Στο Θέατρο Σφενδόνη παρουσιάζεται από την Παρασκευή 28 Απριλίου η παράσταση Ο Παπαγάλλος μου (1903) σε σκηνοθεσία Άννας Κοκκίνου. Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο σπάνιο κείμενο- αντίκα της  Σοφίας Τρικούπη και πρωταγωνιστούν η Άννα Κοκκίνου, η Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, ο Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος.  Ένα θησαύρισμα εκ βαθέων για τον χαμό ενός αγαπημένου πλάσματος, όπου αναμιγνύονται καλειδοσκοπικά εικόνες της πολιτικής ζωής του 19ου αιώνα.

Η Σοφία Τρικούπη ήταν κόρη του Σπυρίδωνος και της Αικατερίνης Τρικούπη (το γένος Μαυροκορδάτου) και αδερφή του Χαριλάου Τρικούπη. Γεννήθηκε στο Λονδίνο το 1838. Μεγάλωσε και μορφώθηκε στην αγγλική πρωτεύουσα και γαλουχήθηκε στον κύκλο της ανώτερης κοινωνικής τάξης του Λονδίνου με την οποία συναναστρεφόταν η οικογένεια της, ως πρέσβης της Ελλάδας που ήταν ο πατέρας της. Η Σοφία διέθετε ισχυρό και σπινθηροβόλο πνεύμα κι έγινε κοινωνός των ιδεών και των σκέψεων του μεγάλου αδελφού της για τον οποίον αισθανόταν θαυμασμό, αφοσίωση και λατρεία. Μετά τον θάνατο των γονιών της αφιερώθηκε στην υπηρεσία του Χαριλάου Τρικούπη. 

Το σπίτι της υπήρξε κέντρο διπλωματικών, πολιτικών και κοινωνικών συγκεντρώσεων και το όνομά της έτυχε πανελληνίου φήμης. Δεν υπήρχε μέλος ηγεμονικής οικογενείας της Ευρώπης, δεν υπήρχε επίσημος ή επιφανής διερχόμενος εξ Αθηνών, ο οποίος δεν επισκεπτόταν τη Σοφία Τρικούπη - είτε βρισκόταν στην αρχή ο αδελφός της είτε όχι. Εξαιρετική φυσιογνωμία της νεότερης Ελλάδας. Η ζωή της Σ.Τ. αναπόσπαστη από την ύπαρξη τού Χαριλάου Τρικούπη, έληξε ουσιαστικά με τον θάνατο του αδελφού της στις Κάννες (Μάρτιος 1896). Έκτοτε έζησε μόνη στο σπίτι της μέχρι το θάνατό της το 1916, διατηρώντας όλη τη διαύγεια της διάνοιας.

Το κείμενο αυτό, Ο Παπαγάλλος μου, το έγραψε η Σοφία Τρίκουπη στις 26 Αυγούστου του 1903, την επομένη του θανάτου του μικρού Πουλιού - μια επίκληση της αθώας αυτής ύπαρξης, για να παρηγορηθεί. 

Η γλώσσα της έχει μεγάλο εκφραστικό πλούτο και οι περιγραφές της θαυμαστή δύναμη και ακρίβεια. Καταλαβαίνει κανείς αμέσως πως έχει να κάνει με μια σπάνιας καλλιέργειας Ελληνίδα.

Είναι συγκινητικό πώς ένα δημόσιο πρόσωπο όπως η Σοφία Τρίκουπη ασχολούμενη με την πολιτική ζωή εκφράζει τόσο λεπτά αισθήματα για το χαμό ενός μικρού πλάσματος.  Μέσα από την έκφραση αυτής της οδύνης προβάλλεται κι ένα μεγάλο μέρος της ζωής της με τον Χαρίλαο- η λατρεία της γι' αυτόν και η θλίψη για την απώλειά του.

Ένα πρόσθετο ενδιαφέρον που παρουσιάζει για μας η μεταφορά στη σκηνή αυτού του κειμένου σήμερα, είναι οι διαφορές στο ποιόν και το ήθος των ανθρώπων της πολιτικής ζωής και μια λησμονημένη πτυχή του ελληνικού χαρακτήρα: η αισθαντικότητα.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Σοφίας Τρικούπη

Σκηνοθεσία: Άννα Κοκκίνου

Δραματουργική επεξεργασία: Νίκος Φλέσσας, Άννα Κοκκίνου

Μουσική: Στέλλα Γαδέδη

Σκηνικά: Δημήτρης Ταμπάκης

Κοστούμια: Δέσποινα Μακαρούνα

Κίνηση: Αγγελική Στελλάτου

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Επεξεργασία ήχων: Μηνάς Εμμανουήλ

Φωτογραφίες: Θάνος Σαμαράς

Περούκα: The Witch of Capri

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αλκίνοος Δωρής

ΠΑΙΖΟΥΝ:

Άννα Κοκκίνου, Μαρίζα Θεοφυλακτοπούλου, Θοδωρής Θεοδωρακόπουλος 

Ημέρες & Ώρες Παραστάσεων:

Τετάρτη - Σάββατο: 21:00

Κυριακή 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 

Γενική είσοδος: 15 ευρώ 

Φοιτητικό, ανέργων: 10 ευρώ   

 Διάρκεια παράστασης: 75 λεπτά

Ώρες ταμείου: 14:00-21:00

Το Θέατρο Άλφα.Ιδέα, επαναλαμβάνει το προσεχές Σάββατο 8 Απριλίου και ώρα 19:00 την εκδήλωση «Λαλιές του Κόσμου Θαυμαστές», μετά την μεγάλη αποδοχή και επιτυχία που γνώρισε τις δύο προηγούμενες εβδομάδες. 

«Λαλιές του Κόσμου Θαυμαστές» από ανθρώπους που προέρχονται από ξένες χώρες, ζουν στην Αθήνα και μοιράζονται μαζί μας τις ιστορίες τους, σε μια συνάντηση γνωριμίας, αγάπης και γεφύρωσης.

Μια βραδιά με ελεύθερη είσοδο, μια βραδιά έμπρακτης αλληλεγγύης, όπου σμίγουν μαγευτικά διαφορετικές κουλτούρες, ηχητικά ακούσματα και γεύσεις.

«Λαλιές του Κόσμου Θαυμαστές». Σύντομες ιστορίες στη μητρική γλώσσα των συμμετεχόντων κι αμέσως μετά η μετάφραση τους από το ίδιο άτομο στα ελληνικά.  

Όλα αυτά με live μουσική συνοδεία από τον Κώστα Γάκη και άλλους μουσικούς, όμορφα παντρεμένα με θέατρο, χορό, κλακέτες, προβολές αλλά και …γαστρονομικές απολαύσεις από τις χώρες των συμμετεχόντων. 

Θέατρο Άλφα.Ιδέα

«Λαλιές του κόσμου θαυμαστές»

Σάββατο 8 Απριλίου 

Ώρα 19:00

Είσοδος ελεύθερη

Μια απρόσμενη επίσκεψη διαταράσσει την καθημερινότητα ενός ταριχευτή. Ο Ευστράτιος Ευθυμίου, αν και έμπειρος επαγγελματίας, βρίσκεται αντιμέτωπος με μια ασυνήθιστη κατάσταση. Κάτι πραγματικά καινούργιο που τον αναγκάζει να ξετυλίξει τις σκέψεις του και να οδηγηθεί σε μια εκ βαθέων εξομολόγηση υπό τον ήχο του ραδιοφώνου στο εργαστήριο του.  

«Μόνον τα νήπια και οι χειρότεροι εγκληματίες δικαιούνται να επικαλούνται την πραγματικότητα γιατί είναι οι μόνοι που πιστεύουν ειλικρινά σ’ αυτήν. Οι μόνοι αυθεντικοί πραγματιστές, οι μόνοι που δεν τους καίγεται καρφί αν μοιάζουν με αυτό που μοιάζει να είναι ο άνθρωπος και γι’ αυτό είναι πιο ανθρώπινοι από κάθε άλλον. Εμείς οι υπόλοιποι αρκούμαστε σε μερικές φλοίδες πραγματικότητας που ίσα-ίσα φτάνουν για να κρύψουμε τη γύμνια μας όντας έκθετοι στο απόλυτο σκοτάδι. Κανονικοί τυφλοί. Να τι είμαστε οι περισσότεροι από μας. Και αδαείς. Η αδαημοσύνη μας συναγωνίζεται την τυφλότητά μας. Δεν αναφέρομαι μονάχα στα σπουδαία. Η άγνοια μας εκτείνεται και στα πιο ταπεινά, η άγνοιά μας τυλίγει τα πάντα.»   

7 – 9 Απριλίου 2017 | Μικρή Σκηνή 

Πρωταγωνιστές και φέτος οι έφηβοι! Μέσα από νέα έργα Ελλήνων και ξένων συγγραφέων ακούμε τις σκέψεις και τη φωνή τους. Το Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου ξαναχτυπά στη Στέγη! 

Ακούστε τις σκέψεις και τη φωνή των εφήβων μέσα από το πιο ζωντανό φεστιβάλ, το φεστιβάλ της Στέγης του Ιδρύματος Ωνάση, που τολμά τα πάντα. To Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου ξαναχτυπά από 7 έως 9 Απριλίου με νέα έργα από Έλληνες και ξένους συγγραφείς. Φέτος, οι έφηβοι αναμετριούνται με τη σύγχρονη ελληνική και ξένη δραματουργία με τον κανόνα του «5», δηλαδή: 5 σύγχρονοι Έλληνες συγγραφείς (Βαγγέλης Κυριακού, Γλυκερία Μπασδέκη, Μαρία Τοπάλη, Θανάσης Τριαρίδης, Γιάννης Τσίρμπας) γράφουν 5 νέα θεατρικά έργα και 5 αναγνωρισμένα έργα της σύγχρονης ξένης δραματουργίας των Cush Jumbo, Suzanne Lebeau, Jerome McDonough, David Greig, Sabrina Mahfouz προστίθενται στο ρεπερτόριο του φεστιβάλ. Οι σκηνοθέτες Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Άρτεμις Μάνου, Θεανώ Μεταξά, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μαριλένα Ρασιδάκη, Αντιγόνη Φρυδά με τους "The 3rd Person Theatre Group", Νίκος Χατζόπουλος, μαζί με την ομάδα της Grasshopper Youth (Σοφία Βγενοπούλου, Βαγγέλης Κυριακού, Κατερίνα Σκουρλή) εμψυχώνουν, σκηνοθετούν και στήνουν νέες εφηβικές παραστάσεις.

Οι συγγραφείς δούλεψαν με τις ομάδες των εφήβων μέσα στη σχολική τάξη για περίπου ένα μήνα, με σκοπό τα έργα που προέκυψαν από αυτό το εντατικό εργαστήριο να απηχούν τις σκέψεις και τις αναζητήσεις της εφηβικής κοινότητας. Μετά, ανέλαβαν δράση, μαζί με τους μαθητές, οι σκηνοθέτες και οι ηθοποιοί, για να στήσουν τις παραστάσεις που θα δούμε στη Μικρή Σκηνή της Στέγης. 

Στόχος μας στο Εφηβικό Φεστιβάλ είναι να συνεχίσουμε να αναδεικνύουμε τη δυναμική και το χαρακτήρα του εφηβικού θεάτρου, καθιστώντας τους εφήβους συνδημιουργούς, αλλά και να τοποθετήσουμε το θέατρο στον κορμό της εκπαιδευτικής διαδικασίας.

Συντονισμός & Καλλιτεχνική Επιμέλεια: Ομάδα Grasshopper Youth – Σοφία Βγενοπούλου, Βαγγέλης Κυριακού, Κατερίνα Σκουρλή

Καλλιτεχνική Διεύθυνση Θεάτρου και Χορού: Κάτια Αρφαρά

Υπεύθυνη Εκπαιδευτικού Προγράμματος: Μυρτώ Λάβδα

Σχεδιασμός φωτισμού: Δημήτρης Κασσιμάτης και Σοφία Αδαμοπούλου

Προσκεκλημένοι συγγραφείς: Βαγγέλης Κυριακού, Γλυκερία Μπασδέκη, Μαρία Τοπάλη, Θανάσης Τριαρίδης, Γιάννης Τσίρμπας

Συνεργάτες σκηνοθέτες του Φεστιβάλ: Κωνσταντίνος Ασπιώτης, Άρτεμις Μάνου, Θεανώ Μεταξά, Δημήτρης Ξανθόπουλος, Μαριλένα Ρασιδάκη, Αντιγόνη Φρυδά με τους "The 3rd Person Theatre Group", Νίκος Χατζόπουλος

*Τα σχολεία που συμμετέχουν φέτος στο πρόγραμμα και έχουν ήδη ξεκινήσει τις πρόβες τους είναι το 1o Ενιαίο Λύκειο Ασπροπύργου, το 1ο Ενιαίο Λύκειο Νέας Φιλαδέλφειας, το 1ο Ενιαίο Λύκειο Αγίας Βαρβάρας, το Ενιαίο Λύκειο Κρυονερίου Αττικής, το 3ο Ενιαίο Λύκειο Πειραιά, το 12ο Ενιαίο Λύκειο Αθήνας, το 4ο Ενιαίο Λύκειο Χαϊδαρίου, το 14ο Γυμνάσιο Αθηνών και το 2ο Γυμνάσιο Καλυβίων. Μαζί τους, και η ομάδα εφήβων Grasshopper Youth.

1o ΓΕΛ Αγίας Βαρβάρας

Disco Ηλέκτρα… 

της Γλυκερίας Μπασδέκη

Και Disco και Ηλέκτρα;

Στο σκηνικό χώρο μιας ντισκοτέκ, όπου παρελαύνουν τα φαντάσματα της Ηλέκτρας και του Ορέστη, συναντάμε τη σύγχρονη Ηλέκτρα, μια έφηβη του 2017 που βλέπει τη μητέρα της να συζεί με τον νέο εραστή της, αφού πρώτα δολοφόνησε μαζί του, όπως πιστεύει, τον πατέρα της. Προσπαθώντας να βρει τη φωνή της μέσα στο άδικο που την πνίγει, ακολουθεί τα χνάρια της αρχαίας ηρωίδας και ζητά εκδίκηση. 

Ο Δημήτρης Ξανθόπουλος αναφέρει: «Στην πρώτη συνάντηση με τα παιδιά, έτυχε να βρίσκεται στο χώρο ένα απόσπασμα από το ποίημα του Τάσου Λειβαδίτη, “Αν θέλεις να λέγεσαι άνθρωπος»… Αναρωτηθήκαμε, λοιπόν, για τι θα θέλαμε να μιλάει η παράστασή μας. Όταν ήρθε το κείμενο της Γλυκερίας, εμπνευσμένο από την Ηλέκτρα του Σοφοκλή και δοσμένο με το δικό της βλέμμα, σκεφτήκαμε να φέρουμε σε επαφή τα παιδιά με τον αρχαίο μύθο. Μέσα από αυτή τη διαδικασία, διαπιστώσαμε πως αυτό που θέλουμε να αντιπροσωπεύει η Ηλέκτρα, είναι μια φωνή που αντηχεί στους αιώνες και κραυγάζει για δικαιοσύνη. Φτιάξαμε λοιπόν μια rock disco, όπου οι αγωνίες των παιδιών και τα φαντάσματα από το παρελθόν ζητούν ένα πράγμα: τη δικαίωσή τους.»

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Ξανθόπουλος

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Μαντώ Γιαννίκου, Ειρήνη Δόξα

Παίζουν οι μαθητές: Μαρία Αγγελοπούλου, Όθωνας Αντζουλάτος, Φελίτσια Αταμάν, Μαρία Βαρδίκου, Γιάννης Βούρης, Γιώργος Γκίντζος, Λίνα Δήμου, Ευανθία Ζώτου, Χριστίνα Θανάσουλα, Κώστας Καραμπουλάτ, Αλεξάνδρα Κωνσταντίνου, Τάσος Μιχελής, Ερίσα Ντερμύσι, Ελευθερία Ντρίμερη, Κατερίνα Σπανού, Αλεξάνδρα Τρούφιν, Νεφέλη Τσαμπάση, Λαμπρινή Φαϊτάκη

Υπεύθυνες Εκπαιδευτικοί: Ζαχαρούλα Σπυράτου, Μαρία Μπιμπίκα

1ο ΓΕΛ Νέας Φιλαδέλφειας

Η Γέφυρα

της Μαρίας Τοπάλη

Ήτανε μια φορά δύο γειτονικά βασίλεια, το Κίτρινο και το Κόκκινο, κι είχαν τα σύνορά τους στα ψηλά βουνά και στα οροπέδια και τα ποτάμια.

Είναι η τελευταία μέρα των καλοκαιρινών διακοπών. Είμαστε μια παρέα φίλων, που ετοιμάζεται να αφήσει το ορεινό της κάμπινγκ δίπλα στο ποτάμι, για να επιστρέψει στον πολιτισμό. Ξέρουμε ότι η χρονιά που μας περιμένει είναι μια χρονιά αποφάσεων. Το ξέρουμε. Μας το έχουν πει ξανά και ξανά… 

Πρέπει να αντιμετωπίσουμε τα μεγάλα διλήμματα. Τι θα κάνουμε στο μέλλον, πώς θα συμπληρώσουμε το μηχανογραφικό; Πρέπει να αποφασίσουμε, τώρα. 

Πώς όμως να χωρέσεις τόσα «θέλω» σε ένα ασπρόμαυρο μηχανογραφικό, όταν η ψυχή σου είναι πολύχρωμη; Πώς να βάλεις σύνορα στα όνειρά σου; Πώς να διαλέξεις τι θα είσαι; Πώς να το κάνεις τώρα; 

Αποφάσεις που μας επιβάλλονται σαν σύνορα στην ψυχή, από ανθρώπους που δεν μας γνωρίζουν. Δεν είναι η πρώτη φορά. Τόσα και τόσα σύνορα μπαίνουν από αυτούς που παίρνουν τις αποφάσεις. Τόσους και τόσους ανθρώπους χωρίζουν, στριμώχνουν, στενεύουν. 

Αποφασίζουμε λοιπόν να παίξουμε το παιχνίδι των συνόρων, για να ανακαλύψουμε τι είναι μια πραγματική απόφαση. Εδώ. Στην ελευθερία της κατασκήνωσης. Τώρα. Δέκα λεπτά πριν το ΚΤΕΛ της επιστροφής. Τι θα βγει από αυτό; Δεν ξέρουμε ακόμα. Οι ορίζοντές μας είναι ανοιχτοί! 

Η Μαρία Τοπάλη, στις πρώτες συναντήσεις, δούλεψε με τα παιδιά με αυτοσχεδιασμούς που ήταν βασισμένοι στον πυρήνα του θέματος «όριο – σύνορο». Από αυτή την έρευνα προέκυψε το κείμενο της Γέφυρας. Παράλληλα, βασισμένοι στην κεντρική ιδέα, οι μαθητές με τη Μαριλένα Ρασιδάκη δούλεψαν πάνω στη δυναμική ανάμεσα στην ομάδα και το άτομο, μέσα από λεκτικούς-προφορικούς και κινητικούς κώδικες. 

Σκηνοθεσία: Μαριλένα Ρασιδάκη

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Κουμπαρούλη 

Παίζουν οι μαθητές: Μπάμπης Αλεξάκης, Πέτρος Αλεξάκης, Κορίνα Βερβέρη, Σπύρος Καλαβάτης, Δήμητρα Καραμιτσιάνη, Στέλλα Κιάρη, Μάριος Παρασχάκης, Κυριακή Πρωτονοταρίου, Χαρά Στάμου, Άννα Τζιώτη, Πάολα Τογιάλλη, Αριάδνη Τσοπέλα, Ανθή Φουντουλάκη

Υπεύθυνες Εκπαιδευτικοί: Χριστιάννα Αμοράτη, Κατερίνα Κουλούρη, Ελευθερία Πετρογιάννη 

4o ΓΕΛ Χαϊδαρίου

Μόνα τους

του Γιάννη Τσίρμπα

Δύο ενήλικες, ένας συγγραφέας και μια ερευνήτρια, «εισβάλλουν» σε μια σχολική κοινότητα και προσπαθούν να γνωρίσουν τα παιδιά και να αντλήσουν υλικό για τις εργασίες τους. Θα παρατηρούν και θα ρωτούν, θα προβοκάρουν και θα αφουγκράζονται. Στην προσπάθεια αυτή, μεγαλύτερο εμπόδιο θα είναι η αδυναμία τους να αφαιρέσουν το «ενήλικο» φίλτρο στον τρόπο που κοιτάζουν και αντιλαμβάνονται τα παιδιά. Μόνο όταν οι εργασίες τους ακυρωθούν, θα τους δοθεί η ευκαιρία, έστω και για λίγο, να τα δουν πραγματικά. Και τελικά, θα φύγουν μαζί τους, με το χτύπημα του κουδουνιού, και θα συνεχίσουν τη ζωή τους όπως και αυτά. Όλοι μαζί, μέρος ενός συνόλου, αλλά και ο καθένας μόνος του.

Σκηνοθεσία: Σοφία Βγενοπούλου, Βαγγέλης Κυριακού

Βοηθός Σκηνοθέτη: Χρυσάνθη Κουτρουμπά

Βίντεο: Γιώργος Σπάνιας

Μουσική επιμέλεια: Γιάννης Παπαγκίκας

Παίζουν οι μαθητές: Κώστας Βουτσάς, Γιάννης Γιαννακόπουλος, Κατερίνα Ζουμή, Ματίνα (Σταματίνα) Κοταράκου, Ντίνος Κρόκος, Λήδα Λειβαδάρου, Μυρτώ Νάση-Σιώτου, Ειρήνη Πανταζή, Σέβη (Σεβαστή) Παπακωνσταντίνου, Έλσα (Ελισάβετ) Τζεμολάρι, Χάρης (Χαράλαμπος) Φουρλής

Υπεύθυνες Εκπαιδευτικοί: Ροδάνθη Καραμάνη, Κατερίνα Χαρμπή 

14ο Γυμνάσιο Αθηνών 

LogoX

Ένα έργο εμπνευσμένο από το A Shop Selling Speech της Sabrina Mahfouz

Το κατάστημα LogoX προσφέρει στον κόσμο τη δυνατότητα να μιλάει, ανάλογα με τις ανάγκες και το πορτοφόλι του. Στις 7, 8 & 9 Απριλίου, στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση, διοργανώνει ένα διαφημιστικό άνοιγμα στο κοινό. Εκεί, ένας τυχερός θα κερδίσει ένα σούπερ οικονομικό πακέτο ομιλίας.  Αναλογιστείτε και συνδιαλεχθείτε λογικά με το παράλογο και μπορεί να βρεθείτε αλόγιστα υπόλογοι λογαριθμικών λογαριασμών. Λίγα λόγια και με νόημα, τώρα μόνο με 39,99.

Στις πρόβες, οι μαθητές μαζί με τη Θεανώ Μεταξά δούλεψαν με ό,τι μπορεί να σήμαινε ο τίτλος της Sabrina Mahfouz, A Shop Selling Speech. Αργότερα, ενώ η ανάγνωση του έργου τους επηρέασε πολύ, αποφάσισαν να μην εγκαταλείψουν τίποτα απ’ όσα είχαν ήδη σκεφτεί. Το έργο εξελίσσεται σε δύο ξεχωριστά επίπεδα μιας δυστοπίας: ένα πιο ρεαλιστικό και ένα πιο συμβολικό. Το πρώτο ασχολείται με τον λόγο ως μέσο επικοινωνίας και έκφρασης, εννοώντας περισσότερο την ομιλία, και το δεύτερο με τον λόγο (την αιτία) της κάθε πράξης, δημιουργίας και ύπαρξης. 

Μετάφραση: Βασίλης Δουβίτσας

Σκηνοθεσία: Θεανώ Μεταξά

Κινησιολογία Viewpoints: Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου

Μουσική σύνθεση, επιμέλεια & ζωντανή εκτέλεση: Γιώργος Διαμαντόπουλος

Συγγραφή κειμένων, training παιδιών: Θεανώ Μεταξά, Ρεβέκκα Τσιλιγκαρίδου, Γιώργος Διαμαντόπουλος

Βίντεο στον προτζέκτορα: Γιώργος Ευθυμίου

Παίζουν οι μαθητές: Χριστίνα Αντάκη, Κωνσταντίνος Βέικος, Ειρήνη Γκερμένι, Σταυρούλα Δεληκούρα, Θεοδόσης Δημητρίου, Χριστίνα Ευγενίου, Σπύρος Ζούκας, Αθηνά Ιατρίδη, Μανούκα Κόκκα, Χρήστος Μανέτας, Άρμπα Μπάντα, Κωνσταντίνος Μπάρκας, Ιλίρ Μπέγκα, Δήμητρα Μπραέσα, Νικόλ Παπαδοπούλου, Γιώργος Τζάφας

και η διευθύντρια του σχολείου τους, κα Στέλλα Καραπαύλου

Υπεύθυνες Εκπαιδευτικοί: Αφροδίτη Μανασή, Μαρία Συρίγου

Ευχαριστούμε τις: Βίκυ Λέκκα, Μαρία Κοκκινιά

3o ΓΕΛ Πειραιά

Juvie

του Jerome McDonough

Το Juvie (όνομα φυλακής / αργκό) είναι ένα έργο που ερευνά την εφηβική παραβατικότητα. Μια νύχτα σε ένα βρώμικο κρατητήριο ανηλίκων, συναντάμε δώδεκα εφήβους. Οι περιστάσεις της ζωής και οι κοινωνικές συνθήκες τούς έκαναν να παρανομήσουν και να βρεθούν στη φυλακή, περιμένοντας την ετυμηγορία που θα ορίσει τη συνέχεια της ζωής τους!

Τι ήταν αυτό που ώθησε τον καθέναν από αυτούς να περάσει το όριο του «καθώς πρέπει μεγαλώματος» και να βρεθεί στην πλευρά της παρανομίας; Ποιο είναι το μερίδιο της ευθύνης τους; Παρανόμησαν όντως; Και αν ναι, αυτή τους η πράξη και η νύχτα στη Juvie θα τους αλλάξει τη ζωή προς το καλύτερο ή προς το χειρότερο; Θα τους αλλάξει; Ο Jerome McDonough μας συστήνει αυτά τα παιδιά και ζουμάρει στις κρυφές τους σκέψεις, σε ένα πλαίσιο σκληρού εγκλεισμού, με πρόθεση να παρουσιάσει το πραγματικό πρόσωπο του εγκλήματος και την τιμωρία του με τον πιο κατηγορηματικό τρόπο. 

Σε κάθε περίπτωση, είναι πολύ σημαντικό να αντιληφθούμε ότι στη συγκεκριμένη παράσταση τα «παραστρατημένα» αυτά παιδιά παίζονται από αντίστοιχα παιδιά της ηλικίας τους. Η μοίρα μας φέρνει εδώ ή λίγο πιο δίπλα, όμως μεγαλώνοντας είναι στο χέρι μας να την αλλάξουμε. 

Μια ομάδα ταλαντούχων μαθητών-ηθοποιών θα μας πουν μια ιστορία, με αγνότητα, ειλικρίνεια και ευαισθησία, για τη ζωή κάποιων συνομηλίκων τους.

Κατάλληλο για θεατές 13+

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Ασπιώτης

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κώστας Σεβδαλής

Μουσική: Μαρίζα Ρίζου

Κοστούμια: Ηλένια Δουλαδίρη

Παίζουν οι μαθητές: Μαρίνα Γάλι, Λουίζα Κανακάκη, Θέκλα Λαζάρου, Δημήτρης Λαρεντζάκης, Έλσα Λεκάι, Ηλίας Μαρτινόπουλος, Αγγελική Ντουντούκαλη, Κατερίνα Ντουντούκαλη, Γιώργος Σκαρλάτος, Μαρία Σπάλτη, Ιωάννα Σπαχίου 

και ο ηθοποιός Λάζαρος Βαρτάνης

Υπεύθυνοι Εκπαιδευτικοί: Μαρία Βλάμη, Μαρία Τζαρδή, Δημήτρης Χαλκιάς

1ο ΓΕΛ ΑΣΠΡΟΠΥΡΓΟΥ

Ο ήχος από τα κόκκαλα που σπάνε 

Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο γαλλικό έργο της Suzanne Lebeau (Les bruit des os qui craquent).

Ο ήχος από τα κόκκαλα που σπάνε είναι ένα σπαρακτικό κείμενο. Οι μαρτυρίες δύο ανήλικων παιδιών που ντύθηκαν στρατιώτες διά της βίας και εκτοπίστηκαν από τα σπίτια και τα χωριά τους, αφού πρώτα είδαν τις οικογένειές τους να αφανίζονται, δεν επιτρέπει πολλές συναισθηματικές, αντιπολεμικού τύπου δηλώσεις και συνθήματα. Τα λόγια αυτού του έργου, αρθρωμένα από τους εφήβους του Ασπροπύργου, πυρπολούν και καθηλώνουν. Η τεράστια προσήλωση, η ενέργεια, η όρεξη, η αυτοδιάθεση, το πάθος τους, το αδιαπραγμάτευτο και το απόλυτο της ανάγκης τους να ακουστούν και να εκφραστούν, επέβαλε εξαρχής στην όποια σκηνοθετική προσέγγιση ένα συγκεκριμένο αίτημα. Επρόκειτο για το αίτημα της δημιουργίας ενός περιβάλλοντος ασφαλούς, προστατευμένου, ικανού να εξάψει τη φαντασία και τη δημιουργικότητα, ικανού να ελευθερώσει από στερεοτυπικές συμπεριφορές, προκειμένου να αναδειχθούν οι προσωπικότητες των παιδιών και τα ίδια να ανακαλύψουν τον εαυτό τους. Το αποτέλεσμα αυτής της προσπάθειας, η παράστασή μας, είναι μια ειρηνική κραυγή αγάπης και συμπόνοιας από αυτούς που έρχονται να παραλάβουν έναν κόσμο κατακερματισμένο από τους μεγαλύτερους.

Μετάφραση: Λουίζα Μητσάκου

Σκηνοθεσία, Διασκευή & Μουσική επιμέλεια: 3rd person theatre group – Ελένη Ζαραφίδου, Βαλάντης Φράγκος, Αντιγόνη Φρυδά

Παίζουν οι μαθητές: Λάζαρος Ζαπουνίδης, Καλλιόπη Κανελλοπούλου-Στάμου, Γεωργία Καραμπουλάτ, Αντιγόνη Μπαλή, Κωνσταντίνα Μπεσυροπούλου, Μάριος Νοδάρας, Δέσποινα Πρασάδα, Ισιδώρα Ρόδη, Γιώργος-Αλέξης Σεμερτζίδης, Νίκος Σιδηρόπουλος, Ελένη Σιδηροπούλου, Ισιδώρα Τριβέλλα, Χρήστος Φώτης

Υπεύθυνοι Εκπαιδευτικοί: Απόστολος Τσάπος, Μυρτώ Λάμπρου 

Grasshopper Youth

Leopold ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού

του Θανάση Τριαρίδη

Η σύμπραξη του Θανάση Τριαρίδη με την ομάδα της Grasshopper Youth, στο πλαίσιο του Φεστιβάλ Εφηβικού Θεάτρου 2017, γέννησε το Leopold. Βασισμένο στην ιστορία του Λεοπόλδου Β΄, βασιλιά του Βελγίου και «ιδιοκτήτη» του Κονγκό για πάρα πολλά χρόνια, το Leopold φιλοδοξεί, πρώτα από όλα, να αφυπνίσει, να ταρακουνήσει τους θεατές. Να γκρεμίσει τοίχους και να μας βγάλει από την ασφάλεια της καρέκλας και τη λογική της κλειδαρότρυπας. Να αντιστρέψει, ακόμα ακόμα, τους όρους μεταξύ ηθοποιών και θεατών. Και να μας θέσει προ των ευθυνών μας, όχι μόνο για όσα συνέβησαν κάποτε, αλλά και για όλα όσα θα συμβούν –ή και ήδη συμβαίνουν– επειδή ποτέ δεν αντιδράσαμε, επειδή ποτέ δεν αντιδράμε. Πόσο μας επιτρέπεται να είμαστε θεατές στις εποχές που ζούμε; Σε αυτές που φοβόμαστε πως έρχονται;

Κατάλληλο για θεατές 13+

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Σκουρλή

Βοηθός Σκηνοθέτη: Φένια Σχοινά

Σκηνικά & Κοστούμια: Άρτεμις Φλέσσα

Επιμέλεια κίνησης: Ευγενία Χαχάγια

Παίζουν οι: Σαβίνα Αλεβιζάκη, Αναστάσης Γεωργούλας, Αλίκη Κακολύρη, Χρήστος Κυπριώτης, Δήμητρα Μαυροπόδη, Σάμπα Μπαλαχασβήλι, Δάφνη Νομίδη, Μανώλης Πέππας, Άκης Ρηγόπουλος, Νικόλας Σεβδαγιάν, Φωτεινή Σιβρή, Αφροδίτη Σκορδαρά, Ιάσονας Στασινός 

ΓΕΛ Κρυονερίου 

σε συνεργασία με την Grasshopper Youth

Το μαγαζί με τ’ ακορντεόν 

της Cush Jumbo

«Όλοι έχουν ακουστά το Δρόμο. Είτε είσαι από τη γύρω περιοχή, είτε από αλλού, τον έχεις ακούσει. Όλοι τον ξέρουν, αλλά κανείς δεν γνωρίζει τ’ όνομά του.

Γι’ αυτό και τον αποκαλούμε απλώς Ο Δρόμος.»

Ένα συνηθισμένο απόγευμα, μετά το σχολείο, περισσότεροι από 500 μαθητές, μεταξύ 12 και 18 ετών, θα κατέβουν στο Δρόμο και θα εκτονώσουν την οργή τους για έξι ολόκληρες ώρες, καταστρέφοντας καταστήματα, πυρπολώντας αυτοκίνητα ή κάνοντας διαρρήξεις σε σπίτια. Για το περιστατικό, όλοι δείχνουν να έχουν άποψη. Ο δάσκαλος της περιοχής, ο αστυνομικός της γειτονιάς, η ρεπόρτερ του τοπικού τηλεοπτικού σταθμού, αλλά και δύο από τους παλαιότερους περίοικους που αποτελούν και σύμβολα της περιοχής: ο κύριος Έλλοντι, ιδιοκτήτης ενός ιστορικού μαγαζιού με ακορντεόν, και η κυρία Γκριβς, μια ηλικιωμένη που περνάει τις μέρες της παρατηρώντας τις οικογένειες που έρχονται και φεύγουν από τη γειτονιά. Όλοι φαίνονται να έχουν άποψη, εκτός από τους πρωταγωνιστές του περιστατικού: τους εφήβους. «Δεν κατεβήκαμε στο δρόμο για να τα σπάσουμε. Δεν μπλέκεις σε μπελάδες στην ίδια σου τη γειτονιά, πόσο μάλλον στο Δρόμο!» Αυτό θα πουν μόνο. Και θα μας αφήσουν να αναρωτιόμαστε αν το «ξέσπασμα» αυτό ήταν τυχαίο, άνευ νοήματος, όπως απουσιάζει το νόημα από ένα παλιρροϊκό κύμα που καταστρέφει τα πάντα στο διάβα του, χωρίς πρόθεση, μα με ορμή. Ή, πάλι, αν ήταν ένας καθόλου τυχαίος τρόπος να σημαδέψουν ως δικό τους το δρόμο στον οποίο γεννήθηκαν και μεγάλωσαν, αλλά πάντα ανήκε σε κάποιους άλλους.

Όσο για τους έφηβους πρωταγωνιστές της παράστασης, συνάντησαν τους συνομήλικούς τους ήρωες και μας χάρισαν απλόχερα την καθόλου καταστροφική, μα απολύτως δημιουργική ορμή τους.

Μετάφραση: Γιάννης Καλιφατίδης

Σκηνοθεσία: Κατερίνα Σκουρλή

Βοηθοί Σκηνοθέτη: Τζούλια Διαμαντοπούλου, Μαντώ Γιαννίκου, Θανάσης Μεγαλόπουλος

Παίζουν οι μαθητές: Αλεξάνδρα Βαλαντάση, Ιάσονας Βροχίδης, Ευγενία Θεοδωροπούλου, Ξένια Μιχαηλίδου, Χρύσα Νικολάου, Νάντια Οντούχ, Φωτεινή Τερζάκη, Άγγελος Φωτιάδης

Υπεύθυνη Εκπαιδευτικός: Ηρώ Πάντικ

2ο Γυμνάσιο Καλυβίων-Λαγονησίου

Μικρό

του Βαγγέλη Κυριακού

- Κάποια στιγμή πρέπει να τελειώνεις με αυτή την ψύχωση. Δεν μπορείς να περιμένεις; Τι σε έχει πιάσει; Τρία, τέσσερα χρονάκια ακόμη και όλος ο κόσμος θα είναι στα πόδια σου. Στα πόδια μας. Τι σου ζητάνε δηλαδή; Λίγη υπομονή.

- Να περιμένω. Να ψηλώσω και να σχηματιστώ. Δεν υπάρχει λόγος να βιάζομαι. Μου το λένε όλοι. Γιατί αρνούμαι να ακούσω;

- Έχουμε όλη τη ζωή μπροστά μας.

- Πώς υπολογίζεις το πόσο μικρός είσαι; Να μετρήσεις τα χρόνια από την ώρα που γεννήθηκες ή αυτά που σου έμειναν;

Μια ομάδα 13χρονων και 14χρονων προσπαθεί να μας κάνει να τη δούμε και να την ακούσουμε. Φλερτάρει με μικρόφωνα και πόζες, με βουτιές στο παρελθόν και στην ασφάλεια της εποχής που όλοι τους ήταν ακόμα μωρά, αλλά και με όνειρα για ένα μέλλον –ίσως και λαμπρό – που τους περιμένει. Δείχνει ανά στιγμές μάλιστα να συμβιβάζεται με την ιδέα που συμμερίζονται οι περισσότεροι άνθρωποι: «μια φάση είναι η εφηβεία, μια μεταβατική περίοδος». Να φύγει λοιπόν; Να περάσει; Και αν αυτό είναι το τέλος του δρόμου;

Μια βραχύβια ιστορία αγάπης αλλάζει τα χρονικά δεδομένα, μετατρέπει τα μικρά και ασήμαντα σε μεγάλα και αξεπέραστα και ρωτάει: Τι κάνουμε όταν ο χρόνος που αφήνουμε και περνάει γίνει πολύτιμος; Μπορούμε να τον φέρουμε πίσω; Να τον ξαναζήσουμε;

- Αυτό που μετράει στους ανθρώπους είναι η ψυχή. Όλα τα υπόλοιπα είναι ένα σύννεφο που θα εξαφανιστεί όταν ο ήλιος της καρδιάς θα ανατείλει. 

Μαρία Α.

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Μάνου

Μουσική Διδασκαλία: Μυρτώ Τίκωφ

Παίζουν οι μαθητές: Μαρία Αλιάι, Βασιλική Δαμάσκου, Έλενα Εμμανουήλ, Μάρκος Καμπενγκέρα, Βαγγέλης Κοκκίνης, Αγγελική Κροκίδη, Κυριακή Κωσταρέλλου, Μιχάλης Μαρινάκης, Μπάμπης Μητριτσάκης, Ιάσονας Μονεμβασίτης, Χριστίνα Παντελή, Αριάδνη Πασακαλίδου, Άρτεμις Σπανουδάκη, Δήμητρα Σταύρακα 

Υπεύθυνες Εκπαιδευτικοί: Αφροδίτη Σιάσιου, Δήμητρα Καραλέκα

12o ΓΕΛ Αθηνών

Κίτρινο φεγγάρι 

του David Greig 

Μια συντροφιά εφήβων στη σκηνή μάς παρουσιάζει μια ιστορία. Με όλα τα μέσα που είναι διαθέσιμα σε μια παρέα: το χιούμορ, τον αυτοσχεδιασμό, την αφήγηση και, πάνω απ’ όλα, τη χαρά και την αγάπη τους γι’ αυτό που κάνουν και την επιθυμία τους να μας ταξιδέψουν μαζί τους στα βουνά της Σκοτίας και να μας παρασύρουν σε αυτή την παράξενη ιστορία. Και σε αυτό το ταξίδι, δεν χρειάζονται ούτε σκηνικά, ούτε μηχανισμοί, ούτε περίτεχνα εφέ. Μας φτάνει μόνο η χαρά του παιχνιδιού και η καθηλωτική μαγεία του παραμυθιού. 

Το Κίτρινο φεγγάρι του Ντέιβιντ Γκρεγκ μάς μιλάει για την απίθανη συνάντηση δύο εφήβων από εντελώς διαφορετικούς κόσμους: του Λη, ενός αγοριού διαλυμένης και προβληματικής οικογένειας, ο οποίος καταφεύγει στην παρανομία και ονειρεύεται να γίνει άρχοντας του υποκόσμου, και της Λέιλα, κόρης εύπορης οικογένειας μουσουλμάνων επιστημόνων, η οποία έχει αποφασίσει να πάψει να μιλάει στους ανθρώπους και κλείνεται στον κόσμο της φαντασίας της. 

Το Κίτρινο φεγγάρι είναι μια περιπέτεια δύσκολη, σκληρή, αναπάντεχη, γλυκιά, μαγική. Μια ιστορία που υπάρχει και δεν υπάρχει, όπου τα πρόσωπα δεν ξέρουν αν «ζουν πραγματικά» ή αν «ζουν σε έναν κόσμο ψευδαισθήσεων». Μα περισσότερο, είναι μια ιστορία για την αγάπη στα δύσκολα της ζωής. Για την αγάπη που δεν είναι «σαν ηλιόλουστο πρωινό, με γαλανό ουρανό και πουλιά που κελαηδούν», αλλά για εκείνη που δένει τους ανθρώπους στο φόβο, τον κίνδυνο, τη βρομιά και το σκοτάδι. 

Νίκος Χατζόπουλος

Μετάφραση & Σκηνοθεσία: Νίκος Χατζόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ειρήνη Κουμπαρούλη 

Παίζουν οι μαθητές: Πηνελόπη Ζέρβα, Βασιλική Καλογεράτου, Μαρία Κοκκαλά, Χρήστος Μαρκόπουλος, Κατερίνα Μητροπούλου, Ματούλα Παναγοπούλου, Μαριάννα Σπαρτινού, Μαρίνα Σφυρίδου, Μιχάλης Φωκάς

Υπεύθυνοι Εκπαιδευτικοί: Δέσποινα Ασιατίδου, Εμμανουήλ Τσιόπτσιας, Γιώτα Κουνέλη, Ανθή Κοντολέων

Πληροφορίες 

Στέγη Ιδρύματος Ωνάση

Συγγρού 107 

Πληροφορίες: 210 900 5 800

7-9 Απριλίου 2017 

Μικρή Σκηνή

Η είσοδος είναι δωρεάν και τηρείται σειρά προτεραιότητας.

Η διανομή των δελτίων εισόδου ξεκινά 1 ώρα πριν από κάθε εκδήλωση.

Πρόγραμμα Φεστιβάλ

Παρασκευή 7 Απριλίου

16:00 | 1o ΓΕΛ Αγίας Βαρβάρας

Disco Ηλέκτρα… της Γλυκερίας Μπασδέκη

17:00 | 14ο Γυμνάσιο Αθηνών

LogoX. Ένα έργο εμπνευσμένο από το A Shop Selling Speech της Sabrina Mahfouz

18:00 | 4ο ΓΕΛ Χαϊδαρίου

Μόνα τους του Γιάννη Τσίρμπα

19:00 | 1ο ΓΕΛ Ασπρόπυργου

Ο ήχος από τα κόκκαλα που σπάνε. Η παράσταση είναι βασισμένη στο ομώνυμο γαλλικό έργο της Suzanne Lebeau (Les bruit des os qui craquent).

20:00 | 1ο ΓΕΛ Νέας Φιλαδέλφειας

Η Γέφυρα της Μαρίας Τοπάλη

21:00 | 3ο ΓΕΛ Πειραιά

Juvie του Jerome McDonough

22:00 | Grasshopper Youth

Leopold  ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού του Θανάση Τριαρίδη

Σάββατο 8 Απριλίου

14:00 | 14ο Γυμνάσιο Αθηνών: LogoX

15:00 | ΓΕΛ Κρυονερίου σε συνεργασία με την Grasshopper Youth

Το μαγαζί με τ’ ακορντεόν της Cush Jumbo

16:00 | 1ο ΓΕΛ Νέας Φιλαδέλφειας: Η Γέφυρα

17:00 | 2ο Γυμνάσιο Καλυβίων-Λαγονησίου

Μικρό του Βαγγέλη Κυριακού

18:00 | 12ο ΓΕΛ Αθηνών

Κίτρινο φεγγάρι του David Greig

19:00 | 1ο ΓΕΛ Ασπρόπυργου: Ο ήχος από τα κόκκαλα που σπάνε

20:00 | 1ο ΓΕΛ Αγίας Βαρβάρας: Disco Ηλέκτρα…

21:00 | 3ο ΓΕΛ Πειραιά: Juvie

22:00 | Grasshopper Youth: Leopold  ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού

Κυριακή 9 Απριλίου

14:00 | 2ο Γυμνάσιο Καλυβίων-Λαγονησίου: Μικρό

15:00 | 1ο ΓΕΛ Ασπρόπυργου: Ο ήχος από τα κόκκαλα που σπάνε

16:00 | 12ο ΓΕΛ Αθηνών: Κίτρινο φεγγάρι

17:00 | 1ο ΓΕΛ Νέας Φιλαδέλφειας: Η Γέφυρα

18:00 | ΓΕΛ Κρυονερίου: Το μαγαζί με τ’ ακορντεόν

19:00 | 14ο Γυμνάσιο Αθηνών: LogoX

20:00 | 4ο ΓΕΛ Χαϊδαρίου: Μόνα τους

21:00 | 3ο ΓΕΛ Πειραιά: Juvie

22:00 | Grasshopper Youth: Leopold  ή κόβοντας τα δάχτυλα του κοινού

Οι «Πνεύμονες» (2011) του βραβευμένου Άγγλου συγγραφέα Duncan Macmillan, είναι μια ιστορία αγάπης, αμείλικτα ειλικρινής, αστεία και επίκαιρη.   Ένας άντρας και μια γυναίκα, μορφωμένοι, γύρω στα τριάντα προσπαθούν να πάρουν αποφάσεις για το μέλλον τους.

 «Ένα παιδί;  Είναι σαν να μου έριξες μπουνιά στη μούρη και μετά μου ζήτησες να σου λύσω μια μαθηματική εξίσωση » 

Ο χρόνος όμως είναι εναντίον. Αν περιμένουν τις κατάλληλες συνθήκες δεν θα το κάνουν ποτέ. Απ’ τη μια η επιθυμία για ένα παιδί και απ’ την άλλη η αγωνία για το περιβάλλον, τον υπερπληθυσμό, την παγκόσμια κρίση και την πολιτική αστάθεια. 

«Το ανθρακικό αποτύπωμα ενός παιδιού στον πλανήτη ζυγίζει 10.000 τόνους διοξειδίου, δηλαδή όσο το βάρος του Πύργου του Άιφελ» 

Μα πώς να αποφασίσεις για το μέλλον σου, όταν αυτό προβλέπεται τόσο δυσοίωνο; Το έργο δίνει φωνή στη «Γενιά της Αβεβαιότητας» που μέσα από τις καταιγιστικές αλλαγές και τις συναισθηματικές μεταπτώσεις βρίσκει τρόπο να χαράξει τη δική της πορεία ζωής.

Ο Ντάνκαν Μακ Μίλαν, επικεντρώνεται στην ουσία του θεάτρου διερευνώντας τη θεατρική γραφή, απογυμνωμένη από υποδείξεις: «Το έργο γράφτηκε για να παιχτεί σε άδεια σκηνή. Δεν υπάρχουν σκηνικά, δεν υπάρχουν έπιπλα, ούτε φροντιστήριο, ούτε παντομίμα. Δεν υπάρχουν αλλαγές κοστουμιών. Το φως και ο ήχος δεν πρέπει να χρησιμοποιούνται για να δηλώσουν αλλαγή στον χρόνο ή στον χώρο». Μια αντανάκλαση της πραγματικότητας χωρίς τα θεατρικά εφέ της ψευδαίσθησης. 

ΠΑΙΖΟΥΝ :ΒΑΣΩ ΚΑΒΑΛΙΕΡΑΤΟΥ - ΑΠΟΣΤΟΛΗΣ ΤΟΤΣΙΚΑΣ

Ομάδα συντελεστών

Σκηνοθεσία: Δημήτρης Λάλος

 Μετάφραση: Κρίστελ Καπερώνη 

Σκηνικά- Κοστούμια: Μιχάλης Σαπλαούρας

Φωτισμοί: Περικλής Μαθιέλης

Δραματολόγος: Κατερίνα Διακομοπούλου

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη  

Video/Trailer: Θάνος Κερμίτσης

Παρασκευή, Σάββατο 21.00 & Κυριακή στις 19.00

Έως την Κυριακή 9 Απριλίου 2017

Είσοδος 15 Ευρώ κανονικό, 12 Ευρώ μειωμένο & 10 Ευρώ ανέργων  | Διάρκεια 75’

Προπώληση στο www.viva.gr 

Πληροφορίες-Κρατήσεις 210 3425170 & 6955 469543

 Ώρες ταμείου 12.00 με 21.00

Ο Δήμος Αβδελιώδης, μετά την επιτυχημένη παράσταση «Πλάτωνα, Απολογία Σωκράτη» υπό την Αιγίδα του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος, επανέρχεται με μια νέα σκηνοθεσία του έργου του Γεωργίου Βιζυηνού, Το Μόνον της Ζωής του Ταξείδιον». Το σπουδαίο και διαχρονικό κείμενο της νεοελληνικής λογοτεχνίας, που ξαφνιάζει και ενθουσιάζει κάθε φορά το κοινό κάθε ηλικίας, ανεβαίνει στο θέατρο Tempus Verum – Εν Αθήναις σε ερμηνεία της Ιωάννας Παππά, την Παρασκευή 12 Μαΐου, και θα παρουσιάζεται κάθε Παρασκευή, Σάββατο και Κυριακή (για 9 παραστάσεις).

Πρόκειται για τη βιωματική ιστορία του ίδιου του Βιζυηνού, όταν σε ηλικία δέκα χρόνων δούλεψε παραγιός σ’ ένα σκληρό και τυραννικό ράπτη στην Κωνσταντινούπολη. Ο δραματικός αυτός εγκλεισμός, εξάπτει τη φαντασία, τις επιθυμίες και τους φόβους του, κι έχει ως αποτέλεσμα μια αφήγηση που συνδυάζει τον συναρπαστικό ρεαλισμό με τον ποιητικό στοχασμό.

Πληροφορίες Παράστασης:

Κάθε Παρασκεύη - Σάββατο στις 21:00 και Κυριακή στις 20:00

Έως την Κυριακή 28 Μαΐου 2017

Διάρκεια: 70’

Τιμές Εισιτηρίων: 12 ευρώ γενική είσοδος / 10 ευρώ προπώληση και μειωμένο (άνεργοι, φοιτητές, άτομα άνω των 65 και ΑΜΕΑ)

Προπώληση: viva.gr, ΙΑΝΟΣ, Public

Συντελεστές:

Διδασκαλία ερμηνείας, σκηνική όψη, φωτισμοί, σκηνοθεσία: Δήμος Αβδελιώδης

Ερμηνεία: Ιωάννα Παππά

Κοστούμια: Αριστείδης Πατσόγλου

Μουσική: Βαγγέλης Γιαννάκης

Live Πιάνο: Αλέξανδρος Αβδελιώδης

Διεύθυνση Παραγωγής: Αθηνά Ζώτου

Επικοινωνία: BrainCo

Παραγωγή: Anagnorisis Εταιρεία Θεάτρου Κινηματογράφου

Θέατρο Tempus Verum – Εν Αθήναις, Ιάκχου 19, Αθήνα

Η Άσπα Τομπούλη και η Μάνια Παπαδημητρίου συνεργάζονται για πρώτη φορά και θα ανεβάσουν τη «ΓΥΑΛΑ», της Τζένης Δάγλα. Η παράσταση προγραμματίζεται να ανέβει στο Φούρνο, το Σάββατο 8 Απριλίου 2017. 

Η ΛΟΥΣΗ, μια Αθηναία στο σπίτι της

Και η ΛΟΥΣΗ, το χρυσόψαρο στη γυάλα

Η Γυάλα της Τζένης Δάγλα ρίχνει μια λοξή και αντισυμβατική ματιά στην σημερινή πραγματικότητα της Αθήνας μέσα από τις ιστορίες της Λούσης.

Η Λούση μιλάει για την ερωτική της απογοήτευση, τον παλιό της συμμαθητή, τον Στέλιο, τις παιδικές της αναμνήσεις, αλλά και για τα όσα συγκλονιστικά ζούμε σήμερα στην πόλη. Η Λούση έχει για συντροφιά το χρυσόψαρό της στη γυάλα. Με απίστευτη ενεργητικότητα και χιούμορ και παρά τις απογοητεύσεις της, η Λούση, μιλάει ακατάπαυστα, ενώ όλα -ερωτικές προδοσίες και ιστορίες καθημερινής τρέλας- λέγονται με φόντο την Αθήνα της κρίσης και των ανθρώπων που καταφθάνουν σε αυτήν αναζητώντας ένα καλύτερο αύριο.

Ένα κείμενο με ενδιαφέρουσα δραματουργία από μία νέα Ελληνίδα συγγραφέα.

Ταυτότητα της Παράστασης

«Η Γυάλα»

της Τζένης Δάγλα

Σκηνοθεσία: Άσπα Τομπούλη

Επιμέλεια σκηνικού χώρου/ κοστούμια: Χριστίνα Παπούλια

Σύνθεση ήχων/ μουσική επιμέλεια: Δημήτρης Ιατρόπουλος

Φωτισμοί : Αποστόλης Τσατσάκος

Video: COM.ODD.OR

Επιμέλεια Κίνησης: Φαίδρα Σούτου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ευθύμης Χρήστου

Παίζουν οι ηθοποιοί : 

Μάνια Παπαδημητρίου, Ευθύμης Χρήστου

Παραγωγή : Φούρνος

Διάρκεια παράστασης: 65 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

Πρεμιέρα: 8 Απριλίου 2017 

Παραστάσεις: κάθε Σάββατο και Κυριακή ώρα 9:15 μμ

Εισιτήρια: 12 ευρώ, 10 ευρώ (άνω των 65 ετών), 8 ευρώ (φοιτητικό), 5 ευρώ (ατέλειες, ανέργων).

Προπώληση: VIVA

Θέατρο Φούρνος, Μαυρομιχάλη 168, Εξάρχεια, τηλ: 210-6460.748

Άνοιξη ‘17

Στο πλαίσιο του αφιερώματος 

«ΤΑ ΣΟΝΕΤΑ ΤΟΥ ΣΑΙΞΠΗΡ στην νέα ΣΚΗΝΗ»

Η bijoux de kant θεωρώντας τον ελισαβετιανό δημιουργό ως συνοδοιπόρο της, τον προ(σ)καλεί σε μια οδυνηρή  περιπλάνηση που πυροδότησε ο ίδιος με το πρώτο του  Σονέτο. Έχοντας ως ιχνηλάτη τον Δ. Δημητριάδη  με την «Αντιφώνησή» του, δημιουργεί ένα θρηνητικό ποιητικό σύμπαν για να διηγηθεί τη συνύπαρξη του ανθρώπινου πλάσματος με το επάρατο γήρας και την σπαρακτική αναζήτηση του αντίδοτου που θα τον λυτρώσει από το ανάλγητο μαρτύριο. Αντίδοτο που δεν είναι άλλο από τον Ιερό Έρωτα. Με όρους ιερουργίας που σχετίζονται με την Εβδομάδα των Παθών, την εθελούσια Θυσία και το Θάνατο χαρτογραφεί μια πορεία Μαρτυρίου που κορυφώνεται με τον επιτάφιο θρήνο. Η λύτρωση του ήρωα θα έρθει όταν, αφού παραδώσει την φθαρτή ψυχή του στο λατρεμένο ον ,θα απαλλαγεί  από το αιώνια γερασμένο του σώμα κερδίζοντας την μόνη δυνατή Αθανασία.  

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Κείμενο: Δημήτρης Δημητριάδης

Σκηνοθεσία: Γιάννης Σκουρλέτης

Συνεργάτης Σκηνοθέτης: Ηλέκτρα Ελληνικιώτη

Σκηνογραφία: Κωνσταντίνος Σκουρλέτης

Επιμέλεια κίνησης: Μαριάννα Καβαλιεράτου, Κωνσταντίνος Καρβουνιάρης

Σύμβουλος Δραματουργίας: Ελένη Κουτσιλαίου

Φωτογραφίες: Photoharrie

Ερμηνεύουν: Θανάσης Ακοκκαλίδης, Ζώης Ζούτσος

*στην παράσταση ακούγεται η άρια “Gelido in ogni vena” από την όπερα “Farnace” του Antonio Vivaldi.

Τραγούδι : Νικόλας Σπανός, countertenor (www.nicholas-spanos.com)

Ορχήστρα : Ensemble 1756 Salzburg

Live ηχογράφηση στην Karlskirche της Βιέννης.

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

(Μεγάλη) Τετάρτη 12 Απριλίου 2017 στις 21.00

Διάρκεια παράστασης: 50 λεπτά

Τιμές εισητηρίων: 15 ευρώ κανονικό & 10 ευρώ φοιτητικό/ ανέργων/ 65+/ ΑΜΕΑ

Προπώληση: ticketservices.gr

Θέατρο της Οδού Κυκλάδων - Λευτέρης Βογιατζής

(Κυκλάδων 11 & Κεφαλληνίας, Κυψέλη | τηλ. 210 8217877) 

«Ελευθερία χωρίς εξουσία καταντάει χάος, και εξουσία χωρίς τον σεβασμό της ελευθερίας, τυραννία» - Στέφαν Τσβάιχ

Το έργο του Ισπανού συγγραφέα Eduardo Galan, «Ελιγμοί», ανεβαίνει σε πανελλήνια πρώτη στο Θέατρο 104 σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά. Η πρεμιέρα έχει προγραμματιστεί για την Τετάρτη 26 Απριλίου 2017 και θα παρουσιαστεί για 14 μόνο παραστάσεις.

Λίγα λόγια για την παράσταση «Ελιγμοί»

Ένα ζευγάρι, ο Ντάριο και η Μπελέν – ο πρώτος ηθοποιός και η δεύτερη στρατιωτικός -  προσπαθούν να «ελιχθούν» και να βγουν αλώβητοι από την πραγματικότητα που τους περιβάλλει, παλεύοντας με την αλήθεια που αποδεικνύεται πιο σκληρή από το ψέμα. 

Ένας υπολοχαγός και ένας σκηνοθέτης τους φέρνουν αντιμέτωπους με την εξουσία, αλλά και με τον ίδιο τους τον εαυτό. Εξουσία στην τέχνη και εξουσία στον πόλεμο. Πότε η άσκηση εξουσίας υπερβαίνει τα όρια και ισοδυναμεί με κατάχρηση εξουσίας; Ποιος ο ρόλος του θύτη και ποιος του θύματος, όταν το ίδιο το άτομο έχει την ελευθερία να «ελίσσεται» στην προσπάθειά του να πετύχει τους στόχους του; 

Όσο όμως κι αν οι ήρωες επιχειρούν να «αν-ελιχτούν», το κοινωνικό σύστημα επεμβαίνει, περιορίζοντας τα περιθώρια τους και στερώντας τους την ικανότητα να εξουσιάζουν ακόμη και τον ίδιο τους τον εαυτό.

Ταυτότητα της παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Eduardo Galan 

Μετάφραση: Μαρία Φωτεινάτου 

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Τριγώνη

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Σκηνικά: Κασσιανή Λεοντιάδου

Ενδυματολόγος: Σοφία Λεγάτου

Φωτογραφία promo/artwork: Γιώργος Γιαννίμπας 

ΠΑΙΖΟΥΝ: 

Λάζαρος Βασιλείου, Αλέξανδρος Νταβρής, Τάκης Παρασκευόπουλος, Δήμητρα Στάικου

Παραστάσεις: Από 26 Απριλίου 2017 και για 14 μόνο παραστάσεις

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Τετάρτη και Πέμπτη 

ώρα έναρξης: 21:15 μ.μ

Εισιτήρια: 12 ευρώ κανονικό, 8 μειωμένο

Διάρκεια: 80 λεπτά

Πληροφορίες θεάτρου:

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020 

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | http://www.104.gr/

«Μάνα θα πάω στο Hollywood»

της Δήμητρας Παπαδοπούλου

- Γιε μου πού πας; - Μάνα θα πάω στο Hollywood για τους άνεργους ηθοποιούς!

Στην πιο επίκαιρη από ποτέ κωμωδία της Δήμητρας Παπαδοπούλου, με τίτλο «Μάνα θα πάω στο Hollywood», δύο άνεργοι ηθοποιοί κάνουν τα πάντα για να κάνουν το όνειρο τους πραγματικότητα και να κυνηγήσουν μια καριέρα στο Hollywood! 

Την Πέμπτη 6 Απριλίου, στις 21:00, το Θέατρο ΙΛΙΣΙΑ, οι ηθοποιοί και οι συντελεστές αφιερώνουν την παράσταση στις δράσεις και στο έργο του Ταμείου Αλληλοβοήθειας του Σωματείου Ελλήνων Ηθοποιών (Τ.Α.Σ.Ε.Η.) και όλα τα έσοδα θα διατεθούν προς αυτό το σκοπό.

«Θύματα της κρίσης, μαζί με τα περισσότερα επαγγέλματα στην Ελλάδα, είναι και οι Έλληνες ηθοποιοί και παρόλο που έχουν ως εργαλείο μια από τις ωραιότερες γλώσσες του κόσμου, είναι πολύ ευάλωτοι στον παγκόσμιο ανταγωνισμό, εκτός των άλλων, και λόγω της συνεχούς περιθωριοποίησης της γλώσσας μας. Κεντρικοί ήρωες στην παράσταση «Μάνα θα πάω στο Hollywood» είναι δύο άνεργοι ηθοποιοί που κάνουν τα πάντα για να επιβιώσουν… Γι’ αυτό το λόγο, σκεφτήκαμε να αφιερώσουμε μια παράσταση μας για να ενισχύσουμε τους άνεργους και άπορους συναδέλφους μας». (Δήμητρα Παπαδοπούλου)

Υπόθεση του έργου: 

Μια σύγχρονη κοινωνική καταγραφή, δοσμένη με τον κωμικοτραγικό τρόπο που μόνο η Δήμητρα Παπαδοπούλου μπορεί να περιγράψει τόσο γλαφυρά, μας μεταφέρει στην Αθήνα του σήμερα, όπου ο Έλληνας φοβάται ότι μπορεί να αποτύχει σε ό,τι ονειρευτεί. Ακραίες συμπεριφορές και βίαια ξεσπάσματα κατακλύζουν την καθημερινότητα μέσα στην απόγνωση μας. Αλλά το χιούμορ και το γέλιο πάντα βρίσκουν τρόπο να μας δείξουν την αλήθεια αλλά και τη λύση, που συχνά είναι μπροστά στα μάτια μας και σπάνια μπορούμε να δούμε! 

Με φόντο ένα διαμέρισμα στην οδό Φυλής, δύο άνεργοι ηθοποιοί μηχανεύονται τα πάντα ώστε να συγκεντρώσουν το ποσό που χρειάζονται για να πάνε στο Hollywood! Στην προσπάθεια τους αυτή θα φτάσουν στο σημείο ακόμα και να μετατρέψουν προσωρινά το διαμέρισμα τους σε οίκο ανοχής όπου θα συμβούν απίστευτες καταστάσεις… Σε ένα περιβάλλον όπως αυτό της οδού Φυλής, με τις ιδιαιτερότητες της ίδιας μας της φυλής που αδυνατεί να συνεννοηθεί, θα τα καταφέρουν άραγε ποτέ να φτάσουν στον προορισμό τους και να πετύχουν το στόχο τους; 

Ταυτότητα Παράστασης: 

Συγγραφέας: Δήμητρα Παπαδοπούλου

Σκηνοθεσία: Φωκάς Ευαγγελινός - Δήμητρα Παπαδοπούλου

Σκηνικά: Γιάννης Μουρίκης

Κοστούμια: Γιώργος Σεγρεδάκης

Μουσική ενορχήστρωση και διδασκαλία: Παναγιώτης Τσεβάς

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

Φωτογραφίες: Ρούλα Ρέβη

Βοηθός σκηνοθέτη: Πέτρος Γεωργοπάλης 

Βοηθός σκηνογράφου: Μιχάλης Σαπλαούρας

Promo video: Γιώργος Δάσκαλος 

Παίζουν:

Θανάσης Αλευράς, Κωνσταντίνα Μιχαήλ, Αντώνης Κρόμπας, Jerome Kaluta, Πέτρος Γεωργοπάλης, Στράτος Λύκος, Παναγιώτης Αλεξανδράκη και η Ελένη Ροδά.

Επικοινωνία: Μαρκέλλα Καζαμία

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Τετάρτη στις 19:00, Πέμπτη στις 21:00, Παρασκευή στις 21:00, Σάββατο στις 18:00 και στις 21:00, Κυριακή στις 19:00 

Διάρκεια: 120’ 

Εισιτήρια: Τετάρτη (λαϊκή απογευματινή): 14 ευρώ και 12 ευρώ (εξώστης), Πέμπτη και Παρασκευή: 18 ευρώ και 16 ευρώ (εξώστης), Σάββατο (λαϊκή απογευματινή):  14 ευρώ και 12 ευρώ (εξώστης), Σάββατο (βραδυνή):  18 ευρώ (πλατεία), 16 ευρώ (εξώστης), 

Κυριακή: 18 ευρώ (πλατεία), 16 ευρώ (εξώστης).

Φοιτητικό (όλες τις ημέρες): 12 ευρώ. 

Κρατήσεις: 210 7210045 & 210 7216317 (10:00 – 21:00) 

 H παράσταση του Play House του Μartin Crimp, σε σκηνοθεσία Ειρήνης Μαργαρίτη, ολοκληρώνει τον κύκλο της την Κυριακή, 09 Απριλίου στις 21:00 στο ΚΕΤ.

Στο Play House ― που γράφτηκε το 2011 και ανεβαίνει για πρώτη φορά στην Ελλάδα από την Ειρήνη Μαργαρίτη ―, o Martin Crimp εκθέτει την καθημερινότητα ενός νέου ζευγαριού, και την προσπάθειά του να «στήσει» το σπιτικό του.

Σεξ, δουλειά, παιδί, τρέλα, περίεργοι γείτονες, χορός, επαγγελματικές προσδοκίες, συναντήσεις, ερωτισμός, καθημερινά τελετουργικά και άλλα συνηθισμένα.

Δεν είναι ευτυχισμένοι. Είναι ευτυχισμένοι.

Η συμβίωση του Simon και της Katrina, πέρα από τις φαντασιώσεις και τις προσδοκίες του καθενός, μοιάζει να μην μπορεί να ξεπεράσει τα όρια του συμβατικού. Και ίσως αυτό να μην είναι το μεγαλύτερό τους πρόβλημα. Ίσως αυτός να είναι ο μόνος τρόπος να «παίξουν τους μεγάλους», μαζί.

● « Play House »

«Πιστεύω πως με δημιούργησες. Γι’ αυτό και αισθάνομαι ζωντανός, μαζί σου, εδώ, τώρα, στο καινούργιο μας διαμέρισμα.»

Ο Martin Crimp, γεννημένος το 1956 στο Kent, παρουσιάζεται συχνά ως ο διάδοχος του Harold Pinter. Το θέατρό του καταπιάνεται με την εύθραυστη ισορροπία καθημερινών ζευγαριών, με τις κρίσεις που τα διαπερνούν, τις μικρές βαναυσότητες και τις στιγμές χαράς, ίσως και χάριτος, που αποτελούν την καθημερινότητά τους. 

Το Play House είναι η ιστορία ενός διαμερίσματος, η ιστορία ενός ζευγαριού, η ιστορία δύο τριαντάρηδων που ζουν σε μια αστική γειτονιά, σε μια πόλη του δυτικού κόσμου.

Η ζωή εδώ είναι απλή και λειτουργική, όπως τα έπιπλα που διακοσμούν  το διαμέρισμα της Katrina και του Simon. Ένα ψυγείο, ένας καναπές, ένα χαμηλό τραπέζι. Αυτό το καινούργιο διαμέρισμα αποτελεί τον χώρο του παιχνιδιού τους, ένα παιχνίδι χωρισμένο σε 13 σκηνές- αναμετρήσεις.

Κάθε παίκτης αναπτύσσει τη στρατηγική του, ανοίγει ή όχι τα χαρτιά του, δοκιμάζει μια κίνηση, παίζει συλλογικά ή επιθετικά, χάνει ή κερδίζει. 

- Έλα τώρα λοιπόν.

- Έλα τώρα τι;

-Πες μου κι εσύ ότι μ’αγαπάς.

-Κι εγώ σ’αγαπώ.

-Ακόμα και που είμαι τα πάνω- κάτω.

-Ακόμα και που είσαι τα πάνω – κάτω.

-Ακόμα και που ΟΛΟΣ Ο ΚΟΣΜΟΣ είναι τα πάνω – κάτω. Πες το.

-Δεν είναι όμως. Όλος ο κόσμος δεν είναι ανάποδα. Εσύ είσαι.

« Play house » στα αγγλικά σημαίνει « σπίτι παιχνιδιού » ― αλλά και « θέατρο ».

● ο συγγραφέας

Γεννημένος το 1956 στο Dartford του Kent, ο Martin Crimp μεγαλώνει στο Λονδίνο και στο δυτικό Yorkshire. Τελειώνει τις σπουδές του το 1978 στο Πανεπιστήμιο του Cambridge. Κατά τη δεκαετία του ’80, αρχίζει να γράφει για το Orange Tree Theatre του Richmond, στα περίχωρα του Λονδίνου: Living Remains (1982), Four Attempted Acts (1984), Definitely the Bahamas (1987), Dealing With Clair (1988), Play With Repeats (1989). Το 1991, διαμένει στη Νέα Υόρκη. Συνεργάζεται στη συνέχεια με το Royal Court Theatre του Λονδίνου όπου ανεβάζει τα έργα: No One Sees the Video, Getting Attention, The Treatment, Attempts on Her Life, The Country, Face to the Wall. Παρουσιάζονται έπειτα, στο Λονδίνο, τα έργα του Cruel and Tender (Young Vic, 2004), Fewer Emergencies (Royal Court Theatre, 2005), The City (Royal Court Theatre, 2008) και In the Republic of Hapiness (Royal Court Theatre, 2012). Αποσπά το βραβείο John Whiting Award for Drama το 1993. Η επιτυχία του είναι πλέον παγκόσμια.

Τα έργα του πραγματεύονται το θέμα της σύγχρονης βίας μ’ έναν βάναυσο και χιουμοριστικό τρόπο. Είναι αξιοσημείωτος για τη σκληρότητα των διαλόγων του, τη συναισθηματική αποστασιοποίηση των ηρώων του (οι οποίοι ποτέ δε βιώνουν αγάπη ή χαρά)και τη ζοφερή άποψη για τις ανθρώπινες σκέψεις. Από τους σημαντικότερους σύγχρονους δραματουργούς, επηρέασε κι άλλους σύγχρονους συγγραφείς, όπως η Sarah Kane.

________________________________________________________________________

●ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σκηνοθεσία: Ειρήνη Μαργαρίτη

Μετάφραση: Μαρία Μαμούρη

Σκηνικά / Κοστούμια: Κατερίνα Καλφόγλου

Φωτισμοί:  Μαρία Αθανασοπούλου

Φωτογραφίες: Φάνης Παυλόπουλος

Μουσική επιμέλεια: Μίκης  Παντελούς

Επιμέλεια κίνησης: Γιώργος Ανδρουλάκης

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Ευαγγελία Σκρόμπολα

Παίζουν: Μαρία Μαμούρη,  Απόστολος Φράγκος

●ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Πρεμιέρα:  Σάββατο, 04 Μαρτίου 2017 στις 21:00

Παραστάσεις: Σάββατο, 04 Μαρτίου 2017 έως Κυριακή, 09 Aπριλίου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Σάββατο & Κυριακή στις 21:00

Διάρκεια:  60 λεπτά 

Εισιτήριο: 10 €, 8 € (φοιτητικό, άνω 65), 5 € (κάρτα ανεργίας, ΣΕΗ)

Χώρος: Κέντρο Ελέγχου Τηλεοράσεων

Διεύθυνση: Κύπρου 91Α & Σικίνου 35Α, Κυψέλη

Τηλέφωνο: 213 00 40 496, 69 45 34 84 45

Το Θέατρο Άλφα.Ιδέα, όταν ξεκίνησε τη δραστηριότητά του τον Οκτώβριο του 2016 με την Ομάδα ΙΔΕΑ, τον Κώστα Γάκη τον Κωνσταντίνο Μπιμπή, την Αθηνά Μουστάκα και με την συνδρομή του έμπειρου Λευτέρη Πλασκοβίτη, είχε σαν στόχο να «ζωντανέψει» ένα ιστορικό θέατρο στην καρδιά της πόλης, απέναντι από το Πολυτεχνείο, που τα τελευταία χρόνια λόγω των συνθηκών της περιοχής, υπολειτουργούσε.

Ο στόχος επετεύχθη και το θέατρο Άλφα.Ιδέα έχει ήδη γίνει ένας νέος πόλος έλξης για το θεατρόφιλο κοινό και όχι μόνο.

Το πρόγραμμα της φετινής περιόδου ολοκληρώνεται την Κυριακή των Βαΐων και με «Το Δέντρο του Οιδίποδα» την Μεγάλη Δευτέρα 10 Απριλίου.

ΚΕΝΤΡΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«ΡΩΜΑΙΟΣ & ΙΟΥΛΙΕΤΑ για 2» έως την ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

«ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΟΥ ΟΙΔΙΠΟΔΑ» έως τη ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

ΠΑΙΔΙΚΗ ΣΚΗΝΗ

«Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΜΑΥΡΗ ΓΑΤΑ» έως την ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

«ΡΩΜΑΙΟΣ & ΙΟΥΛΙΕΤΑ για 2»

Διασκευή του ομώνυμου έργου του William Shakespeare 

από την Ομάδα Θεάτρου «ΙΔΕΑ»

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΑΠΡΙΛΙΟΥ (ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΩΝ ΒΑΪΩΝ)

Η μεγάλη θεατρική επιτυχία «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2», διασκευή του ομώνυμου έργου του William Shakespeare από την Ομάδα Θεάτρου «ΙΔΕΑ» μετά από τρεις εξαιρετικά επιτυχημένες θεατρικές σεζόν σε Ελλάδα και εξωτερικό, ολοκληρώνει τις παραστάσεις της στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, την Κυριακή 9 Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων). 

Στη συνέχεια θα ταξιδέψει Πορτογαλία για παραστάσεις στο Teatro Circo στη Braga.

Η παράσταση έχει τιμηθεί με 2 βραβεία από το Θεατρικό Οργανισμό Κύπρου (Θ.Ο.Κ) και  κέρδισε το 1ο Βραβείο στο Διεθνές Festival de Teatro Clásico de Almagro της Ισπανίας. Συμμετείχε επίσης στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Σαίξπηρ (Σερβία), στο  Φεστιβάλ Folia '16 (Πορτογαλία), στο Festival de Teatro Clasico MX (Μεξικό) καθώς και στο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου (Ζυρίχη – Ελβετία) και τέλος Απριλίου στο Teatro Circo στη Braga (Πορτογαλία).

Δύο ηθοποιοί παίζουν όλους τους ρόλους του έργου, με χιούμορ και συγκίνηση, σε ένα τρελό παιχνίδι παρενδυσίας και μεταμορφώσεων, σε μια θεατρική περιπέτεια που ισορροπεί ανάμεσα στον εμφύλιο σπαραγμό και το ξύπνημα του έρωτα.

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ 

Κωνσταντίνος Μπιμπής, Αθηνά Μουστάκα και συμμετέχει ο Κώστας Γάκης, παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και "παρεμβαίνοντας" σε κρίσιμες στιγμές του έργου...

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Μετάφραση: Διονύσης Καψάλης 

Σκηνοθεσία - Διασκευή: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κων/Νος Μπιμπής

Μουσική Σύνθεση: Κώστας Γάκης - Κώστας Λώλος 

Live Μουσική: Κώστας Γάκης  

Σκηνικά - Κοστούμια: Έλλη Λιδωρικιώτη

Βοηθός Σκηνογράφου: Θεοδώρα Βεστάρχη

Φωτισμοί: Σάκης Μπιρμπίλης

Δ/νση - Οργάνωση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή: K2l Άλφα . Ιδέα Ε.Ε

Μέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι την Κυριακή 9 Απριλίου):

Κάθε ΣΑΒΒΑΤΟ 21.00 & ΚΥΡΙΑΚΗ 19.00

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 12 ευρώ

Ημέρα παράστασης: Γενική είσοδος: 15 ευρώ

μειωμένο: 12 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και ανέργους)

Διάρκεια παράστασης: 110 λεπτά με διάλειμμα

«ΤΟ ΔΕΝΤΡΟ ΤΟΥ ΟΙΔΙΠΟΔΑ»

Από την Ομάδα Ιδέα 

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ ΜΕΧΡΙ ΤΗ ΔΕΥΤΕΡΑ 10 ΑΠΡΙΛΙΟΥ

Στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα ολοκληρώνονται τη Δευτέρα 10 Απριλίου οι παραστάσεις του έργου «Το Δέντρο του Οιδίποδα»  της Ομάδας  ΙΔΕΑ.

Με το πέρας των παραστάσεων στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα ταξιδεύει στην Lousada της Πορτογαλίας, όπου θα λάβει μέρος στο Φεστιβάλ  FOLIA ΄17 και τέλος Μαΐου στις πόλεις Busan και Daegou στη Νότιο Κορέα.  

Στη συνέχεια θα επιστρέψει Ελλάδα και το καλοκαίρι θα παρουσιαστεί, για λίγες παραστάσεις, σε επιλεγμένα Φεστιβάλ Δήμων της Περιφέρειας και της Αττικής.

Λίγα λόγια για την παράσταση:

Ένα μεθυστικό πανηγύρι πάνω στην υπέροχη ιστορία του Οιδίποδα. Μια μυσταγωγία που αναζητά τις βαθιές, χοϊκές, αιμάτινες ρίζες. Τις δικές μας ρίζες. Οι ηθοποιοί για ένα μεγάλο μέρος της παράστασης αιωρούνται σε πανιά, καταβροχθίζουν άπληστα τον εναέριο χώρο του θεάτρου. Πίσω από αυτές τις εναέριες δράσεις κρύβεται μια απλή αρχή: ο τραγικός ήρωας δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια μαριονέτα στα χέρια των θεών...

Επτά ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης, ως μουσικός επί σκηνής, σκαρφαλώνουν το δέντρο του Οιδίποδα ξεκινώντας απ' την εποχή του Κάδμου, την ίδρυση της Θήβας, την αρχή του Ανθρώπου.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

Κείμενο: Ομάδα Ιδέα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίριδα Κανδρή

Μουσική Σύνθεση: Κώστας Γάκης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Εικαστική επιμέλεια: Βασιλική Σύρμα

Δ/νση - Οργάνωση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή: K2L Άλφα . Ιδέα Ε.Ε

ΕΡΜΗΝΕΥΟΥΝ: 

Κώστας Γάκης, Μυρτώ Γκόνη, Κρυστάλλη Ζαχαριουδάκη, Σταύρος Λιλικάκης, Κώστας Μαγκλάρας,  Νεφέλη Μαρκάκη, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής.  

Μέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι τη Δευτέρα 3 Απριλίου):

Κάθε ΔΕΥΤΕΡΑ στις 21:00 

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 10 ευρώ

Ημέρα παράστασης: Γενική είσοδος: 15 ευρώ

μειωμένο: 12 ευρώ (ισχύει για φοιτητές και ανέργους)

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά χωρίς διάλειμμα

Παιδική Σκηνή

«Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΜΑΥΡΗ ΓΑΤΑ»

Του Ευγένιου Τριβιζά

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

ΜΕΧΡΙ ΤΗΝ ΚΥΡΙΑΚΗ 9 ΑΠΡΙΛΙΟΥ (ΚΥΡΙΑΚΗ ΤΩΝ ΒΑΪΩΝ)

Στην Παιδική Σκηνή του Θεάτρου Άλφα.Ιδέα ολοκληρώνονται την Κυριακή 9 Απριλίου (Κυριακή των Βαΐων) οι παραστάσεις του έργου  «Η ΤΕΛΕΥΤΑΙΑ ΜΑΥΡΗ ΓΑΤΑ» του Ευγένιου Τριβιζά.

Η ιστορία της Τελευταίας Μαύρης Γάτας είναι η ιστορία μιας πολυμήχανης, ευέλικτης και εφτάψυχης γάτας! Ο Ευγένιος Τριβιζάς, ο εθνικός μας παραμυθάς πλάθει έναν μυθικό, αλλά πειστικό κόσμο, μια περιπέτεια με αγωνιώδεις καταδιώξεις και σπαρταριστούς χαρακτήρες. Αντιμετωπίζει τα παιδιά σαν ωρίμους ανθρώπους με φαντασία, κρίση και ξεκάθαρη σκέψη. 

Σε ένα νησί μια μυστική αδελφότητα προληπτικών είναι αποφασισμένη να εξοντώσει όλες τις μαύρες γάτες για να απαλλάξει τον τόπο από τη μάστιγα της γρουσουζιάς. Σχεδόν πετυχαίνει τον σκοπό της. Μια μόνο γάτα απομένει ζωντανή. Μία γάτα που γνωρίζει ένα φοβερό μυστικό. 

Μια συναρπαστική περιπέτεια που συνδυάζει τον λυρισμό με το χιούμορ, τη συγκίνηση με το μυστήριο, την απόγνωση με την ελπίδα! 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Σκηνική προσαρμογή: Βένια Σταματιάδη 

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής 

Μουσική παραγωγή - Σχεδιασμός ήχων: Στέφανος Τορτόπογλου 

Σκηνικά-video: Μικαέλα Λιακατά 

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα 

Μουσική: Κώστας Γάκης

Μουσικός επί σκηνής- Live electronics : Στέφανος Τορτόπογλου  

Κίνηση: Κική Μπάκα 

Δ/νση - Οργάνωση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

Παραγωγή: K2L ΑΛΦΑ Ιδέα Ε.Ε

 Παίζουν (αλφαβητικά): 

Άρτεμις Γρύμπλα, Κλείτος Κωμοδίκης, Κώστας Μαγκλάρας, Σωτηρία Μαράθου, Αλκιβιάδης Μπακογιάννης, Νικόλας Παπαδομιχελάκης, Βίκτωρας Πέτσας. 

 Μέρες και ώρες παραστάσεων (μέχρι την Κυριακή 9 Απριλίου):

Κάθε ΚΥΡΙΑΚΗ: 12:00

Τιμές εισιτηρίων:

Προπώληση: 6 ευρώ (παιδικό), 8 ευρώ (ενήλικες)

Ημέρα παράστασης: 8 ευρώ (παιδικό), 10 ευρώ (ενήλικες)

Διάρκεια παράστασης: 100 λεπτά με διάλειμμα

Ο θεσμός των Βραβείων Θεάτρου Κύπρου ολοκληρώνει φέτος, με τη διοργάνωση της 10ης τελετής ένα σημαντικό κύκλο προσφοράς και αναγνώρισης προς τους δημιουργούς της θεατρικής τέχνης. Από την εισαγωγή του θεσμού το 2001, έχουν τιμηθεί με βραβείο θεάτρου 86 καλλιτέχνες απ’ όλες τις ειδικότητες του θεάτρου ενώ σε 11 σημαντικές προσωπικότητες της θεατρικής ζωής έχει απονεμηθεί το Μεγάλο Βραβείο Θεάτρου για τη συνολική τους προσφορά.

Η 10η τελετή των Βραβείων Θεάτρου Κύπρου που αφορά στη θεατρική περίοδο 2015-2016 θα πραγματοποιηθεί κατά την ημέρα εορτασμού της Παγκόσμιας Μέρας Θεάτρου, στην παρουσία του Προέδρου της Κυπριακής Δημοκρατίας κυρίου Νίκου Αναστασιάδη, απόψε  στις 9.00μ.μ. στο Θέατρο  ΘΟΚ.

Τη σκηνοθεσία υπογράφει ο διακεκριμένος καλλιτέχνης Φωκάς Ευαγγελινός και την παρουσίαση της τελετής, η  ηθοποιός Καρυοφυλλιά Καραμπέτη.

 Οι υποψηφιότητες για τη θεατρική περίοδο 2015 - 2016

Θεατρική Συγγραφή/Θεατρική Διασκευή/Σύνθεση Κειμένου

Υποψήφιοι:

ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΓΙΑΝΝΟΥ Πείνα, ΕΘΑΛ (Θεατρική συγγραφή)

ΚΩΣΤΑΣ ΜΑΝΝΟΥΡΗΣ Της οικίας ημών εμπιπραμένης, Πολυχώρος ΚΑΤ’ΟΙΚΟΝ (Θεατρική συγγραφή)

ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΑ ΣΩΤΗΡΙΟΥ Τζεμαλιγιέ, Σόλο για τρεις (Θεατρική συγγραφή)

ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΗΣ Αφηγήσεις γυναικών, Θεατρική Ομάδα Prima Lux (Θεατρική διασκευή)

ΚΩΣΤΑΣ ΣΙΛΒΕΣΤΡΟΣ Πλούτος, Θεατρική Ομάδα Φτωχολογιά (Θεατρική διασκευή)

ΓΙΩΡΓΟΣ ΝΕΟΦΥΤΟΥ Μπαμ, Παραπλεύρως Παραγωγές (Θεατρική συγγραφή)

Υποκριτική - Ερμηνεία Καλύτερου Ανδρικού Ρόλου

Υποψήφιοι:

ΦΩΤΗΣ ΓΕΩΡΓΙΔΗΣ Μανώλη Καρέλλη, Σκάσε ή η χαμένη παντόφλα, Θεατρική Ομάδα Παράσιτα, Σκηνοθεσία: Φώτης Γεωργίδης

ΧΡΙΣΤΟΔΟΥΛΟΣ ΜΑΡΤΑΣ Χάρη Ρώμα, Οι ράγες πίσω μου, Θέατρο Διόνυσος, Σκηνοθεσία: Αλεξία Παπαλαζάρου

ΜΑΡΙΟΣ ΜΕΤΤΗΣ Νicky Silver, Χοντροί άντρες με φούστες, Θεατρική Ομάδα Persona, Σκηνοθεσία: Χρίστος Νικολάου

ΜΑΡΙΝΟΣ ΞΕΝΟΦΩΝΤΟΣ Χρήστου Γρηγοριάδη, Άλλα λέει η θειά μου κι άλλα ακούν τ’ αυτιά μου!, Θέατρο Ανεμώνα, Σκηνοθεσία: Μαρίνος Ξενοφώντος

ΑΣΤΕΡΗΣ ΠΕΛΤΕΚΗΣ Επικίνδυνο παιχνίδι, διασκευή βασισμένη στο Two for the seesaw του William Gibson, Άνω Θρώσκω Productions, Σκηνοθεσία: Αστέρης Πελτέκης

ΑΝΔΡΕΑΣ ΤΣΕΛΕΠΟΣ Λαρς Νορέν, Δαίμονες, Θέατρο Διόνυσος, Σκηνοθεσία: Λέανδρος Ταλιώτης  

Υποκριτική - Ερμηνεία Καλύτερου Γυναικείου Ρόλου

Υποψήφιοι:

ΑΝΝΑ ΓΙΑΓΚΙΩΖΗ Δημήτρη Ψαθά, Μαντάμ Σουσού, Alpha Square, Σκηνοθεσία:  Ανδρέας Αραούζος

ΜΑΡΙΑ ΙΩΑΝΝΟΥ Sarah Kane, Psychosis 4:48’, Θέατρο Ανεμώνα, Σκηνοθεσία:  Θοδωρής Νικολαΐδης

ΦΑΝΗ ΠΕΤΣΑ Ηλέκτρας Παπά, Η μπαλάντα της φρίκης, Θεατρικός Πολυχώρος Εστία, Σκηνοθεσία: Άγις Παΐκος

ΕΛΕΩΝΟΡΑ ΣΕΡΕΝΑ Αύγουστου Στρίντμπεργκ, Δεσποινίς Τζούλια, Θεατρικός Πολυχώρος Εστία, Σκηνοθεσία: Άγις Παΐκος

ΣΤΕΛΑ ΦΥΡΟΓΕΝΗ Tennessee Williams, Sweet bird of youth, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Άντζελα Μπρούσκου

Σκηνοθεσία

Υποψήφιοι:

ΠΑΡΙΣ ΕΡΩΤΟΚΡΙΤΟΥ Γιώργου Τριλλίδη, Νίτσα, Fresh Target Theatre Ensemble και Στάγδην Βραδέως

ΓΙΑΝΝΗΣ ΚΑΛΑΒΡΙΑΝΟΣ Ταντέους Σλομποτζιάνεκ,  Η τάξη μας, ΘΟΚ

ΑΛΙΚΗ ΔΑΝΕΖΗ-KNUTSEN Tennessee Williams, Λεωφορείο ο πόθος, Θέατρο Λέξη

ΚΩΣΤΑΣ ΣΙΛΒΕΣΤΡΟΣ Αριστοφάνη, Πλούτος, σε διασκευή, Θεατρική Ομάδα Φτωχολογιά

ΑΙΜΙΛΙΟΣ ΧΑΡΑΛΑΜΠΙΔΗΣ Αφηγήσεις γυναικών, μια διασκευή των 18 αφηγήσεων της Νίκης Μαραγκού, Θεατρική Ομάδα Prima Lux

Σκηνογραφία

Υποψήφιοι:

ΛΑΚΗΣ ΓΕΝΕΘΛΗΣ Enda Walsh, Πηνελόπη, Θέατρο ΣΚΑΛΑ, Σκηνοθεσία: Κλείτος Κλείτου

ΓΙΩΡΓΟΣ ΓΙΑΝΝΟΥ Γιώργου Τριλλίδη, Νίτσα, Fresh Target Theatre Ensemble/Στάγδην Βραδέως, Σκηνοθεσία: Πάρις Ερωτοκρίτου

ΕΛΕΝΑ ΚΑΤΣΟΥΡΗ Tennessee Williams, Λεωφορείο ο πόθος, Θέατρο Λέξη, Σκηνοθεσία: Αλίκη Δανέζη-Knutsen

ΕΛΕΝΗ ΜΑΝΩΛΟΠΟΥΛΟΥ Σοφοκλή, Αντιγόνη, συμπαραγωγή Εθνικού Θεάτρου Ελλάδος-Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος- Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου, Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

ΛΙΖΑ ΤΣΟΥΛΟΥΠΑ Judith Thompson, Το παλάτι του τέλους, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Αντώνης Κατσαρής, Λένια Σορόκου, Στέλα Φυρογένη, Νικολέτα Καλαθά

ΜΑΡΙΝΑ ΧΑΤΖΗΛΟΥΚΑ Αριστοφάνη, Πλούτος, σε διασκευή, Θεατρική Ομάδα Φτωχολογιά, Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος

 Ενδυματολογία

Υποψήφιοι:

ΛΑΚΗΣ ΓΕΝΕΘΛΗΣ Μαρίας Ιορδανίδου, Λωξάντρα, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Έφη Θεοδώρου

ΕΛΕΝΑ ΚΑΤΣΟΥΡΗ Αλέκου Σακελλάριου, Η κόρη μου η σοσιαλίστρια, ΘΟΚ,Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος

ΕΛΕΝΑ ΚΑΤΣΟΥΡΗ, ΣΩΣΑΝΝΑ ΤΟΜΑΖΟΥ Άντον Τσέχωφ, Οι τρεις αδελφές, Θεατρική Ομάδα Persona, Σκηνοθεσία: Χρίστος Νικολάου

ΑΝΤΖΕΛΑ ΜΠΡΟΥΣΚΟΥ Tennessee Williams, Sweet Bird of Youth, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Άντζελα Μπρούσκου

ΕΛΕΝΗ ΤΖΙΡΚΑΛΛΗ Αφηγήσεις Γυναικών, μια διασκευή των 18 αφηγήσεων της Νίκης Μαραγκού, Θεατρική Ομάδα Prima Lux, Σκηνοθεσία: Αιμίλιος Χαραλαμπίδης

ΜΑΡΙΝΑ ΧΑΤΖΗΛΟΥΚΑ Αριστοφάνη, Πλούτος, σε διασκευή, Θεατρική Ομάδα Φτωχολογιά, Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος

Μουσική

Υποψήφιοι:

ΑΝΤΩΝΗΣ ΑΝΤΩΝΙΟΥ Judith Thompson, Το παλάτι του τέλους, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Αντώνης Κατσαρής, Λένια Σορόκου, Στέλα Φυρογένη, Νικολέτα Καλαθά

NALYSSA GREEN Tennessee Williams, Sweet bird of youth, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Άντζελα Μπρούσκου

ΧΑΡΑΛΑΜΠΟΣ ΓΩΓΙΟΣ Σοφοκλή, Αντιγόνη, συμπαραγωγή Εθνικού Θεάτρου Ελλάδος-Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος- Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου, Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

ΕΛΕΝΗ ΛΟΜΒΑΡΔΟΥ Επικίνδυνο παιχνίδι, διασκευή βασισμένη στο Two for the seesaw του William Gibson, Άνω Θρώσκω Productions, Σκηνοθεσία: Αστέρης Πελτέκης

ΛΕΥΤΕΡΗΣ ΜΟΥΜΤΖΗΣ Ταντέους Σλομποτζιάνεκ, Η τάξη μας, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

ΓΙΩΡΓΟΣ ΧΡΙΣΤΟΦΗ Εκκλησιάζουσες Πρόβα Τζενεράλε (διασκευή από τον Αριστοφάνη), Θέατρο Έρως Αμμόχωστος σε συνεργασία με τον Σύνδεσμο Αποφοίτων Δραματικής Σχολής Βλαδίμηρος Καυκαρίδης, Σκηνοθεσία: Γιώργος Μουαΐμης

Χορογραφία/Κίνηση

Υποψήφιοι:

ΕΥΑ ΚΑΛΟΜΟΙΡΗ (Χορογραφία) Αριστοφάνη, Πλούτος, σε διασκευή, Θεατρική Ομάδα Φτωχολογιά, Σκηνοθεσία: Κώστας Σιλβέστρος

ΠΑΝΟΣ ΜΕΤΑΞΟΠΟΥΛΟΣ  (Χορογραφία/Κίνηση) Αλέκου Σακελλάριου, Η κόρη μου η σοσιαλίστρια, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Αχιλλέας Γραμματικόπουλος

ΑΛΕΞΙΑ ΜΠΕΖΙΚΗ (Κίνηση) Ταντέους Σλομποτζιάνεκ, Η τάξη μας, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

ΦΩΤΗΣ ΝΙΚΟΛΑΟΥ (Κίνηση) Μπέρτολτ Μπρέχτ, Ένας αξιοπρεπής γάμος, Fresh Target Theatre Ensemble, Σκηνοθεσία: Πάρις Ερωτοκρίτου

ΠΟΛΙΝ ΟΥΓΚΕ (Κίνηση) Σοφοκλή, Αντιγόνη, συμπαραγωγή Εθνικού Θεάτρου Ελλάδος-Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος- Θεατρικού Οργανισμού Κύπρου, Σκηνοθεσία: Στάθης Λιβαθινός

Σχεδιασμός Φωτισμών/Πολυμέσων

Υποψήφιοι:

ALEXANDER JOTOVIC (Σχεδιασμός φωτισμών) Γιώργου Τριλλίδη, Νίτσα, Fresh Target Theatre Ensemble/Στάγδην Βραδέως, Σκηνοθεσία: Πάρις Ερωτοκρίτου

ΓΕΩΡΓΙΟΣ ΚΟΥΚΟΥΜΑΣ (Σχεδιασμός φωτισμών) Tennessee Williams, Sweet bird of youth, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Άντζελα Μπρούσκου

ΓΙΩΡΓΟΣ ΛΑΖΟΓΛΟΥ (Σχεδιασμός φωτισμών)  Tennessee Williams, Λεωφορείο ο πόθος, Θέατρο Λέξη, Σκηνοθεσία: Αλίκη Δανέζη-Knutsen

ΒΑΣΙΛΗΣ ΠΕΤΕΙΝΑΡΗΣ (Σχεδιασμός Φωτισμών) Μαρί Τζόουνς, Πέτρες στις τσέπες του, On Stage Theatre, Σκηνοθεσία: Μαριάννα Καυκαρίδου

ΣΤΑΥΡΟΣ ΤΑΡΤΑΡΗΣ (Σχεδιασμός Φωτισμών)   Ταντέους Σλομποτζιάνεκ, Η τάξη μας, ΘΟΚ, Σκηνοθεσία: Γιάννης Καλαβριανός

Καλύτερη Παράσταση Παιδικού/Νεανικού Έργου

Υποψήφιες παραγωγές:

ΕΓΩ, Ο ΠΡΙΓΚΙΠΑΣ Βασίλη Μυριανθόπουλου, Σκηνοθεσία: Βασίλης Μυριανθόπουλος, ΘΟΚ

ΠΑΡΑΜΥΘΙ ΓΙΑ ΔΥΟ Φίλιπ Ρίντλεϊ, Σκηνοθεσία: Αντρέας Μακρής, Θεατρική Ομάδα Σκηνή 8

ΠΗΤΕΡ ΠΑΝ Διασκευή/Σκηνοθεσία: Χρίστος Νικολάου, Θέατρο Λέξη

ΣΤΑΧΤΟΠΟΥΤΑ Διασκευή/Σκηνοθεσία: Ανδρέας Αραούζος, Alpha Square

Μεγάλο Βραβείο Θεάτρου Κύπρου

Το Βραβείο θα απονεμηθεί το βράδυ της τελετής

ΟΙ KΡΙΤΙΚΕΣ ΕΠΙΤΡΟΠΕΣ των Βραβείων Θεάτρου Κύπρου για τη θεατρική περίοδο 2015-2016

Βραβεία Θεάτρου Κύπρου

Μελέτης Αποστολίδης

Μαριάννα Γαλίδη

Μαρίνος Καρτίκκης

Γιώργος Στόγιας

Μιχάλης Χριστοδούλου

Βραβεία Θεάτρου Κύπρου - Καλύτερη Παράσταση παιδικού/νεανικού έργου

Πέτρος Καρατζιάς

Ξενάκης Κυριακίδης

Δέσπω Πασιά

* Οι υποψήφιοι αναγράφονται με αλφαβητική σειρά

Από 5 έως και 29 Απριλίου στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος» 

Το Εθνικό Θέατρο στηρίζοντας τη νέα Ελληνική δραματουργία και τους νέους Ελληνες συγγραφείς,  θα παρουσιάσει το «Σπίτι» του Χαράλαμπου Γιάννου στο πλαίσιο της δράσης «Συγγραφέας του μήνα», από 5 έως και 29 Απριλίου, στη Σκηνή «Νίκος Κούρκουλος», σε σκηνοθεσία Ελεάνας Τσίχλη. 

Υπόθεση 

Ένας άνθρωπος σε κρίση επιστρέφει, ύστερα από χρόνια, στο πατρικό του. Δεν ξέρει για πόσο. Για όσο χρειάζεται. Μέχρι να δει τι πήγε σωστά και τι πήγε λάθος. Να καταλάβει από τι υλικό έχει φτιαχτεί. Κι αν είναι ικανός να ξεκινήσει πάλι τη ζωή του.

Το Σπίτι βασίζεται στην ιδέα της επιστροφής σε μια εποχή αθωότητας και ασφάλειας. Στην προκειμένη περίπτωση, στο σπίτι της παιδικής ηλικίας. Τότε που, όπως θέλουμε να πιστεύουμε, τα πράγματα ήταν πιο απλά. Είναι εφικτή αυτή η επιστροφή; Ήταν όντως τα πράγματα τόσο αθώα όσο τα θυμόμαστε; Υπήρξαμε ποτέ παιδιά; 

Η σκηνοθέτις σημειώνει για την παράσταση:  Είναι ευτυχής συγκυρία η απόφαση του Εθνικού Θεάτρου να ενσωματώσει στο ρεπερτόριό του έργα της σύγχρονης ελληνικής δραματουργίας δίνοντας βήμα σε νέους Έλληνες συγγραφείς και ανοίγοντας ένα πολύ ενδιαφέρον πεδίο αμφίδρομης διαπραγμάτευσης μεταξύ κειμένου και σκηνικής δράσης• ευτυχής κι εγώ, που συμμετέχω σ' αυτό το εγχείρημα.

Με  πρώτο στόχο, λοιπόν, την ανάδειξη της σύγχρονης θεατρικής γραφής, καταστρώνουμε μια παράσταση που αφουγκράζεται το κείμενο και αναζητά μια νέα οπτική στη σκηνική αποτύπωσή του,  συνδυάζοντας στοιχεία άμεσης αφήγησης και θεατρικού κειμένου.

Ταυτότητα παράστασης

Σκηνοθεσία: Ελεάνα Τσίχλη

Σκηνικά-Κοστούμια: Τίνα Τσόκα

Κίνηση:  Νατάσσα Σαραντοπούλου

Μουσική-sound design:  Γεωργία Καρύδη

Φωτισμοί:  Στέλλα Κάλτσου

Βοηθοί σκηνοθέτη:  Αντριάνα Ανδρέοβιτς

Βοηθός σκηνογράφου:  Νάσια Πλέτση

Διανομή:

Κώστας Τριανταφυλλόπουλος, Ελενα Μαρσίδου, Λευτέρης Βασιλάκης, Φώτης Λαζάρου, Στέλλα Βογιατζάκη

Γενική είσοδος 5€

Ώρες παραστάσεων:

Τετάρτη και Σάββατο στις 22:00

Μετά το βραβευμένο έργο Capo d’ Istria (Έπαινος Δραματουργίας «Κάρολος Κουν», 2014), και το Criminal Code: Britannicus (2015), το Echo ανιχνεύει μέσα από τις υφές του τσεχοφικού κόσμου, τον απόηχο/ψίθυρο της καθημερινότητας των απλών ανθρώπων.

Τέσσερις άνθρωποι, δύο ζευγάρια διαφορετικών γενιών, άγνωστοι μεταξύ τους, συναντιούνται ως θεατές, στην πρόβα ενός Τσεχωφικού έργου. Κατά τη διάρκεια του 50λεπτου διαλείμματος οι κόσμοι τους εφάπτονται, συγκρούονται, αλληλοσυμπληρώνονται ενώ μιλάνε για τη ζωή τους, το θέατρο, για τον έρωτα.

Στο Echo, η συγγραφέας και σκηνοθέτης εμπνέεται από την αλληλογραφία του Αντόν Τσέχοφ, συνδιαλέγεται με φράσεις από τον τσεχοφικό Γλάρο, αλλά και παραστάσεις του έργου. Μέσα από αυτό το αμάλγαμα διασχίζει διακριτικά τις διαχωριστικές γραμμές μεταξύ αλήθειας – ψέματος, θεάτρου – πραγματικότητας.

“Είναι πιo εύκολο να γράψεις ένα έργο για τον Σωκράτη παρά για μια μαγείρισσα.” – Αντόν Τσέχωφ 

Συντελεστές:

Κείμενο – σκηνοθεσία: Αναστασία Κουμίδου

Βοηθός σκηνοθέτις: Στέβη Κουτσοθανάση

Σκηνογραφία: Κώστας Βελινόπουλος

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Κάμερα: Χρήστος Κεχαγιόγλου

Παίζουν: Μελίσσα Στοΐλη, Ακίνδυνος Γκίκας, Νίκη Σκιαδαρέση, Λυκούργος Μπάρδας

Συμμετέχουν με τη φωνή τους: Άννα Μιχαήλου, Βαγγέλης Ρόκκος, Γιώργος Κροντήρης, Βίκυ Μαραγκάκη

Φωτογραφίες: Αλκυόνη Παπακωνσταντοπούλου

Video: Στάθης Δογάνης

Διεύθυνση παραγωγής & επικοινωνία: Άρης Σομπότης

Διάρκεια: 55’

FB Fanpage: https://www.facebook.com/echotheplay

Ταυτότητα Εκδήλωσης

Ημερομηνία:

 Από: 03/04/2017 Εως: 11/04/2017

18/04/2017 24/04/2017 25/04/2017 02/05/2017

Δευ, - Τρι στις 21:00

17/4 και 1/5 δεν θα πραγματοποιηθούν παραστάσεις

Τοποθεσία: Beton7, Πύδνας 7, Βοτανικός

Eισιτήρια: 10€ | 5€ (για φοιτητές και ανέργους)

Πληροφορίες / Κρατήσεις:

 Τηλ.: 210 751 2625 | www.beton7.com

Η ομάδα rapel ετοιμάζεται για την νέα της  παραγωγή και ψάχνει άντρες και γυναίκες ηθοποιούς ερμηνευτικής ηλικίας έως 35 χρονών. Περιμένουμε τα βιογραφικά σας μαζί με μια φωτογραφία σας μέχρι την Τρίτη 28/3

mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.       tel: 6989935105 

fb:https://www.facebook.com/omada.rapel/?ref=bookmarks

Μετά τους Ντάριο Φο, Μπρετ Μπέιλι, Κριστόφ Βαρλικόφσκι και Ανατόλι Βασίλιεφ, το Εκτελεστικό Συμβούλιο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου (ΔΙΘ) επέλεξε φέτος τη βραβευμένη Γαλλίδα ηθοποιό, Ιζαμπέλ Ιπέρ, να γράψει το Μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου. Η Ιπέρ είναι η 8η γυναίκα στην ιστορία που γράφει το μήνυμα. 

Το Διεθνές Ινστιτούτο Θεάτρου τιμά κάθε χρόνο αυτή την παγκόσμια γιορτή, καλώντας μια διεθνώς αναγνωρισμένη προσωπικότητα του θεάτρου για να γράψει το μήνυμα. Το μήνυμα μεταφράζεται σε περισσότερες από 50 γλώσσες, δημοσιοποιείται μέσα από το δίκτυο του Διεθνούς Ινστιτούτου Θεάτρου και τα Εθνικά του Κέντρα (περισσότερα από 90 Εθνικά Κέντρα και πολλά Συνεργαζόμενα Μέλη) αλλά και θεατρικούς οργανισμούς σε όλο τον κόσμο, διαβάζεται σε όλα τα θέατρα και μεταδίδεται από τα Μ.Μ.Ε σε όλο τον κόσμο. Το ΔΙΘ έχει ως στόχο να προωθεί τις εθνικές και διεθνείς δραστηριότητες που διοργανώνονται στο πλαίσιο των εορτασμών για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου.

Μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 2017 από την Ιζαμπέλ Ιπέρ

Μας βρίσκει εδώ, όπως και κάθε χρόνο την Άνοιξη, το 55ο έτος εορτασμών της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου. Μια μέρα, σημαίνει 24 ώρες, που ξεκινούν πρώτα από το θέατρο Νο και το Bunraku, περνούν από την Όπερα του Πεκίνο και το Kathakali, καθυστερούν κάπου μεταξύ Ελλάδας και Σκανδιναβίας, από τον Αισχύλο έως τον Ίψεν, από τον Σοφοκλή στον Στρίντμπεργκ, μεταξύ Αγγλίας και Ιταλίας, από τη Σάρα Κέιν στον Πιραντέλλο, μα και στη Γαλλία μεταξύ άλλων, εδώ που βρισκόμαστε τώρα, στο Παρίσι, στην πόλη που εξακολουθεί να φιλοξενεί τα περισσότερα θεατρικά σχήματα από το εξωτερικό. Έπειτα, σε αυτές τις 24 ώρες, θα οδηγηθούμε από το Παρίσι στη Ρωσία, από τον Ρακίνα και τον Μολιέρο στον Τσέχωφˑ μπορούμε ακόμη να διασχίσουμε τον Ατλαντικό για να καταλήξουμε σ’ ένα πανεπιστήμιο στην Καλιφόρνια, όπου εκεί οι νέοι άνθρωποι ίσως ανακαλύπτουν εκ νέου το θέατρο. Γιατί το θέατρο πάντοτε αναγεννιέται μέσα από τις στάχτες του. Είναι η σύμβαση που πρέπει διαρκώς και ακαταπόνητα να καταργείται. Και έτσι παραμένει ζωντανό. Το θέατρο σφύζει από ζωή, αψηφώντας το χώρο και το χρόνοˑ τα πιο σύγχρονα έργα τρέφονται από τα επιτεύγματα των περασμένων αιώνων, τα πιο κλασικά ρεπερτόρια εκσυγχρονίζονται κάθε φορά που ερμηνεύονται ξανά.

 Μια Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου, προφανώς, δεν είναι μια συνηθισμένη, καθημερινή, μέρα. Είναι η μέρα που αναβιώνει έναν απέραντο χωροχρόνο και για να επικαλεστώ αυτόν το χωροχρόνο θα ήθελα να καλέσω εδώ έναν Γάλλο θεατρικό συγγραφέα, τόσο ταλαντούχο όσο και διακριτικό, τον Ζαν Ταρντιέ. Για το χώρο ερωτά ποια είναι η μακρύτερη διαδρομή από το ένα σημείο στο άλλο… Για το χρόνο προτείνει να μετρούμε σε δέκατα δευτερολέπτου το χρόνο που χρειαζόμαστε για να προφέρουμε τη λέξη «αιωνιότητα». Για το χωροχρόνο είπε επίσης: «Πριν κοιμηθείτε εστιάστε την προσοχή σας, νοερά, σε δύο σημεία στο χώρο και υπολογίστε πόσος χρόνος χρειάζεται, στο όνειρο, να πάτε από το ένα σημείο στο άλλο». Στη μνήμη μου έχω κρατήσει τη φράση «στο όνειρο». Φαίνεται ότι ο Ζαν Ταρντιέ και ο Μπομπ Γουίλσον έχουν συναντηθεί. Μπορούμε επίσης να συνοψίσουμε τη σημασία της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου μας, ανακαλώντας στη μνήμη μας τον Σάμουελ Μπέκετ, μέσα από τον οποίο λέει η Γουίνι, με εκείνο το σβέλτο ύφος της: «Ω, τι όμορφη μέρα πρόκειται να ήταν». Καθώς σκεφτόμουνα αυτό το μήνυμα, που είχα την τιμή να προσκληθώ να γράψω, ερχόντουσαν στη μνήμη μου όλα τα όνειρα, από όλες αυτές τις σκηνές. Έτσι, δεν ήρθα εντελώς μόνη σε αυτήν την αίθουσα της ΟΥΝΕΣΚΟˑ όλοι οι χαρακτήρες που ερμήνευσα επάνω στη σκηνή είναι εδώ μαζί μου, οι ρόλοι που φαινομενικά με εγκατέλειπαν όταν όλα τελείωναν, μα που χάραξαν μέσα μου μια υπόγεια ζωή, έτοιμοι να βοηθήσουν ή να καταστρέψουν τους επόμενους ρόλους: Φαίδρα, Αραμίντ, Ορλάντο, Έντα Γκάμπλερ, Μήδεια, Μερτέιγ, Μπλανς Ντιμπουά… Με συνοδεύουν επίσης όλοι οι χαρακτήρες που αγάπησα και χειροκρότησα ως θεατής. Έτσι, ανήκω σε όλο τον κόσμο. Είμαι Ελληνίδα, Αφρικανή, Σύρια, Βενετσιάνα, Ρωσίδα, Βραζιλιάνα, Περσίδα, Ρωμαία, Γιαπωνέζα, Νεοϋορκέζα, γυναίκα από τη Μασσαλία, Φιλιππινέζα, Αργεντινή, Νορβηγίδα, Κορεάτισσα, Γερμανίδα, Αυστριακή, Αγγλίδα, πραγματικά ανήκω σε όλο τον κόσμο. Εκεί, στη σκηνή, βρίσκεται η πραγματική παγκοσμιοποίηση.

 Στους εορτασμούς της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου 1964, ο Λόρενς Ολιβιέ ανακοίνωσε ότι μετά από αγώνες που διήρκησαν πάνω από έναν αιώνα, η Αγγλία απέκτησε το Εθνικό της Θέατρο και εξέφρασε αμέσως την επιθυμία του να το διαμορφώσει ως ένα διεθνές θέατρο, τουλάχιστον στο ρεπερτόριό του. Γνώριζε πολύ καλά πως ο Σαίξπηρ ανήκει στον κόσμο.

Με χαρά ανακάλυψα ότι το πρώτο Μήνυμα της Παγκόσμιας Ημέρας Θεάτρου το εμπιστεύτηκαν στον Ζαν Κοκτώ, μια τέλεια επιλογή, αφού είναι ο συγγραφέας του Ο γύρος του κόσμου σε 80 μέρες. Κι εγώ γύρισα τον κόσμο, με διαφορετικό τρόπο, έκανα το γύρο του κόσμου σε 80 θεατρικά έργα ή ταινίες. Περιλαμβάνω εδώ και τις ταινίες γιατί δεν βρίσκω ότι διαφέρουν οι ερμηνείες τους από το θέατρο και εκπλήττομαι κάθε φορά που το λέω, μα είναι αλήθεια, έτσι είναι. Δεν υπάρχει διαφορά.

Καθώς σας μιλώ εδώ δεν είμαι εγώ, δεν είμαι ηθοποιός, είμαι απλά ένας άνθρωπος από τους πολλούς που χρησιμοποιεί το θέατρο για να συνεχίσει να υπάρχει. Είναι, λίγο, καθήκον μας. Και ανάγκη μας: με άλλα λόγια: το θέατρο δεν υπάρχει χάρη σε μας, μάλλον χάρη στο θέατρο υπάρχουμε εμείς. Το θέατρο είναι παντοδύναμο, αντιστέκεται, επιβιώνει από το κάθε τι, πολέμους, λογοκρισία, φτώχια. Αρκεί να πούμε «Το σκηνικό είναι μια γυμνή σκηνή μιας ακαθόριστης εποχής» και να προσθέσουμε έναν ηθοποιό. Ή μία ηθοποιό. Τι θα κάνει αυτός; Τι θα πει αυτή; Θα μιλήσουν; Το κοινό περιμένει, θα αναγνωρίσει, γιατί χωρίς το κοινό δεν υπάρχει θέατρο, ποτέ δεν πρέπει να το ξεχνάμε αυτό. Ένας μόνο θεατής στο κοινό είναι το κοινό. Μα ας μην είναι πολλές οι άδειες καρέκλες! Εκτός στον Ιονέσκο… Στο τέλος λέει η γριούλα: «Ναι, ναι, ας πεθάνουμε ενδόξως… Ας πεθάνουμε για να γίνουμε μύθος… τουλάχιστον θα αποκτήσουμε το δρόμο μας…»

Γιορτάζουμε την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου για 55 χρόνια τώρα. Στα 55 αυτά χρόνια είμαι η όγδοη γυναίκα που καλούμαι να μεταδώσω ένα μήνυμα και τελικά δεν ξέρω αν η λέξη μήνυμα ταιριάζει. Οι προγενέστεροί μου (η πλειοψηφία επιβάλλει το αρσενικό γένος!) μίλησαν για το θέατρο της φαντασίας, της ελευθερίας, της καταγωγής, συζήτησαν το πολυπολιτισμικό θέατρο, το θέατρο της ομορφιάς, το θέατρο που θέτει αναπάντητα ερωτήματα… Το 2013, μόλις πριν τέσσερα χρόνια, ο Ντάριο Φο είπε: «Έτσι, η μόνη λύση στην κρίση βρίσκεται στην ελπίδα ότι θα οργανωθεί ένας μεγάλος διωγμός εναντίον μας και ιδιαίτερα εναντίον των νέων ανθρώπων που επιθυμούν να μάθουν την τέχνη του θεάτρου: μια νέα διασπορά των Commedianti, των δημιουργών του θεάτρου, ο οποίοι αναμφισβήτητα θα αντλήσουν από ένα τέτοιο περιορισμό αφάνταστα οφέλη για μια νέα αναπαράσταση.». Τα αφάνταστα οφέλη μοιάζουν μια πολύ καλή συνταγή, που επάξια θα μπορούσε να περιληφθεί σε κάθε πολιτική ρητορική, δεν συμφωνείτε;… Και αφού βρίσκομαι στο Παρίσι, λίγο πριν τις προεδρικές εκλογές, εισηγούμαι σε αυτούς που φαίνεται ότι επιθυμούν να μας κυβερνήσουν να προσέξουν αυτά τα αφάνταστα οφέλη του θεάτρου. Όχι όμως κυνήγι μαγισσών!

Το θέατρο για μένα είναι ο άλλος, είναι ο διάλογος, η απουσία του μίσους. Η φιλία μεταξύ των λαών, δεν γνωρίζω πολύ καλά τι θα πει αυτό, μα πιστεύω στην κοινότητα, στη φιλία μεταξύ των θεατών και των ηθοποιών, πιστεύω στην ενότητα όλων αυτών που επανενώνει το θέατρο, τους θεατρικούς συγγραφείς, τους μεταφραστές, τους φωτιστές, τους σχεδιαστές κοστουμιών, τους σκηνογράφους, αυτούς που ερμηνεύουν το θέατρο και αυτούς που το δημιουργούν και αυτούς που το επισκέπτονται. Το θέατρο μας προστατεύει, μας προφυλάσσει… Μου φαίνεται πως μας αγαπά… όσο το αγαπάμε…

Θυμάμαι έναν παλιό σκηνοθέτη, ο οποίος κάθε βράδυ στα παρασκήνια, προτού να ανοίξει η αυλαία, φώναζε με στεντόρεια φωνή: «Τόπο για το Θέατρο!». Και αυτή είναι και η τελευταία μου φράση. Σας ευχαριστώ.

Το Studio Μαυρομιχάλη, συμμετέχοντας στους εορτασμούς για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου (Δευτέρα 27 Μαρτίου), προσφέρει 20 δωρεάν θέσεις στην παράσταση. Οι θεατές μπορούν να καλούν στο τηλέφωνο του θεάτρου 2106453330, για να κλείσουν τις θέσεις τους. 

Στη συγκεκριμένη παράσταση, καλεσμένη για τη συζήτηση με το κοινό θα είναι η Διευθύντρια του Ελληνικού Κέντρου Διατροφικών Διαταραχών, Μαρία Τσιάκα, που είχε εγκαινιάσει τη σειρά συζητήσεων της σαιζόν (10/10/2016). Λόγω της επιτυχίας της συζήτησης εκείνης και μετά από επιθυμία του κοινού, οι συντελεστές της παράστασης προσκαλούν για δεύτερη φορά την κα Τσιάκα σε μία νέα συζήτηση με θέμα της διατροφικές διαταραχές.

Συζήτηση 24η: Δευτέρα 27 Μαρτίου 2017

Μαρία Τσιάκα, Διευθυντρια του Ελληνικού Κέντρου Διατροφικών Διαταραχών

Ο Θεατρικός Οργανισμός “Νέος Λόγος” και το Studio Μαυρομιχάλη,  παρουσιάζουν το έργο της Έρσης Νιαώτη, “Κοιμήθηκα με τα μαλλιά μου μέσα σ’ένα άδειο κουτί πίτσας”, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Στέλλας Κρούσκα. Ένας μονόλογος για το φλέγον ζήτημα των διατροφικών διαταραχών, που λαμβάνει ολοένα και μεγαλύτερες διαστάσεις στην εποχή μας.

Η παράσταση πλαισιώνεται από σειρά συζητήσεων πάνω στο θέμα των διατροφικών διαταραχών, με διαφορετικούς καλεσμένους από διάφορους χώρους. Τη Δευτέρα 27 Μαρτίου, καλεσμένη στο Studio Μαυρομιχάλη θα είναι η Διευθύντρια του Ελληνικού Κέντρου Διατροφικών Διαταραχών, Μαρία Τσιάκα. Η Μαρία Τσιάκα είχε εγκαινιάσει τη σειρά συζητήσεων της σαιζόν (10/10/2016). Λόγω της επιτυχίας της συζήτησης εκείνης και μετά από επιθυμία του κοινού, οι συντελεστές της παράστασης προσκαλούν για δεύτερη φορά την κα Τσιάκα σε μία νέα συζήτηση με θέμα της διατροφικές διαταραχές. 

Η Μαρία Τσιάκα σπούδασε Ψυχολογία, εκπαιδεύτηκε και στη Συστημική Ψυχοθεραπεία, ενώ είναι υποψήφια διδάκτωρ στο Τμήμα Ψυχολογικής Ιατρικής και Ψυχιατρικής του Institute of Psychiatry, King’s College London. Επίσης, είναι μέλος διαφόρων Συλλόγων και Οργανισμών, όπως EFTA (European Family Therapy Association), ECED (European Council on Eating Disorders), AED (Academy of Eating Disorders), IAEAP (International Association for Eating Disorders Professionals).

Παράλληλα, το Studio Μαυρομιχάλη, συμμετέχοντας στους εορτασμούς για την Παγκόσμια Ημέρα Θεάτρου (Δευτέρα 27 Μαρτίου), προσφέρει 20 δωρεάν θέσεις στην παράσταση. Οι θεατές μπορούν να καλούν στο τηλέφωνο του θεάτρου 2106453330, για να κλείσουν τις θέσεις τους. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας, με ανώτατο όριο τις 2 θέσεις.

Το έργο

Μια γυναίκα αποφασίζει να μιλήσει για το πρόβλημα που την βασανίζει. Νευρική ανορεξία και Βουλιμία. Οι δύο όψεις του ιδίου νομίσματος.

Η προσπάθεια να είναι κανείς φυσιολογικός.

Και μπουκάλια νερό, γιατί το νερό βοηθάει.

Η ζωή ενός ανθρώπου που τρώει μόνο τρία φιστίκια.

Και ενός ανθρώπου που τρώει έξι πίτσες.

Του ίδιου ανθρώπου. 

Κρυμμένα τσιπς σε τσάντες, νερό και φυστικοβούτυρο στα μαλλιά.

Ανορεξία, βουλιμία, χιούμορ, σαρκασμός και ένας πορτοκαλής γάτος.

Μία γυναίκα-κορίτσι επιτέλους μιλάει.

Οι διατροφικές διαταραχές είναι πρόβλημα συναισθηματικό και σωματικό. Συσχετίζονται με έμμονες ιδέες για το φαγητό, το βάρος και το σχήμα του σώματος. Έχουν αρνητικές συνέπειες στην ψυχική υγεία και εμποδίζουν αυτούς που πάσχουν να έχουν μια ευτυχισμένη και παραγωγική ζωή. Προκαλούν σοβαρές βλάβες στη σωματική υγεία και μπορεί να οδηγήσουν ακόμα και στον θάνατο.

Στην εποχή της παντοκρατορίας της εικόνας, οι διατροφικές διαταραχές απασχολούν ολοένα και περισσότερο κόσμο. Ένας δυνατός και θαρραλέος μονόλογος για ένα πρόβλημα που παρά την έκτασή του παραμένει  ταμπού. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Σκηνοθεσία : Στέλλα Κρούσκα

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Σταύρος Γασπαράτος

Φωτισμοί – Φωτογραφίες : Κωστής Καπελώνης

Βοηθός σκηνογράφου : Δάφνη Μαλέα

Παίζει η Στέλλα Κρούσκα.

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                             

Κάθε Δευτέρα στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 

Κανονικό : 10 ευρώ

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών: 8 ευρώ 

Άνεργοι, ατέλειες : 5 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 65 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)