Ανοιχτή πρόσκληση ενδιαφέροντος για συμμετοχή στο Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος στην Αθήνα και στους Δελφούς,  με Έλληνες και Kινέζους μαθητές, ηθοποιούς και σπουδαστές

Το Κέντρο Κλασικού Δράματος και Θεάματος του Παντείου Πανεπιστημίου ( ΚΕΔΡΑ, blog: dramacentre.wordpress.com) και το Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης {ΙΜΚ) απευθύνουν πρόσκληση συμμετοχής για το Διεθνές Εργαστήριο Αρχαίου Δράματος που θα διεξαχθεί από τις 26 Αυγούστου μέχρι και τις 15 Σεπτεμβρίου 2017. Το εργαστήριο αυτό αποτελεί την καταληκτική φάση του Προγράμματος που το ΙΜΚ και το ΚΕΔΡΑ υλοποιούν με την οικονομική ενίσχυση της Περιφέρειας Στερεάς αναπτύσσοντας εδώ και ένα χρόνο στην Ελλάδα και στο εξωτερικό μια σημαντική δέσμη δράσεων με αντικείμενο την καλλιτεχνική και εκπαιδευτική ερμηνεία και παρουσίαση του Αρχαίου Ελληνικού Δράματος (site: www.kedra.gr). Θέμα του Διεθνούς Εργαστηρίου θα είναι η δραματοποίηση μιας σύνθεσης επιλεγμένων χωρίων από τον τραγικό κύκλο του Οιδίποδα (Οιδίπους Τύραννος, Αντιγόνη, Οιδίπους επί Κολωνώ). Οι εντατικές πρόβες του εργαστηρίου, που θα διευθύνει ο σκηνοθέτης και καθηγητής Γιάγκος Ανδρεάδης με εκλεκτή ομάδα συντελεστών ( Φάνης Καφούσιας, Αλίκη Μαρκαντωνάτου, Πέπη Ρηγοπούλου, Γιάννης Τράντας κ.ά.) θα διεξαχθούν σε καθημερινή βάση και σε απογευματινές ώρες στο ΙΜΚ και οι ανοιχτές πρόβες/παραστάσεις θα δοθούν στο Ίδρυμα Μιχάλης Κακογιάννης στις 13, στο Θέατρο Φρύνιχος του Ευρωπαϊκού Πολιτιστικού Κέντρου Δελφών στις 15 Σεπτεμβρίου και αλλού. 

Από όσους νέους ηθοποιούς θα ανταποκριθούν στην πρόσκληση θα επιλεγούν έξι για να συμμετάσχουν στο εργαστήριο. Τα ζητούμενα προσόντα είναι πλην της υποκριτικής, επίδοση στο τραγούδι και στον χορό και γνώση της αγγλικής γλώσσας, ενώ η συμμετοχή είναι δωρεάν. Ήδη στο Εργαστήριο μετέχει ομάδα επιλεγμένη από καθηγητές και σπουδαστές/ηθοποιούς της Κεντρικής Ακαδημίας Δράματος του Πεκίνου. Οι υποψηφιότητες μπορούν να αποσταλούν ηλεκτρονικά  στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.. Η συνάντηση με τους υποψηφίους  θα πραγματοποιηθεί  στο Ραδιοφωνικό Εργαστήριο του Τμήματος ΕΜΕΠ του Παντείου, στην Λεωφόρο Συγγρού 44, β’ όροφος, την  Τρίτη  22 Αυγούστου,  18 - 22 μμ

 

Σπάνιο ιστορικό υλικό και μια αποκλειστική συνέντευξη της Αρλέτας παρουσιάζει το Αρχείο της ΕΡΤ στο αφιέρωμα που ετοίμασε στη μνήμη της τραγουδίστριας. Το κοινό μπορεί να παρακολουθήσει αποσπάσματα από την εκπομπή του 1966-67 «Στη διασταύρωση ρυθμού και μελωδίας», όπου στην πρώτη της τηλεοπτική εμφάνιση ερμηνεύει το τραγούδι «Το πέτρινο χαμόγελο».

Ήταν εκπομπή σε σκηνοθεσία Νίκου Μαστοράκη και Αχιλλέα Βογιατζή και υπήρξε το πρώτο μουσικό πρόγραμμα της ελληνικής τηλεόρασης, κινηματογραφημένη στα 35mm. Προβαλλόταν κάθε Κυριακή από την Τηλεόραση Ενόπλων Δυνάμεων (ΤΕΔ), τη μετέπειτα Υ.ΕΝ.Ε.Δ.

Επίσης, παρουσιάζεται συνέντευξη που έδωσε η ερμηνεύτρια στην Εύη Κυριακοπούλου και την εκπομπή «Η ζωή είναι αλλού» το 2010.

Εκεί η Αρλέτα φανερώνει πτυχές της προσωπικότητάς της και εκμυστηρεύεται απόψεις της για τη ζωή. Μιλάει για το ξεκίνημά της στο τραγούδι, ως σπουδάστρια ακόμη της Σχολής Καλών Τεχνών και για το πώς την ανακάλυψε ο Γιώργος Παπαστεφάνου. Αναφέρεται σε θέματα της προσωπικής της ζωής, καθώς και σε επιλογές της που σχετίζονται με την καλλιτεχνική της πορεία.

 

Το αφιέρωμα παρουσιάζεται στην ιστοσελίδα www.ert.gr και τη διεύθυνση http://www.ert.gr/arxeio-afierwmata/afieroma-stin-arleta/

Πέθανε χθες (Τρίτη 8/8) ο ηθοποιός Πέτρος Αλατζάς. Είχε ερμηνεύσει πολλούς ρόλους στο θέατρο, αλλά έγινε ευρύτερα γνωστός από τη συμμετοχή του στη σειρά του Mega το «Νησί», όπου υποδύθηκε τον δημοσιογράφο Σταύρο Σολομονίδη, τον εκδότη της τοπικής εφημερίδας.

 

 

 

Ήταν απόφοιτος της Δραματικής Σχολής του Θεατρικού Οργανισμού «Μορφές» (Θέατρο “ΕΜΠΡΟΣ” 1992-1996) και απόφοιτος του Χημικού Τμήματος του Πανεπιστημίου Αθηνών. Είχε διδάξει, μαζί με τον Κώστα Φιλίππογλου ,σε σεμινάρια για εκπαιδευτικούς κι ερασιτέχνες ηθοποιούς. Στο θέατρο είχε παίξει σε πολλές παραστάσεις για ενηλίκους και παιδιά. Ενώ είχε σκηνοθετήσει και μερικές.

Έχει φωτογραφήσει πολλές παραστάσεις xορού και θεάτρου. Φωτογραφίες του, επίσης, έχουν συνοδεύσει ποιητικές συλλογές

Γεννήθηκε και μεγάλωσε στην Αθήνα. Η πρώτη παράσταση που είδε στη ζωή του ήταν και η τελευταία παράσταση του Αλέξη Μινωτή η «Θυσία του Αβραάμ».

 

 

Πέθανε σήμερα μετά από μήνες νοσηλείας στη Μονάδα Εντατικής Θεραπείας στο νοσοκομείο "Αγία Όλγα" η τραγουδοποιός Αρλέτα σε ηλικία 72 ετών. Η ίδια αντιμετώπιζε σοβαρά προβλήματα υγείας.

Στο παρελθόν η Αρλέτα είχε μιλήσει δημόσια για την περιπέτεια που είχε περάσει με την υγεία της και παραλίγο να της στοιχίσει τη ζωή. "Ήδη έχω κερδίσει τρεις φορές τον κύριο που λέγεται θάνατος, τι να πω, νομίζω ότι μάλλον έχουν σωθεί οι φορές μου. Το ότι χω αυτή τη στιγμή μάλλον είναι θαύμα" είχε πει σε συνέντευξη της τον Νοέμβριο.  

Η Αρλέτα γεννήθηκε στην Αθήνα και το πραγματικό της όνομα ήταν Αργυρώ-Νικολέτα Τσάπρα.

Σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών. Ξεκίνησε τη δισκογραφική της καριέρα την δεκαετία του 1960 συμμετέχοντας στο λεγόμενο νέο κύμα της ελληνικής μουσικής. Στα πρώτα της δισκογραφικά βήματα συνεργάστηκε με αρκετούς γνωστούς συνθέτες, όπως ο Γιάννης Σπανός, ο Μάνος Χατζιδάκις, και ο Μίκης Θεοδωράκης.

Το 1981 ηχογράφησε τον πρώτο δίσκο με δικό της υλικό (Ένα Καπέλο με Τραγούδια). Το 1984 και το 1985 γνώρισε μεγάλη επιτυχία με τραγούδια που της έγραψαν ο συνθέτης Λάκης Παπαδόπουλος και η στιχουργός Μαριανίνα Κριεζή στους δίσκους Περίπου και Τσάι Γιασεμιού.

 "Μια Φορά Θυμάμαι", "Τα Μικρά Παιδιά", "Το Λέει Και Το Τραγούδι", "Ο Λύκος", "Το Τραγούδι Της Δραχμής", "Καφενείο", "Σερενάτα", "Έρχεται Κρύο", "Τσάι Γιασεμιού", "Τα Ήσυχα Βράδυα", "Batida de Coco", "Μπαρ το Ναυάγιο", "Λεωφορείο το 2" είναι μερικές μόλις από τις επιτυχίες της.

Οι περιπέτειες της υγείας της ξεκίνησαν στις 11 Φεβρουαρίου 2008 όταν η Αρλέτα ελάχιστα λεπτά πριν από την προγραμματισμένη της συναυλία στο Βόλο λιποθύμησε καθώς υπέστη εγκεφαλική αιμορραγία.

Υποβλήθηκε σε χειρουργική επέμβαση στο νοσοκομείο του Βόλου και οι γιατροί χαρακτήρισαν την κατάστασή της "σοβαρή". Παρέμεινε στην εντατική του νοσοκομείου Βόλου σε καταστολή και σταθερή μα κρίσιμη κατάσταση, ωστόσο κατάφερε να αναρρώσει.

"Όταν συνήλθα ήμουν τελείως παράλυτη και δεν πίστευα ότι θα μπορέσω να ξαναστηθώ στα πόδια μου.. Το ότι σώθηκα είναι σίγουρα θαύμα. Εκανα ένα χρόνο να σταθώ στα πόδια μου μετά από έξι μήνες στα νοσοκομεία. Ηταν μια τρομακτική εμπειρία..." είχε δηλώσει.

 

Τον θάνατό της ανακοίνωσε μέσω της επίσημης ιστοσελίδας της στο facebook, η αγαπημένη της φίλη και γνωστή επίσης τραγουδοποιός Σάννυ Μπαλτζή, αφιερώνοντάς της ένα συγκινητικό μήνυμα.

 

Η μοναδική μας Αρλέτα έφυγε πριν λίγο ήρεμα και τρυφερά όπως έζησε. Καλό ταξίδι αγαπημένη μου ερήμωσε ο κόσμος μας

"Ακόμα κι αν φύγεις

για το γύρο του κόσμου...

θα είμαστε πάντα μαζί

Και δε θα σου λείπω

γιατί θα `ναι η ψυχή μου

το τραγούδι της ερήμου

που θα σ’ ακολουθεί..."

 

Στο Θέατρο Άλφα-Ιδέα, η Ομάδα Ιδέα, μετά τις δύο μεγάλες επιτυχίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, με τις παραστάσεις «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2» και «Το Δέντρο του Οιδίποδα», που θα επαναληφθούν και αυτή τη θεατρική σεζόν θα παρουσιάσουν την καλύτερη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι, «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων» σε σκηνοθεσία Κώστα Γάκη με πρωταγωνιστές τον Κωνσταντίνο Μπιμπή (που κέρδισε φέτος το Βραβείο Δημήτρης Χορν) και την Κατερίνα Παπουτσάκη μαζί τους στη σκηνή και οι Δρακόπουλος Γιάννης, Ευθυμίου Χρήστος, Λιλικάκης Σταύρος, Μανιατάκου Λήδα, Μουστάκα Αθηνά,Σβιτάιλο Ιβάν και Φίλιος Άκης. Η μουσική θα είναι του σκηνοθέτη και τα κουστούμια της Βασιλικής Σύρμα. 

Η Λίλλυ Μελεμέ θα σκηνοθετήσει στο φουαγιέ του θεάτρου το «Έγκλημα στο Café-Noir» τη βραβευμένη και ξεκαρδιστική κωμωδία του Aμερικανού σεναριογράφου και σκηνοθέτη David Landau η οποία, μετά την πρεμιέρα της το 1989 έχει παιχτεί πάνω από 100 φορές στις Ηνωμένες Πολιτείες, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές από τον αμερικανικό τύπο. Με τους  Ειρήνη Κουμπαρούλη, Σωτήρης Μεντζέλος, Νάντια Πυθαρά, Μαρίνα Τσουμπρή και Ουσίκ Χανικιάν.  Από τον Ιανουάριο θα δούμε στην κεντρική σκηνή και την «Σαλώμη» του Όσκαρ Ουάιλντ με τη δική της σκηνοθετική υπογραφή, αλλά το καστ δεν έχει ακόμη ανακοινωθεί.

Η παράσταση που κέρδισε πέρσι την 3η θέση στο  1ο Duet Yourself Festival του θεάτρου η «Σταχτομπούτα» σε κείμενο Valsia και σκηνοθεσία του Στέργιου Κοντακιώτη θα φιλοξενηθεί στο θέατρο από την 1η Οκτωβρίου και θα παίζεται κάθε Κυριακή στις 21:00. Ενώ κάθε Παρασκευή στις 21:00, από τις 6 Οκτωβρίου θα έχουμε τη δυνατότητα να δούμε την παράσταση που κέρδισε τη δεύτερη θέση,  το «Back 2 Back Improv Back Η ιστορία δεν επαναλαμβάνεται» από τις ομάδες "Bus και" & " Μη Μου Up Two" που είναι ντουέτα Improv Theater. Τι σημαίνει αυτό; Ότι ανεβαίνουν στη σκηνή δημιουργώντας ένα ολόκληρο θεατρικό έργο επί τόπου. Χωρίς σενάριο, χωρίς προκαθορισμένους χαρακτήρες, χωρίς δικλείδες ασφαλείας. Με μόνο εργαλείο το πάθος τους για τη δημιουργία ιστοριών, σχηματίζουν σχέσεις και χαρακτήρες που θα ήθελες να είσαι εσύ. Αν δεν είσαι ήδη εσύ.

Με το κλασσικό αριστούργημα του Μπέκετ «Περιμένοντας τον Γκοντό» κέρδισαν τον 1ο βραβείο στο 1ο Duet Yourself Festival οι Στέλιος Γιαννακός, Θανάσης Ισιδώρου,Σταύρος Μαρκάλας και Δημήτρης Μαμιός σε σκηνοθεσία του πρώτου και την παράστασή του θα δούμε τον Νοέμβριο. Είναι προγραμματισμένη να παίζεται κάθε Παρασκευή στις 18:30.

Ενώ με ενθουσιασμό πληροφορηθήκαμε ότι στο θέατρο επιστρέφει και μια παλιά επιτυχία του Βασίλη Ανδρέου και της ομάδας του η παράσταση ο  «Μικρός Εγώ» βασισμένο στο έργο του Κώστα Ταχτσή που όταν είχα παρακολουθήσει σε μια αυλή στον Κεραμεικό είχα ενθουσιαστεί!Μακάρι να κρατηθεί και η ίδια ατμόσφαιρα στον κλειστό χώρο του θεάτρου. Στη τωρινή διανομή θα δούμε τους Βλασία Κουτσού, Γιώργος Μακρής, Φαίδρα Παπανικολάου, Νατάσα Σφενδυλάκηλα και  Θεόδωρο Χιντζίδη.(Πρεμιέρα 9 Οκτωβρίου)

Στο Θέατρο Άλφα θα φιλοξενηθεί για 4 μοναδικές παραστάσεις (19-22 Οκτωβρίου) και το «Μαύρο Χιόνι» που αν δεν είδατε πέρσι στο Πόρτα είναι ευκαιρία να απολαύσετε φέτος.  

«Η ντουλάπα της οργής» που έγραψαν και σκηνοθετούν οι Γιάννης και Πάρης Πιχαρίδης είναι η πρόταση του θεάτρου για το νεοελληνικό έργο.Η ιστορία διαδραματίζεται στην Αθήνα το φθινόπωρο του 1989. Μία επιτυχημένη συγγραφέας λογοτεχνικών βιβλίων, ενώ προετοιμάζει το νέο της μυθιστόρημα, βιώνει μία κατάφορη επίθεση προς αυτήν, τόσο για την ιδιότητα της ως συγγραφέα όσο και στην ίδια της την προσωπικότητα.Στην προσπάθεια της να αντιμετωπίσει την επίθεση από έναν άγνωστο εκβιαστή, στρέφεται για βοήθεια στον πολύ καλό φίλο της και γείτονα, ο οποίος όμως, σε συνεργασία με έναν δικό του φίλο, έχει άλλα σχέδια. Οι σχέσεις οι οποίες αναπτύσσονται ανάμεσα στους τρεις χαρακτήρες, δημιουργούν τριγωνικές συγκρούσεις μεταξύ τους και η βραδιά, μέσα στην οποία εξελίσσεται η ιστορία, δεν είναι η αναμενόμενη για κανένα τους, καθώς θέματα ουσίας, όπως η φιλία, η συνύπαρξη και οι ανθρώπινες σχέσεις, δοκιμάζονται έντονα και αρκετά «μεταφυσικά». Στη σκηνή θα δούμε τους Ιωάννη Βλαχογιάννη, Έφη Καραγιάννη και Σάκη Καρκαφίρη.

Τέλος στο Θέατρο Άλφα θα ανέβει και «Το Πορφυρό Νησί» του Μιχαήλ Μπουλγκάνοφ. Είναι μία κωμωδία σε τέσσερις πράξεις με πρόλογο και επίλογο (ή μια πολιτική αλληγορία), θα σκηνοθετήσει η Μαρία Βαρδάκα την ερχόμενη σεζόν σε μία συμπαραγωγή του Δη.πε.θε. Κοζάνης και της ομάδας Άλφα – Ιδέα. Στο ρόλο του Γκενάντι Παμφίλοβιτς, του θιασάρχη που θα υποδυθεί τον Λόρδο Γκλέναρβαν θα δούμε τον Δημήτρη Παπανικολάου, η Εύα Βάρσου θα είναι η Λύντια Ιβάνοβνα, γυναίκα του, που θα υποδυθεί το ρόλο της Λαίδης Γκλέναρβαν και ο Χρήστος Σκούρτας , ο Σάβα Λούκιτς, πρόεδρος της επιτροπής λογοκρισίας.

 

 

Διαβάστε αναλυτικά όλο το πρόγραμμα και τους συντελεστές:

 ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ  2017-2018

 

"Οι ΙΔΕΕΣ έχουν αυτό το σπάνιο γνώρισμα...να πολλαπλασιάζονται!"

 

Ο Κώστας Γακης και ο Κωνσταντίνος Μπιμπης (μέλη της ομάδας Ιδέα) μαζί με το Λευτέρη Πλασκοβίτη, ανοίγουν για δεύτερη συνεχόμενη χρονιά τις πόρτες της καινούριας τους στέγης, Θεάτρο Άλφα-Ιδέα, στο αθηναϊκό θεατρικό κοινό. Το θέατρο που ξεδιπλώνει τις εμπνεύσεις, τους πειραματισμούς και τις δημιουργίες της η ομάδα Ιδεα (Κώστας Γακης, Κωνσταντίνος Μπιμπης, Αθηνά Μουστάκα).

 

'Ένας θεατρικός χώρος 300 θέσεων στο κέντρο της Αθήνας, που πλημμύρισε τις νύχτες του προηγούμενου χειμώνα με δημοφιλείς sold out παραστάσεις, με μουσικές βραδιές και συναυλίες, θεατρικά σεμινάρια και διεθνείς παραγωγές καθώς επίσης και με την πετυχημένη διεξαγωγή του 1ου Duet Yourself Festival.

  

Με δύο βραβεία Χόρν (Κώστας Γάκης 2006 και  Κωνσταντίνος Μπιμπής 2017) και δύο συμμετοχές σε διεθνή φεστιβάλ την προηγούμενη θεατρική σεζόν στις αποσκευές του, το θέατρο Άλφα-Ιδέα παρουσιάζει το πολύπλευρο θεατρικό του πρόγραμμα για τη θεατρική χρονιά που καταφθάνει και υπόσχεται στους απανταχού θεατρόφιλους να αποτελέσει και αυτή τη χρονιά το αγαπημένο τους θεατρικό στέκι στην καρδιά της Αθήνας.

 

 

                                                      «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2»  

 

του Ουίλιαμ Σαίξπηρ

 

Σκηνοθεσία: Ομάδα Ιδέα

 

5ος χρόνος

 

Πρεμιέρα: Τετάρτη 4 Οκτωβρίου 2017

 

Κάθε Τετάρτη στις 19:00

 

 

 

Μια σπαζοκεφαλιά υποκριτικής, ένα θεατρικό πάζλ από ποικίλα θεατρικά είδη και ύφη, ένας αγώνας να δοθεί στο ακέραιο η ουσία του έργου του Σαίξπηρ από την Ομάδα Ιδέα. Με όπλο την αθωότητα και την υψηλή σωματική τους ενέργεια οι δυο νεαροί performers, ο Κωνσταντίνος Μπιμπής και η Αθηνά Μουστάκα, ρίχνονται στην αρένα της σκηνής για να ανακαλύψουν από την αρχή τον πιο βαθύ, τον πιο παράλογο, τον πιο ακραίο, τον πιο θνησιγενή, τον πιο ποιητικά γελοίο έρωτα όλων των εποχών.

 

Στην παράσταση συμμετέχει  και ο Κώστας Γάκης, παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και "παρεμβαίνοντας" σε κρίσιμες στιγμές του έργου.

 

Η παράσταση έχει τιμηθεί με 2 κρατικά βραβεία Κύπρου και  κέρδισε το 1ο Βραβείο στο Διεθνές Festival de Teatro Clásico de Almagro της Ισπανίας. Συμμετείχε επίσης στο 1ο Διεθνές Φεστιβάλ Σαίξπηρ στη Σερβία, στο  Φεστιβάλ Folia '16, στην Πορτογαλία, στο Festival de Teatro Clasico MX στο Μεξικό καθώς και στο Φεστιβάλ Ελληνικού Θεάτρου στη Ζυρίχη της Ελβετίας και φέτος στο Teatro Circo στη Braga (Πορτογαλία).

 

Ερμηνεύουν ο Κωνσταντίνος Μπιμπής, η Αθηνά Μουστάκα και συμμετέχει ο Κώστας Γάκης, παίζοντας πιάνο, κιθάρα, κρουστά αλλά και "παρεμβαίνοντας" σε κρίσιμες στιγμές του έργου...

 

Συντελεστές:

 

ΜΕΤΑΦΡΑΣΗ: Διονύσης Καψάλης

 

ΣΚΗΝΟΘΕΣΙΑ - ΔΙΑΣΚΕΥΗ: Κώστας Γάκης, Αθηνά Μουστάκα, Κων/νος Μπιμπής. 

 

ΜΟΥΣΙΚΗ ΣΥΝΘΕΣΗ: Κώστας Γάκης - Κώστας Λώλος

 

LIVE ΜΟΥΣΙΚΗ: Κώστας Γάκης 

 

ΣΚΗΝΙΚΑ - ΚΟΣΤΟΥΜΙΑ: Έλλη Λιδωρικιώτη

 

ΒΟΗΘΟΣ ΣΚΗΝΟΓΡΑΦΟΥ: Θεοδώρα Βεστάρχη

 

ΦΩΤΙΣΜΟΙ: Σάκης Μπιρμπίλης

 

Δ/ΝΣΗ - ΟΡΓΑΝΩΣΗ ΠΑΡΑΓΩΓΗΣ: Λευτέρης Πλασκοβίτης

 

 

 

 

 

«Το Δέντρο του Οιδίποδα»   

 

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

 

Σύνθεση κειμένων: Ομάδα Ιδέα

 

3ος χρόνος

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 2 Οκτωβρίου2017

 

Για 4 μόνο παραστάσεις

 

2, 9, 16 και 23 Οκτωβρίου

 

 

 

«Το Δέντρο του Οιδίποδα» μετά την περσινή επιτυχία στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα,  στην Lousada της Πορτογαλίας (Φεστιβάλ  FOLIA ΄17) και στη Νότιο Κορέα (Busan και Daegou) και με ένα Βραβείο Χόρν 2017 (Κων-νος Μπιμπής) στις αποσκευές του, συνεχίζει για λίγες παραστάσεις και τη Χειμερινή σεζόν 2017 - 2018.

 

Ένα μεθυστικό πανηγύρι πάνω στην υπέροχη ιστορία του Οιδίποδα. Η ιστορία μιας καταραμένης γενιάς από την πρώτη άνθιση ως το μαρασμό που βασίζεται σε υλικό από 5 τραγωδίες (Οιδίποδας Τύραννος, Οιδίποδας επί Κολωνώ, Επτά επί Θήβας, Αντιγόνη, Φοίνισσες). Μια μυσταγωγία που αναζητά τις βαθιές, χοϊκές, αιμάτινες ρίζες. Τις δικές μας ρίζες. Οι ηθοποιοί για ένα μεγάλο μέρος της παράστασης αιωρούνται σε πανιά, καταβροχθίζουν άπληστα τον εναέριο χώρο του θεάτρου. Πίσω από αυτές τις εναέριες δράσεις κρύβεται μια απλή αρχή: ο τραγικός ήρωας δεν είναι τίποτα άλλο παρά μια μαριονέτα στα χέρια των θεών...

 

Επτά ηθοποιοί και ο σκηνοθέτης, ως μουσικός επί σκηνής, σκαρφαλώνουν το δέντρο του Οιδίποδα ξεκινώντας απ' την εποχή του Κάδμου, την ίδρυση της Θήβας, την αρχή του Ανθρώπου.

 Ενας 7μελής χορός σε μια αρχέγονη μοναξιά, σ' έναν ου-τόπο, σκαρώνει μια αφηγηματική τελετή προσκαλώντας όλους τους ήρωες να περιπλανηθούν μαζί με το τραγικό τους φορτίο άλλοτε σε ερήμους, άλλοτε στα ερείπια του Οίκου τους, άλλοτε σε κάποιο ρημαγμένο τσίρκο κι άλλοτε σ' αυτήν την ίδια τη θεατρική αίθουσα.

 

Συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης 

 

Κείμενο: Ομάδα Ιδέα

 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Ίριδα Κανδρή

 

Μουσική Σύνθεση: Κ. Γάκης

 

Φωτισμοί: Χρ. Θανάσουλα

 

Εικαστική επιμέλεια: Βασ. Σύρμα

 

Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

 

Παραγωγή: K2L Άλφα . Ιδέα Ε.Ε

 

 

 

Ερμηνεύουν: Κώστας Γάκης, Μυρτώ Γκόνη, Σταύρος Λιλικάκης, Κώστας Μαγκλάρας,  Νεφέλη Μαρκάκη, Αθηνά Μουστάκα, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Ανθή Φουντά.

 

Νέα Παραγωγή Άλφα – Ιδέα

 

 

 

«Υπηρέτης δύο αφεντάδων»

του Κάρλο Γκολντόνι

 

Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Ιδέα

 

Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 27 Οκτωβρίου 2017

 

Κάθε Σάββατο στις 21:15 & Κυριακή στις 19:00

 

 

 

Η Ομάδα Ιδέα, μετά τις δύο μεγάλες επιτυχίες σε Ελλάδα και εξωτερικό, με τις παραστάσεις «Ρωμαίος και Ιουλιέτα για 2» και «Το Δέντρο του Οιδίποδα», θα παρουσιάσουν την προσεχή χειμερινή σεζόν στο Θέατρο Άλφα.Ιδέα, την καλύτερη κωμωδία του Κάρλο Γκολντόνι, «Υπηρέτης δύο Αφεντάδων».

Σε μια εποχή εξυπηρέτησης συμφερόντων και χρεών, εμείς αποφασίσαμε να (εξ)υπηρετούμε την τέχνη της κωμωδίας, να (εξ)υπηρετήσουμε  τους κώδικες του πιο ξέφρενου θεατρικού είδους, της Commedia dell’ arte, να (εξ)υπηρετήσουμε τον Goldoni και ταυτόχρονα να (εξ)υπηρετήσουμε τις ψυχές μας και την εποχή μας.

 

 Οι υπηρέτες το κατάλαβαν πια πώς είναι υπηρέτες. Το νιώσαν στο πετσί τους και δεν ξέρουν (ακόμα) τι να κάνουν με αυτή τη συνειδητοποίηση. Γι αυτό κάνουν  θέατρο. Θα μπορέσει κάποιος με τη μάσκα του υπηρέτη να γκρεμίσει την σκουριασμένη τραμπάλα;

 Η Ομάδα ΙΔΕΑ ασχολείται πρώτη φορά με μια καθαρόαιμη κωμωδία ανιχνεύοντας το βάθος του συγκεκριμένου θεατρικού είδους που έχει χάσει λίγο τη βαθιά του αξία. Την ουσιαστική του χρησιμότητα να κινητοποιεί, να προβληματίζει και να καταπραΰνει τις ταλαιπωρημένες συνειδήσεις της εποχής μας.

 Συντελεστές:

 Δραματουργική επεξεργασία: Ομάδα Ιδέα

 Σκηνοθεσία: Κώστας Γάκης

 Σκηνικά - Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

 Μουσική: Κώστας Γάκης

 Δ/νση Παραγωγής: Λευτέρης Πλασκοβίτης

 Ερμηνεύουν:

 Δρακόπουλος Γιάννης, Ευθυμίου Χρήστος, Λιλικάκης Σταύρος, Μανιατάκου Λήδα, Μουστάκα Αθηνά, Μπιμπής Κων-νος, Παπουτσάκη Κατερίνα, Σβιτάιλο Ιβάν, Φίλιος Άκης.

 

Παιδική Σκηνή  Άλφα - Ιδέα

 

 

«Ματίας ο Πρώτος»

 

Της Άλκη Ζέη

 

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα

 

Πρεμιέρα: 15 Οκτωβρίου 2017

 

Κάθε Κυριακή στις 11:15

 

Μετά την μεγάλη επιτυχία της “Τελευταίας Μαύρης Γάτας” του Ευγένιου Τριβιζά, την παιδική σκηνή του θεάτρου Άλφα.Ιδέα  καταλαμβάνει ο  “Ματίας ο Πρώτος” της Άλκης Ζέη.

 Η Άλκη Ζέη, από τις πιο αγαπημένες συγγραφείς μικρών και μεγάλων, υπογράφει μια αντιπολεμική ιστορία, με πρωταγωνιστές όχι τους μεγάλους αλλά τα ίδια τα παιδιά. Ο Ματίας και οι φίλοι του έρχονται σε επαφή με τη βαρβαρότητα του πολέμου μόνο και μόνο για να μας θυμίσουν πως οι πόλεμοι πρέπει να σταματούν. Τα παιδικά μάτια δεν αντέχουν τον πόλεμο. Η φιλία δεν ανέχεται τον πόλεμο. Η αγάπη μπορεί να σταματήσει τον πόλεμο.

 Λίγα λόγια για το έργο

 Μετά τον θάνατο των γονιών του, ο μικρός Ματίας, μοναδικός διάδοχος του θρόνου, στέφεται ο νεαρότερος βασιλιάς στην ιστορία. Απογοητευμένος από τον τρόπο που οι μεγάλοι κυβερνούσαν μέχρι τότε την χώρα και γνωρίζοντας το παράλογο παιχνίδι του πολέμου από κοντά, αποφασίζει να περάσει την εξουσία στα παιδιά!

 Με όπλο την αγνότητα της παιδικής ηλικίας και τη διαύγεια της παιδικής ματιάς και σκέψης, ο Ματίας και οι φίλοι του έρχονται να μας θυμίσουν πόσα μικρά και απλά πράγματα αρκούν για να πεις όχι στον πόλεμο, όχι στη βια και ένα μεγάλο ΝΑΙ στην αγάπη.

Ο Ματίας λοιπόν φτιάχνει ένα δικό του κόσμο, ακριβώς όπως τον θέλει. Ορκίζεται να μην ξεχνά ποτέ να είναι παιδί και η γιορτή ξεκινά!

 

Συντελεστές:

 

Διασκευή: Άλκη Ζέη

Σκηνοθεσία: Άρτεμις Γρύμπλα

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Σκηνικά: Μαργαρίτα Κωνσταντινίδου

Πρωτότυπη μουσική: Gary Salomon

Στίχοι: Άρτεμις Γρύμπλα

Χορογραφίες: Αυγουστίνος Κούμουλος

 Βοηθός σκηνοθέτη: Εύα Διαμαντή

 Παραγωγή: Κ2L Άλφα.Ιδέα

Ερμηνεύουν: Αργυρώ Βούρου, Κατερίνα Δημάτη, Γιώργος Ιωσηφίδης, Τάσος Κονταράτος, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Ευθύμης Χαλκίδης.

Συμπαραγωγές & Συνεργασίες

 

 

                                                                                                        «Έγκλημα στο Cafe – Noir»

 

Σκηνοθεσία- διασκευή: Λίλλυ Μελεμέ

 

Πρεμιέρα: Σάββατο 30 Σεπτεμβρίου 2017

 

Κάθε Σάββατο στις 21:15 και από 29/10 κάθε Κυριακή στις 21:30

 

Στο φουαγιέ – μπαρ του Θεάτρου Άλφα.Ιδέα

 

 

 

«Έγκλημα στο Café-Noir» ονομάζεται η βραβευμένη και ξεκαρδιστική κωμωδία του αμερικανού σεναριογράφου και σκηνοθέτη David Landau η οποία, μετά την πρεμιέρα της το 1989 έχει παιχτεί πάνω από 100 φορές στις Ηνωμένες Πολιτείες, λαμβάνοντας εξαιρετικές κριτικές από τον αμερικανικό τύπο.

 Το έργο σατιρίζει τα κλισέ της αξέχαστης εποχής των film-noir, και μέσα από ένα γρήγορο ρυθμό πλοκής και συγκρούσεων ξεδιπλώνει ευφάνταστα ένα τοπίο όπου οι ήρωες, ειδομένοι μέσα από το μεγεθυντικό φακό της κωμωδίας, κινούνται ανάμεσα στη γοητεία και τη γελοιότητα, ανάμεσα στο όνειρο και την πραγματικότητα.

 

 Ένας wannabe-ντετέκτιβ που καθρεφτίζεται στα ασπρόμαυρα πόστερ του θρυλικού Humphrey Bogart, ξεγλιστράει από τη μίζερη ζωή του ζωντανεύοντας μπροστά στα μάτια των θεατών το alter-ego του. Σε ένα ξεχασμένο μπαρ στην Καραιβική ο ένας φόνος διαδέχεται τον άλλον, και ο Ρικ Άρτσερ επιχειρεί να λύσει το μυστήριο.

 

Πρόκειται για μια διαδραστική παράσταση στην οποία το κοινό απολαμβάνει ζωντανά την πρωτότυπη μουσική του έργου και κλασσικά τραγούδια εποχής, ενώ καλείται να συμβάλει στην εξέλιξη της ιστορίας επιλέγοντας το μυστήριο ή τον έρωτα, την αποκάλυψη ενός μυστικού ή την αποσιώπησή του.

Όλα συμβαίνουν με μουσική ένα πιάνο, όπλα και «μπαμ μπαμ», solo performances και κηνυγητά, έρωτες, πάθη...au noir!

Συντελεστές:

 Σκηνοθεσία- Διασκευή: Λιλλυ Μελεμε 

Πρωτότυπη μουσική: David Landau, Nikki Stern

Σκηνικά-Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Παίζουν:

 Ειρήνη Κουμπαρούλη, Σωτήρης Μεντζέλος, Νάντια Πυθαρά, Μαρίνα Τσουμπρή, Ουσίκ Χανικιάν

 

                                                                                                                                       «Σταχτομπούτα»

 

Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: ValSia

 

Σκηνοθεσία: Στέργιος Κοντακιώτης

 

Πρεμιέρα: Κυριακή 1 Οκτωβρίου 2017

 

Κάθε Κυριακή στις 21:00

 

 

 

3η θεση στο 1ο Duet Yourself Festival

 

 

 

Μία πιθανή προέλευση της λέξης "Θεός" είναι το ρήμα "θεώμαι".

 

Αντίστοιχα η λέξη "θεατής" προέρχεται  ετυμολογικά από τη "θέαση" (δηλαδή από το ρήμα "θεώμαι")

 

Και οι δύο λοιπόν -Θεός και θεατής- κάτι παρακολουθούν.

 

Με μόνη διαφορά πως το κάτι του πρώτου είναι τα πάντα (ορατά κι αόρατα) ενώ του δεύτερου όσα βρίσκονται μπροστά του (κι αυτά όχι πάντα)

 

Ας πούμε λοιπόν οτι ο Θεατής (από δω και στο εξής με κεφαλαία) είναι ένας μικρός Θεός.

 

Το βασικό ερώτημα όμως είναι άλλο.

 

Τι εστί περίληψη υπόθεσης της παράστασης; (πόσο μάλλον όταν λέγεται ¨Σταχτομπούτα")

 

Και τι πρέπει να γράφει το σκηνοθετικό σημείωμα;

 

Γιατί πρέπει να υπάρχει ένα τέτοιο κείμενο δίπλα σε κάθε παράσταση;

 

1. Για να διευκολύνουμε το Θεατή στα δυσνόητα βάθη του αχανούς σκοταδιού μας.

 

2. Για να έχει ιδέα περί τίνος πρόκειται (λες και καταλαβαίνεις ποτέ τι είναι αυτό που θα δεις).

 

3. Για να πουλήσουμε εξυπνάδα (γράφοντας κάτι ως δεδομένο ενώ καθόλου δεν είναι - βλ παραπάνω)

 

4. Για να Τον πείσουμε να έρθει.

 

Η απάντηση προφανής - εξ' ου και τελευταία στη σειρά. Πάμε απ' την αρχή λοιπόν, πιο ειλικρινά αυτή τη φορά:

 

Περίληψη-Σκηνοθετικό σημείωμα:

 

Έλα και θα σε κάνουμε ΘΕΟ!

 

Στάχτη και μπού... Τι;

 Συντελεστές:

 Σύλληψη ιδέας - Κείμενο: ValSia

 Σκηνοθεσία: Στέργιος Κοντακιώτης 

 Σκηνικά-Κοστούμια: Δήμος Κλημενώφ

 Μουσική: ValSia

 Φωτογραφίες: Σπύρος Χατζηαγγελάκης

 Παίζουν:  Βαλέρια Δημητριάδου - Αθανασία Κουρκάκη

 

 

                                                                                                                 «Back 2 Back Improv Back

 

Η ιστορία δεν επαναλαμβάνεται»

 

από τις ομάδες "Bus και" & " Μη Μου Up Two"

 

Πρεμιέρα: Παρασκευή 6 Οκτωβρίου 2017

 

Κάθε Παρασκευή στις 21.30

 

 

 

2η θεση στο 1ο Duet Yourself Festival

 

 

 

Ξεχάστε το σενάριο, ξεχάστε τους κανόνες, ξεχάστε ό,τι ξέρατε από θέατρο και ελάτε να το ξαναγνωρίσετε από την αρχή!

 

Οι «Bus και» και οι «Μη Μου Up Two» είναι ντουέτα Improv Theater. Τι σημαίνει αυτό; Ότι ανεβαίνουν στη σκηνή δημιουργώντας ένα ολόκληρο θεατρικό έργο επί τόπου. Χωρίς σενάριο, χωρίς προκαθορισμένους χαρακτήρες, χωρίς δικλείδες ασφαλείας. Με μόνο εργαλείο το πάθος τους για τη δημιουργία ιστοριών, σχηματίζουν σχέσεις και χαρακτήρες που θα ήθελες να είσαι εσύ. Αν δεν είσαι ήδη εσύ.

 

Με έμπνευση μία ιδέα που θα δώσει το κοινό στην αρχή της παράστασης - ή και που δε θα δώσει αν το επιλέξει - όλα πλάθονται αυθόρμητα, από το μηδέν, επί σκηνής. Κάθε παράσταση είναι μοναδική, κάθε έργο πρωτότυπο κι η ιστορία, όπως είπαμε, δεν επαναλαμβάνεται!

 

 

 

Συντελεστές:

 

Παναγιώτης Δελαβίνιας,, Λίλα Μπάρμπα (Μη Μου Up Two) Μενέλαος Πρόκος, Βασιλική Κίσσα (Bus και)

 

 

 

 

 

 

 

«Μικρός Εγώ»

 

βασισμένο στο έργο του Κώστα Ταχτσή

 

Σκηνοθεσία: Βασίλης Ανδρέου

 

 

 

Πρεμιέρα: Δευτέρα 9 Οκτωβρίου 2017

 

Κάθε Δευτέρα και Τρίτη στις 9:15 (μέχρι τις 24/10)

 

Από τις 24 Οκτωβρίου η παράσταση θα παίζεται κάθε Τρίτη και Τετάρτη στις 9:15

 

 

 

 

 

Ξεκινώντας από την παιδική ηλικία του ήρωα στην αυλή ενός σπιτιού, ένα τοπίο φωτεινό που ευλογεί την ζωή,  καταλήγουμε σε ένα δωμάτιο σκοτεινό.

 

Ο ήρωας, αντιμέτωπος πια με τον ίδιο του εαυτό του.

 

Το ταξίδι στην ζωή ενός ανθρώπου, μνήμες άλλοτε ωραίες, τρυφερές, από το χάδι της γιαγιάς και του πρώτου έρωτα, άλλοτε άσχημες, κραυγές από οικογενειακούς τσακωμούς που καταλήγουν να γίνουν, αυτή η μία κραυγή του ήρωα που αναγκάζεται πια να αντιμετωπίσει τον ίδιο του τον εαυτό, τόσο ως άτομο που δρα μέσα σε μία οικογένεια, όσο και ως ένας καλλιτέχνης που δρα μέσα στην κοινωνία.

 

 

 

Συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία: Βασίλης Ανδρέου

 

Διασκευή: Βασίλης Ανδρέου, Ομάδα Αίολος

 

Βοηθός Σκηνοθέτη: Σοφία Καστρισίου

 

Μουσική Σύνθεση: Σπύρος Παρασκευάκος

 

Τραγούδι: Νεφέλη Κουρή

 

Φωτογραφία: Γιάννης Μπορομπόκας

 

Ενδυματολόγοι: Αφροδίτη Μηλιώνη- Δήμος Κλιμενώφ

 

 

 

Ερμηνεύουν: Βλασία Κουτσού, Γιώργος Μακρής, Φαίδρα Παπανικολάου, Νατάσα Σφενδυλάκη, Θεόδωρος Χιντζίδης.

 

 

 

 

 

«Μαύρο χιόνι-το ημερολόγιο ενός μακαρίτη»

 

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 19 Οκτωβρίου 2017

 

Για τέσσερις μοναδικές παραστάσεις 19-20-21-22 Οκτωβρίου

 

 

 

Το θέατρο Άλφα.Ιδέα σε συνεργασία με την Goodheart Productions παρουσιάζει μόνο για τέσσερις βραδιές την παράσταση που συζητήθηκε όσο λίγες την περσινή σεζόν, “Μαύρο Χιόνι- το ημερολόγιο ενός μακαρίτη” σε σκηνοθεσία Κώστα Φιλίππογλου. Μια παράσταση βασισμένη στο αυτοβιογραφικό, απαράμιλλου χιούμορ Θεατρικό Μυθιστόρημα του Μιχαήλ Μπουλγκάκωφ, που έγραφε παράλληλα με το Μαιτρ και Μαργαρίτα και άφησε λόγω του θανάτου του ημιτελές (1936-1939).

 

Ο Κώστας Φιλίππογλου, με την ιδιαίτερη αισθητική του, χρησιμοποιεί τις δυνατότητες του σωματικού θεάτρου, για να δημιουργήσει μια ποιητική παράσταση με πηγαίο χιούμορ, έντονες κινηματογραφικές εναλλαγές εικόνων και καταιγιστικό ρυθμό, δίνοντας πνοή σε ένα έργο που αναδεικνύει την καταπίεση και την περιθωριοποίηση που υφίσταται ο καινοτόμος δημιουργός από το κατεστημένο, ο νέος καλλιτέχνης από τους γηραιότερους και ο ανυπεράσπιστος πολίτης από την εξουσία.

 

 

 

Συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία: Κώστας Φιλίππογλου

 

Διασκευή: Δήμητρα Κονδυλάκη, Κώστας Φιλίππογλου

 

Σκηνικά: Όλγα Μπρούμα

 

Κοστούμια: Μαργαρίτα Δοσούλα

 

Συνεργάτης σκηνογράφος: Μιχαήλα Πλιαπλιά

 

Κατασκευή σκηνικού: Παναγιώτης Μπλάνας

 

Σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
Μουσική: Lost Bodies
Βοηθός σκηνοθέτη: Γιώτα Σερεμέτη

 

Β’ Βοηθός σκηνοθέτη: Σίλια Κόη

 

Φωτογραφίες : Βαγγέλης Πουλής

 

Παραγωγή: GoodHeart Productions

 

Με τους: Εύα Αγγελοπούλου, Γιάννη Γιαννούλη, Τάσο Δημητρόπουλο, Δημήτρη Δρόσο, Εύα Οικονόμου Βαμβακά, Γιάννη Στεφόπουλο και Κώστα Φιλίππογλου

 

 

 

 

«Η ντουλάπα της οργής»

 

των Γιάννη και Πάρη Πιχαρίδη

 

Σκηνοθεσία: Γιάννης και Πάρης Πιχαρίδης

 

Πρεμιέρα: Πέμπτη 2 Νοεμβρίου 2017

 

Κάθε Πέμπτη στις 21:15

 

Κωμωδία Μυστηρίου

 

 

 

Η ιστορία διαδραματίζεται στην Αθήνα το φθινόπωρο του 1989. Μία επιτυχημένη συγγραφέας λογοτεχνικών βιβλίων, ενώ προετοιμάζει το νέο της μυθιστόρημα, βιώνει μία κατάφορη επίθεση προς αυτήν, τόσο για την ιδιότητα της ως συγγραφέα όσο και στην ίδια της την προσωπικότητα.

 

Στην προσπάθεια της να αντιμετωπίσει την επίθεση από έναν άγνωστο εκβιαστή, στρέφεται για βοήθεια στον πολύ καλό φίλο της και γείτονα, ο οποίος όμως, σε συνεργασία με έναν δικό του φίλο, έχει άλλα σχέδια.

 

Οι σχέσεις οι οποίες αναπτύσσονται ανάμεσα στους τρεις χαρακτήρες, δημιουργούν τριγωνικές συγκρούσεις μεταξύ τους και η βραδιά, μέσα στην οποία εξελίσσεται η ιστορία, δεν είναι η αναμενόμενη για κανένα τους, καθώς θέματα ουσίας, όπως η φιλία, η συνύπαρξη και οι ανθρώπινες σχέσεις, δοκιμάζονται έντονα και αρκετά «μεταφυσικά».

 

 

 

Κείμενο – Σκηνοθεσία: Γιάννης Πιχαρίδης / Πάρης Πιχαρίδης

 

Ερμηνεύουν: Ιωάννης Βλαχογιάννης, Έφη Καραγιάννη, Σάκης Καρκαφίρης

 

 

 

 

 

 

 

 «Περιμένοντας τον Γκοντό»

 

του Σάμιουελ Μπέκετ

 

Σκηνοθεσία: Στέλιος Γιαννακός

 

Πρεμιέρα: Νοέμβριος 2017

 

Κάθε Παρασκευή στις 18:30

 

 

 

1η θέση στο 1ο  Duet Yourself Festival

 

 

 

Ο Βλαδίμηρος και ο Εστραγκόν περιμένουν τον Γκοντό. Η αναμονή τίθεται σαν βασική κατάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης, κατάσταση όπου η ροή του χρόνου βιώνεται στην πιο καθαρή της μορφή. Οι δύο ήρωες νιώθουν την ανάγκη να γεμίσουν την ατέλειωτη αναμονή και να καταπολεμήσουν το αίσθημα ματαιότητας, πρόκειται για μια μάχη ανάμεσα στη διατήρηση ελπίδας και την παραίτηση. Οι πράξεις τους είναι στην ουσία ένα παιχνίδι, η άμυνα τους έναντι της παθητικότητας. Το παιχνίδι τους μοιάζει ταυτόχρονα μάταιο και αναγκαίο, κωμικό και ηρωικό, δίνει την αίσθηση μιας γλυκόπικρης γιορτής.

 

 

 

Συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία: Στέλιος Γιαννακός

 

Καλλιτεχνική επίβλεψη: Κώστας Γάκης

 

Μετάφραση: Αλεξάνδρα Παπαθανασοπούλου

 

Μουσική: Θανάσης Ισιδώρου 

 

 

 

Διανομή:
Βλαδίμηρος: Στέλιος Γιαννακός

 

Εστραγκόν: Θανάσης Ισιδώρου

 

Μουσικός 1/ Πότζο : Σταύρος Μαρκάλας

 

Μουσικός 2/ Λάκυ/ Αγόρι : Δημήτρης Μαμιός.

 

 

 

 

 

«Σαλώμη»

 

του Όσκαρ Ουάιλντ

 

Σκηνοθεσία: Λιλλυ Μελεμε

 

Πρεμιέρα: Ιανουάριος 2018

 

 

 

Η μονόπρακτη τραγωδία του Όσκαρ Ουάιλντ, που ξεσήκωσε θύελλα αντιδράσεων και απαγορεύτηκε στην πουριτανική Αγγλία του 19ου αιώνα, είναι ένα σκοτεινό ποίημα για την σαρωτική δύναμη του ανεκπλήρωτου πόθου που μπορεί να γεννήσει τέρατα.

 

Η βιβλική ιστορία της Σαλώμης που χόρεψε μπροστά στον πατριό της Ηρώδη τον "χορό των 7 πέπλων" και ζήτησε ως αντάλλαγμα την κεφαλή του Ιωάννη "επί πίνακι" , στο έργο του Ουάιλντ μετατρέπεται σε μια ακραία ιστορία εμμονής και σύγκρουσης κάτω από το πάλλευκο, αμείλικτο φως της Σελήνης.

 

 

 

Συντελεστές:

 

Σκηνοθεσία: Λίλλυ Μελεμέ

 

Πρωτότυπη μουσική: Κώστας Γάκης

 

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα,

 

Επιμέλεια κίνησης: Μόνικα Κολοκοτρώνη

 

Φωτισμοί: Μελίνα Μάσχα

 

 

 

 

 

«Το Πορφυρό Νησί»

 

του Μιχαήλ Μπουλγκάνοφ

 

Σκηνοθεσία: Μαρία Βαρδάκα

 

Πρεμιέρα: Ιανουάριος 2018

 

 

 

 

 

Το Πορφυρό Νησί» του Μιχαήλ Μπουλγκάκοφ, μία κωμωδία σε τέσσερις πράξεις με πρόλογο και επίλογο (ή μια πολιτική αλληγορία), θα σκηνοθετήσει η Μαρία Βαρδάκα την ερχόμενη σεζόν σε μία συμπαραγωγή του Δη.πε.θε. Κοζάνης και της ομάδας Άλφα – Ιδέα. Στο ρόλο του Γκενάντι Παμφίλοβιτς, του θιασάρχη που θα υποδυθεί τον Λόρδο Γκλέναρβαν ο Δημήτρης Παπανικολάου.

 

 

 

Το έργο παρουσιάστηκε στη Μόσχα για πρώτη φορά στα 1928. Στην Ελλάδα παρουσιάστηκε για πρώτη φορά το 1978 από το Λαϊκό Πειραματικό Θέατρο σε σκηνοθεσία Λεωνίδα Τριβιζά και μετάφραση Έρσης Βασιλικιώτη με τίτλο «Η Ερυθρά Νήσος».

 

 

 

Είναι μια ευφάνταστη πολιτική κωμωδία, μια αλληγορία με έντονα τα στοιχεία της θεατρικότητας (θέατρο μέσα στο θέατρο στην πιο καθαρή του μορφή) και της αυτοβιογραφίας (ο Μπουλγκάκοφ φαίνεται να ταυτίζεται με το ρόλο του συγγραφέα του έργου του, μεταγράφοντας κωμικά τις επαγγελματικές και ιδεολογικές του περιπέτειες στο χώρο του θεάτρου).

 

 

 

Το έργο γράφεται σε μια εποχή όπου το νέο κομμουνιστικό καθεστώς έχει ήδη εδραιώσει  το συνολικό πλαίσιο της λειτουργίας του, το οποίο ο Μπουλγκάκοφ φαίνεται (πια) να αμφισβητεί. Παρότι συνεχίζει να έχει την εύνοια του Στάλιν, την εποχή του «Πορφυρού Νησιού» έχει ήδη πολιτογραφηθεί ως «αντισοβιετικός» συγγραφέας και οι πρώτες απαγορεύσεις των έργων του έχουν ξεκινήσει.

 

 

 

Η παράσταση είναι μια συμπαραγωγή του Δη.πε.θε. Κοζάνης με την ομάδα Άλφα-Ιδέα και θα παρουσιαστεί στο Θέατρο Άλφα - Ιδέα και στην κεντρική σκηνή του Δη.πε.θε. Κοζάνης από τον Ιανουάριο του 2018.

 

 

 

Συντελεστές:

 

Μετάφραση – Διασκευή – Σκηνοθεσία: Μαρία Βαρδάκα.

 

Σκηνικά: Δημήτρης Πολυχρονιάδης.

 

Κοστούμια: Κωνσταντίνος Γκουγκούνης.

 

Βοηθός σκηνοθέτη: Δήμητρα Βαμβακάρη.

 

Παίζουν: Δημήτρης Παπανικολάου -  Γκενάντι Παμφίλοβιτς ο θιασάρχης  που θα υποδυθεί τον ρόλο του Λόρδου Γκλέναρβαν, Εύα Βάρσου - Λύντια Ιβάνοβνα, γυναίκα του, που θα υποδυθεί το ρόλο της Λαίδης Γκλέναρβαν, Χρήστος Σκούρτας - Σάβα Λούκιτς, πρόεδρος της επιτροπής λογοκρισίας

 

 

 

2ο Duet Υοurself Festival

 

Το 2ο Duet Υοurself Festival θα πραγματοποιηθεί για μια ακόμα φορά στο θέατρο μας και θα ανακοινωθούν προσεχώς οι ημερομηνίες διεξαγωγής του.

 

  Θεατρικά σεμινάρια

 

Το αναλυτικό πρόγραμμα των θεατρικών σεμιναρίων για τη  θεατρική σεζόν 2017-2018 θα ανακοινωθεί προσεχώς.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

             

                                                            

 

Το Δημοτικό Θέατρο Πειραιά, καλεί σε ακρόαση ηθοποιούς - άνδρες και γυναίκες - ηλικίας έως 30 ετών, προκειμένου να συμμετάσχουν σε θεατρική παραγωγή η οποία θα πραγματοποιηθεί την άνοιξη. Οι ενδιαφερόμενοι θα πρέπει να αποστείλουν τα βιογραφικά τους έως 15 Σεπτεμβρίου, υπ' οψιν του Καλλιτεχνικού Διευθυντή του ΔΘΠ Νίκου Διαμαντή, στο email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

 

 Στις 11 και 12 Αυγούστου, ο Θεατρικός Οργανισμός Κύπρου παρουσιάζει στο Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου τους Πέρσες του Αισχύλου. 

 Τη σκηνοθεσία και τη μουσική δραματουργία υπογράφει ο Άρης Μπινιάρης, που έχει διακριθεί για τις εκρηκτικές παραστάσεις του τα τελευταία χρόνια. Με τους Πέρσες προτείνει μια ζωντανή σύνθεση ποιητικού λόγου, μουσικής και θεατρικής δράσης. Στην παράσταση πρωταγωνιστούν σημαντικοί ηθοποιοί: η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Άτοσσα), ο Νίκος Ψαρράς (Δαρείος), ο Χάρης Χαραλάμπους (Αγγελιαφόρος), ο Αντώνης Μυριαγκός (Ξέρξης) και 15μελής χορός. 

 

Οι Πέρσες είναι η παλαιότερη σωζόμενη τραγωδία και θεωρείται το κατ’ εξοχήν αντι-πολεμικό έργο του Αισχύλου, καθώς πρωταγωνιστές δεν είναι οι Αθηναίοι, αλλά οι αντίπαλοί τους, οι Πέρσες. Το κοινό παρακολουθεί την οδύνη τους, τη στιγμή που μαθαίνουν για τη συντριπτική ήττα του στρατού τους στη ναυμαχία της Σαλαμίνας. 

 

Η παράσταση έγινε δεκτή με ενθουσιασμό στην Κύπρο, όπου παίχτηκε σε Λευκωσία, Λεμεσό, Λάρνακα, Πάφο και Αμμόχωστο. Οι κριτικές στον κυπριακό τύπο μιλούν για μία σπουδαία παράσταση, με εξαιρετικές ερμηνείες, που με όχημα τη μουσικότητα φτάνει στον πυρήνα του αρχαίου δράματος:

 

Σε κάθε περίπτωση, ο Χορός ήταν άψογος, δεδομένου και του εκτενούς του λόγου. […] Αναφορικά με τη μετάφραση που ακολουθήθηκε, τα νοήματα μεταδίδονταν άνετα προς το κοινό και πράγματι η απόδοση του Παναγιώτη Μουλά δεν θα μπορούσε να μην βοηθήσει τα μέγιστα. Εν συνεχεία ακολουθούν οι ηθοποιοί, με προεξέχουσα μορφή την Καρυοφυλλιά Καραμπέτη, οφείλουμε να υποκλιθούμε στο υποκριτικό της ταλέντο.

Νέαρχος Κουρσάρος - i-eidisi.com

 

Η αδιάλειπτη παρακολούθηση του κοινού μέχρι το τέλος των ηχηρών επευφημιών από τους λιγότερο μυημένους έως τους πλέον απαιτητικούς θεατές, επιβεβαίωσε την ενδιαφέρουσα οπτική μιας τέτοιας αντιστικτικής σύνθεσης, στην κυριολεκτική μάλιστα εκδοχή τής μουσικοχορευτικής δραματουργίας, είτε του δραματουργικού ορχηστικού λυρισμού της.

Χρυσόθεμις Χατζηπαναγή – Η ΣΗΜΕΡΙΝΗ ΤΗΣ ΚΥΡΙΑΚΗΣ

 

Η Καρυοφυλλιά Καραμπέτη έκανε επίδειξη επαγγελματικής αφοσίωσης σε κάθε γραμμή της παράστασης, αλλά και σωματικών ικανοτήτων, κατά την επίκληση του φαντάσματος του Δαρείου και στη συνομιλία με τον πεθαμένο βασιλιά. Ήταν πραγματικά μια σκηνή ανθολογίας, όταν έθεσε εαυτόν σε μια διαδικασία εκμηδένισης φτάνοντας να στριφογυρνά σαν μεβλεβί ασκήτρια για πάνω από δέκα λεπτά, χωρίς να χάσει ούτε χιλιοστό του βηματισμού της. Κι όλο αυτά καθώς στην παράσταση εφαρμόζονταν τέλεια, μεταξύ αντιφωνιών και επωδών, μια σειρά από στοιχεία τελετουργικής μυσταγωγίας και ιεροπρέπειας.

Γιώργος Σαββινίδης –Ο ΦΙΛΕΛΕΥΘΕΡΟΣ

 

Μετά από μεγάλη ζήτηση του κοινού, δρομολογήθηκε η συνέχιση της προσφοράς του Φεστιβάλ για μεταφορά με πούλμαν προς και από το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου. Ηλεκτρονικά οι θεατές μπορούν να αγοράσουν εισιτήρια για τα λεωφορεία προς το αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου, με κόστος 15 ευρώ για τους ενήλικες και 2 ευρώ για παιδιά μέχρι 10 ετών, πληκτρολογώντας το barcode του εισιτηρίου της παράστασης που έχουν στην κατοχή τους. Τα εισιτήρια είναι διαθέσιμα μέχρι τις 12:00 της ημερομηνίας της παράστασης. 

Τα λεωφορεία αναχωρούν στις 17:00 από το Σύνταγμα (μπροστά από το μνημείο του Άγνωστου Στρατιώτη) και στις 17:10 από την Ομόνοια (στα Hondos Center).

 

Επίσης, να υπενθυμίσουμε πως και για τη συγκεκριμένη παράσταση θα λειτουργήσει η δημιουργική απασχόληση παιδιών, από εξειδικευμένους παιδαγωγούς. Οι θεματικές ενότητες είναι χωρισμένες και διαμορφωμένες ανάλογα με το γνωστικό και ηλικιακό επίπεδο των παιδιών, που παραμένουν απασχολημένα δημιουργικά, όση ώρα οι γονείς τους παρακολουθούν την παράσταση. Αναλυτικές πληροφορίες και δηλώσεις συμμετοχής στο http://greekfestival.gr/gr/epidaurus_children 

 

 

Συντελεστές: Μετάφραση: Παναγιώτης Μουλλάς. Σκηνοθεσία - Mουσική δραματουργία: Άρης Μπινιάρης. Δραματουργική συνεργασία: Αντώνης Σολωμού. Μετρική διδασκαλία: Θεόδωρος Στεφανόπουλος. Σκηνικά: Κωνσταντίνος Λουκά. Κοστούμια: Ελένη Τζιρκαλλή. Κινησιολογία: Λία Χαράκη. Σχεδιασμός φωτισμού: Γεώργιος Κουκουμάς. Ηχητικός σχεδιασμός: Γιώργος Χριστοφή. Αγγλικοί υπέρτιτλοι: Μαρία Καλλίδου. Παίζουν: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη (Άτοσσα), Χάρης Χαραλάμπους (Αγγελιαφόρος), Νίκος Ψαρράς (Δαρείος), Αντώνης Μυριαγκός (Ξέρξης). Χορός: Ηλίας Ανδρέου, Πέτρος Γιωρκάτζης, Γιώργος Ευαγόρου, Λευτέρης Ζαμπετάκης, Νεκτάριος Θεοδώρου, Μάριος Κωνσταντίνου, Παναγιώτης Λάρκου, Δαυίδ Μαλτέζε, Γιάννης Μίνως, Άρης Μπινιάρης, Ονησίφορος Ονησιφόρου, Αντρέας Παπαμιχαλόπουλος, Μάνος Πετράκης, Στέφανος Πίττας, Κωνσταντίνος Σεβδαλής

 

Πρόγραμμα παραστάσεων:

 

Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Παρασκευή 11 & Σάββατο 12 Αυγούστου

(Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου)

 

Υπαίθριο Θέατρο Ε.Η.Μ. (Θέατρο Φρόντζου), Ιωάννινα

Σάββατο 19 Αυγούστου

 

Αρχαίο Θέατρο Δίου

Τρίτη 22 Αυγούστου

(46ο Φεστιβάλ Ολύμπου 2017)

 

Θέατρο Δάσους, Θεσσαλονίκη

Παρασκευή 25 Αυγούστου

(3ο Φεστιβάλ Δάσους που διοργανώνει το ΚΘΒΕ)

Με αγγλικούς υπέρτιτλους

 

 

 

Μια καινούρια δυνατή κωμωδία ανεβαίνει στο Θέατρο Δανδουλάκη τον φετινό Χειμώνα:  τα ΈΞΥΠΝΑ, ΜΙΚΡΑ ΨΕΜΑΤΑ του πολυβραβευμένου  Τζο Ντι Πιέτρο, σε σκηνοθεσία του Πέτρου Φιλιππίδη, μετάφραση/απόδοση Πέτρου Φιλιππίδη & Δημήτρη Φιλιππίδη και πρωταγωνιστές τους: Κάτια Δανδουλάκη, Γιώργο Παρτσαλάκη, Αλμπέρτο Φάις και Δανάη Σκιάδη.

Οικογένεια σε κρίση, αλλά όχι από κει που θα το περιμέναμε… Η πολύ δυναμική μαμά και ο γλυκύτατος μπαμπάς, πολλά χρόνια μαζί, έχουν μια εξαιρετική σχέση. Ο σχετικά νιόπαντρος γιος και πρόσφατα μπαμπάς, «ρίχνει την βόμβα»: έχει ερωτευτεί την προσωπική του γυμνάστρια και είναι έτοιμος να τινάξει τον γάμο του στον αέρα..! Η γυναίκα του δεν ξέρει τίποτα, κάνει όνειρα για κοινές διακοπές και ρομαντικά ταξίδια. 

Οι γονείς και κυρίως η μαμά, αναλαμβάνουν δράση.. Καλούν το ζευγάρι στο σπίτι για δείπνο και κανείς δεν μπορεί να φανταστεί τι επακολουθεί…

Το εξαιρετικό κείμενο και η έξυπνη ανατρεπτική πλοκή κάνουν το έργο πολύ αστείο. Δεν είναι όμως μόνο αυτό… Γιατί Τα Έξυπνα Μικρά Ψέματα  προχωρούν πέρα από την κωμωδία, σε ένα έργο με βάθος, δύναμη και προεκτάσεις, με θέμα την οικογένεια και τις διαπροσωπικές σχέσεις νεότερων και μεγαλύτερων ζευγαριών:  Τι θυσιάζουν οι γονείς –κάθε ηλικίας – για να κρατήσουν την συνοχή της οικογένειάς τους; Και μέχρι που μπορούν να φτάσουν; Πόσο μικρά, ή πόσο έξυπνα μπορούν να αποδειχθούν τα «ψέματα» στις μεταξύ των ζευγαριών σχέσεις τελικά;

 

Σκηνικά: Γιώργος Γαβαλάς

Κοστούμια: Παναγιώτα Κοκκορού

Φωτισμοί: Λευτέρης Παυλόπουλος

 

 

 

Συναυλία του Μανώλη Μητσιά και της ορχήστρας του με αγαπημένες μελωδίες μεγάλων Ελλήνων συνθετών (Χατζιδάκις, Θεοδωράκης, Ξαρχάκος, Μικρούτσικος, Κηλαηδόνης, Λεοντής, Μούτσης κ.ά.) θα απολαύσουν όσοι επιλέξουν να δουν την αυγουστιάτικη πανσέληνο στο Μουσείο Ακρόπολης απόψε στις 9 μ.μ.

Ο καταξιωμένος ερμηνευτής Μανώλης Μητσιάς, με σπουδαίο ρεπερτόριο, έχει σφραγίσει με την δωρική και συνάμα λυρική φωνή του το ελληνικό τραγούδι. Εδώ και 40 χρόνια ρίζωσε στις καρδιές και στα χείλη μας στίχους κορυφαίων ποιητών και μελωδίες των πιο σπουδαίων συνθετών της χώρας μας.

Απόψε, το Μουσείο θα λειτουργήσει όπως κάθε Δευτέρα από τις 8 π.μ. έως τις 4 μ.μ. Ωστόσο, από τις 8 το βράδυ έως τα μεσάνυχτα, το Μουσείο θα είναι και πάλι ανοιχτό με ελεύθερη είσοδο για τους επισκέπτες, δίνοντας την ευκαιρία να περιηγηθούν τις μόνιμες συλλογές αλλά και την περιοδική έκθεση «εmotions, ένας κόσμος συναισθημάτων».

Τις ίδιες ώρες θα λειτουργεί το εστιατόριο του δευτέρου ορόφου, καθώς και το καφέ του ισογείου. Τηλεφωνικές κρατήσεις πραγματοποιούνται στο τηλέφωνο (+30) 210 9000 915.

 

Ο χρυσός των Μυκηνών, τα κυκλαδικά ειδώλια, τα αριστουργήματα της αρχαίας γλυπτικής, ο Μηχανισμός των Αντικυθήρων και η περιοδική έκθεση «Οδύσσειες» θα συνθέσουν στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο τη Δευτέρα 7 Αυγούστου  ένα νυχτερινό πανόραμα και μια σπάνια εμπειρία περιήγησης για όσους παραμένουν στην πόλη.

Ειδικότερα την εν λόγω μέρα,  από τις 20:00 έως τις 24:00, το ΕΑΜ θα είναι ανοικτό με ελεύθερη είσοδο για να καλωσορίσει τη μεγαλύτερη πανσέληνο του καλοκαιριού και τους επισκέπτες που επιθυμούν να μαγευτούν στις αναρίθμητες αίθουσές του. Από τις 20.15 ως τις 21.15, αρχαιολόγοι του Μουσείου και ξεναγοί του Σωματείου Ελλήνων Ξεναγών, θα ξεδιπλώσουν στις ολόφωτες αίθουσες τις δικές τους "Νυχτερινές Ιστορίες", αφηγούμενοι άγνωστες όψεις των εκθεμάτων, που συναντούν τους μύθους και τα μυστήρια του αρχαίου κόσμου.

Από τις 21.30 ως τις 23.00 στον δροσερό εσωτερικό κήπο του Μουσείου, θα ακολουθήσει συναυλία έντεχνης μουσικής με την Ηρώ Σαΐα.

Με αφορμή τη λαμπρότερη πανσέληνο του χρόνου, η ερμηνεύτρια θα προσφέρει ένα πρόγραμμα με τραγούδια από τις δύο προσωπικές της δουλειές (Γυναίκα Τριαντάφυλλο-Λευκό Χαρτί), τις καινούργιες διασκευές σε τραγούδια του Σταύρου Ξαρχάκου (Για χατίρι σου, Δεν έχει αρχή, Τι να θυμηθώ, Χόρεψαν τ’άσπρα πουλιά), καθώς και ένα απάνθισμα από τα πιο μελωδικά τραγούδια μεγάλων συνθετών, με τη συνοδεία του Νεοκλή Νεοφυτίδη στο πιάνο και τη συμμετοχή του Γιάννη Παλαμίδα στο τραγούδι.

 

Ώρα έναρξης: 20.00

Ώρα τελευταίας εισόδου επισκεπτών: 23.30

Είσοδος ελεύθερη.

 

Στοιχεία επικοινωνίας:

Διεύθυνση: Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο, Πατησίων 44, Αθήνα 10682

Τηλ: 213214 4889

Ώρες λειτουργίας: Δευτέρα 13:00-20:00, Τρίτη-Κυριακή 08:00-20:00

Email: Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε.

www.namuseum.gr

 

 

Με ένα άκρως ατμοσφαιρικό soundrack μας καλεί ν' απολαύσουμε την Πανσέληνο του Αυγούστου το Κέντρο Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος τη Δευτέρα 07/08.

Η avant garde αρπίστα Maria-Christina Harper και το σχήμα MC & The 7 Pedals θα παίζουν live στις 21.00, στο Κέντρο Επισκεπτών με θέα το Κανάλι.

Οι ήχοι της είναι επηρεασμένοι από την πειραματική, ελληνική παραδοσιακή και world μουσική και το 2010 κέρδισε το πρώτο βραβείο στον Διεθνή Διαγωνισμό Άρπας στην Ουαλία στην κατηγορία Σύγχρονη/Ηλεκτρική Άρπα με δικές της συνθέσεις, ενώ το 2012 ίδρυσε το σχήμα MC & The 7 Pedals με σκοπό να εντάξει την άρπα στο σύγχρονο μουσικό κόσμο. 

Παράλληλα, έχει παίξει σε φεστιβάλ της Ευρώπης, στο Montreal Jazz Festival στον Καναδά, στο Half Note Jazz Club στην Ελλάδα, στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, στην Εθνική Λυρική Σκηνή και έχει συνεργαστεί, μεταξύ άλλων, με τους Katie Melua, Anni Hogan, Gavin Friday, Jeremy Reed και Ψαραντώνη.

Τη Δευτέρα θα παρουσιάσει στο ΚΠΙΣΝ κομμάτια από το νέο της δίσκο Gluten Free. Η συναυλία, καθώς και το σύνολο του προγραμματισμού του ΚΠΙΣΝ, πραγματοποιούνται με ελεύθερη είσοδο χάρη στην αποκλειστική δωρεά του Ιδρύματος Σταύρος Νιάρχος (ΙΣΝ).

 

 

Τα τσιγγάνικα βιολιά και οι καλύτεροι χορευτές της Ουγγαρίας σε μια μαγική βραδιά κάτω από την Ακρόπολη παρουσιάζουν τη μουσική, το χορό και την ψυχή ενός λαού που αγάπησε την δική του βασίλισσα!

Μια από τις σπουδαιότερες παραγωγές της Ουγγαρίας που κατέκτησε τον κόσμο, έρχεται για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Τον Οκτώβριο το Ηρώδειο υποδέχεται τα θρυλικά μπαλέτα Experidance της Ουγγαρίας και την Τσιγγάνικη Συμφωνική Ορχήστρα της Βουδαπέστης, σε μια υπερπαραγωγή με 60 χορευτές και μουσικούς, εντυπωσιακά κοστούμια και υπέροχες μελωδίες που συνδυάζουν διάσημα έργα κλασικής μουσικής των Strauss, Liszt και Brahms, με τη λαϊκή μουσική παράδοση της Ουγγαρίας και τα τσιγγάνικα βιολιά. Μαζί τους ζωντανά στη σκηνή και οι σολίστες της Τσιγγάνικης Συμφωνικής Ορχήστρας της Βουδαπέστης.

Η παράσταση «SISSI, ο μύθος μιας πριγκίπισσας» περιγράφει την ζωή της πριγκίπισσας Ελισάβετ (γνωστή ως Σίσσυ) που έγινε αυτοκράτειρα της Αυστρίας σε ηλικία μόλις 16 ετών - αλλά και Βασίλισσα της Ουγγαρίας - και έζησε μια θυελλώδη ζωή.  

Η Πριγκίπισσα Σίσσυ παντρεύτηκε τον Αυτοκράτορα της Αυστρίας Φραγκίσκο με τον οποίο απέκτησε 4 παιδιά. Έζησε αντισυμβατικά ως αυτοκράτειρα και ενώ ήταν πολύ αγαπητή στους υπηκόους της, προκαλούσε την αντιπάθεια της αριστοκρατίας της Βιέννης επειδή περιφρονούσε τους κανόνες του αυλικού πρωτοκόλλου. Πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής της στη Βουδαπέστη και ήταν ιδιαίτερα δημοφιλής στους Ούγγρους, κυρίως για την επίτευξη του Αυστροουγγρικού Συμβιβασμού του 1867, τη χρονιά που στέφθηκε Bασίλισσα της Ουγγαρίας.

Πολλές ιστορίες και μύθοι γεννήθηκαν από τους υπηκόους της στην Ουγγαρία σχετικά με την βασίλισσά τους, όπως πολλά και τα ταξίδια και οι περιπέτειές της που έκαναν τη Σίσσυ μια πριγκίπισσα ιδιαίτερα αγαπητή σε αυτή την χώρα. Τα τσιγγάνικα βιολιά και οι καλύτεροι χορευτές της Ουγγαρίας παρουσιάζουν αυτές τις ιστορίες σε μια παράσταση γεμάτη πάθος, μουσική και χορό, γεμάτη με την ψυχή ενός λαού που αγάπησε την δική του βασίλισσα!

Στα ταξίδια της όμως στην αγαπημένη της Ουγγαρία αρχίζουν και οι τραγικές στιγμές της ζωής της. Η μικρή κόρη της Σοφία, πεθαίνει σε ένα ταξίδι στην Ουγγαρία από ατύχημα και η πεθερά της θεωρώντας υπεύθυνη τη Σίσσυ, παίρνει τα υπόλοιπα παιδιά και αναλαμβάνει την ανατροφή τους. Ήταν η αρχή του τέλους της οικογενειακής γαλήνης για τη Σίσσυ. Αποξενώθηκε από τα παιδιά της και άρχισε να απομακρύνεται από τον σύζυγό της. Βρήκε διέξοδο στα ταξίδια και έφτασε μέχρι την Ελλάδα όπου αρχίζει να μυείται στην κλασική αρχαιότητα. 

Λίγο αργότερα πεθαίνει ο γιος της και θεωρώντας υπεύθυνο τον σύζυγό της, τον εγκαταλείπει και βρίσκει καταφύγιο στο αγαπημένο της ελληνικό νησί την Κέρκυρα, όπου έχτισε το δικό της ανάκτορο, το Αχίλλειο, αφιερωμένο στον Αχιλλέα... 

Η πριγκίπισσα δολοφονήθηκε λίγα χρόνια αργότερα σε ένα ταξίδι της στη Γενεύη. Η ζωή και ο θάνατός της αποτέλεσε θέμα για πολλές κινηματογραφικές ταινίες και τηλεοπτικές σειρές, με πιο γνωστή την ταινία Sissi (1955) με πρωταγωνίστρια την ηθοποιό Ρόμι Σνάιντερ. 

Η παραγωγή «SISSI, ο μύθος μιας πριγκίπισσας» έχει ταξιδέψει σε 30 χώρες και έχει λάβει διθυραμβικές κριτικές. Παρουσιάζει τη ζωή της βασίλισσας μέσα από τα μάτια του Ουγγρικού λαού. Μέσα από την παράσταση αναβλύζει η ψυχή και η δύναμη της Ουγγρικής παράδοσης. Εντυπωσιακά κοστούμια, μοναδικές χορογραφίες και ήχοι τσιγγάνικων βιολιών σμίγουν με κλασικές μελωδίες των Strauss, Liszt και Brahms. Μια πανδαισία χρωμάτων και αρωμάτων ενός λαού που λατρεύει τη ζωή και ζει την χαρά και τον πόνο της μέσα από τη μουσική. 

 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:

Τετάρτη 4 Οκτωβρίου - Ηρώδειο

Ώρα έναρξης: 20.30

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΗ ΖΩΝΗ 78€, Α’ ΖΩΝΗ 68€, Β’ ΖΩΝΗ 58€, Γ’ ΖΩΝΗ 48€, ΑΝΩ ΔΙΑΖΩΜΑ 30€, ΦΟΙΤΗΤΙΚΑ/ΑΝΕΡΓΩΝ 25€ 

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ:  210 7298930 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ: www.viva.gr, Τηλ. 11876, μέσω viva wallet και σε όλο το δίκτυο 

συνεργατών της Viva

 

 

 

 

«Ελευθερία χωρίς εξουσία καταντάει χάος, και εξουσία χωρίς τον σεβασμό της ελευθερίας, τυραννία» - Στέφαν Τσβάιχ

 

Η επιτυχημένη παράσταση «Ελιγμοί» του Ισπανού συγγραφέα Eduardo Galan επιστρέφει με ανανεωμένη διανομή για δεύτερη σεζόν στο Θέατρο 104 σε σκηνοθεσία Θοδωρή Βουρνά και προγραμματίζει την πρεμιέρα της για τις 20 Σεπτεμβρίου 2017. Το έργο που ανέβηκε σε πανελλήνια πρώτη θα παρουσιαστεί για 10 μόνο παραστάσεις.

Λίγα λόγια για την παράσταση «Ελιγμοί»

Ένα ζευγάρι, ο Ντάριο και η Μπελέν – ο πρώτος ηθοποιός και η δεύτερη στρατιωτικός -  προσπαθούν να «ελιχθούν» και να βγουν αλώβητοι από την πραγματικότητα που τους περιβάλλει, παλεύοντας με την αλήθεια που αποδεικνύεται πιο σκληρή από το ψέμα. 

Ένας υπολοχαγός και ένας σκηνοθέτης τους φέρνουν αντιμέτωπους με την εξουσία, αλλά και με τον ίδιο τους τον εαυτό. Εξουσία στην τέχνη και εξουσία στον πόλεμο. Πότε η άσκηση εξουσίας υπερβαίνει τα όρια και ισοδυναμεί με κατάχρηση εξουσίας; Ποιος ο ρόλος του θύτη και ποιος του θύματος, όταν το ίδιο το άτομο έχει την ελευθερία να «ελίσσεται» στην προσπάθειά του να πετύχει τους στόχους του; 

Όσο όμως κι αν οι ήρωες επιχειρούν να «αν-ελιχτούν», το κοινωνικό σύστημα επεμβαίνει, περιορίζοντας τα περιθώρια τους και στερώντας τους την ικανότητα να εξουσιάζουν ακόμη και τον ίδιο τους τον εαυτό.

Ταυτότητα της παράστασης

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ

Κείμενο: Eduardo Galan 

Μετάφραση: Μαρία Φωτεινάτου 

Σκηνοθεσία: Θοδωρής Βουρνάς

Βοηθός Σκηνοθέτη: Λυδία Τριγώνη 

Φωτισμοί: Κατερίνα Μαραγκουδάκη 

Σκηνικά: Κασσιανή Λεοντιάδου

Ενδυματολόγος: Σοφία Λεγάτου

Φωτογραφία promo/artwork: Γιώργος Γιαννίμπας 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: 

Χρήστος Καπενής, Γιώργος Κοσκορέλλος, Αλέξανδρος Νταβρής, Αλεξάνδρα Χασάνη

 

 

INFO

Παραστάσεις: Από 20 Σεπτεμβρίου 2017 και για 10 μόνο παραστάσεις

Ημέρες και ώρες παραστάσεων: κάθε Τετάρτη και Πέμπτη στις 21:15 μμ

Εισιτήρια: 12 κανονικό και 8 μειωμένο 

Διάρκεια: 80 λεπτά

 

Πληροφορίες θεάτρου:

Θέατρο 104

Ευμολπιδών 41, Γκάζι, Αθήνα, T. 210 3455.020 

Αυτή η διεύθυνση ηλεκτρονικού ταχυδρομείου προστατεύεται από τους αυτοματισμούς αποστολέων ανεπιθύμητων μηνυμάτων. Χρειάζεται να ενεργοποιήσετε τη JavaScript για να μπορέσετε να τη δείτε. | http://www.104.gr/ 

www.facebook.com/eligmoi104

 

Κριτικές για την παράσταση: 

 

«Οι Ελιγμοί (Maniobras) είναι μια σκληρή και δυνατή ιστορία για τον εκφοβισμό, το σεξ και τη βία. Ένα ευτυχισμένο κι ερωτευμένο ζευγάρι ονειρεύεται να οικοδομήσει ένα όμορφο μέλλον. Ωστόσο, η πραγματικότητα έρχεται να τους διαψεύσει με τον χειρότερο τρόπο.» (Ειρήνη Αϊβαλιώτου, catisart.gr)

 

«Στον απογυμνωμένο από σκηνικά χώρο του 104 και με μόνη γέφυρα προς το κοινό του τους ερμηνευτές του, ο Θοδωρής Βουρνάς παραδίδει μια παράσταση που γεννά ερωτήματα, οργή και δίνει το έναυσμα για μια ακόμα φιλοσοφική αναζήτηση των πλαισίων και των ορίων της εξουσίας, της βίας και των προσωπικών φιλοδοξιών.» (Μάνια Βορεάκου, Artic.gr)

 

«Μέσα από τη σκηνοθετική μαεστρία του Θοδωρή Βουρνά το έργο φαντάζει διαχρονικό και προσεγγίζει θέματα που ''μιλούν'' στην  ψυχή του θεατή.» (Θανάσης Ξάνθος, koitamagazine.gr) 

 

«Η παράσταση που την σκηνοθετεί ο Θοδωρής Βουρνάς, πραγματεύεται τη ζωή του σύγχρονου ανθρώπου στην ιδιωτική και δημόσια σφαίρα, μέσα από την εξουσία στην Τέχνη και στις Ένοπλες Δυνάμεις.  Ο συγγραφέας συνδυάζοντας την επιβολή και την άσκηση της από τους εκείνους που εξουσιάζουν, καταδεικνύει πως γίνεται καταχρηστική και επικίνδυνη.» (Χαρά Κιούση, newsbeast.gr)

 

«Μια παράσταση που αξίζει να δείτε αλλά και να προβληματιστείτε για το ρόλο της εκάστοτε εξουσίας στις ζωές όλων μας γιατί όπως πολύ σωστά είπε κι ο Oscar Wilde «Kάθε εξουσία είναι εντελώς ταπεινωτική. Εξευτελίζει τόσο εκείνον που την ασκεί όσο κι εκείνον που την υφίσταται». (Έλενα Γούλα, Athens Vibe)

 

«Στην καθημερινότητά μας και στη ζωή μας συμβαίνουν πολύ χειρότερα, στο θέατρο όμως σπάνια έχουμε ξαναδεί ένα τέτοιο ανέβασμα. Εικονογραφημένη πραγματικότητα, αφηγηματική πλοκή, συνέχεια επεισοδίων, κινηματογραφική και θεατρική ανάμειξη.» (Κλεοπάτρα Σβανά, Independent.gr)

 

«Σκληρό περιεχόμενο, όμως συναρπαστικό και ενδιαφέρον ως το τέλος. Κεντρική ιδέα η κατάχρηση εξουσίας και η σεξουαλική παρενόχληση. Στη συγκεκριμένη περίπτωση, σε διπλό ταμπλό... Στρατιωτικό “versus" καλλιτεχνικό περιβάλλον. Τελικά, στη ζωή δε διαφέρουν και πολύ τα δήθεν πολιτισμένα από τα πολύ αυστηρά έως και βάρβαρα εργασιακά περιβάλλοντα.»  (Quinta Blogspot)

 

«Μια νεανική παράσταση που θίγει και αναφέρεται όχι μόνο στα προβλήματα της σημερινής πραγματικότητας , αλλά στην προαιώνια σχέση θύτη – θύματος. Στη κατάχρηση της εξουσίας. Στην αλλοίωση των χαρακτήρων των ανθρώπων, όταν αποκτήσουν εξουσία.» (Βίβιαν Μητσάκου, Theater Project 365)

 

Πολύ κόσμο κατάφερε να φέρει στην Επίδαυρο η  "Μήδεια" του Ευριπίδη που ανέβασε το Θέατρο Τέχνης σε σκηνοθεσία της της Καλλιτεχνικής Διευθύντριας του θεάτρου Μαριάννας Κάλμπαρη με συμπαραγωγούς το Φεστιβάλ Αθηνών & Επιδαύρου και το ΔηΠεΘε Ιωαννίνων.

Πιο συγκεκριμένα την παράσταση παρακολούθησαν πάνω από  15.400 θεατές (6.500 την πρώτη μέρα και 8.900 τη δεύτερη) που κατέκλυσαν το Αρχαίο Θέατρο της Επιδαύρου στις 4 και 5 Αυγούστου. 

 Η "Μήδεια" του Ευριπίδη / Η Βαρβαρότητα του Έρωτα" δεν τελείωσε το ταξίδι της στην Επίδαυρο, συνεχίζει με επόμενο σταθμό στο Φεστιβάλ Άνδρου, στις 19 Αυγούστου και κλείνει με το Ηρώδειο στις 3 Οκτωβρίου. 

Δευτέρα, 4 Σεπτεμβρίου στο Κηποθέατρο Παπάγου

Τρίτη, 5 Σεπτεμβρίου στο Κηποθέατρο Παπάγου

Τετάρτη, 6 Σεπτεμβρίου  στο Φεστιβάλ Αισχυλείων- Ελευσίνα

Τετάρτη, 13 Σεπτεμβρίου στην Ηλιούπολη

Παρασκευή, 22 Σεπτεμβρίου " στη Νέα Σμύρνη

Τρίτη, 3 Οκτωβρίου  στο Ηρώδειο 

 

 

Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς

Σκηνοθεσία: Μαριάννα Κάλμπαρη

Σκηνικά – Κοστούμια: Κωνσταντίνος Ζαμάνης

Μουσική: Παναγιώτης Καλαντζόπουλος

Χορογραφία: Μαρίζα Τσίγκα

Φωτισμοί: Στέλλα Κάλτσου

Δραματολόγος παράστασης: Έλενα Τριανταφυλλοπούλου

Α΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Κατερίνα Γεωργουδάκη

Β΄ Βοηθός σκηνοθέτη: Μαριλένα Μόσχου

Βοηθός σκηνογράφου-ενδυματολόγου: Μαρία Παπαδοπούλου

Βοηθός σχεδιαστή φωτισμών: Στέβη Κουτσοθανάση

Αγγλικοί υπέρτιτλοι: Λεωνίδας Καρατζάς

Παίζουν: Μαρία Ναυπλιώτου (Μήδεια), Χάρης Φραγκούλης (Ιάσονας), Αλεξάνδρα Καζάζου (Βάρβαρη), Μαριάννα Κάλμπαρη (Τροφός), Θεοδώρα Τζήμου (Γλαύκη), Σύρμω Κεκέ & Ιωάννα Μαυρέα (Γυναίκες της Κορίνθου), Κωνσταντίνα Τάκαλου (Άγγελος), Αλέξανδρος Μυλωνάς (Κρέοντας), Γεράσιμος Γεννατάς (Αιγέας)

Συμμετέχουν τέσσερις σπουδαστές της Δραματικής Σχολής του Θεάτρου Τέχνης και τέσσερις μουσικοί.

Η καλλιτεχνική εταιρία Μυθωδία παρουσιάζει στο Θέατρο Θησείον από την Τετάρτη 18 Οκτωβρίου το αριστούργημα του Τενεσί Ουίλιαμς “Λυσσασμένη Γάτα” (“Cat on a hot tin roof”), ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας σε μετάφραση και σκηνοθεσία Νικορέστη Χανιωτάκη.

Έργο τρυφερό όσο και σκληρό, ρομαντικό όσο και ρεαλιστικό, όπου αναβλύζει η ποιητικότητα της γραφής του Ουίλιαμς. Η “Λυσσασμένη Γάτα” εξετάζει σε βάθος τις διαπροσωπικές σχέσεις των ζευγαριών και καταδεικνύει πως μόνο με την αποδοχή της προσωπικότητας του άλλου μπορεί να διασωθεί ένας έρωτας που ξεκίνησε από την ειλικρινή έλξη και των δύο. Τους εμβληματικούς ρόλους του έργου ενσαρκώνουν: Μπιγκ Ντάντι: Νικήτας Τσακίρογλου, Μάγκι: Μαρία Κίτσου, Μπρικ: Ορέστης Τζιόβας, Μπιγκ Μάμα: Ελένη Κρίτα, Γκούπερ: Γεράσιμος Σκαφίδας, Μέη: Μπέτυ Αποστόλου.

 

Λίγα λόγια για το έργο: 

 Σε μια πλούσια αγροικία, η οικογένεια Πόλιτ συγκεντρώνεται για τα 65α γενέθλια του Big Daddy, ο οποίος αγνοεί ότι είναι βαριά άρρωστος. Κατά τη διάρκεια των εορτασμών, μια σειρά γεγονότων φέρνει στο φως γιατί ο μικρός γιος, Μπρικ, δεν κάνει παιδιά με την πανέμορφη σύζυγό του, Μάγκι και έχει επιλέξει για μόνιμη συντροφιά του το ποτό. Ο μεγάλος γιος, Γκούπερ, ετοιμάζεται να γίνει για έκτη φορά πατέρας και ζητά το μερίδιο της κληρονομιάς που θεωρεί ότι του αναλογεί. Οι ενδοοικογενειακές διαμάχες και -κυρίως - η σύγκρουση του Μπιγκ Ντάντι με τον Μπρικ θα αλλάξει τις ζωές όλων.

 

Η Μάγκι. Ο Μπρικ. Ο Big Daddy. Τρία πρόσωπα, τρεις ρόλοι γραμμένοι από τον Τενεσί Ουίλιαμς, συνθέτουν ένα διαφορετικό τρίγωνο, οικογενειακό και ερωτικό, το τρίγωνο της «Λυσσασμένης γάτας». Το αιώνιο παιχνίδι του έρωτα και του θανάτου, της απελπισίας και της ελπίδας, της γονιμότητας και της στειρότητας, της φιλίας και της οικογένειας. 

 

ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ:

Μετάφραση - Σκηνοθεσία: Νικορέστης Χανιωτάκης

Κοστούμια: Βασιλική Σύρμα

Δραματολογική συνεργασία: Μαριλένα Παναγιωτοπούλου

Πρωτότυπη μουσική: Γιώργος Σιτώτης

Φωτισμοί: Χριστίνα Θανάσουλα

Βοηθός Σκηνοθέτη: Έμμα Μαυρέλη

Φωτογραφίες: Αγγελική Κοκκοβέ

 

* Η μουσική θα παίζεται ζωντανά από τους ηθοποιούς 

 

ΠΑΙΖΟΥΝ: 

Μπιγκ Ντάντι: Νικήτας Τσακίρογλου

Μάγκι: Μαρία Κίτσου

Μπρικ: Ορέστης Τζιόβας

Μπιγκ Μάμα: Ελένη Κρίτα

Γκούπερ: Γεράσιμος Σκαφίδας

Μέη: Μπέτυ Αποστόλου

Γιατρός Μπόου: Θωμάς Γκαγκάς

Αιδεσιμότατος Τούκερ - παιδί: Δημήτρης Σταματελόπουλος (τρομπέτα)*

Υπηρέτρια Σάλυ - παιδί: Μαρία Νίκα (βιολί)

 

Ημέρες και ώρες παραστάσεων:

Τέταρτη: 19:00

Παρασκευή 21:15

Σάββατο 21:15

Κυριακή 19:00

 

Διάρκεια: 100 λεπτά (με διάλειμμα 10 λεπτών)

 

ΘΗΣΕΙΟΝ - ΕΝΑ ΘΕΑΤΡΟ ΓΙΑ ΤΙΣ ΤΕΧΝΕΣ

Τουρναβίτου 7, Θησείο

Τηλέφωνο: 210-3255444

 

 

 

 

Η ταινία μικρού μήκους της Pixar με τίτλο «In a Heartbeat» έχει σπάσει ήδη ένα μεγάλο ρεκόρ καθώς έχει κάνει περισσότερα από 2,5 εκατ. views από το πρώτο εικοσιτετράωρο που ανέβηκε στο διαδίκτυο. Αν την παρακολουθήσετε θα καταλάβετε εύκολα τον λόγο. 

Είναι ένα συγκινητικό μικρό φιλμάκι που θίγει ένα θέμα πολύ ιδιαίτερο. Αναφέρεται με τρόπο τρυφερό στην ομοφοβία και στον τρόπο που ο κόσμος αντιμετωπίζει το διαφορετικό.

Η υπόθεση αφορά ένα νεαρό αγόρι, τον Sherwin, που πηγαίνει ακόμη σχολείο και φοβάται να κυνηγήσει τα θέλω του, ωστόσο η καρδιά του έχει τελείως διαφορετικά σχέδια γι' αυτόν. Μια μέρα κυριολεκτικά πετάγεται από το στήθος του, ζωντανεύει και δείχνει στο αγόρι τον τρόπο να κυνηγήσει το αγόρι των ονείρων του χωρίς να διστάζει. 

Για το ζήτημα αυτό δεν έχει μιλήσει προηγουμένως από καμία ταινία κινουμένων σχεδίων. Πρωταγωνίστρια του φιλμ είναι η κατακκόκινη καρδιά του αγοριού, που έχοντας αποκτήσει δική της υπόσταση κινεί τα νήματα στην ιστορία και αποτελεί ήδη την νέα μασκότ της Pixar. Σε μόλις 4 λεπτά, καταγράφεται η εμπειρία του νέου αγοριού χωρίς να έχει ειπωθεί ούτε μια λέξη με ένα εξαιρετικό ηχητικό περιβάλλον.

Οι δημιουργοί της ταινίας Beth David και Esteban Bravo ξεκίνησαν πέρυσι μια καμπάνια, μέσω Kickstarter, για την χρηματοδότηση της ταινίας, που από την πρώτη κιόλας στιγμή ενθουσίασε τόσο πολύ όσους το παρακολούθησαν, καταφέρνοντας να ξεπεράσουν κατά 11.000 δολλάρια τον αρχικό στόχο των 3.000 δολλαρίων, κυκλοφορώντας τελικά την ταινία. «Το να είσαι ομοφυλόφιλος είναι ένα ζήτημα που δεν έχει θιχτεί έως τώρα στο computer animation. Εμείς αυτό που θέλουμε είναι να στείλουμε το μήνυμα της αγάπης και της αποδοχής σε όλα τα παιδιά και τους νέους ανθρώπους που παλεύουν να αναγνωρίσουν και να αποδεχτούν την ταυτότητά τους, όπως ακριβώς και ο ήρωας μας, ο Sherwin», εξηγούν. Και συνεχίζουν τονίζοντας, «Υπάρχει ανάγκη να εξερευνηθούν ευρέως θέματα της LGBT+ κοινότητας με έναν πιο θετικό και εύθυμο τρόπο».

 Δείτε εδώ την ταινία:

 

 

 

Η Βασίλισσα του βιολιού σε ένα μοναδικό show εφ’όλης της ύλης κάτω από την Ακρόπολη...

ΠΕΜΠΤΗ 5 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2017

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

Η πανέμορφη Vanessa Mae επιστρέφει, με ένα εξαιρετικό show εφ' όλης της ύλης, την Πέμπτη 5 Οκτωβρίου στις 21.00 το βράδυ στο Ηρώδειο.

Η μοναδική ατμόσφαιρα που δημιουργεί η ορχήστρα, οι μουσικοί αλλά και οι έμπειροι τεχνικοί της σε συνδυασμό με την μαγική ενέργεια που μεταδίδει στο κοινό αλλά και τον υπέροχο χώρο του Ηρωδείου, είναι τα στοιχεία που καθιστούν την παράστασή της για μια ακόμα φορά το γεγονός της χρονιάς. Μια μεγάλη βραδιά κατά την οποία η Vanessa Mae θα μας ταξιδέψει με Μπαχ, Μπετόβεν, Μπράμς, Βιβάλντι αλλά και tango, Ινδική μουσική, pop τραγούδια, μελωδίες του δικού μας Vangelis αλλά και σπουδαίες μπαλάντες. Όλα τα απογειώνει με το μοναδικό ηλεκτρικό βιολί της και με τις δυνατές ιδέες ενορχήστρωσης.

Δεν είναι τυχαίο ότι έχει πουλήσει περισσότερα από 10 εκατομμύρια δίσκους σε ολόκληρο τον κόσμο, έχει κερδίσει 40 International Platinum Awards και οι παρτιτούρες της αριθμούν πάνω από 8 εκατομμύρια αντίτυπα, καταφέρνει να ισορροπεί, μία δεκαπενταετία τώρα, μεταξύ του κλασικού και του ποπ ρεπερτορίου.

Έχοντας γεννηθεί την ίδια ημερομηνία με τον καλύτερο βιολιστή όλων των εποχών, τον Nicolo Paganini, η Vanessa Mae έχει δικαιώσει την θεά τύχη κατορθώνοντας να κάνει αγαπητό τον ήχο του βιολιού σε εκατομμύρια κόσμου. 

Σε ηλικία 11 με 13 ετών ηχογράφησε κονσέρτα του Tchaikovsky και του Beethoven. Η πρώτη που συνδύασε με τέτοια άνεση και πρωτοτυπία την κλασική με την pop μουσική, η Vanessa Mae θεωρείται δημιουργός ενός εντελώς νέου είδους fusion μουσικής που σηματοδοτήθηκε με την κυκλοφορία του άλμπουμ της THE VIOLIN PLAYER το 1995 και γρήγορα αγαπήθηκε από το ευρύ κοινό. Η «βασίλισσα του βιολιού» έχει συνεργαστεί με δημοφιλείς ποπ καλλιτέχνες μεταξύ των οποίων η Janet Jackson και ο Prince, η μουσική της ακούγεται και στο σάουντρακ της μεγάλης παραγωγής της εταιρείας Disney «Μulan», ενώ με τα πρόσφατα άλμπουμ της δοκιμάζει για πρώτη φορά εκτός από το βιολί και την φωνή της. Παρουσιάζει ποπ τραγούδια, ικανά να φτάσουν στις υψηλότερες θέσεις των καταλόγων επιτυχιών ολόκληρου του κόσμου...

Οι δραστηριότητες όμως της πολυτάλαντης μουσικού δεν σταματούν εδώ. Γνωστή για την φιλανθρωπική της δράση, έχει συμμετάσχει κατά καιρούς σε διάφορες εκστρατείες του Ερυθρού Σταυρού. Παράλληλα, έχει ασχοληθεί και με τον κινηματογράφο, είτε ως σκηνοθέτης της δικής της βουβής ταινίας, η οποία βασίστηκε στο άλμπουμ της «The original four seasons», είτε ως ηθοποιός στη σειρά Arabian Nights που γυρίστηκε για το βρετανικό κανάλι ABC το 1999. Έχει ψηφιστεί από το περιοδικό People ως μία από τους «50 ομορφότερους ανθρώπους στον κόσμο», ενώ το πρόσωπό της έχει κοσμήσει μερικά από τα πιο γνωστά περιοδικά μόδας και το αντρικό περιοδικό FHM την έχει εντάξει στον κατάλογο με τις 100 πιο όμορφες γυναίκες στον κόσμο..

Ξέρατε ότι:

 

- Γεννήθηκε στη Σιγκαπούρη από πατέρα Ταϊλανδέζο και μητέρα Κινέζα αλλά οι γονείς της χώρισαν και η μητέρα της ξαναπαντρεύτηκε έναν Άγγλο δικηγόρο που υιοθέτησε τη Βανέσα Μέι και όλη η οικογένεια μετακόμισε στο Λονδίνο όταν η Βανέσα ήταν 4 χρονών. 

 

- Ξεκίνησε να παίζει πιάνο στα 3 της χρόνια και βιολί στα 5. 

 

- Στην παιδική της ηλικία, η Βανέσα Μέι έγινε γνωστή στη Μ. Βρετανία από τις συχνές εμφανίσεις της σε τηλεοπτικές εκπομπές που είχαν κυρίως θέμα την κλασική μουσική.

 

- Το πρώτο της κοντσέρτο ήταν σε ηλικία 10 χρονών με την Φιλαρμονική του Λονδίνου και στα 11 έγινε δεκτή στο Royal College of Music.

 

- Σε ηλικία 13 ετών, ήταν η νεότερη βιολονίστα σύμφωνα με τα Ρεκόρ Γκίνες, που ηχογράφησε τα κοντσέρτα του Μπετόβεν και του Τσαϊκόφσκι. 

 

- Τα βιολιά που χρησιμοποιεί πιο συχνά, είναι ένα ακουστικό Guadagnini του 1761 που της έκαναν δώρο οι γονείς της στα δέκα της χρόνια, τρία ηλεκτρικά Zeta Jazz Model και τρία Ted Brewer.

 

- Κάνει σκι από 4 χρονών. Ήθελε να λάβει μέρος στους Ολυμπιακούς Αγώνες από όταν ήταν 14.  Έκανε το παιδικό της όνειρο πραγματικότητα στους Χειμερινούς Ολυμπιακούς Αγώνες  του 2014 εκπροσωπώντας την Ταϊλάνδη, με το όνομα Vanessa Vanakorn, χρησιμοποιώντας δηλαδή το επίθετο του βιολογικού της πατέρα, που είναι Ταϊλανδός.

 

- Υπάρχει αστεροειδής που ανακαλύφθηκε τον Αύγουστο του 1990 και φέρει το όνομά της. Είναι ο «10313 Vanessa-Mae». 

 

 

VANESSA MAE

ΩΔΕΙΟ ΗΡΩΔΟΥ ΑΤΤΙΚΟΥ

ΠΕΜΠΤΗ 5 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 2017

ΩΡΑ ΕΝΑΡΞΗΣ: 21:00

 

ΠΡΟΠΩΛΗΣΗ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ

 

ΚΑΤΑΣΤΗΜΑΤΑ PUBLIC

 

ΕΚΔΟΤΗΡΙΟ ΤΗΣ TICKET SERVICES

Πανεπιστημίου 39 (εντός στοάς Πεσαμαζόγλου)

ΩΡΕΣ ΛΕΙΤΟΥΡΓΕΙΑΣ:

Δευτέρα και Τετάρτη: 09:00 – 17:00 

Τρίτη, Πέμπτη και Παρασκευή: 09:00 – 20:00

Σάββατο: 10:00 – 14:00 

 

Τηλεφωνικά: 210 72 34 567

 

Ηλεκτρονικά: www.ticketservices.gr & www.tickets.public.gr

 

ΤΙΜΕΣ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ ΑΝΑ ΖΩΝΗ

Άνω διάζωμα: 45€ (αρχική φάση προπώλησης), 50€ (τελική φάση προπώλησης)

Γ’ ζώνη: 70€

Β’ ζώνη: 90€

Α’ ζώνη: 120€

Διακεκριμένη ζώνη: 150€

ΑΜΕΑ: 30€

ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ: 210 6465000 - www.musicboxproductions.gr

 

Τα ωραιότερα τραγούδια και οι ταινίες που αγαπήσαμε στην οικογενειακή παράσταση της χρονιάς! Ακούγονται τραγούδια στα Ελληνικά από τις ταινίες:Ψυχρά κι Ανάποδα, Ο Βασιλιάς των Λιονταριών, Αλαντίν, Η Πεντάμορφη και το Τέρας, Η Μικρή Γοργόνα κ.α.

 

6, 7 και 8 Οκτωβρίου

ΤΑΕΚΒΟΝΤΟ (Κλειστό Π. Φαλήρου)

 

 

 

 

Τραγουδούν (αλφαβητικά)

Demy, Νάντια Κοντογεώργη, Μέμος Μπεγνής, Παναγιώτης Πετράκης. Την 70μελή Συμφωνική Ορχήστρα του Μίσκολτς της Ουγγαρίας διευθύνει ο Αλέξιος Πρίφτης

Το μαγικό soundtrack των ταινιών της Disney ζωντανεύει στη σκηνή του Tae Kwon Do σ’ ένα φαντασμαγορικό θέαμα, που παντρεύει τις πιο αγαπημένες ταινίες κινουμένων σχεδίων με τη συμφωνική μουσική!

Στις 6, 7 και 8 Οκτωβρίου, μελωδίες και τραγούδια που λατρεύτηκαν από μικρούς και μεγάλους ερμηνεύονται ζωντανά στα Ελληνικά από τέσσερις καταξιωμένους τραγουδιστές και ηθοποιούς της χώρας μας, με παράλληλη προβολή σκηνών από τις κλασικές ταινίες της Disney σε μια τεράστια οθόνη. Η υπέροχη μουσική παρουσιάζεται ζωντανά από την 70μελή Συμφωνική Ορχήστρα του Μίσκολτς –μια από τις κορυφαίες ουγγρικές ορχήστρες– σε μια γιορτή μουσικής και κινηματογράφου.

Υπό την μπαγκέτα του μαέστρου Αλέξιου Πρίφτη, η Ορχήστρα του Μίσκολτς, μαζί με τις  φωνές της Demy, της Νάντιας Κοντογεώργη, του Μέμου Μπεγνή και του Παναγιώτη Πετράκη, αποδίδει τις μεγαλύτερες επιτυχίες της Disney, βραβευμένες με Όσκαρ ή με άλλες διακρίσεις: από τα διαχρονικά μουσικά θέματα της Μικρής γοργόνας, του Αλαντίν και του Βασιλιά των λιονταριών ως τα σύγχρονα hit των Πειρατών της Καραϊβικής και του Ψυχρά κι ανάποδα, το Disney in concert είναι ένα οπτικοακουστικό υπερθέαμα που ταξιδεύει γονείς και παιδιά σ’ έναν παραμυθένιο κόσμο, αποτελώντας ταυτόχρονα ιδανική ευκαιρία να μυηθούν οι μικροί θεατές στον πλούτο της συμφωνικής μουσικής.

Στη συναυλία ακούγονται τραγούδια όπως το «Tα ξεχνώ» (από την ταινία «Ψυχρά κι ανάποδα»), «Ο Κύκλος Ζωής» και το «Θε να γίνω εγώ βασιλιάς» (από τον «Βασιλιά των Λιονταριών»), το «Γλυκιά Ζωή» (από τον «Αλαντίν»), «Λιχουδιές» και «Έτσι είναι η ζωή» (από την ταινία «Πεντάμορφη και το Τέρας»), το «Μες το βυθό» (από τη «Μικρή Γοργόνα») και πολλά άλλα από τις ταινίες της Disney που λατρέψαμε!

Αναμφίβολα η πιο απολαυστική πρόταση οικογενειακής ψυχαγωγίας, το Disney in concert φέρνει στο Tae Kwon Do τη μαγεία της Disney και της συμφωνικής μουσικής, από τις 6 ως τις 8 Οκτωβρίου: Μην το χάσετε!

 

Το Disney in concert στον κόσμο και στην Ελλάδα

Από το 2010 το Disney in concert έχει παρουσιαστεί περισσότερες από 150 φορές στις ΗΠΑ και σε άλλες χώρες σε συνεργασία με σπουδαίες ορχήστρες, συναρπάζοντας ακροατήρια όλων των ηλικιών, μιας και κάθε γενιά έχει τη δική της αγαπημένη ταινία της Disney. Ανάμεσα στις ορχήστρες που έντυσαν με το ταλέντο τους τις κλασικές μελωδίες ξεχωρίζουν η πολυβραβευμένη Συμφωνική Ορχήστρα του Σαν Φρανσίσκο (15 βραβεία Grammy κι ένα Emmy), η Εθνική Συμφωνική Ορχήστρα της Ουάσιγκτον και η Συμφωνική Ορχήστρα του Φοίνιξ.

Στην Ελλάδα Disney in concert πρωτοπαρουσιάστηκε το 2012 στην Αθήνα και στη Θεσσαλονίκη με τη σύμπραξη της Συμφωνικής Ορχήστρας της ΕΡΤ (στο Μέγαρο Μουσικής της Αθήνας) και της Συμφωνικής Ορχήστρας του Δήμου Θεσσαλονίκης (στο Μέγαρο της Θεσσαλονίκης), σημειώνοντας συνεχείς sold out παραστάσεις!

Η φετινή, ολοκαίνουργια συνάντηση του Disney in concert με τους Έλληνες φίλους του σηματοδοτεί την πρώτη φορά που η μαγεία της μουσικής και των εικόνων περιλαμβάνει όχι μόνο μουσική, αλλά και τραγούδια της Disney που ερμηνεύουν –μεταγλωττισμένα στα ελληνικά– οι τέσσερις αγαπημένοι τραγουδιστές.

 

Η Συμφωνική Ορχήστρα του Μίσκολτς: μια από τις πιο φημισμένες ουγγρικές ορχήστρες παίζει Disney!

Με ιστορία που αρχίζει από τα μέσα του 19ου αιώνα, η Συμφωνική Ορχήστρα του Μίσκολτς (Miskolci Szimfonikus Zenekar) είναι μια από τις κορυφαίες ορχήστρες της Ουγγαρίας. Από την έδρα της στο μέγαρο του Εθνικού Θεάτρου της πόλης Μίσκολτς στη βόρεια Ουγγαρία, η Ορχήστρα διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στα μουσικά δρώμενα της πατρίδας της, ενώ η φήμη της απλώνεται σε όλη την Ευρώπη. Σπουδαίοι μαέστροι και σολίστ, όπως οι Oliver von Dohnányi και Kobayashi Ken-Ichiro, έχουν συμπράξει με τους μουσικούς της, ενώ το 2009 τιμήθηκε με το Diapason d’Or για την ηχογράφηση του συμφωνικού ποιήματος Toldi του Leó Weiner. Από το 2014, υπό την καθοδήγηση του Tamás Gál, πρώην επικεφαλής της Σχολής Διεύθυνσης Ορχήστρας της περίφημης Μουσικής Ακαδημίας «Ferenc Lizst», η Ορχήστρα δίνει ογδόντα και πλέον συναυλίες τον χρόνο, ανανεώνοντας το προφίλ της (π.χ. παίζοντας με τζαζ σύνολα) και προσεγγίζοντας νέα, δυναμικά ακροατήρια. 

Disney in concert:

Magical music from the movies

6, 7 και 8 Οκτωβρίου

Γήπεδο Tae Kwon Do

 

Ερμηνεύει η 70μελής Συμφωνική Ορχήστρα του Μίσκολτς

Μουσική διδασκαλία και διεύθυνση ορχήστρας: Αλέξιος Πρίφτης

Τραγουδιστές: Demy, Νάντια Κοντογεώργη, Μέμος Μπεγνής, Παναγιώτης Πετράκης

Προβάλλονται σκηνές και ακούγονται μουσικά θέματα και τραγούδια από τις ταινίες: Ο Βασιλιάς των Λιονταριών, Ψυχρά κι Ανάποδα, Η Μικρή Γοργόνα, Αλαντίν, Η Πεντάμορφη και το Τέρας, και Το βιβλίο της ζούγκλας.

ΩΡΕΣ ΠΑΡΑΣΤΑΣΕΩΝ ΚΑΙ ΤΙΜΕΣ

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 6 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 20.00

ΣΑΒΒΑΤΟ 7 ΟΚΤΩΒΡΙΟΥ 16.00 ΚΑΙ 20.00

ΚΥΡΙΑΚΗ 12.30 ΚΑΙ 17.30

 

ΤΙΜΕΣ ΓΕΝΙΚΗ ΕΙΣΟΔΟΣ

Α ΖΩΝΗ 35

Β ΖΩΝΗ 30

Γ ΖΩΝΗ 25

Δ ΖΩΝΗ 20

Ε ΖΩΝΗ 15

ΚΑΙ ΠΕΡΙΟΡΙΣΜΕΝΟΣ ΑΡΙΘΜΟΣ ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΩΝ ΕΙΣΙΤΗΡΙΩΝ (GOLDEN CIRCLE) 45€

 ΟΙΚΟΓΕΝΕΙΑΚΗ ΠΡΟΣΦΟΡΑ ΣΤΑ 4 ΕΙΣΙΤΗΡΙΑ ΤΟ 1 ΔΩΡΟ!

 

 Μέσα σε υπέροχες μουσικές και τραγούδια και με τη θερμή συμμετοχή περίπου 1000 θεατών, ξεκίνησε το Σάββατο 29/7, το 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου, στο Ανοικτό Θέατρο Άνδρου, το οποίο δώρισε στο νησί, ο Ανδριώτης ευεργέτης Αλκιβιάδης Τάττος. Ο καλλιτεχνικός διευθυντής του Φεστιβάλ, Παντελής Βούλγαρης, υποδέχθηκε στα εγκαίνια, τον Σταμάτη Κραουνάκη και την παράσταση ''ΟΛΟΙ ΕΝΑ... Φίλα με κι άλλο'', που καταχειροκροτήθηκαν. 

Οι θεατές είχαν τη χαρά ν' απολαύσουν "Τρεις γενιές τραγούδια", με τη συμμετοχή εννέα ακόμη καλλιτεχνών, ηθοποιών και μουσικών. 

Μιλώντας για το Φεστιβάλ, ο δήμαρχος Άνδρου, Θεοδόσης Σουσούδης, επεσήμανε ότι: 

''Είναι ένας θεσμός που διανύει τον 3ο χρόνο ζωής και έχει ανεβάσει ψηλά τον πήχυ στα πολιτιστικά δρώμενα στο νησί. Ο Παντελής Βούλγαρης που επιμελείται όλη την προσπάθεια, το οδήγησε και συνεχίζει να το οδηγεί με σταθερά βήματα, στην απόλυτη επιτυχία''. 

 

Το περασμένο Σάββατο, οι θεατές που κατέκλυσαν το υπερσύγχρονο ανοιχτό θέατρο, επιβράβευσαν για μία ακόμη φορά,την εξαιρετική ποιότητα της διοργάνωσης εκ μέρους της Αστικής Μη Κερδοσκοπικής Εταιρείας “Φίλοι Φεστιβάλ Άνδρου”, που πραγματοποιείται με την υποστήριξη των Ανδριωτών -και μη- χορηγών και την ηθική στήριξη του δημάρχου. 

Η Άνδρος έχει πλέον αναδειχθεί σε έναν θερινό τουριστικό προορισμό, που συνδυάζει τη φυσική ομορφιά, την ποιότητα διαμονής, με τα υψηλού επιπέδου πολιτιστικά δρώμενα. 

 

Το Μουσείο Λαογραφίας και Χριστιανικής Τέχνης Άνδρου υπενθυμίζουμε ότι διοργανώνει εφέτος την επετειακή έκθεση «60 Χρόνια "Ανδριακή" από-Τυπώματα Ανδριακής Ιστορίας» στον χώρο όπου στεγάζεται το Παλιό Παγοποιείο Μαντζαβελάκη στη Χώρα (δίπλα στο ξενοδοχείο «Παράδεισος»). Η έκθεση φιλοδοξεί να αναδείξει την έντυπη ιστορία του νησιού και των ανθρώπων του, όπως αναγράφεται στις σελίδες της τοπικής εφημερίδας της Άνδρου «Ανδριακή», η οποία κλείνει στις 4 Οκτωβρίου 2017 60 χρόνια από την ίδρυσή της το 1957 και περιλαμβάνει πρωτοσέλιδα, εσωτερικές σελίδες, ανέκδοτο φωτογραφικό υλικό και μέρος των αρχείων της από την περίοδο της λινοτυπίας έως τις μέρες μας. Η εφημερίδα αποτελεί εδώ και αρκετά χρόνια το μοναδικό έντυπο μέσο του νησιού, που κυκλοφορεί και σε ψηφιακή έκδοση με τον τίτλο andriakipress.gr. Τα εγκαίνια της έκθεσης θα γίνουν τη Δευτέρα 7 Αυγούστου στις 8 μ.μ. Η έκθεση θα διαρκέσει μέχρι 31.8.2017. 

 

Το Φεστιβάλ, τέλος, ευχαριστεί θερμά το "ΕΠΙΤΟΠΟΥ", που συνεργάζεται για πρώτη φορά μαζί του, παρουσιάζοντας και εκθέτοντας στο χώρο του Ανοιχτού Θεάτρου, δύο έργα καλλιτεχνών που δημιουργήθηκαν ειδικά για το τοπίο της Άνδρου, στο πλαίσιο του πολιτιστικού προγράμματος του. Ιδιαίτερες ευχαριστίες στους καλλιτέχνες Δημήτρη Τζικόπουλο για το έργο του ''Κλειστά'', Emanuelle Ducrocq για το έργο της ''Αγία Τριάδα'' και Εύα Τουρτόγλου-Bony για την επιμέλεια και προσαρμογή των έργων στον περιβάλλοντα χώρο του θεάτρου. 

 

*Η παρουσίαση των έργων και της συνεργασίας πραγματοποιήθηκε την Κυριακή 30 Ιουλίου στο φουαγιέ του θεάτρου 

 

Την αφίσα και το εξώφυλλο του 3ου Φεστιβάλ, φιλοτέχνησε ο ζωγράφος Γιώργος Χαδούλης, ενώ τα βίντεο είναι σε σκηνοθεσία Κωνσταντίνας Βούλγαρη και μουσική Σπύρου Λούκου. 

 

Προβολή / Επικοινωνία: BrainCo S.A

 

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΑΝΔΡΟΥ 2017 

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 2 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Το βραβευμένο πρόγραμμα της Metropolitan Opera “The Met: Live in HD” συμμετέχει στο 3ο Διεθνές Φεστιβάλ Άνδρου με την κορυφαία όπερα του Giuseppe Verdi «NAMΠΟΥΚΟ», με τον θρυλικό Placido Domingo στον πρωταγωνιστικό ρόλο.

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 5 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Καμεράτα. Gala ελληνικής οπερέτας με διευθυντή ορχήστρας τον Γιώργο Πέτρου. Θα παρουσιαστούν πολυαγαπημένα κομμάτια από τον "Βαφτιστικό", τους "Απάχηδες των Αθηνών", το "Πικ νικ" κ.α. Συμμετέχουν 23 μουσικοί και 2 σολίστ λυρικοί τραγουδιστές. 

 

 

ΤΡΙΤΗ 8 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Η αισχύλεια τραγωδία "Επτά επί Θήβας" σε σκηνοθεσία Τσέζαρις Γκραουζίνις, με πρωταγωνιστές τους Γιάννη Στάνκογλου και Κλειώ-Δανάη Οθωναίου. Μια παραγωγή του Κρατικού Θεάτρου Βορείου Ελλάδος. 

 

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 9 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Η κωμικοτραγωδία "Πέτρες στις τσέπες του" της Μαρί Τζόουνς, σε σκηνοθεσία και ερμηνεία των Μάκη Παπαδημητρίου και Γιώργου Χρυσοστόμου. Παραγωγή του Θεάτρου του Νέου Κόσμου.

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 12 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Dance Gala: Βραδιά Ρωσικού Μπαλέτου. Στο πρώτο μέρος θα παρουσιαστεί Carmen και στο δεύτερο μέρος Fragment from the ballet Swan Lake, Vokalis και Polovtsian Dances. Συμμετέχουν 16 χορευτές από The Royal Moscow Ballet και δύο σολίστες από μπαλέτο Stanislavsky. 

 

 

 

ΤΕΤΑΡΤΗ 16 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

«Μουσική από τον Ελληνικό Κινηματογράφο» - Φιλαρμονική Μουσικού Συλλόγου Άνδρου (ΜΟΥ.Σ.Α.)

 

 

ΠΕΜΠΤΗ 17 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Συναυλία "RESTART" με τον Νίκο Πορτοκάλογλου και τους Ευγενείς Αλήτες. Με νέα τραγούδια, νέους συνεργάτες και νέο ήχο, εκ μέρους του δημοφιλούς τραγουδοποιού. 

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 19 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Η "Μήδεια" του Ευριπίδη σε σκηνοθεσία Μαριάννας Κάλμπαρη. 15 ηθοποιοί και 4 μουσικοί επί σκηνής. Πρωταγωνιστεί η Μαρία Ναυπλιώτου. Μία συμπαραγωγή του Φεστιβάλ Αθηνών και Επιδαύρου με το Θέατρο Τέχνης Καρόλου Κουν και το ΔΗ.ΠΕ.ΘΕ. Ιωαννίνων. 

 

 

ΔΕΥΤΕΡΑ 21 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 

Θεατρικός Όμιλος Άνδρου. "Αρσενικό και παλιά δαντέλα", η μαύρη κωμωδία του Τζόζεφ Κέσελρινγκ, σε σκηνοθεσία Θεώνης Ριντ. 

 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 25 ΑΥΓΟΥΣΤΟΥ 2017 (ΛΗΞΗ) 

Η θεατρική ομάδα "Αλαλούμ" παρουσιάζει την παράσταση "Βαφτιστικός" του Θεόφραστου Σακελλαρίδη σε σκηνοθεσία Γιώργου Δάμπαση.

 

 

 

Καλοκαιρινές περιπέτειες του Καραγκιόζη & της παρέας του για μικρούς και μεγάλους.

Το εξοχικό του Καραγκιόζη στο Πάρκο Φλοίσβου συνεχίζει να υποδέχεται μικρούς και μεγάλους και τον Αύγουστο!!!!

Ο Δήμος Παλαιού Φαλήρου ετοίμασε και φέτος το θερινό στέκι του χάρτινου λαϊκού ήρωα και τις παρέας του, ο Τάσος Κώνστας ετοίμασε ένα πλούσιο ρεπερτόριο παραδοσιακών κωμωδιών, διανθισμένες με επίκαιρη σάτιρα και κάθε Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 20.30, για όλο το Καλοκαίρι.  Τα γέλια για κάθε ηλικίας θεατή, είναι εγγυημένα.

Απολαυστικές βραδιές λαϊκής σοφίας για όλη την οικογένεια, κάτω απ’ τον ουρανό και δίπλα στη θάλασσα, στο όμορφο Πάρκο Φλοίσβου.

Με χαμηλή τιμή εισιτηρίου – μόλις 3,50 ευρώ – για να μπορείτε να πηγαίνετε όσοι και όσες φορές θέλετε! Και με εναλλασσόμενο ρεπερτόριο για να απολαύσετε πολλές ιστορίες με τον αγαπημένο μας ήρωα!

 

Info:

Τοποθεσία: ΔΗΜΟΤΙΚΟ ΘΕΑΤΡΟ ΣΚΙΩΝ Π. ΦΑΛΗΡΟΥ, Πάρκο Φλοίσβου (Είσοδος από Λ. Ποσειδώνος) - (Στάση Τραμ «Πάρκο Φλοίσβου»)

Ημερομηνία: Ημέρες και ώρες παραστάσεων: Παρασκευή, Σάββατο & Κυριακή στις 20.30.  Διάρκεια παράστασης : 50΄.

Πληροφορίες: Τηλ.: 210 3227507 - 6937714733

Τιμή εισιτηρίου: 3,50 ευρώ / άτομο