη Λέλλα Στάμος. Απέσπασε το Πρώτο Βραβείο Βύρωνα Κολάση και Αριστείο Εξαιρετικής Επίδοσης.

Πρωτοεμφανίστηκε ως σολίστ στο φωνητικό σύνολο «Διάσταση» Λεμεσού.. Το 1994 τραγούδησε στην παράσταση του Μιχάλη Κακογιάννη Κύπρος-20 Χρόνια Μετά, στο θέατρο Ηρώδου Αττικού. Το 1995 ερμήνευσε Τα τραγούδια της Αμαρτίας του Μάνου Χατζιδάκι στην παράσταση του Δημήτρη Παπαϊωάννου Ενός Λεπτού Σιγή.  Επίσης τραγούδησε στην Εθνική  Λυρική Σκηνή της Αθήνας, στην όπερα Διδώ και Αινείας του Henry Purcell.

Συνεργάστηκε με την Ορχήστρα των Χρωμάτων σε τραγούδια των Beatles και μπαλάντες. Εμφανίστηκε στα μεγάλα θέατρα του Λονδίνου, Her Majesty’s και Theatre Drury Lane πλάι στη Νάνα Μούσχουρη και στο θέατρο του Κρεμλίνου. Το καλοκαίρι του 1997 ερμήνευσε τα τραγούδια του Μάνου Χατζιδάκι για την κωμωδία Όρνιθες του Αριστοφάνη, σε παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης του Κάρολου Κουν.

Το 1998-1999 είχε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στο μιούζικαλ Grease που ανέβηκε στο θέατρο Βέμπο στην Αθήνα. Συνέπραξε με την ορχήστρα Ossipov της Ρωσίας σε τραγούδια του Μίκη Θεοδωράκη. Συνεργάστηκε με τη Λένα Πλάτωνος ερμηνεύοντας τα τραγούδια του κύκλου Σαμποτάζ στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και Θεσσαλονίκης μαζί με τη Σαβίνα Γιαννάτου. Συνεργάστηκε, επίσης, με το Μουσικό Σύνολο «Μάνος Χατζιδάκις» στην παράσταση Η Εποχή της Μελισσάνθης στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών και ερμήνευσε τα τραγούδια του κύκλου  Ο Μεγάλος Ερωτικός μαζί με την Έλλη Πασπαλά.

Την περίοδο 2001 -2003 συμμετείχε στην περιοδεία της Μαρίας Φαραντούρη σε συναυλίες στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Μαζί με τη Μαρία Φαραντούρη ερμήνευσε επίσης, σε παγκόσμια πρώτη εκτέλεση το έργο Αμοργός του Μάνου Χατζιδάκι σε ποίηση Νίκου Γκάτσου, που παρουσιάστηκε στο θέατρο Ηρώδου Αττικού τον Ιούνιο του 2003. Το καλοκαίρι του 2004 συμμετείχε στους Όρνιθες του Αριστοφάνη σε μουσική Μάνου Χατζιδάκι, μια διεθνή παραγωγή σε σκηνοθεσία του Claude Crespen. Τους χειμώνες του  2005-2006-2007 συνέπραξε με τον Λουκιανό Κηλαηδόνη στο Πατάρι του Θεάτρου Μεταξουργείο και το καλοκαίρι του 2006 συμμετείχε στην περιοδεία του Λουκιανού Κηλαηδόνη με την Κρατική Ορχήστρα Ελληνικής Μουσικής (ΚΟΕΜ).

Το 2011 συμμετείχε στη μεγάλη συναυλία στο πλαίσιο της Γιορτής της Ορθοδοξίας στο Θέατρο του Κρεμλίνου που πραγματοποιήθηκε υπό την αιγίδα και παρουσία του  Βλαδιμίρ Πούτιν.  Τραγούδησε σε συναυλίες των Νίκου Κυπουργού, Mίκη Θεοδωράκη, Μανου Χατζιδακι, Δημήτρη Λάγιου, Χρήστου Λεοντή, Λουκιανού Κηλαηδόνη, Μιχάλη Γρηγορίου, Δημήτρη Παπαδημητρίου, Μιχάλη Χριστοδουλίδη,  Χρήστου Πίττα, Νίκου Πλάτανου, Ευαγόρα Καραγεώργη, κ.ά.

Στη δισκογραφία συμμετέχει στο Ίνα τι και Των Αθανάτων του Δημήτρη Λάγιου, Η Καρδία μου Πεθυμώντα του Μιχάλη Χριστοδουλίδη, Τα μυστικά του Κήπου  και Κηποθέατρο του Νίκου Κυπουργού,  Ο Τεμπέλης Δράκος και  Η επιστροφή του Τεμπέλη Δράκου του Γιώργου Χατζηπιερή, Μ’ αγιόκλημα και γιασεμιά  και τα Φανταρίστικα, του Λουκιανού Κηλαηδόνη, Συνάντηση του Αλκίνοου Ιωαννίδη,  Στην Άκρη τ’ ουρανού του Σωτήρη Καραγεώργη,  La Donna et la Luna της Emilia Ottaviano.

Με τη Μαρία Φαραντούρη και τον Τάση Χριστογιαννόπουλο δισκογράφησε το έργο Αμοργός  του Μάνου Χατζιδάκι, σε ποίηση Νίκου Γκάτσου, που εκδόθηκε τον Δεκέμβριο του 2005. Το 2007 άρχισε να συνεργάζεται και με την Ορχήστρα «Μίκης Θεοδωράκης». Τον Δεκέμβριο του 2008 εκδόθηκε ο πρώτος προσωπικός του δίσκος με τίτλο One for the Road από την εταιρεία  Μικρή Άρκτος.

 

• ΚΥΡΙΑΚΗ  3 ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΥ 2017, στις 20:30

Μπάντα της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας (Παλαιάς)

Για πρώτη φορά θα εμφανιστεί στο Φεστιβάλ Πάτμου μεγάλη Ορχήστρα Πνευστών οργάνων αποτελούμενη από 50 περίπου μουσικούς. Πρόκειται για την Μπάντα της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας (Παλαιάς) η οποία είναι ο παλαιότερος μουσικο-εκπαιδευτικός οργανισμός στην Ελλάδα (1840).

Η μπάντα θα παρουσιάσει ένα εξαιρετικά ενδιαφέρον πρόγραμμα με θρησκευτικά έργα Ελλήνων (Σαμάρας, Σαμσαρέλος, Δουκάκης, Θεοδωράκης) και ξένων συνθετών (Corelli, Faccio, Verdi, Hovhaness, Korsakov). Θα διευθύνει ο αρχιμουσικός Σπύρος Προσωπάρης.

ΦΙΛΑΡΜΟΝΙΚΗ ΕΤΑΙΡΕΙΑ ΚΕΡΚΥΡΑΣ (ΠΑΛΑΙΑ)

H Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας (γνωστή και ως «Παλαιά Φιλαρμονική») ιδρύθηκε στις 12 Σεπτεμβρίου 1840 και είναι ο παλαιότερος μουσικοεκπαιδευτικός οργανισμός στην Ελλάδα. Ο αρχικός σκοπός των ιδρυτών του ήταν η δημιουργία μιας πλήρους μουσικής ακαδημίας, παρόμοιας με εκείνες της γειτονικής Ιταλίας. Με τον τρόπο αυτό επιχειρήθηκε να δοθεί βιώσιμη λύση σε ένα χρονίζον πρόβλημα, δηλαδή την απουσία μιας παιδαγωγικά πλήρους μουσικής σχολής, η οποία θα προσέφερε στους Κερκυραίους μουσική εκπαίδευση, ανεξαρτήτως κοινωνικής τάξης, ηλικίας, φύλου και γενικής παιδείας. Στο σημείο αυτό πρέπει να ειπωθεί ότι πριν το 1840 στην Κέρκυρα πρόσβαση στη μουσική εκπαίδευση είχαν είτε άτομα που μπορούσαν να ανταπεξέλθουν στο οικονομικό έξοδο της πρόσληψης ενός ιδιώτη μουσικοδιδασκάλου είτε τα μέλη των άτυπων επαγγελματικών μουσικών συντεχνιών του νησιού. Ο δεύτερος ήταν και ο μόνος τρόπος μέσω του οποίου μπορούσε κανείς να αποκτήσει (ημι)επαγγελματική μουσική κατάρτιση.

Οι ιδρυτές της Φιλαρμονικής Εταιρείας Κέρκυρας κατανοούσαν πλήρως τις παραπάνω αδυναμίες και -με αφορμή την άρνηση της βρετανικής διοίκησης να επιτρέψει από τον Αύγουστο του 1837 τη συμμετοχή στις θρησκευτικές τελετές του νησιού τιμητικού στρατιωτικού αγήματος και μπάντας- ξεκίνησαν την οργάνωση ενός πρότυπου μουσικού οργανισμού. Στο πλαίσιό του μπορούσε κανείς να καταρτιστεί μουσικά τόσο σε πρακτικό επίπεδο (έγχορδα και πνευστά όργανα, πιάνο, φωνητική μουσική) όσο και σε θεωρητικό (από βασικά θεωρητικά μέχρι μουσική σύνθεση). Όλα τα παραπάνω προσφέρονταν στους μαθητές της Φιλαρμονικής εντελώς δωρεάν από πλήρως καταρτισμένους δασκάλους. Ο μη κερδοσκοπικός χαρακτήρας του ιδρύματος παράλληλα με το επίπεδο της εκπαίδευσης άλλαξαν τα δεδομένα της μουσικής παιδείας σε τοπικό επίπεδο.

Κατά τον 19ο αιώνα και μέχρι τα χρόνια του Μεσοπολέμου την καλλιτεχνική ηγεσία του ιδρύματος είχαν κατά καιρούς μερικές από τις σημαντικότερες μορφές της μουσικής της νεώτερης Ελλάδας, όπως για παράδειγμα ο Νικόλαος Μάντζαρος (1795-1872), ο Δομένικος Παδοβάνης (1817-1892), ο Διονύσιος Ροδοθεάτος (1849-1892), ο Δημήτριος Ανδρώνης (1866-1918) και ο Σπυρίδων Δουκάκης (1886-1974). Όλοι οι παραπάνω κατάγονταν από την Κέρκυρα και είχαν σημαντικές σπουδές στην Ιταλία ή στη Γερμανία. Πολλοί από τους μουσικούς της Φιλαρμονικής σταδιοδρόμησαν (και σταδιοδρομούν) ως συνθέτες, σολίστες, μουσικοί ορχηστρών και στρατιωτικών μουσικών σωμάτων και αρχιμουσικοί, και συνεισέφεραν με τον τρόπο τους στη διαμόρφωση της έντεχνης μουσικής στην Ελλάδα του 19ου και του 20ού αιώνα.

Παρά τις ποικίλες δραστηριότητες της Φιλαρμονικής, το λαοφιλέστερο από τα μουσικά σχήματά της παραμένει η μπάντα. Πρωτοεμφανίστηκε τον Αύγουστο του 1841 και υπήρξε εξαρχής το δημοφιλέστερο μουσικό σύνολό της. Αυτή πρωτοαπέδωσε τον Ελληνικό Εθνικό Ύμνο το 1864 και αυτή παιάνισε κατά τους Ολυμπιακούς Αγώνες του 1896 τον «Ολυμπιακό Ύμνο». Αλλά και η εκπαιδευτική σημασία της μπάντας συνεχίζει να είναι σημαντική. Ακόμη και σήμερα εκατοντάδες μαθητές έρχονται σε πρώτη επαφή με τη μουσική μέσα από τη δωρεάν διδασκαλία  πνευστών και κρουστών οργάνων. Μερικοί μάλιστα ανακαλύπτουν και το μουσικό τους ταλέντο, γεγονός που τους οδηγεί να ακολουθήσουν τελικά επαγγελματική καριέρα στη μουσική. Αξίζει να σημειωθεί ότι τα πρότυπα της μπάντας της Φιλαρμονικής υιοθετήθηκαν κατά καιρούς και από άλλα παρόμοια σχήματα εντός και εκτός Κέρκυρας.

Από τα τέλη της δεκαετίας του 1990 η Φιλαρμονική Εταιρεία Κέρκυρας έχει ξεκινήσει σειρά δράσεων με σκοπό τη διεύρυνση των μουσικών δραστηριοτήτων της. Εκτός από την μπάντα της, η Φιλαρμονική διατηρεί πλέον συμφωνική ορχήστρα και έχει ενεργοποιήσει πλήρως τη διδασκαλία εγχόρδων και πιάνου. Η μπαντίνα της, επίσης, προσφέρει την ευκαιρία στους εκκολαπτόμενους μουσικούς να συμμετάσχουν από μικρή ηλικία σε ένα μουσικό σύνολο. Κάθε χρόνο 100 νέοι μαθητές εγγράφονται στις σχολές της για να διδαχθούν δωρεάν μουσική. Επίσης, η νέα αίθουσα εκδηλώσεων φιλοξενεί μαθητικές συναυλίες και άλλες μουσικές εκδηλώσεις, ενώ από το 2009 οργανώνονται εκεί και μουσικολογικές διαλέξεις. Τέλος, τόσο το διοικητικό όσο και το μουσικό αρχείο του ιδρύματος είναι πλέον προσιτό στους ερευνητές, ενώ το Μουσείο Μουσικής της Φιλαρμονικής άνοιξε στο κοινό το 2010.

16ο Φεστιβάλ Θρησκευτικής Μουσικής Πάτμου

Πάτμος,  Τρίτη 29 Αυγούστου – Κυριακή 3 Σεπτεμβρίου 2017

Υπαίθριος χώρος Ιερού Σπηλαίου Αποκαλύψεως

Καλλιτεχνικός Διευθυντής: Άλκης Μπαλτάς

 

Οργάνωση: Πνευματικό Κέντρο Δήμου Πάτμου

Συνδιοργάνωση: Δήμος Πάτμου 

Περιφέρεια Νοτίου Αιγαίου 

Γενική Γραμματεία Αιγαίου και Νησιωτικής Πολιτικής 

του Υπουργείου Ναυτιλίας και Αιγαίου

Υποστηρίζεται από την Ιερά Μονή Αγ. Ιωάννου του Θεολόγου Πάτμου

 

Ώρα έναρξης των συναυλιών: 20:30

Η  είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη

Πληροφορίες: www.patmosfestival.gr

 

 

 Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με τα δρομολόγια προς και από Πάτμο και καταλύματα οι ενδιαφερόμενοι μπορούν να απευθύνονται στο Πνευματικό Κέντρο Δήμου Πάτμου: Τηλ. 22473-60302, 

 

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.  Site: www.patmosfestival.gr

 

 

Τα « α μ α ρ α ν τ α» από 11 Οκτώβρη και για 20 μόνο παραστάσεις επιστρέφουν στη σκηνή του Faust. Η παράσταση αγαπήθηκε πολύ από το κοινό και εισέπραξε εξαιρετικές κριτικές από μεγάλη μερίδα του Τύπου. 

 

ΛΙΓΑ ΛΟΓΙΑ ΓΙΑ ΤΟ ΕΡΓΟ

Ο Μέμος (Αλέκος Συσσοβίτης) ένας περιφερόμενος μπουλουκτζής, έχει μόλις κηδέψει τον για χρόνια συνεργάτη και σύντροφό του Στάμο (Αλέξανδρος Παπαϊωάννου). Μην έχοντας συνέλθει ακόμα από την πρόσφατη απώλεια, προσπαθεί να μαζέψει τα κομμάτια του για να ανέβει στη σκηνή και να παίξει για πρώτη φορά μόνος. Μαζί του, αυτή την παράξενη και ταραγμένη νύχτα, στο παρασκήνιο του τσίρκου, βρίσκεται και η Μερόπη (Μαρία Πανουργιά), πρώην σύζυγος του Στάμου και άσπονδη φίλη του Μέμου. Μια παράξενη βουή πλησιάζει, το κοινό είναι ταραγμένο και η νεκρή καλλιτέχνις Αντώνα (Μπέττυ Βακαλίδου) αφηγείται τους θανάτους της έναν προς ένα, λίγο προτού βγει ο Μέμος στη σκηνή.

 

Η ΠΑΡΑΣΤΑΣΗ

Στα «Αμάραντα» παρακολουθούμε ένα θίασο ζώντων και νεκρών στην έσχατη παράστασή τους: ο Μέμος, ο Στάμος, η Μερόπη, η νεκρή καλλιτέχνις Αντώνα λίγο πριν τους φάνε τα σκυλιά.

Με υλικά όλα εκείνα τα θεμελιώδη συστατικά που συνθέτουν τα θεατρικά σύμπαντα του Παύλου Μάτεσι και της Γλυκερίας Μπασδέκη, η bijoux de kant επιχειρεί τη δημιουργία του εθνικού μας πορτρέτου: φαιδροί, βαρυπενθούντες, από χρόνια πεθαμένοι και πεινασμένοι φτωχοδιάβολοι, που προσπαθούν να αναπαραστήσουν τα συντρίμμια του εαυτού τους.

Ένας αποτυχημένος μπουλουκτζής, ο Μέμος, μια τρομοκρατημένη γυναίκα, η Μερόπη: άνθρωποι που δεν πονούν καθόλου ή πονούν πολύ, δεν φοβούνται καθόλου ή φοβούνται υπερβολικά, πρόσωπα χωρίς ξεχωριστή ατομικότητα που εκπροσωπούν κοινωνικούς ρόλους και ψυχισμούς αρχετυπικούς. Και δίπλα τους ο νεκρός μπουλουκτζής Στάμος και η πολλάκις νεκρή καλλιτέχνις Αντώνα: πλάσματα μυθολογικά, σε επικοινωνία με αόρατες δυνάμεις και αγγέλους.

Με τα όρια ανάμεσα στην πραγματικότητα και στην Τέχνη να απουσιάζουν, ακριβώς όπως και τα όρια μεταξύ ζωής και θανάτου, τα «αμάραντα» συμβαίνουν στο παρασκήνιο ενός τσίρκου. Όμως ο κόσμος της παράστασης δεν επιθυμεί να είναι λογικός, αλλά υπερ-λογικός, να έρχεται από την προϊστορία και τα παραμύθια και να καταλήγει σε αινιγματικές πράξεις βίας και θανάτου που έχουν χαρακτήρα τελετουργικό. Οι πράξεις αυτές, παρά τη σκληρότητά τους εκπέμπουν μια περίεργη ομορφιά, που τελικά λυτρώνει.

 

 ΣΚΗΝΟΘΕΤΙΚΟ ΣΗΜΕΙΩΜΑ

Mόνο ως κωμωδία αντέχεται το βαθύ αυτό δράμα τσίρκου που έγραψαν ο Μάτεσις και η Μπασδέκη, και μαζί και χώρια. Όλοι πεινάνε σ’ αυτή την κωμωδία που θα μπορούσε να είναι και θρηνητικός κομμός της αειπαρθένου Ελλάδος. Mια πείνα που πέφτει σαν επιδημία στο στοιχειωμένο αυτό μπουλούκι φέρνοντας γέλια έως δακρύων. Ζωντανοί και νεκροί, θεατρίνοι και θεατές πάντα αμάραντοι και δαφνοστεφείς -πάντα προς την νίκην.

Αγάπησα πολύ τον Μέμο, τον Στάμο, την Μερόπη, την νεκρή καλλιτέχνιδα Αντώνα. Κι ακόμη πιο πολύ αυτά τα λυσσασμένα σκυλιά που πεινάνε σα χώρα.

– Έπρεπε να γελάσω μαζί τους για να μην κλάψω μόνος μου.

Γιάννης Σκουρλέτης

Από 11 Οκτωβρίου 2017

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο 21.00

Κυριακή 19.00

Για 6 μόνο εβδομάδες

 

Τιμές Εισιτηρίων:

Κανονικό: 12€

Φοιτητικό, ανέργων: 10€

Ατέλειες: 5€

 

Προπώληση:

Viva

 

Πέθανε σε ηλικία 84 ετών ο αγαπημένος  ηθοποιός του παλιού Ελληνικού Κινηματογράφου Τάκης Εμμανουήλ.

 

Ο Τάκης Εμμανουήλ γεννήθηκε το 1933 στο Μεσολόγγι και σπούδασε στη δραματική σχολή του Ωδείου Αθηνών με δάσκαλο τον Δημήτρη Ροντήρη. 

 Το 1960 έκανε την 1η του εμφάνιση στη σκηνή με το έργο Ιφιγένεια του Ευριπίδη που ανέβηκε στην Επίδαυρο από το Αρχαίο Αττικό Θέατρο. Οι θεατρικές του εμφανίσεις συνεχίστηκαν μέχρι το 1965 σε διάφορους θιάσους. 

Το 1960 έκανε και την 1η του εμφάνιση στο σινεμά παίζοντας στην ταινία «Το Ποτάμι» του Νίκου Κούνδουρου. Είχε την τύχη να παίξει στο ξεκίνημα της καριέρας του σε σημαντικές ελληνικές ταινίες που σημείωσαν επιτυχία και στο εξωτερικό. Το 1968 ξεκίνησε διεθνή καριέρα παίζοντας σε Αμερική , Αγγλία , Ιταλία και Αυστραλία. Το διάστημα 1979 - 1981 σπούδασε στο Λος Άντζελες σκηνοθεσία , σενάριο και παραγωγή τηλεοπτικών προγραμμάτων. Το 1982 επέστρεψε στην Ελλάδα και ασχολήθηκε με την παραγωγή ιδρύοντας δική του εταιρεία. Είχε λάβει μέρος σε 21 ελληνικές ταινίες (ή συμπαραγωγές) , ενώ έχει γράψει το σενάριο και έχει σκηνοθετήσει την ταινία Μεσάνυχτα Στη Βίλα Νέλλη (1963). Συμμετείχε σε 12 ξένες παραγωγές και εμφανίστηκε επίσης σε πολλές αξιόλογες τηλεοπτικές σειρές.

Τα τελευταία χρόνια είχε αφιερωθεί στη συγγραφή μυθιστορημάτων. Το κύκνειο άσμα του ήταν  «Η έβδομη φωτογραφία» (2007).

Η Κηδεία του θα γίνει τη Δευτέρα (28/8) από το Α' νεκροταφείο Αθηνών στις 11:00.

Στην μυθική ταινία ο «Ζορμπάς», στη περίφημη σκηνή με το συρτάκι, στο γενικό, το μακρινό πλάνο, χόρευε ο Τάκης Εμμανουήλ. Στο κοντινό χόρευε ο Άντονι Κουίν.

 

 

 

Από εμφάνισή του στο Μέγαρο Μουσικής το 2012 μαζί με τον Γρηγόρη Βαλτινό.

Με απόφαση του σημερινού (24/8) έκτακτου συμβουλίου, της οργανωτικής επιτροπής της 36ης τελετής των θεατρικών κορφιάτικων βραβείων 2016 – 2017 που πραγματοποιήθηκε με μοναδικό θέμα την μετονομασία του κρυφού βραβείου που δίνεται από τον πρόεδρο, μετά τον χαιρετισμό του σε πρόσωπα ή φορείς του πολιτισμού, το βραβείο με πρόταση του Ιδρυτή και Πρόεδρου της Ακαδημίας Ελληνικών Βραβείων Τέχνης κ. Δημήτρη Μουζακίτη και της υπεύθυνης του γραφείου Tύπου κ. Άννας Ματθαίου, θα ονομάζεται από φέτος σε βραβείο «Ζώη Λάσκαρη».

Η Ζωή Λάσκαρη που έφυγε πριν λίγες μέρες από τη ζωή είχε τιμηθεί πέρσι με το τιμητικό βραβείο «Νίκος Κούρκουλος» για το σύνολο της προσφοράς της και το 1982 με το διαγωνιζόμενο βραβείο Α΄ γυναικείου ρόλου κωμωδίας για την ερμηνεία της στο έργο «Η Ντόρις και ο γυαλάκιας». Το όνομα του νικητή/τριας ή του φορέα, θα ανακοινωθεί το βραδύ της τελετής 30 Οκτωβρίου 2017 στο θέατρο «Βέμπο», όπου και θα καλεστεί μέλος της οικογένειας της να απονείμει το βραβείο.

 

 

 

Από τη Δευτέρα 4η Σεπτεμβρίου μέχρι την Παρασκευή 22 Σεπτεμβρίου υποβάλλονται οι αιτήσεις συμμετοχής στις εισαγωγικές εξετάσεις της Ανώτερης Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης, για το έτος 2017-2018.

Οι εξετάσεις θα πραγματοποιηθούν το τρίτο δεκαήμερο του Σεπτεμβρίου.

Η υποβολή αιτήσεων γίνεται στο κτήριο της Σχολής (Ιπποκράτους 70), από Δευτέρα έως Παρασκευή, 12μμ-6μμ.

Οι υποψήφιοι θα πρέπει να προσκομίσουν τα εξής δικαιολογητικά:

α) Πιστοποιητικό γεννήσεως ή φωτοαντίγραφο ταυτότητας.

β) 2 έγχρωμες φωτογραφίες.

γ) Εξέταστρα 30 ευρώ.

Οι υποψήφιοι εξετάζονται στην α’ φάση των εξετάσεων σε ένα θεατρικό μονόλογο, ένα ποίημα και ένα τραγούδι, όλα δικής τους επιλογής.

Οι υποψήφιοι πρέπει να έχουν συμπληρώσει το 18ο έτος και να μην έχουν υπερβεί το 25ο έτος της ηλικίας τους.

Η φοίτηση στη  Σχολή είναι καθημερινή & υποχρεωτική (ώρες διδασκαλίας 2μμ-8μμ)

Το επίσημο πρόγραμμα, των 32 ωρών εβδομαδιαία, συμπληρώνεται με πρόσθετα σεμινάρια και κύκλους μαθημάτων για την αρτιότερη εκπαίδευση των σπουδαστών.

 

 Η Δραματική Σχολή του Θεάτρου Τέχνης συνεχίζει αδιάλειπτα τη λειτουργία της από το 1941, ακολουθώντας πάντα το όραμα και τη διδασκαλία του Καρόλου Κουν, με στόχο τη δημιουργία άξιων στελεχών του θεάτρου, που, στηριζόμενα στην παράδοση, να μπορούν να ανταποκριθούν στις προσκλήσεις του μέλλοντος.

 

 Διευθυντής της Σχολής είναι ο σκηνοθέτης και ηθοποιός Κωστής Καπελώνης και Διευθύντρια Σπουδών η ηθοποιός Κάτια Γέρου.

 

 Στο ακαδημαϊκό έτος 2017-2018 διδάσκουν οι: Κωστής Καπελώνης, Κάτια Γέρου, Μαριάννα Κάλμπαρη, Μάνια Παπαδημητρίου, Δημήτρης Δεγαΐτης, Μυρτώ Αλικάκη, Φώτης Μακρής, Κίμων Φιορέτος, Περικλής Μουστάκης, Αντέλα Μέρμηγκα, Μαρίζα Τσίγκα, Χρυσηίς Λιατζιβίρη, Ελένη Τριανταφυλλοπούλου Γιάννης Λιγνάδης, Κατερίνα Σωτηρίου, Τώνης Λυκουρέσης, Μαρίνα Χρονοπούλου, Θοδωρής Οικονόμου.

 

Μαθητές της Σχολής, κατά παράδοση, συμμετέχουν σε παραστάσεις του Θεάτρου Τέχνης και έχουν την ευκαιρία να κάνουν πρακτική άσκηση στην υποστήριξη των παραστάσεων, καθώς και στη λειτουργία του Θεάτρου, στις σκηνές του Υπογείου και της Φρυνίχου.

 

 

Παράλληλα, οι μαθητές συμμετέχουν και σε άλλες δράσεις, που συνδιοργανώνει η Σχολή με άλλους πολιτιστικούς φορείς. Ενδεικτικά, τα προηγούμενα ακαδημαϊκά έτη 2015-2017:

 

-       Παρουσίασαν ένα αφιέρωμα στο έργο του Φώτη Κόντογλου, με τίτλο «Ταξίδι με Άνθη Μυστικά», στο Βυζαντινό και Χριστιανικό Μουσείο.

 

-       Συμμετείχαν στο αφιέρωμα του Βυζαντινού και Χριστιανικού Μουσείου για τα 400 χρόνια από τον θάνατό του Ουίλλιαμ Σαίξπηρ, με την παράσταση ««Για πάντα και ... μία νύχτα», ερμηνεύοντας σονέτα κι αποσπάσματα από τα έργα του Σαίξπηρ.

 

-       Σε μια συνεργασία με τη Φωνή της Ελλάδας και την Ελληνική Ραδιοφωνία, παρουσίασαν την περίοδο 2015-2016 ραδιοφωνικά παραμύθια που έγραψαν, σκηνοθέτησαν και έπαιξαν οι μαθητές της Σχολής.  Μάλιστα για την αφιλοκερδή τους προσφορά βραβεύτηκαν από το Υπουργείο Εξωτερικών ως παράδειγμα ευαισθησίας, αλληλεγγύης και αγάπης για τα Ελληνόπουλα της ξενιτιάς. Η δράση αυτή θα συνεχιστεί και τη  νέα εκπαιδευτική χρονιά.

 

-       Παρουσίασαν μια παράσταση με παραδοσιακά παραμύθια στις εορταστικές χριστουγεννιάτικες εκδηλώσεις του Δήμου Αθηναίων και στο Christmas Factory.

 

 Info:

Ανωτέρα Ιδιωτική Σχολή Δραματικής Τέχνης Θεάτρου Τέχνης Καρόλου Κουν

Ιπποκράτους 70

www.theatro-technis.edu.gr

 

Πληροφορίες στο τηλέφωνο: 210 3603941

Γραμματεία: Γεωργία Σιδέρη

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 

 

 

 

 

 

Ο Πέτρος Φιλιππίδης ζωντανεύει ένα μεγάλο συμβολικό και πολιτικό πρόσωπο της παγκόσμιας κωμωδίας, τη «Λυσιστράτη», έργο παιγμένο το 411 π.Χ. στα Λήναια, μια από τις γιορτές προς τιμήν του Διονύσου. Ο Βλαδίμηρος Κυριακίδης και η Ναταλία Τσαλίκη αναμετρούνται, με το πρώτο και ίσως καλύτερο ζευγάρι που γέννησε η κωμική ψυχή ποτέ (Κινήσιας-Μυρρίνη), που στάθηκε προπομπός και σημείο αναφοράς για τη μετέπειτα δημιουργία όλων των κωμωδιογράφων μέχρι τις μέρες μας. Ο Γιάννης Μπέζος στο ρόλο του Πρόβουλου, μιας προσωπικότητας της ήδη παρηκμασμένης Αθήνας της εποχής, προσωπικότητα που δυστυχώς παραμένει αναγνωρίσιμη, αναλαμβάνει και τη σκηνοθεσία της παράστασης που θα ταξιδέψει σε όλη την Ελλάδα. Η μουσική (Κωστής Μαραβέγιας) και η χορογραφία-κίνηση (Ελπίδα Νίνου), αναπόσπαστα κομμάτια της σκηνικής πραγμάτωσης της Αττικής κωμωδίας, αποτελούν δύο ισχυρότατους πυλώνες της παράστασης. Το αξιοπρόσεκτο και ενδιαφέρον της «Λυσιστράτης», πέρα από τον τερματισμό του πολέμου με όχημα τη σεξουαλική αποχή και την κατάληψη του δημοσίου ταμείου, είναι η επικράτηση ενός πανελληνίου αισθήματος. Μεγάλο ζητούμενο για την εποχή που παρουσιάζεται το έργο, ενώ παράλληλα ο Πελοποννησιακός Πόλεμος καλά κρατεί. Τα μεγάλα έργα έχουν αντίπαλο το χρόνο. Κατά κανόνα τον νικούν. Η Λυσιστράτη συνδυάζει σε ένα πρόσωπο τη σοφία με τον ερωτισμό. Τη σκέψη με το όνειρο. Καλό παράδειγμα για τους μοντέρνους καιρούς μας.

Το έργο:

Η Αθηναία ηρωίδα συλλαμβάνει την απόλυτη ιδέα: να συνασπιστεί με τις γυναίκες της πόλης της, της αντιπάλου Σπάρτης, αλλά και άλλων πόλεων, και να διαμηνύσουν στους άντρες πως αν δεν φροντίσουν για την ειρήνη, θα προχωρήσουν σε σεξουαλική αποχή. Με επικεφαλής την ίδια, η Αθηναία Κλεονίκη, η Σπαρτιάτισσα Λαμπιτώ, η Μυρρίνη και δεκάδες άλλες γυναίκες, αφού προσπερνούν τις αρχικές αντιρρήσεις τους, αναλαμβάνουν δράση, προχωρώντας παράλληλα σε αποκλεισμό του δημόσιου ταμείου που χρηματοδοτεί τις πολεμικές επιχειρήσεις. Οι άντρες φυσικά, με επικεφαλής τον Πρόβουλο, περνούν στην αντεπίθεση και ξεκινά η αψιμαχία αρχικά και η ανταλλαγή επιχειρημάτων στη συνέχεια. Όλοι αγγίζουν και ξεπερνούν τις αντοχές τους σε αμφότερα τα στρατόπεδα, μέχρι που η εμφάνιση της καλλονής Συμφιλίωσης οδηγεί σε αμοιβαίους συμβιβασμούς και, τελικά, σε αίσιο τέλος. 

 

Συντελεστές:

Μετάφραση: Κ.Χ. Μύρης

Σκηνοθεσία - Απόδοση: Γιάννης Μπέζος

Στίχοι: Πέτρος Φιλιππίδης

Μουσική: Κωστής Μαραβέγιας

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια:  Παναγιώτα Κοκορού

Χορογραφίες - Κινησιολογία: Ελπίδα Νίνου

Φωτισμοί: Χρήστος Τζιόγκας

Μουσική διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Βοηθός χορογράφος: Ζωή Πολυχρονιάδη

Βοηθός σκηνοθέτη: Ντένια Στασινοπούλου

Παραγωγή: Θεατρικές Επιχειρήσεις Τάγαρη 

Παίζουν:

Πέτρος Φιλιππίδης (Λυσιστράτη), Βλαδίμηρος Κυριακίδης (Κινησίας), Ναταλία Τσαλίκη (Μυρρίνη) και ο Γιάννης Μπέζος (Πρόβουλος).

Παίζουν επίσης:

Δανάη Μπάρκα, Ελευθερία Μπενοβία, Αλεξάνδρα Καρακατσάνη, 

Δάφνη Δαυίδ, Ντένια Στασινοπούλου, Χριστίνα Σπατιώτη, 

Γιώργος Γιαννακάκος, Παναγιώτης Κατσώλης, Στέλιος Ιακωβίδης, 

Θάνος Κοντογιώργης, Γιώργος Κατσής, Σταύρος Μαρκάλας, Γιάννης Ζαράγκαλης.

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ:

• www.viva.gr, 11876, καταστήματα Seven Spots, MediaMarkt, Reload, Βιβλιοπωλεία Ευριπίδης και σε όλο το δίκτυο συνεργατών της Viva

• Στα ταμεία του Ελληνικού Φεστιβάλ

• Στο ταμείο του θεάτρου «Ακροπόλ» (Ιπποκράτους 9-11, τηλ. 210 3648303) και ώρες 10:00-13:00, 17:00-21:00.

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΕΡΙΟΔΕΙΑΣ

 

ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ 2017	ΣΕΠΤΕΜΒΡΙΟΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 1/9	ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΣΑΒΒΑΤΟ 2/9	ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ
ΚΥΡΙΑΚΗ 3/9	ΤΡΙΚΑΛΑ
ΔΕΥΤΕΡΑ 4/9	ΛΑΡΙΣΑ
ΤΡΙΤΗ 5/9
ΤΕΤΑΡΤΗ 6/9	ΑΙΓΑΛΕΩ
ΠΕΜΠΤΗ 7/9	ΚΟΡΥΔΑΛΛΟΣ
ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 8/9	ΗΛΙΟΥΠΟΛΗ
ΣΑΒΒΑΤΟ 9/9	ΗΡΩΔΕΙΟ
ΚΥΡΙΑΚΗ 10/9
ΔΕΥΤΕΡΑ 11/9	ΒΡΙΛΗΣΙΑ
ΤΡΙΤΗ 12/9	ΘΗΒΑ

 

 

 

Τρεις γκρινιάρηδες βετεράνοι στρατιωτικοί ζουν έγκλειστοι σε ένα νοσοκομείο αναπολώντας τις παλιές τους δόξες. Ζουν με το όνειρο πως μια μέρα θα καταφέρουν να δραπετεύσουν και να ξαναβρεθούν στον έξω κόσμο. Καταστρώνουν φιλόδοξα και ανέφικτα σχέδια για την αποχώρησή τους, διασκεδάζοντας έτσι με την φαντασία τους την ανημποριά τους να κουνήσουν έστω και ένα μέτρο. Αυτή η συγκινητική και ανθρώπινη κωμωδία μετουσιώνει αυτούς τους απλούς ανθρώπους σε ήρωες καθώς με τη σκέψη τους ταξιδεύουν εκεί που οι ίδιοι δεν μπορούν να φτάσουν. 

Η κωμωδία «ΗΡΩΕΣ» θα ξεκινήσει 15 Δεκεμβρίου 2017  στο Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Λίγα λόγια για τον συγγραφέα και το έργο :Ο βραβευμένος θεατρικός συγγραφέας Gérald Sibleyras γεννήθηκε το 1961 στο Παρίσι. Το έργο του «Heroes» ή «Le Vent des Peupliers»  γράφτηκε το 2003,και έκανε πρεμιέρα στο Théâtre Montparnasse λαμβάνοντας τέσσερις υποψηφιότητες βραβείου Molière, συμπεριλαμβανομένου και του καλύτερου συγγραφέα (Meilleur Auteur-Best Author). H κωμωδία Ήρωες παρουσιάστηκε και στο θέατρο Vakhtangov  στην Ρωσία σε σκηνοθεσία του Rimas Touminas .Εν συνέχεια το έργο μεταφράστηκε από τον Τομ Στόππαρντ και παρουσιάστηκε στο West End του Λονδίνου. Τιμήθηκε με το Lawrence Olivier Best New Comedy Award.

Πρωταγωνιστούν:

Γιάννης Φέρτης, Δημήτρης Πιατάς, Ιεροκλής Μιχαηλίδης

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Νιkita Milivojevic

Μετάφραση: Μαριάννα Τόλη

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κουστούμια: Μιχάλης Σδούγκος

Φωτισμοί: Ελευθερία Ντεκώ

Παραγωγή: Art & Ether

Δημόσιες Σχέσεις: Ολγα Παυλάτου 

 

Νέο Θέατρο Κατερίνα Βασιλάκου

Προφήτη Δανιήλ 3-5 και Πλαταιών, Κεραμεικός | Τηλ.: 2110132002-5, 2121042777

Παραστάσεις: Τετάρτη 20:00 Πέμπτη 21.00, Παρασκευή: 21:00 

Σάββατο 18.30 και 21:30, Κυριακή 20.00

 

 

 

 

Η παράσταση “Mall” από την ομάδα Neverlanders αποτελεί επιλογή του Επί Κολωνώ από το φετινό Off Off Athens Festival που διοργανώθηκε τον περασμένο Ιούνιο.  To “Mall” του Αναστάση Πινακουλάκη κάνει πρεμιέρα το Σάββατο 7 Οκτωβρίου στο Blackbox του Επί Κολωνώ και θα παρουσιάζεται κάθε Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00. Τον Χρήστο Λαζάρου υποδύεται ο Λάζαρος Βαρτάνης. 

 

Υπόθεση: Μετά από την κήρυξη αγνοούμενου ενός 9χρονου αγοριού από εμπορικό κατάστημα της Αθήνας, ο Χρήστος Λαζάρου, υπάλληλος του “Neverland”, εμφανίζεται ως αυτόπτης μάρτυρας στο αστυνομικό τμήμα. Η μαρτυρία του τον οδηγεί αυτόματα στον ανακριτή και καταδικάζεται σχεδόν αμέσως για έγκλημα πρώτου βαθμού. Παραμένει όμως ζητούμενο της ανακριτικής διαδικασίας κι αναπάντητο ερώτημα της Κοινής Γνώμης, με ποιον τρόπο έφυγε το 9χρονο αγόρι από το Mall και που βρίσκεται αυτή την στιγμή αφού οι κάμερες ασφαλείας δεν αποτελούν τεκμήριο της ομολογίας του φερόμενου ως δράστη.

 

Λίγα λόγια το έργο:

Το Mall γράφτηκε με αφορμή το πραγματικό γεγονός της απόπειρας απαγωγής ενός ανήλικου κοριτσιού από εμπορικό κατάστημα. Το γεγονός μεταποιείται δραματουργικά με τον δράση να εκθέτει τα κίνητρά του για την απαγωγή. Το έργο γράφτηκε τον Φεβρουάριο του 2017 από τον βραβευμένο [Βραβείο Θεατρικού Κειμένου στο Free Thinking Zone (Hellenic Circle – Cultural Association in Brussels)] θεατρικό συγγραφέα Αναστάση Πινακουλάκη, στο πλαίσιο μίας τριλογίας μονολόγων με αφορμή την έξαρση της τρομοκρατίας και συμπεριφορές νεοφασισμού. Η πικρή τριλογία του νεοφασισμού, όπως λέγεται, αποτελείται από το “Mall”, το “Υγρασία στους Τοίχους” και το “Το αγόρι της οδού Αμερικής"”. Όπως πολλοί συγγραφείς έχουν γράψει τα έργα τους εμπνεόμενοι από τις δημοφιλείς στην εποχή τους ιστορίες των εγκληματιών, έτσι κι ο νέος συγγραφέας Αναστάσης Πινακουλάκης αναπλάθει δραματουργικά ορισμένα εγκλήματα του 21ου αιώνα. Ο συνδετικός κρίκος αυτών των μονολόγων είναι το Σύνδρομο της Ναρκισσιστικής Διαταραχής, μίας ψυχικής κατάστασης όπου ο άνθρωπος νιώθει πως διακρίνεται από μία σπάνια πνευματική ανωτερότητα και θέλει να ξεχωρίσει με τις πράξεις του. Το σύγχρονο παγκοσμιοποιημένο μοντέλο «επιβάλει» τέτοιους είδους φαινόμενα που την αμέσως επόμενη στιγμή έχουν γεμίσει την αρχική μας στα κοινωνικά δίκτυα. 

 

Έγραψαν για την παράσταση: 

«Τίποτα δεν είναι ξεκάθαρο και τίποτε δεν είναι οριστικό σ’ αυτόν τον πολύπλευρο γρίφο που έχει γράψει και σκηνοθετήσει ο Αναστάσης Πινακουλάκης, αφού όλα είναι πιθανά και όλα μπορούν να συμβούν όταν το μυαλό μπει σε περίεργα μονοπάτια.» (Ειρήνη Αϊβαλιώτου, Catisart)

 

«Σε έναν μονόλογο περίπου μιας ώρας, ο πρωταγωνιστής της παράστασης, Λάζαρος Βαρτάνης, μας καλωσορίζει στο χρονικό της ιστορίας της εξαφάνισης του παιδιού, αλλά και στην δική του προσωπική αντίληψη για την δουλειά του στο κατάστημα και για την ίδια την ζωή. Όσο περνάει η ώρα και καθώς η (αν)ομολογία του γίνεται εντονότερη, πιστεύεις στα αλήθεια πως παρακολουθείς ένα καλυμμένο ψυχολογικό θρίλερ, στο πλαίσιο της κοινωνικής – δραματικής του διάστασης.» (Δανάη Σωπασή, maxmag.gr) 

 

«Το έργο διαθέτει σπάνια θεατρικότητα, σταδιακές και άρτια δομημένες κορυφώσεις και ανατροπές, οι οποίες όχι μόνο δεν λειτουργούν «διακοσμητικά», αλλά έχουν ουσία και βάθος, συνθέτοντας ένα σφιχτό και λειτουργικό αποτέλεσμα.» (Λυδία Τριγώνη, Artic.gr)

 

Συντελεστές:

Ερμηνεύει ο Λάζαρος Βαρτάνης

Κείμενο-Σκηνοθεσία: Αναστάσης Πινακουλάκης

Βοηθός σκηνοθέτη-Διαμόρφωση σκηνικού χώρου: Έφη Γκαραβέλα

Επιμέλεια κίνησης: Κορίνα Κόκκαλη

Φωτισμοί: Ευγενία Μακαντάση

Φωτογραφίες-τρέιλερ: Πάτροκλος Σκαφιδάς

 

Τοποθεσία: Επί Κολωνώ, Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94, Κολωνός, Αθήνα

Ημερομηνία: Πρεμιέρα: Σάββατο 7 Οκτωβρίου 2017. Παραστάσεις: Σάββατο στις 21:00, Κυριακή στις 20:00. Διάρκεια παράστασης: 60΄

Πληροφορίες: Τηλ.: 2105138067

Τιμές εισιτηρίων: 10 ευρώ κανονικό, 7 ευρώ μειωμένο (Φοιτητικό, Άνω των 65)

 

 

 

 

 

 

Χορωδία Ανέργων - Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Ζάχος

Όσα δε μπορούν να ειπωθούν, μπορούν να τραγουδηθούν

H «Χορωδία Ανέργων» της Ελένης Ευθυμίου και του Δημήτρη Ζάχου είναι μια μουσική και θεατρική performance για την Εργασία με αφορμή αληθινές ιστορίες ανθρώπων  που αυτοπροσδιορίζονται ως «άνεργοι».

Επί σκηνής ένα σύνολο προσώπων, που έτυχε να αναζητούν εργασία, σε μία χώρα με περιορισμένες ευκαιρίες και αβέβαιο μέλλον. Δε γνωρίζονταν μεταξύ τους, αλλά τώρα μοιράζονται εμπειρίες από τη ζωή τους, φόβους, ελπίδες και… τραγουδούν. Το τραγούδι τους δεν είναι λυπημένο, το τραγούδι τους έχει απεύθυνση. Μία κραυγή αισιοδοξίας, μία πρόταση για δημιουργία έξω από το πλαίσιο της μισθωτής εργασίας.

Όλοι μαζί οι «εκτός πλαισίου» επινοούν ένα νέο, ανεξερεύνητο, δικό τους «πλαίσιο», και εκφράζουν τη δύναμη του συνόλου και την έμπνευση για ζωή.

Η «Χορωδία Ανέργων» παρουσιάστηκε στο Θέατρο Πόρτα και αποτέλεσε το πρώτο σχεδίασμα ενός project που στοχεύει στο μέλλον να ενώσει πολλούς ακόμα άνεργους ή και εργαζόμενους ανθρώπους σε ένα πλαίσιο συν-δημιουργίας. Να τους κάνει συνοδοιπόρους σε έναν ιδεατό τόπο, όπου ο χρόνος ανήκει στους ανθρώπους και να τους ενθαρρύνει να ξεχάσουν για λίγο το αμείλικτο «μέλλον», να κοιταχτούν ήρεμα στα μάτια και να επενδύσουν σε ένα υγειές «παρόν», τραγουδώντας.

Διαβάστε εδώ τη συνέντευξη της Ελένης Ευθυμίου και του Δημήτρη Ζάχου στη Γιώτα Δημητριάδη.

Και εδώ τη γνώμη του Δημήτρη Χαλιώτη για την παράσταση.

 

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία-Έρευνα-Δραματουργία: Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Ζάχος

Μουσική: Ελένη Ευθυμίου

Καλλιτεχνική διεύθυνση: Ζωή Μολυβδά Φαμέλη

Sound design: Οδυσσέας Γκάλλιος

Καλλιτεχνική – κινισιολογική συνεργασία: Βιττόρια Κοτσάλου

Εικαστικά: Ευαγγελία Μαργαρίτη

Πιάνο: Ναυσικά Μακράκη

Βοηθός σκηνοθέτη, video on stage: Δημήτρης Αμπατζής

Φωτογραφίες: Αλέξης Μανικάκης

Σχεδιασμός αφίσας – Artwork: Αχιλλέας Μεσσάικος

Εκτέλεση παραγωγής: Ευάγγελος Κώνστας - Constantly Productions

Xορωδία Ανέργων: Αντώνης Αγγελάκης, Δημήτρης Αμπατζής, Μιχάλης Αρφάνης, Στεφανία Γώγου Πούλου, Ελένη Ευθυμίου, Δημήτρης Ζάχος, Αναστασία Καριοφύλλη, Κωνσταντίνος Κόλλιας, Ιωάννα Κωνσταντινίδη, Ναυσικά Μακράκη, Αλέξης Μανικάκης,Ευαγγελία Μαργαρίτη, Στέλιος Οικονομίδης, Ισμήνη Οικονόμου, Ευανθία Σιδέρη, Αντώνης Σούκερας, Ιουλία Συμεωνίδου

 

Ώρα Έναρξης : 20:30

ΕΙΣΟΔΟΣ ΕΛΕΥΘΕΡΗ

Τετάρτη 30 Αυγούστου 

 

Ευριπίδειο Θέατρο Ρεματιάς, 

Πεζόδρομος Προφήτη Ηλία, Χαλάνδρι

τηλ. επικοινωνίας:  210 6855898

 Περισσότερες πληροφορίες για το φεστιβάλ http://www.theatrorematias.gr/

 

 

 

Η Μάρθα Φριντζήλα σκηνοθετεί τον «Φιλοκτήτη» του Σοφοκλή και τον παρουσιάζει στο Παλαιό Ελαιουργείο Ελευσίνας την Παρασκευή 25 Αυγούστου στις 20.30 στο πλαίσιο των Αισχυλείων.

Ο Φιλοκτήτης, που δοξάστηκε δίνοντας τέλος στο μαρτύριο του Ηρακλή δεν δίνει τέλος στο δικό του μαρτύριο. Ο Φιλοκτήτης που αγαπά ό,τι αποκτά όταν του απόμεινε μόνη η αρρώστια γαντζώνεται από αυτή σαν από αγαπημένο πρόσωπο, αγαπά την πληγή που δεν τον σκοτώνει και δεν γιατρεύεται την πληγή που του κάνανε οι αγαπημένοι του εχθροί και εκεί κάτω από τον έρημο ουρανό της Λήμνου μέσα στη δίστομη σπηλιά του, την αγκαλιάζει σφιχτά αυτήν τη μόνη σιγουριά και παρηγοριά του, κι ίσως τότε στιγμές μπορούμε να τον φανταστούμε ευτυχισμένο.

Συντελεστές: Μετάφραση: Νικολέττα Φριντζήλα. Σκηνοθεσία: Μάρθα Φριντζήλα. Σχεδιασμός φωτισμού: Φελίς Ρος. Μουσική: Άντης Σκορδής. Σκηνογραφία: Βασίλης Μαντζούκης.

Διανομή: Οδυσσέας, Έμπορος, Ηρακλής: Γιώργος Φριντζήλας. Νεοπτόλεμος: Μιχάλης Πανάδης. Φιλοκτήτης: Γιώργος Βουρδαμής- Μαυρογέννης.

Χορός: Νεφέλη Ανανιάδη, Χριστίνα Ανδρέου, Ρουμπίνη Βέργη, Μαρία Διαλούπη, Μαριέττα Δελώτη, Κωνσταντίνος Ζαρμακούπης, Ντίνα Κατσαμπίρη, Ελίνα Κιουπάκη, Σόνια Κουλέπη, Εύη Κουταλιανού, Δημήτρ ης Κυπραίος, Francesca Minutoli, Κωνσταντίνος Μυλωνάς, Βάσια Μπάλλα, Αναστασία Μπρουζιώτη, Τζο Νασιοπούλου, Χριστίνα Ντάκου, Ανδρέας Ξιάρης, Γωγώ Παναγούλη, Κλαίρη Παπαδοπούλου, Στέλλα Παπακωνσταντίνου, Χρύσα Παριανού, Χρυσάνθη Πίκουλα, Βίκυ Πολυχρόνη, Βίκυ Ραφτοπούλου, Δάφνη Τσιρίδου, Βασιλική Τζουάνη, Ρουμπίνη Φέφε, Γεωργία Φίλιου, Λίτσα Φριντζήλα, Λαζάρια Φράγκου, Πέτρος Χατζόπουλος, Δήμητρα Χριστογιαννοπούλου.

 

 

 

Η «Νίκη» του Χρήστου Α. Χωμενίδη επιστρέφει τον Οκτώβριο στον «ΘΕΑΤΡΟΝ» του Κέντρου Πολιτισμού «Ελληνικός Κόσμος», για δεύτερη χρονιά, σε θεατρική διασκευή Σταμάτη Φασουλή – Γιώργου Λύρα και σκηνοθεσία Σταμάτη Φασουλή.

H«Νίκη»… Ένα έργο που ζωντανεύει αριστοτεχνικά τα πάθη, τις εξάρσεις και τα τραύματα της Ελλάδας του τελευταίου αιώνα από την Μικρασιατική καταστροφή μέχρι το 2008. Ο Σταμάτης Φασουλής δίνει σάρκα και οστά στους ήρωες του Χωμενίδη και παραθέτει μοναδικές εικόνες της Ελλάδας που σημάδεψαν το μέλλον της. Επί σκηνής θα ζωντανέψουν όλα όσα ζήσαμε, ακούσαμε, χορέψαμε, τραγουδήσαμε, δακρύσαμε όλα αυτά τα χρόνια.

Όχι, η ζωή της Νίκης δεν ήταν παραμύθι. Δεν μεγάλωσε όπως τα κορίτσια της ηλικίας της, με παιχνίδια, φλερτ και συνοικέσια. Κουβαλούσε εκ γενετής ένα φορτίο τόσο βαρύ ώστε κινδύνεψε να τη συντρίψει. Πήρε ωστόσο τη ζωή στα χέρια της. Επαναστάτησε κόντρα στην “επανάσταση” για τον έρωτα. Ο συγγραφέας πλέκει πραγματικότητα και μυθοπλασία και δίνει στην ηρωίδα φωνή για να μας πει την ιστορία της σε πρώτο πρόσωπο.

 

Συντελεστές:

Σκηνοθεσία: Σταμάτης Φασουλής

Θεατρική διασκευή: Σταμάτης Φασουλής – Γιώργος Λύρας

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Ντένη Βαχλιώτη

Χορογραφίες: Δημήτρης Παπάζογλου

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Γιώργος Λύρας

Διανομή

Φιλαρέτη Κομνηνού, Στέλιος Μάινας, Ευγενία Δημητροπούλου, Γωγώ Μπρέμπου Ευαγγελία Μουμούρη, Σοφία Φαραζή, Μάξιμος Μουμούρης, Αλέξανδρος Καλπακίδης. Στο ρόλο της γιαγιάς Σεβαστής η Μίρκα Παπακωνσταντίνου.

Συμμετέχουν αλφαβητικά: Νεκταρία Γιαννουδάκη, Δημήτρης Γκοτσόπουλος, Βερόνικα Δαβάκη, Δημήτρης Δεγαΐτης, Γιώργος Δεπάστας, Λήδα Καπνά, Αυγουστίνος Κούμουλος, Κίμων Κουρής, Κωνσταντίνος Μαγκλάρας, Δανάη Μπάρκα, Πάνος Μπόρας, Φοίβος Ριμένας, Αχιλλέας Σκεύης, Κώστας Φαλελάκης, Βάσια Χρήστου

Info: Από τις 4 Οκτωβρίου, Τετάρτη έως Κυριακή, Εισιτήρια 10-35 ευρώ

Θέατρον - Ελληνικός Κόσμος, Πειραιώς 254, Ταύρος