Strange Times, το όνομα του καινούργιου, ντεμπούτου album των The Randen. Κυκλοφορεί ήδη ηλεκτρονικά και μέσα στις επόμενες μέρες θα το έχουμε και στη φυσική του μορφή με ένα πολύ ιδιαίτερο εξώφυλλο.

Περίεργες οι εποχές που ζούμε, ταιριαστός ο τίτλος του δίσκου με πολύ δυνατό ροκ ήχο και λόγια που μιλάνε σε πολύ κόσμο.
Από τον Μάιο του 2014 που δημιουργήθηκε το γκρουπ, φτιάχνουν έναν ήχο εναλλακτικό -χωρίς «εναλλακτικίλες» – κάνουν δυναμικά Live και γράφουν τραγούδια με ξεχωριστό ενδιαφέρον.  Τα κομμάτια του Strange Times γεννάνε εικόνες όταν τα ακούς στο ραδιόφωνο και  δημιουργούν μια δυαντή ατμόσφαιρα αν κάποιος επιλέξει να τα βάλει σε ένα dj set (το έχω δοκιμάσει!)!!!

Είχα την τύχη να ακούσω τρία από τα τραγούδια τους αρκετό καιρό πριν την καθαυτή κυκλοφορία του δίσκου και μου άρεσε το νεύρο και η δύναμή τους.
Και τώρα με την δουλειά ολοκληρωμένη, συναντηθήκαμε ένα μεσημέρι στο στούντιο τουtrollradio.gr και στήσαμε ένα κουβεντολόι ανάμεσα στα tracks του Strange Times.

Οι The Randen αποτελούνται από τον Βασίλη Ματζάνα , που γράφει τα τραγούδια, τονΒασίλη Αυγερινό στο μπάσο και στον Κώστα Κουμπρίδη στα ντραμς.

Διαβάστε τη συνέχεια στο viewtag.gr 

Θα ήταν η πρώτη φορά μετά από 21 χρόνια της επαγγελματικής της ζωής ως ηθοποιός και δραστήριο μέλος του θεάτρου «Αττις» στην Ελλάδα και στον κόσμο, που η Σοφία Χιλλ θα πρωταγιστούσε σε παράσταση η οποία δεν θα έφερε την  σκηνοθετική υπογραφή του Θόδωρου Τερζόπουλου. Τελικά όμως, δεν θα την δούμε στην παράσταση «Colossus» (Κολοσσός) βασισμένη στην τραγωδία Αγαμέμνων του Αισχύλου που θα έκανε πρεμιέρα το Σάββατο, εξαιτίας ενός μικρού θέματος υγείας.

Τον ρόλο της Μητέρας θα αναλάβει η έμπειρη Μαρία Καλλιμάνη και η πρεμιέρα θα γίνει λίγες αργότερα την Πέμπτη, 27 Απριλίου 2017.

Μετά τη θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς των έργων «Venison» (2012) και «Pedestal» (2013), εμπνευσμένα από τις Ευμενίδες και τις Χοηφόρους αντίστοιχα, το «Colossus» του Θάνου Παπακωνσταντίνου έρχεται να ολοκληρώσει το τρίτο και τελευταίο μέρος της τριλογίας «Carnage» (Σφαγή) προτείνοντας τόσο δραματουργικά όσο και σκηνοθετικά μια ελεύθερη απόδοση της Ορέστειας του Αισχύλου. 

Παράσταση 

Η παράσταση «Colossus» (Kολοσσός) είναι μια σκηνική σύνθεση με αφορμή τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου. Είναι το τρίτο και τελευταίο κομμάτι μιας τριλογίας με βάση την Ορέστεια του Αισχύλου μετά το «Venison» (Kρέας από κυνήγι) και το «Pedestal» (Βάθρο). 

Έχοντας μια σαφή αναφορά στα ολοκληρωτικά καθεστώτα του 20ού αιώνα, και πιο συγκεκριμένα στη θέση της γυναίκας μέσα σε αυτά, παρακολουθούμε την πορεία μιας γυναίκας και τη μεταμόρφωσή της, από πιστή ακόλουθο, υποδειγματική σύζυγο και καλή μητέρα σε μυθικό τέρας που επιθυμεί την απόλυτη καταστροφή των πάντων. 

Στην πρώτη εικόνα, ένας Χορός στρατιωτών στο κάλεσμα ενός ολοκληρωτικού πολέμου που μαίνεται εκτός των τειχών της χωράς αποχωρεί και στη συνέχεια παρατάσσει επί σκηνής τα λάφυρα του πολέμου - τα ματωμένα ρούχα των ηττημένων. Ένα μνημείο της ιστορίας του κόσμου.

Στη δεύτερη εικόνα, βλέπουμε σκηνές από τη ζωή μιας γυναίκας στο εσωτερικό ενός σπιτιού. Ο άντρας της πολεμάει στο μέτωπο και αυτή τον περιμένει διατηρώντας την εστία του σπιτιού σε τάξη. Ένα κορίτσι από τον χώρο των νεκρών, όμως, την επισκέπτεται και διαβρώνει με την παρουσία της το ιδανικό της οικογενειακής ευτυχίας. Η εμπόλεμη ζώνη επεκτείνεται και εντός της οικίας. 

Η γυναίκα στοιχειώνεται από εικόνες καταστροφής και θανάτου. Ο άντρας επιστρέφει από το μέτωπο με τα λάφυρα της νίκης. Η γυναίκα τον υποδέχεται με ένα δείπνο, στο τέλος του οποίου τον θυσιάζει με τη σειρά της στο όνομα μιας νέας τάξης πραγμάτων, όπου η πατροπαράδοτη τάξη των πραγμάτων καταλύεται. Πρέπει να επιστρέψουμε στην κατάσταση αγριότητας, όλα πρέπει να καταστραφούν για να υπάρξει κάποτε μια νέα αρχή.

Στην τελευταία εικόνα, η γυναίκα ντύνεται  με τα ρούχα των νεκρών. Ολόκληρο το δάπεδο με τα ρούχα των ηττημένων γίνεται το ένδυμά της. Η ίδια γίνεται τελικά ένα νέο μνημείο, ένα μυθικό τέρας - παγωμένο και βουβό.

Η πορεία της τριλογίας «Carnage» ακολουθώντας -όχι τυχαία- μια αντίστροφη σειρά, επιχειρεί να αποτυπώσει σκηνικά τη διαδρομή του ανθρώπου από ένα οργανωμένο πολιτειακό σύστημα προς μια κοινωνία αυτοδικίας, σε αντίθεση με αυτήν που προτείνεται στην Ορέστεια του Αισχύλου, όπου ο άνθρωπος περνά με τα παθήματά του από το ματωμένο κύκλο της αυτοδικίας προς την πολιτειακή και θεσμική οργάνωση του δημοκρατικού πολιτεύματος. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση Κειµένου - Σκηνικός Χώρος - Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά - Κοστούµια: Νίκη Ψυχογιού

Κίνηση: Χαρά Κότσαλη-Νάντη Γώγουλου.

Σύνθεση Ήχων: Αντώνης Μόρας

Σχεδιασµός Φωτισµών: Χριστίνα Θανάσουλα

Γλυπτική: Αλέκος Μπουρελιάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αριάννα Χατζηγαλανού

Φωτογραφία: Μάνος Στρατήγης

Επικοινωνία παράστασης: Ευαγγελία Σκρομπόλα & Μαρία Τσολάκη 

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παραγωγή: ΛΥΚΟΦΩΣ Γιώργος Λυκιαρδόπουλος- Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Ερμηνεύουν:

Μαρία Καλλιμάνη

Θάνος Παπακωνσταντίνου

Ελένη Μολέσκη

Ιωάννα Μιχαλά

Βασίλης Βηλαράς

Γιάννης Ασκάρογλου

Τάσος Τσουκάλης - Δημητριάδης

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ

Eπίσημη Πρεμιέρα: Πέμπτη, 27 Απριλίου στις 21:30

Παραστάσεις: από Πέμπτη, 27 Απριλίου 2017 έως Κυριακή,14 Μαΐου 2017 

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη έως Κυριακή στις 21:30

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο -2. 

Διεύθυνση: Πειραιώς 206, Ταύρος

Εισιτήριο: Κανονικό 15 ευρώ, Φοιτητικό /ανέργων / ΑΜΕΑ /άνω των 65 ετών 12 ευρώ

Συνεχίζεται η προπώληση εισιτηρίων ticketservices.gr 

Ειδική προσφορά για προαγορά εισιτηρίων μέχρι και 21 Απριλίου 9€

Η ιστοσελίδα μας: www.lykofos.org

Η σελίδα μας στο facebook:  facebook.com/lykofostheater

Πληροφορίες για την αγορά εισιτηρίων:

Προπώληση: 

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου), 

Ώρες  λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.

• Καταστήματα Forthnet

Δύο ήρωες του σαιξπηρικού «Άμλετ», παλιοί φίλοι και αυλικοί του Δανού πρίγκιπα, είναι τα κεντρικά πρόσωπα της ανατρεπτικής κωμωδίας «Ο Ρόζενκραντζ και ο Γκίλντενστερν είναι νεκροί» που υπογράφει ο πολυβραβευμένος συγγραφέας Tom Stoppard.

Το ευρηματικό και γεμάτο ζωντάνια έργο του Bρετανού δραματουργού και σεναριογράφου, που τον έκανε διάσημο μέσα σε μια νύχτα, προβάλλεται ζωντανά (με αγγλικούς υπότιτλους) από το Θέατρο Old Vic του Λονδίνου, την Πέμπτη 20 Απριλίου στις 9 το βράδυ, στην Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, στο πλαίσιο του Κύκλου μεταδόσεων National Theatre Live.

Με αφορμή τη συμπλήρωση 50 χρόνων από το πρώτο ανέβασμα του έργου, το Εθνικό Θέατρο της Αγγλίας εμπιστεύτηκε την αναβίωσή του στον σκηνοθέτη David Leveaux και τους πρωταγωνιστικούς ρόλους σε τρεις εξαίρετους ηθοποιούς, τον Daniel Radcliffe, τον Joshua McGuire και τον David Haig. Πρόκειται για μια ακόμη αξιόλογη παραγωγή της φετινής σειράς μεταδόσεων από το Νational Theatre, τις οποίες προσφέρει στο θεατρόφιλο κοινό το Μέγαρο Μουσικής Αθηνών σε συνεργασία με τη Βρετανική Πρεσβεία και το British Council.

Συντελεστές: Διανομή: Daniel Radcliffe-Ρόζενκραντζ. Joshua McGuire-Γκίλντενστερν. David Haig-Ηθοποιός-επικεφαλής του θιάσου. Hermeilio Miguel Aquino-Αυλικός. Louisa Beadel -Ηθοποιός-μέλος του θιάσου. William Chubb-Πολώνιος. Josie Dunn -Ηθοποιός-μέλος του θιάσου. Matthew Durkan-Άλφρεντ. Tim van Eyken-Ηθοποιός-μέλος του θιάσου. Wil Johnson-Κλαύδιος. Luke Mullins- Άμλετ. Theo Ogundipe- Οράτιος. Marianne Oldham-Γερτρούδη. Evlyne Oyedokun -Ηθοποιός-μέλος του θιάσου. Alex Sawyer-Ηθοποιός-μέλος του θιάσου. Helena Wilson- Οφηλία. Σκηνοθεσία: David Leveaux. Σχεδιασμός σκηνικών: Αnna Fleischle. Σχεδιασμός φωτισμών: Howard Harrison. Ηχητικός σχεδιασμός: Fergus O’Hare. Σχεδιασμός κοστουμιών: Anna Fleischle & Loren Elstein. Σύνθεση μουσικής: Corin Buckeridge. Υπεύθυνη κάστινγκ: Jessica Ronane CDG. Υπεύθυνη κινησιολογίας: Lizzi Gee. Ταχυδακτυλουργός-θαυματοποιός: Paul Kieve. Συνεργάτις σκηνογράφος: Loren Elstein     

Info: Πέμπτη 20 Aπριλίου 2017, ώρα 21:00. Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη.

Με αγγλικούς υπότιτλους. 15 € και 8 € (φοιτητικά). Συνολική διάρκεια: 2 ώρες και 30 λεπτά (με διάλειμμα)

Στο πλαίσιο της κοινωνικής της πολιτικής, η Εθνική Λυρική Σκηνή προσφέρει 400 δωρεάν θέσεις σε ανέργους, στη γενική δοκιμή του Μάκβεθ του Βέρντι, στην Κεντρική Σκηνή - Αίθουσα Σταύρος Νιάρχος στο Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος, την Παρασκευή 21 Απριλίου 2017, στις 19.00.

Η διανομή των δωρεάν εισιτηρίων για τη γενική δοκιμή -με την επίδειξη δελτίου/βεβαίωσης ανεργίας και δελτίου ταυτότητας-, θα γίνει στα ταμεία του θεάτρου Ολύμπια (Ακαδημίας 59 / Τηλ. κέντρο: 210 3662100), την Πέμπτη 20 Απριλίου 2017 από τις 14.00 έως τις 21.00.

Παραστάσεων συνέχεια για το 3ο Φεστιβάλ Ελληνικού θεατρικού έργου, που διοργανώνει και φέτος στο «Αγγέλων Βήμα» η καλλιτεχνική διευθύντριά του, Λεία Βιτάλη.

Από τις 24 Απριλίου, θα παρουσιαστεί το ολοκαίνουργιο έργο της συγγραφέας – σκηνοθέτιδας Ναταλίας Κατσού, «Βυθός». Πρόκειται για ένα έργο που αφορά τη μυστηριώδη εξαφάνιση της φωτορεπόρτερ Λυδίας, η οποία μόλις είχε ξεκινήσει το φωτορεπορτάζ της στη Μέση Ανατολή. Ακολουθείται από αλλοπρόσαλλες επιστολές οι οποίες αναστατώνουν την αδελφή της Στέλλα και τον σύζυγό της Παύλο. Τη στιγμή που οι δυο τους, τρομοκρατημένοι για την τύχη της, προσπαθούν να τις αποκρυπτογραφήσουν, στην άλλη άκρη της πόλης, ο γενικός διευθυντής της μεγαλύτερης βιοτεχνίας ενδυμάτων, ο Κίμων, εμπιστεύεται στην καινούρια γραμματέα του, την παράξενη Μανόλια, το κλείσιμο μιας υψηλής συμφωνίας με ξένους επενδυτές. Καθώς όμως μπλέκεται μαζί της σε ένα επικίνδυνο παιχνίδι, θα αναδυθεί ένα ηλεκτροφόρο μυστικό που ενώνει τους 4 ανθρώπους και που ο Κίμωνας πίστευε πως έχει θαφτεί στον σκοτεινό βυθό.

Το έργο είναι εμπνευσμένο από τις υποθέσεις παράνομης παιδικής εργασίας σε εν πλω εγκαταστάσεις επί των διεθνών υδάτων, κι ο άξονας περιστρέφεται γύρω από τη μυστηριώδη εξαφάνιση μιας φωτορεπόρτερ που ενώνει τους τέσσερις χαρακτήρες και τους εξαναγκάζει να αντιμετωπίσουν σκληρά κι απωθημένα μυστικά.

Η συγγραφέας και σκηνοθέτις Ναταλία Κατσού, η οποία ζει και εργάζεται στο Λονδίνο, μετά την έκδοση του θεατρικού της έργου «Σπαράγγια με φτερά» (εκδ. Βακχικόν) και τη σκηνοθετική της επιτυχία με την tango-opera Maria de Buenos Aires του Astor Piazzolla στο Grimeborn Festival του Λονδίνου (Operaview, Αύγουστος 2016), επιστρέφει στην Αθήνα για να παρουσιάσει το καινούριο θεατρικό της έργο «ΒΥΘΟΣ».

ΤΑΥΤΟΤΗΤΑ ΤΗΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΗΣ

Συγγραφέας: Ναταλία Κατσού

Σκηνοθεσία: Ναταλία Κατσού 

Σκηνικά / Κοστούμια: Μάιρα Βαζαίου 

Φωτισμοί / Βίντεο: Γιάννης Κατσαρής 

Μουσική: Θοδωρής Οικονόμου 

Διδασκαλία προφοράς: Βασίλης Κουκαλάνι 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Γεωργιάδου 

Βοηθός Σκηνογραφίας: Λευκή Δεριζιώτη 

Διεύθυνση Σκηνής: Δέσποινα Βαλανά

Φωτογραφίες: Γιάννης Κατσαρης 

Πρωταγωνιστούν: 

Ιωάννης Αθανασόπουλος, Ελισάβετ Γιαννακού, Αργύρης Γκαγκάνης, Ιλιάνα Παζαρζή

Παραστάσεις: κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 20.00

Από 24 Απριλίου έως 30 Μαΐου 2017

Τιμές εισιτηρίων: 12 ευρώ (κανονικό), 8 ευρώ (φοιτητικό, ανέργων, άνω των 65), 5 ευρώ (ατέλειες)

INFO

ΘΕΑΤΡΟ «ΑΓΓΕΛΩΝ ΒΗΜΑ»

Σατωβριάνδου 36, Στάση μετρό Ομόνοια

Τηλ. 210 52 42 211

3ο Φεστιβάλ Ελληνικού θεατρικού έργου 21ου αιώνα

Καλλιτεχνική διευθύντρια του Φεστιβάλ: Λεία Βιτάλη

Μετά την επιτυχία που σημείωσε την πρώτη χρονιά, το Reborn in Athens επιστρέφει στο Θησείον, ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ, και προσκαλεί οργανισμούς, ομάδες και δημιουργούς, οι οποίοι δραστηριοποιούνται εκτός των τειχών της πρωτεύουσας, να παρουσιάσουν το έργο τους στο θέατρο, στο χορό ή στις άλλες παραστατικές τέχνες στο κοινό της Αθήνας, από την 1η έως τις 16 Ιουλίου 2017

Στόχος της εταιρείας PRO4 που διοργανώνει το Reborn in Athens, είναι η παρουσίαση της σύγχρονης  δημιουργίας, όπως αυτή διαμορφώνεται σε ολόκληρη την Ελλάδα, καταδεικνύοντας ότι η καλλιτεχνική δραστηριότητα δεν σταματά στην Αθήνα. 

Ταυτόχρονα, μέσω του φεστιβάλ, δίνεται η ευκαιρία στο κοινό, στους επισκέπτες, στους δημιουργούς αλλά και στους παραγωγούς να ανακαλύψουν νέους πυρήνες της εγχώριας δημιουργίας εκτός κέντρου, οι οποίοι μπορούν να προσφέρουν δυνατές και ενδιαφέρουσες εμπειρίες θέασης.

Πέρσι συμμετείχαν παραστάσεις από τη Θεσσαλονίκη, το Βόλο, τα Χανιά, την Πάτρα και την Άρτα δίνοντας το θεατρικό τους στίγμα στην Αθήνα. 

Φέτος επιδίωξή μας είναι να συγκεντρώσουμε τις καλύτερες παραστάσεις της περιφέρειας, ανοίγοντας ένα δίαυλο επικοινωνίας και καλλιτεχνικής συνδιαλλαγής μεταξύ της Αθήνας και των άλλων περιοχών της Ελλάδας.

Δυνατότητα συμμετοχής στο Reborn in Athens 2 έχουν οργανισμοί, ομάδες καλλιτεχνών ή μεμονωμένοι καλλιτέχνες που δραστηριοποιούνται επαγγελματικά στο χώρο του θεάτρου, του χορού της μουσικής και γενικότερα των παραστατικών τεχνών και που έχουν ήδη δημιουργήσει και παρουσιάσει την δουλειά τους εκτός Αττικής. Δεν αποκλείεται, όμως, και η συμμετοχή όσων έχουν ήδη παρουσιάσει τις δουλειές στους στη Αθήνα και θα ήθελαν να πάρουν μέρος στην διοργάνωση.

Aναλυτικοί όροι και φόρμα συμμετοχής στο www.pro4.gr

Αιτήσεις συμμετοχής στο Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. έως τις 30 Απριλίου 2017

Πληροφορίες

PRO4-Μανόλης Σάρδης

 www.pro4.gr

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. 

τηλ. 210-3235351

Έπειτα από δυο επιτυχημένες σεζόν στο Θέατρο του Νέου Κόσμου και στο Από Μηχανής Θέατρο με «Ταρτούφο» του Μολιέρου και «Οφσάιντ-Εκτός Παιδιάς» του Σέρτζι Μπελμπέλ αντίστοιχα, oι This Famous Tiny Circus theater group συνεργάζονται για πρώτη φορά με το ΔΗΠΕΘΕ Ιωαννίνων σε μια νέα παραγωγή του εμβληματικού έργου της Λούλας Αναγνωστάκη «Η Παρέλαση» σε σκηνοθεσία και ερμηνεία Κωνσταντίνου Μάρκελλου και Ελένης Στεργίου. Η παράσταση μετά την επιτυχημένη περιοδεία της σε πόλεις της Ελλάδας ανεβαίνει από τις 29 Απριλίου και για λίγες μόνο παραστάσεις στο Θέατρο Οδού Κεφαλληνίας-Β’ σκηνή.

Δύο αδέλφια, ο Άρης και η Ζωή, ζουν απομονωμένα στην σοφίτα του σπιτιού τους. Έξω η Πόλη, ο άγνωστος κόσμος που ζει και αναπνέει πέρα από τους τέσσερις τοίχους ετοιμάζεται να φορέσει τα γιορτινά της, αφού όπως ο Άρης και η Ζωή υποθέτουν, οι ετοιμασίες που λαμβάνουν χώρα στην πλατεία δίπλα στο σπίτι δε μπορούν παρά να προοιωνίζουν μια κανονική στρατιωτική παρέλαση.

Κι ενώ μέσα στο δωμάτιο η σχέση τους εξελίσσεται σε ένα σκληρό και αδυσώπητο παιχνίδι εξουσίας, ο έξω κόσμος από πιθανός ελευθερωτής θα γίνει-μεταφορικά και κυριολεκτικά- ο δήμιός τους. 

Υπαρξιακό θρίλερ ή αλληγορία επώδυνου σουρεαλισμού, η «Παρέλαση» με την ιλιγγιώδη πλοκή της σκαρφαλώνει ασθμαίνοντας προς την κορυφή: μόλις φθάσει εκεί, το σκοινί θα κοπεί απότομα. Η κάθαρση δεν θα έρθει για κανέναν.

Η «Παρέλαση», όπως και τα άλλα δυο μονόπρακτα της τριλογίας της Πόλης, η «Πόλη» και η «Διανυκτέρευση», τοποθετεί το άτομο απέναντι στο σύνολο, στη βάση μιας διαλεκτικής  πάνω στη σχέση Ιδιωτικού και Δημόσιου. Βαπτίζοντας τους ήρωες της στη δεξαμενή του συλλογικού ασυνείδητου της ελληνικής κοινωνίας καταφέρνει να τους μολύνει με τον φόβο και την ανασφάλεια που κουβαλούν τα όνειρα, οι μνήμες και τα τραύματα του πρόσφατου ιστορικού παρελθόντος.

Συντελεστές

Σκηνοθεσία: Κωνσταντίνος Μάρκελλος & Ελένη Στεργίου

Σύμβουλος στην Δραματουργία:  Βασιλική Δεμερτζή

Σχεδιασμός Σκηνικού Χώρου: Ζωή Μολυβδά-Φαμέλη & Μπάμπης Καμπανόπουλος 

Σχεδιασμός Φωτισμών: Μελίνα Μάσχα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Μουσική: Νεφέλη Σταματογιαννοπούλου 

Κατασκευή Σκηνικών:  Μπάμπης Καμπανόπουλος

Βοηθός Σκηνοθέτη: Κατερίνα Παπαγεωργίου 

Βίντεο & trailer παράστασης:  Κώστας Στάμου & Χάρη Καρακουλίδου / Artlabor Productions  

Φωτογραφίες: Γιάννης Μπαριτάκης 

Γραφιστικά-Αφίσα: Ειρήνη Ματθαίου 

Παίζουν

Ελένη Στεργίου, Κωνσταντίνος Μάρκελλος

This Famous Tiny Circus theater group 

Η Ομάδα Θεάτρου “This Famous Tiny Circus theater group” ιδρύθηκε το 2012 από τους ηθοποιούς Κωνσταντίνο Μάρκελλο και Ελένη Στεργίου. 

Η ομάδα έχει παρουσιάσει ως τώρα: Στα πλαίσια του Φεστιβάλ «ΑΙΣΧΥΛΕΙΑ 2013», στο Παλαιό Ελαιουργείο της Ελευσίνας την performance “EUMENIDAE – A READING”, τον «Ταρτούφο» του Μολιέρου στην Κεντρική Σκηνή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου (Απρίλιος-Μάιος 2015) και το «ΟΦΣΑΪΝΤ - Εκτός Παιδιάς» του Σέρτζι Μπελμπέλ στο Από Μηχανής Θέατρο (Ιανουάριος-Απρίλιος 2016) όλα σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνου Μάρκελλου.

Φέτος η ομάδα παρουσιάζει σε συνεργασία με το ΔηΠεΘε Ιωαννίνων το μονόπρακτο της Λούλας Αναγνωστάκη «Η Παρέλαση», ενώ συμμετείχε στο 6ο Ιβηροαμερικανικό Φεστιβάλ Θεατρικών Αναλογίων που συνδιοργάνωσαν το Ινστιτούτο Θερβάντες και η Ισπανική Πρεσβεία στην Αθήνα με το έργο του Τζόρντι Γκαλθεράν «Αλυσιδωτές Λέξεις». 

INFO:

Θέατρο της οδού Κεφαλληνίας/ Β’Σκηνή

Κεφαλληνίας 18 Κυψέλη

Πληροφορίες - κρατήσεις : 210 8838727

Παραστάσεις:

Από 29 Απριλίου και για λίγες μόνο παραστάσεις

Σάββατο στις 21.00 & Κυριακή 20.00

Διάρκεια: 60 λεπτά

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 12 ευρώ

Μειωμένο (Άνεργοι, Φοιτητές, Άτομα άνω των 65): 8 ευρώ

Ατέλειες, ΑΜΕΑ: 5 ευρώ 

Προπώληση: 

viva.gr, 11876, Media Markt, Public, SevenSpots, Βιβλιοπωλεία «Ευριπίδης»

Η τέταρτη παραγωγή στο  Θέατρο Rex, είναι η «Οπερέττα» μια παράσταση με αφορμή την «Οπερέττα»  του Βίτολντ Γκομπρόβιτς, που παρουσιάζεται για πρώτη φορά στο Εθνικό Θέατρο, από τις 29 Απριλίου, σε σκηνοθεσία του Νίκου Καραθάνου. 

Ο κόμης Αρισταίος σχεδιάζει να αποπλανήσει την όμορφη Αλμπερτίνα. Η επιτυχία του σχεδίου του είναι η αρχή μιας αλληλουχίας απροσδόκητων και εξωφρενικών γεγονότων, όπου συνυπάρχουν η μόδα με την επανάσταση και αντιμάχονται η διαφθορά του ενδύματος με την αθωότητα της γύμνιας.

Η ευφάνταστη, ανατρεπτική και διαχρονική Οπερέττα του σπουδαίου Πολωνού συγγραφέα Βίτολντ Γκομπρόβιτς υιοθετεί την ελαφράδα του μουσικού αυτού είδους και υπονομεύει, με το σαρωτικό της χιούμορ, τα πλαστά πολιτικά, ηθικά και ιδεολογικά πρότυπα. Εκθέτει παράλληλα τη γελοιότητα των προσώπων που τα εκφράζουν και προτείνει την υπεροχή της απλότητας και της «γύμνιας» απέναντι στην κενότητα κάθε εφήμερης μόδας.

Ταυτότητα παράστασης

Μετάφραση: Γιάννης Αστερής

Σκηνοθεσία: Νίκος Καραθάνος

Διασκευή: Νίκος Καραθάνος, Γιάννης Αστερής

Σκηνικά-κοστούμια: Έλλη Παπαγεωργακοπούλου

Μουσική: Άγγελος Τριανταφύλλου

Φωτισμοί: Νίκος Βλασόπουλος

Κίνηση: Αμάλια Μπένετ

Βοηθός σκηνοθέτης: Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου

Βοηθός σκηνοθέτη: Ιωάννα Μπιτούνη

Βοηθοί σκηνογράφου: Μυρτώ Λάμπρου, Δημήτρης Αγγέλης, Τζίνα Ηλιοπούλου

Βοηθοί ενδυματολόγου: Στέλλα Γάσπαρη-Κάκαρη, Μαρίνα Μουρτζή, Λίνα Σταυροπούλου

Διανομή (με αλφαβητική σειρά) 

Χάρης Ανδριανός, Αλέξανδρος Βαρδαξόγλου, Μαρία Διακοπαναγιώτου, Βασιλική Δρίβα,Πάρις Θωμόπουλος, Νίκος Καραθάνος, Ευαγγελία Καρακατσάνη, Νάντια Κοντογεώργη, Κώστας Κορωναίος, Νίκος Λεκάκης, Κώστας Μπερικόπουλος, Ιωάννα Μπιτούνη, Εύη Σαουλίδου, Μιχάλης Σαράντης, Έλενα Τοπαλίδου, Άγγελος Τριανταφύλλου, Χάρης Φραγκούλης, Λυδία Φωτοπούλου, Γαλήνη Χατζηπασχάλη

Μουσικοί επί σκηνής:

Ilya Algaer (κοντραμπάσο) , Γιώργος Δούσος ( γκάιντα, καβάλ, ντουντούκ, κλαρίνο, φλάουτο), Διονύσης Κοκόλης ( τρομπέτα), Μενέλαος Μωραΐτης  (τούμπα), Κώστας Νικολόπουλος ( κιθάρα), Βασίλης Παναγιωτόπουλος ( τρομπόνι), Ιάκωβος Παυλόπουλος (κρουστά), Άγγελος Τριανταφύλλου ( πιάνο).

Φωτογράφος παράστασης: Πάτροκλος Σκαφίδας 

ΕΘΝΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ-ΘΕΑΤΡΟ REX-ΣΚΗΝΗ «ΜΑΡΙΚΑ ΚΟΤΟΠΟΥΛΗ», Πανεπιστημίου 48 , τηλ. 210.3305074 (μέσω πιστωτικής κάρτας) και  στο www.n-t.gr

Κρατήσεις συλλόγων: 210.5288178

Ημέρες και ώρες παραστάσεων

Τετάρτη, Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις  20:00

Κυριακή στις 19:00

Τιμές εισιτηρίων: 20€, 15€, 10€ (φοιτητικό)

Tετάρτη και Πέμπτη ενιαία τιμή 13€

Η ομάδα Helter Skelter Co. του Θάνου Παπακωνσταντίνου συνεργάζεται με την εταιρεία παραγωγής Λυκόφως και επιστρέφει στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης με την παράσταση «Colossus» (Κολοσσός) βασισμένη στην τραγωδία Αγαμέμνων του Αισχύλου από την Παρασκευή, 21 Απρίλιου 2017. Στο ρόλο της Mητέρας η Σοφία Χιλλ. 

Μετά τη θερμή υποδοχή από κοινό και κριτικούς των έργων «Venison» (2012) και «Pedestal» (2013), εμπνευσμένα από τις Ευμενίδες και τις Χοηφόρους αντίστοιχα, το «Colossus» του Θάνου Παπακωνσταντίνου έρχεται να ολοκληρώσει το τρίτο και τελευταίο μέρος της τριλογίας «Carnage» (Σφαγή) προτείνοντας τόσο δραματουργικά όσο και σκηνοθετικά μια ελεύθερη απόδοση της Ορέστειας του Αισχύλου. 

Παράσταση 

Η παράσταση «Colossus» (Kολοσσός) είναι μια σκηνική σύνθεση με αφορμή τον Αγαμέμνονα του Αισχύλου. Είναι το τρίτο και τελευταίο κομμάτι μιας τριλογίας με βάση την Ορέστεια του Αισχύλου μετά το «Venison» (Kρέας από κυνήγι) και το «Pedestal» (Βάθρο). 

Έχοντας μια σαφή αναφορά στα ολοκληρωτικά καθεστώτα του 20ού αιώνα, και πιο συγκεκριμένα στη θέση της γυναίκας μέσα σε αυτά, παρακολουθούμε την πορεία μιας γυναίκας και τη μεταμόρφωσή της, από πιστή ακόλουθο, υποδειγματική σύζυγο και καλή μητέρα σε μυθικό τέρας που επιθυμεί την απόλυτη καταστροφή των πάντων. 

Στην πρώτη εικόνα, ένας Χορός στρατιωτών στο κάλεσμα ενός ολοκληρωτικού πολέμου που μαίνεται εκτός των τειχών της χωράς αποχωρεί και στη συνέχεια παρατάσσει επί σκηνής τα λάφυρα του πολέμου - τα ματωμένα ρούχα των ηττημένων. Ένα μνημείο της ιστορίας του κόσμου.

Στη δεύτερη εικόνα, βλέπουμε σκηνές από τη ζωή μιας γυναίκας στο εσωτερικό ενός σπιτιού. Ο άντρας της πολεμάει στο μέτωπο και αυτή τον περιμένει διατηρώντας την εστία του σπιτιού σε τάξη. Ένα κορίτσι από τον χώρο των νεκρών, όμως, την επισκέπτεται και διαβρώνει με την παρουσία της το ιδανικό της οικογενειακής ευτυχίας. Η εμπόλεμη ζώνη επεκτείνεται και εντός της οικίας. 

Η γυναίκα στοιχειώνεται από εικόνες καταστροφής και θανάτου. Ο άντρας επιστρέφει από το μέτωπο με τα λάφυρα της νίκης. Η γυναίκα τον υποδέχεται με ένα δείπνο, στο τέλος του οποίου τον θυσιάζει με τη σειρά της στο όνομα μιας νέας τάξης πραγμάτων, όπου η πατροπαράδοτη τάξη των πραγμάτων καταλύεται. Πρέπει να επιστρέψουμε στην κατάσταση αγριότητας, όλα πρέπει να καταστραφούν για να υπάρξει κάποτε μια νέα αρχή.

Στην τελευταία εικόνα, η γυναίκα ντύνεται  με τα ρούχα των νεκρών. Ολόκληρο το δάπεδο με τα ρούχα των ηττημένων γίνεται το ένδυμά της. Η ίδια γίνεται τελικά ένα νέο μνημείο, ένα μυθικό τέρας - παγωμένο και βουβό.

Η πορεία της τριλογίας «Carnage» ακολουθώντας -όχι τυχαία- μια αντίστροφη σειρά, επιχειρεί να αποτυπώσει σκηνικά τη διαδρομή του ανθρώπου από ένα οργανωμένο πολιτειακό σύστημα προς μια κοινωνία αυτοδικίας, σε αντίθεση με αυτήν που προτείνεται στην Ορέστεια του Αισχύλου, όπου ο άνθρωπος περνά με τα παθήματά του από το ματωμένο κύκλο της αυτοδικίας προς την πολιτειακή και θεσμική οργάνωση του δημοκρατικού πολιτεύματος. 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Σύνθεση Κειµένου - Σκηνικός Χώρος - Σκηνοθεσία: Θάνος Παπακωνσταντίνου

Σκηνικά - Κοστούµια: Νίκη Ψυχογιού

Κίνηση: Χαρά Κότσαλη-Νάντη Γώγουλου.

Σύνθεση Ήχων: Αντώνης Μόρας

Σχεδιασµός Φωτισµών: Χριστίνα Θανάσουλα

Γλυπτική: Αλέκος Μπουρελιάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Αριάννα Χατζηγαλανού

Φωτογραφία: Μάνος Στρατήγης

Επικοινωνία παράστασης: Ευαγγελία Σκρομπόλα & Μαρία Τσολάκη 

Διεύθυνση Παραγωγής: Κατερίνα Μπερδέκα

Παραγωγή: ΛΥΚΟΦΩΣ Γιώργος Λυκιαρδόπουλος- Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης

Ερμηνεύουν:

Σοφία Χιλλ

Θάνος Παπακωνσταντίνου

Ελένη Μολέσκη

Ιωάννα Μιχαλά

Βασίλης Βηλαράς

Γιάννης Ασκάρογλου

Τάσος Τσουκάλης - Δημητριάδης

Eπίσημη Πρεμιέρα: Σάββατο, 22 Απρίλιου στις 21:30

Παραστάσεις: από Παρασκευή, 21 Απριλίου 2017 έως Κυριακή,14 Μαΐου 2017

Ημέρες & ώρες παραστάσεων: Πέμπτη έως Κυριακή στις 21:30

Διάρκεια: 90 λεπτά

Χώρος: Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης, στον ειδικά διαμορφωμένο υπόγειο χώρο -2. 

Διεύθυνση: Πειραιώς 206, Ταύρος

Εισιτήριο: Κανονικό 15 ευρώ, Φοιτητικό /ανέργων / ΑΜΕΑ /άνω των 65 ετών 12 ευρώ

Προπώληση εισιτηρίων ticketservices.gr από 11 Απριλίου 2017

Ειδική προσφορά για προαγορά εισιτηρίων μέχρι και 21 Απριλίου 9€

Για την πρώτη παράσταση (avant-premiere)  Παρασκευή 21 Απριλίου η τιμή του εισιτηρίου είναι 9€ (γενική είσοδος για περιορισμένο αριθμό ατόμων)

 Πληροφορίες για την αγορά εισιτηρίων:

Προπώληση: 

Στα ταμεία του Ιδρύματος (Πειραιώς 206, Ταύρος) Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και τα απογεύματα μία ώρα πριν την παράσταση, τηλ. 210 3418579 και στο www.mcf.gr

Αγορά με πιστωτική κάρτα: Τηλεφωνικά στο 210 3418579 Δευ-Παρ 11:00 - 14:00 και στην ιστοσελίδα του Ιδρύματος www.mcf.gr.

Εισιτήρια προπωλούνται επίσης και στα παρακάτω σημεία:

• Ticket Services Πανεπιστημίου 39 (Στοά Πεσματζόγλου), 

Ώρες  λειτουργίας: Δευ. & Τετ. 09:00 - 17:00, Τρ., Πεμ. & Παρ. 09:00 - 20:00, Σαβ. 10:00 - 14:00.

• Καταστήματα Forthnet

• Seretis travel Πανεπιστημίου 61, Αθήνα, τηλ. 210 3251295

«7 χρόνια φαγούρα - Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων»

 20 - 30 Απριλίου 2017

Η Πειραματική Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου διοργανώνει κατά το διάστημα 20- 30 Απριλίου το Θεματικό φεστιβάλ «7 χρόνια φαγούρα - Ο έρωτας στον καιρό των μνημονίων». 

Τι σημαίνει έρωτας στην Ελλάδα της κρίσης;  

Πώς  διαμορφώνεται ο τρόπος που ερωτευόμαστε μέσα στη δίνη των οικονομικών μέτρων, της αβεβαιότητας και της αστάθειας; Αν «ο έρωτας είναι μια μορφή σκέψης» ποια σκέψη κυριαρχεί σ’ έναν κόσμο που αγωνίζεται να επιβιώσει; 

Τέσσερις ομάδες  καταθέτουν την άποψή τους στο  Φεστιβάλ της  Πειραματικής  Σκηνής -1 του Εθνικού Θεάτρου:

•ΤΟ ΜΕΓΑΛΟ ΚΡΕΒΑΤΙ 

20 και 22 Απριλίου: 19:00

21 και 23 Απριλίου: 21:30

Χρησιμοποιώντας δομή και στοιχεία από την αθηναϊκή επιθεώρηση, η παράσταση συνθέτει το τοπίο του έρωτα στη σύγχρονη Αθήνα. Παραποιώντας σκηνικά τις αναπαραστάσεις αθηναϊκών συμβόλων, δημιουργεί ένα νέο αισθητικό περιβάλλον για να ενταχθούν οι ήρωες ενός σπονδυλωτού νεο-κίτς θεάματος. Τα αυτόνομα σκετς και τα τραγούδια συνδέονται μέσω της κοινής θεματικής του έρωτα και η σάτιρα γίνεται στοιχείο διαπραγμάτευσης για τη θέση μας στη σημερινή κοινωνία αξιών και τον ρόλο του έρωτα στις ζωές μας. 

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη: Μάνος Βαβαδάκης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Γιάννης Νιάρρος

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Μάνος Βαβαδάκης

Συνεργασία στο κείμενο: Πάνος Παπαδόπουλος, Κατερίνα Παπανδρέου, Θάνος Τασσόπουλος

Σκηνικά: Μαριέττα Παυλάκη

Κοστούμια: Γιωργίνα Γερμανού

Μουσική: Γιάννης Νιάρρος

Χορογραφίες: Τάσος Ξιαρχογιαννόπουλος

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Βοηθός ενδυματολόγου: Κάτια Κουμαριανού

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)

Μάνος Βαβαδάκης, Χαρά-Μάτα Γιαννάτου, Κατερίνα Ζησούδη, Μαρία Μοσχούρη, Γιάννης Νιάρρος, Πάνος Παπαδόπουλος, Νάνσυ Σιδέρη, Αλέξανδρος Χρυσανθόπουλος

Θερμές ευχαριστίες στον Σπύρο Σταμούλη, τη Μαρία Γιαρμενίτη και την εικαστικό Κυβέλη Ζώη.

• ΌΣΟΙ ΚΟΙΜΟΥΝΤΑΙ

Περφόρμανς βασισμένη στο ποίημα του Walt Whitman The Sleepers 

(work in progress)

20 και 22 Απριλίου: 21:30

21 και 23 Απριλίου: 19:00

Η χώρα κοιμάται. Η χώρα ονειρεύεται. Σώματα παραδομένα στον ύπνο. Σώματα γυμνά ή ντυμένα, μόνα τους, σε ζευγάρια, σε ομάδες όπως τους βρήκε ο ύπνος της κούρασης, της ηδονής, της κατάθλιψης, της απόρριψης, της κορύφωσης μιας οξυμένης έντασης που αδημονεί να χτίσει ή να γκρεμίσει τα πάντα. 

Η performance The Sleepers καλεί, με τα λόγια του Whitman, να κοιτάξουμε αυτούς που κοιμούνται στα κρεβάτια μιας χώρας σε ένταση, μετά την ένταση. Να σκύψουμε μπροστά στα κρεβάτια τους και να ανοίξουμε τα μάτια μας μπροστά στα ολόκλειστα δικά τους. Η ιδέα είναι απλή: αν ανοίξεις τα μάτια σου στον άνθρωπο που έχεις μπροστά σου, τότε τα οράματά του θα γίνουν και δικά σου. Είμαστε όλοι λίγο πολύ μια οντότητα.

Ταυτότητα παράστασης

Σύλληψη – Σκηνοθεσία: Γιούλα Μπούνταλη

Μετάφραση: Ανθή Λεούση

D. J.  Devika

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Sound engineer: Miltiades

Σκηνογραφική επιμέλεια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Παίζει η Γιούλα Μπούνταλη

• LASCIATEMI MORIRE

αφήστε με να πεθάνω,

τι θα μπορούσε να με παρηγορήσει μέσα σε αυτό το μαρτύριο που ζω,

αφήστε με να πεθάνω

(από την άρια του Claudio Monteverdi Lamento d'Arianna)

27 και 29 Απριλίου: 19:00

28 και 30 Απριλίου: 21:30

Ένας άντρας και μια γυναίκα σε κρίση. Προσωπική αλλά και κοινωνική. Χωρίς μέλλον και χωρίς πλέον αντοχές. Προσπαθούν απόψε να καταλάβουν τι φταίει. Ψάχνουν να βρουν κάτι, κάτι που θα τους δώσει δύναμη να συνεχίσουν, ένα λόγο για τον οποίο θα σηκωθούν από το κρεβάτι και το επόμενο πρωί.

Τι στην ευχή να πεις για τον έρωτα στα χρόνια της κρίσης και, κυρίως, πώς να το κάνεις ενδιαφέρον σκηνικό γεγονός; Δοκιμάσαμε πάλι. Ξανά και ξανά. Τελικά επιστρέψαμε στην απλούστερη μορφή θεάτρου. Δύο ηθοποιοί και η σχέση μεταξύ τους. Τίποτα παραπάνω.

Ταυτότητα παράστασης

Ιδέα - Κείμενο – Σκηνοθεσία: Βάσω Καμαράτου, Κώστας Κουτσολέλος

Σκηνικός χώρος – Κοστούμια: Ελένη Στρούλια

Φωτισμοί: Τάσος Παλαιορούτας

Παίζουν

Βάσω Καμαράτου, Κώστας Κουτσολέλος

• LOLITA REVERSED

Εμπνευσμένο από το μυθιστόρημα του Βλαντιμίρ Ναμπόκοφ Λολίτα

27 και 29 Απριλίου: 21:30

28 και 30 Απριλίου: 19:00

Ο μύθος του έρωτα ανάμεσα στο νυμφίδιο και στον καθηγητή επανεγγράφεται, με πρόθεση την εξερεύνηση των ορίων της παιδικής σεξουαλικότητας και της εκμετάλλευσης ανάμεσα στον θύτη και το θύμα, ιδίως, όταν αυτοί οι ρόλοι είναι δυσδιάκριτοι.

Σε μια ακραία σκηνική σύνθεση, η ιστορία της Λολίτας τού σήμερα δημιουργεί ένα πλέγμα που από τη μια αποτυπώνει ένα δυνατό έρωτα κι από την άλλη τον βυθίζει σε μια εποχή οικονομικής και κοινωνικής εξαθλίωσης, δοκιμάζοντας τις αντοχές της ανθρώπινης επιθυμίας και τα όρια του σύγχρονου θεάτρου.

Ταυτότητα παράστασης:

Σύλληψη - Κείμενο – Σκηνοθεσία: Χρήστος Καρασαββίδης

Σκηνικά: Ηλέκτρα Σταμπούλου

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Κινησιολογία: Βίσση Σολωμού

Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Κούδα

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Ηλίας Κοβάνης

Βίντεο: Μαίρη Θηβαίου

Παίζουν (με αλφαβητική σειρά)

Νικόλας Ανδρουλάκης, Μιχάλης Βαλάσογλου, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Φωτεινή Παπαχριστοπούλου, Δώρα Παρδάλη, Έλλη Τρίγγου, Δημήτρης Τσιγκριμάνης, Νικόλας Χανακούλας

H είσοδος για το κοινό είναι ελεύθερη. Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Ο διεθνούς φήμης συνθέτης και πιανίστας Στέφανος Κορκολής στις «Εαρινές Συνομιλίες» του «Έαρ» Βικτώρια

Μια ιδιαίτερα ξεχωριστή βραδιά θα είναι αυτή της Μεγάλης Τετάρτης, 12ης Απριλίου 2017, στην Κεντρική Σκηνή του θεάτρου «Έαρ» Βικτώρια. Στις Εαρινές Συνομιλίες, ο ποιητής Γιώργος Δουατζής συνομιλεί με τον διεθνούς φήμης συνθέτη και πιανίστα Στέφανο Κορκολή. 

Μια εκ βαθέων συζήτηση, για την ταυτισμένη με τη μουσική ζωή του διάσημου συνθέτη, ο οποίος θα «συνομιλήσει» στο πιάνο και μουσικά με το κοινό. Στο τραγούδι, η έξοχη Σοφία Μανουσάκη.

Τετάρτη 12η Απριλίου στις 19.30΄ | Στέφανος Κορκολής

Πληροφορίες: Στο ταμείο του Θεάτρου «Έαρ» Βικτώρια, Μαγνησίας 5 και Αριστοτέλους 132

(Πλησίον Πλατείας Βικτωρίας), τηλέφωνο 210.8220020

Ελεύθερη είσοδος με προκράτηση (λόγω περιορισμένων θέσεων)

Εαρινές Συνομιλίες είναι η «ανοιξιάτικη» συνήθεια που συμβαίνει στο «Έαρ» Βικτώρια κάθε εβδομάδα και φέρνει πιο κοντά το «Έαρ» στο μυαλό και την καρδιά μας… 

Οι Εαρινές Συνομιλίες μεταδίδονται ζωντανά και ηχογραφούνται από το Sin Radio http://www.sinwebradio.com

Εκδηλώσεις με δωρεάν συμμετοχή για μικρούς και μεγάλους έχει ετοιμάσει για τις γιορτινές μέρες ο Οργανισμός Πολιτισμού Αθλητισμού & Νεολαίας του Δήμου Αθηναίων επιδιώκοντας τη διατήρηση των ηθών και εθίμων μας, δίνοντας τη δυνατότητα σε όλους τους κατοίκους  και τους επισκέπτες της Αθήνας να γιορτάσουν την πιο ελπιδοφόρα ημέρα του χρόνου, κυρίως όμως τα παιδιά, να ψυχαγωγηθούν και να συμμετέχουν σε ομαδικές εκδηλώσεις συνδυάζοντας αρμονικά τις παραδόσεις και την εκπαίδευση.

Μεγάλη Δευτέρα 10 Απριλίου 2017 

20:00 Πολιτιστικό Κέντρο Δήμου Αθηναίων «Μελίνα», 

Ηρακλειδών 66 & Θεσσαλονίκης Θησείο, τηλ: 210 3452150 

«Ύμνοι και Προσευχές»

Η σοπράνο Δέσποινα Τσολάκη θα ερμηνεύσει Ύμνους, Εγκώμια,  Προσευχές και Άριες από όλο τον κόσμο.

Η συναυλία θα περιλαμβάνει απόδοση κειμένων από την Αγία Γραφή, από τις συγγραφείς: Αναστασία Κορινθίου και Ιωάννα Λάκα.   

Συμμετέχουν η σοπράνο Ντίνα Γουδιώτη. Στο πιάνο, η σολίστ Χριστιάνα Μάνου.

Μεγάλη Τρίτη 11 Απριλίου 2017

Κέντρο Πυλού Δήμου Αθηναίων: Φανοσθένους & Σφιγγός

"Τα Λυχνάρια των δέκα παρθένων" (για ενήλικες)

Με αφορμή την παραβολή των δέκα παρθένων, πλάθουμε από πηλό λυχνάρια.

 10:00 – 11:15    Για μη μέλη

 11:15 – 12:15    Για μη μέλη

 12:15 – 13:15    Για μη μέλη

 13:15 – 14:15    Μέλη Σταθερών Ομάδων Κέντρου Πηλού

Η συμμετοχή γίνεται με τηλεφωνική προκράτηση θέσεων στο 210 9247031

και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

Μεγάλη Τετάρτη 12 Απριλίου 2017

Κέντρο Πυλού Δήμου Αθηναίων: Φανοσθένους & Σφιγγός

"Η φλόγα στολίδι της λαμπάδας" (για παιδιά)

Φτιάχνουμε πήλινα στολίδια για να στολίσουμε τη λαμπάδα μας.

16:00 – 17:00   Για παιδιά μη μέλη

17:00 – 18:00   Για παιδιά μη μέλη 

18:.00 – 19:00   Παιδιά Σταθερών Ομάδων Κέντρου Πηλού

Ανώτατο όριο συμμετεχόντων παιδιών: 60

Η συμμετοχή γίνεται με τηλεφωνική προκράτηση θέσεων στο 210 9247031

και θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας.

20:30 Τεχνόπολη Δήμου Αθηναίων, Πειραιώς 100, Γκάζι

«Οι επτά τελευταίοι λόγοι του Χριστού πάνω στο Σταυρό»

Την υποβλητική σύνθεση του Franz Joseph Haydn για το Θείο Πάθος, το ορατόριο για σολίστ, χορωδία και ορχήστρα «Οι επτά τελευταίοι λόγοι του Χριστού πάνω στο Σταυρό» παρουσιάζουν η Συμφωνική Ορχήστρα και η Χορωδία του Δήμου Αθηναίων υπό τη διεύθυνση του Ελευθέριου Καλκάνη

Η Κεντρική Σκηνή του Δημοτικού Θεάτρου Πειραιά, στο πλαίσιο της εκδήλωσης «To δικό μου Πάσχα» – Οι νέοι ποιητές, θα πλημμυρίσει με στίχους ποιητών και μουσικές στο πνεύμα των ημερών. 

Είκοσι εννέα,  από τους πιο ταλαντούχους νέους Έλληνες ποιητές διαβάζουν ποιήματά τους για την Εβδομάδα των Αγίων Παθών και την Ανάσταση –από συλλογές τους, από ανέκδοτες δουλειές τους, αλλά και ποιήματα που έγραψαν ειδικά για την εκδήλωση. 

Παράλληλα, λυρικοί καλλιτέχνες υπό τη μουσική διεύθυνση του Νίκου Βασιλείου ερμηνεύουν αποσπάσματα  από το Stabat Mater του Pergolesi. Σολίστ οι: Ελένη Σωτηρίου υψίφωνος Μαργαρίτα Συγγενιώτου μεσόφωνος. 

Διαβάζουν οι: Δημήτρης Αγγελής, Άννα Αφεντουλίδου, Ελένη Γαλάνη, Χαράλαμπος Γιαννακόπουλος, Χρήστος Αρμάντο Γκέζος, Κρυστάλλη Γλυνιαδάκη, Άννα Γρίβα, Νίκος Ερηνάκης, Βασίλης Ζηλάκος, Λένα Καλλέργη, Βάγια Κάλφα, Αχιλλέας Κατσαρός, Έφη Κατσουρού, Χάρις Κοντού, Μαρία Κουλούρη, Ελευθερία Κυρίτση, Αλέξιος Μάινας, Πόλυ Μαμακάκη, Παυλίνα Μάρβιν, Ειρήνη Μαργαρίτη, Παναγιώτης Μηλιώτης, Βασιλεία Οικονόμου, Σταμάτης Πολενάκης, Δανάη Σιώζιου, Θωμάς Τσαλαπάτης, Μαρία Φίλη, Νίκος Φιλντίσης, Γιώργος Χαντζής, Γιώργος Ψάλτης.  Ανθολόγηση - Επιμέλεια: Γιάννης Τζανετάκης.

Μ. Τρίτη 11/4

Ώρα έναρξης: 20.30 /  Είσοδος ελεύθερη (Θα τηρηθεί σειρά προτεραιότητας)

Μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων, "Το πράσινό μου το φουστανάκι " της Λένας Κιτσοπούλου,  που απέσπασε εξαιρετικές κριτικές και αγαπήθηκε από το κοινό, επιστρέφει στο θέατρο Αλκμήνη.

Ένας μονόλογος σπαρταριστός, προκλητικός, μία  ιστορία καθημερινής τρέλας που αγκαλιάζει την ανθρώπινη ύπαρξη με τρυφερότητα και καυστικό χιούμορ. Μία γυναίκα αντιφατική, ανατρεπτική, η οποία αναζητά την ωραία θέα ενός παρανοϊκού κόσμου. 

Από την Παρασκευή 21 Απριλίου και κάθε Παρασκευή και Σάββατο στις 9:30, μέχρι το Σάββατο 20 Μαΐου. 

Σε σκηνοθεσία Μαρίας Αιγινίτου

Ερμηνεύει η Τζούλη Σούμα

Σκηνικά: Γιάννης Θεοδωράκης

Κουστούμια: Νίκος Καρδώνης

Φωτισμοί: Δημήτρης Μπαλτάς

Μουσική: Σπύρος Παρασκευάκος

Επιμέλεια κίνησης: Φαίδρα Σούτου

Φωτογραφίες: Αντώνης Λέκκος

Βοηθός σκηνοθέτη: Σοφία Καστρησίου

Μακιγιάζ: Βαγγέλης Θώδος

Υπεύθυνη επικοινωνίας: Τζίνα Φουντουλάκη

Θέατρο «Αλκμήνη», Αλκμήνης 8, Γκάζι

Τηλέφωνο: 210-3428651

Διάρκεια: 60 λεπτά

Ημέρες παραστάσεων: Παρασκευή και Σάββατο στις 21:30

Τιμές: κανονικό: 12, φοιτητικό/συνταξιούχων: 10, ανέργων: 5

«Το Κιβώτιο» του Άρη Αλεξάνδρου

Έξτρα παραστάσεις τη Μεγάλη Δευτέρα και μετά το Πάσχα

10, 21 & 22 Απριλίου 2017

Το «Κιβώτιο», το εμβληματικό έργο του Άρη Αλεξάνδρου, φτάνει στο τέλος της δεύτερης σαιζόν του στο Studio Μαυρομιχάλη. Το έργο παρουσιάζεται σε σκηνοθεσία Φώτη Μακρή και Κλεοπάτρας Τολόγκου, με τον Φώτη Μακρή στον κεντρικό ρόλο. Η παράσταση ήταν προγραμματισμένο να κλείσει τον κύκλο της στις 7 Απριλίου, με καλεσμένο για τη συζήτηση με το κοινό τον Καθηγητή Φιλοσοφίας Θεοδόση Πελεγρίνη. Καθώς η συγκεκριμένη Παρασκευή είναι ήδη sold out εδώ και δέκα ημέρες, προστέθηκε αρχικά μία έκτακτη παράσταση, τη Μεγάλη Δευτέρα 10 Απριλίου. Ωστόσο, επειδή και αυτή έγινε ήδη sold out, το Studio Μαυρομιχάλη προσθέτει άλλες δύο παραστάσεις μετά το Πάσχα, την Παρασκευή 21 και το Σάββατο 22 Απριλίου.

Το έργο

Στα τέλη του Ελληνικού Εμφυλίου Πολέμου, μια ομάδα ανταρτών αναλαμβάνει μετά από σχετική εντολή του Γενικού Αρχηγείου να μεταφέρει, περνώντας μέσα από εχθρικό έδαφος, ένα κιβώτιο αγνώστου περιεχομένου, με παραλήπτες τη διοίκηση μιας ανταρτοκρατούμενης πόλης. Στη διάρκεια της αποστολής η ομάδα αρχίζει να χάνει τα μέλη της σταδιακά μέχρι που τελικά σώζεται ένας μόνο αντάρτης, ο οποίος τελικά κατορθώνει να παραδώσει το κιβώτιο. Όταν όμως φτάνει στον προορισμό του, διαπιστώνεται πως είναι άδειο και ο αντάρτης φυλακίζεται από τους άλλους συντρόφους του ως δολιοφθορέας. Σε μια συγκλονιστική προσπάθεια να αποδείξει την αθωότητά του, ο ήρωας αρχίζει να συντάσσει αναφορές στον ανακριτή, όπου δεν διστάζει να εξηγεί και να ερμηνεύει, το νόημα της παράδοξης αποστολής τους. Ο συντάκτης των αναφορών δεν γνωρίζει τίποτα για την ταυτότητα του ανακριτή ούτε για τους δεσμώτες του, ούτε αν ο ανακριτής διαβάζει τα όσα του γράφει. 

Ο Φώτης Μακρής ερμηνεύει, σε έναν συγκλονιστικό μονόλογο, τον ταραγμένο αυτόν ήρωα που σταδιακά αμφισβητεί κάθε είδους πεποίθηση. Το «Κιβώτιο», είναι το μοναδικό μυθιστόρημα του Άρη Αλεξάνδρου και έχει χαρακτηριστεί ένα από τα σημαντικότερα κείμενα της Νεοελληνικής λογοτεχνίας. Το έργο ερμηνεύθηκε από αλληγορία για τον εμφύλιο και ως καταγγελία ενάντια σε κάθε είδους εξουσία, αλλά και ως ένα σχόλιο στον δυτικό πολιτισμό.

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ :

Δραματουργική επεξεργασία - Σκηνοθεσία : Φώτης Μακρής, Κλεοπάτρα Τολόγκου

Σκηνογραφία : Διονύσης Μανουσάκης

Μουσική : Γιώργος Νινιός

Παίζει ο Φώτης Μακρής

ΗΜΕΡΕΣ ΚΑΙ ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ :                                                                                             

Παρασκευή 7/4 στις 21.00 

Δευτέρα 10/4 στις 21.00

Παρασκευή 21/4 στις 21.00

Σάββατο 22/4 στις 21.00

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ : 

Φοιτητικό, κάτω των 25 ετών και άνω των 65 ετών : 8 ευρώ 

Άνεργοι, Ατέλειες : 5 ευρώ

Κανονικό : 10 ευρώ

ΔΙΑΡΚΕΙΑ : 75 λεπτά (χωρίς διάλειμμα)

ΘΕΑΤΡΙΚΟΣ ΟΡΓΑΝΙΣΜΟΣ ΝΕΟΣ ΛΟΓΟΣ

Studio Μαυρομιχάλη

Μαυρομιχάλη 134, Τηλ. 2106453330

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.studiomavromihali.gr

Η Θεατρική Συντροφιά Ηρακλείου (ΘΕ.Σ.Η.) σε συνεργασία με τους Stravaganti Nuovi, μετά από έναν επιτυχημένο κύκλο παραστάσεων στην Κρήτη, παρουσιάζει την παράσταση “Γράμματα σ’ έναν φίλο Γερμανό” του Αλμπέρ Καμύ για τρεις μόνο παραστάσεις στο θέατρο Επί Κολωνώ από τις 21 έως τις 23 Απριλίου.

Η παράσταση στηρίζεται σε τέσσερις επιστολές του Αλμπέρ Καμύ σ’ έναν φανταστικό φίλο του Γερμανό, γραμμένες κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Οι επιστολές αυτές εκδόθηκαν εκτός Γαλλίας, που βρισκόταν τότε υπό γερμανική κατοχή, σε λίγα αντίτυπα. Ο Καμύ, μετά την απελευθέρωση, αρνήθηκε να τις επανεκδώσει. 

Τα “Γράμματα σ’ έναν φίλο Γερμανό” αποτελούν ένα άτυπο μανιφέστο του συγγραφέα, στο οποίο διακηρύττει τη δύναμη της ανθρωπιάς και του πνεύματος, καταδικάζοντας ταυτόχρονα το παράλογο που φέρει ο πόλεμος, το μίσος και η αδιαλλαξία. Με γλώσσα ευγενή, που μετουσιώνεται θαυμαστά σε ένα αιχμηρό κατηγορώ, ο Καμύ μάς υπενθυμίζει πως σε περιόδους κρίσης ο αποπροσανατολισμός και η σύγχυση εύκολα κυριαρχούν. Διαχρονικές αξίες και υψηλά ιδεώδη όπως η δικαιοσύνη, η αλληλεγγύη, η ιδέα της ευτυχίας και του ανθρώπου τοποθετούνται σε άλλες βάσεις: οικτίρονται ή διαστρεβλώνονται.

Οι αντιστοιχίες ανάμεσα στο τότε και το σήμερα, πολλές• η κρίση αξιών δεδομένη. Μια γυναίκα αντιτάσσεται στον παραλογισμό της εποχής της, πολεμά και τελικά φυλακίζεται για τα πιστεύω της. Δεν παύει, όμως, να τα υποστηρίζει με όσες δυνάμεις της έχουν απομείνει.

Σκηνοθεσία: Σοφία Δερμιτζάκη, Στέλλα Κουφάκη

Video παράστασης: Nikolai Dorowskin

Κινησιολογία: Μικαέλα Κεφαλογιάννη

Κατασκευή σκηνικού/ Ενδυματολογική Επιμέλεια: Γιώργος Μανουσάκης

Επιμέλεια μουσικής/ Ήχου:Στέλλα Κουφάκη

Φωτογραφίες: Γιάννα Καράγιωργα- PHOTOPROFILE

Φωτογραφία αφίσας: Mark Quigley

Επιμέλεια προγράμματος: Σοφία Δερμιτζάκη, Στέλλα Κουφάκη

Ερμηνεύει η Σοφία Δερμιτζάκη 

Παραγωγή :Θεατρική συντροφιά Ηρακλείου - STRAVAGANTI NUOVI

Μέρες και ώρες παραστάσεων

Παρασκευή 21 & Σάββατο 22 στις 21:30

Κυριακή 23 Απριλίου στις  19:00

Τιμές εισιτηρίων

Κανονικό: 10,00€, Φοιτητικό-Άνεργων: 8,00€

Διάρκεια: 60 λεπτά

Επί Κολωνώ | Σκηνή Black Box

Τηλ: 210 5138067 | φαξ: 210 5146169

Ναυπλίου 12 & Λένορμαν 94 

Κολωνός – Αθήνα (Μετρό: Στάση Μεταξουργείο)

www.epikolono.gr 

e-mail: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

Την τελευταία Κυριακή του κάθε μήνα  στις 12 το μεσημέρι, το «Θέατρο της Κούκλας» του Τάκη Σαρρή παρουσιάζει στο κοινό την νέα του παράσταση με τίτλο:  «Ο Ευτικός συναντάει τον Πινόκιο». Το έργο είναι εμπνευσμένο από το έργο του Κάρλο Κολόντι «Οι περιπέτειες του Πινόκιο»

Αναμφίβολα το πρωτότυπο είναι ένα δύσκολο έργο και  ακόμη ένα έργο με πολλές δυσκολίες. Πρώτη δυσκολία τι κρατάς, ή μάλλον τι επιλέγεις από το μεγάλο σε έκταση «παραμύθι» του Κάρλο Κολόντι.   Δεύτερη δυσκολία πως ,ή αλλιώς με ποια φόρμα επιλέγεις να αποδώσεις δύσκολες τεχνικά σκηνές . Και δεν πρέπει να ξεχνάς ότι απευθύνεσαι σε παιδιά.

 Η αλήθεια είναι ότι προσπαθήσαμε όλοι μας πολύ να ξεπεράσουμε τις όποιες δυσκολίες και  να φτιάξουμε μια παράσταση που δίνει έναν Πινόκιο διαφορετικό από τα γνωστά  στερεότυπα, έναν  Πινόκιο που μαζέψαμε και περιθάλψαμε με αγάπη και αυτός μας διηγήθηκε αυτά που θα δείτε . Η παράσταση και μόνο η παράσταση δικαιώνει ή όχι την προσπάθεια .

Στην παράσταση παίζουν οι τρείς Σαρρήδες, η Σοφία , η Μίνα και ο Τάκης Σαρρής και την μουσική έγραψε ο μόνιμος συνεργάτης του «Θεάτρου της Κούκλας»  ο Στάθης Ουλκέρογλου .

Κάθε τελευταία Κυριακή του Μήνα στις 12 το μεσημέρι στο φιλόξενο θέατρο του «Θεάτρου της Κούκλας» στην οδό Ψαρουδάκη 34 στα Κάτω Πατήσια

Πληροφορίες –Κρατήσεις : 2108323714 / 6977846575

ΘΕΑΤΡΟ ΤΗΣ ΚΟΥΚΛΑΣ

ΨΑΡΟΥΔΑΚΗ 34 – ΚΑΤΩ ΠΑΤΗΣΙΑ

ΤΗΛ: 210 8323714 - 6977846575

Μένουν 2 Κυριακές

Το «Θέατρο της Κούκλας» ιδρύθηκε το 1978, από τον Τάκη Σαρρή, τότε ηθοποιό και σήμερα κουκλοπαίχτη και την Μίνα Σαρρή τότε κοινωνική λειτουργό και σήμερα κουκλοπαίχτρια. Εφέτος κλείνει αισίως 39 χρόνια συνεχούς λειτουργίας με παραστάσεις και άλλες δράσεις σχετικές με το κουκλοθέατρο.

Από το ξεκίνημα της δημιουργικής πορείας του «Θεάτρου της Κούκλας» ο Τάκης και η Μίνα Σαρρή καθώς και οι συνεργάτες τους έβαλαν πρωταρχικό στόχο να υπηρετήσουν την τέχνη του κουκλοθέατρου με σεβασμό αφοσίωση και μελέτη. Για την πραγμάτωση αυτού του στόχου εργάστηκαν και δημιούργησαν παραστάσεις για μικρούς σε ηλικία αλλά και ενήλικους θεατές και ποτέ δεν βγήκαν από την πορεία τους.

Παράλληλα με τις παραστάσεις, διοργάνωσαν οι ίδιοι η συμμετείχαν σε δράσεις με άλλους συναδέλφους τους η φορείς με στόχο πάντα την ανάπτυξη και διάδοση της τέχνης του Κουκλοθέατρου.

Ο Τάκης Σαρρής και η Μίνα Σαρρή είναι από τα ιδρυτικά μέλη της UNIMA HELLAS του Ελληνικού κέντρου για το κουκλοθέατρο και η Μίνα Σαρρή το υπηρέτησε για 4 χρόνια από την θέση της προέδρου. Μέχρι και σήμερα είναι ενεργά μέλη του σωματείου τους που διευθύνετε από άξιους νέους κουκλοπαίχτες. 

ΣΗΜΑΝΤΙΚΟΙ ΣΤΑΘΜΟΙ ΣΤΗΝ ΠΟΡΕΙΑ ΤΟΥ ΘΕΆΤΡΟΥ ΤΗΣ ΚΟΥΚΛΑΣ

Όλα τα γεγονότα είναι σημαντικά στην δημιουργική πορεία ενός καλλιτέχνη η ενός οργανισμού γιατί τα δένει μια αλληλουχία και από το μικρό φτάνεις στο μεγάλο από το «ασήμαντο» στο σημαντικό. Όταν όμως κάποιες στιγμές κοιτάζεις προς τα πίσω σίγουρα προβάλλουν κάποια μεγέθη και στέκεσαι σε αυτά. 

Τέτοια σημαντικά μεγέθη και σταθμοί στην πορεία του Θεάτρου της Κούκλας είναι: 

1) 1978 η δημιουργία του «Θεάτρου της Κούκλας»  

2) 1978 η πρώτη παράσταση: «Διαταγή για γέλια»

3)1981 παράσταση για μεγάλους : Μπερτολτ Μπρέχτ: «Ο καλός Άνθρωπος του Σε-Τσουάν»

4) Η περίοδος του «Αμόρε» με σειρά μεγάλων παραστάσεων όπως : «Ονείρου Οδύσσεια» , «Το λουλούδι της θάλασσας», « Το αηδόνι και ο αυτοκράτορας»

5) Στα εικοσάχρονα του «Θεάτρου της κούκλας» η διοργάνωση ενός τρίπτυχου προγράμματος που περιελάμβανε μεγάλη έκθεση κουκλών και σκηνικών από την πορεία του θεάτρου, διήμερο συμπόσιο στο ίδρυμα Γουλανδρή Χορν με τίτλο: «Ονειρικά ταξίδια» και τέλος το ανέβασμα της τραγωδίας του Σοφοκλή «Αντιγόνη» στο θέατρο Αμορε

6) Η δημιουργία και λειτουργία του μικρού θεάτρου και εργαστηρίου στην οδό Ψαρουδάκη 34 στα Κάτω Πατήσια που έμελε να γίνει τόπος αναφοράς για την κουκλοθεατρική οικογένεια. 

7) Το ανέβασμα της παράστασης «Τα τρία γουρουνάκια» που σηματοδότησε την στροφή του «Θεάτρου της Κούκλας» στις μικρές ηλικίες και συγχρόνως έμελε να γίνει μεγάλη εμπορική και καλλιτεχνική επιτυχία. 

8) Δυο σημαντικές παραστάσεις: «Ο μύθος του Δον-Κιχώτη» και «Μα…είμαι μία αρκούδα». Για διαφορετικούς λόγους η κάθε μία σίγουρα αποτελούν σταθμούς στην παραστασιολογία του «Θεάτρου της Κούκλας».  

9) «Οι αδέσποτοι» . Παράσταση κουκλοθέατρου και παντομίμας με μάσκα και έναν ερμηνευτή αποτελεί μια επιτομή επι σκηνής και στην πράξη των απόψεων για το κουκλοθέατρο του Τάκη Σαρρή διευθυντή του Θέάτρου της Κούκλας.

10) Η εμφάνιση του «Ευτικού», ενός θεατρικού «ήρωα» που είναι κουκλοπαίχτης –γυρολόγος και παίζει καταλυτικό ρόλο στις τελευταίες παραστάσεις του θεάτρου και αντλεί την καταγωγή του από βιωματικές καταστάσεις του δημιουργού του Τάκη Σαρρή.

Το Εθνικό Θέατρο στο πλαίσιο των συνεργασιών που πραγματοποιεί με ιδιαίτερη επιτυχία τη φετινή χρονιά, θα συνεργαστεί με το Γαλλικό Ινστιτούτο, παρουσιάζοντας τη δράση «Η Ελλάδα μέσα από τα μάτια του Ζακ Λακαρίερ», σε σκηνοθεσία Φωτεινής Παπαδόδημα.

Τρεις ηθοποιοί και τρεις μουσικοί εξερευνούν τον μυστικό χάρτη που συνθέτουν οι περιηγήσεις στην Ελλάδα του Ζακ Λακαριέρ ενός μοναδικού ταξιδιώτη, ποιητή, συγγραφέα, “εραστή’’ της ελληνικής γλώσσας, γης και ιστορίας.

Μοναχικός ταξιδιώτης, στα χνάρια του Ηρόδοτου, του Παυσανία, μεταφραστής των μεγάλων ποιητών, Σεφέρη, Ελύτη, Ρίτσου, διασχίζει την ελληνική γη, συχνά με τα πόδια, ατενίζοντας “τη μιζέρια και την ομορφιά σαν δύο πλαγιές του ίδιου λόφου”. 

Η σκηνοθέτις της δράσης σημειώνει: με τον Λακαριέρ ταξιδεύουμε κι εμείς χρησιμοποιώντας τη μουσική σαν οδηγό, αναδημιουργώντας μπροστά στα μάτια του θεατή στιγμές από τις περιπλανήσεις του στην Ελλάδα. Κάθε σταθμός είναι αφορμή για να μιλήσουμε για ορισμένα από τα “θαύματα’’ του πνεύματος που συντελέστηκαν εδώ, αλλά και για τον διαρκή αγώνα των Eλλήνων για ελευθερία. 

Το μήνυμα του Ζακ Λακαριέρ στον καθένα από μας, είναι κατά τη γνώμη μου, η επιτακτική ανάγκη να θυμηθούμε την “ομορφιά” με οποιοδήποτε τρόπο μας παρουσιάζεται και να ζήσουμε μόνο γι’ αυτή. Νέος τρόπος ζωής αλλά και συνειδητής προσπάθειας ώστε να διατηρηθεί ζωντανή η φλόγα μιας μνήμης, μιας γλώσσας, μιας πνευματικής κληρονομιάς που ασφαλώς είναι φορέας φωτός και ομορφιάς, και που δυστυχώς φαίνεται ν’ αγνοείται πλέον επίσημα. 

Γι’ αυτές τις μυστικές συνδέσεις της ιστορίας μέσα μας, ο μεγάλος μας ποιητής Γ. Σεφέρης έλεγε: “υπάρχει μόνο μία Ελλάδα όπως και υπάρχει μόνο ένας λαός και μία μοναδική γλώσσα.”

Ταυτότητα παράστασης

Δραματουργία – επιλογή κειμένων-συγγραφή κειμένων: Φωτεινή Παπαδόδημα

Σκηνοθεσία-Μουσική: Φωτεινή Παπαδόδημα      

Σύμβουλος σκηνογραφίας: Ολγα Μπρούμα

Κίνηση:Pauline Huguet

Παίζουν οι ηθοποιοί: Γιώργος Κέντρος, Αμαλία Τσεκούρα, Ελεάννα Καυκαλά

Φωτεινή Παπαδόδημα

Μουσικοί: Φωτεινή Παπαδόδημα, Γιώργος Παλαμιώτης, Λεωνίδας Σαραντόπουλος

*Τα επιλεγμένα κείμενα του Ζακ Λακαριέρ είναι από το “Ελληνικό Καλοκαίρι” μετάφραση Ιωάννας Χατζηνικολήκαι το “Ερωτικό λεξικό της Ελλάδας”, μετάφραση Ιωάννας Χατζηνικολή, Χάρη Παπαδόπουλου και συνεργατών, εκδόσεις Χατζηνικολή.

Αίθουσα εκδηλώσεων κτιρίου Τσίλλερ (Αγίου Κωνσταντίνου 22-24)

Ωρες παραστάσεων: Πέμπτη, Παρασκευή, Σάββατο στις 18:30

20/4 - 28/5  

Γενική είσοδος 5€

Οι θεατρικές σκηνές και η Square theatre company ολοκληρώνουν μ' επιτυχία τον κύκλο των παραστάσεων της Νο 1 Ισπανικής κωμωδίας Tres του Juan Carlos Rubio σε σκηνοθεσία Γιάννη Λασπιά με τρεις τελευταίες παραστάσεις (Πέμπτη 6/4, Παρασκευή 7/4 και Σάββατο 8/4) 

Το βραβευμένο έργο που έχει κερδίσει κοινό και κριτικούς σε όποια χώρα του κόσμου και αν ανέβηκε, παρουσιάστηκε για πρώτη φορά στην Ελλάδα, σε μετάφραση Δημήτρη Ψαρρά.

Υπόθεση

Τρεις καρδιακές φίλες από το σχολείο, που μόλις μπήκαν στα 40, η Ροθίο (Γεωργία Σιακαβάρα), η Νούρια (Ιωάννα Σταυροπούλου) και η Άντζελα (Δάφνη Μανούσου), βρίσκονται μετά από είκοσι τρία ολόκληρα χρόνια, σ’ ένα reunion με απρόβλεπτη εξέλιξη.

Μόνες και όχι τόσο ευτυχισμένες στην προσωπική τους ζωή, συνειδητοποιούν μέσα από την επανασύνδεσή τους πως οι φίλοι είναι η οικογένεια που εμείς επιλέγουμε.

Χωρίς να ‘χουν χρόνο για άλλο δράμα, αποφασίζουν να πάρουν την τύχη στα χέρια τους, να ενώσουν τις δυνάμεις τους και να πραγματοποιήσουν τ’ όνειρό τους : Να γίνουν και οι τρεις μητέρες , πριν να είναι πολύ αργά!

Επειδή όμως ο ιδανικός σύντροφος και πατέρας δεν έχει βρεθεί όλα αυτά τα χρόνια, αποφασίζουν να βρουν οι ίδιες τον τέλειο άντρα και να τον πείσουν να τους χαρίσει μερικά… σπερματοζωάρια!

Η αναζήτηση ξεκινά και o τέλειος άντρας εντοπίζεται. Όμορφος, ψηλός, μελαχρινός, έξυπνος, ο Κάρλος (Αντώνης Βλοντάκης) έχει τον ιδανικό γενετικό συνδυασμό. Το μόνο που μένει είναι να μπορέσουν να τον πείσουν να τους δώσει τα σπερματοζωάρια του, χωρίς περαιτέρω δεσμεύσεις, ώστε να μείνουν έγκυες και οι τρεις και να μεγαλώσουν τα παιδιά οι τρεις τους σαν αδερφάκια!

 Το έργο

Ο Juan Carlos Rubio βρίσκεται μέσα στον κατάλογο με τους δέκα πιο πολυανεβασμένους συγγραφείς του διεθνούς σύγχρονου θεάτρου στις ισπανικές σκηνές, σύμφωνα με τo Ισπανικό Δίκτυο Θεάτρων (Red Española de Teatros)

Το Tres ανέβηκε για πρώτη φορά στο Σαντιάγο της Χιλής στις 21 Μαρτίου του  2005, κι από τότε έχει διαγράψει μια λαμπρή πορεία: έχει μεταφραστεί σε επτά γλώσσες (αγγλικά, γαλλικά, ιταλικά, βασκικά, πολωνικά, πορτογαλικά και ελληνικά) κι έχει παρασταθεί, εκτός από την Ισπανία, στο Πουέρτο Ρίκο, τις ΗΠΑ, την Κόστα Ρίκα, τη Βενεζουέλα, την Αργεντινή και την Ιταλία.

Αυτή την εποχή, το “Tres” παίζεται στην Ισπανία και την Αργεντινή, ενώ για τη σεζόν 2016-2017, έχουν προγραμματιστεί παραγωγές του έργου, εκτός από την Ελλάδα, στη Βραζιλία, την Κολομβία και τη Δομινικανή Δημοκρατία.

Πρωταγωνιστούν

Ιωάννα Σταυροπούλου

Δάφνη Μανούσου

Γεωργία Σιακαβάρα

φιλική συμμετοχή

ο Αντώνης Βλοντάκης.

ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΙΣ 

Μέχρι το Σάββατο 8 Απριλίου

Συντελεστές

Κείμενο

Χουάν Κάρλος Ρούμπιο

Μετάφραση

Δημήτρης Ψαρράς

Σκηνοθεσία

Γιάννης Λασπιάς

Σκηνογραφία

Αιμιλία Κακουριώτη

Σχεδιασμός Φωτισμού

Κατερίνα Μαραγκουδάκη

Κοστούμια

Βασιλική Σύρμα

Βοηθός Σκηνοθέτη

Πάνος Κούγιας

Επιμέλεια Κίνησης

Όλγα Σπυράκη

Μουσική Επιμέλεια

Γιάννης Λασπιάς

Φωτογράφιση

Νικόλας Κομίνης

Διάρκεια : 80’ χωρίς διάλειμμα.

Τα μυθιστορήματα «Δενδρίτες» (εκδόσεις Πόλις, 2015) της Κάλλιας Παπαδάκη, «Ο Έλληνας γιατρός» (εκδόσεις Μελάνι, 2017) της Καρολίνας Μέρμηγκα και «Η νυχτερινή βάρδια του καλλιγράφου» (εκδόσεις Καλέντη, 2015) της Μαρίας Ξυλούρη περιλαμβάνονται, σε αλφαβητική σειρά, στον βραχύ κατάλογο για το Βραβείο Λογοτεχνίας της Ευρωπαϊκής Ένωσης (European Union Prize for Literature).

Το Βραβείο θα απονεμηθεί σε νέο πεζογράφο στις 23 Μαΐου στις Βρυξέλλες, καθώς η Ελλάδα περιλαμβάνεται μεταξύ των εκ περιτροπής χωρών σε συγγραφείς από τις οποίες θα δοθεί το βραβείο το 2017.

Tο Βραβείο αναδεικνύει τη δημιουργικότητα και ποικιλομορφία της Ευρώπης στον χώρο της πεζογραφίας, προωθεί τη λογοτεχνία με μεταφράσεις βραβευμένων έργων και καλλιεργεί τον διαπολιτισμικό διάλογο. Το Βραβείο στηρίζεται από το πρόγραμμα «Δημιουργική Ευρώπη» της Ευρωπαϊκής Επιτροπής, που έχει αναθέσει τον συντονισμό του στην Ευρωπαϊκή και Διεθνή Ομοσπονδία Βιβλιοπωλών (EIBF), το Συμβούλιο Ευρωπαίων Συγγραφέων (EWC) και την Ομοσπονδία Ευρωπαίων Εκδοτών (FEP), ενώ στην Ελλάδα συντονίζεται από την Εταιρεία Συγγραφέων.



Οι «Δενδρίτες» είναι το πρώτο μυθιστόρημα της Κάλλιας Παπαδάκη (1978). Έχουν προηγηθεί η βραβευμένη συλλογή διηγημάτων «Ο ήχος του ακάλυπτου» (Πόλις, 2009) και η ποιητική συλλογή «Λεβάντα στο Δεκέμβρη» (Πόλις, 2011). Η συγγραφέας έχει επίσης τιμηθεί για τη δουλειά της ως σεναριογράφος.



«Ο Έλληνας γιατρός» είναι το δεύτερο μυθιστόρημα της Καρολίνας Μέρμηγκα (1957). Έχουν προηγηθεί το μυθιστόρημα «Συγγενής» (Μελάνι, 2013) και οι συλλογές διηγημάτων «Σήμερα δεν θα πεθάνω» (Μελάνι, 2010) και «Ερωτευμένες» (Εστία, 2005). Είναι δικηγόρος και συνεργάζεται με περιοδικά.

«Η νυχτερινή βάρδια του καλλιγράφου» είναι το τρίτο μυθιστόρημα της Μαρίας Ξυλούρη (1983), έχοντας προηγηθεί το βραβευμένο «Πώς τελειώνει ο κόσμος» (Καλέντης, 2012) και το υποψήφιο για βραβείο «Rewind» (Καλέντης, 2009). Εργάζεται ως κειμενογράφος.

Μέλη της Επιτροπής για το Ευρωπαϊκό Βραβείο Λογοτεχνίας για το 2017 είναι ο συγγραφέας και μεταφραστής Αχιλλέας Κυριακίδης, ο εκδότης και εκπρόσωπος της Ομοσπονδίας Ευρωπαίων Εκδοτών Γεώργιος Νίκας, ο κριτικός λογοτεχνίας Αριστοτέλης Σαϊνης και ο συγγραφέας και βραβευμένος με Ευρωπαϊκό Βραβείο το 2014 Μάκης Τσίτας, ενώ Πρόεδρος της Επιτροπής είναι ο συγγραφέας και Αντιπρόεδρος της Εταιρείας Συγγραφέων Γιώργος Χουλιάρας.